ജാസ് ശൈലികൾ സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. ജാസ്: അതെന്താണ്, ഏത് ദിശകൾ, ആരാണ് നിർവഹിക്കുന്നത്

അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയമായ സംഗീത കലാരൂപങ്ങളിലൊന്ന് എന്ന നിലയിൽ, ജാസ് ഒരു മുഴുവൻ വ്യവസായത്തിനും അടിത്തറയിട്ടു, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ, ഗായകർ എന്നിവരുടെ നിരവധി പേരുകൾ ലോകത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള 15 ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഭവിച്ച ഒരു ആഗോള പ്രതിഭാസത്തിന് ഉത്തരവാദികളാണ്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുള്ള ക്ലാസിക്കൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനമായി ജാസ് വികസിച്ചു. പാട്ടുകൾ സമന്വയിപ്പിച്ച താളത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു, വികസനത്തിന് ഉത്തേജനം നൽകി, പിന്നീട് അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകൾ രൂപീകരിച്ചു. റാഗ്‌ടൈമിന്റെ നാളുകളിൽ നിന്ന് സംഗീതം ഒരു വലിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തിയിട്ടുണ്ട് സമകാലിക ജാസ്.

പശ്ചിമാഫ്രിക്കയുടെ സ്വാധീനം സംഗീത സംസ്കാരംഎന്ത് സംഗീതം എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അത് എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. പോളിറിഥം, ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, സിൻകോപ്പേഷൻ എന്നിവയാണ് ജാസിന്റെ സവിശേഷത. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ ശൈലിയുടെ സമകാലികരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഈ ശൈലി മാറി, അവർ സ്വന്തം ആശയം മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ സത്തയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. പുതിയ ദിശകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി - ബെബോപ്പ്, ഫ്യൂഷൻ, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫങ്ക്, ആസിഡ് ജാസ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, സ്മൂത്ത് ജാസ് തുടങ്ങിയവ.

15 ആർട്ട് ടാറ്റം

ആർട്ട് ടാറ്റം - ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ്പ്രായോഗികമായി അന്ധനായ ഒരു വിർച്യുസോയും. ജാസ് സംഘത്തിലെ പിയാനോയുടെ വേഷം മാറ്റിയ എക്കാലത്തെയും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു. സ്വിംഗ് താളങ്ങളും താളത്തിൽ അതിശയകരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും ചേർത്ത്, തന്റേതായ തനതായ കളി ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ ടാറ്റം സ്ട്രൈഡ് ശൈലിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ജാസ് സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം ഒരു സംഗീത ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ജാസിലെ പിയാനോയുടെ പ്രാധാന്യത്തെ അതിന്റെ മുൻ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി മാറ്റി.

രാഗത്തിന്റെ യോജിപ്പിൽ ടാറ്റം പരീക്ഷണം നടത്തി, കോർഡിന്റെ ഘടനയെ സ്വാധീനിക്കുകയും അത് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതെല്ലാം ബെബോപ്പിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യത്തെ റെക്കോർഡുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ ഇത് ജനപ്രിയമാകും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറ്റമറ്റ കളിരീതിയും നിരൂപകർ ശ്രദ്ധിച്ചു - ആർട്ട് ടാറ്റത്തിന് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങൾ വളരെ എളുപ്പത്തിലും വേഗത്തിലും കളിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവന്റെ വിരലുകൾ കറുപ്പും വെളുപ്പും കീകളിൽ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.

14 തെലോനിയസ് സന്യാസി

ബെബോപ്പിന്റെയും അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ പിയാനിസ്റ്റിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും ശേഖരത്തിൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ചില ശബ്ദങ്ങൾ കാണാം. ഒരു വിചിത്ര സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം തന്നെ ജാസിന്റെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിന് കാരണമായി. സന്യാസി, എപ്പോഴും ഒരു സ്യൂട്ടും തൊപ്പിയും സൺഗ്ലാസും ധരിച്ച്, മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന സംഗീതത്തോടുള്ള തന്റെ സ്വതന്ത്ര മനോഭാവം പരസ്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. കർശനമായ നിയമങ്ങൾ അദ്ദേഹം അംഗീകരിച്ചില്ല, കൂടാതെ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വന്തം സമീപനം രൂപീകരിച്ചു. എപ്പിസ്‌ട്രോഫി, ബ്ലൂ മങ്ക്, സ്‌ട്രെയിറ്റ്, നോ ചേസർ, ഐ മീൻ യു ആൻഡ് വെൽ, യു നെഡ്‌നന്റ് എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതികൾ.

മെച്ചപ്പെടുത്തലിനുള്ള നൂതനമായ സമീപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു സന്യാസിയുടെ കളിരീതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ താളാത്മകമായ ഭാഗങ്ങളും മൂർച്ചയുള്ള ഇടവേളകളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും, തന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം പിയാനോയിൽ നിന്ന് ചാടി നൃത്തം ചെയ്യുകയും ബാൻഡിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങൾ മെലഡി വായിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി തെലോനിയസ് മോങ്ക് തുടരുന്നു.

13 ചാൾസ് മിംഗസ്

അംഗീകൃത ഡബിൾ ബാസ് വിർച്വോസോ, കമ്പോസർ, ബാൻഡ് ലീഡർ, ജാസ് രംഗത്തെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. സുവിശേഷം, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, ഫ്രീ ജാസ് എന്നിവയും സംയോജിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ സംഗീത ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം. ചെറുകിട കൃതികൾ എഴുതാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവിന് സമകാലികർ മിംഗസിനെ "ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ അവകാശി" എന്ന് വിളിച്ചു. ജാസ് മേളങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ, ബാൻഡിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും അവരുടെ കളിക്കാനുള്ള കഴിവ് പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നും കഴിവുള്ളവർ മാത്രമല്ല, സവിശേഷമായ ഒരു കളി ശൈലിയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

മിംഗസ് തന്റെ ബാൻഡ് നിർമ്മിച്ച സംഗീതജ്ഞരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഇതിഹാസ ഡബിൾ ബാസ് കളിക്കാരൻ തന്റെ കോപത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്, ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം ട്രോംബോണിസ്റ്റ് ജിമ്മി നെപ്പറിന്റെ മുഖത്ത് ഇടിക്കുകയും പല്ല് പറിക്കുകയും ചെയ്തു. മിംഗസ് ഒരു വിഷാദരോഗം ബാധിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് എങ്ങനെയെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ ബാധിച്ചുവെന്ന വസ്തുത ഉൾക്കൊള്ളാൻ തയ്യാറായില്ല. ഈ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ചാൾസ് മിംഗസ്.

12 ആർട്ട് ബ്ലാക്കി

ഒരു പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ ഡ്രമ്മറും ബാൻഡ്‌ലീഡറുമായിരുന്നു ആർട്ട് ബ്ലേക്കി, ഡ്രം കിറ്റ് വായിക്കുന്ന ശൈലിയിലും സാങ്കേതികതയിലും തരംഗം സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം സ്വിംഗ്, ബ്ലൂസ്, ഫങ്ക്, ഹാർഡ് ബോപ്പ് എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു - ഇന്ന് എല്ലാ ആധുനികതയിലും കേൾക്കുന്ന ഒരു ശൈലി ജാസ് രചന. മാക്‌സ് റോച്ചും കെന്നി ക്ലാർക്കും ചേർന്ന് ഡ്രമ്മിൽ ബെബോപ്പ് കളിക്കാനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗം അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ചു. 30 വർഷത്തിലേറെയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാൻഡ്, ദി ജാസ് മെസഞ്ചേഴ്സ്, നിരവധി ജാസ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് ജാസ് നൽകിയിട്ടുണ്ട്: ബെന്നി ഗോൾസൺ, വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ, ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ, കർട്ടിസ് ഫുള്ളർ, ഹൊറേസ് സിൽവർ, ഫ്രെഡി ഹബ്ബാർഡ്, കീത്ത് ജാരറ്റ് എന്നിവരും അതിലേറെയും.

ജാസ് മെസഞ്ചർമാർ കേവലം അസാധാരണമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചില്ല - മൈൽസ് ഡേവിസ് ബാൻഡ് പോലെയുള്ള കഴിവുള്ള യുവ സംഗീതജ്ഞർക്ക് അവ ഒരുതരം "സംഗീത പരീക്ഷണ കേന്ദ്രം" ആയിരുന്നു. ആർട്ട് ബ്ലേക്കിയുടെ ശൈലി ജാസ്സിന്റെ ശബ്ദത്തെ തന്നെ മാറ്റി, ഒരു പുതിയ സംഗീത നാഴികക്കല്ലായി മാറി.

11 ഡിസി ഗില്ലസ്പി (ഡിസി ഗില്ലസ്പി)

ജാസ് ട്രമ്പറ്ററും ഗായകനും ഗാനരചയിതാവും ബാൻഡ് ലീഡറും ബെബോപ്പിന്റെയും ആധുനിക ജാസിന്റെയും കാലത്ത് ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഹള ശൈലി മൈൽസ് ഡേവിസ്, ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ, ഫാറ്റ്സ് നവാരോ എന്നിവരെ സ്വാധീനിച്ചു. ക്യൂബയിൽ താമസിച്ച ശേഷം, യുഎസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ ജാസ് സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഗില്ലെസ്പി. സ്വഭാവസവിശേഷതയായി വളഞ്ഞ കാഹളത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുകരണീയമായ പ്രകടനത്തിന് പുറമേ, കൊമ്പുള്ള കണ്ണടയും കളിക്കുമ്പോൾ അസാധ്യമായ വലിയ കവിളും ഗില്ലസ്പിയെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു.

മികച്ച ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസർ ഡിസി ഗില്ലെസ്പിയും ആർട്ട് ടാറ്റവും യോജിപ്പിൽ നവീകരിച്ചു. സാൾട്ട് പീനട്ട്‌സ്, ഗൂവിൻ ഹൈ എന്നിവയുടെ രചനകൾ മുൻകാല കൃതികളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം ബെബോപ്പിനോട് വിശ്വസ്തനായ ഗില്ലെസ്പി ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് ട്രമ്പറ്റർമാരിൽ ഒരാളായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

10 മാക്സ് റോച്ച്

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള 15 ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ബെബോപ്പിന്റെ പയനിയർമാരിൽ ഒരാളായി അറിയപ്പെടുന്ന ഡ്രമ്മർ മാക്സ് റോച്ച് ഉൾപ്പെടുന്നു. മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ, ഡ്രം സെറ്റ് വായിക്കുന്ന ആധുനിക ശൈലിയെ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. റോച്ച് ഒരു പോരാളിയായിരുന്നു പൗരാവകാശങ്ങൾഒപ്പം ഓസ്കാർ ബ്രൗൺ ജൂനിയറും കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസും ചേർന്ന് വീ ഇൻസിസ്റ്റ് എന്ന ആൽബം റെക്കോർഡ് ചെയ്തു. - ഫ്രീഡം നൗ ("ഞങ്ങൾ നിർബന്ധിക്കുന്നു! - ഇപ്പോൾ സ്വാതന്ത്ര്യം"), വിമോചന പ്രഖ്യാപനം ഒപ്പിട്ടതിന്റെ 100-ാം വാർഷികത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മാക്സ് റോച്ച് ഒരു കുറ്റമറ്റ കളി ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധിയാണ്, കച്ചേരിയിൽ ഉടനീളം നീണ്ട സോളോ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഏതൊരു പ്രേക്ഷകനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന കഴിവിൽ സന്തോഷിച്ചു.

9 ബില്ലി ഹോളിഡേ

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ് ലേഡി ഡേ. ബില്ലി ഹോളിഡേ കുറച്ച് ഗാനങ്ങൾ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ അവൾ പാടിയപ്പോൾ, ആദ്യ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് അവൾ ശബ്ദം മാറ്റി. അവളുടെ പ്രകടനം ആഴമേറിയതും വ്യക്തിപരവും അടുപ്പമുള്ളതുമാണ്. അവളുടെ ശൈലിയും സ്വരവും അവൾ കേട്ട സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. മുകളിൽ വിവരിച്ച മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരെയും പോലെ, അവൾ ഒരു പുതിയ, എന്നാൽ ഇതിനകം സ്വര ശൈലിയുടെ സ്രഷ്ടാവായി മാറി, നീണ്ട സംഗീത ശൈലികളും അവ പാടുന്നതിന്റെ വേഗതയും അടിസ്ഥാനമാക്കി.

പ്രശസ്തമായ വിചിത്രമായ പഴം ബില്ലി ഹോളിഡേയുടെ കരിയറിൽ മാത്രമല്ല, ജാസിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും മികച്ചതാണ്, കാരണം ഗായകന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ പ്രകടനം. മരണാനന്തരം അവൾക്ക് അഭിമാനകരമായ അവാർഡുകൾ നൽകുകയും ഗ്രാമി ഹാൾ ഓഫ് ഫെയിമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

8 ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ

ജോൺ കോൾട്രേനിന്റെ പേര് വെർച്യുസോ പ്ലേ ടെക്നിക്, സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച കഴിവുകൾ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ വശങ്ങൾ പഠിക്കാനുള്ള അഭിനിവേശം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹാർഡ് ബോപ്പിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് മികച്ച വിജയം നേടുകയും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി മാറുകയും ചെയ്തു. കോൾട്രേന്റെ സംഗീതത്തിന് മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു, ഉയർന്ന തീവ്രതയോടും അർപ്പണബോധത്തോടും കൂടി അദ്ദേഹം കളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ഒറ്റയ്ക്ക് കളിക്കാനും ഒരു സമന്വയത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താനും കഴിഞ്ഞു, അചിന്തനീയമായ ദൈർഘ്യത്തിന്റെ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ടെനോറും സോപ്രാനോ സാക്‌സോഫോണും വായിച്ചുകൊണ്ട് കോൾട്രേണിന് സ്മൂത്ത് ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.

ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ ഒരുതരം "ബെബോപ്പ് റീബൂട്ടിന്റെ" രചയിതാവാണ്, അതിൽ മോഡൽ ഹാർമണികൾ ഉൾപ്പെടുത്തി. അവന്റ്-ഗാർഡിലെ പ്രധാന സജീവ വ്യക്തിയായി തുടരുന്ന അദ്ദേഹം വളരെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, കൂടാതെ ഡിസ്കുകൾ പുറത്തിറക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല, തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം ഒരു ബാൻഡ് ലീഡറായി 50 ഓളം ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.

7 കൗണ്ട് ബേസി

വിപ്ലവകാരിയായ പിയാനിസ്റ്റും ഓർഗനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും ബാൻഡ്‌ലീഡറുമായ കൗണ്ട് ബേസി ഏറ്റവും കൂടുതൽ നേതൃത്വം നൽകി. വിജയകരമായ ഗ്രൂപ്പുകൾജാസ് ചരിത്രത്തിൽ. 50 വർഷത്തിനിടയിൽ, സ്വീറ്റ്സ് എഡിസൺ, ബക്ക് ക്ലേട്ടൺ, ജോ വില്യംസ് തുടങ്ങിയ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയ സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്ര, അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും ഡിമാൻഡുള്ള വലിയ ബാൻഡുകളിലൊന്നായി പ്രശസ്തി നേടി. ഒമ്പത് തവണ ഗ്രാമി അവാർഡ് ജേതാവായ കൗണ്ട് ബേസി തലമുറകളിലേക്ക് ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം വളർത്തിയെടുത്തു.

