15-р зууны Фламандын зураг. Фламандын янз бүрийн уран бүтээлчдийн тухай

IN XVзуун, Хойд Европын хамгийн чухал соёлын төв -Нидерланд , одоогийн Бельги, Голландын нутаг дэвсгэрийг багтаасан жижиг боловч баян улс.

Голландын уран бүтээлчидXVОлон зууны турш тэд голчлон чинээлэг иргэдийн захиалгаар тахилын ширээ, хөрөг зураг, мольберт зурдаг байв. Тэд Христийн Хүүхдийн мэндэлсний болон шүтэн бишрэлтийн үеийн үзэгдэлд дуртай байсан бөгөөд ихэнхдээ шашны дүр зургийг бодит амьдрал руу шилжүүлдэг байв. Тухайн үеийн хүний ​​хувьд энэ орчныг дүүргэсэн олон тооны гэр ахуйн эд зүйлс нь чухал бэлгэдлийн утгыг агуулж байв. Жишээлбэл, угаалгын сав, алчуурыг цэвэр ариун байдал, цэвэр байдлын шинж тэмдэг гэж үздэг байсан; гутал-ли нь үнэнч байдлын бэлэг тэмдэг, шатаж буй лаа - гэрлэлт байв.

Италийн уран бүтээлчдээс ялгаатай нь Нидерландын зураачид сонгодог үзэсгэлэнтэй царай, дүр төрхтэй хүмүүсийг ховор дүрсэлдэг байв. Тэд эгэл жирийн, "дундаж" хүнийг шүлэглэж, түүний үнэ цэнийг даруу байдал, сүсэг бишрэл, үнэнч шударга байдлаар нь олж харжээ.

Голландын уран зургийн сургуулийн тэргүүнXVзуун бол гайхалтайЯн ван Эйк (ойролцоогоор 1390-1441). Түүний алдартай"Гент тахилын ширээ" Голландын урлагийн түүхэнд шинэ эрин үеийг нээсэн. Шашны бэлгэдлийг бодит ертөнцийн жинхэнэ дүр төрх болгон хөрвүүлдэг.

"Гентийн тахилын хэсэг"-ийг Ян ван Эйкийн ах Хуберт эхлүүлсэн нь мэдэгдэж байгаа боловч гол ажил 1-р сард унасан.

Тахилын ширээний хаалгыг гадна болон дотор нь будсан байдаг. Гаднаас нь харахад энэ нь хязгаарлагдмал, хатуу харагддаг: бүх зургийг нэг саарал масштабаар шийддэг. Тунхаглалын дүр зураг, гэгээнтнүүд, хандивлагчдын (үйлчлүүлэгчид) дүрүүдийг энд авчээ. Баярын өдрүүдэд тахилын ширээний үүд нээгдэж, сүм хийдийн өмнө нүглийг цагаатгаж, ирэх гэгээрлийн санааг агуулсан уран зураг бүхий л сүр жавхлантайгаар гарч ирэв.

Гентийн тахилын ширээний сүнсний хамгийн сэргэн мандалтын үеийн Адам, Ева хоёрын нүцгэн дүрсийг онцгой бодитоор гүйцэтгэсэн. Ландшафтын арын дэвсгэр нь гайхамшигтай - Хурганы шүтэн бишрэх үзэгдлүүд дэх төрөл бүрийн ургамал бүхий наранд умбасан цэцэглэдэг нуга, зарлалын дүр зураг дахь ердийн Голландын ландшафт.

Ижил гайхалтай ажиглалтаар эргэн тойрон дахь ертөнцийг Ян ван Эйкийн бусад бүтээлүүдэд дахин бүтээдэг. Хамгийн гайхалтай жишээ бол дундад зууны үеийн хотын дүр зураг юмКанцлер Ролины Мадонна.

Ян ван Эйк бол Европын хамгийн анхны хөрөг зураачдын нэг юм. Түүний бүтээлд хөрөг жанр бие даасан байдлыг олж авсан. Ван Эйк ердийн хөрөг зургийн төрөл болох уран зургаас гадна энэ төрлийн өвөрмөц бүтээлийг эзэмшдэг."Арнольфины хөрөг". Энэ бол Европын уран зургийн анхны хосолсон хөрөг зураг юм. Эхнэр, нөхөр хоёрыг жижиг тухтай өрөөнд дүрсэлсэн бөгөөд бүх зүйл бэлгэдлийн утгатай бөгөөд гэрлэлтийн тангаргийн ариун байдлыг илтгэнэ.

Ян ван Эйкийн нэрээр уламжлал нь технологийн дэвшлийг мөн холбодог тосон зураг. Тэрээр хавтангийн цагаан гадаргуу дээр будгийн давхаргыг давхаргаар түрхэж, өнгөний онцгой ил тод байдлыг олж авав. Зураг нь дотроосоо гэрэлтэх шиг санагдав.

Дунд болон 2-р хагастXVНидерландад олон зууны турш онцгой авьяастай мастерууд ажиллаж байсан -Рожер ван дер Вейден Тэгээд Хюго ван дер Гоес Ян ван Эйкийн хажууд нэрийг нь бичиж болно.

