“നൃത്തത്തെ കുറിച്ച് കുറച്ച് ധാരണയുള്ള ഒരു കാഴ്ചക്കാരനോട് എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: "ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ, ഏറ്റവും മോശമായ കാര്യം ബോറടിപ്പിക്കുന്ന ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് ബാലെയാണ്

ന്യൂയോർക്ക്, 2017
നീന അലോവർട്ടിന്റെ ഫോട്ടോകൾ.

ജൂലൈ 26 ന് ലിങ്കൺ സെന്ററിൽ വേദിയിൽ ന്യൂയോര്ക്ക്കൊറിയോഗ്രാഫർ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് സംവിധാനം ചെയ്ത റഷ്യയിലെ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ". ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചും നർത്തകരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഒരു ബാലെയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചും കലാകാരന്മാരോടുള്ള തന്റെ അതുല്യമായ സമീപനത്തെക്കുറിച്ചും ആകർഷകവും ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിലുള്ള ഗംഭീരവും നർമ്മത്തിന്റെ സ്പർശനവും അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പുള്ള പത്രസമ്മേളനത്തിൽ.

"ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ", അവസാന രംഗം. ന്യൂയോർക്ക്, 2017

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്:ബാലെയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം ബാലെ കാണേണ്ടതുണ്ട്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അതിശയകരമായ അനുഭവമാണ്. ഞാൻ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ”, 25 വർഷത്തിലേറെയായി എന്റേതല്ലാതെ മറ്റ് ട്രൂപ്പുകളുമായി ഞാൻ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ നടത്തിയിട്ടില്ല. തീർച്ചയായും, കമ്പനിയിൽ ഉടനീളം വരുന്ന ഏതൊരു നൃത്തസംവിധായകനെയും പോലെ എന്നെ വളരെ ആകർഷിച്ചു ഉയർന്ന തലം. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചതിന് രണ്ട് കാരണങ്ങളുണ്ട്.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: ബാലെയെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ എനിക്ക് ഇഷ്ടമല്ല, കാരണം ബാലെ കാണണം

ആളുകളുടെ സംസ്കാരം അറിയാത്തപ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ വിധിന്യായങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ക്ലീഷേകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങും. ഇതുപോലെ ചിലത്: ഫ്രഞ്ചുകാർ കാമെംബർട്ടും ബാഗെറ്റും കഴിക്കുന്നു. (ചിരിക്കുന്നു). ഒരുപക്ഷേ എനിക്ക് തെറ്റ് പറ്റിയതാകാം, കാരണം എനിക്ക് റഷ്യയെയും റഷ്യക്കാരെയും അത്ര നന്നായി അറിയില്ല, പക്ഷേ...:

ഒന്നാമതായി, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ആൺകുട്ടികളെല്ലാം അത്തരം പരുഷമായ യഥാർത്ഥ പുരുഷന്മാരാണെന്നും എല്ലാ പെൺകുട്ടികളും സുന്ദരികളാണെന്നും എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും തോന്നി ... അതിനാൽ എനിക്ക് ഗ്രാൻഡ് തിയേറ്റർഈ പ്രത്യേക പ്രകടനം നടത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു വ്യക്തമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പായിരുന്നു.

രണ്ടാമത്തേതും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കാരണം, 20 വർഷത്തിലേറെയായി, ഞാൻ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു നർത്തകിയുമായി ഞാൻ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട് - ബെർണീസ് കോപ്പിയേറ്റേഴ്സ്. അവൾക്ക് 22 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഞാൻ അവളോട് പറഞ്ഞു, എന്നെങ്കിലും ഞാൻ അവൾക്കായി "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" അവതരിപ്പിക്കുമെന്ന്, കാരണം അവൾ ഈ ചിത്രമാണ്. അവളോടൊപ്പം ഞങ്ങൾ 45 ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു ദിവസം അവൾ എന്റെ അടുത്ത് വന്ന് പറഞ്ഞു: "അതാണ്, ഞാൻ നിർത്താം." ആ നിമിഷം തന്നെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ അവതരിപ്പിക്കാൻ എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു. അവൾ എന്റെ സഹായിയായിരിക്കുമെന്നതിനാൽ ഞാൻ അവൾക്കായി അത് ചെയ്യുമെന്ന് ഞാൻ അവളോട് പറഞ്ഞു. അതിനാൽ ഞാൻ അവളോടൊപ്പം ബാലെ ചെയ്യും. ഇവിടെ ഞങ്ങൾ: ലാൻട്രാറ്റോവ് (വ്ലാഡിസ്ലാവ് ലാൻട്രാറ്റോവ്, പെട്രൂച്ചിയോയുടെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചയാൾ, എഡി. നോട്ട്), കത്യ, മയോ, കോപ്പറ്റിയേഴ്സ്. ഞങ്ങൾ വളരെ നേരം ഹോട്ടലിൽ കൊറിയോഗ്രാഫി ചെയ്തു, സംസാരിച്ചു, സംസാരിച്ചു.

സ്റ്റേജിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ, റഷ്യൻ ബാലെയെയും റഷ്യക്കാരെയും കുറിച്ച് ഞാൻ ഒരുപാട് പഠിച്ചു. എനിക്ക് എല്ലാ നർത്തകരെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ഞാൻ ജോലി ചെയ്തവരെ മാത്രം. അവർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തരാണ്. കൂടാതെ, പ്രക്രിയ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഞങ്ങൾ തുടങ്ങിയപ്പോൾ എല്ലാം അസ്ഥിരമായിരുന്നു. പക്ഷേ, ഞാൻ വർക്ക് ചെയ്ത അഭിനേതാക്കളാണ് തിയേറ്ററിലെ ഏറ്റവും ആഡംബരവും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള 25 നർത്തകരും എന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കണം. റഷ്യൻ നർത്തകർ വളരെ സ്വീകാര്യരാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി. അവ അടച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതി, പക്ഷേ അവ സ്വീകാര്യമായി മാറി, ഇത് വളരെ സ്പർശിക്കുന്നതാണ്. അവർ കഷ്ടപ്പെടുകയാണെന്ന് അവർ ഒരിക്കലും കാണിക്കില്ല, പക്ഷേ ഇത് മനസ്സിലാക്കണം. അവർ നിങ്ങൾക്ക് വളരെയധികം നൽകുന്നു! അവർ വളരെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളാണ്. ഈ നിർമ്മാണത്തിന് മുമ്പ്, അവർ പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്നും അവ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രത്യേകം ശ്രമിക്കുമെന്നും ഞാൻ കരുതി, പക്ഷേ ഞാൻ ഫ്രഞ്ചുകാരനാണ്, പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, ഞാൻ പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഒഴിവാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് അങ്ങനെയല്ലെന്ന് മനസ്സിലായി, ഞാൻ അത്ഭുതകരമായി കണ്ടെത്തി ആഴത്തിലുള്ള ആളുകൾഒപ്പം നല്ല സുഹൃത്തുക്കളെ ഉണ്ടാക്കി.

ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ നർത്തകരുടെ ഒരു സവിശേഷത തിയേറ്റർ അനുഭവിക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവാണ് എന്നതും പ്രധാനമാണ്. അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക കാര്യമാണ്, അവർ വളരെ ഉദാരമതികളാണ്, എന്നാൽ അവർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മറ്റൊരു രീതിയിൽ, ചിലപ്പോൾ ഇത് എളുപ്പമല്ല. നിങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്ന വ്യക്തിയോട് എന്തെങ്കിലും വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിന് സമാനമാണ് ഇത്. വ്യത്യസ്ത ഭാഷകൾ, നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നതും പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതും അറിയിക്കാൻ മതിയായ കൃത്യമായ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾക്കില്ല. എന്നാൽ ഈ ബാലെ എത്രത്തോളം വേദിയിലാണോ, കലാകാരന്മാരും ഞാനും പരസ്പരം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഈ പ്രകടനത്തിൽ ഞാൻ എന്താണ് നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് അവർക്ക് നന്നായി തോന്നുന്നു.

