ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളിൽ എന്ത് രൂപങ്ങളാണ് കാണപ്പെടുന്നത്. വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് രംഗത്ത് ബീഥോവന്റെ അതേ സ്ഥാനം ഷുബെർട്ടിന് ഉണ്ട്.

ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ട് 1797 ജനുവരി 31 ന് വിയന്നയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശത്താണ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രകടമായി. വീട്ടിൽ വച്ചാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സംഗീതപാഠങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചത്. അച്ഛൻ വയലിൻ വായിക്കാനും ജ്യേഷ്ഠൻ പിയാനോ വായിക്കാനും പഠിപ്പിച്ചു.

ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ലിച്ചെന്റൽ പാരിഷ് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന് അതിശയകരമായ മനോഹരമായ ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, 11-ാം വയസ്സിൽ തലസ്ഥാനത്തെ കോടതി ചാപ്പലിൽ "പാടുന്ന കുട്ടി" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

1816 വരെ ഷുബെർട്ട് എ. സാലിയേരിയുടെ കൂടെ സൗജന്യമായി പഠിച്ചു. കോമ്പോസിഷന്റെയും എതിർ പോയിന്റിന്റെയും അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു.

കമ്പോസർ കഴിവുകൾ ഇതിനകം കൗമാരത്തിൽ തന്നെ പ്രകടമായി. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം പഠിക്കുന്നു , 1810 മുതൽ 1813 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. അദ്ദേഹം നിരവധി പാട്ടുകൾ, പിയാനോ പീസുകൾ, ഒരു സിംഫണി, ഒരു ഓപ്പറ എന്നിവ രചിച്ചു.

പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങൾ

കലയിലേക്കുള്ള പാത ആരംഭിച്ചത് ബാരിറ്റോൺ I.M യുമായി ഷുബെർട്ടിന്റെ പരിചയത്തിലാണ്. ഫോഗിൾ. പുതിയ സംഗീതസംവിധായകന്റെ നിരവധി ഗാനങ്ങൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, അവ പെട്ടെന്ന് ജനപ്രീതി നേടി. യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ വിജയം ഗോഥെയുടെ "ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" എന്ന ബല്ലാഡ് കൊണ്ടുവന്നു, അത് അദ്ദേഹം സംഗീതം നൽകി.

1818 ജനുവരിയിൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ ആദ്യ രചനയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം അടയാളപ്പെടുത്തി.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം സംഭവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു. എ. ഹട്ടൻബ്രെന്നർ, ഐ. മേയർഹോഫർ, എ. മിൽഡർ-ഹോപ്റ്റ്മാൻ എന്നിവരുമായി അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടുകയും ചങ്ങാത്തം കൂടുകയും ചെയ്തു. സംഗീതജ്ഞന്റെ ജോലിയുടെ അർപ്പണബോധമുള്ള ആരാധകരായതിനാൽ, അവർ പലപ്പോഴും പണം നൽകി അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു.

1818 ജൂലൈയിൽ ഷുബെർട്ട് സെലിസിലേക്ക് പോയി. അധ്യാപന പരിചയം കൗണ്ട് I. എസ്തർഹാസിയുടെ സംഗീത അധ്യാപകനായി ജോലി നേടാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. നവംബർ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സംഗീതജ്ഞൻ വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങി.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ

അറിയുന്നു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രംഷുബെർട്ട് , അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി ഒരു ഗാനരചയിതാവ് എന്ന നിലയിലാണ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത് എന്ന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഡബ്ല്യൂ മുള്ളറുടെ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത ശേഖരങ്ങൾക്ക് സ്വര സാഹിത്യത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

നിന്നുള്ള ഗാനങ്ങൾ ഏറ്റവും പുതിയ ശേഖരംകമ്പോസർ, "സ്വാൻ സോംഗ്", ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളുടെ വിശകലനം കാണിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം ധീരനും യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു എന്നാണ്. ബീഥോവൻ തെളിച്ച വഴിയിലൂടെയല്ല അദ്ദേഹം സ്വന്തം വഴി തിരഞ്ഞെടുത്തത്. പിയാനോയ്ക്കുള്ള ട്രൗട്ട് ക്വിന്റ്റെറ്റിലും ബി-മൈനർ അൺഫിനിഷ്ഡ് സിംഫണിയിലും ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഷുബെർട്ട് പല സഭാ രചനകളും ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇതിൽ ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ മാസ് നമ്പർ 6 ആണ് ഏറ്റവും ജനപ്രീതി നേടിയത്.

രോഗവും മരണവും

ലിൻസ്, സ്റ്റൈറിയ എന്നിവിടങ്ങളിലെ സംഗീത യൂണിയനുകളുടെ ഓണററി അംഗമായി ഷുബെർട്ടിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തത് 1823 അടയാളപ്പെടുത്തി. IN സംഗ്രഹംകോർട്ട് ഫിറ്റ്സെ-കപെൽമിസ്റ്റർ സ്ഥാനത്തേക്ക് അദ്ദേഹം അപേക്ഷിച്ചതായി സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവചരിത്രം പറയുന്നു. എന്നാൽ ജെ വെയ്ഗലിന് അത് ലഭിച്ചു.

1828 മാർച്ച് 26 നാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏക പൊതു കച്ചേരി നടന്നത്. അത് വൻ വിജയമായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന് ചെറിയ തുകയും നൽകി. പിയാനോഫോർട്ടിനായുള്ള കൃതികളും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഗാനങ്ങളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1828 നവംബറിൽ ടൈഫോയ്ഡ് പനി ബാധിച്ച് ഷുബെർട്ട് മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് 32 വയസ്സിൽ താഴെയായിരുന്നു പ്രായം. എന്റെ വേണ്ടി ചെറിയ ജീവിതംസംഗീതജ്ഞന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു – നിങ്ങളുടെ അത്ഭുതകരമായ സമ്മാനം തിരിച്ചറിയുക.

കാലക്രമ പട്ടിക

മറ്റ് ജീവചരിത്ര ഓപ്ഷനുകൾ

• സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണശേഷം വളരെക്കാലമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും ഒരുമിച്ച് ചേർക്കാൻ ആർക്കും കഴിഞ്ഞില്ല. അവയിൽ ചിലത് എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു.
• അതിലൊന്ന് രസകരമായ വസ്തുതകൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക രചനകളും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളുടെ എണ്ണത്തിൽ, ഷുബെർട്ടിനെ പലപ്പോഴും താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു

(ഷുബെർട്ട്) ഫ്രാൻസ് (1797-1828), ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. റൊമാന്റിക് ഗാനങ്ങളുടെയും ബല്ലാഡുകളുടെയും സ്രഷ്ടാവ്, വോക്കൽ സൈക്കിൾ, പിയാനോ മിനിയേച്ചർ, സിംഫണി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സമന്വയം. ഗാനം എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും രചനകളിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" (1823), "ദി വിന്റർ റോഡ്" (1827) എന്നീ സൈക്കിളുകളിൽ നിന്ന് ഉൾപ്പെടെ 600 ഓളം ഗാനങ്ങളുടെ രചയിതാവ് (എഫ്. ഷില്ലർ, ജെ. ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ, ജി. ഹെയ്‌നിന്റെ വാക്കുകൾക്ക്). മുള്ളർ ); 9 സിംഫണികൾ ("പൂർത്തിയാകാത്തത്", 1822 ഉൾപ്പെടെ), ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ട്രിയോസ്, പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ് "ട്രൗട്ട്" (1819); പിയാനോ സൊണാറ്റാസ് (സെന്റ്. 20), അപ്രതീക്ഷിതം, ഫാന്റസികൾ, വാൾട്ട്‌സ്, ലാൻഡ്‌ലർമാർ.

ഷുബർട്ട് (ഷുബെർട്ട്) ഫ്രാൻസ് (മുഴുവൻ പേര് ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ) (ജനുവരി 31, 1797, വിയന്ന - നവംബർ 19, 1828, ibid.), ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസർ, ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി.

കുട്ടിക്കാലം. ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾ

ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ അസാധാരണമായ സംഗീത കഴിവുകൾ കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ പ്രകടമായി. ഏഴാം വയസ്സു മുതൽ അദ്ദേഹം നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനും പാട്ട് പാടാനും സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കാനും പഠിച്ചു. 1808-12-ൽ അദ്ദേഹം ഇംപീരിയൽ കോർട്ട് ചാപ്പലിൽ മികച്ചവരുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം പാടി. വിയന്നീസ് സംഗീതസംവിധായകൻഅദ്ധ്യാപകൻ എ സാലിയേരി, ആൺകുട്ടിയുടെ കഴിവുകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, രചനയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അവനെ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിനേഴാം വയസ്സിൽ ഷുബെർട്ട് ഒരു എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു പിയാനോ കഷണങ്ങൾ, വോക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, സിംഫണി, ഓപ്പറ "ഡെവിൾസ് കാസിൽ". പിതാവിന്റെ സ്‌കൂളിൽ (1814-18) അധ്യാപകന്റെ സഹായിയായി ജോലി ചെയ്‌ത ഷുബെർട്ട് തീവ്രമായി രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു. നിരവധി ഗാനങ്ങൾ 1814-15 കാലഘട്ടത്തിലേതാണ് ("മാർഗരിറ്റ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ", "ഫോറസ്റ്റ് സാർ" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉൾപ്പെടെ, ജെ. വി. ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളിൽ, 2, 3 സിംഫണികൾ, മൂന്ന് മാസ്സ്, നാല് സിംഗിൾസ്പീൽ.

സംഗീത ജീവിതം

അതേ സമയം ഷുബെർട്ടിന്റെ സുഹൃത്ത് ജെ.വോൺ സ്പോൺ അദ്ദേഹത്തെ കവി ഐ.മയർഹോഫറിനും നിയമവിദ്യാർത്ഥി എഫ്.വോൺ ഷോബറിനും പരിചയപ്പെടുത്തി. ഇവരും ഷുബെർട്ടിന്റെ മറ്റ് സുഹൃത്തുക്കളും - പുതിയ വിയന്നീസ് മധ്യവർഗത്തിലെ വിദ്യാസമ്പന്നരും സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ അംഗങ്ങൾ - ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വീട്ടിലെ സായാഹ്നങ്ങളിൽ പതിവായി കണ്ടുമുട്ടി, പിന്നീട് "ഷുബെർട്ടിയേഡ്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സൗഹൃദപരവും സ്വീകാര്യവുമായ പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള ആശയവിനിമയം ഒടുവിൽ യുവ സംഗീതസംവിധായകന് തന്റെ തൊഴിൽ ഉറപ്പ് നൽകി, 1818-ൽ ഷുബെർട്ട് സ്കൂളിലെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു. അതേ സമയം, യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രശസ്ത വിയന്നീസ് ഗായകൻ I. M. Fogle (1768-1840) മായി അടുത്തു, അദ്ദേഹം തന്റെ സ്വര പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തീവ്ര പ്രചാരകനായി. 1810 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഷുബെർട്ടിന്റെ പേനയിൽ നിന്ന് നിരവധി പുതിയ ഗാനങ്ങൾ പുറത്തുവന്നു (ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ "വാണ്ടറർ", "ഗാനിമീഡ്", "ട്രൗട്ട്" ഉൾപ്പെടെ), പിയാനോ സൊണാറ്റാസ്, 4, 5, 6 സിംഫണികൾ, ജി. റോസിനിയുടെ ശൈലിയിലുള്ള ഗംഭീരമായ ഓവർച്ചറുകൾ. , പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ് "ട്രൗട്ട്", അതേ പേരിലുള്ള പാട്ടിന്റെ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. 1820-ൽ വോഗലിന് വേണ്ടി എഴുതിയതും വിയന്നയിലെ Kärntnertor തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയതുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഗിൾ സ്പീൽ ദി ട്വിൻ ബ്രദേഴ്സ് പ്രത്യേകിച്ച് വിജയിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഷുബെർട്ടിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം ആൻ ഡെർ വീൻ തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ ദി മാജിക് ഹാർപ്പ് എന്ന മെലോഡ്രാമയാണ് കൂടുതൽ ഗുരുതരമായ നേട്ടം.