Bosch

Ирмэг дээр XV- XVIолон зуун олон нийтийн амьдралНидерланд нийгмийн зөрчилдөөнөөр дүүрэн байв. Ийм нөхцөлд нарийн төвөгтэй урлаг үүссэнИеронимус Бош (ойрхон I 450- I 5 I 6, Жинхэнэ нэр Иерономус ван Акен). Бош нь Ян ван Эйкээс эхлээд Голландын сургуулийн тулгуурласан хандлагад харь байсан. Тэрээр дэлхий дээр тэнгэрлэг ба сатаны, зөвт ба нүгэлт, сайн ба муу гэсэн хоёр зарчмын тэмцлийг хардаг. Муу санааны амьтад хаа сайгүй нэвтэрч байдаг: эдгээр нь зохисгүй бодол санаа, үйлс, тэрс үзэл ба бүх төрлийн нүгэл (хоосон хоосон, нүгэлт бэлгийн харьцаа, бурханлаг хайрын гэрэлгүй, тэнэглэл, шуналт), ариун даяанчдыг уруу татдаг чөтгөрийн заль мэх гэх мэт. дээр. Анх удаа объектын хувьд муухай бөмбөрцөг уран сайхны ойлголтзураачийн сэтгэлийг их татдаг тул түүний бүдүүлэг хэлбэрийг ашигладаг. Түүний ардын зүйр цэцэн үг, зүйр цэцэн үг, сургаалт зүйрлэлийн сэдвээр зурсан зургууд ("Гэгээнтний уруу таталт. Ан-тониа" , "Өвсний тэрэг" , "Баяр баясгалангийн цэцэрлэг" ) Bosch нь хачирхалтай, гайхалтай дүр төрхтэй, нэгэн зэрэг аймшигтай, хар дарсан зүүд, инээдэмтэй амьдардаг. Энд зураач олон зуун жилийн түүхтэй ардын инээд соёлын уламжлал, дундад зууны ардын аман зохиолын хэв маягт туслахаар ирдэг.

Bosch-ийн уран зөгнөлд зүйрлэл, зүйрлэлийн эхлэл бараг үргэлж байдаг. Түүний урлагийн энэ онцлог нь мэдрэхүйн таашаалын хор хөнөөлтэй үр дагаврыг харуулсан "Таашаалын цэцэрлэг" триптих, хуурмаг ашиг тусын төлөөх хүн төрөлхтний тэмцлийг илэрхийлсэн "Хэй" зэрэгт хамгийн тод тусгагдсан байдаг.

Бошийн чөтгөр судлал нь хүний ​​мөн чанар, ардын хошин шогийн гүн гүнзгий дүн шинжилгээтэй төдийгүй байгалийн нарийн мэдрэмжтэй (өргөн уудам ландшафтын дэвсгэр дээр) зэрэгцэн оршдог.

Брюгел

Голландын сэргэн мандалтын оргил нь бүтээлч байдал байвАхлагч Питер Брюгел (ойролцоогоор 1525 / 30-1569), Голландын хувьсгал урагшилж буй эрин үеийн олон түмний сэтгэл санааны байдалд хамгийн ойр байсан. Брюгел үндэсний өвөрмөц чанар гэж нэрлэгддэг зүйлийг хамгийн өндөр түвшинд эзэмшсэн: түүний урлагийн бүх гайхалтай шинж чанарууд нь Голландын анхны уламжлалын үндсэн дээр өссөн (түүнд ялангуяа Бошийн ажил ихээхэн нөлөөлсөн).

Тариачдын төрлийг зурах чадварын хувьд зураачийг Брюгел "Тариачин" гэж нэрлэдэг байв. Ард түмний хувь заяаны тухай эргэцүүлэл түүний бүх ажилд шингэсэн. Бругел хүмүүсийн ажил, амьдрал, үндэсний аймшигт гамшиг ("Үхлийн ялалт"), хүмүүсийн амьдралын шавхагдашгүй хайрыг заримдаа үлгэр домог, бүдүүлэг хэлбэрээр дүрсэлдэг."Тариачдын хурим" , "Тариачдын бүжиг" ). Энэ нь евангелист сэдэвт зураг зурах нь онцлог юм("Бетлехемийн тооллого" , "Гэмгүй хүмүүсийн хядлага" , "Цасан дээрх ид шидийг шүтэх нь" ) тэр Библийн Бетлехемийг энгийн Голландын тосгон гэж танилцуулсан. Ардын амьдралын гүн гүнзгий мэдлэгтэй тэрээр тариачдын дүр төрх, ажил мэргэжил, Голландын ердийн ландшафт, тэр байтугай байшингийн өвөрмөц өрлөгийг харуулсан. Гэмгүй хүмүүсийн хядлагаас орчин үеийн, библийн бус түүхийг харахад хэцүү биш: эрүүдэн шүүх, цаазаар авах ажиллагаа, хамгаалалтгүй хүмүүст зэвсэгт халдлага - энэ бүхэн Нидерландад Испанийн дарангуйллын жилүүдэд тохиолдсон юм. Брюгелийн бусад зургууд нь бэлгэдлийн утгатай:"Залхуу хүмүүсийн нутаг" , "Цааз дээрх шаазгай" , "Сохор" (Аймшигтай, эмгэнэлтэй зүйрлэл: ангал руу аваачсан сохор хүний ​​зам - энэ бол бүх хүн төрөлхтний амьдралын зам биш гэж үү?).