ഏപ്രിൽ ഇൻ പാരിസ്, വൺ ഒക്ലോക്ക് ജമ്പ് തുടങ്ങിയ ജാസ് നിലവാരമായി മാറിയ നിരവധി ഗാനങ്ങൾ ബേസി എഴുതി. സഹപ്രവർത്തകർ അദ്ദേഹത്തെ തന്ത്രശാലിയും എളിമയും ഉത്സാഹവുമുള്ള വ്യക്തിയായിട്ടാണ് സംസാരിച്ചത്. ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്ര ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ബിഗ് ബാൻഡ് യുഗം വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുമായിരുന്നു, തീർച്ചയായും ഈ മികച്ച ബാൻഡ്‌ലീഡറെപ്പോലെ സ്വാധീനിക്കില്ല.

6 കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ്

ബെബോപ്പിന്റെയും പൊതുവെ എല്ലാ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ് ടെനോർ സാക്‌സോഫോൺ. അതിനായി നമുക്ക് കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ് ആയതിൽ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കാം. നാൽപ്പതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ ബെബോപ്പിന്റെ വികസനത്തിന് ഹോക്കിൻസ് കൊണ്ടുവന്ന നൂതനാശയങ്ങൾ നിർണായകമായിരുന്നു. ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ ജനപ്രീതിക്ക് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവനകൾ ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ഡെക്സ്റ്റർ ഗോർഡൻ എന്നിവരുടെ ഭാവി കരിയർ നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കാം.

ബോഡി ആൻഡ് സോൾ (1939) എന്ന രചന നിരവധി സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾക്കായി ടെനോർ സാക്സോഫോൺ വായിക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡമായി മാറി.മറ്റ് വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധരെയും ഹോക്കിൻസ് സ്വാധീനിച്ചു - പിയാനിസ്റ്റ് തെലോണിയസ് സന്യാസി, ട്രംപറ്റർ മൈൽസ് ഡേവിസ്, ഡ്രമ്മർ മാക്സ് റോച്ച്. അസാധാരണമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ സ്പർശിക്കാത്ത ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ ജാസ് വശങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ടെനോർ സാക്‌സോഫോൺ ആധുനിക ജാസ് സംഘത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയതിന്റെ കാരണം ഇത് ഭാഗികമായി വിശദീകരിക്കുന്നു.

5 ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള അഞ്ച് മികച്ച 15 ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ തുറക്കുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചത് പ്രശസ്തനായ കിംഗ് ഓഫ് സ്വിംഗ് ആയിരുന്നു. 1938-ൽ കാർണഗീ ഹാളിൽ നടന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരി അമേരിക്കൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലൈവ് കച്ചേരിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ഷോ ജാസ് യുഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം പ്രകടമാക്കുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമായി അംഗീകരിച്ചു.

ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ ഒരു പ്രധാന സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രധാന ഗായകനായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബെബോപ്പിന്റെ വികസനത്തിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. വിവിധ വംശങ്ങളിലെ സംഗീതജ്ഞരെ അതിന്റെ രചനയിൽ ഒന്നിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ ഒന്നായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര മാറി. ജിം ക്രോ ആക്ടിന്റെ ശക്തമായ എതിർപ്പായിരുന്നു ഗുഡ്മാൻ. വംശീയ സമത്വത്തെ പിന്തുണച്ച് ദക്ഷിണേന്ത്യൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ പര്യടനം പോലും അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു. ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ ജാസിൽ മാത്രമല്ല, ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിലും സജീവ വ്യക്തിത്വവും പരിഷ്കർത്താവുമായിരുന്നു.

4 മൈൽസ് ഡേവിസ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കേന്ദ്ര ജാസ് വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ മൈൽസ് ഡേവിസ് നിരവധി സംഗീത പരിപാടികളുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുകയും അവ വികസിക്കുന്നത് നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ബെബോപ്പ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, കൂൾ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, ഫങ്ക്, ടെക്‌നോ മ്യൂസിക് എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് തുടക്കമിട്ടത് അദ്ദേഹമാണ്. IN നിരന്തരമായ തിരയൽപുതിയ സംഗീത ശൈലിയിൽ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയം കൈവരിച്ചു, ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, കനോബോൾ അഡർലി, കീത്ത് ജാരറ്റ്, ജെജെ ജോൺസൺ, വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ, ചിക്ക് കൊറിയ എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തിനു ചുറ്റും ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ഡേവിസിന് 8 ഗ്രാമി അവാർഡുകൾ ലഭിക്കുകയും റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ ഹാൾ ഓഫ് ഫെയിമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സജീവവും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു മൈൽസ് ഡേവിസ്.

3 ചാർലി പാർക്കർ

ജാസിനെ കുറിച്ച് ആലോചിക്കുമ്പോൾ പേര് ഓർമ്മ വരും. ബേർഡ് പാർക്കർ എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹം ഒരു ജാസ് ആൾട്ടോ സാക്‌സോഫോൺ പയനിയറും ബെബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനുമായിരുന്നു. ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേഗതയേറിയ പ്ലേ, വ്യക്തമായ ശബ്ദവും കഴിവും അക്കാലത്തെ സംഗീതജ്ഞരിലും നമ്മുടെ സമകാലികരിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ജാസ് സംഗീത രചനയുടെ നിലവാരം മാറ്റി. ജാസ്മാൻ കലാകാരന്മാരും ബുദ്ധിജീവികളുമാണ്, ഷോമാൻ മാത്രമല്ല എന്ന ആശയം വളർത്തിയെടുത്ത സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു ചാർളി പാർക്കർ. പല കലാകാരന്മാരും പാർക്കറുടെ ശൈലി പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ആൾട്ടോ-സകോസോഫിസ്റ്റ് എന്ന വിളിപ്പേരുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമുള്ള ബേർഡ് എന്ന രചനയെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്ന നിലവിലെ പല തുടക്കക്കാരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ രീതിയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പ്ലേ ടെക്നിക്കുകൾ കണ്ടെത്താനാകും.

2 ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ

അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, ഏറ്റവും മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര നേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. ജാസ് പയനിയർ എന്നാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നതെങ്കിലും, സുവിശേഷം, ബ്ലൂസ്, ക്ലാസിക്കൽ, ജനപ്രിയ സംഗീതം എന്നിവയുൾപ്പെടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം മികവ് പുലർത്തി. ജാസ് കൊണ്ടുവന്നതിന്റെ ബഹുമതി എല്ലിംഗ്ടണാണ് വേറിട്ട കാഴ്ചകല.എണ്ണിയാലൊടുങ്ങാത്ത അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളുമായി, ആദ്യത്തെ മികച്ച ജാസ് കമ്പോസർ ഒരിക്കലും മെച്ചപ്പെടുന്നത് നിർത്തിയില്ല. സോണി സ്റ്റിറ്റ്, ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ, ഏൾ ഹൈൻസ്, ജോ പാസ് എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള അടുത്ത തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്ക് അദ്ദേഹം പ്രചോദനമായിരുന്നു. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ ഒരു അംഗീകൃത ജാസ് പിയാനോ പ്രതിഭയായി തുടരുന്നു - ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റും കമ്പോസറും.

1 ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കാഹളക്കാരനും ഗായകനുമാണ് സച്ച്‌മോ. ജാസ്സിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് എന്നാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നത്, അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഈ അവതാരകന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവുകൾ ഒരു സോളോ ജാസ് ഉപകരണമായി ഒരു കാഹളം നിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. സ്കാറ്റ് ശൈലി പാടുകയും ജനകീയമാക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ സംഗീതജ്ഞനാണ് അദ്ദേഹം. അവന്റെ താഴ്ന്ന "ഇടിമുട്ടൽ" ശബ്ദം തിരിച്ചറിയാതിരിക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു.

ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ സ്വന്തം ആദർശങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത ഫ്രാങ്ക് സിനാട്ര, ബിംഗ് ക്രോസ്ബി, മൈൽസ് ഡേവിസ്, ഡിസി ഗില്ലെസ്പി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ജാസിനെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു, ലോകത്തിന് ഒരു പുതിയ തരം, പാട്ടുപാടുന്നതിനും കാഹളം വായിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു അതുല്യമായ രീതി നൽകി.

ജാസ്- കറുത്ത അടിമകളുടെയും യൂറോപ്യൻമാരുടെയും ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ മിശ്രിതത്തിന്റെ ഫലമായി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു തരം സംഗീത കല. ആദ്യ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന്, ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, താളം, പ്രധാന ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം എന്നിവ കടമെടുത്തു, രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് - ഐക്യം, ചെറുതും വലുതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ. ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ, ജോലി, പള്ളി ഗാനങ്ങൾ, ബ്ലൂസ് തുടങ്ങിയ ആഫ്രിക്കൻ അടിമകളുടെ നാടോടിക്കഥകളുടെ അത്തരം ഘടകങ്ങൾ അമേരിക്കയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് ജാസ് മെലഡികളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ജാസിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ ഇപ്പോഴും തുടരുകയാണ്. യു‌എസ്‌എയിൽ നിന്നാണ് ഇത് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചതെന്നും അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ദിശ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചതെന്നും 1917 ഫെബ്രുവരി 26 ന് ആദ്യത്തെ ജാസ് റെക്കോർഡ് ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ തെക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ, ബ്ലൂസ്, റാഗ്ടൈം, യൂറോപ്യൻ ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ തീമുകളിൽ യഥാർത്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ നടത്തിയ സംഗീത മേളകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി. അവരെ "ജാസ് ബാൻഡ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതിൽ നിന്നാണ് "ജാസ്" എന്ന വാക്ക് വരുന്നത്. ഈ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ രചനയിൽ സംഗീതജ്ഞർ വായിക്കുന്നു വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾഉൾപ്പെടുന്നവ: കാഹളം, ക്ലാരിനെറ്റ്, ട്രോംബോൺ, ബാഞ്ചോ, ട്യൂബ, ഡബിൾ ബാസ്, പെർക്കുഷൻ, പിയാനോ.

ജാസിന് മറ്റ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്:

• താളം;
• ഊഞ്ഞാലാടുക;
• മനുഷ്യ സംസാരത്തെ അനുകരിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ;
• ഉപകരണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു തരം "സംവാദം";
• പ്രത്യേക വോക്കൽ, അന്തർലീനമായി ഒരു സംഭാഷണത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന ജാസ് സംഗീത വ്യവസായത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ജാസ് മെലഡികളുടെ ജനപ്രീതി അവ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ധാരാളം മേളങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്കും അതുപോലെ തന്നെ ഈ സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ പുതിയ ദിശകളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്കും നയിച്ചു. ഇന്നുവരെ, അത്തരം 30-ലധികം ശൈലികൾ അറിയപ്പെടുന്നു, അവയിൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് ബ്ലൂസ്, സോൾ, റാഗ്ടൈം, സ്വിംഗ്, ജാസ്-റോക്ക്, സിംഫണിക്-ജാസ് എന്നിവയാണ്.

ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീത കലയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക്, ഒരു ക്ലാരിനെറ്റ് വാങ്ങാനുള്ള തീരുമാനം, കാഹളം, ബാഞ്ചോ, ട്രോംബോൺഅല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും ജാസ് ഉപകരണം ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിനുള്ള പാതയിൽ മികച്ച തുടക്കമായിരിക്കും. പിന്നീട്, ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളുടെയും മേളങ്ങളുടെയും രചനയിൽ സാക്സോഫോൺ ഉൾപ്പെടുത്തി, അത് ഇന്ന് ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിൽ പോലും വാങ്ങാം. മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്നവയ്ക്ക് പുറമേ, ഒരു ജാസ് ഗ്രൂപ്പിൽ വംശീയ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളും ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം.

ജാസ് ആണ് പ്രത്യേക ഇനംസംഗീതം, അത് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി. തുടക്കത്തിൽ, ജാസ് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ കറുത്ത പൗരന്മാരുടെ സംഗീതമായിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് ഈ ദിശ പല രാജ്യങ്ങളിലും വികസിപ്പിച്ച തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സംഗീത ശൈലികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും.

ജാസ്സിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത, യഥാർത്ഥത്തിലും ഇപ്പോഴുമുള്ളത്, താളമാണ്. ജാസ് മെലഡികൾ ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. എന്നാൽ യൂറോപ്യൻ സ്വാധീനത്തിന് നന്ദി ജാസ് അതിന്റെ ഐക്യം നേടി. ഇന്നുവരെയുള്ള ജാസ്സിന്റെ രണ്ടാമത്തെ അടിസ്ഥാന ഘടകം മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്. മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ മെലഡി ഇല്ലാതെ ജാസ് പലപ്പോഴും കളിച്ചു: ഗെയിമിനിടെ മാത്രമാണ് സംഗീതജ്ഞൻ ഒരു ദിശ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്തത്, അവന്റെ പ്രചോദനത്തിന് വഴങ്ങി. അതിനാൽ, ശ്രോതാക്കളുടെ കൺമുന്നിൽ, സംഗീതജ്ഞന്റെ കളിക്കിടെ, സംഗീതം പിറന്നു.

കാലക്രമേണ, ജാസ് മാറി, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും അതിന്റെ അടിസ്ഥാന സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്താൻ കഴിഞ്ഞു. ഈ ദിശയിൽ വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകിയത് കുപ്രസിദ്ധമായ "ബ്ലൂസ്" - നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന മെലഡികളാണ്, അവയും കറുത്തവരുടെ സ്വഭാവമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ, മിക്ക ബ്ലൂസ് മെലഡികളും ജാസ് ദിശയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. സത്യത്തിൽ, ജാസിൽ മാത്രമല്ല ബ്ലൂസിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീനമുണ്ട്: റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ, കൺട്രി, വെസ്റ്റേൺ എന്നിവയും ബ്ലൂസ് മോട്ടിഫുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജാസിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അമേരിക്കൻ നഗരമായ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിനെ പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഡിക്സിലാൻഡ്, ആദ്യമായി ബ്ലൂസ് മോട്ടിഫുകളും ബ്ലാക്ക് ചർച്ച് ഗാനങ്ങളും യൂറോപ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചു.
പിന്നീട്, സ്വിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ഇതിനെ "ബിഗ് ബാൻഡ്" ശൈലിയിൽ ജാസ് എന്നും വിളിക്കുന്നു), ഇതിന് വിശാലമായ വികസനവും ലഭിച്ചു. 1940 കളിലും 1950 കളിലും, "ആധുനിക ജാസ്" ജനപ്രീതി നേടി, ഇത് ആദ്യകാല ജാസിനേക്കാൾ മെലഡികളുടെയും ഹാർമോണികളുടെയും സങ്കീർണ്ണമായ പരസ്പരബന്ധമായിരുന്നു. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പുതിയ സമീപനംതാളത്തിലേക്ക്. സംഗീതജ്ഞർ മറ്റ് താളങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ കൃതികൾ കണ്ടുപിടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ ഡ്രമ്മിംഗ് സാങ്കേതികത കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി.

