അഗസ്റ്റെ റിനോയറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ. ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ റെനോയറിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

കൊള്ളാം ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ അഗസ്റ്റെ റിനോയർപറഞ്ഞു: "എനിക്ക് ഇതുവരെ നടക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ ഇതിനകം സ്ത്രീകളെ സ്നേഹിച്ചിരുന്നു." സ്ത്രീകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഐക്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ആൾരൂപമായിരുന്നു, പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടവും പ്രധാന തീംസർഗ്ഗാത്മകത. അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം സ്നേഹിതർ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ മാത്രം ലിസ ട്രിയോ, മാർഗരിറ്റ് ലെഗ്രാൻഡ്, അലീന ഷാരിഗോവർഷങ്ങളോളം അവന്റെ മ്യൂസായി.

ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ഗായകൻ എന്നാണ് റെനോയറിനെ വിളിച്ചിരുന്നത്. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "എനിക്ക്, ഒരു ചിത്രം ... എല്ലായ്പ്പോഴും മനോഹരവും സന്തോഷകരവും മനോഹരവുമായിരിക്കണം, അതെ - മനോഹരമാണ്! ജീവിതത്തിൽ ബോറടിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ ആവശ്യത്തിന് ഉണ്ട്...അത് തിരിച്ചറിയുക പ്രയാസമാണെന്ന് എനിക്കറിയാം വലിയ കലസന്തോഷവാനായിരിക്കാം.

7 വർഷക്കാലം, റിനോയറിന്റെ മ്യൂസിയം ലിസ ട്രിയോ ആയിരുന്നു. പെൺകുട്ടിക്ക് 18 ഉം കലാകാരന് 24 ഉം വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവർ കണ്ടുമുട്ടി. "കുടയുള്ള ലിസ", "സമ്മർ", "ലേഡി ഇൻ എ ബോട്ട്", "വുമൺ വിത്ത് എ പാരറ്റ്", "ഒഡലിസ്ക്" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അവളെ ചിത്രീകരിച്ചു (ആകെ 20 കൃതികൾ). പിയറി അഗസ്റ്റെ അവളുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ വീട്ടിൽ മരുമകനായി സ്വീകരിച്ചതിന് ശേഷവും അവളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചതിനെത്തുടർന്ന് അവരുടെ വേർപിരിയലിന് തുടക്കമിട്ടത് ലിസയായിരുന്നു.

1876 ​​ലെ വേനൽക്കാലം മുഴുവൻ, "ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ റെനോയർ പ്രവർത്തിച്ചു. തന്റെ ശീലം പിന്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചത് പ്രൊഫഷണൽ സിറ്ററുകളെയല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെയും പരിചയക്കാരെയുമാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്താണ് നൃത്തം ചെയ്യുന്ന പെൺകുട്ടി. ഈ ചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ യുവ മ്യൂസിയത്തെ അനശ്വരമാക്കി - 16 വയസ്സുള്ള തയ്യൽക്കാരി മാർഗെറൈറ്റ് ലെഗ്രാൻഡ്, മോണ്ട്മാർട്രിലെ ബേബി മാർഗോട്ട് എന്ന വിളിപ്പേര്.

കലാകാരൻ അവളെ 1875-ൽ കണ്ടുമുട്ടി. മാർഗോട്ട് 4 വർഷത്തേക്ക് അവന്റെ കാമുകനും മ്യൂസിയവുമായി. സംശയാസ്പദമായ വ്യക്തികളുമായി ചങ്ങാത്തം കൂടുന്ന കവിളുള്ള തെരുവ് പെൺകുട്ടിയായി പരിചയക്കാർ അവളെ വിശേഷിപ്പിച്ചത് അയാൾക്ക് നാണക്കേടുണ്ടാക്കിയില്ല. അവളുടെ ചടുലമായ സ്വഭാവവും അനിയന്ത്രിതമായ സന്തോഷവും അയാൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. "സ്വിംഗ്", "ഗേൾ ഇൻ എ ബോട്ട്", "കച്ചേരിക്ക് ശേഷം", "എ കപ്പ് ഓഫ് ചോക്ലേറ്റ്" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പോസ് ചെയ്തു. 1879-ൽ അവൾ വസൂരി ബാധിച്ച് മരിച്ചു. റിനോയറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇതൊരു വലിയ ഞെട്ടലായിരുന്നു.

റിനോയർ വരച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളുള്ള നടി ജീൻ സമരി വാദിച്ചു: “റെനോയർ വിവാഹത്തിനായി നിർമ്മിച്ചതല്ല. തന്റെ തൂലികയുടെ സ്പർശനത്തിലൂടെ അവൻ വരയ്ക്കുന്ന എല്ലാ സ്ത്രീകളുമായും വിവാഹബന്ധങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്നേഹമുള്ള കലാകാരൻ ഇപ്പോഴും വിവാഹിതനായി. അലീന ഷാരിഗോ അവന്റെ ഹൃദയം കീഴടക്കി.

20 വയസ്സുള്ള ഒരു അപ്രന്റിസ് മില്ലിനറിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് ആകൃഷ്ടനാകുകയും അവനോടൊപ്പം ഒരു മോഡലായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അവളെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും അലീന സമ്മതിച്ചു: “എനിക്ക് ഒന്നും മനസ്സിലായില്ല, പക്ഷേ അവൻ എഴുതുന്നത് കാണാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു,” അലീന പിന്നീട് തന്റെ കുട്ടികളോട് പറഞ്ഞു. "ഒരു മുന്തിരിത്തോട്ടം പോലെ - വീഞ്ഞ് നൽകാൻ - എഴുതാനാണ് അഗസ്റ്റെ സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് എനിക്കറിയാമായിരുന്നു."

റിനോയർ വളരെക്കാലം ഈ വികാരത്തെ എതിർത്തു, അത് ഗൗരവമായി എടുക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അലീനയുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്താൻ പോലും അവൻ ശ്രമിച്ചു, ഒരു യാത്ര പോയി, പക്ഷേ മടങ്ങിവരുമ്പോൾ അവൻ അവളോടൊപ്പം തുടർന്നു. അവരുടെ ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കുന്നുആശ്ചര്യകരമാംവിധം ശാന്തനും സന്തോഷവാനും ആയിരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല. അവരുടെ മകൻ അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ആയിരിക്കുമ്പോഴാണ് വിവാഹം നടന്നത്. അലീന ഷാരിഗോയുടെ ജ്ഞാനത്തിനും ക്ഷമയ്ക്കും നന്ദി, അവരുടെ ദാമ്പത്യം ദീർഘകാലം നീണ്ടുനിന്നു: 35 വർഷമായി, ആ സ്ത്രീ തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ വിശ്വാസവഞ്ചനയ്ക്ക് നേരെ കണ്ണടച്ചു, കലാകാരന്മാർക്ക് മറ്റെന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

റിനോയർ എഴുതി അറിയപ്പെടുന്ന പ്രതിനിധികൾപാരീസിയൻ ബൊഹീമിയ.