2011 ൽ, ഞാൻ ഒരു ബെനോവ കച്ചേരിക്ക് വന്നപ്പോൾ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാരെ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കാൻ തുടങ്ങി. പിന്നെ, ഞാൻ എന്റെ സ്വാൻ തടാകം ചെയ്യുമ്പോൾ, എനിക്ക് ഒരു ഭ്രാന്തൻ ആശയം വന്നു. പ്രകടനത്തിന് മൂന്ന് ദിവസം മുമ്പ്, "സ്വാൻ തടാകം" അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു രസകരമായ ഓപ്ഷൻ. ആദ്യ പ്രവർത്തനം എന്റെ നൃത്തസംവിധാനത്തോടെ എന്റെ ട്രൂപ്പ് അവതരിപ്പിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത്, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാർ പരമ്പരാഗത രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, മൂന്നാമത്തേത് ഭ്രാന്തമായ ഒന്നായിരിക്കണം. പ്യൂരിസ്റ്റുകൾ പൂർണ്ണമായും ഞെട്ടി, പക്ഷേ എനിക്കത് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. എല്ലാ നർത്തകരെയും അടുത്ത് നോക്കാൻ അത് എനിക്ക് അവസരം നൽകി.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: എന്നാൽ ഈ ബാലെ എത്രത്തോളം സ്റ്റേജിലായിരിക്കും, കലാകാരന്മാരും ഞാനും പരസ്പരം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഈ പ്രകടനത്തിൽ ഞാൻ എന്താണ് നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് അവർക്ക് നന്നായി തോന്നുന്നു.

കാറ്റെറിനയുമായി ഇത് കഠിനവും കഠിനവുമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയത് (എകറ്റെറിന ക്രിസനോവ, "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" എന്ന ബാലെയിൽ കാതറിനയുടെ വേഷം ചെയ്യുന്നു, എഡി.). ഒന്നുകിൽ വെളിച്ചം അത്ര നിൽക്കില്ല, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് അവൾ നിരന്തരം പരാതിപ്പെട്ടു. അതുകൊണ്ട് അവളോട് സംസാരിക്കുന്നതിൽ കാര്യമില്ല എന്ന് ഞാൻ കരുതി.

കലാകാരന്മാരെ കുറച്ചുകൂടി നന്നായി അറിയാൻ എനിക്ക് രണ്ട് വർഷമെടുത്തു, എന്നാൽ ഈ സമയത്തിന് ശേഷവും, ആരാണ് എന്ത് നൃത്തം ചെയ്യുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ശരിക്കും വലുതായതിനാൽ, 200 ലധികം നർത്തകർ ഉണ്ട്, എനിക്ക് ഇപ്പോഴും ആരെയും അറിയില്ല. 2013 ജനുവരിയിലാണ് ഞങ്ങൾ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്. ഞങ്ങൾ 7 ആഴ്ച ജോലി ചെയ്തു, തുടർന്ന് രണ്ട് മാസത്തെ അവധിയും മറ്റൊരു 6 ആഴ്ച ജോലിയും. ജോലിക്കിടയിൽ, ഞാൻ ഇപ്പോഴും ബോൾഷോയിയിൽ വന്നത് കലാകാരന്മാരെ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ കാണാനും പരസ്പരം നന്നായി അറിയാനും വേണ്ടിയാണ്.

എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നർത്തകർക്കൊപ്പം ബാലെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ആളുകളുമായി അത്താഴത്തിന് പോകുന്നതിന് തുല്യമാണ്. ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ അത്താഴത്തിൽ പുതിയ ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ സായാഹ്നം നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ആരും മേശപ്പുറത്ത് ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ ഉറപ്പായും അറിഞ്ഞിരിക്കണം. അവർ പരസ്പരം അറിയുന്നില്ലെങ്കിലും, അവർക്ക് ഇപ്പോഴും പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ ഉറപ്പാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആളുകൾക്കിടയിൽ പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, എല്ലാം തീർച്ചയായും പ്രവർത്തിക്കും.

ഇപ്പോൾ ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ഒരു ചെറിയ കഥകത്യക്ക് എങ്ങനെ ലഭിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് മുഖ്യമായ വേഷം. ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ സ്റ്റേജ് ചെയ്യാൻ ഞാൻ മോസ്കോയിൽ പോയപ്പോൾ, ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ഇതുവരെ ഒന്നും തീരുമാനിച്ചിരുന്നില്ല പ്രധാന കഥാപാത്രംപെർഫോമൻസ്, അവൾ ചുവപ്പും പച്ചയുമുള്ള വസ്ത്രത്തിലായിരിക്കുമെന്നും അത് അവൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കുമെന്നും ഉറപ്പായിരുന്നു. (ചിരിക്കുന്നു)

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: ബോൾഷോയിയിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ഇതുവരെ ഒന്നും തീരുമാനിച്ചിട്ടില്ല, അവൾ ചുവപ്പും പച്ചയും വസ്ത്രധാരണത്തിലായിരിക്കുമെന്നതൊഴിച്ചാൽ, അത് അവൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.

ബാലെ നർത്തകരുടെ ആദ്യ റിഹേഴ്സൽ കാസ്റ്റിലേക്ക് ഞാൻ കത്യയെ എടുത്തില്ല. എല്ലാവരും ബോൾഷോയിയിൽ തിരക്കിലാണ്, ഒരുപക്ഷേ അവൾ അക്കാലത്ത് മറ്റ് വലിയ വേഷങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്തിരിക്കാം, ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം ഈ കൊച്ചു പെൺകുട്ടി എന്റെ അടുത്ത് വന്ന് എന്നോട് ഓഡിഷൻ ചെയ്യണമെന്ന് പറഞ്ഞു. എന്തുകൊണ്ട് വേണ്ടെന്ന് ഞാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു നർത്തകി നിങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വരുമ്പോൾ അത് വളരെ സ്പർശിക്കുന്നു. ഞാൻ നേരത്തെ പറഞ്ഞതെല്ലാം അറിയാതെയാണ് പിറ്റേന്ന് അവൾ ഓഡിഷന് വന്നത്. ഇതാ അവൾ വരുന്നു: ചുവപ്പ്, പച്ച ഷർട്ടിൽ, പച്ച കണ്പീലികൾ. അത് പിന്തുടരാനുള്ള ഒരു അടയാളമാണെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. എനിക്ക് എന്റേതായ കാഴ്ചപ്പാട് ഉണ്ടായിരിക്കാം, എന്നാൽ അഭിനേതാക്കൾ എന്നെ "കൊടുങ്കാറ്റിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ" കലാകാരന്മാർ "ബലാത്സംഗം" ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടേതായ ലോകത്ത് നിങ്ങൾ പാവകളാകുകയും കലാകാരന്മാർ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുകയും ചെയ്താൽ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനാകുക അസാധ്യമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

നർത്തകരുമായി ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക ബന്ധമില്ലാതെ നല്ല കൊറിയോഗ്രാഫി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റിനെ മാറ്റിനിർത്തിയാൽ നൃത്തരൂപം മാറില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു കലാകാരനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് നൃത്തസംവിധാനം അപ്രത്യക്ഷമാകുമെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം, മറ്റൊരു പ്രകടനത്തിൽ നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു വ്യക്തിയിൽ അദ്ദേഹം മുമ്പ് സംശയിച്ചിട്ടില്ലാത്ത പുതിയ വശങ്ങൾ ഈ വേഷം തുറക്കുന്നുവെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നർത്തകർക്ക് മതിയായ സുഖം തോന്നുന്ന അത്തരം സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും അവർ മുമ്പ് കഴിവുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കാണിക്കാനും കഴിയും. എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയിൽ, അവൻ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ. എനിക്ക് അത്തരം വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. സന്തോഷകരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കഷ്ടപ്പാടുകളെ ഞാൻ വെറുക്കുന്നു, അവ ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതുന്നില്ല.

"ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ കത്യ സ്വയം കരുതുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ആർദ്രവും ദുർബലവുമായ പെൺകുട്ടിയായി സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തിയെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒപ്പം വ്ലാഡും.

പലപ്പോഴും "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" ഒരു മാക്കോ സ്റ്റോറിയായി അരങ്ങേറുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന് ഇതിനെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ തോന്നി എന്ന് നമുക്ക് ഒരിക്കലും അറിയാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഇത് ഒരു സാധാരണ പങ്കാളിയെ അംഗീകരിക്കാത്ത രണ്ട് അസാധാരണ വ്യക്തികളുടെ കഥയാണെന്ന് എനിക്ക് വ്യക്തമാണ് - "ഇടത്തരം കർഷകൻ". എന്നാൽ ഈ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം സ്നേഹവും ഓരോ വ്യക്തിക്കും സ്നേഹം കണ്ടെത്താനുള്ള അവസരവുമാണ്. എല്ലാവർക്കും അവരുടെ ഇണയെ, അവരുടെ ആത്മ ഇണയെ, വൃത്തികെട്ട, തെമ്മാടി അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനരഹിതമായ വ്യക്തിയെപ്പോലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനായി ആരെയും വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. നാടകം എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അതാണ്.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട്: പ്ലോട്ടിന്റെ ആത്മാർത്ഥത, ഫലത്തിന്റെ വ്യക്തത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം, ഇത് അനന്തമായി ചർച്ചചെയ്യാം, ഇത് ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ ബാലെയിൽ പുതുമയുള്ളതും നേരിട്ട് തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ജനങ്ങളുടെ ഹൃദയങ്ങൾ.