ജാസിന്റെ "പുതിയ തരംഗം" 60-കളിൽ ലോകത്തെ കീഴടക്കി: മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച അതേ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ ജാസ് ആയി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രകടനം നടത്താൻ പുറപ്പെടുമ്പോൾ, അവരുടെ പ്രകടനം ഏത് ദിശയിലും ഏത് താളത്തിലായിരിക്കുമെന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ഊഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പ്രകടനത്തിന്റെ വേഗതയും വേഗതയും എപ്പോൾ മാറുമെന്ന് ജാസ് കളിക്കാർക്കൊന്നും മുൻകൂട്ടി അറിയില്ല. സംഗീതജ്ഞരുടെ അത്തരം പെരുമാറ്റം സംഗീതം അസഹനീയമാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല എന്നും പറയേണ്ടതുണ്ട്: നേരെമറിച്ച്, ഇതിനകം നിലവിലുള്ള മെലഡികളുടെ പ്രകടനത്തിന് ഒരു പുതിയ സമീപനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജാസിന്റെ വികാസത്തെത്തുടർന്ന്, ഇത് നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സംഗീതമാണെന്ന് നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും, എന്നാൽ വർഷങ്ങളായി അതിന്റെ അടിത്തറ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

നമുക്ക് സംഗ്രഹിക്കാം:

• ആദ്യം, ജാസ് കറുത്ത സംഗീതമായിരുന്നു;
• എല്ലാ ജാസ് മെലഡികളുടെയും രണ്ട് പോസ്റ്റുലേറ്റുകൾ: താളവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും;
• ബ്ലൂസ് - ജാസ് വികസനത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി;
• ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് (ഡിക്സിലാൻഡ്) ബ്ലൂസും ചർച്ച് ഗാനങ്ങളും യൂറോപ്യൻ നാടോടി സംഗീതവും സംയോജിപ്പിച്ചു;
• സ്വിംഗ് - ജാസിന്റെ ദിശ;
• ജാസിന്റെ വികാസത്തോടെ, താളങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി, 60 കളിൽ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ വീണ്ടും പ്രകടനങ്ങളിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടു.

ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ഈ സംഗീത സംവിധാനത്തിന് ഗണ്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തേണ്ടി വന്നിട്ടുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ സുഖകരവും ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും അപ്രതീക്ഷിതവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ പോസിറ്റീവ് ഗതിയിൽ വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകിയ നിരവധി ഇതിഹാസ സംഗീതജ്ഞർ റഷ്യയിലും വിദേശത്തും ഉണ്ട്. അവരാണ് മികച്ച ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്.

1932-ൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും കണ്ടക്ടറുമായ അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ ശേഖരിച്ചു ഗായകസംഘം"മോസ്കോ ഗയ്സ്", അത് പിന്നീട് "അലക്സാണ്ടർ റ്റ്സ്ഫാസ്മാന്റെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര" ആയി മാറി. അക്കാലത്തെ ജനപ്രിയവും അഭിമാനകരവുമായ "സാവോയ്" എന്ന റെസ്റ്റോറന്റിൽ സംഗീതജ്ഞർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, രാജ്യമെമ്പാടും പര്യടനം നടത്തി, സൃഷ്ടിച്ച് 4 വർഷത്തിന് ശേഷം അവർ തലസ്ഥാനത്തെ "ജാസ് ഈവനിംഗ്സ്" ൽ പങ്കെടുത്തു.

വിജയകരമായ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാവായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനു പുറമേ, അലക്സാണ്ടർ ഷ്ഫാസ്മാൻ സോളോ കച്ചേരികൾ നൽകി, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു.

പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരായ ഇവാൻ കോസ്ലോവ്സ്കി, ഇഗോർ ഗ്ലാഡ്കോവ്, മിഖായേൽ ഫ്രംകിൻ, സെർജി ലെമെഷെവ്, വാലന്റൈൻ ബെർലിൻസ്കി, എമിൽ ഗൈഗ്നർ, പാവൽ, മിഖായേൽ മിഖൈലോവ്, വ്‌ളാഡിമിർ ബുഞ്ചിക്കോവ്, ക്ലോഡിയ ഷുൽഷെങ്കോ, നഡെഷ്ദ കസാന്റ്സേവ, അലക്സാണ്ടർ റിവ്‌ചെസ്‌ട്രൂണിനൊപ്പം വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

യുദ്ധകാലത്ത്, മേളം, പിന്തുണയ്ക്കുന്നു സോവിയറ്റ് സൈന്യം, പല മുന്നണികളിലും കച്ചേരികൾ നൽകി. ചരിത്രത്തിൽ സംഗീതപരമായിസോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ആദ്യമായി സ്വിംഗ് കൊണ്ടുവന്നവരിൽ ഒരാളാണ് ടിഫാസ്മാൻ.

1956 ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, ടിഫാസ്മാന്റെ 50-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഹൗസ് ഓഫ് യൂണിയൻസിലെ കോളം ഹാളിൽ ഒരു ഗാല കച്ചേരി നടന്നു, അതിൽ ഓർക്കസ്ട്ര അതിന്റെ മികച്ച ഹിറ്റുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ 1971 ഫെബ്രുവരിയിൽ മോസ്കോയിൽ വച്ച് മരിച്ചു. സോവിയറ്റ് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ചരിത്രത്തിൽ കണ്ടക്ടർ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു.

1934-ൽ ഐതിഹാസിക ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അന്ന് ഷാങ്ഹായിലായിരുന്ന സംഗീതജ്ഞർ രാജ്യത്തുടനീളം പര്യടനം തുടങ്ങി, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാസ്ട്രോയെ "ഫാർ ഈസ്റ്റിലെ ജാസ് കിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

1937-ൽ, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഇതിനകം 11 സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടുന്നു, ജാസ് ക്രമീകരണങ്ങളിലെ റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന് നന്ദി, സംഘത്തിന്റെ ശേഖരം വിപുലീകരിച്ചു.

അക്കാലത്തെ ചൈനീസ് രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ 1947-ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മാറാൻ ഓർക്കസ്ട്രയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടം സംഗീതജ്ഞർക്ക് മികച്ച വിജയം നൽകി. 1955-ൽ ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെമും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും റെക്കോർഡുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, റേഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രശസ്തനായി. അതിന്റെ നീണ്ട കരിയറിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും ഇന്നത്തെ റഷ്യയിലും 10,000-ലധികം സംഗീതകച്ചേരികൾ ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ചു. 1989-ൽ, ലൻഡ്‌സ്ട്രെം അലക്‌സാണ്ടർ ബ്രിക്‌സിനെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഡയറക്ടറായി ക്ഷണിച്ചു.

2005-ൽ, മഹാനായ കണ്ടക്ടർ ലൻഡ്‌സ്ട്രെം അന്തരിച്ചു. 2007 മുതൽ, ഒരു പുതിയ കലാസംവിധായകൻ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് ഫ്രംകിൻ, കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകൾ അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു. ഇപ്പോൾ ഓർക്കസ്ട്ര തലസ്ഥാനത്ത് വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും റഷ്യയിലെ നഗരങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

1971-ൽ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ അനറ്റോലി ക്രോൾ ഒരു വലിയ ബാൻഡ് കൂട്ടിച്ചേർത്തു, ഇത് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ഒന്നായി മാറി. ഓർക്കസ്ട്ര യൂറോപ്പിൽ പര്യടനം നടത്തി, യൂറി അന്റോനോവ്, ലാരിസ ഡോളിന, എവ്ജെനി മാർട്ടിനോവ്, ലിയോണിഡ് സെറെബ്രെന്നിക്കോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. അനറ്റോലി ക്രോൾ 1991-ൽ സംഘം പിരിച്ചുവിട്ട് റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ തിയേറ്റർ തൊഴിലാളികളുടെ യൂണിയന്റെ തിയേറ്ററിലേക്ക് മാറി.

ക്രോൾ ISS ബിഗ് ബാൻഡിൽ (ഇന്റർനാഷണൽ കൊമേഴ്‌സ് യൂണിയന്റെ പേരിലാണ്) കമ്പോസറായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. വിമർശകരിൽ നിന്ന് നിരവധി പ്രശംസകളും റഷ്യൻ ശ്രോതാക്കളിൽ നിന്ന് വലിയ സ്നേഹവും ടീം നേടിയിട്ടുണ്ട്. സംഗീതജ്ഞർ വിദേശത്ത് കച്ചേരികളുമായി ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസ്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്.

ഇന്നുവരെ, മികച്ച കണ്ടക്ടർ അനറ്റോലി ക്രോൾ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാവായി തുടരുന്നു.

ഇതിഹാസ ട്രംപറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളിലൊന്ന് 1937 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തുടക്കത്തിൽ, വലിയ ബാൻഡ് 1935-1936 ൽ രൂപീകരിച്ചു, സംഗീതജ്ഞർ ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോയുമായി ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു. ബ്രൺസ്വിക്ക് റെക്കോർഡ്സ്, എന്നാൽ ടീമിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി ഇപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. 1938-ൽ ആയിരുന്നു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഒരു പുതിയ രചന രൂപീകരിച്ചു, ഒപ്പം ഗ്ലെൻ മില്ലർ ഓർക്കസ്ട്ര അതിവേഗം വികസിക്കുകയും ജനപ്രീതി നേടുകയും ചെയ്തു. പ്രൊഫഷണലിസത്തിനും കഠിനാധ്വാനത്തിനുമുള്ള മില്ലറുടെ വർദ്ധിച്ച ആവശ്യങ്ങൾക്ക് നന്ദി, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അദ്ദേഹം സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു.

1939 ഏപ്രിൽ 4-ന് മില്ലറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും മൂൺലൈറ്റ് സെറിനേഡ് റെക്കോർഡ് ചെയ്തു. 1940 ഫെബ്രുവരി 5-ന് രേഖപ്പെടുത്തിയ ടക്സീഡോ ജംഗ്ഷൻ എന്ന രചന, ആദ്യ ആഴ്ചയിൽ 115,000 കോപ്പികൾ വിറ്റു, അതേ വർഷം ദേശീയ ഹിറ്റ് പരേഡിൽ ഓർക്കസ്ട്രയെ ഏഴാം സ്ഥാനത്തെത്തി.

1942 ഒക്ടോബറിൽ, രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം കാരണം, ഗ്ലെൻ മില്ലർ സൈന്യത്തിലേക്ക് പോയി. സൈനിക ബാൻഡ് നവീകരിക്കാനും ആത്യന്തികമായി ജീവനക്കാരുടെ മനോവീര്യം മെച്ചപ്പെടുത്താനും സൈനിക അധികാരികളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ക്യാപ്റ്റൻ സ്ഥാനത്തേക്കുള്ള നിയമനം അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. മില്ലറുടെ ലക്ഷ്യം കൈവരിച്ചു - ഓർക്കസ്ട്ര വിജയിച്ചു! 1943 അവസാനത്തോടെ സംഗീതജ്ഞർ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് പര്യടനം നടത്തി.

1944 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ഓർക്കസ്ട്ര യൂറോപ്പിൽ ഒരു പര്യടനം നടത്താൻ പോകുന്നത്. പ്രകടനത്തിന് മികച്ച തയ്യാറെടുപ്പിനായി മില്ലർ നേരത്തെ പാരീസിലെത്താൻ തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു അപകടം സംഭവിച്ചു - ഗ്ലെൻ മില്ലർ പാരീസിലേക്കുള്ള ഒരു ട്രാൻസ്പോർട്ട് വിമാനത്തിൽ കയറി അപകടത്തിൽ മരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മികച്ച ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ഇപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്, ലോകമെമ്പാടും വിജയകരമായി പര്യടനം നടത്തുന്നു.

എല്ലിംഗ്ടൺ ഓർക്കസ്ട്ര അതിന്റെ നേതാവ് 1923-ൽ സമാഹരിച്ചു. 4 വർഷത്തിനുശേഷം, ഹാർലെമിലെ പ്രശസ്ത ക്ലബ്ബിന്റെ വേദിയിൽ സംഗീതജ്ഞർ ഇതിനകം നിൽക്കുകയായിരുന്നു.

ഈ ക്ലബ്ബിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതകച്ചേരികളുടെ റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണം കാരണം, എല്ലിംഗ്ടണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതജ്ഞരും ജനപ്രിയരായി. 1931-ൽ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ ഓർക്കസ്ട്ര അവരുടെ ആദ്യ പര്യടനം ആരംഭിച്ചു. പതിറ്റാണ്ടുകളായി അവതരിപ്പിച്ച ജാസ് സ്റ്റാൻഡേർഡ് മൂഡ് ഇൻഡിഗോ അത്യന്തം വിജയിച്ചു.

സ്വിംഗ് സംഗീതത്തിന്റെ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം തന്റെ രൂപം പ്രവചിച്ചതായി തോന്നുന്നു. 1933-ലെ രചനകൾ സങ്കീർണ്ണമായ ലേഡിയും സ്റ്റോമി വെതറും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ "കോളിംഗ് കാർഡുകൾ" ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു.

യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും പതിവ് പര്യടനങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞർക്ക് മികച്ചതും അർഹിക്കുന്നതുമായ വിജയം നൽകി. അടിസ്ഥാനം സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചുഎല്ലിംഗ്ടണിന്റെ രചനകളാണ്. 1971-ൽ, ഐതിഹാസികമായ ഓർക്കസ്ട്ര സോവിയറ്റ് യൂണിയനെ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെയും ഒരു വിജയം നേടി. അവരുടെ സ്ഥിരം നേതാവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ പുതിയ സംഗീത പരിപാടികൾ തയ്യാറാക്കുകയും ജനപ്രിയ ഹിറ്റുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും സിനിമകളിൽ അഭിനയിക്കുകയും സിനിമകളുടെ ശബ്ദട്രാക്കുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും സംഗീത അവാർഡുകൾ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ, ഡ്യൂക്ക് ഒരു കച്ചേരി പ്രവർത്തനം നയിച്ചു. മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആരാധകരുടെ ഹൃദയത്തിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിൽക്കുകയും തുടർന്നുള്ള നിരവധി ജാസ്മാൻമാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

കൂടെ clarinetist ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽജാസിനോട് നിസ്വാർത്ഥമായി അർപ്പിതനായിരുന്നു, വിജയകരമായ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സൃഷ്ടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന അഭിലാഷങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു എന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. 1934-ലെ വേനൽക്കാലത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗുഡ്മാൻ ബിഗ് ബാൻഡിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നു. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയായ മൂൺ ഗ്ലോ അമേരിക്കൻ ചാർട്ടുകളിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടി.

ഓർക്കസ്ട്രയെ പലപ്പോഴും റേഡിയോയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചിരുന്നു, അതിന് നന്ദി, അതിന്റെ ജനപ്രീതി ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും രാജ്യത്തെ ജാസ് ചാർട്ടുകളിൽ 10 തവണയിലധികം ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. സംഗീതജ്ഞർക്ക് വലിയ ജനപ്രീതിയും റെക്കോർഡ് കമ്പനിയും ലഭിച്ചു ആർസിഎ വിക്ടർ, 1917-ൽ ഉണ്ടാക്കിയ സ്ഥലത്ത്, അവർക്ക് ഒരു ലാഭകരമായ കരാർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. യു‌എസ്‌എയിലെ മഹാമാന്ദ്യത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരന്മാരുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി കണക്കിലെടുത്ത് പോലും ഓർക്കസ്ട്ര പര്യടനം നിർത്തിയില്ല.

1935 ഓഗസ്റ്റ് 21-ന് പാലോമർ സ്ഥാപനത്തിൽ നടന്ന സംഗീതക്കച്ചേരി ഗുഡ്മാന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നിർണായകമായി.അവിടെ അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും സംഗീതജ്ഞനും തന്നെ ജാസിന്റെയും സ്വിംഗിന്റെയും യഥാർത്ഥ താരങ്ങളായി. 1949 ഡിസംബറിൽ ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ തന്റെ ഐതിഹാസിക ഓർക്കസ്ട്ര പിരിച്ചുവിട്ടു. ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റിന്റെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രധാനമായും ടൂറിങ്ങിനും റെക്കോർഡിങ്ങിനുമായി താത്കാലിക സംഘങ്ങൾ ഒന്നിച്ചു ചേർക്കുന്നതായിരുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് 4 അല്ലെങ്കിൽ 6 സംഗീതജ്ഞരുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ ശേഖരിച്ചു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ വലിയ ബാൻഡുകളുണ്ടായിരുന്നു. ബെന്നി ഗുഡ്‌മാന്റെ സംഗീതത്തെ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതായി വിശേഷിപ്പിക്കാം, അതുല്യമായ അഭിരുചിയും, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണ വിദഗ്ധരുടെ പ്രത്യേക അവതരണവും.