നടി ജീൻ സമരിയുടെ ഛായാചിത്രം - 1877-ൽ എഴുതിയ കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ് തിയേറ്ററിലെ യുവ നടിയായ അഗസ്റ്റെ റെനോയറിന്റെ ഛായാചിത്രം. മോസ്കോയിൽ, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. A. S. പുഷ്കിൻ.
1877-1878-ൽ, റിനോയർ ജീൻ സമരിയുടെ നാല് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അവ ഓരോന്നും വലുപ്പത്തിലും ഘടനയിലും നിറത്തിലും മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ജീൻ സമരി, അവളുടെ വിവാഹത്തിന് മുമ്പ്, റൂ ഫ്രോച്ചോട്ടിലെ റെനോയറിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല താമസിച്ചിരുന്നത്, പലപ്പോഴും അവനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്യാൻ വന്നിരുന്നു. നടി ജീൻ സമരിയുടെ ഛായാചിത്രം (1878, സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം)
ജീൻ സമരിയുടെ ഈ ഛായാചിത്രം കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടികളിലെയും ഏറ്റവും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം പുഞ്ചിരിയും ചിന്താശീലവുമുള്ള ജീൻ, പിങ്ക് പശ്ചാത്തലത്തിൽ മനോഹരമായ പച്ചയും നീലയും ഉള്ള വസ്ത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നടി താടിയിൽ വിശ്രമിക്കുന്നു ഇടതു കൈ, ആരുടെ കൈത്തണ്ട ഒരു ബ്രേസ്ലെറ്റ് കൊണ്ട് ഫ്രെയിം ചെയ്തിരിക്കുന്നു. അവളുടെ ചുവന്ന മുടി ചെറുതായി പല ദിശകളിലേക്ക് പറക്കുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ, തന്റെ മോഡലിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറയാൻ റെനോയറിന് കഴിഞ്ഞു: സൗന്ദര്യം, കൃപ, സജീവമായ മനസ്സ്, തുറന്നതും ശാന്തവുമായ രൂപം, പ്രസന്നമായ പുഞ്ചിരി. ചിത്രത്തിന്റെ നിറം ഉണ്ടാക്കുന്ന പ്രധാന നിറങ്ങൾ പിങ്ക്, പച്ച നിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ ആണ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലി വളരെ സ്വതന്ത്രമാണ്, ചിലപ്പോൾ അവഗണനയുടെ പോയിന്റ് വരെ, എന്നാൽ ഇത് അസാധാരണമായ പുതുമ, ആത്മീയ വ്യക്തത, ശാന്തത എന്നിവയുടെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1877-ൽ നടന്ന മൂന്നാം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്‌സിബിഷനിൽ (സ്വിംഗിനൊപ്പം) ബോൾ അറ്റ് ദി മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ഇത് 1870-കളുടെ മധ്യത്തിലെ റെനോയറിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
1879 മുതൽ ഈ ചിത്രം ഫ്രഞ്ച് മാർച്ചൻഡിന്റെയും ചിത്രകാരനായ ഗുസ്താവ് കെയ്‌ലിബോട്ടിന്റെയും ശേഖരത്തിലുണ്ട്. 1894-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, അത് ഒരു അനന്തരാവകാശ നികുതിയായി സംസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറി, 1896-ൽ അത് ലക്സംബർഗ് ഗാർഡനിലെ മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് മാറ്റി. 1929 മുതൽ, പെയിന്റിംഗ് ലൂവ്രെയുടെ ശേഖരത്തിലുണ്ട്, അവിടെ നിന്ന് 1986 ൽ മ്യൂസി ഡി ഓർസെയിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.
1876-ൽ, മോണ്ട്മാർട്രെയിലെ ഒരു പൂന്തോട്ടമുള്ള ഒരു സ്റ്റുഡിയോ റെനോയർ വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു, അത് മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലെറ്റിന് സമീപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, മോണ്ട്‌മാർട്രെയുടെ മുകൾ ഭാഗത്ത് ഒരു ഡാൻസ് ഹാളുള്ള ഒരു റെസ്റ്റോറന്റാണ്, അതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത മില്ലിൽ നിന്നാണ് ഇതിന് പേര് ലഭിച്ചത്. നല്ല കാലാവസ്ഥയിൽ, പ്രധാന പ്രവർത്തനം തെരുവിൽ നടന്നു, അവിടെ മേശകളും ബെഞ്ചുകളും ഒരു സർക്കിളിൽ ക്രമീകരിച്ചു. അത്തരമൊരു സന്തോഷകരവും ശാന്തവുമായ അന്തരീക്ഷം റിനോയർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഭാവി പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ രേഖാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചിത്രത്തിനായി, അവൻ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോട് പോസ് ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, അതിനാൽ അവരിൽ ചിലരെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നതിനും മേശയിലിരുന്ന് തിരിച്ചറിയുന്നതിനും കഴിയും. ഈ ചിത്രം എഴുതുമ്പോൾ, കലാകാരൻ നേരിട്ടു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി- നൃത്തം ചെയ്യുന്നവരുടെയും ഇരിക്കുന്നവരുടെയും മുഖത്തും വസ്ത്രങ്ങളിലും അക്കേഷ്യകളുടെ ഇലകൾ പൊട്ടിച്ച് സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം ചിത്രീകരിക്കുക.

"The Frog" (fr. La Grenouillère) 1869-ൽ വരച്ച ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ പിയറി-അഗസ്റ്റെ റെനോയിർ വരച്ച ചിത്രമാണ്.
നദിയുടെ ഒരു ചെറിയ ശാഖയിൽ നിൽക്കുകയും ഒരു ചെറിയ ദ്വീപിന് മുകളിലൂടെ വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട ഒരു പാലത്തിലൂടെ ദ്വീപുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത, സെയ്‌നിന്റെ തീരത്ത് കെട്ടിക്കിടക്കുന്ന ഒരു പോണ്ടൂണിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വെള്ളത്തിന് മുകളിലുള്ള ഒരു കഫേയായിരുന്നു "തവള". പാരീസിന്റെ വടക്ക്-പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്തുള്ള ചാറ്റോയ്ക്കും (fr. Chatou) Bougival-നും ഇടയിലുള്ള സെയ്‌നിലെ ഈ സ്ഥലത്ത് പാരീസുകാർ വിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം ദ്വീപുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ സ്ഥലങ്ങൾ ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരന്മാർ ("മാനെറ്റ് സലോമൻ"), എമിൽ സോള, മൗപാസന്റ് എന്നിവർ വിശദമായി വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ക്ലാസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായി റിനോയർ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മറ്റൊരു ദിശയിലാണ് വികസിച്ചത്. സുതാര്യമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതയ്ക്കായി അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സമർപ്പിച്ചു. സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിന് പൂർണ്ണമായും പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, റിനോയർ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഘടന കൈവരിച്ചു, ഇത് പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സ്കൂളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ വളരെയധികം വേർതിരിക്കുന്നു.

റിനോയറിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ സ്ത്രീകൾ

റെനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ, അവയുടെ പേരുകൾ ശരിക്കും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം, അത്ഭുതകരമായിപെൺകുട്ടികളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുക. അദ്ദേഹം ശുഭാപ്തിവിശ്വാസിയായിരുന്നു, ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾക്കായി നോക്കി, തന്റെ ബ്രഷുകളുടെ മനോഹരമായ ചലനാത്മകതയുടെ സഹായത്തോടെ അവ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

പ്രകാശം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നതിനാൽ, സന്തോഷവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞ മുഖങ്ങൾ മാത്രം കണ്ടെത്താനും ചിത്രീകരിക്കാനും അവനറിയാമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ കഴിവും ആളുകളിൽ അന്തർലീനമായ സ്നേഹത്തിന്റെ സ്നേഹവും കാരണം, സ്രഷ്ടാവ് സ്ത്രീകളെ തന്റെ കലയുടെ സത്തയാക്കി മാറ്റി.

"ജോൺ സമരി", "ബാലേറിന", "ബാതേഴ്സ്" എന്നീ തലക്കെട്ടുകളുള്ള റെനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവനിൽ സ്ത്രീപ്രകൃതിയുടെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവിനെ നൽകുന്നു, അവർക്ക് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സ്വന്തം ആദർശവും കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് അന്യവുമായിരുന്നു. അഗസ്റ്റിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ സ്ത്രീകളെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തെ അഭിമുഖീകരിച്ചിട്ടുള്ള ആർക്കും മാസ്റ്ററുടെ കൈ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. പ്രണയത്തിനായുള്ള ദാഹവും മാറ്റത്തിനായുള്ള ആസക്തിയും നിറഞ്ഞ കണ്ണുകളോടെയാണ് ഓരോ സ്ത്രീയും എപ്പോഴും ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നത്. കൂട്ടത്തിൽ പൊതു സവിശേഷതകൾഎല്ലാവരിലും ദൃശ്യമായവ സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾകലാകാരന്, - ചിത്രങ്ങളിലെ എല്ലാ സ്ത്രീകൾക്കും ഒരു ചെറിയ നെറ്റിയും കനത്ത താടിയും ഉണ്ട്.

"ജീൻ സമരിയുടെ ഛായാചിത്രം", "ഹെൻറിയറ്റ് ഹാൻറിയോട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രം"

1877-ൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ കലാകാരന്റെ പ്രദർശനങ്ങളുടെ ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം നടന്നു. ഭൂരിഭാഗം കൃതികളിലും, "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ജീൻ സാമറി", "പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് ഹെൻരിയറ്റ് ഹാൻരിയോട്ട്" എന്നീ തലക്കെട്ടുകളുള്ള റിനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഏറ്റവും വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തി. ചിത്രങ്ങളിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീകൾ നടിമാരാണ്. രചയിതാവ് അവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒന്നിലധികം തവണ വരച്ചു. വെള്ള-നീല പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയുടെ സമർത്ഥമായി സൃഷ്ടിച്ച മിഥ്യയാണ് പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രധാനമായും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്, ഇത് സ്ത്രീലിംഗമായ ഹെൻ‌റിയറ്റിന്റെ രൂപരേഖകൾക്ക് ചുറ്റും ക്രമേണ ഘനീഭവിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരനെ അവളുടെ വെൽവെറ്റ് ബ്രൗൺ കണ്ണുകളിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പൊതുവേ, പ്രദർശനം വളരെ ചലനാത്മകവും വൈകാരികവുമായി പുറത്തുവന്നിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അതേ സമയം അത് ചലനരഹിതമായി തുടർന്നു, ഇരുണ്ട നെറ്റിയിലെ വരമ്പുകളുടെയും മൃദുവായ ചുവന്ന ചുരുളുകളുടെയും വൈരുദ്ധ്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി.

സമാനമായ രീതിയിൽ, പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, ആക്സന്റുകളുടെയും വിശദാംശങ്ങളുടെയും സ്ഥാനത്തിന് പ്രശസ്തമല്ലാത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ, ആകർഷകമായ ജീൻ സമരിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു. നടിയുടെ രൂപം അലങ്കരിച്ച പർപ്പിൾ സ്ട്രോക്കുകളിൽ നിന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയതായി തോന്നുന്നു, അത് സാധ്യമായ മുഴുവൻ വർണ്ണ പാലറ്റും അവിശ്വസനീയമാംവിധം ആഗിരണം ചെയ്യുകയും അതേ സമയം പ്രബലമായ ചുവപ്പ് നിറം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു. വരച്ച വായയിലേക്കും കണ്ണുകളിലേക്കും മുടിയിഴകളിലേക്കും പോലും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന റെനോയർ പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖത്തേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ സമർത്ഥമായി കൊണ്ടുവരുന്നു. പശ്ചാത്തലം നടിയുടെ മുഖത്ത് പർപ്പിൾ ബ്ലഷ് ഉപയോഗിച്ച് റിഫ്ലെക്സുകൾ ഇടുന്നു, അത് ദിവയുടെ ചിത്രവുമായി വളരെ യോജിപ്പോടെ യോജിക്കുന്നു. നടിയുടെ ശരീരം തന്നെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാൽ തിടുക്കത്തിലുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

റിനോയറിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതിക സവിശേഷതകൾ

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചൈതന്യം പ്രസരിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, വരെ ജോലി തുടർന്നു. അവസാന ദിവസങ്ങൾജീവിതം, രോഗം അവനെ നിറങ്ങളിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. സ്ത്രീ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രീകരണത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിനുപുറമെ, കരകൗശലത്തിലെ സഹപ്രവർത്തകർ അപൂർവ്വമായി അവലംബിച്ച പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിറം ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനുമുള്ള കഴിവിനും കലാകാരൻ പ്രശസ്തനായി.