ബാലെയിലെ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ്, പക്ഷേ കഥയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ 450-ാം ജന്മദിനം ആഘോഷിച്ചതാണ് ദ ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ അരങ്ങേറാനുള്ള എന്റെ തീരുമാനത്തെ സ്വാധീനിച്ചത്. ലണ്ടനിൽ ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂവിന്റെ പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പ് ഞാൻ വളരെ പരിഭ്രാന്തനായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഷേക്സ്പിയറുടെ ജന്മസ്ഥലമാണ്. രണ്ടാമതായി, കൊറിയോഗ്രാഫി ഓരോ രാജ്യത്തും വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു.

ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥത, ഫലത്തിന്റെ വ്യക്തത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം, ഇത് അനന്തമായി ചർച്ചചെയ്യാം, ഇത് ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ ബാലെയിൽ പുതുമയുള്ളതും ആളുകളുടെ ഹൃദയത്തിൽ നേരിട്ട് തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇത് പറയുന്നത് എളിമയാണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ ഇത് ഒരുതരം സ്വാഭാവികതയാണ്. ലണ്ടനിലെ പ്രദർശനം വിജയിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ മികച്ച സ്വീകാര്യത ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

നൃത്തത്തെ കുറിച്ച് കാര്യമായി മനസ്സിലാക്കാത്ത ഒരു കാഴ്ചക്കാരനോടാണ് എനിക്ക് എപ്പോഴും കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം. കാരണം, ഹാളിൽ ബാലെ മനസ്സിലാക്കുന്ന അത്രയധികം ആളുകളില്ല - നിങ്ങൾ ഭാഗ്യവാനാണെങ്കിൽ, ഓരോ പ്രകടനത്തിലും കുറഞ്ഞത് നൂറുപേരെങ്കിലും.

ഇന്ന് നമുക്ക് അമൂർത്തമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ കോറിയോഗ്രാഫി ഉപയോഗിക്കാം, ഇത് ഒരുതരം ഹാസ്യവും വിരോധാഭാസവുമായ നിർമ്മാണത്തിന് ജന്മം നൽകുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെയും നർത്തകരുടെയും ശക്തി കാഴ്ചക്കാരനെ പിടിച്ചിരുത്തുകയും ശരീരഭാഷയിലൂടെ ഉപബോധമനസ്സോടെ നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ രസതന്ത്രമാണ്.

ഒരു പുതിയ ബാലെയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കാരണം ഞാൻ സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ അവർ എനിക്കായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബോൾഷോയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച ശേഷം, നിർമ്മാണത്തിനായി ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു, കാരണം ഇത് കലാകാരന്മാർക്ക് ആത്മാവിൽ അടുത്തായിരിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയാമായിരുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ നിലവിലുള്ള എല്ലാ റെക്കോർഡിംഗുകളും ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. എനിക്ക് സംഗീതമാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന കല. സംഗീതത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ വികാരങ്ങൾ ഒന്നും ഉണർത്തുന്നില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

കോറിയോഗ്രാഫിക്ക് മുമ്പ് ഞാൻ ആദ്യം ചെയ്തത് ഒരുമിച്ചായിരുന്നു സംഗീത രചനപ്രകടനം, സ്കോർ. കടലാസിൽ, ഇത് തികച്ചും വിചിത്രവും അരാജകവുമായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ തലങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ഷെസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യവും സമ്പന്നതയും എന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ, എനിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് എനിക്കറിയാമായിരുന്നു, അങ്ങനെ അത് ഈ ബാലെയ്‌ക്കായി പ്രത്യേകം എഴുതിയതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അങ്ങനെ ചെയ്യുമ്ബോൾ അദ്ദേഹം സിനിമയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയ ഒരുപാട് സംഗീതം ഞാൻ ഉപയോഗിച്ചു.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: എനിക്ക് എന്റെ മുറിയിൽ ഇരുന്നു കൊറിയോഗ്രാഫിയുമായി വരാൻ കഴിയില്ല. നർത്തകരും സംഗീതവുമായി ഞാൻ ഹാളിൽ ഇരിക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ എനിക്ക് ഒരു ചുവടിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല.

എനിക്ക് എന്റെ മുറിയിൽ ഇരുന്നു കൊറിയോഗ്രാഫിയുമായി വരാൻ കഴിയില്ല. നർത്തകരും സംഗീതവുമായി ഞാൻ ഹാളിൽ ഇരിക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ എനിക്ക് ഒരു ചുവടിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. സംഗീതം എനിക്ക് വികാരങ്ങളും പ്രചോദനവും നൽകുന്നു. നിർമ്മാണത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, ഞാൻ കണക്റ്റുചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു സംഗീത സൃഷ്ടികൾഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി, തീർച്ചയായും, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഔപചാരിക കാനോനുകൾ, രചനയുടെ ഘടന, ജോലിയിലുടനീളം വൈകാരിക സന്തുലിതാവസ്ഥ നിലനിർത്തുക.

ചിലപ്പോൾ റഷ്യക്കാർക്കുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് മറക്കേണ്ടി വന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് റഷ്യൻ ആണെന്ന് എനിക്കറിയാം, എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാണ്. അതിനാൽ, ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരന് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അർത്ഥവും അർത്ഥവും വിലമതിക്കാതെ കേൾക്കാനാകും. ചില സമയങ്ങളിൽ എനിക്ക് സംശയം പോലും ഉണ്ടായി. ഞാൻ സിംഫണിയുടെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചപ്പോൾ, ഈ സംഗീതം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നതെന്നും അത് കളിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്നും അവർ എന്നോട് വിശദീകരിച്ചു. എന്നാൽ യുദ്ധത്തെ കുറിച്ച് പറയുന്നതിന് പകരം ഞാൻ സംഗീതത്തിലെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിച്ചത്. ഞാൻ സംഗീതത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു, പ്രകോപനങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

ഞാൻ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ എനിക്ക് ആത്മവിശ്വാസം തോന്നി. ഞാൻ കണ്ടക്ടറുടെ അടുത്ത് ചെന്ന് എന്റെ പ്ലാൻ കൊടുത്തു. അവൻ അത് മൂന്ന് ദിവസം പിടിച്ച് എനിക്ക് തിരികെ തന്നു: "ഇത് തന്നെയാണ് ഞാൻ എന്നെങ്കിലും നടത്താൻ സ്വപ്നം കണ്ടത്."

ഞാൻ പറഞ്ഞു ശരി എങ്കിൽ ചെയ്യാം നല്ല ജോലി. അത് പ്രവർത്തിക്കുകയും ഞങ്ങൾ വിജയിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട്: ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് റഷ്യക്കാർക്കുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കേണ്ടി വന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് റഷ്യൻ ആണ്, എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാണ്. അതിനാൽ, ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരന് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അർത്ഥവും അർത്ഥവും വിലമതിക്കാതെ കേൾക്കാനാകും.

1977 - ഇന്റർനാഷണൽ യൂത്ത് കോമ്പറ്റീഷൻ "പ്രൈസ് ഓഫ് ലോസാൻ" സമ്മാനം നേടി.
1992 - ഷെവലിയർ ഓഫ് ദി ഓർഡർ ഓഫ് മെറിറ്റ് ഇൻ ആർട്ട് ആൻഡ് ലിറ്ററേച്ചർ (ഫ്രാൻസ്).
1999 - മൊണാക്കോ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയുടെ ഓർഡർ ഓഫ് കൾച്ചറൽ മെറിറ്റിന്റെ ഓഫീസർ.
2002 - ഷെവലിയർ ഓഫ് ദി ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ; മികച്ച കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനത്തിന് മൊണാക്കോ ഡാൻസ് ഫോറത്തിലെ നിജിൻസ്കി സമ്മാനം, ഇറ്റാലിയൻ മാസികയായ "ഡാൻസ & ഡാൻസ" ("ബ്യൂട്ടി", 2001) സമ്മാനം.
2005 - കമാൻഡർ ഓഫ് ദി ഓർഡർ ഓഫ് സെന്റ് ചാൾസ് (മൊണാക്കോ).
2008 - സമ്മാനം ഇന്റർനാഷണൽ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ"ഫോസ്റ്റ്" (2007) നിർമ്മാണത്തിനായി "ബെനോയിസ് ഡി ലാ ഡാൻസ്" (മോസ്കോ).
2010 - വലൻസിയയിലെ പ്രീമിയോ ഡാൻസ (സ്പെയിൻ).