സ്വിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ കൗണ്ട് ബേസി ഒരു മികച്ച വലിയ ബാൻഡിന്റെ നേതാവായി അറിയപ്പെടുന്നു, അത് മികച്ച ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളെ അർഹിക്കുന്നു. 1935-ൽ ബെന്നി മോട്ടന്റെ കൻസാസ് സിറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര വിട്ടുപോയ സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്നാണ് കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്ര ഒരുമിച്ചുകൂട്ടിയത്. 1 വർഷമായി, 9 പേരുടെ സംഘം ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയായി വളർന്നു. നിരവധി റേഡിയോ സ്റ്റേഷനുകൾ അവരെ ക്ഷണിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ ബേസി തന്നെ "കൗണ്ട്" (എണ്ണം) എന്ന വിളിപ്പേര് സ്വന്തമാക്കി.

കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്രയും മറ്റ് വലിയ ബാൻഡുകളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം അത് ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള സോളോയിസ്റ്റുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു എന്നതാണ് - ഇത് അഭൂതപൂർവമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ നടത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കി. കാന്റ് ബേസി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ റിഥം വിഭാഗം ജാസിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജോ ജോൺസൺ ഡ്രമ്മിന് പിന്നിലായിരുന്നു, ബഡ്ഡി റിച്ച് കുറച്ച് സമയം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, സാക്സോഫോണിൽ കളിച്ചു -. ജാസ്സിന്റെ ആദ്യ വ്യക്തികൾ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി അവതരിപ്പിച്ചു - ഒപ്പം.

1940-കളിൽ, മറ്റ് പല വലിയ ബാൻഡുകളെപ്പോലെ ഓർക്കസ്ട്രയും പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ വീണു. 2 വർഷത്തേക്ക്, ബേസി ടീമിനെ പിരിച്ചുവിടുകയും ഒരു സെക്‌സ്റ്റെറ്റുമായി കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യ അവസരത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര വീണ്ടും ഒത്തുചേരുകയും ഒരു നീണ്ട പര്യടനത്തിന് പോകുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ടീമിന് സ്വിംഗിലെ നമ്പർ 1 ഓർക്കസ്ട്രയായി കണക്കാക്കാനുള്ള അവകാശം ഉറപ്പാക്കുന്നു.

കൗണ്ട് ബേസിയുടെ മരണശേഷം, ഓർക്കസ്ട്ര നിലനിന്നില്ല. റഷ്യയിൽ, വലിയ ബാൻഡ് 1985 ൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

1935-ൽ ജാസ് ട്രോംബോണിസ്റ്റും കാഹളക്കാരനുമായ ടോമി ഡോർസി സ്വന്തമായി ഒരു വലിയ ബാൻഡ് സൃഷ്ടിച്ചു. ടീം "വാണിജ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ജാസ്" അല്ലെങ്കിൽ പോപ്പ് ജാസ് അവതരിപ്പിച്ചു. മികച്ച സംഘാടകരായ പോൾ വെസ്റ്റൺ, ബിൽ ഫിംഗൻ എന്നിവരുമായുള്ള പ്രവർത്തനമാണ് ബാൻഡിന്റെ ജനപ്രീതി നേടിയത്. ബണ്ണി ബെറിഗൻ, ഡേവ് ടഫ് എന്നിവരുമായി ഓർക്കസ്ട്ര സഹകരിച്ചു.

നൈപുണ്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ബാൻഡ് ബെന്നി ഗുഡ്മാന്റെ ടീമിനേക്കാൾ താഴ്ന്നതായിരുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതൽ ലാഭകരമായി മാറി. 40-കളുടെ അവസാനത്തിൽ സ്വിംഗിന്റെയും വലിയ ബാൻഡുകളുടെയും പ്രതിസന്ധിയെ ഓർക്കസ്ട്ര വേണ്ടത്ര അതിജീവിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ശക്തമായ ഒരു "കുഞ്ഞിന്" ഉണ്ടായിരുന്നു: ടോമിയെ വശീകരിക്കുന്നതായി ആരോപിച്ചു മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ. ഡോർസി ഒരു പെർഫെക്ഷനിസ്റ്റും മാനസികാവസ്ഥയുള്ള ആളുമായിരുന്നുവെന്ന് ഗവേഷകർ വാദിക്കുന്നു, ഇത് ടീമിന്റെ ഘടനയിലെ പതിവ് മാറ്റങ്ങൾ വിശദീകരിക്കുന്നു.

1940-ൽ ടോമി ഡോർസി ഒരു ഗായകനെ കൊണ്ടുവന്നു. 2 വർഷക്കാലം, ബാൻഡും സിനാട്രയും 80 ഗാനങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അതിൽ ഹിറ്റുകൾ ഇൻ ദി ബ്ലൂ ഓഫ് ഈവനിംഗ്, ദിസ് ലവ് ഓഫ് മൈൻ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബൂഗി-വൂഗിയെ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുകയും സ്വിംഗ് ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ടോമി ഡോർസി.. സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ നിർബന്ധമാക്കിയ ആദ്യത്തെ വൈറ്റ് ജാസ് ബാൻഡ്‌ലീഡർമാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. ആസ്വാദകരെ രസിപ്പിക്കാൻ സ്‌കാറ്റും "അസംബന്ധ ഗാനങ്ങളും" ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഗായകരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. 1956-ൽ ടോമിയുടെ മരണശേഷം, ബാൻഡിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ നയിച്ചു, തുടർന്ന് ലീ കാസിൽ, വാറൻ കവിംഗ്ടൺ എന്നിവർ നേതൃത്വം നൽകി.

മികച്ച ഡ്രമ്മർ ചിക്ക് വെബ് 1926-ൽ ഹാർലെമിൽ ആദ്യത്തെ ബാൻഡ് കൂട്ടിച്ചേർത്തു. 1931-ൽ ബാൻഡ് പ്രശസ്തമായ സവോയ് ക്ലബ്ബിന്റെ സ്ഥിര താമസക്കാരനായി.

സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ അഭാവം, 130 സെന്റീമീറ്റർ ഉയരം എന്നിവ ചിക്ക് ആകുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല മിടുക്കനായ പ്രൊഫഷണൽലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓർക്കസ്ട്രകളിലൊന്നിന്റെ നേതാവും.

1937-ൽ ചിക്ക് വെബിന്റെ ബാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രയുമായി മത്സരിച്ചപ്പോൾ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം സംഭവിച്ചു. പ്രേക്ഷകർ ഏറെക്കുറെ ഏകകണ്ഠമായി അത്ര പ്രശസ്തമല്ലാത്ത ചിക്കിന് ചാമ്പ്യൻഷിപ്പ് നൽകി. ഗുഡ്മാന്റെ ഡ്രമ്മർ ജീൻ കൃപ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ചീക്ക് പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് ചാർജ് ചെയ്തു.

തീർച്ചയായും, ഓർക്കസ്ട്ര അതിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് മികച്ച റിഥം വിഭാഗത്തിന് മാത്രമല്ല. 1935-ൽ, ചിക്കിന്റെ മരണശേഷം ബാൻഡിനെ നയിച്ചിരുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സോളോയിസ്റ്റായി യുവതി മാറി.

ഇഗോർ ബട്ട്മാന്റെ മോസ്കോ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ റഷ്യൻ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചത് ഒരു സാക്സോഫോണിസ്റ്റാണ്. 1999-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ ബാൻഡ് കൂട്ടിച്ചേർത്തു, 2012-ൽ മോസ്കോ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര എന്ന് വിളിക്കാനുള്ള അവകാശം ലഭിച്ചു.

2003-ൽ, ജാസ് ലോകത്ത് ഒരു ഉയർന്ന പരിപാടിയും ഇഗോർ ബട്ട്മാന്റെ വലിയ ബാൻഡിന് ഒരു നാഴികക്കല്ലും ഉണ്ടായിരുന്നു. മോസ്കോ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര ലിങ്കൺ സെന്റർ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുമായി സംയുക്ത കച്ചേരി നടത്തി.

2013-ൽ, അമേരിക്കൻ മാഗസിൻ ഡൗൺബീറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രയെ "കാൻസ്റ്റലേഷൻ ഓഫ് വെർച്യുസോസ്" എന്ന് വിളിച്ചു, ഉംബ്രിയ ജാസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു റിപ്പോർട്ടിൽ, ബാൻഡിനെ ബഡ്ഡി റിച്ച്, കൗണ്ട് ബേസി, ബാൻഡ് എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു.

അതേ വർഷം, മോസ്കോ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രത്യേക അഭിപ്രായ ആൽബം പുറത്തിറങ്ങി. റെക്കോർഡിംഗിൽ സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ബിൽ ഇവാൻസ്, ഡ്രമ്മർ ഡേവ് വെക്കൽ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളായ മൈക്ക് സ്റ്റെർൺ, മിച്ച് സ്റ്റെയ്ൻ, ട്രംപറ്റർ റാൻഡി ബ്രേക്കർ, ബാസിസ്റ്റ് ടോം കെന്നഡി എന്നിവർ ഉണ്ടായിരുന്നു.

2017-ൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നടന്ന ആദ്യത്തെ ജാസ് ഫോറം-ഫെസ്റ്റിൽ മോസ്കോ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു ഗായകനോടൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു.

തുടർന്ന്, ബ്ലൂസ് ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച റാഗ്‌ടൈം റിഥം ഒരു പുതിയ സംഗീത ദിശയ്ക്ക് കാരണമായി - ജാസ്.

ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം ബ്ലൂസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആഫ്രിക്കൻ താളങ്ങളുടെയും യൂറോപ്യൻ ഐക്യത്തിന്റെയും സംയോജനമായാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്, എന്നാൽ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് പുതിയ ലോകത്തിന്റെ പ്രദേശത്തേക്ക് അടിമകളെ കൊണ്ടുവന്ന നിമിഷം മുതൽ അതിന്റെ ഉത്ഭവം അന്വേഷിക്കണം. കൊണ്ടുവന്ന അടിമകൾ ഒരേ വംശത്തിൽ നിന്ന് വന്നവരല്ല, സാധാരണയായി പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കാൻ പോലുമില്ല. ഏകീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത പല സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ഏകീകരണത്തിലേക്കും അതിന്റെ ഫലമായി ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ ഒരൊറ്റ സംസ്കാരം (സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ) സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത സംസ്കാരവും യൂറോപ്പും (പുതിയ ലോകത്തിൽ ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി) മിശ്രണം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയകൾ 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ആരംഭിച്ചു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ "പ്രോട്ടോ-ജാസ്", തുടർന്ന് പൊതുവെ ജാസ് എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അംഗീകൃത ബോധം.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്

1900 നും 1917 നും ഇടയിൽ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ജാസ് കളിച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ ശൈലിയും അതുപോലെ ചിക്കാഗോയിൽ കളിച്ച് 1917 മുതൽ 1920 വരെ റെക്കോർഡുകൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞരെയും സൂചിപ്പിക്കാൻ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് അല്ലെങ്കിൽ പരമ്പരാഗത ജാസ് എന്ന പദം സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. . ജാസ് ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടം ജാസ് യുഗം എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ഈ ആശയം പലതരത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതത്തെ വിവരിക്കുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നു ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾന്യൂ ഓർലിയൻസ് സ്കൂളിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ അതേ ശൈലിയിൽ ജാസ് അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ന്യൂ ഓർലിയൻസ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ജാസ്സിന്റെ വികസനം

സ്റ്റോറിവില്ലെ അടച്ചതിനുശേഷം, ജാസ് ഒരു പ്രാദേശിക നാടോടി വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് രാജ്യവ്യാപകമായി മാറാൻ തുടങ്ങുന്നു. സംഗീത സംവിധാനം, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ വടക്കൻ, വടക്കുകിഴക്കൻ പ്രവിശ്യകളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതിന്റെ വിശാലമായ വിതരണം, തീർച്ചയായും, ഒരു വിനോദ പാദം അടച്ചുകൊണ്ട് മാത്രം സുഗമമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിനൊപ്പം, ജാസ് വികസനത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യംസെന്റ് ലൂയിസും കൻസാസ് സിറ്റിയും മെംഫിസും തുടക്കം മുതൽ കളിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മെംഫിസിലാണ് റാഗ്‌ടൈം ജനിച്ചത്, അവിടെ നിന്ന് -1903 കാലഘട്ടത്തിൽ വടക്കേ അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. മറുവശത്ത്, ജിഗ് മുതൽ റാഗ്‌ടൈം വരെ എല്ലാത്തരം ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെയും വർണ്ണാഭമായ മൊസൈക്ക് ഉപയോഗിച്ച് മിൻസ്ട്രെൽ പ്രകടനങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും അതിവേഗം വ്യാപിക്കുകയും ജാസിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കളമൊരുക്കുകയും ചെയ്തു. ഭാവിയിലെ പല ജാസ് സെലിബ്രിറ്റികളും മിനിസ്ട്രൽ ഷോയിൽ അവരുടെ യാത്ര ആരംഭിച്ചു. സ്റ്റോറിവില്ലെ അടച്ചുപൂട്ടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞർ "വാഡ്വില്ലെ" ട്രൂപ്പുകളുമായി പര്യടനം നടത്തുകയായിരുന്നു. ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ 1904 മുതൽ അലബാമ, ഫ്ലോറിഡ, ടെക്സസിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തി. 1914 മുതൽ ചിക്കാഗോയിൽ പരിപാടി അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കരാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1915-ൽ അദ്ദേഹം ചിക്കാഗോയിലേക്കും ടോം ബ്രൗണിന്റെ വൈറ്റ് ഡിക്സിലാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്കും മാറി. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് കോർനെറ്റ് പ്ലെയർ ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്രശസ്തമായ ക്രിയോൾ ബാൻഡാണ് ചിക്കാഗോയിലെ പ്രധാന വാഡ്‌വില്ലെ ടൂറുകളും നടത്തിയത്. ഒരു കാലത്ത് ഒളിമ്പിയ ബാൻഡിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞ ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡിന്റെ കലാകാരന്മാർ 1914-ൽ ചിക്കാഗോയിലെ മികച്ച തിയേറ്ററിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡിന് മുമ്പുതന്നെ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് നടത്താനുള്ള ഓഫർ ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡ് ഹ്രസ്വദൃഷ്ടിയോടെ നിരസിച്ചു.

ജാസ്സിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ മൂടപ്പെട്ട പ്രദേശം ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ചു, മിസിസിപ്പിയിൽ കപ്പൽ കയറിയ ആനന്ദ സ്റ്റീമറുകളിൽ കളിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രകൾ. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്ന് സെന്റ് പോൾ വരെയുള്ള നദി യാത്രകൾ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, ആദ്യം വാരാന്ത്യത്തിലും പിന്നീട് ആഴ്‌ച മുഴുവൻ. 1900 മുതൽ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഈ റിവർ ബോട്ടുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നദി ടൂറുകളിൽ യാത്രക്കാർക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വിനോദമായി ഇവയുടെ സംഗീതം മാറി. ഈ ഓർക്കസ്ട്രകളിലൊന്നിൽ, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ ഭാവി ഭാര്യയായ സുഗർ ജോണി, ആദ്യത്തെ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ് ലിൽ ഹാർഡിൻ തുടങ്ങി.