Бругелийн бүтээлүүд дэх хүмүүсийн амьдрал нь байгалийн амьдралаас салшгүй холбоотой бөгөөд түүнийг дамжуулахдаа зураач онцгой ур чадвар үзүүлсэн. Түүний"Цасан анчид" дэлхийн уран зургийн хамгийн төгс ландшафтын нэг.

Хэдийгээр олон газар Фламандын шилдэг зураачдын бүтээлүүд болон тэдгээрийн сийлбэрүүд аль хэдийн яригдсан нь үнэн боловч би өмнө нь бүрэн мэдээлэл авч чадаагүй тул зарим хүмүүсийн нэрсийн талаар одоо дуугүй байх болно. Итали хэл сурахын тулд Италид очсон эдгээр зураачдын бүтээлийн тухай, тэдний ихэнхийг нь би хувьдаа таньдаг байсан, учир нь тэдний үйл ажиллагаа, манай урлагийн тусын тулд хийсэн хөдөлмөр нь зохих юм шиг надад санагддаг. Тиймээс Голландын Мартин, Брюггегийн Ян Эйк, түүний дүү Хуберт нарыг орхиод 1410 онд тосон будгийн шинэ бүтээл, түүнийг хэрэглэх арга барилаа олон нийтэд зарлаж, олон бүтээлээ энд үлдээжээ. Түүний нэр төртэй амьдарч, нас барсан Гент, Ипрес, Брюгге зэрэг хотуудад Брюсселийн Рожер ван дер Вейде араас нь өөр өөр газар олон зүйлийг бүтээж байсан боловч голчлон төрөлх хотдоо, ялангуяа хотын танхимдаа Шударга ёсны тухай өгүүлсэн хамгийн гайхамшигтай дөрвөн тосон будсан самбар. Түүний шавь бол Флоренц хотод гүнгийн эзэмшилд байдаг Их Эзэний хүсэл тэмүүллийн бяцхан зургийг гартаа барьсан нэгэн Ханс байв. Түүний залгамжлагчид: Лувенийн Людвиг, Лувенийн Флеминг, Петрус Кристус, Гентийн Юст, Антверпенийн Хью болон бусад олон хүмүүс эх орноо хэзээ ч орхиж, ижил фламандын хэв маягийг баримталдаг байсан бөгөөд Альбрехт Италид нэгэн цагт Дюрер ирсэн ч, Түүний тухай удаан яригдаж байсан ч тэрээр урьдын зан араншингаа үргэлж хадгалж, ялангуяа толгой дээрээ Европ даяар таалагдсан өргөн алдар нэрээс дутахааргүй аяндаа, амьд байдлыг харуулсан.

Гэсэн хэдий ч тэднийг бүгдийг нь орхиж, Голландын Лука болон бусад хүмүүстэй хамт 1532 онд би Ромд Италийн хэв маягийг сайн эзэмшсэн Майкл Коксиустай уулзаж, энэ хотод олон фреск зурж, ялангуяа хоёр зургийг зурсан. Санта Мария де Анимагийн сүм дэх сүм хийдүүд. Үүний дараа эх орондоо буцаж ирээд гар урлалын мастер гэдгээрээ алдаршсан тэрээр миний сонссоноор Испанийн хаан Филиппийн модон дээр Гент хотод байрлах Ян Эйкийн модон дээрх зургаас хуулбарлаж зуржээ. Үүнийг Испанид аваачиж, Бурханы Хурганы ялалтыг дүрсэлсэн байв.

Хэсэг хугацааны дараа Мартин Geemskerk Ромд суралцаж, дүрс, ландшафтын сайн мастер Фландерст олон зураг, зэсэн дээр сийлбэр хийх олон зургийг бүтээж байсан бөгөөд үүнийг өөр газар дурьдсанчлан намайг тэнд байхдаа мэддэг байсан Иерономус Кок сийлсэн байдаг. кардинал Ипполито деи Медичийн үйлчилгээ. Эдгээр зураачид бүгд өгүүллэгийн хамгийн шилдэг зохиолчид, Италийн хэв маягийн хатуу зүтгэлтнүүд байв.

Би бас 1545 онд Неапольд Фламандын зураач Калкарын Жованниг миний сайн найз байсан бөгөөд Итали хэлийг маш сайн эзэмшсэн Фламандын гарыг танихын аргагүй гэдгийг мэддэг байсан. зүйл, гэхдээ тэр Неапольд залуу нас барсан ч түүнд их найдлага тавьж байсан. Тэрээр Весалиусын анатомийн зураг зурсан.

Гэсэн хэдий ч энэ төрлийн гайхалтай мастер Лувенээс ирсэн Дирик, Жан хэмээх хүү шигээ дүр төрхөөрөө байгальд аль болох нягт нийцсэн ижил бүс нутгаас ирсэн Квинтан нарыг илүү их үнэлэв.