ജീവചരിത്രം

1960-ൽ ടൂർസിൽ (ഫ്രാൻസ്) ജനിച്ചു. അലൈൻ ഡേവന്റെ കീഴിലുള്ള നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററി ഓഫ് ടൂർസിൽ (ഇന്ദ്രെ-എറ്റ്-ലോയർ) അദ്ദേഹം നൃത്തവും പിയാനോയും പഠിച്ചു, പിന്നീട് (1977 വരെ) കാനിലെ ഇന്റർനാഷണൽ സ്കൂൾ ഓഫ് ഡാൻസിലെ റോസെല്ലെ ഹൈടവറിനൊപ്പം. അതേ വർഷം തന്നെ ലോസാനിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര യുവജന മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാനം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഹാംബർഗ് ബാലെ ജോൺ ന്യൂമിയറിന്റെ ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു, അതിൽ അടുത്ത അഞ്ച് വർഷത്തേക്ക് സോളോയിസ്റ്റായിരുന്നു, പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഒരു അപകടം അദ്ദേഹത്തെ ഒരു നർത്തകിയെന്ന നിലയിൽ തന്റെ കരിയർ ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. 1983-ൽ അദ്ദേഹം ടൂറുകളിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് ബാലെ തിയേറ്റർ ഓഫ് ടൂർസിന്റെ നൃത്തസംവിധായകനും ഡയറക്ടറുമായി മാറി, അത് പിന്നീട് നാഷണൽ സെന്റർ ഫോർ കൊറിയോഗ്രാഫിയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ഇരുപതോളം ബാലെകൾ ഈ ട്രൂപ്പിനായി അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. 1985-ൽ അദ്ദേഹം ലെ കോറെഗ്രാഫിക് ഫെസ്റ്റിവൽ സ്ഥാപിച്ചു.

1986-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ബാലെ പുനരാരംഭിക്കാനുള്ള ക്ഷണം ലഭിച്ചു. വിടവാങ്ങൽ സിംഫണി"ജെ. ഹെയ്ഡന്റെ സംഗീതത്തിന്, 1984-ൽ അദ്ദേഹം ജെ. ന്യൂമിയറിനോട് "അവസാന ക്ഷമ" പറഞ്ഞു, അന്ന് മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെയുടെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച ട്രൂപ്പിനായി. 1987-ൽ, ഈ ട്രൂപ്പിനായി, അദ്ദേഹം ബാർട്ടോക്കിന്റെ ദി വണ്ടർഫുൾ മന്ദാരിൻ എന്ന ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് അസാധാരണമായ വിജയമാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. അതേ വർഷം തന്നെ എം. റാവലിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറയുടെ സംഗീതത്തിൽ "ദി ചൈൽഡ് ആൻഡ് മാജിക്" എന്ന ബാലെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു.

1992-93 സീസണിൽ. മോണ്ടെ-കാർലോ ബാലെയുടെ കലാപരമായ ഉപദേശകനായി, 1993-ൽ HRH-ൽ ഹാനോവറിലെ രാജകുമാരി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു. കലാസംവിധായകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ അമ്പത് ആളുകളുടെ ട്രൂപ്പ് അതിന്റെ വികസനത്തിൽ അതിവേഗം പുരോഗമിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ, ക്രിയാത്മകമായി പക്വതയുള്ള ഒരു ടീം എന്ന നിലയിൽ അർഹമായ പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്.

മോണ്ടെ-കാർലോ ബാലെയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹം ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു:

"തീമും നാല് വ്യതിയാനങ്ങളും" ("നാല് സ്വഭാവങ്ങൾ") പി. ഹിൻഡേമിത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന് (ജെ. ബാലഞ്ചൈൻ സംവിധാനം ചെയ്ത "നാല് സ്വഭാവങ്ങൾ" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള ഓർമ്മകളോടെ)
"ബ്ലാക്ക് മോൺസ്റ്റേഴ്സ്" (1993),
ജി. ഗോറെറ്റ്‌സ്കിയുടെ (1994) സംഗീതത്തിന് "ഹോം സ്വീറ്റ് ഹോം"
എ.
"ഉബുഹുഹ" ഓണാണ് പരമ്പരാഗത സംഗീതംബുറുണ്ടി (1995)
ജെ. ആഡംസിന്റെ സംഗീതത്തിൽ (1995) "വാഗ്ദത്ത ഭൂമിയിലേക്ക്"
ഐ.എസിന്റെ സംഗീതത്തിന് "കച്ചേരി ഓഫ് ഏഞ്ചൽസ്". ബാച്ച് (1996)
എസ് പ്രോകോഫീവിന്റെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" (1996)
എ. ഷ്‌നിറ്റ്‌കെയുടെ (1997) റെക്റ്റോ വേർസോ സംഗീതം
"ദ്വീപ്" (1998)
എസ് പ്രോകോഫീവിന്റെ സിൻഡ്രെല്ല (1999)
"ദി നട്ട്ക്രാക്കർ ഇൻ ദ സർക്കസ്" (20,000 കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മൊണാക്കോയിലെ ചാപ്പിറ്റോവിൽ റൈനിയർ മൂന്നാമൻ രാജകുമാരന്റെ വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, 1999 ൽ പി. ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതിയ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" പതിപ്പ്)
എം. മോങ്കിന്റെ (2000) സംഗീതത്തിന് "ഓപസ് 40"
"വീവ്സ്" / "എൻട്രേലാക്സ്" (2000)
A. Schnittke, A. Pärt, K. Jarrett (2001) സംഗീതം നൽകിയ "ആൻ ഐ ഫോർ എ ഐ"
"ബ്യൂട്ടി" ("സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" യുടെ പതിപ്പ് പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, 2001)
എസ്. റീച്ചിന്റെ (2002) സംഗീതത്തോടുള്ള "ഡാൻസ് ഓഫ് മെൻ"
"ഒരു തീരത്ത് നിന്ന് മറ്റൊരു തീരത്തേക്ക്" ജെ. മാരെസിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് (2003)
I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ "വിവാഹം" (2003)
ആർ. ലസ്‌കാനോ, ഐ. ഫെഡെലെ, എം. മാറ്റലോൺ, ബി. മാന്തോവാനി, ജെ. പെസൻ, എ. സെറ, എം. ഡുക്രറ്റ് (2004) എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള "മിനിയേച്ചറുകൾ"
എഫ്. മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി, ഡി. തെരുജി, ബി. മായോ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ "ഡ്രീം" ("ഡ്രീം ഇൻ" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മധ്യവേനൽ രാത്രി»ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, 2005)
"മറ്റൊരു ഗാനം I" / "Altro Canto I" സംഗീതത്തിന് C. Monteverdi, B. Marini, J. J. Kapsberger (2006)
എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെയും സി. ഗൗനോഡിന്റെയും സംഗീതത്തിന് "ഫോസ്റ്റ്" (2007)
"മറ്റൊരു ഗാനം II" / "Altro Canto II" B. Mayo (2008)
"സ്ത്രീകൾക്കായുള്ള പുരുഷന്മാരുടെ നൃത്തം" ഓണാണ്സംഗീതം എസ്. റീച്ച് (2009)
"ഷെഹറസാഡെ" സംഗീതത്തിന് എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് (2009"ഡാഫ്‌നിസ് ആൻഡ് ക്ലോ"യിൽ എം. റാവലിന്റെ സംഗീതത്തിന് (2010, ഇൻ റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ശതാബ്ദി ആഘോഷത്തിന്റെ ഭാഗമായി)
"ഓപസ് 50" എം. മോനെറ്റ് (2011)
"തടാകം" (പതിപ്പ് " അരയന്ന തടാകം"പി.ചൈക്കോവ്സ്കി, കൂടെ ബി സംഗീതം ചേർത്തു.മേയോ, 2011)
"ഹോറിയോ" / ചോർ ഓൺ സംഗീതം ജെ. കേജ്, ഐ. മാരേസ, ബി. മായോ (2013 g., ഈ ഉത്പാദനം അടയാളപ്പെടുത്തി 20-ാം വാർഷികം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പിന്റെ നേതൃത്വം)
ദി നട്ട്ക്രാക്കർ കമ്പനി പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, ബി. മായോ എന്നിവരുടെ സംഗീതം (2013 g., ട്രൂപ്പിന്റെ ചരിത്രം- ഇരുപതാം വാർഷികം വരെ സഹകരണംഅവളുടെ)

മികച്ച സ്‌റ്റോറി ബാലെകൾ പുതിയ രീതിയിൽ "വീണ്ടും വായിക്കാനും" അമൂർത്തമായ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിന്തയുടെ സ്വന്തം വഴി പ്രകടമാക്കാനും മായോ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനാൽ, ഒരു പുതിയ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലാണ് മയോ. ഈ സമീപനം അദ്ദേഹത്തെ ലോക മാധ്യമങ്ങളിൽ പ്രശസ്തനാക്കി. തന്റെ ട്രൂപ്പിന്റെ വികസനത്തിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാലുവാണ്. മറ്റ് സ്രഷ്‌ടാക്കളുമായുള്ള സഹകരണത്തിനായി എപ്പോഴും തുറന്ന് പ്രവർത്തിക്കുകയും വർഷം തോറും നിങ്ങളെ മൊണാക്കോയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു രസകരമായ കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ, അതേ സമയം ഈ വേദിയിലും യുവ കൊറിയോഗ്രാഫർമാർക്കും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഒരു മികച്ച പ്രചോദനം നൽകുന്നത് ശോഭയുള്ള വ്യക്തികളാണ്, അത് അദ്ദേഹം തന്റെ ട്രൂപ്പിൽ ശേഖരിക്കുകയും പരിപോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർക്ക് കൂടുതൽ തിളക്കമാർന്നതും കൂടുതൽ പക്വതയുള്ള കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ ആഗ്രഹം 2000-ൽ മൊണാക്കോ ഡാൻസ് ഫോറം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് ഉടൻ തന്നെ അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു.