ഭാവിയിലെ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് താരങ്ങൾ മറ്റൊരു പിയാനിസ്റ്റായ ഫെയ്ത്ത്സ് മാരബിളിന്റെ റിവർബോട്ട് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. നദിയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന സ്റ്റീംബോട്ടുകൾ പലപ്പോഴും കടന്നുപോകുന്ന സ്റ്റേഷനുകളിൽ നിർത്തി, അവിടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രാദേശിക പൊതുജനങ്ങൾക്കായി കച്ചേരികൾ ക്രമീകരിച്ചു. ഈ സംഗീതകച്ചേരികളാണ് ബിക്സ് ബീഡർബെക്ക്, ജെസ് സ്റ്റേസി തുടങ്ങി നിരവധി പേർക്കായി ക്രിയേറ്റീവ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്. മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ റൂട്ട് മിസോറിയിലൂടെ കൻസാസ് സിറ്റിയിലേക്കുള്ളതാണ്. ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ശക്തമായ വേരുകൾക്ക് നന്ദി, ബ്ലൂസ് വികസിക്കുകയും ഒടുവിൽ രൂപം പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്ത ഈ നഗരത്തിൽ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്മാൻമാരുടെ വിർച്യുസോ കളിക്കുന്നത് അസാധാരണമായ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ അന്തരീക്ഷം കണ്ടെത്തി. 1990 കളുടെ തുടക്കത്തോടെ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിനുള്ള പ്രധാന കേന്ദ്രമായി ചിക്കാഗോ മാറി, അതിൽ, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒത്തുകൂടിയ നിരവധി സംഗീതജ്ഞരുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ, ചിക്കാഗോ ജാസ് എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ച ഒരു ശൈലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

ഊഞ്ഞാലാടുക

ഈ പദത്തിന് രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യം, ഇത് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾജാസിൽ. റഫറൻസ് ഷെയറുകളിൽ നിന്നുള്ള താളത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ വ്യതിയാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക തരം സ്പന്ദനം. ഇത് അസ്ഥിരമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ ഒരു വലിയ ആന്തരിക ഊർജ്ജത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. രണ്ടാമതായി, ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ നീഗ്രോയുടെയും യൂറോപ്യൻ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി 1920-കളിലും 30-കളിലും രൂപപ്പെട്ട ഓർക്കസ്ട്രൽ ജാസ് ശൈലി.

കലാകാരന്മാർ: ജോ പാസ്, ഫ്രാങ്ക് സിനാത്ര, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, നോറ ജോൺസ്, മിഷേൽ ലെഗ്രാൻഡ്, ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ, ഐകെ ക്യൂബെക്ക്, പൗളിഞ്ഞോ ഡാ കോസ്റ്റ, വിന്റൺ മാർസാലിസ് സെപ്റ്റെറ്റ്, മിൽസ് ബ്രദേഴ്സ്, സ്റ്റെഫാൻ ഗ്രാപ്പെല്ലി.

ബോപ്പ്

ജാസ് ശൈലി XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ - 40 കളുടെ മധ്യത്തിൽ വികസിക്കുകയും ആധുനിക ജാസിന്റെ യുഗം തുറക്കുകയും ചെയ്തു. വേഗതയേറിയ ടെമ്പോയും മെലഡിയെക്കാളും യോജിപ്പിലെ മാറ്റങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. പ്രൊഫഷണലുകളല്ലാത്തവരെ അവരുടെ പുതിയ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ നിന്ന് അകറ്റി നിർത്തുന്നതിനായി പാർക്കറും ഗില്ലസ്‌പിയും ചേർന്ന് പ്രകടനത്തിന്റെ സൂപ്പർ-ഫാസ്റ്റ് പേസ് അവതരിപ്പിച്ചു. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, എല്ലാ ബെബോപ്പറുകളുടെയും മുഖമുദ്ര ഞെട്ടിക്കുന്ന പെരുമാറ്റവും ഭാവവും ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു: വളഞ്ഞ പൈപ്പ് "ഡിസി" ഗില്ലസ്പി, പാർക്കറിന്റെയും ഗില്ലസ്പിയുടെയും പെരുമാറ്റം, സന്യാസിയുടെ പരിഹാസ്യമായ തൊപ്പികൾ മുതലായവ. , bebop പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗത്തിൽ അതിന്റെ തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം വിപരീത പ്രവണതകൾ ഒരു എണ്ണം കണ്ടെത്തി.

വലിയ വാണിജ്യ നൃത്ത ബാൻഡുകളുടെ സംഗീതമായ സ്വിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബെബോപ്പ് ജാസിലെ ഒരു പരീക്ഷണാത്മക സർഗ്ഗാത്മക ദിശയാണ്, പ്രധാനമായും ചെറിയ സംഘങ്ങളുടെ (കോമ്പോസ്) പരിശീലനവും അതിന്റെ ദിശയിലുള്ള വാണിജ്യവിരുദ്ധവുമായ പരിശീലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജനപ്രിയ നൃത്ത സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കലാപരമായ, ബൗദ്ധിക, എന്നാൽ മുഖ്യധാരാ "സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള സംഗീതം" എന്നതിലേക്ക് ജാസിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിൽ ബെബോപ്പ് ഘട്ടം ഗണ്യമായ മാറ്റമായിരുന്നു. ബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞർ മെലഡികൾക്ക് പകരം കോഡ് സ്‌ട്രമ്മിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സങ്കീർണ്ണമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ജനനത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രേരണകൾ: സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ചാർളി പാർക്കർ, ട്രംപീറ്റർ ഡിസി ഗില്ലസ്പി, പിയാനിസ്റ്റുകൾ ബഡ് പവൽ, തെലോണിയസ് മങ്ക്, ഡ്രമ്മർ മാക്സ് റോച്ച്. ചിക്ക് കോറിയ, മിഷേൽ ലെഗ്രാൻഡ്, ജോഷ്വ റെഡ്മാൻ ഇലാസ്റ്റിക് ബാൻഡ്, ജാൻ ഗാർബാരെക്, ചാൾസ് മിംഗസ്, മോഡേൺ ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ് എന്നിവയും കേൾക്കൂ.

വലിയ ബാൻഡുകൾ

വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ക്ലാസിക്, സ്ഥാപിതമായ രൂപം 1990-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ ജാസിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. 1990-കളുടെ അവസാനം വരെ ഈ ഫോം അതിന്റെ പ്രസക്തി നിലനിർത്തി. മിക്ക വലിയ ബാൻഡുകളിലും പ്രവേശിച്ച സംഗീതജ്ഞർ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഏതാണ്ട് അവരുടെ കൗമാരപ്രായത്തിൽ, റിഹേഴ്സലുകളിൽ നിന്നോ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്നോ പഠിച്ച ചില ഭാഗങ്ങൾ കളിച്ചു. കൂറ്റൻ പിച്ചള, വുഡ്‌വിൻഡ് വിഭാഗങ്ങൾക്കൊപ്പം ശ്രദ്ധാപൂർവമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷനുകൾ, സമ്പന്നമായ ജാസ് ഹാർമണികൾ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുകയും, "ബിഗ് ബാൻഡ് സൗണ്ട്" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഉജ്ജ്വലമായ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബിഗ് ബാൻഡ് അക്കാലത്തെ ജനപ്രിയ സംഗീതമായി മാറി, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പ്രശസ്തിയുടെ ഉന്നതിയിലെത്തി. ഈ സംഗീതം സ്വിംഗ് ഡാൻസ് ഭ്രാന്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി. പ്രശസ്ത ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളായ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, കൗണ്ട് ബേസി, ആർട്ടി ഷോ, ചിക്ക് വെബ്, ഗ്ലെൻ മില്ലർ, ടോമി ഡോർസി, ജിമ്മി ലുൻസ്ഫോർഡ്, ചാർലി ബാർനെറ്റ് എന്നിവരുടെ നേതാക്കൾ ഈണങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഹിറ്റ് പരേഡ് രചിക്കുകയോ ക്രമീകരിക്കുകയോ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. റേഡിയോയിൽ മാത്രമല്ല എല്ലായിടത്തും നൃത്ത ഹാളുകളിലും. പല വലിയ ബാൻഡുകളും അവരുടെ സോളോ ഇംപ്രൊവൈസർമാരെ കാണിച്ചു, അവർ "ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ യുദ്ധങ്ങളിൽ" പ്രേക്ഷകരെ ഹിസ്റ്റീരിയയോട് അടുപ്പിച്ചു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞെങ്കിലും, ബേസി, എല്ലിംഗ്ടൺ, വുഡി ഹെർമൻ, സ്റ്റാൻ കെന്റൺ, ഹാരി ജെയിംസ് തുടങ്ങിയവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഓർക്കസ്ട്രകൾ അടുത്ത ഏതാനും ദശകങ്ങളിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തുകയും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പുതിയ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അവരുടെ സംഗീതം ക്രമേണ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ബോയ്ഡ് റൈബർൺ, സൺ റാ, ഒലിവർ നെൽസൺ, ചാൾസ് മിംഗസ്, താഡ് ജോൺസ്-മാൽ ലൂയിസ് എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സംഘങ്ങൾ സമന്വയം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയിൽ പുതിയ ആശയങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. ഇന്ന്, ജാസ് വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ വലിയ ബാൻഡുകളാണ് മാനദണ്ഡം. ലിങ്കൺ സെന്റർ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര, കാർണഗീ ഹാൾ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര, സ്മിത്‌സോണിയൻ ജാസ് മാസ്റ്റർപീസ് ഓർക്കസ്ട്ര, ചിക്കാഗോ ജാസ് എൻസെംബിൾ തുടങ്ങിയ റിപ്പർട്ടറി ഓർക്കസ്ട്രകൾ പതിവായി വലിയ ബാൻഡ് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ യഥാർത്ഥ ക്രമീകരണങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

2008-ൽ, ജോർജ്ജ് സൈമണിന്റെ കാനോനിക്കൽ പുസ്തകം ബിഗ് ഓർക്കസ്ട്രസ് ഓഫ് ദി സ്വിംഗ് ഏജ് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിന്റെ സാരാംശം ഏതാണ്ട് സമ്പൂർണ്ണ വിജ്ഞാനകോശം XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ 60-കൾ വരെയുള്ള സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ വലിയ ബാൻഡുകളും.

മുഖ്യധാര

പിയാനിസ്റ്റ് ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ

ബിഗ് ബാൻഡ് യുഗത്തിൽ വലിയ ബാൻഡുകളുടെ മുഖ്യധാരാ ഫാഷൻ അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, വലിയ ബാൻഡുകളുടെ സംഗീതം ചെറിയ ജാസ് സംഘങ്ങളാൽ വേദിയിൽ തിങ്ങിനിറഞ്ഞപ്പോൾ, സ്വിംഗ് സംഗീതം മുഴങ്ങിക്കൊണ്ടിരുന്നു. നിരവധി പ്രശസ്ത സ്വിംഗ് സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ബോൾറൂമുകളിൽ കളിച്ചതിന് ശേഷം, ന്യൂയോർക്കിലെ 52-ആം സ്ട്രീറ്റിലെ ചെറിയ ക്ലബ്ബുകളിലെ സ്വതസിദ്ധമായ ജാമുകളിൽ വിനോദത്തിനായി കളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. മാത്രമല്ല, ഇവർ "സൈഡ്മാൻ" ആയി പ്രവർത്തിച്ചവർ മാത്രമല്ല വലിയ വാദ്യമേളങ്ങൾ, ബെൻ വെബ്‌സ്റ്റർ, കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ്, ലെസ്റ്റർ യംഗ്, റോയ് എൽഡ്രിഡ്ജ്, ജോണി ഹോഡ്ജസ്, ബക്ക് ക്ലേട്ടൺ എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും. വലിയ ബാൻഡുകളുടെ നേതാക്കൾ തന്നെ - ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, കൗണ്ട് ബേസി, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, ജാക്ക് ടീഗാർഡൻ, ഹാരി ജെയിംസ്, ജീൻ കൃപ, തുടക്കത്തിൽ സോളോയിസ്റ്റുകളായിരുന്നു, മാത്രമല്ല കണ്ടക്ടർമാർ മാത്രമല്ല, അവരുടെ വലിയ ടീമിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് കളിക്കാനുള്ള അവസരങ്ങൾക്കായി നോക്കി. രചന. വരാനിരിക്കുന്ന ബെബോപ്പിന്റെ നൂതന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സ്വീകരിക്കാതെ, ഈ സംഗീതജ്ഞർ പരമ്പരാഗത സ്വിംഗ് രീതിയോട് ചേർന്നുനിന്നു, അതേസമയം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അക്ഷയമായ ഭാവന പ്രകടമാക്കി. സ്വിംഗിന്റെ പ്രധാന നക്ഷത്രങ്ങൾ "കോംബോസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചെറിയ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ നിരന്തരം പ്രകടനം നടത്തുകയും റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്തു, അതിനുള്ളിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് കൂടുതൽ ഇടമുണ്ടായിരുന്നു. 1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ക്ലബ്ബ് ജാസിന്റെ ഈ ദിശയുടെ ശൈലിക്ക് ബെബോപ്പിന്റെ ഉദയത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ മുഖ്യധാര അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന കറന്റ് എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. സ്വിംഗ് യുഗത്തിലെ മെലഡിക് കളറിംഗിനെക്കാൾ കോർഡ് ഇംപ്രൊവൈസേഷനു മുൻതൂക്കം ലഭിച്ചിരുന്ന കാലത്ത്, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നവരിൽ ചിലർ ജാമുകളിൽ മികച്ച രൂപത്തിൽ കേൾക്കാമായിരുന്നു. അവസാന കാലത്ത് ഒരു ഫ്രീസ്റ്റൈൽ ശൈലിയായി വീണ്ടും ഉയർന്നുവരുന്നു, മുഖ്യധാര കൂൾ ജാസ്, ബെബോപ്പ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ് എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "സമകാലിക മുഖ്യധാര" അല്ലെങ്കിൽ പോസ്റ്റ്-ബോപ്പ് എന്ന പദം ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ശൈലികളുമായി അടുത്ത ബന്ധമില്ലാത്ത ഏതൊരു ശൈലിക്കും ഇന്ന് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വടക്കുകിഴക്കൻ ജാസ്. സ്ട്രൈഡ്

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്, കാഹളക്കാരനും ഗായകനും

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വരവോടെ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ജാസിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചെങ്കിലും, 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഷിക്കാഗോയിൽ പുതിയ വിപ്ലവകരമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് വിട്ടപ്പോൾ, ഈ സംഗീതം ഒരു യഥാർത്ഥ ടേക്ക് ഓഫ് അനുഭവപ്പെട്ടു. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് താമസം ആരംഭിച്ചത്, തെക്ക് നിന്ന് വടക്കോട്ട് ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുടെ തുടർച്ചയായ ചലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രവണതയെ അടയാളപ്പെടുത്തി. ചിക്കാഗോ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതത്തെ ആശ്ലേഷിക്കുകയും അതിനെ ചൂടുപിടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഹോട്ട് ഫൈവ്, ഹോട്ട് സെവൻ സംഘങ്ങളുടെ പ്രയത്നത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, ഓസ്റ്റിൻ ഹൈസ്‌കൂൾ ക്രൂവിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ സഹായിച്ച എഡ്ഡി കോണ്ടൺ, ജിമ്മി മക്‌പാർട്ട്‌ലാൻഡ് എന്നിവരുൾപ്പെടെ മറ്റുള്ളവരും. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സ്കൂൾ. ക്ലാസ്സിക്കലിന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ ഉയർത്തിയ മറ്റ് പ്രശസ്ത ചിക്കാഗോക്കാർക്കിടയിൽ ജാസ് ശൈലിന്യൂ ഓർലിയൻസ്, പിയാനിസ്റ്റ് ആർട്ട് ഹോഡ്സ്, ഡ്രമ്മർ ബാരറ്റ് ഡീംസ്, ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒടുവിൽ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറിയ ആംസ്ട്രോങ്ങും ഗുഡ്മാനും അവിടെ ഒരുതരം നിർണായക പിണ്ഡം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഈ നഗരത്തെ ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ജാസ് തലസ്ഥാനമാക്കി മാറ്റാൻ സഹായിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ ചിക്കാഗോ പ്രാഥമികമായി ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ കേന്ദ്രമായി തുടർന്നു, ന്യൂയോർക്ക് പ്രധാന ജാസ് വേദിയായി ഉയർന്നു, മിന്റൺ പ്ലേഹൗസ്, കോട്ടൺ ക്ലബ്, സാവോയ്, വില്ലേജ് വെഞ്ച്വാർഡ് തുടങ്ങിയ ഇതിഹാസ ക്ലബ്ബുകൾക്ക് ആതിഥേയത്വം വഹിച്ചു. കാർണഗീ ഹാൾ പോലുള്ള അരങ്ങുകൾ.

