സംഗീത വ്യവസായത്തിലെ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പരിണാമം. സംഗീത വ്യവസായ വിപണനം: രീതികൾ, തന്ത്രം, സംഗീത മാർക്കറ്റിംഗിന്റെ ലക്ഷ്യ പ്രേക്ഷകരെ ആസൂത്രണം ചെയ്യുക

ആധുനിക പോർട്ടബിൾ ശബ്ദ സ്രോതസ്സുകൾ, ഡിജിറ്റൽ സിഗ്നൽ, സംഗീതം എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പ്, ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെയും പ്ലേബാക്ക് പ്രക്രിയയും ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയിട്ടുണ്ട്. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. സംഗീത വ്യവസായത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: കച്ചേരി, ടൂറിംഗ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ, കുറിപ്പുകളുടെയും ഉപകരണങ്ങളുടെയും വിൽപ്പന. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അച്ചടിച്ച സംഗീതമായിരുന്നു സംഗീത വസ്തുക്കളുടെ പ്രധാന രൂപം. IN അവസാനം XIXശബ്‌ദം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഉപകരണങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, അതിന്റെ ഫലമായി, റെക്കോർഡ് കമ്പനികളുടെ ആവിർഭാവം, സംഗീത വ്യവസായത്തിന്റെ ഘടനയിൽ കാര്യമായ മാറ്റത്തിനും തുടക്കത്തിലെ സംഗീത ബിസിനസ്സ് പോലുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനും കാരണമായി. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്.

ശബ്ദങ്ങളും ഇണക്കങ്ങളും സംഗീതോപകരണങ്ങളും ഇല്ലാത്ത ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ് മനുഷ്യ സ്വഭാവം. നിരവധി സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി, സംഗീതജ്ഞർ കിന്നരം, ജൂതന്റെ കിന്നരം, ലൂട്ട് അല്ലെങ്കിൽ സിസ്ട്രെ എന്നിവ വായിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള ഉപഭോക്താക്കളുടെ ചെവികളെ പ്രീതിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു ട്രൂപ്പിന്റെ സാന്നിധ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യമായിരുന്നു. അതിനാൽ, മനുഷ്യന്റെ ഇടപെടലില്ലാതെ കൂടുതൽ പ്ലേബാക്ക് ചെയ്യാനുള്ള സാധ്യതയോടെ സംഗീതം റെക്കോർഡ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കൂടാതെ, സംഗീത ബിസിനസ്സിന്റെ ആവിർഭാവം പ്രാഥമികമായി ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ആവിർഭാവം മൂലമാണ്.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ സെറ്റിസിബിയസിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തമാണ് ആദ്യത്തെ ശബ്ദ പുനരുൽപാദന ഉപകരണം എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു - "ഹൈഡ്രാവ്ലോസ്" . ഈ രൂപകൽപ്പനയുടെ ആദ്യ വിവരണങ്ങൾ അന്തരിച്ച പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു - അലക്സാണ്ട്രിയയിലെ ഹെറോൺ, വിട്രൂവിയസ്, അഥേനിയസ്. 875-ൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കണ്ടുപിടുത്തക്കാരന്റെ കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളിൽ നിന്ന് ഈ ആശയം കടമെടുത്ത ബാനു മൂസ സഹോദരന്മാർ, ശബ്ദങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ അനലോഗ് ലോകത്തിന് അവതരിപ്പിച്ചു - "ജല അവയവം" (ചിത്രം 1.2.1.). അതിന്റെ പ്രവർത്തന തത്വം വളരെ ലളിതമായിരുന്നു: സമർത്ഥമായി ഘടിപ്പിച്ച പ്രോട്രഷനുകളുള്ള ഒരു തുല്യമായി ഭ്രമണം ചെയ്യുന്ന മെക്കാനിക്കൽ റോളർ വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള വെള്ളമുള്ള പാത്രങ്ങളെ അടിച്ചു, ഇത് ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ചിനെ ബാധിച്ചു, അങ്ങനെ മുഴുവൻ ട്യൂബുകളും ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സഹോദരങ്ങൾ ആദ്യത്തെ "ഓട്ടോമാറ്റിക് ഫ്ലൂട്ട്" അവതരിപ്പിച്ചു, അത് "വാട്ടർ ഓർഗൻ" എന്ന തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ബനൂ മൂസ സഹോദരങ്ങളുടെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളായിരുന്നു, പ്രോഗ്രാമബിൾ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ലഭ്യമായ ഏക മാർഗം.

അരി. 1.2.1. ബനൂ മൂസ സഹോദരന്മാരുടെ കണ്ടുപിടുത്തം - "വാട്ടർ ഓർഗൻ"

XV നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം മെക്കാനിക്കൽ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ഫാഷനാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു. ബാനു മൂസ സഹോദരന്മാരുടെ പ്രവർത്തന തത്വം ഉപയോഗിച്ച് സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ പരേഡ് തുറക്കുന്നു - ബാരൽ ഓർഗൻ. 1598-ൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ആദ്യത്തെ സംഗീത ക്ലോക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. - സംഗീത ബോക്സുകൾ. കൂടാതെ, സംഗീതത്തിന്റെ ബഹുജന വിതരണത്തിനുള്ള പ്രാരംഭ ശ്രമങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയായിരുന്നു "ബല്ലാഡ് ഫ്ലയറുകൾ" - 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്പിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഷീറ്റിന്റെ മുകളിൽ കുറിപ്പുകളുള്ള കടലാസിൽ അച്ചടിച്ച കവിതകൾ. ഈ വിതരണ രീതി അന്ന് ആരും നിയന്ത്രിച്ചിരുന്നില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ വൻതോതിലുള്ള വിതരണത്തിന്റെ ആദ്യ ബോധപൂർവമായ നിയന്ത്രിത പ്രക്രിയ കുറിപ്പുകളുടെ പകർപ്പായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, മെക്കാനിക്കൽ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ വികസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത തുടർന്നു - ബോക്സുകൾ, സ്നഫ് ബോക്സുകൾ - ഈ ഉപകരണങ്ങൾക്കെല്ലാം വളരെ പരിമിതമായ മെലഡികളുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ മാസ്റ്റർ മുമ്പ് "സംരക്ഷിച്ച" ഉദ്ദേശ്യം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. 1857 വരെ മനുഷ്യശബ്ദമോ അക്കോസ്റ്റിക് ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദമോ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഉപകരണം - ഫോണോട്ടോഗ്രാഫ് (ചിത്രം 1.2.2.) 1857-ൽ എഡ്വേർഡ് ലിയോൺ സ്കോട്ട് ഡി മാർട്ടിൻവില്ലെ കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. ഫോണോഓട്ടോഗ്രാഫിന്റെ പ്രവർത്തന തത്വം ഒരു പ്രത്യേക അക്കോസ്റ്റിക് കൊമ്പിലൂടെ വൈബ്രേഷനുകൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിലൂടെ ഒരു ശബ്ദ തരംഗം രേഖപ്പെടുത്തുക എന്നതായിരുന്നു, അതിന്റെ അവസാനം ഒരു സൂചി ഉണ്ടായിരുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, സൂചി വൈബ്രേറ്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, കറങ്ങുന്ന ഗ്ലാസ് റോളറിൽ ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള തരംഗങ്ങൾ വരച്ചു, അതിന്റെ ഉപരിതലം പേപ്പറോ മണമോ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു.

അരി. 1.2.2.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, എഡ്വേർഡ് സ്കോട്ടിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ശകലം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, റെക്കോർഡിംഗിന്റെ 10 സെക്കൻഡ് ദൈർഘ്യമുള്ള ഒരു ഭാഗം പാരീസ് ആർക്കൈവിൽ കണ്ടെത്തി. നാടൻ പാട്ട്"മൂൺലൈറ്റ്", 1860 ഏപ്രിൽ 9-ന് കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ തന്നെ അവതരിപ്പിച്ചു. ഭാവിയിൽ, ശബ്ദം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുമുള്ള മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി ഫോണോട്ടോഗ്രാഫിന്റെ രൂപകൽപ്പന എടുത്തു.

1877-ൽ, ജ്വലിക്കുന്ന വിളക്കിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, തോമസ് എഡിസൺ, പൂർണ്ണമായും പുതിയ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഉപകരണത്തിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി - ഫോണോഗ്രാഫ് (ചിത്രം 1.2.3.), ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ബന്ധപ്പെട്ട യുഎസ് ഏജൻസിയിൽ പേറ്റന്റ് നേടി. ഫോണോഗ്രാഫിന്റെ പ്രവർത്തന തത്വം സ്കോട്ടിന്റെ ഫോണോഓട്ടോഗ്രാഫിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു: ഒരു മെഴുക് റോളർ ഒരു ശബ്ദ കാരിയറായി പ്രവർത്തിച്ചു, മെംബ്രണുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സൂചി ഉപയോഗിച്ചാണ് റെക്കോർഡിംഗ് നടത്തിയത് - മൈക്രോഫോണിന്റെ പൂർവ്വികൻ. ഒരു പ്രത്യേക കൊമ്പിലൂടെ ശബ്ദം എടുക്കുന്നതിലൂടെ, മെംബ്രൺ ഒരു സൂചി പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കി, അത് മെഴുക് റോളറിൽ ഇൻഡന്റേഷനുകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു.

അരി. 1.2.3.

ആദ്യമായി, റെക്കോർഡിംഗ് നിർമ്മിച്ച അതേ ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് റെക്കോർഡുചെയ്‌ത ശബ്‌ദം തിരികെ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, നാമമാത്രമായ വോളിയം ലെവൽ ലഭിക്കുന്നതിന് മെക്കാനിക്കൽ ഊർജ്ജം പര്യാപ്തമായിരുന്നില്ല. അക്കാലത്ത്, തോമസ് എഡിസന്റെ ഫോണോഗ്രാഫ് ലോകത്തെ മുഴുവൻ തലകീഴായി മാറ്റി: നൂറുകണക്കിന് കണ്ടുപിടുത്തക്കാർ കാരിയർ സിലിണ്ടറിനെ മറയ്ക്കാൻ വിവിധ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, 1906 ൽ ആദ്യത്തെ പൊതു ശ്രവണ കച്ചേരി നടന്നു. എഡിസന്റെ ഫോണോഗ്രാഫിനെ നിറഞ്ഞ സദസ്സ് കൈയടിയോടെ സ്വീകരിച്ചു. 1912-ൽ ലോകം കണ്ടു ഡിസ്ക് ഫോണോഗ്രാഫ് , അതിൽ, സാധാരണ വാക്സ് റോളറിന് പകരം, ഒരു ഡിസ്ക് ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് ഡിസൈൻ വളരെ ലളിതമാക്കി. ഡിസ്ക് ഫോണോഗ്രാഫിന്റെ രൂപം, അത് പൊതു താൽപ്പര്യമുള്ളതാണെങ്കിലും, അതേ സമയം, ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പ്രായോഗിക ഉപയോഗംഅത് കണ്ടെത്തിയില്ല.

പിന്നീട്, 1887 മുതൽ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ എമിൽ ബെർലിനർ സ്വന്തം ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ഗ്രാമഫോൺ (ചിത്രം 1.2.4.). മെഴുക് ഡ്രമ്മിന് പകരമായി, എമിൽ ബെർലിനർ കൂടുതൽ മോടിയുള്ള സെല്ലുലോയിഡാണ് തിരഞ്ഞെടുത്തത്. റെക്കോർഡിംഗിന്റെ തത്വം അതേപടി തുടർന്നു: ഒരു കൊമ്പ്, ശബ്ദം, സൂചിയുടെ വൈബ്രേഷനുകൾ, ഡിസ്ക്-റെക്കോർഡിന്റെ ഏകീകൃത ഭ്രമണം.

അരി. 1.2.4.

റെക്കോർഡ് ചെയ്യാവുന്ന ഡിസ്ക് പ്ലേറ്റിന്റെ ഭ്രമണ വേഗത ഉപയോഗിച്ച് നടത്തിയ പരീക്ഷണങ്ങൾ മിനിറ്റിൽ 78 വിപ്ലവങ്ങളുടെ ഭ്രമണ വേഗതയിൽ പ്ലേറ്റിന്റെ ഒരു വശത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് സമയം 2-2.5 മിനിറ്റായി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ സാധിച്ചു. റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ഡിസ്കുകൾ-പ്ലേറ്റുകൾ പ്രത്യേക കാർഡ്ബോർഡ് കേസുകളിൽ (പലപ്പോഴും ലെതർ കേസുകൾ) സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിനാലാണ് അവർക്ക് പിന്നീട് "ആൽബങ്ങൾ" എന്ന പേര് ലഭിച്ചത് - ബാഹ്യമായി അവ യൂറോപ്പിൽ എല്ലായിടത്തും വിൽക്കുന്ന നഗരങ്ങളുടെ കാഴ്ചകളുമായി ഫോട്ടോ ആൽബങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്.

1907-ൽ ഗില്ലൺ കെംലർ മെച്ചപ്പെടുത്തിയതും പരിഷ്‌ക്കരിച്ചതുമായ ഉപകരണമായിരുന്നു ബൾക്കി ഗ്രാമഫോണിന് പകരമായി - ഗ്രാമഫോൺ (ചിത്രം 1.2.5.).

അരി. 1.2.5.

ഈ ഉപകരണത്തിൽ ഒരു ചെറിയ കൊമ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, മുഴുവൻ ഉപകരണവും ഒരു കോം‌പാക്റ്റ് സ്യൂട്ട്‌കേസിൽ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള സാധ്യതയുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് ഗ്രാമഫോണിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ജനപ്രിയതയിലേക്ക് നയിച്ചു. 1940-കളിൽ ഉപകരണത്തിന്റെ കൂടുതൽ കോം‌പാക്റ്റ് പതിപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഒരു മിനി ഗ്രാമഫോൺ, ഇത് സൈനികർക്കിടയിൽ പ്രത്യേക പ്രശസ്തി നേടി.

റെക്കോർഡുകളുടെ രൂപം സംഗീത വിപണിയെ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ചു, കാരണം അവ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഏതൊരു ശ്രോതാവിനും വാങ്ങാം. നീണ്ട വർഷങ്ങൾഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകൾ പ്രധാന റെക്കോർഡിംഗ് മാധ്യമവും പ്രധാന സംഗീത ചരക്കുമായിരുന്നു. ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡ് സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ മറ്റ് മാധ്യമങ്ങൾക്ക് വഴിമാറിയത് 1980 കളിൽ മാത്രമാണ്. 1990-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ ഇപ്പോൾ വരെ, ഓഡിയോ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ മൊത്തം വിറ്റുവരവിന്റെ ഒരു ശതമാനത്തിന്റെ കുറച്ച് അല്ലെങ്കിൽ അംശങ്ങൾ പോലും റെക്കോർഡുകളുടെ വിൽപ്പനയാണ്. പക്ഷേ, വിൽപ്പനയിൽ ഇത്രയും ഇടിവുണ്ടായിട്ടും, റെക്കോർഡുകൾ അപ്രത്യക്ഷമായില്ല, മാത്രമല്ല സംഗീത പ്രേമികൾക്കും കളക്ടർമാർക്കും ഇടയിൽ അവരുടെ നിസ്സാരവും ചെറിയതുമായ പ്രേക്ഷകരെ നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

വൈദ്യുതിയുടെ വരവ് ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ പരിണാമത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന് തുടക്കം കുറിച്ചു. 1925 മുതൽ - "ഇലക്ട്രിക് റെക്കോർഡിംഗ് യുഗം" റെക്കോർഡ് തിരിക്കുന്നതിന് ഒരു മൈക്രോഫോണും ഒരു ഇലക്ട്രിക് മോട്ടോറും (ഒരു സ്പ്രിംഗ് മെക്കാനിസത്തിന് പകരം) ഉപയോഗിക്കുന്നു. ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗും അതിന്റെ കൂടുതൽ പുനർനിർമ്മാണവും അനുവദിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ ആയുധശേഖരം ഗ്രാമഫോണിന്റെ പരിഷ്‌ക്കരിച്ച പതിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് നിറച്ചു - ഇലക്ട്രോഫോൺ (ചിത്രം 1.2.6.).

അരി. 1.2.6.

ആംപ്ലിഫയറിന്റെ വരവ് ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് സാധ്യമാക്കി: ഇലക്ട്രോ-അക്കോസ്റ്റിക് സിസ്റ്റങ്ങൾക്ക് ഉച്ചഭാഷിണികൾ ലഭിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു ഹോണിലൂടെ ശബ്ദം നിർബന്ധമാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത പഴയ കാര്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ ശാരീരിക പരിശ്രമങ്ങളും വൈദ്യുതോർജ്ജത്താൽ നിർവഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇവയും മറ്റ് മാറ്റങ്ങളും അക്കോസ്റ്റിക് സാധ്യതകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി, അതുപോലെ തന്നെ റെക്കോർഡിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ നിർമ്മാതാവിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിപ്പിച്ചു, ഇത് സംഗീത വിപണിയിലെ സാഹചര്യത്തെ സമൂലമായി മാറ്റി.