Үүний нэгэн адил Жост Клив бол агуу өнгөт зураач, ховор хөрөг зураач байсан бөгөөд Францын хаан Фрэнсисэд маш их үйлчилж, янз бүрийн ноёд хатагтай нарын олон хөрөг зурдаг байв. Дараах зураачид мөн алдартай болсон бөгөөд тэдний зарим нь нэг мужаас ирсэн: Ян Гемсен, Антверпенээс Маттиан Кук, Брюссельээс Бернард, Амстердамаас Ян Корнелис, нэг хотын Ламберт, Динанаас Хендрик, Бовинаас Йоахим Патинир, Ян Скурл нар. , Утрехтээс Фландерст Италиас авчирсан олон шинэ зургийн техникийг шилжүүлсэн канон, мөн Дуайгаас ирсэн Жованни Беллагамба, тус мужийн Харлем хотын Дирк, ландшафт, уран зөгнөл, бүх төрлийн дүрслэхдээ маш хүчтэй байсан Франц Мостаерт. хүсэл тэмүүлэл, мөрөөдөл, алсын хараа. Иеронимус Хертген Бош, Бредагийн Питер Брюгел нар түүнийг дуурайгчид байсан бөгөөд Ленселот гал, шөнө, гэрэл, чөтгөр гэх мэтийг дүрслэхдээ гарамгай байв.

Питер Күүк үлгэрт гайхалтай ур чадвар гаргаж, хивсэнцэр, хивсэнцэрт зориулсан хамгийн гайхамшигтай картон хийсэн, архитектурт сайн арга барилтай, асар их туршлагатай байв. Тэрээр Болонез Себастьян Серлиогийн архитектурын бүтээлүүдийг герман хэл рүү орчуулсан нь гайхах зүйл биш юм.

Ян Мабусе бол Италиас Фландерст олон тооны нүцгэн дүрс бүхий түүхийг бодитоор дүрслэх, мөн яруу найргийг дүрсэлсэн бараг анхны хүн юм. Тэрээр Зеланд дахь Мидельбургийн сүмийн том apsis зурсан. Эдгээр зураачдын талаарх мэдээллийг би Брюгжийн мастер зураач Жованни делла Страда болон Дуайн уран барималч Жованни Болонья нараас авсан бөгөөд эдгээр нь Флемандууд, маш сайн зураачид юм.

Нэг аймгийн харьяат, амьд сэрүүн, үнэ цэнэтэй хүмүүсийн тухайд гэвэл уран зургийн чанар, түүний зэс дээр сийлсэн хуудасны тоогоор тэргүүлэгч нь Антверпен хотын оюутан Франц Флорис юм. дээр дурдсан Ламберт Ломбарде. Тиймээс тэрээр хамгийн шилдэг мастер гэдгээрээ хүндлэгдэж, мэргэжлийнхээ бүх салбарт маш их шаргуу ажилласан тул өөр хэн ч (тэдний хэлснээр) түүний сэтгэлийн байдал, уй гашуу, баяр баясгалан болон бусад хүсэл тэмүүллийг хамгийн үзэсгэлэнтэй, сайхан сэтгэлийнхээ тусламжтайгаар илүү сайн илэрхийлж чадаагүй юм. анхны санаанууд, тиймээс түүнийг Урбын хүнтэй адилтгаж, Фламанд Рафаэль гэж нэрлэдэг. Үнэн бол түүний хэвлэсэн хуудас нь бидэнд үүнийг бүрэн итгүүлдэггүй, учир нь сийлбэрчин өөрийн ур чадварын аль ч мастер байсан ч гэсэн санаа, зураг, зурсан хүний ​​арга барилыг хэзээ ч бүрэн илэрхийлж чадахгүй. түүнд.

Түүний нэг багшийн удирдлаган дор бэлтгэгдсэн шавь нь Антверпен хотод ажиллаж байсан Вильгельм Кэй байсан бөгөөд даруу, хатуужилтай, ухаалаг, амьдрал, байгалийг дуурайлган уран бүтээлээ туурвидаг, уян хатан төсөөлөлтэй, чадварлаг нэгэн байв. Бусдаас илүү сайн хийж, уран зурагтаа утаат өнгө, эмзэглэл, сэтгэл татам байдлыг олж авахын тулд ангийнхаа найз Флорисын гялалзсан, хөнгөн, сэтгэл татам байдлыг алдсан ч түүнийг ямар ч байсан шилдэг мастер гэж үздэг. .