കൻസാസ് സിറ്റി സ്റ്റൈൽ

മഹാമാന്ദ്യത്തിന്റെയും നിരോധനത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, കൻസാസ് സിറ്റി ജാസ് രംഗം വൈകി വന്നവരുടെയും പുതിയവരുടെയും പുതിയ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി ഒരുതരം മക്കയായി മാറി. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്, വലിയ ബാൻഡുകളും ചെറിയ സ്വിംഗ് മേളങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്ന, വളരെ ഊർജ്ജസ്വലമായ സോളോകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന, നിയമവിരുദ്ധമായി വിൽക്കുന്ന മദ്യവുമായി ഭക്ഷണശാലകളുടെ രക്ഷാധികാരികൾക്കായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന, നീല നിറമുള്ള കഷണങ്ങൾ. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ വാൾട്ടർ പേജിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിലും പിന്നീട് ബെന്നി മോട്ടനിലും തുടങ്ങി മഹാനായ കൗണ്ട് ബേസിയുടെ ശൈലി ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തത് ഈ പബ്ബുകളിലാണ്. ഈ രണ്ട് ഓർക്കസ്ട്രകളും ആയിരുന്നു സാധാരണ പ്രതിനിധികൾകൻസാസ് സിറ്റി ശൈലി, അത് "അർബൻ ബ്ലൂസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബ്ലൂസിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും മുകളിൽ പറഞ്ഞ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ നാടകത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടതുമാണ്. കൻസാസ് സിറ്റിയിലെ ജാസ് രംഗവും വോക്കൽ ബ്ലൂസിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഒരു ഗാലക്സിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, "രാജാവ്" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അവരിൽ പ്രശസ്ത ബ്ലൂസ് ഗായകൻ ജിമ്മി റഷിംഗ് കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ദീർഘകാല സോളോയിസ്റ്റും ഉൾപ്പെടുന്നു. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ ജനിച്ച പ്രശസ്ത ആൾട്ടോ സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ് ചാർളി പാർക്കർ, ന്യൂയോർക്കിൽ എത്തിയപ്പോൾ, കൻസാസ് സിറ്റി ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പഠിച്ചിരുന്ന സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ബ്ലൂസ് ടെക്‌നിക്കുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുകയും പിന്നീട് ബോപ്പർമാരുടെ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ ഒരു തുടക്കമായി മാറുകയും ചെയ്തു. ഇ.

വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്

50-കളിൽ കൂൾ ജാസ് പ്രസ്ഥാനം പിടിച്ചെടുത്ത കലാകാരന്മാർ ലോസ് ആഞ്ചലസ് റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകളിൽ വ്യാപകമായി പ്രവർത്തിച്ചു. നോനെറ്റ് മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ആസ്ഥാനമായുള്ള ഈ കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോൾ "വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്" എന്നറിയപ്പെടുന്നത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്. റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകൾ എന്ന നിലയിൽ, ഹെർമോസ ബീച്ചിലെ വിളക്കുമാടം, ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ ദി ഹെയ്ഗ് തുടങ്ങിയ ക്ലബ്ബുകൾ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കലാകാരന്മാരെ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ ട്രംപറ്റർ ഷോർട്ടി റോജേഴ്‌സ്, സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ആർട്ട് പെപ്പർ ആൻഡ് ബഡ് ഷെങ്ക്, ഡ്രമ്മർ ഷെല്ലി മാൻ, ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് ജിമ്മി ജിഫ്രി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

കൂൾ (തണുത്ത ജാസ്)

തണുത്ത ജാസ് വികസിപ്പിച്ചതോടെ ബെബോപ്പിന്റെ ഉയർന്ന ചൂടും മർദ്ദവും കുറയാൻ തുടങ്ങി. 1900-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1900-കളുടെ തുടക്കത്തിലും, സംഗീതജ്ഞർ സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ് ലെസ്റ്റർ യങ്ങിന്റെ സ്വിംഗ് കാലഘട്ടത്തിലെ വെളിച്ചവും വരണ്ട പ്ലേയിംഗും മാതൃകയാക്കി, മെച്ചപ്പെടുത്തലിനോട് അക്രമാസക്തവും സുഗമവുമായ സമീപനം വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. വൈകാരികമായ "തണുപ്പിനെ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വേർപിരിഞ്ഞതും ഒരേപോലെ പരന്നതുമായ ശബ്ദമാണ് ഫലം. ഇത് തണുപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ ബെബോപ്പ് കളിക്കാരിലൊരാളായ ട്രമ്പറ്റർ മൈൽസ് ഡേവിസ് ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പുതുമയുള്ളവനായി. 1950-കളിൽ "ബർത്ത് ഓഫ് ദി കൂൾ" എന്ന ആൽബം റെക്കോർഡ് ചെയ്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോനെറ്റ്, കൂൾ ജാസിന്റെ ഗാനരചനയുടെയും സംയമനത്തിന്റെയും പ്രതിരൂപമായിരുന്നു. ട്രംപീറ്റർ ചെറ്റ് ബേക്കർ, പിയാനിസ്റ്റുകളായ ജോർജ്ജ് ഷിയറിങ്, ജോൺ ലൂയിസ്, ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്, ലെന്നി ട്രിസ്റ്റാനോ, വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് മിൽട്ട് ജാക്‌സൺ, സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റുകൾ സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്‌സ്, ലീ കോനിറ്റ്‌സ്, സൂട്ട് സിംസ്, പോൾ ഡെസ്മണ്ട് എന്നിവരാണ് കൂൾ ജാസ് സ്‌കൂളിലെ മറ്റ് പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ. തഡ് ഡാമറോൺ, ക്ലോഡ് തോൺഹിൽ, ബിൽ ഇവാൻസ്, ബാരിറ്റോൺ സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ് ജെറി മുള്ളിഗൻ എന്നിവർ കൂൾ ജാസ് പ്രസ്ഥാനത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവനകൾ നൽകി. അവരുടെ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കളറിംഗിലും ചലനത്തിന്റെ മന്ദതയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, സ്ഥലത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിച്ച ശീതീകരിച്ച യോജിപ്പിൽ. അവരുടെ സംഗീതത്തിൽ ഡിസോണൻസും ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു, പക്ഷേ മൃദുവും നിശബ്ദവുമായ സ്വഭാവം. കൂൾ ജാസ് ഫോർമാറ്റ് നോനെറ്റുകൾ, ടെന്ററ്റുകൾ എന്നിവ പോലുള്ള വലിയ മേളങ്ങൾക്ക് ഇടം നൽകി, ഇത് ആദ്യകാല ബെബോപ്പ് കാലഘട്ടത്തേക്കാൾ ഈ കാലയളവിൽ കൂടുതൽ സാധാരണമായി. കൊമ്പും ട്യൂബും പോലെയുള്ള കോൺ ആകൃതിയിലുള്ള പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ പരിഷ്കരിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ചില ക്രമീകരണങ്ങൾ പരീക്ഷിച്ചു.

പുരോഗമന ജാസ്

ബെബോപ്പിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് സമാന്തരമായി, ജാസ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഒരു പുതിയ തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - പുരോഗമന ജാസ്, അല്ലെങ്കിൽ പുരോഗമനപരം. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യത്യാസം വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ശീതീകരിച്ച ക്ലീഷിൽ നിന്നും കാലഹരണപ്പെട്ടതും പഴകിയതുമായ സാങ്കേതികതകളിൽ നിന്ന് മാറാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ്. പോൾ വൈറ്റ്മാൻ -ഇയിൽ അവതരിപ്പിച്ച സിംഫോജാസ്. ബോപ്പർമാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പുരോഗമനവാദികളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ അക്കാലത്ത് വികസിപ്പിച്ച ജാസ് പാരമ്പര്യങ്ങളെ സമൂലമായി ഉപേക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. പകരം, അവർ സ്വിംഗ് ശൈലി-മാതൃകകൾ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും ശ്രമിച്ചു, ടോണലിറ്റിയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെയും മേഖലയിലെ യൂറോപ്യൻ സിംഫണിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങൾ കോമ്പോസിഷന്റെ പരിശീലനത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു.

"പുരോഗമന" ആശയങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായ സ്റ്റാൻ കെന്റണാണ്. 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിലെ പുരോഗമന ജാസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ശബ്‌ദത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതം റാച്ച്‌മാനിനോഫിനോട് അടുത്തിരുന്നു, കൂടാതെ രചനകൾ വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വിഭാഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് സിംഫോജാസിനോട് ഏറ്റവും അടുത്തായിരുന്നു. പിന്നീട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആർട്ടിസ്ട്രി" എന്ന ആൽബത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ സീരീസ് സൃഷ്ടിച്ച വർഷങ്ങളിൽ, ജാസിന്റെ ഘടകങ്ങൾ നിറം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്ക് വഹിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ സംഗീത സാമഗ്രികളിൽ ജൈവികമായി നെയ്തെടുത്തു. കെന്റണിനൊപ്പം, ഇതിന്റെ ക്രെഡിറ്റ് ഡാരിയസ് മിൽഹൗഡിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ പീറ്റ് റുഗോലോയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച ക്രമീകരണം ചെയ്തു. ആധുനിക (ആ വർഷങ്ങളിലെ) സിംഫണിക് ശബ്‌ദം, സാക്‌സോഫോണുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക സ്റ്റാക്കാറ്റോ ടെക്‌നിക്, ബോൾഡ് ഹാർമണികൾ, പതിവ് സെക്കൻഡുകളും ബ്ലോക്കുകളും, ഒപ്പം പോളിടോണാലിറ്റിയും ജാസി റിഥമിക് പൾസേഷനും - അതാണ് തനതുപ്രത്യേകതകൾയൂറോപ്യൻ സിംഫണിക് സംസ്കാരത്തിനും ബെബോപ്പ് ഘടകങ്ങൾക്കും ഒരു പൊതു വേദി കണ്ടെത്തിയ സ്റ്റാൻ കെന്റൺ വർഷങ്ങളോളം ജാസ് ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ച ഈ സംഗീതം, പ്രത്യേകിച്ച് സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ ബാക്കിയുള്ള ശബ്ദങ്ങളെ എതിർക്കുന്നതായി തോന്നിയ ഭാഗങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. വാദസംഘം. ലോകപ്രശസ്ത ഡ്രമ്മർ ഷെല്ലി മെയ്ൻ, ഡബിൾ ബാസിസ്റ്റ് എഡ് സഫ്രാൻസ്‌കി, ട്രോംബോണിസ്റ്റ് കേ വൈൻഡിംഗ്, ജൂൺ ക്രിസ്റ്റി, അക്കാലത്തെ മികച്ച ജാസ് ഗായകരിൽ ഒരാളായ ജൂൺ ക്രിസ്റ്റി എന്നിവരുൾപ്പെടെ കെന്റൺ തന്റെ രചനകളിലെ സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഭാഗങ്ങളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി എന്നതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. . തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഭാഗത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തത സ്റ്റാൻ കെന്റൺ നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

സ്റ്റാൻ കെന്റണിന് പുറമേ, രസകരമായ ക്രമീകരണങ്ങളും വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധരുമായ ബോയ്ഡ് റൈബേൺ, ഗിൽ ഇവാൻസ് എന്നിവരും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. പുരോഗമന വികസനത്തിന്റെ ഒരുതരം അപ്പോത്തിയോസിസ്, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച "ആർട്ടിസ്ട്രി" സീരീസിനൊപ്പം, മൈൽസ് ഡേവിസ് സംഘത്തോടൊപ്പം ഗിൽ ഇവാൻസ് ബിഗ് ബാൻഡ് റെക്കോർഡുചെയ്‌ത ആൽബങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയും പരിഗണിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, "മൈൽസ് എഹെഡ് ", "പോർഗി ആൻഡ് ബെസ്", "സ്പാനിഷ് ഡ്രോയിംഗുകൾ". മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, മൈൽസ് ഡേവിസ് വീണ്ടും ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ക്വിൻസി ജോൺസ് ബിഗ് ബാൻഡുമായി പഴയ ഗിൽ ഇവാൻസ് ക്രമീകരണങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.

ഹാർഡ് ബോപ്പ്

ഹാർഡ് ബോപ്പ് (ഇംഗ്ലീഷ് - ഹാർഡ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്) 50 കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരുതരം ജാസ് ആണ്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ബോപ്പിൽ നിന്ന്. പ്രകടമായ, ക്രൂരമായ താളശാസ്ത്രത്തിൽ, ബ്ലൂസിനെ ആശ്രയിക്കുന്നതിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ആധുനിക ജാസ് ശൈലികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റിൽ തണുത്ത ജാസ് വേരൂന്നാൻ തുടങ്ങിയ അതേ സമയത്ത്, ഡിട്രോയിറ്റ്, ഫിലാഡൽഫിയ, ന്യൂയോർക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ ഹാർഡ് ബോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഹാർഡ് ബെബോപ്പ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പഴയ ബെബോപ്പ് ഫോർമുലയിൽ കൂടുതൽ കഠിനവും ഭാരമേറിയതുമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. പരമ്പരാഗത ബെബോപ്പിനെ അതിന്റെ ആക്രമണാത്മകതയിലും സാങ്കേതിക ആവശ്യകതകളിലും സാമ്യമുള്ളതിനാൽ, 1950-കളിലെയും 1960-കളിലെയും ഹാർഡ് ബോപ്പ് സാധാരണ ഗാനരൂപങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, കൂടാതെ ബ്ലൂസ് ഘടകങ്ങളിലും റിഥമിക് ഡ്രൈവിലും കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകാനും തുടങ്ങി. ഇൻസെൻഡറി സോളോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ശക്തമായ വികാരംവിൻഡ് പ്ലെയറുകൾക്ക് ഹാർമണികൾ പരമപ്രധാനമായ ഗുണങ്ങളായിരുന്നു, റിഥം വിഭാഗത്തിൽ ഡ്രമ്മുകളുടെയും പിയാനോയുടെയും പങ്കാളിത്തം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി, ബാസിന് കൂടുതൽ ദ്രാവകവും ഫങ്ക് ഫീലും ലഭിച്ചു.