റെക്കോർഡിംഗ് വ്യവസായത്തിന് സമാന്തരമായി, റേഡിയോയും വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1920-കളിൽ പതിവായി റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണം ആരംഭിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, അഭിനേതാക്കൾ, ഗായകർ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ എന്നിവരെ റേഡിയോയിൽ പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ജനകീയമാക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു, ഇത് റേഡിയോകൾക്ക് വലിയ ഡിമാൻഡിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. വലിയ പ്രേക്ഷകർക്ക് റേഡിയോ ഒരു ആവശ്യമായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, വായുവിലെ റെക്കോർഡുകളുടെ ശബ്ദത്തെ നേരിട്ട് ആശ്രയിക്കുന്നതും സ്റ്റോറുകളിൽ ഈ റെക്കോർഡുകളുടെ വിൽപ്പനയിലെ വർദ്ധനവും ഉടൻ കണ്ടെത്തി. "ഡിസ്ക് ജോക്കികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മ്യൂസിക് കമന്റേറ്റർമാരുടെ ആവശ്യം വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്, അവർ പ്ലെയറിൽ റെക്കോർഡുകൾ ഇടുക മാത്രമല്ല, സംഗീത വിപണിയിൽ പുതിയ റെക്കോർഡുകൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സംഗീത വ്യവസായത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന മാതൃകയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗ്, റേഡിയോ, ശാസ്‌ത്ര-സാങ്കേതിക രംഗത്തെ മറ്റ് പുരോഗതികൾ എന്നിവ സംഗീത ബിസിനസിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രേക്ഷകരെ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം പോലുള്ള പുതിയ സംഗീത ശൈലികളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും ആവിർഭാവത്തിനും വ്യാപനത്തിനും കാരണമായി. അവർ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷകമായ ഉൽപ്പന്നം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സാധാരണമായിരുന്ന ആ രൂപങ്ങൾക്ക് ജൈവികമായി യോജിക്കുകയും ചെയ്തു.

അക്കാലത്തെ ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രധാന പ്രശ്‌നങ്ങളിലൊന്ന് ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ദൈർഘ്യമായിരുന്നു, ഇത് ആദ്യമായി പരിഹരിച്ചത് സോവിയറ്റ് കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ അലക്സാണ്ടർ ഷോറിൻ ആണ്. 1930-ൽ, സ്ഥിരമായ വേഗതയിൽ ഇലക്ട്രിക് റൈറ്റിംഗ് യൂണിറ്റിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ഒരു ഫിലിം ഫിലിം പ്രവർത്തന റെക്കോർഡിംഗായി ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു. ഉപകരണത്തിന് പേരിട്ടു ഷോറിനോഫോൺ , എന്നാൽ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരം ശബ്‌ദത്തിന്റെ കൂടുതൽ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് മാത്രം അനുയോജ്യമാണ്, 20 മീറ്റർ ഫിലിം ടേപ്പിൽ ഏകദേശം 1 മണിക്കൂർ റെക്കോർഡിംഗ് സ്ഥാപിക്കാൻ ഇതിനകം തന്നെ സാധ്യമായിരുന്നു.

ഇലക്ട്രോ മെക്കാനിക്കൽ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ അവസാന പ്രതിധ്വനി "ടോക്കിംഗ് പേപ്പർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതായിരുന്നു, 1931 ൽ സോവിയറ്റ് എഞ്ചിനീയർ ബി.പി. സ്ക്വൊര്ത്സൊവ്. കറുത്ത മഷി പേന ഉപയോഗിച്ച് പ്ലെയിൻ പേപ്പറിൽ ശബ്ദ വൈബ്രേഷനുകൾ രേഖപ്പെടുത്തി. അത്തരം പേപ്പർ എളുപ്പത്തിൽ പകർത്താനും കൈമാറാനും കഴിയും. രേഖപ്പെടുത്തിയത് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, ശക്തമായ ഒരു വിളക്കും ഫോട്ടോസെല്ലും ഉപയോഗിച്ചു. 1940-കളിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പുതിയ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് രീതി ഇതിനകം കീഴടക്കിയിരിക്കുന്നു - കാന്തിക.

കാന്തിക ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം മിക്കവാറും എല്ലാ സമയത്തും മെക്കാനിക്കൽ റെക്കോർഡിംഗ് രീതികൾക്ക് സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിച്ചു, പക്ഷേ 1932 വരെ നിഴലിൽ തുടർന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അമേരിക്കൻ എഞ്ചിനീയർ ഒബർലിൻ സ്മിത്ത്, തോമസ് എഡിസന്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ പ്രശ്നം പഠിക്കുകയായിരുന്നു. 1888-ൽ, സൗണ്ട് റെക്കോർഡിംഗിൽ കാന്തികത എന്ന പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പത്ത് വർഷത്തെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഡാനിഷ് എഞ്ചിനീയർ വാൽഡെമർ പോൾസെൻ 1898-ൽ ശബ്ദ വാഹകനായി ഉരുക്ക് കമ്പികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള പേറ്റന്റ് നേടി. അതിനാൽ ആദ്യത്തെ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഉപകരണം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് കാന്തികതയുടെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - ടെലിഗ്രാഫ് . 1924-ൽ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ കുർട്ട് സ്റ്റില്ലെ വാൽഡെമർ പോൾസന്റെ ബുദ്ധിശക്തി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും മാഗ്നറ്റിക് ടേപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആദ്യത്തെ വോയ്‌സ് റെക്കോർഡർ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. കാന്തിക ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ കൂടുതൽ പരിണാമത്തിൽ AEG ഇടപെട്ടു, 1932-ന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു ഉപകരണം പുറത്തിറക്കി. ടേപ്പ് റെക്കോർഡർ-കെ 1 (ചിത്രം 1.2.7.) .

അരി. 1.2.7.

ഫിലിം കോട്ടിംഗായി അയൺ ഓക്സൈഡ് ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, BASF റെക്കോർഡിംഗ് ലോകത്ത് വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. എസി ബയസ് ഉപയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ, എഞ്ചിനീയർമാർക്ക് തികച്ചും പുതിയ ശബ്ദ നിലവാരം ലഭിച്ചു. 1930 മുതൽ 1970 വരെ, ലോക വിപണിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപ ഘടകങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന കഴിവുകളുടേയും റീൽ-ടു-റീൽ ടേപ്പ് റെക്കോർഡറുകളാണ്. വ്യാവസായിക തലത്തിലല്ല, സ്വന്തം അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ തന്നെ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് പരീക്ഷിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ച ആയിരക്കണക്കിന് നിർമ്മാതാക്കൾ, എഞ്ചിനീയർമാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവർക്ക് മാഗ്നറ്റിക് ടേപ്പ് ക്രിയേറ്റീവ് വാതിലുകൾ തുറന്നു.

1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങൾ കൂടുതൽ സുഗമമാക്കി. മൾട്ടിട്രാക്ക് റെക്കോർഡറുകൾ. ഒരു കാന്തിക ടേപ്പിൽ ഒരേസമയം നിരവധി ശബ്ദ സ്രോതസ്സുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നത് സാധ്യമായി. 1963-ൽ, 16-ട്രാക്ക് ടേപ്പ് റെക്കോർഡർ പുറത്തിറങ്ങി, 1974-ൽ - 24-ട്രാക്ക് ഒന്ന്, 8 വർഷത്തിനുശേഷം, സോണി 24-ട്രാക്ക് ടേപ്പ് റെക്കോർഡറിൽ മെച്ചപ്പെട്ട DASH- ഫോർമാറ്റ് ഡിജിറ്റൽ റെക്കോർഡിംഗ് സ്കീം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

1963-ൽ ഫിലിപ്സ് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു കോംപാക്റ്റ് കാസറ്റ് (ചിത്രം 1.2.8.), ഇത് പിന്നീട് പ്രധാന മാസ് ശബ്ദ പുനരുൽപാദന ഫോർമാറ്റായി മാറി. 1964-ൽ ഹാനോവറിൽ കോംപാക്ട് കാസറ്റുകളുടെ വൻതോതിലുള്ള നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു. 1965-ൽ, ഫിലിപ്‌സ് സംഗീത കാസറ്റുകളുടെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, 1966 സെപ്റ്റംബറിൽ, കമ്പനിയുടെ രണ്ട് വർഷത്തെ വ്യാവസായിക പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ആദ്യ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ അമേരിക്കയിൽ വിൽപ്പനയ്‌ക്കെത്തി. ഡിസൈനിലെ വിശ്വാസ്യതയില്ലായ്മയും സംഗീതം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നതിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ഒരു റഫറൻസ് സ്റ്റോറേജ് മീഡിയത്തിനായി കൂടുതൽ തിരയാൻ നിർമ്മാതാക്കളെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. 1971-ൽ ക്രോമിയം ഓക്സൈഡ് ഉൽപ്പാദനത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു മാഗ്നറ്റിക് ടേപ്പ് കാസറ്റ് അവതരിപ്പിച്ച അഡ്വെൻറ് കോർപ്പറേഷനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ തിരച്ചിൽ ഫലപ്രദമായിരുന്നു.

അരി. 1.2.8.

കൂടാതെ, ഒരു ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗ് മാധ്യമമായി മാഗ്നറ്റിക് ടേപ്പിന്റെ ആവിർഭാവം റെക്കോർഡിംഗുകൾ സ്വതന്ത്രമായി പകർത്താൻ ഉപയോക്താക്കൾക്ക് മുമ്പ് ലഭ്യമല്ലാത്ത അവസരം നൽകി. കാസറ്റിലെ ഉള്ളടക്കങ്ങൾ മറ്റൊരു റീലിലോ കാസറ്റിലോ വീണ്ടും എഴുതാം, അതുവഴി ഒരു പകർപ്പ് ലഭിക്കും, 100% കൃത്യമല്ലെങ്കിലും കേൾക്കാൻ അനുയോജ്യമാണ്. ചരിത്രത്തിലാദ്യമായി, മാധ്യമവും അതിലെ ഉള്ളടക്കങ്ങളും ഇനി ഒരു ഏകവും അവിഭാജ്യവുമായ ഉൽപ്പന്നമല്ല. വീട്ടിലിരുന്ന് റെക്കോർഡുകൾ പകർത്താനുള്ള കഴിവ് അന്തിമ ഉപയോക്താക്കൾക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണയും വിതരണവും മാറ്റി, പക്ഷേ മാറ്റങ്ങൾ സമൂലമായിരുന്നില്ല. ആളുകൾ ഇപ്പോഴും കാസറ്റ് ടേപ്പുകൾ വാങ്ങുന്നു, കാരണം അത് പകർപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദവും ചെലവേറിയതുമല്ല. 1980-കളിൽ റെക്കോർഡുകളുടെ എണ്ണം കാസറ്റുകളേക്കാൾ 3-4 മടങ്ങ് കൂടുതൽ വിറ്റു, പക്ഷേ ഇതിനകം 1983 ൽ അവർ വിപണിയെ തുല്യമായി വിഭജിച്ചു. 1980-കളുടെ മധ്യത്തിൽ കോംപാക്റ്റ് കാസറ്റുകളുടെ വിൽപ്പന ഉയർന്നു, 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് വിൽപ്പനയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഇടിവ് ഉണ്ടായത്. .

പിന്നീട്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ തോമസ് എഡിസൺ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സ്ഥാപിച്ച ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ആശയങ്ങൾ ലേസർ ബീം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് കാരണമായി. അങ്ങനെ, കാന്തിക ടേപ്പ് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു "ലേസർ-ഒപ്റ്റിക്കൽ സൗണ്ട് റെക്കോർഡിംഗിന്റെ യുഗം" . മിനുസമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളും കുഴികളും അടങ്ങുന്ന ഒരു സിഡിയിൽ സർപ്പിള ട്രാക്കുകളുടെ രൂപീകരണ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഒപ്റ്റിക്കൽ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ്. പൂജ്യങ്ങൾ (മിനുസമാർന്ന പ്രദേശങ്ങൾ), വൺസ് (കുഴികൾ) എന്നിവയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനമായി ശബ്ദ തരംഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ ലേസർ യുഗം സാധ്യമാക്കി.

1979 മാർച്ചിൽ, ഫിലിപ്സ് സിഡിയുടെ ആദ്യ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ഒരാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം ഡച്ച് ആശങ്ക ജാപ്പനീസ് കമ്പനിയായ സോണിയുമായി ഒരു കരാറിൽ ഏർപ്പെട്ടു, ഓഡിയോ സിഡികൾക്കായി ഒരു പുതിയ മാനദണ്ഡം അംഗീകരിച്ചു, അവ 1981 ൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. സിഡി മധ്യഭാഗത്ത് ദ്വാരമുള്ള ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് ഡിസ്കിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒപ്റ്റിക്കൽ സ്റ്റോറേജ് മീഡിയമായിരുന്നു, ഈ മാധ്യമത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഒരു ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡായിരുന്നു. സിഡിയിൽ 72 മിനിറ്റ് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഓഡിയോ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ വിനൈൽ റെക്കോർഡുകളേക്കാൾ വളരെ ചെറുതാണ്, വെറും 12 സെന്റീമീറ്റർ വ്യാസവും 30 സെന്റീമീറ്റർ വിനൈൽ വ്യാസവും, ഏകദേശം ഇരട്ടി ശേഷിയും. സംശയമില്ല, ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാക്കി.

1982-ൽ, പ്ലേബാക്ക് ഗുണമേന്മയുടെ കാര്യത്തിൽ മുമ്പ് അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ മീഡിയകളെയും മറികടക്കുന്ന ആദ്യത്തെ സിഡി പ്ലെയർ ഫിലിപ്സ് അവതരിപ്പിച്ചു. 1982 ജൂൺ 20-ന് പ്രഖ്യാപിച്ച എബിബിഎയുടെ ഐതിഹാസികമായ "ദ വിസിറ്റേഴ്‌സ്" ആയിരുന്നു പുതിയ ഡിജിറ്റൽ മീഡിയത്തിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ആദ്യത്തെ വാണിജ്യ ആൽബം. 1984-ൽ സോണി പുറത്തിറക്കി. ആദ്യത്തെ പോർട്ടബിൾ സിഡി പ്ലെയർ - സോണി ഡിസ്ക്മാൻ ഡി-50 (ചിത്രം 1.2.9.), അക്കാലത്ത് ഇതിന്റെ വില $ 350 ആയിരുന്നു.

അരി. 1.2.9.

ഇതിനകം 1987 ൽ, സിഡികളുടെ വിൽപ്പന ഫോണോഗ്രാഫ് റെക്കോർഡുകളുടെ വിൽപ്പനയെ കവിഞ്ഞു, 1991 ൽ, സിഡികൾ ഇതിനകം തന്നെ കോം‌പാക്റ്റ് കാസറ്റുകളെ വിപണിയിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി ഞെരുക്കി. ഓൺ പ്രാരംഭ ഘട്ടംമ്യൂസിക് മാർക്കറ്റിന്റെ വികസനത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണത സിഡി നിലനിർത്തി - ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗിനും മീഡിയയ്ക്കും ഇടയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു തുല്യ ചിഹ്നം നൽകാം. ഫാക്ടറിയിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ഒരു ഡിസ്കിൽ നിന്ന് മാത്രമേ സംഗീതം കേൾക്കാൻ കഴിയൂ. എന്നാൽ ഈ കുത്തക അധികകാലം നിലനിൽക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

ലേസർ-ഒപ്റ്റിക്കൽ സിഡികളുടെ യുഗത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം 1998-ൽ ഡിവിഡി-ഓഡിയോ സ്റ്റാൻഡേർഡിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ഓഡിയോ വിപണിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം വ്യത്യസ്ത നമ്പർശബ്ദ ചാനലുകൾ (മോണോ മുതൽ അഞ്ച്-ചാനൽ വരെ). 1998 മുതൽ, ഫിലിപ്‌സും സോണിയും ഒരു ബദൽ സിഡി ഫോർമാറ്റായ സൂപ്പർ ഓഡിയോ സിഡി പ്രൊമോട്ട് ചെയ്തു. രണ്ട്-ചാനൽ ഡിസ്ക് സ്റ്റീരിയോ, മൾട്ടി-ചാനൽ ഫോർമാറ്റുകളിൽ 74 മിനിറ്റ് വരെ ശബ്ദം സംഭരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. 74 മിനിറ്റ് ശേഷിയാണ് നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നത് ഓപ്പറ ഗായകൻ, കണ്ടക്ടറും സംഗീതസംവിധായകനുമായ നോറിയ ഓഗ, അക്കാലത്ത് സോണി കോർപ്പറേഷന്റെ വൈസ് പ്രസിഡന്റ് സ്ഥാനവും വഹിച്ചിരുന്നു. സിഡികളുടെ വികസനത്തിന് സമാന്തരമായി, കരകൗശല ഉൽപ്പാദനം - പകർത്തൽ മാധ്യമവും - ക്രമാനുഗതമായി വികസിച്ചു. എൻക്രിപ്ഷനും വാട്ടർമാർക്കിംഗും ഉപയോഗിച്ച് ഡിജിറ്റൽ ഡാറ്റ സംരക്ഷണത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് റെക്കോർഡ് കമ്പനികൾ ആദ്യം ചിന്തിച്ചു.

സിഡികളുടെ വൈവിധ്യവും എളുപ്പവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവയ്ക്ക് പോരായ്മകളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു. അമിതമായ ദുർബലതയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയുമായിരുന്നു പ്രധാനങ്ങളിലൊന്ന്. സിഡി മീഡിയയിലെ റെക്കോർഡിംഗ് സമയവും വളരെ പരിമിതമായിരുന്നു, കൂടാതെ റെക്കോർഡിംഗ് വ്യവസായം ഒരു ബദൽ അന്വേഷിക്കുകയായിരുന്നു. ഒരു മാഗ്നെറ്റോ-ഒപ്റ്റിക്കൽ മിനി ഡിസ്കിന്റെ വിപണിയിലെ രൂപം സാധാരണ സംഗീത പ്രേമികളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടില്ല. മിനി ഡിസ്ക്(ചിത്രം 1.2.10.)- 1992-ൽ സോണി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർമാർ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ, സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട ആളുകൾ എന്നിവരുടെ സ്വത്തായി തുടർന്നു.