ഭാഗ്യത്തിന്റെ വ്യതിയാനം

1820-21 വർഷങ്ങൾ ഷുബെർട്ടിന് വിജയകരമായിരുന്നു. കുലീന കുടുംബങ്ങളുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം അദ്ദേഹം ആസ്വദിച്ചു, വിയന്നയിലെ സ്വാധീനമുള്ള ആളുകൾക്കിടയിൽ നിരവധി പരിചയക്കാരെ ഉണ്ടാക്കി. ഷുബെർട്ടിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ 20 പാട്ടുകൾ സ്വകാര്യ സബ്‌സ്‌ക്രിപ്ഷൻ വഴി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ അനുകൂലമല്ലാത്ത ഒരു കാലഘട്ടം വന്നു. ഷോബർ എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോയിലെ ഓപ്പറ "അൽഫോൺസോയും എസ്ട്രെല്ലയും" നിരസിക്കപ്പെട്ടു (ഷുബെർട്ട് തന്നെ ഇത് തന്റെ മഹത്തായ വിജയമായി കണക്കാക്കി), ഭൗതിക സാഹചര്യങ്ങൾ വഷളായി. കൂടാതെ, 1822 അവസാനത്തോടെ, ഷുബർട്ട് ഗുരുതരാവസ്ഥയിലായി (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് സിഫിലിസ് പിടിപെട്ടു). എന്നിരുന്നാലും, ഈ സങ്കീർണ്ണവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ വർഷം, പാട്ടുകൾ, പിയാനോ ഫാന്റസി "വാണ്ടറർ" (ഷുബെർട്ടിന്റെ ധീര-വിർച്യുസോ പിയാനോ ശൈലിയുടെ ഏതാണ്ട് ഒരേയൊരു ഉദാഹരണം) കൂടാതെ റൊമാന്റിക് പാത്തോകൾ നിറഞ്ഞ "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി" എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള മികച്ച കൃതികളുടെ സൃഷ്ടിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. (സിംഫണിയുടെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ രചിച്ച് മൂന്നാമത്തേത് വരച്ച ശേഷം, ചില അജ്ഞാതമായ കാരണങ്ങളാൽ കമ്പോസർ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു, അതിലേക്ക് മടങ്ങിവന്നില്ല).

ജീവിതം അതിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ വെട്ടിച്ചുരുക്കി

താമസിയാതെ, "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" (ഡബ്ല്യു. മുള്ളറുടെ വാക്കുകൾക്ക് 20 പാട്ടുകൾ), "ദി കോൺസ്പിറേറ്റർ", ഓപ്പറ "ഫിയറാബ്രാസ്" എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1824-ൽ എഴുതപ്പെട്ടു സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ A-moll ഉം D-moll ഉം (അതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം Schubert-ന്റെ മുമ്പത്തെ ഗാനമായ "Death and the Maiden" ന്റെ വ്യതിയാനങ്ങളാണ്) കൂടാതെ കാറ്റിനും സ്ട്രിംഗുകൾക്കുമായി ഒരു ആറ് മണിക്കൂർ ദൈർഘ്യമുള്ള Octet, അന്നത്തെ വളരെ ജനപ്രിയമായ Septet Op-ന്റെ മാതൃകയിൽ. 20 എൽ. വാൻ ബീഥോവൻ, എന്നാൽ സ്കെയിലിലും വൈദഗ്ധ്യത്തിലും അദ്ദേഹത്തെ മറികടന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, 1825-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് വിയന്നയ്ക്കടുത്തുള്ള ഗ്മുണ്ടനിൽ, ഷുബെർട്ട് തന്റെ അവസാന സിംഫണി ("ബിഗ്", സി-ഡൂർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) വരയ്ക്കുകയോ ഭാഗികമായി രചിക്കുകയോ ചെയ്തു. ഈ സമയം, ഷുബെർട്ട് ഇതിനകം വിയന്നയിൽ വളരെ ഉയർന്ന പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. ഫോഗിളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ വലിയ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു, പ്രസാധകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ ഗാനങ്ങളും പീസുകളും പിയാനോ സൊണാറ്റകളും സ്വമേധയാ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ 1825-26 കൃതികളിൽ, പിയാനോ സോണാറ്റാസ് എ-മോൾ, ഡി-ഡൂർ, ജി-ഡൂർ, അവസാന ജി-ഡൂർ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റും "ദി യംഗ് നൺ", ആവ് മരിയ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള ചില ഗാനങ്ങളും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. 1827-28 ൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികൾ പത്രങ്ങളിൽ സജീവമായി ഉൾപ്പെടുത്തി, വിയന്ന സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫ്രണ്ട്സ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, 1828 മാർച്ച് 26 ന് അദ്ദേഹം സൊസൈറ്റി ഹാളിൽ ഒരു രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരി നടത്തി, അത് മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. . ഈ കാലയളവിൽ വോക്കൽ സൈക്കിൾ "വിന്റർ വേ" (മുള്ളറുടെ വാക്കുകൾക്കുള്ള 24 ഗാനങ്ങൾ), പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള രണ്ട് മുൻ‌കൂട്ടി നോട്ട്ബുക്കുകൾ, രണ്ട് പിയാനോ ട്രയോകൾ, മാസ്റ്റർപീസുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സമീപ മാസങ്ങൾഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതം - എസ്-ദുർ മാസ്സ്, അവസാനത്തെ മൂന്ന് പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്റ്റെറ്റ്, 14 ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ ഷുബെർട്ടിന്റെ മരണശേഷം "സ്വാൻ സോംഗ്" എന്ന പേരിൽ ഒരു ശേഖരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് "സെറനേഡ്" ആണ്. ജി ഹെയ്‌നിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് "ഇരട്ട"). ഷുബെർട്ട് 31-ാം വയസ്സിൽ ടൈഫസ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൽ അർപ്പിച്ച പ്രതീക്ഷകളുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രം ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ഒരു പ്രതിഭയുടെ നഷ്ടമായി സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തെ മനസ്സിലാക്കി.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ

വളരെക്കാലമായി, ഷുബെർട്ട് പ്രധാനമായും വോയ്‌സ്, പിയാനോ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള പാട്ടുകൾക്കാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. സാരാംശത്തിൽ, ഷുബെർട്ട് ജർമ്മൻ വോക്കൽ മിനിയേച്ചറിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം ആരംഭിച്ചു, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ജർമ്മൻ ഗാനരചനയുടെ അഭിവൃദ്ധി. മഹാനായ ജെ.ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ (ഏകദേശം 70 പാട്ടുകൾ), എഫ്. ഷില്ലർ (40-ലധികം ഗാനങ്ങൾ), ജി. ഹെയ്ൻ (സ്വാൻ സോങ്ങിലെ 6 ഗാനങ്ങൾ) തുടങ്ങി താരതമ്യേന അധികം അറിയപ്പെടാത്ത എഴുത്തുകാരും അമച്വർമാരും വരെയുള്ള വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള കവികളുടെ കവിതകൾക്ക് ഷുബെർട്ട് സംഗീതം എഴുതി. (ഉദാഹരണത്തിന്, ഷുബെർട്ട് തന്റെ സുഹൃത്ത് I. മെയ്റോഫറിന്റെ വരികൾക്ക് 50 ഓളം ഗാനങ്ങൾ രചിച്ചു). ഒരു വലിയ സ്വതസിദ്ധമായ സ്വരമാധുര്യത്തിന് പുറമേ, കവിതയുടെ പൊതുവായ അന്തരീക്ഷവും അതിന്റെ സെമാന്റിക് ഷേഡുകളും സംഗീതത്തിലൂടെ അറിയിക്കാനുള്ള അതുല്യമായ കഴിവ് കമ്പോസറിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യകാല ഗാനങ്ങൾ മുതൽ, അദ്ദേഹം പിയാനോയുടെ സാധ്യതകൾ ശബ്ദ-ചിത്ര-പ്രകടന ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കണ്ടുപിടിച്ചു; അങ്ങനെ, സ്പിന്നിംഗ് വീലിലെ മാർഗരിറ്റയിൽ, പതിനാറാം വയസ്സിലെ തുടർച്ചയായ ഫിഗറേഷൻ സ്പിന്നിംഗ് വീലിന്റെ സ്പിന്നിംഗിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതേ സമയം വൈകാരിക പിരിമുറുക്കത്തിലെ എല്ലാ മാറ്റങ്ങളോടും സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ, ലളിതമായ സ്ട്രോഫിക് മിനിയേച്ചറുകൾ മുതൽ സ്വതന്ത്ര-ഫോം വോക്കൽ സീനുകൾ വരെ വ്യത്യസ്തമായ രൂപത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഏകാന്തമായ റൊമാന്റിക് ആത്മാവിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, പ്രതീക്ഷകൾ, നിരാശകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന മുള്ളറുടെ വരികൾ കണ്ടെത്തിയ ഷുബർട്ട്, "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ", "വിന്റർ റോഡ്" എന്നീ സ്വര ചക്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - ചുരുക്കത്തിൽ, മോണോലോഗ് ഗാനങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ വലിയ പരമ്പര. ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ടിലൂടെ ബന്ധിപ്പിച്ച ചരിത്രം.

മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ

ഷുബെർട്ട് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നാടക വിഭാഗങ്ങളിലെ വിജയത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ അവയുടെ എല്ലാ സംഗീത ഗുണങ്ങൾക്കും വേണ്ടത്ര നാടകീയമല്ല. തീയറ്ററുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട ഷുബെർട്ടിന്റെ എല്ലാ സംഗീതത്തിലും, ഡബ്ല്യു. വോൺ ചെസിയുടെ "റോസാമണ്ട്" (1823) എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഏതാനും സംഖ്യകൾ മാത്രമാണ് ജനപ്രീതി നേടിയത്.

മാസ്സ് അസ്-ദുർ (1822), എസ്-ദുർ (1828) എന്നിവ ഒഴികെ ഷുബെർട്ടിന്റെ ചർച്ച് കോമ്പോസിഷനുകൾ അധികമൊന്നും അറിയപ്പെടുന്നില്ല. ഇതിനിടയിൽ, ഷുബെർട്ട് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സഭയ്ക്കുവേണ്ടി എഴുതി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ സംഗീതത്തിൽ, ഒരു നീണ്ട പാരമ്പര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ഒരു ഹോമോഫോണിക് ടെക്സ്ചർ നിലനിൽക്കുന്നു (പോളിഫോണിക് എഴുത്ത് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല ശക്തികൾഷുബെർട്ടിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്, 1828-ൽ ആധികാരിക വിയന്നീസ് അദ്ധ്യാപകൻ എസ്. സെച്ചറിൽ നിന്ന് ഒരു കോഴ്‌സ് എടുക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏകവും പൂർത്തിയാകാത്തതുമായ ഒറട്ടോറിയോ ലാസറസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുമായി സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ സെക്യുലർ കോറൽ, വോക്കൽ-ഇൻസെംബിൾ കൃതികളിൽ, അമച്വർ പ്രകടനത്തിന് വേണ്ടിയുള്ള നാടകങ്ങൾ പ്രബലമാണ്. ഗൗരവമേറിയതും ഉദാത്തവുമായ കഥാപാത്രം "സ്പിരിറ്റ്‌സ് ഓവർ ദി വാട്ടേഴ്‌സ്" എന്ന ഗാനം എട്ടിന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു പുരുഷ ശബ്ദങ്ങൾഗോഥെയുടെ (1820) വാക്കുകളിലേക്ക് താഴ്ന്ന ചരടുകളും.

