പുരാതന ഗ്രീസിലെ അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശിൽപം. വൈകി ക്ലാസിക്

അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംസ്കാരം കാലക്രമത്തിൽ പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനം (ബിസി 404) മുതലുള്ള സമയവും നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബി.സി ഇ. മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ (ബിസി 323) മരണത്തെ തുടർന്നുള്ള ചരിത്ര കാലഘട്ടം നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബി.സി e., പുരാതന സമൂഹത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന സമയത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഹെല്ലനിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിലേക്ക്. ഈ അവസാന കാലഘട്ടം മാസിഡോണിയ, ഗ്രീസ്, ഈജിപ്ത്, മുൻ അക്കീമെനിഡ് രാജവാഴ്ചയുടെ പ്രദേശം, കോക്കസസ്, മധ്യേഷ്യൻ മരുഭൂമികൾ, സിന്ധു നദി എന്നിവയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മഹത്തായ സംസ്ഥാന രൂപീകരണത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ സമയമായിരുന്നു. അതേസമയം, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് രാജവാഴ്ചകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന താരതമ്യേന കൂടുതൽ സുസ്ഥിരമായ രൂപീകരണങ്ങളുടെ മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ വിശാലമായ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെ രൂപീകരണ കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്.

എന്നിരുന്നാലും, ഗ്രീക്ക് നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ കുഴിച്ചിട്ട ചീറോണിയ യുദ്ധത്തിന്റെ ദിവസത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ മരണ വർഷത്തിലോ, അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കല പെട്ടെന്ന് ഇല്ലാതായി എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. . 330-320 കളിൽ ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിൽ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് യുഗത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം. ബി.സി ഇ. ഇപ്പോൾ ആരംഭിച്ചു. അവസാനത്തെ കാൽ നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവൻ, ക്ലാസിക്കുകളുടെ ക്രമേണ മങ്ങിപ്പോകുന്ന കലാരൂപങ്ങളുടെ സഹവർത്തിത്വത്തിന്റെയും കലയിലെ പുതിയ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും പ്രയാസകരമായ സമയമാണ്. അതേ സമയം, ചിലപ്പോൾ രണ്ട് പ്രവണതകളും ചില യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവർ പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തെ പ്രോട്ടോ-ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ സമയമായും നിർവചിക്കാം.

പൊതുവേ, ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ (കിഴക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ എല്ലാ തീവ്രതയോടെയും) അന്നത്തെ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ലോകത്തിലെ ഗ്രീസ് ശരിയായതും ഏഷ്യാമൈനറിലെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് സോണുകളും പോലുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ കല ഉയർന്നുവെങ്കിലും വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായും അനുഭവങ്ങളുമായും ക്ലാസിക്കൽ, എന്നാൽ ഇപ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ള തുടർച്ചയായ ബന്ധങ്ങളാൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സമോത്രേസിലെ നിക്ക പോലുള്ള സ്മാരകങ്ങൾ, സന്തോഷകരവും വീരോചിതവുമായ പാത്തോസ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ കുലീനതയോടെ കീഴടക്കുന്നു. പ്രകൃതിദത്തമായ സൗന്ദര്യം"അഫ്രോഡൈറ്റ് ഡി മിലോ", അന്തരിച്ച ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആദർശങ്ങളുമായും കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായും അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഗ്രീക്ക് ലോകത്തിന്റെ സാമൂഹിക ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന, ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘട്ടമായി വൈകി ക്ലാസിക്കുകളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ നമ്മെ പ്രാപ്തരാക്കുന്ന ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഐക്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്. സംസ്കാരത്തിൽ, ഈ കാലഘട്ടം ഗ്രീക്ക് കോറൽ നാടകത്തിന്റെ ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമായതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സ്മാരക കലയുടെ ഹാർമോണിക് വ്യക്തത നഷ്ടപ്പെടുന്നു. മഹത്തായതും സ്വാഭാവികവുമായ, വീരോചിതവും ഗാനരചയിതാവുമായ തുടക്കത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ ശിഥിലീകരണം, പുതിയതും വളരെ മൂല്യവത്തായതുമായ കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ ഒരേസമയം ആവിർഭാവത്തോടെ, പോളിസ് പൊതുബോധത്തിന്റെ ആ പ്രതിസന്ധിയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആ കടുത്ത നിരാശയോടെ. ഇന്റർപോളിസ് പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച മുൻ വീരോചിതമായ നാഗരിക ആദർശങ്ങൾ. ഈ ദുരന്തങ്ങൾ തീർച്ചയായും വലുതും വേദനാജനകവുമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീസിന്റെ പൊതു ആത്മീയ അന്തരീക്ഷം. ബി.സി ഇ. പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ മാത്രമല്ല നിർണ്ണയിച്ചത്. ഗ്രീക്ക് നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക പ്രതിസന്ധിയുടെ കാരണം കൂടുതൽ ആഴത്തിലാണ്. പോളിസ് സംവിധാനം അതിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത നിലനിർത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ, അടിമത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ ആദ്യ പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചില്ലെങ്കിൽ, പ്രക്ഷോഭങ്ങളിൽ നിന്നും ഈ പ്രയാസകരമായ യുദ്ധത്തിൽ നിന്നും നയങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ കരകയറുമായിരുന്നു.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, കാരണം, ഗ്രീസിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ പോളിസ് സമ്പ്രദായത്തെ ചരിത്രപരമായി കാലഹരണപ്പെട്ട ഒരു സമ്പ്രദായമാക്കി മാറ്റുകയും അടിമ സമൂഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിന് തടസ്സം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള യുദ്ധങ്ങൾ മുമ്പും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. നേരത്തെ, പേർഷ്യൻ അധിനിവേശ സമയത്ത് ഹെല്ലാസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വിഘടനത്തിന് താൽക്കാലികമായും ഭാഗികമായും മാത്രം അതിജീവിച്ചതിന് അതിന്റെ നെഗറ്റീവ് വശങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിട്ടും അത് ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ തടഞ്ഞില്ല. മാത്രമല്ല, ആ തീവ്രമായ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥയായിരുന്നു അത്, ആ സവിശേഷമായ ആത്മീയ കാലാവസ്ഥയായിരുന്നു, അത് ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ പൂക്കളിലേക്ക് നയിച്ചു. സ്വതന്ത്രരായ കരകൗശല വിദഗ്ധരും കർഷകരും തങ്ങളുടെ സാമ്പത്തിക രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഫലപ്രദമായി നടത്താൻ കഴിയുന്നിടത്തോളം കാലം, പോളിസ് സമ്പ്രദായം ചരിത്രപരമായി സ്വയം ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അടിമത്തത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, ജനസംഖ്യയുടെ സ്വതന്ത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ദാരിദ്ര്യം, ഒരുപിടി അടിമ ഉടമകളുടെ സമ്പത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്, അടിമ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ അപകടം

131

അടിമ-ഉടമസ്ഥരായ പുരാതന സമൂഹത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ റാലി. നയങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ ഈ ഏകീകരണം സാധ്യമാകൂ. ഈ വില ചരിത്രപരമായി അനിവാര്യമായിത്തീർന്നു. ഛിന്നഭിന്നമായി, അവരുടെ ആധിപത്യത്തിനായി പോരാടി, നയങ്ങൾ ഒരു സന്നദ്ധവും തുല്യവുമായ കൂട്ടായ്മയിലേക്ക് വരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ശക്തമായ അടിമ-ഉടമസ്ഥ രാഷ്ട്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരാളുടെ ആധിപത്യം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെയും നയത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ മേഖല ക്രമേണ വിപുലീകരിക്കുന്നതിലൂടെയും സംഭവിക്കാം - റോമിന്റെ ഭാവി പാത ഇതാണ്. പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിന്റെ അനുഭവം ഗ്രീസിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഈ ഓപ്ഷന്റെ അയഥാർത്ഥത കാണിച്ചു. ഇത് മാസിഡോണിയ ഗ്രീസിനെ നിർബന്ധിതമായി ഏകീകരിക്കുന്നതിന്റെ ചരിത്രപരമായ അനിവാര്യതയ്ക്ക് കാരണമായി, അതായത് അക്കാലത്ത് ഒരു അർദ്ധ ഗ്രീക്ക്, അർദ്ധ ബാർബേറിയൻ രാജ്യം. വടക്കൻ ഗ്രീസിലും ഇന്നത്തെ ബൾഗേറിയയുടെയും യുഗോസ്ലാവിയയുടെയും തെക്ക് ഭാഗങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മാസിഡോണിയ ഒരു പ്രധാന കർഷക രാജ്യമായിരുന്നു, സാമ്പത്തികമായും ആത്മീയമായും ഗ്രീസിനേക്കാൾ വളരെ വികസിച്ചിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ഹെല്ലസിൽ താരതമ്യേന വലിയ കേന്ദ്രീകൃത രാജവാഴ്ചയുടെ രൂപീകരണത്തിന് ഇത് അടിസ്ഥാനമായി. സൈനിക-മനുഷ്യവിഭവങ്ങളുടെ കേന്ദ്രീകരണം, ഉറച്ച അച്ചടക്കം, സൈനിക-രാഷ്ട്രീയ സംഘടനയുടെ ആപേക്ഷിക സ്ഥിരത എന്നിവ മാസിഡോണിയയ്ക്ക് ഗ്രീക്ക് നഗരങ്ങളുടെ ലോകവുമായുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും അടിമത്തം വികസിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ ഗ്രീസിൽ ആധിപത്യം നേടാനുള്ള അവസരം നൽകി. അങ്ങനെ, താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട്, വ്യാപാര, കരകൗശല അടിമകളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളുമായി മാസിഡോണിയയുടെ ലയനം ചരിത്രപരമായി അനിവാര്യമായിത്തീർന്നു.

ഈ പ്രക്രിയ നാടകീയവും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ രൂപങ്ങളിൽ നടന്നു. എന്നാൽ അതിന്റെ എല്ലാ ദാരുണമായ സൗന്ദര്യത്തിനും, പഴയ ഹെല്ലനിക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ പോരാട്ടം ചരിത്രപരമായി മുൻകൂട്ടിത്തന്നെ നശിച്ചു, കാരണം മാസിഡോണിയയുടെ വിജയത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള നിരവധി നയങ്ങളിൽ ശക്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ മാത്രം. അതിനാൽ, മാസിഡോണിയൻ മേധാവിത്വത്തിന്റെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത എതിരാളിയായ ഡെമോസ്തനീസിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ വന്ന കയ്പിന്റെ നിഴൽ, പോളിയെക്റ്റസിന്റെ (ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട്) ഡെമോസ്തനീസിന്റെ പിൽക്കാല പ്രതിമയിൽ വളരെ കൃത്യമായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. മാസിഡോണിയൻ രാജാവായ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ കീഴിൽ ആരംഭിച്ച ഹെല്ലസിനെ മാസിഡോണിയയിലേക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയ ഒടുവിൽ അലക്സാണ്ടറുടെ കീഴിൽ പൂർത്തിയായി. പേർഷ്യൻ രാജവാഴ്ചയെ തകർത്ത് അതിന്റെ സമ്പത്ത് പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം, മാസിഡോണിയൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ഗ്രീക്ക് നയങ്ങളുടെ അടിമ-ഉടമസ്ഥരായ സമൂഹത്തിന്റെ ഉന്നതരുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത്, പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് ഒരു താൽക്കാലിക മാർഗമാണെങ്കിലും ചരിത്രപരമായി ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായിരുന്നു. ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഗ്രീസ് അനുഭവിച്ചു. പേർഷ്യയിൽ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രചാരണം, മാസിഡോണിയയുടെ ആധിപത്യ അഭിലാഷങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ ഹെല്ലസിനെ കീഴ്പ്പെടുത്താൻ സാധ്യമാക്കി. സാധ്യമായ പാതയഥാർത്ഥ ഹെല്ലനിക് ശത്രുവിനെതിരായ അവസാന പ്രതികാരത്തിന് - പേർഷ്യൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്. പേർഷ്യ ശരിക്കും തകർന്നു, പക്ഷേ നയങ്ങൾക്ക് അമിതമായ ഉയർന്ന വില. ശരിയാണ്, പൊതുവേ, പേർഷ്യക്കാർക്കെതിരായ വിജയം, ആദ്യകാല ഹെല്ലനിസത്തിൽ വലിയ സാമ്രാജ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ പാതയോസ് ജീവിതത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും നിരുപാധികമായ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി, ഒരുതരം മഹത്തായ സ്മാരകവും ദയനീയവുമായ ഉന്നതമായ കലാരൂപങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധി. അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ വിധി, അതിന്റെ മുഖം കൃത്യമായി നിർണ്ണയിച്ചത് ഗ്രീക്ക് സമൂഹത്തിന്റെ പരിണാമത്തിലെ പോളിസ് ഘട്ടത്തിന്റെ പൊതു പ്രതിസന്ധിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പോളിസിന്റെ പ്രതിസന്ധി പഴയ ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ ജീർണതയ്ക്ക് കാരണമായി എന്ന് ആരും കരുതരുത്. സംഗതി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. പോളിസിന്റെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ പ്രക്രിയ കലയിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ പ്രവണതകൾക്ക് കാരണമായി.

പൊതുവേ, ഇത് നയത്തിന്റെ സിവിൽ, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തറയുടെ ന്യായമായ യോജിപ്പിൽ നിരാശയുടെ സമയമായിരുന്നു, ഐക്യത്തിലും സ്വകാര്യ, പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളിലും വിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടം. യുഗത്തിന്റെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വികാരം ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാനത്തെ മഹാദുരന്തനായ യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ കൃതിയിൽ ഇതിനകം തന്നെ ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തി. ക്ലാസിക്കൽ സ്മാരക സമന്വയത്തിന്റെ വീരോചിതമായ ഐക്യം വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്ത ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പിന്മാറുകയാണ്. തീർച്ചയായും, സംസ്കാരത്തിലും കലയിലും പക്വതയുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ അനുഭവവും പാരമ്പര്യങ്ങളും സംരക്ഷിക്കാനും തുടരാനുമുള്ള ആഗ്രഹമുണ്ട്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ഈ കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കവും രൂപങ്ങളും അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആദർശത്തിന് യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ അവസ്ഥകളുമായുള്ള ആന്തരിക കത്തിടപാടുകൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നതിനാൽ, ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഔപചാരികമായ അനുകരണം ആദ്യമായി ഔദ്യോഗിക, തണുത്ത-ആചാര സൃഷ്ടികൾക്ക് ജീവൻ നൽകി.

അതേസമയം, സമൂഹത്തിൽ നടക്കുന്ന ആത്മീയ പ്രക്രിയകൾ ഒരു പ്രതിസന്ധിയുടെ സവിശേഷതകളാൽ മാത്രമല്ല അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ, പുതിയ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അറിയപ്പെടുന്ന പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവരാൻ കഴിയില്ല. മൊത്തത്തിൽ ശിഥിലമാകുന്ന "കത്തീഡ്രലിസത്തിൽ" നിന്ന് വ്യക്തിയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വേർപിരിയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കൂടുതൽ ഗാനരചനാപരമായ അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തിപരമായ നിറമുള്ള വികാരങ്ങളിലും അവസ്ഥകളിലും ഒരു പ്രത്യേക വികസനം പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കലയിലെ ഈ പുതിയ നിമിഷങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന അർത്ഥം, പഴയ മഹത്തായ മൂല്യങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ അവസ്ഥയിൽ, ക്ലാസിക്കുകളുടെ പൊതുവെ മനോഹരമായ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ വൈകാരിക പരിഷ്കരണത്തിലും ഭാഗികമായി സാമൂഹിക മാറ്റത്തിലും അവ സ്വയം പ്രകടമായി. സ്മാരകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ലക്ഷ്യവും. ഒരു വ്യക്തിയുടെ യോജിപ്പുള്ള മനോഹരവും കാവ്യാത്മകവുമായ ചിത്രം പഴയ കാലത്തെ വീരപാതകങ്ങൾ വഹിക്കുന്നില്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അതിൽ ഒരു പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തുന്നില്ല, എന്നാൽ വ്യക്തിപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ സന്തോഷത്തിന്റെ ഗാനരചനാപരമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ട ഒരു ലോകം അതിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ഉട്ടോപ്യൻ ഹെഡോണിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ ഗാനരചയിതാപരമായ തുടക്കത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ അർത്ഥവും സംയോജിപ്പിച്ച് പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കല ഉണ്ടാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

അക്കാലത്തെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അനുഭവം, ഒരു വ്യക്തിയെയും അവന്റെ വിധിയെയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്ക് കുറച്ചുകൂടി വ്യക്തിപരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഷേഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മഹത്തായ സ്‌കോപാസിന്റെ കലയിൽ സംയമനം പാലിക്കുന്ന ചിന്താശീലമോ ദയനീയമായ വികാരാധീനമോ കണ്ടെത്തുന്നു. സ്കോപാസിന്റെ കല ഒരു പരിധിവരെ, തുടർന്നുള്ള ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിൽ ഒരു സ്മാരകത്തിന്റെ, ദയനീയമായ ചലനാത്മകത നിറഞ്ഞ ഒരു രൂപഭാവം തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഇതിനകം തന്നെ ലിസിപ്പസിന്റെ പ്രവർത്തനം അവർക്ക് അടിത്തറയിട്ടു. 6-5 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മനുഷ്യന്റെ സാർവത്രിക പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ച റിയലിസത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ. ബി.സി ഇ. ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ കലയിലെ നിരവധി പ്രവണതകളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. വൈകി ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശിൽപത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പൊതു പ്രവണതകളും ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പരിണാമത്തെ ബാധിച്ചു. ഇതിന് നിരവധി ദിശകളുണ്ട്. ഒരു വശത്ത്, ഇത് വികസനത്തിൽ അനുയോജ്യമായ ഒരു വരിയാണ്

132

ഛായാചിത്രം, സിലാനിയനിൽ നിന്ന് ലിയോഹറിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. മറുവശത്ത്, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത രൂപം കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ നായകന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന നിശ്ചിതവും കൂടുതൽ കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതുമായ മാനസികാവസ്ഥ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനോ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രക്രിയ രൂപരേഖയിലുണ്ട്. ക്രമേണ, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യകാല ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ഈ രണ്ട് വരികളും ഒടുവിൽ ലയിക്കുന്നു, ഇത് വ്യക്തിയുടെ ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ജീവനുള്ള ഐക്യത്തിൽ വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതായത്, ഇടുങ്ങിയ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക്. വാക്കിന്റെ അർത്ഥം - യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വലിയ വിജയം.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കൂടുതൽ വികസനം. ബി.സി ഇ. സ്വീകരിക്കുകയും പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് തന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ അവൾ ഒരു ചുവട് വയ്ക്കുന്നത്. പൊതുവേ, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിനായി. ബി.സി e., അതുപോലെ ശിൽപകലയ്ക്കും, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അമൂർത്തമായി മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ദിശയുടെ വികസനം, തണുത്ത പാത്തോസ് ഇല്ലാത്തതും, അടുപ്പമുള്ള-ഗീതാത്മക സ്വരങ്ങളിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വർദ്ധനവും പ്രത്യക്ഷത്തിൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ബി.സി ഇ. അവയുടെ സാർവത്രിക പ്രാധാന്യത്തിന്റെ പുരാണ ചിത്രങ്ങൾ, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മനുഷ്യ സംഘത്തിന്റെയും ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഗുണങ്ങളെ ജൈവികമായും കലാപരമായും സത്യസന്ധമായി ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള കഴിവ് ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇതിനകം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി ഇ. അടിമകളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള സമൂഹത്തിന്റെയും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പരിണാമം പ്രപഞ്ചത്തെയും സമൂഹത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പുരാണ ആശയങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ ശിഥിലീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തത്ത്വചിന്തയിലും ഭാഗികമായി ചരിത്ര ശാസ്ത്രത്തിലും, അക്കാലത്തെ വികസിത ഗ്രീക്ക് ചിന്തകർ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെയും വിലയിരുത്തലിന്റെയും പുരാണ തത്വങ്ങളെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും മറികടക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ധാരണയുടെ മേഖലയിലും ധാർമ്മിക മേഖലയിലും , പുരാണ രൂപങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ ദൃശ്യപരവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും വ്യക്തിപരമാക്കാനുള്ള പുരാണങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ കഴിവ്, അസാധാരണമാംവിധം സജീവവും പൊതുവായ ജീവിതരീതികളോടും ജീവിത ക്രമത്തോടും യോജിപ്പുള്ളവയായിരുന്നു. ആളുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, ക്ഷേത്ര സംഘങ്ങളുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്കും മഹത്തായ ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്കും, പുരാണ ചിത്രങ്ങളും ഐതിഹ്യങ്ങളും അവരുടെ കാലത്തെ അടിയന്തിര ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനവും ആയുധശേഖരവും നൽകി.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പോലും. ബി.സി ഇ. പ്ലേറ്റോ, പ്രണയത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കലാപരവും ദാർശനികവുമായ ഗ്രന്ഥം സൃഷ്ടിച്ച്, സോക്രട്ടീസിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാഷണങ്ങളുടെയും വായിൽ ഇടുന്നു, അതിൽ ദാർശനികവും യുക്തിസഹവുമായ ചിന്തയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ വാദങ്ങൾ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ, കാവ്യ ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനവുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് അവബോധത്തിന്റെ മുൻകാല ചരിത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പുരാണ പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെയും വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെയും തത്വശാസ്ത്രപരമായ പുനർവിചിന്തനമാണ്.

ശരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ദുരന്തത്തിനും ഹാസ്യത്തിനും വിപരീതമായി, പ്ലേറ്റോയ്ക്ക് പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല, മറിച്ച് ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന സമകാലികരാണ്, കൂടാതെ വിരുന്നു മേശയിൽ നടക്കുന്ന സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം വളരെ വ്യക്തമായി വിവരിച്ച സാഹചര്യങ്ങളിൽ വികസിക്കുന്നു. വൈകി ക്ലാസിക്കുകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കമാണിത്. എന്നിരുന്നാലും, സംഭാഷകരുടെ വാദങ്ങൾ ദാർശനികവും കലാപരവുമായ തത്ത്വങ്ങളുടെ സംയോജനത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, പുരാണ ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു ബോധം അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് പോളിസിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഐവിബിയിൽ. ബി.സി ഇ. ലോകത്തെ കാണുന്ന സമ്പ്രദായം ക്രമേണ അതിന്റെ ജൈവികത നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ഒരു പോസിറ്റീവ് നിമിഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മനുഷ്യ ബോധത്തിന്റെ യുക്തിസഹവും ശാസ്ത്രീയവുമായ രൂപങ്ങളുടെ വികാസവുമായി. എന്നാൽ ഈ പുരോഗതി ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ ധാരണയുടെ സാർവത്രിക സമഗ്രതയുടെ ശിഥിലീകരണത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുരാണ പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ലോകം ക്രമേണ വ്യത്യസ്തമായ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം, വ്യത്യസ്തമായ ലോകവീക്ഷണം എന്നിവയാൽ നിറയാൻ തുടങ്ങുന്നു. കെട്ടുകഥകൾ യുക്തിസഹമായ സാങ്കൽപ്പിക സാങ്കൽപ്പികമായി മാറുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അത്തരം വികാരാധീനമായ, മനഃശാസ്ത്രപരമായി മൂർച്ചയുള്ള നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം നിറഞ്ഞതാണ്, അത് കലാകാരന് തന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി എല്ലാവർക്കും പരിചിതമായ ഒരു പ്ലോട്ടിനെയോ സാഹചര്യത്തെയോ മാറ്റുന്നു.

തീർച്ചയായും, കലാകാരൻ തന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ലോകവുമായി ഇതിവൃത്തത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു മിഥ്യയാണ് തിരയുന്നത്. എന്നാൽ അതേ സമയം, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വരച്ചേർച്ച സൃഷ്ടിപരമായ പാത്തോസായി മാറുന്നു. പുരാണത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായി ഉൾച്ചേർത്ത ധാർമ്മിക പാത്തോസുകളുള്ള കലാകാരന്റെ ഇച്ഛയുടെയും മനസ്സിന്റെയും ഐക്യവും അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യവും, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളിൽ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെയും അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ആന്തരിക ലോകത്തെയും വ്യക്തമായി അനുഭവിക്കാൻ സാധ്യമാക്കിയില്ല. ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പിന്മാറുക. IV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി ഇ. ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെന്റിൽ ഗ്രീക്കുകാരുടെയും സെന്റോറുകളുടെയും യുദ്ധത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയ മിഥ്യയുടെ ആഴത്തിലുള്ള സിവിൽ, സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയിൽ നിന്ന് സമകാലികർ അന്യരാകുന്നു.

പാർഥെനോണിന്റെ പെഡിമെന്റുകളിൽ നൽകിയതുപോലെ, പ്രപഞ്ചം എന്ന ആശയത്തിന്റെ വീരോചിതമായ സമഗ്രതയുടെ പുരാണ ചിത്രങ്ങളിലെ മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ സന്തോഷം ഉടൻ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. മൈറോണിന്റെ അഥീനയിലും മാർസിയസിലും ഉൾക്കൊണ്ട സാർവത്രിക സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ള, പരസ്പര വിരുദ്ധമായ രണ്ട് പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

അങ്ങനെ, സ്‌കോപാസിലെ ടെജിയൻ പെഡിമെന്റിൽ നിന്ന് മരിക്കുന്ന നായകന്മാരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും സങ്കടത്തിന്റെയും കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രേരണ, യൂറിപ്പിഡീസ് നായകന്മാരുടെ ആത്മാവിനോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു, കാലഹരണപ്പെട്ട മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കെതിരായ വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശം, ചിത്രങ്ങളുടെ കർശനമായ ധാർമ്മികതയേക്കാൾ, ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. എസ്കിലസും സോഫോക്കിൾസും - സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ള ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളുടെ വാഹകർ (മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛയുടെ മഹത്വം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന പ്രോമിത്യൂസ്; ഒറെസ്റ്റസ്, ലംഘിച്ച സത്യത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു; ആന്റിഗൺ, രാജാവിന്റെ അധികാരത്തിന്റെ അക്രമത്തെ എതിർക്കുന്നു, മുതലായവ). നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ദൗർബല്യം മാത്രമല്ല ഇത്. ബി.സി e., മാത്രമല്ല അതിന്റെ ശക്തിയും, കല കൊണ്ടുവരുന്ന സൗന്ദര്യാത്മകമായി പുതിയത് - കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമായ സങ്കീർണ്ണത, സൗന്ദര്യാത്മക തത്വത്തിന്റെ തന്നെ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായ തിരിച്ചറിയൽ, വ്യക്തിപരവും ചിലപ്പോൾ ഗാനരചനയും ചിലപ്പോൾ ദയനീയവുമായ കൈമാറ്റത്തിന്റെ വലിയ അളവുകോൽ. ചിത്രത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിലെ നിറമുള്ള നിമിഷം. ഇക്കാലത്തെ കല വ്യക്തിഗത മനഃശാസ്ത്രം, ഗാനരചന, മൂർച്ചയുള്ള നാടകീയ ആവിഷ്കാരം എന്നിവയുടെ ആദ്യ മുളകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുരാതന കലയിൽ അവർ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. ബി.സി ഇ. ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയുടെ മഹത്തായ നിരവധി നേട്ടങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക് നേടിയെടുത്ത ഒരു മുന്നേറ്റമാണിത്.

133

വാസ്തുവിദ്യ

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യ. ബി.സി ഇ. ക്ലാസിക്കൽ ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിനുള്ളിൽ വികസിക്കുന്നത് തുടർന്നു. അതേ സമയം, അതിന്റെ ചില പ്രവണതകൾ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപം തയ്യാറാക്കി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ, തളർന്നുപോയ പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധത്തിനുശേഷം ഗ്രീക്ക് നയങ്ങളെ പിടികൂടിയ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ പ്രതിസന്ധി കാരണം നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത ഇടിവുണ്ടായി. തീർച്ചയായും, ഈ ഇടിവ് സാർവത്രികമായിരുന്നില്ല. പരാജയപ്പെട്ട ഏഥൻസിൽ ഇത് വളരെ നിശിതമായി പ്രകടമായി; പെലോപ്പൊന്നീസിൽ, നിർമ്മാണം മിക്കവാറും തടസ്സപ്പെട്ടില്ല.

ഇതിനകം 370-കളിൽ നിന്ന്. ബി.സി ഇ. നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തോടൊപ്പം, നഗരവാസികളുടെ സിവിൽ, സാമൂഹിക ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. തിയേറ്റർ ഘടനകൾ കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി, പലേസ്ട്രകൾ, ജിംനേഷ്യങ്ങൾ, ബൊലൂട്ടീരിയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണം വിപുലീകരിച്ചു. സമ്പന്നരായ പൗരന്മാർക്കായി റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡെലോസ് ദ്വീപിൽ) പുതിയ നിമിഷങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ ഒരു സമ്പന്ന നഗരവാസിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും കേന്ദ്രമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന വ്യക്തിഗത ഭവനമാണിത്. നിർമ്മാണത്തിന്റെ പഴയ തത്ത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ മുറ്റത്തെ മനോഹരമായ കോളനഡ്, വീട് അലങ്കരിക്കാനുള്ള മൊസൈക്കുകളുടെ ആമുഖം തുടങ്ങിയവ ഇവിടെയും പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ളത്, ആദ്യം ഏഷ്യാമൈനർ ഗ്രീസിലും പിന്നീട് ഗ്രീസിലും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉന്നമനത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ രൂപമായിരുന്നു, മിക്കപ്പോഴും ഭരണാധികാരിയുടെ വ്യക്തിത്വം. അതിനാൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഹാലികാർനാസസിന്റെ ശവകുടീരം സ്ഥാപിച്ചു - കാരിയയുടെ ഭരണാധികാരിയായ മൗസോളസിന്റെയും നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയുടെയും ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു വലിയ ശവകുടീരം. ബി.സി ഇ. - ഗ്രീക്ക് നയങ്ങൾക്കെതിരെ മാസിഡോണിയൻ രാജാവായ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ വിജയത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒളിമ്പിയ ഫിലിപ്പിയനിലെ ഒരു സ്മാരക കെട്ടിടം. പുരാതന, ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിലെ അത്തരം ഘടനകൾ അചിന്തനീയമായിരുന്നു. ഈ കെട്ടിടങ്ങളിലാണ് ക്ലാസിക്കൽ ഓർഡർ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വ്യക്തമായ യോജിപ്പിൽ നിന്ന് വ്യതിചലനം ആരംഭിക്കുന്നത്, സങ്കീർണ്ണതയിലേക്കും ആഡംബരത്തിലേക്കുമുള്ള പ്രവണത വെളിപ്പെടുന്നു.

പ്രായപൂർത്തിയായ ക്ലാസിക്കിനെ അപേക്ഷിച്ച് വിവിധ ഓർഡറുകളുടെ പതിവ്, വ്യത്യസ്തമായ ഉപയോഗമാണ് വൈകി ക്ലാസിക്കിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത. ഡോറിക് ക്രമത്തിന്റെ കർശനമായ മഹത്വവും അയോണിയന്റെ വ്യക്തമായ ചാരുതയും സംയോജിപ്പിച്ച്, ക്ലാസിക്കൽ ആർക്കിടെക്ചർ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണത കൈവരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഡോറിക്, അയോണിക്, കൊറിന്ത്യൻ ഓർഡറുകളുടെ ഒരേസമയം ഉപയോഗം. ബി.സി ഇ. മറ്റ് ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു. ഒന്നുകിൽ ഇത് ഗംഭീരമായ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ചലനാത്മക സങ്കീർണ്ണതയും ചിത്ര സമ്പന്നതയും വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ഒരു ദിശ ആത്യന്തികമായി കൂടുതൽ പ്രാതിനിധ്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചുവെന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, മറ്റൊന്ന് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആലങ്കാരിക വൈകാരിക ജീവിതത്തെ സജീവമാക്കുന്നതിനും സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നതിനുമുള്ള ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കി, രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും ഇത് ക്ലാസിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി, ജൈവ ഐക്യം. സൃഷ്ടിപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങൾ, സമ്പൂർണ്ണതയും ജൈവികതയും ആലങ്കാരിക പരിഹാരം.

കൊരിന്ത്യൻ ഓർഡറിന്റെ പച്ചക്കറി മൂലധനം കൂടുതൽ വ്യാപകമാവുകയാണ്. കൊരിന്ത്യൻ തലസ്ഥാനം കോളണേഡിന്റെ അലങ്കാര ഭാവം മാത്രമല്ല അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ചിയറോസ്‌കുറോ സമൃദ്ധിയും അകാന്തസ് ചുരുളുകളുടെ വിശ്രമമില്ലാത്ത കളിയും വർദ്ധിപ്പിച്ചത്. ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തതയിൽ നിന്ന് മാറി, സീലിംഗുമായി കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ നിരയുടെ ഇലാസ്റ്റിക് പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ വികാരവും ഇത് നീക്കം ചെയ്തു, അത് അയോണിയൻ, പ്രത്യേകിച്ച് ഡോറിക് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു. ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനിലേക്ക് കൊരിന്ത്യൻ കോളണേഡ് അവതരിപ്പിച്ചതിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡെൽഫിയിലെ സങ്കേതത്തിന്റെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ക്ഷേത്രം - മർമരിയ. ബിസി 394 ലെ തീപിടുത്തത്തിന് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം പുനർനിർമ്മിച്ച ടെഗിയയിലെ (പെലോപ്പൊന്നീസ്) അഥീന അലിയുടെ പെരിപ്റ്ററൽ ക്ഷേത്രത്തിൽ വൈകി ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇ. ശിൽപ അലങ്കാരത്തിന്റെ വാസ്തുശില്പിയും സ്രഷ്ടാവും അന്തരിച്ച ക്ലാസിക് സ്കോപാസിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്ററായിരുന്നു. ക്ഷേത്രത്തിലെ നാവോസ് അർദ്ധ നിരകളാൽ അലങ്കരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം കൊരിന്ത്യൻ ക്രമം ഉപയോഗിച്ചു. ടെഗിയൻ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അർദ്ധ നിരകൾ, ബാസിലെ ക്ഷേത്രത്തേക്കാൾ ഒരു പരിധി വരെ, ചുവരുകളിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു; അവർ നാവോസിന്റെ എല്ലാ മതിലുകളിലൂടെയും ഓടുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ പ്രൊഫൈൽ അടിത്തറയെ ആശ്രയിച്ചു. അങ്ങനെ, ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മൂന്ന് നാവുകളുള്ള അകത്തെ ഇടം ഒരൊറ്റ ഹാളായി മാറി, അതിൽ അർദ്ധ നിരകൾ പൂർണ്ണമായും അലങ്കാര പ്രവർത്തനം നടത്തി.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേളങ്ങളിലൊന്ന്. ബി.സി ഇ., എപ്പിഡോറസിൽ ഒരു ആരാധനാ സമുച്ചയം ഉണ്ടായിരുന്നു. സങ്കേതങ്ങളുടെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര സ്ഥാനമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. അതിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം അസ്ക്ലേപിയസിന്റെ സങ്കേതമാണ് - അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള അലങ്കാര മതിലുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു വലിയ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കെട്ടിടം.

സങ്കേതങ്ങളുടെ സമുച്ചയങ്ങളിലെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങൾ മുമ്പ് കണ്ടുമുട്ടി. എന്നാൽ പുരാതന, ക്ലാസിക് എന്നിവയുടെ മേളങ്ങളിൽ, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഡോറിക് പെരിപ്റ്റർ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ഇവിടെ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കെട്ടിടത്തിന്റെ കൂടുതൽ സജീവമായ സ്പേഷ്യൽ രൂപം മറ്റൊരു ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ചുറ്റളവുമായി ഏതാണ്ട് തുല്യമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, ഇത് വ്യത്യസ്‌തമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, എപ്പിഡോറസിന്റെ സംഘത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സൗന്ദര്യാത്മക താൽപ്പര്യം അസ്ക്ലേപിയസിന്റെ സങ്കേതമല്ല, മറിച്ച് പോളിക്ലീറ്റോസ് ദി യംഗർ നിർമ്മിച്ച തീയറ്റർ കെട്ടിടമാണ്. പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച തീയേറ്ററുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു അത്. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ആദ്യത്തെ കല്ല് തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചത്. ബി.സി ഇ. സിറാക്കൂസിൽ, പക്ഷേ അത് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

133

നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ ഗ്രീക്കുകാരുടെ മറ്റ് നാടക ഘടനകളെപ്പോലെ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഏഥൻസിലെ ഡയോനിസസിന്റെ തിയേറ്റർ), എപ്പിഡോറസിലെ തിയേറ്റർ കുത്തനെയുള്ള കുന്നിന്റെ സ്വാഭാവിക ചരിവ് ഉപയോഗിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഈ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുശില്പികളുടെ ഒരു സവിശേഷതയാണ്. തിയേറ്റർ (കാണികൾക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കൽപ്പടവുകളുടെ അർദ്ധവൃത്തങ്ങൾ) കുന്നിന്റെ കുത്തനെയുള്ള ചരിവുകളിലേക്കും ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ശാന്തമായ രൂപങ്ങളിലേക്കും ജൈവപരമായി യോജിക്കുന്നു. അതേ സമയം, പിരിമുറുക്കമുള്ള വളവുകളുടെ വ്യക്തമായ താളം ഉപയോഗിച്ച്, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശക്തി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇത് ചുറ്റുമുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ലൈനുകളുടെ സ്വാഭാവിക ദ്രാവകത്തിലേക്ക് ക്രമവും ക്രമവും കൊണ്ടുവരുന്നു.

ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ സവിശേഷമായ വാസ്തുവിദ്യ മനസിലാക്കാൻ, നമ്മുടേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പുരാതന തിയേറ്ററിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയും യഥാർത്ഥ നാടോടി ആരാധനാ കാഴ്ചയിൽ നിന്നാണ് വളർന്നതെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഒരു കാലത്ത്, കൾട്ട് ഗെയിമുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ ഒരു സർക്കിൾ-ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, കാണികൾ ചുറ്റും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരുടെ എണ്ണം കൂടുന്നതിനനുസരിച്ച്, പ്രേക്ഷകർ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കുന്നിന്റെ ചരിവിൽ ആക്ഷൻ കളിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമായി മാറി. കുന്നിന് എതിർവശത്ത്, ഒരു ടെന്റ് സ്കെൻ സ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ അഭിനേതാക്കൾ പുറത്തുകടക്കാനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിലായിരുന്നു. ക്രമേണ, സ്കീൻ ഒരു കോളണേഡുള്ള രണ്ട് തലങ്ങളുള്ള ഘടനയായി മാറി. ഇത് ഒരു സ്ഥിരമായ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലം രൂപപ്പെടുത്തുകയും നടനെ പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്തു. കുന്നിന്റെ ചരിവും വാസ്തുവിദ്യാപരമായി വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരുന്നു - തിയേറ്ററിന്റെ കേന്ദ്രീകൃത നിരകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ വികസിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്, അതിൽ എപ്പിഡോറസിലെ തിയേറ്റർ ഒരു മാതൃകയാണ്. വിശാലമായ തിരശ്ചീനമായ ബൈപാസ് തീയറ്ററിന്റെ പടികളുടെ നിരകളെ ഏകദേശം സുവർണ്ണ അനുപാതം അനുസരിച്ച് വിഭജിക്കുന്നു. വരികളുടെ പടികൾക്കിടയിൽ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്ന് മുകളിലേക്ക്, ഏഴ് ഇടനാഴികൾ-പടികൾ നീണ്ടുകിടക്കുന്നു. ബൈപാസിന് മുകളിൽ, തിരശ്ചീന വരികളുടെ നീളം വളരെയധികം വർദ്ധിക്കുന്നിടത്ത്, അധിക പാതകൾ കടന്നുപോകുന്ന പാതകൾക്കിടയിൽ യോജിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, തിയേറ്റർ പടികളുടെ തിരശ്ചീനമായി വ്യതിചലിക്കുന്ന സർക്കിളുകളുടെ ആരാധകനെ മറികടന്ന് ലംബമായ താളങ്ങളുടെ വ്യക്തവും സജീവവുമായ ഒരു ശൃംഖല സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ ഒരു സവിശേഷത കൂടി: ഗായകസംഘത്തിലെ നടൻ അല്ലെങ്കിൽ അംഗങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നു, തിയേറ്ററിന്റെ പടികളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ആയിരക്കണക്കിന് കാണികളെ എല്ലായ്പ്പോഴും എളുപ്പത്തിലും സ്വാഭാവികമായും "സ്വന്തമാക്കുന്നു". നടനെ തിയേറ്റർ വിഴുങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, നടന്റെ പരക്കെ നീട്ടിയ കൈകൾ, തങ്ങളിൽത്തന്നെ അടുത്ത്, തിയേറ്ററിന്റെ മുഴുവൻ ഇടവും കീഴടക്കുന്നു. കൂടാതെ, നടന് കേൾക്കാൻ ശബ്ദം കുത്തനെ ഉയർത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് നിൽക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ തറയിലെ കല്ലിൽ ഒരു നിക്കൽ നാണയം എറിയുകയോ ഒരു കടലാസ് കഷണം കീറുകയോ ചെയ്താൽ, വീണുപോയ നാണയത്തിന്റെ ശബ്ദം, കീറിയ ഷീറ്റിന്റെ തുരുമ്പ് ഏറ്റവും മുകളിലെ വരിയിൽ കേൾക്കും. ഏത് സ്ഥലത്തുനിന്നും, ഏറ്റവും മുകളിലെ പടികൾ മുതൽ, ഇപ്പോൾ ഏതാണ്ട് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സ്കീൻ മതിൽ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയെയും പ്രോസ്കെനിയത്തെയും (സ്കീനിന് മുന്നിലുള്ള ഇടുങ്ങിയ ഉയർന്ന പ്ലാറ്റ്ഫോം എന്ന് വിളിക്കുന്നു) വേർതിരിക്കുന്നു.

തിയേറ്ററിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ലളിതവും ഉദാത്തവുമായ അനുപാതങ്ങളും ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്കുള്ള പടികളുടെ കേന്ദ്രീകൃത ചലനവും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ അഭിനേതാക്കളിലേക്കും ഗായകസംഘത്തിലേക്കും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു (ഗായകസംഘവും സാധാരണയായി അഭിനേതാക്കളും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സർക്കിളിൽ കളിച്ചു, അല്ലാതെ. പ്രോസ്കെനിയം). ചുറ്റും പരന്നുകിടക്കുന്ന മലകളും കുന്നുകളും, ഉയർന്ന നീലാകാശവും ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നടക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ധാരണയിൽ നിന്ന് വന്നവരെ വ്യതിചലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു തിയേറ്ററിലെ പ്രേക്ഷകർ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞില്ല, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും വികസിക്കുന്ന നാടകത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ ബെഞ്ചുകളുടെ നിരകൾ ഓർക്കസ്ട്രയെ പകുതിയിലധികം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്നതാണ് അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ളത്. അതിനാൽ, നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ പുറത്തുനിന്നുള്ള പരിഗണനാ വിഷയമായിരുന്നില്ല, കാണികൾ സംഭവത്തിൽ പങ്കാളികളായിരുന്നു, അവരുടെ ജനക്കൂട്ടം അഭിനയിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളെ സ്വീകരിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പ്രകടനം നടക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതിയുടെ അടിസ്ഥാനപരമായ അന്യവൽക്കരണം (ആധുനിക കാലത്തെ തിയേറ്ററിന് വളരെ സാധാരണമാണ്) ഇപ്പോഴും ഇവിടെ ഇല്ല.

ആദ്യമായി, പ്രകടനത്തിൽ സ്റ്റേജിന്റെ സ്ഥാനത്തെയും പങ്കിനെയും കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക ധാരണയോട് അടുത്ത്, പിന്നീട് റോമൻ തിയേറ്ററിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്റ്റേജിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കും അതിന്റെ സ്ഥലത്തിന്റെ വർദ്ധനവിനുമൊപ്പം, റോമൻ തിയേറ്ററിൽ പ്രേക്ഷകർ ഇനി ഓർക്കസ്ട്രയെ സ്വീകരിച്ചില്ല എന്നത് നിർണായക പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു, കാരണം തിയേറ്ററിന്റെ നിരകൾ അർദ്ധവൃത്തത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകില്ല, കൂടാതെ പ്രധാന കളിസ്ഥലമെന്ന നിലയിൽ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് തന്നെ അതിന്റെ മുൻ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

അതേസമയം, പുരാതന നാടകവേദിയിലെ നാടോടി വിനോദത്തിന്റെ തത്വമെന്ന നിലയിൽ, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് പ്രേക്ഷകനും നടനും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിന്റെ തത്വം വീണ്ടും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു എന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ. സ്റ്റേജ് ബോക്‌സിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ, ആധുനിക കലാപരമായ ധാരണയുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പുരാതന തിയേറ്ററിന്റെ ആത്മാവിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു. ഈ ശ്രമങ്ങൾ പലപ്പോഴും കൃത്രിമമായിരുന്നു. എന്നിട്ടും, അവരും, പ്രത്യേകിച്ച്, പുരാതന നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ (നിർമ്മാണം, പ്രത്യേകിച്ച്, നമ്മുടെ ഈഡിപ്പസ് റെക്‌സ്, മെഡിയയിൽ) അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ പുതുതായി ഉയർന്നുവന്ന താൽപ്പര്യം, പുരാതന നാടകവേദിയുടെ ചില തത്ത്വങ്ങളോടുള്ള അടുപ്പം കാണിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ നാടകശാസ്ത്രം.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, കാണികളും അഭിനേതാക്കളും തമ്മിലുള്ള സ്ഥലപരവും മാനസികവുമായ ബന്ധം ഇപ്പോഴും ഗ്രീസിൽ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഉദാത്തമായ കലാജീവിതത്തെ കാണികൾ ജീവിച്ച ജീവിത മാനവുമായി തിരിച്ചറിയുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. ഒരു വ്യത്യാസമുണ്ടായിരുന്നു, അത് സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതിയുടെ ഐക്യത്തോടെ, ആഴമേറിയതും ഏറ്റവും പ്രധാനമായി -

135

നടനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള വേർതിരിവ് ഒഴികെ, 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ ബോക്‌സ്-സ്റ്റേജിന്റെ നീക്കം ചെയ്ത ഭിത്തി ഉപയോഗിച്ച് നടത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രത്യേക ബോക്സിൽ, അഭിനേതാക്കൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിയേറ്ററിലെ, യഥാർത്ഥ ആളുകളുമായി കലാപരമായി സാമ്യമുള്ളവരാകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അതേ സമയം, അദൃശ്യമായ അതിർത്തിക്ക് പിന്നിൽ ഇരുട്ടിൽ ഇരിക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരെ കാണാതിരിക്കുന്നതുപോലെ. പോർട്ടൽ. ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയിൽ, നടനെയും പ്രേക്ഷകരെയും ആശ്ലേഷിക്കുന്ന പരിസ്ഥിതിയുടെ യഥാർത്ഥ സാമാന്യത, വർദ്ധിച്ച വീരോചിതമായ സാമാന്യവൽക്കരണവും നാടക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദുരന്ത ഭാഷയും ശാരീരിക രൂപവും കൂടിച്ചേർന്നു.

പുരാതന തിയേറ്റർ ഒരു ഓപ്പൺ എയർ തിയേറ്ററായിരുന്നു, പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി അവധി ദിവസങ്ങൾപ്രഭാതത്തിനും വൈകുന്നേരത്തിനും ഇടയിൽ. തീർച്ചയായും, സ്വാഭാവിക വെളിച്ചത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരനെയും കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഒരേപോലെ ആശ്ലേഷിച്ചുകൊണ്ട്, നടന്റെ പ്രകടനാത്മക നാടകത്തിന്റെ ഷേഡുകൾ തിയേറ്ററിന്റെ പിൻ നിരകളിൽ നിന്ന് പ്രയാസത്തോടെ മനസ്സിലാക്കുമായിരുന്നു, അത് എപ്പിഡോറസിൽ പതിമൂവായിരത്തിൽ കുറയാത്ത കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ ഇതിന്റെ ആവശ്യമില്ല, കാരണം അഭിനേതാക്കൾ മുഖംമൂടികളിൽ അഭിനയിച്ചു, നായകന്റെ ആത്മീയ അവസ്ഥയുടെ പ്രധാന ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് പ്ലാസ്റ്റിക്കായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, നീളമുള്ള വസ്ത്രങ്ങളിൽ - ക്ലാമികൾ, ഉയർന്ന കോതൂർണകളിലെ ഷൂകളിൽ, കൃത്രിമമായി ഉയരം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. മുഖഭാവം ഇല്ലായിരുന്നു, അത് ഹെല്ലെനസിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സങ്കൽപ്പവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുമായിരുന്നില്ല. അഭിനേതാക്കൾ അവരുടെ ചലനങ്ങളെ അനുഗമിക്കുന്ന സംഗീതവുമായി ഏകോപിപ്പിച്ചു. ഈ ചലനങ്ങൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പ്രകൃതിയിൽ ശക്തമായി താളാത്മകമായിരുന്നു, കൂടാതെ പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചില ആശയങ്ങൾ മാസ്കുകളുടെ അവശേഷിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, ദുരന്ത, ഹാസ്യ അഭിനേതാക്കളുടെ രൂപങ്ങൾ നൽകുന്നു. Commedia dell'arte ന്റെ കഥാപാത്ര-തരം മുഖംമൂടികളുമായുള്ള അവരുടെ താരതമ്യം സാമാന്യത മാത്രമല്ല, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ - നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ രണ്ട് നാടക സംവിധാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വ്യത്യാസവും വിലമതിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ബി.സി ഇ. നവോത്ഥാന മുഖംമൂടികളുടെ കാതലും ദൈനംദിന സ്വഭാവവും ആണെങ്കിലും, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിനും വിചിത്രത്തിനും മുകളിൽ ഉയർത്തിയ സാർവത്രിക ചിത്രങ്ങൾ.

IV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി ഇ. വോട്ട് ആവശ്യങ്ങൾക്കായി സ്ഥാപിച്ച സ്വകാര്യ ഘടനകളുടെ വിഹിതം വർദ്ധിച്ചതാണ് ശ്രദ്ധേയം. ഏഥൻസിലെ (ബിസി 332) ലൈസിക്രേറ്റ്സിന്റെ സ്മാരകം ഇതാണ്. മത്സരത്തിൽ തന്റെ ആശ്രിതത്വം തയ്യാറാക്കിയ ഗായകസംഘത്തിന്റെ വിജയം സ്മാരകത്തിൽ അനശ്വരമാക്കി. കൊരിന്ത്യൻ ക്രമത്തിന്റെ മനോഹരമായ അർദ്ധ നിരകളാൽ അലങ്കരിച്ച ഒരു നേർത്ത കല്ല് സിലിണ്ടർ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ വെട്ടിയ ചതുരങ്ങളാൽ നിർമ്മിച്ച ഉയർന്ന ക്യൂബിക് സ്തംഭത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഇടുങ്ങിയതും ചെറുതായി പ്രൊഫൈലുള്ളതുമായ ഒരു ആർക്കിടെവ്‌ക്ക് മുകളിൽ, ഒരു ഫ്രൈസ്-സോഫോർ നീട്ടിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ മനോഹരവും ലൈറ്റ് ഡൈനാമിക്‌സും നിറഞ്ഞ ദുരിതാശ്വാസ ഗ്രൂപ്പുകൾ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു. മെലിഞ്ഞ അക്രോറ്റീരിയം, സാവധാനത്തിൽ ചരിഞ്ഞ കോൺ ആകൃതിയിലുള്ള മേൽക്കൂരയുടെ കിരീടം, വെങ്കല ട്രൈപോഡിന്റെ സ്റ്റാൻഡായിരുന്നു, ഇത് ലിസിക്രേറ്റ്സിന് സമ്മാനമായി ലഭിച്ചു. ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ മൗലികത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സ്കെയിലിന്റെ അടുപ്പവും അനുപാതങ്ങളുടെ വിശിഷ്ടമായ വ്യക്തതയുമാണ്. ഒരു പരിധിവരെ, ലിസിക്രേറ്റ്സിന്റെ സ്മാരകം ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവയുടെ ആ വരി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, ഇത് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ കൂടുതൽ സ്വകാര്യവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ വശങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക രൂപകൽപ്പനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്രീസിൽ ഫിലിപ്പിയൻ സ്മാരക മന്ദിരത്തിൽ (ബിസി 338-334) ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി വാസ്തുവിദ്യയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന പ്രവണതകൾ പ്രകടമാണ്. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ക്ഷേത്രം ഒരു അയോണിയൻ ഓർഡർ കോളണേഡ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനുള്ളിൽ കൊരിന്ത്യൻ ക്രമം ഉപയോഗിച്ചു. മഹത്തായ കൊരിന്ത്യൻ നിരകൾക്കിടയിൽ മാസിഡോണിയൻ രാജാക്കന്മാരുടെ പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് മുമ്പ് ദേവന്മാരുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ മാത്രം ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ക്രിസോലെഫന്റൈൻ സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

ഏഷ്യാമൈനർ ഗ്രീസിൽ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ പാതകൾ ഗ്രീസിലെ തന്നെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിൽ നിന്ന് അൽപം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അവിടെ, ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീനം ചെലുത്തി, കാരണം ഏഷ്യാ മൈനർ വാസ്തുവിദ്യയിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ആദർശങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്മാറാനുള്ള പ്രവണത, പരമ്പരാഗതമായി കിഴക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിർമ്മിച്ചത്. ബി.സി ഇ. കൂറ്റൻ അയോണിയൻ ഡിപ്റ്റെറ (എഫെസസിലെ ആർട്ടെമിസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ക്ഷേത്രം, സാർഡിസിലെ ആർട്ടെമിസിന്റെ ക്ഷേത്രവും മറ്റുള്ളവയും) വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിന്റെ ആഡംബരവും അത്യാധുനിക ആഡംബരവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യയുടെ പുതിയ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും അനുബന്ധ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഹാലികാർനാസസിലെ ശവകുടീരം ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. ബിസി 353 ലാണ് ശവകുടീരം സ്ഥാപിച്ചത്. ഇ. നിർമ്മാതാക്കൾ Satyr ആൻഡ് Pytheas. പോളിസിയിലെ പൗരന്മാർക്ക് അന്യമായ നിയമനം മാത്രമല്ല - രാജാവിന്റെ വ്യക്തിയുടെ ഉയർച്ചയും ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ഓർഡർ ആർക്കിടെക്ചറിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചു. ശൈലീപരമായി, ശവകുടീരം അതിന്റെ വലിയ അളവിലും വിവിധ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനത്തിലും ഗ്രീക്ക്, ഓറിയന്റൽ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ സഹവർത്തിത്വത്തിലും ക്ലാസിക്കൽ ക്രമ ഘടനയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. സമ്പത്തിന്റെയും പ്രതാപത്തിന്റെയും പ്രതീതി കൈവരിക്കുന്നതിന്, നിർമ്മാതാക്കൾ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തത ത്യജിച്ചു.

തകർന്ന കെട്ടിടത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വിവാദപരമാണ്, എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം വ്യക്തമാണ്: ഏതാണ്ട് ക്യൂബിക് വോളിയത്തിന്റെ ഒരു ബേസ്മെൻറ് ടയർ ഉപയോഗിച്ചാണ് കെട്ടിടം ആരംഭിച്ചത്. ടയർ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു ഫ്രൈസ്-സോഫോർ കൊണ്ട് കിരീടമണിഞ്ഞു, ചലനാത്മകത നിറഞ്ഞ, റിലീഫുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, രണ്ടാം നിരയുടെ കോളനഡ് പോഡിയത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള അടിത്തറയിലല്ല, മറിച്ച് ശിൽപത്തിന്റെ ആശ്വാസത്തിന്റെ കുലുങ്ങിയതും വിശ്രമമില്ലാത്തതുമായ ഒരു സ്ട്രിപ്പിലാണ്. കോളണേഡിന് മുകളിൽ മൂന്നാം നിര ഉയർന്നു, അത് വെട്ടിച്ചുരുക്കിയതാണ്

136

സ്റ്റെപ്പ് പിരമിഡ്. അതിന്റെ മുകളിൽ മൗസോളസിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും ഒരു വലിയ പ്രതിമ ഉണ്ടായിരുന്നു. അയോണിയൻ കോളണേഡിന് മുകളിൽ ഒരു വെട്ടിച്ചുരുക്കിയ സ്റ്റെപ്പ് പിരമിഡ് സ്ഥാപിക്കുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രാദേശിക ഏഷ്യാമൈനർ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു തിരിച്ചുവരവായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, പാറകൾ മുറിച്ച ശവകുടീരങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളിലേക്ക്, അതിൽ ഒരു സ്റ്റെപ്പ് പിരമിഡിനൊപ്പം ഒരു അയോണിയൻ കോളണേഡിന്റെ സംയോജനം ഉപയോഗിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സ്കെയിലിന്റെ അപാരത, അനുപാതത്തിലെ മാറ്റം, അലങ്കാരത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ആകർഷണം ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എളിമയുള്ള ലിഡിയൻ ശവകുടീരങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ശവകുടീരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രത്തിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവം നൽകി. ബി.സി ഇ.

ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ തകർച്ചയുടെ ഉദാഹരണമായി ഹാലികാർനാസസിലെ ശവകുടീരത്തിന്റെ സംഘത്തെ കണക്കാക്കാനാവില്ല. ശരിയാണ്, ഭാവി യുഗത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിലെ പുരോഗമന പ്രവണതകൾ ശവകുടീരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ അവയുടെ വ്യക്തമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തിയില്ല - സമന്വയത്തിന്റെ ആശയത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും സമ്പുഷ്ടീകരണവും, ആന്തരിക വാസ്തുവിദ്യാ ഇടത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തൽ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ വൈകാരികതയുടെ തീവ്രത, തുടങ്ങിയവ. എന്നിരുന്നാലും, ശവകുടീരം അലങ്കരിച്ച ശിൽപികൾക്ക് സ്മാരകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഔദ്യോഗിക ആശയത്തിനും അതിന്റെ അതിശയകരമായ കാവ്യാത്മകതയ്ക്കും അപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ കഴിഞ്ഞു. പ്രത്യേകിച്ചും, ആമസോണുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ യുദ്ധത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ഒരു ഫ്രൈസിൽ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ദാരുണമായ അസ്വസ്ഥമായ ആത്മാവിനെ അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്കോപ്പസ്, മനുഷ്യന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ പ്രേരണ അറിയിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി.

ശില്പം

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്നിന്റെ ശിൽപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. ബി.സി ഇ. പെരിക്ലിയൻ കാലത്തെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ഔപചാരികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന ഒരു മാസ്റ്ററായ കെഫിസോഡോട്ടിന്റെ (മൂപ്പൻ) കൃതിയിൽ അവരുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ വാചാടോപപരമായ വിവരണവും തണുത്ത വൈകാരികതയും കൂടിച്ചേർന്ന ബോധപൂർവമായ ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ഉണ്ട്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, റോമൻ പകർപ്പിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന കുഞ്ഞ് പ്ലൂട്ടോസ് കൈകളിൽ ലോകത്തിന്റെ ദേവതയായ ഐറീൻ എന്ന സെഫിസോഡോട്ടസിന്റെ അത്തരമൊരു കൃതി പ്രബോധനപരമാണ്. ബിസി 370 ലാണ് ഈ പ്രതിമ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഇ., മറ്റൊരു അന്തർസംസ്ഥാന യുദ്ധത്തിന് ശേഷം ഏഥൻസ് സമാധാനം അവസാനിപ്പിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ. അവൾ സമൃദ്ധിയെ സാങ്കൽപ്പികമായി പ്രശംസിച്ചു

ലോകം നൽകിയത്. പ്രതിമയുടെ കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ പരിഹാരത്തിൽ ഒന്നാമതായി, യുക്തിസഹമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ ആശയത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വ്യക്തിത്വമാണ്. അതിനാൽ, ലോകം സമ്പത്ത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പ്ലൂട്ടോസ് (സമ്പത്തിന്റെ ദൈവം) ഐറീന്റെ കൈകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന cornucopia എന്നതിന് സമാനമായ അർത്ഥമുണ്ട്. എന്നാൽ അമ്മയും കുഞ്ഞും തമ്മിൽ ജീവനുള്ള അടുപ്പമില്ല. ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്മാരക കലയുടെ ജൈവ സമഗ്രത നഷ്ടപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും മനുഷ്യ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും വ്യക്തിപരമായ ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും ബാഹ്യമായി പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മഹത്തായ സ്കോപ്പസിന്റെ കലയുടെ രൂപം തയ്യാറാക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ദയനീയമായ തുടക്കം, എപ്പിഡോറസിന്റെ സംഘത്തിലെ അസ്ക്ലേപിയസിന്റെ പെരിപ്റ്റെറൽ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പെഡിമെന്റുകളിലെ അതിശയകരമായ ശിൽപങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, തിമോത്തി സൃഷ്ടിച്ചത്, അവരുടെ നാടകീയമായ ആവേശം, സ്പേഷ്യൽ ഡൈനാമിക്സ്, ശക്തവും സമ്പന്നവുമായ ചിയറോസ്കുറോ, വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശില്പകലയുടെയും സ്മാരക സമന്വയത്തിന് ഒരു പുതിയ ശബ്ദം മാത്രമല്ല. അവർ പല തരത്തിൽ വികാരഭരിതവും കൂടുതൽ വ്യക്തിപരവും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു നാടക കലഈ പ്രതിമകളുടെ രചയിതാവ് സമകാലികനായ മഹാനായ സ്കോപാസ്.