Миний дээр дурьдсан, Италийн хэв маягийг Фландерст авчирсан гэгддэг Майкл Кокслет нь Фламандын уран бүтээлчдийн дунд ямар нэгэн уран сайхны ур чадвар, хатуу ширүүнээр дүүрэн дүр төрх зэрэг бүх зүйлд хатуу чанд байдгаараа маш алдартай. Түүний оронд дурдагдах Флеминг Мессер Доменико Лампсонио дээр дурдсан хоёр уран бүтээлч болон сүүлчийнх нь тухай ярихдаа тэднийг гурван хоолойт сайхан хөгжимтэй харьцуулж, тус бүр өөрийн гэсэн дуу хоолойгоор тоглодог нь дэмий хоосон зүйл биш юм. төгс төгөлдөр хэсэг. Тэдний дунд Католик шашны хааны ордны зураач, Голландын Утрехт хотын Антонио Моро маш их нэр хүндтэй байдаг. Түүний сонгосон ямар ч байгалийн дүр төрхөөр будсан нь байгальтайгаа өрсөлдөж, үзэгчдийг хамгийн сүр жавхлангаар хуурдаг гэдэг. Дээр дурдсан Лампсониус надад хамгийн эрхэм зан чанараараа ялгардаг, агуу хайрыг таашаадаг Моро амилсан Христийг хоёр сахиусан тэнгэр, гэгээн Петр, Паул хоёрын хамт дүрсэлсэн хамгийн үзэсгэлэнтэй тахилын ширээг зурсан бөгөөд энэ бол гайхалтай зүйл гэж надад бичжээ.

Мартин де Вос мөн сайхан санаа, сайн буддаг гэдгээрээ алдартай бөгөөд тэрээр байгалиасаа маш сайн бичдэг. Хамгийн үзэсгэлэнтэй ландшафтыг зурах чадварын хувьд Якоб Гример, Ханс Больц болон бусад Антверпенийн гар урлалын мастеруудад би бүрэн мэдээлэл авч чадаагүй байгаа хүмүүстэй тэнцэх хүн байхгүй. Урт Пьетро хочит Питер Аарсен төрөлх Амстердамдаа тахилын ширээг бүх хаалгатай, манай хатагтай болон бусад гэгээнтнүүдийн дүрстэй зуржээ. Бүхэлдээ хоёр мянган крон үнэтэй.

Амстердамын Ламберт мөн Венецид олон жил амьдарч, Италийн хэв маягийг маш сайн эзэмшсэн сайн зураач гэж магтдаг. Тэрээр Федеригогийн эцэг байсан бөгөөд түүнийг манай академичийн хувьд түүний оронд дурдах болно. Мөн Антверпен хотын шилдэг мастер Питер Брюгель, Голландын Хаммерфортын Ламберт ван Хорт, сайн архитектор гэдгээрээ дээр дурдсан Фрэнсисийн дүү Гилис Мостаэрт, эцэст нь маш сайн зураач болно гэж амласан залуу Петр Порбус нар алдартай. .

Эдгээр хэсгүүдийн бяцхан зураачдын талаар ямар нэг зүйлийг мэдэхийн тулд бид эдгээрийн дундаас дараахь зүйлийг онцлон тэмдэглэв: Зирксигийн Марино, Гентийн Лука Гурембут, Брюггегийн Саймон Бенич, Жерард, мөн хэд хэдэн эмэгтэйчүүд: эгч Сюзанна. Английн хаан VIII Генригийн урьсан Лукийн тухай, тэнд бүх насаараа нэр төртэй амьдарсан; Гентийн Клара Кейсер наян насандаа нас барж, онгон байдлаа хадгалсаар ирсэн; Анна, эмчийн охин, Мастер Сегер; Дээр дурдсан Английн Генри язгууртантай гэрлэсэн Брюггегийн Саймон мастерын охин Левина, хатан хаан Мэри түүнийг Хатан хаан Елизавета үнэлдэг шиг үнэлдэг байв; Үүний нэгэн адил Жемсений мастер Янын охин Катарина Унгарын хатан хааны дор цаг тухайд нь сайн цалинтай алба хаахаар Испанид очсон бөгөөд эдгээр хэсгүүдийн бусад олон хүмүүс маш сайн бяцхан зураачид байв.

Өнгөт шил, будсан шилний хувьд энэ мужид Нимвенген хотын Арт ван Горт, Антверпен хотын иргэн Жейкоб Феларт, Кампен хотын Дирк Стей, Антверпенийн Ян Эйк зэрэг гар урлалын мастерууд олон байсан. сүмд St. Брюсселийн Гэгээн сүм дэх бэлэг. Гудула, энд Тосканид, Флоренцийн гүнд зориулж, Васаригийн зурсан зургийн дагуу хайлсан шилээр хийсэн хамгийн гайхамшигтай витражны олон цонхыг энэ бизнесийн мастер Флеминг Гуалтвер, Жоржио нар хийсэн.

Архитектур, уран барималд хамгийн алдартай флемингүүд бол V Чарльз, хожим Филипп хааны үйлчлэлд бэхлэлтийн ажил хийсэн Утрехтийн Себастьян ван Ойе юм; Антверпенийн Вильгельм; Голландын Вильгельм Кукуур, сайн архитектор, уран барималч; Дэйлээс Ян, уран барималч, яруу найрагч, архитектор; Жакопо Бруна, уран барималч, архитекторч, Унгарын одоо хаанчилж буй Хатан хааны төлөө олон ажил хийсэн бөгөөд манай академич Дуайн Жованни Болоньягийн багш байсан бөгөөд бид түүний тухай бага зэрэг ярих болно.