ഉപകരണ സംഗീതം

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, ഷുബെർട്ട്, സ്വാഭാവികമായും, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സാമ്പിളുകളാൽ നയിക്കപ്പെട്ടു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല സിംഫണികളിൽ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥമായത് പോലും, നാലാമത്തെയും (രചയിതാവിന്റെ "ട്രാജിക്" എന്ന ഉപശീർഷകത്തോടെ) അഞ്ചാമത്തെയും, ഇപ്പോഴും ഹെയ്ഡന്റെ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം ട്രൗട്ട് ക്വിന്റ്റെറ്റിൽ (1819), ഷുബെർട്ട് തികച്ചും പക്വതയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ മാസ്റ്ററായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഓപസുകളിൽ, ലിറിക്കൽ ഗാന തീമുകൾ (കടമെടുത്തവ ഉൾപ്പെടെ സ്വന്തം പാട്ടുകൾഷുബെർട്ട് - "ട്രൗട്ട്" ക്വിന്ററ്റ്, "ഡെത്ത് ആൻഡ് ദി മെയ്ഡൻ" ക്വാർട്ടറ്റ്, "വാണ്ടറർ" ഫാന്റസികൾ), ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ താളങ്ങളും സ്വരങ്ങളും. ഷുബെർട്ടിന്റെ അവസാന സിംഫണി പോലും, "ഗ്രേറ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്, പ്രധാനമായും പാട്ടിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും പ്രമേയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് യഥാർത്ഥ ഇതിഹാസ സ്കെയിലിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ്. ദൈനംദിന സംഗീത നിർമ്മാണ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകൾ, പക്വതയുള്ള ഷുബെർട്ടിൽ വേർപിരിഞ്ഞ പ്രാർത്ഥനാപരമായ ധ്യാനവും പെട്ടെന്നുള്ള ദുരന്ത പാത്തോസും ചേർന്നതാണ്. IN ഉപകരണ പ്രവൃത്തികൾഷുബെർട്ട് ശാന്തമായ വേഗതയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു; സംഗീത ചിന്തകൾ വിശ്രമിക്കുന്ന അവതരണത്തോടുള്ള തന്റെ അഭിനിവേശത്തെ പരാമർശിച്ച് ആർ. ഷുമാൻ തന്റെ "ദിവ്യ ദൈർഘ്യത്തെക്കുറിച്ച്" സംസാരിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഉപകരണ രചനയുടെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ രണ്ട് പ്രധാന കൃതികളിൽ - സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്റ്റെറ്റ്, ബി-ഡൂറിലെ പിയാനോ സൊണാറ്റ എന്നിവയിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രദേശം ഉപകരണ സർഗ്ഗാത്മകതഷുബെർട്ട് സംഗീത മുഹൂർത്തങ്ങളും പിയാനോഫോർട്ടിന്റെ മുൻകരുതലുകളും ചേർന്നതാണ്; റൊമാന്റിക് പിയാനോ മിനിയേച്ചറിന്റെ ചരിത്രം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്. നിരവധി പിയാനോ, സംഘനൃത്തങ്ങൾ, മാർച്ചുകൾ, ഹോം മ്യൂസിക് നിർമ്മാണത്തിനായുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവയും ഷുബെർട്ട് രചിച്ചു.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ വോക്കൽ സൈക്കിൾ "വിന്റർ ജേർണി"
സെർജി സായിറ്റ്സ്കി വിവർത്തനം ചെയ്ത വിൽഹെം മുള്ളറുടെ വാക്യങ്ങളിലേക്ക്.
നിർവ്വഹിച്ചത്:
എഡ്വേർഡ് ഖിൽ (ബാരിറ്റോൺ),
സെമിയോൺ സ്കിഗിൻ - (പിയാനോ).

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

ദുഃഖകരമായ സംഭവങ്ങൾ നിറഞ്ഞ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷത്തിൽ ഷുബെർട്ട് തന്റെ രണ്ടാമത്തെ സ്വര ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ജർമ്മനിയിലും സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലും തന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനുള്ള എല്ലാ പ്രതീക്ഷയും കമ്പോസർ നഷ്ടപ്പെട്ടു. സ്ഥിരമായ വരുമാനം നേടുന്നതിനും സ്വതന്ത്രമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമായി സ്ഥിരമായ ഒരു സ്ഥലം നേടാനുള്ള മറ്റൊരു ശ്രമം വിജയിച്ചില്ലെന്ന് ജനുവരിയിൽ അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി: കോടതി വൈസ് ക്യാപ്റ്റൻ സ്ഥാനത്ത് വിയന്ന ഓപ്പറഅവനേക്കാൾ മറ്റൊരാൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. വിയന്നീസ് പ്രാന്തപ്രദേശമായ "അറ്റ് ദി കരിന്തിയൻ ഗേറ്റിലെ" തിയേറ്ററിലെ രണ്ടാമത്തെ വൈസ് കാപ്പെല്ല മാസ്റ്ററുടെ വളരെ അഭിമാനകരമായ സ്ഥാനത്തിനായുള്ള മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ചതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന് അത് നേടാനായില്ല - ഒന്നുകിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ച ഏരിയയും മാറിയതിനാൽ. ഗായകന് മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഷുബെർട്ട് അത് നിരസിച്ചു - ഒന്നുകിൽ മാറ്റം, അല്ലെങ്കിൽ നാടക ഗൂഢാലോചനകൾ കാരണം.
1827 ഫെബ്രുവരിയിൽ അമ്പതിലധികം ഷുബെർട്ട് ഗാനങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ട ബീഥോവനെ തിരിച്ചുവിളിച്ചത് ഒരു ആശ്വാസമായിരുന്നു. ബീഥോവന്റെ ആദ്യ ജീവചരിത്രകാരൻ ആന്റൺ ഷിൻഡ്‌ലർ അത് വിവരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: മഹാഗുരു, ഷുബെർട്ടിന്റെ അഞ്ച് ഗാനങ്ങൾ പോലും മുമ്പ് അറിയാത്ത, അവരുടെ എണ്ണം കണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, അപ്പോഴേക്കും ഷുബെർട്ട് അഞ്ഞൂറിലധികം ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല ... സന്തോഷകരമായ ആവേശത്തോടെ അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് പറഞ്ഞു: "തീർച്ചയായും, ദൈവത്തിന്റെ തീപ്പൊരി ഷുബെർട്ടിൽ വസിക്കുന്നു!" "എന്നിരുന്നാലും, സമകാലികരായ രണ്ട് മഹാന്മാർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വികസിച്ചില്ല: ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, ഷുബെർട്ട് ബീഥോവന്റെ ശവപ്പെട്ടിയിൽ നിന്നു.
ഇക്കാലമത്രയും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, ഷുബർട്ട് “ഇരുണ്ടവനും ക്ഷീണിതനുമായിരുന്നു. എന്താണ് അദ്ദേഹത്തിന് പറ്റിയതെന്ന് ഞാൻ ചോദിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ ഉടൻ കേൾക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യും." ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം എന്നോട് പറഞ്ഞു: “ഇന്ന് ഷോബറിന്റെ അടുത്തേക്ക് വരൂ (ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്ത്. - എ.കെ.). ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ചില ഭയങ്കര ഗാനങ്ങൾ പാടാം. മറ്റേതൊരു പാട്ടിനെക്കാളും എന്നെ അവർ ബോറടിപ്പിച്ചു." ഒപ്പം "ശീതകാല വഴി" മുഴുവനായും ഹൃദയസ്പർശിയായ ശബ്ദത്തിൽ അദ്ദേഹം ഞങ്ങൾക്ക് പാടി. അവസാനം വരെ, ഈ ഗാനങ്ങളുടെ ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥയിൽ ഞങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും അമ്പരന്നു, ഒരു ഗാനം മാത്രമാണ് തനിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടതെന്ന് ഷോബർ പറഞ്ഞു - "ലിൻഡൻ". ഷുബെർട്ട് ഇതിനെ എതിർക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്: "എനിക്ക് ഈ പാട്ടുകൾ ഏറ്റവും ഇഷ്ടമാണ്."
ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ പോലെ, വിന്റർ റോഡ് എഴുതിയത് പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് കവി വിൽഹെം മുള്ളറുടെ (1794-1827) വാക്യങ്ങളിലാണ്. ഒരു തയ്യൽക്കാരന്റെ മകനായ അദ്ദേഹം തന്റെ കാവ്യാത്മക സമ്മാനം വളരെ നേരത്തെ കണ്ടെത്തി, 14 വയസ്സായപ്പോൾ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ കവിതാസമാഹാരം സമാഹരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന കാഴ്ചപ്പാടുകളും നേരത്തെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: 19-ആം വയസ്സിൽ, ബെർലിൻ സർവകലാശാലയിലെ തന്റെ പഠനം തടസ്സപ്പെടുത്തി, നെപ്പോളിയനെതിരെയുള്ള വിമോചന യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം സന്നദ്ധനായി. ടർക്കിഷ് അടിച്ചമർത്തലിനെതിരായ ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടം ആലപിച്ച "ഗ്രീക്ക് ഗാനങ്ങൾ" ആണ് ഗ്ലോറി ടു മുള്ളർ കൊണ്ടുവന്നത്. മുള്ളറുടെ കവിതകൾ, പലപ്പോഴും പാട്ടുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അവയുടെ മഹത്തായ സ്വരമാധുര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കവി തന്നെ പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിലൂടെ അവരെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മദ്യപാനങ്ങൾ" ജർമ്മനിയിൽ ഉടനീളം ആലപിച്ചു. മുള്ളർ സാധാരണയായി കവിതകളെ ഒരു നായികയുടെ (സുന്ദരിയായ വെയിറ്റർ, സുന്ദരിയായ മില്ലറുടെ സ്ത്രീ), ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശം അല്ലെങ്കിൽ റൊമാന്റിക്‌സിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം എന്നിവയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ചക്രങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നു. അവൻ തന്നെ യാത്ര ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - അദ്ദേഹം വിയന്ന, ഇറ്റലി, ഗ്രീസ് എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു, എല്ലാ വേനൽക്കാലത്തും അദ്ദേഹം ജർമ്മനിയുടെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് കാൽനടയാത്രകൾ നടത്തി, മധ്യകാല അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അപ്രന്റീസുകളെ അനുകരിച്ചു.
"വിന്റർ വേ" യുടെ യഥാർത്ഥ പദ്ധതി കവിയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, ഒരുപക്ഷേ 1815-1816 കാലഘട്ടത്തിൽ തന്നെ. 1822 അവസാനത്തോടെ, വിൽഹെം മുള്ളറുടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഗാനങ്ങൾ ലീപ്സിഗിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ശീതകാല പാത. 12 പാട്ടുകൾ. മാർച്ച് 13, 14 തീയതികളിൽ ബ്രെസ്‌ലൗ ദിനപത്രത്തിൽ 10 കവിതകൾ കൂടി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു അടുത്ത വർഷം. ഒടുവിൽ, 1824-ൽ ഡെസൗവിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "പോംസ് ഫ്രം പേപ്പേഴ്സ് ലെഫ്റ്റ് ബൈ എ വാൻഡറിംഗ് ഹോൺ പ്ലെയർ" എന്ന രണ്ടാമത്തെ പുസ്തകത്തിൽ (ആദ്യത്തേത്, 1821-ൽ "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് ഗേൾ" ഉൾപ്പെടുന്നു), "ദി വിന്റർ റോഡ്" 24 ഗാനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മുമ്പത്തേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ക്രമം; അവസാനം എഴുതിയത് #15 ഉം #6 ഉം ആയി.
ഷുബെർട്ട് സൈക്കിളിലെ എല്ലാ ഗാനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു, പക്ഷേ അവയുടെ ക്രമം വ്യത്യസ്തമാണ്: ആദ്യ 12 കവിതകളുടെ ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണത്തെ കൃത്യമായി പിന്തുടരുന്നു, അവസാന പ്രസിദ്ധീകരണത്തേക്കാൾ വളരെ വൈകിയാണ് കമ്പോസർ എഴുതിയതെങ്കിലും - അവ 1827 ഫെബ്രുവരിയിൽ ഷുബർട്ട് കയ്യെഴുത്തുപ്രതിയിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. കവിതകളുടെ സമ്പൂർണ്ണ പതിപ്പുമായി പരിചയപ്പെട്ട ഷുബർട്ട് ഒക്ടോബറിൽ സൈക്കിളിൽ ജോലി തുടർന്നു. അടുത്ത വർഷം ജനുവരിയിൽ വിയന്ന പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒന്നാം ഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും കാണാൻ കഴിഞ്ഞു; ഗാനങ്ങളുടെ പ്രകാശനം പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന പ്രഖ്യാപനത്തിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: “ഓരോ കവിക്കും തന്റെ സംഗീതസംവിധായകൻ മനസ്സിലാക്കിയതിന്റെ സന്തോഷം ആശംസിക്കാം, അത്തരമൊരു ഊഷ്മളമായ വികാരത്തോടും ധീരമായ ഭാവനയോടും കൂടി അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതിൽ ...” ഷുബെർട്ട് രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ പ്രൂഫ് റീഡിംഗ് ജോലി ചെയ്തു. അവസാന ദിവസങ്ങൾജീവിതം, തന്റെ സഹോദരന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, മാരകമായ ഒരു രോഗാവസ്ഥയിൽ "അവബോധത്തിന്റെ ചെറിയ വിടവുകൾ" ഉപയോഗിക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ മരണത്തിന് ഒരു മാസത്തിന് ശേഷമാണ് വിന്റർ റോഡിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്.
ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, ദി വിന്റർ റോഡിലെ ഗാനങ്ങൾ സംഗീത പ്രേമികളുടെ വീടുകളിൽ കേട്ടിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് ഗാനങ്ങൾ പോലെ അവയും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, 1828 ജനുവരി 10 ന് (വിയന്ന, സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക് ലവേഴ്സ്, ഗാനം നമ്പർ 1, "സ്ലീപ്പ് ഇൻ പീസ്") ഒരിക്കൽ മാത്രമാണ് പൊതു പ്രകടനം നടന്നത്. അവതാരകൻ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഗായകനല്ല, മറിച്ച് ഒരു യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രൊഫസറായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഷുബെർട്ട്: തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ എഴുതിയ രണ്ട് ഗാന ചക്രങ്ങൾ ( "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ" 1823-ൽ "ശീതകാല വഴി"- 1827-ൽ), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പര്യവസാനങ്ങളിലൊന്നാണ്. രണ്ടും ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് കവി വിൽഹെം മുള്ളറുടെ വാക്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "വിന്റർ വേ" എന്നത് "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്നതിന്റെ തുടർച്ചയാണ്.