ഒരു പോർട്രെയിറ്റിന്റെ ഒരു പുതിയ ആശയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ബസ്റ്റ്, വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. ക്ലാസിക്കുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഛായാചിത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപം ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ ഗുണങ്ങളുടെ പൂർണ്ണതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സ്മാരക പ്രതിമയായിരുന്നു. സാധാരണയായി അത് ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസിലെ വിജയിയുടെ ചിത്രമോ വീണുപോയ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ വീര്യം ഉറപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശവകുടീരമോ ആയിരുന്നു. ഈ ബഹുമതി ലഭിച്ച കായികതാരത്തിന്റെയോ യോദ്ധാവിന്റെയോ പേര് നായകന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന അർത്ഥത്തിൽ മാത്രമാണ് അത്തരമൊരു പ്രതിമ ഒരു ഛായാചിത്രം.

ശരിയാണ്, V നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി ഇ. പോർട്രെയിറ്റ് ആർട്ടിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളത് ഹെർമുകളുടെ സൃഷ്ടിയാണ്, അതിൽ തലയുടെ ചിത്രം ഒരു ടെട്രാഹെഡ്രൽ സ്തംഭവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള കലാകാരന്റെ താൽപ്പര്യം 80-60 കളിൽ കൂടുതൽ നിശിതമായി പ്രകടമായി. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി ഇ. അത്തരം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, വ്യക്തിഗത സാമ്യം 1 അറിയിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ഒരാൾക്ക് പിടിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, നേരത്തെ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, മുതിർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ പ്രവണത താൽക്കാലികമായി വികസിച്ചില്ല.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിന്റെയും നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയുടെയും ഗ്രീക്ക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പരിണാമത്തിൽ. ബി.സി ഇ. ഇക്കാലത്തെ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പൊതു സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന രണ്ട് പ്രവണതകൾ ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഔപചാരികമായി തുടരുന്ന ആദർശവൽക്കരണ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വരി, സിലാനിയന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കുറച്ച് കർക്കശമായ ഗ്രാഫിക് രീതിയിലുള്ള നിർവ്വഹണവും ആലങ്കാരിക പരിഹാരങ്ങളുടെ ആദർശപരമായ നിസ്സംഗതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതിന്റെ പ്രവണതകളിൽ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമാണ് അലോപ്പേക്കയിൽ നിന്നുള്ള ഡെമെട്രിയസിന്റെ സൃഷ്ടി - അദ്ദേഹം കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി വ്യക്തിഗത പോർട്രെയിറ്റ് സാദൃശ്യത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, ഡിമെട്രിയസ് മനസ്സിലാക്കി

1 ഈ പ്രശ്നം ആദ്യം ഉന്നയിച്ചത് O. F. വാൾഡ്ഗൗറാണ്. എല്ലായ്പ്പോഴും കൃത്യമായി ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാത്ത സ്മാരകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളെ പിന്തുണച്ചു എന്നത് ശരിയാണ്. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, ജിഡിആർ പുരാതന പണ്ഡിതനായ ഡോ.

137

ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ, തലയുടെ ഘടനയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷത, തന്നിരിക്കുന്ന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ജൈവ സവിശേഷതയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു മനുഷ്യ മുഖത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില വ്യതിയാനങ്ങളാണ്, അത് തിരിച്ചറിയുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചത്.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് യജമാനന്മാരുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ബി.സി ഇ. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രാരംഭ അടിസ്ഥാനമായ ആദർശത്തിന്റെ പഴയ ആശയത്തിൽ നിന്ന് അത്തരമൊരു സമ്പൂർണ്ണ വ്യതിചലനം ഇതുവരെ നടന്നിട്ടില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ കാരണം നൽകുന്നു. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ഡെമെട്രിയസിൽ നിന്ന്, ഒരുപക്ഷേ, പോർട്രെയിറ്റിന്റെ വികസനത്തിന്റെ രേഖ കൂടുതൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായി കോൺക്രീറ്റാണ്, തീർച്ചയായും, ഒറിജിനലിനോട് കൂടുതൽ ശാരീരികമായി സമാനമാണ്.

അധികം താമസിയാതെ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനായ ഡെമെട്രിയസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു ധാരണയുണ്ടെന്ന് ഒരാൾക്ക് അനുമാനിക്കാം. തത്ത്വചിന്തകനായ ആന്റിസ്തനീസിന്റെ തല അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള വൈകിയ പകർപ്പായി ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടു. ആധുനിക പ്രാചീനതയുടെ വിജയങ്ങൾ ഈ ആത്മവിശ്വാസത്തെ നിരാകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ഈ യജമാനന്റെ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് മതിയായ ആശയം നൽകുന്ന കൃതികൾ നമുക്കില്ല. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ പ്രശ്നം, അത് സാർവത്രികമല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമായ ആത്മീയ അവസ്ഥയാണ്, ആദ്യം ഛായാചിത്രങ്ങളിലല്ല, സ്മാരകവും സ്മാരകവുമായ ശില്പത്തിലാണ് പരിഹരിച്ചത്. മനുഷ്യാവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ധാരണ അതിന്റെ ആഴമേറിയതും ശക്തവുമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തിയത് സ്കോപ്പസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലാണ്, ഇത് ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയായി മാറി. ബി.സി ഇ.

അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ളത് ടെഗിയയിലെ അഥീന അലീയുടെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പെഡിമെന്റിൽ നിന്നുള്ള യോദ്ധാക്കളുടെ തലകളുടെ സംരക്ഷിത ശകലങ്ങളാണ്. ഈ ശകലങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ തിരിവുകളോടെയാണ് കണക്കുകൾ നൽകിയിരിക്കുന്നതെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ കാരണം നൽകുന്നു. ഒരു പരിധിവരെ, പെഡിമെന്റിന്റെ ഘടനയുടെ ചലനാത്മക തീവ്രതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം ബസേയിലെ അപ്പോളോ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള "സെന്റൗറോമാച്ചി" യുടെ രംഗം ഉപയോഗിച്ചുള്ള മുൻകാല ആശ്വാസങ്ങൾ നമുക്ക് നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബസേയിലെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്ററുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ രൂപങ്ങളുടെ ക്രൂരമായ ഭാരത്തിൽ നിന്ന് സ്കോപാസ് സ്വതന്ത്രനല്ല. പോരാട്ടത്തിന്റെ ഭൗതിക വശത്തിന്റെ പരുഷവും ദയയില്ലാത്തതുമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിലല്ല, മറിച്ച് തന്റെ നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ അവസ്ഥയുടെ കാവ്യാത്മകമായ പ്രക്ഷേപണത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നത്. ദയനീയമായി വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട തലയുടെ ആവേശകരമായ മുൻകരുതൽ, വിശ്രമമില്ലാത്ത നാടകം നിറഞ്ഞ വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും പാടുകളുടെ ശക്തമായ കളി, സ്കോപ്പസിലെ ടീജിയൻ തലകളുടെ സവിശേഷത, പക്വതയുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയിൽ അവരുടെ മുൻഗാമികൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് പറയണം. അക്രോപോളിസ് ശില്പങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങളിൽ സമാനമായ ചിലത് ഇതിനകം ഊഹിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ വികാസത്തിലെ തുടർന്നുള്ള ഘട്ടത്തിലെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ യൂറിപ്പിഡീസ് നാടകത്തെ മുൻകൂട്ടി കാണുന്ന കുറിപ്പുകൾ ഇതിനകം തന്നെ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അക്രോപോളിസ് ശിൽപങ്ങളുടെ സമഗ്ര-യോജിപ്പുള്ള സമന്വയത്തിൽ ഇവിടെയും ഇവിടെയും മാത്രം കടന്നുപോകുന്ന ഒന്ന്, ഇവിടെ പ്രബലമായ രൂപമായി മാറുന്നു.

ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് ഒരു അയോണിയൻ, സ്‌കോപാസ് ആറ്റിക്കുമായി അല്ല, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആർഗോസ്-സിയോൺ സ്കൂളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബി.സി. ടെഗിയൻ പെഡിമെന്റിലെ യോദ്ധാക്കളുടെ തലകൾ ഈ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഒരു ബോധം വ്യക്തമായി നൽകുന്നു - ശക്തമായി നിർമ്മിച്ച തലകളുടെ ക്യൂബിക് വോള്യങ്ങൾ, ഇറുകിയ യോജിച്ച മുടി, രൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക് ആവിഷ്കാരം പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെ കല മുതലുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കഠിനമായ കളി

ചിയറോസ്‌കുറോ, പിന്നിലേക്ക് എറിയപ്പെട്ട തലകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ഫോർഷോർട്ടനിംഗുകൾ പോളിക്ലെറ്റോവിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സ്ഥിരതയുള്ള വാസ്തുവിദ്യയെ നശിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വീരോചിതമായ പ്രയത്‌നത്തിൽ കാണപ്പെടുന്ന യോജിപ്പിന്റെ സൗന്ദര്യമല്ല, പ്രേരണയുടെ തന്നെ നാടകീയമായ സൗന്ദര്യമാണ്, ഉഗ്രമായ പോരാട്ടമാണ് സ്‌കോപാസിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന അടിസ്ഥാനം.

ഈ തലകളിൽ സ്‌കോപാസ് അഭിനിവേശത്തിന്റെയും അനുഭവത്തിന്റെയും ശക്തിയെ മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യക്തമായ ഐക്യത്തെ നശിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശക്തിയായി കാണുന്നു, സ്വാധീനങ്ങളെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുക എന്ന തത്വം ലംഘിക്കുന്നു, ഇത് മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ ആദർശമാണ്. മുറിവേറ്റ യോദ്ധാവിന്റെ പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട തലയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള തിരിവ്, ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും വിശ്രമമില്ലാത്തതുമായ കളി, വിലാപമായി കമാനങ്ങളുള്ള പുരികങ്ങൾ എന്നിവ ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അജ്ഞാതമായ ചിത്രം നൽകുന്നു. ബി.സി ഇ. ആവേശകരമായ പാത്തോസും അനുഭവത്തിന്റെ നാടകവും. സ്‌കോപാസ് ഫോമുകളുടെ വ്യക്തമായ പ്ലാസ്റ്റിക് പരിശുദ്ധിയെയും വോള്യങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനത്തെയും ലംഘിക്കുക മാത്രമല്ല, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഹൈലൈറ്റുകളുടെ കളിയുടെ വിശ്രമമില്ലാതെ മിന്നുന്ന തീവ്രത അവതരിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ഇത് തലയുടെ ആകൃതികളുടെ ഘടനാപരമായ ബന്ധങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക ഐക്യത്തെ ലംഘിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, സൂപ്പർസിലിയറി കമാനങ്ങളുടെ മുകൾഭാഗം, പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ വേദനാജനകമായ പരിശ്രമത്തിലെന്നപോലെ, മൂക്കിന്റെ പാലത്തിലേക്ക് ഒത്തുചേരുന്നു, അതേസമയം ഐബോളിന്റെ കമാനങ്ങളുടെ മുകൾഭാഗം മധ്യഭാഗത്ത് നിന്ന് ചിതറിപ്പോയി, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായവരെയും കഷ്ടപ്പാടുകളെയും അറിയിക്കുന്നു. തകർന്ന നായകന്റെ രൂപം.

രൂപങ്ങൾ ശീലിച്ച ഒരു കാഴ്ചക്കാരന് റിയലിസം XIX XX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, അത്തരമൊരു സാങ്കേതികത വളരെ ഔപചാരികവും അമൂർത്തവുമാണെന്ന് തോന്നിയേക്കാം. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഹാർമോണിക് വ്യക്തതയ്ക്ക് പരിചിതമായ ഗ്രീക്കുകാർക്ക്, ഈ വിശദാംശങ്ങൾ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ശബ്ദത്തെ മാറ്റിമറിച്ച ഒരു പ്രധാന കലാപരമായ നവീകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, 5-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാന്തമായി "കാണുന്ന" പ്രതിമകളിൽ നിന്നുള്ള മാറ്റം. ബി.സി ഇ. ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക സ്വാധീനം നൽകുന്ന ഒരു "ഭാവത്തിന്", അതായത്, ഒരു പൊതു മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ഒരു അനുഭവത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്, വലിയ അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, ലോകത്ത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ധാരണ ഇവിടെ ജനിച്ചു, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഫലനത്തിനും പ്രതിഫലനത്തിനും യോഗ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന അവന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ആശയം.

സ്‌കോപാസ് സൃഷ്‌ടിച്ച, മനോഹരമായ ഒരു പുരാതന പകർപ്പിൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന, ഒരു പുതിയ സൗന്ദര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - വ്യക്തമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന പ്രേരണയുടെ ആവേശകരമായ ശക്തിയുടെ സൗന്ദര്യം, മുൻ ആദർശംമുതിർന്ന ക്ലാസിക്. ഡയോനിഷ്യൻ എക്‌സ്‌റ്റസിയിൽ പിടിച്ചടക്കിയ മേനാടിന്റെ നൃത്തം അതിവേഗമാണ്: അവളുടെ തല പിന്നിലേക്ക് എറിയപ്പെടുന്നു, കനത്ത തിരമാലകളിൽ പിന്നിലേക്ക് എറിയപ്പെട്ട അവളുടെ മുടി അവളുടെ തോളിൽ വീഴുന്നു, ഒരു ചെറിയ കുപ്പായത്തിന്റെ കുത്തനെ വളഞ്ഞ മടക്കുകളുടെ ചലനങ്ങൾ ശരീരത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രേരണയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. . സ്ഥലത്തിലും സമയത്തിലും വികസിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ചിത്രം ഒരു പ്രധാന വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രായപൂർത്തിയായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഫോമിന്റെ എല്ലാ ത്രിമാന വോള്യത്തിനും, ഒരു പ്രധാന വീക്ഷണം എല്ലായ്പ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അതിനായി പ്രതിമ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തതും അതിൽ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തവും സമഗ്രവുമായ ആലങ്കാരിക അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തി. ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണത, സ്കോപസോവ് മേനാട് എല്ലാ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ നിന്നും അതിന്റെ സ്ഥിരമായ പരിഗണന ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവയുടെ സമഗ്രതയിൽ മാത്രമാണ് ഒരു ചിത്രം രൂപപ്പെടുന്നത്.

ഇടത് വശത്ത് നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, അവളുടെ ഏതാണ്ട് നഗ്നമായ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മുകളിലേക്കുള്ള ചലനത്തിന്റെ ഇലാസ്തികതയും പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായി പുറത്തുവരും. മുഴുവൻ മുഖത്തും വിരിച്ചു

138

അവളുടെ കൈകളിൽ, അവളുടെ ചിറ്റോണിന്റെ മടക്കുകളുടെ സ്വതന്ത്ര ചലനത്തിൽ, ആവേശത്തോടെ എറിയപ്പെട്ട തലയിൽ, മേനാടിന്റെ ഉന്മേഷദായകമായ ഉയർച്ചയുടെ ചാരുത വെളിപ്പെടുന്നു. വലത് വശത്ത് നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, മുടി കൊഴിയുന്ന കനത്ത മോപ്പിൽ, തല പിന്നോട്ടും താഴെയും വലിക്കുന്നതുപോലെ, മേനാടിന്റെ പ്രേരണയുടെ ക്ഷീണം ഒരാൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും. ചിറ്റോണിന്റെ വിസ്കോസ് ഒഴുകുന്ന മടക്കുകൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളെ പിന്നിൽ നിന്നുള്ള അവസാന പോയിന്റിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പൂർത്തിയാക്കിയ ജമ്പിന്റെയും ക്ഷീണത്തിന്റെയും തീം ഇവിടെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. എന്നാൽ പുറകിൽ നിന്ന്, മുടി ഒഴുകുന്ന വെള്ളച്ചാട്ടത്തിനൊപ്പം, തുണിയുടെ മടക്കുകളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ തുടക്കവും, ഇടത് കാഴ്ചപ്പാടിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിലേക്ക് നമ്മെ നയിക്കുന്നു, വീണ്ടും നമുക്ക് വീണ്ടും ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുന്ന തീവ്രമായ ആവേശകരമായ ആനന്ദം അനുഭവപ്പെടുന്നു. മേനാട്.

സ്കോപ്പസിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പോർട്രെയ്റ്റുകളല്ല, അവ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സവിശേഷതകൾ വഹിക്കുന്നില്ല. അവ ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ സാർവത്രികമാണ്, അവർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രത്തിലും വിധിയിലും പ്രധാന കാര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഹീറോയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ അവശ്യഘടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ സ്കോപസ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

അതോടൊപ്പം, പുരാതന കലയ്ക്ക് അതിന്റെ സ്ഫടിക വ്യക്തതയും സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ വിശുദ്ധിയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ മറുവശത്ത് അത് വികസനത്തിന്റെ നാടകീയമായ ശക്തി നേടുന്നു. നമ്മുടെ കൺമുമ്പിൽ വികസിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വികാരമുണ്ട്, ആ പ്രതിച്ഛായ, അതിന്റെ ആന്തരിക ചൈതന്യം മാനാടിനെ വിവരിച്ച ഗ്രീക്ക് കവി വളരെ പ്രകടമായി പറഞ്ഞു:

പരിയൻ കല്ല് - ബച്ചന്റെ. പക്ഷേ കല്ല് കൊടുത്തു
ആത്മ ശിൽപി,
ഒപ്പം, ലഹരിപിടിച്ചതുപോലെ, അവൾ ചാടി എഴുന്നേറ്റു നൃത്തത്തിലേക്ക് പാഞ്ഞു.
ഈ ഫിയാദയെ സൃഷ്ടിച്ച്, ഉന്മാദത്തിൽ, ചത്ത ആടുമായി,
വിഗ്രഹാരാധന ഉളി ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾ ഒരു അത്ഭുതം ചെയ്തു, സ്കോപസ് 1 .

പുരാതന സ്മാരക കലയുടെ പരിണാമത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ഹാലികാർനാസസിൽ സ്ഥാപിച്ച മൗസോലസ് രാജാവിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ശവകുടീരത്തിനായി സ്‌കോപാസിന്റെ ശിൽപ സൃഷ്ടിയാണ്. ശിൽപ ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണ ശ്രേണിയിൽ, ഘടനയിലെ പിരമിഡൽ മേൽക്കൂരയുടെ മുകൾഭാഗത്ത് മൌസോളസിന്റെയും ഭാര്യ ആർട്ടെമിസിയയുടെയും കൂറ്റൻ മാർബിൾ പ്രതിമകളാണ് രചനയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് രാജാക്കന്മാരുടെ പ്രതിമകളുടെ ഗംഭീരമായ പ്രാതിനിധ്യം മൗസോളസിന്റെ പ്രതിമയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും അന്യമാണെന്ന് സമ്മതിക്കണം. മൗസോളസിന്റെ മുഖത്ത് നിയന്ത്രിതമായ ഗാംഭീര്യവും ഏതാണ്ട് സങ്കടകരമായ ചിന്തയും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഈ കൃതി പെർഗമോൺ സ്കൂളിൽ പിന്നീട് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ആ സ്മാരക നാടകശക്തിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ സവിശേഷതകൾ വഹിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ കലാപരമായ മൂല്യംമേളയിൽ ആമസോണോമാച്ചിക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രൈസ് റിലീഫുകൾ ഉണ്ട്. സ്കോപാസിനൊപ്പം, തിമോത്തി, ബ്രയാക്സിസ്, യുവ ലിയോഹർ എന്നിവർ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുത്തു. സ്‌കോപാസ് സൃഷ്‌ടിച്ച റിലീഫുകൾ മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. അതിനാൽ, തിമോത്തി സൃഷ്ടിച്ച ഫ്രൈസിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ അമിതഭാരമുള്ള ചില ഭാരത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അവ ബാസയിലെ അപ്പോളോ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ആശ്വാസത്തെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. താരതമ്യേന മോശമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട ലിയോഹറിന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ഫ്രൈസ്, ഒരു നിശ്ചിത നാടക ചലനവും വിശ്രമമില്ലാത്ത മനോഹരമായ രചനയും, ശിൽപരൂപത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത അലസതയുമാണ് സവിശേഷത.

സ്‌കോപാസ് നിർമ്മിച്ച സ്ലാബുകൾ ഫ്രൈസിന്റെ റിബൺ പോലെയുള്ള വിരിയുന്ന സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതിയിൽ രൂപങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര ക്രമീകരണത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. മാരകമായ യുദ്ധത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ കൂട്ടിമുട്ടലിന്റെ നാടകീയമായ മൂർച്ച, താളാത്മകമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ അപ്രതീക്ഷിത ശക്തി, ആനിമേറ്റഡ് എനർജി നിറഞ്ഞ രൂപത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ മോഡലിംഗ് എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശംസനീയമാണ്. ഫ്രൈസിന്റെ ഘടന അതിന്റെ ഫീൽഡിലുടനീളം ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സ്വതന്ത്ര പ്ലെയ്‌സ്‌മെന്റിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഓരോ തവണയും കരുണയില്ലാത്ത യുദ്ധത്തിന്റെ തീം പുതിയ രീതിയിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് യോദ്ധാവ്, തന്റെ കവചം മുന്നോട്ട് തള്ളി, പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന മെലിഞ്ഞ, അർദ്ധനഗ്നനായ ആമസോണിൽ അടിക്കുന്ന ആശ്വാസം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. അടുത്ത ജോഡിയിൽ, കടുത്ത പോരാട്ടത്തിനുള്ള ഉദ്ദേശ്യം വളരുന്നതായി തോന്നുന്നു. വീണുപോയ കന്യകയെ നിഷ്കരുണം അവസാനിപ്പിക്കുന്ന ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ ആക്രമണത്തെ ചെറുക്കാൻ തളർന്ന കൈയുമായി വീണുപോയ ആമസോൺ ശ്രമിക്കുന്നു. മറ്റൊരു ഗ്രൂപ്പിൽ, ഒരു യോദ്ധാവ് പുറകോട്ട് ചാഞ്ഞുകിടക്കുന്നത് താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു കൈകൊണ്ട് തന്റെ കവചം പിടിച്ച് മറ്റൊരു കൈകൊണ്ട് മാരകമായ പ്രഹരം ഏൽപ്പിച്ച, രോഷാകുലനായ ആമസോണിന്റെ ആക്രമണത്തെ ചെറുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വളർത്തുന്ന കുതിരപ്പുറത്ത് കുതിക്കുന്ന ഒരു സവാരിക്കാരന്റെ ചലനത്തിന്റെ രൂപവും ശ്രദ്ധേയമാണ്: അവൾ ഇരുന്നു, പിന്നോട്ട് തിരിഞ്ഞ്, തന്നെ പിന്തുടരുന്ന ശത്രുവിന് നേരെ ഒരു ഡാർട്ട് എറിയുന്നു. ചൂടുപിടിച്ച കുതിര ഏതാണ്ട് പിൻവാങ്ങുന്ന യോദ്ധാവിനു മുകളിലൂടെ ഓടുന്നു. വിപരീത ദിശയിലുള്ള ചലനങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, അവയുടെ അപ്രതീക്ഷിത മാറ്റം, ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസം, വിശ്രമമില്ലാത്ത പ്രകാശ മിന്നലുകൾ

1 ഗ്ലാവ്ക്. ബച്ചാന്റേയിലേക്ക്. - ഇൻ: "ഗ്രീക്ക് എപ്പിഗ്രാം", പേ. 176.

139

നിഴലുകൾ, ഗ്രീക്ക് യോദ്ധാക്കളുടെ ശക്തിയുടെയും ആമസോണുകളുടെ വേഗതയുടെയും പ്രകടമായ സംയോജനം, ലൈറ്റ് ചിറ്റോണുകളുടെ വിറയൽ, യുവ പെൺകുട്ടികളുടെ നഗ്നത പാതി വെളിപ്പെടുത്തൽ - ഇതെല്ലാം ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു അസാധാരണ നാടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒപ്പം അതേ സമയം സമയം ഒരു യോജിച്ച ചിത്രം.

ഹാലികാർനാസസ് ഫ്രൈസിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ സങ്കൽപ്പത്തെ മഹാനായ പാനതെനൈക്കിന്റെ ഫ്രൈസുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് പ്രബോധനപരമാണ്. പാർഥെനോൺ ഫ്രൈസിൽ, ഘോഷയാത്രയ്ക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിനായി തുടക്കം മുതൽ ചലനം വികസിക്കുന്നു, ഘോഷയാത്രയുടെ ചിത്രത്തിലെ അവസാന തിരിവിലൂടെ ഒളിമ്പ്യൻ ദേവന്മാരുടെ ഗംഭീരമായി ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത വിശ്രമത്തിൽ. അതായത്, ചലനത്തിന്റെ തീം തീർന്നു, പൂർത്തിയായി, ഫ്രൈസിന്റെ ഘടന പൂർണ്ണമായ മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രതീതി നൽകുന്നു. "അമസോനോമാച്ചിയ" യുടെ സവിശേഷത, ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള എതിർപ്പുകൾ, പെട്ടെന്നുള്ള ഇടവേളകൾ, ചലനത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള മിന്നലുകൾ എന്നിവയാണ്. കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടത്തിനുമുമ്പിൽ, തുടക്കമോ ഒടുക്കമോ ഇല്ലാത്ത, ഉഗ്രമായ പോരാട്ടത്തിൽ വിഴുങ്ങിയ നായകന്മാരുടെ ഒരു വേഗത്തിലുള്ള ചുഴലിക്കാറ്റ് ഭൂതകാലത്തിൽ കടന്നുപോകുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇംപ്രഷന്റെ നാടകീയമായ അഭിനിവേശം, തിളയ്ക്കുന്ന സൗന്ദര്യം, ചലനം എന്നിവയാണ്. വാസ്തുവിദ്യയുമായുള്ള ശിൽപത്തിന്റെ സമന്വയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഫിഡിയസിന്റെയും സ്‌കോപാസിന്റെയും ധാരണയും വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. വലിയ പാനതെനൈക്കിന്റെ ഫ്രൈസ്, ശാന്തമായി മതിലിനു ചുറ്റും ഒഴുകുന്നു, അതിന്റെ തലത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, വാസ്തുവിദ്യാ വോള്യത്തിന്റെ ഉപരിതലങ്ങളുടെ സ്ഫടിക വ്യക്തത സംരക്ഷിക്കുന്നു. സ്‌കോപാസിൽ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മൂർച്ചയുള്ള മിന്നലുകൾ, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഫോർഷോർട്ടനിംഗുകൾ (ശ്രദ്ധേയമായത്, ഭിത്തിയിലൂടെ തള്ളാൻ ഒരു കോണിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കവചം) ഫ്രൈസിന്റെ രൂപങ്ങൾ വസിക്കുന്ന വൈബ്രേറ്റിംഗ് സ്പേഷ്യൽ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശിൽപം വാസ്തുവിദ്യയുടെ വ്യക്തമായ രൂപങ്ങൾക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സാധാരണ വിധേയത്വം ഉപേക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അവൾ സ്വന്തം ജീവിതം നയിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതുപോലെ, അതിനായി അവളുടെ സ്വന്തം അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മിന്നലുകൾ നിറഞ്ഞു, ചുവരിനെ നേർത്ത പാളിയാൽ പൊതിയുന്നതുപോലെ.

അതേ സമയം, വാസ്തുവിദ്യയുമായി പുതിയ തരത്തിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. വലിയ സ്പേഷ്യൽ സ്വാതന്ത്ര്യം രൂപങ്ങളുടെ കൂടുതൽ മനോഹരമായ അലങ്കാരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ചലനാത്മകവും കൂടുതൽ മനോഹരവുമായ രൂപവുമായി ഒരു വൈകാരിക ബന്ധം പോലെ റിലീഫുകൾ സവിശേഷവും സൃഷ്ടിപരവുമല്ല. അതിനാൽ, സിന്തസിസിന്റെ ശോഷണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അകാലമായിരിക്കും. പകരം, വാസ്തുവിദ്യയുടെ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവവും ശിൽപത്തിന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ധാരണയും കാരണം നമ്മൾ ഒരു പുതിയ തരം സിന്തസിസിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കേണ്ടത്. എന്തായാലും, "അമസോനോമാച്ചി" യുടെ ആമുഖവും അതിന്റെ സ്വതന്ത്ര കലാജീവിതത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലും സ്കോപാസ് സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ആറ്റിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യുവാവിന്റെ ശവകുടീരം സ്കോപ്പസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് അടുത്താണ്. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവതരിപ്പിച്ച പുതിയതിനെ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബി.സി ഇ. സ്മാരക കലയുടെ പരിണാമത്തിൽ. ഏതാണ്ട് ഒരു റൗണ്ട് വോളിയത്തിൽ നടപ്പിലാക്കിയ ഈ ആശ്വാസം, നേരത്തെ മരിച്ച ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെ ഇടയിൽ തുടരുന്ന മൂത്ത പിതാവും തമ്മിലുള്ള നിശബ്ദ സംഭാഷണം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവനെ വിലാപത്തോടെ നോക്കുന്നു. അൾത്താരയിൽ ചാരി നഗ്നമായ ഇളം ശരീരത്തിന്റെ ക്ഷീണിച്ച വിശ്രമ താളങ്ങൾ പ്രകടമാണ്. നേരിയ അർദ്ധസുതാര്യമായ നിഴലുകൾ അവന്റെ മേൽ തെറിക്കുന്നു, ഉയർത്തിയ കൈയിൽ നിന്ന് ഒരു മേലങ്കിയുടെ കനത്ത ഡ്രെപ്പറികൾ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. കണ്ണീരൊഴുക്കിയ ഒരു കുട്ടി അവന്റെ കാൽക്കൽ ഉറങ്ങി, അവന്റെ അരികിൽ ഒരു വേട്ടയാടുന്ന നായ അവനെ ഉപേക്ഷിച്ച തന്റെ ഉടമയുടെ അടയാളങ്ങൾ ജ്വരമായി മണത്തു. ശോകമൂകമായ മുഖത്തേക്ക് കൈയുയർത്തിയ വൃദ്ധന്റെ ചലനം അടക്കിപ്പിടിച്ച ദുരന്തമാണ്. എല്ലാം ആഴത്തിലുള്ള കൂട്ടുകെട്ടുകൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ആലങ്കാരിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ പിതാവിന്റെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ വിലാപ താളത്തിന്റെ നിയന്ത്രിത നാടകം രചനയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ചെറുപ്പക്കാരന്റെ രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെ മൃദുവും വിശാലവുമായ ചാരുതയാൽ മോഡറേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ ഉയർന്ന കാവ്യം, അതിന്റെ ധാർമ്മിക ശക്തി, നിരാശയെയും സങ്കടത്തെയും വ്യക്തമായ സങ്കടമാക്കി മാറ്റുന്നതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ശവകുടീരങ്ങൾക്ക് പരമ്പരാഗതമാണ്. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ മാനവികത ആഴമേറിയതും സങ്കടകരവും വിവേകപൂർവ്വം മരണവുമായി അനുരഞ്ജനവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്കോപ്പസും അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം. ബി.സി ഇ. അനുഭവം കൂടുതൽ വ്യക്തിപരമായി നിറമുള്ളതും നാടകീയമായി സങ്കീർണ്ണവും കൈവരിച്ച കാഥർസിസ് - ഭയത്തിൽ നിന്നും ഭയത്തിൽ നിന്നും കഷ്ടപ്പാടിലൂടെയുള്ള ശുദ്ധീകരണം - കൂടുതൽ പരോക്ഷമായും കുറച്ച് നേരായ രീതിയിലും നൽകപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഈ ആശ്വാസത്തിൽ, വ്യക്തിഗത അനുബന്ധ-വിവരണ വിശദാംശങ്ങൾ (ഉറങ്ങുന്ന ആൺകുട്ടി, ഒരു നായ മുതലായവ), മതിപ്പിന്റെ ഐക്യം നശിപ്പിക്കാതെ, മൊത്തത്തിലുള്ള ഉടനടി ചൈതന്യത്തിന്റെ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. പരേതനായ ക്ലാസിക്കുകളിലെ മറ്റൊരു മഹാനായ മാസ്റ്ററായ പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ പ്രവർത്തനം സ്കോപാസിന്റേതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട യോജിപ്പിന്റെയും നിയന്ത്രിത ചിന്തയുടെയും ഗാനരചനയുടെയും ചൈതന്യത്താൽ ഇത് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് രണ്ട് ശിൽപികളുടെയും കല ഒരുപോലെ ആവശ്യമായിരുന്നു. സ്‌കോപാസും പ്രാക്‌സിറ്റലുകളും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ കല സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥയെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ. പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, സ്വരച്ചേർച്ചയോടെ വികസിപ്പിച്ചതും മനോഹരവുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സ്കോപ്പസിനേക്കാൾ പക്വതയുള്ള ക്ലാസിക്കിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ സ്‌കോപാസിന്റെ കല പോലെ പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കലയും ഗ്രീസിന്റെ കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഗുണപരമായി പുതിയൊരു ഘട്ടമാണ്.

5-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ മാനസിക ജീവിതത്തിന്റെ നിഴലുകൾ അറിയിക്കുന്നതിൽ പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ സൃഷ്ടികൾ കൂടുതൽ കൃപയും സങ്കീർണ്ണതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബി.സി ഇ., എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വീരോചിതമല്ല. "ഡിസ്കോബോളസ്", "ഡോറിഫോർ" എന്നിവയുമായി മാത്രമല്ല, പാർഥെനോണിയൻ സെഫാലസുമായി പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ ഏതെങ്കിലും കൃതികളുടെ താരതമ്യം ഇത് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ മൗലികത വളരെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാലങ്ങളിലല്ല, ഇപ്പോഴും അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനോട് അടുത്താണ്. ബി.സി ഇ. കൃതികൾ ("വീഞ്ഞ് ഒഴിക്കുന്ന ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യം"), കൂടാതെ പക്വതയുള്ള കാര്യങ്ങളിൽ ഏകദേശം നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ബി.സി ഇ. റോമൻ മാർബിൾ കോപ്പികളിൽ നമ്മുടെ കാലത്തേക്ക് ഇറങ്ങിയ വിശ്രമ സത്യാർ അങ്ങനെയാണ്.

ഒരു മരക്കൊമ്പിൽ അശ്രദ്ധമായി ചാരി നിൽക്കുന്ന ശിൽപിയാണ് യുവ ആക്ഷേപകനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ശരീരത്തിന്റെ മികച്ച മോഡലിംഗ്, അതിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ സ്ലൈഡുചെയ്യുന്ന നിഴലുകൾ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം, ജീവിതത്തിന്റെ ഭയം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കനത്ത മടക്കുകളാൽ തോളിൽ എറിയപ്പെട്ട ലിൻക്‌സ് തൊലി അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ഇളം ചൂടിനെ ഇല്ലാതാക്കുന്നു. അഗാധമായ കണ്ണുകൾ സ്വപ്നതുല്യമായി വിദൂരതയിലേക്ക് നോക്കുന്നു, മൃദുവായ, ചിന്തനീയമായ ഒരു പാതി പുഞ്ചിരി അവന്റെ ചുണ്ടുകളിൽ തിളങ്ങുന്നു, അവന്റെ വലതു കൈയിൽ അവൻ ഇപ്പോൾ വായിച്ച ഓടക്കുഴൽ ഉണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ എസ് ആകൃതിയിലുള്ള വളവാണ് സവിശേഷത. ഇത് പ്ലാസ്റ്റിക് നിർമ്മാണത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ വ്യക്തതയല്ല, മറിച്ച് യജമാനന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്ന ചലനത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ വഴക്കവും ആനന്ദവുമാണ്. മൂന്നാമത്തെ ഫുൾക്രത്തിന്റെ ഉപയോഗവും ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ് -

140

പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികത, ഇത് മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അവസ്ഥ അറിയിക്കാനും വിശ്രമിക്കുന്ന ആനന്ദത്തിൽ മുഴുകാനും സഹായിക്കുന്നു. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ യജമാനന്മാർക്ക് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവർ ഇത് വളരെ അപൂർവ്വമായി ഉപയോഗിച്ചു, ചട്ടം പോലെ, മറ്റ് ആവശ്യങ്ങൾക്കായി. അങ്ങനെ, "മുറിവുള്ള ആമസോണിന്റെ" മാസ്റ്റർ, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ബലഹീനതയുടെ വികാരം നിയന്ത്രിതമായ രീതിയിൽ അറിയിക്കുന്നതിനായി പിന്തുണയുടെ മൂന്നാമത്തെ പോയിന്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പരിക്കേറ്റ സ്ത്രീയെ അധിക പിന്തുണ തേടാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു.

പക്വതയുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ വീരോചിതമായ പാത്തോസ് സാധാരണയായി പ്രകടമാകുന്നത് ചൈതന്യം നിറഞ്ഞ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലാണ്, ഒരു നേട്ടം കൈവരിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആന്തരികമായി ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത സമാധാനമാണെങ്കിലും, പൂർണ്ണ സന്തോഷത്തിന് കഴിവുള്ളതും വിശ്രമാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം. ശിശു ഡയോനിസസുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹെർമിസ് അങ്ങനെയാണ്. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ ഈ കൃതി, ഒന്നുകിൽ പിൽക്കാല ഗ്രീക്ക് മാസ്റ്ററുടെ ഫസ്റ്റ്-ക്ലാസ് പകർപ്പിലോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ തന്നെ യഥാർത്ഥ മാർബിളിലോ (ഇപ്പോൾ ഒളിമ്പിയയിലെ മ്യൂസിയത്തിലാണ്) നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയിരിക്കുന്നത്.

ഒരു മരത്തിന്റെ തുമ്പിക്കൈയിൽ ആകസ്മികമായി ചാരിയിരിക്കുന്ന ഹെർമിസിനെ അവൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവന്റെ ഉയർത്തിയ വലതു കൈയിൽ, അവൻ ഒരു കുല മുന്തിരിപ്പഴം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു (കൈ കാണുന്നില്ല). തന്റെ ഇടതുകൈയിൽ ഇരിക്കുന്ന കുഞ്ഞ് ഡയോനിസസ് അവളുടെ അടുത്തേക്ക് എത്തുന്നു. സ്വതന്ത്രമായി വിശ്രമിക്കുന്ന പോസിലുള്ള രൂപത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആന്തരിക ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഭംഗിയുള്ള ചലനത്താൽ പ്രതിമയെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഹെർമിസിന്റെ മനോഹരമായ മുഖത്തിന് നിയന്ത്രിതമായ, എന്നാൽ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയതയുടെ ഒരു ആവിഷ്കാരം നൽകാൻ ശില്പിക്ക് കഴിഞ്ഞു. അതേ സമയം, മാർബിളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കഴിവ് പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് സൂക്ഷ്മമായി ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മൃദുലമായ മിന്നുന്ന നാടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മികച്ച ടെക്സ്ചർ സൂക്ഷ്മതകൾ. ഹെർമിസിന്റെ ശക്തമായ രൂപത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ എല്ലാ കുലീനതയും, അവന്റെ പേശികളുടെ ഇലാസ്റ്റിക് വഴക്കവും ശരീരത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിന്റെ നേരിയ തിളക്കവും, അവന്റെ ചുരുളുകളിൽ നിഴലുകളുടെ മനോഹരമായ കളി, അവന്റെ കണ്ണുകളുടെ തിളക്കം എന്നിവയും മാസ്റ്റർ അറിയിക്കുന്നു.

പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്, വെങ്കല യഥാർത്ഥ "അപ്പോളോ സൗറോക്‌ടണിൽ" നിന്ന് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ റോമൻ മാർബിൾ പകർപ്പ് പ്രധാനമാണ്, അതായത് അപ്പോളോ ഒരു പല്ലിയെ കൊല്ലുന്നു. മരത്തിൽ ചാരി, തുമ്പിക്കൈയിലൂടെ തെന്നി നീങ്ങുന്ന പല്ലിയിലേക്ക് കൂർത്ത ഞാങ്ങണ കൊണ്ട് ലക്ഷ്യമിടുന്ന നഗ്നനായ ഒരു യുവാവിന്റെ സുന്ദരമായ രൂപത്തിൽ, ദിവ്യനായകനായ പൈത്തണിനെ അടിച്ചമർത്തുന്ന ശക്തനായ ദൈവത്തെ തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്. നിയോബിന്റെ മക്കളെ കൊന്ന ദയയില്ലാത്ത പ്രതികാരദാഹിയായ സെന്റോറുകളുടെ മേൽ ഗ്രീക്കുകാരുടെ വിജയം. ഇത് മുൻ ഭീമാകാരമായ ഒരുതരം ഭീഷണിപ്പെടുത്തലും വർഗ്ഗീകരണവുമാണെന്ന് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു പുരാണ ചിത്രങ്ങൾ. പൊതു പുരാണ ആശയങ്ങളുടെ ലോകവുമായും പോളിസിന്റെ പൊതു ആരാധനയുമായും ഇതുവരെയുള്ള അവിഭാജ്യ ബന്ധത്തിൽ നിന്ന് കലയുടെ തന്നെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വേർതിരിവുമായി ഈ കലാപരമായ പ്രക്രിയ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, VI-V നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രതിമകളാണെന്ന് കരുതേണ്ടതില്ല. ബി.സി ഇ. അതിനാൽ, കലാപരമായതും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് വസ്തുനിഷ്ഠമായി അവ നഷ്ടപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ സൃഷ്ടികളുടെ എല്ലാ സമ്പന്നതയും, അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പൂർണ്ണതയോടെ, അത്തരമൊരു അനുമാനത്തെ നിരാകരിക്കുന്നു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്. ബി.സി ഇ. കലയുടെ സ്വതന്ത്രമായ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം കലാകാരന് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയുകയും ക്രമേണ കലയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമായി ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ധാരണ പ്രത്യേകിച്ചും ക്നിഡസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്, ഇത് ആരാധനാ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി നേരിട്ട് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഇത് നിരവധി റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. “നുരയിൽ ജനിച്ച” അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ രൂപഭാവം (കടലിൽ നിന്നുള്ള ദേവിയുടെ ഈ രൂപത്തിന്റെ മാന്ത്രിക പ്രവർത്തനം “ലുഡോവിസിയുടെ സിംഹാസന”ത്തിന്റെ യജമാനൻ ചിത്രീകരിച്ചത്) ഇവിടെ ഉപേക്ഷിച്ച ഒരു സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയുടെ രൂപമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. അവളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ വെള്ളത്തിൽ ഇറങ്ങാൻ തയ്യാറാണ്. തീർച്ചയായും, നഗ്നമായ സ്ത്രീ ശരീരം മുമ്പ് ശിൽപികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, എന്നാൽ ആദ്യമായി ഒരു ആരാധനാ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രതിമയിൽ, നഗ്നയായ അല്ലെങ്കിൽ നഗ്നയായ ദേവതയെ ചിത്രീകരിച്ചു. പ്രതിമയുടെ നൂതനമായ സ്വഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ചിലരിൽ ചില നാണക്കേടുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അങ്ങനെ, പ്ലിനി അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിക്കുന്നു: “... എല്ലാറ്റിനും ഉപരി പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ മാത്രമല്ല, പ്രപഞ്ചത്തിൽ പൊതുവായി നിലനിൽക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശുക്രനാണ് ... പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസ് ഒരേസമയം രണ്ട് പ്രതിമകൾ നിർമ്മിക്കുകയും വിൽക്കുകയും ചെയ്തു. ശുക്രന്റെ, എന്നാൽ ഒന്ന് വസ്ത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു, തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശമുള്ള കോസിലെ നിവാസികൾ അവളെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. രണ്ട് പ്രതിമകൾക്കും ഒരേ വിലയാണ് പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് നിശ്ചയിച്ചത്, എന്നാൽ കോസിലെ നിവാസികൾ ഈ പ്രതിമയെ ഗൗരവമേറിയതും എളിമയുള്ളതുമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു;

സിനിഡസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ് നിരവധി ആവർത്തനങ്ങൾക്കും അനുകരണങ്ങൾക്കും കാരണമായി. എന്നാൽ മിക്ക കേസുകളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അനുകരിക്കുന്നവർ അഫ്രോഡൈറ്റിൽ മനോഹരമായ ഒരു സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ ചിത്രം മാത്രമാണ് കണ്ടത്. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കൃതികളിൽ വെളിപ്പെട്ട മനുഷ്യസൗന്ദര്യത്തിന്റെ പൂർണതയോടുള്ള ആദരവിന് അവർ അപ്രാപ്യമായി തുടർന്നു. അതിനാൽ, പ്രാക്‌സിറ്റീലിയൻ ഇമേജിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഗ്രീക്കുകാർ സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിമകൾക്ക് വലിയ മൂല്യമുണ്ട്. അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെയും ആദ്യകാല ഗ്രീക്ക് ഹെല്ലനിസത്തിന്റെയും കലാപരമായ ഭാഷയുടെ കാവ്യാത്മകമായ ചാരുതയും സൂക്ഷ്മതയും അവർക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. പുഷ്കിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ നെപ്പോളിറ്റൻ മുണ്ടും ആകർഷകമായ സ്ത്രീ ശരീരവും അത്തരത്തിലുള്ളവയാണ്. ടാരന്റോയിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് പ്രാക്‌സിറ്റലീസിനോട് ചേർന്നുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർ നിർമ്മിച്ച കാവ്യാത്മക-സ്വപ്‌ന ആവേശവും മോഡലിംഗിന്റെ മനോഹരമായ മൃദുത്വവും കൊണ്ട് ആകർഷകമായ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ആർട്ടെമിസിന്റെ തല തീർച്ചയായും പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, പ്രാക്‌സിറ്റെലിന്റെ കലയുടെ ചാരുത വളരെ വലുതാണ്. ഹെല്ലനിസത്തിന്റെയും റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, തണുത്ത അലങ്കാര, ലൈംഗിക പ്രതിമകളുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ, ഗ്ലെബ് ഉസ്പെൻസ്‌കി വളരെ മോശമായി സംസാരിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തെ ആകർഷിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും അതിന്റെ മൂല്യം നിഷേധിക്കാനാവില്ല. പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ തന്നെ സൃഷ്ടിയിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ യോജിപ്പിനൊപ്പം പരിഷ്കൃതമായ കൃപയുടെയും സ്വപ്നത്തിന്റെയും സംയോജനം ഈ മാനുഷിക ഗുണങ്ങളുടെ ഒരുതരം സന്തോഷകരവും സജീവവുമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ കവിതയും ഗാനരചനയും ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അതിനാൽ, പ്രാക്‌സിറ്റീലിയൻ കലയുടെ സർക്കിളിൽ പെടുന്ന ഗാബിയയിൽ നിന്നുള്ള ആർട്ടെമിസിന്റെ പ്രതിമയെ വസ്ത്രത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ പെൺകുട്ടിയുടെ ആകർഷകമായ തനാഗ്ര പ്രതിമയുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി. എളിയ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളിൽ,

1970-ൽ, ഭാഗികമായി സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മാർബിൾ തല ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്റ്റോർ റൂമുകളിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തി, ഒരു ക്ഷേത്രത്തിന്റെ സ്ഥലത്ത് ക്നിഡയിൽ കണ്ടെത്തി. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിമയുടെ ഒരു ഭാഗമാണ്.
2 പ്ലിനി. കലയെക്കുറിച്ച്, XXXII, 20. ഒഡെസ, 1919, പേ. 75.

141

ആരുടെ പേരുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് അജ്ഞാതമായി തുടർന്നു, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വളരെക്കാലം തുടർന്നു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യ, രണ്ടാം പകുതിയിലെ നിരവധി കൃതികളിൽ. ബി.സി ഇ. പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെയും സ്‌കോപാസിന്റെയും സ്വാധീനം പ്രത്യേകമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, ടെഗിയയിൽ നിന്ന് (ഏഥൻസ്, നാഷണൽ മ്യൂസിയം) "ഗൈഗിയ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന തലയെ ഒരാൾ ഒറ്റപ്പെടുത്തണം, അതിന്റെ നിയന്ത്രിത ചിന്താഗതിയിൽ ആകർഷകമാണ്. പ്രാക്‌സിറ്റീലിനോട് വളരെ അടുത്താണ് (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്) അഥീനയുടെ മനോഹരമായ പ്രതിമയാണ് - നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില വെങ്കല ഒറിജിനലുകളിൽ ഒന്ന്. ബി.സി ഇ., 1959-ൽ പിറേയസിൽ കണ്ടെത്തി.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം. ബി.സി ഇ. രണ്ട് ഗംഭീരമായ വെങ്കല പ്രതിമകൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അവയിലൊന്ന് - മാരത്തണിന് സമീപം കണ്ടെത്തിയ ഒരു യുവാവിന്റെ പ്രതിമ, സ്കോപ്പസിന്റെ പ്രതിമകളുടെ വലിയ അനുപാതങ്ങൾ പ്രാക്‌സിറ്റൽ സർക്കിളിന്റെ പ്രതിമകളുടെ ചലനങ്ങളുടെ നിയന്ത്രിത പ്രകടനവും മൃദുത്വവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ശോഭയുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്, അതിന്റെ പേര് നമുക്ക് അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു. ശരീരചലനങ്ങളുടെ സൌജന്യ വഴക്കത്തോടെയുള്ള നിർമ്മാണത്തിന്റെ വ്യക്തതയുടെ സവിശേഷമായ സംയോജനത്തെക്കുറിച്ച് പ്രതിമ ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ ആശയം നൽകുന്നു, അത് ഉപരിതലത്തിന്റെ മൃദുവായ മിന്നുന്ന ടെക്സ്ചറിനൊപ്പം, അക്കാലത്തെ ഗ്രീക്ക് വെങ്കല മൂലകങ്ങളുടെ മുഖമുദ്രയാണ്. ചെറുപ്പക്കാരന്റെ മുഖത്തെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിന്തയിലും അവന്റെ തല തിരിയുന്ന സംയമനം പാലിച്ച കവിതയിലും പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, മറ്റൊരു പ്രതിമയിൽ - ആന്റികിതെറയിൽ നിന്നുള്ള “എഫെബെ” - പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ നിയന്ത്രിത ഊർജ്ജത്തിൽ, ആപേക്ഷിക ഭീമൻ ശാരീരിക അനുപാതങ്ങളിൽ തന്നെ, യുവാവിന്റെ നോട്ടത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പാത്തോസിൽ, സ്കോപ്പസ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ നേരിട്ട് മനസ്സിലാക്കുന്നു.

സ്‌കോപാസിന്റെയും പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെയും കൃതികളിൽ, ആദ്യ പകുതിയിലെയും നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെയും കലയെ അഭിമുഖീകരിച്ച ജോലികൾ അവയുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ പരിഹാരം കണ്ടെത്തി. ബി.സി ഇ. പക്വമായ ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ തത്വങ്ങളുമായി അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ തുടർച്ചയായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം നേരിട്ട് കുറയുകയും ഭാഗികമായി നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, കലയിലെ ആ ആദർശവൽക്കരണം തീവ്രമാകുന്നു, അത് നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ബി.സി ഇ. കെഫിസോഡോട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. അതേസമയം, സ്‌കോപാസിന്റെയും ഭാഗികമായി പ്രാക്‌സിറ്റൈലുകളുടെയും അനുഭവത്തിന്റെ പുനർവിചിന്തനത്തിലൂടെ, മാറിയ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി ഒരു പുതിയ തരം റിയലിസ്റ്റിക് കല രൂപപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയ, ഇത് മാനവികവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായ അടിത്തറയുടെ വികാസത്തിലെ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഘട്ടമാണ്. പുരാതന കലയുടെ, നടക്കുന്നത്.

മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ കൊട്ടാര കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി മാറിയ സ്‌കോപാസിന്റെ ഇളയ സമകാലികനായ ഏഥൻസൻ ലിയോക്‌സാപ്പയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ആദർശവൽക്കരണ ദിശയുടെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള കല വെളിപ്പെടുന്നു. പ്രാതിനിധ്യ കലയുടെ ഉയർന്നുവരുന്ന ആവശ്യം ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്. അതിനാൽ, ഫിലിപ്പിയന് വേണ്ടി മാസിഡോണിയൻ രാജവംശങ്ങളിലെ രാജാക്കന്മാരുടെ ക്രിസോലെഫന്റൈൻ പ്രതിമകളുടെ ഒരു പരമ്പര അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. മാസിഡോണിയൻ രാജവാഴ്ചയുടെ സ്തുതിക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലിയോഹറിന്റെ കൃതികളുടെ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം, മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ വീരനായ നഗ്നചിത്രത്തിന്റെ റോമൻ പകർപ്പ് നൽകുന്നു.

ലിയോഹറിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ കലാപരിപാടി അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറെ 1 ന്റെ പ്രശസ്തമായ പ്രതിമയിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആചാരപരമായ ആകർഷണീയതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹവും അനുയോജ്യമായ ശരീര ആകൃതിയും സംയോജിപ്പിച്ചാണ് ലിയോച്ചറിന്റെ പ്രതിമയെ വേർതിരിക്കുന്നത്. പക്വതയാർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇല്ലാതിരുന്ന, മനഃപൂർവം തിരഞ്ഞെടുത്ത അതിമനോഹരമായ "മനോഭാവത്തിന്റെ" ആ നിമിഷം ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സ്വാഭാവികമായും അവരുടെ സ്വതന്ത്ര വീരശക്തിയിൽ അനിയന്ത്രിതമായിരുന്നു. ഹെയർസ്റ്റൈലിന്റെ ബോധപൂർവമായ പ്രതാപവും തലയുടെ ധിക്കാരപരമായ തിരിവും ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യത്തിന് അന്യമാണ്. അപ്പോളോ കിഫാരെഡിന്റെയോ അപ്പോളോ മുസാഗെറ്റിന്റെയോ ചിത്രങ്ങളിൽ സമാനമായ ഒരു ഹെയർസ്റ്റൈൽ മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, അതായത്, ലൈർ വായിക്കുക, ഒരു പുരോഹിതൻ ക്ലാമിസ് ധരിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ മ്യൂസുകളുടെ ഗായകസംഘത്തെ നയിക്കുന്നു. നഗ്നനായ അപ്പോളോ നായകന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, അത്തരമൊരു ഹെയർസ്റ്റൈലിന് സാധ്യതയില്ല.

തന്റെ കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴമേറിയ ആവശ്യങ്ങൾ സൗന്ദര്യാത്മകമായി പ്രകടിപ്പിച്ച യജമാനൻ ലിസിപ്പസ് ആയിരുന്നു. ലിസിപ്പസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഉദാത്തമായ മാനവികതയുടെ കലാപരമായ തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിരവധി പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങൾ മാസ്റ്ററെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു - സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, അവരുടെ അനുഭവം, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം വ്യാപകമായി പ്രാവീണ്യം നേടുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ മഹാനായ മാസ്റ്റർ, ലിസിപ്പസ് അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രവണതകൾ പൂർത്തിയാക്കി, ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ കലയിൽ ശരിയായ റിയലിസ്റ്റിക് ഓപ്ഷനുകളുടെ തത്വങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

ലിസിപ്പസ് തന്റെ കൃതിയിൽ, മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകവും അവരുടെ ചില വ്യക്തിഗതവൽക്കരണവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു. ഒരു തികഞ്ഞ സുന്ദരിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കലയുടെ പ്രധാന ദൗത്യമായി ലിസിപ്പസ് പരിഗണിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു മഹാനായ കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, സമൂഹത്തിന്റെ മാറുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ ഈ ആദർശത്തിന് 6-5 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന യഥാർത്ഥ അടിത്തറയെ നഷ്ടപ്പെടുത്തിയതായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി. ബി.സി ഇ. അതിനാൽ, ലിസിപ്പസ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രായത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ താൽപ്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ആദർശവൽക്കരണത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനം, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തിൽ, അതിന്റെ കൂടുതൽ വ്യതിരിക്തമായ പ്രക്ഷേപണത്തിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നത് അക്കാലത്തെ സാധാരണമായി. അതിനാൽ, പിന്നീട് തത്ത്വചിന്തകനും പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ തിയോഫ്രാസ്റ്റസ് വിശകലനം ചെയ്തു മനുഷ്യ തരങ്ങൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ. തീർച്ചയായും, തിയോഫ്രാസ്റ്റസും, പ്രത്യേകിച്ച്, ലിസിപ്പസും വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആ ധാരണയിൽ നിന്ന് ഇപ്പോഴും വളരെ അകലെയാണ്, അതിൽ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത അദ്വിതീയതയിലാണ്, സൗന്ദര്യപരവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ളതും രസകരവുമായ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ളതും ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ രസകരവുമായ കാര്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്. . എന്നിട്ടും, ക്ലാസിക്കുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാധാരണ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങൾ വലിയ മാനസിക വൈവിധ്യത്താൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദർശപരമായ ഹാർമോണിക്, പെർഫെക്റ്റ് എന്നിവയേക്കാൾ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ അവർ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുന്നു. പ്ലിനി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, ലിസിപ്പസ് പറഞ്ഞത് യാദൃശ്ചികമല്ല, പൂർവ്വികർ ആളുകളെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നുവെന്നും അവർ നമുക്ക് തോന്നുന്നതുപോലെയാണ് അദ്ദേഹം അവരെ ചിത്രീകരിച്ചതെന്നും.

ശില്പകലയുടെ പരമ്പരാഗത രീതിയിലുള്ള ചട്ടക്കൂട് വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ലിസിപ്പസിന്റെ ആഗ്രഹം വ്യത്യസ്തമായ വഴികളിലൂടെ കടന്നുപോയി. യജമാനന്മാരുടെ അപൂർവ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു ലിസിപ്പസ്

1 പ്രതിമയുടെ വെങ്കല മൂലകം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല; റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലെ വളരെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഒരു മാർബിൾ പകർപ്പ് നിലനിൽക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിൽ കണ്ടെത്തിയ ഇത് വത്തിക്കാൻ ബെൽവെഡെറെയെ അലങ്കരിച്ചു, അതിന് അതിന്റെ പേര് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

142

സങ്കീർണ്ണമായ പരിവർത്തന കാലഘട്ടങ്ങൾ, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തവും പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അന്യഗ്രഹ പ്രവണതകളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ള ജീവിത ധാരണകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, വലിയ പ്രദേശങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള ആചാരപരമായ സ്മാരക പ്രതിമകളുടെ സ്രഷ്ടാവായും ലിസിപ്പസ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പുരാതന കാലത്ത്, സിയൂസിന്റെ ഇരുപത് മീറ്റർ വെങ്കല പ്രതിമ, നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയിട്ടില്ല, പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്കെയിലിന് (കൊലോസസ് ഓഫ് റോഡ്‌സ്) ആനുപാതികമല്ലാത്ത ഭീമാകാരമായ ശില്പങ്ങളുടെ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ അമാനുഷിക മഹത്വത്തിനും ശക്തിക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മക ആഗ്രഹം, സാധാരണയായി ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് അന്യമാണ്, എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, എഞ്ചിനീയറിംഗിന്റെയും ഗണിതശാസ്ത്ര പരിജ്ഞാനത്തിന്റെയും വളർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പ്ലിനിയുടെ പരാമർശം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, സ്യൂസ് ലിസിപ്പസിന്റെ പ്രതിമയിൽ “അവർ പറയുന്നതുപോലെ, അത് കൈകൊണ്ട് ചലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്, ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിനും അതിനെ കുലുക്കാൻ കഴിയില്ല: ഇതാണ് കണക്കുകൂട്ടൽ. അതിന്റെ ബാലൻസ്" 1 .