മോണ്ടി കാർലോ ബാലെ വർഷത്തിൽ ആറ് മാസം ടൂറിനായി ചെലവഴിക്കുന്നു, ഇത് മയോയുടെ നന്നായി ചിന്തിച്ച നയത്തിന്റെ അനന്തരഫലമാണ്. ട്രൂപ്പ് ഏതാണ്ട് ലോകം മുഴുവനും (ലണ്ടൻ, പാരീസ്, ന്യൂയോർക്ക്, മാഡ്രിഡ്, ലിസ്ബൺ, സിയോൾ, ഹോങ്കോംഗ്, കെയ്‌റോ, സാവോ പോളോ, റിയോ ഡി ജനീറോ, ബ്രസ്സൽസ്, ടോക്കിയോ, മെക്സിക്കോ സിറ്റി, ബീജിംഗ്, ഷാങ്ഹായ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു) കൂടാതെ എല്ലായിടത്തും സഞ്ചരിച്ചു. അവൾക്കും അവളുടെ നേതാവിനും ഏറ്റവും ഉയർന്ന അംഗീകാരം ലഭിച്ചു.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് ഏതൊരു സ്വാഗത അതിഥിയാണ് ബാലെ ട്രൂപ്പ്സമാധാനം. തികച്ചും സമ്മതിക്കുന്നു കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾകാനഡയിലെ ബോൾഷോയ് ബാലെ (മോൺട്രിയൽ), റോയൽ സ്വീഡിഷ് ബാലെ (സ്റ്റോക്ക്ഹോം), എസ്സെൻ ബാലെ (ജർമ്മനി), പസഫിക് നോർത്ത് വെസ്റ്റ് ബാലെ (യുഎസ്എ) എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രശസ്തമായ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ (ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, സിൻഡ്രെല്ല ഉൾപ്പെടെ) അവതരിപ്പിച്ചു. , സിയാറ്റിൽ) ദേശീയ ബാലെകൊറിയ (സിയോൾ), സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട് ബാലെ (ജർമ്മനി), റോയൽ ഡാനിഷ് ബാലെ (കോപ്പൻഹേഗൻ), ജനീവ ബോൾഷോയ് ബാലെ, അമേരിക്കൻ ബാലെ തിയേറ്റർ (എബിടി), ലോസാനിലെ ബെജാർട്ട് ബാലെ.

2007-ൽ അദ്ദേഹം പ്രവേശിച്ചു സ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്റർ 2009-ൽ സി. ഗൗനോഡിന്റെ വീസ്ബാഡൻ ഓപ്പറ "ഫോസ്റ്റ്" - മോണ്ടെ കാർലോ ഓപ്പറയിൽ വി. ബെല്ലിനിയുടെ "നോർമ". 2007-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ഫിലിം-ബാലെ "സിൻഡ്രെല്ല" സംവിധാനം ചെയ്തു, തുടർന്ന് 2008 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ഫിലിം-ബാലെ "ഡ്രീം" സംവിധാനം ചെയ്തത്.

2011 ൽ, വളരെ ഒരു പ്രധാന സംഭവം. ട്രൂപ്പ്, ഉത്സവം ഒപ്പം വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം, അതായത്: മോണ്ടെ കാർലോയുടെ ബാലെ, മൊണാക്കോയുടെ ഡാൻസ് ഫോറം, ഡാൻസ് അക്കാദമി. ഗ്രേസ് രാജകുമാരി. ഹനോവറിലെ രാജകുമാരിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിലും ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ടിന്റെ നേതൃത്വത്തിലും, അങ്ങനെ തന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ നിറവേറ്റാൻ കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ ലഭിച്ചു.

കാൾ ലാഗർഫെൽഡിന്റെ ഫോട്ടോ

അച്ചടിക്കുക

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് 1960 ൽ ടൂർസിൽ (ഫ്രാൻസ്) ജനിച്ചു. അലൈൻ ഡേവന്റെ കീഴിൽ നാഷണൽ കൺസർവേറ്ററി ഓഫ് ടൂർസിൽ നൃത്തവും പിയാനോയും പഠിച്ച അദ്ദേഹം പിന്നീട് റോസെല്ലെ ഹൈടവറിലേക്ക് മാറി. അന്താരാഷ്ട്ര സ്കൂൾകാനിലെ നൃത്തം.

1977-ൽ ലോസാനിൽ നടന്ന യുവജന മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാനം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. തുടർന്ന് ജോൺ ന്യൂമിയർ അദ്ദേഹത്തെ ഹാംബർഗ് ബാലെയുടെ ട്രൂപ്പിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം സോളോയിസ്റ്റായി അഞ്ച് വർഷം ചെലവഴിച്ചു, പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. ഒരു അപകടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൃത്ത ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു.

1983-ൽ, ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് തന്റെ ജന്മനഗരമായ ടൂർസിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് ബാലെ തിയേറ്റർ ഓഫ് ടൂർസിന്റെ കൊറിയോഗ്രാഫറും ഡയറക്ടറുമായി. ദേശീയ കേന്ദ്രംനൃത്തസംവിധാനം. ഇരുപതിലധികം ബാലെകൾ ഈ ട്രൂപ്പിനായി അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു.

1985-ൽ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് ഒരു നൃത്തോത്സവം സ്ഥാപിച്ചു.

മോണ്ടെ-കാർലോ ബാലെയ്‌ക്കായി "വിടവാങ്ങൽ" സൃഷ്ടിക്കാൻ മൊണാക്കോ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിക്കുന്നു, 1987-ൽ - അർഹമായ അസാധാരണ വിജയം - "അത്ഭുതകരമായ മന്ദാരിൻ". അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം ദ ചൈൽഡ് ആന്റ് ദ മാജിക് അരങ്ങേറി.

1992-1993 സീസണിൽ, ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് മോണ്ടെ-കാർലോ ബാലെയുടെ കലാപരമായ ഉപദേശകനായി, 1993-ൽ ഹനോവർ രാജകുമാരി അദ്ദേഹത്തെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി നിയമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ 50 കലാകാരന്മാർ അടങ്ങുന്ന ട്രൂപ്പ് അതിവേഗം വികസിച്ചു, ഇന്ന് മികച്ച തലത്തിലെത്തി. മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെ - "ബ്ലാക്ക് മോൺസ്റ്റേഴ്സ്" (1993), "ജന്മസ്ഥലം", ഡോവ് ലാ ലൂണ (1994), ഉബുഹുഹ (1995), "വാഗ്ദത്ത ഭൂമിയിലേക്ക്" (1995), "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" (1996) എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം അരങ്ങേറി. , റെക്റ്റോ വെർസോ (1997), "ഐലൻഡ്" (1998), "സിൻഡ്രെല്ല", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ ഇൻ ദ സർക്കസ്" (1999), ഓപസ് 40, എൻട്രേലാക്സ് (2000), "കണ്ണിന് ഒരു കണ്ണ്", "ഉറക്കം" (2001) ), "ഡാൻസ് മെൻ (2002), ടു ദ അദർ ഷോർ (2003), വെഡ്ഡിംഗ് (2003), മിനിയേച്ചേഴ്സ് (2004), ഡ്രീം (2005), ആൾട്രോ കാന്റോ (2006), ഫൗസ്റ്റ് (2007).