സാധാരണമാണ്:

ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയം, പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്ത പ്രതീക്ഷകൾ സാധാരണ മനുഷ്യൻഭാഗ്യത്തിന്;

· ഈ തീമുമായി ബന്ധപ്പെട്ട, അലഞ്ഞുതിരിയാനുള്ള പ്രേരണ, റൊമാന്റിക് കലയുടെ സവിശേഷത. രണ്ട് സൈക്കിളുകളിലും, ഏകാന്തമായി അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സ്വപ്നക്കാരന്റെ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു;

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ പൊതുവായി ധാരാളം ഉണ്ട് - ലജ്ജ, ലജ്ജ, നേരിയ വൈകാരിക ദുർബലത. രണ്ടും "ഏകഭാര്യ" ആണ്, അതിനാൽ പ്രണയത്തിന്റെ തകർച്ച ജീവിതത്തിന്റെ തകർച്ചയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു;

രണ്ട് ചക്രങ്ങളും ഏകശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവമാണ്. എല്ലാ പാട്ടുകളും ആവിഷ്കാരങ്ങളാണ് ഒന്ന്കഥാനായകന്;

രണ്ട് ചക്രങ്ങളിലും, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പല തരത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു.

· ആദ്യ സൈക്കിളിൽ വ്യക്തമായി പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ട്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനമൊന്നുമില്ലെങ്കിലും, നായകന്റെ പ്രതികരണം ഉപയോഗിച്ച് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ വിലയിരുത്താനാകും. ഇവിടെ, സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രധാന പോയിന്റുകൾ (എക്സ്പോസിഷൻ, പ്ലോട്ട്, ക്ലൈമാക്സ്, ഡിനോമെന്റ്, എപ്പിലോഗ്) വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. "വിന്റർ ജേർണി"യിൽ പ്ലോട്ട് ആക്ഷൻ ഒന്നുമില്ല. പ്രണയ നാടകം കളിച്ചു മുമ്പ്ആദ്യ ഗാനം. മാനസിക സംഘർഷം സംഭവിക്കുന്നില്ലവികസനത്തിൽ, ഒപ്പം തുടക്കം മുതൽ നിലവിലുണ്ട്. ചക്രത്തിന്റെ അവസാനത്തോട് അടുക്കുന്തോറും ദുരന്ത നിന്ദയുടെ അനിവാര്യത വ്യക്തമാകും;

· "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്ന സൈക്കിൾ വ്യക്തമായി രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടുതൽ വിശദമായി ആദ്യം, സന്തോഷകരമായ വികാരങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ഇവിടെ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഗാനങ്ങൾ പ്രണയത്തിന്റെ ഉണർവിനെക്കുറിച്ചും ശോഭയുള്ള പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു. രണ്ടാം പകുതിയിൽ, സങ്കടകരവും സങ്കടകരവുമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ രൂക്ഷമാകുന്നു, നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (14-ാമത്തെ ഗാനം മുതൽ - "വേട്ടക്കാരൻ" - നാടകം വ്യക്തമാകും). മില്ലറുടെ ഹ്രസ്വകാല സന്തോഷം അവസാനിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലറുടെ സ്ത്രീ" യുടെ ദുഃഖം നിശിത ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. സൈക്കിളിന്റെ എപ്പിലോഗ് നേരിയ സമാധാനപരമായ സങ്കടത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ദി വിന്റർ ജേർണിയിൽ, നാടകം കുത്തനെ വർദ്ധിച്ചു, ദാരുണമായ ഉച്ചാരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ദുഃഖകരമായ സ്വഭാവമുള്ള ഗാനങ്ങൾ വ്യക്തമായി നിലനിൽക്കുന്നു, സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനം അടുക്കുന്തോറും വൈകാരിക കളറിംഗ് കൂടുതൽ നിരാശാജനകമാകും. ഏകാന്തതയുടെയും വാഞ്‌ഛയുടെയും വികാരങ്ങൾ നായകന്റെ മുഴുവൻ ബോധത്തെയും നിറയ്ക്കുന്നു, അവസാനത്തെ ഗാനത്തിലും "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡറിലും" അവസാനിക്കുന്നു;

പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ. വിന്റർ ജേർണിയിൽ, പ്രകൃതി മനുഷ്യനോട് സഹതപിക്കുന്നില്ല, അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ അവൾ നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു. ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമണിൽ, മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെ പ്രകടനമായി ഒരു യുവാവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു അരുവിയുടെ ജീവിതം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ് (പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം നാടോടി കവിതയുടെ സവിശേഷതയാണ്).

· "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്നതിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തോടൊപ്പം മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളും പരോക്ഷമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. വരെയുള്ള "ശീതകാല യാത്രയിൽ" അവസാന ഗാനംയഥാർത്ഥമല്ല അഭിനയിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾനായകന് പുറമെ, ഇല്ല. അവൻ അഗാധമായി ഏകാന്തനാണ്, ഇത് ജോലിയുടെ പ്രധാന ചിന്തകളിൽ ഒന്നാണ്. അവനോട് ശത്രുതയുള്ള ഒരു ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദാരുണമായ ഏകാന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലയുടെയും പ്രധാന പ്രശ്നമാണ്.

· ആദ്യ സൈക്കിളിലെ ഗാനങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ "വിന്റർ വേ" വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ പാട്ടുകളുടെ ഘടനയാണ്. "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" ഗാനങ്ങളിൽ പകുതിയും ഈരടി രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത് (1,7,8,9,13,14,16,20). അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളില്ലാതെ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. "വിന്റർ വേ" ൽ, നേരെമറിച്ച്, "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ ഗാനങ്ങളും ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഷൂമാൻ: അതിനൊപ്പം പിയാനോ സംഗീതംവോക്കൽ വരികൾ ഷൂമാന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിൽ പെടുന്നു. അവൾ അവനോട് തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെട്ടു. സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവം, കാരണം ഷുമാന് സംഗീതം മാത്രമല്ല, കാവ്യാത്മക കഴിവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

സമകാലിക കവികളുടെ കൃതികൾ ഷുമാന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കവി ഹെയ്ൻ ആയിരുന്നു, ആരുടെ വരികളിൽ അദ്ദേഹം 44 ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മറ്റൊരു രചയിതാവിനെയും ശ്രദ്ധിക്കാതെ. ഹെയ്‌നിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ കവിതയിൽ, ഗാനരചയിതാവ് ഷുമാൻ തന്നെ എപ്പോഴും വിഷമിപ്പിക്കുന്ന പ്രമേയം സമൃദ്ധമായി കണ്ടെത്തി - സ്നേഹം; അല്ലാതെ മാത്രമല്ല.

ഷുമാന്റെ മിക്ക ചേംബർ-വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളും 1840 ("പാട്ടുകളുടെ വർഷം") മുതലുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഭാവിയിൽ വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത നിറയ്ക്കപ്പെട്ടു.

ഷൂമാന്റെ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ:

· കൂടുതൽ ആത്മനിഷ്ഠത, മനഃശാസ്ത്രം, വരികളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ (കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസവും ഇരുണ്ട സന്ദേഹവാദവും വരെ, ഷുബെർട്ടിന് ഇല്ലായിരുന്നു);

വാചകത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയും കാവ്യാത്മക ഇമേജ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പരമാവധി വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കലും. "കവിതയുടെ ചിന്തകൾ ഏതാണ്ട് പദാനുപദമായി കൈമാറാനുള്ള" ആഗ്രഹം,പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ മാത്രമല്ല, എല്ലാ മാനസിക വിശദാംശങ്ങളും, എല്ലാ സ്ട്രോക്കും ഊന്നിപ്പറയുക;

മ്യൂസിക്കൽ എക്സ്പ്രഷനിൽ, പ്രഖ്യാപന ഘടകങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഇത് പ്രകടമായി;

സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും കൃത്യമായ പൊരുത്തം. ഒരു കവിയുടെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള ഷുമാന്റെ ഗാനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മറ്റൊരു ഉറവിടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്വന്തം ഗാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. രചയിതാവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വാചകത്തിന്റെ സ്വഭാവം, അതിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സങ്കീർണ്ണത, ബഹുമുഖത, അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ഉപവാചകം എന്നിവ ചിലപ്പോൾ വാക്കുകളേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നവയാണ്;

പിയാനോ ഭാഗത്തിന്റെ വലിയ പങ്ക് (കവിതയിലെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ മേൽവിലാസങ്ങൾ സാധാരണയായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് പിയാനോയാണ്).

വോക്കൽ സൈക്കിൾ "കവിയുടെ പ്രണയം"

ഹെയ്‌നിന്റെ കവിതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഷൂമാന്റെ കേന്ദ്ര കൃതി "കവിയുടെ പ്രണയം" എന്ന ചക്രമാണ്. ഹൈനിൽ, "നഷ്ടപ്പെട്ട മിഥ്യാധാരണകൾ", "സ്വപ്നവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം" എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ റൊമാന്റിക് ആശയം ഡയറി എൻട്രികളുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കവി ഒരു എപ്പിസോഡ് വിവരിച്ചു സ്വന്തം ജീവിതം, അതിനെ "ലിറിക്കൽ ഇന്റർമെസോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഹെയ്‌നിന്റെ 65 കവിതകളിൽ, ഷുമാൻ 16 എണ്ണം (ആദ്യത്തേതും അവസാനത്തേതും ഉൾപ്പെടെ) തിരഞ്ഞെടുത്തു - തന്നോട് ഏറ്റവും അടുത്തതും വ്യക്തമായ നാടകീയമായ ഒരു രേഖ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും ആവശ്യമുള്ളതും. തന്റെ സൈക്കിളിന്റെ ശീർഷകത്തിൽ, കമ്പോസർ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ നേരിട്ട് പേര് നൽകി - കവി.

ഷുബെർട്ട് സൈക്കിളുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഷൂമാൻ മനഃശാസ്ത്ര തത്വം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, എല്ലാ ശ്രദ്ധയും "മുറിവുള്ള ഹൃദയത്തിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ" കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സംഭവങ്ങൾ, മീറ്റിംഗുകൾ, നാടകം നടക്കുന്ന പശ്ചാത്തലം എന്നിവ നീക്കം ചെയ്യുന്നു. ആത്മീയമായ കുമ്പസാരത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നത് സംഗീതത്തിൽ "പുറം ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള പൂർണ്ണമായ വിച്ഛേദത്തിന്" കാരണമാകുന്നു.

