ഷാമിസെൻ - സംഗീത ഉപകരണം - ചരിത്രം, ഫോട്ടോ, വീഡിയോ. ഓറിയന്റൽ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ലോകത്തേയും ഡുഡുക്കിന്റെ ഉത്ഭവത്തേയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ പര്യടനം

പ്രകടനത്തിനിടെ ജാപ്പനീസ് കഥാകൃത്തുക്കളോ ഗായകരോ തങ്ങളെ അനുഗമിച്ച സഹായത്തോടെ. ഷാമിസന്റെ ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള യൂറോപ്യൻ അനലോഗ് ആണ്. ഷാമിസെൻ, ഹയാഷി, ഷകുഹാച്ചി ഫ്ലൂട്ടുകൾ, സുസുമി ഡ്രം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം. പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് സംഗീത ഉപകരണങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ബുൻരാകു, കബുകി - നഗൗത (നീണ്ട ഗാനം) എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള സംഗീത വിഭാഗവുമായി ഈ പേര് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകടന ശൈലികളിൽ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്നതും സങ്കീർണ്ണവുമായത് ഗിഡായു ആണ്, ടേക്ക്മോട്ടോ ഗിദായു (1651-1714) പാവ തിയേറ്റർഒസാക്കയിൽ നിന്നുള്ള ബൺരാകു. ഉപകരണങ്ങളും പ്ലക്‌ട്രങ്ങളും ഏറ്റവും വലുതാണ്, ഗൈഡ് സ്വയം ഒരു ഗായകനും സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നയാളുമാണ്. കഥാകാരന്റെ ജോലി വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്, പ്രകടനത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഗൈഡ് മാറുന്നു. ആഖ്യാതാവ് വാചകവും ഈണവും തികച്ചും അറിഞ്ഞിരിക്കണം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ഒന്ന-ഗിദായു, സ്ത്രീ കഥാകൃത്തുക്കളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഉത്ഭവം

ഷാമിസെൻ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ ഏഷ്യയുടെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, അവിടെ നിന്ന് അത് ചൈനയിലേക്ക് (XIII നൂറ്റാണ്ട്) എത്തി, അവിടെ അതിനെ "സാൻസിയൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, തുടർന്ന് റുക്യു ദ്വീപുകളിലേക്ക് (ആധുനിക ഒകിനാവ) മാറി, അവിടെ നിന്ന് മാത്രമാണ് ജപ്പാനിലേക്ക് വന്നത്. ഈ സംഭവം ചരിത്രത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - മറ്റൊന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സമയത്തിന് വിപരീതമായി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ- 1562 മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

ഷാമിസന്റെ മുൻഗാമിയായ സാൻഷിൻ കളിച്ചത് അക്കാലത്ത് ഒരു പ്രിഫെക്ചറായി മാറിയ റുക്യു രാജ്യത്തിലാണ്. മധ്യേഷ്യൻ ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിണമിച്ച ചൈനീസ് ഉപകരണമായ സഞ്ജിയനിൽ നിന്നാണ് സാൻഷിൻ വരുന്നത്.

ടോക്കുഗാവ ഷോഗുണേറ്റിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അന്ധനായ ഗോസ് സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉപകരണം ഷാമിസെൻ ആയിരുന്നു.

യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പരമ്പരാഗത/പുരാതന ഉപകരണങ്ങൾക്ക് വലിയ ശ്രദ്ധ ലഭിക്കാത്തതിനാൽ, ജപ്പാനിലെ ഷാമിസെനും മറ്റ് ദേശീയ ഉപകരണങ്ങളും പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമാണ്. ജാപ്പനീസ് അവരുടെ സംസ്കാരത്തോടും ചരിത്രത്തോടും ഉള്ള ബഹുമാനം മാത്രമല്ല, പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് തിയേറ്ററിൽ ദേശീയ ഉപകരണങ്ങളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഷാമിസെൻ ഉപയോഗിക്കുന്നതും ജനപ്രീതിക്ക് കാരണമാകുന്നു - പ്രാഥമികമായി കബുക്കി, ബുൻരാകു തിയേറ്ററുകളിൽ.

ടോക്കുഗാവ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഷാമിസെൻ ഏറ്റവും വ്യാപകമായത്, മൈക്കോ - ഗീഷ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള നിർബന്ധിത പരിശീലന പരിപാടിയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു അത് കളിക്കാനുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം. അതുകൊണ്ടാണ് "ഫൺ ക്വാർട്ടേഴ്സിനെ" പലപ്പോഴും "ഷാമിസെൻ നിർത്താത്ത ക്വാർട്ടേഴ്സ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നത്.

ഇനങ്ങളും ആപ്ലിക്കേഷനുകളും

കഴുത്തിന്റെ കനം കൊണ്ട് പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി തരം ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട്.

ഉള്ള ഉപകരണങ്ങൾ ഇടുങ്ങിയ കഴുത്ത്വിളിച്ചു ഹോസോസാവോഎന്നിവ പ്രധാനമായും സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു നാഗൗത.

ഉള്ള ഉപകരണങ്ങൾ കഴുകൻ ഇടത്തരംകനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു ചുസാവോതുടങ്ങിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു കിയോമോട്ടോ, ടോക്കിവാസു, ജിയുതതുടങ്ങിയവ.

ജപ്പാന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് സുഗരു പ്രദേശത്ത് (അമോറി പ്രിഫെക്ചറിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ ഭാഗം), ഒരു പ്രത്യേക ഷാമിസെന്റെ കട്ടിയുള്ള കഴുത്തുള്ള പതിപ്പ് — സുഗരുജാമിസെൻ, പ്രത്യേക വൈദഗ്ധ്യം ആവശ്യമുള്ള ഗെയിം. ഏറ്റവും കട്ടിയുള്ള കഴുത്തുള്ള സുഗരുജാമിസെൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു futozaoഎന്നിവയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു ജോറൂരി.

ഉപകരണം

ഷാമിസന്റെ ശരീരം തൊലി കൊണ്ട് ദൃഡമായി പൊതിഞ്ഞ ഒരു തടി ഫ്രെയിമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, Ryukyu ദ്വീപുകളിൽ, പാമ്പിന്റെ തൊലി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, ജപ്പാനിൽ തന്നെ, പൂച്ചകളുടെയോ നായ്ക്കളുടെയോ തൊലിയാണ് ഇതിനായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. കേസ് ഇരുവശത്തും തുകൽ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്ലെക്ട്രം (ബാത്തി) പ്രഹരങ്ങളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി ഒരു ചെറിയ തുകൽ മുൻവശത്തെ മെംബ്രണിൽ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു.

ശരീരത്തിന്റെ അടിഭാഗത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന കുറ്റികൾക്കും കഴുത്തിന്റെ താഴത്തെ അറ്റത്തിനും ഇടയിൽ വ്യത്യസ്ത കട്ടിയുള്ള മൂന്ന് ചരടുകൾ കെട്ടിയിരിക്കുന്നു. സിൽക്ക്, നൈലോൺ, ടെറ്റ്ലോൺ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് ചരടുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഷാമിസന്റെ നീളം ഏകദേശം 100 സെന്റിമീറ്ററാണ്.

മരം, ആനക്കൊമ്പ്, ആമത്തോട്, എരുമക്കൊമ്പ്, പ്ലാസ്റ്റിക് തുടങ്ങിയ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച വലിയ ബാച്ചി പ്ലക്ട്രം ഉപയോഗിച്ചാണ് ഷാമിസെൻ കളിക്കുന്നത്. നഗൗട്ടിനും ജിയുതയ്ക്കുമുള്ള ബാറ്റി വളരെ മൂർച്ചയുള്ള അരികുകളുള്ള ഏതാണ്ട് സാധാരണ ത്രികോണങ്ങളാണ്.

സുഗരുജാമിസെൻ ഒരു ജിങ്കോ ഇല പോലെ ഒരു ചെറിയ പ്ലക്ട്രം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

ഷാമിസെൻ കളിക്കുന്ന സാങ്കേതികത

ഷാമിസെൻ കളിക്കുന്നതിന് മൂന്ന് ശൈലികൾ രൂപീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്:

Uta-mono - പാട്ട് ശൈലി.പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്ന് സംഗീതോപകരണംനാടക പ്രകടനങ്ങൾ കബുക്കി. ഈ വിഭാഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഹയാഷി സംഘം കളിക്കുന്ന നീണ്ട മ്യൂസിക്കൽ ഇന്റർലൂഡുകളാണ് (ഈ മേള സാധാരണയായി നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പമാണ്, അതിൽ ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലും മൂന്ന് തരം ഡ്രമ്മുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു).

കതാരി-മോണോ ഒരു ഫാന്റസി ശൈലിയാണ്.ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷതയാണ് ഇത്, ഒരു പ്രത്യേക തരം ആലാപനത്താൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

മിനിയോ ഒരു നാടൻ പാട്ടാണ്.

ജപ്പാനിൽ ഷാമിസെൻ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, സ്ട്രിംഗുകൾ ഒരു ചെറിയ പ്ലക്ട്രം (യുബികേക്ക്) ഉപയോഗിച്ച് പറിച്ചെടുത്തു, കാലക്രമേണ സംഗീതജ്ഞർ പ്ലക്ട്രം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ഉപകരണത്തിന്റെ ടിംബ്രെ സാധ്യതകളെ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചു. താഴത്തെ ചരട് പറിച്ചെടുക്കുമ്പോഴെല്ലാം, അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന് പുറമേ, ഓവർടോണുകളും ചെറിയ ശബ്ദവും കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈ പ്രതിഭാസത്തെ "സവാരി" ("സ്പർശനം") എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മറ്റ് സ്ട്രിംഗുകൾ താഴെയുള്ള സ്ട്രിംഗുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുമ്പോൾ സവാരികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും സ്ട്രിംഗുകൾക്കിടയിലുള്ള പിച്ച് ഇടവേള ഒരു ഒക്ടേവ് ആയിരിക്കുമ്പോൾ (രണ്ട് ഒക്ടേവ്, മൂന്ന്, ഫിഫ്ത്സ് മുതലായവ). ഈ അധിക ശബ്‌ദം ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ് പ്രകടനക്കാരന്റെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അടയാളമാണ്, കൂടാതെ ശബ്‌ദ പ്രഭാവം തന്നെ ഷാമിസെൻ നിർമ്മാതാക്കൾ കർശനമായി നിയന്ത്രിക്കുന്നു.

വലത് കൈയിൽ പ്ലെക്ട്രം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, ശരിയായ നിമിഷത്തിൽ, ഇടത് കൈയുടെ മൂന്ന് വിരലുകളാൽ ഞരമ്പുകളുടെ ശബ്ദം ഒരു അസ്വസ്ഥമായ കഴുത്തിൽ നിർത്തുന്നു. കളിയിൽ തള്ളവിരലും ചെറുവിരലും ഉപയോഗിക്കാറില്ല. മെംബ്രണിലും സ്ട്രിംഗിലുമുള്ള പ്ലെക്ട്രത്തിന്റെ ഒരേസമയം അടിക്കുന്നതാണ് ഷാമിസെൻ കളിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സവിശേഷമായ രീതി. കൂടാതെ, ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്ന മറ്റ് പല പ്രധാന ഘടകങ്ങളും ഉണ്ട്, സ്ട്രിംഗുകളുടെ കനം, കഴുത്ത്, ചർമ്മം, പ്ലക്ട്രം സ്ട്രിംഗുകളെ അടിക്കുന്ന സ്ഥലം മുതലായവ. ഷാമിസണിലും, നിങ്ങളുടെ ഇടത് കൈകൊണ്ട് ചരടുകൾ പറിച്ചെടുക്കാം, കൂടുതൽ ഗംഭീരമായ തടി ലഭിക്കും. ടോൺ മാറ്റാനുള്ള ഈ കഴിവ് ഷാമിസെന്റെ മുഖമുദ്രകളിലൊന്നാണ്.

കളിക്കുന്ന രീതിക്ക് പുറമേ, സ്ട്രിംഗ്, കഴുത്ത് അല്ലെങ്കിൽ പ്ലക്ട്രം എന്നിവയുടെ നീളം, അവയുടെ അളവുകൾ, കനം, ഭാരം, മെറ്റീരിയൽ - മാസ് സൂചകങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസം വരുത്തിക്കൊണ്ട് ഉപകരണത്തിന്റെ തടി മാറ്റാൻ കഴിയും! ഏകദേശം രണ്ട് ഡസൻ ഷാമിസെൻ ഉണ്ട്, പിച്ചും ടിംബ്രെയും പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമാണ്, സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ സംഗീത വിഭാഗവുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത് പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഉപകരണം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അത് വീണ്ടും ട്യൂൺ ചെയ്യുക.

ഷാമിസെൻ സംഗീതത്തിൽ, വോയ്‌സ് ലൈൻ ഉപകരണത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതുമായി ഏതാണ്ട് യോജിക്കുന്നു: ശബ്ദം മെലഡിക്ക് അൽപ്പം മുന്നിലാണ്, ഇത് വാചകം കേൾക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും സാധ്യമാക്കുന്നു, ഒപ്പം ശബ്ദത്തിന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും വ്യത്യാസത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. ഷാമിസെൻ.

ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ ഷാമിസെൻ

ഷാമിസെൻ, അതിന്റെ പ്രത്യേക ശബ്‌ദം കാരണം, ചിലരിൽ "ദേശീയ" ശബ്ദം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു ജാപ്പനീസ് സിനിമകൾആനിമേഷനും (റഷ്യയിലെ പോലെ). അതിനാൽ, നരുട്ടോ ആനിമേഷൻ പരമ്പരയായ പുനി പുനി പോമിയുടെ സൗണ്ട് ട്രാക്കിൽ ഷാമിസെൻ മുഴങ്ങുന്നു.

ന്യൂ ഏജ് ശൈലിയിലാണ് അഗത്സുമ ഹിരോമിറ്റ്സു കളിക്കുന്നത്.

യൂറോപ്യൻ സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെൻറി പൗസർ).

യോഷിദ ബ്രദേഴ്സ് അവതരിപ്പിച്ച രചനകൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, അവരുടെ ഷാമിസെൻ പോലെ തോന്നുന്നു.

മിച്ചിറോ സാറ്റോ ഷാമിസെനിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ നടത്തുന്നു, ഒപ്പം ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ്ഗ്ലെൻ ഹൊറിയൂച്ചി തന്റെ രചനകളിൽ ഷാമിസെൻ കളിക്കുന്നതിന്റെ ശകലങ്ങൾ ചേർത്തു.

ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് കെവിൻ കെമെറ്റ്‌സ് കാലിഫോർണിയ ആസ്ഥാനമായുള്ള ഗോഡ് ഓഫ് ദ ഷാമിസെൻ എന്ന ബാൻഡിനെ നയിക്കുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം സുഗരുജാമിസെൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

വീഡിയോ: വീഡിയോ + ശബ്ദത്തിൽ ഷാമിസെൻ

ഈ വീഡിയോകൾക്ക് നന്ദി, നിങ്ങൾക്ക് ഉപകരണം പരിചയപ്പെടാം, കാണുക യഥാർത്ഥ ഗെയിംഅതിൽ, അതിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുക, സാങ്കേതികതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ അനുഭവിക്കുക:

വിൽപ്പന: എവിടെ വാങ്ങണം/ഓർഡർ ചെയ്യണം?

ഈ ഉപകരണം എവിടെ നിന്ന് വാങ്ങണം അല്ലെങ്കിൽ ഓർഡർ ചെയ്യണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ എൻസൈക്ലോപീഡിയയിൽ ഇതുവരെ അടങ്ങിയിട്ടില്ല. നിങ്ങൾക്ക് അത് മാറ്റാൻ കഴിയും!

സംഗീതോപകരണം: ലൂട്ട്

സൂപ്പർസോണിക് വേഗതയുടെയും നാനോ ടെക്നോളജിയുടെയും യുഗത്തിൽ, ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ ശരിക്കും വിശ്രമിക്കാനും, എല്ലാ ലൗകിക കോലാഹലങ്ങളും ഉപേക്ഷിച്ച്, ആധുനിക പ്രക്ഷുബ്ധതകളില്ലാത്ത മറ്റേതെങ്കിലും ലോകത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്താനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ. നിലവിൽ, ഇതിനായി നിങ്ങൾ ഒരു ടൈം മെഷീൻ കണ്ടുപിടിക്കേണ്ടതില്ല, എന്നാൽ ഇസ്മായിലോവ്സ്കി ക്രെംലിനിലോ ഷെറെമെറ്റീവോ കൊട്ടാരത്തിലോ എവിടെയെങ്കിലും ആധികാരിക സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു കച്ചേരി സന്ദർശിക്കുക. മാനസികമായി മുൻകാലങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്ന മനോഹരമായ മെലഡികൾ അവിടെ നിങ്ങൾ കേൾക്കുക മാത്രമല്ല, നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് നമ്മുടെ വിദൂര പൂർവ്വികർ സംഗീതം വായിച്ച രസകരമായ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്യും. പുരാതന സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം ഇന്ന് വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്, ആധുനിക കലാകാരന്മാർ ട്രാവേഴ്സ് ഫ്ലൂട്ട് ഉൾപ്പെടെയുള്ള മുൻകാലങ്ങളിലെ ഉപകരണങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. വയല ഡ ഗാംബ, ട്രെബിൾ വയല, ബറോക്ക് കോൺട്രാബാസ് വയലോൺ, ഹാർപ്സികോർഡ്കൂടാതെ, നിസ്സംശയമായും, ലൂട്ട് വിശേഷപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ഉപകരണമാണ്, അത് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അറബികൾ അവളെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ രാജ്ഞി എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്.

ശബ്ദം

തന്ത്രി കുടുംബത്തിൽ പെട്ടതാണ് വീണ പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണങ്ങൾ, അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഇത് ഒരു ഗിറ്റാർ പോലെയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ശബ്ദം വളരെ മൃദുവും കൂടുതൽ ആർദ്രവുമാണ്, കൂടാതെ അതിന്റെ തടി വെൽവെറ്റും വിറയ്ക്കുന്നതുമാണ്, കാരണം അത് ഓവർടോണുകളാൽ പൂരിതമാണ്. വീണയിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉറവിടം ജോടിയാക്കിയതും ഒറ്റ സ്ട്രിംഗുകളുമാണ്, അവതാരകൻ വലതു കൈകൊണ്ട് പറിച്ചെടുക്കുകയും ഇടതുവശത്ത് ഫ്രെറ്റുകൾക്ക് നേരെ അമർത്തുകയും അവയുടെ നീളം മാറ്റുകയും അതുവഴി പിച്ച് മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആറ് വരി വരിയിൽ അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഉപകരണത്തിന്റെ സംഗീത പാഠം എഴുതിയത്, അക്ഷരങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കുറിപ്പുകളാൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പരിധിഏകദേശം 3 ഒക്ടേവുകൾ ഉള്ള ഉപകരണം. ഉപകരണത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റാൻഡേർഡ് ക്രമീകരണം ഇല്ല.

ഫോട്ടോ:

രസകരമായ വസ്തുതകൾ

• പല രാജ്യങ്ങൾക്കും, വീണയുടെ ചിത്രം ഐക്യത്തിന്റെയും യുവത്വത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി വർത്തിച്ചു. ചൈനക്കാർക്കിടയിൽ, ഇത് ജ്ഞാനത്തെയും കുടുംബത്തിലും സമൂഹത്തിലും സ്ഥിരതയെയും അർത്ഥമാക്കുന്നു. ബുദ്ധമതക്കാർക്ക് - ദൈവങ്ങളുടെ ലോകത്തിലെ ഐക്യം, ക്രിസ്ത്യാനികൾക്ക് - മാലാഖമാരുടെ കൈകളിലെ ഒരു വീണ സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ ഭംഗിയും പ്രകൃതിശക്തികളുടെ അനുരഞ്ജനവും അടയാളപ്പെടുത്തി. നവോത്ഥാന കലയിൽ, അവൾ സംഗീതത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തി, തകർന്ന ചരടുകളുള്ള ഒരു ഉപകരണം വിയോജിപ്പും വിയോജിപ്പും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
• വീണ ഒരു ചിഹ്നമായിരുന്നു - പ്രേമികളുടെ പ്രതീകാത്മക ചിത്രം.
• നവോത്ഥാനത്തിലെ വീണ പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, ഓർഫിയസും അപ്പോളോയും പോലും അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ വരച്ചത് ഒരു വീണകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു വീണ ഉപയോഗിച്ചാണ്. ഈ റൊമാന്റിക് ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പെൺകുട്ടിയെക്കാളും ചെറുപ്പക്കാരനെക്കാളും കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ള ഒരു രചന സങ്കൽപ്പിക്കുക അസാധ്യമാണ്.
• ഒരു കാലത്ത്, വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന വീണ, മതേതര വൃത്തത്തിന്റെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും രാജകുടുംബത്തിന്റെയും ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. കിഴക്ക്, അതിനെ ഉപകരണങ്ങളുടെ സുൽത്താൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അവയവം "എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളുടെയും രാജാവ്" ആണെന്നും വീണ് "എല്ലാ രാജാക്കന്മാരുടെയും ഉപകരണം" ആണെന്നും ഒരു ചൊല്ലുണ്ടായിരുന്നു.
• മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് കവിയും നാടകകൃത്തുമായ ഡബ്ല്യു. ഷേക്‌സ്‌പിയർ തന്റെ കൃതികളിൽ വീണയെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കാറുണ്ട്. അവൻ അവളുടെ ശബ്ദത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു, ശ്രോതാക്കളെ ഉന്മേഷദായകമായ അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനുള്ള കഴിവ് അവൾക്കുണ്ടെന്ന് പറഞ്ഞു.
• ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപിയും കലാകാരനും കവിയും ചിന്തകനുമായ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി, പ്രശസ്ത ലൂട്ട് വാദകൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡാ മിലാനോയുടെ പ്രകടനത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു, താൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ദൈവികമായി പ്രചോദിതനായിരുന്നുവെന്നും അക്കാലത്തെ തന്റെ ചിന്തകളെല്ലാം സ്വർഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുവെന്നും പറഞ്ഞു.
• വീണാവാദകനെ വീണ വാദകൻ എന്നും വാദ്യങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന ഗുരുവിനെ വീണ് എന്നും വിളിക്കുന്നു.
• ബൊലോഗ്‌നീസ് കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ ഉപകരണങ്ങൾ - ലൂട്ട് എൽ. മാഹ്‌ലർ, ജി. ഫ്രെ, വെനീസിൽ നിന്നും പാദുവയിൽ നിന്നുമുള്ള ടിഫെൻബ്രൂക്കർ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്, ആ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജ്യോതിശാസ്ത്രപരമായ പണം ചിലവാക്കുന്നു.
• വീണ വായിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് പഠിക്കുന്നത് അത്ര ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, പക്ഷേ പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിരവധി സ്ട്രിംഗുകളുള്ള ഒരു ഉപകരണം ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നത് പ്രശ്നമായിരുന്നു, പക്ഷേ താപനിലയിലും ഈർപ്പത്തിലും വ്യത്യാസം കാരണം മോശമായി ട്യൂൺ ചെയ്തു. വളരെ പ്രശസ്തമായ ഒരു തമാശ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഒരു വീണ വാദകൻ മൂന്നിൽ രണ്ട് സമയവും ഉപകരണം ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു, മൂന്നിലൊന്ന് ട്യൂൺ ചെയ്യാത്ത ഉപകരണത്തിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

ഡിസൈൻ

വീണയുടെ വളരെ ഗംഭീരമായ രൂപകൽപ്പനയിൽ ശരീരവും കഴുത്തും ഉൾപ്പെടുന്നു, ഒരു കുറ്റി ബ്ലോക്കിൽ അവസാനിക്കുന്നു. പിയർ ആകൃതിയിലുള്ള ശരീരത്തിൽ ഒരു ഡെക്കും ഒരു റെസൊണേറ്ററായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ശരീരവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

• ശരീരം വളഞ്ഞതും അർദ്ധഗോളാകൃതിയിലുള്ളതും കട്ടിയുള്ള മരത്തിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഭാഗങ്ങളും കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: എബോണി, റോസ്വുഡ്, ചെറി അല്ലെങ്കിൽ മേപ്പിൾ.
• ശരീരത്തെ മൂടുന്ന ശരീരത്തിന്റെ മുൻഭാഗമാണ് ഡെക്ക്. ഇത് പരന്നതും ഓവൽ ആകൃതിയിലുള്ളതും സാധാരണയായി റെസൊണേറ്റർ സ്പ്രൂസ് കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. താഴത്തെ ഭാഗത്ത് ഡെക്കിൽ ഒരു സ്റ്റാൻഡ് ഉണ്ട്, മധ്യഭാഗത്ത് ഗംഭീരമായ സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേൺ അല്ലെങ്കിൽ മനോഹരമായ പുഷ്പത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു ശബ്ദ ദ്വാരം ഉണ്ട്.

താരതമ്യേന വീതിയുള്ളതും എന്നാൽ ചെറുതും ആയ ഒരു ലൂട്ട് കഴുത്ത് സൗണ്ട്ബോർഡിന്റെ അതേ തലത്തിൽ ശരീരത്തിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു എബോണി ഓവർലേ അതിൽ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ക്യാറ്റ്ഗട്ട് ഫ്രെറ്റ് ഡിലിമിറ്ററുകളും കെട്ടിയിരിക്കുന്നു. കഴുത്തിന്റെ മുകളിൽ സ്ട്രിംഗുകളുടെ പിരിമുറുക്കം നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു നട്ട് ആണ്.

സ്ട്രിംഗ് ടെൻഷനുള്ള അഡ്ജസ്റ്റ്മെന്റ് പിന്നുകൾ ഉള്ള ലൂട്ടിന്റെ പെഗ് ബ്ലോക്കിനും അതിന്റേതായ ഉണ്ട് വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത. കഴുത്തിന്റെ കഴുത്തുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു വലിയ, ഏതാണ്ട് വലത് കോണിലാണ് ബ്ലോക്ക് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്.

വ്യത്യസ്ത ലൂട്ടുകളിൽ ജോടിയാക്കിയ സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം വളരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: 5 മുതൽ 16 വരെ, ചിലപ്പോൾ 24.

ഭാരംഉപകരണം വളരെ ചെറുതാണ്, ഏകദേശം 400 ഗ്രാം ആണ്., നീളംഉപകരണം - ഏകദേശം 80 സെ.മീ.