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട്, മൊണാക്കോയിലേക്ക് ശ്രദ്ധേയരായ നൃത്തസംവിധായകരെ വർഷം തോറും ക്ഷണിച്ചുകൊണ്ട് ട്രൂപ്പിന്റെ ശേഖരം വികസിപ്പിക്കുന്നു; യുവാക്കളെ ഈ വേദിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, സ്റ്റേജ് പ്രൊഡക്ഷനുകളിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു വലിയ ബാലെകാനഡ, റോയൽ സ്വീഡിഷ് ബാലെ, എസ്സെൻ ബാലെ, പസഫിക് നോർത്ത് വെസ്റ്റ് ബാലെ, സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട് ബാലെ. 2007 മാർച്ചിൽ, നൃത്തസംവിധായകന് വീസ്‌ബാഡൻ സ്റ്റാറ്റ്‌സ്‌തിയറ്ററിൽ നിന്ന് ഓപ്പറ ഫോസ്റ്റ് അരങ്ങേറാനുള്ള ഓഫർ ലഭിച്ചു. ഓപ്പറ ഹൌസ്മോണ്ടെ കാർലോ - നോർമ. ദ സ്ലീപ്പിംഗ് വുമൺ എന്ന മയോയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് 2001-ലെ മികച്ച നൃത്തസംവിധാനത്തിനുള്ള നിജിൻസ്‌കി സമ്മാനവും ഡാൻസ & ഡാൻസ ഇറ്റാലിയൻ നിരൂപകരുടെ സമ്മാനവും ലഭിച്ചു.

ദിവസത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത്

കൊറിയോഗ്രാഫർക്ക് ഓർഡർ ഓഫ് കൾച്ചറൽ മെറിറ്റ് ലഭിച്ചു. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് ഓർഡർ ഓഫ് ഗ്രിമാൽഡിയുടെ ഷെവലിയർ കൂടിയാണ്, ഫ്രഞ്ച് ഓർഡർ ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ലെറ്റേഴ്സിന്റെ ഷെവലിയർ, ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ ഓഫ് ഫ്രാൻസ്.

ഇന്ന് വിദേശത്തുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരിൽ ഒരാളാണ് മയോ. ലണ്ടൻ, പാരീസ്, ന്യൂയോർക്ക്, മാഡ്രിഡ്, ലിസ്ബൺ, സിയോൾ, ഹോങ്കോംഗ്, കെയ്റോ, സാവോ പോളോ, റിയോ ഡി ജനീറോ, ബ്രസ്സൽസ്, ടോക്കിയോ, മെക്സിക്കോ സിറ്റി, ബീജിംഗ്, ഷാങ്ഹായ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് അറിയപ്പെടുന്നു.

മോണ്ടെ-കാർലോ ബാലെ തിയേറ്ററിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഞങ്ങൾക്ക് അടുപ്പമുള്ളതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഡാഫ്‌നിസും ക്ലോയും എന്ന ബാലെ കണ്ടപ്പോൾ തന്നെ ഞങ്ങൾ ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ പ്രണയിച്ച നൃത്തസംവിധായകൻ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട് ആണ് ഇത് സംവിധാനം ചെയ്തത്. 2012. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ദി ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ സീസണിൽ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ സിൻഡ്രെല്ലയും (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ) ബ്യൂട്ടിയും (മോസ്കോയിൽ) കാണിച്ചു. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് - രസകരമായ വ്യക്തിത്വംഒപ്പം ആകർഷകമായ വ്യക്തിയും. ഓൾഗ റുസനോവയ്‌ക്ക് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ, പ്ലോട്ട്‌ലെസ് ബാലെകളോടുള്ള തന്റെ താൽപ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചും മാരിയസ് പെറ്റിപയെക്കുറിച്ചും ചെറിയ മൊണാക്കോയിൽ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനാകുന്നത് എങ്ങനെയാണെന്നും അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു.

അമൂർത്തത ജീവിതമാണോ?

എന്റെ വിഷയം ബാലെകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, ഇത് തീർച്ചയായും, ഒരു പ്രധാന ഭാഗംഎന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. എന്നാൽ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ശുദ്ധമായ ചലനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് വലിയ സന്തോഷമുണ്ട്. അതെ, ഈ കല അമൂർത്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും അമൂർത്തമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഒരു വ്യക്തി ചെയ്യുന്നതെല്ലാം ഒരുതരം വികാരവും വികാരവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടാതെ, ചലനവും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ഈ പ്രത്യേക ബന്ധം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എനിക്ക് കഥയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കേണ്ടിവരാത്തപ്പോൾ, എനിക്ക് കൂടുതൽ ധൈര്യം കാണിക്കാൻ കഴിയും, കൊറിയോഗ്രാഫിയെക്കുറിച്ച് ഗവേഷണം ചെയ്യുന്നതിൽ പോലും എനിക്ക് അപകടസാധ്യതകൾ എടുക്കാം. ഇത് എന്നെ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരുതരം ലബോറട്ടറിയാണ്. ഇത് എന്റെ ജോലിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്, ഒരുപക്ഷേ കുറച്ച് അറിയപ്പെടാം, പക്ഷേ അതിൽ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ബാലെയുടെ സാരാംശം, അതുപോലെയുള്ള ചലനം എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

എന്റെ അവസാന ബാലെ, അബ്‌സ്‌ട്രാക്ഷൻ/ലൈഫ്, പൂർണ്ണമായും പുതിയ സംഗീതത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ് - ഒരു സെല്ലോ കൺസേർട്ടോ ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർബ്രൂണോ മാന്തോവാനി എന്ന തലക്കെട്ട് "അമൂർത്തീകരണം". ഇത് വളരെ വലിയ സ്കോറാണ് - ഏകദേശം 50 മിനിറ്റ് - ഒരു കമ്പോസറുമായി പ്രവർത്തിക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു.

തീർച്ചയായും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - "ദി ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" എന്ന ബാലെയാണ് ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഞാൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലില്ലാത്ത ഒരു ബാലെക്കായി ഒരു പുതിയ സ്കോർ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നിട്ടും, ഒരു കമ്പോസർ എനിക്ക് വേണ്ടി പ്രത്യേകം രചിക്കുമ്പോൾ, അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാര്യമാണ്. മാത്രമല്ല, ഈ ബാലെ സായാഹ്നത്തിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുണ്ട് - ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ജോർജ്ജ് ബാലഞ്ചൈന്റെ ബാലെ ഉണ്ട്. ബാലഞ്ചൈനിന്റെ വാചകം ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കട്ടെ: "ഞാൻ നൃത്തം കേൾക്കാനും സംഗീതം കാണാനും ശ്രമിക്കുന്നു." അതിനാൽ ബാലഞ്ചൈനെ പിന്തുടർന്ന് സംഗീതം ദൃശ്യമാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും സമകാലിക സംഗീതംസ്വന്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. നൃത്തം, ചലനം അത് സാധ്യമാക്കുന്നു, അത് "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക", ധാരണയ്ക്ക് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമാക്കുക. ടിയ. ഈ സമയത്ത്, ശരിക്കും എന്തോ സംഭവിക്കുന്നു.ഒരു അത്ഭുതം. , എല്ലായ്പ്പോഴും വികാരങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അത് സങ്കീർണ്ണമാണെങ്കിലും, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. നൃത്തം, ശരീരത്തിന്റെ ചലനം, ഈ വികാരം, അത് എങ്ങനെ പറയണം, ഇത് സ്പർശിക്കുന്നു.

കൂടാതെ കൂടുതൽ. കലാകാരൻ താൻ ജീവിക്കുന്ന കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നതിന് സാക്ഷിയായിരിക്കണം യഥാർത്ഥ ലോകം. കച്ചേരിയുടെ രചയിതാവ് ബ്രൂണോ മാന്തോവാനിയുമായി ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. നിങ്ങൾ കേട്ടതുപോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ചിലപ്പോൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും കഠിനവുമാണ്. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും അതിലുപരി ഇന്നും ക്രൂരത എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട്. ലോകം വളരുകയാണ്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളുകൾ ഉണ്ട്. ഒരുപാട് ഭയങ്ങൾ, ചോദ്യങ്ങൾ, ആശയക്കുഴപ്പങ്ങൾ... എനിക്ക് മൃദുവായ, ആർദ്രമായ സംഗീതം എഴുതാൻ കഴിയില്ല, എനിക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം.

പെറ്റിപ, ദിയാഗിലേവ്, ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം

പെറ്റിപ അസാധാരണവും സവിശേഷവും അതുല്യവുമായ ഒന്നാണ്. പിന്നെ അദ്ദേഹത്തെപ്പോലെ വേറെ കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ ഉണ്ടായില്ല. സ്വയം പര്യാപ്തമായ ഒരു ഭാഷയെന്ന നിലയിൽ നൃത്തം എന്ന ആശയം ആദ്യമായി നേടിയവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിൽ ഒന്നും ചിന്തിക്കേണ്ടതില്ല. യഥാർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ബാലെ ഒരു പ്രകടനം കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ പര്യാപ്തമാണ്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് നമ്മൾ ഇപ്പോഴും പെറ്റിപയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത്? “കാരണം അത് ബാലെ ആയ എല്ലാറ്റിന്റെയും ഹൃദയത്തിലാണ്. പെറ്റിപ്പ ചെയ്തില്ലായിരുന്നെങ്കിൽ ഇന്ന് അവൻ എവിടെയായിരിക്കില്ല. ഇന്ന് നമുക്കുള്ള ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റാണ് അത്. അവൻ വർഷങ്ങൾ, നൂറ്റാണ്ടുകൾ, തലമുറകൾ കടന്നുപോയതിനാൽ, അതിനർത്ഥം അവൻ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായിരുന്നു എന്നാണ്, ഇത് വ്യക്തമാണ്.