ലിസിപ്പസ് ഒന്നിലധികം രൂപങ്ങളുള്ള സ്മാരക രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇരുപത്തിയഞ്ച് കുതിരസവാരി രൂപങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന "അലക്സാണ്ടർ അറ്റ് ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് ഗ്രാനിക്കസ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ഗ്രൂപ്പ് ഇതാണ്. ഈ രചന ആധുനിക പ്രമേയത്തെ പുരാണാത്മകമായ രീതിയിലല്ല, പേർഷ്യക്കാർ എന്ന ദുരന്തത്തിൽ എസ്കിലസ് ചെയ്തതുപോലെ, മറിച്ച് ഒരുതരം ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും വീരകൃത്തുമായ, എന്നാൽ തികച്ചും യഥാർത്ഥ സംഭവമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. ഈ രചനയുടെ സാധ്യമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചില ആശയങ്ങൾ 4-3 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആരംഭ തീയതിയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ബി.സി ഇ. "അലക്സാണ്ടറിന്റെ സാർക്കോഫാഗസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. പോളിക്രോം റിലീഫ് ഒരു വേട്ടയാടൽ രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്, വളർത്തുന്ന കുതിരപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നത്, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനവും ഊർജ്ജവും നിറഞ്ഞ ഒരു രചനയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതേസമയം, സ്വകാര്യ സൗന്ദര്യ ഉപഭോഗത്തിന് വിഷയമായതും ഒരു പൊതു ഡൊമെയ്‌നല്ലാത്തതുമായ അറയുടെ വലുപ്പത്തിലുള്ള പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്കും ലിസിപ്പസ് തിരിഞ്ഞു. മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന് പ്രിയപ്പെട്ട, ഇരിക്കുന്ന ഹെർക്കുലീസിന്റെ മേശ പ്രതിമ അതായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ലിസിപ്പസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ വശം, മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളാണ്. വളരെ വിശ്വസനീയമായ റോമൻ മാർബിൾ പകർപ്പിൽ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ അപ്പോക്സിയോമെനീസിന്റെ വെങ്കല പ്രതിമയിലാണ് ഇത് പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തിയത്. സമരത്തിനിടെ ശരീരത്തിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ച മണൽ സ്‌ക്രാപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് വൃത്തിയാക്കുന്ന നിമിഷത്തിലാണ് യുവാവിനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. പ്രതിമയിൽ, അയാൾ അനുഭവിച്ച സമ്മർദ്ദത്തിന് ശേഷം അത്‌ലറ്റിനെ വിഴുങ്ങിയ നാഡീ ക്ഷീണത്തിന്റെ നിഴൽ ഒരാൾക്ക് ഊഹിക്കാം. ചിത്രത്തിന്റെ അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം ഉയർന്ന ക്ലാസിക് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി നിർണ്ണായകമായി തകർക്കുന്നു. പ്രതിച്ഛായയുടെ മഹത്തായ ഹീറോയിസത്തിന്റെ ചില നഷ്ടങ്ങളുടെ വിലയിൽ, തന്റെ നായകന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പ് അറിയിക്കാൻ ലിസിപ്പസിന് അവസരം ലഭിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ മാസ്റ്റർ വിസമ്മതിക്കുന്നില്ല, അപ്പോക്സിയോമെനോസിന്റെ മുഖം ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രമല്ല. പൊതുവേ, വാക്കിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ ഇപ്പോഴും കുറവാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ലിസിപ്പസിന് ആന്തരിക സമാധാനത്തിലും സുസ്ഥിരമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലും താൽപ്പര്യമില്ല, വീരോചിതമായ പരിശ്രമത്തിന്റെ പരിസമാപ്തിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു പരിവർത്തന അവസ്ഥയുടെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും സങ്കീർണ്ണമായ ഷേഡുകളിലാണ്. പ്രതിമയുടെ താളത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ബഹിരാകാശത്ത് സ്വതന്ത്രമായി വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ രൂപം, അസ്ഥിരമായ മാറ്റാവുന്ന ചലനത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്‌കോപാസിനേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ, ലിസിപ്പസ് തന്റെ നായകന്റെ പരിവർത്തന ചലനങ്ങളിലും അവസ്ഥകളിലുമുള്ള എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും അറിയിക്കുന്നതിനായി ശിൽപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഫോർഷോർട്ടനിംഗുകളും തിരിവുകളും ചലനത്തിന്റെ എല്ലാ പുതിയ പ്രകടമായ ഷേഡുകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രായപൂർത്തിയായ പുരാതനവും ഉയർന്നതുമായ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചില പ്രധാന വീക്ഷണങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അപ്പോക്സിയോമെനോസിൽ അവ ഓരോന്നും പ്രധാനമാണ്, മാത്രമല്ല മൊത്തത്തിലുള്ള ധാരണയിലേക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, കാഴ്ചപ്പാടുകളൊന്നും സ്ഥിരത, ഘടനാപരമായ ഒറ്റപ്പെടൽ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ, അത് പോലെ, ക്രമേണ മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു.

ഒരു പൂർണ്ണമുഖ വീക്ഷണത്തോടെ, കൈകൾ മുന്നോട്ട് നീട്ടുന്നത് പ്രതിമയും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതിയെ കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് സജീവമായി ഉൾപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, അതേ സമയം, കാഴ്ചക്കാരനെ ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. . ഇടതുവശത്ത്, Apoxyomenes കൂടുതൽ ശാന്തവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായി കാണപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തുമ്പിക്കൈയുടെ പകുതി-തിരിവ് കാഴ്ചക്കാരനെ പിന്നിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ചയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും തീവ്രമായ വിശ്രമമില്ലാത്ത കളി. ഈ മുന്നോട്ട് ചായുന്ന പിന്നിലെ ചലനത്തിന്റെ പൊതു സ്വഭാവം കുറച്ച് അവ്യക്തമായും അവ്യക്തമായും “വായിക്കുക” ആയതിനാൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ നടത്തം പൂർത്തിയാക്കി വലതുവശത്തുള്ള വീക്ഷണകോണിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഇവിടെ നിന്ന്, പുറകിലെ കുനിവ് പെട്ടെന്ന് വെളിപ്പെടുന്നു, നീട്ടിയ കൈയുടെ വ്യതിചലനം, നാഡീവ്യൂഹം മന്ദഗതിയിലുള്ള ക്ഷീണത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രതിമയുടെ പരിശോധന ഏത് വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും വിപരീത ക്രമത്തിൽ പോലും ആരംഭിക്കാം, എന്നാൽ എല്ലാം തന്നെ, ഒരു കാഴ്ചപ്പാടിൽ ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ അഭാവം, കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരിടത്ത് നിന്ന് മാറുമ്പോൾ അതിന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥയിലെ മാറ്റം. മറ്റൊന്ന്, സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ ഷേഡുകൾ മാറുന്നതിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ഐക്യത്തിലൂടെ മാത്രമേ ചിത്രത്തെ തളർത്താൻ സാധ്യമാക്കുകയുള്ളൂ. പരിസ്ഥിതിയോടുള്ള ആകർഷണം, ലിസിപ്പോയുടെ ശിൽപത്തിന്റെ ഇടത്തിലെ ജീവിതം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പരസ്പരം കടന്നുപോകുന്ന ചലനത്തിന്റെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ അറിയിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തവും സങ്കീർണ്ണവുമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ അല്ലെങ്കിൽ നായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ആശയത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപമാണിത്. മനുഷ്യൻ മേലാൽ ലോകത്തിന്റെ മേൽ തന്റെ വീരോചിതമായ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നില്ല, അയാൾക്ക് സ്ഥിരവും ശാശ്വതവും സ്ഥാപിതവുമായ സത്ത ഇല്ല. അവൻ മൊബൈൽ ആണ്, മാറ്റാവുന്നവനാണ്. ചിത്രകാരൻ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആ രൂപത്തിൽ തന്നെ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർപെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ എല്ലാ ആന്തരിക ഊർജ്ജവും ശരീരത്തിൽ തന്നെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. പിരിമുറുക്കം നിറഞ്ഞ, മൈറോണിന്റെ ഡിസ്കസ് ത്രോവർ തന്നിൽത്തന്നെ കൂടുതൽ അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അപ്പോക്സിയോമെനോസ് ഏതാണ്ട് ശാന്തമായി നിൽക്കുന്നതിനേക്കാൾ സ്മാരകമായി സ്ഥിരതയുള്ളവനാണ്.

ലിസിപ്പിയൻ ചിത്രം തുറന്നിരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തി ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്ത് താമസിക്കുന്നു, അതുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവൻ വലിയ ലോകത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക്കായി വേർതിരിക്കപ്പെട്ട ഭാഗമായി കാണപ്പെടുന്നു. ലോകത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വീരോചിതമായ വ്യക്തവും എന്നാൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവുമായ ധാരണയുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ കാലത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, പ്രതിമയെ വലയം ചെയ്യുന്ന നേരിയ അന്തരീക്ഷം,

1 പ്ലിനി. കലയിൽ, XXXIV, 40, പേജ്. 21.

143

സൗന്ദര്യാത്മകമായി നിഷ്പക്ഷമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്ന് സജീവമാകുന്നു. ഇളകിമറിയുന്ന പ്രകാശവും നിഴലുകളും അപ്പോക്സിയോമെനീസിന്റെ ശരീരത്തിൽ മിന്നിമറയുന്നു, നിഴൽ നിറഞ്ഞ കണ്ണുകൾ പ്രകമ്പനം കൊള്ളുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിലൂടെ പ്രസരിക്കുന്നു, അവന്റെ മുഖത്തെ മൃദുവായി പൊതിയുന്നതുപോലെ.

റോമൻ പകർപ്പിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഹെർമിസിന്റെ (ഒരുപക്ഷേ ലിസിപ്പസിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൃഷ്ടി) പ്രതിമയ്ക്ക് സമീപമാണ് അപ്പോക്സിയോമെനോസ്. മെലിഞ്ഞ ഓട്ടക്കാരനായി, ഒരു നിമിഷം ക്ഷീണിതനായി, വീണ്ടും ദൂരത്തേക്ക് കുതിക്കാൻ തയ്യാറായി, ദൈവദൂതന്റെ ചിത്രം അദ്ദേഹം നൽകുന്നു. അതേസമയം, ഊന്നിപ്പറയുന്നത് സാർവത്രികതയല്ല, മെലിഞ്ഞ ഓട്ടക്കാരനായ ഹെർമിസിന്റെ രൂപത്തിന്റെ മൗലികത അല്ലെങ്കിൽ ഹെർക്കുലീസിന്റെ അതിശയകരമായ ശക്തി (“ഹെർക്കുലീസ് വിശ്രമം”, ഇത് ഒരു റോമൻ പകർപ്പിൽ വന്നിരിക്കുന്നു).

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ലിസിപ്പസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, ബാഹ്യ ശാരീരിക സാമ്യത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിൽ, ലിസിപ്പസ്, നമുക്ക് വിധിക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്തോളം, പ്രത്യേകിച്ച് മുന്നോട്ട് പോയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ചുമതല അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ സജ്ജമാക്കി, അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ ആത്മീയ പാത്തോസിന്റെ പൊതുവായ ഓറിയന്റേഷൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ഹെല്ലെനുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയവരാണ്. ലിസിപ്പസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വ്യക്തിത്വം ഇപ്പോഴും സൗന്ദര്യപരമായി വിലപ്പെട്ടതാണ്, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത മൗലികതയ്ക്കല്ല. അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരുടെ ബഹുമാനം കൽപ്പിക്കുന്ന കാര്യമായ എന്തെങ്കിലും സംഭാവന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നിടത്തോളം മാത്രമേ ഇത് മൂല്യവത്തായിട്ടുള്ളൂ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ലിസിപ്പസ് ഇപ്പോഴും ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് അടുത്താണ്. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാതെ, ഏഴ് ജ്ഞാനികളുടെ പ്രശസ്തമായ പരമ്പരയിൽ ലിസിപ്പസ് മേലിൽ ധീരരായ ഭർത്താക്കന്മാരെ - പൗരന്മാരെയോ പൊതുവെ മികച്ച കായികതാരങ്ങളെയോ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല. തന്റെ നായകന്റെ സ്വഭാവവും ആത്മീയ ജീവിതവും ഏറ്റവും പൊതുവായ രൂപത്തിൽ അറിയിക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, മുനി ബയാസിന്റെ ചിത്രത്തിൽ (ലിസിപ്പസിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി), ശിൽപി ആഴത്തിലുള്ളതും ഏകാഗ്രവുമായ ചിന്തയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന അവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു. അൽപ്പം ചെരിഞ്ഞ മുഖം, ഏറെക്കുറെ മ്ലാനമായ, സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്യുന്ന ഭാവം, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ഊർജ്ജസ്വലമായ വായ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും സംയമനത്തോടെയുള്ള തീവ്രമായ കളി, തലയുടെ വോള്യങ്ങളുടെ ശക്തവും വിശാലവുമായ മോഡലിംഗ് - എല്ലാം ബൗദ്ധിക ശക്തിയുടെ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള ചിന്ത. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ലിസിപ്പസിന്റെ വൃത്തവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ വായയുടെ കയ്പേറിയ മടയിൽ, ഷേഡുള്ള കണ്ണുകളുടെ സങ്കടകരമായ ഭാവത്തിൽ, ക്ഷീണിച്ച മുഖത്ത് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മുടിയിഴകളിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ ചിത്രം കൃത്യമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ദുരന്തത്തിന്റെ വായനക്കാരന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഒരു പരിധിവരെ ലിസിപ്പസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ തിയോഫ്രാസ്റ്റസിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമായി നിലവിലുണ്ടെന്ന് ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ലിസിപ്പസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ തിയോഫ്രാസ്റ്റസിന്റെ കുറച്ച് കൃത്രിമമായി നിർമ്മിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ തണുത്തതും അമൂർത്തവുമായ യുക്തിവാദത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമാണ്. അവന്റെ തരം സൈക്കോഫന്റ്, പൊങ്ങച്ചക്കാരൻ, പിശുക്കൻ തുടങ്ങിയവയെല്ലാം സാമൂഹിക മുഖംമൂടികൾ പോലെയാണ് - ജനസംഖ്യയിലെ വിവിധ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ അവിഭാജ്യമായ ജീവനുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളേക്കാൾ സ്വീകരിക്കുന്ന ബോധപൂർവമായ അടയാളങ്ങളുടെ പട്ടിക.

ലിസിപ്പസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ സാർവത്രികമായി സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ആലങ്കാരിക അവതാരങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിന്റെ സമഗ്രതയും ജൈവ സ്വഭാവവും ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സമഗ്രവും വ്യക്തിഗതവുമായ റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ഒരു പാലം എറിയുന്നു.

മഹാനായ അലക്സാണ്ടറുടെ ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് ലിസിപ്പസ് ആവർത്തിച്ച് തിരിഞ്ഞു. രാജാവിന്റെ ഒരു പ്രതിമ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച്, നഗ്നനായ അത്ലറ്റ്-ഹീറോയുടെ പരമ്പരാഗത വേഷത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്വാഭാവികമായ ഈ രൂപം. ബി.സി ഇ., ലിസിപ്പസിന്റെ കാലത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ നിഴൽ സ്വന്തമാക്കി. ഗ്രീക്ക് സൃഷ്ടിയുടെ ചെറിയ വെങ്കല പകർപ്പ് വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഈ പ്രതിമ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ തരം മുൻകൂട്ടി കണ്ടു. ആദ്യകാല ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ മാർബിൾ പകർപ്പിൽ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന അലക്സാണ്ടറിന്റെ ആ ഛായാചിത്രത്തിൽ ലിസിപ്പസിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെട്ടു. എറിയപ്പെട്ട തലയുടെ വികാരാധീനമായ ദയനീയമായ പ്രേരണ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും തീവ്രമായ കളി, ലിസിപ്പസും സ്കോപ്പസിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിന്റെ തെളിവാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്കോപ്പസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നായകന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി ലിസിപ്പസ് ശ്രമിക്കുന്നു. അലക്സാണ്ടറിനെ കൂടുതൽ മൂർത്തമായും കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമായും പിടികൂടിയ വികാരങ്ങളുടെ പ്രേരണ അദ്ദേഹം അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, അതേ സമയം പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രേരണയുടെ ദയനീയ സ്വഭാവത്തെ കൂടുതൽ ശക്തമായി ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ, ഒരു കൂട്ടം പിൽക്കാല ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു പാതയുണ്ട്, അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ തീവ്രതയിൽ (ഡെമോസ്തനീസ് ബൈ പോളിയുക്റ്റസ്), ഒപ്പം ആ വികാരാധീനമായ വീരോചിതമായ പാത്തോസിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു പാതയും ഉണ്ട്, അത് പലയിടത്തും വികസിപ്പിക്കപ്പെടും. സ്മാരക ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കലയുടെ (പെർഗമോൺ) മനോഹരമായ സംഘങ്ങൾ.

അലക്സാണ്ടറിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല ലിസിപ്പസ് സ്വയം സജ്ജമാക്കിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ എഴുതിയ അലക്സാണ്ടറിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദാരുണമായ പൊരുത്തക്കേട് വളരെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. വേഗത്തിൽ എറിയുന്ന തലയുടെ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള പ്രേരണ വേദനയോടെ പാതി തുറന്ന വായ, വിലപിക്കുന്ന നെറ്റിയിലെ ചുളിവുകൾ, സങ്കടം നിറഞ്ഞ കണ്ണുകൾ എന്നിവയുമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. നെറ്റിക്ക് മുകളിൽ ദ്രുതഗതിയിൽ ഉയർന്നുവന്ന മുടിയിഴകൾ, ശോകമൂകമായ കാഴ്ചയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ഇഴകളായി ക്ഷേത്രങ്ങളിലൂടെ ഒഴുകുന്നു. എതിർക്കുന്ന അഭിനിവേശങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം, പ്രേരണയുടെ ആന്തരിക പോരാട്ടം, ദാരുണമായ ആശയക്കുഴപ്പം എന്നിവ ആദ്യമായി കലയിൽ അവയുടെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തുന്നു. സ്കോപാസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച നായകനുമായുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്റെ നേരിട്ടുള്ള വൈകാരികവും വ്യക്തിഗതവുമായ സഹാനുഭൂതിയുടെ നിമിഷം, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് ഇവിടെ കടന്നുപോകുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, ലിസിപ്പോയുടെ അലക്സാണ്ടറിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ കലാരൂപത്തിന് തുല്യമായ ഛായാചിത്രങ്ങളൊന്നും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ പരിണാമത്തിന്റെ ട്രെൻഡുകൾ പിടിക്കാൻ നിരവധി കൃതികൾ നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നു. ഒരു മുഷ്ടി പോരാളിയുടെ വെങ്കല തല (ഒരുപക്ഷേ ലിസിപ്പസിന്റെ സഹോദരനും വിദ്യാർത്ഥിയുമായ ലിസിസ്ട്രാറ്റസിന്റെ സൃഷ്ടി) പുതിയ ഘട്ടംനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആ വരിയുടെ വികസനം. ബി.സി ഇ .. ശാരീരിക സാമ്യം കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഏതാണ്ട് കഠിനമായ കൃത്യതയോടെ, യജമാനൻ ശാരീരിക ശക്തിയുടെ പരുഷത, ഇരുണ്ട, ഇതിനകം മധ്യവയസ്കൻ താടിയുള്ള മുഷ്ടി പോരാളിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ പ്രാകൃതത എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന താഴ്ന്ന നെറ്റി, ചെറിയ കണ്ണുകൾ അദ്വിതീയമായി നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്, ഞങ്ങൾ ഒരു അത്ഭുതകരമായ അത്ലറ്റിന്റെ ചിത്രം നോക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ഛായാചിത്രം - ഒരു മുഷ്ടി പോരാളിയുടെ സ്വഭാവം, ഇത് പ്രായവും നിർദ്ദിഷ്ട പ്രൊഫഷണൽ സവിശേഷതകളും കാണിക്കുന്നു (പരന്ന മൂക്ക് മുതലായവ. ). തൽഫലമായി, വൃത്തികെട്ട സ്വഭാവം, അത് ജീവിതത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഉടൻ, കലാപരമായ നിരീക്ഷണത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെയും ലക്ഷ്യമായി മാറുന്നു.

144

പൊതുവൽക്കരണങ്ങൾ. ഈ രീതിയിൽ, ഫിസ്റ്റ് ഫൈറ്റർ അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സിലേനിയുടെയും സാറ്റിറുകളുടെയും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച അപൂർണതയിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. ബി.സി ഇ. ഒരു കലാപരമായ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള അത്തരമൊരു സമീപനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സാധ്യത, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാർവത്രിക ഗുണങ്ങളുടെയും ഗുണങ്ങളുടെയും ആൾരൂപമായി കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസിക്കൽ ധാരണയുടെ ക്ഷീണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ സമഗ്രതയുടെ പ്രസ്താവനയായി.

പെയിന്റിംഗ്

അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലാസംസ്‌കാരത്തിൽ മുൻ കാലഘട്ടത്തേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന സ്ഥാനമാണ് ചിത്രകലയ്ക്ക്. ചിത്രകാരന്മാർ അവളുടെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേക സാധ്യതകൾ ക്രമേണ നേടിയെടുക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ശരിയാണ്, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും. ബി.സി ഇ. കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും പക്വതയുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു, മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച മോഡലിംഗിന്റെ ചുമതലയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അങ്ങനെ, സിസിയോൺ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാർ പോളിക്ലീറ്റോസിനെ പിന്തുടർന്ന് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, ആദർശപരമായി മനോഹരമായ ഒരു മനുഷ്യരൂപം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ആനുപാതിക അടിത്തറയാണ്. സിസിയോണിയൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി യൂപോമ്പസ് ആദരിക്കപ്പെട്ടു. "ഈന്തപ്പന ശാഖയുള്ള കായികതാരം" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിന് സാധാരണമായി കണക്കാക്കുകയും പോളിക്ലെറ്റിന്റെ "ഡോറിഫോർ" പോലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് മാതൃകയായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ പാംഫിലസ് എൻകാസ്റ്റിക് സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പ്രശസ്തനായിരുന്നു: “ഒഡീസിയസ് ഓൺ എ റാഫ്റ്റ്”, “ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് ഫ്ലിയന്റ്”, “ഫാമിലി പോർട്രെയ്റ്റ്”, ഇത് പെയിന്റിംഗിലെ പുതിയ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഒരു പരിശീലകനെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, പാംഫിലസ് സ്കൂളിലെ സൈദ്ധാന്തികനെന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹം നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടില്ലാത്ത ചിത്രകലയുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗ്രന്ഥം എഴുതി, അവിടെ, പ്രാചീനരുടെ അവലോകനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, നിർമ്മാണ തത്വത്തെ അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. തികഞ്ഞ രൂപം, പ്രകാശവും നിഴലും ഉപയോഗിച്ച് മാതൃകയാക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ. വൈകി ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയിൽ ആദർശവൽക്കരണ പ്രവണതയുടെ തുടക്കങ്ങളിലൊന്ന് വരുന്നത് പാംഫിലസിൽ നിന്നാണെന്ന് അനുമാനിക്കാം.

IV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ബി.സി ഇ. എൻകാസ്റ്റിക് ടെക്‌നിക്കിൽ പ്രവർത്തിച്ച പോസിയസിന്റെ ("ബോയ്‌സ്", "ഫ്ലവേഴ്‌സ്" മുതലായവ) കൂടുതൽ തരം-വിനോദ കല രൂപപ്പെടുകയാണ്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ, തീബ്സിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു, അതിന്റെ കലാപരമായ തിരയലുകൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പല കാര്യങ്ങളിലും സ്കോപ്പസിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി യോജിച്ചു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ദയനീയമായ നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, കാഴ്ചക്കാരനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കാനും ഞെട്ടിപ്പിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയായ അരിസ്റ്റൈഡ് ദി എൽഡറിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു, ഒരു യുദ്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മരിക്കുന്ന ഒരു അമ്മയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആരുടെ നെഞ്ചിലേക്ക് ഒരു കുഞ്ഞ് എത്തുന്നു (ഈ രൂപഭാവം വളരെ പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നതായി മാറി. അതിനാൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "ദി കൂട്ടക്കൊല" എന്ന ചിത്രത്തിലെ അനുബന്ധ സംഘം യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ ചിയോസിൽ" ഇതിന് പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ട്).

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ. ബി.സി ഇ. പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചിരുന്ന നിസിയസ് ഉണ്ടായിരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാർബിൾ പ്രതിമകൾക്ക് ചായം പൂശാൻ ശിൽപി നിർദ്ദേശിച്ചു). അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ശിൽപകലയിലെ പോളിക്രോമിക്ക്, പുരാതന, ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തേക്കാൾ വർണ്ണാഭമായതും അലങ്കാരവുമായ സ്വഭാവം കുറവായിരുന്നു. ഉരുകിയ മെഴുക് പെയിന്റുകളുടെ സഹായത്തോടെ മാർബിളിന്റെ മൃദുവായ ടിൻറിംഗിനെക്കുറിച്ചായിരുന്നു അത്. പുരാതന കാലത്ത് പ്രസിദ്ധമായ നികിയയുടെ മനോഹരമായ രചനകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. നിസിയാസ് "പെർസ്യൂസും ആൻഡ്രോമിഡയും" എഴുതിയ പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് വളരെ കൃത്യമല്ലാത്ത രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചെങ്കിലും, പോംപൈയിലെ ചുവർ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതിയെക്കുറിച്ച് ചില ആശയങ്ങൾ നൽകാൻ കഴിയും. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെന്നപോലെ, വൈകി ഒരു പകർപ്പെഴുത്തുകാരന്റെ ഫ്രെസ്കോയിലെ രൂപങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു. ബി.സി e., പ്രതിമ സ്വഭാവം, എന്നാൽ അവയുടെ ചലനങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി കൈമാറുന്നു, കോണുകൾ കൂടുതൽ ധീരമാണ്. ശരിയാണ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പരിസ്ഥിതി ഇപ്പോഴും വളരെ മിതമായി ആസൂത്രണം ചെയ്തിരിക്കുന്നു. പ്രായപൂർത്തിയായ ക്ലാസിക്കുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പുതിയത് ഫോമിന്റെ മൃദുവായ ലൈറ്റ് ആൻഡ് ഷാഡോ മോഡലിംഗും സമ്പന്നമായ വർണ്ണ സ്കീമും ആണ്.

പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ വലിയ ചിത്രപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കുള്ള പുരാതന പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിണാമം, പൂർവ്വികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അപ്പെല്ലസിന്റെ കൃതിയിൽ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അയോണിയൻ വംശജനായ അപ്പെല്ലസും ലിസിപ്പസും ചേർന്ന് ഏറ്റവും വലിയ മഹത്വത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ഛായാചിത്രം പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അപ്പെല്ലസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വലിയ ആചാരപരമായ കോമ്പോസിഷനുകളായിരുന്നു, ഇത് രാജാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "മിന്നലുള്ള അലക്സാണ്ടർ"). സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന ഭരണാധികാരിയുടെ ഗാംഭീര്യവും അലക്സാണ്ടറിന്റെ കൈയിൽ തിളങ്ങുന്ന മിന്നൽ കിരണത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ ധീരമായ പ്രഭാവവും പൂർവ്വികർ ഒരുപോലെ പ്രശംസിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ കൂടുതൽ കലാപരമായ പ്രാധാന്യമുള്ളത് അപ്പെല്ലസിന്റെ പുരാണവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ രചനകളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അഫ്രോഡൈറ്റ് അനദ്യോമെൻ" കോസ് ദ്വീപിലെ അസ്ക്ലേപിയസിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിന് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്. നഗ്നയായ അഫ്രോഡൈറ്റ് വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന് വരുന്നതും അവളുടെ മുടിയിൽ നിന്ന് കടൽ ഈർപ്പം പിഴിഞ്ഞെടുക്കുന്നതും അപ്പെല്ലസ് ചിത്രീകരിച്ചു. നനഞ്ഞ നഗ്നമായ ശരീരത്തിന്റെയും തെളിഞ്ഞ വെള്ളത്തിന്റെയും മാസ്മരിക ചിത്രം മാത്രമല്ല, ആനന്ദവും സ്നേഹവും കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്ന അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ നോട്ടവും സമകാലികരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിൽ കലാകാരൻ വ്യാപൃതനായിരുന്നു.

സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കൽപ്പിക മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ അപ്പെല്ലസിന്റെ താൽപ്പര്യം കുറഞ്ഞ സ്വഭാവമല്ല. (ഒരു പരിധിവരെ, ശിൽപ മേളകളുടെ സമകാലിക ബഹുമുഖ രചനകളിലും ഇത് നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.) അപ്പെല്ലസിന്റെ സൃഷ്ടികളൊന്നും വിശ്വസനീയമായ പകർപ്പുകളിൽ നമ്മിലേക്ക് വന്നിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ രചനകളുടെ നിലനിൽക്കുന്ന വിവരണങ്ങൾ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി. അതിനാൽ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് "അലഗറി ഓഫ് സ്ലാൻഡർ" അതേ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അപ്പെല്ലെസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സാഹിത്യ ഗംഭീരവും വിശദവുമായ വിവരണത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. ലൂസിയന്റെ വിവരണങ്ങൾ നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളുടെയും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും റിയലിസ്റ്റിക് പ്രക്ഷേപണത്തിൽ അപ്പെല്ലസ് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, മൊത്തത്തിലുള്ള രചന ഒരു പരിധിവരെ ഏകപക്ഷീയമായിരിക്കാം. ചില അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ ഫ്രൈസ് പോലെയുള്ള വിരിയിച്ച രചനയിലൂടെ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി കടന്നുപോകുന്നതായി തോന്നി.

IV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി ഇ. സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോഴും വ്യാപകമായിരുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ, പൂർവ്വികർ വളരെ വാചാലമായി പ്രശംസിച്ചു, നമ്മുടെ കാലം വരെ നിലനിന്നിട്ടില്ല. ഭാഗ്യവശാൽ, പുരാതന ലോകത്തിന്റെ ചുറ്റളവിൽ, ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ബി.സി e., IV നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ബി.സി ഇ. അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയുമായി സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കസാൻലക്കിലെ (ബൾഗേറിയ) പെയിന്റിംഗ് ഇതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതിയുടെ പ്രക്ഷേപണം ഇല്ല. കുതിരപ്പന്തയത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കണക്കുകൾ തന്നെ

145

മരിച്ചയാൾക്കുള്ള സമ്മാനങ്ങൾ, രചനാപരമായി എല്ലായ്പ്പോഴും പരസ്പരം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കോണുകളുടെ മഹത്തായ സ്വാതന്ത്ര്യവും നിർവ്വഹണത്തിന്റെ മനോഹരമായ എളുപ്പവും അക്കാലത്തെ സ്മാരക ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചില ആശയങ്ങൾ നൽകുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, സ്മാരക യുദ്ധചിത്രം, വിശദാംശങ്ങളുടെ കൂടുതൽ മൂർത്തതയുമായി രചനയുടെ ഉയർന്ന പാത്തോസിനെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വലിയ മൊസൈക്ക് പകർപ്പ് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നിരിക്കുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു നല്ല ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് മാസ്റ്റർ നിർമ്മിച്ചത് ഫിലോക്‌സെനസിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് "ഡാരിയസുമായുള്ള മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ യുദ്ധം" ആണ്. ഈ കൃതിയിൽ, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ അന്തർലീനമായ ചരിത്ര വിഷയത്തിന്റെ വീര-പുരാണ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ബി.സി e., യുദ്ധത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവം കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യവും മൂർത്തവുമായ കൈമാറ്റത്തിനുള്ള യജമാനന്റെ ആഗ്രഹം ഒരാൾക്ക് വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും. സാഹചര്യത്തിന്റെ നാടകം യജമാനൻ സമർത്ഥമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ഡാരിയസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം, കുതിരപ്പടയെ നയിക്കുന്ന അലക്സാണ്ടറിന്റെ ആവേശകരമായ പ്രേരണ. യുദ്ധത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, മനുഷ്യ പിണ്ഡത്തിന്റെ ചലനം, ആന്ദോളനം ചെയ്യുന്ന കുന്തങ്ങളുടെ പ്രകടമായ താളം, ഇത് അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ. ബി.സി ഇ. ഗ്രീക്ക് കലയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ സവിശേഷത നിർവചിച്ചു.

ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക്, വാസ് പെയിന്റിംഗ്

കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ള കലയോടുള്ള ആസക്തി, കാവ്യാത്മകമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച തരം രൂപങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന താൽപ്പര്യം, ഒടുവിൽ, ഒരു സ്വകാര്യ വ്യക്തിയുടെ ജീവിത മേഖലയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന കലയുടെ അനുപാതത്തിലെ വളർച്ച, ചെറിയ വെങ്കലത്തിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് ടെറാക്കോട്ട പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളുടെയും കൂടുതൽ അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു. ആറ്റിക്കയും ബൊയോട്ടിയയും, പ്രത്യേകിച്ച് ബൊയോഷ്യൻ നഗരമായ തനാഗ്ര (പലപ്പോഴും "തനാഗ്ര പ്രതിമകൾ" എന്ന പദം എല്ലാ ഗ്രീക്ക് സെറാമിക് ചെറിയ ശിൽപങ്ങളെയും സൂചിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു), അതുപോലെ തന്നെ ഏഷ്യാ മൈനർ ഗ്രീസിലെ നഗരങ്ങളും ചെറിയ ടെറാക്കോട്ട പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളായി തുടരുന്നു. . പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു നിശ്ചിത സ്വാധീനം അനുഭവിച്ച ആറ്റിക്കയിലെയും തനാഗ്രയിലെയും യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ സജീവമായ കൃപ, ചലനങ്ങളുടെ കൃപ, ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാനരചന എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ചെറിയ കലാരൂപങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക തലത്തിന്റെ പ്രബോധനപരമായ തെളിവാണ് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന അജ്ഞാത ഹെല്ലനിക് യജമാനന്മാരുടെ ഒറിജിനലുകളുടെ ജീവനുള്ള ചാരുത. മിക്ക പ്രതിമകളും കളറിംഗ് സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് അക്കാലത്തെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഗ്രീക്ക് ശിൽപത്തിന്റെ പോളിക്രോമിയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത ആശയം നൽകുന്നു; മിക്കവാറും, ചേംബർ പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളിൽ, സ്മാരക ശിൽപങ്ങളേക്കാൾ പോളിക്രോമി കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി ഇ. ടെറാക്കോട്ടയുടെ ഇളം അതിലോലമായ നിറങ്ങൾ - പിസ്ത-പച്ച, ഇളം നീല, ചാര-നീല, പിങ്ക്-സ്കാർലറ്റ്, കുങ്കുമം ടോണുകൾ എന്നിവയുടെ മൃദുവായ കോമ്പിനേഷനുകൾ - പ്രതിമകളുടെ മനോഹരവും സന്തോഷപ്രദവുമായ സ്വഭാവവുമായി സൂക്ഷ്മമായി യോജിക്കുന്നു.

പ്രിയപ്പെട്ട പ്ലോട്ടുകളിൽ "അഫ്രോഡൈറ്റ് ബേബി ഇറോസിനൊപ്പം കളിക്കുന്നു", "ബാത്ത് അഫ്രോഡൈറ്റ്", "നിംഫ് പിന്തുടരുന്നത് ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യം" എന്നിങ്ങനെയുള്ള പുരാണ രൂപങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം ഉൾപ്പെടുന്നു. ക്രമേണ, പൂർണ്ണമായും ജനപ്രീതിയാർജ്ജിച്ച പ്ലോട്ടുകളും ജനപ്രീതി നേടുന്നു - നടക്കാൻ പോകുന്ന സുഹൃത്തുക്കൾ, ഡൈസ് കളിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടി, അഭിനേതാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ബഫൂണുകൾ തുടങ്ങിയവ. എല്ലാത്തരം വിചിത്രമായ, കാരിക്കേച്ചർ പ്രതിമകളും വിതരണം ചെയ്തു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തതുമായ പ്രതിമകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ബി.സി ഇ. (മിക്കപ്പോഴും നിശ്ശബ്ദരായ അല്ലെങ്കിൽ മുഖംമൂടി ധരിച്ച കോമിക് അഭിനേതാക്കൾ) 4-3 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കാരിക്കേച്ചർ പ്രതിമകൾ വരെ. ബി.സി ഇ. വലിയ നേരിട്ടുള്ള ചൈതന്യവും തരങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതയും അന്തർലീനമായിരുന്നു (പണം മാറ്റുന്നയാൾ, ദുഷിച്ച, മുഷിഞ്ഞ വൃദ്ധ, വിചിത്രമായി വ്യാഖ്യാനിച്ച വംശീയ പൗരസ്ത്യ തരങ്ങൾ മുതലായവ). ഏഷ്യൻ മൈനർ വംശജരുടെ പ്രതിമകൾ, ആർട്ടിക്, ബൂയോഷ്യൻ കൃതികളുമായി അവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി പൊതു സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സാധാരണയായി കളറിംഗിന്റെ കൂടുതൽ അലങ്കാര തെളിച്ചത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർ, ചട്ടം പോലെ, സിലൗറ്റിന്റെ കൃപ, കൃപ, അനുപാതങ്ങളുടെ കുലീനത എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ തനാഗ്രയെക്കാൾ താഴ്ന്നവരായിരുന്നു, കൂടാതെ രൂപങ്ങളുടെ വലിയ ആഡംബരവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പർപ്പിൾ-സ്വർണ്ണ ഷെല്ലിലെ വളരെ മനോഹരമായ ഹെർമിറ്റേജ് അഫ്രോഡൈറ്റ് ആണ്.

ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ് സെറാമിക്സ്, പെയിന്റിംഗ്. ബി.സി ഇ. തകർച്ചയുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവേശിക്കുക. മുൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ ഇതിനകം രൂപപ്പെടുത്തിയ അലങ്കാരത്തിന്റെ മഹത്വം വർദ്ധിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവണത, 6, 5 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സ്വഭാവത്തെ നശിപ്പിച്ചു. ബി.സി ഇ. കോമ്പോസിഷന്റെ കർശനമായ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്, പാത്രത്തിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് കണക്ഷൻ, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ വിജയങ്ങളെ കോണുകളുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിലേക്കും ബഹിരാകാശത്തെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിതരണത്തിലേക്കും വാസ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള ശ്രമങ്ങളും ഇത് സുഗമമാക്കി. പ്രകടനത്തിന്റെ മനോഹരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, രചനയുടെ മഹത്വം എന്നിവ കർശനവും ഗംഭീരവുമായ കുലീനതയുടെ നഷ്ടത്തിന് വളരെ ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക് വാങ്ങി. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മനോഹരമായി അലങ്കരിച്ച പാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളും. ബി.സി ഇ. ക്രമേണ അവയുടെ അനുപാതങ്ങളുടെ ഉദാത്തമായ വ്യക്തത നഷ്ടപ്പെട്ടു, അവയുടെ രൂപങ്ങളുടെ ലളിതമായ കൃപ.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കഴിഞ്ഞ ഇരുപത് വർഷത്തെ മാസ്റ്ററായ മീഡിയയുടെ മനോഹരമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഇതിനകം തന്നെ. ബി.സി e., കോമ്പോസിഷന്റെ ചില സങ്കീർണ്ണത, വർഗ്ഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുള്ള അലങ്കാര ചിത്രങ്ങളുടെ സംയോജനം വൈകി ക്ലാസിക്കുകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു. അരിസ്റ്റോഫേനസ് "നെസ്സസ് ആൻഡ് ഡെജാനിറ" (ഏകദേശം 420 ബിസി) പെയിന്റിംഗിൽ ഇതിനകം സങ്കീർണ്ണമായ ഫോർഷോർട്ടനിംഗുകളുടെയും ദയനീയമായ ഗംഭീരമായ ആംഗ്യങ്ങളുടെയും ആമുഖം ഈ പ്രവണതയെ തികച്ചും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

വാസ് പെയിന്റിംഗിൽ അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷതകൾ ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ അനുഭവപ്പെട്ടുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ബി.സി ഇ. അതിനാൽ, ഫിയാലയുടെ മാസ്റ്റർ (ഗർത്തം ഹെർമിസിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ശിശു ഡയോനിസസിനെ സൈലനസിന് കൈമാറുന്നു) ഗർത്തത്തിന്റെ ആകർഷകമായ പെയിന്റിംഗ്, രചനയുടെ നിയന്ത്രിത വ്യക്തത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 440-430 കളിലെ ആശയങ്ങളുമായി വ്യക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബി.സി e., വാസ് പെയിന്റിംഗ് കലയിൽ അടുത്ത ഘട്ടം ഒരുക്കുന്ന റെഡ്-ഫിഗർ ടെക്നിക്കിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനം, ടെക്സ്ചറിന്റെ മനോഹരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയെ ബാധിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, ഈ സാങ്കേതികത തന്നെ വെളുത്ത പശ്ചാത്തല പെയിന്റിംഗിനെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഒരു വലിയ പാത്രത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ അതിന്റെ ആമുഖം - ഒരു ഗർത്തം - ഒരു പുതിയ സവിശേഷതയാണ്. പിന്നീട്, IV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി e., കലാകാരന്മാർ ചുവപ്പ്-ചിത്ര സാങ്കേതികതയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അകന്നുപോകുന്നു, പൂർണ്ണമായും ചിത്രപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ അവലംബിക്കുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ നിരവധി നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഗിൽഡിംഗ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പെയിന്റിംഗിനെ വർണ്ണാഭമായ റിലീഫുകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പെലിയസ് തീറ്റിസ് ദേവിയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയതിന്റെ കെട്ടുകഥയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മാസ്റ്റർ മാർസിയാസ് നിർമ്മിച്ച വളരെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള പെലിക്കയാണ് ഇത്.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് ബി.സി ഇ. മാഗ്ന ഗ്രേസിയയുടെ പാത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും സാധാരണമാണ്. അവളുടെ സമ്പന്ന നഗരങ്ങളിൽ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ വികസിച്ചു

146

ഒരു ആഡംബര ജീവിതത്തിനായി കൊതിക്കുന്നു. മാഗ്ന ഗ്രേസിയയുടെ പാത്രങ്ങളിൽ, ഗാനരചയിതാവും ദയനീയവുമായ രൂപങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, മാസ്റ്റർ ഡോളൺ "ഒഡീസിയസ് ആൻഡ് ദി ഷാഡോ ഓഫ് ടൈറേഷ്യസ്" ഗർത്തത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്) കൂടാതെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ പുരാണങ്ങളുടെയും എപ്പിസോഡുകളുടെയും കോമിക്-വിചിത്രമായ വ്യാഖ്യാനവും, വ്യക്തമായി പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. സൗത്ത് ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി (ഉദാഹരണത്തിന്, "ക്യാപ്ചറിംഗ് ഡോളൺ »മാസ്റ്റർ ഡോളൺ, ഏകദേശം 380 ബിസി).

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. ബി.സി ഇ. വാസ് പെയിന്റിംഗുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ ചിത്ര-സ്പേഷ്യൽ വ്യാഖ്യാനം പാത്രത്തിന്റെ ആകൃതിയും അതിന്റെ ഉപരിതലവുമുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ മുൻ ജൈവ ബന്ധത്തെ നശിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഡാരിയസിന്റെ "ഫ്യൂണറൽ പൈർ ഓഫ് പാട്രോക്ലസ്" പോലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, ഫ്ലൈക്കുകളുടെ നാടകത്തിലെ ഒരു രംഗം, ഈ മാറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ധാരണ നൽകുന്നു.

അങ്ങനെ, പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിൽ നല്ല പ്രാധാന്യമുള്ള ആ പ്രവണതകൾ, അതിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ നിരവധി പ്രത്യേക സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാൻ സഹായിക്കുന്നു, വാസ് പെയിന്റിംഗിൽ പ്രയോഗിക്കുമ്പോൾ തികച്ചും ദോഷകരമായി മാറി, ജൈവികമായി അവിഭാജ്യമായ ഒരു കലാപരമായ സംവിധാനത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി, ഗ്രീക്ക് വാസ് പെയിന്റിംഗിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ഇത് പ്രായോഗിക കലയുടെ മിക്കവാറും പ്രധാന പ്രശ്നത്തിനുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച പരിഹാരങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു - വസ്തുവിന്റെ സിന്തറ്റിക് ഐക്യവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിത്രവും.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ തകർച്ച കലാകാരന്മാരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിലുണ്ടായ ഇടിവ് മൂലമല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്വഭാവത്തിലും പൊതുവായുള്ള മാറ്റം മൂലമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ആഡംബരത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണതയുടെയും വർദ്ധനവ് പാത്രങ്ങളുടെ ആകൃതിയെയും ബാധിച്ചു, ഇത് പാത്രത്തിന്റെ അലങ്കാരവും വാസ്തുവിദ്യയും തമ്മിൽ ഒരു പ്രത്യേക സാമ്യതയിലേക്ക് നയിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതിയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിനുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യം, പെയിന്റിംഗിലും ശിൽപകലയിലും, തീമിന്റെ കൂടുതൽ വിഭാഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം - ഇതെല്ലാം ഒരു പ്രത്യേക തരം സൗന്ദര്യാത്മക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഗ്രീക്ക് വാസ് പെയിന്റിംഗ് അതിന്റേതായ രീതിയിൽ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാറിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സിസ്റ്റവുമായി ജൈവികമായി യോജിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ വ്യവസ്ഥിതി മൊത്തത്തിൽ, മുഴുവൻ സൗന്ദര്യാത്മക ജീവിതരീതിയും പോലെ, ലോക ധാരണയുടെ കർശനവും വ്യക്തവുമായ ഐക്യത്തിന്റെ നഷ്ടം പ്രകടിപ്പിച്ചു, കലാരൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഘടന, അതിനുള്ളിൽ 6-5 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വാസ് പെയിന്റിംഗ് അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ബി.സി ഇ. വാസ്തുവിദ്യയിലും ഫൈൻ ആർട്‌സിലും ഈ പ്രക്രിയയ്‌ക്കൊപ്പമുണ്ടായ നേട്ടങ്ങളാൽ വാസ് പെയിന്റിംഗിൽ ഇത് നിരസിക്കപ്പെട്ടില്ല.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല ബി.സി ഇ. ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവനും പൂർത്തിയാക്കുന്നു, അതായത് ഗ്രീക്ക് അടിമ നഗര-രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ജനനം, ഉദയം, അഭിവൃദ്ധി, പ്രതിസന്ധി എന്നിവയുടെ സംസ്കാരം. ഈ കാലഘട്ടം കലയുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ശില്പകലയുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂക്കളുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു.

മഹത്തായ ക്ഷേത്രങ്ങളെയും മനോഹരമായ പ്രതിമകളെയും കാലം ഭൂമുഖത്തുനിന്ന് തുടച്ചുനീക്കി. എന്നിരുന്നാലും, നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നതും, സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ നിസ്സാരമായ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമേ അതിജീവിച്ചിട്ടുള്ളൂ, നമുക്ക് ആഴമേറിയതും സമാനതകളില്ലാത്തതുമായ സൗന്ദര്യാത്മക സന്തോഷം നൽകുന്നു. സ്മാരകങ്ങൾ പുരാതന ഗ്രീസ്കലയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂർത്തീഭാവം എത്രമാത്രം മനോഹരമാണെന്നും, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച ഒരു വ്യക്തി എത്ര ധാർമ്മികമായും സൗന്ദര്യാത്മകമായും തികഞ്ഞവനാണെന്നും കാണിച്ചു. കലയുടെ തുടർന്നുള്ള ചരിത്രം, ശരീരത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും ഉടനടി സമഗ്രത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന്, പുരാതന കാലം അറിഞ്ഞ പ്രതിച്ഛായയുടെ ചൈതന്യത്തിന്റെയും അതിന്റെ സാർവത്രിക പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് മാറി. എന്നാൽ കലയുടെ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലെ വ്യക്തിപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം - ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെയും പോരാട്ടത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള അനുഭവത്തെ കലാപരമായി കൃത്യമായും ആഴത്തിലും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടി. അവരുടെ കാലത്തെ - ഇതെല്ലാം നമ്മുടെ മനസ്സിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല, പുരാതന ഹെല്ലസിന്റെ പൈതൃകത്തെ തിളങ്ങുന്ന നമ്മുടെ വികാരങ്ങളുടെ ലോകത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഈ പഠനം അവസാനമായി താഴെപ്പറയുന്ന രണ്ട് ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരം നൽകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കാം. അവയിൽ ആദ്യത്തേത്: പുരാതന ഗ്രീസിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രാദേശിക, പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമാണെന്ന് തോന്നുന്നുണ്ടോ, അതോ ലോക ചരിത്രമുള്ള മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടം നിർണ്ണയിക്കുന്നുണ്ടോ? പ്രാധാന്യത്തെ? രണ്ടാമത്തെ ചോദ്യം അതുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്: ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന് പുരാതന ഹെല്ലസിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം എന്താണ്?

ഗ്രീക്ക് പോളിസിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരം അതിന്റെ പ്രത്യേക മൂർത്തമായ ചരിത്ര പതിപ്പിൽ അടിമ-ഉടമസ്ഥത രൂപീകരണത്തിലൂടെ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. മെഡിറ്ററേനിയനിലെ ചില പ്രദേശങ്ങളിൽ - ഗ്രീസ് മെയിൻ ലാൻഡ്, ഈജിയൻ കടലിന്റെ ദ്വീപുകളിൽ, ഏഷ്യാമൈനറിന്റെ തീരത്ത് ഇത് ഉടലെടുത്തു. ഗ്രീക്കോ-റോമൻ സമ്പ്രദായത്തേക്കാൾ അടിമത്തവും പൊതുവെ ആദ്യകാല സാമൂഹിക രൂപീകരണവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് നിരവധി രൂപങ്ങളും വഴികളും മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു. വികസിത അടിമത്തത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ചില ആളുകൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന റഷ്യയിലെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ, വെസ്റ്റേൺ സ്ലാവുകൾ, ജർമ്മനി, പിന്നീടുള്ള ഫ്യൂഡൽ സാമൂഹിക രൂപീകരണത്തിന് മാത്രമാണ് അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ വികസനം ലഭിച്ചത്.

പൊതുവേ, ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ അനുഭവം കാണിക്കുന്നത് ഒരു സാമൂഹിക രൂപീകരണത്തിനുള്ളിലെ നിർദ്ദിഷ്ട ചരിത്രപരമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ പലപ്പോഴും ദൂരവ്യാപകമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു, ഇത് അനുബന്ധ കലാപരമായ സംസ്കാരങ്ങളിൽ ആഴത്തിലുള്ള ഗുണപരമായ വ്യത്യാസങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. ചിലപ്പോൾ, സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ പൊതുവായ ഏകീകൃത പ്രക്രിയയിലെ വിവിധ പ്രാദേശിക വകഭേദങ്ങളും അതിന്റെ ചില ഘട്ടങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ മേഖലയിൽ) നഷ്ടപ്പെടുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ "മങ്ങിക്കുന്നതിനോ" നയിക്കുന്നു. യൂറോപ്പിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഫ്യൂഡലിസത്തിൽ നിന്ന് മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ, പ്രത്യേകിച്ച് കലയുടെ വികാസത്തിലെ അത്തരമൊരു ഘട്ടത്തിലേക്ക് വികസിത രൂപത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നില്ല, എല്ലാ ജനങ്ങൾക്കും 1 എന്ന വാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ നവോത്ഥാനം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു ഭൗമിക വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ പ്രാധാന്യവും സൌന്ദര്യവും ഊന്നിപ്പറയുകയും പുതിയ കാലത്തെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഗുണപരമായ പുതിയ കലയുടെ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ ഞങ്ങളുടെ മനസ്സിലുണ്ട്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പക്വതയാർന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെ മുൻ ഘട്ടത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളുടെ പുനർവിചിന്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്, പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനവും. നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ഉടലെടുത്തത് യൂറോപ്പിലെ സ്വതന്ത്ര നഗരങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിലാണ്, അതിന്റെ ആഴത്തിൽ മുതലാളിത്തത്തിനു മുമ്പുള്ള സംസ്കാരം

1 "നവോത്ഥാനം" ("നവോത്ഥാനം") എന്ന പദം വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം അല്ലെങ്കിൽ മാനവിക പ്രവണതകളുടെ വളർച്ചയുടെയും പുരാതന കാലത്തെ താൽപ്പര്യത്തിന്റെയും ഏറ്റവും സാധാരണമായ പദവിയുടെ അർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാം. അതിനാൽ കരോലിംഗിയൻ നവോത്ഥാനം, XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ജോർജിയയിലെ നവോത്ഥാനം തുടങ്ങിയവ.

147

മധ്യ കാലഘട്ടം. ഈ വാക്കിന്റെ ചരിത്രപരമായ അർത്ഥത്തിൽ, മുതലാളിത്ത രൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന സമയത്ത്, ലോക കലയുടെ ഖജനാവിൽ അവരുടെ മഹത്തായ സംഭാവന നൽകിയ വികസിത നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി സംസ്കാരങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല. പൗരാണികതയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, കിഴക്കൻ പ്രദേശത്തെ നിരവധി ആളുകൾക്കിടയിൽ ഒരു അടിമ-ഉടമസ്ഥ സമൂഹത്തിന്റെ രൂപീകരണം പുരാതനമായതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ രൂപങ്ങളിലാണെന്ന് നമുക്ക് പ്രസ്താവിക്കാം. ഇന്ത്യ, ചൈന, മധ്യ, തെക്കേ അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലെ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യകാല ക്ലാസ് ഘട്ടം - അടിമത്തത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന കാലത്തിന് സമാന്തരമായി ഈ രൂപീകരണത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും പരിണാമത്തിന്റെയും ഒരു വകഭേദമെന്ന നിലയിൽ - അവയുടെ വസ്തുത ഗ്രീക്കോ-റോമൻ നാഗരികതയിൽ നിന്നും പരസ്പരം സാമൂഹിക-ചരിത്രപരവും ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവും പ്രത്യേകിച്ച് കലാപരവും സാംസ്കാരികവുമായ വ്യത്യാസം തർക്കമില്ലാത്തതാണ്. ഈ സംസ്കാരങ്ങളുടെ കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളുടെ സാരാംശം വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചില ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ ഈ പുരാതന അല്ലെങ്കിൽ മധ്യകാല നാഗരികതകളുടെ ബ്രാക്കറ്റുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കാൻ കഴിയും - മിഥ്യയുമായുള്ള ബന്ധം, കലയുടെ സ്മാരക ആരാധനാ സ്വഭാവം, കലകളുടെ സമന്വയം തുടങ്ങിയവ. ഈ വിഭാഗങ്ങൾ അർത്ഥവത്താണ്, എന്നാൽ കലയുടെ ജീവനുള്ള ഇന്ദ്രിയ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നുള്ള അവയുടെ അമൂർത്തീകരണത്തിൽ, ഒരു നിശ്ചിത കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സത്തയുടെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിന് പുറത്ത് അവ നമ്മെ വിടുന്നു.

ഈ പുരാതന കലാപരമായ നാഗരികതകൾ തമ്മിലുള്ള യഥാർത്ഥ വ്യത്യാസങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കാൻ, വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഗ്രീക്ക്, മെസൊപ്പൊട്ടേമിയൻ ആശയങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതിയാകും: ഉദാഹരണത്തിന്, ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിലേക്കുള്ള പ്രവേശനവും ബാബിലോണിലെ ഘോഷയാത്രകളുടെ അവന്യൂവും. ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്ക് കൂറോകളെയും താരതമ്യം ചെയ്യാം. ബി.സി ഇ. ഒപ്പം "ഇരുന്ന എഴുത്തുകാരൻ", പാർഥെനോണിന്റെ ഫ്രൈസ്, "റാംസെസ് തന്റെ ശത്രുക്കളെ കൊല്ലുന്നത്" ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആശ്വാസം, ഈ ഓരോ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രത്യേക പ്രത്യേകത അനുഭവിക്കാൻ. അതുപോലെ, ഗ്രീസിന്റെയും ഇന്ത്യയുടെയും കലയിൽ, സമന്വയത്തിന്റെ സമ്പ്രദായം, പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ തരം: ശിൽപം - വാസ്തുവിദ്യ, ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വിദൂര കിഴക്കിന്റെ പുരാതനവും മധ്യകാലവുമായ നാഗരികതയിൽ, ഭൂപ്രകൃതിയിലെ ലോക-പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ വിശാലതയുടെ നേരിട്ടുള്ള ആൾരൂപം അതിൽ വഹിച്ച പ്രത്യേക പങ്ക് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പുരാതന കാലവും യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇത് ബന്ധത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് വിപരീത ധാരണയാണ്: മനുഷ്യൻ - ലോകം. XII-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ചൈനീസ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഉദാഹരണമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി, ഉദാഹരണത്തിന്, മാ-യുവാൻ എഴുതിയ “ഫുൾ മൂൺ” അല്ലെങ്കിൽ സോ-സിയുടെ “ശരത്കാല മൂടൽമഞ്ഞ്”, പേസ്റ്റമിൽ നിന്നുള്ള “മുങ്ങൽക്കാരന്റെ ശവകുടീരം” എന്ന പെയിന്റിംഗുമായി. അല്ലെങ്കിൽ മോൺട്രിയലിലെയും പലേർമോയിലെയും സിസിലിയൻ-ബൈസന്റൈൻ മൊസൈക്കിൽ നിന്ന് "ആദാമും ഹവ്വയും പറുദീസയിൽ".

വിവിധ പുരാതന നാഗരികതകളിൽ, പുരാണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ ലോകം, അതായത്, ആദ്യകാല വർഗ നാഗരികതകളുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പ്രാരംഭ സവിശേഷത, അതിന്റെ ജീവിത പ്രകടനങ്ങളിൽ, വളരെ വ്യത്യസ്തമായ വശങ്ങൾ നേടുന്നു. അതിനാൽ, പുരാണ ചിത്രങ്ങളുടെ ആന്ത്രോപോമോർഫിസത്തിന്റെ അളവ്, അവരുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ഉള്ളടക്കത്തിലെ ആളുകളുടെ ആത്മീയ ജീവിതവുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധം വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. സാമൂഹിക ഘടനയുടെ പ്രത്യേക സ്വഭാവം (ഉദാഹരണത്തിന്, സമൂഹത്തിന്റെ സംരക്ഷണം, ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കാലത്ത് ഭൂമിയുടെ സ്വകാര്യ ഉടമസ്ഥാവകാശം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), അതുപോലെ സമൂഹത്തിന്റെയും ആരാധനയുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഘടന, ഭരണകൂടത്തിന്റെ അടുത്ത ബന്ധം. സാമൂഹിക സമ്പ്രദായത്തിന്റെ മതപരവും മാന്ത്രികവുമായ വശം ക്ലാസിക്കൽ ഈസ്റ്റിലെ നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ പുരോഹിതരുടെ ശക്തവും സങ്കീർണ്ണവുമായ സംഘടിത ജാതിക്ക് കാരണമായി. അത് ഒരു വലിയ, പലപ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയായി, ആരാധനയുടെ മുഴുവൻ മേഖലയെയും പിടിവാശിയാക്കി, ഗ്രീസിൽ അങ്ങനെയല്ല. അതിനാൽ, പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഗവൺമെന്റിന്റെയും (പോളിസ്, ഓറിയന്റൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യം), പ്രത്യേകിച്ച് ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയിലും കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അടിമ-ഉടമസ്ഥതയുടെയും ആദ്യകാല സമൂഹത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെ ഓരോ പതിപ്പും പൊതുവെ ഗുണപരമായി സവിശേഷമായ ഒരു സംസ്കാരം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങളും പ്രത്യേക ചരിത്രപരമായ പരിമിതികളും.

തീർച്ചയായും, ഇത് സമാനതയെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല, അതുപോലെ തന്നെ നേരത്തെയുള്ള (ഗ്രീസും മിഡിൽ ഈസ്റ്റും) നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കാലക്രമത്തിൽ പിന്നീടുള്ള നാഗരികതയുടെ പുനർവിചിന്തനവും ഒഴിവാക്കില്ല. എന്നിട്ടും മെമ്മോണിന്റെ കൊളോസസ്, "ഡിസ്കോ ത്രോവർ", "നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ശിവൻ" എന്നിവ പരസ്പരം കുറയുന്നില്ല, അവ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞവയല്ല. ദമ്പതികൾക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് സത്യമാണ്: ഈജിപ്ത് - ചൈന അല്ലെങ്കിൽ മായ - ഗ്രീസ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കാലത്തെ സംസ്കാരവും കലയും (അതുപോലെ തന്നെ പുരാതന കാലത്തെ മറ്റേതെങ്കിലും സംസ്കാരവും) ചില നിർബന്ധിത ആത്മീയ സംസ്കാരത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല, പ്രത്യേകിച്ചും കലയിൽ, അതിലൂടെ ലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങൾക്കും പോകേണ്ടിവന്നു.