Гентийн Жованни ди Меннескеренийг бас сайн архитекторч хэмээн хүндэлдэг ба Ромын хааны дор байсан Антверпен хотын Маттиас Меннемакен, эцэст нь дээр дурьдсан Францисын ах Корнелиус Флорис бас уран барималч, шилдэг архитекторч юм. анх Фландерст гротеск хийх аргыг нэвтрүүлсэн.

Уран баримал бол өөрөө маш их нэр хүндтэй, дээр дурдсан Хенригийн ах Вильгельм Палидамо, хамгийн эрдэм мэдлэгтэй, хичээнгүй уран барималч; Ниемвегений Ян де Сарт; Делфтийн Саймон, Амстердамаас Жост Жейсон нар. Льежийн Ламберт Суаве бол хамгийн шилдэг архитектор, цүүц бүхий сийлбэрч бөгөөд түүний араас Иприйн Георг Робин, Дивик Волокартс, Филипп Галле нар, Харлемийн Лук Лейден болон бусад олон хүмүүс оржээ. Тэд бүгд Италид суралцаж, тэнд эртний бүтээлүүд зурдаг байсан ч ихэнх хүмүүсийн адил гэртээ маш сайн гар урчууд болон буцаж ирэв.

Гэсэн хэдий ч дээр дурдсан бүхнээс хамгийн чухал нь Льежийн Ламберт Ломбард, агуу эрдэмтэн, ухаалаг зураач, шилдэг архитектор, Фрэнсис Флорис, Вильгельм Кей нарын багш юм. Льежийн Мессер Доменико Лампсонио, утга зохиолын хамгийн сайн боловсролтой, бүх салбарт маш их мэдлэгтэй, амьд байхад нь Английн кардинал Полотой хамт байсан, одоо Бишопын Монсинер-Хотын хунтайжийн нарийн бичгийн даргаар ажиллаж байгаа хүн гэж мэдэгдэв. намайг захидалдаа энэ Ламберт болон бусад Льеж нарын өндөр гавьяатай. Тэр л надад Латин хэлээр бичсэн Ламбертын амьдралыг илгээж, энэ мужаас ирсэн манай олон уран бүтээлчдийн өмнөөс нэг бус удаа нум илгээсэн хүн гэж би хэлж байна. Түүнээс 1564 оны 10-р сарын 30-нд илгээсэн захидлуудын нэгэнд дараах байдалтай байна.

Дөрвөн жилийн турш би танаас хүлээн авсан хамгийн агуу хоёр адислалдаа Эрхэм та бүхэндээ үргэлж талархаж байна (энэ нь таныг хэзээ ч харж байгаагүй, таньдаггүй хүний ​​захидлыг хачирхалтай танилцуулах болно гэдгийг би мэдэж байна. ). Хэрэв би чамайг үнэхээр танихгүй байсан бол энэ нь мэдээжийн хэрэг хачирхалтай байх болно, энэ нь аз тохиох хүртэл, эс тэгвээс Их Эзэн надад өршөөл үзүүлж, тэд миний гарт унасныг би мэдэхгүй. Таны архитектор, зураач, уран барималчдын тухай бичсэн хамгийн шилдэг бүтээлүүд. Гэхдээ тэр үед би итали хэл нэг ч үг мэддэггүй байсан бол одоо Италийг хэзээ ч харж байгаагүй ч таны дээр дурдсан бичээсүүдийг уншсанаар бурханд талархаж, энэ хэлээр надад зориг өгөх өчүүхэн зүйлийг сурсан. энэ захидлыг чамд бичээрэй.. Энэ хэлийг сурах тийм хүслийг таны эдгээр зохиолууд төрүүлсэн бөгөөд үүнийг өөр ямар ч зохиол хэзээ ч хийж чадахгүй байж магадгүй, учир нь тэднийг ойлгох хүсэл нь миний бага наснаасаа төрсөн гайхалтай, төрөлхийн хайраас үүдэлтэй юм. Эдгээр хамгийн сайхан урлаг. , гэхдээ хамгийн гол нь уран зураг, таны урлаг, хүйс, нас, нөхцөл байдал бүрт таалагдах, хэнд ч өчүүхэн төдий хор хөнөөл учруулахгүй байх. Гэсэн хэдий ч тэр үед би огт мэдэхгүй байсан бөгөөд энэ талаар дүгнэж чадахгүй байсан ч одоо таны зохиолуудыг тууштай дахин уншсаны ачаар би маш их мэдлэгийг олж авсан бөгөөд энэ мэдлэг нь өчүүхэн ч байсан, эсвэл Тэр ч байтугай бараг байхгүй ч гэсэн тэд надад сайхан, баяр баясгалантай амьдрахад хангалттай бөгөөд би энэ урлагийг зөвхөн энэ ертөнцөд байдаг бүх нэр төр, баялгаас илүү эрхэмлэдэг. Энэ өчүүхэн мэдлэг нь үнэхээр агуу тул би ямар ч мазилкагаас дутахааргүй тосон будгаар байгаль, ялангуяа нүцгэн бие, бүх төрлийн хувцасыг дүрслэх боломжтой байсан ч цааш явахыг зүрхлэхгүй байна. ландшафт, мод, ус, үүл, аврора, гэрэл гэх мэт тодорхой бус, илүү туршлагатай, хатуу гар шаардсан зүйлсийг зурдаг. Гэсэн хэдий ч энэ чиглэлээр уран зохиолын чиглэлээр тодорхой хэмжээгээр зурж чадна. Энэ уншлагын явцад би тодорхой ахиц дэвшил гаргаснаа харуулахын тулд шаардлагатай. Гэсэн хэдий ч би зөвхөн дээрх хил хязгаарыг хязгаарлаж, зөвхөн хөрөг зурдаг, ялангуяа миний албан тушаалтай холбоотой олон ажил мэргэжил надад илүү их боломжийг олгодоггүй тул зөвхөн хөрөг зурдаг. Та бүхний сайн үйлсэд талархаж, үнэлж байгаагаа, өөрөөр хэлбэл таны ачаар би хамгийн сайхан хэл сурч, зурж сурсан гэдгээ ямар нэгэн байдлаар гэрчлэхийн тулд би танд энэ захидлын хамт бяцхан өөрийгөө илгээх болно. Толинд нүүрээ хараад зурсан хөрөг, хэрвээ энэ захидал таныг Ромд олох болов уу, үгүй ​​юу гэдэгт эргэлзэхгүй байсан бол та яг одоо Флоренц хотод эсвэл эх орондоо Ареццо хотод байж болно.