"കവിയുടെ പ്രണയം" പ്രകൃതിയുടെ വസന്തകാലത്ത് പൂക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണെങ്കിലും, ഇവിടെ, "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലറുടെ സ്ത്രീ" പോലെ, ചിത്രീകരണമില്ല. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെയ്‌നിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്ന "നൈറ്റിംഗേൽസ്" സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നില്ല. എല്ലാ ശ്രദ്ധയും വാചകത്തിന്റെ സ്വരത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ഷുബെർട്ട് ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക്സിൽ (റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രഭാതം) പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, പിന്നീടുള്ള റൊമാന്റിക്‌സിന്റേത് പോലെ ഒരു ഘനീഭവിച്ച മനഃശാസ്ത്രം ഇപ്പോഴും ഇല്ല. ഈ സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു ഗാനരചയിതാവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളാണ്. ഇത് സംഗീതത്തിൽ പ്രണയവും മറ്റ് പല വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു. അവസാന സൃഷ്ടിയിൽ പ്രധാന വിഷയം- ഏകാന്തത. അത് അക്കാലത്തെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. അവൻ ഒരുപാട് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ലിറിക്കൽ സ്വഭാവം അദ്ദേഹത്തെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു പ്രധാന തരംസർഗ്ഗാത്മകത - ഒരു ഗാനം. അദ്ദേഹത്തിന് 600-ലധികം ഗാനങ്ങളുണ്ട്. ഗാനരചന രണ്ട് തരത്തിൽ ഉപകരണ വിഭാഗത്തെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്:

പാട്ടിന്റെ തീമുകളുടെ ഉപയോഗം ഉപകരണ സംഗീതം("വാണ്ടറർ" എന്ന ഗാനം പിയാനോ ഫാന്റസിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി, "ദി ഗേൾ ആൻഡ് ഡെത്ത്" എന്ന ഗാനം ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി).

മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലേക്കുള്ള ഗാനരചനയുടെ കടന്നുകയറ്റം.

ഗാന-നാടക സിംഫണിയുടെ (പൂർത്തിയാകാത്തത്) സ്രഷ്ടാവാണ് ഷുബെർട്ട്. തീം പാട്ടാണ്, അവതരണം പാട്ടാണ് (പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി: I-th part - pp, pp. II-th part - pp), വികസനത്തിന്റെ തത്വം രൂപമാണ്, വാക്യം പോലെ, പൂർത്തിയായി. സിംഫണികളിലും സോണാറ്റകളിലും ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ലിറിക്കൽ സോംഗ് സിംഫണി കൂടാതെ, അദ്ദേഹം ഒരു ഇതിഹാസ സിംഫണിയും (സി-ഡൂർ) സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ് - വോക്കൽ ബല്ലാഡ്. സൃഷ്ടാവ് റൊമാന്റിക് മിനിയേച്ചർ(മുൻകൂട്ടിയതും സംഗീതാത്മകവുമായ നിമിഷങ്ങൾ). വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു (ബീഥോവന് ഇതിനോട് ഒരു സമീപനമുണ്ടായിരുന്നു).

സർഗ്ഗാത്മകത വളരെ വലുതാണ്: 16 ഓപ്പറകൾ, 22 പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, 22 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, മറ്റ് മേളങ്ങൾ, 9 സിംഫണികൾ, 9 ഓവർച്ചറുകൾ, 8 അപ്രതീക്ഷിതമായ, 6 സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ; ദൈനംദിന സംഗീത നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതം - വാൾട്ട്‌സ്, ലാംഗ്ലറുകൾ, മാർച്ചുകൾ, 600-ലധികം ഗാനങ്ങൾ.

ജീവിത പാത.

1797 ൽ വിയന്നയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് - ലിച്ചെന്റൽ നഗരത്തിൽ ജനിച്ചു. അച്ഛൻ സ്കൂൾ അധ്യാപകനാണ്. ഒരു വലിയ കുടുംബം, എല്ലാവരും സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു, സംഗീതം കളിച്ചു. ഫ്രാൻസിന്റെ പിതാവ് അവനെ വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു, അവന്റെ സഹോദരൻ അവനെ പിയാനോ പഠിപ്പിച്ചു. പരിചിതമായ റീജന്റ് - ആലാപനവും സിദ്ധാന്തവും.

1808-1813

Konvikt-ൽ വർഷങ്ങളോളം പഠനം. കോർട്ട് ഗായകരെ പരിശീലിപ്പിച്ച ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്കൂളാണിത്. അവിടെ, ഷുബെർട്ട് വയലിൻ വായിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിച്ചു, ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി, ചേംബർ മേളങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. അവിടെ അദ്ദേഹം ധാരാളം സംഗീതം പഠിച്ചു - ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവന്റെ ഒന്നും രണ്ടും സിംഫണികളുടെ സിംഫണികൾ. പ്രിയപ്പെട്ട ജോലി- മൊസാർട്ടിന്റെ 40-ാമത്തെ സിംഫണി. കോൺവിക്റ്റിൽ, അദ്ദേഹം സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം ബാക്കിയുള്ള വിഷയങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. കുറ്റവാളിയിൽ, 1812 മുതൽ അദ്ദേഹം സാലിയേരിയിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, പക്ഷേ അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. 1816-ൽ അവരുടെ പാതകൾ പിരിഞ്ഞു. പഠനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയതിനാൽ 1813-ൽ അദ്ദേഹം കോൺവിക്റ്റ് വിട്ടു. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം ഗാനങ്ങൾ എഴുതി, 4 കൈകളിൽ ഫാന്റസി, ആദ്യ സിംഫണി, കാറ്റ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഓപ്പറകൾ, പിയാനോ വർക്കുകൾ.

1813-1817

അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ ഗാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ (“സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ”, “ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്”, “ട്രൗട്ട്”, “വാണ്ടറർ”), 4 സിംഫണികൾ, 5 ഓപ്പറകൾ, നിരവധി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എന്നിവ എഴുതി. അറയിലെ സംഗീതം. കുറ്റവാളിക്ക് ശേഷം, ഷുബെർട്ട്, പിതാവിന്റെ നിർബന്ധത്തിന് വഴങ്ങി, അദ്ധ്യാപന കോഴ്സുകൾ പൂർത്തിയാക്കുകയും പിതാവിന്റെ സ്കൂളിൽ ഗണിതവും അക്ഷരമാലയും പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1816-ൽ അദ്ദേഹം സ്കൂൾ വിട്ട് സംഗീത അദ്ധ്യാപകനായി സ്ഥാനം നേടാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ പരാജയപ്പെട്ടു. പിതാവുമായുള്ള ബന്ധം വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടു. ദുരന്തങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു: അദ്ദേഹം നനഞ്ഞ മുറിയിൽ താമസിച്ചു.

1815-ൽ അദ്ദേഹം 144 ഗാനങ്ങൾ, 2 സിംഫണികൾ, 2 മാസ്സ്, 4 ഓപ്പറകൾ, 2 പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, മറ്റ് കൃതികൾ എന്നിവ എഴുതി.

തെരേസ ശവപ്പെട്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലായി. ഗായകസംഘത്തിലെ ലിച്ചെന്റൽ പള്ളിയിൽ അവൾ പാടി. അവളുടെ അച്ഛൻ അവളെ ഒരു ബേക്കറിക്ക് വിവാഹം കഴിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന് ധാരാളം സുഹൃത്തുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - കവികൾ, എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ മുതലായവ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ഷ്പാട്ട് ഷുബർട്ട് ഗോഥെയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. ഗോഥെ മറുപടി പറഞ്ഞില്ല. അവൻ വളരെ മോശം സ്വഭാവക്കാരനായിരുന്നു.അവന് ബീഥോവനെ ഇഷ്ടമായിരുന്നില്ല. 1817-ൽ ഷുബെർട്ട് കണ്ടുമുട്ടി പ്രശസ്ത ഗായകൻ- ഷുബെർട്ടിന്റെ ആരാധകനായി മാറിയ ജോഹാൻ വോഗൽ. 1819-ൽ അദ്ദേഹം അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിൽ ഒരു കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തി. 1818-ൽ ഷുബെർട്ട് തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം താമസിച്ചു. മാസങ്ങളോളം അദ്ദേഹം എസ്റ്റെർഹാസി രാജകുമാരന്റെ ഹോം ടീച്ചറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം പിയാനോ 4 കൈകൾക്കായി ഒരു ഹംഗേറിയൻ ഡൈവർട്ടിമെന്റോ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: സ്പോൺ (അദ്ദേഹം ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ എഴുതി), കവി മേയർഹോഫർ, കവി ഷോബർ (ഷുബെർട്ട് തന്റെ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അൽഫോൺസും എസ്ട്രെല്ലയും ഓപ്പറ എഴുതി).

പലപ്പോഴും ഷുബെർട്ടിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ മീറ്റിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഷുബെർട്ടിയേഡ്സ്. വോഗൽ പലപ്പോഴും ഈ ഷുബെർട്ടിയേഡുകളിൽ പങ്കെടുത്തിരുന്നു. ഷുബർട്ടിയാഡുകൾക്ക് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഗാനങ്ങൾ കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ ഓപ്പറകൾ ഒരിക്കലും അരങ്ങേറിയിട്ടില്ല, സിംഫണികൾ ഒരിക്കലും പ്ലേ ചെയ്തിട്ടില്ല. ഷുബെർട്ട് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ആരാധകരുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ചെലവിൽ പാട്ടുകളുടെ ആദ്യ പതിപ്പ് 1821 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

20-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രഭാതം - 22-23. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ" എന്ന സൈക്കിൾ എഴുതി, പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ, ഫാന്റസി "വാണ്ടറർ". ഷുബെർട്ടിന്റെ ദൈനംദിന വശം ബുദ്ധിമുട്ടായി തുടർന്നു, പക്ഷേ അയാൾക്ക് പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. 20-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർക്കിൾ പിരിഞ്ഞു.

1826-1828

കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ. കഠിനമായ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഈ സംഗീതത്തിന് ഇരുണ്ടതും കനത്തതുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, ശൈലി മാറുന്നു. IN

പാട്ടുകൾ കൂടുതൽ പ്രഖ്യാപനമായി കാണപ്പെടുന്നു. വൃത്താകൃതി കുറവാണ്. ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം (വ്യത്യാസങ്ങൾ) കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുന്നു. ഹൈനിന്റെ കവിതകളിലെ ഗാനങ്ങൾ. ഡി മൈനറിൽ ക്വാർട്ടറ്റ്. ഈ സമയത്ത്, സി-ദൂർ സിംഫണി എഴുതപ്പെട്ടു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ഷുബെർട്ട് വീണ്ടും കോടതി ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ തസ്തികയിലേക്ക് അപേക്ഷിച്ചു. 1828-ൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ കഴിവുകളുടെ അംഗീകാരം ഒടുവിൽ ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരി നടന്നു. നവംബറിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. ബീഥോവനെ അതേ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനരചന

600 ഗാനങ്ങൾ വൈകിയുള്ള ഗാനങ്ങളുടെ സമാഹാരം ഏറ്റവും പുതിയ ഗാനങ്ങൾ. കവികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ് പ്രധാനം. ഗോഥെയുടെ പ്രവർത്തനത്തോടെ ആരംഭിച്ചു. ഹെയ്‌നിലെ ഒരു ദുരന്തഗാനം അവസാനിപ്പിച്ചു. ഷില്ലറിനായി "റെൽഷ്താബ്" എഴുതി.

തരം - വോക്കൽ ബല്ലാഡ്: "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്", "ഗ്രേവ് ഫാന്റസി", "കൊലയാളിയുടെ പിതാവിനോട്", "അഗാരിയയുടെ പരാതി". "സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ" ആണ് മോണോലോഗിന്റെ തരം. ഗോഥെയുടെ "റോസ്" എന്ന നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ തരം. ഗാനം-ഏരിയ - "ആവേ മരിയ". സെറിനേഡിന്റെ തരം "സെറനേഡ്" (സെറനേഡ് റെൽഷ്താബ്) ആണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെലഡികളിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ സ്വരത്തെ ആശ്രയിച്ചു. സംഗീതം വ്യക്തവും ആത്മാർത്ഥവുമാണ്.