ഇന്ന്, ഒരു വലിയ പ്ലോട്ട് ബാലെ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സ്വാൻ തടാകത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, കാരണം ഇതാണ് അടിസ്ഥാനം ക്ലാസിക്കൽ ബാലെഓരോ കൊറിയോഗ്രാഫറും ആശ്രയിക്കുന്നത്. ഒരു പുതിയ ആശയം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ അടിത്തറയായിരുന്നു അത്, ഒരു പുതിയ ശൈലിചിന്ത, പുതിയ ആശയങ്ങൾ. അക്കാലത്ത് വീഡിയോയോ സിനിമയോ ഇല്ലായിരുന്നു, ഈ അറിവ് കാലത്തിലൂടെ, തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറാൻ നൃത്തത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക കഴിവ് മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.

പെറ്റിപയുടെ പ്രതിഭാസം സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഉദാഹരണമായി രസകരമാണ്. അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മികച്ച അടിത്തറയാണ് നൃത്തം എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകൾ വർഷങ്ങളോളം തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്, കാരണം അത് നമ്മുടേതാണ് പരസ്പര ഭാഷ. ഞാൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ വന്ന് ട്രൂപ്പിലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, പെറ്റിപയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഈ ഫ്രഞ്ച് പയ്യൻ മാർസെയിലിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് എങ്ങനെ വന്നു, റഷ്യൻ സംസ്കാരവുമായി കണ്ടുമുട്ടിയ റഷ്യൻ നർത്തകർ രണ്ടും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സംസ്കാരങ്ങൾ.

ഇത് ഓർത്തിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇന്ന്, സാംസ്കാരിക വ്യത്യാസങ്ങൾ സാവധാനം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഞങ്ങൾ പരസ്പരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉരുകുന്നു, മിശ്രണം ചെയ്യുന്നു. അടുത്തിടെ, ഞങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകരെ 5-6 വർഷത്തേക്ക് കണ്ടില്ലെങ്കിൽ, അവർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ, സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകൾക്കും ഇൻസ്റ്റാഗ്രാമിനും നന്ദി, വിവരങ്ങൾ നിരന്തരം ഒഴുകുന്നു. എല്ലാം ഒരേ സമയം എല്ലായിടത്തും സംഭവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇത് നല്ലതും ചീത്തയുമാണ്.

ഞാൻ ചിന്തിക്കുകയാണ്: തൃഷ ബ്രൗൺ ഒരേ സമയം ന്യൂയോർക്കിൽ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് അറിയാമെങ്കിൽ, ഫേസ്ബുക്കും അന്നുണ്ടായിരുന്നതെല്ലാം ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന് എന്ത് സംഭവിക്കും? അവന്റെ ബാലെകളിൽ എല്ലാം ഒരുപോലെ ആയിരിക്കുമോ? സാധ്യതയില്ല, ഒരുപക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് അതിൽ ഖേദിക്കാം.

റഷ്യൻ നർത്തകരുടെ രീതി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഫ്രഞ്ച്, അമേരിക്കക്കാരിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, പക്ഷേ സമയം ഓടുന്നു, കൂടാതെ 20 വർഷം മുമ്പ് വ്യത്യസ്‌തമായിരുന്നത് ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ മായ്‌ക്കപ്പെടുകയും അലിഞ്ഞുചേരുകയും അടുക്കുകയും ചെയ്‌തുവെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത ദേശീയതകളുടെ പ്രതിനിധികൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന എന്റെ കമ്പനിയിൽ ഇത് ഞാൻ കാണുന്നു.

ചിന്ത, ശൈലി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ സാർവത്രികത - അതെ, ചില തരത്തിൽ അത് മികച്ചതാണ്, പക്ഷേ ക്രമേണ നമുക്ക് നമ്മുടെ വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെടും. ഞങ്ങൾ അറിയാതെ തന്നെ പരസ്പരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പകർത്തുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഈ പ്രക്രിയയെ പ്രകോപിപ്പിച്ച ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു പെറ്റിപ. ഫ്രാൻസ് വിട്ട് അതിന്റെ സംസ്കാരം മറ്റൊരു രാജ്യത്തേക്ക്, റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അവൾ ഇത്ര അസാധാരണയായത്...

പൊതുവേ, ഓരോ കലാകാരന്റെയും ചുമതല നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചെയ്ത കാര്യങ്ങൾ പരാമർശിക്കുക, പൈതൃകം അറിയുക, ബഹുമാനത്തോടെയും ജിജ്ഞാസയോടെയും കൈകാര്യം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ചരിത്രം അറിയുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, മുന്നോട്ട് പോകുന്നതിന് ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ഈ അറിവിനെക്കുറിച്ച് "മറക്കേണ്ടതുണ്ട്". ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ പ്രവർത്തിക്കുന്ന മോണ്ടെ കാർലോയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന സെർജി ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസൺസ് ട്രൂപ്പിനെക്കുറിച്ച് എന്നോട് പലപ്പോഴും ചോദിക്കാറുണ്ട്. തീർച്ചയായും, കമ്പനി സംഗീതസംവിധായകർ, കലാകാരന്മാർ, നൃത്തസംവിധായകർ എന്നിവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന് ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ രണ്ടോ മൂന്നോ ബാലെറ്റുകൾ നൽകിയപ്പോൾ ഇത് ഏറ്റവും രസകരമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. ഇന്ന്, പലരും ഇത് ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് അവരായിരുന്നു ആദ്യം. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസണുകൾ പെറ്റിപയേക്കാൾ പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞതല്ല.

ബെഷറോവ്സ്കി നർത്തകി

ഞാൻ ഒരു നാടക കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്. എന്റെ അച്ഛൻ ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററിലെ സെറ്റ് ഡിസൈനറായിരുന്നു. വീട്ടിൽ, ടൂറിൽ, ഗായകരും നർത്തകരും സംവിധായകരും ഒത്തുകൂടി, ഞാൻ ജനിച്ചതും വളർന്നതും തിയേറ്ററിൽ ആണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാം. ഞാൻ മണിക്കൂറുകളോളം അവിടെ തങ്ങി നിന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് ഓപ്പറ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത് ആദ്യകാലങ്ങളിൽഅവളെ വളരെയധികം കണ്ടു. അതേസമയം, ഞാൻ വളർന്നത് നൃത്തത്തിന്റെ ലോകത്താണ്, മറിച്ച് ഒരു കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് എന്ന് ഞാൻ പറയില്ല. വളരെക്കാലമായി എനിക്ക് നൃത്തരംഗത്ത് ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായി എന്നെത്തന്നെ കണക്കാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - 32 വയസ്സ് വരെ.

ഞാൻ ഒരു നർത്തകിയായിരുന്നു - ഞാൻ ടൂർസിലെ കൺസർവേറ്ററിയിലും പിന്നീട് കാനിലും പഠിച്ചു. എനിക്ക് നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയില്ലായിരുന്നു, നൃത്തത്തിന്റെ ചരിത്രത്തേക്കാൾ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ എപ്പോഴും ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, മൗറീസ് ബെജാർട്ടിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിജിൻസ്കി, ഗോഡ്സ് ക്ലൗൺ എന്ന നാടകം എന്നെ എങ്ങനെ ആകർഷിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. മുറ്റത്തായിരിക്കുമ്പോൾ (എന്റെ ഏറ്റവും മാന്യമായ പ്രദേശത്ത് ഞാൻ വളർന്നിട്ടില്ല ജന്മനാട്തുറ) ആൺകുട്ടികൾ ചോദിച്ചു: "നിങ്ങൾ ഏതുതരം നർത്തകിയാണ്? ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ബെഷാറോവ്സ്കി?", ഞാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "ബെഷാറോവ്സ്കി". അല്ലെങ്കിൽ, അവർ എന്നെ മനസ്സിലാക്കിയിരിക്കില്ല, ഒരുപക്ഷേ അവർ എന്നെ തല്ലിയേക്കാം. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തേക്കാൾ ജനപ്രിയമായ ഒരു സംസ്കാരത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ വളർന്നത്.