അരി. 1.2.10.

ഒരു മിനി ഡിസ്ക് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരു മാഗ്നെറ്റോ-ഒപ്റ്റിക്കൽ തലയും ലേസർ ബീമും ഉപയോഗിച്ചു, ഉയർന്ന ഊഷ്മാവിൽ ഒരു കാന്തിക-ഒപ്റ്റിക്കൽ പാളി ഉള്ള പ്രദേശങ്ങളിലൂടെ മുറിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത സിഡികളെ അപേക്ഷിച്ച് മിനിഡിസ്കിന്റെ പ്രധാന നേട്ടം അതിന്റെ മെച്ചപ്പെട്ട സുരക്ഷയും ദീർഘായുസ്സും ആയിരുന്നു. 1992-ൽ സോണി ആദ്യത്തെ മിനി ഡിസ്ക് മീഡിയ പ്ലെയറും അവതരിപ്പിച്ചു. പ്ലെയർ മോഡലിന് ജപ്പാനിൽ പ്രത്യേക ജനപ്രീതി ലഭിച്ചു, എന്നാൽ രാജ്യത്തിന് പുറത്ത്, ആദ്യജാതനായ സോണി MZ1 കളിക്കാരനും അതിന്റെ മെച്ചപ്പെട്ട പിൻഗാമികളും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, ഒരു സിഡി അല്ലെങ്കിൽ മിനി ഡിസ്ക് കേൾക്കുന്നത് സ്റ്റേഷണറി ഉപയോഗത്തിന് മാത്രമായി കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വന്നു "യുഗം ഉയർന്ന സാങ്കേതികവിദ്യ" . പേഴ്സണൽ കമ്പ്യൂട്ടറുകളുടെയും ആഗോള ഇന്റർനെറ്റിന്റെയും ആവിർഭാവം പൂർണ്ണമായും പുതിയ അവസരങ്ങൾ തുറക്കുകയും സംഗീത വിപണിയിലെ സ്ഥിതിഗതികളെ ഗണ്യമായി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. 1995-ൽ ഫ്രോൺഹോഫർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഒരു വിപ്ലവകരമായ ഓഡിയോ ഡാറ്റ കംപ്രഷൻ ഫോർമാറ്റ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - MPEG 1 ഓഡിയോ ലെയർ 3 , എംപി3 എന്ന ചുരുക്കപ്പേരാണ് ലഭിച്ചത്. 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിലെ പ്രധാന പ്രശ്നം ഡിജിറ്റൽ മീഡിയ മേഖലയിൽ ഒരു ഡിജിറ്റൽ കോമ്പോസിഷൻ ഉൾക്കൊള്ളാൻ മതിയായ ഡിസ്ക് സ്പേസിന്റെ അപ്രാപ്യമായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പേഴ്സണൽ കമ്പ്യൂട്ടറിന്റെ ഹാർഡ് ഡിസ്കിന്റെ ശരാശരി വലിപ്പം പതിനായിരക്കണക്കിന് മെഗാബൈറ്റുകൾ കവിഞ്ഞില്ല.

1997 ൽ, ആദ്യത്തെ സോഫ്റ്റ്വെയർ പ്ലെയർ വിപണിയിൽ പ്രവേശിച്ചു - വിനാമ്പ് , Nullsoft വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. mp3 കോഡെക്കിന്റെ വരവും സിഡി പ്ലെയർ നിർമ്മാതാക്കളുടെ തുടർച്ചയായ പിന്തുണയും സിഡി വിൽപ്പനയിൽ ക്രമാനുഗതമായ ഇടിവിന് കാരണമായി. ശബ്‌ദ നിലവാരവും (ഒരു ചെറിയ ശതമാനം ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് മാത്രമേ ശരിക്കും തോന്നിയിട്ടുള്ളൂ) ഒരു സിഡിയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന പരമാവധി പാട്ടുകളുടെ എണ്ണം (ശരാശരി, വ്യത്യാസം ഏകദേശം 6-7 മടങ്ങ്) എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്, ശ്രോതാവ് രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, സ്ഥിതി ഗണ്യമായി മാറി. 1999-ൽ, 18-കാരനായ സീൻ ഫാനിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക സേവനം സൃഷ്ടിച്ചു - "നാപ്സ്റ്റർ" , അത് സംഗീത ബിസിനസിന്റെ മുഴുവൻ യുഗത്തെയും ഞെട്ടിച്ചു. ഈ സേവനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, സംഗീതം, റെക്കോർഡുകൾ, മറ്റ് ഡിജിറ്റൽ ഉള്ളടക്കങ്ങൾ എന്നിവ ഇന്റർനെറ്റ് വഴി നേരിട്ട് കൈമാറാൻ സാധിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, സംഗീത വ്യവസായത്തിന്റെ പകർപ്പവകാശ ലംഘനത്തിന്, ഈ സേവനം അടച്ചു, പക്ഷേ സംവിധാനം ആരംഭിക്കുകയും ഡിജിറ്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ യുഗം അനിയന്ത്രിതമായി വികസിക്കുകയും ചെയ്തു: നൂറുകണക്കിന് പിയർ-ടു-പിയർ നെറ്റ്‌വർക്കുകൾ, പെട്ടെന്ന് നിയന്ത്രിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു.

പേഴ്സണൽ കമ്പ്യൂട്ടർ, ഇന്റർനെറ്റ്, പോർട്ടബിൾ ഫ്ലാഷ് പ്ലെയറുകൾ (ബിൽറ്റ്-ഇൻ ഹാർഡ് ഡ്രൈവിലോ ഫ്ലാഷ് മെമ്മറിയിലോ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത സംഗീത ട്രാക്കുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള പോർട്ടബിൾ ഉപകരണങ്ങൾ) എന്നിങ്ങനെ മൂന്ന് കാര്യങ്ങൾ കൂടിച്ചേർന്നപ്പോൾ സംഗീതം സ്വീകരിക്കുന്നതിലും കേൾക്കുന്നതിലും സമൂലമായ വഴിത്തിരിവ് വന്നു. . 2001 ഒക്ടോബറിൽ, ആപ്പിൾ സംഗീത വിപണിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പൂർണ്ണമായും പുതിയ തരം പോർട്ടബിൾ മീഡിയ പ്ലെയറിന്റെ ആദ്യ തലമുറയെ ലോകത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തി - ഐപോഡ് (ചിത്രം 1.2.11.), 5 ജിബിയുടെ ഫ്ലാഷ് മെമ്മറി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ MP3, WAV, AAC, AIFF തുടങ്ങിയ ഓഡിയോ ഫോർമാറ്റുകളുടെ പ്ലേബാക്ക് പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. രണ്ടു കോംപാക്ട് കാസറ്റുകളുടെ വലിപ്പം ഒന്നിച്ചു വച്ചിരുന്നു. ഒരു പുതിയ ഫ്ലാഷ് പ്ലെയർ എന്ന ആശയത്തിന്റെ പ്രകാശനത്തോടൊപ്പം, സിഇഒകമ്പനി സ്റ്റീവ് ജോബ്സ് ഒരു കൗതുകകരമായ മുദ്രാവാക്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - "നിങ്ങളുടെ പോക്കറ്റിൽ 1000 പാട്ടുകൾ" (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - നിങ്ങളുടെ പോക്കറ്റിൽ 1000 പാട്ടുകൾ). അക്കാലത്ത്, ഈ ഉപകരണം യഥാർത്ഥത്തിൽ വിപ്ലവകരമായിരുന്നു.

അരി. 1.2.11.

കൂടാതെ, 2003-ൽ, സ്വന്തം ഓൺലൈൻ സംഗീത സ്റ്റോർ വഴി ഇൻറർനെറ്റ് വഴി കോമ്പോസിഷനുകളുടെ നിയമപരമായ ഡിജിറ്റൽ പകർപ്പുകൾ വിതരണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് ആപ്പിൾ നിർദ്ദേശിച്ചു - ഐട്യൂൺസ് സ്റ്റോർ . അക്കാലത്ത്, ഈ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിലെ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ മൊത്തം ഡാറ്റാബേസ് 200,000 ട്രാക്കുകളായിരുന്നു. നിലവിൽ, ഈ കണക്ക് 20 ദശലക്ഷം ഗാനങ്ങൾ കവിഞ്ഞു. സോണി ബിഎംജി മ്യൂസിക് എന്റർടൈൻമെന്റ്, യൂണിവേഴ്സൽ മ്യൂസിക് ഗ്രൂപ്പ് ഇന്റർനാഷണൽ, ഇഎംഐ, വാർണർ മ്യൂസിക് ഗ്രൂപ്പ് തുടങ്ങിയ റെക്കോർഡിംഗ് വ്യവസായത്തിലെ പ്രമുഖരുമായി കരാർ ഒപ്പിട്ടുകൊണ്ട്, ആപ്പിൾ പൂർണ്ണമായും തുറന്നു. പുതിയ പേജ്ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ.

അങ്ങനെ, പേഴ്സണൽ കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകൾ, ഫ്ലാഷ് പ്ലെയറുകൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനും പകർത്തുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു - സാർവത്രിക പ്രതിവിധിശ്രവിക്കുക, ഇന്റർനെറ്റ് സംഗീതം വിതരണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു സവിശേഷ മാർഗമായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. തൽഫലമായി, ഉപയോക്താക്കൾക്ക് പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്. ഉപകരണ നിർമ്മാതാക്കൾ ഫ്ലാഷ് പ്ലെയറുകളിൽ മാത്രമല്ല, എല്ലാ എവി ഉപകരണങ്ങളിലും, സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങൾ, ഹോം തിയറ്ററുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നും സിഡി പ്ലെയറുകൾ സിഡി / എംപി3 ആക്കി മാറ്റുന്നതോടെ കംപ്രസ് ചെയ്ത MP3 ഓഡിയോ ഫോർമാറ്റിന്റെ പ്ലേബാക്കിനുള്ള പിന്തുണ നൽകിക്കൊണ്ട് ഉപഭോക്താവിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റിയിട്ടുണ്ട്. കളിക്കാർ. ഇക്കാരണത്താൽ, സംഗീത ഉപഭോഗം അവിശ്വസനീയമായ നിരക്കിൽ വളരാൻ തുടങ്ങി, പകർപ്പവകാശ ഉടമകളുടെ ലാഭം ക്രമാനുഗതമായി കുറയാൻ തുടങ്ങി. കോം‌പാക്റ്റ് ഡിസ്‌കുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന പുതിയ, കൂടുതൽ നൂതനമായ SACD ഡിസ്‌ക് ഫോർമാറ്റുകൾക്ക് സ്ഥിതി മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മിക്ക ആളുകളും കംപ്രസ് ചെയ്‌ത ഓഡിയോയും ഐപോഡ് മ്യൂസിക് പ്ലെയറും അതിന്റെ നിരവധി അനലോഗുകളും പോലുള്ള വിപ്ലവകരമായ നവീകരണങ്ങളുമാണ് ഈ നവീകരണങ്ങളേക്കാൾ മുൻഗണന നൽകിയത്.

പേഴ്സണൽ കമ്പ്യൂട്ടറുകളിലെ ഏറ്റവും ലളിതമായ ശബ്ദ സിഗ്നലുകളുടെ സിസ്റ്റങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ, കമ്പ്യൂട്ടർ സംഗീതം വലിയ അളവിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇന്റർനെറ്റ്, ഡിജിറ്റൽ സാങ്കേതികവിദ്യയ്‌ക്കൊപ്പം, നിർമ്മാതാക്കൾക്ക് സ്വന്തമായി സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാനും വിതരണം ചെയ്യാനും സാധ്യമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. പ്രമോഷനും ആൽബം വിൽപ്പനയ്ക്കും ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ നെറ്റ്‌വർക്ക് ഉപയോഗിച്ചു. ഉപയോക്താക്കൾക്ക് ഏതാണ്ട് ഏത് റെക്കോർഡിംഗും സ്വീകരിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗംനിങ്ങളുടെ വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാതെ തന്നെ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സംഗീത ശേഖരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക. ഇന്റർനെറ്റ് കമ്പോളത്തെ വിപുലീകരിച്ചു, സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ വൈവിധ്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു, സംഗീത ബിസിനസിന്റെ ഡിജിറ്റലൈസേഷനെ നയിച്ചു.

ഉയർന്ന സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ യുഗം സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി കൂടുതൽ വികസനംസംഗീത വ്യവസായം, അതിന്റെ ഫലമായി സംഗീത ബിസിനസ്സിന്റെ വികസനം. അന്നുമുതൽ, പ്രമുഖ റെക്കോർഡ് കമ്പനികളുടെ പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ കലാകാരന്മാർക്ക് സംഗീത വിപണിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ബദൽ ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്. പഴയ വിതരണ രീതികൾ ഭീഷണിയിലാണ്. കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി, ഇന്റർനെറ്റിലെ 95% സംഗീതവും പൈറേറ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടവയാണ്. സംഗീതം ഇനി വിൽക്കില്ല, ഇന്റർനെറ്റിൽ സൗജന്യമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. റെക്കോർഡ് കമ്പനികൾക്ക് ലാഭം നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ പൈറസിക്കെതിരായ പോരാട്ടം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. കമ്പ്യൂട്ടർ വ്യവസായം സംഗീത വ്യവസായത്തേക്കാൾ ലാഭകരമാണ്, ഡിജിറ്റൽ വിൽപ്പന പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഗീതത്തെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമായി ഉപയോഗിക്കാൻ ഇത് അനുവദിച്ചു. സംഗീത സാമഗ്രികളുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മയും ഏകതാനതയും കമ്പോളത്തിന്റെ അമിതാവേശത്തിലേക്കും സംഗീതത്തിലെ പശ്ചാത്തല പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തിലേക്കും നയിച്ചു.

നിലവിലുള്ള സാഹചര്യം ആദ്യകാല XXIനൂറ്റാണ്ട്, 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീത വ്യവസായത്തിൽ സംഭവിച്ചതിനെ പല തരത്തിൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങളെ തകർക്കുകയും റെക്കോർഡുകളും റേഡിയോയും സംഗീത ബിസിനസ്സിലേക്ക് സജീവമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ സംഗീത വ്യവസായം ഏതാണ്ട് പുതിയ അടിസ്ഥാന ഘടന രൂപീകരിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഇത് നയിച്ചു, 20-21 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ "ഉയർന്ന സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ യുഗം". ഒരു ദോഷകരമായ പ്രഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു.

അതിനാൽ, ഓഡിയോ ഡാറ്റ കാരിയറുകളുടെ വികസനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും മുൻ ഘട്ടങ്ങളിലെ നേട്ടങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യണം. 150 വർഷമായി, സംഗീത വ്യവസായത്തിലെ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പരിണാമം വികസനത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും ഒരു നീണ്ട വഴിയാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, ശബ്ദം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുമുള്ള പുതിയ, കൂടുതൽ നൂതനമായ ഉപകരണങ്ങൾ ഫോണോഓട്ടോഗ്രാഫുകൾ മുതൽ കോംപാക്റ്റ് ഡിസ്കുകൾ വരെ ആവർത്തിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒപ്റ്റിക്കൽ സിഡികളിലെ റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ ആദ്യ മുളകളും 1980 കളുടെ അവസാനത്തിൽ HDD ഡ്രൈവുകളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനവും. ഒരു ദശാബ്ദത്തിനുള്ളിൽ, അനലോഗ് റെക്കോർഡിംഗ് ഫോർമാറ്റുകളുടെ മത്സരം അവർ തകർത്തു. ആദ്യത്തെ മ്യൂസിക്കൽ ഒപ്റ്റിക്കൽ ഡിസ്കുകൾ വിനൈൽ റെക്കോർഡുകളിൽ നിന്ന് ഗുണപരമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവയുടെ ഒതുക്കവും വൈദഗ്ധ്യവും ഡിജിറ്റൽ ദിശയുടെ കൂടുതൽ വികസനവും വൻതോതിലുള്ള ഉപയോഗത്തിനുള്ള അനലോഗ് ഫോർമാറ്റുകളുടെ യുഗം അവസാനിപ്പിച്ചു. പുതിയ യുഗംഉയർന്ന സാങ്കേതികവിദ്യ സംഗീത ബിസിനസ്സിന്റെ ലോകത്തെ ഗണ്യമായി വേഗത്തിലാക്കുന്നു.

പ്രഭാഷണം - സെർജി ടിങ്കു

ഇത് അതിശയകരമാണ്, പക്ഷേ ഇന്ന് സംഗീത വ്യവസായത്തിന്റെ മെക്കാനിസം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് പലർക്കും അറിയില്ല. അതിനാൽ, എല്ലാം ചുരുക്കത്തിൽ വിശദീകരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കും. കൂടാതെ, വ്യവസായം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ലെങ്കിൽ, വിദേശത്ത് അവർ അത് ബിസിനസ്സായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതായത്, സംഗീത ബിസിനസ്സ് അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത വ്യവസായം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. ഇത് നിങ്ങളുടെ തലയിൽ കൊണ്ടുവരിക, ഒരിക്കൽ എല്ലാത്തിനും, വ്യവസായം ഒരു ബിസിനസ്സാണ്.