പെയിന്റിംഗുകൾ "വൃത്തികെട്ടതായി" കാണപ്പെടാതിരിക്കാൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ കറുപ്പ്, ചാര, വെളുപ്പ് നിറങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉപയോഗിച്ച് സമർത്ഥമായി അവലംബിച്ച ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളാണ് അഗസ്റ്റേ. ഇത് പരീക്ഷിക്കാനാണ് ആലോചന നിറങ്ങൾഎങ്ങനെയോ ഇരുന്നു മഴത്തുള്ളികൾ വീക്ഷിച്ചപ്പോൾ കലാകാരനെ സന്ദർശിച്ചു. കലാകാരനെ കുടകളുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ മാസ്റ്റർ എന്ന് വിളിക്കാമെന്ന് പല കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഈ വിശദാംശങ്ങൾ അവലംബിക്കുന്നു.

മിക്കവാറും, മാസ്റ്റർ ജോലിക്കായി വൈറ്റ് പെയിന്റ്, നെപ്പോളിയൻ മഞ്ഞ പെയിന്റ്, കോബാൾട്ട് ബ്ലൂ, കിരീടം, അൾട്രാമറൈൻ, ക്രാപ്ലക്, മരതകം പച്ച പെയിന്റ്, വെർമിലിയൻ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു, പക്ഷേ അവയുടെ സമർത്ഥമായ സംയോജനം അവിശ്വസനീയമാംവിധം മനോഹരമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്ക് കാരണമായി. 1860-നോട് അടുത്ത്, ഇംപ്രഷനിസം ശക്തി പ്രാപിച്ചപ്പോൾ, വർണ്ണ പാലറ്റ്റിനോയർ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, അവൻ തിളക്കമുള്ള ഷേഡുകൾ അവലംബിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഉദാഹരണത്തിന്, ചുവപ്പ്.

റിനോയറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ മോനെയുടെ സ്വാധീനം

ഈ കേസ് റിനോയറിനെ പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത ഒരു മീറ്റിംഗിലേക്ക് നയിച്ചു ഫ്രഞ്ച് കലചിത്രകാരൻ, അവരുടെ വിധികൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കുറച്ചുകാലം അവർ ഒരേ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ താമസിച്ചു, അവരുടെ കഴിവുകൾ നിരന്തരം മാനിച്ചു, പരസ്പരം ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ചില വിമർശകർ വാദിക്കുന്നത് അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ തമ്മിലുള്ള സമാനതകൾ വളരെ വ്യക്തമാണ്, താഴെ ഇടത് കോണിലുള്ള അടിക്കുറിപ്പ് ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, സാങ്കേതികമായി അവയെ വേർതിരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വ്യക്തമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, മോനെറ്റ് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അതിന് നന്ദി അദ്ദേഹം ക്യാൻവാസുകളിൽ സ്വന്തം വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അഗസ്‌റ്റെ വർണ്ണത്തെ കൂടുതൽ വിലമതിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതും പ്രകാശം നിറഞ്ഞതുമാക്കി മാറ്റുന്നു. ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ മറ്റൊരു അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം, സ്ത്രീകൾ തീർച്ചയായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പേരുകളുള്ള റെനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ചിത്രത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്. മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ, ക്ലോഡ് മോനെ തീർച്ചയായും അവരെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

1919 ഡിസംബർ 3-ന് അന്തരിച്ചു ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ അഗസ്റ്റെ റിനോയർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പാരീസുകാർക്കിടയിൽ വലിയ വിജയമായിരുന്നു. റിനോയറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ തിരിച്ചുവിളിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു.

"പാഡലിംഗ് പൂൾ"

1869 ലാണ് അഗസ്റ്റെ റിനോയർ ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. അതിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു ദേശീയ മ്യൂസിയംസ്വീഡൻ, സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ. "തവള" വെള്ളത്തിന് മുകളിലുള്ള ഒരു കഫേയാണ്, സെയ്‌നിന്റെ തീരത്ത് കെട്ടിയിരിക്കുന്ന, നദിയുടെ ഒരു ചെറിയ ശാഖയിൽ നിൽക്കുകയും ഒരു ചെറിയ ദ്വീപിന് മുകളിലൂടെ എറിഞ്ഞ ഒരു പാലത്തിലൂടെ ദ്വീപുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എളുപ്പമുള്ള പുണ്യമുള്ള പെൺകുട്ടികൾ, "തവളകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ, പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചെറിയ ഗുണ്ടകളുടെയും വഞ്ചകരുടെയും അകമ്പടിയോടെ ഇവിടെയെത്തി. വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഈ പെയിന്റിംഗിനെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് എന്ന് വിളിക്കാം. അതിൽ എല്ലാം ഉണ്ട് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്ചലനം: ജലത്തിന്റെയും ഹൈലൈറ്റുകളുടെയും പഠനം, നിറമുള്ള ഷാഡോകൾ, സുതാര്യത, വർണ്ണ ഫ്ലിക്കർ, സ്ട്രോക്ക് ഡിവിഷൻ, മൂന്ന് പ്രാഥമിക, മൂന്ന് ദ്വിതീയ നിറങ്ങളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഒരു ലൈറ്റ് പാലറ്റിന്റെ ഉപയോഗം. സമാനമായ ഒരു ചിത്രം ക്ലോഡ് മോനെറ്റിലും ഉണ്ട്. ഇതിനെ "തവള" എന്നും വിളിക്കുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, റിനോയറും മോനെറ്റും ഒരേ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, വളരെ അടുത്ത ശൈലികളിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു.

"ഊഞ്ഞാലാടുക"

1877-ൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രദർശനത്തിനായി അഗസ്റ്റെ റിനോയർ ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. പാരീസിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ഒരു കോണാണ് കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചത്. നീലയും വെള്ളയും നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു പെൺകുട്ടി, വൈക്കോൽ ബോട്ടിലെ രണ്ട് യുവാക്കളുമായി ഉല്ലസിച്ചുകൊണ്ട്, മരത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ഊഞ്ഞാൽ ബോർഡിൽ നിന്നു. സന്തുലിതാവസ്ഥ, മൊബൈൽ അചഞ്ചലത എന്നിവയുടെ ഈ രൂപത്തെ പൊതുവെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു രൂപകമായി കാണാൻ കഴിയും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിലെ പ്രധാന കാര്യം വേരിയബിളിറ്റി, ചലനം, അതേ സമയം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു നിശ്ചിത സ്റ്റാറ്റിക്, സമതുലിതമായ രൂപത്തിന്റെ നിമിഷം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. 1875-ൽ താൻ കണ്ടുമുട്ടിയ ഒരു മോഡലായ മാർഗെറൈറ്റ് ലെഗ്രാൻഡിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഊഞ്ഞാലിൽ ആടുന്ന ഒരു സ്ത്രീയെ വരച്ചു, കൂടാതെ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റിൽ ബോൾ പെയിന്റിംഗിനായി പോസ് ചെയ്തു. 1877 മുതൽ, "സ്വിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഫ്രഞ്ച് മാർച്ചൻഡിന്റെയും കലാകാരനുമായ ഗുസ്താവ് കെയ്‌ലെബോട്ടിന്റെ ശേഖരത്തിലായിരുന്നു. 1986-ൽ, പെയിന്റിംഗ് മ്യൂസി ഡി ഓർസെയിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

"ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റ്"

1876-ൽ അഗസ്റ്റെ റിനോയർ ആണ് ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. ഇത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സൃഷ്ടി മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1990-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്ന സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ, ഇത് 78 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, അത് ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിൽക്കപ്പെട്ട ഒന്നാണ്. വിലകൂടിയ പെയിന്റിംഗുകൾഎപ്പോഴെങ്കിലും ലേലത്തിൽ വിറ്റു. പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ "ഏകമാണ് വലിയ കലാകാരൻതന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു സങ്കടകരമായ ചിത്രം പോലും എഴുതിയിട്ടില്ല, ”എഴുത്തുകാരൻ ഒക്ടേവ് മിർബ്യൂ 1913 ൽ അവകാശപ്പെട്ടു. "ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റ്" - ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംചിത്രകാരന്റെ "സൗര" കല. പാരീസിലെ മോണ്ട്മാർട്രെ ജില്ലയിലാണ് അഗസ്റ്റെ റെനോയർ താമസിച്ചിരുന്നത്. അതേ പേരിലുള്ള മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ് റെസ്റ്റോറന്റിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്ലോട്ട് കണ്ടെത്തി. ചിത്രകാരന്റെ പരിചയക്കാരെയും സുഹൃത്തുക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പാരീസിലെ മ്യൂസി ഡി ഓർസെയിലാണ് ചിത്രം.

"നടി ജീൻ സാമറിയുടെ ഛായാചിത്രം"

ഈ ക്യാൻവാസിൽ, കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ് തിയേറ്ററിലെ ഒരു യുവ നടിയുടെ ഛായാചിത്രം റെനോയർ ചിത്രീകരിച്ചു. 1877 മുതലുള്ള പെയിന്റിംഗ്. മോസ്കോയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം. റിനോയർ ജീൻ സമരിയുടെ നാല് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നും വലുപ്പത്തിലും ഘടനയിലും നിറത്തിലും മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ജീൻ സമരി, അവളുടെ വിവാഹത്തിന് മുമ്പ്, റൂ ഫ്രോച്ചോട്ടിലെ റെനോയറിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാതെ താമസിച്ചിരുന്നു, പലപ്പോഴും അവനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്യാൻ വന്നിരുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രത്തെ റിനോയറിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലെയും ഏറ്റവും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിൽ ഒന്നായി വിളിക്കുന്നു. IN അവസാന ചിത്രംജീൻ സമരി അവതരിപ്പിച്ചു മുഴുവൻ ഉയരംഒരു മനോഹരമായ ൽ സായാഹ്ന വസ്ത്രംഒരു വലിയ തീവണ്ടി, ആഴത്തിലുള്ള കഴുത്ത്, നഗ്നമായ കൈകൾ കൈമുട്ട് വരെ വെളുത്ത കയ്യുറകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. റെനോയർ ജീൻ സമരിയെ ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ സുന്ദരിയായി ചിത്രീകരിച്ചു. അവളുടെ മാനസിക രൂപത്തിന്റെയും സ്റ്റേജ് കഴിവിന്റെയും സവിശേഷതയായ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ ആകർഷകമായ കളിയും കുസൃതിയും സ്വാഭാവികതയും അവളുടെ മുഖഭാവത്തിൽ അറിയിക്കാൻ റിനോയറിന് കഴിഞ്ഞു.

"തുഴച്ചിൽക്കാരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം"

ഈ ചിത്രം റിനോയറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറി. ഈ സമയത്ത്, 1880 - 1881 ൽ, കലാകാരൻ അൾജീരിയയിലേക്കും ഇറ്റലിയിലേക്കും തന്റെ ആദ്യത്തെ നീണ്ട യാത്രകൾ നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗ്രഹം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഇതിനകം ഇറ്റലിയിൽ അവൻ എന്തോ നിരാശനാണ്, എന്നാൽ തന്റെ കലയിൽ എന്തെങ്കിലും സജീവമായി മാറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പുതിയ തിരയലുകളുടെ, പുതിയ സംശയങ്ങളുടെ, പുതിയ ചിത്രമായ രീതിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം വരുന്നു. റോവേഴ്‌സിന്റെ പ്രഭാതഭക്ഷണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി ജീവിത പാത. പാരീസിലെ ഫോർനൈസ് റെസ്റ്റോറന്റിലാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്സുഹൃത്തുക്കളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. വീണ്ടും, റിനോയർ തന്റെ യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. 1881 ഫെബ്രുവരിയിൽ, പ്രസിദ്ധനായ മാർച്ചൻഡ് പോൾ ഡുറാൻഡ്-റൂയൽ റിനോയറിൽ നിന്ന് 15,000 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി, അത് അക്കാലത്തെ ഉയർന്ന വിലയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ഡുറാൻഡ്-റൂവലിന്റെ മക്കൾ ഈ പെയിന്റിംഗ് $125,000-ന് പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ കളക്ടർ ഡങ്കൻ ഫിലിപ്സിന് വിറ്റു. 1930 മുതൽ, ഈ ശേഖരം വാഷിംഗ്ടണിലെ ഡ്യൂപോണ്ട് സർക്കിൾ പരിസരത്തുള്ള ഒരു കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറി, അതിനുശേഷം അത് ഫിലിപ്സ് ശേഖരം എന്ന ആർട്ട് മ്യൂസിയമായി ഉപയോഗിച്ചു.