പിന്നെ ഞാൻ ബാലെയെക്കുറിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രധാനമായും നർത്തകരിലൂടെ: ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നത് ഗിസെല്ലിലെ ബാരിഷ്നിക്കോവിനെയും സ്വാൻ തടാകത്തിലെ മകരോവയെയും കുറിച്ചാണ്. ഞാൻ ബാലഞ്ചൈനെ കണ്ടെത്തി, ഞങ്ങളുടെ കമ്പനിയിൽ ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പത്തൊൻപത് ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

പ്രധാന കാര്യം നർത്തകരാണ്

2012-ൽ യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ ബാലെ ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ കണ്ടപ്പോഴാണ് ഞാൻ ശരിക്കും കണ്ടെത്തിയത്. ഞാൻ ഞെട്ടി, ആകർഷിച്ചു. എന്നെ ഏറ്റവും ആകർഷിച്ചത് കൊറിയോഗ്രാഫി പോലുമല്ല - അതിൽ തന്നെ വളരെ രസകരമാണ്, മറിച്ച് നർത്തകർ, അവരുടെ ഇടപെടൽ, അവർ ചെയ്യുന്ന കാര്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസം. അത് എന്നെ സ്പർശിച്ചു. ബാലെയിലെ പ്രധാന കാര്യം നർത്തകരാണെന്ന് ഞാൻ വീണ്ടും മനസ്സിലാക്കി. അതെ, തീർച്ചയായും അവർക്ക് ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെ ആവശ്യമുണ്ട്, എന്നാൽ നർത്തകരില്ലാത്ത ഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ ആരുമല്ല. നാം അതിനെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്. നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ, ഇത് എന്റെ അഭിനിവേശമാണ്. ആളുകളുമായി സ്റ്റുഡിയോയിൽ ആയിരിക്കുക എന്നതാണ് എന്റെ ജോലി - പ്രത്യേക ആളുകൾ: ദുർബലരും ദുർബലരും വളരെ സത്യസന്ധരും, അവർ കള്ളം പറയുമ്പോഴും. ഞാൻ സംഗീതം പങ്കിടുന്ന കലാകാരന്മാരോട് എനിക്ക് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ട്, നൃത്തത്തിന്റെ ഭാഷയിലൂടെ അവർക്ക് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരുമിച്ച് തോന്നുന്നത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. വികാരങ്ങളുടെ ഈ കുത്തൊഴുക്ക് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ഹാളിലേക്ക് മാറ്റുമെന്നും ഞങ്ങളെ എല്ലാവരേയും ഒന്നിപ്പിക്കുമെന്നും ഞങ്ങൾ എപ്പോഴും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ഒറ്റപ്പെടലിൽ സന്തോഷമുണ്ട്

ബാലെ ലോകവുമായി എനിക്ക് വലിയ ബന്ധമൊന്നും തോന്നുന്നില്ല: മൊണാക്കോയിൽ ഞാൻ ഒരുതരം "ഒറ്റപ്പെട്ടവനാണ്". പക്ഷെ എന്നെപ്പോലെ തോന്നിക്കുന്നതിനാൽ ഈ സ്ഥലം എനിക്കിഷ്ടമാണ്. ഈ രാജ്യം സവിശേഷമാണ് - വളരെ ചെറുതാണ്, ആകെ രണ്ട് ചതുരശ്ര കിലോമീറ്റർ, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം. മൊണാക്കോ വളരെ ആകർഷണീയമായ സ്ഥലമാണ്: പണിമുടക്കില്ല, സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളില്ല, സംഘർഷങ്ങളില്ല, ദരിദ്രരില്ല, തൊഴിൽരഹിതരില്ല. മൊണാക്കോ രാജകുമാരി കരോലിൻ എനിക്ക് 25 വർഷമായി ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള മികച്ച അവസരം നൽകി. പോലുള്ള ശക്തമായ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഭാഗമല്ല ഞാൻ റോയൽ ബാലെ, വലിയ തീയേറ്റർ, പാരീസ് ഓപ്പറ, അന്താരാഷ്ട്ര കമ്പനികളുടെ ഭാഗം. ഞാൻ ഏകാന്തനാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഇവിടെ കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും.

ഇവിടെ "ഒറ്റപ്പെടലിൽ" ആയതിനാൽ ഞാൻ സന്തോഷവാനാണ്. നാളെ ബാലെ ലോകം എന്നെ ബഹിഷ്‌കരിക്കുമെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചാൽ കുഴപ്പമില്ല, ഞാൻ ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കും. രാജകുമാരനോ രാജകുമാരിയോ ഒരിക്കലും എന്നോട് പറയുന്നില്ല: "നീ ഇതും അതും ചെയ്യണം." സത്യസന്ധനും സ്വതന്ത്രനും സ്വതന്ത്രനുമായിരിക്കാൻ എനിക്ക് ഒരു മികച്ച അവസരമുണ്ട്. എനിക്ക് വേണ്ടത് ചെയ്യാൻ കഴിയും: പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുക, ഉത്സവങ്ങൾ നടത്തുക.

മൊണാക്കോയിൽ മറ്റൊരു തിയേറ്ററില്ല. മോണ്ടെ-കാർലോ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, പ്രാദേശിക പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നത്ര നൽകാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം അവർ ഞങ്ങളുടെ ബാലെകൾ മാത്രമേ കണ്ടിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ പൊതുജനങ്ങളെ വഞ്ചിക്കുകയാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കും. ബാലെ ലോകം. ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ കമ്പനികളെയും മറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരെയും ഇവിടെ കൊണ്ടുവരിക എന്നതാണ് എന്റെ ചുമതല. ഇവിടെ താമസിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് പാരീസുകാർക്കും മസ്‌കോവിറ്റുകൾക്കും സമാനമായ അവസരങ്ങൾ ലഭിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ എനിക്ക് എല്ലാം ഒറ്റയടിക്ക് ചെയ്യണം: സ്റ്റേജിംഗ് ബാലെകളിലും ടൂറുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, കൂടാതെ ബാലെ അക്കാദമിയിലും ഏർപ്പെടാൻ. പക്ഷേ എന്റെ ചുമതല ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംവിധായകനെ കണ്ടെത്തുക എന്നതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടിയുള്ള ജോലിയല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുക എന്നതായിരുന്നു.

പൊതുവേ, കൂടുതൽ കഴിവുള്ള ആളുകൾനിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും - നിങ്ങളുടെ ജോലി ചെയ്യാൻ കൂടുതൽ രസകരവും എളുപ്പവുമാണ്. എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ് മിടുക്കരായ ആളുകൾസമീപത്ത് - അവർ നിങ്ങളെ മിടുക്കരാക്കുന്നു.

സംവിധായകൻ ഒരു രാക്ഷസനാകണം, ശക്തി കാണിക്കണം, ആളുകളെ സ്വയം ഭയപ്പെടുത്തണം എന്ന ആശയം ഞാൻ വെറുക്കുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ പ്രായോഗികമായി നഗ്നരായ ആളുകളുടെ മേൽ അധികാരം പ്രയോഗിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. എന്നാൽ ഇവർ വളരെ ദുർബലരായ, സുരക്ഷിതമല്ലാത്ത ആളുകളാണ്. നിങ്ങളുടെ അധികാരം ദുരുപയോഗം ചെയ്യാനും കഴിയില്ല. എനിക്ക് നർത്തകരെ ഇഷ്ടമാണ്, ദുർബലരോട് പോലും ഞാൻ സഹതപിക്കുന്നു, കാരണം അവർക്ക് ഉണ്ട് പ്രത്യേക ജോലി. ഇരുപതിൽ പക്വത പ്രാപിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ സാധാരണ ജനംഅത് നാൽപ്പത് വയസ്സിൽ മാത്രമേ വരുന്നുള്ളൂ, നർത്തകിക്ക് യഥാർത്ഥ പക്വത വരുമ്പോൾ ശരീരം "വിടുന്നു" എന്ന് മാറുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ കമ്പനി - "കുടുംബം" എന്ന് ഞാൻ പറയില്ല, കാരണം കലാകാരന്മാർ എന്റെ മക്കളല്ല - ഇത് സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെ ഒരു കമ്പനിയാണ്. ഭയവും ദേഷ്യവും സംഘർഷവും നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ട്രൂപ്പുമായി എനിക്ക് ഒരിക്കലും ബന്ധമുണ്ടായിട്ടില്ല. അത് എന്റേതല്ല.

ഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ എന്നതിനർത്ഥം ആളുകളെ വ്യത്യസ്ത സ്കൂളുകളുമായും വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകളുമായും ബന്ധിപ്പിക്കുക, അതുവഴി അവർ ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതേ സമയം, സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ആരാണ് ഫലത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലിങ്കായി മാറുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കൃത്യമായി അറിയില്ല. . ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ടീം പ്രയത്നമാണ്.