ഇനങ്ങൾ

ഒരു കാലത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന വീണ വളരെ തീവ്രമായി വികസിച്ചു. സംഗീത മാസ്റ്റേഴ്സ്അതിന്റെ ആകൃതി, സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം, ട്യൂണിംഗ് എന്നിവയിൽ നിരന്തരം പരീക്ഷിച്ചു. തൽഫലമായി, ഉപകരണ വൈവിധ്യങ്ങളുടെ ഗണ്യമായ എണ്ണം ഉയർന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാന ലൂട്ടുകൾ ഒഴികെ പരമ്പരാഗത ഉപകരണങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത എണ്ണം ജോടിയാക്കിയ സ്ട്രിംഗുകളുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ - ഗായകസംഘങ്ങൾക്ക്, മനുഷ്യശബ്ദത്തിന്റെ രജിസ്റ്ററുകൾക്ക് സമാനമായ വിവിധ വലുപ്പത്തിലുള്ള തരങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു: ചെറിയ ഒക്ടേവ്, ചെറിയ ട്രെബിൾ, ട്രെബിൾ, ആൾട്ടോ, ടെനോർ, ബാസ്, ഒക്ടേവ് ബാസ്. കൂടാതെ, വീണ കുടുംബത്തിൽ ബറോക്ക് ലൂട്ട്, അൽ-ഉദ്, ആർക്കിലൂട്ട്, ടോർബൻ, കോബ്സ, തിയോർബ, കിറ്ററോൺ, സിതർ, ബന്ദോറ, കാന്റബൈൽ ലൂട്ട്, ഓർഫാരിയൻ, വാൻഡർവോഗൽ ലൂട്ട്, മണ്ടോറ, മണ്ടോള എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അപേക്ഷ

16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ ഒരു ഉപകരണമായി മാത്രമല്ല, അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനപ്പെട്ട ഉപകരണമായും കലാ ചരിത്രകാരന്മാർ വീണയെ കണക്കാക്കുന്നു. സാധാരണക്കാർ മുതൽ രാജകുടുംബം വരെയുള്ള വിവിധ മേഖലകളിലെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് ഇതിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, ഒപ്പം അനുഗമിക്കുന്നതും ഏകാങ്കവും മേളവുമായ ഉപകരണമായി ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. വീണയുടെ അതിവേഗം വളരുന്ന ജനപ്രീതിക്ക് നിരന്തരം പുനർനിർമ്മാണവും ശേഖരം പുതുക്കലും ആവശ്യമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, കൃതികളുടെ രചയിതാക്കൾ ഒരേ സമയം അവതാരകരായിരുന്നു, അതിനാൽ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അതിശയകരമായ ലൂട്ട് കമ്പോസർമാരുടെ ഒരു ഗാലക്സി മുഴുവൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇറ്റലിയിൽ - എഫ്. സ്പിനാച്ചിനോ, എഫ്. മിലാനോ, വി. ഗലീലി, എ. റിപ്പെ, ജി. മോർലി, വി. കാപ്പിറോള, എ. പിക്കിനിനി. സ്പെയിനിൽ - എൽ. മിലാൻ, എം. ഫ്യൂൻലിയാന. ജർമ്മനിയിൽ - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - ഡി. പോളണ്ടിൽ - വി.ഡ്ലുഗോരാജ്, ജെ. റെയ്സ്, ഡി.കാറ്റോ, കെ.ക്ലാബോൺ. ഫ്രാൻസിൽ - ഇ.ഗൗത്തിയർ, ഡി.ഗൗത്തിയർ, എഫ്.ഡുഫൗ, ആർ.വൈസെ. പോലുള്ള മഹത്തായ യജമാനന്മാർ പോലും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് ഐ.എസ്. ബാച്ച്, എ വിവാൾഡി, ജി. ഹാൻഡൽ, ജെ ഹെയ്ഡൻവീണയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, അവരുടെ സൃഷ്ടികളാൽ അതിന്റെ ശേഖരത്തെ സമ്പന്നമാക്കി.

ഇക്കാലത്ത്, ആദ്യകാല സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും അതേ സമയം വീണയോടുള്ള താൽപ്പര്യവും ദുർബലമാകുന്നില്ല. അവളുടെ ശബ്ദം സ്റ്റേജുകളിൽ കൂടുതലായി കേൾക്കുന്നു കച്ചേരി ഹാളുകൾ. കൂട്ടത്തിൽ സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകർഇന്ന് ഇൻസ്ട്രുമെന്റിന് വേണ്ടി രചിക്കുന്ന, ഐ. ഡേവിഡ്, വി. വാവിലോവ്, എസ്. കല്ലോഷ്, എസ്. ലൻഡ്‌ഗ്രെൻ, ടി. സാറ്റോ, ആർ. മാക്ഫാർലെൻ, പി. ഗാൽവോ, ആർ. മക്കില്ലോപ്പ്, ജെ. വിസ്സെംസ് എന്നിവരുടെ രസകരമായ നിരവധി കൃതികൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. എ. ഡാനിലേവ്സ്കി, ആർ. ടുറോവ്സ്കി-സാവ്ചുക്ക്, എം.

ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാർ

നവോത്ഥാനത്തിലും ബറോക്കിലും അസാധാരണമാംവിധം ഫാഷനും എന്നാൽ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടതും അന്യായമായി മറന്നുപോയതുമായ ലൂട്ട് ഇന്ന് വീണ്ടും വലിയ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നു, മാത്രമല്ല ആധികാരിക സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല. അവളുടെ ശബ്ദം ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കേൾക്കാം കച്ചേരി വേദികൾ, കൂടാതെ സോളോ മാത്രമല്ല, മറ്റ് മനോഹരമായ പുരാതന സംഗീതോപകരണങ്ങളുമൊത്തുള്ള ഒരു മേളയിലും. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വാദ്യോപകരണത്തെ ജനപ്രിയമാക്കാൻ വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ വി. കാമിനിക് (റഷ്യ), പി. ഒ "ഡെറ്റ് (യുഎസ്എ), ഒ. ടിമോഫീവ് (റഷ്യ), എ. ക്രൈലോവ് (റഷ്യ, കാനഡ) എന്നിവരാണ്. , എ സൂറ്റിൻ (റഷ്യ), ബി. യാൻ (ചൈന), ജെ. ഇമാമുറ (ജപ്പാൻ), ആർ. ലിസ്ലെവാൻഡ് (നോർവേ), ഇ. കരമസോവ് (ക്രൊയേഷ്യ), ജെ. ഹെൽഡ് (ജർമ്മനി), എൽ. കിർച്ചോഫ് (ജർമ്മനി), ഇ. .എഗസ് (അർജന്റീന), എച്ച്. സ്മിത്ത് (യു.എസ്.എ), ജെ. ലിൻഡ്ബെർഗ് (സ്വീഡൻ), ആർ. ബാർട്ടോ (യു.എസ്.എ), എം. ലോവ് (ഇംഗ്ലണ്ട്), എൻ. നോർത്ത് (ഇംഗ്ലണ്ട്), ജെ. വാൻ ലെനെപ് (നെതർലാൻഡ്സ്) തുടങ്ങി നിരവധി മറ്റുള്ളവര് .

കഥ

വീണയുടെ രൂപത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങൾഏറ്റവും നൂതനമായ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് കണ്ടെത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അത്തരം ഉപകരണങ്ങൾ നാല് സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലും വ്യാപകമായിരുന്നു. അവർ ഈജിപ്ത്, മെസൊപ്പൊട്ടേമിയ, ചൈന, ഇന്ത്യ, പേർഷ്യ, അസീറിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സംഗീതം ആലപിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസ്റോമും. എന്നിരുന്നാലും, വീണയ്ക്ക് ഒരു മുൻഗാമിയായ ഊദ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പ്രവാചകന്റെ പൗത്രന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഫലമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന മിഡിൽ ഈസ്റ്റിൽ ഇപ്പോഴും പ്രത്യേക ബഹുമാനത്തോടെ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഉപകരണമായിരുന്നുവെന്ന് കലാ പണ്ഡിതർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. വാൽനട്ട് അല്ലെങ്കിൽ പിയർ മരം, പൈൻ സൗണ്ട്ബോർഡ്, ചെറിയ കഴുത്ത്, പിന്നിലേക്ക് വളഞ്ഞ തല എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച പിയർ ആകൃതിയിലുള്ള ശരീരമായിരുന്നു ഊഡിന്. പ്ലക്ട്രം ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദം പുറത്തെടുത്തു.

എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പെയിനിൽ നിന്നും കാറ്റലോണിയയിൽ നിന്നും മൂറുകൾ ഐബീരിയൻ പെനിൻസുല കീഴടക്കിയതിന് ശേഷമാണ് ലൂട്ട് യൂറോപ്പ് കീഴടക്കുന്നത്. ഉപകരണം വളരെ വേഗത്തിൽ ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ സംസ്കാരങ്ങളിൽ ചേർന്നു മാത്രമല്ല, കാരണം കുരിശുയുദ്ധങ്ങൾ, മറ്റുള്ളവരിലേക്ക് അതിവേഗം പടരാൻ തുടങ്ങി പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾ: ഇറ്റലി. ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളായ സിസ്റ്റൺ, പാണ്ഡുര എന്നിവ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ജനപ്രീതി നേടിയ ലൂട്ട് നിരന്തരം വിവിധ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾക്ക് വിധേയമായി. മാസ്റ്റേഴ്സ് ഉപകരണത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, ശരീരവും കഴുത്തും പരിഷ്കരിച്ചു, സ്ട്രിംഗുകൾ ചേർത്തു. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് 4 - 5 ജോടിയാക്കിയ സ്ട്രിംഗുകൾ - ഗായകസംഘങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, പിന്നീട് എണ്ണം ക്രമേണ വർദ്ധിച്ചു. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടോടെ, യൂറോപ്പിലെ വീണ പൂർണ്ണമായി രൂപപ്പെടുക മാത്രമല്ല, കോടതിയിൽ മാത്രമല്ല, ഗാർഹിക സംഗീത നിർമ്മാണത്തിലും ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഉപകരണമായി മാറി. ഇത് ഒരു അകമ്പടിയായി മാത്രമല്ല, ഒരു സോളോ ഉപകരണമായും ഉപയോഗിച്ചു. വീണയ്ക്കായി, അവർ ധാരാളം വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതം രചിച്ചു, ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും മാത്രമല്ല, വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെയും ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ ഉണ്ടാക്കി. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഉപകരണത്തിന്റെ ജനപ്രീതി കൂടുതൽ വർദ്ധിച്ചു, ചിത്രകാരന്മാർ ഇത് പലപ്പോഴും അവരുടെ ആർട്ട് ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകർ ശേഖരത്തെ തീവ്രമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നത് തുടരുന്നു. പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ പ്ലെക്ട്രം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, വിരൽ വേർതിരിച്ചെടുക്കൽ രീതി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ഇത് സാങ്കേതിക സാധ്യതകളെ ഗണ്യമായി വിപുലീകരിച്ചു, ഹാർമോണിക് അകമ്പടിയുടെയും പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രകടനം അനുവദിക്കുന്നു. ലൂട്ട്സ് മെച്ചപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ആറ് ജോടിയാക്കിയ സ്ട്രിംഗുകളുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്നവയായി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വീണയുടെ ജനപ്രീതി അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരെയും അമച്വർമാരെയും അവൾ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. രാജാക്കന്മാരുടെയും ഉന്നത പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും കൊട്ടാരങ്ങളിലും സാധാരണ പൗരന്മാരുടെ വീടുകളിലും ഈ ഉപകരണം മുഴങ്ങി. ഇത് സോളോ, സമന്വയ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഗായകരെയും ഗായകസംഘങ്ങളെയും അനുഗമിച്ചു, കൂടാതെ, അവരെ ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി. IN വിവിധ രാജ്യങ്ങൾലൂട്ട് ഉപകരണങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി സ്കൂളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ഇറ്റലിയിലെ ബൊലോഗ്ന നഗരത്തിലായിരുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ നിരന്തരം പരിഷ്‌ക്കരിക്കപ്പെട്ടു, ജോടിയാക്കിയ സ്ട്രിംഗുകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു: ആദ്യം പത്ത്, പിന്നീട് പതിനാല്, പിന്നീട് അവയുടെ എണ്ണം 36 ആയി, അതിനനുസരിച്ച് ഉപകരണത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ മാറ്റങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. വീണയുടെ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ ഏഴെണ്ണം മനുഷ്യ ശബ്ദത്തിന്റെ ടെസിതുറയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, കിഴിവ് മുതൽ ബാസ് വരെ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, വീണയുടെ ജനപ്രീതി ഗണ്യമായി കുറയാൻ തുടങ്ങി, കാരണം ഇത് ക്രമേണ അത്തരം ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഗിറ്റാർ, ഹാർപ്സികോർഡ്, പിന്നീട് പിയാനോ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്വീഡൻ, ഉക്രെയ്ൻ, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഒഴികെ, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മാസ്റ്ററും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതജ്ഞനുമായ അർനോൾഡ് ഡോൾമിച്ചിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഇംഗ്ലീഷ് പ്രേമികളുടെ പുരാതന ഉപകരണങ്ങളോടുള്ള പുതുക്കിയ താൽപ്പര്യം കാരണം, വീണയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ വീണ്ടും വളരെയധികം വർദ്ധിച്ചു.