"കുടകൾ"

ഈ പെയിന്റിംഗ് 1880-1881 ൽ ആരംഭിച്ച് 1885-1886 ൽ പൂർത്തിയായി. റിനോയർ ഒരു "ശുദ്ധമായ" ഇംപ്രഷനിസ്റ്റായി പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു, എന്നാൽ താമസിയാതെ ഈ ശൈലിയിൽ നിരാശനായി. ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയുടെ പ്രതീതി ചിത്രകാരനെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹം വൃദ്ധനായി. കലാപരമായ രീതികൾ. രൂപങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപരേഖ ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തിരക്കേറിയ, തിരക്കേറിയ പാരീസിയൻ തെരുവ്. മഴ. ധാരാളം കുടകൾ. യഥാർത്ഥ ആശയം: കുടകളുടെ ക്ലസ്റ്ററിലൂടെയും ക്രഷിലൂടെയും തിരക്കും അതേ സമയം പൂർണ്ണമായും പാരീസിയൻ ചാരുതയും ആകർഷകത്വവും അറിയിക്കുക. ചിത്രം രണ്ട് കലകളുടെ അഭിലാഷങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - പെയിന്റിംഗ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി: ആദ്യത്തേത് - ധാരണയുടെ ആത്മീയത, രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് - "തൽക്ഷണം" (ചിത്രകാരൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ അരികുകളിലെ രൂപങ്ങൾ പോലും മുറിക്കുന്നു). അക്കാലത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ ഈ രീതി ജനപ്രിയമായിരുന്നു. "കുടകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇവിടെ

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ (ഫ്രഞ്ച് പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയർ; ഫെബ്രുവരി 25, 1841, ലിമോജസ് - ഡിസംബർ 2, 1919, കാഗ്നെസ്-സർ-മെർ) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. റിനോയർ പ്രാഥമികമായി ഒരു മതേതര ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്, വികാരാധീനനല്ല; സമ്പന്നരായ പാരീസുകാർക്കൊപ്പം വിജയിച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ആദ്യത്തെയാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1880 കളുടെ മധ്യത്തിൽ. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രേഖീയതയിലേക്ക്, എൻഗ്രിസത്തിലേക്ക് മടങ്ങി. പ്രശസ്ത സംവിധായകന്റെ പിതാവ്.

അഗസ്റ്റെ റെനോയർ 1841 ഫെബ്രുവരി 25 ന് മധ്യ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ലിമോജസ് നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ലിയോനാർഡ് എന്ന പാവപ്പെട്ട തയ്യൽക്കാരന്റെയും ഭാര്യ മാർഗരിറ്റിന്റെയും ആറാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു റിനോയർ.
1844-ൽ, റിനോയേഴ്സ് പാരീസിലേക്ക് മാറി, ഇവിടെ അഗസ്റ്റെ സെന്റ്-യൂസ്റ്റാച്ചിലെ വലിയ കത്തീഡ്രലിൽ പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു, ഗായകസംഘം ഡയറക്ടർ ചാൾസ് ഗൗനോഡ്, ആൺകുട്ടിയുടെ മാതാപിതാക്കളെ സംഗീതം പഠിക്കാൻ അയയ്ക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതുകൂടാതെ, അഗസ്റ്റെ ഒരു കലാകാരന്റെ സമ്മാനം കാണിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു മാസ്റ്ററുമായി ജോലി നേടി കുടുംബത്തെ സഹായിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവരിൽ നിന്ന് പോർസലൈൻ പ്ലേറ്റുകളും മറ്റ് വിഭവങ്ങളും വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചു. വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ, അഗസ്റ്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു.

"ഡാൻസ് അറ്റ് ബോഗിവൽ" (1883), ബോസ്റ്റൺ മ്യൂസിയം ഫൈൻ ആർട്സ്

1865-ൽ, തന്റെ സുഹൃത്ത്, കലാകാരനായ ജൂൾസ് ലെ കോയറിന്റെ വീട്ടിൽ, ലിസ ട്രിയോ എന്ന 16 വയസ്സുകാരിയെ കണ്ടുമുട്ടി, അവൾ താമസിയാതെ റിനോയറിന്റെ കാമുകനും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലുമായി. 1870-ൽ, അവരുടെ മകൾ ജീൻ മാർഗറൈറ്റ് ജനിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും റിനോയർ തന്റെ പിതൃത്വം ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. 1872-ൽ ലിസ റിനോയറിനെ ഉപേക്ഷിച്ച് മറ്റൊരു വിവാഹം കഴിക്കുന്നതുവരെ അവരുടെ ബന്ധം തുടർന്നു.
സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം 1870-1871 കാലഘട്ടത്തിൽ സൈന്യത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ റിനോയർ തടസ്സപ്പെട്ടു. ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധംഫ്രാൻസിന്റെ ദയനീയ പരാജയത്തിലാണ് അവസാനിച്ചത്.

പിയറി-ഓഗസ്റ്റ് റിനോയർ, അലീന ചാരിഗോട്ട്, 1885, ആർട്ട് മ്യൂസിയം, ഫിലാഡൽഫിയ

1890-ൽ, റിനോയർ 21 വയസ്സുള്ള തയ്യൽക്കാരിയായിരുന്നപ്പോൾ പത്തു വർഷം മുമ്പ് കണ്ടുമുട്ടിയ അലീന ചാരിഗോട്ടിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അവർക്ക് ഇതിനകം 1885 ൽ ജനിച്ച പിയറി എന്ന ഒരു മകനുണ്ടായിരുന്നു, വിവാഹത്തിന് ശേഷം അവർക്ക് രണ്ട് ആൺമക്കൾ കൂടി ജനിച്ചു - 1894 ൽ ജനിച്ച ജീൻ, 1901 ൽ ജനിച്ച ക്ലോഡ് ("കൊക്കോ" എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു), പിതാവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലുകളിൽ ഒരാളായി. .

ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം രൂപീകരിക്കപ്പെട്ടപ്പോഴേക്കും, റെനോയർ വിജയവും പ്രശസ്തിയും നേടി, ഫ്രാൻസിലെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും സംസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് നൈറ്റ് ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ എന്ന പദവി ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

റിനോയറിന്റെ വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷവും തൊഴിൽപരമായ വിജയവും അസുഖത്താൽ നിഴലിച്ചു. 1897-ൽ സൈക്കിളിൽ നിന്ന് വീണ് റിനോയർ വലതു കൈ ഒടിഞ്ഞു. തൽഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന് വാതരോഗം പിടിപെട്ടു, അതിൽ നിന്ന് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം കഷ്ടപ്പെട്ടു. വാതരോഗം റിനോയറിന് പാരീസിൽ താമസിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടാക്കി, 1903-ൽ റിനോയർ കുടുംബം കാഗ്നസ്-സുർ-മെർ എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലെ "കൊലെറ്റ്" എന്ന എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് മാറി.
1912-ൽ ഉണ്ടായ പക്ഷാഘാതത്തെത്തുടർന്ന്, രണ്ട് ശസ്ത്രക്രിയകൾ നടത്തിയിട്ടും, റിനോയറിനെ ചങ്ങലയിൽ ബന്ധിച്ചു. വീൽചെയർ, എങ്കിലും, അവൻ ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് എഴുതുന്നത് തുടർന്നു, അത് നഴ്സ് അവന്റെ വിരലുകൾക്കിടയിൽ ഇട്ടു.

IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾലൈഫ് റിനോയർ പ്രശസ്തിയും സാർവത്രിക അംഗീകാരവും നേടി. 1917-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കുടകൾ" ലണ്ടനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ ദേശീയ ഗാലറി, നൂറുകണക്കിന് ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരന്മാരും വെറും കലാപ്രേമികളും അദ്ദേഹത്തിന് അഭിനന്ദനങ്ങൾ അയച്ചു, അതിൽ ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: “നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ് പഴയ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം ഒരേ നിരയിൽ തൂക്കിയിട്ട നിമിഷം മുതൽ, ഞങ്ങളുടെ സമകാലികൻ തന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടിയതിന്റെ സന്തോഷം ഞങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ്". റിനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗും ലൂവ്രെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, 1919 ഓഗസ്റ്റിൽ കലാകാരൻ അവസാന സമയംഅവളെ കാണാൻ പാരീസ് സന്ദർശിച്ചു.

1919 ഡിസംബർ 3-ന്, പിയറി-അഗസ്റ്റെ റിനോയർ 78-ആം വയസ്സിൽ ന്യൂമോണിയ ബാധിച്ച് കാഗ്നസ്-സർ-മെറിൽ മരിച്ചു. എസ്സുവയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

മേരി-ഫെലിക്‌സ് ഹിപ്പോലൈറ്റ്-ലൂക്കാസ് (1854-1925) - റിനോയറിന്റെ ഛായാചിത്രം 1919

1862-1873 വിഭാഗങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്

"സ്പ്രിംഗ് പൂച്ചെണ്ട്" (1866). ഹാർവാർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി മ്യൂസിയം.

1862-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ പരീക്ഷകളിൽ വിജയിച്ച റിനോയർ ഗ്ലെയറിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചേർന്നു. അവിടെ അദ്ദേഹം ഫാന്റിൻ-ലത്തൂർ, സിസ്ലി, ബേസിൽ, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. താമസിയാതെ അവർ സെസാനെയും പിസാരോയുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായി, അതിനാൽ ഭാവി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ നട്ടെല്ല് രൂപപ്പെട്ടു.
IN ആദ്യകാലങ്ങളിൽബാർബിസൺസ്, കൊറോട്ട്, പ്രൂധോൺ, ഡെലാക്രോയിക്സ്, കോർബെറ്റ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ റെനോയറിനെ സ്വാധീനിച്ചു.
1864-ൽ ഗ്ലെയർ വർക്ക്ഷോപ്പ് അടച്ചു, പരിശീലനം അവസാനിച്ചു. റിനോയർ തന്റെ ആദ്യ ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് ആദ്യമായി "ട്രാമ്പുകൾക്കിടയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന എസ്മെറാൾഡ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സലൂണിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അവൾ സ്വീകരിച്ചു, പക്ഷേ ക്യാൻവാസ് അവനു തിരികെ നൽകിയപ്പോൾ രചയിതാവ് അത് നശിപ്പിച്ചു.
ആ വർഷങ്ങളിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കായി വിഭാഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത അദ്ദേഹം ജീവിതാവസാനം വരെ അവ മാറ്റിയില്ല. ഇതൊരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പാണ് - "ജൂൾസ് ലെ കോയർ ഇൻ ദി ഫോറസ്റ്റ് ഓഫ് ഫോണ്ടൈൻബ്ലൂ" (1866), ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ - "തവള" (1869), "പോണ്ട് ന്യൂഫ്" (1872), നിശ്ചല ജീവിതം - "സ്പ്രിംഗ് പൂച്ചെണ്ട്" (1866), " പൂച്ചെണ്ടും ഫാനും ഉള്ള സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" (1871), പോർട്രെയ്റ്റ് - "കുടയുള്ള ലിസ" (1867), "ഒഡലിസ്‌ക്" (1870), നഗ്ന - "ഡയാന ദി ഹൺട്രസ്" (1867).
1872-ൽ റിനോയറും സുഹൃത്തുക്കളും അജ്ഞാത സഹകരണ പങ്കാളിത്തം സൃഷ്ടിച്ചു.

1874-1882 അംഗീകാരത്തിനായുള്ള സമരം

"ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലെറ്റ്" (1876). മ്യൂസി ഡി ഓർസെ.

പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം 1874 ഏപ്രിൽ 15 ന് ആരംഭിച്ചു. റെനോയർ പാസ്റ്റലുകളും ആറ് പെയിന്റിംഗുകളും അവതരിപ്പിച്ചു, അവയിൽ "നർത്തകി", "ലോഡ്" (രണ്ടും - 1874). എക്സിബിഷൻ പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു, പങ്കാളിത്തത്തിലെ അംഗങ്ങൾക്ക് അപമാനകരമായ വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു - "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ".
ദാരിദ്ര്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് കലാകാരൻ തന്റെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്: ഗ്രാൻഡ്സ് ബൊളിവാർഡ്സ് (1875), വാക്ക് (1875), ബോൾ അറ്റ് മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റ് (1876), നഗ്നത (1876), നഗ്നത ഇൻ ദി സൺലൈറ്റ്" (1876). ), "സ്വിംഗ്" (1876), "ഫസ്റ്റ് ഡിപ്പാർച്ചർ" (1876/1877), "പാത്ത് ഇൻ ദ ടാൾ ഗ്രാസ്" (1877).
റിനോയർ ക്രമേണ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. 1879-ൽ, നടി ജീൻ സമരിയുടെ (1878) പൂർണ്ണമായ ഛായാചിത്രവും കുട്ടികൾക്കൊപ്പം മാഡം ചാർപെന്റിയറുടെ ഛായാചിത്രവും (1878) അദ്ദേഹം 1879-ൽ സലൂണിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും സാർവത്രിക അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു, അതിനുശേഷം സാമ്പത്തിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് ശേഷം. അദ്ദേഹം പുതിയ ക്യാൻവാസുകൾ എഴുതുന്നത് തുടർന്നു - പ്രത്യേകിച്ചും, പ്രസിദ്ധമായ "ക്ലിച്ചി ബൊളിവാർഡ്" (1880), "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓഫ് ദി റോവേഴ്‌സ്" (1881), "ഓൺ ദ ടെറസ്" (1881), ഇത് പ്രസിദ്ധമായി.

1883-1890 "ഇംഗ്രെസ് കാലഘട്ടം"

"വലിയ കുളികൾ" (1884-1887). മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ഫിലാഡൽഫിയ.