മറ്റേതൊരു വ്യവസായത്തെയും പോലെ, സംഗീത വ്യവസായവും ഒരു ഉൽപ്പന്നം നിർമ്മിക്കുകയും വിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ഉൽപ്പന്നം ഒരു കച്ചേരിയാണ്. മുമ്പ്, ഉൽപ്പന്നം റെക്കോർഡുകളായിരുന്നു, എന്നാൽ നമ്മുടെ കാലത്ത് അത് പ്രസക്തമല്ല. ഇപ്പോൾ ഉൽപ്പന്നം ഒരു കച്ചേരി മാത്രമാണ്. എന്തിനാണ് ഒരു കച്ചേരി? കാരണം സംഗീതജ്ഞർ കച്ചേരികളിൽ പണം സമ്പാദിക്കുന്നു, ശ്രോതാക്കൾ കച്ചേരികൾക്ക് പണം നൽകുന്നു.

അതനുസരിച്ച്, ഒരു പ്രത്യേക ഫോർമാറ്റ്, സ്റ്റൈൽ, പ്രൈസ് ടാഗ് എന്നിവയുടെ കച്ചേരികൾക്കായി പ്രേക്ഷകരുടെ (ഒരു നിശ്ചിത പ്രദേശത്ത്) ആവശ്യം മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ് വ്യവസായത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. ഏതുതരം സംഗീതവും ഏത് സംഗീതജ്ഞരെ വിൽക്കണമെന്നും വ്യവസായം തന്നെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. നന്നായി വിൽക്കാൻ വേണ്ടി മാത്രം. ഇത് ഒരു ബാറിൽ ഇരിക്കുന്നതുപോലെയാണ്. ഒരു മതിയായ ബാർ ഉടമ ഏത് തരത്തിലുള്ള ബിയർ വ്യാപാരം ചെയ്യണമെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ കൂടുതൽ ഡിമാൻഡ് ഉള്ളതും നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ സമ്പാദിക്കാൻ കഴിയുന്നതുമായ ഒന്ന് അദ്ദേഹം ഒഴിക്കുന്നു - വിലകുറഞ്ഞത് വാങ്ങുക, കൂടുതൽ വിലയ്ക്ക് വിൽക്കുക.

ഒരു കലാകാരന് സംഗീത വ്യവസായത്തിലേക്ക് വരാൻ, അവിടെ തുടരുക, വിജയിക്കുക... നിങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത് ഡിമാൻഡ് മാത്രമായിരിക്കണം. ഏത് വിപണിയിലെയും ഏത് ഉൽപ്പന്നവും പോലെയാണ് ഇത്. നിങ്ങളുടെ കച്ചേരിക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ വ്യവസായത്തിലായിരിക്കും. ഡിമാൻഡ് ഇല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അവിടെ ഉണ്ടാകില്ല. ആളുകൾ വരുന്ന പണം കൊണ്ടുവരുന്ന കലാകാരന്മാരോട് വ്യവസായത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

അമേരിക്കയിലെ വലിയ സ്റ്റേഡിയങ്ങൾക്കും സമര മേഖലയിലെ ചെറിയ ഭക്ഷണശാലകൾക്കും ഈ നിയമം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സംഗീത വ്യവസായം എല്ലായിടത്തും ഒരുപോലെയാണ്.

നല്ലതായിരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, പക്ഷേ ആവശ്യക്കാരനാകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ആളുകൾ പലപ്പോഴും ചിന്തിക്കുന്നത് ഒരു ഉൽപ്പന്നം (സംഗീതജ്ഞൻ) നല്ലതാണെങ്കിൽ, അതിന് ആവശ്യക്കാരുണ്ടാകണം എന്നാണ്. കൂടാതെ ഇവ വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങളാണ്. കൂടാതെ "നല്ലത്" വളരെ ആത്മനിഷ്ഠമാണ്. എന്നാൽ "ഡിമാൻഡ്" എന്ന ആശയം നിങ്ങളുടെ കൈകൊണ്ട് അനുഭവിച്ചറിയാനും കാണികളുടെ എണ്ണത്തിലും അവർ കൊണ്ടുവരുന്ന പണത്തിലും അളക്കാനും കഴിയും.

വ്യവസായത്തിൽ മൂന്ന് പ്രധാന പങ്കാളികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ഗാനമേള ഹാൾ, കലാകാരൻ, കാഴ്ചക്കാരൻ. പിന്നെ പ്രധാന കാര്യം കാഴ്ചക്കാരനാണ്. കാരണം എല്ലാം നിലനിൽക്കുന്നത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ പണത്തിലാണ്. അവൻ എല്ലാത്തിനും പണം നൽകുന്നു. കച്ചേരി വേദികളും കലാകാരന്മാരും അവന്റെ പണത്തിൽ ജീവിക്കുന്നു. അവൻ എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും സംഗീതം ഓർഡർ ചെയ്യുകയും വിരുന്നിന് പണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു കലാകാരൻ എങ്ങനെ ജനപ്രീതിയും ആവശ്യവും നേടിയെടുക്കുന്നു എന്നത് വ്യവസായം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല (ഇത് കലാകാരന്റെയും അവന്റെ മാനേജരുടെയും വ്യക്തിപരമായ കാര്യവും വിലയുമാണ്). നല്ല സംഗീതം, അപവാദങ്ങൾ, കഴിവുള്ള പിആർ, ഫാഷൻ മുതലായവ. ഏത് ഉൽപ്പന്നം വിൽക്കണമെന്ന് വ്യവസായം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഡിമാൻഡ് ഉള്ളത് വിൽക്കുക എന്നതാണ് അതിന്റെ ചുമതല. ആളുകൾ നിങ്ങളുടെ ക്ലബ്ബിലേക്ക് (അല്ലെങ്കിൽ ബാറിൽ) വരുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ തകർന്നുപോകും. അതിനാൽ, ആളുകൾക്ക് എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് മനസിലാക്കുക എന്നതാണ് വ്യവസായത്തിന്റെ ചുമതല - ഇത് ഒരുപക്ഷേ വ്യവസായത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു റോക്ക് ക്ലബ് ഉണ്ടെന്ന് ഒരു നിമിഷം സങ്കൽപ്പിക്കുക. നിങ്ങൾ അത് വാങ്ങാൻ പണം ചെലവഴിച്ചു, അത് പരിപാലിക്കാൻ നിങ്ങൾ പണം ചെലവഴിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ ജീവനക്കാർക്ക് ശമ്പളം നൽകുന്നു, മറ്റ് ചിലവുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം നിങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ക്ലബിലെ ഒരു കച്ചേരിക്കായി നിങ്ങൾ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളെ തിരഞ്ഞെടുക്കണമെന്ന് ഇപ്പോൾ സങ്കൽപ്പിക്കുക. അവനു ഫീസ് കൊടുക്കുകയും ചെയ്യുക. നിങ്ങൾക്ക് സമ്പാദിക്കുകയും നഷ്ടം വരുത്താതിരിക്കുകയും ചെയ്യണമെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ ക്ലബ്ബിൽ ആരെയാണ് കാണാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?

ഏതൊരു കലാകാരനെയും ആവശ്യവും ജനപ്രിയവുമാക്കുക എന്നത് കലാകാരന്റെ തന്നെ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനേജ്മെന്റിന്റെയും) ചുമതലയാണ്. ആരെ വിൽക്കണമെന്ന് വ്യവസായം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അവൾ പ്രേക്ഷകരുടെ നിലവിലെ അഭിരുചികളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ അഭിരുചികൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും നിരന്തരം മാറുന്നു. പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിരുചികൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായതിനാൽ, വ്യവസായം വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിലും ശൈലികളിലുമുള്ള കലാകാരന്മാരുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ ജനപ്രീതിക്ക് (ഡിമാൻഡ്) അനുസൃതമായി, വ്യവസായം പ്രേക്ഷകർക്ക് വലിയതോ ചെറുതോ ആയ ശേഷിയുള്ള വേദികളിൽ സംഗീത കച്ചേരികൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ വ്യത്യസ്ത ടിക്കറ്റ് നിരക്കുകൾ നിശ്ചയിക്കുന്നു. എന്നാൽ വ്യവസായം എപ്പോഴും ഡിമാൻഡ് അനുസരിച്ചാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. വിപണിയുടെയും ഡിമാൻഡിന്റെയും നിലവിലെ അവസ്ഥയെ മണ്ടത്തരമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഇത് ആത്മാവില്ലാത്ത യന്ത്രമാണെന്ന് പറയാം. ഏകദേശം പറഞ്ഞാൽ, വ്യവസായം ആയിരക്കണക്കിന് കച്ചേരി വേദികളാണ്, അവയുടെ എണ്ണം, വലുപ്പം, ഫോർമാറ്റ് എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വിപണിയാണ്, അതായത്, ചില പ്രദേശങ്ങളിലെ ചില കലാകാരന്മാർക്കും വിഭാഗങ്ങൾക്കുമുള്ള ഡിമാൻഡ്.

ഓർക്കുക, വ്യത്യസ്ത പ്രദേശങ്ങളിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, ആവശ്യവും വ്യത്യസ്തമാണ്!

കലാകാരനോ കാഴ്ചക്കാരനോ വ്യവസായത്തിൽ അതൃപ്തി കാണിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ല. ഇത് വിപണിയുടെ അവസ്ഥയെ കാണിക്കുന്നു, അതിനോട് പ്രതികരിക്കുന്നു, അതിനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നില്ല. എന്തെങ്കിലും വ്യവസായത്തിൽ ഇല്ലെങ്കിലോ മോശമായി പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിലോ, ഇത് കാരണം മാത്രമാണ് ഈ നിമിഷംഒരു നിശ്ചിത പ്രദേശത്ത്, ഈ ഉൽപ്പന്നത്തിന് (പൂജ്യം അല്ലെങ്കിൽ ചെറുത്) അത്തരമൊരു ഡിമാൻഡ് ഉണ്ട്.

ഒരു കലാകാരൻ ഇൻഡസ്ട്രിയിൽ എത്തിയില്ലെങ്കിൽ (അല്ലെങ്കിൽ, പക്ഷേ നമ്മൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സ്കെയിലിൽ അല്ല), അത് വ്യവസായത്തിന്റെ തെറ്റല്ല. ആൾക്കൂട്ടത്തിന്റെ അഭിരുചികളോട് മാത്രമേ അവൾ പ്രതികരിക്കൂ. കലാകാരന്മാരുടെ പ്രത്യേക പേരുകൾ അവൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

അങ്ങനെയാണ് ചുരുക്കത്തിൽ എല്ലാം പ്രവർത്തിക്കുന്നത്.

അതനുസരിച്ച്, ഡിമാൻഡ് സംഗീതം എന്ന ആശയം വ്യത്യസ്തമാണ്. നിങ്ങളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ചാണ് നിങ്ങൾ സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്നതെങ്കിൽ, സംഗീത വ്യവസായത്തിന് അത് ആവശ്യമില്ലെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെടേണ്ടതില്ല. നിങ്ങളുടെ അഭിരുചിയും പണം നൽകുന്ന പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിരുചിയും ഒന്നായിരിക്കണമെന്നില്ല. അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ സംഗീത ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം മറ്റ് കലാകാരന്മാരുമായി മത്സരിക്കുമെന്നത് ഒരു വസ്തുതയല്ല. മത്സരത്തെക്കുറിച്ച് എപ്പോഴും ബോധവാനായിരിക്കുക. ഇക്കാലത്ത്, പ്രേക്ഷകർക്ക് ആവശ്യമുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സംഗീതജ്ഞർ ലോകത്ത് ഉണ്ട്. അതിനാൽ, എല്ലാവരും സംഗീത വ്യവസായത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നില്ല.

ഒരു ഗ്രാമത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആവശ്യം പുതുവത്സരാഘോഷത്തിന് ഒരു ഹാർമോണിസ്റ്റാണെങ്കിൽ, പത്ത് ഹാർമോണിസ്റ്റുകൾ ഈ ഗ്രാമത്തിലെ വ്യവസായത്തിന് ചേരില്ല.

ലോകത്ത് സംഗീതജ്ഞരായ മാനേജർമാരുണ്ട്. അവർ കലാകാരന്മാർക്കും പ്രേക്ഷകർക്കും, കലാകാരന്മാർക്കും വ്യവസായത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഇടനിലക്കാരാണ്. മറ്റൊരാൾക്ക് (മറ്റൊരിടത്തെപ്പോലെ) ഇടനിലക്കാരില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഒരാൾ വിജയിക്കുന്നില്ല. ഏതൊരു ഇടനിലക്കാരെയും പോലെ, മാനേജർമാർ സമ്പാദിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു പ്രത്യേക കലാകാരന് ജനപ്രിയനാകാൻ കഴിയുമോ അതോ "കുതിരയുടെ കാലിത്തീറ്റയിലല്ല" എന്ന് കാണുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് അവർക്ക് പ്രധാനമാണ്. മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ഈ ദർശനം ഒരു നല്ല മാനേജരെ മോശക്കാരനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. ഇതാണ് അവന്റെ വരുമാനം. വീണ്ടും, ഒരു കലാകാരൻ എങ്ങനെ ജനപ്രിയനാകാൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്നത് വ്യവസായം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല - മാനേജർമാരോടൊപ്പമോ അല്ലാതെയോ. ഈ വാചകത്തിലെ "മാനേജർ" എന്ന വാക്ക് ഒരു വ്യക്തിയായി മാത്രമല്ല, ഒരു മുഴുവൻ പ്രമോഷൻ ഓഫീസായും മനസ്സിലാക്കാം.

പല കലാകാരന്മാർക്കും മാനേജർമാരിൽ വലിയ പ്രതീക്ഷയുണ്ട്, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും പരിഹരിക്കും. എന്നാൽ എല്ലാം അത്ര ലളിതമല്ല. മാനേജർ നല്ലവനും മാർക്കറ്റ് മനസ്സിലാക്കുന്നവനുമാണെങ്കിൽ, അവൻ തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ കഴിവുള്ള ഒരു കലാകാരനുമായി മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂ. കലാകാരന് എങ്ങനെയെങ്കിലും മാനേജരെ ആകർഷിക്കാനും സ്വയം വിശ്വസിക്കാനും കഴിയണം. മാനേജർ ഒരു മോശം ഉൽപ്പന്നം വിൽക്കുന്ന ഒരു മാന്ത്രികനല്ലെന്നും കലാകാരന് ആദ്യം ഉചിതമായ പ്രോപ്പർട്ടികളുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം നൽകേണ്ടതുണ്ട് (അത് വിൽക്കാൻ കഴിയും).

മാനേജർ മോശമാണെങ്കിൽ, വ്യക്തമല്ലാത്ത സാധ്യതകളുള്ള ഒരു കലാകാരനെ അയാൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ ഏറ്റെടുക്കാൻ കഴിയും. ഇവിടെ ഒരു മോശം മാനേജർ ഒരു തരത്തിലും സഹായിക്കില്ലായിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ വിപണി സാധ്യതകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഒരു നല്ല കലാകാരൻ മോശം മാനേജരുമായി പോലും വിജയിക്കും. എന്തായാലും, ഒരു കലാകാരൻ ഒരു മാനേജരുടെ സഹായത്തോടെ സ്വയം പ്രമോട്ട് ചെയ്യാൻ തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അയാൾ ഈ കലാകാരനിൽ മാനേജരെ വിശ്വസിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

മാനേജർ സ്വതന്ത്രനല്ലെന്ന് നാം ഓർക്കണം. ഒരു മാനേജർ (ഓഫീസ്) പ്രമോഷനിൽ പണം (അല്ലെങ്കിൽ സമയം / പരിശ്രമം) നിക്ഷേപിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അതിനർത്ഥം അവർ ഉൽപ്പന്നത്തിലെ (ആർട്ടിസ്റ്റ്) സാധ്യതകൾ കാണുകയും ചെലവുകൾ തിരിച്ചുപിടിക്കാനും കൂടുതൽ സമ്പാദിക്കാനും പദ്ധതിയിടുന്നു എന്നാണ്. സ്മാർട്ട് മാനേജർമാരിൽ ആരും നിങ്ങളുമായി ബിസിനസ്സ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവർ നിങ്ങളിൽ വിപണി സാധ്യത കാണുന്നില്ല. എല്ലാവരേയും പോലെ അവർക്കും തെറ്റുകൾ വരുത്താം - അത് അവരോടും വിപണിയോടും തെളിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

നിങ്ങളുടെ കഴിവ് വ്യക്തമാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളെ പണം സമ്പാദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ജനസമുദ്രം ഉടനടി നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും രൂപപ്പെടുമെന്ന് മനസ്സിലാക്കുക. പക്ഷേ അത് വ്യക്തമല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ദയനീയമായത് വലിച്ചെറിയണം. ഇത് സ്ത്രീകളുടേത് പോലെയാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു സൂപ്പർ ചിക്ക് ആണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും ഒരു കടൽ മൂഴിക്കുണ്ട്. നിങ്ങൾ അത്ര നല്ല ആളല്ലെങ്കിൽ, പുരുഷന്മാരുടെ വിപണിയിൽ നിങ്ങൾക്കുള്ള ഡിമാൻഡ് വളരെ കുറവാണ്. ഈ ലോകത്ത് എല്ലാം വളരെ ലളിതമാണ്.