മനോഹരമായ സൗമ്യമായ ശബ്ദമുള്ള ഒരു പുരാതന ഗംഭീരമായ സംഗീത ഉപകരണമാണ് വീണ, അത് ഒരു കാലത്ത് ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുകയും അന്യായമായി മറക്കുകയും ചെയ്തു. സമയം കടന്നുപോയി, സംഗീതജ്ഞർ അവനെ ഓർത്തു, താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അത്യാധുനിക ശബ്ദത്തോടെ ശ്രോതാക്കളെ കീഴടക്കാൻ അവനെ വീണ്ടും കച്ചേരി വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഇന്ന്, വീണ പലപ്പോഴും ആധികാരിക സംഗീത കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ഒരു ഏകാങ്കവും സമന്വയവുമായ ഉപകരണമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

വീഡിയോ: വീണ കേൾക്കുക

ജാപ്പനീസ് സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാമെന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഈ സമയം വന്നിരിക്കുന്നു. ആകസ്മികമായി ബിവ എന്റെ കൈകളിൽ വീണു, പക്ഷേ വിഷയം തുറക്കാൻ അവൾക്കായി. :)

ഇന്ന്, നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത് മാന്ത്രികതയാണ് - സൗമ്യമല്ലെങ്കിലും, വായുസഞ്ചാരമുള്ളതല്ല, മറിച്ച് കഠിനവും ലോഹവും താളാത്മകവുമാണ് - ബിവ (ബിവ) എന്ന പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ.
ബിവ ഒരു ജാപ്പനീസ് ഇനം ലൂട്ട് അല്ലെങ്കിൽ മാൻഡോലിൻ ആണ്, ഇത് ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചൈനയിൽ നിന്ന് ജപ്പാനിലേക്ക് വന്നു, ചൈനയിൽ സമാനമായ ഉപകരണത്തെ പിപ (പിപ) എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് എഡി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പേർഷ്യയിൽ നിന്ന് ചൈനയിലേക്ക് വന്നു.
യൂറോപ്യൻ ലൂട്ടിന്റെ വേരുകളും മധ്യേഷ്യയിലേക്ക് പോകുന്നു.
ജപ്പാനിൽ, ആയിരം വർഷത്തെ ബിവ വികസനം, നിരവധി മോഡലുകൾ, കളിക്കുന്നതിനും പാടുന്നതിനുമുള്ള നിരവധി സ്കൂളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

(ഇത് ഓർക്കസ്ട്രയുമൊത്തുള്ള ഒരുതരം ബിവ കൺസേർട്ടോയാണ്. ജിയോൺ ഷോജ. കമ്പോസർ ഹിരോഹിസ അകിഗിഷി
ഹെയ്‌ക്കിന്റെ "ദി ടെയിൽ" എന്ന ആമുഖത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗിൽ (ഹൈക്കിന്റെ കഥ, ഇതിനെ "തൈര മോണോഗതാരി" എന്നും വിളിക്കുന്നു) ഇതാണ് പ്രധാനം സമകാലിക സൃഷ്ടിബിവയിൽ നടത്തപ്പെടുന്നത്. ഈ റെക്കോർഡിംഗ് സിയോളിൽ, 2004-ൽ സെജോംഗ് സെന്ററിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്)

ഉപകരണം മുകളിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ബദാം നട്ട് ആകൃതിയിൽ സമാനമാണ്. ശരീരത്തിന്റെ മുൻവശത്തെ മതിൽ ചെറുതായി മുന്നോട്ട് വളഞ്ഞതാണ്, പിൻഭാഗം പരന്നതാണ്. ചുവരുകൾ - അതായത്, രണ്ട് തടി ബോർഡുകൾ - വളരെ അകലെയല്ല, ഉപകരണം പരന്നതാണ്. മുൻവശത്തെ ഭിത്തിയിൽ മൂന്ന് ദ്വാരങ്ങളുണ്ട്.
അരി പശ ഉപയോഗിച്ച് ഒട്ടിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച സിൽക്ക് ത്രെഡുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച നാലോ അഞ്ചോ ചരടുകൾ ബിവയിലുണ്ട്. ഫ്രെറ്റ്ബോർഡിൽ വളരെ ഉയർന്ന അഞ്ച് ഫ്രെറ്റുകൾ ഉണ്ട്.

സ്ട്രിംഗുകൾ തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായി മുറുകെ പിടിക്കുന്നു, അതായത്, അവ വളരെ ഇറുകിയതല്ല. സംഗീതജ്ഞൻ, സ്ട്രിംഗ് കഠിനമായി അമർത്തി, അതിന്റെ പിരിമുറുക്കം മാറ്റുന്നു, അതായത്, പിച്ച് ഉയർത്തുന്നു. ഈ വാക്കിന്റെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ അർത്ഥത്തിൽ ഉപകരണം ട്യൂൺ ചെയ്തിട്ടില്ലെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, എന്നാൽ സംഗീതജ്ഞന് സ്ട്രിംഗുകൾ അമർത്തുന്നതിന്റെ ശക്തി മാറ്റിക്കൊണ്ട് ചില കുറിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും.
എന്നാൽ കളിയുടെ പോയിന്റ് ശരിയായ നോട്ട് ഹിറ്റ് അല്ല. അതിനാൽ, സ്ട്രിംഗിൽ മരണ പിടിയില്ല, വിരൽ എല്ലാ സമയത്തും സമ്മർദ്ദം മാറ്റുന്നു, ഇത് ശബ്ദത്തെ ഫ്ലോട്ട് ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, നിങ്ങളുടെ വിരൽ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സ്ട്രിംഗ് വിശാലമായ ഫ്രെറ്റുകൾക്കൊപ്പം നീക്കാൻ കഴിയും, ഇതിൽ നിന്ന് സ്ട്രിംഗ് അത്തരം ഇന്ത്യൻ പോലെ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു. സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾഒരു സിത്താർ അല്ലെങ്കിൽ വീഞ്ഞ് പോലെ.

ബിവ ലംബമായി പിടിച്ച് ഒരു ചെറിയ ഫാനിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു ത്രികോണ തടി പ്ലക്ട്രം കളിക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഒരു വശം 30 സെന്റീമീറ്റർ നീളത്തിൽ എത്തുന്നു, ഇത് ഒരുതരം തോളിൽ ബ്ലേഡാണ്. ഈ ബ്ലേഡുകളുടെ നിർമ്മാണം - വലിയ കല, അവർ ഒരേ സമയം ഉറച്ചതും ഇലാസ്റ്റിക് ആയിരിക്കണം. മധ്യസ്ഥന് വേണ്ടിയുള്ള മരം പത്ത് വർഷത്തേക്ക് ഉണങ്ങുന്നു. തീർച്ചയായും, ഒരു അപൂർവ വൃക്ഷ ഇനം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ഒരു പിക്ക് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സ്ട്രിംഗുകൾ മാത്രമല്ല, ശരീരവും മാത്രമല്ല, സ്ട്രിംഗുകൾ സ്ക്രാച്ച് ചെയ്യാനും കഴിയും, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരു ആധുനിക സാങ്കേതികതയാണെന്ന് യജമാനന്മാർ പറയുന്നു, ഇത് മുമ്പ് അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല.
എന്നാൽ ഇത്രയും വലിയ പ്ലക്ട്രം ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സ്ട്രിംഗ് അടിക്കാൻ ഒന്നിലധികം മാർഗങ്ങളുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ് - ഇത് തീർച്ചയായും കേൾക്കാനാകും.

BIWA (കിംഗ് റെക്കോർഡ്സ്, 1990)
സിഡിയിൽ രണ്ട് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ട്രാക്കുകളും നാല് വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ട്രാക്കുകളും ഉണ്ട്. എനോമോട്ടോ ഷിസുയി അവതരിപ്പിച്ച "കവാനകജിമ" ("രണ്ട് നദികൾക്കിടയിലുള്ള ദ്വീപ്") എന്ന ഇതിഹാസ ഗാനമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത്.
എനോമോട്ടോ ഷിസുയി 1978-ൽ മരിച്ചു, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജനിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത ബിവ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു അദ്ദേഹം.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും ബിവ കലയ്ക്ക് ഒരു പുനരുജ്ജീവനം അനുഭവപ്പെട്ടു, ടോക്കിയോയിൽ മാത്രം 30 യജമാനന്മാർ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു, യുദ്ധത്തിന് ശേഷം ജപ്പാനിലുടനീളം - ലോകമെമ്പാടും - ഒരാൾ മാത്രമേ അവശേഷിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. . ഈ കല എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ അവസരമുണ്ടായിരുന്നു, കാരണം ഈ വരികൾ ഇപ്പോൾ രാഷ്ട്രീയമായി തെറ്റായ സമുറായി സ്പിരിറ്റ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു.
പുതിയ തലമുറയിലെ ഗായകരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, എനോമോട്ടോ ഷിസുയയുടെ ശബ്ദം കൂടുതൽ ദാരുണവും കൂടുതൽ ഉന്മാദവും, ഞാൻ പറയും, കൂടുതൽ ക്രൂരവുമാണ്.
ഈ ഗാനം സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ദ്വീപ് രണ്ട് നദികൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു ഭൂപ്രദേശമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ സ്ഥലത്ത് രണ്ട് സൈനിക നേതാക്കളുടെ സൈന്യങ്ങൾ തമ്മിൽ നിരവധി യുദ്ധങ്ങൾ നടന്നു.
പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളിൽ മടുത്ത ആളുകൾ വൈകുന്നേരം കേൾക്കുന്ന വിനോദ സംഗീതമാണെന്ന് എനിക്ക് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. ഇല്ല, ഇല്ല, ഈ സംഗീതം സമുറായികളെ അവരുടെ കടമയെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായി ഓർമ്മിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ പോരാട്ടവീര്യം ജ്വലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അറിയപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു ഇനം അറ്റ്‌സുമോറിയാണ്, അത് ചിത്രത്തിലെ ഒരു ബിവ കൂടിയാണ്.

ഷാർപ്പ് മെറ്റൽ സ്‌ട്രൈക്കുകൾ - ഒരു വാൾ സ്‌ട്രൈക്കിന് സമാനമായി - ഗായകന്റെ സാവധാനം വികസിക്കുന്ന ശബ്ദവുമായി വ്യത്യാസമുണ്ട്. സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ വളരെക്കാലം ഇഴയുന്നു, താളം സ്വതന്ത്രമാണ്, സംഗീതത്തിൽ നിരവധി ഇടവേളകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ ഒരു തരത്തിലും അതിനെ മന്ദഗതിയിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. അവൾ വളരെ ടെൻഷനും ശ്രദ്ധയും ആണ്.
വഴിയിൽ, ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യത്തിലെ ഇടവേളകൾ, ശൂന്യത, നിശബ്ദതയുടെ നിമിഷങ്ങൾ എന്നിവയും ഒരു ശബ്ദ ഘടകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതായത് ശബ്ദം. അതിനെ "മ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നിശബ്ദത ഹ്രസ്വമോ നീണ്ടതോ ആകാം, പിരിമുറുക്കമോ ശാന്തമോ, അപ്രതീക്ഷിതമോ യുക്തിസഹമോ ആകാം. നിശബ്ദത ചില ശബ്ദങ്ങളെ ഊന്നിപ്പറയുകയും ഒരു സംഗീത ശൈലിയിൽ ഊന്നൽ മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബിവയുടെ ചരിത്രത്തിൽ രണ്ട് സമാന്തര സ്ട്രീമുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഒന്നാമതായി, ബിവ കോടതി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. ഒരു പുരാതന ബിവ തറയിൽ തിരശ്ചീനമായി കിടക്കുകയും ഒരു ചെറിയ പ്ലക്ട്രം ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൾ ഒരു താളവാദ്യമായിരുന്നു.
മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരും അവരുടെ സാമന്തന്മാരും ബിവ വായിച്ചിരുന്നു.ഈ സംഗീതം കേവലം വാദ്യോപകരണമായിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. IN ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യംമധ്യകാല സോളോ ബിവയുടെ നിരവധി വിവരണങ്ങൾ, ചൈനയിൽ നിന്ന് വന്ന അതിന്റെ മനോഹരവും പരിഷ്കൃതവുമായ ശബ്ദവും ഗംഭീരമായ മെലഡികളും നിലനിൽക്കുന്നു, എന്നാൽ സോളോ ബിവ ഇന്നും കോടതി സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഗഗാകു ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, ബിവ ഭാഗം വളരെ ലളിതമാണ്, കാലങ്ങളായി പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന ധാരണയിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാൻ കഴിയില്ല.
ഒരു സോളോ ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ബിവയുടെ പാരമ്പര്യം പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തടസ്സപ്പെട്ടു, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചത്.

"ഇച്ചിനോടാനി" en laúd Biwa por Silvain Guignard (fragmento). നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ യൂറോപ്യൻ പതിപ്പ്

എന്നാൽ നീണ്ട പാട്ടുകളും കഥകളും അനുഗമിക്കുക എന്നതാണ് ബിവയുടെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, അന്ധരായ സംഗീതജ്ഞർ മാത്രമാണ് ബിവ കളിച്ചിരുന്നത്, അവരെ ബിവഹോഷി എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അവരിൽ ചിലർ ബുദ്ധ സന്യാസിമാരും സൂത്രങ്ങളും സ്തുതികളും ചൊല്ലുന്നവരായിരുന്നു, എന്നിട്ടും, മിക്ക ഗായകരും ഇതിഹാസ നായകന്മാരുടെ യുദ്ധങ്ങളെയും യുദ്ധങ്ങളെയും കുറിച്ച് വിവരിച്ചു.
ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വീര ഇതിഹാസംബിവാഹോഷി ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് - "ഹൈകെ മോണോഗതാരി" (ഹൈകെ മോണോഗതാരി).
12-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഒരു ചെറിയ പ്രതാപത്തിന് ശേഷം, ഹെയ്‌ക്ക് വംശം (അതായത് ടെയർ) എങ്ങനെ ജെൻജി വംശം (ജെൻജി, അല്ലെങ്കിൽ മിനാമോട്ടോ) പരാജയപ്പെടുത്തി എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വളരെ വലുതും രക്തരൂക്ഷിതമായതുമായ കവിതയാണിത്.
കവിതയിൽ 200 എപ്പിസോഡുകൾ ഉണ്ട്, അതിൽ 176 സാധാരണമാണ്, 19 രഹസ്യമാണ്, ബാക്കി 5 അതീവ രഹസ്യമാണ്.