Нэмж дурдахад уг захидалд хэрэгт хамааралгүй бусад бүх төрлийн нарийн ширийн зүйлийг тусгасан болно. Бусад захидалдаа тэрээр эдгээр намтарыг хоёрдогч хэвлэх талаар сонссон олон сайхан сэтгэлт хүмүүсийн өмнөөс надаас тэдэнд зориулж уран баримал, уран зураг, архитектурын гурван туужийг чимэглэлтэй бичиж өгөхийг гуйсан. Альбрехт Дюрер, Серлио, Леон Баттиста Альберти нарын язгууртан, Флоренцын академич Мессер Косимо Бартоли Итали хэл рүү орчуулсан зэрэг эдгээр урлагийн тус тусад нь тус тусад нь тайлбарлах болно. Би үүнийг сайн дураараа хийх байсан ч миний зорилго бол зөвхөн манай зураачдын амьдрал, уран бүтээлийг дүрслэхээс гадна уран зураг, архитектур, уран баримлын урлагийг зургийн аргаар сургахгүй байх явдал байв. Олон шалтгааны улмаас миний гарт ургасан ажил маань өөр зохиолгүй дэндүү урт болж хувирах нь бүү хэл. Гэсэн хэдий ч би ямар ч уран бүтээлчийн зохих магтаал, хүндэтгэлийг харамлаж, уншигчдад миний эдгээр хөдөлмөрөөс хүртэх таашаал, ашиг тусыг нь хасаж чадахгүй, чадахгүй байсан, хийх ч ёсгүй.

VI - Нидерланд 15-р зуун

Петрус Кристус

Петрус Кристус. Христийн мэндэлсний баяр (1452). Берлиний музей.

15-р зууны Нидерландын бүтээлүүд нь задалсан бүтээлүүд, ерөнхийдөө бидэнд ирсэн дээжээр шавхагдахаас хол байгаа бөгөөд нэгэн цагт энэ бүтээл нь бүтээмж, өндөр ур чадварын хувьд үнэхээр гайхалтай байсан. Гэсэн хэдий ч бидний эзэмшилд байгаа, гол мастеруудын урлагийн сул тусгал болох хоёрдогч ангиллын (ямар ч өндөр чанартай!) материалд зөвхөн цөөн тооны бүтээлүүд сонирхолтой байдаг. ландшафтын түүхэнд; үлдсэн хэсэг нь хувийн мэдрэмжгүйгээр ижил хэв маягийг давтана. Эдгээр зургуудаас саяхныг хүртэл Ян ван Эйкийн шавь гэгдэж, түүнийг бусдаас илүү үнэхээр дуурайсан Петрус Кристусын (1420 онд төрсөн, 1472 онд Брюггед нас барсан) хэд хэдэн бүтээл онцгойрч байна. Бид хожим Кристустай уулзах болно - түүний илүү чухал үүрэг гүйцэтгэдэг өдөр тутмын зургийн түүхийг судлахдаа; Гэсэн хэдий ч ландшафтын хувьд ч гэсэн түүний хийсэн бүх зүйл бага зэрэг сул дорой, амьгүй сүүдэртэй байсан ч тэрээр тодорхой анхаарал хандуулах ёстой. Гагцхүү Брюсселийн "Эзэний биен дээр гашуудах" дүрсний ард л төгс үзэсгэлэнтэй ландшафт тархана: цайзууд зогсож буй толгодын зөөлөн шугам бүхий ердийн фламандын дүр төрх, хөндийд тарьсан мод, эсвэл нарийхан дүрст авиралт. зааглагдсан толгодын налуу; яг тэнд - жижиг нуур, талбайн дундуур эргэлдэх зам, хонхорт сүмтэй хот - энэ бүхэн өглөөний цэлмэг тэнгэрийн дор байдаг. Гэвч харамсалтай нь энэ зургийг Христтэй холбосон нь маш эргэлзээтэй юм.