പൊതുവിപണിയിലെ അതേ നിയമങ്ങൾ സംഗീത വ്യവസായത്തിലും ബാധകമാണ്. ഒരു പലചരക്ക് കട സങ്കൽപ്പിക്കുക. വിവിധ ബ്രാൻഡുകളിൽ നിന്നുള്ള 10 പാക്കറ്റ് പാൽ ഉണ്ട്. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ പാൽ ഉണ്ടാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചുവെന്നിരിക്കട്ടെ. നല്ല പാൽ. നിങ്ങൾ കടയിൽ വന്ന് പറയൂ - എനിക്ക് നല്ല പാലുണ്ട്, അത് ഷെൽഫിൽ എടുക്കുക. അവർ നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു, പാൽ നല്ലതായിരിക്കാം, പക്ഷേ ആരും അത് അറിയുന്നില്ല, അത് വാങ്ങില്ല - ചില ബ്രാൻഡുകൾക്കായി ജനങ്ങളുടെ ആവശ്യം ഇതിനകം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങൾ ചില ദ്രവീകൃത സ്റ്റോക്ക് അലമാരയിൽ വാങ്ങേണ്ടത്? തുടർന്ന് നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഉൽപ്പന്നം പരസ്യപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു - നിങ്ങൾ ഒരു ബോക്സിനായി വീഡിയോകൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു, നഗരത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള ബിൽബോർഡുകളിൽ പരസ്യങ്ങൾ തൂക്കിയിടുക, മെട്രോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ജനസംഖ്യയ്ക്ക് സൗജന്യ പാക്കേജുകൾ വിതരണം ചെയ്യുക, പ്രമോഷനായി ഒരു നക്ഷത്രത്തെ നിയമിക്കുക. എല്ലാം! ആവശ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - അവർ നിങ്ങളെ കടയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. ആദ്യം ഒന്നിൽ, പിന്നെ മറ്റൊന്നിൽ, പിന്നെ രാജ്യം മുഴുവൻ! നിങ്ങൾ ബിസിനസ്സിലാണ്, മനുഷ്യാ!

തീർച്ചയായും, വാസ്തവത്തിൽ, ഡിമാൻഡും സ്റ്റോറും ഉള്ള സാഹചര്യം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായേക്കാം. എന്ത് കച്ചവടം ചെയ്യണമെന്നത് തങ്ങൾക്ക് പ്രശ്‌നമല്ലെന്ന് അവർക്ക് പറയാൻ കഴിയും - പ്രദേശത്തെ ആളുകൾ ഈ വിലയ്ക്ക് ഏത് പാലും വാങ്ങും, അതിനാൽ അവർ ശേഖരത്തിൽ ഒന്നും മാറ്റാൻ പോകുന്നില്ല. അപ്പോൾ സ്റ്റോറിനെ പ്രചോദിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - അവർക്ക് എതിരാളികൾക്ക് താഴെയുള്ള വാങ്ങൽ വിലകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ മണ്ടത്തരമായി കൈക്കൂലി നൽകുക. അവരുടെ സോപാധികമായ ഭക്ഷണശാലയിൽ ആരാണ് കളിക്കുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കാത്ത കച്ചേരി വേദികളുടെ കാര്യത്തിൽ, എല്ലാം ഒരേ രീതികളിലൂടെയാണ് തീരുമാനിക്കുന്നത് - കലാകാരനോട് ഫീസ് അഭ്യർത്ഥനകൾ കുറയ്ക്കുക, വീണ്ടും പഴയ കൈക്കൂലി. ഇതാണ് വിപണി.

ലളിതമായ വ്യക്തമായ ഡയഗ്രം. എന്നാൽ ഇവിടെ ഒരു വിശദാംശം പ്രധാനമാണ്. ജനങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഗുണമേന്മയുള്ള പാൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കണം. ആളുകൾ അത് വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വിലയിലും. അതായത്, പാക്കേജിന് 200 രൂപ ചെലവാകരുത്. പിന്നെ അത് പട്ടിയുടെ പാൽ ആയിരിക്കണമെന്നില്ല. കുറഞ്ഞത് റഷ്യയിലെങ്കിലും. നിങ്ങൾ സ്വയം നായ (അല്ലെങ്കിൽ എലി) പാൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടേക്കാം, എന്നാൽ നിങ്ങൾ വിപണിയിൽ പ്രവേശിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പാൽ വ്യവസായത്തിലേക്ക്, അതായത് ബിസിനസ്സിലേക്ക് ക്രാൾ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക, ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശത്തെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ആവശ്യം നിങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്.

അതായത്, നമ്മൾ ക്ഷീരവ്യവസായത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇവിടെ എല്ലാം ഒന്നുതന്നെയാണ് - ഒരു ഉൽപ്പന്നം (കലാകാരൻ), ഒരു സ്റ്റോർ (കച്ചേരി വേദി), ഒരു വാങ്ങുന്നയാൾ (പ്രേക്ഷകൻ). പണത്തിനായി സാധനങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന പരസ്യ വകുപ്പുകളും ഏജൻസികളും (ലേബലുകൾ, ഇടനില മാനേജർമാർ) ഉണ്ട്.

തീർച്ചയായും, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ധാരാളം സംഗീതജ്ഞർ മാർക്കറ്റ്, ഉൽപ്പന്നം, ഉപഭോക്താക്കൾ, മറ്റ് അസ്വാഭാവിക കാര്യങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. വിജയികളായ പല കലാകാരന്മാർക്കും അവരുടെ അസാധാരണമായ മഹത്തായ ലോകത്ത് ജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ക്രിയേറ്റീവ് ജോലികൾ മാത്രം ചെയ്തു (എന്നാൽ അതേ സമയം പതിവിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും മുഴുകിയിരിക്കുന്ന മാനേജർമാർക്ക് പണം നൽകി).

എന്നാൽ നിങ്ങൾ അത്തരം പ്രബുദ്ധതയുടെ ഒരു തലത്തിൽ എത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ഒന്നുകിൽ നിങ്ങൾ വിപണിയും നിങ്ങളുടെ ജനപ്രീതിയും സ്വയം കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കുന്ന ചില മാനേജരെ (ഓഫീസ്) ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. അത്തരം മാനേജർമാർ തീർച്ചയായും നിലവിലുണ്ട്. ഏതൊരു രാജ്യത്തും വിജയകരമായ കലാകാരന്മാർ ഉള്ളതിനാൽ, ഈ കലാകാരന്മാരുടെ കാര്യങ്ങളിൽ ആരെങ്കിലും ഇടപെടുന്നു. എന്നാൽ അവർ നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, സുഹൃത്തേ, എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും നിന്നിൽ മാത്രമാണ്. മറ്റാരിലും അല്ല. സമ്മതിക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - കണ്ണാടിയിൽ നോക്കി സ്വയം പറയുക "ഞാൻ ആളുകൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളതല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു."

തീർച്ചയായും, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പണത്തിന് (കച്ചേരികളുടെ ഒരു വിഹിതത്തിന് വേണ്ടിയല്ല) മണ്ടത്തരമായി നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മാനേജരെ (ഏത് പരസ്യ ഏജൻസിയെയും പോലെ) നിയമിക്കാം ... എന്നാൽ ഇത് പണമടച്ചുള്ള ലൈംഗികത പോലെയാണ്. ശരിയായ ആളുകളെ സൗജന്യമായി നൽകുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് സ്നേഹത്തിനായി സൗജന്യമായി നൽകിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ഡിമാൻഡിൽ നിങ്ങൾക്ക് ചില പ്രശ്‌നങ്ങളുണ്ട്.

മിക്കപ്പോഴും, ക്ലെയിം ചെയ്യപ്പെടാത്ത കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ആവശ്യമില്ലായ്മയ്ക്ക് വ്യവസായത്തെയും ഇടനില മാനേജർമാരെയും കാണികളെയും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. അത് വളരെ മണ്ടത്തരമാണ്. വ്യവസായവും മാനേജർമാരും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആവശ്യങ്ങളോട്, ആവശ്യത്തോട് പ്രതികരിക്കുന്നു. പണം എവിടെ ചെലവഴിക്കണമെന്ന് തീരുമാനിക്കുന്ന സ്വതന്ത്രരായ ആളുകളാണ് കാഴ്ചക്കാർ. അവർക്ക് നിങ്ങളെ ആവശ്യമില്ലെങ്കിൽ, അത് അവരുടെ അവകാശമാണ്. അവർ നിങ്ങളോട് ഒന്നും കടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. സംഗീതം ചെയ്യാൻ അവർ നിങ്ങളെ നിർബന്ധിച്ചില്ല.

വ്യവസായത്തിൽ ചേരുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ മാർഗം, എല്ലാ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്കും എല്ലാ കാലങ്ങളിലെയും ജനങ്ങളിലെയും മാനേജർമാർക്കും ഇത് അറിയാം ... വളരെ ലളിതമാണ്. ഹിറ്റുകൾ എഴുതാൻ വിഡ്ഢിത്തം വേണം. അത്രമാത്രം! ആളുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പാട്ടുകൾ. ഹിറ്റുകൾ എഴുതൂ സുഹൃത്തേ, നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും എല്ലാം ലഭിക്കും! ശ്രദ്ധിക്കൂ - വ്യവസായവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ട എല്ലാ പ്രകടനക്കാരും - അവർക്ക് ഒരു ഹിറ്റ് പോലും ഇല്ല.

എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഹിറ്റുകൾ എഴുതാൻ കഴിയില്ലെന്നോ വേണ്ടെന്നോ പറയട്ടെ? എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾക്ക് അപരിചിതരെ കളിക്കാൻ കഴിയും - ഇതും ആവശ്യക്കാരാണ് (ടവറുകളിലും കോർപ്പറേറ്റ് പാർട്ടികളിലും), ഇതോടെ അവരും വ്യവസായത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു - ഒരുപക്ഷേ ആരെങ്കിലും ആഗ്രഹിക്കുന്ന തലത്തിലല്ല. നിങ്ങൾ ഹിറ്റുകളൊന്നും കളിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, വ്യവസായത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതിന് യാതൊരു ഉറപ്പുമില്ല. ഇൻഡസ്ട്രിയിൽ ഇത് വർക്ക് ഔട്ട് ആയേക്കാം, പക്ഷേ അങ്ങനെയാകില്ല.

ശരി ഇപ്പോൾ എല്ലാം കഴിഞ്ഞു. ചില കലാകാരന്മാർക്ക് ധാരാളം സംഗീതക്കച്ചേരികളും പണവും ഉള്ളത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ മനസ്സിലായെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്ക് പൂച്ച കരയുന്നു.

ആധുനിക സംഗീത വ്യവസായം തികച്ചും വിചിത്രമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, അത് നിശ്ചലമായി നിൽക്കാത്തതും നിരന്തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമാണ്. ഒരു വർഷത്തിലേറെയായി സംഗീത "അടുക്കളയിൽ" ജോലി ചെയ്യുന്നവർക്ക് ഭാവിയിൽ നമ്മെ കാത്തിരിക്കുന്നത് പ്രവചിക്കാൻ ചിലപ്പോൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് അറിയാം. സംഗീതപരമായി. എന്നിരുന്നാലും, ലാഭ സമ്പ്രദായം എല്ലായ്പ്പോഴും സമാനമാണ്, അവരുടെ സംഗീതം ഹാർഡ് കാശാക്കി മാറ്റുന്നതിൽ ഗൗരവമുള്ള ആർക്കും സംഗീത ബിസിനസ്സ് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു അടിസ്ഥാന ധാരണയെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.

അതിനാൽ, അവരുടെ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനും അതിൽ നിന്ന് നല്ല പണം സമ്പാദിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന, ധൈര്യശാലികൾക്കായി ഒരു ചെറിയ ഗൈഡ് എഴുതാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു. സംഗീത ബിസിനസ്സ് എങ്ങനെ ജീവിക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അടിസ്ഥാന ധാരണ നൽകാനും നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ അതിന്റെ ഭാഗമാകാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും ഇത് മതിയായ വിവരങ്ങൾ മാത്രമാണ്.

റെക്കോർഡ് കമ്പനികൾ

സംഗീത വ്യവസായത്തിലെ വിജയത്തിലേക്കുള്ള "പരമ്പരാഗത" പാത, നിങ്ങളുടെ റെക്കോർഡ് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ലേബൽ കേൾക്കുമ്പോഴാണ്, നിങ്ങളുടെ ജോലി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കരാറിൽ അവർ നിങ്ങളെ ഒപ്പിടും. നിങ്ങളുടെ മിനി ആൽബത്തിലോ ഒരു മുഴുനീള ആൽബത്തിലോ നെറ്റ്‌വർക്കിലെ നിരവധി ആൽബങ്ങളിലോ ഉൾപ്പെടുത്താവുന്ന കുറച്ച് ഗാനങ്ങൾ നിങ്ങൾ ഇതിനകം റെക്കോർഡ് ചെയ്‌തിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ ഇതിലും മികച്ചതാണ്.

വാസ്തവത്തിൽ, നിങ്ങളിലും നിങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിലും അവരുടെ പണം നിക്ഷേപിക്കുന്ന ഒരു നിക്ഷേപകനായി ലേബൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ പണം സ്റ്റുഡിയോ വാടകയ്‌ക്കും മിക്‌സിംഗിനും മാസ്റ്ററിംഗിനും ഒപ്പം നിങ്ങളുടെ അഡ്വാൻസിനായി പണമടയ്‌ക്കാനും ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് മുൻ‌കൂട്ടി അടയ്ക്കുന്നു, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് വ്യവസായത്തിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന വിൽപ്പനയുടെ വിഹിതം ലഭിക്കുന്നത് വരെ നിങ്ങൾക്ക് ജീവിക്കാനാകും. റോയൽറ്റിയായി.

ഒരു ട്രാക്ക്/ആൽബം റിലീസ് ചെയ്യുന്നതിന് ആവശ്യമായ എല്ലാ പേപ്പർവർക്കുകളും ലേബൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, അതിൽ റോയൽറ്റി എങ്ങനെ പങ്കിടുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു ഡയഗ്രം ഉൾപ്പെടുന്നു: സമ്പാദിക്കുന്ന ഓരോ നാണയത്തിന്റെയും എത്ര ശതമാനം നിങ്ങൾക്കും സഹകാരികൾക്കും ലഭിക്കും, അവരുടെ പ്രാരംഭ കവർ ചെയ്യുന്നതിന് ലേബലിലേക്ക് എത്ര ശതമാനം പോകുന്നു നിങ്ങളുടെ പ്രമോഷനിൽ ലേബലിന് വീണ്ടും നിക്ഷേപിക്കാൻ കഴിയുന്ന കൂടുതൽ ലാഭം നിക്ഷേപിക്കുകയും സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക.

മ്യൂസിക്കൽ കിക്ക്ബാക്കുകൾ

നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിന്റെ ഓരോ പകർപ്പിനും പകർപ്പവകാശ സംരക്ഷണ സൊസൈറ്റി (MCPS) ഒരു റോയൽറ്റി നൽകുന്നു. ഇതിനർത്ഥം നിങ്ങൾ കൂടുതൽ റെക്കോർഡുകൾ വിൽക്കുന്നു, കൂടുതൽ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും എന്നാണ്. കൂടാതെ, നിങ്ങളുടെ പാട്ട് സിഡികളിലോ ഡിവിഡികളിലോ അവസാനിക്കുകയോ മറ്റെന്തെങ്കിലും വിധത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുകയോ ചെയ്താൽ, ഇതിനായി നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത തുക ലഭിക്കും.
ഉദാഹരണത്തിന്: ശേഖരത്തിൽ 20 പാട്ടുകളുണ്ട്, അവയിലൊന്ന് നിങ്ങളുടേതാണ്. എല്ലാ വിൽപ്പനയുടെയും 5% പകർപ്പവകാശ സൊസൈറ്റി നിങ്ങൾക്ക് നൽകും എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം.

നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന റിലീസ്

നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ റിലീസ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഏത് രൂപത്തിലും നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിന്റെ ഉപയോഗം എന്നാണ്, നിങ്ങളുടെ സംഗീതം പുറത്തിറങ്ങിയതിന് ശേഷം ലഭിക്കുന്ന എല്ലാ വരുമാനവും നിരവധി വിവിധ ഉറവിടങ്ങൾ. വാസ്തവത്തിൽ, ടോപ്‌ഷോപ്പിന്റെ ഫിറ്റിംഗ് റൂമുകളിൽ ട്രാക്ക് പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ പോലും ടിവിയിലോ റേഡിയോയിലോ ഒരു സിനിമാ സൗണ്ട് ട്രാക്കായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോഴോ ഒരു പാട്ട് പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോഴെല്ലാം പണം ലഭിക്കുന്നു. പട്ടിക അനന്തമാണ്.