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംസ്കാരങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള ഐക്യവും നേരിട്ടുള്ളതും സമഗ്രവുമായ ഇടപെടലുകൾ ഉണ്ടാകുന്നത് മുതലാളിത്ത കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചരിത്രത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന സവിശേഷത നാം പ്രസ്താവിക്കേണ്ടതുണ്ട്. മുതലാളിത്തം അതിന്റെ സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങളുടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സ്വഭാവത്തോടുകൂടിയാണ് രൂപപ്പെട്ടത് എന്നത് യൂറോപ്പിലാണ് (പുരാതന ഗ്രീസിലും റോമിലും ആരംഭിച്ച നാഗരികതയുടെ ഉത്ഭവം) എന്നത് ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചരിത്ര വസ്തുതയാണ്. മുതലാളിത്തം, സമൂഹത്തെ ചൂഷണം ചെയ്യുന്ന ഒരു വർഗ്ഗത്തിന്റെ അവസാന രൂപീകരണമാണ്, വൃത്തികെട്ട വൈരുദ്ധ്യാത്മക രൂപങ്ങളിൽ ആണെങ്കിലും, ലോകത്തിലെ എല്ലാ സംസ്കാരങ്ങളുടെയും നേരിട്ടുള്ള ജീവിത പാരസ്പര്യമെന്ന ആശയത്തിന്, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു പുതിയ ലോക ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സാഹചര്യം സൃഷ്ടിച്ചു. വേറിട്ട സ്ഥാനത്ത്, താരതമ്യേന ഒറ്റപ്പെട്ടതാണ് ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങൾ, മാർക്‌സിന്റെയും എംഗൽസിന്റെയും വാക്കുകളിൽ, "ഒരു ലോക സാഹിത്യം രൂപപ്പെടുന്നു" 1 . ഈ "ലോകസാഹിത്യവും", മൊത്തത്തിൽ കലാസംസ്‌കാരം പോലെ, സമനിലയിലായ, ഏകതാനമായ ഒന്നല്ല. ഇത് സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഐക്യമാണ്, അവിടെ വിവിധ ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണവും സജീവവുമായ ഇടപെടലിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ഈ പരസ്പരബന്ധം ലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പൊതുവായ ജോലികൾ എന്ന ആശയത്തിന് കാരണമാകുന്നു, ലോകത്തിന്റെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അക്കാലത്തെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ലോക സംസ്കാരം, ഒരു പുതിയ തരം ലോക കല, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ മാനുഷികവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ ലൈൻ, യൂറോപ്പിൽ, അതായത്, പുരാതന പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വളർന്നുവന്ന ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പ്രദേശത്താണ് രൂപപ്പെടുന്നത്, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ, കിഴക്കൻ പാരമ്പര്യം. പൗരാണികതയെ കളിത്തൊട്ടിലായി കണക്കാക്കുന്ന യൂറോപ്യൻ മധ്യകാലവും നവോത്ഥാനവും. ലോകമെമ്പാടും മുതലാളിത്ത ഉൽപാദന രൂപങ്ങളുടെ വ്യാപനവും കോളനിവൽക്കരണത്തിന്റെ ഗതിയിൽ രൂപഭേദം വരുത്തിയ ലോകത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിലെ ജനങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തവും,

1 കെ. മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസും. പ്രവൃത്തികൾ, വാല്യം 4, പേജ്. 428.

148

അവരുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര പരിണാമത്തിന്റെ വേഗതയിൽ താത്കാലികമായി വൈകിപ്പോയ ജനങ്ങളുടെ സാമൂഹികവും ആത്മീയവുമായ വികസനം മുടങ്ങുകയും അവരുടെ സംസ്കാരത്തെ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പറഞ്ഞാൽ, ഇത് ഈ പ്രക്രിയയുടെ വിനാശകരമായ വശമായിരുന്നു. എന്നാൽ മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലെ ജനകീയ ജനതയുടെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉയർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു വശം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും യാഥാർത്ഥ്യവും മാനവികവുമായ ജനാധിപത്യ സംസ്കാരം അതിന്റെ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഒരു ജനാധിപത്യ രൂപീകരണത്തെ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നതിൽ അനുഭവപരിചയം, അതിന്റേതായ രീതിയിൽ ജനകീയമാണ്, താൽക്കാലികമായി കോളനിവൽക്കരിച്ച രാജ്യങ്ങളിലും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഒരു പുതിയ തരം സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം. അതേസമയം, മുതലാളിത്തത്തിന്റെ പാത ആരംഭിച്ച യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിനുള്ളിൽ, ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ഉയർന്നുവരുന്നു, മറ്റ് ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ കലാജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിക്കുന്നു. ഇവിടെ രണ്ട് സമീപനങ്ങളും കൂട്ടിമുട്ടുകയും ഇഴചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു വശത്ത്, നോൺ-യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളെ ഒരുതരം വിചിത്രവും രസകരവുമായ വിദേശത്വമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, നോൺ-യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചും വിവിധ സംസ്കാരങ്ങളുടെ പരസ്പര പൂരകതയെക്കുറിച്ചും അവബോധം ഉണ്ട്, അത് അവയുടെ മൊത്തത്തിൽ മാത്രം ഒരു യഥാർത്ഥ ലോക സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ഐക്യത്തിലും അതിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ സമഗ്രതയിലും നിന്നാണ് ഒരു ആശയം ജനിക്കുന്നത്. ഈ പ്രക്രിയയ്ക്കിടെ, വികസിത ജനാധിപത്യ ശാസ്ത്രം ലോകത്തിന്റെ മറ്റ് പ്രദേശങ്ങളിലെ ചരിത്രപരമല്ലാത്തതും പ്രാദേശികവുമായ സംസ്കാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അന്തർലീനമായ ആശയം ഉപയോഗിച്ച് യൂറോസെൻട്രിക് മുൻവിധികളെ മറികടക്കുന്നു.

ഒരൊറ്റ ലോക സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ ഭ്രമണപഥത്തിൽ എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും പങ്കാളിത്തം, ലോകത്തിലെ എല്ലാ സംസ്കാരങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവിർഭാവം സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു കൂട്ടം ചുമതലകൾ നൽകുന്നു: അവരുടെ സംസ്കാരങ്ങളുടെ മൂല്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക, ഒന്നോ അതിലധികമോ അളവുകൾക്കായി തിരയുക. ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങൾ, അവരുടെ നിർണായക തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, സംസ്കരണം മുതലായവയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു. ഈ പ്രക്രിയകളുടെ ഫലമായി, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നും ഏഷ്യ, ആഫ്രിക്ക, അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ പഴയ സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്നും വളരുന്ന മഹത്തായ സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുടെ പരസ്പര സ്വാംശീകരണം അവരുടെ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൈതൃകമാക്കി മാറ്റുന്നു. ലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും.

തീർച്ചയായും, കഴിഞ്ഞ യുഗങ്ങളിൽ പോലും, വളർന്നുവരുന്ന നാഗരികതകൾ - സാംസ്കാരിക-ചരിത്ര ലോകങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രദേശങ്ങൾ - പരസ്പരം പൂർണ്ണമായും ഒറ്റപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. അവർ തമ്മിൽ ഇടപഴകലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും പ്രത്യേകിച്ച് 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും, ഇത് പരസ്പര സ്വാധീനങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സമഗ്രമായി വേർതിരിക്കുന്ന ലോക സംസ്കാരം എന്ന ആശയം ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിനുള്ളിൽ പ്രധാന ദിശകളുടെയും വികസന പ്രവണതകളുടെയും പോരാട്ടമുണ്ട്. ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും സങ്കീർണ്ണമായ വൈവിധ്യവും, പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവണതകളും, കലയിലെ ഓരോ സുപ്രധാന പ്രതിഭാസവും ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും സ്വത്തായി മാറുന്നു, ഇത് തൽക്ഷണം പോസിറ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ് പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ആധുനിക സംസ്കാരത്തിലെ സുപ്രധാന പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള ബന്ധമുള്ള ലോക സംസ്കാരം ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യം. ലോക ചരിത്രപരമായ വികസന പ്രക്രിയയുടെ ചാലകശക്തി ആധുനിക സംസ്കാരം(വികസനത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലൂടെ) ആത്യന്തികമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മാനവികത, ദേശീയത, റിയലിസം, മാനവിക വിരുദ്ധത, അപചയത്തോടെയുള്ള (കോസ്മോപൊളിറ്റൻ അല്ലെങ്കിൽ നാഷണലിസ്റ്റ്, "അവന്റ്-ഗാർഡ്" അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് യാഥാസ്ഥിതിക രൂപങ്ങൾ എന്നിവയെ എതിർക്കുന്ന ശക്തികളുടെ പോരാട്ടമാണ്. -ദേശീയ സംസ്കാരം ഇന്ന് എടുക്കാം).

ഗ്രീസിന്റെയും ഈജിപ്തിന്റെയും കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലയും സംസ്കാരവും, അതുപോലെ ഇന്ത്യ, ഫാർ ഈസ്റ്റ്, പുരാതന അമേരിക്ക എന്നിവയും അവരുടെ കലാപരമായ സംഭാവനയുടെ മൂല്യത്തിന്റെ പരിധിവരെ ഒരു ജൈവ ഘടകമായി മാറുന്നു. സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങളും. അങ്ങനെ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ചരിത്ര പ്രദേശത്തിന്റെ സംസ്കാരം അതിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മക താൽപ്പര്യമുള്ള ആഗോള മൂല്യങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു - അത് ലോകമായി മാറുന്നു.

നിരവധി കൊളോണിയൽ രാജ്യങ്ങളിലെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ വളർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം, അവരുടെ പൈതൃകത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക പ്രക്രിയയും യൂറോപ്പിലെ ജനാധിപത്യ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ വികസിത രൂപങ്ങളുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും, അതായത്, ആത്യന്തികമായി പുരാതന സ്രോതസ്സുകളിലേക്ക് പോകുന്ന കല, നടക്കുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് ഇന്ത്യയിലും ജപ്പാനിലും സംഭവിക്കുന്നു). അതേസമയം, യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മധ്യ അമേരിക്കയിലെ സംസ്കാരങ്ങളിൽ അവരുടെ പുരാതന വികസിത സംസ്കാരത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനം നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, മെക്സിക്കൻ സ്മാരക കല. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ചില പ്രതിഭാസങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ ഇതര നാഗരികതകളുടെ നേട്ടങ്ങളിലുള്ള താൽപര്യം ഉണർത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഇംപ്രഷനിസവും ഫാർ ഈസ്റ്റേൺ ലാൻഡ്സ്കേപ്പും, ഈജിപ്തിലെ നിരവധി ശിൽപികളുടെ താൽപ്പര്യം, ജാപ്പനീസ് ആശയം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പൂന്തോട്ടത്തിന്റെയും ഇന്റീരിയറിന്റെയും മറ്റും).

നിരവധി ജനതകൾ സോഷ്യലിസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തോടെ, സംസ്കാരങ്ങളുടെ പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണ പ്രക്രിയ, മുതലാളിത്തത്തിൻ കീഴിൽ ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ വൃത്തികെട്ട പൊരുത്തക്കേടിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ സമഗ്രവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ വികസനത്തിന്റെ സാധ്യത നേടുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ കുടുംബത്തിൽ ഒരു പുതിയ സംസ്കാരം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന്റെ അനുഭവം അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിൽ ഏകതാനമായ ഒരു പുതിയ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലോക സംസ്കാരം രൂപീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഈ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ആത്യന്തികമായി, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സോഷ്യലിസത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ വിജയം, സംസ്കാരത്തിലെ ജനാധിപത്യ പ്രവണതകളുടെ വിജയം, പ്രശ്നത്തിന്റെ അന്തിമ യോജിപ്പുള്ള പരിഹാരം നൽകും. കമ്മ്യൂണിസം എന്ന കലയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം ഒരുങ്ങുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഇത് ബന്ധപ്പെടുത്തും അഗാധമായ മാറ്റംസംസ്കാരത്തിന്റെ ഏകത്വം അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലൂടെ തിരിച്ചറിയുക എന്ന തത്വം തന്നെ. രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ തിരോധാനത്തോടൊപ്പം, ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഒരുതരം സ്വതസിദ്ധമായ "തൊഴിൽ വിഭജനം" അപ്രത്യക്ഷമാകും. എന്നാൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഐക്യമല്ല, സിംഫണിക് സമഗ്രത എന്ന തത്വം നിലനിൽക്കും. ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത മൗലികതയുടെ മൂല്യത്തിന്റെ തത്വമായിരിക്കും അതിന്റെ പ്രധാന പ്രേരകശക്തി, നവോത്ഥാനം മുതൽ പ്രത്യേകിച്ചും സജീവമാണ്, എല്ലാ ആളുകൾക്കും അത്യന്താപേക്ഷിതമായ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ചില വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക അവബോധത്തിന്റെ വശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. , പ്രത്യേക ശക്തിയും ആഴവും ഉള്ള ചില മൂല്യവത്തായ ഗുണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ധാർമ്മിക സമാധാനംവ്യക്തി.

നിലവിൽ, പുരാതന കല പരോക്ഷമായി (അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വളർന്നുവന്ന നാഗരികതയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവത്തിലൂടെ, പ്രത്യേകിച്ചും പുതിയതിന്റെ യൂറോപ്യൻ റിയലിസത്തിലൂടെ)

149

ആ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നാണ്, അടിസ്ഥാനപരമായി മുഴുവൻ ലോക പൈതൃകവും ഉൾക്കൊണ്ട് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കല രൂപപ്പെട്ടത്), അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ നേരിട്ട് ആസ്വദിച്ചുകൊണ്ട്, അത് നമ്മുടെ രാജ്യത്തോട് മാത്രമല്ല, വളരെ അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ഒരു യുഗമായി വെളിപ്പെടുന്നു. നമ്മുടെ സംസ്കാരം, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും ലോക-ചരിത്ര മൂല്യങ്ങൾ ലോകത്തിലെ ജനങ്ങൾക്ക്. ഈ മൂല്യങ്ങൾ (മാനവികത, മനുഷ്യന്റെ വീര സങ്കൽപ്പം, സ്മാരക സമന്വയത്തിന്റെ വ്യക്തമായ യോജിപ്പ്) ഒരു കാലത്ത് ഉയർന്നുവരുന്നത് പുരാതന അടിമ-ഉടമ സമൂഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല പോളിസ് ഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേക, ഒരു പരിധിവരെ, അസാധാരണമായ അവസ്ഥകളിൽ മാത്രമാണ്.

ഭൂതകാലത്തിലെ വിവിധ മഹത്തായ നാഗരികതകൾ ആധുനിക ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭണ്ഡാരത്തിന് നൽകിയ സംഭാവനയുടെ അളവ് അളക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല. ചരിത്രപരമായി സവിശേഷമായ ഒരു പ്രാദേശിക പ്രതിഭാസമായി ഉയർന്നുവന്നു, അവ ആഗോള മൂല്യങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു, അവ ഇപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീന വിശാലതയോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പഴയ വർഗ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് കരകയറുന്ന ലോകജനത ഇന്ന് ക്രമേണ അവരുടെ അനുഭവങ്ങളെ കൃത്രിമമായി പുനരാവിഷ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

എന്നിട്ടും പുരാതന ഗ്രീസിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണതയും ആഴവും കലാപരവും സുപ്രധാനവുമായ സത്യവും, ഭൂതകാല കലയ്ക്ക് പ്രാപ്യമായതും, ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയുടെയും ഒരു മനുഷ്യ സംഘത്തിന്റെയും മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ആദ്യമായി ഒരു ഫാന്റസ്മാഗോറിക് പരിവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമായ ഒരു യഥാർത്ഥ ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ ലോകത്തിലാണ് വ്യക്തി പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെട്ടത്, മൂല്യങ്ങൾ, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന് ഗ്രീക്ക് കലയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. മാനുഷിക കൂട്ടായ്മയുടെ സർഗ്ഗാത്മകമായ കഴിവുകളെയും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെയും സ്വതന്ത്രമാക്കിയ ആ സമൂഹം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സമന്വയ വികസനത്തിന് വഴി തുറന്നു.

ഇന്നത്തെ പുരാതന പൈതൃകം, അതിന്റെ ആഘാതത്തിന്റെ പരോക്ഷമായ മധ്യസ്ഥ രൂപത്തിലും അതിന്റെ അനുഭവത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് ആകർഷിക്കുന്ന അർത്ഥത്തിലും, ഭൂതകാലത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ നമുക്ക് അടുത്തതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ മഹത്തായ യുഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. തീർച്ചയായും, ഇത് ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ശൈലിയിലുള്ള അനുകരണമല്ല. പക്ഷേ, മുമ്പത്തെ മുഴുവൻ അവതരണത്തിലും ഞങ്ങൾ ഇത് കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചതുപോലെ, ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നിരവധി തത്ത്വങ്ങൾ നമ്മുടെ യുഗവുമായി അടുത്തതും വ്യഞ്ജനപരവുമാണ്. വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനുള്ള ഉപാധിയായി ഇന്നും നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിൽ അത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഈ മൂല്യങ്ങളെ നിഷേധിക്കരുത്, അവയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകരുത്, മറിച്ച് അവരുടെ യഥാർത്ഥ ധാരണയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക, അവരുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ വൃത്തം വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെ പ്രധാന കടമ. പുരാതന സംസ്കാരം (മറ്റ് ചില മഹത്തായ നാഗരികതകളേക്കാൾ കുറവല്ല) ലോക ചരിത്ര മൂല്യമുള്ളതാണ്, ഭാവിയിലെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ പുനർവിചിന്തനമില്ലാതെ, ഇന്നത്തെയും നാളത്തേയും സംസ്കാരം - സോഷ്യലിസ്റ്റ് സംസ്കാരം, നമ്മൾ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ സംസ്കാരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി നടത്തിയ ഭൂതകാല പൈതൃകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സമഗ്രമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രക്രിയ അസാധ്യമാണ്.

ലേറ്റ് ക്ലാസിക് ആർട്ട് (പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ അവസാനം മുതൽ മാസിഡോണിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഉദയം വരെ)

പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായിരുന്നു ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ട്. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുതിയ ചരിത്രസാഹചര്യങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

അടിമത്തത്തിന്റെ വളർച്ച, 5-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, കുറച്ച് വലിയ അടിമ-ഉടമകളുടെ കൈകളിൽ എക്കാലത്തെയും വലിയ സമ്പത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണം. ബി.സി. സ്വതന്ത്ര തൊഴിലാളികളുടെ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, പ്രത്യേകിച്ച് സാമ്പത്തികമായി വികസിത നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ, സ്വതന്ത്ര തൊഴിലാളികളുടെ അനുപാതം കുറയുന്നതിന് കാരണമായ ചെറുകിട സ്വതന്ത്ര ഉൽപാദകരുടെ ക്രമാനുഗതമായ നാശത്തിന്റെ പ്രക്രിയ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകടമായി.

അടിമകളുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള പോളിസിൽ ആരംഭിച്ച പ്രതിസന്ധിയുടെ ആദ്യ ലക്ഷണമായിരുന്ന പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങൾ ഈ പ്രതിസന്ധിയുടെ വികാസത്തെ അങ്ങേയറ്റം വഷളാക്കുകയും ത്വരിതപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. പല ഗ്രീക്ക് നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളിലും സ്വതന്ത്ര പൗരന്മാരുടെയും അടിമകളുടെയും ദരിദ്ര വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുണ്ട്. അതേസമയം, വിനിമയത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് പുതിയ വിപണികൾ കീഴടക്കാനും ചൂഷണം ചെയ്യപ്പെട്ട ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രക്ഷോഭങ്ങളെ വിജയകരമായി അടിച്ചമർത്തുന്നത് ഉറപ്പാക്കാനും കഴിവുള്ള ഒരൊറ്റ ശക്തിയുടെ സൃഷ്ടി ആവശ്യമായി വന്നു.

ഹെലനുകളുടെ സാംസ്കാരികവും വംശീയവുമായ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം പരസ്പരം നയങ്ങളുടെ അനൈക്യവും കഠിനമായ പോരാട്ടവുമായി നിർണായകമായ സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് കടന്നു. പൊതുവേ, യുദ്ധങ്ങളും ആഭ്യന്തര കലഹങ്ങളും മൂലം ദുർബലമായ നയം, അടിമ-ഉടമ സമൂഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് ഒരു തടസ്സമായി മാറുന്നു.

അടിമ സമൂഹത്തിന്റെ അടിത്തറയെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി തേടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അടിമ ഉടമകൾക്കിടയിൽ കടുത്ത പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ജനാധിപത്യത്തിന്റെ എതിരാളികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണത രൂപപ്പെട്ടുവരുന്നു - വലിയ അടിമ ഉടമകൾ, വ്യാപാരികൾ, കൊള്ളപ്പലിശക്കാർ, സൈനിക മാർഗങ്ങളിലൂടെ നയങ്ങളെ അടിച്ചമർത്താനും അടിച്ചമർത്താനും കഴിവുള്ള ഒരു ബാഹ്യശക്തിയിൽ എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളും അർപ്പിക്കുന്നു. ദരിദ്രരുടെ പ്രസ്ഥാനവും കിഴക്കോട്ട് സൈനികവും വാണിജ്യപരവുമായ വിപുലമായ വിപുലീകരണം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ശക്തി സാമ്പത്തികമായി താരതമ്യേന അവികസിത മാസിഡോണിയൻ രാജവാഴ്ചയായിരുന്നു, അതിൽ ശക്തമായ ഒരു സൈന്യമുണ്ടായിരുന്നു, പ്രധാനമായും കാർഷിക മേഖല. ഗ്രീക്ക് നയങ്ങൾ മാസിഡോണിയൻ രാഷ്ട്രത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും കിഴക്കൻ അധിനിവേശങ്ങളുടെ തുടക്കവും ഗ്രീക്ക് ചരിത്രത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിന് അന്ത്യം കുറിച്ചു.

നയത്തിന്റെ തകർച്ച ഒരു സ്വതന്ത്ര പൗരന്റെ ആദർശം നഷ്ടപ്പെടുത്തി. അതേസമയം, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ച് മുമ്പത്തേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണമായി, അക്കാലത്തെ പുരോഗമന ജനങ്ങളുടെ ബോധത്തെ സമ്പന്നമാക്കി. ഭൗതികവാദവും ആദർശവാദവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ തീവ്രത, മിസ്റ്റിസിസവും അറിവിന്റെ ശാസ്ത്രീയ രീതികളും, രാഷ്ട്രീയ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ അക്രമാസക്തമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളും, അതേസമയം, വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. നാലാം നൂറ്റാണ്ട്. ബി.സി.

സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ മാറിയ സാഹചര്യങ്ങൾ പ്രാചീന റിയലിസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തി.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ കലാരൂപങ്ങളുടെ തുടർച്ചയ്ക്കും വികാസത്തിനും ഒപ്പം. ബിസി, പ്രത്യേകിച്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പൂർണ്ണമായും പുതിയ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. കല ആദ്യമായി വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും നിറവേറ്റാൻ തുടങ്ങി, അല്ലാതെ മൊത്തത്തിലുള്ള നയമല്ല; രാജവാഴ്ചയുടെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന കൃതികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം. ബി.സി. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദേശീയതയുടെയും വീരവാദത്തിന്റെയും ആദർശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗ്രീക്ക് കലയുടെ നിരവധി പ്രതിനിധികൾ വിട്ടുപോകുന്ന പ്രക്രിയ നിരന്തരം തീവ്രമായിക്കൊണ്ടിരുന്നു. ബി.സി.

അതേസമയം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ആഴമേറിയതും സങ്കടകരവുമായ അനുഭവങ്ങളാൽ വീർപ്പുമുട്ടുന്ന, ആഴത്തിലുള്ള സംശയങ്ങളാൽ കീറിപ്പോയ, അവനോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളുമായുള്ള പിരിമുറുക്കമുള്ള ദാരുണമായ പോരാട്ടത്തിൽ നായകനെ കാണിക്കുന്ന കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെയും സ്കോപ്പസിന്റെ ശില്പങ്ങളുടെയും നായകന്മാർ അങ്ങനെയാണ്.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ കലയുടെ വികാസത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ബി.സി. പുരാണ ആശയങ്ങളുടെ നിഷ്കളങ്ക-അതിശയകരമായ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, അതിന്റെ വിദൂര മുൻകരുതൽ ഇതിനകം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കാണാൻ കഴിയും. ബി.സി. എന്നാൽ അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി. നാടോടി കലാപരമായ ഫാന്റസി ഇപ്പോഴും അതിന്റെ ഉന്നതമായ നൈതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങൾക്ക് പുരാണ കഥകളിലും വിശ്വാസങ്ങളിലും പ്രാഥമികമായി പരിചിതവും ആളുകൾക്ക് അടുത്തതുമായ (എസ്കിലസ്, സോഫക്കിൾസ്, ഫിഡിയാസ് മുതലായവ) മെറ്റീരിയൽ വരച്ചു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മുൻകാല പുരാണ ചിത്രങ്ങളോടും ആശയങ്ങളോടും യോജിക്കാത്ത മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അത്തരം വശങ്ങളിൽ കലാകാരന് കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യാത്മക അനുഭവങ്ങളും അഭിനിവേശത്തിന്റെ പ്രേരണകളും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ പരിഷ്കരണവും നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക രൂപീകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഉയർന്നുവന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഏറ്റവും പൊതുവായ പദങ്ങളിൽ.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ യജമാനന്മാരുടെ കലയിൽ. ബി.സി. - സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പസ് - മനുഷ്യ അനുഭവങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം ഉന്നയിച്ചു. ഇതിന്റെ ഫലമായി, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ആദ്യ വിജയങ്ങൾ കൈവരിച്ചു. ഈ പ്രവണതകൾ എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളെയും ബാധിച്ചിട്ടുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യത്തിലും നാടകത്തിലും. ഇവയാണ്; ഉദാഹരണത്തിന്, തിയോഫ്രാസ്റ്റസിന്റെ "കഥാപാത്രങ്ങൾ", ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക ഘടനയുടെ സാധാരണ സവിശേഷതകളുടെ വിശകലനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു കൂലിപ്പടയാളി, പൊങ്ങച്ചക്കാരൻ, ഒരു പരാന്നഭോജി മുതലായവ. ഇതെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കലയുടെ പുറപ്പാടിനെ മാത്രമല്ല സമ്പൂർണ്ണ യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിയുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സാധാരണ ഇമേജിന്റെ ചുമതലകൾ, മാത്രമല്ല അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രത്തിലില്ലാത്ത പ്രശ്നങ്ങളുടെ വൃത്തത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം. ബി.സി.

അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഗ്രീക്ക് കലയുടെ വികാസത്തിൽ, സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ ഗതി കാരണം രണ്ട് ഘട്ടങ്ങൾ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ, കല ഇപ്പോഴും ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി വളരെ ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ. ബി.സി. കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവുണ്ട്, അതിനുമുമ്പ് സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ പുതിയ വ്യവസ്ഥകൾ പുതിയ ചുമതലകൾ ഉയർത്തുന്നു. ഈ സമയത്ത്, കലയിലെ റിയലിസ്റ്റിക്, ആന്റി-റിയലിസ്റ്റിക് ലൈനുകൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം പ്രത്യേകിച്ച് വഷളായി.

ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യ നാലാം നൂറ്റാണ്ട്. ബി.സി. അതിന്റെ വികസനം വളരെ അസമത്വവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായിരുന്നുവെങ്കിലും നിരവധി പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, എല്ലാ ഗ്രീക്ക് നയങ്ങളെയും, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രീസിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന നയങ്ങളെയും വിഴുങ്ങിയ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ പ്രതിസന്ധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന, കെട്ടിട നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഇടിവുണ്ടായി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ഇടിവ് സാർവത്രികത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഏഥൻസിലാണ് ഇത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ബാധിച്ചത്. പെലോപ്പൊന്നീസിൽ, ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം നിർത്തിയില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നാം മുതൽ, നിർമ്മാണം വീണ്ടും തീവ്രമായി. ഗ്രീക്ക് ഏഷ്യാമൈനറിലും ഭാഗികമായി പെനിൻസുലയിലും നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ സ്ഥാപിച്ചു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്മാരകങ്ങൾ. ബി.സി. സാധാരണയായി ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് അവർ സ്വഭാവത്തിൽ കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം തുടർന്നു, പക്ഷേ പ്രത്യേകിച്ച് അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അപേക്ഷിച്ച് വിപുലമായ വികസനം. തിയേറ്ററുകൾ, പാലസ്‌ട്രകൾ, ജിംനേഷ്യങ്ങൾ, പൊതുയോഗങ്ങൾക്കുള്ള അടച്ച ഇടങ്ങൾ (ബൊളൂട്ടീരിയം) മുതലായവയുടെ നിർമ്മാണം ലഭിച്ചു.

അതേസമയം, ഒരു വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉന്നമനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഘടനകൾ സ്മാരക വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കൂടാതെ, ഒരു പുരാണ നായകനല്ല, മറിച്ച് ഒരു സ്വേച്ഛാധിപത്യ രാജാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം - അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയ്ക്ക് തികച്ചും അവിശ്വസനീയമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. ബി.സി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രീക്ക് നയങ്ങൾക്ക് മേൽ മാസിഡോണിയൻ രാജാവായ ഫിലിപ്പിന്റെ വിജയത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ ഭരണാധികാരിയായ കാരിയസ് മൗസോലസിന്റെ (ഹാലികാർനാസസിന്റെ ശവകുടീരം) അല്ലെങ്കിൽ ഒളിമ്പിയയിലെ ഫിലിപ്പിയന്റെ ശവകുടീരം.

ബിസി 394-ൽ ഉണ്ടായ തീപിടിത്തത്തെത്തുടർന്ന് പുനർനിർമിച്ച അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷതകൾ ബാധിച്ച ആദ്യത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്ന്. ടെഗിയയിലെ അഥീന ആലിയ ക്ഷേത്രം (പെലോപ്പൊന്നീസ്). കെട്ടിടവും അതിനെ അലങ്കരിച്ച ശിൽപങ്ങളും സ്കോപസ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ചില കാര്യങ്ങളിൽ ഈ ക്ഷേത്രം ബസ്സേ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിനാൽ, ടെഗിയൻ ക്ഷേത്രത്തിൽ, മൂന്ന് ഓർഡറുകളും ഉപയോഗിച്ചു - ഡോറിക്, അയോണിക്, കൊറിന്ത്യൻ. പ്രത്യേകിച്ച്, നാവോസിനെ അലങ്കരിക്കുന്ന ചുവരുകളിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന അർദ്ധ നിരകളിൽ കൊരിന്ത്യൻ ക്രമം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ അർദ്ധ നിരകൾ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, മുറിയുടെ എല്ലാ മതിലുകളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്ന ഒരു സാധാരണ സങ്കീർണ്ണ ആകൃതിയിലുള്ള അടിത്തറയാണ്. പൊതുവേ, ശിൽപ അലങ്കാരങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, പ്രൗഢി, വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം എന്നിവയാൽ ക്ഷേത്രത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു.

മധ്യഭാഗത്തേക്ക്. നാലാം നൂറ്റാണ്ട്. ബി.സി. എപ്പിഡോറസിലെ അസ്ക്ലേപിയസിന്റെ സങ്കേതത്തിന്റെ സമുച്ചയം ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ കേന്ദ്രം ദൈവ-രോഗശാന്തിക്കാരനായ അസ്ക്ലേപിയസിന്റെ ക്ഷേത്രമായിരുന്നു, എന്നാൽ മേളയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കെട്ടിടം പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ തിയേറ്ററുകളിലൊന്നായ പോളിക്ലീറ്റോസ് ദി യംഗർ നിർമ്മിച്ച തിയേറ്ററാണ്. . അതിൽ, അക്കാലത്തെ മിക്ക തിയേറ്ററുകളിലെയും പോലെ, കാണികൾക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ (തീയറ്റൺ) കുന്നിൻചെരുവിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. 10,000 പേർക്കെങ്കിലും ഇരിക്കാവുന്ന 52 നിര കൽബെഞ്ചുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ വരികൾ ഓർക്കസ്ട്രയെ ഫ്രെയിം ചെയ്തു - ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിച്ച ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം. കേന്ദ്രീകൃത വരികളിൽ, തിയേറ്റർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അർദ്ധവൃത്തത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ മൂടിയിരുന്നു. പ്രേക്ഷകർക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾക്ക് എതിർവശത്ത് നിന്ന്, ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു സ്കീൻ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രീക്കിൽ - ഒരു കൂടാരം ഉപയോഗിച്ച് അടച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലും അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും. ബിസിയിൽ, അഭിനേതാക്കൾ പോകാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന ഒരു കൂടാരമായിരുന്നു സ്കീൻ, പക്ഷേ അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ബി.സി. സ്കീൻ സങ്കീർണ്ണമായ രണ്ട് തലങ്ങളുള്ള ഘടനയായി മാറി, നിരകളാൽ അലങ്കരിച്ചതും വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലം രൂപപ്പെടുത്തിയതും അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ചു. നിന്ന് ആന്തരിക ഇടങ്ങൾഓർക്കസ്ട്രയിലേക്കുള്ള സ്കീൻ നിരവധി എക്സിറ്റുകൾ നയിച്ചു. എപ്പിഡോറസിലെ സ്കീനിൽ ഒരു അയോണിക് ക്രമം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു പ്രോസീനിയം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിലവാരത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്നതും പ്രധാന അഭിനേതാക്കൾക്ക് വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകൾ കളിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതുമായ ഒരു കല്ല് പ്ലാറ്റ്ഫോം. എപ്പിഡോറസിലെ തിയേറ്റർ സൗമ്യമായ മലഞ്ചെരുവിലെ സിൽഹൗട്ടിൽ അസാധാരണമായ കലാവാസനയോടെ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമായ സ്കീൻ, സൂര്യനാൽ പ്രകാശിതമായ, നീലാകാശത്തിനും പർവതങ്ങളുടെ വിദൂര രൂപങ്ങൾക്കും എതിരായി മനോഹരമായി നിലകൊള്ളുന്നു, അതേ സമയം അഭിനേതാക്കളെയും നാടക ഗായകസംഘത്തെയും ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചു.

സ്വകാര്യ വ്യക്തികൾ സ്ഥാപിച്ച ഘടനകളിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് ഏഥൻസിലെ ലിസിക്രേറ്റ്സിന്റെ (ബിസി 334) കോറെജിക് സ്മാരകമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെലവിൽ പരിശീലിപ്പിച്ച ഗായകസംഘം നേടിയ വിജയം ശാശ്വതമാക്കാൻ ഏഥൻസിലെ ലിസിക്രേറ്റ്സ് ഈ സ്മാരകത്തിൽ തീരുമാനിച്ചു. നീളമേറിയതും കുറ്റമറ്റതുമായ ചതുരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഉയർന്ന ചതുര സ്തംഭത്തിൽ, കൊരിന്ത്യൻ ക്രമത്തിന്റെ മനോഹരമായ അർദ്ധ നിരകളുള്ള ഒരു നേർത്ത സിലിണ്ടർ ഉയർന്നുവരുന്നു. എൻടാബ്ലേച്ചറിനൊപ്പം, ഇടുങ്ങിയതും ചെറുതായി പ്രൊഫൈൽ ചെയ്തതുമായ ആർക്കിടെവ്, ഒരു ഫ്രൈസ് തുടർച്ചയായ റിബണിൽ നീട്ടിയിരിക്കുന്നു, ദുരിതാശ്വാസ ഗ്രൂപ്പുകൾ സ്വതന്ത്രമായി ചിതറിക്കിടക്കുന്നതും അനിയന്ത്രിതമായ ചലനം നിറഞ്ഞതുമാണ്. ചരിഞ്ഞ കോൺ ആകൃതിയിലുള്ള മേൽക്കൂരയിൽ മെലിഞ്ഞ അക്രോറ്റീരിയം കിരീടമണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് ആ വെങ്കല ട്രൈപോഡിന് ഒരു സ്റ്റാൻഡായി മാറുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗായകസംഘം നേടിയ വിജയത്തിന് ലിസിക്രേറ്റ്സിന് നൽകിയ സമ്മാനമായിരുന്നു. അതിമനോഹരമായ ലാളിത്യത്തിന്റെയും ചാരുതയുടെയും സംയോജനം, സ്കെയിലിന്റെയും അനുപാതത്തിന്റെയും ചേമ്പർ സ്വഭാവം ഈ സ്മാരകത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാണ്, അതിന്റെ അതിലോലമായ രുചിയും ചാരുതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഘടനകളുടെ രൂപം നയത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയാൽ കലയുടെ പൊതു ജനാധിപത്യ അടിത്തറ നഷ്ടപ്പെടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾ ലിസിക്രേറ്റ്സിന്റെ സ്മാരകം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, ഫിലിപ്പിയനിൽ, 4-ആം പകുതിയുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങൾ അല്പം മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. നൂറ്റാണ്ട് അവരുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ബി.സി. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിലാണ് ഫിലിപ്പിയൻ നിർമ്മിച്ചത്. ബി.സി. 338-ൽ മാസിഡോണിയൻ രാജാവായ ഫിലിപ്പ് ഹെല്ലസിലെ മാസിഡോണിയൻ ആധിപത്യത്തിനെതിരെ പോരാടാൻ ശ്രമിച്ച ഏഥൻസിലെയും ബൊയോട്ടിയയിലെയും സൈനികർക്കെതിരെ നേടിയ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒളിമ്പിയയിൽ. ഫിലിപ്പിയൻ നാവോസ്, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്ലാൻ, ഒരു അയോണിക് കോളനാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനുള്ളിൽ കൊരിന്ത്യൻ നിരകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. നാവോസിനുള്ളിൽ മാസിഡോണിയൻ രാജവംശത്തിലെ രാജാക്കന്മാരുടെ പ്രതിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ക്രിസോ-എലിഫന്റൈൻ സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, അത് അതുവരെ ദേവന്മാരുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ മാത്രം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഫിലിപ്പിയൻ ഗ്രീസിലെ മാസിഡോണിയയുടെ ആധിപത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പ്രചരിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, അധികാരത്തോടെ വിശുദ്ധീകരിക്കാൻ വിശുദ്ധ സ്ഥലംമാസിഡോണിയൻ രാജാവിന്റെയും അവന്റെ രാജവംശത്തിന്റെയും വ്യക്തിയുടെ രാജകീയ അധികാരം.

ഏഷ്യാമൈനർ ഗ്രീസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിന്റെ പാതകൾ ഗ്രീസിന്റെ ശരിയായ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിൽ നിന്ന് അൽപം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. സമൃദ്ധവും ഗംഭീരവുമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളോടുള്ള ആഗ്രഹമാണ് അവളുടെ സവിശേഷത. ഏഷ്യാമൈനറിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന പ്രവണതകൾ തങ്ങളെത്തന്നെ ശക്തമായി അനുഭവിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും നിർമ്മിച്ചു. ബി.സി. കൂറ്റൻ അയോണിക് ഡിപ്റ്റെറ (എഫെസസിലെ ആർട്ടെമിസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ക്ഷേത്രം, സാർഡിസിലെ ആർട്ടെമിസിന്റെ ക്ഷേത്രം മുതലായവ) യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ചൈതന്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, ആഡംബരവും അലങ്കാരവും. പുരാതന ഗ്രന്ഥകാരന്മാരുടെ വിവരണങ്ങളിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന ഈ ക്ഷേത്രങ്ങൾ വളരെ തുച്ഛമായ അവശിഷ്ടങ്ങളിലാണ് നമ്മുടെ കാലത്ത് വന്നിരിക്കുന്നത്.

ഏഷ്യാമൈനർ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകൾ ബിസി 353-ൽ നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടത്തെ ബാധിച്ചു. വാസ്തുശില്പികളായ പൈഥിയസും സതിർ ഹാലികാർനാസസ് ശവകുടീരവും - പേർഷ്യൻ പ്രവിശ്യയായ കാരിയസിന്റെ ഭരണാധികാരിയായ മൗസോളസിന്റെ ശവകുടീരം.

ശവകുടീരം ആകർഷിച്ചത് അനുപാതങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യം കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ അളവിന്റെ ഗാംഭീര്യവും അലങ്കാരത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ സമൃദ്ധിയുമാണ്. പുരാതന കാലത്ത്, ലോകത്തിലെ ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഇത് സ്ഥാനം പിടിച്ചിരുന്നു. ശവകുടീരത്തിന്റെ ഉയരം ഒരുപക്ഷേ 40 - 50 മീറ്ററിലെത്തി. കെട്ടിടം തന്നെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഘടനയായിരുന്നു, അത് ഗ്രീക്ക് ഓർഡർ ആർക്കിടെക്ചറിന്റെ പ്രാദേശിക ഏഷ്യാ മൈനർ പാരമ്പര്യങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ ഈസ്റ്റിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത രൂപങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചിരുന്നു. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ശവകുടീരത്തിന് കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു, അതിന്റെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണം നിലവിൽ അസാധ്യമാണ്; അതിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചില സവിശേഷതകൾ മാത്രം ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കിടയിൽ വിവാദമുണ്ടാക്കുന്നില്ല. പദ്ധതിയിൽ, അത് ഒരു ചതുരത്തോട് അടുക്കുന്ന ഒരു ദീർഘചതുരമായിരുന്നു. തുടർന്നുള്ളവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആദ്യ നിര ഒരു സ്തംഭമായി പ്രവർത്തിച്ചു. വലിയ ചതുരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു വലിയ കല്ല് പ്രിസമായിരുന്നു ശവകുടീരം. നാല് കോണുകളിലും, ആദ്യ നിരയിൽ കുതിരസവാരി പ്രതിമകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ കൂറ്റൻ ശിലാഫലകത്തിന്റെ കനത്തിൽ രാജാവിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും ശവകുടീരങ്ങൾ നിലകൊള്ളുന്ന ഉയർന്ന നിലവറയുണ്ടായിരുന്നു. രണ്ടാം നിരയിൽ അയോണിക് ക്രമത്തിന്റെ ഉയർന്ന കോളനാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു മുറി ഉണ്ടായിരുന്നു. നിരകൾക്കിടയിൽ സിംഹങ്ങളുടെ മാർബിൾ പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിച്ചു. മൂന്നാമത്തെയും അവസാനത്തെയും നിര ഒരു സ്റ്റെപ്പ് പിരമിഡായിരുന്നു, അതിന് മുകളിൽ ഭരണാധികാരിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും രഥത്തിൽ നിൽക്കുന്ന വലിയ രൂപങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. മൗസോളസിന്റെ ശവകുടീരത്തിന് ചുറ്റും മൂന്ന് നിര ഫ്രൈസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘത്തിൽ അവയുടെ കൃത്യമായ സ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല. എല്ലാ ശിൽപ സൃഷ്ടികളും സ്‌കോപാസ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഗ്രീക്ക് ആചാര്യന്മാരാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

അടിച്ചമർത്തൽ ശക്തിയും ബേസ്മെൻറ് തറയുടെ വലിയ അളവും കോളനേഡിന്റെ ഗംഭീരമായ ഗാംഭീര്യവും കൂടിച്ചേർന്നത് രാജാവിന്റെ ശക്തിയെയും അവന്റെ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്വത്തെയും ഊന്നിപ്പറയുന്നതായിരുന്നു.

അങ്ങനെ, ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും കലയുടെയും എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് അന്യമായ പുതിയ സാമൂഹിക ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ സേവനത്തിലാണ്, പുരാതന സമൂഹത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ വികസനം സൃഷ്ടിച്ചത്. വികസനം നയങ്ങളുടെ കാലഹരണപ്പെട്ട ഒറ്റപ്പെടലിൽ നിന്ന് ശക്തമായ, ദുർബലമായ, അടിമ-ഉടമസ്ഥരായ രാജവാഴ്ചകളിലേക്ക് മുന്നേറി, ഇത് സമൂഹത്തിന്റെ ഉന്നതർക്ക് അടിമത്തത്തിന്റെ അടിത്തറ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശിൽപ സൃഷ്ടികളാണെങ്കിലും. ബിസിയിലും പുരാതന ഗ്രീസിലുടനീളവും പ്രധാനമായും റോമൻ പകർപ്പുകളിൽ നമ്മിലേക്ക് വന്നിട്ടുണ്ട്, എന്നിട്ടും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും വികാസത്തേക്കാൾ ഇക്കാലത്തെ ശില്പകലയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം ലഭിക്കും. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ കൈവരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യവും യാഥാർത്ഥ്യ വിരുദ്ധവുമായ പ്രവണതകളുടെ ഇഴചേരലും പോരാട്ടവും. ബി.സി. 5-ആം നൂറ്റാണ്ടിനേക്കാൾ വളരെ നിശിതമാണ്. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി. മരിക്കുന്ന പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളും വികസ്വര ക്ലാസിക്കുകളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമായിരുന്നു പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം, ഇവിടെ നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികാസത്തിലെ രണ്ട് ദിശകൾ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

ഒരു വശത്ത്, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഔപചാരികമായി പിന്തുടർന്ന ചില ശിൽപികൾ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായ കല സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നും സംഘർഷങ്ങളിൽ നിന്നും നിർവികാരമായ തണുത്തതും അമൂർത്തവുമായ മനോഹര ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് നയിച്ചു. ഈ കല, അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ അനുസരിച്ച്, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയുടെ യാഥാർത്ഥ്യവും ജനാധിപത്യപരവുമായ ആത്മാവിനോട് വിരോധമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ദിശയായിരുന്നില്ല, കെഫിസോഡൊട്ടസ്, തിമോത്തി, ബ്രയാക്സിസ്, ലിയോഖർ എന്നിവരായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികൾ, ഇക്കാലത്തെ ശിൽപത്തിന്റെയും കലയുടെയും സ്വഭാവം നിർണ്ണയിച്ചത്.

അന്തരിച്ച ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശില്പത്തിന്റെയും കലയുടെയും പൊതു സ്വഭാവം പ്രധാനമായും റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഈ പ്രവണതയുടെ മുൻനിരയും മഹത്തായ പ്രതിനിധികളും സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പസ് എന്നിവരായിരുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത ശിൽപത്തിൽ മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗിലും (അപെല്ലെസ്) വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ സൈദ്ധാന്തിക പൊതുവൽക്കരണം അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായിരുന്നു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലായിരുന്നു അത്. ബി.സി. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രസ്താവനകളിൽ, അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്ക് സ്ഥിരവും വിശദവുമായ ന്യായീകരണം ലഭിച്ചു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ രണ്ട് പ്രവണതകളുടെ വിപരീതം. ബി.സി. ഉടനെ പുറത്തുവന്നില്ല. ആദ്യം, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കലയിൽ, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് വൈകി ക്ലാസിക്കുകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ പ്രവണതകൾ ചിലപ്പോൾ ഒരേ മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധമായിരുന്നു. അതിനാൽ, കെഫിസോഡോട്ടിന്റെ കല ഗാനരചനാപരമായ ആത്മീയ മാനസികാവസ്ഥയിലും (ഇത് കെഫിസോഡോട്ടിന്റെ മകന്റെ - മഹത്തായ പ്രാക്‌സിറ്റൈലസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു) അതേ സമയം ബോധപൂർവമായ സൗന്ദര്യം, ബാഹ്യ പ്രദർശനം, ചാരുത എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകളിലും താൽപ്പര്യം പുലർത്തി. ലോകദേവതയെ അവളുടെ കൈകളിൽ സമ്പത്തിന്റെ ദേവനുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന കെഫിസോഡോട്ടിന്റെ പ്രതിമ "ഐറീൻ വിത്ത് പ്ലൂട്ടസ്", പുതിയ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഒരു തരം വ്യാഖ്യാനം, മൃദുവായ ഗാനരചന - ചിത്രം ആദർശവൽക്കരിക്കാനുള്ള നിസ്സംശയമായ പ്രവണതയും അതിന്റെ ബാഹ്യമായ, കുറച്ച് വികാരപരമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക്.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ റിയലിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണയാൽ പ്രവർത്തനത്തെ ബാധിച്ച ആദ്യത്തെ ശിൽപികളിൽ ഒരാൾ. ബിസി, അലോപ്പേക്കയിൽ നിന്നുള്ള ഡിമെട്രിയസ് ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ്. എല്ലാ സൂചനകളും അനുസരിച്ച്, റിയലിസ്റ്റിക് ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ഏറ്റവും ധീരമായ പുതുമയുള്ളവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ സത്യസന്ധമായി അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളുടെ വികസനത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും അർപ്പിച്ചു.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സ്. അവരുടെ പ്രവൃത്തികളിൽ അവർ ആ വിശദാംശങ്ങൾ ഒഴിവാക്കി രൂപംഒരു വീരചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി തോന്നാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ - ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപഭാവത്തിന്റെ അദ്വിതീയമായ വ്യക്തിഗത ബാഹ്യ സവിശേഷതകളുടെ കലാപരമായ മൂല്യം ഉറപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പാത ആരംഭിച്ച ആദ്യ വ്യക്തിയാണ് ഡിമെട്രിയസ്.

ബിസി 375-ൽ വധിക്കപ്പെട്ട തത്ത്വചിന്തകനായ ആന്റിസ്തനീസിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന പകർപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഡെമെട്രിയസിന്റെ കലയുടെ ഗുണങ്ങളും പരിധികളും ഒരു പരിധിവരെ വിലയിരുത്താൻ കഴിയും. , - യജമാനന്റെ അവസാന കൃതികളിൽ ഒന്ന്, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് അഭിലാഷങ്ങൾ പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണതയോടെ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ആന്റിസ്തനീസിന്റെ മുഖത്ത്, അവന്റെ പ്രത്യേക വ്യക്തിഗത രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു: ആഴത്തിലുള്ള മടക്കുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ നെറ്റി, പല്ലില്ലാത്ത വായ, കീറിയ മുടി, താടി, സ്ഥിരവും ചെറുതായി ഇരുണ്ടതുമായ രൂപം. എന്നാൽ ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ സങ്കീർണ്ണമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവം ഇല്ല. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ മേഖലയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ തുടർന്നുള്ള യജമാനന്മാർ - സ്കോപ്പസ്, പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസ്, ലിസിപ്പോസ് എന്നിവർ നടത്തി.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ. ബി.സി. സ്കോപ്പസ് ആയിരുന്നു. സ്കോപാസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അവരുടെ ആഴത്തിലുള്ള കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ, ആറ്റിക്ക് സ്കൂളുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള സ്‌കോപാസ് സ്മാരക-വീരചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സ്വയം അർപ്പിച്ചു. ഇതിലൂടെ, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം തുടരുന്നതായി തോന്നി. സ്‌കോപാസിന്റെ പ്രവർത്തനം അതിന്റെ വലിയ ഉള്ളടക്കത്തിലും ചൈതന്യത്തിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. സ്കോപ്പസിലെ നായകന്മാർ, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളിലെ നായകന്മാരെപ്പോലെ, ശക്തരും ധീരരുമായ ആളുകളുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഗുണങ്ങളുടെ ആൾരൂപമായി തുടരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ആത്മീയ ശക്തികളുടെയും കൊടുങ്കാറ്റുള്ള നാടകീയ പിരിമുറുക്കത്താൽ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അവയെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഒരു വീരകൃത്യത്തിന് നയത്തിന്റെ യോഗ്യരായ ഓരോ പൗരനും സ്വാഭാവികമായ ഒരു പ്രവൃത്തിയുടെ സ്വഭാവമില്ല. സ്‌കോപാസിലെ നായകന്മാർ അസാധാരണമായ ശക്തിയിലാണ്. അഭിനിവേശത്തിന്റെ തിരക്ക് ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളിൽ അന്തർലീനമായ ഹാർമോണിക് വ്യക്തതയെ തകർക്കുന്നു, എന്നാൽ മറുവശത്ത്, സ്‌കോപാസിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അതിശയകരമായ ആവിഷ്‌കാരവും വ്യക്തിഗതവും വികാരാധീനവുമായ അനുഭവത്തിന്റെ സ്പർശം നൽകുന്നു.

അതേ സമയം, സ്കോപ്പസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയിലേക്ക് കഷ്ടതയുടെ രൂപഭാവം അവതരിപ്പിച്ചു, ആന്തരിക ദാരുണമായ ഒടിവ്, പോളിസിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളുടെ ദാരുണമായ പ്രതിസന്ധിയെ പരോക്ഷമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

അരനൂറ്റാണ്ടോളം നീണ്ട തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, സ്കോപസ് ഒരു ശിൽപിയായി മാത്രമല്ല, ഒരു വാസ്തുശില്പിയായും പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വളരെ ചെറിയ ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചിട്ടുള്ളൂ. പുരാതന കാലത്ത് അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന് പേരുകേട്ട ടെഗിയയിലെ അഥീന ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന്, തുച്ഛമായ ശകലങ്ങൾ മാത്രമേ വന്നിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ അവയിൽ നിന്ന് പോലും കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ധൈര്യവും ആഴവും വിലയിരുത്താൻ കഴിയും. കെട്ടിടത്തിന് പുറമേ, സ്‌കോപാസ് അതിന്റെ ശിൽപ അലങ്കാരവും പൂർത്തിയാക്കി. പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെന്റിൽ, കൈക് താഴ്‌വരയിൽ അക്കില്ലസും ടെലിഫോസും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കിഴക്കൻ പെഡിമെന്റിൽ, മെലീഗറും അറ്റലാന്റയും കാലിഡോണിയൻ പന്നിയെ വേട്ടയാടി.

പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെന്റിൽ നിന്ന് പരിക്കേറ്റ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ തല, വാല്യങ്ങളുടെ പൊതുവായ വ്യാഖ്യാനമനുസരിച്ച്, പോളിക്ലീറ്റോസിനോട് അടുത്തതായി തോന്നും. എന്നാൽ പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട തലയുടെ ആവേശകരമായ ദയനീയമായ തിരിവ്, ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും വിശ്രമമില്ലാത്തതുമായ കളി, വേദനാജനകമായ കമാനങ്ങളുള്ള പുരികങ്ങൾ, പകുതി തുറന്ന വായ എന്നിവ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് അറിയാത്തത്ര ആവേശകരമായ ആവിഷ്‌കാരവും അനുഭവത്തിന്റെ നാടകവും നൽകുന്നു. മാനസിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ശക്തി ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന് മുഖത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് ഘടനയുടെ ലംഘനമാണ് ഈ തലയുടെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത. പുരികങ്ങളുടെ കമാനങ്ങളുടെ മുകൾഭാഗവും ഐബോളിന്റെ മുകളിലെ കമാനവും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, ഇത് നാടകീയത നിറഞ്ഞ ഒരു വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകളോട് കണ്ണ് സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവയ്ക്ക് അർത്ഥപരമായ അർത്ഥം ഉള്ളപ്പോൾ, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ഇത് തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ യജമാനന്മാരിൽ മാർബിളിന് നിർണ്ണായകമായ മുൻഗണന നൽകിയ ആദ്യ വ്യക്തിയാണ് സ്കോപ്പസ് എന്നത് സവിശേഷതയാണ്, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് മൈറോൺ, പോളിക്ലീറ്റോസ് എന്നിവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മെറ്റീരിയലായ വെങ്കലത്തിന്റെ ഉപയോഗം ഏതാണ്ട് ഉപേക്ഷിച്ചു. തീർച്ചയായും, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഊഷ്മളമായ കളി നൽകുന്ന മാർബിൾ, സൂക്ഷ്മമായതോ മൂർച്ചയുള്ളതോ ആയ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, വ്യക്തമായി വാർപ്പിച്ച രൂപങ്ങളും വ്യക്തമായ സിലൗറ്റിന്റെ അരികുകളും ഉള്ള വെങ്കലത്തേക്കാൾ സ്കോപ്പസിന്റെ സൃഷ്ടിയോട് വളരെ അടുത്തായിരുന്നു.

കേടായ ഒരു ചെറിയ പുരാതന പകർപ്പിൽ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ "മേനാട്" എന്ന മാർബിൾ, വികാരത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തന്റെ വികാരങ്ങളെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ഭരിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ മൂർത്തീഭാവമല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അസാധാരണമായ ഉന്മേഷത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലാണ് മേനാടിന്റെ സവിശേഷത. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശിൽപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്‌കോപാസിലെ മേനാട് എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും കാണുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് ശ്രദ്ധേയം.

ലഹരിയിൽ മയങ്ങുന്ന മേനാടിന്റെ നൃത്തം ആവേശഭരിതമാണ്. അവളുടെ തല പിന്നിലേക്ക് എറിയപ്പെടുന്നു, കനത്ത തിരമാലയിൽ നെറ്റിയിൽ നിന്ന് പിന്നിലേക്ക് എറിയപ്പെട്ട അവളുടെ മുടി അവളുടെ തോളിലേക്ക് വീഴുന്നു. ഷോർട്ട് ചിറ്റോണിന്റെ കുത്തനെ വളഞ്ഞ മടക്കുകളുടെ ചലനം, വശത്ത് മുറിച്ച്, ശരീരത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ പ്രേരണയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന ഒരു അജ്ഞാത ഗ്രീക്ക് കവിയുടെ ക്വാട്രെയിൻ പൊതുവായതിനെ നന്നായി അറിയിക്കുന്നു ആലങ്കാരിക സംവിധാനം"മെനാഡ്സ്":

പരിയൻ കല്ല് - ബച്ചന്റെ. എന്നാൽ ശിൽപി ആ കല്ലിന് ആത്മാവ് നൽകി. ഒപ്പം, ലഹരിപിടിച്ചതുപോലെ, അവൾ ചാടി എഴുന്നേറ്റു നൃത്തത്തിലേക്ക് പാഞ്ഞു. ഭ്രാന്തമായ ഒരു ആടിനെക്കൊണ്ട് ഈ മേനാട് സൃഷ്ടിച്ച്, നിങ്ങൾ ആരാധനയിൽ കൊത്തിയ ഒരു അത്ഭുതം ചെയ്തു, സ്‌കോപാസ്.

സ്‌കോപാസ് സർക്കിളിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ കാലിഡോണിയൻ പന്നിയുടെ പുരാണ വേട്ടയുടെ നായകനായ മെലീഗറിന്റെ പ്രതിമയും ഉൾപ്പെടുന്നു. അനുപാത സമ്പ്രദായമനുസരിച്ച്, പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെ കാനോനിന്റെ ഒരുതരം സംസ്കരണമാണ് പ്രതിമ. എന്നിരുന്നാലും, സ്‌കോപാസ് മെലേഗറിന്റെ തലയുടെ വേഗത്തിലുള്ള തിരിവിന് ഊന്നൽ നൽകി, ഇത് ചിത്രത്തിന്റെ ദയനീയ സ്വഭാവത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. സ്കോപ്പസ് ശരീരത്തിന്റെ അനുപാതത്തിന് വലിയ ഐക്യം നൽകി. മുഖത്തിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും രൂപങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം, പൊതുവെ മനോഹരവും എന്നാൽ പോളിക്ലീറ്റോസിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പരിഭ്രാന്തി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും അതിന്റെ വൈകാരികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉത്കണ്ഠയുടെയും അസ്വസ്ഥതയുടെയും അവസ്ഥയാണ് സ്‌കോപാസ് മെലേഗറിൽ അറിയിച്ചത്. നായകന്റെ വികാരങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം പ്രധാനമായും മനുഷ്യ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ സമഗ്രതയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെയും ലംഘനവുമായി സ്‌കോപാസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സ്‌കോപാസിന്റെ കട്ടർ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മനോഹരമായ ഒരു ശവകുടീരത്തിന്റേതാണ് - നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി മുതൽ ഏറ്റവും നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒന്ന്. ബി.സി. ഇലിസസ് നദിയിൽ കണ്ടെത്തിയ "ഒരു യുവാവിന്റെ ശവകുടീരം" ഇതാണ്. ഇതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രത്യേക നാടകത്തിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള മിക്ക റിലീഫുകളിൽ നിന്നും ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇഹലോകവാസം വെടിഞ്ഞ യുവാവും, താടിക്കാരനായ വൃദ്ധനും അവനോട് സങ്കടത്തോടെയും ചിന്തയോടെയും വിടപറയുന്നു, ഉറക്കത്തിൽ മുഴുകി, മരണത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന കുനിഞ്ഞിരുന്ന ആൺകുട്ടിയുടെ രൂപം - ഇവരെല്ലാം വ്യക്തവും ശാന്തവുമായ ധ്യാനം മാത്രമല്ല. , ഗ്രീക്ക് ശവകുടീരങ്ങൾക്ക് സാധാരണയാണ്, എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക സുപ്രധാന ആഴവും വികാരത്തിന്റെ ശക്തിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സ്കോപ്പസിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും ഏറ്റവും പുതിയതുമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്, ഹാലികാർനാസസ് ശവകുടീരത്തിനായി നിർമ്മിച്ച ആമസോണുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിലീഫുകളാണ്.