സംഗീതവും വാചകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. ഷുബെർട്ട് വാക്യത്തിന്റെ പൊതുവായ ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കുന്നു. മെലഡികൾ വിശാലവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും പ്ലാസ്റ്റിക്തുമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വാചകത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, തുടർന്ന് പ്രകടനത്തിൽ കൂടുതൽ പാരായണാത്മകതയുണ്ട്, അത് പിന്നീട് ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി, പിയാനോ ഭാഗം അത്തരമൊരു അർത്ഥം നേടി: ഒരു അകമ്പടിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ കാരിയർ. ഒരു വൈകാരികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത മുഹൂർത്തങ്ങളുണ്ട്. "സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ", "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്", "ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ".

ഗോഥെയുടെ "ദ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" എന്ന ബല്ലാഡ് ഒരു നാടകീയ പല്ലവിയായാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇത് നിരവധി ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു: നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, വികാരങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം, ആഖ്യാനം, രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം (ആഖ്യാനം).

വോക്കൽ സൈക്കിൾ "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലറുടെ സ്ത്രീ"

1823. ഡബ്ല്യു. മുള്ളറുടെ വാക്യങ്ങൾക്ക് 20 പാട്ടുകൾ. സോണാറ്റ വികസനത്തോടുകൂടിയ സൈക്കിൾ. പ്രണയമാണ് പ്രധാന വിഷയം. സൈക്കിളിൽ ഒരു നായകൻ (മില്ലർ), ഒരു എപ്പിസോഡിക് ഹീറോ (വേട്ടക്കാരൻ), പ്രധാന വേഷം (സ്ട്രീം) ഉണ്ട്. നായകന്റെ അവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ച്, സ്ട്രീം ഒന്നുകിൽ സന്തോഷത്തോടെയോ ചടുലമായോ അക്രമാസക്തമായോ പിറുപിറുക്കുന്നു, മില്ലറുടെ വേദന പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സ്ട്രീമിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് 1-ഉം 20-ഉം ഗാനം മുഴങ്ങുന്നു. ഇത് സൈക്കിളിൽ ചേരുന്നു. അവസാന ഗാനങ്ങൾ മരണത്തിൽ സമാധാനവും പ്രബുദ്ധതയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള മാനസികാവസ്ഥ ഇപ്പോഴും തെളിച്ചമുള്ളതാണ്. അനുദിനം ഓസ്ട്രിയൻ പാട്ടുകൾക്ക് അടുത്താണ് ഇൻടണേഷൻ സിസ്റ്റം. മന്ത്രങ്ങളുടെ സ്വരത്തിലും ഈണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിലും ഇത് വിശാലമാണ്. വോക്കൽ സൈക്കിളിൽ ധാരാളം പാട്ടും കീർത്തനവും ചെറിയ പാരായണവുമുണ്ട്. മെലഡികൾ വിശാലവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, പാട്ടുകളുടെ രൂപങ്ങൾ ഈരടിയോ ലളിതമായ 2, 3 ഭാഗികമോ ആണ്.

ആദ്യ ഗാനം - "നമുക്ക് റോഡിലിറങ്ങാം". ബി-ദുർ, സന്തോഷവതി. ഈ ഗാനം സ്ട്രീമിന്റെ പേരിലാണ്. അവൻ എപ്പോഴും പിയാനോ ഭാഗത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കൃത്യമായ ഈരടി രൂപം. സംഗീതം നാടോടി ദൈനംദിന ഓസ്ട്രിയൻ പാട്ടുകൾക്ക് അടുത്താണ്.

രണ്ടാമത്തെ ഗാനം - "എവിടെ". മില്ലർ പാടുന്നു, ജി-ദുർ. പിയാനോയിൽ ഒരു അരുവിയുടെ മൃദുലമായ പിറുപിറുപ്പ് ഉണ്ട്. സ്വരങ്ങൾ വിശാലമാണ്, ആലാപനം, ഓസ്ട്രിയൻ മെലഡികൾക്ക് അടുത്താണ്.

ആറാമത്തെ ഗാനം - ജിജ്ഞാസ. ഈ ഗാനത്തിന് ശാന്തവും കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മവുമായ വരികളുണ്ട്. കൂടുതൽ വിശദമായി. എച്ച്-ദുർ. ഫോം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ് - ഒരു നോൺ-റെപ്രൈസ് 2-ഭാഗ ഫോം.

ഭാഗം 1 - "നക്ഷത്രങ്ങളോ പൂക്കളോ അല്ല."

ഭാഗം 1 നെക്കാൾ വലുതാണ് ഭാഗം 2. ഒരു ലളിതമായ 3-ഭാഗ ഫോം. സ്ട്രീമിലേക്ക് അപ്പീൽ ചെയ്യുക - 2-ാം ഭാഗത്തിന്റെ 1-ാം വിഭാഗം. അരുവിയുടെ മുരൾച്ച വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ മേജർ മൈനർ വരുന്നു. ഇത് ഷുബെർട്ടിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. 2-ാം ഭാഗത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഈണം പാരായണാത്മകമായി മാറുന്നു. G-dur-ൽ ഒരു അപ്രതീക്ഷിത വഴിത്തിരിവ്. രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തിൽ, മേജർ-മൈനർ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പാട്ടിന്റെ രൂപരേഖ

എ-സി

സി.ബി.സി

11 ഗാനം - "Ente". അതിൽ ഒരു ഗീതാത്മകമായ ആനന്ദാനുഭൂതിയിൽ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവുണ്ട്. ഇത് ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളോട് അടുത്താണ്.

12-14 പാട്ടുകൾ സന്തോഷത്തിന്റെ പൂർണ്ണത പ്രകടിപ്പിക്കുക. വികസനത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിക്കുന്നത് ഗാനം നമ്പർ 14 (വേട്ടക്കാരൻ) - സി-മോൾ. ഫോൾഡിംഗ് വേട്ടയാടൽ സംഗീതത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു (6/8, സമാന്തര ആറാം കോർഡുകൾ). കൂടുതൽ (ഇനിപ്പറയുന്ന പാട്ടുകളിൽ) സങ്കടത്തിന്റെ വർദ്ധനവ് ഉണ്ട്. ഇത് പിയാനോ ഭാഗത്ത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

15 ഗാനം "അസൂയയും അഭിമാനവും." നിരാശ, ആശയക്കുഴപ്പം (ജി-മോൾ) പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. 3-ഭാഗ ഫോം. വോക്കൽ ഭാഗം കൂടുതൽ പ്രഖ്യാപനമായിത്തീരുന്നു.

16 ഗാനം - "ഇഷ്ടപ്പെട്ട നിറം". എച്ച്-മോൾ. ഇത് മുഴുവൻ ചക്രത്തിന്റെ ദുഃഖകരമായ പാരമ്യമാണ്. സംഗീതത്തിൽ കാഠിന്യം (ആസ്റ്റിനേറ്റ് റിഥം), fa# ന്റെ നിരന്തരമായ ആവർത്തനം, മൂർച്ചയുള്ള കാലതാമസം എന്നിവയുണ്ട്. എച്ച്-മോൾ, എച്ച്-ഡൂർ എന്നിവയുടെ സംയോജനം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. വാക്കുകൾ: "പച്ച തണുപ്പിൽ ...". ചക്രത്തിൽ ആദ്യമായി വാചകത്തിൽ, മരണത്തിന്റെ ഓർമ്മ. കൂടാതെ, ഇത് മുഴുവൻ ചക്രത്തിലും വ്യാപിക്കും. കപ്പ്ലെറ്റ് ഫോം.

ക്രമേണ, ചക്രത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ദുഃഖകരമായ ഒരു ബോധോദയം സംഭവിക്കുന്നു.

19 ഗാനം - "മില്ലറും അരുവി." g-moll. 3-ഭാഗ ഫോം. ഒരു മില്ലറും അരുവിയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം പോലെയാണ് ഇത്. G-dur-ൽ മിഡിൽ. പിയാനോയിലെ തോട്ടിലെ പിറുപിറുപ്പ് വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആവർത്തനം - വീണ്ടും മില്ലർ പാടുന്നു, വീണ്ടും ജി-മോൾ, പക്ഷേ സ്ട്രീമിന്റെ പിറുപിറുപ്പ് അവശേഷിക്കുന്നു. അവസാനം, ജ്ഞാനോദയം ജി-ദുർ.

20 ഗാനം – “ലാലേട്ടൻധാര." അരുവിയുടെ അടിയിലുള്ള മില്ലറെ അരുവി ശാന്തമാക്കുന്നു. ഇ-ദുർ. ഇത് ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കീകളിൽ ഒന്നാണ് ("ദി വിന്റർ ജേർണി"യിലെ "ലിൻഡന്റെ ഗാനം", പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ചലനം). കപ്പ്ലെറ്റ് ഫോം. വാക്കുകൾ: സ്ട്രീമിന്റെ മുഖത്ത് നിന്ന് "ഉറങ്ങുക, ഉറങ്ങുക".

വോക്കൽ സൈക്കിൾ "ശീതകാല വഴി"

1827-ൽ എഴുതിയത് 24 ഗാനങ്ങൾ. "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" പോലെ, വി. മുള്ളറുടെ വാക്കുകൾക്ക്. 4 വർഷത്തെ വ്യത്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമാണ്. ആദ്യ സൈക്കിൾ സംഗീതത്തിൽ ലഘുവാണ്, പക്ഷേ ഇത് ദുരന്തമാണ്, ഇത് ഷുബെർട്ടിനെ പിടികൂടിയ നിരാശയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തീം 1st സൈക്കിളിന് സമാനമാണ് (സ്നേഹത്തിന്റെ തീം കൂടി). ആദ്യ ഗാനത്തിൽ ആക്ഷൻ വളരെ കുറവാണ്. നായകൻ കാമുകി താമസിക്കുന്ന നഗരം വിടുന്നു. അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ ഉപേക്ഷിക്കുകയും അവൻ (ശൈത്യകാലത്ത്) നഗരം വിടുകയും ചെയ്യുന്നു. ബാക്കിയുള്ള ഗാനങ്ങൾ ഗാനരചയിതാവായ കുറ്റസമ്മതമാണ്. ചെറിയ ആധിപത്യം. ദുരന്ത ഗാനങ്ങൾ. ശൈലി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. നമ്മൾ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ഒന്നാം ചക്രത്തിന്റെ മെലഡികൾ കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, കവിതകളുടെ പൊതുവായ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, വിശാലമാണ്, ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളോട് അടുത്താണ്, കൂടാതെ "വിന്റർ വേ" യിൽ വോക്കൽ ഭാഗം കൂടുതൽ പ്രഖ്യാപനമാണ്, ഒരു പാട്ടും ഇല്ല, വളരെ കുറവ് നാടൻ പാട്ടുകൾകൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമായി മാറുന്നു.

പിയാനോ ഭാഗം മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വിദൂര കീകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനങ്ങൾ, എൻഹാർമോണിക് മോഡുലേഷനുകൾ എന്നിവയാൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

ഫോമുകളും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയാണ്. ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് വികസനം കൊണ്ട് ഫോമുകൾ പൂരിതമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈരടി രൂപമാണെങ്കിൽ, ഈരടി വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, അത് 3-ഭാഗമാണെങ്കിൽ, ആവർത്തനങ്ങൾ വളരെയധികം മാറ്റുകയും ചലനാത്മകമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (“ബ്രൂക്ക് വഴി”).

കുറച്ച് പ്രധാന ഗാനങ്ങളുണ്ട്, ചെറിയവ പോലും അവയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. ഈ ശോഭയുള്ള ദ്വീപുകൾ: "ലിൻഡൻ", "സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം" (ചക്രത്തിന്റെ പരിസമാപ്തി, നമ്പർ 11) - റൊമാന്റിക് ഉള്ളടക്കവും പരുഷമായ യാഥാർത്ഥ്യവും ഇവിടെ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിഭാഗം 3 - നിങ്ങളെയും നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെയും നോക്കി ചിരിക്കുക.