സൈദ്ധാന്തികമായി, നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കിന്റെ ഏത് ഉപയോഗത്തിനും നിങ്ങൾക്ക് പണം ലഭിക്കുമെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. യുകെയിലെ PRS അല്ലെങ്കിൽ യുഎസിലെ ASCAP (Composers, Writers and Publishers of America) പോലുള്ള ശേഖരണ ഏജൻസികൾ വഴിയാണ് ഈ സംവിധാനം പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ഈ ഓർഗനൈസേഷനുകൾ നിങ്ങളുടെ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്ന എല്ലാ വഴികളും ട്രാക്ക് ചെയ്യുകയും അതിനനുസരിച്ച് പണം ശേഖരിക്കുകയും വിതരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ടിവിയും സിനിമകളും മറ്റും

സംഗീത വ്യവസായത്തിലെ പ്രധാന വിതരണ ചാനലുകളും ലാഭത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങളും ടിവി, സിനിമകൾ, വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ എന്നിവയാണ്, അതായത് ഈ ചാനലുകളിലൂടെ നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സൗണ്ട് ട്രാക്കിന്റെ വിതരണം. ഒരു ഫോണോഗ്രാമിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ വ്യക്തമാണ്: നിങ്ങളുടെ കോമ്പോസിഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് പണം ലഭിക്കും; തൽഫലമായി, നിങ്ങളുടെ ഗാനം ഫിലിം പ്രോജക്റ്റുകളിലോ ടിവി ഷോകളിലോ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് പുതിയ വരുമാനം ലഭിക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സൗണ്ട് ട്രാക്ക്. നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഈ ഉപയോഗം നിങ്ങളുടെയും നിങ്ങളുടെ ജോലിയുടെയും ദൃശ്യപരത വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, കാരണം നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് മുമ്പ് പരിചിതമല്ലാത്ത ഒരു വലിയ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഇത് കേൾക്കാനാകും.

ടിവിയിലും ഫിലിം പ്രോജക്റ്റുകളിലും ട്രാക്കുകൾ നേടുന്നത് എളുപ്പമല്ല, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തെ ഒരു ദിശയിലേക്കോ മറ്റൊരു ദിശയിലേക്കോ തള്ളിവിടാൻ നിങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രത്യേക പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്പനികളുണ്ട്. സിനിമയിലും ടെലിവിഷനിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് ഇതുപോലുള്ള ഏജൻസികൾ നിങ്ങളുടെ ട്രാക്കുകൾ പ്രമോട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് പോകാം.

സംഗീത കമ്പനികളുടെ റെക്കോർഡ് ലൈബ്രറിയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു കാറ്റലോഗ് സമാഹരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഈയിടെയായിമ്യൂസിക് പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്പനികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു) മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ഏറ്റവും ലാഭകരമായ ഒരു കാറ്റലോഗാണിത്. ചട്ടം പോലെ, അത്തരമൊരു കമ്പനി നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രമോഷനായി ഒരു ശതമാനം എടുക്കും. എന്നാൽ നിങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ അവർക്ക് പണം നൽകേണ്ടതില്ല. പേയ്മെന്റ് സ്ഥലത്തുതന്നെ നടത്തുന്നു. നിങ്ങളുടെ സംഗീതം റിലീസ് ചെയ്യുന്നതുവരെ അവർക്ക് പണം ലഭിക്കില്ല എന്നതാണ് അതിലും മികച്ചത്, അതിനർത്ഥം നിങ്ങളെ കുറിച്ച് എല്ലാവർക്കും അറിയാമെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ അവർ പരമാവധി പരിശ്രമിക്കും എന്നാണ്.

"സുഹൃത്തുക്കൾ" എന്ന പരമ്പരയുടെ ശബ്ദട്രാക്ക് - "ഞാൻ നിങ്ങൾക്കായി ഉണ്ടാകും" എന്ന റെംബ്രാൻഡിന്റെ രചനയെ കുറിച്ചും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള എത്ര പേർക്ക് അദ്ദേഹത്തെ അറിയാം ...

മറ്റ് വരുമാന സ്രോതസ്സുകൾ

നിങ്ങൾ ഒന്നും എഴുതുകയോ നിർമ്മിക്കുകയോ ചെയ്തില്ലെങ്കിലോ? വിഷമിക്കേണ്ട, നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് പണം സമ്പാദിക്കാം. ഗാനരചയിതാക്കൾ കാരണം PPL സ്ട്രീമിംഗ് ചില സാധാരണ വിതരണ ചാനലല്ല. പ്രക്ഷേപകർ അവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉപയോഗത്തിനായി അവതാരകർക്ക് നൽകുന്ന റോയൽറ്റിയുടെ അധിക സ്രോതസ്സാണിത്. പാട്ടിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും (ബാസിസ്റ്റുകൾ, പിന്നണി ഗായകർ മുതലായവ) അവരുടെ ജോലിക്ക് ചെറിയ തുക ലഭിക്കും.

വിതരണ

നിങ്ങളുടെ സംഗീതം വെയർഹൗസിൽ നിന്ന് സ്റ്റോറിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നതിന് വിതരണക്കാരൻ ഉത്തരവാദിയാണ്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഫിസിക്കൽ ഉള്ളടക്കം സൃഷ്ടിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു വിതരണ കരാറിൽ ഏർപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്.
നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, 'ഫിസിക്കൽ' സംഗീതം ജനപ്രീതിയിൽ ഡിജിറ്റൽ സംഗീതത്തിന് പിന്നിലാണ്, നിങ്ങൾ സ്വന്തമായി ലേബൽ ആരംഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ അത് സന്തോഷവാർത്തയാണ്, കാരണം വിതരണത്തിന് വളരെയധികം പരിശ്രമമോ ചെലവോ ആവശ്യമില്ല. നിങ്ങളുടെ ആരാധകർ കാത്തിരിക്കുന്ന എല്ലാ സ്ഥലങ്ങളിലും നിങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഡിജിറ്റലായി വിൽപ്പനയ്ക്ക് ലഭ്യമാകും എന്നാണ് ഡിജിറ്റൽ വിതരണം. ഉദാഹരണത്തിന്, ആമസോൺ, ബീറ്റ്പോർട്ട്, ഐട്യൂൺസ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഡിജിറ്റൽ വിതരണം എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും അനാവശ്യമായ കലഹങ്ങളിൽ നിന്ന് നിങ്ങളെ രക്ഷിക്കുന്നു.

ഒടുവിൽ

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം അംഗീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ സംഗീതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു വലിയ സംഗീത യന്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സംവിധാനങ്ങൾ നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കണം, നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനും പോകാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ നിങ്ങൾ തയ്യാറായിരിക്കണം. സംഗീതരംഗത്ത് ഒരു അടയാളം, അത് ഒരു കാര്യമാണ്, എന്തുതന്നെയായാലും അവസാനത്തിലേക്ക് പോകുക.
ഒപ്പം നിങ്ങൾക്ക് ആശംസകൾ നേരുന്നു!

എല്ലായിടത്തുനിന്നും എത്ര തവണ നാം സംഗീതം കേൾക്കുന്നു. സംഗീതം നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ശബ്ദ പശ്ചാത്തലമായി മാറുന്നു. നിങ്ങളുടെ ഹെഡ്‌ഫോണുകൾ കൂടെ കൊണ്ടുപോകാൻ മറന്നപ്പോഴുള്ള വികാരം നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? നിശബ്ദത, ഇല്ല - ശൂന്യത പോലും. അസാധാരണമായി, കൈകൾ എന്തെങ്കിലും ഓണാക്കാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു. സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് നിർത്തുന്നു - ആന്തരിക ശബ്‌ദം ഓണാകുന്നു, പക്ഷേ എങ്ങനെയെങ്കിലും അത് കേൾക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. പൂർത്തിയാകാത്ത ബിസിനസ്സിനെക്കുറിച്ച് നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, എന്തെങ്കിലും കൊണ്ട് നമ്മെ നിന്ദിക്കുന്നു, ഗുരുതരമായ ചിന്തകൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. ഇല്ല, ഒരു പുതിയ ട്രാക്ക് എത്രയും വേഗം ആരംഭിക്കുമായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ സംഗീതത്തോട് പരിചിതരായി, എല്ലായ്‌പ്പോഴും തനിച്ചായിരിക്കാൻ ശീലിച്ചു, എന്നാൽ ഈ സന്തോഷകരമായ (അല്ലെങ്കിൽ അങ്ങനെയല്ല) സംഗീത താളങ്ങളിലൂടെ.

ഒരുപക്ഷേ, എല്ലാവർക്കും പ്രിയപ്പെട്ട മെലഡികൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം, അതിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ പരിചിതമായ ഗാനങ്ങളുടെ വരികൾ ഉള്ളിൽ എവിടെയോ പോപ്പ് അപ്പ് ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വരികൾ ഹൃദ്യമായി അറിയാമെന്നത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ ഓർമ്മയിൽ പതിഞ്ഞ വാക്കുകളുടെയും പതിവായി സംസാരിക്കുന്ന വാക്കുകളുടെയും അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് അവൻ ഒരിക്കലും ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല. ഭൂരിഭാഗം ആളുകളും പശ്ചാത്തലത്തിലോ വിശ്രമ ഫോർമാറ്റിലോ സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്നത്, അതായത്, വിശ്രമിക്കുകയും ഒന്നിനെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതിരിക്കുകയും, വികാരങ്ങൾ ആസ്വദിക്കുകയും അല്ലെങ്കിൽ മൂന്നാം കക്ഷി ചിന്തകളിൽ മുഴുകുകയും ചെയ്യുന്നതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്.

അത്തരം ശ്രവണത്തിന്റെ ഫലമായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലോകവീക്ഷണം ബോധത്തിന്റെ തലത്തിൽ ഫിൽട്ടർ ചെയ്യപ്പെടാത്ത പാഠങ്ങളും അർത്ഥങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വിവരങ്ങൾ വിവിധ താളങ്ങളോടും മെലഡികളോടും കൂടി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ, അത് നന്നായി ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, പിന്നീട്, ഉപബോധമനസ്സിന്റെ തലത്തിൽ നിന്ന്, അത് മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ആധുനിക ജനപ്രിയ സംഗീതം ബഹുജന പ്രേക്ഷകർക്ക് എന്ത് പെരുമാറ്റ പരിപാടികളാണ് പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നത് - ടിവിയിലും റേഡിയോയിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഒന്ന്, അബോധാവസ്ഥയിൽ, അതായത്, അതിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ? നമുക്ക് ചില വീഡിയോകൾ കാണാം:

ഈ വീഡിയോകൾ കണ്ടതിനുശേഷം, പുരാതന ചൈനീസ് തത്ത്വചിന്തകനായ കൺഫ്യൂഷ്യസിന്റെ ഉദ്ധരണി ഓർമ്മിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്: “ഏത് സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും നാശം അതിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ നാശത്തോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്. ശുദ്ധവും ഉജ്ജ്വലവുമായ സംഗീതം ഇല്ലാത്ത ഒരു ജനത അധഃപതനത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടും.

അവസാന അവലോകനത്തിൽ, ഇത് നിർദ്ദിഷ്ട ഗാനങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചു മാത്രമല്ല, ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിന്റെ വിഷയത്തിന്റെ പൊതുവായ ദിശയെക്കുറിച്ചും ആയിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഇത് കണക്കിലെടുക്കേണ്ട ഒരു പ്രധാന സൂക്ഷ്മതയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീതം നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം, അനുചിതമായ വലുപ്പത്തിലേക്കും പ്രാധാന്യത്തിലേക്കും ഉയർത്തരുത്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത, അത് ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് വരുമ്പോൾ, എല്ലായ്പ്പോഴും അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, വ്യക്തിഗത വികസനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നു, ആവേശകരമായ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ. സർഗ്ഗാത്മകതയെ ബിസിനസ്സ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും പണം സമ്പാദിക്കുന്നത് ആദ്യം വരികയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം യാന്ത്രികമായി ഉചിതമായ അർത്ഥങ്ങളും രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് നിറയും: പ്രാകൃതം, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ്, നിസ്സംഗത, മണ്ടൻ.

മിക്ക റേഡിയോ സ്റ്റേഷനുകളിലും ഇന്ന് പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഉള്ളടക്കം കേൾക്കുന്നത് വീഡിയോകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന എല്ലാ പെരുമാറ്റങ്ങളും അറിയാതെ തന്നെ അവരുടെ ജീവിതത്തിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ ആളുകളെ പ്രോഗ്രാമിംഗ് ചെയ്യുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രക്രിയയാണ്.

അതേസമയം, അവതരിപ്പിച്ച വീഡിയോ അവലോകനങ്ങളിൽ, പാഠങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കവും ക്ലിപ്പുകളുടെ വീഡിയോ ക്രമവും മാത്രമേ വിശകലനം ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ താളം, ടോണാലിറ്റി, മെലഡി, സംഗീതത്തിന്റെ ഉച്ചം എന്നിവ ഒരു വ്യക്തിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏത് സംഗീതവും അവസാനം, ഒന്നുകിൽ യോജിപ്പുള്ള വൈബ്രേഷനുകളാണ് ആന്തരിക അവസ്ഥവ്യക്തി, അല്ലെങ്കിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽവിനാശകരമായി പ്രവർത്തിക്കുക.

സമൂഹത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം

സംഗീതത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യം, താളത്തിലെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റങ്ങൾ, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം - ഇതെല്ലാം ശരീരം സമ്മർദ്ദമായി കാണുന്നു, ഇത് നാഡീവ്യവസ്ഥയെ മാത്രമല്ല, ഹൃദയ, എൻഡോക്രൈൻ സിസ്റ്റങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്ന ഒരു മലിനീകരണ ഘടകമായി. ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ നാടോടി സംഗീതം മാനസിക കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, ആധുനിക പോപ്പ് സംഗീതം, അതേ താളത്തിൽ നിർമ്മിച്ച, അല്ലെങ്കിൽ കനത്ത റാഗഡ് സംഗീതം, നേരെമറിച്ച്, മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിനെ തളർത്തുന്നു, വഷളാകുന്നു എന്ന് കാണിക്കുന്ന നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ ഇന്റർനെറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. മെമ്മറി, അമൂർത്തമായ ചിന്ത, ശ്രദ്ധ.

ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും:

ജാപ്പനീസ് ഗവേഷകനായ മസാരു ഇമോട്ടോയാണ് ഈ ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തിയത്. അദ്ദേഹം ജലത്തെ വിവിധ ഈണങ്ങളിലേക്കും മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിലേക്കും തുറന്നുകാട്ടി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം അത് മരവിപ്പിക്കുകയും തത്ഫലമായി ഉയർന്ന മാഗ്നിഫിക്കേഷനോടുകൂടിയ തണുത്തുറഞ്ഞ ജല പരലുകൾ ഫോട്ടോയെടുക്കുകയും ചെയ്തു. സ്ലൈഡിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, വാറ്റിയെടുത്ത ജലത്തിന്റെ പരലുകൾ മനോഹരമായ സമമിതി രൂപങ്ങൾ നേടുന്നു, കനത്ത സംഗീതത്തിന്റെയോ നെഗറ്റീവ് വാക്കുകളുടെയോ സ്വാധീനത്തിൽ, വികാരങ്ങൾ, ശീതീകരിച്ച ജലം ക്രമരഹിതവും വിഘടിച്ചതുമായ ഘടനകളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

നാമെല്ലാവരും കൂടുതലും വെള്ളമാണെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, സംഗീതം നമ്മിൽ എത്രമാത്രം സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഊഹിക്കാനാകും. ഇക്കാരണത്താൽ, നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും സ്വയം കേൾക്കുന്നതോ കുട്ടികൾക്കായി ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതോ ആയ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ബോധപൂർവമായിരിക്കണം, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനവും നിങ്ങൾ നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഫലവും വിലയിരുത്തുക.

സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയെ 3 വശങ്ങളിൽ ബാധിക്കുന്നു:

1. വരികളുടെയും വീഡിയോ ക്ലിപ്പുകളുടെയും അർത്ഥവത്തായ സന്ദേശം
2. സംഗീത വൈബ്രേഷനുകൾ (താളം, ടോണലിറ്റി, മെലഡി, വോയ്സ് ടിംബ്രെ മുതലായവ)
3. ജീവിതം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ജനപ്രിയ കലാകാരന്മാരുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ

ഈ സ്ലൈഡിലെ മൂന്നാമത്തെ പോയിന്റ് എന്ന നിലയിൽ, പ്രശസ്തിയും മഹത്വവും സ്വീകരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ധാർമ്മികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വ്യക്തിപരമായ വശം ഞങ്ങൾ എടുത്തുകാണിച്ചു. ആധുനിക ഷോ ബിസിനസ്സ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് അത് താരങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ മുഴുവൻ വ്യക്തിജീവിതത്തെയും പൊതു ചർച്ചയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്, അവരെ "വിജയം" ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിഗ്രഹങ്ങളായി യുവതലമുറയിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു, ആധുനിക ഗാനങ്ങൾ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഒരാൾ കൂടി കണക്കിലെടുക്കണം. അവരുടെ പ്രകടനക്കാരെ മാതൃകയാക്കി അവർ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്ന ജീവിതശൈലി.

അത്തരമൊരു ജനപ്രിയ പാശ്ചാത്യ ഗായകനെക്കുറിച്ച് എല്ലാവരും കേട്ടിരിക്കാം. അവളുടെ ജോലിയിലൂടെയും വ്യക്തിപരമായ ഉദാഹരണത്തിലൂടെയും അവൾ എന്ത് പ്രത്യയശാസ്ത്രമാണ് പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് നോക്കാം.

ടീച്ച് ഗുഡ് പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഭാഗമായി, മറ്റ് ജനപ്രിയ പാശ്ചാത്യ കലാകാരന്മാരിൽ സമാനമായ അവലോകനങ്ങൾ നടത്തി: - എല്ലായിടത്തും ഒരേ കാര്യം. അവരുടെ കരിയർ ഒരു പാറ്റേൺ അനുസരിച്ച് വികസിക്കുന്നു: താരതമ്യേന ലളിതവും എളിമയുള്ളതുമായ പെൺകുട്ടികളിൽ നിന്ന്, ഷോ ബിസിനസ്സ് വ്യവസായത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച ശേഷം, അവർ ക്രമേണ അവരുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലങ്ങളും ഒരു പ്രഭാഷണ സമയത്ത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പോലും ലജ്ജാകരമായ അശ്ലീലതയും അശ്ലീലതയും കാരണം മാറുന്നു.