(ചിത്രത്തിനും ശബ്‌ദ നിലവാരത്തിനും ക്ഷമിക്കണം. യുകിഹിറോ ഗോട്ടോ കളിച്ചത്)
എല്ലാ കഥകളും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ, കാരണത്തിന്റെയും ഫലത്തിന്റെയും ബുദ്ധമത ആശയങ്ങളെയും വിധിയുടെ നശ്വരതയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
ഇന്ന്, "ഹൈകെ മോണോഗതാരി" അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ബിവ വായിക്കുന്ന ചുരുക്കം ചില സംഗീതജ്ഞർ മാത്രമാണ്. മറ്റെല്ലാവർക്കും കൂടുതൽ ആധുനികമായ ഒരു ശേഖരമുണ്ട്.
എന്നിരുന്നാലും, അന്ധനായ സന്യാസിമാർ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച വീരഗാനങ്ങളും ഉപകരണ കോടതി ബിവയുടെ പാരമ്പര്യവും അപ്രത്യക്ഷമായതായി ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. വീരഗാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം പലതവണ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, മിക്കവാറും, 700 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അത് നിലനിന്നിരുന്ന രൂപത്തിലല്ല.
ഉപകരണത്തിന്റെ ചരിത്രം ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിലേയ്‌ക്ക് പോകുന്നുവെങ്കിലും, ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്, മധ്യകാലഘട്ടവുമായി ഇനി ഒരു ബന്ധവുമില്ല, ഇന്ന് പുരാതനവും ക്ലാസിക്കൽ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ശൈലി രൂപപ്പെട്ടില്ല. വളരെക്കാലം മുമ്പ്.
ബിവയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നിമിഷം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടാണ്.
പിന്നീട് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു പുതിയ ഉപകരണംസത്സുമ ബിവ: അന്ധരായ സന്യാസിമാരുടെ ശക്തി കുറഞ്ഞതും എളിമയുള്ളതുമായ വീണ് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സത്സുമ വംശത്തിന്റെ നേതാവ് ഉത്തരവിട്ടു, അങ്ങനെ അത് ആകർഷകവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ശബ്ദത്തോടെ ഉച്ചത്തിലുള്ള ഉപകരണമായി മാറുന്നു. ബിവ വലുതായി, അതിന്റെ ശരീരം കട്ടിയുള്ള മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്. അവളുടെ ശബ്ദം കൂടുതൽ പുല്ലിംഗമായി, അല്ലെങ്കിൽ ആക്രമണാത്മകമായി.
http://youtu.be/7udqvSObOo4
(മികച്ച ശബ്‌ദം, എന്നാൽ ഉൾച്ചേർക്കൽ അനുവദനീയമല്ല)
പുതിയ പാട്ടുകളും എഴുതി. ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിദ്യാഭ്യാസപരവും പ്രചാരണവുമായിരുന്നു: സൈനിക പരിശീലനത്തിന് വിധേയരായ ചെറുപ്പക്കാർ - അതായത്, ഭാവിയിലെ സമുറായികൾ, ആത്മാവിൽ വളരുകയും ഈ ഗാനങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ നൈറ്റ്ലി വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുകയും വേണം.
പിന്നെ കളിക്കാനും പാടാനുമുള്ള നിയമങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല - ഏതൊരു സമുറായിക്കും വീരപാഠം വിളിച്ചുപറയാനും കൂടുതൽ പ്രകടനത്തിനായി ഇടയ്ക്കിടെ തന്ത്രികൾ അടിക്കാനും കഴിയും. പാട്ടുകൾ യുവാക്കളെ ചൂഷണം ചെയ്യാൻ മാത്രമല്ല, യുദ്ധത്തെ അതിജീവിച്ച സമുറായികൾ അവരുടെ പ്രചാരണങ്ങളെക്കുറിച്ചും ബിവയുടെ ശബ്ദങ്ങളെക്കുറിച്ചും പറഞ്ഞു.
കാലക്രമേണ, തികച്ചും സമാധാനപരമായ ആളുകൾ ഈ സൈനിക സംഗീതത്തിൽ അതീവ താല്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതനുസരിച്ച്, സിവിലിയൻമാർക്കായി ഒരു ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: മാച്ചി ഫു (നഗര ശൈലി) - സൈന്യത്തിന്: ഷി ഫു (സമുറായ് ശൈലി).
പുതിയ തരം ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചിക്കുസെൻ ബിവ (ചികുസെൻ-ബിവ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് പറയട്ടെ, ഇതിന് ഒരു അധികമുണ്ട് - ഉയർന്ന സ്ട്രിംഗ്. അതിനാൽ, ഈ ബിവ സ്ത്രീലിംഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, മൃദുവാണ്. യഥാക്രമം, സ്ത്രീകൾ ഇത് കളിക്കുക.

ഒരു ബിവയുടെ അകമ്പടിയോടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന എല്ലാ ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങളിലും, വാചകം ചെറിയ കാവ്യാത്മക ഭാഗങ്ങൾ കൊണ്ട് ഇടകലർന്ന താളാത്മക ഗദ്യമാണ്. ചില വാക്യങ്ങൾ കാനോനിക്കൽ മെലഡികളിൽ ആലപിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ചെറിയ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഇടവേളകൾ. പക്ഷേ, ചട്ടം പോലെ, ഓരോ വാക്യത്തിന്റെയോ വാക്യത്തിന്റെയോ അവസാനം ബിവ സ്ട്രിംഗുകളിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ അടി മുഴങ്ങുന്നു. ഈ ബീറ്റുകൾ ടിംബ്രെയിൽ വ്യത്യസ്തമാണ് - ബിവയ്ക്ക് ഡ്രമ്മിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സാധ്യതകളുണ്ട്.
ബിവയുടെ ശബ്‌ദങ്ങൾ ആഖ്യാതാവ് എന്താണ് പാടുന്നതെന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് തടിയിൽ മാത്രമാണ് - നേർത്ത ശബ്ദമോ ബധിരമോ, അത് മെറ്റാലിക് അല്ലെങ്കിൽ ഹിസ്സിംഗ് പോലെ തോന്നുന്നു ... ക്ലാസിക്കൽ ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിലാണ് വാചകം ആലപിച്ചിരിക്കുന്നത്, ശ്രോതാക്കൾ എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കണം. പറഞ്ഞുവരുന്നത്: സ്വരഭേദം, താളം, കളറിംഗ് ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഇത് നേരിട്ട് കേൾക്കാനുള്ള സംഗീതമാണ്, പ്രവർത്തനത്തോട് സഹാനുഭൂതി കാണിക്കുന്നവർക്ക്, അത് പൂർണ്ണമായും പിടിച്ചെടുക്കുന്നു.
ഞങ്ങൾ, ഭാഷ അറിയാതെ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ സംഗീതത്തിൽ കൂടുതൽ ഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൾ, അത്ഭുതകരമായി, ഇതിൽ നിന്ന് വിചിത്രമോ വിചിത്രമോ അതിശയകരമോ ആകുന്നില്ല. ഇല്ല, ഇല്ല, അത് അതിന്റെ അർത്ഥപൂർണ്ണതയും ബോധ്യപ്പെടുത്തലും നിലനിർത്തുന്നു.
ഇത് വളരെ വൈകാരികമായ, വളരെ തീവ്രമായ, തുറന്ന സംഗീതമാണെന്നതും രസകരമാണ്. ജാപ്പനീസ് - മറ്റെല്ലാ ബുദ്ധമതക്കാരെയും പോലെ - അവരുടെ വികാരങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ജപ്പാനിൽ, പ്രപഞ്ചത്തെ ചലിപ്പിക്കുന്ന ശക്തിയെ കി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് ന്യൂമയ്ക്ക് സമാനമായ ഒരു ആത്മീയ ശക്തിയാണിത്.
കി എന്ന പദപ്രയോഗത്തിനാണ് എല്ലാത്തിലും ഉയർന്ന മുൻഗണന ജാപ്പനീസ് കലകൾ. സ്ഥൂലപ്രപഞ്ചത്തിൽ കി കാറ്റിനോടും സൂക്ഷ്മപ്രപഞ്ചത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ ശ്വാസത്തോടും യോജിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ, കിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി വാക്കുകൾ ഉണ്ട്: ki-shФ (കാലാവസ്ഥ), ki-haku (ആത്മാവ്).
ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ശ്വസനമാണ്, അതിനാൽ പാടുന്നത് കിയുടെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ്.
പ്രാചീന ജാപ്പനീസ് വിശ്വസിച്ചിരുന്നത് ഉച്ചരിച്ചുകൊണ്ടോ, പറയുന്നതിലും നന്നായി, ശ്വാസം വലിക്കുന്നതിലൂടെയോ, ഒരു വാക്ക് ഊതിക്കുന്നതിലൂടെയോ, അവർ ഒരു ആത്മീയ പ്രവൃത്തി ചെയ്യുന്നു എന്നാണ്. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "ശ്വാസം", "ആത്മാവ്" എന്നീ വാക്കുകൾ പരസ്പരം അന്യമല്ല.
ആലാപനത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യം ഈ വാക്കിനോടുള്ള ഈ മനോഭാവവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അർത്ഥം നിറഞ്ഞ ഒരു ശ്വാസം.

ഈ ഹ്രസ്വ റെക്കോർഡിംഗ് ഒരു സംഗീത ശകലമല്ല, അത് ഗഗാകു ആണ് - ജാപ്പനീസ് ഇംപീരിയൽ പാലസിന്റെ ആചാരപരമായ സംഗീതം.

യൂറോപ്യൻ ആലാപനവും - മറ്റെല്ലാ സംഗീതവും പോലെ - ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ചും ദൈർഘ്യവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. IN പുരാതന ജപ്പാൻആലാപനം ശബ്ദത്തിന്റെ നിറം, ഊർജ്ജം, ശബ്ദം, ഗുണമേന്മ എന്നിവ പോലുള്ള അക്കൗസ്റ്റിക് ഘടകങ്ങളെ ഒരൊറ്റ ശബ്ദ ഹൈറോഗ്ലിഫായി സംയോജിപ്പിച്ചു.
ഇത് ശരിയായ കുറിപ്പിനേക്കാൾ അളവറ്റതാണ്.
പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ബിവ സംഗീതം പല കാര്യങ്ങളിലും ഉണ്ട്. ജാപ്പനീസ് ഉപകരണം ശബ്ദത്തോടും താളത്തോടും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മനോഭാവം അനുമാനിക്കുന്നു.
ജാപ്പനീസ് ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകൻ ടോറു തകെമിറ്റ്സു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം ബിവ ഉപയോഗിക്കുന്ന നിരവധി രചനകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ബിവ സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന് ഒരു പരമ്പരാഗത മാർഗമുണ്ട് - പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇത് വളരെ ഏകദേശമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ക്വയ്ദാൻ മ്യൂസിക്, ഹാവോച്ചി ദി ഏർൽസ്, ടോറു ടകെമിറ്റ്സു, 1964

ഇത് ടോറു ടകെമിറ്റ്സുവിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു

തന്റെ രചനകളിലൊന്നിൽ ഒരു ബിവ അവതാരകൻ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നൊട്ടേഷൻ പഠിക്കാൻ സന്നദ്ധത പ്രകടിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ടകെമിറ്റ്സു അവളെ അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നത് വിലക്കി. “നിങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന അവസാന കാര്യമാണിത്,” കമ്പോസർ പറഞ്ഞു. “ഞാൻ ബിവ സംഗീതത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത റെക്കോർഡിംഗ് സ്വയം പഠിക്കുകയും അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് പഠിക്കുകയും ചെയ്യും, നിങ്ങൾക്ക് പാശ്ചാത്യ കുറിപ്പുകൾ ആവശ്യമില്ല. ഇന്ന് പാശ്ചാത്യ സമ്പ്രദായം മൂലം പരമ്പരാഗത ശബ്ദബോധം നശിക്കുന്നു ശരിയാക്കുകസംഗീതോപകരണങ്ങളും കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യലും.