മോഡൽ (മോഡൽ) ജാസ്

സോൾ ജാസ്

ഗ്രോവ്

സോൾ ജാസിന്റെ ഒരു ശാഖ, ഗ്രോവ് ശൈലി ബ്ലൂസി നോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മെലഡികൾ വരയ്ക്കുകയും അസാധാരണമായ റിഥമിക് ഫോക്കസ് കൊണ്ട് വേർതിരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിലപ്പോൾ "ഫങ്ക്" എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഗ്രോവ് തുടർച്ചയായ സ്വഭാവമുള്ള താളാത്മക പാറ്റേൺ നിലനിർത്തുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, നേരിയ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, ചിലപ്പോൾ ഗാനരചനാ അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ രസിപ്പിക്കുന്നു.

ഗ്രോവ് ശൈലിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച കഷണങ്ങൾ സന്തോഷകരമായ വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, ശ്രോതാക്കളെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു, വേഗത കുറഞ്ഞതും നീലകലർന്നതുമായ പതിപ്പിലും വേഗതയിലും. സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾ ബീറ്റിനും കൂട്ടായ ശബ്ദത്തിനും കർശനമായ വിധേയത്വം നിലനിർത്തുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ വക്താക്കൾ റിച്ചാർഡ് "ഗ്രോവ്" ഹോംസ്, ഷെർലി സ്കോട്ട്, ടെനോർസാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ജീൻ എമ്മൺസ്, ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റ്/ആൾട്ടോസാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ലിയോ റൈറ്റ് എന്നിവരാണ്.

സ്വതന്ത്ര ജാസ്

സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ

ഒരുപക്ഷേ ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിവാദപരമായ പ്രസ്ഥാനം സ്വതന്ത്ര ജാസിന്റെ വരവോടെ ഉയർന്നുവന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് വിളിക്കപ്പെട്ട "പുതിയ കാര്യം". ഈ പദത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ജാസ്സിന്റെ സംഗീത ഘടനയിൽ ഫ്രീ ജാസിന്റെ ഘടകങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ്, പീ വീ റസ്സൽ, ലെന്നി ട്രിസ്റ്റാനോ തുടങ്ങിയ നവീനരുടെ "പരീക്ഷണങ്ങളിൽ" ഏറ്റവും യഥാർത്ഥമായത് 1990-കളുടെ അവസാനത്തോടെ മാത്രമാണ്. സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ, പിയാനിസ്റ്റ് സെസിൽ ടെയ്‌ലർ തുടങ്ങിയ പയനിയർമാരിൽ ഈ ദിശ ഒരു സ്വതന്ത്ര ശൈലിയായി രൂപപ്പെട്ടു.

ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ആൽബർട്ട് എയ്‌ലർ എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള ഈ രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരും സൺ റാ ആർകെസ്ട്രയും ദി റെവല്യൂഷണറി എൻസെംബിൾ എന്ന ഗ്രൂപ്പും ഉൾപ്പെടെയുള്ള കമ്മ്യൂണിറ്റികളും ചെയ്തത് ഘടനാപരമായ മാറ്റങ്ങളും സംഗീതത്തോടുള്ള വികാരവുമാണ്. ഭാവനയോടും മികച്ച സംഗീതാത്മകതയോടും കൂടി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ട പുതുമകളിൽ, സംഗീതത്തെ ഏത് ദിശയിലേക്കും നീങ്ങാൻ അനുവദിക്കുന്ന കോർഡ് പ്രോഗ്രഷൻ ഉപേക്ഷിച്ചു. താളത്തിന്റെ മേഖലയിൽ മറ്റൊരു അടിസ്ഥാന മാറ്റം കണ്ടെത്തി, അവിടെ "സ്വിംഗ്" ഒന്നുകിൽ പുനർ നിർവചിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും അവഗണിക്കുകയോ ചെയ്തു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ജാസ്സിന്റെ ഈ വായനയിൽ സ്പന്ദനവും മീറ്ററും ഗ്രോവും ഒരു പ്രധാന ഘടകമായിരുന്നില്ല. മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകം അറ്റോണലിറ്റിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ സംഗീത വാക്ക് സാധാരണ ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിൽ നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല. വിറയൽ, കുരയ്ക്കൽ, ഞെട്ടിക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾ ഈ പുതിയ ശബ്ദ ലോകത്തെ പൂർണ്ണമായും നിറച്ചു.

സ്വതന്ത്ര ജാസ് ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രായോഗിക രൂപമായി ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ തുടക്കത്തിലെന്നപോലെ വിവാദപരമായ ഒരു ശൈലിയല്ല.

സൃഷ്ടിപരമായ

പരീക്ഷണാത്മകതയുടെയും അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ ജാസിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുന്നതിലൂടെ "ക്രിയേറ്റീവ്" ദിശയുടെ രൂപം അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ പ്രക്രിയയുടെ തുടക്കം ഭാഗികമായി സ്വതന്ത്ര ജാസിന്റെ ഉയർച്ചയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, സംഗീതത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച മാറ്റങ്ങളും പുതുമകളും ആയി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും "പരീക്ഷണാത്മകമാണ്". 50-കളിലും 60-കളിലും 70-കളിലും ജാസ് നൽകിയ പരീക്ഷണാത്മകതയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും സമൂലമായ വ്യതിചലനമായിരുന്നു, താളം, ടോണാലിറ്റി, ഘടന എന്നിവയുടെ പുതിയ ഘടകങ്ങൾ പ്രയോഗത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, വാസ്തവത്തിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതം അതിന്റെ പര്യായമായി മാറി. തുറന്ന രൂപങ്ങൾ, ഫ്രീ ജാസിനേക്കാൾ സ്വഭാവം കാണിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്ത വാചക ഘടന സ്വതന്ത്രമായ സോളോ പദസമുച്ചയങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നു, ഭാഗികമായി ഫ്രീ ജാസിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷണൽ ഘടകങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തലുമായി ലയിച്ചു, ആദ്യത്തേത് എവിടെ അവസാനിച്ചുവെന്നും രണ്ടാമത്തേത് എവിടെ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചതെന്നും നിർണ്ണയിക്കാൻ ഇതിനകം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. വാസ്‌തവത്തിൽ, ശകലങ്ങളുടെ സംഗീത ഘടന രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നതിനാൽ സോളോ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ഉൽപന്നമാണ്, യുക്തിപരമായി സംഗീത പ്രക്രിയയെ സാധാരണയായി ഒരു അമൂർത്തീകരണമോ അരാജകത്വമോ ആയി കാണാവുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. തീം മ്യൂസിക്കിൽ സ്വിംഗ് റിഥങ്ങളും മെലഡികളും ഉൾപ്പെടുത്താമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒട്ടും ആവശ്യമായിരുന്നില്ല. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല പയനിയർമാരിൽ പിയാനിസ്റ്റ് ലെന്നി ട്രിസ്റ്റാനോ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ജിമ്മി ജോഫ്രി, കമ്പോസർ/അറേഞ്ചർ/കണ്ടക്ടർ ഗുണ്ടർ ഷുള്ളർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. പിയാനിസ്റ്റുകളായ പോൾ ബ്ലേ, ആൻഡ്രൂ ഹിൽ, സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ആന്റണി ബ്രാക്‌സ്റ്റൺ, സാം റിവേഴ്‌സ്, ഡ്രമ്മർമാരായ സണ്ണി മുറെ, ആൻഡ്രൂ സിറിൽ, ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് എൻസെംബിൾ പോലുള്ള എഎസിഎം (അസോസിയേഷൻ ഫോർ ദി അഡ്വാൻസ്‌മെന്റ് ഓഫ് ക്രിയേറ്റീവ് മ്യൂസിഷ്യൻസ്) കമ്മ്യൂണിറ്റിയിലെ അംഗങ്ങൾ എന്നിവരും സമീപകാല മാസ്റ്റേഴ്സിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഫ്യൂഷൻ

പോപ്പ്, റോക്ക് സംഗീതം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള ജാസ് സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, സോൾ, ഫങ്ക്, റിഥം, ബ്ലൂസ്, ഫ്യൂഷൻ (അല്ലെങ്കിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഫ്യൂഷൻ) തുടങ്ങിയ മേഖലകളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ സംഗീതവും ആരംഭിക്കുന്നു. സംഗീത വിഭാഗം, ജാസ്-റോക്ക് എന്ന പേരിൽ ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ലാറി കോറിയലിന്റെ ഇലവൻത് ഹൗസ്, ഡ്രമ്മർ ടോണി വില്യംസിന്റെ ലൈഫ് ടൈം, മൈൽസ് ഡേവിസ് തുടങ്ങിയ വ്യക്തികളും ബാൻഡുകളും ഈ പ്രവണതയുടെ മുൻനിരയിൽ പിന്തുടർന്നു, ഇലക്‌ട്രോണിക്, റോക്ക് റിഥംസ്, എക്സ്റ്റൻഡഡ് ട്രാക്കുകൾ തുടങ്ങിയ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അതിന്റെ ആരംഭം, അതായത് സ്വിംഗ് ബീറ്റ്, പ്രാഥമികമായി ബ്ലൂസ് സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ബ്ലൂസ് മെറ്റീരിയലും ജനപ്രിയ നിലവാരവും ഉൾപ്പെടുന്ന ശേഖരം. മഹാവിഷ്ണു ഓർക്കസ്ട്ര, കാലാവസ്ഥ റിപ്പോർട്ട്, ചിക്ക് കോറിയയുടെ റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവർ എൻസെംബിൾ എന്നിങ്ങനെ വിവിധ ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഉയർന്നുവന്നതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെയാണ് ഫ്യൂഷൻ എന്ന പദം ഉപയോഗത്തിൽ വന്നത്. ഈ സംഘങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിലുടനീളം മെച്ചപ്പെടുത്തലിനും മെലഡിക്കും നിരന്തരമായ ഊന്നൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അവരുടെ പരിശീലനത്തെ ജാസിന്റെ ചരിത്രവുമായി ദൃഢമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നു, അവർ സംഗീത വ്യാപാരികൾക്ക് "വിറ്റുപോയി" എന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന എതിരാളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. വാസ്‌തവത്തിൽ, ഇന്നത്തെ ഈ ആദ്യകാല പരീക്ഷണങ്ങൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, അവ വാണിജ്യപരമായി തോന്നുന്നില്ല, വളരെ വികസിതമായ സംഭാഷണ സ്വഭാവമുള്ള സംഗീതത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ശ്രോതാവിനെ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, എളുപ്പത്തിൽ കേൾക്കാവുന്ന കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വകഭേദമായി ഫ്യൂഷൻ പരിണമിച്ചു. രചനാപരമായി അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിൽ, അവന്റെ മൂർച്ചയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇൻ -ഇയിൽ, ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ സംയോജനത്തിന്റെ സംഗീത രൂപത്തെ യഥാർത്ഥ ആവിഷ്‌കാര മാധ്യമമാക്കി മാറ്റി. ഡ്രമ്മർ റൊണാൾഡ് ഷാനൻ ജാക്‌സൺ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളായ പാറ്റ് മെഥെനി, ജോൺ സ്‌കോഫീൽഡ്, ജോൺ അബർക്രോംബി, ജെയിംസ് "ബ്ലഡ്" ഉൽമർ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരും മുതിർന്ന സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ്/ട്രംപീറ്റർ ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ എന്നിവരും ഈ സംഗീതത്തെ വ്യത്യസ്ത മാനങ്ങളിൽ ക്രിയാത്മകമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്തു.

പോസ്റ്റ്ബോപ്പ്

ഡ്രമ്മർ ആർട്ട് ബ്ലേക്കി

1960-കളിലെ ഇതേ കാലയളവിൽ വികസിപ്പിച്ച സ്വതന്ത്ര ജാസ് പരീക്ഷണങ്ങൾ ഒഴിവാക്കി, ബെബോപ്പ് ഫീൽഡിൽ തുടർന്നും പ്രവർത്തിച്ച ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ പ്ലേ ചെയ്ത സംഗീതത്തെ പോസ്റ്റ്-ബോപ്പ് കാലഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മേൽപ്പറഞ്ഞ ഹാർഡ് ബോപ്പ് പോലെ, ഈ രൂപവും ബെബോപ്പിന്റെ താളം, സമന്വയ ഘടന, ഊർജ്ജം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതേ പിച്ചള കോമ്പിനേഷനുകളിലും ലാറ്റിൻ ഘടകങ്ങളുടെ ഉപയോഗം ഉൾപ്പെടെയുള്ള അതേ സംഗീത ശേഖരത്തിലും. പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ ആധിപത്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തപ്പെട്ട, പുതിയ കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഫങ്ക്, ഗ്രോവ് അല്ലെങ്കിൽ സോൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുടെ ഉപയോഗമാണ് പോസ്റ്റ്-ബോപ്പ് സംഗീതത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കിയത്. സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ഹാങ്ക് മോബ്ലി, പിയാനിസ്റ്റ് ഹോറസ് സിൽവർ, ഡ്രമ്മർ ആർട്ട് ബ്ലേക്കി, ട്രംപറ്റർ ലീ മോർഗൻ എന്നിവരെപ്പോലുള്ള മാസ്റ്റർമാർ യഥാർത്ഥത്തിൽ 1900-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ഈ സംഗീതം ആരംഭിക്കുകയും ജാസ്സിന്റെ പ്രധാന രൂപമായി മാറിയതിനെ മുൻകൂട്ടി പറയുകയും ചെയ്തു. ലളിതമായ മെലഡികൾക്കും കൂടുതൽ ഹൃദയസ്പർശിയായ സ്പന്ദനങ്ങൾക്കുമൊപ്പം, സുവിശേഷത്തിന്റെയും താളത്തിന്റെയും ബ്ലൂസും കൂടിച്ചേർന്നതിന്റെ അടയാളങ്ങളും ശ്രോതാവിന് കേൾക്കാനാകും. ന്റെ കാലത്ത് ചില മാറ്റങ്ങളുമായി വന്ന ഈ ശൈലി, ഒരു രചനാ ഘടകമായി പുതിയ ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഒരു പരിധിവരെ ഉപയോഗിച്ചു. സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ജോ ഹെൻഡേഴ്സൺ, പിയാനിസ്റ്റ് മക്കോയ് ടൈനർ, കൂടാതെ ഡിസി ഗില്ലസ്പിയെപ്പോലുള്ള ഒരു പ്രമുഖ ബോപ്പർ പോലും ഈ വിഭാഗത്തിൽ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് മാനുഷികവും യോജിപ്പും രസകരവുമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ ആയിരുന്നു. ഷോർട്ടർ, ആർട്ട് ബ്ലേക്കി എൻസെംബിളിൽ സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി, സ്വന്തം പേരിൽ നിരവധി ശക്തമായ ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്തു. കീബോർഡിസ്റ്റ് ഹെർബി ഹാൻകോക്കിനൊപ്പം, ഷോർട്ടർ മൈൽസ് ഡേവിസിനെ ഒരു ക്വിന്ററ്റ് രൂപീകരിക്കാൻ സഹായിച്ചു (ഏറ്റവും പരീക്ഷണാത്മകവും വളരെ സ്വാധീനമുള്ളതുമായ പോസ്റ്റ്-ബോപ്പ് ഗ്രൂപ്പ് ജോൺ കോൾട്രേനെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഡേവിസ് ക്വിന്റ്റെറ്റാണ്) അത് ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഒന്നായി മാറി.