അതേസമയം, ഈ നക്ഷത്രങ്ങൾക്കാണ് നിരന്തരം പ്രധാന അവാർഡ് ലഭിക്കുന്നത് സംഗീത അവാർഡുകൾ, അവരുടെ ക്ലിപ്പുകൾ ടിവി ചാനലുകളിലും റേഡിയോ സ്റ്റേഷനുകളിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, ഇവിടെ റഷ്യയിൽ പോലും അവരുടെ പാട്ടുകൾ പതിവായി കേൾക്കുന്നു. അതായത്, സംഗീത വ്യവസായത്തിൽ ഒരേ സംവിധാനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, 3 പ്രധാന ടൂളുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്: അവാർഡ് സ്ഥാപനങ്ങൾ, സാമ്പത്തിക പ്രവാഹങ്ങൾ, കേന്ദ്ര മാധ്യമങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണം.

നല്ല പാട്ടുകൾ എവിടെ കിട്ടും?

ഈ തടസ്സത്തിലൂടെ നല്ല പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ- ശരിക്കും അർത്ഥവത്തായ ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുകയും അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത ആളുകളുടെ പ്രയോജനത്തിനായി നയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നവർക്ക് ഇത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്. ഇൻറർനെറ്റിന്റെ വരവോടെ, ഓരോ വ്യക്തിക്കും സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിലെ അവരുടെ അക്കൗണ്ടുകളിലൂടെയും ബ്ലോഗിംഗിലൂടെയും വെബ്‌സൈറ്റുകൾ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിലൂടെയും ഒരു സ്വതന്ത്ര മാധ്യമമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചപ്പോൾ സ്ഥിതിഗതികൾ മാറാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ടീച്ച് ഗുഡ് പ്രോജക്റ്റിന്റെയും കരുതലുള്ള ആളുകളുടെ മറ്റ് നിരവധി അസോസിയേഷനുകളുടെയും ആവിർഭാവം മാധ്യമങ്ങളിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തികളുടെ കർശനമായ നിയന്ത്രണത്തിൽ നിർമ്മിച്ച പഴയ സംവിധാനത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വാഭാവിക പ്രക്രിയയാണ്. ടിവിയിൽ നിങ്ങൾ കേൾക്കാത്ത, എന്നാൽ ആരുടെ സംഗീതം ശരിക്കും മനോഹരവും കേൾക്കാൻ ഉപയോഗപ്രദവുമാണ് ആ കലാകാരന്മാരുടെ പാട്ടുകൾ നിങ്ങൾക്ക് ഇന്റർനെറ്റിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

അവർ നഗരങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തുന്നു, സ്റ്റേജുകളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നു, മുഴുവൻ വീടുകളും ശേഖരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ ഫോട്ടോകൾ തിളങ്ങുന്ന മാസികകളിൽ അച്ചടിച്ചിട്ടില്ല, അവരുടെ പാട്ടുകൾ ജനപ്രിയ റേഡിയോ സ്റ്റേഷനുകളിലോ മ്യൂസിക് ടിവി ചാനലുകളിലോ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നില്ല. ആധുനിക സംഗീത വ്യവസായത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരേ മാധ്യമങ്ങളിലൂടെ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് നിർവചിക്കപ്പെട്ടതും അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ടതുമായ "ഫോർമാറ്റിന്" അനുയോജ്യമല്ല, അല്ലെങ്കിൽ പൊതുബോധം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനുമുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ.

അർത്ഥവത്തായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമെന്ന നിലയിൽ, ടീച്ച് ഗുഡ് പ്രോജക്റ്റിന്റെ വായനക്കാർ കണ്ടുപിടിച്ചതും റെക്കോർഡ് ചെയ്തതുമായ ഒരു ഗാനം ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നു.

പട്ടിക നമ്പർ 9

റഷ്യൻ സംഗീത വിപണിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

റഷ്യൻ സംഗീത ബിസിനസ്സ് നേരിട്ട് ആഭ്യന്തര സമ്പദ്വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനത്തിലെ പൊതു പ്രവണതകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. 1998 ഓഗസ്റ്റിലെ മുഴുവൻ സംഗീത വ്യവസായവും പ്രായോഗികമായി നിലനിന്നിരുന്ന പ്രതിസന്ധി ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്

ശാരീരികമായി തളർന്നു. തൽഫലമായി, റെക്കോർഡിംഗ് കമ്പനികളുടെ എണ്ണം മൂന്ന് മടങ്ങ് കുറഞ്ഞു, വിൽപ്പന 3-5 മടങ്ങ് കുറഞ്ഞു (ചില റിപ്പർട്ടറി ഗ്രൂപ്പുകളിൽ - 10 തവണ), കറൻസി തുല്യതയുടെ കാര്യത്തിൽ വില 2-3 തവണ കുറഞ്ഞു.

കുമിഞ്ഞുകൂടിയ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ സംഖ്യ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾസംഗീത വ്യവസായത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇവയാണ് ചോദ്യങ്ങൾ: അവകാശങ്ങൾ, പരസ്പര കടങ്ങൾ, കമ്പനികൾ തമ്മിലുള്ള വിശ്വാസം. ഇപ്പോൾ പല സ്ഥാപനങ്ങൾക്കും ചില ഫോണോഗ്രാമുകളിലേക്കുള്ള അവരുടെ അവകാശങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന പൂർണ്ണമായ രേഖകൾ ഇതുവരെ ഇല്ല ( നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്പകർപ്പവകാശവും അനുബന്ധ അവകാശങ്ങളും). ആവശ്യമായ ഔപചാരികതകൾ പാലിക്കാതെയാണ് കരാറുകൾ അവസാനിപ്പിച്ചത്, അതിനാൽ, ഇപ്പോൾ, കഴിഞ്ഞ പത്ത് വർഷമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച പ്രോജക്റ്റുകളുടെ ഉടമസ്ഥാവകാശത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ പുനർവിതരണം നടക്കുന്നു. ഫോണോഗ്രാമുകളല്ല, അവകാശങ്ങളാണ് വാങ്ങേണ്ടതെന്ന് പല സംരംഭകരും തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

പുതിയ വിലനിർണ്ണയ നയമായിരുന്നു അക്കാലത്തെ മറ്റൊരു പ്രശ്നം. കടൽക്കൊള്ളക്കാരുടെ വിലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ വിലയാണ് ഏറ്റവും വലിയ വിൽപ്പനക്കാരെ നയിക്കുന്നത്. അത്തരമൊരു സമീപനം ആഭ്യന്തര സംഗീത വ്യവസായത്തിന്റെയും റഷ്യയിൽ തങ്ങളുടെ ബിസിനസ്സ് നടത്തുന്ന വിദേശ കമ്പനികളുടെയും നിലനിൽപ്പിന് സാധ്യമായ ഒരേയൊരു വ്യവസ്ഥയായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, കുറഞ്ഞ വിലയിൽ ജോലി ചെയ്യാനുള്ള തീരുമാനം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, മേജർമാർ, പാശ്ചാത്യരാജ്യങ്ങളിലേക്ക് വിലകുറഞ്ഞ സിഡികൾ വീണ്ടും കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നതിനെ ഭയപ്പെട്ടിരുന്നു. വീണ്ടും കയറ്റുമതി യഥാർത്ഥത്തിൽ അന്നും ഇന്നും തുടരുന്നു. റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള വിലകുറഞ്ഞ ഡിസ്കുകളുടെ വൻതോതിലുള്ള പ്രമോഷൻ ചോദ്യത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു, കാരണം ആത്മാഭിമാനമുള്ള ഒരു വിതരണക്കാരനും സ്റ്റോറുകളുടെ ഒരു ശൃംഖലയുടെ ഉടമയും IFPI കോഡുകളും മറ്റും ഇല്ലാതെ "അവ്യക്തമായ ഉത്ഭവം" ഉള്ള ഡിസ്കുകൾ വിൽക്കില്ല.

അവയുടെ നിയമപരമായ സ്വഭാവം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മകത. സമാന്തര ഇറക്കുമതി വലിയ പ്രശ്നമായി തുടരുന്നു.

1999-ൽ, രാജ്യത്തിന്റെ കാസറ്റ് മാർക്കറ്റ് അതിന്റെ സാധ്യതകൾ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി കാണിച്ചു, ആഗോള പ്രവണതകൾ അനുസരിച്ച് നിലം നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയെങ്കിലും.

MC, CD തുടങ്ങിയ പരമ്പരാഗത മാധ്യമങ്ങളുടെ വിൽപ്പന കൂടാതെ, 1999-ൽ CD-R വിപണി വളരെ സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. CD-RW, DVD-RAM ഡിസ്കുകൾ ഇതിനകം പരമ്പരാഗത CD-Rs-ലേക്ക് ചേർത്തു. 2000-ൽ, ആദ്യത്തെ സിഡി-ആർ പ്രൊഡക്ഷൻ ലൈൻ റഷ്യയിൽ യുറൽ ഇലക്ട്രോണിക് പ്ലാന്റിൽ പ്രവർത്തനക്ഷമമായി.

ബിസിനസ്സ് വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് രാജ്യത്ത് ഉയർന്ന തോതിലുള്ള കടൽക്കൊള്ളയാണ് - 65-70%. ചില റെപ്പർട്ടറി ഗ്രൂപ്പുകളിൽ, ഇത് 90% വരെ എത്തുന്നു.

അങ്ങനെ, റഷ്യൻ വിപണിപൊതുവേ, ഇത് ഇതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നു (മീഡിയ തരം അനുസരിച്ച് വേർതിരിക്കൽ):

മേശ № 10

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് നിയമപരവും കടൽക്കൊള്ളക്കാരുടെതുമായ വിൽപ്പനയുടെ ആകെ ഡാറ്റ. $

* 1998 ഓഗസ്റ്റ് 17 ലെ പ്രതിസന്ധിയുടെ അനന്തരഫലങ്ങൾ പട്ടികയിൽ നിന്നും കണക്കുകളിൽ നിന്നും കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രധാന കാരിയർ കോം‌പാക്റ്റ് കാസറ്റാണ്.

പട്ടിക നമ്പർ 11

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ശേഖരണത്തിലൂടെ വിൽപ്പന. ഇ.കെ.ഇസഡ്. (MC+CD3).

പട്ടിക നമ്പർ 12

റിപ്പർട്ടോയർ വഴിയുള്ള മാർക്കറ്റ് ഘടന (മൊത്തം നിയമപരമായ വിൽപ്പനയുടെ%).

എന്താണ് APKA? എന്താണ് NAPA?

യുഎസ് വീഡിയോ മാർക്കറ്റിന്റെ അവസ്ഥ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ, മോഷൻ പിക്ചർ പ്രൊഡ്യൂസേഴ്സ് അസോസിയേഷൻ ഓഫ് അമേരിക്കയുടെ (APCA) പ്രവർത്തനം പരിഗണിക്കുക. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ പ്രമുഖ ഫിലിം, ഫോട്ടോ, ടെലിവിഷൻ കമ്പനികളുടെ പ്രൊഫഷണൽ അസോസിയേഷനാണിത്. ബ്യൂണ വിസ്റ്റ പിക്ചേഴ്സ് ഡിസ്ട്രിബ്യൂഷൻ (വാൾട്ട് ഡിസ്നി കമ്പനി, ഹോളിവുഡ് പിക്ചേഴ്സ് കോർപ്പറേഷൻ, സോണി പിക്ചേഴ്സ് എന്റർടൈൻമെന്റ്, കൊളംബിയ, ട്രിസ്റ്റ), ട്വന്റി സെഞ്ച്വറി ഫോക്സ് ഫിലിം കോർപ്പറേഷൻ, യൂണിവേഴ്സൽ സിറ്റി സ്റ്റുഡിയോസ്, വാർണർ ബ്രദേഴ്സ് തുടങ്ങിയ കമ്പനികൾ ഇതിലെ അംഗങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

APKA നിരവധി പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു: സിനിമ, വീഡിയോ, ടെലിവിഷൻ കമ്പനികളുടെ പകർപ്പവകാശത്തിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും സംരക്ഷണം, ഇത്തരത്തിലുള്ള നിയമവിരുദ്ധ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള പിഴകൾ കർശനമാക്കി വീഡിയോ പൈറസി തടയൽ. ചാർജ് രൂപീകരിക്കാൻ അസോസിയേഷന്റെ അഭിഭാഷകർ പ്രോസിക്യൂട്ടറുടെ ഓഫീസിനെ മികച്ച രീതിയിൽ സഹായിക്കുന്നു; തെളിവുകൾ ശേഖരിക്കുക, സാക്ഷികളുടെയും വിദഗ്ധരുടെയും പങ്കാളിത്തം ഉറപ്പാക്കുക, നിയമപരവും നിയമപരവുമായ വിശകലനം നടത്തുക, നഷ്ടപരിഹാര തുക കണക്കാക്കുക.

ഏകദേശം 100 APKA അന്വേഷകർ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ഉടനീളം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, "പൈറസി" പ്രവർത്തനങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുന്നതിനും ഉത്തരവാദികളെ ശിക്ഷിക്കുന്നതിനും പോലീസിനെ സഹായിക്കുന്നു. 1998-ലും 2022-ലും ഇത്തരം അന്വേഷണങ്ങൾ നടത്തി. അവരിൽ 262 പേരുടെ ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ക്രിമിനൽ കേസുകൾ ആരംഭിക്കുകയും കോടതി തീരുമാനങ്ങൾ പുറപ്പെടുവിക്കുകയും ചെയ്തു. 52 കുറ്റവാളികളെ തടവിന് ശിക്ഷിച്ചു.

റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ ലോകത്തിലെ 70-ലധികം രാജ്യങ്ങളിലെ പൈറസി വിരുദ്ധ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അസോസിയേഷൻ അംഗങ്ങൾ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. അവർ അവരുടെ വാടകയ്ക്ക്

കാസ്‌കേഡ്, ഈസ്റ്റ്-വെസ്റ്റ്, ജെമ്മി, പ്രീമിയർ തുടങ്ങിയ ഉചിതമായ റഷ്യൻ ലൈസൻസുകൾ കൈവശമുള്ള ഓർഗനൈസേഷനുകളിലൂടെ റഷ്യയിലെ സിനിമകൾ.

1998 ഒക്‌ടോബർ മുതൽ, APKA അംഗ സ്റ്റുഡിയോകൾ നിർമ്മിച്ച 32 സിനിമകൾ റഷ്യൻ സിനിമാശാലകളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനായി നിയമപരമായി റിലീസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ: "ഷേക്സ്പിയർ ഇൻ ലവ്", "അർമ്മഗെദ്ദോൻ", "മമ്മി", "മാസ്ക് ഓഫ് സോറോ", "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ഫ്ലിക്ക്", "ഹീലർ ആദാം". കൂടാതെ, സിനിമകളുടെ ഒരു പരമ്പര വീഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. തിയേറ്ററുകളിലെ സിനിമകൾ പൊതുവെ വീഡിയോ കാസറ്റുകളിൽ ഒരേസമയം വിതരണത്തിന് വിധേയമല്ല. സാധാരണയായി രണ്ടാമത്തേത് ഫിലിം വിതരണം അവസാനിച്ചതിന് ശേഷമാണ് വിൽപ്പനയ്‌ക്കെത്തുക. സിനിമാ വിതരണക്കാരുടെ താൽപര്യം സംരക്ഷിക്കാനാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്.

APKA റഷ്യൻ ആന്റി പൈറസി ഓർഗനൈസേഷനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു - RAPO. RAPO യുടെ ഭരണം മോസ്കോയിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, റഷ്യയിലുടനീളം വലിയ നഗരങ്ങളിൽ സംഘടന തന്നെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. RAPO അംഗങ്ങളിൽ യുഎസ് ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോകളും റഷ്യയിലെ അവരുടെ ലൈസൻസ് ഉടമകളും മാത്രമല്ല, സ്വതന്ത്ര റഷ്യൻ ഫിലിം വിതരണ സംഘടനകൾ, രണ്ട് റഷ്യൻ ടെലിവിഷൻ കമ്പനികൾ, റഷ്യൻ യൂണിയൻ ഓഫ് സിനിമാട്ടോഗ്രാഫർമാർ, റഷ്യൻ സൊസൈറ്റി ഓഫ് കളക്ടർമാർ, റഷ്യൻ വീഡിയോ അസോസിയേഷൻ എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

പൈറേറ്റഡ് ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുന്നതിനും അതിന്റെ നിർമ്മാതാക്കളെയും വിൽപ്പനക്കാരെയും തിരിച്ചറിയുന്നതിനായി റെയ്ഡുകൾ നടത്തുന്നതിനും RAPO ജീവനക്കാർ നിയമ നിർവ്വഹണ ഏജൻസികളെയും ടാക്സ് പോലീസിനെയും സഹായിക്കുന്നു. "പൈറേറ്റഡ്" ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ഇനങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനും കോടതിയിൽ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്താനും കഴിയുന്ന വിദഗ്ധരെ RAPO പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

NAPA - നാഷണൽ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് മാനുഫാക്ചറേഴ്സ്

റഷ്യയിലെ ഓഡിയോ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ വിതരണക്കാർ. ഓഗസ്റ്റ് പ്രതിസന്ധിക്ക് (സെപ്റ്റംബർ 1998) ശേഷം കിഴക്കൻ യൂറോപ്യൻ കമ്മീഷൻ IFPI യുടെ ആദ്യ യോഗത്തിലാണ് റഷ്യയിലെ ഓഡിയോ ഉൽപ്പന്ന നിർമ്മാതാക്കളുടെ നാഷണൽ അസോസിയേഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള തീരുമാനം എടുത്തത്. തൽഫലമായി, 1999 ജൂണിൽ NAPA രജിസ്റ്റർ ചെയ്തു.