ഒരിക്കൽ, ടെന്നോ ചക്രവർത്തിയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുരാതന ബിവ അപ്രത്യക്ഷമായി. അവളുടെ പേര് ജെൻജോ എന്നായിരുന്നു. അവൾക്ക് വിലയില്ല, അവൾ വളരെ ചെലവേറിയവളായിരുന്നു. ചക്രവർത്തിക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അത് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടാൽ, കള്ളന് അത് തകർക്കണം - അത് വിൽക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. തന്റെ ആത്മാവിനെ ഇരുട്ടാക്കാനാണ് തന്റെ ബിവ മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതെന്ന് ചക്രവർത്തിക്ക് ഉറപ്പായിരുന്നു.
മിനാമോട്ടോ നോ ഹിരോമാസ ഒരു പ്രഭുവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹവും നഷ്ടത്തിൽ വളരെ ദുഃഖിതനായിരുന്നു.
ഒരു രാത്രി അവൻ ഒരു ചരടിന്റെ ശബ്ദം കേട്ടു - ഒരു സംശയവുമില്ല: അത് ജെൻജോയുടെ ബിവ ആയിരുന്നു. ഹിരോമാസ വേലക്കാരനെ ഉണർത്തി, അവർ കള്ളനെ പിടിക്കാൻ പോയി. അവർ ശബ്‌ദത്തോട് അടുത്തുകൊണ്ടിരുന്നു, പക്ഷേ അത് അകന്നുകൊണ്ടിരുന്നു. ബിവയിൽ ഒരുതരം ആത്മാവ് കളിച്ചു - ഹിരോമാസയ്ക്ക് മാത്രമേ തന്ത്രികളുടെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ കഴിയൂ.
അവൻ ശബ്ദം കേട്ട് അടുത്ത് എത്തുന്നതുവരെ പിന്തുടർന്നു തെക്കൻ പോയിന്റ്ക്യോട്ടോ - അപകടകരമായ റാഷോമോൻ ഗേറ്റിലേക്ക്. ഹിരോമാസും അവന്റെ ഭൃത്യനും ഗേറ്റിനടിയിൽ നിന്നു, മുകളിൽ നിന്ന് ഒരു വീണയുടെ ശബ്ദം കേട്ടു. "ഇതൊരു മനുഷ്യനല്ല," ഹിരോമാസ മന്ത്രിച്ചു, "ഇതൊരു ഭൂതമാണ്."
അവൻ ശബ്ദം ഉയർത്തി, "ഹേയ്, ആരാണ് ജെൻജോ കളിക്കുന്നത്! ഉപകരണം കാണാതായതു മുതൽ ടെന്നോ ചക്രവർത്തി തിരച്ചിൽ നടത്തുകയാണ്. നിങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം, കൊട്ടാരത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളെ പിന്തുടരുന്നു!
സംഗീതം നിലച്ചു, മുകളിൽ നിന്ന് എന്തോ വീണു ഇടനാഴിയിൽ തൂങ്ങിക്കിടന്നു. ഹിരോമാസ പിന്മാറി - അതൊരു ഭൂതമാണെന്ന് അയാൾ കരുതി. എന്നാൽ ജെഞ്ചൗവിന്റെ വീണ മുകളിൽ ഒരു കയറിൽ തൂങ്ങിക്കിടന്നു.
ജെൻജോയുടെ തിരിച്ചുവരവിൽ ചക്രവർത്തി വളരെ സന്തോഷവാനായിരുന്നു, നിധി മോഷ്ടിച്ച ശേഷം അത് വിട്ടുകൊടുത്തത് അസുരനാണെന്ന് ആർക്കും സംശയമില്ല. ഹിരോമാസയ്ക്ക് ഉദാരമായി പ്രതിഫലം നൽകി.
ജെൻജോ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട് രാജ കൊട്ടാരം. ഇത് വെറുമൊരു വീണയല്ല, അതിന്റേതായ സ്വഭാവം കൊണ്ട് ജീവനുള്ള ഒന്നാണ്. കഴിവില്ലാത്ത ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ അത് എടുത്താൽ, അത് ശബ്ദമുണ്ടാക്കില്ല.
ഒരു ദിവസം കൊട്ടാരത്തിൽ തീപിടിത്തമുണ്ടായി. എല്ലാവരും പുറത്തേക്ക് ഓടി, ജെൻജോയെ രക്ഷിക്കാൻ ആരും ചിന്തിച്ചില്ല. പക്ഷേ, നിഗൂഢമായി, കൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിലെ പുൽത്തകിടിയിൽ അവളെ കണ്ടെത്തി, അവിടെ അവൾ സ്വയം കണ്ടെത്തി!

Andrey Gorokhov © 2001 Deutsche Welle

ഷി ജിൻപിംഗ്, ചൈനീസ് ചെയർമാൻ പീപ്പിൾസ് റിപ്പബ്ലിക്ക്, ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ജാപ്പനീസ് ആക്രമണകാരികൾക്കെതിരായ വിജയത്തിന്റെ 69-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഒരു സിമ്പോസിയത്തിൽ സംസാരിക്കുമ്പോൾ, വിലയിരുത്തുന്നതിന് കൂടുതൽ ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള സമീപനം സ്വീകരിക്കാൻ ജപ്പാനോട് ആഹ്വാനം ചെയ്തു ...

ചേർത്തത്: 04 മാർച്ച് 2014

ദേശീയ ജാപ്പനീസ് സംഗീതവും ഉപകരണങ്ങളും

ഉദയസൂര്യന്റെ നാട് ജപ്പാന് വ്യതിരിക്തവും അതുല്യവുമായ ഒരു സംസ്കാരമുണ്ട്. ഒരു മഹത്തായ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം സംഗീതവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദേശീയ ജാപ്പനീസ് സംഗീതം അതേ യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസമാണ്, അത് രാജ്യത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെടൽ മൂലമാണ്.

ജപ്പാനിലെ ജനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങളെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ബഹുമാനിക്കുന്നു. സംഗീതോപകരണങ്ങളില്ലാതെ ഏതൊരു സംഗീതവും അസാധ്യമാണ്. ജപ്പാനിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷമായ വിഭാഗമുണ്ട്. സംഗീത മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന വിവിധ ഉപകരണങ്ങളെ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഷാമിസെൻ, ഇത് വീണയുടെ സാദൃശ്യമുള്ളതാണ്. മൂന്ന് ചരടുകളുള്ള പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. അവൻ ഉത്ഭവിച്ചത് സൻഷിന, അതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ് sanxianചൈന സ്വദേശിയാണ്.

ജാപ്പനീസ് സംഗീതവും നൃത്തവും ഷാമിസെൻ ഇല്ലാതെ പൂർത്തിയാകില്ല, അത് ഇന്നും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നു ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകൾജാപ്പനീസ് തീയറ്ററിൽ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട് ബുൻരാകു, കബുക്കി. ഗീഷ - മൈക്കോ പരിശീലന പരിപാടിയിൽ ഷാമിസെനിലെ ഗെയിം ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്.

ദേശീയ ജാപ്പനീസ് സംഗീതവും പുല്ലാങ്കുഴലുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതോപകരണം ഫ്യൂഉയർന്ന പിച്ചിന് പേരുകേട്ട ഓടക്കുഴൽ കുടുംബത്തിൽ പെട്ടതാണ്. അവ മുളയിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ ഓടക്കുഴൽ ചൈനീസ് ഓടക്കുഴലിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത് - " paixiao«.

ഫ്യൂ കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പുല്ലാങ്കുഴലാണ് ഷാകുഹാച്ചി, സെൻ ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ ഒരു സംഗീതോപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഒരു സാധാരണ കർഷകനാണ് ഷാക്കുഹാച്ചി കണ്ടുപിടിച്ചത്. അവൻ മുള കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ, കാറ്റടിച്ചപ്പോൾ മുളയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഈണം അദ്ദേഹം കേട്ടു.

ഫ്യൂ ഫ്ലൂട്ടും ഷാമിസെനും പലപ്പോഴും ബൻരാകു, കബുക്കി തിയറ്ററുകളിലും വിവിധ മേളങ്ങളിലും അകമ്പടിയായി ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. ചില ഫ്യൂട്ടുകൾ പാശ്ചാത്യ രീതിയിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യാനും അങ്ങനെ സോളോയിസ്റ്റുകളാകാനും കഴിയും. നേരത്തെ ഫ്യൂ കളിക്കുന്നത് ജാപ്പനീസ് അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സന്യാസിമാർക്ക് മാത്രമായിരുന്നു എന്നത് രസകരമാണ്.

സുകിൻകുത്സു

പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മറ്റൊരു ഉപകരണം ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരംആണ് സുഇകിൻകുത്സു. ഇതിന് ഒരു വിപരീത ജഗ്ഗിന്റെ ആകൃതിയുണ്ട്, അതിന് മുകളിലൂടെ വെള്ളം ഒഴുകുന്നു. ചില ദ്വാരങ്ങളിലൂടെ അകത്തേക്ക് കടക്കുമ്പോൾ, അത് മണി മുഴക്കുന്നതിന് സമാനമായ ഒരു ശബ്ദം ഉണ്ടാക്കാൻ ഉപകരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ചായ ചടങ്ങിന് മുമ്പ് ഈ ഉപകരണം വായിക്കുന്നു, പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ടായും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വഴിയിൽ, സൗകര്യാർത്ഥം, തേയില ചടങ്ങ് പൂന്തോട്ടത്തിൽ നടക്കാം. ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം ഒരു വ്യക്തിയെ വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത വിശ്രമ വികാരത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുകയും ധ്യാനാത്മകമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചായ ചടങ്ങിൽ പൂന്തോട്ടത്തിൽ വിശ്രമിക്കുന്നത് സെൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഭാഗമായതിനാൽ സെനിൽ മുഴുകാൻ അത്തരമൊരു അവസ്ഥ വളരെ അനുയോജ്യമാണ്.

നമ്മുടെ ധാരണയ്ക്ക് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നത് ഉപകരണമാണ് ടൈക്കോ,റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്കുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ "ഡ്രം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ടൈക്കോ സൈനിക കാര്യങ്ങളിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ എതിരാളികളിലും പ്രശസ്തനായി. അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഗുഞ്ചി യേശുവിന്റെ വൃത്താന്തങ്ങളിൽ, ഒമ്പത് മുതൽ ഒമ്പത് പ്രഹരങ്ങൾ യുദ്ധത്തിനുള്ള ആഹ്വാനത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നു, ഒമ്പത് മുതൽ മൂന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നത് ശത്രുവിനെ പിന്തുടരേണ്ടതുണ്ട് എന്നാണ്.

ഒരു ഡ്രമ്മറുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു എന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം പ്രകടനത്തിന്റെ മെലഡിയും താളവും മാത്രമല്ല, മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഉപകരണത്തിന്റെ രൂപവും പ്രധാനമാണ്. കളിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

ജപ്പാനിലെ നാടോടി സംഗീതം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി. അതിന്റെ ഉത്ഭവം മാന്ത്രിക ഗാനങ്ങളായിരുന്നു, പിന്നീട് വികസനത്തിലും രൂപീകരണത്തിലും സംഗീത വിഭാഗംകൺഫ്യൂഷ്യനിസവും ബുദ്ധമതവും സ്വാധീനിച്ചു. അങ്ങനെ, ജാപ്പനീസ് സംഗീതം, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, ആചാരങ്ങൾ, പരമ്പരാഗത അവധിദിനങ്ങൾ, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് വംശീയ സംഗീതം, ഓൺലൈനിൽ കേൾക്കുന്നത്, ആധുനിക ലോകത്ത്, ദിവസത്തിലെ ഏത് സമയത്തും എവിടെയും ആയിരിക്കാം പ്രധാന ഭാഗം സാംസ്കാരിക പൈതൃകംരാജ്യങ്ങൾ.

പ്രധാനമായും രണ്ട് ഉണ്ട് ജനപ്രിയ ഇനംദേശീയ ജാപ്പനീസ് സംഗീതം.

• ആദ്യത്തേത് ഷോമിയോ, ഇത് ഒരു ബുദ്ധമത കീർത്തനമാണ്.
• രണ്ടാമത്തേത് - ഗഗാകു, ഇത് ഓർക്കസ്ട്ര കോർട്ട് സംഗീതമാണ്.

പക്ഷേ, പുരാതന വേരുകളില്ലാത്ത അത്തരം വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. അവരുടേതാണ് യാസുഗി ബുഷിയും എൻകയും.

ജാപ്പനീസ് നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഇനം യാസുഗി ബുഷി, യാസുഗി നഗരത്തിന്റെ പേരിലാണ് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നത്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയം പുരാതന ചരിത്രവും പുരാണ-കാവ്യ കഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ യാസുഗി ബുഷി പാട്ടുകൾ മാത്രമല്ല, ഒരു നൃത്തം കൂടിയാണ് സുകുയി ഡോജോഅതുപോലെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ജാലവിദ്യയുടെ കലയും zeni daiko, അതിൽ മുളയുടെ തണ്ടുകൾ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയിൽ നാണയങ്ങൾ നിറച്ചിരിക്കുന്നു.

എങ്ക, ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, താരതമ്യേന അടുത്തിടെ, യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നു. അതിൽ ജാപ്പനീസ് നാടോടി രൂപങ്ങൾ ജാസ്, ബ്ലൂസ് സംഗീതവുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ജാപ്പനീസ് സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ ഉണ്ട് ദേശീയ സവിശേഷതകൾ, അങ്ങനെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ മറ്റ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. അതിനാൽ, പാടുന്ന കിണറുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതോപകരണങ്ങളുണ്ട്, അവ ടിബറ്റിൽ ഒഴികെ ഭൂമിയിലെവിടെയും നിങ്ങൾ കാണില്ല.

നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ടെമ്പോയും താളവും ജാപ്പനീസ് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പലപ്പോഴും അതിൽ വലിപ്പമില്ല. ജാപ്പനീസ് സംഗീതം പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളോട് അടുത്താണ്, അത് കൂടുതൽ നിഗൂഢവും അസാധാരണവുമാക്കുന്നു.