മറ്റ് ഗ്രീക്ക് ശിൽപികളായ തിമോത്തി, ബ്രയാക്സിസ്, തുടർന്ന് യുവ ലിയോഹർ എന്നിവരോടൊപ്പം ഈ മഹത്തായ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുക്കാൻ മഹാനായ മാസ്റ്ററെ ക്ഷണിച്ചു. സ്‌കോപാസിന്റെ കലാപരമായ ശൈലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂട്ടാളികൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, കൂടാതെ ശവകുടീരം ഫ്രൈസിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന റിബണിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ആശ്വാസങ്ങൾ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ഗ്രേറ്റ് പാനാഥെനൈക് ഫിഡിയസിന്റെ ഫ്രൈസുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് പുതിയത് എന്താണെന്ന് വ്യക്തമായി കാണാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഇത് സ്കോപ്പസിലെ ഹാലികാർനാസസ് ഫ്രൈസിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പാനാഥെനൈക് ഫ്രൈസിലെ രൂപങ്ങളുടെ ചലനം അതിന്റെ എല്ലാ സുപ്രധാന വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി ക്രമേണയും സ്ഥിരമായും വികസിക്കുന്നു. ഘോഷയാത്രയുടെ ചലനത്തിന്റെ സമന്വയവും പര്യവസാനവും പൂർത്തീകരണവും സമ്പൂർണ്ണവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ഒരു മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഹാലികാർനാസിയൻ "അമസോനോമാച്ചിയ"യിൽ, തുല്യമായും ക്രമേണയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ചലനത്തിന് പകരം വ്യത്യസ്‌തമായ എതിർപ്പുകൾ, പെട്ടെന്നുള്ള വിരാമങ്ങൾ, ചലനത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള മിന്നലുകൾ എന്നിവയാൽ മാറ്റപ്പെടുന്നു. വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകൾ എന്നിവ രചനയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള നാടകത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "Amazonomachia" ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഉദാത്തമായ പാത്തോസ് ഇല്ലാത്തതാണ്, എന്നാൽ മറുവശത്ത്, വികാരങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, പോരാട്ടത്തിന്റെ കയ്പ്പ് എന്നിവ അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ കാണിക്കുന്നു. ശക്തരും പേശീബലമുള്ള യോദ്ധാക്കളുടെയും മെലിഞ്ഞതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായ ആമസോണുകളുടെ വേഗത്തിലുള്ള ചലനങ്ങളുടെ എതിർപ്പാണ് ഇത് സുഗമമാക്കുന്നത്.

ഫ്രൈസിന്റെ ഘടന അതിന്റെ ഫീൽഡിൽ ഉടനീളം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സ്വതന്ത്ര പ്ലെയ്‌സ്‌മെന്റിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. വിവിധ ഓപ്ഷനുകൾകരുണയില്ലാത്ത പോരാട്ടത്തിന്റെ അതേ പ്രമേയം. ഗ്രീക്ക് യോദ്ധാവ്, തന്റെ കവചം മുന്നോട്ട് തള്ളിക്കൊണ്ട്, പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞ്, കോടാലി ഉപയോഗിച്ച് കൈകൾ ഉയർത്തുന്ന, മെലിഞ്ഞ, അർദ്ധനഗ്നയായ ആമസോണിനെ അടിക്കുന്ന ആശ്വാസം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്, അതേ ആശ്വാസത്തിന്റെ അടുത്ത ഗ്രൂപ്പിൽ, ഈ രൂപഭാവം കൂടുതലാണ്. വികസിപ്പിച്ചത്: ആമസോൺ വീണു; കൈമുട്ട് നിലത്ത് ചാരി, മുറിവേറ്റവരെ നിഷ്കരുണം അവസാനിപ്പിക്കുന്ന ഗ്രീക്കുകാരന്റെ പ്രഹരത്തെ ചെറുക്കാൻ അവൾ ദുർബലമായ കൈകൊണ്ട് ശ്രമിക്കുന്നു.

ആശ്വാസം ഗംഭീരമാണ്, ഒരു യോദ്ധാവ് കുത്തനെ പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞ്, ആമസോണിന്റെ ആക്രമണത്തെ ചെറുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു കൈകൊണ്ട് തന്റെ കവചം പിടിച്ച് മറ്റൊരു കൈകൊണ്ട് മാരകമായ പ്രഹരം ഏൽപ്പിച്ചു. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഇടതുവശത്ത് ഒരു ആമസോൺ ചൂടുള്ള കുതിരപ്പുറത്താണ്. അവൾ പിന്തിരിഞ്ഞ് ഇരുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവളെ പിന്തുടരുന്ന ഒരു ശത്രുവിന് നേരെ ഒരു ഡാർട്ട് എറിയുന്നു. ചാരി നിൽക്കുന്ന യോദ്ധാവിനു മുകളിലൂടെ കുതിര ഏതാണ്ട് ഓടുന്നു. റൈഡറുടെയും യോദ്ധാക്കളുടെയും വിപരീത ദിശയിലുള്ള ചലനങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലും ആമസോണിന്റെ അസാധാരണമായ ലാൻഡിംഗും അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്കൊപ്പം രചനയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള നാടകീയത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

സ്കോപാസ് ഫ്രൈസിന്റെ മൂന്നാമത്തെ സ്ലാബിന്റെ ഒരു ശകലത്തിലെ സാരഥിയുടെ രൂപം അസാധാരണമായ ശക്തിയും പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞതാണ്.

സമകാലികത്തിലും പിന്നീടുള്ള ഗ്രീക്ക് കലയിലും സ്‌കോപാസ് കല വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്‌കോപാസിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ, പൈഥിയസ് (ഹാലികാർനാസസ് ശവകുടീരത്തിന്റെ നിർമ്മാതാക്കളിൽ ഒരാൾ) മൗസോളസിന്റെയും ഭാര്യ ആർട്ടെമിസിയയുടെയും ഒരു സ്മാരക ശില്പശാല സൃഷ്ടിച്ചു, ശവകുടീരത്തിന്റെ മുകളിൽ ഒരു ക്വാഡ്രിഗയിൽ നിന്നു. ഏകദേശം 3 മീറ്റർ ഉയരമുള്ള മൗസോളസിന്റെ പ്രതിമ, ആധികാരികമായ ഗ്രീക്ക് വ്യക്തതയും യോജിപ്പും അനുപാതങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ മടക്കുകൾ മുതലായവയുടെ വികസനത്തിൽ ഗ്രീക്ക് സ്വഭാവമില്ലാത്ത മൗസോളസിന്റെ ചിത്രവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അവന്റെ വിശാലവും കർശനവും ചെറുതായി സങ്കടപ്പെടുന്നതുമായ മുഖം, നീളമുള്ള മുടി, നീളമുള്ള കൊഴിയുന്ന മീശകൾ മറ്റൊരു രാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയുടെ സവിശേഷമായ വംശീയ രൂപം അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ അക്കാലത്തെ ശിൽപികളുടെ താൽപ്പര്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എഫെസസിലെ പുതിയ ആർട്ടെമിസ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിരകളുടെ അടിത്തട്ടിലെ മികച്ച റിലീഫുകൾ സ്കോപ്പസിന്റെ കലയുടെ വൃത്തത്തിന് കാരണമാകാം. ചിറകുള്ള പ്രതിഭയുടെ സൗമ്യവും ചിന്തനീയവുമായ രൂപം പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷകമാണ്.

സ്‌കോപാസിന്റെ സമകാലികരായ യുവാക്കളിൽ, ആർട്ടിക് മാസ്റ്റർ പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ സ്വാധീനം മാത്രമേ സ്‌കോപാസിന്റേത് പോലെ ശാശ്വതവും അഗാധവുമായിരുന്നു.

സ്‌കോപാസിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റും ദാരുണവുമായ കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് തന്റെ കൃതിയിൽ വ്യക്തവും ശുദ്ധവുമായ ഐക്യത്തിന്റെയും ശാന്തമായ ചിന്തയുടെയും ആത്മാവ് നിറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സ്‌കോപാസിലെ നായകന്മാർ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും ആവേശഭരിതവുമായ പ്രവർത്തനത്തിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്, പ്രാക്‌സിറ്റലുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി വ്യക്തവും ശാന്തവുമായ ധ്യാനത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും സ്‌കോപാസും പ്രാക്‌സിറ്റലുകളും പരസ്പര പൂരകമാണ്. വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ആണെങ്കിലും, സ്‌കോപാസും പ്രാക്‌സിറ്റലുകളും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ അവസ്ഥ, മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന കല സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സ്‌കോപാസിനെപ്പോലെ, അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളില്ലാത്ത, സുന്ദരിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രതിച്ഛായയ്‌ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകാതെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും സൗന്ദര്യവും വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള വഴികൾ തേടുകയാണ് പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ പ്രതിമകളിൽ, ഒരു മനുഷ്യനെ തികച്ചും സുന്ദരനും യോജിപ്പും വികസിപ്പിച്ചവനും ആയി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സ്‌കോപാസിനേക്കാൾ പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പല കൃതികളേക്കാളും വലിയ കൃപയും ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ നിഴലുകൾ അറിയിക്കുന്നതിലെ വലിയ സൂക്ഷ്മതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ ഏതെങ്കിലും കൃതികളെ "മൊയ്‌റാസ്" പോലുള്ള ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കലയുടെ നേട്ടങ്ങൾ ആ വീരോചിതമായ ജീവിത-സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ ആത്മാവിന്റെ നഷ്ടത്തിന് ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക് വാങ്ങിയതായി വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. മഹത്തായ മഹത്വത്തിന്റെയും സ്വാഭാവിക ലാളിത്യത്തിന്റെയും, അത് പ്രതാപകാലത്തെ സൃഷ്ടികളിൽ നേടിയെടുത്തു.

ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾഉയർന്ന ക്ലാസിക് കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളുമായി പ്രാക്‌സിറ്റലുകൾ ഇപ്പോഴും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "ആക്ഷേപഹാസ്യം പകരുന്ന വീഞ്ഞിൽ" പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് പോളിക്ലെറ്റിക് കാനോൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാധാരണ റോമൻ പകർപ്പുകളിലാണ് സതീർ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയതെങ്കിലും, ഈ പകർപ്പുകളിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ്, പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെ കാനോനിന്റെ ഗാംഭീര്യം പ്രാക്‌സിറ്റലീസ് മയപ്പെടുത്തി. ആക്ഷേപകന്റെ ചലനം മനോഹരമാണ്, അവന്റെ രൂപം മെലിഞ്ഞതാണ്.

പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ (ഏകദേശം 350 ബിസി) പക്വമായ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു കൃതിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്രമ സത്യാസം. പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യം ഗംഭീരനും ചിന്താശീലനുമായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനാണ്. "പുരാണ" ഉത്ഭവത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരേയൊരു വിശദാംശം മൂർച്ചയുള്ള, "ആക്ഷേപഹാസ്യ" ചെവികളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവ മിക്കവാറും അദൃശ്യമാണ്, കാരണം അവ അവന്റെ കട്ടിയുള്ള മുടിയുടെ മൃദുവായ ചുരുളുകളിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു. വിശ്രമിക്കുന്ന സുന്ദരനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ, കൈമുട്ട് മരക്കൊമ്പിൽ ചാരി. മികച്ച മോഡലിംഗ്, അതുപോലെ ശരീരത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ മൃദുവായി സ്ലൈഡുചെയ്യുന്ന നിഴലുകൾ, ശ്വാസോച്ഛ്വാസം, ജീവിതത്തിന്റെ ഭയം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കനത്ത മടക്കുകളും പരുക്കൻ ഘടനയും ഉപയോഗിച്ച് തോളിൽ എറിയുന്ന ലിങ്ക്സ് ചർമ്മം ശരീരത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ചൈതന്യവും ഊഷ്മളതയും നൽകുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള കണ്ണുകൾ തുറിച്ചുനോക്കുന്നു ലോകം, അവന്റെ ചുണ്ടുകളിൽ മൃദുവായ ചെറുപുഞ്ചിരി, അവന്റെ വലതു കൈയിൽ - അവൻ ഇപ്പോൾ വായിച്ച ഓടക്കുഴൽ.

"ഹെർമിസ് റെസ്‌റ്റിംഗ് വിത്ത് ദി ഇൻഫന്റ് ഡയോനിസസ്", "അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് സിനിഡസ്" എന്നിവയിൽ പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയോടെ വെളിപ്പെട്ടു.

ഹെർമിസ് വഴിയിൽ നിർത്തിയതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൻ ഒരു മരത്തിന്റെ തടിയിൽ അശ്രദ്ധമായി ചാരി. സംരക്ഷിക്കപ്പെടാത്ത വലതു കൈയിൽ, ഹെർമിസ് പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു കൂട്ടം മുന്തിരിപ്പഴം കൈവശം വച്ചിരുന്നു, അതിലേക്ക് ശിശു ഡയോനിസസ് എത്തുന്നു (ക്ലാസിക്കൽ കലയിലെ കുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പതിവുപോലെ അവന്റെ അനുപാതം ബാലിശമല്ല). ഈ പ്രതിമയുടെ കലാപരമായ പൂർണത പ്രതിമയുടെ ജീവശക്തിയിലാണ്, അതിന്റെ റിയലിസത്തിൽ, ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവുമായ ആത്മീയതയുടെ ആ പ്രകടനത്തിൽ, ഹെർമിസിന്റെ മനോഹരമായ മുഖത്തിന് ശിൽപിക്ക് നൽകാൻ കഴിഞ്ഞു.

പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മൃദുലമായ മിന്നുന്ന നാടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും രൂപത്തിന്റെ ചലനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത സൂക്ഷ്മതകളും എല്ലാ ഷേഡുകളും അറിയിക്കാനുള്ള മാർബിളിന്റെ കഴിവ് ആദ്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് അത്തരം വൈദഗ്ധ്യം പ്രാക്‌സിറ്റലീസ് ആണ്. മെറ്റീരിയലിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ മിഴിവോടെ ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അതീവ സുപ്രധാനവും ആത്മീയവുമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ചുമതലയ്ക്ക് അവരെ കീഴ്പ്പെടുത്തി, ശക്തവും മനോഹരവുമായ ഹെർമിസിന്റെ ചലനത്തിന്റെ എല്ലാ കുലീനതകളും പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് അറിയിക്കുന്നു, ഇലാസ്റ്റിക്. പേശികളുടെ വഴക്കം, ശരീരത്തിന്റെ ഊഷ്മളതയും ഇലാസ്റ്റിക് മൃദുത്വവും, അവന്റെ ചുരുണ്ട മുടിയിൽ നിഴലുകളുടെ മനോഹരമായ കളി, അവന്റെ ചിന്താപരമായ രൂപത്തിന്റെ ആഴം.

അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് സിനിഡസിൽ, വസ്ത്രങ്ങൾ അഴിച്ചുമാറ്റി വെള്ളത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങാൻ തയ്യാറായ ഒരു സുന്ദരിയായ നഗ്നയായ സ്ത്രീയെ പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് അവതരിപ്പിച്ചു. വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മൂർച്ചയുള്ള കളിയോടെ വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട വസ്ത്രങ്ങളുടെ ദുർബലമായ ഭാരമുള്ള മടക്കുകൾ ശരീരത്തിന്റെ മെലിഞ്ഞ രൂപങ്ങൾക്കും അതിന്റെ ശാന്തവും സുഗമവുമായ ചലനത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പ്രതിമ ആരാധനാ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണെങ്കിലും, അതിൽ ദൈവികമായി ഒന്നുമില്ല - അത് കൃത്യമായി ഒരു സുന്ദരിയായ ഭൂമിയിലെ സ്ത്രീയാണ്. നഗ്നയായ സ്ത്രീ ശരീരം, അപൂർവ്വമായെങ്കിലും, ഇതിനകം തന്നെ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശിൽപികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു (ലുഡോവിസിയുടെ സിംഹാസനത്തിൽ നിന്നുള്ള "ഗേൾ ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റ്", തെർമേ മ്യൂസിയത്തിലെ "മുറിവുള്ള നിയോബിഡ" മുതലായവ), എന്നാൽ ആദ്യമായി ഒരു നഗ്ന ദേവത ചിത്രീകരിച്ചത്, ആദ്യമായി ഒരു ആരാധനാ പ്രതിമയിൽ അതിന്റെ ഉദ്ദേശിച്ച ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി, ഈ ചിത്രം ഏതെങ്കിലും ഗാംഭീര്യത്തിൽ നിന്നും ഗാംഭീര്യത്തിൽ നിന്നും സ്വതന്ത്രമായി ധരിച്ചിരുന്നു. അത്തരമൊരു പ്രതിമയുടെ രൂപം സാധ്യമായത് പഴയ പുരാണ ആശയങ്ങൾക്ക് ഒടുവിൽ അവയുടെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടതുകൊണ്ടും നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്കുകാർക്കും മാത്രമാണ്. ബി.സി. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യവും സുപ്രധാന ആവിഷ്‌കാരവും ആരാധനയുടെ ആവശ്യകതകളും പാരമ്പര്യങ്ങളും പാലിക്കുന്നതിനേക്കാൾ പ്രധാനമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഈ പ്രതിമയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം, റോമൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ പ്ലിനി ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രതിപാദിക്കുന്നു:

“... എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ മാത്രമല്ല, പ്രപഞ്ചത്തിൽ പൊതുവായി നിലനിൽക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ശുക്രനാണ്. അവളെ കാണാൻ പലരും നിഡോസിലേക്ക് കപ്പൽ കയറി. പ്രാക്‌സിറ്റെൽ ഒരേസമയം ശുക്രന്റെ രണ്ട് പ്രതിമകൾ നിർമ്മിക്കുകയും വിറ്റഴിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ഒന്ന് വസ്ത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു - തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശമുള്ള കോസിലെ നിവാസികൾ ഇത് തിരഞ്ഞെടുത്തു. രണ്ട് പ്രതിമകൾക്കും ഒരേ വിലയാണ് പ്രാക്‌സിറ്റൽസ് ഈടാക്കിയത്. എന്നാൽ കോസിലെ നിവാസികൾ ഈ പ്രതിമയെ ഗൗരവമേറിയതും എളിമയുള്ളതുമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു; അവർ നിരസിച്ച, Cnidians വാങ്ങി. അവളുടെ പ്രശസ്തി അളക്കാനാവാത്തവിധം ഉയർന്നതായിരുന്നു. സാർ നിക്കോമിഡെസ് പിന്നീട് അവളെ സിനിഡിയൻമാരിൽ നിന്ന് വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അവർക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാ വലിയ കടങ്ങൾക്കും സിനിഡിയൻമാരുടെ അവസ്ഥ ക്ഷമിക്കാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എന്നാൽ പ്രതിമയുമായി പങ്കുചേരുന്നതിനുപകരം എല്ലാം സഹിക്കാനായിരുന്നു സിനിഡിയൻമാർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്. അല്ലാതെ വെറുതെയല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് ഈ പ്രതിമ ഉപയോഗിച്ച് സിനിഡസിന്റെ മഹത്വം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പ്രതിമ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കെട്ടിടം എല്ലാം തുറന്നിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും കാണാൻ കഴിയും. മാത്രമല്ല, ദേവിയുടെ തന്നെ അനുകൂലമായ പങ്കാളിത്തത്തോടെയാണ് ഈ പ്രതിമ നിർമ്മിച്ചതെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, അത് ഉണ്ടാക്കുന്ന ആനന്ദം കുറവല്ല ... ".

സിനിഡസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ, നിരവധി ആവർത്തനങ്ങൾക്കും അനുകരണങ്ങൾക്കും കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും അവയ്‌ക്കൊന്നും ഒറിജിനലുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പിന്നീടുള്ള അനുകരണികൾ അഫ്രോഡൈറ്റിൽ കണ്ടത് മനോഹരമായ ഒരു സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയചിത്രം മാത്രമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ ചിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കം വളരെ പ്രധാനമാണ്. "അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് സിനിഡസ്" ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പൂർണതയോടുള്ള ആദരവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

"സിനിഡിയൻ അഫ്രോഡൈറ്റ്" നിരവധി പകർപ്പുകളിലും വേരിയന്റുകളിലും നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടുണ്ട്, ചിലത് പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കാലം മുതലുള്ളവയാണ്. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് വത്തിക്കാനിലെയും മ്യൂണിക്കിലെയും മ്യൂസിയങ്ങളുടെ പകർപ്പുകളല്ല, അവിടെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ രൂപം പൂർണ്ണമായും സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു (ഇവ വളരെ ഉയർന്ന അന്തസ്സുള്ള പകർപ്പുകളല്ല), മറിച്ച് നെപ്പോളിയൻ "ടോർസോ ഓഫ് അഫ്രോഡൈറ്റ്" പോലുള്ള പ്രതിമകളാണ്. അതിശയകരമായ സുപ്രധാന മനോഹാരിത, അല്ലെങ്കിൽ "അഫ്രോഡൈറ്റ് കോഫ്മാൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ തലവൻ എന്ന നിലയിൽ, അവിടെ പ്രാക്‌സിറ്റൈലുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ രൂപവും മുഖഭാവത്തിന്റെ മൃദുവായ ആർദ്രതയും മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ പുരാതന ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സ്മാരകം - "അഫ്രോഡൈറ്റ് ഖ്വോഷ്ചിൻസ്കി" യുടെ ശരീരവും പ്രാക്സൈറ്റലിലേക്ക് കയറുന്നു.

പുരാണ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങളെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു എന്നതും പ്രാക്‌സിറ്റീലിന്റെ കലയുടെ പ്രാധാന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "അപ്പോളോ സൗരോക്‌ടണിന്റെ" പ്രതിമ, സാരാംശത്തിൽ, ഒരു ഗ്രീക്ക് ബാലൻ തന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രയോഗിക്കുന്നു: ഓടുന്ന പല്ലിയെ അമ്പടയാളം കൊണ്ട് തുളയ്ക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ മെലിഞ്ഞ ഇളം ശരീരത്തിന്റെ കൃപയിൽ ദൈവികമായി ഒന്നുമില്ല, അപ്പോളോയുടെ പഴയ പരമ്പരാഗത ഗ്രീക്ക് പ്രതിച്ഛായയിൽ ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല എന്ന തരത്തിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു ഗാന-ഗാനപരമായ പുനർവിചിന്തനത്തിന് മിത്ത് തന്നെ വിധേയമായി.

ഗാബിയയിലെ ആർട്ടെമിസും ഇതേ കൃപയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ഗ്രീക്ക് യുവതി, സ്വാഭാവികവും സ്വതന്ത്രവുമായ ആംഗ്യത്തോടെ തോളിൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുന്നു, അപ്പോളോയുടെ സഹോദരിയായ കർശനവും അഭിമാനവുമുള്ള ഒരു ദേവതയെപ്പോലെ തോന്നുന്നില്ല.

ചെറിയ ടെറാക്കോട്ട പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ അവ അനന്തമായ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ ആവർത്തിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിൽ, പ്രാക്സൈറ്റലുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വലിയ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. അതിന്റെ എല്ലാ ഘടനയിലും "Artemis of Gabii" ന് അടുത്ത്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വസ്ത്രത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ അത്ഭുതകരമായ ടനാഗ്ര പ്രതിമയും മറ്റു പലതും (ഉദാഹരണത്തിന്, "ഷെല്ലിലെ അഫ്രോഡൈറ്റ്"). പേരിനാൽ നമുക്ക് അജ്ഞാതരായ, എളിമയുള്ള, യജമാനന്മാരുടെ ഈ സൃഷ്ടികളിൽ, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ സവിശേഷതയായ ജീവിതത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ കാവ്യം, എണ്ണമറ്റ തണുത്ത ഭംഗിയുള്ളതോ മധുര വികാരഭരിതമായതോ ആയ പരാമർശങ്ങളേക്കാൾ അനുപാതമില്ലാതെ വലിയ അളവിൽ അവയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർഹെല്ലനിസ്റ്റിക്, റോമൻ ശില്പം.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലുള്ള ചില പ്രതിമകൾക്കും വലിയ മൂല്യമുണ്ട്. ബി.സി. അജ്ഞാതരായ കരകൗശല വിദഗ്ധർ നിർമ്മിച്ചത്. സ്‌കോപാസിന്റെയും പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെയും റിയലിസ്റ്റിക് കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളെ അവ അദ്വിതീയമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കണ്ടെത്തിയ ഒരു എഫെബിന്റെ വെങ്കല പ്രതിമയാണ്. മാരത്തണിനടുത്തുള്ള കടലിൽ ("മാരത്തണിൽ നിന്നുള്ള യുവാവ്"). പ്രാക്‌സിറ്റീലിയൻ കലയുടെ എല്ലാ ചിത്രപരവും ടെക്‌സ്ചറൽ ടെക്‌നിക്കുകളും ഉപയോഗിച്ച് വെങ്കല സാങ്കേതികതയുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഈ പ്രതിമ നൽകുന്നു. ആനുപാതികമായ ചാരുതയിലും ആൺകുട്ടിയുടെ മുഴുവൻ രൂപത്തിന്റെയും ആർദ്രതയിലും ചിന്താശേഷിയിലും പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ സ്വാധീനം ഇവിടെ പ്രതിഫലിച്ചു. “യൂബ്യൂലിയസിന്റെ തല”യും പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ സർക്കിളിൽ പെടുന്നു, അതിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, പ്രത്യേകിച്ച്, മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിനും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അലകളുടെ മുടി, മാത്രമല്ല - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി - അതിന്റെ ആത്മീയ സൂക്ഷ്മതയോടെ.

ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കലയെ അഭിമുഖീകരിച്ച ജോലികൾ സ്കോപാസിന്റെയും പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിൽ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും പൂർണ്ണവുമായ പരിഹാരം കണ്ടെത്തി. അവരുടെ സൃഷ്ടി, അതിന്റെ എല്ലാ നൂതന സ്വഭാവത്തിനും, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ തത്വങ്ങളുമായും കലകളുമായും ഇപ്പോഴും അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ അവസാന മൂന്നാമത്തേത്, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം നേരിട്ട് കുറയുകയും ഭാഗികമായി നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് മാസിഡോണിയ, നിരവധി പ്രമുഖ നയങ്ങളുടെ വലിയ അടിമ ഉടമകളുടെ പിന്തുണയോടെ, ഗ്രീക്ക് കാര്യങ്ങളിൽ ആധിപത്യം നേടിയത്.

പഴയ ജനാധിപത്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ, പോലീസിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സംരക്ഷകർ, അവരുടെ വീരോചിതമായ ചെറുത്തുനിൽപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നിർണായക പരാജയം ഏറ്റുവാങ്ങി. ഈ തോൽവി ചരിത്രപരമായി അനിവാര്യമായിരുന്നു, കാരണം അടിമ-ഉടമസ്ഥ സമൂഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് ആവശ്യമായ സാഹചര്യങ്ങൾ നയവും അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഘടനയും നൽകിയില്ല. അടിമകളുടെ വിജയകരമായ വിപ്ലവത്തിനും അടിമ-ഉടമ വ്യവസ്ഥയുടെ അടിത്തറ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനുമുള്ള ചരിത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ഇതുവരെ നിലവിലില്ല. മാത്രമല്ല, പോളിസിന്റെ പഴയ സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള സംരക്ഷകരും മാസിഡോണിയൻ വിപുലീകരണത്തിന്റെ ശത്രുക്കളായ പ്രശസ്ത ഏഥൻസിലെ പ്രഭാഷകനായ ഡെമോസ്തനീസും പോലും അടിമ വ്യവസ്ഥയെ അട്ടിമറിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും സ്വതന്ത്ര വിഭാഗത്തിലെ വലിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പഴയ അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ജനാധിപത്യത്തിന്റെ തത്വങ്ങളോട് പ്രതിബദ്ധതയുള്ള ജനസംഖ്യ. അതിനാൽ അവരുടെ കാരണത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ നാശം. ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങൾ ഗ്രീസിൽ മാസിഡോണിയയുടെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ച യുഗം മാത്രമല്ല, പുരാതന ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ അധ്യായം തുറന്ന മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ കിഴക്കോട്ടുള്ള (ബിസി 334 - 325) വിജയകരമായ പ്രചാരണങ്ങളുടെ യുഗവും ആയിരുന്നു. സമൂഹം - ഹെല്ലനിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ.

സ്വാഭാവികമായും, ഈ സമയത്തിന്റെ പരിവർത്തന സ്വഭാവം, പഴയതിന്റെ സമൂലമായ തകർച്ചയുടെയും പുതിയതിന്റെ ജനനത്തിന്റെയും സമയം, കലയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

അക്കാലത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായ കപട-ക്ലാസിക്കൽ കലയും റിയലിസ്റ്റിക്, നൂതന കലയും തമ്മിൽ ഒരു പോരാട്ടം നടന്നു, ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അത് ഇതിനകം അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് പിൽക്കാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയിലെ ആദർശവൽക്കരണ പ്രവണത അതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യ വിരുദ്ധ സ്വഭാവം പ്രത്യേക വ്യക്തതയോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്. വാസ്തവത്തിൽ, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ പോലും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പൂർണ്ണമായ ഒറ്റപ്പെടൽ നൽകി. ബി.സി. ആദർശവൽക്കരണ ദിശയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തണുത്ത അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെയും കൃത്രിമത്വത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളാണ്. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ അത്തരം യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഐറേന വിത്ത് പ്ലൂട്ടോസ്" പ്രതിമയുടെ രചയിതാവായ കെഫിസോഡോട്ട്, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് ക്രമേണ അവയുടെ സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കം എങ്ങനെ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് കാണാൻ കഴിയും. ആദർശവൽക്കരണ ദിശയിലുള്ള ഒരു ശില്പിയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ചിലപ്പോൾ ഔപചാരിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങി, അത് ബാഹ്യമായി മനോഹരവും എന്നാൽ യഥാർത്ഥമായ ജീവിതത്തെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, പ്രത്യേകിച്ച് നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്ന ഈ യാഥാസ്ഥിതിക പ്രവണത പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി വികസിച്ചു. ഈ പ്രവണതയിലെ കലാകാരന്മാർ പുതിയ രാജവാഴ്ചയെ അലങ്കരിക്കാനും ഉയർത്താനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തതും വലിയ അടിമ ഉടമകളുടെ ജനാധിപത്യ വിരുദ്ധ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കാനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌ത ഒരു തണുത്ത ഗംഭീരമായ ഔദ്യോഗിക കലയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുത്തു. ഈ പ്രവണതകൾ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഹാലികാർനാസസ് ശവകുടീരത്തിനായി തിമോത്തി, ബ്രിയാക്സിസ്, ലിയോച്ചാർ എന്നിവർ നിർമ്മിച്ച റിലീഫുകളിൽ, അവരുടേതായ രീതിയിൽ അലങ്കാരമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

കപട-ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ കല ഏറ്റവും സ്ഥിരമായി വെളിപ്പെടുത്തിയത് ലിയോച്ചാറിന്റെ കൃതിയിലാണ്, ജന്മംകൊണ്ട് ഏഥൻസുകാരനായിരുന്ന ലിയോച്ചാർ മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായി. ഫിലിപ്പിയന് വേണ്ടി മാസിഡോണിയൻ രാജവംശത്തിലെ രാജാക്കന്മാരുടെ നിരവധി ക്രിസോലെഫന്റൈൻ പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. തണുത്തതും ആഡംബരപൂർണ്ണവുമായ ക്ലാസിക്കൽ, അതായത്, ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളെ ബാഹ്യമായി അനുകരിച്ചുകൊണ്ട്, ലിയോച്ചറിന്റെ കൃതികളുടെ ശൈലി അലക്സാണ്ടറിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന രാജവാഴ്ചയുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു. മാസിഡോണിയൻ രാജവാഴ്ചയുടെ സ്തുതിക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലിയോച്ചാറിന്റെ കൃതികളുടെ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം, മഹാനായ അലക്സാണ്ടറുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ റോമൻ പകർപ്പ് നൽകുന്നു. അലക്സാണ്ടറിന്റെ നഗ്നരൂപത്തിന് അമൂർത്തവും അനുയോജ്യമായതുമായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു.

ബാഹ്യമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പായ “സിയൂസിന്റെ കഴുകൻ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയ ഗാനിമീഡിന്” ഒരു അലങ്കാര സ്വഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ഗാനിമീഡിന്റെ രൂപത്തിന്റെ പഞ്ചസാര ആദർശവൽക്കരണം പ്രത്യേക തരത്തെയും ദൈനംദിന രൂപങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള താൽപ്പര്യവുമായി ഇഴചേർന്നിരുന്നു (ഒരു നായ കഴുകനെ നോക്കി കുരയ്ക്കുന്നു. ഗാനിമീഡ് ഉപേക്ഷിച്ചു).

ലിയോഹറിന്റെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് അപ്പോളോയുടെ പ്രതിമയാണ് - പ്രസിദ്ധമായ "അപ്പോളോ ബെൽവെഡെരെ" ( "അപ്പോളോ ബെൽവെഡെരെ" - ഒരു കാലത്ത് വത്തിക്കാൻ ബെൽവെഡെറെയിൽ (ഓപ്പൺ ലോഗ്ഗിയ) സ്ഥിതി ചെയ്തിരുന്ന ലിയോച്ചറിന്റെ വെങ്കല ഒറിജിനലിൽ നിന്ന് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ റോമൻ മാർബിൾ പകർപ്പിന്റെ പേര്.).

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറെ ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ മികച്ച ഗുണങ്ങളുടെ ആൾരൂപമായി അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവർ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പാർഥെനോണിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ, "അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറെ" യുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആപേക്ഷികതയും വ്യക്തമാക്കി. തീർച്ചയായും, ഈ കൃതിയിൽ, ലിയോഹർ തന്റെ കഴിവിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ഒരു കലാകാരനായും ശരീരഘടനയുടെ മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവായും സ്വയം കാണിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അപ്പോളോയുടെ ചിത്രം ആന്തരിക പ്രാധാന്യത്തേക്കാൾ ബാഹ്യമായി മനോഹരമാണ്. ഹെയർസ്റ്റൈലിന്റെ മഹത്വം, തലയുടെ അഹങ്കാരം, ആംഗ്യത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന നാടകീയത എന്നിവ ക്ലാസിക്കുകളുടെ യഥാർത്ഥ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് വളരെ അന്യമാണ്.

"ആർട്ടെമിസ് ഓഫ് വെർസൈൽസിന്റെ" പ്രസിദ്ധമായ പ്രതിമയും, തണുപ്പ് നിറഞ്ഞതും, അൽപ്പം അഹങ്കാരവും നിറഞ്ഞതും, ലിയോച്ചാറിന്റെ വൃത്തത്തിന് അടുത്താണ്.

ഇക്കാലത്തെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു ലിസിപ്പസ്. സ്വാഭാവികമായും, ലിസിപ്പസിന്റെ റിയലിസം ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായ സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസ് എന്നിവയുടെ കലയിൽ നിന്നും കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാക്‌സിറ്റലുകളുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് സ്കോപ്പസിന്റെയും കലാ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ലിസിപ്പസ് വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. അന്തരിച്ച ക്ലാസിക്കുകളുടെ അവസാനത്തെ മഹാനായ മാസ്റ്ററായ ലിസിപ്പസിന്റെ കലയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും, മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ചുമതലയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിഗതവൽക്കരണവും പരിഹരിച്ചു. അതേസമയം, ഈ കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ലിസിപ്പസ് പുതിയ ഷേഡുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കലയുടെ പ്രധാന കടമയായി ഒരു തികഞ്ഞ സുന്ദരിയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം അവസാനിപ്പിച്ചു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ലിസിപ്പസ്, സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ വ്യവസ്ഥകൾ ഈ ആദർശത്തെ ഗുരുതരമായ സുപ്രധാനമായ ഏതെങ്കിലും അടിത്തറയിൽ നിന്ന് നഷ്ടപ്പെടുത്തി എന്ന് തോന്നി.

തീർച്ചയായും, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നതിലൂടെ, ലിസിപ്പസ് തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സാധാരണ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ ഈ സവിശേഷതകൾ തന്നെ, ഈ വ്യക്തിയോടുള്ള കലാകാരന്റെ മനോഭാവം ഇതിനകം തന്നെ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

ഒന്നാമതായി, ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയെ ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം ലിസിപ്പസ് കണ്ടെത്തുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയെ പോളിസിലെ സ്വതന്ത്ര പൗരന്മാരുടെ ടീമിലെ അംഗമായി, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന സവിശേഷതകളിലല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ പ്രായം, തൊഴിൽ എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകളിലാണ്. , ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവത്തിൽ പെടുന്നു. അതിനാൽ, ലിസിപ്പസ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ അതിന്റെ എല്ലാ തനതായ ഒറിജിനാലിറ്റിയിലും പരാമർശിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാധാരണ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. ലിസിപ്പസിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ സവിശേഷത, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്, മാത്രമല്ല ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ തികഞ്ഞതല്ല.

രണ്ടാമതായി, ലിസിപ്പസ് ഒരു പരിധിവരെ തന്റെ കൃതികളിൽ വ്യക്തിപരമായ ധാരണയുടെ നിമിഷം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ചിത്രീകരിച്ച സംഭവത്തോട് തന്റെ വൈകാരിക മനോഭാവം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പ്ലിനി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പൂർവ്വികർ ആളുകളെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അവൻ, ലിസിപ്പസ്, അവർ കാണുന്നത് പോലെയാണെന്ന് ലിസിപ്പസ് പറഞ്ഞു.

ക്ലാസിക്കൽ ശില്പകലയുടെ പരമ്പരാഗത രീതിയിലുള്ള ചട്ടക്കൂടിന്റെ വികാസവും ലിസിപ്പസിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. വലിയ പ്രദേശങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാനും നഗര മേളയിൽ സ്വന്തം സ്ഥാനം നേടാനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത നിരവധി വലിയ സ്മാരക പ്രതിമകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. 3 - 2 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയുടെ സാധാരണമായ ഭീമാകാരമായ പ്രതിമകളുടെ രൂപം പ്രതീക്ഷിച്ച്, 20 മീറ്റർ ഉയരമുള്ള, സിയൂസിന്റെ വെങ്കല പ്രതിമയാണ് ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്. ബി.സി. ഇത്രയും വലിയ വെങ്കല പ്രതിമയുടെ സൃഷ്ടി, അക്കാലത്തെ കലയുടെ അമാനുഷിക മഹത്വത്തിനും അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ശക്തിക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, എഞ്ചിനീയറിംഗ്, ഗണിതശാസ്ത്ര പരിജ്ഞാനത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്കും കാരണമായിരുന്നു. സിയൂസിന്റെ പ്രതിമയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്ലിനിയുടെ പരാമർശം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: "അവർ പറയുന്നതുപോലെ, അത് കൈകൊണ്ട് ചലിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിനും അതിനെ കുലുക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നത് അതിശയകരമാണ്: ഇതാണ് അതിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ കണക്കുകൂട്ടൽ." ലിസിപ്പസ്, കൂറ്റൻ പ്രതിമകളുടെ നിർമ്മാണത്തോടൊപ്പം, ചെറിയ, അറ വലിപ്പത്തിലുള്ള പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വത്തായിരുന്നു, പൊതു സ്വത്തല്ല. അലക്സാണ്ടർ ചക്രവർത്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായി, ഇരിക്കുന്ന ഹെർക്കുലീസിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു മേശ പ്രതിമയാണിത്. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശില്പകലയിൽ ആധുനിക ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ വലിയ ബഹുമുഖ രചനകൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ലിസിപ്പസിന്റെ അഭ്യർത്ഥനയും പുതിയതായിരുന്നു, ഇത് തീർച്ചയായും ശിൽപകലയുടെ ചിത്രപരമായ സാധ്യതകളുടെ പരിധി വിപുലീകരിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "അലക്സാണ്ടർ അറ്റ് ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് ഗ്രാനിക്കസ്" എന്ന പ്രശസ്ത ഗ്രൂപ്പിൽ ഇരുപത്തിയഞ്ച് കുതിരസവാരി രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ലിസിപ്പസിന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ഒരു ആശയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി റോമൻ പകർപ്പുകൾ നമുക്ക് നൽകുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചുള്ള ലിസിപ്പസിന്റെ ഗ്രാഹ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പുരാതന വെങ്കല പ്രതിമയായ "അപ്പോക്സിയോമെൻ" ൽ വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു കായിക മത്സരത്തിനിടെ തന്റെ ശരീരത്തിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ച സ്‌ക്രാപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് അരീനയിലെ മണൽ വൃത്തിയാക്കുന്ന ഒരു യുവാവിനെ ലിസിപ്പസ് ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ പ്രതിമയിൽ, കലാകാരൻ വളരെ: താൻ അനുഭവിച്ച പോരാട്ടത്തിന്റെ സമ്മർദ്ദത്തിന് ശേഷം യുവാവിനെ പിടികൂടിയ ക്ഷീണത്തിന്റെ അവസ്ഥ വ്യക്തമായി പറഞ്ഞു. ഒരു കായികതാരത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, കലാകാരൻ ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ നിർണ്ണായകമായി ലംഘിക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് നായകനെ തന്റെ എല്ലാ ശക്തികളുടെയും ഏറ്റവും പിരിമുറുക്കത്തിൽ കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്. , സ്കോപ്പസിന്റെ കൃതികളിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ധീരനും ശക്തനും, ഒരു നേട്ടം കൈവരിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെ ഡോറിഫോറോസിൽ. ലിസിപ്പസിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപ്പോക്സിയോമെനോസ് ഒരു വീരത്വവും ഇല്ലാത്തതാണ്. മറുവശത്ത്, ചിത്രത്തിന്റെ അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം കാഴ്ചക്കാരിൽ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പ് ഉണർത്താനും അപ്പോക്സിയോമെനെസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്താനും ഒരു നായകനെയല്ല, ഒരു യുവ കായികതാരത്തെ കാണിക്കാനും ലിസിപ്പസിന് അവസരം നൽകുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ലിസിപ്പസ് ഒരു സാധാരണ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു എന്ന് നിഗമനം ചെയ്യുന്നത് തെറ്റാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ചുമതല ലിസിപ്പസ് സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു, എന്നാൽ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ യജമാനന്മാർ ചെയ്തതുപോലെ അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്ഥിരവും സുസ്ഥിരവുമായ സ്വഭാവങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ അനുഭവത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിലൂടെയാണ്. അപ്പോക്സിയോമെനോയിൽ, ലിസിപ്പസ് കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ആന്തരിക സമാധാനവും സുസ്ഥിരവുമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയല്ല, മറിച്ച് മാനസികാവസ്ഥകളുടെ സങ്കീർണ്ണവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ മാറ്റമാണ്. ഇതിനകം തന്നെ പ്ലോട്ട് മോട്ടിഫ്, യുവാവ് അരങ്ങിൽ അനുഭവിച്ച പോരാട്ടത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, ഈ മെലിഞ്ഞ യുവ ശരീരം നേരിട്ട എല്ലാ ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ ശക്തികളുടെ ആവേശകരമായ അദ്ധ്വാനം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരന് അവസരം നൽകുന്നു.

അതിനാൽ രചനയുടെ ചലനാത്മക മൂർച്ചയും സങ്കീർണ്ണതയും. ചെറുപ്പക്കാരന്റെ രൂപം, അസ്ഥിരവും മാറ്റാവുന്നതുമായ ചലനത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനം സ്വതന്ത്രമായി ബഹിരാകാശത്ത് വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്നു. യുവാവ് ഇടതുകാലിൽ ചാരി; അവന്റെ വലത് കാൽ പുറകോട്ടും വശത്തേക്കും വെച്ചിരിക്കുന്നു; മെലിഞ്ഞതും ശക്തവുമായ കാലുകളാൽ എളുപ്പത്തിൽ കൊണ്ടുപോകുന്ന ശരീരം ചെറുതായി മുന്നോട്ട് ചരിഞ്ഞ് അതേ സമയം മൂർച്ചയുള്ള തിരിവിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. പ്രത്യേകിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു തിരിവിൽ, അവന്റെ പ്രകടമായ തല നൽകപ്പെടുന്നു, ശക്തമായ കഴുത്തിൽ നട്ടുപിടിപ്പിക്കുന്നു. അപ്പോക്സിയോമെനിസിന്റെ തല വലത്തേക്ക് തിരിയുകയും അതേ സമയം ഇടത് തോളിലേക്ക് ചെറുതായി ചരിഞ്ഞിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തണലുള്ളതും ആഴമേറിയതുമായ കണ്ണുകൾ തളർച്ചയോടെ വിദൂരതയിലേക്ക് നോക്കുന്നു. അവളുടെ തലമുടി വിശ്രമമില്ലാത്ത ഇഴകളാൽ ഇഴചേർന്നിരുന്നു.

രൂപത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ഫോർ ഷോർട്ടെനിംഗുകളും തിരിവുകളും കാഴ്ചക്കാരനെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്കായി തിരയാൻ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിൽ ചിത്രത്തിന്റെ ചലനത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകടമായ ഷേഡുകൾ വെളിപ്പെടുന്നു. ശിൽപകലയുടെ ഭാഷയുടെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ലിസിപ്പോയുടെ ധാരണയുടെ ആഴത്തിലുള്ള മൗലികതയാണ് ഈ സവിശേഷത. Apoxyomenos-ൽ, ഓരോ കാഴ്ചപ്പാടും ചിത്രത്തിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്, ഈ ധാരണയിലേക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രതിമയ്ക്ക് ചുറ്റും നടക്കുമ്പോൾ മുന്നിൽ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ ആ രൂപത്തിന്റെ വേഗതയേറിയ ഊർജ്ജത്തിന്റെ പ്രതീതി ക്രമേണ ക്ഷീണം അനുഭവപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, കാലക്രമേണ മാറിമാറി വരുന്ന ഇംപ്രഷനുകൾ താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ, അപ്പോക്സിയോമെനെസിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന് പൂർണ്ണമായ ധാരണ ലഭിക്കും. ലിസിപ്പസ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു ശിൽപ സൃഷ്ടിയെ മറികടക്കുന്ന ഈ രീതി സമ്പുഷ്ടമാക്കി കലാപരമായ ഭാഷശിൽപങ്ങൾ.

എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെയും, പുരോഗതി ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക് വാങ്ങി - ഉയർന്ന ക്ലാസിക് ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ സമഗ്രതയും ലാളിത്യവും ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള വില.

ലിസിപ്പസ് അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാൾ സൃഷ്ടിച്ച അപ്പോക്സിയോമെനോസ് "ഹെർമിസ് റെസ്റ്റിംഗ്" ന് സമീപം. ഹെർമിസ് ഒരു പാറയുടെ അരികിൽ ഒരു നിമിഷം ഇരിക്കുന്നതായി തോന്നി. കലാകാരൻ ഇവിടെ സമാധാനവും നേരിയ ക്ഷീണവും അതേ സമയം അതിവേഗം പറക്കാനുള്ള ഹെർമിസിന്റെ സന്നദ്ധതയും അറിയിച്ചു. ഹെർമിസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മിക ഉള്ളടക്കം ഇല്ല; അതിൽ അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൃഷ്ടികളുടെ വ്യക്തമായ വീരത്വമോ സ്കോപ്പസിന്റെ ആവേശകരമായ പ്രേരണയോ പ്രാക്‌സിറ്റെലിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പരിഷ്കൃത ഗാനരചനയോ അടങ്ങിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ മറുവശത്ത്, ഹെർമിസ് ദേവന്മാരുടെ വേഗതയേറിയതും വൈദഗ്ധ്യമുള്ളതുമായ ഹെറാൾഡിന്റെ സ്വഭാവ ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായും പ്രകടമായും അറിയിക്കുന്നു.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ലിസിപ്പസ് തന്റെ പ്രതിമകളിൽ ഒരു അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ നിമിഷം പ്രത്യേകമായി അറിയിക്കുന്നു: പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് വിശ്രമത്തിലേക്ക്, വിശ്രമത്തിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക്; ക്ഷീണിതനായ ഹെർക്കുലീസ് ക്ലബ്ബിൽ ചാരി വിശ്രമിക്കുന്നു ("ഹെർക്കുലീസ് ഫർണീസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). ലിസിപ്പസ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാരീരിക ശക്തിയുടെ പിരിമുറുക്കം പ്രകടമായി കാണിക്കുന്നു: "ഹെർക്കുലീസ് സൈറേനിയൻ ഡോയെ മറികടക്കുന്നു" എന്നതിൽ, ഹെർക്കുലീസിന്റെ കനത്ത ശരീരത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ശക്തി ഡോയുടെ പ്രതിമയുടെ യോജിപ്പിനും കൃപയ്ക്കും അസാധാരണമായ മൂർച്ചയോടെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റോമൻ പകർപ്പിൽ ലിസിപ്പസിന്റെ മറ്റ് കൃതികളെപ്പോലെ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ ഈ രചന, ഹെർക്കുലീസിന്റെ ചൂഷണങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന 12 ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. അതേ പരമ്പരയിൽ നെമിയൻ സിംഹവുമായുള്ള ഹെർക്കുലീസിന്റെ പോരാട്ടം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഗ്രൂപ്പും ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു റോമൻ പകർപ്പിൽ ഞങ്ങളിലേക്ക് വന്നു.

ഗ്രീക്ക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ പരിണാമത്തിനായി ലിസിപ്പസിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം. ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യ സവിശേഷതകളുടെ വ്യക്തമായ കൈമാറ്റത്തിൽ, ലിസിപ്പസ് അലോപ്പേക്കയിൽ നിന്നുള്ള ഡിമെട്രിയസിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയില്ലെങ്കിലും, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പൊതുവായ വെയർഹൗസ് വെളിപ്പെടുത്തുക എന്ന ലക്ഷ്യം അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ വ്യക്തമായും സ്ഥിരമായും സജ്ജമാക്കി. ചരിത്രപരമായ സ്വഭാവമുള്ള ഏഴ് ജ്ഞാനികളുടെ ഛായാചിത്ര പരമ്പരയിലും സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും ലിസിപ്പസ് ഈ തത്വം തുല്യ അളവിൽ പാലിച്ചു.

അതിനാൽ, ലിസിപ്പസിനായുള്ള മുനി ബയാസിന്റെ ചിത്രം, ഒന്നാമതായി, ഒരു ചിന്തകന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ചിന്തയുടെ, ആഴത്തിലുള്ള, ഏകാഗ്രമായ ചിന്തയുടെ പ്രക്രിയയെ അറിയിക്കുന്നു. ബയാസിന്റെ ചെറുതായി കുനിഞ്ഞ തല, നെറ്റി ചുളിക്കുന്ന പുരികങ്ങൾ, അൽപ്പം ഇരുണ്ട ഭാവം, ഇറുകിയ കംപ്രസ് ചെയ്ത ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള വായ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വിശ്രമമില്ലാത്ത കളികളുള്ള മുടിയിഴകൾ - ഇതെല്ലാം പൊതുവായ നിയന്ത്രണത്തിലുള്ള പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, നിസ്സംശയമായും ലിസിപ്പസിന്റെ സർക്കിളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ദാരുണമായ ഉത്കണ്ഠയുടെ ഒരു വികാരം അറിയിക്കുന്നു, ദുഃഖം; ചിന്തിച്ചു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ ജ്ഞാനിയും ഗംഭീരവുമായ ഒരു ഭർത്താവ് മാത്രമല്ല, യൂറിപ്പിഡിസിനെ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ മാസ്റ്റർ കാണിക്കും, മറിച്ച് ഒരു ദുരന്തമാണ്. കൂടാതെ, യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ലിസിപ്പസ് സ്വഭാവം മഹാനായ നാടകകവിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ പ്രക്ഷോഭ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ഏറ്റവും വ്യക്തമായി, ലിസിപ്പസിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ മൗലികതയും ശക്തിയും മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പുരാതന കാലത്ത് പ്രസിദ്ധമായ, നഗ്നനായ ഒരു ഹീറോ-അത്‌ലറ്റിന്റെ പരമ്പരാഗത വേഷത്തിൽ അലക്സാണ്ടറിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രതിമയുടെ ചില ആശയങ്ങൾ ലൂവ്രിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ വെങ്കല പ്രതിമയാണ് നൽകുന്നത്. ലിസിപ്പസിന്റെ യഥാർത്ഥ കൃതിയിൽ നിന്ന് ഒരു ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് മാസ്റ്റർ നിർമ്മിച്ച അലക്സാണ്ടറിന്റെ മാർബിൾ തലയാണ് അസാധാരണമായ താൽപ്പര്യം. ലിസിപ്പസ്, സ്കോപ്പസ് എന്നിവയുടെ കലയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അടുപ്പം വിലയിരുത്താൻ ഈ തല സാധ്യമാക്കുന്നു. അതേ സമയം, സ്കോപ്പസുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അലക്സാണ്ടറിന്റെ ഈ ഛായാചിത്രം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തലിലേക്ക് ഒരു സുപ്രധാന ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി. ശരിയാണ്, അലക്സാണ്ടറിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ബാഹ്യ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയോടെയും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ലിസിപ്പസ് ശ്രമിക്കുന്നില്ല. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ബയാസിന്റെ തലയെപ്പോലെ അലക്സാണ്ടറിന്റെ തലയ്ക്കും അനുയോജ്യമായ ഒരു സ്വഭാവമുണ്ട്, എന്നാൽ അലക്സാണ്ടറിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പൊരുത്തക്കേട് അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ ഇവിടെ അറിയിക്കുന്നു.

തലയുടെ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ഊർജ്ജസ്വലമായ തിരിവ്, കുത്തനെ പിന്നിലേക്ക് എറിയുന്ന മുടിയിഴകൾ ദയനീയമായ ഒരു പ്രേരണയുടെ പൊതുവായ വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, നെറ്റിയിലെ വിലാപ മടക്കുകൾ, കഷ്ടപ്പെടുന്ന രൂപം, വളഞ്ഞ വായ എന്നിവ അലക്സാണ്ടറിന്റെ ചിത്രത്തിന് ദാരുണമായ ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ, കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, വികാരങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കവും അവരുടെ ആന്തരിക പോരാട്ടവും ഇത്ര ശക്തിയോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ. ബി.സി. ഛായാചിത്രത്തിൽ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രകടനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ലിസിപ്പസിന്റെ സ്വഭാവവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ ദിശയ്‌ക്കൊപ്പം, മറ്റൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നു - ബാഹ്യ പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാമ്യം, അതായത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാരീരിക രൂപത്തിന്റെ മൗലികത അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഒളിമ്പിയയിൽ നിന്നുള്ള മുഷ്ടി പോരാളിയുടെ വെങ്കല തലയിൽ, ലിസിപ്പസിന്റെ സഹോദരൻ ലിസിസ്ട്രാറ്റസ് നിർമ്മിച്ചതാകാം, മൃഗീയമായ ശാരീരിക ശക്തി, ഇതിനകം മധ്യവയസ്കനായ പ്രൊഫഷണൽ പോരാളിയുടെ പ്രാകൃത ആത്മീയ ജീവിതം, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ഇരുണ്ടത് കൃത്യമായും ശക്തമായും കൈമാറുന്നു. . പരന്ന മൂക്ക്, ചെറുതും വീതിയേറിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കണ്ണുകൾ, വിശാലമായ കവിൾത്തടങ്ങൾ - ഈ മുഖത്തെ എല്ലാം ഒരു വ്യക്തിയുടെ സവിശേഷ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ക്രൂരമായ ശാരീരിക ശക്തിയും മൂർച്ചയുള്ള സ്ഥിരോത്സാഹവുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൊതുവായ തരവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന മോഡലിന്റെ വ്യക്തിഗത രൂപത്തിലുള്ള സവിശേഷതകൾ മാസ്റ്റർ കൃത്യമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഒരു മുഷ്ടി പോരാളിയുടെ തല ഒരു ഛായാചിത്രവും അതിലും വലിയ അളവിൽ ഒരു പ്രത്യേക മനുഷ്യ സ്വഭാവവുമാണ്. ഈ കലാകാരന്റെ ചിത്രത്തിലുള്ള തീക്ഷ്ണമായ താൽപ്പര്യം, മനോഹരമായ സ്വഭാവ വൈകല്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, ക്ലാസിക്കുകളെ അപേക്ഷിച്ച് തികച്ചും പുതിയതാണ്. അതേസമയം, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവ് മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട വശങ്ങളെ വിലയിരുത്തുന്നതിനും അപലപിക്കുന്നതിനുമുള്ള ചോദ്യങ്ങളിൽ ഒട്ടും താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നില്ല. അവ നിലനിൽക്കുന്നു - കലാകാരൻ അവയെ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായും പ്രകടമായും ചിത്രീകരിക്കുന്നു; ഏതെങ്കിലും തിരഞ്ഞെടുപ്പും മൂല്യനിർണ്ണയവും പ്രശ്നമല്ല - ഇതാണ് ഈ കൃതിയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന തത്വം.

അതിനാൽ, ഈ കലയുടെ മേഖലയിലും, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കൂടുതൽ മൂർത്തമായ ചിത്രീകരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ചുവടുവയ്പ്പിനൊപ്പം കലയുടെ ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഒളിമ്പിയയിൽ നിന്നുള്ള മുഷ്ടി പോരാളിയുടെ തല, അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഇതിനകം തന്നെ വൈകി ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും ഗ്രീക്ക് കലയുടെ വികാസത്തിലെ അടുത്ത ഘട്ടവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ അത് അനുമാനിക്കേണ്ടതില്ല. ബി.സി. വൃത്തികെട്ട തരങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങൾ പരിഹസിക്കപ്പെട്ടില്ല. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെന്നപോലെ. ബിസി, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. കാരിക്കേച്ചർ അല്ലെങ്കിൽ വിചിത്ര സ്വഭാവമുള്ള കളിമൺ പ്രതിമകൾ വ്യാപകമായിരുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഈ പ്രതിമകൾ ഹാസ്യ നാടക മാസ്കുകളുടെ ആവർത്തനങ്ങളായിരുന്നു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിചിത്രമായ പ്രതിമകൾക്കിടയിൽ. ബി.സി. (പ്രത്യേകിച്ച് പലപ്പോഴും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്) നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രതിമകളും. ബി.സി. ഒരു പ്രധാന വ്യത്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രതിമകൾ അഞ്ചാം സി. അവരുടെ എല്ലാ റിയലിസത്തിനും, രൂപങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സാമാന്യവൽക്കരണത്താൽ അവയെ വേർതിരിച്ചു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. അവ കൂടുതൽ നേരിട്ട് സുപ്രധാനമായിരുന്നു, ഏതാണ്ട് തരം സ്വഭാവമായിരുന്നു. അവയിൽ ചിലത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന തരത്തിലുള്ള കൃത്യവും മോശവുമായ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു; ഒരു കൊള്ളപ്പലിശക്കാരൻ-പണം മാറ്റുന്നയാൾ, ഒരു ദുഷ്ട വൃത്തികെട്ട വൃദ്ധ, മുതലായവ. ലെനിൻഗ്രാഡ് ഹെർമിറ്റേജിൽ അത്തരം കളിമൺ പ്രതിമകളുടെ സമൃദ്ധമായ ശേഖരമുണ്ട്.

അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ബി.സി. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ പങ്ക്. ബി.സി. വളരെ വലുതായിരുന്നു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും വലുത്. ബി.സി. പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് പ്രത്യേകമായി വിലമതിച്ചിരുന്ന നിസിയാസ് ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ മിക്ക യജമാനന്മാരെയും പോലെ, പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസ്, അവരുടെ മാർബിൾ പ്രതിമകൾക്ക് ചായം പൂശാൻ ചിത്രകാരന്മാരോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. ഈ ടിൻറിംഗ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും ശ്രദ്ധാലുക്കളുമായിരുന്നു. ഉരുകിയ മെഴുക് പെയിന്റുകൾ മാർബിളിൽ തടവി, കല്ലിന്റെ തണുത്ത വെളുപ്പിനെ മൃദുവായി ഉണർത്തുകയും ചൂടാക്കുകയും ചെയ്തു.

നിസിയസിന്റെ യഥാർത്ഥ കൃതികളൊന്നും നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നില്ല. നിക്നെ വികസിപ്പിച്ച പ്ലോട്ടുകളും കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനുകളും കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കാത്ത പോംപൈയിലെ ചില ചുമർചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. ഒരു പോംപിയൻ ഫ്രെസ്കോയിൽ, നിക്കിയസിന്റെ "പെർസിയസ് ആൻഡ് ആൻഡ്രോമിഡ" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് പുനർനിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. 5-ആം നൂറ്റാണ്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കണക്കുകൾ ഇപ്പോഴും പ്രതിമ സ്വഭാവമുള്ളതാണെങ്കിലും. ബി.സി. ചിത്രങ്ങളുടെ മുൻകരുതലുകളും ചലനങ്ങളും കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്താൽ ചിത്രം വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഏറ്റവും പൊതുവായ പദങ്ങളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, കണക്കുകൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ഥലത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് മതിയാകും. ഒരു വ്യക്തി ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പരിസ്ഥിതിയുടെ വിശദമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ചുമതല അക്കാലത്ത് സജ്ജീകരിച്ചിട്ടില്ല - ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ് പുരാതന പെയിന്റിംഗ് ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിന് അടുത്തെത്തിയത്. വൈകി ക്ലാസിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ സവിശേഷത തികച്ചും സ്വാഭാവികവും ഗ്രീക്ക് കലാബോധം ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ വെളിപ്പെടുത്താൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശ്രമിച്ചുവെന്നതും വിശദീകരിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ചിത്രകലയുടെ ഭാഷയുടെ ആ സവിശേഷതകൾ, മനുഷ്യശരീരത്തെ നന്നായി മാതൃകയാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയത്, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാർ വിജയകരമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ബിസി, പ്രത്യേകിച്ച് നിക്കിയാസ്. സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മൃദുവായ ലൈറ്റ്, ഷേഡ് മോഡലിംഗ്, ശക്തവും അതേ സമയം സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണ സംയോജനവും, രൂപം ശിൽപം ചെയ്യുന്നതും, നിസിയസും നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് കലാകാരന്മാരും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ബി.സി.