1 ഗാനം - ഡി-മോളിൽ "നന്നായി ഉറങ്ങുക". ജൂലൈയുടെ അളന്ന താളം. "ഞാൻ ഒരു വിചിത്രമായ വഴിയിൽ വന്നു, ഞാൻ ഒരു അപരിചിതനെ ഉപേക്ഷിക്കും." ഉയർന്ന ക്ലൈമാക്സോടെയാണ് ഗാനം ആരംഭിക്കുന്നത്. കപ്ലെറ്റ്-വ്യതിയാനം. ഈ ജോഡികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. രണ്ടാമത്തെ വാക്യം - ഡി-മോൾ - "പങ്കിടാൻ ഞാൻ മടിക്കേണ്ടതില്ല." വാക്യം 3-1 - "നിങ്ങൾ ഇനി ഇവിടെ കാത്തിരിക്കരുത്." 4-ആം വാക്യം - ഡി-ദുർ - "എന്തുകൊണ്ടാണ് സമാധാനം തകർക്കുന്നത്." മേജർ, പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ ഓർമ്മയായി. ഇതിനകം വാക്യത്തിനുള്ളിൽ, മൈനർ മടങ്ങിവരുന്നു. മൈനറിൽ അവസാനിക്കുക.

മൂന്നാമത്തെ ഗാനം - "ഫ്രോസൺ ടിയർ" (എഫ്-മോൾ). അടിച്ചമർത്തൽ, കനത്ത മാനസികാവസ്ഥ - "കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് കണ്ണുനീർ ഒഴുകുന്നു, കവിളിൽ മരവിക്കുന്നു." ഈണത്തിൽ, പാരായണത്തിന്റെ വർദ്ധനവ് വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ് - "ഓ, ഈ കണ്ണുനീർ." ടോണൽ വ്യതിയാനങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസ്. എൻഡ്-ടു-എൻഡ് വികസനത്തിന്റെ 2-ഭാഗ രൂപം. അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു തിരിച്ചടിയുമില്ല.

നാലാമത്തെ ഗാനം - "സ്റ്റൂപ്പർ", സി-മോൾ. വളരെ നന്നായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു ഗാനം. നാടകീയമായ, നിരാശാജനകമായ കഥാപാത്രം. "ഞാൻ അവളുടെ അടയാളങ്ങൾക്കായി തിരയുകയാണ്." സങ്കീർണ്ണമായ 3-ഭാഗ ഫോം. അവസാന ഭാഗങ്ങൾ 2 വിഷയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ജി-മോളിലെ രണ്ടാമത്തെ തീം. "എനിക്ക് നിലത്തു വീഴണം." തടസ്സപ്പെട്ട കാഡൻസുകൾ വികസനം ദീർഘിപ്പിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗം. പ്രബുദ്ധമായ അസ്-ദുർ. "ഓ, പൂക്കൾ എവിടെയായിരുന്നു?" ആവർത്തനം - 1ഉം 2ഉം തീം.

അഞ്ചാമത്തെ ഗാനം - "ലിൻഡൻ". ഇ-ദുർ. ഇ-മോൾ പാട്ടിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. കപ്ലെറ്റ് വേരിയേഷൻ ഫോം. പിയാനോ ഭാഗം ഇലകളുടെ തുരുമ്പെടുക്കൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വാക്യം 1 - "ലിൻഡൻ നഗരത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ." ശാന്തമായ, ശാന്തമായ മെലഡി. ഈ ഗാനത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പിയാനോ നിമിഷങ്ങളുണ്ട്. അവ ചിത്രാത്മകവും ആവിഷ്‌കൃതവുമാണ്. 2-ആം വാക്യം ഇ-മോളിൽ ഇതിനകം ഉണ്ട്. "ഒപ്പം ഒരു നീണ്ട വഴിയിൽ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു." പിയാനോ ഭാഗത്ത് ഒരു പുതിയ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ട്രിപ്പിൾ ഉള്ള അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ തീം. രണ്ടാം വാക്യത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മേജർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "ഇവിടെ ശാഖകൾ തുരുമ്പെടുത്തു." പിയാനോ ശകലം കാറ്റിനെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, 2-ഉം 3-ഉം വാക്യങ്ങൾക്കിടയിൽ നാടകീയമായ ഒരു പാരായണം മുഴങ്ങുന്നു. "മതിൽ, തണുത്ത കാറ്റ്." മൂന്നാമത്തെ ഈരടി. “ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഇതിനകം ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത് അലഞ്ഞുതിരിയുകയാണ്.” 1-ഉം 2-ഉം വാക്യങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പിയാനോ ഭാഗത്ത്, രണ്ടാം വാക്യത്തിൽ നിന്നുള്ള അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ പ്രമേയം.

ഏഴാമത്തെ ഗാനം - "തോട്ടിൽ." രൂപത്തിന്റെ നാടകീയമായ വികാസത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം. ശക്തമായ ഡൈനാമൈസേഷനോടുകൂടിയ 3-ഭാഗ രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. ഇ-മോൾ. സംഗീതം നിശ്ചലവും സങ്കടകരവുമാണ്. "ഓ എന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ അരുവി." കമ്പോസർ വാചകം കർശനമായി പിന്തുടരുന്നു, "ഇപ്പോൾ" എന്ന വാക്കിൽ സിസ്-മോളിൽ മോഡുലേഷനുകൾ ഉണ്ട്. മധ്യഭാഗം. "ഞാൻ ഹിമത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള കല്ലാണ്." ഇ-ദുർ (പ്രിയപ്പെട്ടവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു). താളാത്മകമായ ഒരു നവോത്ഥാനമുണ്ട്. പൾസ് ത്വരണം. പതിനാറാം വയസ്സിൽ ട്രിപ്പിൾറ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ സന്തോഷം ഞാൻ മഞ്ഞുമലയിൽ ഉപേക്ഷിക്കും." ആവർത്തനം വളരെയധികം പരിഷ്‌ക്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശക്തമായി വികസിപ്പിച്ചു - 2 കൈകളിൽ. തീം പിയാനോ ഭാഗത്തേക്ക് പോകുന്നു. വോക്കൽ ഭാഗത്ത്, "ഞാൻ സ്വയം മരവിച്ച ഒരു പ്രവാഹത്തിൽ എന്നെ തിരിച്ചറിയുന്നു" എന്ന പാരായണം. താളാത്മകമായ മാറ്റങ്ങൾ കൂടുതൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. 32 കാലയളവുകൾ ദൃശ്യമാകുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തോടടുത്തുള്ള നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്സ്. നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങൾ - ഇ-മോൾ, ജി-ഡൂർ, ഡിസ്-മോൾ, ജിസ്-മോൾ - ഫിസ്-മോൾ – g-moll.

11 ഗാനം - "വസന്ത സ്വപ്നം". അർത്ഥവത്തായ ക്ലൈമാക്സ്. എ-ദുർ. വെളിച്ചം. ഇതിന് 3 മേഖലകളുണ്ട്:

ഓർമ്മകൾ, സ്വപ്നം

പെട്ടെന്നുള്ള ഉണർവ്

നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്നു.

1-ാം വിഭാഗം. വാൾട്ട്സ്. വാക്കുകൾ: "ഞാൻ ഒരു ഉല്ലാസ പുൽമേടിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടു."

2-ാം വിഭാഗം. ഷാർപ്പ് കോൺട്രാസ്റ്റ് (ഇ-മോൾ). വാക്കുകൾ: "കോഴി പെട്ടെന്ന് കൂകി." കോഴിയും കാക്കയും മരണത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ഈ പാട്ടിന് കോഴിയുണ്ട്, ഗാനം #15-ൽ ഒരു കാക്കയുണ്ട്. കീകളുടെ സംയോജനം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് - ഇ-മോൾ - ഡി-മോൾ - ജി-മോൾ - എ-മോൾ. രണ്ടാമത്തെ താഴ്ന്ന നിലയുടെ ഹാർമണി ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റിൽ കുത്തനെ മുഴങ്ങുന്നു. മൂർച്ചയുള്ള സ്വരങ്ങൾ (ഒന്നുമില്ല).

3-ാം വിഭാഗം. വാക്കുകൾ: "എന്നാൽ എന്റെ എല്ലാ ജാലകങ്ങളും അവിടെ പൂക്കൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചത് ആരാണ്." ഒരു ചെറിയ ആധിപത്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

കപ്പ്ലെറ്റ് ഫോം. 2 വാക്യങ്ങൾ, ഓരോന്നും ഈ 3 വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

14 ഗാനം - "നരച്ച മുടി". ദുരന്ത സ്വഭാവം. സി-മോൾ. ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ ഒരു തരംഗം. ഡിസോണന്റ് ഹാർമോണിയങ്ങൾ. ആദ്യ ഗാനവുമായി ("നന്നായി ഉറങ്ങുക") ഒരു സാമ്യമുണ്ട്, എന്നാൽ വികലമായ, വഷളാക്കിയ പതിപ്പിൽ. വാക്കുകൾ: "ഹോർഫ്രോസ്റ്റ് എന്റെ നെറ്റിയിൽ അലങ്കരിച്ചു ...".

15 ഗാനം - "കാക്ക". സി-മോൾ. ദാരുണമായ പ്രബുദ്ധതയിൽ നിന്ന്-

ട്രിപ്പിൾ ഫിഗറേഷനുകൾക്കായി. വാക്കുകൾ: "കറുത്ത കാക്ക എനിക്കായി ഒരു നീണ്ട യാത്ര പുറപ്പെട്ടു." 3-ഭാഗ ഫോം. മധ്യഭാഗം. വാക്കുകൾ: "കാക്ക, വിചിത്രമായ കറുത്ത സുഹൃത്ത്." ഡിക്ലാമേറ്ററി മെലഡി. വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുക. അതിനെ തുടർന്ന് കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിൽ ഒരു പിയാനോ നിഗമനം.

20 ഗാനം - "വേപോസ്റ്റ്". സ്റ്റെപ്പ് റിഥം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വാക്കുകൾ: "എന്തുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടായത് വലിയ റോഡുകൾപോകണോ?". വിദൂര മോഡുലേഷനുകൾ - g-moll - b-moll - f-moll. കപ്ലെറ്റ് വേരിയേഷൻ ഫോം. വലുതും ചെറുതുമായവയുടെ താരതമ്യം. രണ്ടാം വാക്യം - ജി-ദുർ. 3-ആം വാക്യം - ജി-മോൾ. പ്രധാനപ്പെട്ട കോഡ്. ഈ ഗാനം കാഠിന്യം, മരവിപ്പ്, മരണത്തിന്റെ ശ്വാസം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. ഇത് വോക്കൽ ഭാഗത്ത് (ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ നിരന്തരമായ ആവർത്തനം) പ്രകടമാണ്. വാക്കുകൾ: "ഞാൻ ഒരു സ്തംഭം കാണുന്നു - പലതിൽ ഒന്ന് ...". വിദൂര മോഡുലേഷനുകൾ - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 ഗാനം - "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ." വളരെ ലളിതവും ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തവും. എ-മോൾ. നിർഭാഗ്യവാനായ ഒരു അവയവം ഗ്രൈൻഡറിനെ നായകൻ കണ്ടുമുട്ടുകയും ദുഃഖം ഒരുമിച്ച് സഹിക്കാൻ അവനെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പാട്ട് മുഴുവനും അഞ്ചാമത്തെ ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റിലാണ്. ക്വിന്റുകൾ ഒരു ഹർഡി-ഗുർഡിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വാക്കുകൾ: "ഗ്രാമത്തിന് പുറത്ത് സങ്കടത്തോടെ ഒരു അവയവം അരക്കൽ ഇവിടെ നിൽക്കുന്നു." വാക്യങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ ആവർത്തനം. കപ്പ്ലെറ്റ് ഫോം. 2 ഈരടികൾ. അവസാനം നാടകീയമായ ഒരു ക്ലൈമാക്സ് ഉണ്ട്. നാടകീയമായ പാരായണം. "ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് സങ്കടം സഹിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ, ഹർഡി-ഗുർഡിക്ക് കീഴിൽ ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് പാടണമെന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ?" എന്ന ചോദ്യത്തോടെയാണ് ഇത് അവസാനിക്കുന്നത്. ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റിൽ ഏഴാമത്തെ കോർഡുകൾ കുറയുന്നു.

സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത

ഷുബെർട്ട് 9 സിംഫണികൾ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവയൊന്നും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ഗാന-റൊമാന്റിക് സിംഫണി (പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി), ലിറിക്കൽ-ഇതിഹാസ സിംഫണി (നമ്പർ 9 - സി-ഡൂർ) എന്നിവയുടെ സ്ഥാപകനാണ് അദ്ദേഹം.

പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി

1822-ൽ എച്ച്-മോളിൽ എഴുതിയത്. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രഭാതത്തിന്റെ സമയത്ത് എഴുതിയത്. ഗാനരചന-നാടകീയം. ആദ്യമായി വ്യക്തിപരമായി ഗാനരചനാ വിഷയംസിംഫണിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി. പാട്ട് അതിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. അത് മുഴുവൻ സിംഫണിയിലും വ്യാപിക്കുന്നു. വിഷയങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും അവതരണത്തിലും ഇത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - മെലഡിയും അനുബന്ധവും (ഒരു പാട്ടിലെന്നപോലെ), രൂപത്തിൽ - ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രൂപത്തിൽ (ഒരു ജോടിയായി), വികസനത്തിൽ - ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്, മെലഡിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സാമീപ്യം. ശബ്ദം. സിംഫണിക്ക് 2 ഭാഗങ്ങളുണ്ട് - എച്ച്-മോൾ, ഇ-ഡൂർ. ഷുബെർട്ട് മൂന്നാം പ്രസ്ഥാനം എഴുതാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ ഉപേക്ഷിച്ചു. അതിനുമുമ്പ് അദ്ദേഹം 2 പിയാനോ 2 ഭാഗങ്ങളുള്ള സോണാറ്റകൾ - ഫിസ്-ദുർ, ഇ-മോൾ എന്നിവ എഴുതിയിരുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സ്വതന്ത്ര ഗാനരചനയുടെ ഫലമായി, സിംഫണിയുടെ ഘടന മാറുന്നു (വ്യത്യസ്തമായ ഭാഗങ്ങൾ). ലിസ്‌റ്റിന് സിംഫണിക് സൈക്കിൾ കംപ്രസ് ചെയ്യാനുള്ള പ്രവണതയുണ്ട് (ഫോസ്റ്റ് സിംഫണി 3 ഭാഗങ്ങളായി, ഡോണ്ടിന്റെ സിംഫണി 2 ഭാഗങ്ങളിൽ). ലിസ്റ്റ് ഒരു ഏക-ചലന സിംഫണിക് കവിത സൃഷ്ടിച്ചു. ബെർലിയോസിന് സിംഫണിക് സൈക്കിളിന്റെ ഒരു വിപുലീകരണം ഉണ്ട് (അതിശയകരമായ സിംഫണി - 5 ഭാഗങ്ങൾ, സിംഫണി "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" - 7 ഭാഗങ്ങൾ). സോഫ്റ്റ്വെയറിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്.

റൊമാന്റിക് സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പാട്ടിലും 2-പ്രത്യേകിച്ചും മാത്രമല്ല, ടോണൽ ബന്ധങ്ങളിലും പ്രകടമാണ്. ഇതൊരു ക്ലാസിക് അനുപാതമല്ല. ഷുബെർട്ട് വർണ്ണാഭമായ ടോണൽ അനുപാതം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു (ജി.പി. - എച്ച്-മോൾ, പി.പി. - ജി-ഡൂർ, പി.പി.യുടെ ആവർത്തനത്തിൽ - ഡി-ഡൂരിൽ). ടോണാലിറ്റികളുടെ ടെർഷ്യൻ അനുപാതം റൊമാന്റിക്സിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. രണ്ടാം ഭാഗത്ത് ജി.പി. – ഇ-ദുർ, പി.പി. - സിസ്-മോൾ, ഒപ്പം ആവർത്തനത്തിൽ പി.പി. - എ-മോൾ. ഇവിടെയും ടോണാലിറ്റികളുടെ ഒരു മൂന്നാം ബന്ധമുണ്ട്. തീമുകളുടെ വ്യതിയാനവും ഒരു റൊമാന്റിക് സവിശേഷതയാണ് - തീമുകളെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാക്കി വിഘടിപ്പിക്കുന്നതല്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ തീമിന്റെയും വ്യതിയാനമാണ്. സിംഫണി E-dur-ൽ അവസാനിക്കുന്നു, അത് h-moll-ൽ അവസാനിക്കുന്നു (ഇത് റൊമാന്റിക്‌സിനും സാധാരണമാണ്).

ഞാൻ പിരിയുന്നു – എച്ച്-മോൾ. ഓപ്പണിംഗ് തീം ഒരു റൊമാന്റിക് ചോദ്യം പോലെയാണ്. അവൾ ചെറിയ അക്ഷരത്തിലാണ്.

ജി.പി. – എച്ച്-മോൾ. ഈണവും അകമ്പടിയും ഉള്ള സാധാരണ ഗാനം. ക്ലാരിനെറ്റും ഒബോ സോളോയിസ്റ്റും സ്ട്രിംഗുകളും അനുഗമിക്കുന്നു. ഈരടി പോലെയുള്ള രൂപം പൂർത്തിയായി.

പി.പി. - വൈരുദ്ധ്യമില്ല. അവൾ ഒരു ഗാനരചയിതാവ് കൂടിയാണ്, പക്ഷേ അവൾ ഒരു നർത്തകി കൂടിയാണ്. സെല്ലോയിലാണ് തീം നടക്കുന്നത്. ഡോട്ടഡ് റിഥം, സിൻകോപ്പേഷൻ. താളം എന്നത് ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു കണ്ണിയാണ് (രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ പി.പി.യിലും ഉള്ളതിനാൽ). അതിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു നാടകീയമായ മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നു, അത് ശരത്കാലത്തിലാണ് (സി-മോളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം). ഈ വഴിത്തിരിവിൽ, G.P. തീം കടന്നുകയറുന്നു. ഇതൊരു ക്ലാസിക് സ്വഭാവമാണ്.

ഇസഡ്.പി. - പി.പി. ജി-ദുർ എന്ന വിഷയത്തിൽ നിർമ്മിച്ചത്. വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങളിൽ തീം കാനോനിക്കൽ ഹോൾഡിംഗ്.

പ്രദർശനം ആവർത്തിക്കുന്നു - ക്ലാസിക്കുകൾ പോലെ.

വികസനം. പ്രദർശനത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും വക്കിലാണ്, ആമുഖത്തിന്റെ വിഷയം ഉയർന്നുവരുന്നത്. ഇതാ ഇ-മാളിൽ. ആമുഖത്തിന്റെ പ്രമേയവും (എന്നാൽ നാടകീയമാക്കിയത്) പി.പി.യുടെ അകമ്പടിയിൽ നിന്നുള്ള സമന്വയിപ്പിച്ച താളവും വികസനത്തിൽ പങ്കുചേരുന്നു.പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ പങ്ക് ഇവിടെ വളരെ വലുതാണ്. 2 വിഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു:

1-ാം വിഭാഗം. ഇ-മോളിലേക്കുള്ള ആമുഖത്തിന്റെ തീം. അവസാനം മാറ്റി. തീം ഒരു ക്ലൈമാക്സിലെത്തുന്നു. എച്ച്-മോളിൽ നിന്ന് സിസ്-മോളിലേക്കുള്ള എൻഹാർമോണിക് മോഡുലേഷൻ. അടുത്തതായി പി.പി. ടോണൽ പ്ലാനിൽ നിന്നുള്ള സമന്വയിപ്പിച്ച റിഥം വരുന്നു: cis-moll - d-moll - e-moll.

2-ാം വിഭാഗം. ഇതൊരു പരിഷ്‌ക്കരിച്ച ആമുഖ തീം ആണ്. അശുഭസൂചകമായി തോന്നുന്നു, ആജ്ഞാപിക്കുന്നു. ഇ-മോൾ, പിന്നെ എച്ച്-മോൾ. തീം ആദ്യം ചെമ്പിന്റെ കൂടെയാണ്, പിന്നീട് അത് എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും ഒരു കാനോൻ ആയി കടന്നുപോകുന്നു. കാനോൻ മുഖവുരയുടെ പ്രമേയത്തിലും പി.പി.യുടെ സമന്വയിപ്പിച്ച താളത്തിലും നിർമ്മിച്ച നാടകീയമായ ഒരു കലാശം.. അതിനടുത്താണ് പ്രധാന കലാശം - ഡി-ദുർ. ആവർത്തനത്തിന് മുമ്പ്, വുഡ്‌വിൻഡ്‌സിന്റെ ഒരു റോൾ കോൾ ഉണ്ട്.

വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുക. ജി.പി. – എച്ച്-മോൾ. പി.പി. - ഡി-ദുർ. പി.പി.യിൽ. വികസനത്തിൽ വീണ്ടും മാറ്റമുണ്ട്. ഇസഡ്.പി. – എച്ച്-ദുർ. വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കോളുകൾ. P.P. യുടെ കാനോനിക്കൽ പ്രകടനം ഒരു ആവർത്തനത്തിന്റെയും കോഡയുടെയും വക്കിൽ, ആമുഖത്തിന്റെ തീം തുടക്കത്തിൽ അതേ കീയിൽ മുഴങ്ങുന്നു - എച്ച്-മോളിൽ. എല്ലാ കോഡുകളും അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വിഷയം കാനോനികവും വളരെ ദുഃഖകരവുമാണ്.

രണ്ടാം ഭാഗം. ഇ-ദുർ. വികസനം ഇല്ലാതെ സോണാറ്റ രൂപം. ഇവിടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കവിതയുണ്ട്. പൊതുവേ, ഇത് വെളിച്ചമാണ്, പക്ഷേ അതിൽ നാടകത്തിന്റെ മിന്നലുകൾ ഉണ്ട്.

ജി.പി.. ഗാനം. തീം വയലിനുകൾക്കും ബാസുകൾക്കും - പിസിക്കാറ്റോ (ഇരട്ട ബാസുകൾക്ക്). വർണ്ണാഭമായ ഹാർമോണിക് കോമ്പിനേഷനുകൾ - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. തീമിന് ലാലേട്ടൻ സ്വരങ്ങൾ ഉണ്ട്. 3-ഭാഗ ഫോം. അവൾ (ഫോം) പൂർത്തിയായി. മധ്യഭാഗം നാടകീയമാണ്. റിപ്രൈസ് ജി.പി. ചുരുക്കി.

പി.പി.. ഇവിടെയുള്ള വരികൾ കൂടുതൽ വ്യക്തിപരമാണ്. പ്രമേയവും പാട്ടാണ്. അതിൽ പി.പി. ഭാഗം II, സമന്വയിപ്പിച്ച അനുബന്ധം. അവൻ ഈ തീമുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. സോളോ ഒരു റൊമാന്റിക് സ്വഭാവം കൂടിയാണ്. ഇവിടെ സോളോ ആദ്യം ക്ലാരിനെറ്റിലും പിന്നെ ഒബോയിലുമാണ്. ടോണലിറ്റികൾ വളരെ വർണ്ണാഭമായി തിരഞ്ഞെടുത്തിരിക്കുന്നു - സിസ്-മോൾ - ഫിസ്-മോൾ - ഡി-ഡൂർ - എഫ്-ഡൂർ - ഡി-മോൾ - സിസ്-ദുർ. 3-ഭാഗ ഫോം. വ്യത്യാസം മധ്യം. ഒരു ആവർത്തനമുണ്ട്.

വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുക. ഇ-ദുർ. ജി.പി. - 3 സ്വകാര്യ. പി.പി. - എ-മോൾ.

കോഡ്. ഇവിടെ എല്ലാ തീമുകളും ഒന്നൊന്നായി അലിഞ്ഞു ചേരുന്നതായി തോന്നുന്നു. ജി.പി.യുടെ ഘടകങ്ങൾ.