വീഡിയോ: ജാപ്പനീസ് സംഗീതം ഓൺലൈനിൽ

ദുതാർ. ഡു - രണ്ട്. ടാർ - ചരട്. കെട്ടിച്ചമച്ച ഫ്രെറ്റുകളും രണ്ട് സിര സ്ട്രിംഗുകളും ഉള്ള ഒരു ഉപകരണം. കുറച്ച് സ്ട്രിംഗുകൾ കളിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

എങ്കിൽ അതിലൊന്ന് കേൾക്കൂ മികച്ച കരകൗശല വിദഗ്ധർദുതാർ വായിക്കുന്നു - അബ്ദുറഖിം ഖൈത, ചൈനയിലെ സിൻജിയാങ്ങിൽ നിന്നുള്ള ഉയ്ഗർ.
ഒരു തുർക്ക്മെൻ ഡ്യൂട്ടറും ഉണ്ട്. തുർക്ക്മെൻ ഡൂട്ടറിന്റെ സ്ട്രിംഗുകളും ഫ്രെറ്റുകളും ലോഹമാണ്, ശരീരം ഒരു തടിയിൽ നിന്ന് പൊള്ളയായതാണ്, ശബ്ദം വളരെ തിളക്കമുള്ളതും സോണറസും ആണ്. കഴിഞ്ഞ മൂന്ന് വർഷമായി തുർക്ക്മെൻ ദുതാർ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ്, ഫോട്ടോയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ഡ്യൂത്താർ അടുത്തിടെ താഷ്‌കന്റിൽ നിന്ന് എനിക്ക് കൊണ്ടുവന്നതാണ്. അത്ഭുതകരമായ ഉപകരണം!

അസർബൈജാനി സാസ്. ഒമ്പത് സ്ട്രിംഗുകൾ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നും ഏകീകൃതമായി ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു. തുർക്കിയിലെ സമാനമായ ഒരു ഉപകരണത്തെ ബഗ്ലാമ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഒരു മാസ്റ്ററുടെ കൈകളിൽ ഈ ഉപകരണം എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് സമയമുണ്ടെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് 2:30 ന് ആരംഭിക്കുന്നത് കാണുക.
സാസ്, ബാഗ്‌ലാമ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഗ്രീക്ക് ഉപകരണമായ ബൂസോക്കിയും അതിന്റെ ഐറിഷ് പതിപ്പും വന്നു.

ഔദ് അല്ലെങ്കിൽ അൽ-ഉദ്, നിങ്ങൾ ഈ ഉപകരണത്തെ അറബിയിൽ വിളിക്കുകയാണെങ്കിൽ. ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ അറബി നാമത്തിൽ നിന്നാണ് യൂറോപ്യൻ ലൂട്ടിന്റെ പേര് ഉത്ഭവിച്ചത്. അൽ-ഉദ് - ലൂട്ട്, ലൂട്ട് - നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നുണ്ടോ? സാധാരണ ഔഡിന് ഫ്രെറ്റുകൾ ഇല്ല - എന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ മാതൃകയിലുള്ള ഫ്രെറ്റുകൾ എന്റെ മുൻകൈയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

മൊറോക്കോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർ ഊദ് കളിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് കേൾക്കൂ.

ലളിതമായ റെസൊണേറ്റർ ബോഡിയും ചെറിയ ലെതർ മെംബ്രണും ഉള്ള ചൈനീസ് രണ്ട് ചരടുകളുള്ള എർഹു വയലിനിൽ നിന്ന്, മധ്യേഷ്യൻ ഗിഡ്ജാക്ക് ഉത്ഭവിച്ചു, ഇത് കോക്കസസിലും തുർക്കിയിലും കെമാഞ്ച എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

ഇമാംയാർ ഖസനോവ് അത് കളിക്കുമ്പോൾ കെമാഞ്ച എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.

റുബാബിന് അഞ്ച് ചരടുകളാണുള്ളത്. അവയിൽ ആദ്യത്തെ നാലെണ്ണം ഇരട്ടിയാക്കി, ഓരോ ജോഡിയും ഏകീകൃതമായി ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു, ബാസ് സ്ട്രിംഗ് ഒന്നാണ്. നീളമുള്ള കഴുത്തിൽ ഏകദേശം രണ്ട് ഒക്ടേവുകൾക്ക് ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിന് അനുസൃതമായി ഫ്രെറ്റുകളും തുകൽ ചർമ്മമുള്ള ഒരു ചെറിയ റെസൊണേറ്ററും ഉണ്ട്. കഴുത്തിൽ നിന്ന് ഉപകരണത്തിലേക്ക് വരുന്ന താഴേക്ക് വളഞ്ഞ കൊമ്പുകൾ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? അതിന്റെ ആകൃതി നിങ്ങളെ ആട്ടിൻ തലയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ? എന്നാൽ ശരി, രൂപം - എന്തൊരു ശബ്ദം! ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം നിങ്ങൾ കേൾക്കേണ്ടതായിരുന്നു! അത് അതിന്റെ കൂറ്റൻ കഴുത്തിൽ പോലും കമ്പനം ചെയ്യുകയും വിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലമെല്ലാം അതിന്റെ ശബ്ദത്താൽ നിറയ്ക്കുന്നു.

കഷ്ഗർ റുബാബിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കൂ. എന്നാൽ എന്റെ റുബാബ് മികച്ചതായി തോന്നുന്നു, സത്യസന്ധമായി.

ഇറാനിയൻ ടാറിന് ഒരു തടിയിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഇരട്ട പൊള്ളയായ ശരീരവും നല്ല മത്സ്യത്തോലിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഒരു മെംബ്രണും ഉണ്ട്. ജോടിയാക്കിയ ആറ് സ്ട്രിംഗുകൾ: രണ്ട് സ്റ്റീൽ സ്ട്രിംഗുകൾ, തുടർന്ന് ഉരുക്കിന്റെയും നേർത്ത ചെമ്പിന്റെയും സംയോജനം, അടുത്ത ജോഡി ഒരു ഒക്ടേവിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു - കട്ടിയുള്ള ഒരു ചെമ്പ് സ്ട്രിംഗ് നേർത്ത ഉരുക്കിന് താഴെയായി ഒരു ഒക്ടേവ് ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു. ഇറാനിയൻ ടാർ സിരകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഫ്രെറ്റുകൾ നിർബന്ധിതമാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

ഇറാനിയൻ ടാർ എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.
ഇറാനിയൻ ടാർ നിരവധി ഉപകരണങ്ങളുടെ പൂർവ്വികനാണ്. അവയിലൊന്ന് ഒരു ഇന്ത്യൻ സെറ്റാർ (സെ - ത്രീ, ടാർ - സ്ട്രിംഗ്) ആണ്, മറ്റ് രണ്ടെണ്ണത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ചുവടെ സംസാരിക്കും.

അസർബൈജാനി ടാറിന് ആറല്ല, പതിനൊന്ന് സ്ട്രിംഗുകളാണുള്ളത്. ഇറാനിയൻ ടാറിന് സമാനമായ ആറ്, ഒരു അധിക ബാസ് സ്ട്രിംഗും പ്ലേ ചെയ്യാത്ത നാല് സ്ട്രിംഗുകളും പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ പ്രതിധ്വനിക്കുകയും ശബ്ദത്തിലേക്ക് പ്രതിധ്വനികൾ ചേർക്കുകയും ശബ്‌ദം നീണ്ടുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ടാറും കെമാഞ്ചയും ഒരുപക്ഷേ അസർബൈജാനി സംഗീതത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന ഉപകരണങ്ങളാണ്.

10:30 മുതൽ അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് 13:50 വരെ ആരംഭിക്കുന്ന കുറച്ച് മിനിറ്റ് ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങൾ ഇത്തരമൊരു കാര്യം കേട്ടിട്ടില്ല, ഈ ഉപകരണത്തിൽ അത്തരമൊരു പ്രകടനം സാധ്യമാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇമാംയാർ ഖസനോവിന്റെ സഹോദരൻ - റുഫത്ത് ആണ് ഇത് കളിക്കുന്നത്.

ആധുനിക യൂറോപ്യൻ ഗിറ്റാറിന്റെ പൂർവ്വികൻ ടാർ ആണെന്ന് ഒരു അനുമാനമുണ്ട്.

അടുത്തിടെ, ഞാൻ ഇലക്ട്രിക് കോൾഡ്രോണിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചപ്പോൾ, അവർ എന്നെ നിന്ദിച്ചു - അവർ പറയുന്നു, ഞാൻ കോൾഡ്രോണിൽ നിന്ന് ആത്മാവിനെ പുറത്തെടുക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, 90 വർഷം മുമ്പ്, ഒരു അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാറിൽ ഒരു പിക്കപ്പ് ഇടാൻ ഊഹിച്ച ഒരു വ്യക്തിയോട് ഇതേ കാര്യം പറഞ്ഞിരിക്കാം. ഏകദേശം മുപ്പത് വർഷത്തിനുശേഷം, ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറുകളുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് ഇന്നും നിലവാരം പുലർത്തുന്നു. ഒരു ദശാബ്ദത്തിനുശേഷം, ബീറ്റിൽസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ്പിന്നാലെ പിങ്ക് ഫ്ലോയിഡും.
ഈ പുരോഗതിയെല്ലാം നിർമ്മാതാക്കളെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയില്ല. അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാറുകൾകൂടാതെ ക്ലാസിക്കൽ ഗിറ്റാർ വാദകരും.

എന്നാൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കിഴക്ക് നിന്ന് പടിഞ്ഞാറോട്ട് വ്യാപിച്ചിരുന്നില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, അക്രോഡിയൻ അസാധാരണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു ജനപ്രിയ ഉപകരണംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അസർബൈജാനിൽ, ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ കുടിയേറ്റക്കാർ അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ.

അഫ്താൻഡിൽ ഇസ്രഫിലോവിന് ഉപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ച അതേ മാസ്റ്ററാണ് എന്റെ അക്രോഡിയൻ നിർമ്മിച്ചത്. ഈ ഉപകരണം എങ്ങനെയാണെന്ന് കേൾക്കൂ.

ഓറിയന്റൽ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ലോകം വിശാലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. എന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പോലും ഞാൻ നിങ്ങളെ കാണിച്ചിട്ടില്ല, അത് പൂർണതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. എന്നാൽ രണ്ട് ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയണം.
മുകളിൽ മണിയോടുകൂടിയ പൈപ്പിനെ zurna എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിനടിയിലുള്ള ഉപകരണത്തെ ദുഡുക് അല്ലെങ്കിൽ ബാലബൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

കോക്കസസ്, തുർക്കി, ഇറാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ സുർണയുടെ ശബ്ദത്തോടെയാണ് ആഘോഷങ്ങളും വിവാഹങ്ങളും ആരംഭിക്കുന്നത്.

ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാനിൽ സമാനമായ ഒരു ഉപകരണം എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് ഇതാ.

ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാനിലും താജിക്കിസ്ഥാനിലും സുർണയെ സർനേ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. IN മധ്യേഷ്യഇറാൻ, മറ്റൊരു വാദ്യോപകരണമായ കർനേയുടെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ, സൂർണയുടെയും തംബോറിനുകളുടെയും ശബ്ദത്തിൽ നിർബന്ധമായും ചേർക്കേണ്ടതാണ്. അവധിക്കാലത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന സ്ഥിരമായ ഒരു വാക്യമാണ് കർണയ്-സർനേ.

കൗതുകകരമെന്നു പറയട്ടെ, കാർണേയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ഉപകരണം കാർപാത്തിയൻസിൽ നിലവിലുണ്ട്, അതിന്റെ പേര് പലർക്കും പരിചിതമാണ് - ട്രെംബിറ്റ.

എന്റെ ഫോട്ടോയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ പൈപ്പിനെ ബാലബൻ അല്ലെങ്കിൽ ഡുഡക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. തുർക്കിയിലും ഇറാനിലും ഈ ഉപകരണത്തെ മെയ് എന്നും വിളിക്കുന്നു.

അലിഖാൻ സമേദോവ് എങ്ങനെയാണ് ബാലബനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് കേൾക്കൂ.

ഞങ്ങൾ ബാലബാനിലേക്ക് മടങ്ങും, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ ഞാൻ ബീജിംഗിൽ കണ്ടതിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്.
നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയിടത്തോളം, ഞാൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നു. ബീജിംഗിലേക്കുള്ള എന്റെ യാത്രയിൽ എനിക്ക് ഒരു സ്വതന്ത്ര നിമിഷം ലഭിച്ചയുടനെ, ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ സംഗീത ഉപകരണ സ്റ്റോറിലേക്ക് പോയി. ഈ സ്റ്റോറിൽ ഞാൻ സ്വയം വാങ്ങിയത് മറ്റൊരിക്കൽ ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും. ഇപ്പോൾ ഞാൻ വാങ്ങാത്തതിൽ ഞാൻ വളരെ ഖേദിക്കുന്നു.
വിൻഡോയിൽ ഒരു മണിയുള്ള ഒരു പൈപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഡിസൈൻ കൃത്യമായി ഒരു സുർണയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.
- എങ്ങനെയാണ് വിളിക്കുന്നത്? ഞാൻ ഒരു ദ്വിഭാഷിയിലൂടെ ചോദിച്ചു.
- സോന, - അവർ എനിക്ക് ഉത്തരം നൽകി.
- "sorna - surnay - zurna" എന്നതിന് എത്ര സാമ്യമുണ്ട് - ഞാൻ ഉറക്കെ ചിന്തിച്ചു. വിവർത്തകൻ എന്റെ അനുമാനം സ്ഥിരീകരിച്ചു:
- ചൈനക്കാർ ഒരു വാക്കിന്റെ മധ്യത്തിൽ r എന്ന അക്ഷരം ഉച്ചരിക്കില്ല.