പൂർവ്വികരുടെ അവലോകനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗിന്റെ നൈപുണ്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പൂർണ്ണത നേടിയത്, ലിസിപ്പസിനൊപ്പം, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരനായിരുന്നു അപ്പെല്ലെസ്. ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് ഒരു അയോണിയൻ, അപ്പെല്ലെസ് അവസാനത്തെ ക്ലാസിക് പിക്റ്റോറിയൽ പോർട്രെയ്‌ച്ചറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖനായിരുന്നു. മഹാനായ അലക്സാണ്ടറുടെ ഛായാചിത്രം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തമായിരുന്നു; അപ്പെല്ലെസ് നിരവധി സാങ്കൽപ്പിക രചനകളും സൃഷ്ടിച്ചു, അവ നിലനിൽക്കുന്ന വിവരണങ്ങൾ അനുസരിച്ച് പ്രേക്ഷകരുടെ മനസ്സിനും ഭാവനയ്ക്കും മികച്ച ഭക്ഷണം നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ സ്വഭാവത്തിലുള്ള ചില രചനകൾ സമകാലികർ വളരെ വിശദമായി വിവരിച്ചു, നവോത്ഥാനത്തിൽ അവ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഉദാഹരണത്തിന്, അതേ വിഷയത്തിൽ ബോട്ടിസെല്ലി സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗിന്റെ ക്യാൻവാസായി അപ്പെല്ലെസിന്റെ "അലഗറി ഓഫ് സ്ലാൻഡർ" വിവരണം പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ വിവരണം ആളുകളുടെ അപ്പെല്ലസിന്റെ ചിത്രവും അവരുടെ ചലനങ്ങളുടെയും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും പ്രക്ഷേപണവും മഹത്തായ സുപ്രധാന ആവിഷ്‌കാരത്താൽ വേർതിരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, മൊത്തത്തിലുള്ള രചന ഒരു പരിധിവരെ സോപാധികമായിരുന്നു എന്ന ധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചില അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കണക്കുകൾ പ്രേക്ഷകരുടെ കൺമുന്നിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി കടന്നുപോകുന്നതായി തോന്നി.

കോസ് ദ്വീപിലെ അസ്ക്ലേപിയസ് ക്ഷേത്രത്തെ അലങ്കരിച്ച അപ്പെല്ലസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ് അനാഡിയോമെൻ, കലാകാരന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രത്യേകിച്ച് പൂർണ്ണമായ രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ ഈ ചിത്രം പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ സിനിഡസിനേക്കാൾ പ്രശസ്തമായിരുന്നു. നഗ്നയായ അഫ്രോഡൈറ്റ് വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന് വരുന്നതും അവളുടെ മുടിയിൽ നിന്ന് കടൽ ഈർപ്പം പിഴിഞ്ഞെടുക്കുന്നതും അപ്പെല്ലസ് ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ കൃതിയിലെ സമകാലികരെ നനഞ്ഞ ശരീരത്തിന്റെയും സുതാര്യമായ വെള്ളത്തിന്റെയും സമർത്ഥമായ പ്രതിച്ഛായ മാത്രമല്ല, അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ശോഭയുള്ള, "ആനന്ദവും സ്നേഹവും കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്ന" രൂപവും ബാധിച്ചു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നത് അപ്പെല്ലസിന്റെ നിരുപാധികമായ യോഗ്യതയാണ്, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ വികാസത്തിലെ പൊതുവായ പ്രവണതയിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ അടുപ്പിക്കുന്നു. ബി.സി.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി. സ്മാരക പെയിന്റിംഗും വ്യാപകമായിരുന്നു. പഴയ വിവരണങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് ശിൽപത്തിന്റെ അതേ വികസന പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി എന്ന് തികച്ചും സാദ്ധ്യതയുള്ള ഒരു അനുമാനം ഉണ്ടാക്കാം, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അതിജീവിച്ച ഒറിജിനലുകളുടെ ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായ അഭാവം നമുക്ക് അത് നൽകുന്നത് അസാധ്യമാക്കുന്നു. ഒരു വിശദമായ വിലയിരുത്തൽ. എന്നിരുന്നാലും, കസാൻലക്കിൽ (ബൾഗേറിയ) അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തിയ ചുവർചിത്രങ്ങൾ പോലെയുള്ള സ്മാരകങ്ങൾ, 4-ആം അല്ലെങ്കിൽ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്. ബി.സി. , ഈ ഫ്രെസ്കോകൾ ഒരു ഗ്രീക്ക് മാസ്റ്ററാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിനാൽ, അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചാരുതയെയും സൂക്ഷ്മതയെയും കുറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത ആശയം നൽകുക. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതി ഇല്ല, കണക്കുകൾ പരന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു സാധാരണ പ്രവർത്തനത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഏതെങ്കിലും പ്രവിശ്യാ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഒരു മാസ്റ്ററാണ് പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ഗ്രീക്ക് പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവങ്ങളിലൊന്നായി കസാൻലാക്കിൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തൽ കണക്കാക്കാം.

ലേറ്റ് ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിലും പ്രായോഗിക കലകൾ തഴച്ചുവളർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ കലാപരമായ കരകൗശലവസ്തുക്കളുടെ യഥാർത്ഥ ഗ്രീക്ക് കേന്ദ്രങ്ങൾക്കൊപ്പം. ബിസി, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഏഷ്യാമൈനർ, ഗ്രേറ്റ് ഗ്രീസ് (അപുലിയ, കാമ്പാനിയ), വടക്കൻ കരിങ്കടൽ മേഖല എന്നിവയുടെ കേന്ദ്രങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയാണ്; അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലേതിനേക്കാൾ പലപ്പോഴും. ബിസിയിൽ, സങ്കീർണ്ണവും സൂക്ഷ്മവുമായ ചേസിംഗും പ്രൊഫൈലിംഗും ഉള്ള വിലകൂടിയ വെള്ളി പാത്രങ്ങളുടെ സാങ്കേതികത കളിമണ്ണിൽ അനുകരിക്കുന്ന പാത്രങ്ങളുണ്ട്. ഒരു പാത്രത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കോൺവെക്സ് റിലീഫ് ചിത്രങ്ങളുടെ കളറിംഗ് വളരെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമ്പന്നമായ വീടുകളുടെ സവിശേഷതയായ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ ആഡംബരത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും അനന്തരഫലമായിരുന്നു ഇത്തരത്തിലുള്ള പാത്രങ്ങളുടെ രൂപം. ബി.സി. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആപേക്ഷിക സാമ്പത്തിക അഭിവൃദ്ധി. തെക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ഗ്രീക്ക് നഗരങ്ങൾ ഈ നഗരങ്ങളിൽ ഈ ശൈലിയിലുള്ള പാത്രങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ വിതരണം നിർണ്ണയിച്ചു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സെറാമിക്സ് മാസ്റ്റേഴ്സാണ് പലപ്പോഴും സൃഷ്ടിച്ചത്. ബി.സി. രൂപമുള്ള പാത്രങ്ങളും. മാത്രമല്ല, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലാണെങ്കിൽ. ബി.സി. യജമാനന്മാർ സാധാരണയായി ഒരു വ്യക്തിയുടെയോ മൃഗത്തിന്റെയോ തലയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, പലപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക രൂപമായിരുന്നു, പിന്നീട് നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. അവ പലപ്പോഴും മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പുകളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പരസ്പരം ഇഴചേർന്നതും തിളക്കമുള്ളതുമായ നിരവധി രൂപങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഏഷ്യാമൈനർ വംശജരായ "അഫ്രോഡൈറ്റ് ഒപ്പമുള്ള രണ്ട് ഇറോസ്" എന്ന ശിൽപപരമായ ലെക്കിത്തോസ്.

ലോഹത്തിൽ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യാപകമായി. ദുരിതാശ്വാസ ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച വെള്ളി കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പാത്രങ്ങളും വിഭവങ്ങളും പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കണ്ടെത്തിയ "ഓർസിനി ബൗൾ" ഇതാണ്. ആൻസിയോയിൽ, ഒറെസ്റ്റസ് കോടതിയുടെ റിലീഫ് ചിത്രീകരണത്തോടെ. അടുത്തിടെ ബൾഗേറിയയിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധേയമായ സ്വർണ്ണ വസ്തുക്കൾ കണ്ടെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, പൊതുവേ, പ്രായോഗിക കലകളും പ്രത്യേകിച്ച് വാസ് പെയിന്റിംഗും ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എത്തുന്നില്ല. ബി.സി. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ് പെയിന്റിംഗിന് വളരെ സാധാരണമായ പാത്രത്തിന്റെ ഘടനയും ആകൃതിയും തമ്മിലുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ബന്ധത്തിന്റെ ഉയർന്ന കലാപരമായ പൂർണ്ണത.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കല. ബി.സി. ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ വികസനത്തിന്റെ ദീർഘവും മഹത്തായതുമായ പാത പൂർത്തിയാക്കി.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ക്ലാസിക്കൽ കല, മനുഷ്യന്റെയും മനുഷ്യ കൂട്ടായ്മയുടെയും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ ലക്ഷ്യമാക്കി. ക്ലാസിക്കൽ കല വർഗ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ വികാസത്തിലെ പരമമായ പരകോടികളിലൊന്നായി ശാശ്വതവും ശാശ്വതവുമായ മൂല്യം കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ആദ്യമായി, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിയുടെ ആദർശം അതിന്റെ തികഞ്ഞ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി, ശാരീരികമായും ധാർമ്മികമായും സുന്ദരിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യവും വീര്യവും യഥാർത്ഥത്തിൽ വെളിപ്പെട്ടു.

ഹെല്ലസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ചരിത്രത്തിലെ പുതിയ സമയം ശോഭയുള്ളതോ സർഗ്ഗാത്മകമോ ആയിരുന്നില്ല. എങ്കിൽ വി സി. ബി.സി ഇ. ഗ്രീക്ക് നയങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധി അടയാളപ്പെടുത്തി, പിന്നീട് IV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഗ്രീക്ക് ജനാധിപത്യ രാഷ്ട്രത്വം എന്ന ആശയത്തിന്റെ തകർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം അവയുടെ ക്രമാനുഗതമായ അപചയം സംഭവിച്ചു.

386-ൽ, മുൻ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഏഥൻസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഗ്രീക്കുകാർ പൂർണ്ണമായി പരാജയപ്പെടുത്തിയ പേർഷ്യ, ഗ്രീക്ക് നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങളെ ദുർബലപ്പെടുത്തിയ ആഭ്യന്തര യുദ്ധം മുതലെടുത്ത്, സമാധാനം അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ, ഏഷ്യയിലെ എല്ലാ നഗരങ്ങളും. ചെറിയ തീരം പേർഷ്യൻ രാജാവിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലായി. പേർഷ്യൻ രാഷ്ട്രം ഗ്രീക്ക് ലോകത്തിലെ പ്രധാന മദ്ധ്യസ്ഥനായി; അത് ഗ്രീക്കുകാരുടെ ദേശീയ ഏകീകരണം അനുവദിച്ചില്ല.

ഗ്രീക്ക് രാജ്യങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായി ഒന്നിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങൾ തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്.

അതേസമയം, ഏകീകരണം ഗ്രീക്ക് ജനതയ്ക്ക് ഒരു സാമ്പത്തിക ആവശ്യമായിരുന്നു. ഈ ചരിത്രപരമായ ദൗത്യം നിറവേറ്റുന്നതിന്, അയൽരാജ്യമായ ബാൽക്കൻ ശക്തിയായ മാസിഡോണിയയുടെ അധികാരപരിധിക്കുള്ളിലായിത്തീർന്നു, അത് അപ്പോഴേക്കും ശക്തമായി വളർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാജാവായ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ 338-ൽ ഗ്രീക്കുകാരെ ചീറോനിയയിൽ പരാജയപ്പെടുത്തി. ഈ യുദ്ധം ഹെല്ലസിന്റെ വിധി നിർണ്ണയിച്ചു: അത് ഏകീകൃതമായി മാറി, പക്ഷേ വിദേശ ഭരണത്തിൻ കീഴിലാണ്. ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ മകൻ - മഹാനായ കമാൻഡർ അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് ഗ്രീക്കുകാരെ അവരുടെ ആദിമ ശത്രുക്കളായ പേർഷ്യക്കാർക്കെതിരെ വിജയകരമായ പ്രചാരണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകി.

ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ അവസാന ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്. IV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. പുരാതന ലോകം ഇനി ഹെല്ലനിക് എന്നല്ല, മറിച്ച് ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു യുഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കും.

വൈകി ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയിൽ, പുതിയ പ്രവണതകൾ ഞങ്ങൾ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയുന്നു. മഹത്തായ സമൃദ്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, നഗര-സംസ്ഥാനത്തിലെ ധീരനും സുന്ദരനുമായ ഒരു പൗരനിൽ അനുയോജ്യമായ മനുഷ്യ പ്രതിച്ഛായ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നയത്തിന്റെ തകർച്ച ഈ ആശയത്തെ ഉലച്ചു. മനുഷ്യന്റെ എല്ലാം കീഴടക്കുന്ന ശക്തിയിൽ അഭിമാനിക്കുന്ന ആത്മവിശ്വാസം പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ അത് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, ഉത്കണ്ഠയോ ജീവിതത്തിന്റെ ശാന്തമായ ആസ്വാദനത്തിനുള്ള പ്രവണതയോ നൽകുന്നു. മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിഗത ലോകത്തോടുള്ള താൽപര്യം വളരുകയാണ്; ആത്യന്തികമായി ഇത് മുൻകാലങ്ങളിലെ ശക്തമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

അക്രോപോളിസിന്റെ ശിൽപങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ മഹത്വം ക്രമേണ ചെറുതായിത്തീരുന്നു, പക്ഷേ ജീവിതത്തെയും സൗന്ദര്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ധാരണ സമ്പുഷ്ടമാണ്. ദൈവങ്ങളുടെയും വീരന്മാരുടെയും ശാന്തവും ഗംഭീരവുമായ കുലീനത, ഫിദിയാസ് ചിത്രീകരിച്ചതുപോലെ, സങ്കീർണ്ണമായ അനുഭവങ്ങളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും പ്രേരണകളുടെയും കലയിൽ തിരിച്ചറിയുന്നതിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു.

ഗ്രീക്ക് അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് ആരോഗ്യകരവും ധീരവുമായ തുടക്കം, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, സുപ്രധാന ഊർജ്ജം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനമായി അദ്ദേഹം ശക്തിയെ വിലമതിച്ചു - അതിനാൽ ഒരു കായികതാരത്തിന്റെ പ്രതിമ, മത്സരങ്ങളിൽ വിജയി, മനുഷ്യശക്തിയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സ്ഥിരീകരണം. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ കുട്ടിക്കാലത്തിന്റെ ചാരുത, വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ ജ്ഞാനം, സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ ചാരുത എന്നിവ ആദ്യമായി ആകർഷിക്കുക.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗ്രീക്ക് കല കൈവരിച്ച മഹത്തായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം 4-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇപ്പോഴും സജീവമാണ്, അതിനാൽ അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രചോദിതമായ കലാപരമായ സ്മാരകങ്ങൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയുടെ അതേ സ്റ്റാമ്പ് കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഹെഗൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അതിന്റെ മരണത്തിലും, ഏഥൻസിന്റെ ആത്മാവ് മനോഹരമായി തോന്നുന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ മൂന്ന് ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങൾ - എസ്കിലസ് (526-456), സോഫോക്കിൾസ് (5-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 90-കൾ - 406), യൂറിപ്പിഡിസ് (446 - സി. 385) അവരുടെ കാലത്തെ ആത്മീയ അഭിലാഷങ്ങളും പ്രധാന താൽപ്പര്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

എസ്കിലസിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ ആശയങ്ങളെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു: മനുഷ്യ നേട്ടം, ദേശസ്നേഹ കടമ. സോഫോക്കിൾസ് മനുഷ്യനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, അവൻ തന്നെ പറയുന്നു, ആളുകളെ എങ്ങനെ ആയിരിക്കണം എന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. Vvripid അവരുടെ എല്ലാ ബലഹീനതകളും തിന്മകളും ഉപയോഗിച്ച് അവരെ യഥാർത്ഥത്തിൽ കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു; പല തരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ, തിയേറ്ററുകളുടെ നിർമ്മാണം ഗ്രീസിൽ ഒരു പ്രത്യേക വ്യാപ്തി കൈവരിച്ചു. അവ ധാരാളം കാണികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു - പതിനഞ്ച് മുതൽ ഇരുപതിനായിരമോ അതിൽ കൂടുതലോ. വാസ്തുവിദ്യയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഏഥൻസിലെ ഡയോനിസസിന്റെ മാർബിൾ തിയേറ്റർ പോലുള്ള തിയേറ്ററുകൾ പ്രവർത്തന തത്വം പൂർണ്ണമായും പാലിച്ചു: കുന്നുകളിൽ ഒരു അർദ്ധവൃത്തത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കാണികൾക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്ലാറ്റ്ഫോം രൂപപ്പെടുത്തി. കാണികൾക്ക്, അതായത്, ഹെല്ലസിലെ മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും അവരുടെ ചരിത്രത്തിലെയും പുരാണങ്ങളിലെയും നായകന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള സജീവമായ ഒരു ആശയം തിയേറ്ററിൽ ലഭിച്ചു, അത് തിയേറ്റർ നിയമവിധേയമാക്കി, വിഷ്വൽ ആർട്ടിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ലോകത്തിന്റെ വിശദമായ ചിത്രം തിയേറ്റർ കാണിച്ചു - പോർട്ടബിൾ ചിറകുകളുടെ രൂപത്തിലുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ കാഴ്ച്ചപ്പാട് കുറയ്ക്കുന്നതിൽ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണം കാരണം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിച്ചു. വേദിയിൽ, യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും സന്തോഷിക്കുകയും കഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു, അവരുടെ വികാരങ്ങളിലും പ്രേരണകളിലും പ്രേക്ഷകർക്കൊപ്പം ഒരു ആത്മീയ സമൂഹം കാണിച്ചു. ഗ്രീക്ക് തിയേറ്റർ ഒരു യഥാർത്ഥ ബഹുജന കലയായിരുന്നു, അത് മറ്റ് കലകൾക്കും ചില ആവശ്യകതകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

അങ്ങനെ, ഹെല്ലസിന്റെ എല്ലാ കലകളിലും, മഹത്തായ ഗ്രീക്ക് റിയലിസം, നിരന്തരം സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും, സൗന്ദര്യം എന്ന ആശയത്താൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ട് അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ലേറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്ക് ആർക്കിടെക്ചർ, ആഡംബരത്തിനും, ഗാംഭീര്യത്തിനും, ലാഘവത്തിനും അലങ്കാര ചാരുതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക പരിശ്രമത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ശുദ്ധമായ ഗ്രീക്ക് കലാപരമായ പാരമ്പര്യംഗ്രീക്ക് നഗരങ്ങൾ പേർഷ്യൻ ഭരണത്തിന് വിധേയമായ ഏഷ്യാമൈനറിൽ നിന്നുള്ള കിഴക്കൻ സ്വാധീനങ്ങളുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. പ്രധാന വാസ്തുവിദ്യാ ഓർഡറുകൾക്കൊപ്പം - ഡോറിക്, അയോണിക്, മൂന്നാമത്തേത് - പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്ന കൊറിന്ത്യൻ, കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു.

കൊരിന്ത്യൻ കോളം ഏറ്റവും ഗംഭീരവും അലങ്കാരവുമാണ്. റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത അതിൽ മൂലധനത്തിന്റെ ആദിമ അമൂർത്ത-ജ്യാമിതീയ സ്കീമിനെ മറികടക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ പൂക്കളുള്ള വസ്ത്രത്തിൽ കൊരിന്ത്യൻ ക്രമത്തിൽ അണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു - രണ്ട് നിര അകാന്തസ് ഇലകൾ.

നയങ്ങളുടെ ഒറ്റപ്പെടൽ കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്. പുരാതന ലോകത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശക്തവും ദുർബലവും ആണെങ്കിലും, അടിമയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഒരു യുഗമാണ് വരാൻ പോകുന്നത്. പെരിക്കിൾസിന്റെ കാലഘട്ടത്തേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ജോലികളാണ് വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് നൽകിയത്.

പിൽക്കാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും മഹത്തായ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്നാണ് പേർഷ്യൻ പ്രവിശ്യയായ കാരിയസ് മൗസോലസിന്റെ ഭരണാധികാരിയായ ഹാലികാർനാസസ് (ഏഷ്യാമൈനറിലെ) നഗരത്തിലെ ശവകുടീരം, അത് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നില്ല, അതിൽ നിന്ന് " ശവകുടീരം" വന്നു.

മൂന്ന് ഓർഡറുകളും ഹാലികാർനാസസ് ശവകുടീരത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. അത് രണ്ട് തട്ടുകളായിരുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഒരു മോർച്ചറി ചേമ്പർ, രണ്ടാമത്തേത് - ഒരു മോർച്ചറി ക്ഷേത്രം. നിരകൾക്ക് മുകളിൽ നാല് കുതിരകളുള്ള രഥം (ക്വാഡ്രിഗ) കൊണ്ട് കിരീടമണിഞ്ഞ ഉയർന്ന പിരമിഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന കിഴക്കൻ ഭരണാധികാരികളുടെ ശവസംസ്കാര ഘടനകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന വലിയ വലിപ്പമുള്ള ഈ സ്മാരകത്തിൽ ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ രേഖീയ ഐക്യം കണ്ടെത്തി (അത് പ്രത്യക്ഷത്തിൽ നാൽപ്പതോ അമ്പതോ മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ എത്തി). വാസ്തുശില്പികളായ സാറ്റിറും പൈത്തിയസും ചേർന്നാണ് ഈ ശവകുടീരം നിർമ്മിച്ചത്, അതിന്റെ ശിൽപ അലങ്കാരം സ്‌കോപാസ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള നിരവധി യജമാനന്മാരെ ഏൽപ്പിച്ചു, അവർക്കിടയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചേക്കാം.

സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പസ് എന്നിവരാണ് അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗ്രീക്ക് ശിൽപികൾ. പുരാതന കലയുടെ തുടർന്നുള്ള മുഴുവൻ വികാസത്തിലും അവർ ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഈ മൂന്ന് പ്രതിഭകളുടെ സൃഷ്ടിയെ പാർഥെനോണിന്റെ ശില്പങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം. അവരോരോരുത്തരും അവരുടെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിഗത ലോകവീക്ഷണം, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം, പൂർണതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അത് വ്യക്തിപരമായി, അവർ മാത്രം വെളിപ്പെടുത്തി, ശാശ്വതമായ - സാർവത്രിക, കൊടുമുടികളിൽ എത്തുന്നു. വീണ്ടും, ഓരോരുത്തരുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ, ഈ വ്യക്തിത്വം യുഗവുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്, ആ വികാരങ്ങൾ, സമകാലികരുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അഭിനിവേശവും പ്രേരണയും, ഉത്കണ്ഠയും, ശത്രുതാപരമായ ചില ശക്തികളുമായുള്ള പോരാട്ടവും, ആഴത്തിലുള്ള സംശയങ്ങളും, ദുഃഖാനുഭവങ്ങളും സ്കോപ്പസ് കലയിൽ ശ്വസിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ചില മാനസികാവസ്ഥകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, സ്‌കോപാസ് യൂറിപ്പിഡീസിനോട് അടുത്താണ്, ഹെല്ലസിന്റെ ദയനീയമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണയിൽ അവർ എത്ര അടുത്താണ്.

മാർബിൾ സമ്പന്നമായ പാരോസ് ദ്വീപിലെ സ്വദേശിയായ സ്‌കോപാസ് (സി. 420-സി. 355 ബിസി) ആറ്റിക്കയിലും പെലോപ്പൊന്നീസ് നഗരങ്ങളിലും ഏഷ്യാമൈനറിലും ജോലി ചെയ്തു. കൃതികളുടെ എണ്ണത്തിലും വിഷയത്തിലും വളരെ വിപുലമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ നശിച്ചു.

അദ്ദേഹം അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള മേൽനോട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ടെഗിയയിലെ അഥീന ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ശിൽപ അലങ്കാരത്തിൽ നിന്ന് (ഒരു ശില്പിയെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു വാസ്തുശില്പിയെന്ന നിലയിലും പ്രശസ്തനായ സ്കോപസ് ഈ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാതാവായിരുന്നു), കുറച്ച് ശകലങ്ങൾ മാത്രം. അവശേഷിച്ചു. എന്നാൽ മുറിവേറ്റ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ (ഏഥൻസ്, നാഷണൽ മ്യൂസിയം) വികലാംഗനായ തലയിലേക്കെങ്കിലും നോക്കിയാൽ മതി, അവന്റെ പ്രതിഭയുടെ മഹത്തായ ശക്തി അനുഭവിക്കാൻ. കമാനാകൃതിയിലുള്ള പുരികങ്ങളും, ആകാശത്തേക്ക് നോക്കുന്ന കണ്ണുകളും, പിളർന്ന വായയും ഉള്ള ഈ തലയ്ക്ക്, എല്ലാം - കഷ്ടപ്പാടുകളും സങ്കടങ്ങളും - പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തലയ്ക്ക്, നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീസിന്റെ ദുരന്തം മാത്രമല്ല, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ കീറിമുറിച്ച് ചവിട്ടിമെതിക്കപ്പെട്ടു. വിദേശ ആക്രമണകാരികളാൽ, മാത്രമല്ല അവന്റെ നിരന്തരമായ പോരാട്ടത്തിൽ മുഴുവൻ മനുഷ്യരാശിയുടെയും ആദിമ ദുരന്തവും, അവിടെ വിജയം ഇപ്പോഴും മരണത്തെ പിന്തുടരുന്നു. അതിനാൽ, ഒരിക്കൽ ഹെല്ലനിക്കിന്റെ ബോധത്തെ പ്രകാശിപ്പിച്ചതിന്റെ ശോഭയുള്ള സന്തോഷത്തിൽ ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ലെന്ന് നമുക്ക് തോന്നുന്നു.

ആമസോണുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ യുദ്ധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മൗസോളസിന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെ ഫ്രൈസിന്റെ ശകലങ്ങൾ (ലണ്ടൻ, ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം). ഇത് നിസ്സംശയമായും സ്കോപ്പസിന്റെയോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെയോ സൃഷ്ടിയാണ്. മഹാനായ ശില്പിയുടെ പ്രതിഭ ഈ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ശ്വസിക്കുന്നു.

പാർഥെനോൺ ഫ്രൈസിന്റെ ശകലങ്ങളുമായി അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുക. അവിടെയും ഇവിടെയും - പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ വിമോചനം. എന്നാൽ അവിടെ, വിമോചനം ഗംഭീരമായ ഒരു ക്രമത്തിൽ കലാശിക്കുന്നു, ഇവിടെ - ഒരു യഥാർത്ഥ കൊടുങ്കാറ്റിൽ: രൂപങ്ങളുടെ കോണുകൾ, ആംഗ്യങ്ങളുടെ പ്രകടനക്ഷമത, വ്യാപകമായി പറക്കുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ പുരാതന കലയിൽ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു അക്രമാസക്തമായ ചലനാത്മകത സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവിടെ, ഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ യോജിപ്പിലാണ് കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇവിടെ - മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ. എന്നിട്ടും ഫിദിയാസിന്റെ പ്രതിഭയും സ്‌കോപാസിന്റെ പ്രതിഭയും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും പ്രധാന കാര്യം. രണ്ട് ഫ്രൈസുകളുടെയും കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒരുപോലെ മെലിഞ്ഞതും യോജിപ്പുള്ളതും അവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരുപോലെ കോൺക്രീറ്റും ആണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഐക്യം ജനിക്കുന്നത് എന്ന് ഹെരാക്ലിറ്റസ് പറഞ്ഞത് വെറുതെയല്ല. Scopas ഒരു രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഐക്യവും വ്യക്തതയും ഫിദിയാസിന്റേത് പോലെ കുറ്റമറ്റതാണ്. മാത്രമല്ല, ഒരു രൂപവും അതിൽ ലയിക്കുന്നില്ല, അതിന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്ലാസ്റ്റിക് അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

സ്‌കോപാസിന്റെയോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയോ അവശേഷിക്കുന്നത് അത്രമാത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റുള്ളവ, പിന്നീടുള്ള റോമൻ പകർപ്പുകളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവയിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ആശയം നമുക്ക് നൽകുന്നു.

പരിയൻ കല്ല് - ബച്ചന്റെ. എന്നാൽ ശിൽപി ആ കല്ലിന് ആത്മാവ് നൽകി. ഒപ്പം, ലഹരിപിടിച്ചതുപോലെ, അവൾ ചാടി എഴുന്നേറ്റു നൃത്തത്തിലേക്ക് പാഞ്ഞു. ഉന്മാദത്തോടെ, കൊന്ന ആടിനെക്കൊണ്ട്, ഈ മേനാടിനെ സൃഷ്ടിച്ചു, ദൈവമാക്കുന്ന ഉളി ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾ ഒരു അത്ഭുതം ചെയ്തു, സ്കോപാസ്.

അതിനാൽ ഒരു അജ്ഞാത ഗ്രീക്ക് കവി മേനാട് അല്ലെങ്കിൽ ബച്ചന്റെ പ്രതിമയെ പ്രശംസിച്ചു, അത് നമുക്ക് ഒരു ചെറിയ പകർപ്പിൽ നിന്ന് മാത്രമേ വിലയിരുത്താൻ കഴിയൂ (ഡ്രെസ്ഡൻ മ്യൂസിയം).

ഒന്നാമതായി, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ വികാസത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സ്വഭാവസവിശേഷത ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശിൽപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ പ്രതിമ പൂർണ്ണമായും എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും കാണുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്, എല്ലാം മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങൾ അതിന് ചുറ്റും പോകേണ്ടതുണ്ട്. കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ വശങ്ങൾ.

തല പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞ് ശരീരം മുഴുവൻ വളച്ച്, യുവതി കൊടുങ്കാറ്റുള്ള, ശരിക്കും ബാച്ചിക് നൃത്തത്തിൽ കുതിക്കുന്നു - വീഞ്ഞിന്റെ ദൈവത്തിന്റെ മഹത്വത്തിലേക്ക്. മാർബിൾ പകർപ്പ് ഒരു ശകലം മാത്രമാണെങ്കിലും, ഒരുപക്ഷേ, ക്രോധത്തിന്റെ നിസ്വാർത്ഥമായ പാത്തോസിനെ ഇത്ര ശക്തിയോടെ അറിയിക്കുന്ന മറ്റൊരു കലയുടെ സ്മാരകമില്ല. ഇത് വേദനാജനകമായ ഒരു ഉയർച്ചയല്ല, മറിച്ച് ദയനീയവും വിജയകരവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും മാനുഷിക അഭിനിവേശങ്ങളുടെ മേലുള്ള ശക്തി അതിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

അതിനാൽ അകത്ത് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട്ക്ലാസിക്കുകളിൽ, ശക്തമായ ഹെല്ലനിക് ആത്മാവിന്, ഉണർത്തുന്ന അഭിനിവേശങ്ങളും വേദനാജനകമായ അതൃപ്തിയും സൃഷ്ടിച്ച ക്രോധത്തിലും, അതിന്റെ എല്ലാ ആദിമ മഹത്വവും സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

പ്രാക്‌സിറ്റെൽ (ഏഥൻസിലെ ഒരു സ്വദേശി, ബിസി 370-340 ൽ ജോലി ചെയ്തു) തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തുടക്കം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഈ ശില്പിയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരങ്ങളെക്കാൾ കുറച്ചുകൂടി അറിയാം.

സ്‌കോപാസിനെപ്പോലെ, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് വെങ്കലത്തെ അവഗണിച്ചു, മാർബിളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം ധനികനാണെന്നും ഒരു കാലത്ത് ഫിദിയാസിന്റെ മഹത്വത്തെപ്പോലും മറയ്ക്കുന്ന തരത്തിൽ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചിരുന്നുവെന്നും നമുക്കറിയാം. ദൈവദൂഷണം ആരോപിക്കപ്പെട്ട് ഏഥൻസിലെ ന്യായാധിപന്മാരാൽ കുറ്റവിമുക്തനാക്കപ്പെട്ട പ്രശസ്ത വേശ്യാകാരിയായ ഫ്രൈനെ അവൻ സ്നേഹിച്ചിരുന്നുവെന്നും, അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ജനകീയ ആരാധനയ്ക്ക് യോഗ്യനാണെന്ന് അവർ അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രണയത്തിന്റെ ദേവതയായ അഫ്രോഡൈറ്റ് (വീനസ്) പ്രതിമകൾക്ക് ഫ്രൈൻ തന്റെ മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ചു. റോമൻ പണ്ഡിതനായ പ്ലിനി ഈ പ്രതിമകളുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചും അവയുടെ ആരാധനക്രമത്തെക്കുറിച്ചും എഴുതുന്നു, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം വ്യക്തമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു:

“... എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ മാത്രമല്ല, പ്രപഞ്ചത്തിൽ പൊതുവായി നിലനിൽക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ശുക്രനാണ്. അവളെ കാണാൻ പലരും നിഡോസിലേക്ക് കപ്പൽ കയറി. പ്രാക്‌സിറ്റെൽ ഒരേസമയം ശുക്രന്റെ രണ്ട് പ്രതിമകൾ നിർമ്മിക്കുകയും വിറ്റഴിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ഒന്ന് വസ്ത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു - തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശമുള്ള കോസിലെ നിവാസികൾ ഇത് തിരഞ്ഞെടുത്തു. രണ്ട് പ്രതിമകൾക്കും ഒരേ വിലയാണ് പ്രാക്‌സിറ്റൽസ് ഈടാക്കിയത്. എന്നാൽ കോസിലെ നിവാസികൾ ഈ പ്രതിമയെ ഗൗരവമേറിയതും എളിമയുള്ളതുമാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു; അവർ നിരസിച്ച, Cnidians വാങ്ങി. അവളുടെ പ്രശസ്തി അളക്കാനാവാത്തവിധം ഉയർന്നതായിരുന്നു. സാർ നിക്കോമിഡെസ് പിന്നീട് അവളെ സിനിഡിയൻമാരിൽ നിന്ന് വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അവർക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാ വലിയ കടങ്ങൾക്കും സിനിഡിയൻമാരുടെ അവസ്ഥ ക്ഷമിക്കാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. എന്നാൽ പ്രതിമയുമായി പങ്കുചേരുന്നതിനുപകരം എല്ലാം സഹിക്കാനായിരുന്നു സിനിഡിയൻമാർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്. അല്ലാതെ വെറുതെയല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് ഈ പ്രതിമ ഉപയോഗിച്ച് സിനിഡസിന്റെ മഹത്വം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പ്രതിമ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കെട്ടിടം എല്ലാം തുറന്നിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും കാണാൻ കഴിയും. മാത്രമല്ല, ദേവിയുടെ തന്നെ അനുകൂലമായ പങ്കാളിത്തത്തോടെയാണ് പ്രതിമ നിർമ്മിച്ചതെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇരുവശത്തും, അത് ഉണ്ടാക്കുന്ന ആനന്ദം കുറവല്ല ... "

പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രചോദിത ഗായികയാണ്, അതിനാൽ ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്കുകാർ ആദരിച്ചു. വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഊഷ്മളമായ കളിയിൽ, മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം, അവന്റെ ഉളിക്ക് കീഴിൽ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം തിളങ്ങി.

ഒരു സ്ത്രീയെ നഗ്നയായി ചിത്രീകരിക്കാത്ത കാലം വളരെക്കാലമായി കടന്നുപോയി, എന്നാൽ ഇത്തവണ പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് മാർബിളിൽ ഒരു സ്ത്രീയെ മാത്രമല്ല, ഒരു ദേവതയെ തുറന്നുകാട്ടി, ഇത് ആദ്യം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന ശാസനയ്ക്ക് കാരണമായി.

അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ അത്തരമൊരു ചിത്രത്തിന്റെ അസാധാരണത്വം ഒരു അജ്ഞാത കവിയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ തിളങ്ങുന്നു:

സൈപ്രിഡയെ (അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ വിളിപ്പേരാണ് സൈപ്രിഡ, സൈപ്രസ് ദ്വീപിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായ ആരാധന.) നിഡയിൽ കണ്ടപ്പോൾ, സൈപ്രിഡ നാണത്തോടെ പറഞ്ഞു:
എനിക്ക് കഷ്ടം, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് എവിടെയാണ് എന്നെ നഗ്നനായി കണ്ടത്?

“പുരാതനരുടെ നഗ്നമായ പ്രതിമകൾ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ആവേശത്തെ ശമിപ്പിക്കുകയും ശമിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്നും അവരെ ഉത്തേജിപ്പിക്കരുത്, മലിനമായവൻ അവരെ ശുദ്ധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് വളരെക്കാലമായി എല്ലാവരും സമ്മതിച്ചിട്ടുണ്ട്.”

അതെ, തീർച്ച. എന്നാൽ പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ കല, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇപ്പോഴും ചില അപവാദങ്ങളാണ്.

പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച മാർബിൾ? ആരാണ് സൈപ്രിഡയെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കണ്ടത്?
പാഷൻ ആഗ്രഹം തണുത്ത കല്ലിൽ ഇട്ടതാര്?
പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കൈകൾ ഒരു സൃഷ്ടിയാണോ അതോ ദേവതയാണോ
ഒളിമ്പസിനെ അനാഥയാക്കിക്കൊണ്ട് അവൾ നിഡോസിലേക്ക് സ്വയം വിരമിച്ചു?

അജ്ഞാതനായ ഒരു ഗ്രീക്ക് കവിയുടെ കവിതകളും ഇവയാണ്.

പാഷൻ ആഗ്രഹം! പ്രാക്‌സിറ്റെൽസിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് നമുക്കറിയാവുന്നതെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, മഹാനായ കലാകാരൻ തന്റെ കലയുടെ പ്രേരകശക്തികളിലൊന്നായ കാമത്തെ പ്രണയത്തിൽ കണ്ടുവെന്നാണ്.

സിനിഡിയൻ അഫ്രോഡൈറ്റ് നമുക്ക് പകർപ്പുകളിൽ നിന്നും കടമെടുപ്പിൽ നിന്നും മാത്രമേ അറിയൂ. രണ്ട് റോമൻ മാർബിൾ പകർപ്പുകളിൽ (റോമിലും മ്യൂണിക്കിലും ഗ്ലിപ്‌റ്റോതെക്കിൽ), അത് പൂർണ്ണമായി നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി, അതിനാൽ അതിന്റെ പൊതുവായ രൂപം നമുക്കറിയാം. എന്നാൽ ഈ ഒറ്റയടി പകർപ്പുകൾ ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് അല്ല. മറ്റുചിലർ, അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിലാണെങ്കിലും, ഈ മഹത്തായ സൃഷ്ടിയുടെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായ ചിത്രം നൽകുന്നു: പാരീസിലെ ലൂവ്രിലെ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ തല, അത്തരം മധുരവും ആത്മാർത്ഥവുമായ സവിശേഷതകൾ; അവളുടെ ടോർസോസ്, ലൂവ്രെയിലും നെപ്പോളിറ്റൻ മ്യൂസിയത്തിലും, ഒറിജിനലിന്റെ ആകർഷകമായ സ്ത്രീത്വത്തെ ഞങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു റോമൻ പകർപ്പ് പോലും, ഒറിജിനലിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ പ്രതിഭയാൽ പ്രചോദിതമായ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പ്രതിമയിൽ നിന്നാണ്, " വീനസ് ഖ്വോഷ്ചിൻസ്കി" (അത് കളക്ടർ ഏറ്റെടുത്ത റഷ്യൻ പേരിലാണ്), അതിൽ മാർബിൾ ദേവിയുടെ മനോഹരമായ ശരീരത്തിന്റെ ചൂട് പ്രസരിപ്പിക്കുന്നതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു (ഈ ശകലം മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ പുരാതന വകുപ്പിന്റെ അഭിമാനമാണ്. ).

വസ്ത്രങ്ങൾ വലിച്ചെറിഞ്ഞ് വെള്ളത്തിൽ മുങ്ങാൻ തയ്യാറായ ദേവതകളുടെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ ഈ ചിത്രത്തിൽ സമകാലികരെ എന്താണ് ആഹ്ലാദിപ്പിച്ചത്? നഷ്ടപ്പെട്ട ഒറിജിനലിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ നൽകുന്ന തകർന്ന പകർപ്പുകളിൽ പോലും നമ്മെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണ്?

തന്റെ മുൻഗാമികളെയെല്ലാം കടത്തിവെട്ടി, തിളങ്ങുന്ന പ്രകാശപ്രതിഭാസങ്ങളാൽ മാർബിളിനെ സജീവമാക്കി, മിനുസമാർന്ന ഒരു കല്ലിന് അവനിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ അതിലോലമായ വെൽവെറ്റ് നൽകി, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് തന്റെ മുൻഗാമികളെയെല്ലാം കടത്തിവെട്ടി. ദേവത, അവളുടെ ഭാവത്തിന്റെ സ്പർശിക്കുന്ന സ്വാഭാവികതയിൽ, അവളുടെ നോട്ടത്തിൽ, "നനഞ്ഞതും തിളക്കമുള്ളതും", പൂർവ്വികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ അഫ്രോഡൈറ്റ് പ്രകടിപ്പിച്ച മഹത്തായ തത്ത്വങ്ങൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ ബോധത്തിലും സ്വപ്നങ്ങളിലും ശാശ്വതമായി ആരംഭിച്ചു:

സൗന്ദര്യവും സ്നേഹവും.

സൌന്ദര്യം - വാത്സല്യവും, സ്ത്രീലിംഗവും, വൈവിധ്യവും സന്തോഷവും. സ്നേഹവും വാത്സല്യവും വാഗ്ദാനവും സന്തോഷം നൽകുന്നതുമാണ്.

ആ ദാർശനിക ദിശയുടെ പുരാതന കലയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വക്താവായി പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് ചിലപ്പോൾ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ആനന്ദത്തിൽ (അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നതെന്തും) എല്ലാ മനുഷ്യ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന നന്മയും സ്വാഭാവിക ലക്ഷ്യവും, അതായത് ഹെഡോണിസം. എന്നിട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ഇതിനകം നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ തഴച്ചുവളർന്ന തത്ത്വചിന്തയെ അറിയിക്കുന്നു. "എപിക്യൂറസിന്റെ തോട്ടങ്ങളിൽ," എപ്പിക്യൂറസ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ കൂട്ടിച്ചേർത്ത ആ ഏഥൻസിലെ പൂന്തോട്ടത്തെ പുഷ്കിൻ വിളിച്ചത് പോലെ...

കെ. മാർക്‌സ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, ഈ പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകന്റെ നൈതികതയിൽ ഹെഡോണിസത്തേക്കാൾ ഉയർന്ന എന്തെങ്കിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ അഭാവം, ശാന്തമായ മാനസികാവസ്ഥ, മരണഭയത്തിൽ നിന്നും ദൈവഭയത്തിൽ നിന്നും ആളുകളെ മോചിപ്പിക്കുക - ഇവയായിരുന്നു എപിക്യൂറസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആസ്വാദനത്തിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ.

തീർച്ചയായും, അതിന്റെ ശാന്തതയാൽ, പ്രാക്‌സിറ്റലീസ് സൃഷ്‌ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഭംഗി, അവൻ കൊത്തിയെടുത്ത ദൈവങ്ങളുടെ സൗമ്യമായ മനുഷ്യത്വം, ഒരു തരത്തിലും ശാന്തവും കരുണയില്ലാത്തതുമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ ഭയത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ പ്രയോജനത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ഒരു അത്‌ലറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസിന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹം നാഗരിക ലക്ഷ്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. പോളിക്ലീറ്റോസിനെപ്പോലെ പേശീബലമില്ലാത്ത, വളരെ മെലിഞ്ഞതും ഭംഗിയുള്ളതും, സന്തോഷത്തോടെ, എന്നാൽ അൽപ്പം കുസൃതിയോടെ പുഞ്ചിരിക്കുന്ന, ആരെയും ഭയക്കാത്ത, എന്നാൽ ആരെയും ഭീഷണിപ്പെടുത്താതെ, ശാന്തമായി സന്തോഷവാനും ബോധപൂർണ്ണനുമായ, ശാരീരികമായി സുന്ദരനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ആദർശം മാർബിളിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. അവന്റെ മുഴുവൻ സത്തയുടെയും യോജിപ്പിന്റെ..

അത്തരമൊരു ചിത്രം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ലോകവീക്ഷണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രിയങ്കരമായിരുന്നു. രസകരമായ ഒരു കഥയിൽ ഇതിന്റെ പരോക്ഷ സ്ഥിരീകരണം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

പ്രശസ്ത കലാകാരനും ഫ്രൈനെപ്പോലുള്ള സമാനതകളില്ലാത്ത സൗന്ദര്യവും തമ്മിലുള്ള പ്രണയബന്ധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് വളരെ രസകരമായിരുന്നു. ഏഥൻസുകാരുടെ ചടുലമായ മനസ്സ് അവരെക്കുറിച്ചുള്ള ഊഹങ്ങളിൽ മികവ് പുലർത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ശിൽപം പ്രണയത്തിന്റെ അടയാളമായി നൽകണമെന്ന് ഫ്രൈൻ പ്രാക്‌സിറ്റെലസിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടതായി റിപ്പോർട്ടുണ്ട്. അവൻ സമ്മതിച്ചു, പക്ഷേ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ അവൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു, തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏതാണ് ഏറ്റവും മികച്ചതെന്ന് താൻ കരുതുന്നത് എന്ന് രഹസ്യമായി മറച്ചുവച്ചു. അപ്പോൾ ഫ്രൈൻ അവനെ മറികടക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഒരു ദിവസം, അവൾ അയച്ച ഒരു അടിമ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പ് കത്തിനശിച്ചു എന്ന ഭയാനകമായ വാർത്തയുമായി പ്രാക്‌സിറ്റലീസിലേക്ക് ഓടി ... "ജ്വാല ഈറോസിനെയും സാറ്ററെയും നശിപ്പിച്ചാൽ, എല്ലാം മരിച്ചു!" പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് സങ്കടത്തോടെ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു. അതിനാൽ രചയിതാവിന്റെ വിലയിരുത്തൽ ഫ്രൈൻ കണ്ടെത്തി ...

പുരാതന ലോകത്ത് വലിയ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ച ഈ ശിൽപങ്ങൾ പുനരുൽപാദനത്തിൽ നിന്ന് നമുക്ക് അറിയാം. The Resting Satyr ന്റെ നൂറ്റമ്പത് മാർബിൾ കോപ്പികളെങ്കിലും ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത് വന്നിട്ടുണ്ട് (അതിൽ അഞ്ചെണ്ണം ഹെർമിറ്റേജിലാണ്). പുരാതന പ്രതിമകൾ, മാർബിൾ, കളിമണ്ണ് അല്ലെങ്കിൽ വെങ്കലം എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പ്രതിമകൾ, ശവകുടീര ശിലാഫലകങ്ങൾ, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ പ്രതിഭയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് എല്ലാത്തരം പ്രായോഗിക കലാസൃഷ്ടികളും ഉണ്ട്.

രണ്ട് ആൺമക്കളും ഒരു ചെറുമകനും ശിൽപകലയിൽ പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ ജോലി തുടർന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരു ശിൽപിയുടെ മകനായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ രക്ത തുടർച്ച, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന പൊതു കലാപരമായ തുടർച്ചയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ നിസ്സാരമാണ്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, പ്രാക്‌സിറ്റീലുകളുടെ ഉദാഹരണം പ്രത്യേകിച്ച് സൂചനയാണ്, പക്ഷേ അസാധാരണമായതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

യഥാർത്ഥ മഹത്തായ ഒറിജിനലിന്റെ പൂർണത അദ്വിതീയമാകട്ടെ, എന്നാൽ ഒരു പുതിയ "മനോഹരമായ വ്യതിയാനം" കാണിക്കുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടി അതിന്റെ മരണത്തിൽ പോലും അനശ്വരമാണ്. ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസിന്റെ പ്രതിമയുടെയോ അഥീന പാർത്ഥെനോസിന്റെയോ കൃത്യമായ പകർപ്പ് ഞങ്ങളുടെ പക്കലില്ല, എന്നാൽ പ്രതാപകാലത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഗ്രീക്ക് കലകളുടെയും ആത്മീയ ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിച്ച ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ മഹത്വം മിനിയേച്ചർ ആഭരണങ്ങളിലും നാണയങ്ങളിലും പോലും വ്യക്തമായി കാണാം. അക്കാലത്തെ. ഫിദിയാസ് ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ അവർ ഈ ശൈലിയിൽ വരുമായിരുന്നില്ല. അലസമായി മരത്തിൽ ചാരി നിൽക്കുന്ന അശ്രദ്ധരായ യുവാക്കളുടെ പ്രതിമകളോ അവരുടെ ഗാനരചയിതാവിന്റെ സൗന്ദര്യത്താൽ ആകർഷിക്കുന്ന നഗ്നമായ മാർബിൾ ദേവതകളുടെയോ പ്രതിമകൾ ഇല്ലെന്നത് പോലെ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക്, റോമൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വില്ലകളും പാർക്കുകളും അലങ്കരിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്. പ്രാക്‌സിറ്റീലിയൻ ശൈലിയായിരിക്കരുത്, പ്രാക്‌സിറ്റീലിയൻ സ്വീറ്റ് ബ്ലിസ്, പുരാതന കലയിൽ ഇത്രയും കാലം നിലനിർത്തി - ആധികാരികമായ "റെസ്റ്റിംഗ് സറ്ററി"നും യഥാർത്ഥ "അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് സിനിഡസിനും" ഇല്ലെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ദൈവത്തിന് എവിടെ, എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാം. നമുക്ക് വീണ്ടും പറയാം: അവരുടെ നഷ്ടം നികത്താനാവാത്തതാണ്, പക്ഷേ അനുകരണക്കാരുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സൃഷ്ടികളിൽ പോലും അവരുടെ ആത്മാവ് ജീവിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് നമുക്കായി ജീവിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ കൃതികൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ആദ്യ അവസരത്തിൽ വീണ്ടും പ്രകാശിക്കുന്നതിനായി ഈ ആത്മാവ് എങ്ങനെയെങ്കിലും മനുഷ്യന്റെ ഓർമ്മയിൽ മിന്നിമറയുമായിരുന്നു.

പുരാതന കലയിൽ - ഒരു യഥാർത്ഥ "റസ്റ്റിംഗ് സറ്റൈർ" ആകരുത്, യഥാർത്ഥ "അഫ്രോഡൈറ്റ് ഓഫ് സിനിഡസ്" ആകരുത്, ഇപ്പോൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ദൈവത്തിന് എവിടെ, എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാം. നമുക്ക് വീണ്ടും പറയാം: അവരുടെ നഷ്ടം നികത്താനാവാത്തതാണ്, പക്ഷേ അനുകരണക്കാരുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സൃഷ്ടികളിൽ പോലും അവരുടെ ആത്മാവ് ജീവിക്കുന്നു, അതിനാൽ അത് നമുക്കായി ജീവിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ കൃതികൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ആദ്യ അവസരത്തിൽ വീണ്ടും പ്രകാശിക്കുന്നതിനായി ഈ ആത്മാവ് എങ്ങനെയെങ്കിലും മനുഷ്യന്റെ ഓർമ്മയിൽ മിന്നിമറയുമായിരുന്നു.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സൗന്ദര്യം ഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി ആത്മീയമായി സമ്പന്നനാകുന്നു. തലമുറകളുടെ ജീവനുള്ള ബന്ധം ഒരിക്കലും പൂർണമായി തകരുന്നില്ല. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുരാതന ആദർശം മധ്യകാല പ്രത്യയശാസ്ത്രത്താൽ ദൃഢമായി നിരസിക്കപ്പെട്ടു, അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കൃതികൾ നിഷ്കരുണം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ മാനവികതയുടെ യുഗത്തിലെ ഈ ആദർശത്തിന്റെ വിജയകരമായ പുനരുജ്ജീവനം അത് ഒരിക്കലും പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ഓരോ മികച്ച കലാകാരന്റെയും കലയ്ക്കുള്ള സംഭാവനയെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. ഒരു പ്രതിഭയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവന്റെ ആത്മാവിൽ ജനിച്ച സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് മനുഷ്യരാശിയെ എന്നെന്നേക്കുമായി സമ്പന്നമാക്കുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ, ആ ഭീമാകാരവും ഗംഭീരവുമായ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യമായി ഒരു പാലിയോലിത്തിക്ക് ഗുഹയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, അതിൽ നിന്ന് എല്ലാ ഫൈൻ കലകളും വന്നു, അതിൽ നിന്ന് നമ്മുടെ വിദൂര പൂർവ്വികൻ അവന്റെ മുഴുവൻ ആത്മാവും അവന്റെ എല്ലാ സ്വപ്നങ്ങളും നൽകി, ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്താൽ പ്രകാശിച്ചു.

കലയിലെ തിളക്കമാർന്ന അപ്‌കൾ പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു, ഇനി മരിക്കാത്ത പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പുതിയത് ചിലപ്പോൾ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. ഫിദിയാസിന്റെ കാര്യവും അങ്ങനെ തന്നെയായിരുന്നു, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കാര്യത്തിലും.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസ് സ്വയം സൃഷ്ടിച്ചതിൽ നിന്ന് എല്ലാം നശിച്ചുപോയോ?

ഒരു പുരാതന ഗ്രന്ഥകാരന്റെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന്, ഒളിമ്പിയയിലെ ക്ഷേത്രത്തിൽ "ഹെർമിസ് വിത്ത് ഡയോനിസസ്" എന്ന പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ പ്രതിമ ഉണ്ടെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു. 1877-ലെ ഉത്ഖനനത്തിൽ, ഈ രണ്ട് ദേവന്മാരുടെയും താരതമ്യേന ചെറിയ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ച ഒരു മാർബിൾ ശിൽപം അവിടെ കണ്ടെത്തി. തുടക്കത്തിൽ, ഇത് പ്രാക്‌സിറ്റൈൽസിന്റെ ഒറിജിനൽ ആണെന്നതിൽ ആർക്കും സംശയമില്ല, ഇപ്പോൾ പോലും അതിന്റെ കർത്തൃത്വം പല വിദഗ്ധരും അംഗീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, മാർബിൾ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനം തന്നെ, ഒളിമ്പിയയിൽ കണ്ടെത്തിയ ശിൽപം റോമാക്കാർ കയറ്റുമതി ചെയ്‌ത ഒറിജിനലിന് പകരമായി മികച്ച ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പകർപ്പാണെന്ന് ചില പണ്ഡിതന്മാരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി.

ഒരു ഗ്രീക്ക് എഴുത്തുകാരൻ മാത്രം പരാമർശിച്ച ഈ പ്രതിമ, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ നിഷേധിക്കാനാവാത്തതാണ്: അതിശയകരമാംവിധം മികച്ച മോഡലിംഗ്, ലൈനുകളുടെ മൃദുത്വം, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും അതിശയകരമായ, തികച്ചും പ്രാക്‌സിറ്റീലിയൻ കളി, വളരെ വ്യക്തമായ, തികച്ചും സമതുലിതമായ രചന, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഹെർമിസിന്റെ സ്വപ്‌നവും ചെറുതായി വ്യതിചലിക്കുന്നതുമായ രൂപം. ചെറിയ ഡയോനിസസിന്റെ ബാലിശമായ ചാരുത. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആകർഷണീയതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക മാധുര്യമുണ്ട്, മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പ്രതിമയിലും, വളരെ നന്നായി ചുരുണ്ട ഒരു ദൈവത്തിന്റെ അദ്ഭുതകരമായ മെലിഞ്ഞ രൂപത്തിലും, അതിന്റെ മിനുസമാർന്ന വക്രതയിൽ, സൗന്ദര്യവും കൃപയും ചെറുതായി അതിരുകടന്നതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു. കൃപ ആരംഭിക്കുന്നു. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ എല്ലാ കലകളും ഈ ലൈനിനോട് വളരെ അടുത്താണ്, പക്ഷേ അതിന്റെ ഏറ്റവും ആത്മീയ സൃഷ്ടികളിൽ അത് ലംഘിക്കുന്നില്ല.

പ്രാക്സൈറ്റലുകളുടെ പ്രതിമകളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപത്തിൽ നിറം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അവയിൽ ചിലത് വരച്ചത് (മാർബിളിന്റെ വെളുപ്പിനെ മൃദുവായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്ന ഉരുകിയ മെഴുക് പെയിന്റുകൾ തടവി) അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ നിക്കിയാസ് തന്നെയാണെന്ന് നമുക്കറിയാം. നിറത്തിന് നന്ദി, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ കല, ഇതിലും മികച്ച പ്രകടനവും വൈകാരികതയും നേടി. രണ്ട് മഹത്തായ കലകളുടെ യോജിപ്പുള്ള സംയോജനം ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നടപ്പിലാക്കിയിരിക്കാം.

അവസാനമായി, ഞങ്ങളുടെ വടക്കൻ കരിങ്കടൽ പ്രദേശത്ത് ഡൈനിപ്പറിന്റെയും ബഗിന്റെയും (ഓൾബിയയിൽ) ഒരു പ്രതിമയുടെ പീഠം മഹത്തായ പ്രാക്സൈറ്റലുകളുടെ ഒപ്പ് കണ്ടെത്തി. അയ്യോ, പ്രതിമ നിലത്തുണ്ടായിരുന്നില്ല (കഴിഞ്ഞ വർഷാവസാനം, ഒരു സെൻസേഷണൽ സന്ദേശം ലോക മാധ്യമങ്ങളിൽ പ്രചരിച്ചു. പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട പ്രൊഫസർ ഐറിസ് ലവ് (യുഎസ്എ), പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ യഥാർത്ഥ തലയാണ് താൻ കണ്ടെത്തിയതെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. അഫ്രോഡൈറ്റ്! നിലത്തല്ല, പക്ഷേ .. ലണ്ടനിലെ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്റ്റോർറൂമിൽ, ആരും തിരിച്ചറിയാത്ത, ഈ ശകലം നൂറു വർഷത്തിലേറെയായി കിടന്നു.

ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്ക് കലയുടെ സ്മാരകമായി വൻതോതിൽ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ച മാർബിൾ തല ഇപ്പോൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ബി.സി ഇ. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ കർത്തൃത്വത്തിന് അനുകൂലമായ അമേരിക്കൻ പുരാവസ്തു ഗവേഷകന്റെ വാദങ്ങൾ നിരവധി ഇംഗ്ലീഷ് ശാസ്ത്രജ്ഞർ തർക്കിക്കുന്നു.).

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, ഇതിനകം മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ കാലത്ത് ലിസിപ്പസ് പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു.

വെങ്കലമായിരുന്നു ഈ ശില്പിയുടെ ഇഷ്ടവസ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒറിജിനലുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല, അതിനാൽ അവശേഷിക്കുന്ന മാർബിൾ പകർപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ നമുക്ക് അവനെ വിലയിരുത്താൻ കഴിയൂ, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കില്ല.

നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടില്ലാത്ത പുരാതന ഹെല്ലസിന്റെ കലയുടെ സ്മാരകങ്ങളുടെ എണ്ണം അളവറ്റതാണ്. ലിസിപ്പസിന്റെ വിശാലമായ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ വിധി ഇതിന് ഭയാനകമായ തെളിവാണ്.