റിനോയർ അൾജീരിയയിലേക്കും പിന്നീട് ഇറ്റലിയിലേക്കും പോയി, അവിടെ നവോത്ഥാന ക്ലാസിക്കുകളുടെ കൃതികളുമായി അടുത്ത് പരിചയപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ അഭിരുചി മാറി. "ഡാൻസ് ഇൻ ദ വില്ലേജ്" (1882/1883), "ഡാൻസ് ഇൻ ദ സിറ്റി" (1883), "ഡാൻസ് ഇൻ ബൂഗിവൽ" (1883), കൂടാതെ "ഇൻ ദ ഗാർഡൻ" (1885) തുടങ്ങിയ ക്യാൻവാസുകളും റെനോയർ വരച്ചു. ) കൂടാതെ "കുടകൾ" (1881/1886), അവിടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഭൂതകാലം ഇപ്പോഴും ദൃശ്യമാണ്, എന്നാൽ ചിത്രകലയിൽ റെനോയറിന്റെ പുതിയ സമീപനം ദൃശ്യമാകുന്നു.
"ഇംഗ്രെസ് കാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന തുറക്കുന്നു. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിഈ കാലഘട്ടത്തിലെ - "വലിയ കുളികൾ" (1884/1887). രചനയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി, രചയിതാവ് ആദ്യം സ്കെച്ചുകളും സ്കെച്ചുകളും ഉപയോഗിച്ചു. ഡ്രോയിംഗിന്റെ വരികൾ വ്യക്തവും നിർവചിക്കപ്പെട്ടതും ആയി. നിറങ്ങൾക്ക് അവയുടെ മുൻ തെളിച്ചവും സാച്ചുറേഷനും നഷ്ടപ്പെട്ടു, പെയിന്റിംഗ് മൊത്തത്തിൽ കൂടുതൽ സംയമനത്തോടെയും തണുപ്പോടെയും കാണാൻ തുടങ്ങി.

1891-1902 "മുത്ത് കാലഘട്ടം"

"പിയാനോയിലെ പെൺകുട്ടികൾ" (1892). മ്യൂസി ഡി ഓർസെ.

1892-ൽ ഡ്യൂറൻഡ്-റൂവൽ തുറന്നു വലിയ പ്രദർശനംറിനോയറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. സർക്കാർ ഉദ്യോഗസ്ഥരിൽ നിന്നും അംഗീകാരം ലഭിച്ചു - "ഗേൾസ് അറ്റ് ദി പിയാനോ" (1892) എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലക്സംബർഗ് മ്യൂസിയത്തിനായി വാങ്ങി.
റെനോയർ സ്പെയിനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെയും ഗോയയുടെയും ജോലികൾ പരിചയപ്പെട്ടു.
90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, റിനോയർ കലയിൽ പുതിയ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. മനോഹരമായ രീതിയിൽ, വർണ്ണത്തിന്റെ ഒരു വ്യതിരിക്തത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിനാലാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തെ ചിലപ്പോൾ "മദർ ഓഫ് പേൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.
ഈ സമയത്ത്, റിനോയർ "ആപ്പിളും പൂക്കളും" (1895/1896), "വസന്തം" (1897), "സൺ ജീൻ" (1900), "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് മിസിസ് ഗാസ്റ്റൺ ബെർൺഹൈം" (1901) തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. അദ്ദേഹം നെതർലാൻഡിലേക്ക് പോയി, അവിടെ വെർമീറിന്റെയും റെംബ്രാന്റിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

1903-1919 "ചുവന്ന കാലഘട്ടം"

"ചുവന്ന ബ്ലൗസിൽ ഗബ്രിയേൽ" (1910). ന്യൂയോർക്കിലെ എം വെർട്ടേമിന്റെ ശേഖരം.

"മുത്ത്" കാലഘട്ടം "ചുവപ്പ്" എന്നതിലേക്ക് വഴിമാറി, ചുവപ്പ് കലർന്ന പിങ്ക് നിറത്തിലുള്ള പൂക്കളുടെ ഷേഡുകൾക്ക് മുൻഗണന നൽകിയതിനാൽ ഈ പേര് നൽകി.
റെനോയർ സണ്ണി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളുള്ള നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, അവന്റെ കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, നഗ്നരായ സ്ത്രീകൾ, എ വാക്ക് (1906), ആംബ്രോയ്‌സ് വോളാർഡിന്റെ പോർട്രെയ്‌റ്റ് (1908), ഗബ്രിയേൽ ഇൻ എ റെഡ് ബ്ലൗസ് (1910), റോസാപ്പൂവിന്റെ പൂച്ചെണ്ട് "( 1909/1913)," മാൻഡോലിൻ ഉള്ള സ്ത്രീ "(1919).

"അമേലി" എന്ന സിനിമയിൽ അയൽക്കാരൻ പ്രധാന കഥാപാത്രംറമോൺ ഡുഫേൽ 10 വർഷമായി റെനോയറിന്റെ ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓഫ് ദി റോവേഴ്‌സിന്റെ പകർപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.
അഗസ്റ്റെ റെനോയറിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്ത് ഹെൻറി മാറ്റിസ് ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തോട് ഏകദേശം 28 വയസ്സ് കുറവായിരുന്നു. ഒ. റിനോയർ അസുഖം മൂലം കിടപ്പിലായപ്പോൾ, എ. മാറ്റിസ് എല്ലാ ദിവസവും അദ്ദേഹത്തെ സന്ദർശിച്ചു. സന്ധിവാതം മൂലം ഏതാണ്ട് തളർന്നുപോയ റിനോയർ, വേദനയെ മറികടന്ന് തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് തുടർന്നു. ഒരിക്കൽ, ബ്രഷിന്റെ ഓരോ അടിയും അവനു നൽകുന്ന വേദന കണ്ടപ്പോൾ, മാറ്റിസ് സഹിക്കാൻ കഴിയാതെ ചോദിച്ചു: “ഓഗസ്റ്റേ, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിക്കാത്തത്, നിങ്ങൾ വളരെയധികം കഷ്ടപ്പെടുന്നുണ്ടോ?” റിനോയർ സ്വയം ഉത്തരത്തിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങി: "ലാ ഡൂലെർ പാസ്സെ, ലാ ബ്യൂട്ടേ റെസ്റ്റെ" (വേദന കടന്നുപോകുന്നു, പക്ഷേ സൗന്ദര്യം അവശേഷിക്കുന്നു). അവസാന ശ്വാസം വരെ പ്രവർത്തിച്ച മുഴുവൻ റിനോയറും ഇതായിരുന്നു.