ചൈനീസ് ഇനം zurnaയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ വായിക്കാം
പക്ഷേ, നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, സുർണയും ബാലബനും കൈകോർക്കുന്നു. അവരുടെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് വളരെയധികം സാമ്യമുണ്ട് - അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം. പിന്നെ നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്? സോന ഉപകരണത്തിന് അടുത്തായി മറ്റൊരു ഉപകരണം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഗുവാൻ അല്ലെങ്കിൽ ഗാൻജി. ഇത് എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് ഇതാ:

ഇത് എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് ഇതാ. സുഹൃത്തുക്കളേ, സഖാക്കളേ, മാന്യരേ, എന്നാൽ ഇതാണ് ഡുഡുക്ക്!
പിന്നെ എപ്പോഴാണ് അവൻ അവിടെ എത്തിയത്? എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. അതിനാൽ, ഇത് ചൈനയിൽ നിന്ന് വന്നതാണെന്ന് അനുമാനിക്കാം - സമയവും ഭൂമിശാസ്ത്രവും ഒത്തുചേരുന്നു.
ഇതുവരെ, ഈ ഉപകരണം സിൻജിയാങ്ങിൽ നിന്ന് കിഴക്കോട്ട് വ്യാപിച്ചതായി മാത്രമേ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ. ശരി, ആധുനിക സിൻജിയാങ്ങിൽ അവർ എങ്ങനെയാണ് ഈ ഉപകരണം വായിക്കുന്നത്?

18-ആം സെക്കൻഡ് മുതൽ കാണുക, കേൾക്കുക! ഉയിഗർ ബാലമന്റെ ആഡംബര ശബ്ദം കേൾക്കുക - അതെ, ഇവിടെ ഇതിനെ അസർബൈജാനി ഭാഷയിലെ പോലെ തന്നെ വിളിക്കുന്നു (പേരിന്റെ അത്തരമൊരു ഉച്ചാരണം ഉണ്ട്).

എന്നിട്ട് കഴിക്കാം അധിക വിവരംസ്വതന്ത്ര സ്രോതസ്സുകളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇറാനിയൻ എൻസൈക്ലോപീഡിയയിൽ:
ബാലബൻ
സി.എച്ച്. ആൽബ്രൈറ്റ്
ഏഴ് വിരൽ തുളകളും ഒരു തള്ളവിരലിന്റെ ദ്വാരവുമുള്ള ഏകദേശം 35 സെന്റീമീറ്റർ നീളമുള്ള ഒരു സിലിണ്ടർ-ബോർ, ഡബിൾ റീഡ് കാറ്റ് ഉപകരണം, ഇറാനിലെ കിഴക്കൻ അസർബൈജാനിലും റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് അസർബൈജാനിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

അതോ ഇറാനികയ്ക്ക് അസർബൈജാനികളോട് സഹതാപമുണ്ടോ? ദുഡുക് എന്ന വാക്ക് തുർക്കിക് ഉത്ഭവമാണെന്ന് ടിഎസ്ബിയും പറയുന്നു.
അസർബൈജാനികളും ഉസ്ബെക്കുകളും കംപൈലർമാർക്ക് കൈക്കൂലി കൊടുത്തോ?
ശരി, നന്നായി, നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും തുർക്കികളോട് സഹതാപമുള്ള ബൾഗേറിയക്കാരെ സംശയിക്കില്ല!
duduk എന്ന വാക്കിന് വളരെ ഗുരുതരമായ ഒരു ബൾഗേറിയൻ സൈറ്റിൽ:
ഡുഡുക്, ഡഡ്യുക്ക്; duduk, dudyuk (ടർക്കിഷ് düdük ൽ നിന്ന്), squeaker, svorche, glasnik, അഡീഷണൽ - നരോഡൻ ഡാർവെൻ എയറോഫോണൈറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഒരു സംഗീത ഉപകരണമാണ്, പകുതി അടയ്ക്കുന്ന പൈപ്പുകൾ.
വീണ്ടും അവർ വാക്കിന്റെ ടർക്കിഷ് ഉത്ഭവം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും അതിനെ അവരുടെ നാടോടി ഉപകരണം എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഈ ഉപകരണം വ്യാപകമാണ്, അത് മാറിയതുപോലെ, പ്രധാനമായും തുർക്കിക് ജനതയ്ക്കിടയിലോ അല്ലെങ്കിൽ തുർക്കികളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന ആളുകൾക്കിടയിലോ ആണ്. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളും ന്യായമായും അതിനെ അതിന്റെ നാടോടി, ദേശീയ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കുന്നു. എന്നാൽ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ക്രെഡിറ്റ് ഒരാൾ മാത്രമേ എടുക്കൂ.

എല്ലാത്തിനുമുപരി, മടിയന്മാർ മാത്രം "ദുഡുക് ഒരു പുരാതനമാണ് അർമേനിയൻ ഉപകരണം". അതേ സമയം, ഡ്യൂഡുക്ക് മൂവായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് - അതായത് തെളിയിക്കപ്പെടാത്ത ഒരു ഭൂതകാലത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് അവർ സൂചന നൽകുന്നു. എന്നാൽ ഇത് അങ്ങനെയല്ലെന്ന് വസ്തുതകളും പ്രാഥമിക യുക്തിയും കാണിക്കുന്നു.

ഈ ലേഖനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലേക്ക് തിരികെ പോയി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഒന്നുകൂടി നോക്കുക. ഈ ഉപകരണങ്ങളെല്ലാം അർമേനിയയിലും വായിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഉപകരണങ്ങളെല്ലാം കൂടുതൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്നത് വളരെ വ്യക്തമാണ് നിരവധി രാജ്യങ്ങൾഅർമേനിയക്കാർ ജീവിച്ചിരുന്ന വ്യക്തവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ചരിത്രമുണ്ട്. സ്വന്തം സംസ്ഥാനങ്ങളും സാമ്രാജ്യങ്ങളും ഉള്ള മറ്റ് ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ജനതയെ സങ്കൽപ്പിക്കുക. അങ്ങനെയുള്ള ആളുകൾ ഒരു മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി ഒരു സമ്പൂർണ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമോ?
സത്യസന്ധമായി, ഞാനും ചിന്തിച്ചു: "ശരി, അവ വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഉപകരണങ്ങളായിരുന്നു, നമുക്ക് അവ മാറ്റിവയ്ക്കാം. എന്നാൽ അർമേനിയക്കാർക്കെങ്കിലും ഒരു പൈപ്പ് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുമോ?" ഇല്ല, അവർ ചെയ്തില്ല എന്ന് മാറുന്നു. അവർ അത് കൊണ്ടുവന്നാൽ, ഈ പൈപ്പിന് പൂർണ്ണമായും അർമേനിയൻ പേരുണ്ടാകും, കാവ്യാത്മകവും രൂപകവുമായ ടിസിറാനോപോക്ക് (ഒരു ആപ്രിക്കോട്ട് മരത്തിന്റെ ആത്മാവ്) അല്ല, മറിച്ച് ലളിതവും കൂടുതൽ ജനപ്രിയവുമായ ഒന്ന്, ഒരു റൂട്ട് അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും ഓനോമാറ്റോപോയിക്. ഇതുവരെ, എല്ലാ സ്രോതസ്സുകളും ഈ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ പേരിന്റെ തുർക്കിക് പദോൽപ്പത്തിയിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു, ഭൂമിശാസ്ത്രവും വിതരണ തീയതിയും കാണിക്കുന്നത് മധ്യേഷ്യയിൽ നിന്നാണ് ഡുഡുക്ക് അതിന്റെ വിതരണം ആരംഭിച്ചതെന്ന്.
ശരി, നമുക്ക് ഒരു അനുമാനം കൂടി നടത്തി പറയട്ടെ, പുരാതന അർമേനിയയിൽ നിന്നാണ് ഡുഡുക്ക് സിൻജിയാങ്ങിലേക്ക് വന്നത്. പക്ഷെ എങ്ങനെ? ആരാണ് അവനെ അവിടെ എത്തിച്ചത്? ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കോക്കസസിൽ നിന്ന് മധ്യേഷ്യയിലേക്ക് കുടിയേറിയ ജനത ഏതാണ്? അത്തരം രാഷ്ട്രങ്ങളൊന്നുമില്ല! എന്നാൽ തുർക്കികൾ മധ്യേഷ്യയിൽ നിന്ന് പടിഞ്ഞാറോട്ട് നിരന്തരം നീങ്ങിക്കൊണ്ടിരുന്നു. രേഖകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ കോക്കസസിലും ആധുനിക തുർക്കിയുടെ പ്രദേശത്തും ബൾഗേറിയയിലും പോലും അവർക്ക് ഈ ഉപകരണം നന്നായി പ്രചരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഡ്യൂഡുകിന്റെ അർമേനിയൻ ഉത്ഭവത്തിന്റെ പതിപ്പിന്റെ സംരക്ഷകരുടെ ഒരു വാദം കൂടി ഞാൻ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു. ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ Prúnus armeniáca എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ആപ്രിക്കോട്ട് മരത്തിൽ നിന്നാണ് യഥാർത്ഥ ഡുഡുക്ക് നിർമ്മിക്കുന്നത്. പക്ഷേ, ഒന്നാമതായി, മധ്യേഷ്യയിലെ ആപ്രിക്കോട്ട് കോക്കസസിനേക്കാൾ സാധാരണമല്ല. അർമേനിയയുടെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ നാമം വഹിക്കുന്ന പ്രദേശത്തിന്റെ പ്രദേശത്ത് നിന്ന് ഈ വൃക്ഷം ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചതായി ലാറ്റിൻ നാമം സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല. അവിടെ നിന്ന് യൂറോപ്പിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും ഏകദേശം മുന്നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞർ വിവരിക്കുകയും ചെയ്തു. നേരെമറിച്ച്, ആപ്രിക്കോട്ട് ടിയാൻ ഷാനിൽ നിന്ന് വ്യാപിച്ചതായി ഒരു പതിപ്പുണ്ട്, അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം ചൈനയിലും ഒരു ഭാഗം മധ്യേഷ്യയിലും. രണ്ടാമതായി, ഈ ഉപകരണം മുളയിൽ നിന്ന് പോലും നിർമ്മിക്കാമെന്ന് വളരെ കഴിവുള്ള ആളുകളുടെ അനുഭവം കാണിക്കുന്നു. എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ബാലബൻ മൾബറിയിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ആപ്രിക്കോട്ടിനേക്കാൾ മികച്ചതായി തോന്നുന്നു, അത് എന്റെ പക്കലുണ്ട്, അത് അർമേനിയയിൽ തന്നെ നിർമ്മിക്കുന്നു.

രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഞാൻ ഈ ഉപകരണം വായിക്കാൻ പഠിച്ചത് എങ്ങനെയെന്ന് കേൾക്കൂ. റെക്കോർഡിംഗിൽ പങ്കെടുത്തു ദേശീയ കലാകാരൻതുർക്ക്മെൻ ഗാസൻ മമ്മഡോവ് (വയലിൻ), ഉക്രെയ്നിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഫെർഗാനയിൽ നിന്നുള്ള എന്റെ നാട്ടുകാരൻ, എൻവർ ഇസ്മായിലോവ് (ഗിറ്റാർ).

ഇതിനെല്ലാം കൂടി, മഹാനായ അർമേനിയൻ ഡുഡുക്ക് അവതാരകൻ ജിവൻ ഗാസ്പര്യന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ മനുഷ്യനാണ് ഡുഡുക്കിനെ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ഉപകരണമാക്കി മാറ്റിയത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, അർമേനിയയിൽ ഡുഡുക്ക് വായിക്കുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ വിദ്യാലയം ഉയർന്നുവന്നു.
പക്ഷേ സംസാരിക്കുന്നു അർമേനിയൻ ഡുഡുക്ക്" അർമേനിയയിൽ നിർമ്മിച്ച പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ജെ. ഗാസ്‌പര്യന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ തരത്തെ കുറിച്ച് മാത്രമേ സാധുതയുള്ളൂ. സൂചിപ്പിക്കുക അർമേനിയൻ ഉത്ഭവംതെളിവില്ലാത്ത വാദങ്ങൾ സ്വയം അനുവദിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ duduk കഴിയൂ.

ഡുഡുക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന്റെ കൃത്യമായ സ്ഥലമോ കൃത്യമായ സമയമോ ഞാൻ തന്നെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഒരുപക്ഷേ, ഇത് സ്ഥാപിക്കുന്നത് ഇതിനകം അസാധ്യമാണ്, കൂടാതെ ഡുഡുക്കിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏതൊരു ജനതയേക്കാളും പഴയതാണ്. എന്നാൽ വസ്തുതകളെയും പ്രാഥമിക യുക്തിയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഞാൻ ദുഡുക്കിന്റെ വ്യാപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ അനുമാനം നിർമ്മിക്കുന്നത്. ആരെങ്കിലും എന്നോട് എതിർപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ മുൻകൂട്ടി ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ദയവായി, അനുമാനങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, അതേ രീതിയിൽ, സ്വതന്ത്ര സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്ന് തെളിയിക്കാവുന്നതും സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ വസ്തുതകളെ ആശ്രയിക്കുക, യുക്തിയിൽ നിന്ന് പിന്തിരിയരുത്, കൂടാതെ മറ്റൊരു വ്യക്തമായ വിശദീകരണം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുക. പട്ടികപ്പെടുത്തിയ വസ്തുതകൾക്കായി.