ലിസിപ്പസ് അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനായ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പൂർത്തിയാക്കിയ ഓരോ ഓർഡറിനും പ്രതിഫലത്തിൽ നിന്ന് ഒരു നാണയത്തിനായി അദ്ദേഹം നീക്കിവച്ചതായി അവർ പറയുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ഒന്നര ആയിരം പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഇരുപതോളം രൂപങ്ങളുള്ള ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ശിൽപങ്ങളുടെ ഉയരം ഇരുപത് മീറ്റർ കവിഞ്ഞു. ഇതെല്ലാം കൊണ്ട്, മനുഷ്യരും ഘടകങ്ങളും സമയവും നിഷ്കരുണം കൈകാര്യം ചെയ്തു. എന്നാൽ ഒരു ശക്തിക്കും ലിസിപ്പസിന്റെ കലയുടെ ആത്മാവിനെ നശിപ്പിക്കാനും അവൻ അവശേഷിപ്പിച്ച അടയാളം മായ്‌ക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല.

പ്ലിനി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ലിസിപ്പസ് പറഞ്ഞത്, തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആളുകളെ അവർ ഉള്ളതുപോലെ ചിത്രീകരിച്ചു, ലിസിപ്പസ്, അവരെ തോന്നുന്ന രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഗ്രീക്ക് കലയിൽ വളരെക്കാലമായി വിജയിച്ച റിയലിസത്തിന്റെ തത്വം ഇതിലൂടെ അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിച്ചു, എന്നാൽ തന്റെ സമകാലികരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി പൂർണ്ണമായ പൂർത്തീകരണത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ തത്ത്വചിന്തകൻഅരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ പ്രാചീനകാലം.

ഞങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. പ്രകൃതിയെ സൗന്ദര്യത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, റിയലിസ്റ്റിക് കല അതിനെ ദൃശ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം പ്രകൃതി അത് പോലെയല്ല, മറിച്ച് നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് തോന്നുന്നതുപോലെയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗിൽ - ദൂരത്തെ ആശ്രയിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ വലുപ്പത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ നിയമങ്ങൾ അന്നത്തെ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ഇതുവരെ അറിയില്ലായിരുന്നു. ലിസിപ്പസിന്റെ നൂതനാശയം, തനിക്കുമുമ്പ് ഇതുവരെ ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ലാത്ത വലിയ റിയലിസ്റ്റിക് സാധ്യതകൾ ശിൽപകലയിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി എന്നതാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ "പ്രദർശനത്തിനായി" സൃഷ്ടിച്ചതായി ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, അവ നമുക്കായി പോസ് ചെയ്യുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ സ്വന്തമായി നിലനിൽക്കുന്നു, കാരണം കലാകാരന്റെ കണ്ണ് അവരെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ചലനങ്ങളുടെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും ആകർഷിച്ചു, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ആത്മീയ പ്രേരണ. സ്വാഭാവികമായും, കാസ്റ്റിംഗ് സമയത്ത് ഏത് രൂപവും എളുപ്പത്തിൽ എടുക്കുന്ന വെങ്കലം, അത്തരം ശിൽപപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായിരുന്നു.

പീഠം ലിസിപ്പസിന്റെ രൂപങ്ങളെ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നില്ല, അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിൽ ജീവിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക സ്പേഷ്യൽ ആഴത്തിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതുപോലെ, അതിൽ അവരുടെ പ്രകടനശേഷി വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ, ഏത് വശത്തുനിന്നും തുല്യമായി പ്രകടമാകുന്നു. അതിനാൽ, അവ പൂർണ്ണമായും ത്രിമാനമാണ്, പൂർണ്ണമായും വിമോചിതമാണ്. മൈറോണിന്റെയോ പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെയോ ശിൽപങ്ങളിലേതുപോലെ പ്ലാസ്റ്റിക് സമന്വയത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ കലാകാരന് സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചതുപോലെ (തോന്നിയത്) ഒരു പുതിയ വിധത്തിലാണ് ലിസിപ്പസ് മനുഷ്യരൂപം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അത് ഇതുവരെ മുമ്പുണ്ടായിരുന്നില്ല, ഭാവിയിൽ ഉണ്ടാകില്ല.

സ്നാപ്പ്ഷോട്ട്? ഇംപ്രഷനിസം? ഈ താരതമ്യങ്ങൾ മനസ്സിൽ വരുന്നു, പക്ഷേ അവ തീർച്ചയായും ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ അവസാന ശില്പിയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ബാധകമല്ല, കാരണം, അതിന്റെ ദൃശ്യപരമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുകയും ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ തൽക്ഷണ ചലനങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. ലിസിപ്പസിലെ അവരുടെ യാദൃശ്ചികതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല.

കണക്കുകളുടെ അതിശയകരമായ വഴക്കം, വളരെ സങ്കീർണ്ണത, ചിലപ്പോൾ ചലനങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം - ഇതെല്ലാം യോജിപ്പിച്ച് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഈ യജമാനന് പ്രകൃതിയുടെ അരാജകത്വത്തോട് സാമ്യമുള്ള ഒന്നും തന്നെയില്ല. പ്രാഥമികമായി ഒരു വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷൻ കൈമാറുന്നു, അവൻ ഈ മതിപ്പ് ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിന് വിധേയമാക്കുന്നു, ഒരിക്കൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും തന്റെ കലയുടെ ആത്മാവിന് അനുസൃതമായി സ്ഥാപിച്ചു. അവനാണ്, ലിസിപ്പസ്, മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ പഴയ, പോളിക്ലെറ്റിക് കാനോൻ നശിപ്പിക്കുന്നത്, തന്റേതായ, പുതിയതും, വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും, ചലനാത്മകമായ കലയ്ക്ക് കൂടുതൽ അനുയോജ്യവുമാണ്, അത് ആന്തരിക അചഞ്ചലതയെയും ഏത് ഭാരത്തെയും നിരാകരിക്കുന്നു. ഈ പുതിയ കാനോനിൽ, തല ഇനി 1¦7 അല്ല, മൊത്തം ഉയരത്തിന്റെ 1¦8 മാത്രമാണ്.

നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മാർബിൾ ആവർത്തനങ്ങൾ ലിസിപ്പസിന്റെ യഥാർത്ഥ നേട്ടങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ചിത്രം നൽകുന്നു.

പ്രസിദ്ധമായ "അപ്പോക്സിയോമെൻ" (റോം, വത്തിക്കാൻ). ഇതൊരു യുവ അത്‌ലറ്റാണ്, പക്ഷേ മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ ശിൽപത്തിലെന്നപോലെയല്ല, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ വിജയത്തിന്റെ അഭിമാനബോധം പ്രസരിപ്പിച്ചു. ഒരു ലോഹ സ്‌ക്രാപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് ശരീരത്തിലെ എണ്ണയും പൊടിയും ശ്രദ്ധയോടെ വൃത്തിയാക്കിക്കൊണ്ട് ലിസിപ്പസ് അത്‌ലറ്റിനെ മത്സരത്തിന് ശേഷം ഞങ്ങൾക്ക് കാണിച്ചുതന്നു. കൈയുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കാത്തതുമായ ചലനം മുഴുവൻ ചിത്രത്തിലും നൽകിയിട്ടില്ല, അത് അസാധാരണമായ ചൈതന്യം നൽകുന്നു. അവൻ ബാഹ്യമായി ശാന്തനാണ്, പക്ഷേ അവൻ വലിയ ആവേശം അനുഭവിച്ചതായി ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു, അവന്റെ സവിശേഷതകളിൽ ഒരാൾക്ക് കഠിനമായ അദ്ധ്വാനത്തിന്റെ ക്ഷീണം കാണാൻ കഴിയും. ഈ ചിത്രം, എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്തതുപോലെ, ആഴത്തിൽ മാനുഷികമാണ്, അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ലാളിത്യത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം ശ്രേഷ്ഠമാണ്.

"ഹെർക്കുലീസ് വിത്ത് എ സിംഹം" (ലെനിൻഗ്രാഡ്, ഹെർമിറ്റേജ്). ഇത് ജീവിതത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, മരണത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ വികാരാധീനമായ വേദനയാണ്, വീണ്ടും, കലാകാരന്റെ വശത്ത് നിന്ന് കാണുന്നത് പോലെ. ശിൽപം മുഴുവനും കൊടുങ്കാറ്റുള്ള തീവ്രമായ ചലനത്താൽ ചാർജ് ചെയ്യപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, അപ്രതിരോധ്യമായി മനുഷ്യൻറെയും മൃഗത്തിൻറെയും ശക്തമായ രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം പറ്റിപ്പിടിക്കുന്ന മനോഹരമായ ഒന്നിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു.

ലിസിപ്പസിന്റെ ശില്പങ്ങൾ സമകാലീനരിൽ എന്ത് മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി എന്നതിനെക്കുറിച്ച്, ഇനിപ്പറയുന്ന കഥയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് വിലയിരുത്താം. മഹാനായ അലക്സാണ്ടർ തന്റെ പ്രതിമയായ “ഫെസ്റ്റിംഗ് ഹെർക്കുലീസ്” (അതിന്റെ ആവർത്തനങ്ങളിലൊന്ന് ഹെർമിറ്റേജിലും ഉണ്ട്) വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രചാരണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, അവസാന മണിക്കൂർ വന്നപ്പോൾ, അത് മുന്നിൽ വയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടു. അവനെ.

പ്രശസ്ത ജേതാവ് തന്റെ സവിശേഷതകൾ പകർത്താൻ യോഗ്യനായി കണക്കാക്കിയ ഒരേയൊരു ശില്പി ലിസിപ്പസ് ആയിരുന്നു.

ധൈര്യം നിറഞ്ഞ, അലക്സാണ്ടറിന്റെ രൂപവും അവന്റെ മുഴുവൻ രൂപവും
ലിസിപ്പസ് ചെമ്പിൽ നിന്ന് ഒഴിച്ചു. ഈ ചെമ്പ് ജീവിക്കുന്നതുപോലെ.
സിയൂസിനെ നോക്കി, പ്രതിമ അവനോട് പറയുന്നു:
"ഞാൻ ഭൂമിയെ എനിക്കായി എടുക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ഒളിമ്പസിന്റെ ഉടമയാണ്."

ഗ്രീക്ക് കവി തന്റെ സന്തോഷം പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.

... "പുരാതനകാലം മുതൽ നമുക്ക് നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലയാണ് അപ്പോളോയുടെ പ്രതിമ." ഇത് എഴുതിയത് വിൻകെൽമാൻ ആണ്.

"പുരാതന" ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ നിരവധി തലമുറകളുടെ വിശിഷ്ടമായ പൂർവ്വികനെ സന്തോഷിപ്പിച്ച പ്രതിമയുടെ രചയിതാവ് ആരാണ്? കലകൾ ഏറ്റവും തിളങ്ങുന്ന ശിൽപികളാരും ഇന്നും ഇല്ല. അതെങ്ങനെയാണ്, ഇവിടെ എന്താണ് തെറ്റിദ്ധാരണ?

വിൻകെൽമാൻ സംസാരിക്കുന്ന അപ്പോളോ പ്രസിദ്ധമായ "അപ്പോളോ ബെൽവെഡെറെ" ആണ്: ലിയോച്ചറസിന്റെ (ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലൊന്ന്) വെങ്കലത്തിന്റെ ഒറിജിനലിന്റെ മാർബിൾ റോമൻ പകർപ്പ്, അത് വളരെക്കാലം പ്രദർശിപ്പിച്ച ഗാലറിയുടെ പേരിലാണ് (റോം, വത്തിക്കാൻ). ഈ പ്രതിമ ഒരിക്കൽ വളരെയധികം ആവേശം ജനിപ്പിച്ചിരുന്നു.

പ്രാചീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ സമർപ്പിച്ച വിൻകെൽമാന്റെ ഗുണങ്ങൾ വളരെ വലുതാണ്. ഉടനടി അല്ലെങ്കിലും, ഈ യോഗ്യതകൾ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം (1763-ൽ) റോമിലെയും പരിസരങ്ങളിലെയും പുരാവസ്തുക്കളുടെ ചീഫ് സൂപ്രണ്ട് സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. എന്നാൽ ഗ്രീക്ക് കലയുടെ മഹത്തായ മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ച് ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവുമായ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവിന് പോലും എന്താണ് അറിയാൻ കഴിയുക?അവ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം (1763-ൽ) റോമിലെയും അതിന്റെ പരിസരങ്ങളിലെയും പുരാതന വസ്തുക്കളുടെ ചീഫ് സൂപ്രണ്ട് സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. എന്നാൽ ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ച് ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവുമായ ഉപജ്ഞാതാവിന് പോലും എന്താണ് അറിയാൻ കഴിയുക?

ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ കലാവിമർശകനായ പി പി മുറാറ്റോവിന്റെ "ഇറ്റലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ വിൻകെൽമാൻ നന്നായി പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്: "വിൻകെൽമാന്റെയും ഗോഥെയുടെയും കാലത്ത് വികസിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കൽ പ്രതിമകളുടെ മഹത്വം സാഹിത്യത്തിൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. ... പുരാതന കല അഗാധമായ ത്യാഗം നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. അവന്റെ വിധിയിൽ അത്ഭുതത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമുണ്ട് - പുരാതന വസ്തുക്കളോടുള്ള ഈ തീക്ഷ്ണമായ സ്നേഹം, ബ്രാൻഡൻബർഗിലെ മണലുകൾക്കിടയിൽ വളർന്ന ഒരു ഷൂ നിർമ്മാതാവിന്റെ മകനെ വളരെ വിചിത്രമായി പിടികൂടി, എല്ലാ വിപത്തുകളിലും അവനെ റോമിലേക്ക് നയിച്ചു ... വിൻകെൽമാനും ഗോഥെയോ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആളുകളായിരുന്നില്ല. അവയിലൊന്നിൽ, പുരാവസ്തു പുതിയ ലോകങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയവന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ആവേശം ഉണർത്തി. മറ്റൊരാൾക്ക്, അത് സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയെ സ്വതന്ത്രമാക്കിയ ഒരു ജീവശക്തിയായിരുന്നു. പുരാതന കാലത്തെ അവരുടെ മനോഭാവം നവോത്ഥാനത്തിലെ ആളുകളെ വേർതിരിച്ച ആത്മീയ വഴിത്തിരിവ് ആവർത്തിക്കുന്നു, അവരുടെ ആത്മീയ തരം പെട്രാർക്കിന്റെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും നിരവധി സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു. പുരാതന ലോകത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് അങ്ങനെ ചരിത്രത്തിൽ ആവർത്തിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് വളരെക്കാലവും അനിശ്ചിതകാലവും നിലനിൽക്കുമെന്നതിന്റെ തെളിവാണ്. നവോത്ഥാനം ഒരാളുടെ ആകസ്മികമായ ഉള്ളടക്കമല്ല ചരിത്ര യുഗംമറിച്ച്, അത് മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ നിരന്തരമായ സഹജാവബോധങ്ങളിലൊന്നാണ്. എന്നാൽ അന്നത്തെ റോമൻ ശേഖരങ്ങളിൽ, “ഇമ്പീരിയൽ റോമിന്റെ സേവനത്തിലെ കലയെ മാത്രമേ പ്രതിനിധീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ - പ്രശസ്ത ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളിൽ നിന്നുള്ള പകർപ്പുകൾ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കലയുടെ അവസാന ചിനപ്പുപൊട്ടൽ ... വിൻകെൽമാന്റെ ഉൾക്കാഴ്ച, ചിലപ്പോൾ അതിലൂടെ ഗ്രീസിനെ ഊഹിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതാണ്. എന്നാൽ അറിവ് കലാചരിത്രംവിൻകെൽമാന്റെ കാലം മുതൽ ഒരുപാട് ദൂരം പോയി. ഇനി നമുക്ക് ഗ്രീസ് ഊഹിക്കേണ്ടതില്ല, നമുക്ക് അത് ഏഥൻസിലും ഒളിമ്പിയയിലും ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിലും കാണാം.

ഈ വരികൾ എഴുതിയതിനുശേഷം കലാചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെല്ലസിന്റെ കല, കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി.

പുരാതന നാഗരികതയുടെ ശുദ്ധമായ ഉറവിടത്തിന്റെ ചൈതന്യം ഇപ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രയോജനകരമാണ്.

ബെൽവെഡെരെ "അപ്പോളോ" ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രതിഫലനമായി ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു. എന്നാൽ അത് ഒരു പ്രതിഫലനം മാത്രമാണ്. വിൻകെൽമാൻ അറിയാത്ത പാർഥെനോണിന്റെ ഫ്രൈസ് ഞങ്ങൾക്കറിയാം, അതിനാൽ, എല്ലാ സംശയങ്ങളുമില്ലാതെ, ലിയോചാറിന്റെ പ്രതിമ ആന്തരികമായി തണുത്തതും കുറച്ച് നാടകീയവുമായതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു. ലിയോച്ചാർ ലിസിപ്പസിന്റെ സമകാലികനായിരുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രാധാന്യം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുന്നു, അക്കാദമികതയുടെ സ്മാക്ക്, ക്ലാസിക്കുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ ഒരു ഇടിവ് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

അത്തരം പ്രതിമകളുടെ മഹത്വം ചിലപ്പോൾ എല്ലാ ഹെല്ലനിക് കലകളെക്കുറിച്ചും തെറ്റായ ധാരണയ്ക്ക് കാരണമായി. ഈ സങ്കൽപ്പം ഇന്നും മാഞ്ഞുപോയിട്ടില്ല. ചില കലാകാരന്മാർ ഹെല്ലസിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറയ്ക്കാനും അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തിരയലുകൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സാംസ്കാരിക ലോകങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാനും ചായ്വുള്ളവരാണ്, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നമ്മുടെ യുഗത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണവുമായി കൂടുതൽ വ്യഞ്ജനമാണ്. (ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനും കലാ സൈദ്ധാന്തികനുമായ ആന്ദ്രെ മൽറോക്‌സ് തന്റെ "ഇമാജിനറി മ്യൂസിയം ഓഫ് വേൾഡ് സ്‌കൾപ്‌ചർ" എന്ന കൃതിയിൽ പുരാതന ഹെല്ലസിന്റെ ശിൽപ സ്മാരകങ്ങളുടെ പകുതിയോളം പുനർനിർമ്മാണം നടത്തിയതായി പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും ഏറ്റവും ആധുനിക പാശ്ചാത്യ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളുടെ ആധികാരിക വക്താവ്. അമേരിക്ക, ആഫ്രിക്ക, ഓഷ്യാനിയ എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രാകൃത നാഗരികതകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ!) എന്നാൽ പാർഥെനോണിന്റെ മഹത്തായ സൗന്ദര്യം മനുഷ്യരാശിയുടെ മനസ്സിൽ വീണ്ടും വിജയിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ഞാൻ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിൽ മാനവികതയുടെ ശാശ്വത ആദർശം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

വിൻകെൽമാൻ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയെക്കാൾ ഗ്രീക്ക് പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് കുറച്ച് മാത്രമേ അറിയൂ. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിബിംബം നമ്മിൽ എത്തുന്നു, ഒരു പ്രതിഫലനം, പക്ഷേ ഒരു പ്രഭയല്ല.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലോ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലോ ബോംബ് ഷെൽട്ടറിനായി അടിത്തറ കുഴിക്കുമ്പോൾ നമ്മുടെ കാലത്ത് (1944 ൽ) കണ്ടെത്തിയ കസാൻലക്കിലെ (ബൾഗേറിയയിലെ) ത്രേസിയൻ ശ്മശാന ക്രിപ്റ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വളരെ രസകരമാണ്. . ബി.സി ഇ.

പരേതന്റെയും ബന്ധുക്കളുടെയും യോദ്ധാക്കളുടെയും കുതിരകളുടെയും രഥങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള താഴികക്കുടത്തിൽ യോജിപ്പിച്ച് ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. മെലിഞ്ഞ, ഗംഭീരമായ, ചിലപ്പോൾ വളരെ സുന്ദരമായ രൂപങ്ങൾ. എന്നിട്ടും, വ്യക്തമായും, ആത്മാവിൽ, അത് പ്രവിശ്യാ പെയിന്റിംഗ് ആണ്. രചനയുടെ സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതിയുടെയും ആന്തരിക ഐക്യത്തിന്റെയും അഭാവം നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്ക് യജമാനന്മാരുടെ ശ്രദ്ധേയമായ നേട്ടങ്ങളുടെ സാഹിത്യ തെളിവുകളുമായി യോജിക്കുന്നില്ല: അപ്പെല്ലെസ്, ചിത്രകലയുടെ പരകോടിയായി ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന അപ്പെല്ലെസ്, നികിയ, പൗസിയ, യൂഫ്രനാർ, പ്രോട്ടോജനുകൾ, ഫിലോക്സീനസ്, ആന്റിഫിലസ്.

നമുക്ക് എല്ലാം പേരുകൾ മാത്രം...

മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രകാരനായിരുന്നു അപ്പെല്ലസ്, ലിസിപ്പസിനെപ്പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ജോലി ചെയ്തു. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അലക്സാണ്ടർ തന്നെ സംസാരിച്ചു, അതിൽ രണ്ട് അലക്സാണ്ടർമാർ ഉണ്ടെന്ന്: ഫിലിപ്പിന്റെ അജയ്യനായ മകനും അപ്പെല്ലെസ് സൃഷ്ടിച്ച "അനുകരണീയവും".

അപ്പെല്ലസിന്റെ നിർജീവ സൃഷ്ടിയെ എങ്ങനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാം, നമുക്ക് അത് എങ്ങനെ ആസ്വദിക്കാം? ഗ്രീക്ക് കവിയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ അപ്പെല്ലസിന്റെ ആത്മാവ് സജീവമല്ലേ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ പ്രാക്‌സിറ്റെലിന്റേതിനോട് അടുത്താണ്:

കടലമ്മയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച അപ്പെല്ലെസ് സിപ്രിഡയെ ഞാൻ കണ്ടു.
അവളുടെ നഗ്നതയുടെ തിളക്കത്തിൽ അവൾ തിരമാലയ്ക്ക് മുകളിൽ നിന്നു.
അതിനാൽ ചിത്രത്തിൽ അവൾ: അവളുടെ അദ്യായം, ഈർപ്പം കൊണ്ട് കനത്ത,
അവൾ സൌമ്യമായ കൈകൊണ്ട് കടൽ നുരയെ നീക്കം ചെയ്യാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു.

അവളുടെ എല്ലാ ആകർഷകമായ മഹത്വത്തിലും സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവത. അവളുടെ "നനഞ്ഞ" ചുരുളുകളിൽ നിന്ന് നുരയെ നീക്കം ചെയ്യുന്ന അവളുടെ കൈയുടെ ചലനം എത്ര മനോഹരമായിരിക്കണം!

അപ്പെല്ലസിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആകർഷകമായ ആവിഷ്‌കാരം ഈ വാക്യങ്ങളിൽ തിളങ്ങുന്നു.

ഹോമറിക് പ്രകടനാത്മകത!

പ്ലിനിയിൽ നാം അപ്പെല്ലെസിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുന്നു: “അദ്ദേഹം ഡയാനയെയും ഉണ്ടാക്കി, ചുറ്റും ബലി കന്യകമാരുടെ ഒരു ഗായകസംഘം; കൂടാതെ, ചിത്രം കാണുമ്പോൾ, അത് വിവരിക്കുന്ന ഹോമറിന്റെ വാക്യങ്ങൾ വായിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ നഷ്ടം. ബി.സി ഇ. കൂടുതൽ നാടകീയമായതിനാൽ, പല സാക്ഷ്യങ്ങളും അനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ശ്രദ്ധേയമായ പുതിയ ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിയ നൂറ്റാണ്ടായിരുന്നു അത്.

നഷ്‌ടപ്പെട്ട നിധികളെക്കുറിച്ച് ഒരിക്കൽ കൂടി നമുക്ക് ഖേദിക്കാം. ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ ശകലങ്ങളെ നമ്മൾ എത്രമാത്രം അഭിനന്ദിച്ചാലും, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ കലകളും ഉയർന്നുവന്ന ഹെല്ലസിന്റെ മഹത്തായ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ആശയം അപൂർണ്ണമായിരിക്കും, അത് വ്യക്തമായും അപൂർണ്ണമായിരിക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മുടെ വിദൂര പിൻഗാമികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ ...

അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഗ്രീക്ക് പെയിന്റിംഗിന് സ്ഥലത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും കൈമാറ്റം പരിഹരിക്കാനാവാത്ത പ്രശ്നമല്ലെന്ന് എല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ഇതിനകം അതിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അതിൽ നിറങ്ങൾ നിറഞ്ഞു, കലാകാരന്മാർ ടോണുകൾ ക്രമേണ വർദ്ധിപ്പിക്കാനോ മൃദുവാക്കാനോ പഠിച്ചു, അങ്ങനെ വരച്ച ഡ്രോയിംഗിനെ യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന രേഖ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ കടന്നുപോയി.

അത്തരമൊരു പദമുണ്ട് - "വാലേർ", ടോണിന്റെ ഷേഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരേ വർണ്ണ ടോണിനുള്ളിൽ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഗ്രേഡേഷനിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പദം ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ നിന്നും കടമെടുത്തതാണ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽമൂല്യം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. വർണ്ണ മൂല്യം! അല്ലെങ്കിൽ - പുഷ്പം. ചിത്രത്തിൽ അത്തരം മൂല്യങ്ങളും അവയുടെ സംയോജനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സമ്മാനം ഒരു കളറിസ്റ്റിന്റെ സമ്മാനമാണ്. ഇതിന് ഞങ്ങൾക്ക് നേരിട്ടുള്ള തെളിവുകളൊന്നുമില്ലെങ്കിലും, അവസാന ക്ലാസിക്കുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗ്രീക്ക് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഭാഗമായിരുന്നു അത്, വരയും ശുദ്ധമായ നിറവും (സ്വരത്തിന് പകരം) അവരുടെ രചനകളിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും.

പുരാതന രചയിതാക്കൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഈ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ഏകീകൃതവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ രചനയിൽ വ്യക്തികളെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു, ആംഗ്യങ്ങളിൽ ആത്മീയ പ്രേരണകൾ, ചിലപ്പോൾ മൂർച്ചയുള്ളതും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും, ചിലപ്പോൾ മൃദുവും സംയമനവും, നോട്ടത്തിൽ - തിളങ്ങുന്നതും, രോഷാകുലരും, വിജയകരവും അല്ലെങ്കിൽ ക്ഷീണിതരും. അവരുടെ കലയിൽ ഏൽപ്പിക്കപ്പെട്ട എല്ലാ ജോലികളും അവർ അനുവദിച്ചു എന്ന വാക്ക്, അവരുടെ സമകാലിക ശിൽപികളെപ്പോലെ തന്നെ മിടുക്കന്മാരാണ്.

ചരിത്രപരവും യുദ്ധവുമായ പെയിന്റിംഗ്, പോർട്രെയ്‌ച്ചർ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, കൂടാതെ നിർജ്ജീവമായ പ്രകൃതി എന്നിവ പോലുള്ള ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ അവർ വിജയിച്ചുവെന്ന് നമുക്കറിയാം.

അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനത്താൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട പോംപൈയിൽ, ചുവർ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മൊസൈക്കുകളും കണ്ടെത്തി, അവയിൽ - നമുക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് വിലപ്പെട്ട ഒന്ന്. ഇത് ഒരു വലിയ രചനയാണ് "അലക്സാണ്ടർ വിത്ത് ഡാരിയസ് അറ്റ് ഇസസിൽ യുദ്ധം" (നേപ്പിൾസ്, നാഷണൽ മ്യൂസിയം), അതായത് പേർഷ്യൻ രാജാവായ ഡാരിയസ് മൂന്നാമനോടൊപ്പം മഹാനായ അലക്സാണ്ടർ, ഈ യുദ്ധത്തിൽ കനത്ത പരാജയം ഏറ്റുവാങ്ങി, താമസിയാതെ അത് തകർന്നു. അക്കീമെനിഡ് സാമ്രാജ്യം.

അനിവാര്യമായതിനെ തടയാനുള്ള അവസാന ശ്രമമെന്ന പോലെ കൈ മുന്നോട്ട് എറിഞ്ഞ ഡാരിയസിന്റെ കരുത്തുറ്റ രൂപം. അവന്റെ കണ്ണുകളിൽ രോഷവും ദാരുണമായ പിരിമുറുക്കവും ഉണ്ട്. ഒരു കറുത്ത മേഘം പോലെ അവൻ തന്റെ മുഴുവൻ സൈന്യവുമായി ശത്രുവിന്റെ മേൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയതായി ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ സംഭവിച്ചത് മറ്റൊന്നാണ്.

അദ്ദേഹത്തിനും അലക്സാണ്ടറിനും ഇടയിൽ പരിക്കേറ്റ ഒരു പേർഷ്യൻ യോദ്ധാവ് കുതിരയുമായി വീണു. ഇതാണ് രചനയുടെ കേന്ദ്രം. ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ ഡാരിയസിലേക്ക് പാഞ്ഞുകയറുന്ന അലക്സാണ്ടറിനെ ഒന്നിനും തടയാൻ കഴിയില്ല.

ഡാരിയസ് അവതരിപ്പിച്ച ബാർബേറിയൻ ശക്തിയുടെ നേർ വിപരീതമാണ് അലക്സാണ്ടർ. അലക്സാണ്ടർ ഒരു വിജയമാണ്. അതിനാൽ, അവൻ ശാന്തനാണ്. യുവ, ധീരമായ സവിശേഷതകൾ. ചുണ്ടുകൾ ചെറുതായി സങ്കടത്തോടെ ഒരു ചെറു പുഞ്ചിരി വിടർന്നു. അവൻ തന്റെ വിജയത്തിൽ കരുണയില്ലാത്തവനാണ്.

പേർഷ്യൻ യോദ്ധാക്കളുടെ കുന്തങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒരു കറുത്ത പല്ലവി പോലെ ഉയരുന്നു. എന്നാൽ യുദ്ധത്തിന്റെ ഫലം ഇതിനകം തന്നെ തീരുമാനിച്ചു. തകർന്ന മരത്തിന്റെ സങ്കടകരമായ അസ്ഥികൂടം, ഡാരിയസിന്റെ ഈ ഫലത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രാജകീയ രഥത്തിന്റെ രോഷാകുലനായ സാരഥിയുടെ ചമ്മട്ടി വിസിൽ മുഴക്കുന്നു. രക്ഷ പറക്കലിൽ മാത്രമാണ്.

മുഴുവൻ രചനയും ശ്വസിക്കുന്നത് യുദ്ധത്തിന്റെ പാത്തോസും വിജയത്തിന്റെ പാതാളവുമാണ്. ബോൾഡ് കോണുകൾ യോദ്ധാക്കളുടെയും കീറിപ്പോയ യാക്കോണുകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെ അളവ് അറിയിക്കുന്നു. അവരുടെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനങ്ങൾ, പ്രകാശ ഹൈലൈറ്റുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, നിഴലുകൾ എന്നിവ രണ്ട് ലോകങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഭയാനകമായ ധാർമ്മിക യുദ്ധം നമ്മുടെ മുൻപിൽ വികസിക്കുന്ന ഇടത്തിന്റെ ഒരു ബോധത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ശക്തിയുടെ ഒരു യുദ്ധരംഗം.

പെയിന്റിംഗ്? പക്ഷേ അങ്ങനെയല്ല യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ്, എന്നാൽ നിറമുള്ള കല്ലുകളുടെ മനോഹരമായ സംയോജനം.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രസിദ്ധമായ മൊസൈക്ക് (ഒരുപക്ഷേ എവിടെ നിന്നോ പോംപൈയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടി) നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഗ്രീക്ക് ചിത്രകാരനായ ഫിലോക്‌സെനസിന്റെ ഒരു ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു എന്നതാണ്, അതായത് ഇതിനകം തന്നെ. ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് യുഗം. അതേ സമയം, അത് തികച്ചും മനസ്സാക്ഷിയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് എങ്ങനെയെങ്കിലും ഒറിജിനലിന്റെ ഘടനാപരമായ ശക്തിയെ നമുക്ക് അറിയിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഇത് ഒറിജിനൽ അല്ല, തീർച്ചയായും, ഇവിടെ മറ്റൊന്നിന്റെ വികലമായ പ്രിസം ഉണ്ട്, ചിത്രകലയോട് അടുത്താണെങ്കിലും. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, സമ്പന്നമായ ഒരു വീടിന്റെ തറയിൽ അലങ്കരിച്ച പോംപിയൻ ദുരന്തത്താൽ അവശനിലയിലായ ഈ മൊസൈക്ക് ആയിരിക്കാം, പുരാതന ഹെല്ലസിലെ മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രപരമായ വെളിപ്പെടുത്തലുകളുടെ ആവേശകരമായ രഹസ്യത്തിന്റെ മൂടുപടം ഒരു പരിധിവരെ തുറക്കുന്നത്.

നമ്മുടെ യുഗത്തിന്റെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവരുടെ കലയുടെ ആത്മാവ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ പുരാതന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം പോലും കണ്ടില്ല, പക്ഷേ അവർക്ക് സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു വലിയ പെയിന്റിംഗ്(കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ, അവളുടെ എല്ലാ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചും കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി അറിയാം), അവൾ ഗ്രീക്കിന്റെ സ്വദേശി മകളായിരുന്നു. കാരണം, ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, കലയിലെ യഥാർത്ഥ വെളിപ്പെടുത്തൽ ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല.

ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ഹ്രസ്വ അവലോകനം അവസാനിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഞങ്ങളുടെ ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ സ്മാരകം കൂടി പരാമർശിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോകപ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ പാത്രമാണിത്. ബി.സി e., പുരാതന നഗരമായ കുമയ്ക്ക് (കാമ്പാനിയയിൽ) സമീപം കണ്ടെത്തി, "വാസുകളുടെ രാജ്ഞി" എന്ന അലങ്കാരത്തിന്റെ സമൃദ്ധിക്കും അലങ്കാരത്തിന്റെ സമൃദ്ധിക്കും പേരിട്ടു, ഒരുപക്ഷേ, ഗ്രീസിൽ തന്നെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, ഇത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക്. ക്വമിൽ നിന്നുള്ള കറുത്ത-ഗ്ലേസ്ഡ് പാത്രത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ കുറ്റമറ്റ അനുപാതങ്ങൾ, നേർത്ത രൂപരേഖ, രൂപങ്ങളുടെ പൊതുവായ യോജിപ്പ്, ഫെർട്ടിലിറ്റി ഡിമീറ്റർ ദേവതയുടെ ആരാധനയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അതിശയകരമായ മനോഹരമായ മൾട്ടി-ഫിഗർ റിലീഫുകൾ എന്നിവയാണ്. പ്രസിദ്ധമായ എല്യൂസിനിയൻ നിഗൂഢതകൾ, ഇരുണ്ട രംഗങ്ങൾ വ്യതിരിക്തമായ ദർശനങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, മരണത്തെയും ജീവിതത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ ശാശ്വതമായ അപചയവും ഉണർവ്വും. 5-ഉം 4-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗ്രീക്ക് യജമാനന്മാരുടെ സ്മാരക ശില്പത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികളാണ് ഈ റിലീഫുകൾ. അതിനാൽ, നിൽക്കുന്ന എല്ലാ രൂപങ്ങളും പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിമകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഇരിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ ഫിദിയാസ് സ്കൂളിന്റെ പ്രതിമകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

ആദ്യത്തെ വിഴുങ്ങലിന്റെ വരവ് ചിത്രീകരിക്കുന്ന മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ ഹെർമിറ്റേജ് വാസ് നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം.

ഇപ്പോഴും കാലഹരണപ്പെടാത്ത പുരാവസ്തു ഉണ്ട്, ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ ഒരു മുൻ‌തൂക്കം മാത്രം, സുഗന്ധമുള്ള ഒരു വസന്തം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇപ്പോഴും ഭീരുവും സമർത്ഥവുമായ ദർശനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഇവിടെ - പൂർത്തിയായി, ജ്ഞാനി, ഇതിനകം കുറച്ച് ഭാവന, എന്നാൽ ഇപ്പോഴും അനുയോജ്യമായ മനോഹരമായ കരകൗശല. ക്ലാസിക്കുകൾ തീർന്നുപോകുന്നു, പക്ഷേ ക്ലാസിക് പ്രതാപം ഇതുവരെ ആഡംബരത്തിലേക്ക് അധഃപതിച്ചിട്ടില്ല. രണ്ട് പാത്രങ്ങളും ഒരുപോലെ മനോഹരമാണ്, ഓരോന്നും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ.

പ്രഭാതം മുതൽ പ്രദോഷം വരെയുള്ള സൂര്യന്റെ പാത പോലെ സഞ്ചരിച്ച ദൂരം വളരെ വലുതാണ്. ഒരു പ്രഭാത ഹലോ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇവിടെ - ഒരു വൈകുന്നേരം, വിടവാങ്ങൽ.

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കാലഘട്ടമായ ഗ്രീക്ക് കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പരകോടിയാണ് ക്ലാസിക്കൽ യുഗം.

ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെന്നപോലെ, ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഗ്രീക്ക് ക്ഷേത്രം ഒരു ദേവന്റെ വാസസ്ഥലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ, എല്ലാ ഗ്രീക്ക് ക്ഷേത്രങ്ങളിലും ദൈവത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിമ ഉണ്ടായിരുന്നു, ആരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അത് സ്ഥാപിച്ചു. ഹെല്ലസിലെ ക്ഷേത്രങ്ങളും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പൊതു കെട്ടിടങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു: പോളിസിന്റെയും അതിന്റെ ട്രഷറിയുടെയും സമ്പത്ത് അവിടെ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാർ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശിൽപകലയുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ പ്രശ്നം സമർത്ഥമായി പരിഹരിച്ചു.. വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾഅക്കാലവും അവയുടെ അലങ്കാരങ്ങളും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ രൂപംകൊള്ളുന്നു. ശിൽപ രചനകൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഗേബിളുകളും ഫ്രൈസുകളും സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു.

ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ മരവും മാർബിളും, ചുവപ്പും നീലയും പെയിന്റ്സ്, അതുപോലെ ഗിൽഡിംഗ് എന്നിവ അലങ്കാരത്തിനായി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഗ്രീക്ക് ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ തരങ്ങളും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു: പരിധികൾ- പ്ലാൻ കെട്ടിടങ്ങളിൽ ചതുരാകൃതിയിലുള്ളത്, ഒരു കോളനാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഡിപ്റ്ററുകൾ- ഇരട്ട നിര നിരകളുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങൾ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ക്ഷേത്രങ്ങൾ - മോണോപ്റ്ററുകൾഒപ്പം തോലോസ്.

Y നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ബി.സി. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഡോറിക് ക്ഷേത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു: ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസിന്റെ ക്ഷേത്രവും പെസ്റ്റമിലെ ഹേറയുടെ ക്ഷേത്രവും.

ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഗംഭീരമായ ഒരു ക്ഷേത്ര സമുച്ചയമാണ്. ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസ്- ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കെട്ടിടം.ഗ്രീക്കോ-പേർഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളിൽ വൻതോതിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പത്താം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഇത് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. ബി.സി. പ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പികളും ശില്പികളും അക്രോപോളിസിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു : ഇക്റ്റിൻ, കാലിക്രേറ്റ്സ്, മെനെസിക്കിൾസ്, ഫിദിയാസ്തുടങ്ങിയവ.ജനാധിപത്യ ഏഥൻസിന്റെ ശക്തിയുടെയും ശക്തിയുടെയും പ്രകടനമായിരുന്നു അക്രോപോളിസ്, അത് ഇപ്പോഴും മഹത്വവും അസാധാരണമായ ഐക്യവും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. അക്രോപോളിസിലെ ഏറ്റവും വലിയ കെട്ടിടം പാർഥെനോൺ- അഥീനയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ക്ഷേത്രം. സ്രഷ്ടാക്കളുടെ പേരുകൾ ചരിത്രം സംരക്ഷിച്ചു - ഇക്റ്റിൻഒപ്പം കാലിക്കറേറ്റുകൾ. ഇളം മാർബിൾ കൊണ്ടാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, നാല്പത്തിയാറ് ഡോറിക് നിരകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട് ഒരു അയോണിക് ഫ്രൈസ് കൊണ്ട് ഫ്രെയിം ചെയ്തിരിക്കുന്നു., ഐക്യത്തിന്റെയും കാഠിന്യത്തിന്റെയും മൂർത്തീഭാവത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഡോറിക്, അയോണിക് ശൈലികളുടെ സംയോജനത്തിൽ, അക്രോപോളിസിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഗംഭീരമായ ഗേറ്റുകൾ നിർമ്മിച്ചു - പ്രൊപിലിയ(വാസ്തുശില്പി Mnesicles).

നൈക്ക് ആപ്റ്റെറോസിന്റെ (ചിറകില്ലാത്ത) ചെറുതും എന്നാൽ മനോഹരവുമായ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ അയോണിക് ക്രമം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അതേ ശൈലിയിൽ, ഒരു തരത്തിലുള്ള ക്ഷേത്രം നിർമ്മിച്ചു.അഥീന, പോസിഡോൺ, നായകൻ എറെക്തിയസ് എന്നിവരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം Erechtheion - ഗ്രീക്ക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ അപൂർവ്വമായി കാണപ്പെടുന്ന ഒരു അസിമട്രിക് പ്ലാൻ ഉള്ള ഒരു ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ഉദാഹരണം.അതിന്റെ ഓരോ മുഖവും വ്യത്യസ്തമായി അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. തെക്കൻ പ്രത്യേകിച്ച് മനോഹരമാണ്. - നിരകൾക്ക് പകരം ആറ് സ്ത്രീ രൂപങ്ങളുണ്ട്, പ്രശസ്ത കരിയാറ്റിഡുകൾ.

അക്രോപോളിസിലെ ക്ഷേത്രങ്ങൾ ഒരു കുന്നിൻ മുകളിലായിരുന്നു, ഏഥൻസിലെ പൗരന്മാരുടെ പ്രധാന അവധിക്കാലത്ത് അക്രോപോളിസിലേക്കുള്ള രാജ്യവ്യാപകമായ ഘോഷയാത്രയിൽ പങ്കെടുത്തവർ - ഗ്രേറ്റ് പാനാഥേനിക് - ഓരോ കെട്ടിടത്തിന്റെയും കാഴ്ച ക്രമേണ തുറക്കുന്നു. അക്രോപോളിസിലെ എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങളും അസാധാരണമാംവിധം പ്ലാസ്റ്റിക്കും ആനുപാതികവുമാണ്. പാർഥെനോണിന്റെ വാസ്തുശില്പികൾ മനുഷ്യ ദർശനത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകളും കണക്കിലെടുത്തിട്ടുണ്ട്: ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിരകൾ പരസ്പരം അസമമായ അകലത്തിലാണ്, കോർണർ നിരകൾ ആന്തരികത്തേക്കാൾ അല്പം വലുതാണ്, മൊത്തത്തിൽ എല്ലാം ചെറുതായി അകത്തേക്ക് ചരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ മതിലുകൾ - ഇത് അവയെ മെലിഞ്ഞതും ഉയരമുള്ളതുമാക്കുന്നു.

പത്താം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്ക് ശിൽപം. ബി.സി. ക്ലാസിക്കൽ പെർഫെക്ഷന്റെ മാതൃകയായി. അവളുടെ ശൈലി സന്തുലിതാവസ്ഥ, കർശനമായ സമമിതി, ആദർശവൽക്കരണം, സ്റ്റാറ്റിക് എന്നിവയാണ്.ഗ്രീക്ക് പ്രതിമകളുടെ മുഖങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നിഷ്ക്രിയവും നിശ്ചലവുമാണ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം വ്യക്തിത്വവും വികാരങ്ങളും ഇല്ലാത്തതാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, അതായത്. ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കല, പുരാതന ശിൽപം ഒട്ടും അറിയില്ലായിരുന്നു.

ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ ശില്പകലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡെൽഫി നഗരത്തിൽ നിന്നുള്ള വെങ്കലത്തിൽ നിർമ്മിച്ച "രഥത്തിന്റെ പ്രതിമ". പ്രതിമയുടെ ഒരു പ്രത്യേക പിരിമുറുക്കം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അതിന്റെ ഭാവം ഇപ്പോഴും തണുത്തുറഞ്ഞ കൂറോകളേക്കാൾ സ്വാഭാവികമാണ്.

ഉയർന്ന ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ യുഗം മൂന്ന് മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുവന്നു പ്രമുഖ ശിൽപികൾ – ഫിഡിയാസ്, മൈറോൺ, പോളിക്ലീറ്റോസ്.

ഫിദിയാസ് നിരവധി പ്രശസ്ത കൃതികൾ നിർമ്മിച്ചു. അദ്ദേഹവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും പ്രശസ്തമായ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു പാർഥെനോണിന്റെ ഫ്രൈസ്. ആമസോണുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ യുദ്ധങ്ങൾ, ട്രോജൻ യുദ്ധത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, ദേവന്മാരുടെയും രാക്ഷസന്മാരുടെയും യുദ്ധങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന റിലീഫുകൾ കൊണ്ട് പാർഥെനോണിന്റെ 92 മെറ്റോപ്പുകൾ നിറഞ്ഞിരുന്നു. ഫ്രൈസിൽ 500-ലധികം കണക്കുകൾ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയൊന്നും മറ്റൊന്ന് ആവർത്തിക്കുന്നില്ല.പാർഥെനോണിന്റെ ശിൽപപരമായ ഫ്രൈസ് ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ പരകോടികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 12 മീറ്റർ ഉയരമുള്ള പ്രതിമയും ഫിദിയാസ് നിർവ്വഹിച്ചു ഏഥൻസ്-കന്നി. സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയായാണ് ദേവിയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ദേവിയുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ, ഹെൽമെറ്റ്, മുടി, കവചം എന്നിവ തങ്കം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്, ദേവിയുടെ മുഖവും കൈകളും ആനക്കൊമ്പ് കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. പ്രതിമയുടെ കണ് തടങ്ങളിൽ നീലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. അഥീനയുടെ ഒരു പുതിയ ചിത്രം ഫിദിയാസ് ലോകത്തിന് വെളിപ്പെടുത്തി - യോദ്ധാവ് ദേവതയും ജ്ഞാനത്തിന്റെ ദേവതയും, യഥാർത്ഥ രക്ഷാധികാരി.

മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം ഫിദിയാസ് തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ മറ്റൊന്നിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു ഒളിമ്പിയയിലെ ക്ഷേത്രത്തിനായുള്ള ഒളിമ്പ്യൻ സിയൂസിന്റെ പ്രതിമ. ഈ പ്രതിമ "ലോകത്തിലെ ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ" ഇടം നേടി, അതിന്റെ ഉയരം 14 മീറ്ററായിരുന്നു. ഭയങ്കരനായ ദൈവത്തെ ഗംഭീരമായി ഒരു സിംഹാസനത്തിൽ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു. മുഖം

സ്യൂസ് ജ്ഞാനത്തിന്റെയും മനുഷ്യസ്‌നേഹത്തിന്റെയും ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.സിയൂസിന്റെ പ്രതിമയും സ്വർണ്ണവും ആനക്കൊമ്പും കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

ഫിദിയാസിന്റെ ഈ രണ്ട് കൃതികളും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ചരിത്രകാരനായ പൗസാനിയസിന്റെ (ബി.സി. രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്) വിവരണത്തിൽ നിന്നും നാണയങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും മാത്രമാണ് അവ നമുക്ക് അറിയാവുന്നത്. കൂടാതെ ഫിദിയാസിന് മറ്റൊരു ശിൽപ ചിത്രം സ്വന്തമായുണ്ട് - അഥീന യോദ്ധാവ് . അഥീനയുടെ 12 മീറ്റർ വെങ്കല പ്രതിമ, കൈകളിൽ ഒരു കുന്തം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്വർണ്ണ അഗ്രം കടലിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായി കാണപ്പെട്ടു, പാർഥെനോണിന് മുന്നിലുള്ള ചതുരത്തെ അലങ്കരിക്കുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയിലെ "ഉയർന്ന ശൈലി" എന്ന ആശയം ഫിദിയാസിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് മാന്യമായ ലാളിത്യത്തിലും അതേ സമയം മഹത്വത്തിലും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

മൈറോൺ, ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഏഥൻസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന. ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യന്റെ രൂപം അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ ആദ്യത്തെ ഗ്രീക്ക് ശില്പിയായിരുന്നു ബിസി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വെങ്കല പ്രതിമ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമാണ് ഡിസ്കസ് ത്രോവർ», ഒരു മനുഷ്യ പൗരന്റെ അനുയോജ്യമായ പ്രതിച്ഛായ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചലിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ പ്രതിമയിൽ പോലും ഡിസ്കസ് ത്രോവറിന്റെ മുഖം ശാന്തവും നിശ്ചലവുമാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

വൈ സിയുടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രശസ്ത ശിൽപി. ബി.സി. - ആർഗോസിന്റെ പോളിക്ലീറ്റോസ് , പ്രശസ്ത ലേഖകൻ ഹേരയുടെ പ്രതിമകൾ, "മുറിവുള്ള ആമസോൺ"ഒപ്പം " ഡോറിഫോറ". പോളിക്ലെറ്റ് ഒരു ആർട്ട് സൈദ്ധാന്തികനായിരുന്നു - അനുയോജ്യമായ മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങളുടെ കാനോനുകൾ അദ്ദേഹം നിർണ്ണയിക്കുകയും അവ പ്രബന്ധത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. കാനൻ". പ്രായോഗികമായി കാനോനിന്റെ ആൾരൂപം "ഡോറിഫോർ" എന്ന പ്രതിമയായിരുന്നു.പോളിക്ലീറ്റോസ് കണ്ടെത്തിയ നിയമമനുസരിച്ച്, തല മൊത്തം ഉയരത്തിന്റെ 1/7 ആയിരിക്കണം, മുഖവും കൈയും 1/10 ആയിരിക്കണം, കാൽ 1/6 ആയിരിക്കണം, മൂക്കിന്റെ നേർരേഖ രേഖ തുടരണം. നെറ്റി. പോളിക്ലിറ്റസിന്റെ പ്രതിമകൾ എപ്പോഴും ചലനരഹിതവും നിശ്ചലവുമാണ്. പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെയും മൈറോണിന്റെയും യഥാർത്ഥ കൃതികൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, അവരുടെ റോമൻ മാർബിൾ പകർപ്പുകൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ.

Y നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്ക് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ. ബി.സി. സ്റ്റാൻഡ് ഔട്ട് പോളിഗ്നോട്ടസ്, അപ്പോളോഡോറസ്, പാർഹാസിയസ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിലനിന്നിട്ടില്ല, സമകാലികരുടെ വിവരണങ്ങൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ. എങ്കിലും വാസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മനോഹരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഇത് അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ആദ്യകാല ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ വാസ് ചിത്രകാരന്മാരായിരുന്നു യൂഫ്രോനിയസ്ഒപ്പം Evtimidറെഡ്-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിച്ചവർ,കോമ്പോസിഷന്റെ അളവ് നന്നായി അറിയിക്കാനും വിശദാംശങ്ങൾ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാനും ഇത് സാധ്യമാക്കി. ഗ്രീക്ക് പാത്രങ്ങളിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ പ്രധാനമായും പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നാണ് എടുത്തത്, എന്നാൽ Y നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളിൽ ചിത്രകാരന്മാരുടെ താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്

അവസാന ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീക്ക് കല (ബിസി Y-IY നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനം).

ഈ കാലയളവിൽ, ഗ്രീസ് പ്രതിസന്ധിയുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, അത് രാഷ്ട്രീയ അസ്ഥിരത, പോളിസ് സ്ഥാപനങ്ങളുടെ വിഘടനം, പോളിസ് ധാർമ്മികത എന്നിവയിൽ പ്രകടമാണ്. ഈ സമയത്ത്, പുതിയ സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും രൂപീകരണം നടക്കുന്നു. സിനിസിസം പോലെയുള്ള പുതിയ ദാർശനിക പ്രവണതകൾ നിലകൊള്ളുന്നു. മഹത്തായ പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകനായ പ്ലേറ്റോ ഒരു അനുയോജ്യമായ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്മാരക വാസ്തുവിദ്യയുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു ഏഥൻസ് എങ്കിൽ നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബി.സി. വാസ്തുവിദ്യയുടെ കേന്ദ്രം ഏഷ്യാമൈനറിലേക്ക് മാറി, അത് വീണ്ടും അതിന്റെ പ്രതാപം അനുഭവിക്കുന്നു. ഗ്രീസിലെ പ്രധാന ഭൂപ്രദേശത്ത്, ഡോറിക് ശൈലി ആധിപത്യം പുലർത്തി.എന്നാൽ മുമ്പത്തേക്കാൾ നേരിയ അനുപാതത്തിൽ. ഏഷ്യാമൈനറിലെ നഗരങ്ങളിൽ, ദി അയോണിക് ശൈലി, അതിൽ കഴിവുള്ള ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ് പ്രവർത്തിച്ചു പൈഥിയാസ്, ആരാണ് നിർമ്മിച്ചത് പ്രീനിലെ അഥീന ക്ഷേത്രം. വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഇത്തരമൊരു സ്മാരക കെട്ടിടം സ്ഥാപിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ് ശവകുടീരം, - ഹാലികാർനാസസ് നഗരത്തിലെ കരിയൻ രാജാവായ മോവ്‌സോളിന്റെയും ഭാര്യ ആർട്ടെമിസിയയുടെയും മഹത്തായ ശവകുടീരം. 49 മീറ്റർ ഉയരമുള്ള ഈ 24-ഘട്ട ത്രിതല മാർബിൾ പിരമിഡ്, നാല് കുതിരകളെ ഒരു ഹാർനെസിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ശിൽപം കൊണ്ട് കിരീടമണിയിച്ചു - ഒരു ക്വാഡ്രിഗ, "ലോകത്തിലെ ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ" പൂർവ്വികർ റാങ്ക് ചെയ്യപ്പെട്ടു. "ലോകത്തിലെ അത്ഭുതം" എന്നും കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ക്ലാസിക് ഡിപ്റ്റർ ഗംഭീരമായിരുന്നില്ല - ബിസി 356 ലെ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം പുനർനിർമ്മിച്ചു. എഫെസസിലെ ആർട്ടെമിസ് ക്ഷേത്രം. ഈ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യവും പ്രതാപവും അവരെ പുരാതന കിഴക്കിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയും ഗ്രീക്ക്, കിഴക്കൻ സാംസ്കാരിക കടമകൾ ലയിപ്പിച്ച ഒരു പുതിയ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ സമീപനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ബി.സി. പ്രധാന പങ്ക് ക്ഷേത്ര (സാംസ്കാരിക) കെട്ടിടങ്ങളല്ല, മറിച്ച് മതേതര കെട്ടിടങ്ങളായിരുന്നു: തിയേറ്ററുകൾ, മീറ്റിംഗ് റൂമുകൾ, പാലസ്ട്രകൾ, ജിംനേഷ്യങ്ങൾ.അത്ഭുതം വാസ്തുവിദ്യാ സംഘംഎപ്പിഡോറസ് നഗരത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്: അതിൽ ഒരു ക്ഷേത്രം, ഒരു സ്റ്റേഡിയം, ഒരു ജിംനേഷ്യം, സന്ദർശകർക്കുള്ള ഒരു വീട്, ഒരു കച്ചേരി ഹാൾ, മനോഹരമായ ഒരു തിയേറ്റർ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു - മികച്ച ആർക്കിടെക്റ്റ് പോളിക്ലെറ്റ് ദി യംഗറിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്.

വൈകി ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശിൽപത്തിന് നിരവധി പുതിയ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൾ കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതയായി, ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ കാണിച്ചു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ.മഹത്വവും അന്തസ്സും മറ്റ് പ്രവണതകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - നാടകീയമായ പാത്തോസ്, പ്രത്യേക ഗാനരചന, കൃപ. ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗ്രീക്ക് ശില്പികളാൽ അവർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. - സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പസ്. കൂടാതെ, ഇക്കാലത്തെ ശിൽപത്തിൽ, വിഭാഗവും ദൈനംദിന രൂപങ്ങളും ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി, മതപരവും സിവിൽ രൂപങ്ങളും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു.

സ്‌കോപാസ് സാധാരണയായി പുരാണ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അവരുടെ നാടകവും ആവിഷ്‌കാരവും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ " മേനാട്”, ഡയോനിസസിന്റെ നൃത്ത കൂട്ടുകാരൻ പുരാതന മാത്രമല്ല, ലോക കലയുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. (ഹലികാർനാസ്സസിന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെ ഫ്രൈസുകൾ).

സ്കോപ്പസിന്റെ പ്രായം കുറഞ്ഞ സമകാലികൻ പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്പ്രധാനമായും ഒളിമ്പ്യൻ ദേവന്മാരെയും ദേവതകളെയും ശിൽപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ സ്വപ്നതുല്യമായ വിശ്രമത്തിന്റെ ഒരു പോസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: "വിശ്രമിക്കുന്ന സതിർ", "അപ്പോളോ", "ഹെർമിസ് വിത്ത് ദി ഇൻഫന്റ് ഡയോനിസസ്". അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിമയാണ് "നിഡോസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ്" - പ്രണയദേവതയുടെ തുടർന്നുള്ള നിരവധി ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്. ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് അഫ്രോഡൈറ്റിനെ ഒരു സുന്ദരിയായ നഗ്നയായ സ്ത്രീയായി അവതരിപ്പിച്ചു.

സ്‌കോപാസിന്റെയും പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെയും വളരെ കുറച്ച് യഥാർത്ഥ പ്രതിമകൾ മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ; പ്രധാനമായും അവരുടെ റോമൻ പകർപ്പുകൾ നമുക്കറിയാം. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ പ്രവർത്തനം ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപികളിലും റോമൻ യജമാനന്മാരിലും ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് മഹാനായ ശില്പിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത ലിസിപ്പസ്. അവൻ ഒരു സുന്ദരിയെ പിൻതലമുറയ്ക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു മഹാനായ അലക്സാണ്ടറുടെ പ്രതിമപോളിക്ലീറ്റോസിന്റെ ("അപ്പോക്സിയോമെൻ") കാനോനിന് പകരമായി ഒരു പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് കാനോൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഏഥൻസിലെ പേര് ലിയോഹരപാഠപുസ്തക പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - " അപ്പോളോ ബെൽവെഡെരെ”. ഗ്രീക്ക് കലയിലെ പുരുഷ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം എങ്ങനെ മാറിയെന്ന് ഈ ശിൽപം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി.

പൊതുവേ, വാസ്തുവിദ്യയിലും ശില്പകലയിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിലും. ബി.സി. അടുത്ത, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് യുഗത്തിൽ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം സ്വീകരിക്കുന്ന നിരവധി പ്രവണതകളുടെ പിറവിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങൾ മുതൽ. ബി.സി. ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഗ്രീക്ക് കലയുടെയും വികാസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. 6-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ക്ലിസ്റ്റീനസിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾ. ബി.സി. ഏഥൻസിലും മറ്റ് ഗ്രീക്ക് നഗരങ്ങളിലും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മേൽ ജനങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണ വിജയം അംഗീകരിച്ചു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ. ബി.സി. അവരുടെ ജീവിതരീതിയിൽ ഏറ്റവും വിരുദ്ധമായ രണ്ട് നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഏഥൻസും സ്പാർട്ടയും. കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, സ്പാർട്ട വന്ധ്യമായി തുടർന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ ഹെല്ലനിക് സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കേന്ദ്രം പ്രധാനമായും അറ്റിക്ക, വടക്കൻ പെലോപ്പൊന്നീസ്, ഈജിയൻ കടലിന്റെ ദ്വീപുകൾ, ഭാഗികമായി സിസിലിയിലെയും തെക്കൻ ഇറ്റലിയിലെയും (ഗ്രേറ്റ് ഗ്രീസ്) ഗ്രീക്ക് കോളനികളായിരുന്നു. ഗ്രീക്കോ-പേർഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളിൽ, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു - ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകൾ (490-550 ബിസി) അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ. ബി.സി. (ബിസി 475-450), പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഒടുവിൽ മറികടന്നു, അക്കാലത്തെ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ക്ലാസിക്കുകളുടെ തത്വങ്ങൾക്ക് അവയുടെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന സമൃദ്ധിയുടെ സമയം - ഇൻ"പെരിക്കിൾസിന്റെ യുഗം" - ബിസി 450 മുതൽ 410 വരെ നീണ്ടുനിന്നു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ബി.സി. അടിമവേലയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഉപയോഗം സ്വതന്ത്ര തൊഴിലിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയെ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് സാധാരണ സ്വതന്ത്ര പൗരന്മാരെ ക്രമേണ ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഗ്രീസിന്റെ വിഭജനം ഒരു അടിമ സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം മന്ദഗതിയിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. നഗരങ്ങളുടെ (ഏഥൻസിന്റെയും സ്പാർട്ടയുടെയും നേതൃത്വത്തിൽ) രണ്ട് സഖ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള നീണ്ടതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങൾ (ബിസി 431 - 404) നയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിക്ക് ആക്കം കൂട്ടി. 5-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ - നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ക്ലാസിക്കുകളുടെ കല. ബി.സി. വികസനത്തിന്റെ അവസാന, മൂന്നാം ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു - വൈകി ക്ലാസിക്. വൈകി ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയ്ക്ക് അതിന്റെ വീരോചിതവും നാഗരികവുമായ സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഈ കാലഘട്ടം കൂടുതൽ നാടകീയവും ഗാനരചയിതാവുമായി മാറി.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മാസിഡോണിയൻ അധിനിവേശം. ബി.സി. ഗ്രീക്ക് നഗര-രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര അസ്തിത്വം അവസാനിപ്പിച്ചു. ഇത് ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ നശിപ്പിച്ചില്ല, എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ കൂടുതൽ കലയുടെ വികസനം മറ്റൊരു പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി.

ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ കല."കർക്കശമായ ശൈലി"

490-450 എ.ഡി ബി.സി.

പുരാതന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, വാസ് പെയിന്റിംഗിലും പ്രത്യേകിച്ച് ശിൽപകലയിലും കുറച്ചുകാലമായി സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ എല്ലാ കലകളും. ബി.സി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണ രീതികൾക്കായുള്ള തീവ്രമായ തിരച്ചിലിൽ വ്യാപിച്ചു. ഗ്രീക്ക് സ്മാരക വാസ്തുവിദ്യയിലെ പ്രധാന കെട്ടിട തരമായി പെരിപ്റ്റർ മാറുന്നു. അവയുടെ അനുപാതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ നീളം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ ദൃഢമായതുമായി മാറി. വലിയ ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ, നാവോസ് സാധാരണയായി രണ്ട് രേഖാംശ നിരകളാൽ 3 ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു, ചെറിയ ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ, വാസ്തുശില്പികൾ ആന്തരിക നിരകളാൽ വിതരണം ചെയ്തു. മുൻഭാഗത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന അവസാന മുൻഭാഗങ്ങളിൽ ഒറ്റസംഖ്യ നിരകളുള്ള കോളണേഡുകളുടെ ഉപയോഗം അപ്രത്യക്ഷമായി. ഫ്രണ്ട്, സൈഡ് ഫേസഡുകളുടെ നിരകളുടെ എണ്ണത്തിന്റെ സാധാരണ അനുപാതം 6:13 അല്ലെങ്കിൽ 8:17 ആയിരുന്നു. നാവോസിന്റെ മധ്യഭാഗത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ, പ്രവേശന കവാടത്തിന് എതിർവശത്ത്, ഒരു ദേവതയുടെ പ്രതിമ ഉണ്ടായിരുന്നു.

എറിജ് ദ്വീപിലെ (490 ബിസി) അഥീന അഫയയുടെ ക്ഷേത്രമാണ് ലേറ്റ് ആർക്കൈക് മുതൽ ആദ്യകാല ക്ലാസിക് വരെയുള്ള ഒരു പരിവർത്തന സ്മാരകം. നിരകളുടെ അനുപാതം 6:12 ആണ്, ക്ഷേത്രം ചുണ്ണാമ്പുകല്ല് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതും ചായം പൂശിയ പ്ലാസ്റ്റർ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതുമാണ്. പെഡിമെന്റുകൾ മാർബിളിന്റെ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്ഷേത്രത്തിന് ഒരു പരിവർത്തന സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നുSelinunte (സിസിലി) ൽ "E". നിരകളുടെ അനുപാതം 6:15 ആണ്.

ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ സവിശേഷതകൾ പെസ്റ്റമിലെ പോസിഡോൺ ക്ഷേത്രത്തിൽ (ഗ്രേറ്റ് ഗ്രീസ്, ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട്) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നിര അനുപാതം 6:14

ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിലും (പെലോപ്പൊന്നീസ്, 468-456 ബിസി) ക്ലാസിക്കൽ ഡോറിക് പെരിപ്റ്റർ, നിര അനുപാതം 6:13. ക്ഷേത്രം ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഉത്ഖനനങ്ങളുടെയും പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ വിവരണങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അതിന്റെ പൊതുവായ രൂപം കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഉത്സവ കളറിംഗ് വഴി അനുപാതങ്ങളുടെ കർശനതയും കാഠിന്യവും മയപ്പെടുത്തി. പെഡിമെന്റുകളിൽ വലിയ ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകളാൽ ക്ഷേത്രം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - പെലോപ്‌സ്, ഓനോമസ് രഥങ്ങളിലെ മത്സരം, സെന്റോറുകളുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ (ലാപിത്ത്‌സ്) യുദ്ധം, മെറ്റോപ്പുകളിൽ - ഹെർക്കുലീസിന്റെ ചൂഷണങ്ങൾ. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ക്ഷേത്രത്തിനുള്ളിൽ. ബി.സി. അവിടെ ഫിദിയാസിന്റെ സിയൂസിന്റെ ഒരു പ്രതിമ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് സ്വർണ്ണവും ആനക്കൊമ്പും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്.

ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടോടി കലകളുടെയും കരകൗശലങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ വാസ് പെയിന്റിംഗ് നിറഞ്ഞിരുന്നു. ബ്ലാക്ക്-ഫിഗർ വാസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്ലാനർ സിലൗറ്റിന് പകരം, കലാകാരന്മാർ വൈവിധ്യമാർന്ന തിരിവുകളിലും കോണുകളിലും ത്രിമാന ശരീരങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. വാസ് പെയിന്റിംഗിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ശരീരത്തെയും ചലനത്തെയും വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ മാത്രമല്ല ശ്രമിച്ചത് - അവർ രചനയെക്കുറിച്ച് ഒരു പുതിയ ധാരണയിലെത്തി, പുരാണപരവും ദൈനംദിനവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ രംഗങ്ങൾ വരച്ചു. ഒരർത്ഥത്തിൽ, വാസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം ശിൽപത്തിന്റെ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു.

ഏഥൻസിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന യൂഫ്‌റോണിയസ്, ഡൂറിസ്, ബ്രിഗ് എന്നിവരായിരുന്നു ഇക്കാലത്തെ വാസ് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ മാസ്റ്റർമാർ. മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച്, ഈ യജമാനന്മാരിൽ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന യൂഫ്‌റോണിയസ് (ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം) പുരാതന പാറ്റേണിംഗും അലങ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആംഫിട്രൈറ്റിലെ തീസസ്. യൂഫ്രോനിയസ്

സതിർ, മേനാട്.യൂഫ്രട്ടീസ്, ലൂവ്രെ

തീറ്റിസും പെലിയസും. ദുരിസ്

ട്രോയ് പിടിച്ചെടുക്കൽ, ബ്രിഗിന്റെ മാസ്റ്റർ

വാസ് പെയിന്റിംഗിൽ, ശിൽപത്തിലോ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിലോ ഉള്ളതുപോലെ, ആളുകളെ മാത്രം കാണിക്കുന്ന കലാകാരന് പരിസ്ഥിതി താൽപ്പര്യം കാണിച്ചില്ല - അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഒരു വ്യക്തി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളും അധ്വാനത്തിന്റെ ഫലങ്ങളും കാണിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ മാത്രമാണ്. ഗ്രീക്ക് വാസ് പെയിന്റിംഗിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ അഭാവം ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു - ആദ്യകാലവും ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളും. മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയുമായുള്ള ബന്ധം മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലൂടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

ഒരു വിഴുങ്ങൽ കൊണ്ട് പെലിക്ക്. യൂഫ്രോണിയസ്, ഹെർമിറ്റേജ്

പെലോപ്പൊന്നീസിന്റെ വടക്കൻ ഭാഗത്ത്, ഡോറിക് സ്കൂളുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആർഗോസ്-സിയോൺ സ്കൂളിൽ, ശിൽപം ശാന്തമായി നിൽക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യരൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം ഒരു കാലിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് യജമാനന്മാർക്ക് ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്വാഭാവിക ഭാവം നേടാൻ അനുവദിച്ചു. അയോണിയൻ ദിശ ചലനത്തിന് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകി. ഇതിനകം ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ രണ്ട് ദിശകളുടേയും മികച്ച വശങ്ങൾ ആർട്ടിക് സ്കൂൾ സമന്വയിപ്പിച്ചു. ബി.സി. റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്രീക്ക് ശില്പത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത പൊതുജീവിതവുമായുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധമായിരുന്നു.എജീന ക്ഷേത്രത്തിലെ പെഡിമെന്റ് ശിൽപങ്ങളിൽ പരിവർത്തന ഘട്ടം ദൃശ്യമാണ്. (പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രശസ്ത ശിൽപിയായ തോർവാൾഡ്‌സെൻ പ്രതിമകൾ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു)

ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആദർശത്തിന്റെ ശക്തിയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ദിശയിൽ പുരാണ ചിത്രങ്ങളുടെ പുനർവിചിന്തനമുണ്ട്.

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടം: ഹാർമോഡിയസ്, അരിസ്റ്റോഗിറ്റൺ. ശിൽപികളായ ക്രിറ്റിയാസും നെസിയോസും (പ്രോട്ടോടൈപ്പ്« തൊഴിലാളിയും കൂട്ടായ കർഷകനും» )

സ്മാരക ശില്പകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, ഒരു ശിൽപഗ്രൂപ്പ് ഒരൊറ്റ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ടിലൂടെ ഒന്നിക്കുന്നു.

താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അഗോറയിലെ പോളിമീഡീസിന്റെ പുരാതന ശിൽപം"ക്ലിയോബിസും ബീറ്റണും"

70-60 കളിൽ ശില്പകലയിൽ നിർണായക വഴിത്തിരിവുണ്ടാക്കിയ മുൻനിര യജമാനന്മാർ. അഞ്ചാം സി. ബി.സി. അഗെലാഡ്, പൈതഗോറസ് റെജിയസ്, കലാമിസ് എന്നിവരായിരുന്നു.

ഹയാസിന്ത് അല്ലെങ്കിൽ ഇറോസ് സൊറാൻസോ,പൈതഗോറസ് റെജിയസ്(റോമൻ കോപ്പി, ഹെർമിറ്റേജ്)

ഡെൽഫിക് സാരഥി

യഥാർത്ഥ പുരാതന ഗ്രീക്ക് വെങ്കല പ്രതിമകളിൽ ഒന്ന്.

പോംപൈയിൽ നിന്നുള്ള അപ്പോളോ (റോമൻ പകർപ്പ്)

ഇതിനകം ആറാം അവസാനത്തിലും അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും. ബി.സി. കരകൗശല വിദഗ്ധർ ഈ ദിശയിലേക്ക് കൂറോസ് പ്രതിമ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

സിയൂസ് ദി തണ്ടറർ

പയ്യൻ ഒരു പിളർപ്പ് പുറത്തെടുക്കുന്നു

യഥാർത്ഥ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഒരു വലിയ വിജയം അത്തരം പ്രതിമകളുടെ രൂപമായിരുന്നു« റൺ വിജയി". പ്രതിമ യഥാർത്ഥത്തിൽ വെങ്കലം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്; ഒരു റോമൻ പകർപ്പെഴുത്ത്, അത് മാർബിളിൽ ആവർത്തിച്ചു, ഒരു അസംസ്കൃത പിന്തുണ ചേർത്തു.

മുറിവേറ്റ നിയോബിഡ, തെർമേ മ്യൂസിയം, റോം

സാന്തിൽ നിന്നുള്ള നെറെയ്ഡുകൾ (ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം പുനർനിർമ്മാണം)

അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ (ലുഡോവിസിയുടെ സിംഹാസനം) ജനനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആശ്വാസമാണ് പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ലംഘനത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ പുരാണ കഥകളുടെ പുനർവിചിന്തനത്തിന്റെ നല്ല ഉദാഹരണം:

ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളിലേക്കുള്ള അടുത്ത പ്രധാന ചുവടുവെപ്പ് ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രത്തിലെ പെഡിമെന്റ് ഗ്രൂപ്പുകളും മെറ്റോപ്പുകളുമായിരുന്നു (ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കൾ). കിഴക്കൻ പെഡിമെന്റ് പെലോപ്സും ഓനോമസും തമ്മിലുള്ള മത്സരത്തിന്റെ മിഥ്യയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്, ഇത് തുടക്കം കുറിച്ചു. ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസിന്റെ. വെസ്റ്റേൺ - സെന്റോറുകളുമായുള്ള ലാപിത്തുകളുടെ യുദ്ധം.

തുടക്കത്തിൽ, ഒളിമ്പിക് മത്സരങ്ങളിലെ വിജയിയുടെ പ്രതിമയായിരുന്നു ഏറ്റവും സാധാരണമായ പോർട്രെയ്റ്റ് ശിൽപം. വിജയിയുടെ പ്രതിമ വിജയിയെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ നഗരത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്താൻ നഗര-സംസ്ഥാനം ഉത്തരവിട്ടു. യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച ശരീരത്തിലെ ധീരമായ ആത്മാവ് - ഇത് ഒരു വ്യക്തിയിലെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ കാര്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ പ്രതിമകൾ സാധാരണയായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. പൗരന്മാരുടെ ആദ്യ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ യോഗ്യതകളാൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് വ്യക്തിഗത സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു.

അഥീനയുടെ തലവൻ. ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മെറ്റോപ്പിന്റെ ശകലം

അറ്റ്ലസ് തല. ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മെറ്റോപ്പിന്റെ ശകലം

അപ്പോളോ. ഒളിമ്പിയയിലെ സിയൂസ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെന്റിന്റെ ഒരു ഭാഗം

അത്ലറ്റിന്റെ തല. മിറോൺ (?) ഹെർമിറ്റേജ്

സിമോൺ (?) മ്യൂണിച്ച് ഗ്ലിപ്തൊതെക്

ഡിസ്കോബോളസ്, തല. മിറോൺ. റോം, തെർമേ മ്യൂസിയം

ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപി എല്യൂതറിൽ നിന്നുള്ള മൈറോൺ ആണ്. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിന്റെ അവസാനത്തിലും മൂന്നാം പാദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം ഏഥൻസിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ബി.സി. യഥാർത്ഥ കൃതികൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടില്ല, റോമൻ പകർപ്പുകൾ മാത്രമാണ്.

ഡിസ്കസ് ത്രോവർ. മിറോൺ.റോം, തെർമേ മ്യൂസിയം

അഥീനയും മാർസിയസും, മൈറോൺ. ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട്

മൈറോണിന്റെ കലയോട് സാമ്യമുള്ള കൃതികളിൽ, കുന്തത്തിൽ ചാരി നിൽക്കുന്ന അഥീനയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ആശ്വാസം ഉൾപ്പെടുന്നു (~ 460 BC):

ചിറകുള്ള നൈക്ക്-വിജയം, മെൻഡെയിലെ പിയോനിയസ്

ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട്

450-410 എ.ഡി ബി.സി.

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മൂന്നാം പാദത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യ. ബി.സി. പ്രകൃതിയുടെ മേൽ യുക്തിസഹമായ മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ വിജയത്തിന്റെ തെളിവായി പ്രവർത്തിച്ചു. നഗരങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, കാട്ടുമൃഗങ്ങൾക്കിടയിലും, വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്ത് ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 430 ബിസിയിൽ കേപ് സൂനിയസിൽ. പോസിഡോൺ ക്ഷേത്രം നിർമ്മിച്ചു.

ഏഥൻസ് നിരവധി പുതിയ കെട്ടിടങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: പൊതിഞ്ഞ പോർട്ടിക്കോകൾ (സ്റ്റാൻഡ്), ജിംനേഷ്യങ്ങൾ - യുവാക്കളെ തത്ത്വചിന്തയും സാഹിത്യവും പഠിപ്പിക്കുന്ന സ്കൂളുകൾ, പാലസ്ട്രകൾ - യുവാക്കളെ ജിംനാസ്റ്റിക്സ് പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മുറികൾ മുതലായവ. ചുവരുകൾ പലപ്പോഴും സ്മാരക ചിത്രങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ പെരിക്കിൾസിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കെട്ടിടം ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിന്റെ പുതിയ സംഘമായിരുന്നു.

ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിന്റെ പ്രദേശത്തിന്റെ പദ്ധതി:

1. പാർഥെനോൺ 2. ഹെകറ്റോംപെഡൺ 3. എറെക്തിയോൺ 4. അഥീന പ്രോമാച്ചോസിന്റെ പ്രതിമ 5. പ്രൊപിലിയ 6. നൈക്ക് ആപ്റ്റെറോസിന്റെ ക്ഷേത്രം 7. എലൂസിനിയൻ 8. ബ്രൗറോണിയൻ 9. ചാൽക്കോതെക്ക 10. പാൻഡ്രോസിയോൺ 11. അറെഫോറിയോൺ 12. ഏഥൻസിലെ അൾത്താര13. സ്യൂസ് പോളിയാസിന്റെ സങ്കേതം14. പാണ്ഡ്യന്റെ സങ്കേതം15. ഹെറോഡസ് ആറ്റിക്കസിന്റെ ഓഡിയൻ 16. സ്റ്റോവ ഓഫ് യൂമെനെസ് 17. അസ്ക്ലെപിയോൺ 18. തിയേറ്റർ ഓഫ് ഡയോനിസസ് 19. ഓഡിയൻ ഓഫ് പെരിക്കിൾസ് 20. ഡയോനിസസിന്റെ ടെമെനോസ്21. അഗ്ലൗറയുടെ സങ്കേതം

പേർഷ്യൻ ആക്രമണസമയത്ത് അക്രോപോളിസ് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പഴയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളും തകർന്ന പ്രതിമകളും കുന്നിന്റെ ഉപരിതലം നിരപ്പാക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മൂന്നാം പാദത്തിൽ. ബി.സി. പുതിയ കെട്ടിടങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു - പാർത്ഥനോൺ, പ്രൊപിലിയ, ചിറകില്ലാത്ത വിജയത്തിന്റെ ക്ഷേത്രം. സമുച്ചയം പൂർത്തിയാക്കുന്ന എറെക്തിയോൺ കെട്ടിടം പിന്നീട് പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധസമയത്ത് നിർമ്മിച്ചതാണ്. മഹാനായ ശിൽപിയായ ഫിദിയാസിന്റെ പൊതു മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിലാണ് അക്രോപോളിസിന്റെ ലേഔട്ട് നടത്തിയത്. ആഘോഷ ദിവസങ്ങളിലെ ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രകളുടെ ചലനം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ അക്രോപോളിസിന്റെ മുഴുവൻ അർത്ഥവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. ഗ്രേറ്റ് പാനാഥെനൈക്കിന്റെ വിരുന്നിൽ - മുഴുവൻ നഗര-സംസ്ഥാനത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ച്, ഏഥൻസിലെ പെൺകുട്ടികൾ അവർ നെയ്ത പെപ്ലോസ് അഥീന ദേവിക്ക് സമ്മാനമായി കൊണ്ടുവന്ന ദിവസം - ഘോഷയാത്ര പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് അക്രോപോളിസിൽ പ്രവേശിച്ചു. 437-432 ൽ വാസ്തുശില്പിയായ മെനെസിക്കിൾസ് നിർമ്മിച്ച പ്രൊപിലിയ (പ്രൊപ്പിലിയയുടെ കെട്ടിടത്തിൽ ഒരു ലൈബ്രറിയും ആർട്ട് ഗാലറിയും ഉണ്ടായിരുന്നു - പിനാകോതെക്ക്) - അക്രോപോളിസിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിലേക്ക് റോഡ് നയിച്ചു. ബി.സി. നഗരത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രൊപ്പിലിയയുടെ ഡോറിക് കോളനഡ് കെട്ടിടത്തിന്റെ രണ്ട് അസമമായ ചിറകുകളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അവയിലൊന്ന് - ഇടത്തേത് - വലുതായിരുന്നു, അക്രോപോളിസിലെ പാറയുടെ വരമ്പ് - പിർഗോസ്, നൈക്ക് ആപ്റ്റെറോസിന്റെ ഒരു ചെറിയ ക്ഷേത്രത്തിന് മുകളിലായിരുന്നു, അതായത് ചിറകില്ലാത്ത വിജയം (ചിറകില്ലാത്തത് - അത് ഏഥൻസിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും പറന്നില്ല) ചെറിയ ഒന്നിനോട് ചേർന്നു

Mnesicle. പ്രൊപിലിയ

ബിസി 449-421 കാലഘട്ടത്തിൽ വാസ്തുശില്പിയായ കാലിക്രേറ്റ്സ് ആണ് ഈ ചെറിയ ക്ഷേത്രം നിർമ്മിച്ചത്. ബി.സി. പ്രൊപിലിയയുടെ ലേഔട്ടിലും നൈക്ക് ആപ്തുറോസിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിലും, അക്രോപോളിസ് കുന്നിന്റെ ക്രമക്കേടുകൾ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു. രണ്ടാമത്തേത്, അക്രോപോളിസിന് അഭിമുഖമായി, പ്രൊപിലിയയുടെ ഡോറിക് പോർട്ടിക്കോ പുറംഭാഗത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്. Propylaea കടന്നുപോകുന്നതിന്റെ ഉൾഭാഗം അയോണിക് നിരകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.അക്രോപോളിസിന്റെ ചതുരത്തിൽ, പ്രൊപിലിയ, പാർഥെനോൺ, എറെക്തിയോൺ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ, അക്രോപോളിസിന്റെ പുതിയ സംഘത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് മുമ്പ് ഫിദിയാസ് സൃഷ്ടിച്ച അഥീന പ്രോമാകോസിന്റെ (യോദ്ധാവ്) ഒരു ഭീമാകാരമായ (7 മീറ്റർ) വെങ്കല പ്രതിമ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഹെക്കാറ്റോംപെഡോണിന്റെ പുരാതന ക്ഷേത്രം ഒരിക്കൽ നിലനിന്നിരുന്നതിനാൽ പാർഥെനോൺ പ്രവേശന കവാടത്തിന് നേരെ എതിർവശത്തല്ല സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ഉത്സവ ഘോഷയാത്ര പാർഥെനോണിന്റെ വടക്കൻ കോളനഡിലൂടെ അതിന്റെ പ്രധാന, കിഴക്കൻ മുഖത്തേക്ക് നീങ്ങി. പാർഥെനോണിന്റെ വലിയ കെട്ടിടം സമതുലിതാവസ്ഥയിലാക്കിയത് ചതുരത്തിന്റെ മറുവശത്ത് നിൽക്കുന്ന എറെക്തിയോൺ കെട്ടിടമാണ്. ഇക്റ്റിനും കാലിക്രേറ്റ്സും (ബിസി 447-438) ആയിരുന്നു പാർഥെനോണിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ.പാർഥെനോണിന്റെ ശിൽപനിർമാണം - ഫിദിയാസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായികളും - 432 വരെ തുടർന്നു. ആദ്യകാല ഡോറിക് ക്ഷേത്രങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ പാർഥെനോണിന്റെ നിരകൾ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, എൻടാബ്ലേച്ചർ ഭാരം കുറഞ്ഞതാണ്. കണ്ണിന് അദൃശ്യമാണ് വക്രത- അതായത്, സ്റ്റൈലോബേറ്റിന്റെയും എൻറ്റാബ്ലേച്ചറിന്റെയും തിരശ്ചീന രേഖകളുടെ ദുർബലമായ കുത്തനെയുള്ള വക്രത, അതുപോലെ തന്നെ നിരകളുടെ അകത്തേക്കും മധ്യത്തിലേക്കും അദൃശ്യമായ ചെരിവുകൾ - ജ്യാമിതീയ കൃത്യതയിൽ നിന്നുള്ള ഈ വ്യതിയാനങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്, കാരണം മുൻഭാഗത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം കിരീടം അണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പെഡിമെന്റ്, തൂണുകളിൽ ശക്തമായി അമർത്തി, മുൻഭാഗത്തിന്റെ വശങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ ശക്തിയോടെ സ്റ്റൈലോബേറ്റ്, ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അടിത്തറയുടെ പൂർണ്ണമായും നേരായ തിരശ്ചീന രേഖ കാഴ്ചക്കാരന് ചെറുതായി വളഞ്ഞതായി തോന്നും. ഈ ഒപ്റ്റിക്കൽ പ്രഭാവം നികത്താൻ, ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ചില തിരശ്ചീന രേഖകൾ മുകളിലേക്ക് വളഞ്ഞ വാസ്തുശില്പികളാൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഘടനാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നതിനും വർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിനും മാത്രമാണ് കളറിംഗ് ഉപയോഗിച്ചത്, അതിനെതിരെ പെഡിമെന്റുകളുടെയും മെറ്റോപ്പുകളുടെയും ശിൽപങ്ങൾ (ചുവപ്പ്, നീല നിറങ്ങൾ) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

പ്രധാനമായും ഡോറിക് ക്രമത്തിൽ നടപ്പിലാക്കിയ പാർഥെനോണിൽ അയോണിക് ക്രമത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഫിദിയാസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ശിൽപം കൊണ്ട് പാർത്ഥനോൺ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. നാവോസിൽ നിന്നിരുന്ന അഥീനയുടെ 12 മീറ്റർ പ്രതിമയും ഫിദിയാസിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലായിരുന്നു.

അക്രോപോളിസിനായി, ഫിദിയാസ് അഥീനയുടെ മൂന്ന് പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇവരിൽ ആദ്യത്തേത് അഥീന പ്രോമാകോസ് (യോദ്ധാവ്) ആയിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേത്, ചെറുത്, അഥീന ലെംനിയ (ലെംനോസ്) ആയിരുന്നു. മൂന്നാമത്തേത് അഥീന പാർഥെനോസ് (അതായത്, കന്യക). ഫിദിയാസിലെ ദൈവങ്ങളുടെ മഹത്വം അവരുടെ ഉയർന്ന മാനവികതയിലാണ്, ദൈവികതയല്ല.

അഥീന ലെംനിയ (റോമൻ മാർബിൾ കോപ്പി, ടോർസോ, ഡ്രെസ്ഡൻ, തല - ബൊലോഗ്ന) അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണവും

അഥീന വർവാക്കിയോൺ. അഥീന പാർഥെനോസ് ഫിദിയാസിന്റെ കുറച്ചു പകർപ്പ്. ഏഥൻസ്, നാഷണൽ മ്യൂസിയം

അഥീന പാർഥെനോസിന്റെയും ഒളിമ്പ്യൻ സിയൂസിന്റെയും പ്രതിമകളുടെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ക്രിസലെഫന്റൈൻ സാങ്കേതികതയാണ്: പ്രതിമകളുടെ തടികൊണ്ടുള്ള അടിഭാഗം മൂടിയിരുന്നു. നേർത്ത ഷീറ്റുകൾസ്വർണ്ണവും (മുടിയും വസ്ത്രങ്ങളും) ആനക്കൊമ്പ് പ്ലേറ്റുകളും (മുഖം, കൈകൾ, കാലുകൾ). അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതലുള്ള ഒരു ആർട്ടിക് സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ചെറിയ ലെക്കിത്തോസ് ആണ് ഈ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കാനാകുമെന്ന ധാരണയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം. ബി.സി. -"തമാൻ സ്ഫിങ്ക്സ്" (ഹെർമിറ്റേജ്):

പാർഥെനോണിനെ അലങ്കരിച്ച ശിൽപ ഗ്രൂപ്പുകളും റിലീഫുകളും സാരമായ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചെങ്കിലും ഒറിജിനലിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ക്ഷേത്രത്തിന്റെ 92 മെറ്റോപ്പുകളും ഉയർന്ന റിലീഫുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ മുൻഭാഗത്തിന്റെ മെറ്റോപ്പുകളിൽ, ആമസോണുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ യുദ്ധം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രധാന, കിഴക്കൻ മുഖത്ത് - രാക്ഷസന്മാരുമായുള്ള ദേവന്മാരുടെ യുദ്ധം, ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത് - ട്രോയിയുടെ പതനം, തെക്ക് - സെന്റോറുകളുമായുള്ള ലാപിത്തുകളുടെ പോരാട്ടം. ഈ കഥകളെല്ലാം പുരാതന ഹെല്ലെനുകൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു. കിഴക്കൻ പെഡിമെന്റിന്റെ ടിമ്പാനത്തിലെ ഒരു വലിയ മൾട്ടി-ഫിഗർ ഗ്രൂപ്പ് സ്യൂസിന്റെ തലയിൽ നിന്ന് ജ്ഞാനത്തിന്റെ ദേവതയായ അഥീനയുടെ അത്ഭുതകരമായ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു. പാശ്ചാത്യ സംഘം അഥീനയും പോസിഡോണും തമ്മിലുള്ള തർക്കം ആർട്ടിക് ഭൂമിയുടെ ഉടമസ്ഥതയ്ക്കായി ചിത്രീകരിച്ചു. നിരകളുടെ പിന്നിലെ നാവോസിന്റെ മതിലിലൂടെ നടന്നു സോഫോറസ്(ഫ്രൈസ് ഇൻ ചെയ്യുക ഗ്രീക്ക് ക്ഷേത്രം), ഗ്രേറ്റ് പാനാഥെനിക്കിന്റെ കാലത്ത് ഏഥൻസിലെ ജനങ്ങളുടെ ഉത്സവ ഘോഷയാത്രയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഇക്കാലത്തെ കലാജീവിതം ഏഥൻസിൽ മാത്രം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത ശിൽപിയായ പോളിക്ലെറ്റ്, ആർഗോസ് (പെലോപ്പൊന്നീസ്) സ്വദേശി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ആർഗീവ്-സിക്യോനിയൻ സ്കൂളിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ശാന്തമായി നിൽക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന താൽപ്പര്യമുണ്ട്. പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെ പ്രതിമകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഹോപ്ലൈറ്റിന്റെ (കനത്ത ആയുധധാരിയായ യോദ്ധാവ്) പുരാതന ആദർശത്തെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു.

ഡോറിഫോർ (സ്പിയർമാൻ). പോളിക്ലീറ്റോസ്, ~സെർ. അഞ്ചാം സി. ബി.സി.

ഉയർത്തിയ വലത് ഇടുപ്പ് താഴ്ന്ന വലത് തോളിനോട് യോജിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലൂടെയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ബാലൻസ് കൈവരിക്കുന്നത്, തിരിച്ചും. ഒരു മനുഷ്യരൂപം നിർമ്മിക്കുന്ന ഈ സംവിധാനത്തെ വിളിക്കുന്നു ചിയാസം. ഒരു തികഞ്ഞ വ്യക്തിയുടെ സാധാരണ പ്രതിച്ഛായയെ സൈദ്ധാന്തികമായി സാധൂകരിക്കാൻ പോളിക്ലെറ്റ് ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം എഴുതാൻ തുടങ്ങി"കാനോൻ" - സിസ്റ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രന്ഥം അനുയോജ്യമായ അനുപാതങ്ങൾസമമിതി നിയമങ്ങളും. റോമൻ കോപ്പിസ്റ്റുകൾ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്ന അമൂർത്തതയുടെ സവിശേഷതകൾ തീവ്രമാക്കി"കാനോൻ". ഉദാഹരണത്തിന്, നഗ്നനായ ഒരു യുവാവിന്റെ റോമൻ പകർപ്പ് (പാരീസ്, ലൂവ്രെ):

ജീവിതാവസാനം, പോളിക്ലെറ്റ് കർശനമായി പാലിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് പിന്മാറുന്നു"കനോനു", ആറ്റിക്കയുടെ യജമാനന്മാരുമായി അടുത്ത്, പ്രശസ്ത ഡയഡുമെൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു:

പോളിക്ലീറ്റോസിന്റെ മുറിവേറ്റ ആമസോണിന്റെ റോമൻ പകർപ്പും മാറ്റിയയുടെ ആമസോണിന്റെ റോമൻ പ്രതിമയും ഉണ്ട്, ഫിദിയാസിന്റെ ഒറിജിനൽ മുതലുള്ളതാണ്.

ഫിദിയാസിന്റെ നേരിട്ടുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, പെരിക്കിൾസിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവായ ക്രെസിലാസ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു:

എഫെബിന്റെ തല. ക്രെസിലൈ

ഫിദിയാസിന്റെ അതേ സർക്കിളിൽ, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് സമരത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങളെ കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ ശിൽപികൾ ബാസയിലെ അപ്പോളോ ക്ഷേത്രം അലങ്കരിച്ചു. സാധാരണ നിയമങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി സെന്റോറുകളും ആമസോണുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ യുദ്ധം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്രൈസ് ഒരു അർദ്ധ-ഇരുണ്ട നാവോസിലായിരുന്നു, അത് ഉയർന്ന ആശ്വാസത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

ഫിദിയൻ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിൽ, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ബി.സി. ഗാനരചനാ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു പ്രവണതയും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആറ്റിക്കയിലെ ഈ ദിശയുടെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ അൽകാമെൻ ആയിരുന്നു. തികച്ചും ഫിഡിയൻ സ്വഭാവമുള്ള ചില പ്രതിമകളും അൽകാമെനിസിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡയോനിസസിന്റെ ഭീമാകാരമായ പ്രതിമ. എന്നിരുന്നാലും, അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമ പോലുള്ള കൃതികളിൽ പുതിയ അന്വേഷണങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പുറത്തുവന്നു -"തോട്ടങ്ങളിലെ അഫ്രോഡൈറ്റ്":

ചിത്രത്തിനായുള്ള ഗാനരചനാ തിരച്ചിൽ അക്രോപോളിസിലെ നൈക്ക് ആപ്റ്റെറോസ് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ബാലസ്ട്രേഡിൽ അതിന്റെ സാക്ഷാത്കാരം കണ്ടെത്തി. ഈ ആശ്വാസങ്ങൾ പെൺകുട്ടികൾ ത്യാഗങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു.

നിക്ക ചെരിപ്പിന്റെ കെട്ടഴിക്കുന്നു

ഈ പ്രവണതയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ശവകുടീരങ്ങളിലെ റിലീഫുകൾ വളരെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഗെഗെസോയുടെ ശവകുടീരം. ഏഥൻസ്, നാഷണൽ മ്യൂസിയം

സ്റ്റെല്ല മ്നെസെരെതെ, മ്യൂണിച്ച്

ലെക്കിത്തോസ്. ശവകുടീരത്തിലെ രംഗം. ഹെർമിറ്റേജ്

കലാബോധത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യയിൽ അവയുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ബസേയിലെ അപ്പോളോ ക്ഷേത്രത്തിലെ ഇക്റ്റിൻ ആദ്യമായി കെട്ടിടത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, ഡോറിക്, അയോണിക് ഘടകങ്ങൾക്കൊപ്പം, മൂന്നാമത്തെ ക്രമവും - കൊരിന്ത്യൻ (1 കോളം മാത്രമാണെങ്കിലും):

421-406-ൽ ഒരു അജ്ഞാത വാസ്തുശില്പി നിർമ്മിച്ച, ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസിലെ എറെക്തിയോൺ കെട്ടിടത്തിന്റെ അസമമായ നിർമ്മാണമാണ് പുതിയത്.

അഥീനയ്ക്കും പോസിഡോണിനും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനം, ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പുതിയ സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു: വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപപരവുമായ രൂപങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യാനുള്ള താൽപ്പര്യം, കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ബഹുസ്വരത. Erechtheon നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് അസമമായ വടക്കൻ ചരിവിലാണ്, അതിന്റെ ലേഔട്ടിൽ ഈ ക്രമക്കേടുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ക്ഷേത്രത്തിൽ വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന രണ്ട് മുറികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, തെക്കൻ ഭിത്തിയിൽ പ്രശസ്തമായ കോർ പോർട്ടിക്കോ (കാരിയാറ്റിഡുകൾ) ഉൾപ്പെടെ മൂന്ന് വശങ്ങളിൽ വിവിധ ആകൃതികളുടെ പോർട്ടിക്കോകളുണ്ട്. Erechtheon-ന് ബാഹ്യ പെയിന്റിംഗ് ഇല്ലായിരുന്നു, അതിന് പകരം വെളുത്ത മാർബിൾ ഒരു പർപ്പിൾ ഫ്രൈസ് റിബണും വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളുടെ ഗിൽഡിംഗും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ് പെയിന്റിംഗ് സ്മാരക പെയിന്റിംഗും ശില്പകലയുമായി അടുത്ത സഹകരണത്തോടെ വികസിച്ചു. വാസ് ചിത്രകാരന്മാരെ ആക്ഷൻ മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയും ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. ശിൽപത്തിലെന്നപോലെ, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ അവസ്ഥകൾ ഇക്കാലത്തെ വാസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, നിർദ്ദിഷ്ടവും വ്യക്തിഗതവുമായ വികാരങ്ങൾക്ക് ശ്രദ്ധ നൽകാതെ തന്നെ അറിയിച്ചു.

ഓർവിറ്റോ, പാരീസ്, ലൂവ്രെ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഗർത്തം

ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ഊഞ്ഞാലിൽ കുലുക്കുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യം

പോളിനീസ് എറിഫൈലിന് ഒരു നെക്ലേസ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു (ലെക്കിൽ നിന്നുള്ള വാസ്)

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ആരാധനാ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി സേവിക്കുന്ന വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉള്ള ലെക്കിത്തോസ് വ്യാപകമായി.

ബോസ്റ്റൺ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ലെക്കിത്തോസ്

അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. ബി.സി. വാസ് പെയിന്റിംഗ് കുറയാൻ തുടങ്ങി. ഇതിനകം മീഡിയയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുകരിക്കുന്നവരും അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗ് ഓവർലോഡ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. സ്വതന്ത്ര തൊഴിലാളികളുടെ പ്രതിസന്ധി സെറാമിസ്റ്റുകളുടെയും ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻമാരുടെയും ജോലിയെ പ്രത്യേകിച്ച് ദോഷകരമായി ബാധിച്ചു.

പുരാതന ഗ്രന്ഥകാരന്മാരുടെ പ്രസ്താവനകളിൽ നിന്ന് ഒരാൾക്ക് വിഭജിക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്തോളം, നമ്മിലേക്ക് വന്നിട്ടില്ലാത്ത ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം പോലെ, ഒരു സ്മാരക സ്വഭാവവും വാസ്തുവിദ്യയുമായി അഭേദ്യമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇത് നടപ്പിലാക്കിയത്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മിക്കപ്പോഴും ഒരു ഫ്രെസ്കോ ആയിട്ടാണ്, പശ പെയിന്റുകളും മെഴുക് ഉപയോഗിച്ചതും സാധ്യമാണ് ( എൻകാസ്റ്റിക്). ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനൻ താസോസ് ദ്വീപ് സ്വദേശിയായ പോളിഗ്നോട്ടസ് ആയിരുന്നു. പോളിഗ്നോട്ടസിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത ചരിത്രപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ തീമുകളിലേക്കുള്ള ആകർഷണമായിരുന്നു ("മാരത്തൺ യുദ്ധം"). ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് - പെയിന്റിംഗ്ഡെൽഫിയിലെ "ലെഷി (മീറ്റിംഗ് ഹൗസുകൾ) ഓഫ് ദി സിനിഡിയൻസ്". ഈ കൃതിയുടെ വിവരണം പൗസാനിയസിന്റെ രചനകളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പോളിഗ്നോട്ടസ് 4 നിറങ്ങൾ (വെള്ള, മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, കറുപ്പ്) മാത്രമേ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുള്ളൂവെന്ന് അറിയാം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാലറ്റ് വാസ് പെയിന്റിംഗിൽ ഉപയോഗിച്ചതിൽ നിന്ന് വളരെയധികം വ്യത്യാസപ്പെട്ടില്ല. വിവരണങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, നിറം കളറിംഗ് സ്വഭാവത്തിലായിരുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ കളർ മോഡലിംഗ് മിക്കവാറും ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല. പ്രാചീനർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശരീരഘടനാപരമായ അറിവും പ്രത്യേകിച്ച് മുഖങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവും പ്രശംസിച്ചു.

രണ്ടാം പകുതിയിലും അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും. ബി.സി. ആർട്ടിക് ശിൽപവിദ്യാലയത്തിന്റെ പ്രവണതകളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള നിരവധി ചിത്രകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഏഥൻസിലെ അപ്പോളോഡോറസ് ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ എഴുത്തുകാരൻ. ശരീരത്തിന്റെ കറുപ്പും വെളുപ്പും മോഡലിംഗിലുള്ള താൽപ്പര്യമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹവും നിരവധി ചിത്രകാരന്മാരും (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്യൂക്സിസും പർഹാസിയസും) കാഴ്ചപ്പാടും രേഖീയവും വായുസഞ്ചാരവും വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ ആദ്യം വന്നവരിൽ ഒരാളാണ് അപ്പോളോഡോറസ്.

ആർട്ട് ഓഫ് ദി ലേറ്റ് ക്ലാസിക്

പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ അവസാനം - മാസിഡോണിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ആവിർഭാവം

നാലാം നൂറ്റാണ്ട്. ബി.സി. പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായിരുന്നു, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുതിയ ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു. അടിമത്തത്തിന്റെ വളർച്ചയും ഏതാനും അടിമ ഉടമകളുടെ കൈകളിൽ സമ്പത്ത് കേന്ദ്രീകരിക്കപ്പെട്ടതും സ്വതന്ത്ര തൊഴിൽ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി. പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങൾ പ്രതിസന്ധിയുടെ വികാസത്തെ കൂടുതൽ വഷളാക്കി. നിരവധി നഗരങ്ങളിൽ ജനസംഖ്യയുടെ ദരിദ്രരായ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുണ്ട്. വിനിമയത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് ഒരൊറ്റ ശക്തിയുടെ സൃഷ്ടി ആവശ്യമായി വന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, അടിമ-ഉടമ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ എതിരാളികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണത രൂപപ്പെട്ടുവരികയും സൈനിക മാർഗങ്ങളിലൂടെ നയങ്ങളെ ഏകീകരിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ബാഹ്യശക്തിയിൽ പ്രത്യാശ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. മാസിഡോണിയൻ രാജവാഴ്ച അത്തരമൊരു ശക്തിയായിരുന്നു.
നയത്തിന്റെ തകർച്ച ഒരു സ്വതന്ത്ര പൗരന്റെ ആദർശം നഷ്ടപ്പെടുത്തി. അതേസമയം, സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദാരുണമായ സംഘർഷങ്ങൾ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. കല ആദ്യമായി ഒരു സ്വകാര്യ വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും നിറവേറ്റാൻ തുടങ്ങി, മൊത്തത്തിലുള്ള നയമല്ല: രാജവാഴ്ചയുടെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന കൃതികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പുരാണ പ്രതിനിധാന സമ്പ്രദായത്തിലെ പ്രതിസന്ധി കലയിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക രൂപീകരണത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഉയർന്നുവന്നു.നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ യജമാനന്മാരുടെ കലയിൽ. ബി.സി. - സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പസ് - മനുഷ്യ അനുഭവങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം ഉന്നയിച്ചു.
അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഗ്രീക്ക് കലയുടെ വികാസത്തിൽ, 2 ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്നിൽ, കല ഇപ്പോഴും ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ. ബി.സി. മൂർച്ചയുള്ള ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിക്കുന്നു, ഈ സമയത്ത് കലയിലെ റിയലിസ്റ്റിക്, ആന്റി-റിയലിസ്റ്റ് ലൈനുകൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം ശക്തമാകുന്നു.
നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ. ബി.സി ഇ. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഇടിവുണ്ടായി, ഇത് എല്ലാ ഗ്രീക്ക് നയങ്ങളെയും വിഴുങ്ങിയ സാമൂഹിക സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ഇടിവ് സാർവത്രികത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. പെലോപ്പൊന്നേഷ്യൻ യുദ്ധങ്ങളിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഏഥൻസിലാണ് ഇത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ബാധിച്ചത്. പെലോപ്പൊന്നീസിൽ, ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം തടസ്സപ്പെട്ടില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നിൽ, നിർമ്മാണം വീണ്ടും തീവ്രമായി.
നാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്മാരകങ്ങൾ. ബി.സി. പൊതുവേ, അവർ ഓർഡർ സിസ്റ്റത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു, പക്ഷേ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം തുടർന്നു, പക്ഷേ തിയേറ്ററുകൾ, പാലസ്‌ട്രകൾ, ജിംനേഷ്യങ്ങൾ, പൊതുയോഗങ്ങൾക്കുള്ള അടച്ച സ്ഥലങ്ങൾ (ബോലൂട്ടീരിയം) മുതലായവയുടെ നിർമ്മാണം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായിരുന്നു. അതേസമയം, വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ ഉന്നമനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഘടനകൾ സ്മാരക വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു പുരാണ നായകനല്ല, മറിച്ച് ഒരു സ്വേച്ഛാധിപത്യ രാജാവിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രീക്ക് നയങ്ങൾക്കെതിരെ മാസിഡോണിയൻ രാജാവായ ഫിലിപ്പിന്റെ വിജയത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട കാരിയ മൗസോലസിന്റെ (ഹാലികാർനാസസിന്റെ ശവകുടീരം) അല്ലെങ്കിൽ ഒളിമ്പിയയിലെ ഫിലിപ്പിയൻ ഭരണാധികാരിയുടെ ശവകുടീരം.

ഒളിമ്പിയയിൽ ഫിലിപ്പിയോൺ

394-ൽ തീപിടുത്തത്തിന് ശേഷം പുനർനിർമ്മിച്ച ടെഗിയയിലെ (പെലോപ്പൊന്നീസ്) അഥീന അലിയയുടെ ക്ഷേത്രമാണ് വൈകി ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ സ്മാരകങ്ങളിലൊന്ന്.കെട്ടിടവും ശിൽപങ്ങളും സ്‌കോപാസ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ടെഗെ ക്ഷേത്രത്തിൽ, എല്ലാ 3 ഓർഡറുകളും പ്രയോഗിച്ചു.

എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കെട്ടിടം പോളിക്ലീറ്റോസ് ദി യംഗർ നിർമ്മിച്ച തിയേറ്ററാണ്. അതിൽ, അക്കാലത്തെ മിക്ക തിയേറ്ററുകളിലെയും പോലെ, കാണികൾക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ (തീയറ്റൺ) കുന്നിൻചെരുവിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. 52 വരികൾ (10,000 ആളുകൾ) ഓർക്കസ്ട്രയെ ഫ്രെയിം ചെയ്തു - ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിച്ച ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം. പ്രേക്ഷകരുടെ ഇരിപ്പിടങ്ങൾക്ക് എതിർവശത്ത് നിന്ന്, ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു സ്കീൻ ഉപയോഗിച്ച് അടച്ചു - ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് ഒരു കൂടാരമായി വിവർത്തനം ചെയ്തു. തുടക്കത്തിൽ, അഭിനേതാക്കൾ പോകാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന ഒരു കൂടാരമായിരുന്നു സ്കീൻ, എന്നാൽ പിന്നീട് സ്കീൻ സങ്കീർണ്ണമായ രണ്ട്-തല ഘടനയായി മാറി, നിരകളാൽ അലങ്കരിച്ചതും വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലം രൂപപ്പെടുത്തിയതും അഭിനേതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ചു. എപ്പിഡോറസിലെ സ്കീനിന് ഒരു അയോണിക് ഓർഡർ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു പ്രോസീനിയം ഉണ്ടായിരുന്നു - പ്രധാന അഭിനേതാക്കളുടെ വ്യക്തിഗത ഗെയിം എപ്പിസോഡുകൾ നടത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു സ്റ്റോൺ പ്ലാറ്റ്ഫോം.

തോലോസ് അറ്റ് എപ്പിഡോറസ് (ഫിമേല), പോളിക്ലീറ്റോസ് ദി യംഗർ:

സ്വകാര്യ വ്യക്തികൾ സ്ഥാപിച്ച ഘടനകളിൽ ഏറ്റവും രസകരമായത് ഏഥൻസിലെ ലിസിക്രേറ്റ്സിന്റെ കോറെജിക് സ്മാരകമാണ് (ബിസി 334). തന്റെ ചെലവിൽ പരിശീലനം നേടിയ ഗായകസംഘം നേടിയ വിജയം ശാശ്വതമാക്കാൻ ഏഥൻസിലെ ലിസിക്രേറ്റ്സ് ഈ സ്മാരകത്തിൽ തീരുമാനിച്ചു. .

ഏഷ്യാമൈനർ ഗ്രീസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിന്റെ പാതകൾ ഗ്രീസിലെ തന്നെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിൽ നിന്ന് അൽപം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. സമൃദ്ധവും ഗംഭീരവുമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളോടുള്ള ആഗ്രഹമാണ് അവളുടെ സവിശേഷത. ഏഷ്യാമൈനർ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന പ്രവണതകൾ സ്വയം വളരെ ശക്തമായി അനുഭവപ്പെട്ടു: ഉദാഹരണത്തിന്, എഫെസസിലെ ആർട്ടെമിസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെയും സർദിസിലെ ആർട്ടെമിസിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെയും കൂറ്റൻ അയോണിക് ഡിപ്റ്റെറകൾ ആഡംബരവും അലങ്കാരവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. പുരാതന ഗ്രന്ഥകാരന്മാരുടെ വിവരണങ്ങളിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന ഈ ക്ഷേത്രങ്ങൾ, തുച്ഛമായ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ഏഷ്യാമൈനർ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകൾ ബിസി 353-ൽ നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടത്തെ ബാധിച്ചു. ഹലികാർനാസ്സസിന്റെ ശവകുടീരം (വാസ്തുശില്പികളായ പൈത്തിയസും സാറ്റിറും). പുരാതന കാലത്ത്, ലോകത്തിലെ ഏഴ് അത്ഭുതങ്ങളിൽ ഇത് സ്ഥാനം പിടിച്ചിരുന്നു.

ഗ്രീക്ക് ഓർഡർ ആർക്കിടെക്ചറിന്റെ ഏഷ്യാമൈനർ പാരമ്പര്യങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ ഈസ്റ്റിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത രൂപങ്ങളും സമന്വയിപ്പിച്ച സങ്കീർണ്ണമായ ഘടനയായിരുന്നു ഈ കെട്ടിടം. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ശവകുടീരത്തിന് സാരമായ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു. അതിന്റെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണം അസാധ്യമാണ്.

വാസ്തുവിദ്യയെയും പെയിന്റിംഗിനെയും അപേക്ഷിച്ച് റോമൻ പകർപ്പുകൾക്ക് നന്ദി, ഈ കാലത്തെ ശില്പകലയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് കൂടുതൽ പറയാൻ കഴിയും. 2 ദിശകൾ വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഔപചാരികമായി പിന്തുടർന്ന ചില ശിൽപികൾ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായ കല സൃഷ്ടിച്ചു, മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്നും സംഘർഷങ്ങളിൽ നിന്നും അതിനെ അചഞ്ചലമായ തണുത്തതും അമൂർത്തവുമായ മനോഹര ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് നയിച്ചു. കെഫിസോഡോട്ട്, തിമോത്തി, ബ്രയാക്സിസ്, ലിയോഹർ എന്നിവരായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ.

അന്തരിച്ച ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശില്പത്തിന്റെയും കലയുടെയും പൊതു സ്വഭാവം പ്രധാനമായും റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഈ ദിശയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ സ്‌കോപാസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്, ലിസിപ്പസ് എന്നിവരായിരുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത ശിൽപത്തിൽ മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗിലും (അപെല്ലെസ്) വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ സൈദ്ധാന്തിക പൊതുവൽക്കരണം അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായിരുന്നു.

രണ്ട് ദിശകളുടെയും വിപരീതം ഉടനടി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ആദ്യം, ഈ ദിശകൾ ചിലപ്പോൾ ഒരു യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, കെഫിസോഡോട്ടിന്റെ കല (പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ പിതാവ്) ഗാനരചനാപരമായ ആത്മീയ മാനസികാവസ്ഥയിലും അതേ സമയം ബോധപൂർവമായ ബാഹ്യ ചാരുതയുടെ സവിശേഷതകളിലും താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ. ബി.സി. സ്കോപ്പസ് ആയിരുന്നു. എല്ലാ ആത്മീയ ശക്തികളുടെയും കൊടുങ്കാറ്റുള്ള നാടകീയ പിരിമുറുക്കത്താൽ സ്കോപ്പസിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. നയങ്ങളുടെ പ്രതാപകാലത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളുടെ ദുരന്തപ്രതിസന്ധിയെ പരോക്ഷമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന, കഷ്ടതയുടെ രൂപഭാവം, ആന്തരിക ദാരുണമായ ഒടിവ്, ആന്തരിക ദാരുണമായ ഒടിവ് എന്നിവ സ്കോപ്പസ് അവതരിപ്പിച്ചു. അരനൂറ്റാണ്ടോളം നീണ്ട തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, സ്കോപസ് ഒരു ശിൽപിയായി മാത്രമല്ല, ഒരു വാസ്തുശില്പിയായും പ്രവർത്തിച്ചു. കുറച്ച് മാത്രമേ ഞങ്ങളിലേക്ക് വന്നിട്ടുള്ളൂ: ടെഗിയയിലെ അഥീന ക്ഷേത്രത്തിന്റെ തുച്ഛമായ ശകലങ്ങൾ അവശേഷിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന് പുറമേ, സ്‌കോപാസ് അതിന്റെ ശിൽപ അലങ്കാരം നടത്തി. പടിഞ്ഞാറൻ പെഡിമെന്റിൽ, കൈക് താഴ്‌വരയിൽ അക്കില്ലസും ടെലിഫോസും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കിഴക്കൻ പെഡിമെന്റിൽ, മെലീഗറും അറ്റലാന്റയും കാലിഡോണിയൻ പന്നിയെ വേട്ടയാടി.ആമസോണോമാച്ചി, ഹാലികാർനാസസിലെ ശവകുടീരത്തിനായി ആമസോണുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ യുദ്ധത്തിന്റെ ആശ്വാസങ്ങൾ. ലണ്ടൻ, ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം

സ്‌കോപാസിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും ദുരന്തപൂർണവുമായ കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വ്യക്തവും ശുദ്ധവുമായ ഐക്യത്തിന്റെയും ശാന്തമായ ചിന്തയുടെയും ആത്മാവ് നിറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളായി വളർന്നു. സ്‌കോപാസിനെപ്പോലെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും സൗന്ദര്യവും വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള വഴികൾ തേടുകയാണ് പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്. പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും ഉയർന്ന ക്ലാസിക് കലയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതെ, ഇൻ"ആക്ഷേപഹാസ്യം വീഞ്ഞ് പകരുന്നു" അവൻ പോളിക്ലെറ്റിക് കാനോൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പ്രാക്‌സിറ്റലീസിന്റെ (~350 ബിസി) പക്വമായ ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടി അദ്ദേഹത്തിന്റെതാണ്അപ്പോളോ സൗറോക്ടൺ (പല്ലിയെ കൊല്ലുന്നു)

ഗാബിയയിലെ ആർട്ടെമിസ്

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ. ബി.സി. പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ അവസാന മൂന്നാമത്തേത്, ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം കുറയുന്നു. ഈ സമയത്താണ് മാസിഡോണിയ ഗ്രീക്ക് കാര്യങ്ങളിൽ നേതൃത്വം നേടിയത്. പഴയ ജനാധിപത്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ സമ്പൂർണ പരാജയം ഏറ്റുവാങ്ങി. കൂടാതെ, പുരാതന സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ അധ്യായം തുറന്ന കിഴക്കോട്ട് (ബിസി 334-325) മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ പ്രചാരണങ്ങൾക്ക് ഈ സമയം അറിയപ്പെടുന്നു - ഹെല്ലനിസം. ആ വർഷങ്ങളിലെ കലാസംസ്‌കാരത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യവും തെറ്റായ-ക്ലാസിക്കൽ പ്രവണതകളും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. ബി.സി. യാഥാസ്ഥിതിക ആന്റി-റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഹാലികാർനാസസിലെ ശവകുടീരത്തിനായി തിമോത്തി, ബ്രിയാക്സിസ്, ലിയോച്ചർ എന്നിവർ നിർമ്മിച്ച റിലീഫുകളിൽ ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ദൃശ്യമാണ്. കപട-ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ കല ലിയോഹറിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഏറ്റവും സ്ഥിരമായി വെളിപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ കൊട്ടാര ചിത്രകാരനായിത്തീർന്നു, ഫിലിപ്പിയനുവേണ്ടി മാസിഡോണിയൻ രാജവംശത്തിലെ രാജാക്കന്മാരുടെ ക്രിസോലെഫന്റൈൻ പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.ബാഹ്യമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശില്പത്തിന് ഒരു അലങ്കാര സ്വഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നു."ഗാനിമീഡിനെ സിയൂസിന്റെ കഴുകൻ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി":

പ്രസിദ്ധമായ അപ്പോളോയുടെ പ്രതിമയായിരുന്നു ലിയോഹറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി"അപ്പോളോ ബെൽവെഡെരെ". മികച്ച നിർവ്വഹണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശിൽപത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ, തലയുടെ അഹങ്കാരം, ആംഗ്യത്തിന്റെ നാടകീയത എന്നിവ ക്ലാസിക്കുകളുടെ യഥാർത്ഥ പാരമ്പര്യത്തിന് അന്യമാണ്.

പ്രസിദ്ധമായ പ്രതിമ ലിയോഹാരയുടെ വൃത്തത്തിനടുത്താണ്"ആർട്ടെമിസ് ഓഫ് വെർസൈൽസ്":

റിയലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ചിത്രകാരൻ ലിസിപ്പസ് ആയിരുന്നു. ലിസിപ്പസിന്റെ റിയലിസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിഗതവൽക്കരണവും പരിഹരിക്കപ്പെട്ടു. തികച്ചും സുന്ദരിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കലയുടെ പ്രധാന ദൗത്യമായി കണക്കാക്കുന്നത് അദ്ദേഹം നിർത്തി. എന്നാൽ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സാധാരണ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ചിത്രത്തിൽ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം മാസ്റ്റർ കണ്ടെത്തുന്നത് അവനെ ടീമിലെ അംഗമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന സവിശേഷതകളിലല്ല, മറിച്ച് യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വമായാണ്. ലിസിപ്പസ് തന്റെ കൃതികളിൽ വ്യക്തിപരമായ ധാരണയുടെ ഘടകം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. സ്ക്വയറുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത നിരവധി സ്മാരക പ്രതിമകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ നഗര മേളയിൽ സ്വന്തം സ്ഥാനം നേടി. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് സിയൂസിന്റെ പ്രതിമയാണ്.മഹാനായ അലക്സാണ്ടറുടെ ഛായാചിത്രം

ബയസ് തല. റോം, വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയം

ലിസിപ്പസിനായുള്ള മുനി ബയാസിന്റെ ചിത്രം, ഒന്നാമതായി, ഒരു ചിന്തകന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ചിന്തയുടെ, ആഴത്തിലുള്ള ഏകാഗ്രമായ ചിന്തയുടെ പ്രക്രിയയെ അറിയിക്കുന്നു. മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ മാർബിൾ തലയാണ് അസാധാരണമായ താൽപ്പര്യം. അലക്സാണ്ടറിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ബാഹ്യ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയോടെയും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ലിസിപ്പസ് ശ്രമിക്കുന്നില്ല, ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ബയാസിന്റെ തലയെപ്പോലെ അവന്റെ തലയ്ക്കും അനുയോജ്യമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, എന്നാൽ അലക്സാണ്ടറിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പൊരുത്തക്കേട് അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ അറിയിക്കുന്നു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബിസി, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, കാരിക്കേച്ചർ അല്ലെങ്കിൽ വിചിത്ര സ്വഭാവമുള്ള കളിമൺ പ്രതിമകൾ സാധാരണമായിരുന്നു. അത്തരം പ്രതിമകളുടെ സമ്പന്നമായ ഒരു ശേഖരം ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ബി.സി. ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും വലുത് നികിയാസ് ആയിരുന്നു, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. തന്റെ മാർബിൾ പ്രതിമകൾക്ക് ചായം പൂശാൻ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു. നിസിയസിന്റെ യഥാർത്ഥ കൃതികളൊന്നും നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നില്ല. പോംപിയൻ ഫ്രെസ്കോകളിലൊന്നിൽ, നിക്കിയാസ് വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗ് പുനർനിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു"പെർസിയസും ആൻഡ്രോമിഡയും".

ലിസിപ്പസിനൊപ്പം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരനായിരുന്ന അപ്പെല്ലെസ് ആണ് ഏറ്റവും വലിയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയത്. മഹാനായ അലക്സാണ്ടറുടെ ഛായാചിത്രത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. അതിജീവിക്കുന്ന വിവരണങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പ്രേക്ഷകരുടെ മനസ്സിനും ഭാവനയ്ക്കും മികച്ച ഭക്ഷണം നൽകിയ നിരവധി സാങ്കൽപ്പിക രചനകളുടെ രചയിതാവ് കൂടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ചില പ്ലോട്ടുകൾ സമകാലികർ വളരെ വിശദമായി വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്, നവോത്ഥാനത്തിൽ അവ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ പലപ്പോഴും ശ്രമിച്ചു.

നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ബി.സി. സ്മാരക പെയിന്റിംഗും വ്യാപകമായിരുന്നു. ഒറിജിനലുകളുടെ ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായ അഭാവം അതിനെ വിലയിരുത്തുന്നത് അസാധ്യമാക്കുന്നു.