ആസിഡ് ജാസ്

ജാസ് മാനുഷ്

ജാസിന്റെ വ്യാപനം

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും അവരുടെ ദേശീയത പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ജാസ് എല്ലായ്പ്പോഴും താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. കണ്ടുപിടിച്ചാൽ മതി ആദ്യകാല ജോലിപിയാനിസ്റ്റ് ഡേവ് ബ്രൂബെക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ജാപ്പനീസ്, യുറേഷ്യൻ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ജാസ്-ഇ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീടുള്ള ജാസ് സംയോജനത്തിൽ കറുത്ത ക്യൂബക്കാരുടെ സംഗീതവും ജാസ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയവും ട്രംപീറ്റർ ഡിസി ഗില്ലസ്പിയും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനും നേതാവുമാണ്. ആഫ്രിക്ക, ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക, ഫാർ ഈസ്റ്റ് എന്നിവയുടെ സംഗീത പൈതൃകം സംയോജിപ്പിച്ച് ജാസ് ബാൻഡായ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ. പാശ്ചാത്യ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല ജാസ് നിരന്തരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിവിധ കലാകാരന്മാർ ഇന്ത്യയുടെ സംഗീത ഘടകങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ. ഈ ശ്രമത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം താജ്മഹലിലെ ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റ് പോൾ ഹോണിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഒറിഗൺ ബാൻഡ് അല്ലെങ്കിൽ ജോൺ മക്ലാഗ്ലിന്റെ ശക്തി പ്രോജക്റ്റ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന "ലോക സംഗീതത്തിന്റെ" സ്ട്രീമിലോ കേൾക്കാം. മക്‌ലാഫ്‌ലിന്റെ സംഗീതം, മുമ്പ് പ്രധാനമായും ജാസ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, ശക്തിയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ ഖതം അല്ലെങ്കിൽ തബല പോലുള്ള ഇന്ത്യൻ വംശജരുടെ പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, സങ്കീർണ്ണമായ താളങ്ങൾ മുഴങ്ങി, ഇന്ത്യൻ രാഗത്തിന്റെ രൂപം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെട്ടു. ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് എൻസെംബിൾ ആഫ്രിക്കൻ, ജാസ് രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ ആദ്യകാല പയനിയർ ആയിരുന്നു. സാക്സോഫോണിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ജോൺ സോണും മസാദ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകത്തും പുറത്തുമുള്ള ജൂത സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പര്യവേക്ഷണവും പിന്നീട് ലോകം അറിഞ്ഞു. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതജ്ഞൻ സാലിഫ് കെയ്റ്റ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് മാർക്ക് റിബോട്ട്, ബാസിസ്റ്റ് ആന്റണി കോൾമാൻ എന്നിവരോടൊപ്പം റെക്കോർഡ് ചെയ്ത കീബോർഡിസ്റ്റ് ജോൺ മെഡെസ്കി പോലുള്ള മറ്റ് ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുടെ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കും ഈ കൃതികൾ പ്രചോദനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ട്രംപീറ്റർ ഡേവ് ഡഗ്ലസ് തന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് ബാൽക്കണിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം കൊണ്ടുവരുന്നു, അതേസമയം ഏഷ്യൻ-അമേരിക്കൻ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര ജാസ്, ഏഷ്യൻ സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിന്റെ മുൻനിര വക്താവായി ഉയർന്നു. ലോകത്തിന്റെ ആഗോളവൽക്കരണം തുടരുമ്പോൾ, ജാസ് മറ്റ് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ നിരന്തരം സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു, ഭാവിയിലെ ഗവേഷണങ്ങൾക്ക് പക്വമായ ഭക്ഷണം നൽകുകയും ജാസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ലോക സംഗീതമാണെന്ന് തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും റഷ്യയിലും ജാസ്

RSFSR ൽ ആദ്യം
വിചിത്രമായ ഓർക്കസ്ട്ര
ജാസ് ബാൻഡ് Valentina Parnakh

ബഹുജന ബോധത്തിൽ, 30 കളിൽ ജാസ് വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടാൻ തുടങ്ങി, പ്രധാനമായും നടനും ഗായകനുമായ ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവിന്റെയും കാഹളക്കാരനായ യാ. ബി. സ്‌കോമോറോവ്‌സ്‌കിയുടെയും നേതൃത്വത്തിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് സംഘം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള "മെറി ഫെലോസ്" (1934, യഥാർത്ഥത്തിൽ "ജാസ് കോമഡി" എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന) ജനപ്രിയ ചലച്ചിത്ര ഹാസ്യം ഒരു ജാസ് സംഗീതജ്ഞന്റെ ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്, കൂടാതെ അനുയോജ്യമായ ഒരു ശബ്‌ദട്രാക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു (എഴുതിയത് ഐസക്ക് ഡുനാവ്സ്‌കി). തീയേറ്റർ, ഓപ്പററ്റ, വോക്കൽ നമ്പറുകൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം എന്നിവയുമായുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ മിശ്രിതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഉത്യോസോവും സ്കോമോറോവ്സ്കിയും "ടീ-ജാസ്" (തീയറ്റർ ജാസ്) എന്ന യഥാർത്ഥ ശൈലി രൂപീകരിച്ചു.

സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ വികസനത്തിന് ശ്രദ്ധേയമായ സംഭാവന നൽകിയത് സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതജ്ഞനും ഓർക്കസ്ട്ര നേതാവുമായ എഡ്ഡി റോസ്നർ ആണ്. ജർമ്മനി, പോളണ്ട്, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ച റോസ്നർ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മാറി, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സ്വിംഗിന്റെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളും ബെലാറഷ്യൻ ജാസിന്റെ തുടക്കക്കാരനുമായി. സ്വിംഗ് ശൈലിയുടെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിലും വികസനത്തിലും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ, അലക്സാണ്ടർ വർലാമോവ് എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ 30-40 കളിലെ മോസ്കോ ബാൻഡുകളും വഹിച്ചു. എ. വർലാമോവ് നടത്തിയ ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോയുടെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ടിവി ഷോയിൽ പങ്കെടുത്തു. അന്നുമുതൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരേയൊരു രചന ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെമിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയായി മാറി. ഇപ്പോൾ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്ന ഈ വലിയ ബാൻഡ് 1935-1947 കാലഘട്ടത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച റഷ്യൻ ഡയസ്‌പോറയിലെ ചുരുക്കം ചിലതും മികച്ചതുമായ ജാസ് സംഘങ്ങളുടേതായിരുന്നു. ചൈനയിൽ.

ജാസ്സിനോടുള്ള സോവിയറ്റ് അധികാരികളുടെ മനോഭാവം അവ്യക്തമായിരുന്നു: ഗാർഹിക ജാസ് കലാകാരന്മാരെ, ചട്ടം പോലെ, നിരോധിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ ജാസിനെതിരായ കടുത്ത വിമർശനം എതിർപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യാപകമായിരുന്നു. പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരംപൊതുവെ . 1940 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, കോസ്മോപൊളിറ്റനിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജാസ് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിച്ചു. "തവ്" ആരംഭിച്ചതോടെ, സംഗീതജ്ഞരുടെ പീഡനം അവസാനിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ വിമർശനം തുടർന്നു.

ചരിത്രത്തിന്റെയും അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രൊഫസർ പെന്നി വാൻ എഷന്റെ ഗവേഷണമനുസരിച്ച്, യുഎസ്എസ്ആറിനെതിരെയും മൂന്നാം ലോകത്തിൽ സോവിയറ്റ് സ്വാധീനം വിപുലീകരിക്കുന്നതിനെതിരെയും ജാസ് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആയുധമായി ഉപയോഗിക്കാൻ യുഎസ് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് ശ്രമിച്ചു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പുസ്തകം ലെനിൻഗ്രാഡ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് അക്കാദമി 1926 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പാശ്ചാത്യ സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സംഗീത നിരൂപകരുടെയും ലേഖനങ്ങളുടെ വിവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വന്തം മെറ്റീരിയലുകളിൽ നിന്നും സംഗീതജ്ഞനായ സെമിയോൺ ഗിൻസ്ബർഗ് സമാഹരിച്ചതാണ് ഇത്. ജാസ് ബാൻഡും സമകാലിക സംഗീതവും» .
ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള അടുത്ത പുസ്തകം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ്. വലേരി മൈസോവ്‌സ്‌കിയും വ്‌ളാഡിമിർ ഫെയർടാഗും ചേർന്നാണ് ഇത് എഴുതിയത്. ജാസ്” എന്നതും അടിസ്ഥാനപരമായി അക്കാലത്ത് വിവിധ സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്ന് ലഭിക്കാവുന്ന വിവരങ്ങളുടെ ഒരു സമാഹാരമായിരുന്നു. അന്നുമുതൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള ജാസിന്റെ ആദ്യ വിജ്ഞാനകോശത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു, ഇത് 2001 ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "സ്കിഫിയ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എൻസൈക്ലോപീഡിയ " ജാസ്. XX നൂറ്റാണ്ട്. എൻസൈക്ലോപീഡിക് റഫറൻസ്” ഏറ്റവും ആധികാരിക ജാസ് വിമർശകരിൽ ഒരാളായ വ്‌ളാഡിമിർ ഫീയർടാഗ് തയ്യാറാക്കിയത്, ആയിരത്തിലധികം ജാസ് വ്യക്തിത്വങ്ങളുള്ളതും ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന റഷ്യൻ ഭാഷാ പുസ്തകമായി ഏകകണ്ഠമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്. 2008-ൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയയുടെ രണ്ടാം പതിപ്പ് " ജാസ്. എൻസൈക്ലോപീഡിക് റഫറൻസ്”, ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ജാസ് ചരിത്രം നടന്ന സ്ഥലത്ത് നൂറുകണക്കിന് അപൂർവ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ചേർക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ജാസ് പേരുകളുടെ പട്ടിക ഏകദേശം നാലിലൊന്ന് വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ജാസ്

ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ച സാംസ്കാരിക സംയോജനത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ലാറ്റിൻ റിഥമിക് ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനം ജാസിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ 1990-കളുടെ പകുതി മുതൽ അവസാനം വരെയുള്ള തന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ "സ്പാനിഷ് അടിവസ്ത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച്" സംസാരിച്ചു. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണും മറ്റ് ജാസ് ബാൻഡ് ലീഡർമാരും ലാറ്റിൻ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ലാറ്റിൻ ജാസിന്റെ പ്രധാന (പരമാവധി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിലും) പൂർവ്വികൻ, ട്രംപറ്റർ/അറേഞ്ചർ മരിയോ ബൗസ 1990-കളിൽ തന്റെ ജന്മനാടായ ഹവാനയിൽ നിന്ന് ചിക്ക് വെബിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് ചായുന്ന ഒരു ക്യൂബനെ കൊണ്ടുവന്നു, ഒരു ദശാബ്ദത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം അത് ഡോൺ റെഡ്മാൻ, ഫ്ലെച്ചറിന്റെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഹെൻഡേഴ്സണും ക്യാബ് കാലോവേ ഓർക്കസ്ട്രകളും. 1900-കളുടെ അവസാനം മുതൽ കാലോവേ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ട്രംപീറ്റർ ഡിസി ഗില്ലസ്‌പിയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച ബൗസ, 1900-കളുടെ മധ്യത്തിലെ ഗില്ലസ്‌പിയുടെ വലിയ ബാൻഡുകളുമായി നേരിട്ടുള്ള ഒരു ദിശ അവതരിപ്പിച്ചു. ലാറ്റിൻ സംഗീത രൂപങ്ങളുമായുള്ള ഗില്ലെസ്പിയുടെ ഈ "പ്രണയം" അദ്ദേഹത്തിന്റെ നീണ്ട കരിയറിൽ തുടർന്നു. ബൗസയിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ തുടർന്നു സംഗീത സംവിധായകൻമച്ചിറ്റോ ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ ഓർക്കസ്ട്ര, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യാസഹോദരൻ ഫ്രാങ്ക് ഗ്രില്ലോ, മച്ചിറ്റോ എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഫ്രാങ്ക് ഗ്രില്ലോ. 1950-കളിലും 1960-കളിലും, ലാറ്റിൻ താളങ്ങളുമായി ജാസ്സിന്റെ ഒരു നീണ്ട ഫ്ലർട്ടേഷൻ അടയാളപ്പെടുത്തി, പ്രധാനമായും ബോസ നോവ ദിശയിൽ, ഈ സമന്വയത്തെ സാംബയുടെ ബ്രസീലിയൻ ഘടകങ്ങളുമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കി. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് സംഗീതജ്ഞർ വികസിപ്പിച്ച കൂൾ ജാസ് ശൈലി, യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ അനുപാതങ്ങൾ, വശീകരിക്കുന്ന ബ്രസീലിയൻ താളങ്ങൾ, ബോസ നോവ അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ "ബ്രസീലിയൻ ജാസ്" എന്നിവ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടി. സൂക്ഷ്മവും എന്നാൽ ഹിപ്നോട്ടിക് അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാർ താളവും പോർച്ചുഗീസ് ഭാഷയിലും ആലപിച്ച ലളിതമായ മെലഡികൾക്ക് വിരാമമിട്ടു ആംഗലേയ ഭാഷ. ബ്രസീലുകാരായ ജോവോ ഗിൽബെർട്ടോയും അന്റോണിയോ കാർലോസ് ജോബിനും അവതരിപ്പിച്ച ഈ ശൈലി 1950-കളിൽ ഹാർഡ് ബോപ്പിനും ഫ്രീ ജാസിനും ഒരു നൃത്ത ബദലായി മാറി, പടിഞ്ഞാറൻ തീരത്ത് നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളിലൂടെയും പ്രകടനങ്ങളിലൂടെയും, പ്രത്യേകിച്ച് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ചാർളി ബേർഡ്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്സ് എന്നിവരുടെ ജനപ്രീതി വളരെയധികം വിപുലീകരിച്ചു. . ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ഇംപ്രൊവൈസർമാരുള്ള ഓർക്കസ്ട്രകളും ഗ്രൂപ്പുകളും മാത്രമല്ല, പ്രാദേശിക, ലാറ്റിൻ കലാകാരന്മാരെ സംയോജിപ്പിച്ച് ഏറ്റവും ആവേശകരമായ സ്റ്റേജ് സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ലാറ്റിൻ സ്വാധീനങ്ങളുടെ സംഗീത മിശ്രിതം ജാസിലും അതിനപ്പുറവും വ്യാപിച്ചു. . ഈ പുതിയ ലാറ്റിൻ ജാസ് നവോത്ഥാനത്തിന് ഊർജം പകരുന്നത് ക്യൂബൻ തെറ്റിദ്ധരിച്ചവരിൽ നിന്നുള്ള വിദേശ കലാകാരന്മാരുടെ നിരന്തര പ്രവാഹമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രംപറ്റർ അർതുറോ സാൻഡോവൽ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റും ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റുമായ പാക്വിറ്റോ ഡി റിവേര, കൂടാതെ ഫിദൽ കാസ്ട്രോ ഭരണകൂടത്തിൽ നിന്ന് അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്ന വലിയ അവസരങ്ങൾ തേടി പലായനം ചെയ്ത മറ്റുള്ളവർ. ന്യൂയോർക്കിലും ഫ്ലോറിഡയിലും കണ്ടെത്താൻ. ലാറ്റിൻ ജാസിന്റെ പോളിറിഥമിക് സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ തീവ്രവും കൂടുതൽ നൃത്തം ചെയ്യാവുന്നതുമായ ഗുണങ്ങൾ ജാസ് പ്രേക്ഷകരെ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചുവെന്ന അഭിപ്രായവുമുണ്ട്. ശരിയാണ്, ബൗദ്ധിക ധാരണയ്ക്കായി, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ അവബോധത്തെ മാത്രം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്.

ആധുനിക ലോകത്ത് ജാസ്

ഈ വിഭാഗത്തിൽ യഥാർത്ഥ ഗവേഷണം അടങ്ങിയിരിക്കാം.