NAPA യുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ ഇവയാണ്: ദേശീയ IFPI ഗ്രൂപ്പിന്റെ NAPA യുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ റഷ്യയിൽ തയ്യാറാക്കൽ, അത് ഒടുവിൽ മോസ്കോയിലെ IFPI പ്രതിനിധി ഓഫീസിലെ ജീവനക്കാരുമായി ഒന്നിക്കും; ഓഡിയോ പ്രൊഡക്ഷൻ നിർമ്മാതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങളും നിയമാനുസൃത താൽപ്പര്യങ്ങളും സംരക്ഷിക്കുന്നു - റഷ്യൻ സംഗീത കമ്പനികൾ, നിയമവിരുദ്ധമായ ഓഡിയോ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനും വിതരണത്തിനും എതിരെ പോരാടുകയും റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പ്രദേശത്ത് നിലവിലുള്ള നിയമനിർമ്മാണത്തിന് അനുസൃതമായി ഓഡിയോ ഉൽപ്പന്ന അവകാശ ഉടമകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിലവിൽ, യൂണിവേഴ്സൽ, ബിഎംജി, ഇഎംഐ (എസ്.ബി.എ.), ഗാല റെക്കോർഡ്സ്, റിയൽ റെക്കോർഡ്സ് ആർട്ട്-സ്റ്റാർസ്, സ്റ്റുഡിയോ സോയൂസ്, പ്രൊഡ്യൂസർ ഇഗോർ മാറ്റ്വിയെങ്കോ സെന്റർ, ഫീലീ എന്നിങ്ങനെ റഷ്യയിൽ സ്വന്തമായി ശാഖകളും അനുബന്ധ സ്ഥാപനങ്ങളുമുള്ള ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ കമ്പനികളും പ്രധാന കമ്പനികളും NAPA ഉൾപ്പെടുന്നു. റെക്കോർഡ്സ് കമ്പനി, NOX-MUSIC എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

ഇന്നുവരെ, റഷ്യയിൽ അഫിലിയേറ്റ് ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഏഴ് ഓർഗനൈസേഷനുകൾ NAPA യ്ക്ക് ഉണ്ട്. മറ്റ് പ്രദേശങ്ങളുമായി ചർച്ചകൾ നടന്നുവരികയാണ്. NAPA "ഉൾപ്രദേശങ്ങളിലേക്ക്" സജീവമായി വികസിക്കുന്നു, അതേ സമയം രാജ്യത്തിന്റെ ബിസിനസ് മേഖലകളിലും ദശലക്ഷത്തിലധികം നഗരങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

IFPI അംഗങ്ങളായ നിരവധി NAPA അംഗ കമ്പനികൾ NAPA-യിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ നിർമ്മിതിയെ മനസ്സിലാക്കാൻ, ആദ്യം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെയും ലോകത്തെ മൊത്തത്തിലുള്ള IFPI യുടെ ഘടന പരിഗണിക്കുക.

ഇന്റർനാഷണൽ ഫെഡറേഷൻ ഓഫ് ഫോണോഗ്രാഫിക് ഇൻഡസ്ട്രി (ഐഎഫ്പിഐ) റെക്കോർഡ് കമ്പനികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, അവ പ്രാദേശിക അടിസ്ഥാനത്തിൽ ദേശീയ ഗ്രൂപ്പുകളായി ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അതായത്, ഫെഡറേഷനിൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെ ദേശീയ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ജർമ്മനി, യുഎസ്എ മുതലായവയുടെ ദേശീയ ഗ്രൂപ്പുകൾ. ഇതുവരെ, റഷ്യയിൽ അത്തരമൊരു അസോസിയേഷൻ ഉണ്ടായിട്ടില്ല. അപകടസാധ്യതയുള്ള ബിസിനസ് മേഖലകളിൽ, പ്രതിനിധി ഓഫീസുകൾ തുറന്ന് IFPI അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ഓരോ രാജ്യത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയെ ആശ്രയിച്ച്, ഈ രാജ്യത്തിന്റെ ഒരു ദേശീയ IFPI ഗ്രൂപ്പ് പ്രാതിനിധ്യ സ്ഥലത്തോ അതിന്റെ സഹായത്തോടെയോ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ (റഷ്യയിലും) ഫെഡറേഷന്റെ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രാദേശികമായി വിശദീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് വരുന്നു. സംഗീത കമ്പനികൾഅന്താരാഷ്ട്ര സംഗീത ബിസിനസിൽ IFPI യുടെ പങ്ക്, ഫെഡറേഷനിൽ അംഗങ്ങളാകാൻ അവരെ ക്ഷണിക്കുകയും ഒടുവിൽ ഒരു ദേശീയ ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുക. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ പ്രക്രിയ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഒരു "പ്രത്യേക റഷ്യൻ പാത" സ്വീകരിച്ചു.

റഷ്യയിൽ ദേശീയ ഐഎഫ്പിഐ ഗ്രൂപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പൂർത്തീകരണം വിദൂരമല്ല. ഇതിനായി NAPA പൂർണ്ണമായും തയ്യാറാണ് - IFPI ദേശീയ ഗ്രൂപ്പിന്റെ കേന്ദ്രമായാണ് അസോസിയേഷൻ സൃഷ്ടിച്ചത്. അവർക്ക് പൊതുവായ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളുമുണ്ട്: സംഗീത ബിസിനസ്സ് നിയമവിധേയമാക്കൽ, IFPI അംഗ കമ്പനികൾക്ക് നിയമപരവും നിയമപരവുമായ സഹായം, റഷ്യയിൽ പൊതുവെ കടൽക്കൊള്ളയ്‌ക്കെതിരായ സജീവമായ പോരാട്ടം, പക്ഷേ പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു ദശലക്ഷം ആളുകൾ താമസിക്കുന്ന പ്രദേശങ്ങളിൽ. തീർച്ചയായും, മോസ്കോയിലും മോസ്കോ മേഖലയിലും ജോലി ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പകർപ്പവകാശത്തിന്റെയും അനുബന്ധ അവകാശങ്ങളുടെയും മേഖലയിൽ നിയമനിർമ്മാണം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് NAPA സംസ്ഥാന ഘടനകളെ സഹായിക്കുന്നു, സ്വതന്ത്രമായി പങ്കെടുക്കുന്നു

സംഗീത ബിസിനസിന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ സംസ്ഥാന അധികാരികളുടെയും മാനേജ്മെന്റിന്റെയും തീരുമാനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ സ്വതന്ത്ര വിദഗ്ധർ.

ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ ഫോണോഗ്രാഫിക് അസോസിയേഷനും സ്ഥാപിക്കുകയും പ്രവർത്തിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് കമ്പനികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഓർഗനൈസേഷനായാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്. പൊതു പുനർനിർമ്മാണത്തിനുള്ള പ്രതിഫലം ശേഖരിക്കലും പകർപ്പവകാശ ഉടമകളായ കമ്പനികൾക്കിടയിൽ സുരക്ഷിതമായ പണം വിതരണം ചെയ്യലും ആയിരുന്നു പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ.

നിയമപരമായി വിപണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഏതൊരു ആഭ്യന്തര കമ്പനിക്കും നിയമപരമായ രേഖകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ്, ശബ്ദ പുനരുൽപാദന മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന, NAPA-യിൽ അംഗമാകാം. ചേരുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഒരു അപേക്ഷയോടൊപ്പം NAPA-യിലേക്ക് അപേക്ഷിക്കണം, അതിലേക്ക് നിയമപരമായ, രജിസ്ട്രേഷൻ രേഖകളുടെ ഒരു കൂട്ടം അറ്റാച്ചുചെയ്യുക. നടപടിക്രമം ലളിതമാണ്, എന്നാൽ അംഗങ്ങൾക്ക് ഉയർന്ന ഉത്തരവാദിത്തം ചുമത്തുന്നു.

1999 ജൂലൈ മുതൽ 200 ജൂലൈ വരെ റഷ്യയിലെ NAPA, 62,076 ഓഡിയോ മീഡിയ കോപ്പികൾ കള്ളപ്പണത്തിനായി പരിശോധിച്ചു. പകർപ്പവകാശവും അനുബന്ധ അവകാശങ്ങളും നിയമവിരുദ്ധമായി ഉപയോഗിച്ചതിന് കുറ്റവാളികളെ നിയമത്തിന് മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരാൻ ഇരുപത്തിരണ്ട് അപേക്ഷകൾ സമർപ്പിച്ചു, എട്ട് ക്ലെയിം പ്രസ്താവനകൾ, അഞ്ച് ഹർജികൾ കോടതികൾക്ക് അയച്ചു, അഞ്ച് പൈറസി വിരുദ്ധ കാമ്പെയ്‌നുകൾ നിയമ നിർവ്വഹണ ഏജൻസികളും ഐഎഫ്‌പിഐയും സംയുക്തമായി നടത്തി. ആഭ്യന്തര മന്ത്രാലയവുമായി ചേർന്ന് പതിനഞ്ച് പ്രചാരണ പരിപാടികൾ നടത്തി.

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിലെ ഓഡിയോ ഉൽപ്പന്ന വിപണി, ഓഡിയോ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ഒരു ഡാറ്റ ബാങ്ക്, ഓഡിയോ നിർമ്മാതാക്കൾ, ഡീലർമാരുടെയും വിതരണക്കാരുടെയും ഒരു വ്യാപാര ശൃംഖല സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവയിൽ അസോസിയേഷൻ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഓരോ വ്യാപാരത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ വരെ.

പോയിന്റ്. സംഗീത ബിസിനസിൽ സംസ്ഥാന സ്ഥാപനങ്ങൾ, സംരംഭങ്ങൾ, പൊതു അസോസിയേഷനുകൾ, പൗരന്മാർ എന്നിവരെ അദ്ദേഹം ഉപദേശിക്കുന്നു, സംഗീത വിപണി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരിഷ്കൃത വഴികൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും സെമിനാറുകൾ, സിമ്പോസിയങ്ങൾ, ഇന്റേൺഷിപ്പുകൾ എന്നിവ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. സമീപഭാവിയിൽ - സംഗീത വ്യവസായ മേഖലയിൽ ദേശീയ മത്സരങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ.

ഇന്റർനാഷണൽ ഫെഡറേഷൻ ഓഫ് ഫോണോഗ്രാഫിക് ഇൻഡസ്ട്രിയിലെ (IFPI) റഷ്യൻ ഓഡിയോ നിർമ്മാതാക്കളെ NAPA പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (മറ്റ് ദേശീയ ഗ്രൂപ്പുകളുമായി ഇടപഴകുന്നു).

സ്ഥിര പങ്കാളികൾ NAPA, ഒന്നാമതായി, പകർപ്പവകാശ ഉടമകളാണ്, രണ്ടാമതായി, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ആഭ്യന്തര മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഫോറൻസിക് കേന്ദ്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം, സിസ്റ്റങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെയും സ്വതന്ത്ര സമഗ്ര പരിശോധന കേന്ദ്രം ഉൾപ്പെടെ വിവിധ വിദഗ്ധ സംഘടനകൾ, സാധ്യമായ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും നടത്തുന്നു. പിടിച്ചെടുത്ത ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ പഠനങ്ങളും പരിശോധനകളും. മൂന്നാമതായി, വ്യാജ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ഗതാഗതത്തിലും ഉത്തരവാദിത്ത സംഭരണത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സംരംഭങ്ങൾ.

ഒരു കൂട്ടം വിദഗ്ധ പരിശോധനകളിലൂടെ, ഒരു പ്രത്യേക എന്റർപ്രൈസസിൽ വ്യാജ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ഉൽപാദനത്തിന്റെ വസ്തുത തെളിയിക്കാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ, വിദഗ്ദ്ധർ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു പ്രത്യേക മെഷീനിലേക്ക് ഓഡിയോ കാസറ്റുകൾ "കെട്ടുക", ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഉപകരണം. പ്രത്യേകിച്ചും, ശബ്‌ദ വിവരങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ചലിക്കുന്ന ഒരു കാന്തിക ടേപ്പിന് ഈ ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഉപകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഉപരിതല പാളിയിൽ മാറ്റങ്ങളുണ്ട്, അത്

കൂടാതെ അന്വേഷണാത്മക പരിശോധനയിലൂടെ പൂർണ്ണമായും അനിഷേധ്യമായി വെളിപ്പെടുന്നു.

പകർപ്പവകാശ ഉടമകൾക്കായുള്ള തിരയൽ ആഭ്യന്തര ആൽബങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഡാറ്റാബേസുകളിലും (ഇന്റർ മീഡിയ ഏജൻസി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ഇയർബുക്ക് ഈ NAPA-യിൽ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു) വിദേശ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിലും നടക്കുന്നു. ഇവിടെ NAPA വിദേശ പങ്കാളികളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച ഡാറ്റാബേസുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നു. ഓരോ ശീർഷകത്തിനും സൃഷ്ടിയുടെയും ഫോണോഗ്രാമിന്റെയും ആദ്യ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ തീയതി നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. വർക്കുകളുടെയും ഫോണോഗ്രാമുകളുടെയും നിയമവിരുദ്ധമായ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഫലമായി വലത് ഉടമകൾക്ക് സംഭവിച്ച നാശനഷ്ടങ്ങളുടെ അളവ് നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതാണ് പരീക്ഷയുടെയോ ഗവേഷണത്തിന്റെയോ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്ന്. പകർപ്പവകാശ ഉടമയെ ഒരു സിവിൽ വാദിയായി അംഗീകരിക്കുക എന്നതാണ് ഒരു പ്രധാന കാര്യം.

പണം, വ്യാജ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ സംസ്കരണത്തിനും പുറത്തിറക്കിയ ഘടക വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിയമപരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിനും ശേഷം ലഭിക്കുന്നത്, ശരിയായ ഉടമകൾ, വ്യാജ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ സംഭരണത്തിന് ഉത്തരവാദികളായ സംരംഭങ്ങൾ, വ്യാജ സംസ്കരണത്തിനുള്ള സംരംഭങ്ങളുടെ സംവിധാനം എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ സമ്മതിച്ച തുകയിൽ വിതരണം ചെയ്യുന്നു. ഉൽപ്പന്നങ്ങളും നിയമപരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ നിർമ്മാണവും ബജറ്റും.

എന്താണ് "NOX"?

"NOX" എന്നത് ദേശീയ അസോസിയേഷനാണ് സാംസ്കാരിക കൂട്ടായ്മകൾ. "നോക്സിന്റെ" പ്രധാന ആശയങ്ങൾ ഇവയാണ്:

ദേശീയ, വംശീയ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സംരക്ഷണവും വികസനവും;

സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രചാരണം;

സാംസ്കാരിക വിനിമയത്തിലൂടെ ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുക, ജനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സൗഹൃദവും സാഹോദര്യവുമായ ബന്ധങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുക;

ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും സ്വന്തം രാജ്യത്തിനായുള്ള അഭിമാനത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം;

എല്ലാ ജനങ്ങൾക്കും അവരുടെ അവകാശങ്ങളിൽ തുല്യതയുള്ള ഒരു ബഹുരാഷ്ട്ര രാഷ്ട്രമായി റഷ്യയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സഹായം.

എല്ലാ ആളുകളും സൗഹൃദത്തിലും സമാധാനത്തിലും ജീവിക്കണം, ബിസിനസ്സിൽ സമ്പർക്കം പുലർത്തണം, സാംസ്കാരിക ബന്ധങ്ങളിലൂടെ പരസ്പര സമ്പന്നരാകണം എന്ന ആശയം വർഷങ്ങളായി ഞാൻ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നു. നമ്മുടെ നാട്ടിൽ യുദ്ധങ്ങൾ ഉണ്ടാകരുത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അമ്മമാർ കുട്ടികളെ പ്രസവിക്കുന്നു സന്തുഷ്ട ജീവിതം, ഉത്സാഹത്തോടെ അവരുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക, അവരിൽ മികച്ച വികാരങ്ങൾ വളർത്തുക, കൂടാതെ, അവരുടെ രാഷ്ട്രത്തിൽ അഭിമാനം കൊള്ളുക, കാരണം എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും അസാധാരണമായ കഴിവുള്ള ആളുകൾ ഉണ്ട്.

സംസ്കാരത്തിലൂടെ നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ, ഞാൻ NOX സൃഷ്ടിച്ചു.

ഈ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ പൂർണ്ണമായി വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്ന ആളുകളെ കണ്ടെത്തേണ്ടത് ഇപ്പോൾ പ്രധാനമാണ്. "NOX" അത്തരം ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ രൂപമാകണം. ഞാൻ എന്റെ ആശയങ്ങൾ മാനേജർമാർക്ക് നിരന്തരം കൈമാറുന്നു, ഒരു പുതിയ തലമുറ നിർമ്മാതാക്കളെ ബോധവൽക്കരിക്കുന്നു, എന്റെ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ അവരെ വിശ്വസിക്കുകയും അവ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ അവരെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.