Уго ван дер Гоес. Портинари тахилын ширээний баруун жигүүрийн ландшафт (ойролцоогоор 1470 он) Флоренц дахь Уффизи галерей

Гэсэн хэдий ч мастерын жинхэнэ зурган дээр байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй Берлиний музеймагадгүй хамгийн сайхан хэсэг нь ландшафтууд юм. "Хүүхдийн шүтэн бишрэх" киноны тайз нь онцгой анхаарал татдаг. Энд байгаа сүүдэрлэх хүрээ нь байгалиас бүрэн хасагдсан мэт чулуурхаг чулуун дээр бэхлэгдсэн хөөрхийлөлтэй халхавч юм. Энэхүү "тайзны арын" болон Бурханы эх Иосеф, эх баригч Сибил нарын бараан хувцастай дүрүүдийн ард хоёр толгодын энгэр эргэлдэж, тэдгээрийн хооронд жижиг ногоон хөндийд залуу модны төгөл үүрлэсэн байв. Ойн захад хоньчид тэдний дээгүүр нисч буй сахиусан тэнгэрийг сонсдог. Зам тэдний хажуугаар хотын хэрэм рүү хөтөлж, түүний салбар зүүн толгод руу мөлхөж, эгнэн бургасны дор шуудай бариад илжиг хөөж буй тариачин харагдана. Бүх зүйл гайхалтай ертөнцөөр амьсгалдаг; Гэсэн хэдий ч дүрсэлсэн мөчтэй үндсэндээ ямар ч холбоо байхгүй гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Бидний өмнө нэг өдөр байна, хавар, - юу ч гэсэн оролдлого байхгүй " Зул сарын баярын уур амьсгал". "Flemal" -д бид наад зах нь бүхэл бүтэн найрлага, 12-р сарын Голландын өглөөг дүрслэх хүсэл эрмэлзэлд ямар нэг чухал зүйлийг олж хардаг. Кристуст бүх зүйл бэлчээрийн мал аж ахуйн нигүүлсэлээр амьсгалж, зураач энэ сэдвийг гүнзгийрүүлэх бүрэн чадваргүйг мэдэрдэг. 15-р зууны дунд үеийн бусад бүх бага мастеруудын ландшафтын ижил төстэй шинж чанаруудтай: Даре, Мейре болон олон арван нэргүй мастерууд.

Гертчен Сент Янс. "Баптист Иоханы үлдэгдлийг шатаах". Вена дахь музей.

Тийм ч учраас Уго ван дер Госын хамгийн гайхалтай уран зураг болох Портинари Алтарпет (Уффиц дахь Флоренц) зураг нь гайхамшигтай, учир нь зураач-яруу найрагч Нидерландын дундаас анх удаа шийдэмгий, тууштай байдлаар уялдаа холбоог бий болгохыг оролдсон. драмын үйл ажиллагааны сэтгэлийн байдал, ландшафтын дэвсгэр. Бид Дижонын "Флемаль" уран зургаас үүнтэй төстэй зүйлийг олж харсан боловч Уго ван дер Гоэс баян банкир Портинаригийн (Медичийн худалдааны хэргийн Брюгге дахь төлөөлөгч) захиалгаар зурсан зураг дээр ажиллаж, энэ туршлагаас хэр хол түрүүлж байсан бэ? Флоренс руу илгээх. Хус Портинарид өөрийн дуртай Медичи зураачдын зургуудыг харсан байх магадлалтай: Беато Анжелико, Филиппо Липпи, Балдовинетти. Мөн Флоренцэд дотоодын урлагийн давуу талыг харуулах гэсэн эрхэм хүсэл эрмэлзэл түүнд бий болсон байж магадгүй юм. Харамсалтай нь бид Гусын талаар түүний галзуурал, үхлийн тухай нэлээд нарийвчилсан (гэхдээ мөн чанарыг нь тодруулаагүй) түүхийг эс тооцвол юу ч мэдэхгүй. Түүний хаанаас ирсэн, хэн багш байсан, тэр байтугай Портинари тахилын ширээнээс гадна бичсэн зүйлсийн хувьд энэ бүхэн нууцлаг халхавч дор үлддэг. Флоренц дахь түүний зурсан зургийг судлахад ч ганцхан зүйл тодорхой байна - энэ бол Нидерландын онцгой хүсэл тэмүүлэл, сүнслэг байдал, түүний ажлын эрч хүч юм. "Галуун" кинонд Рожерын гайхалтай уян хатан байдал, ван Эйксийн мөн чанарын гүн гүнзгий мэдрэмж хоёулаа салшгүй нэг цогц болсон. Үүн дээр түүний хувийн онцлогийг нэмсэн: ямар нэгэн сайхан өрөвдмөөр тэмдэглэл, ямар нэгэн зөөлөн, гэхдээ ямар ч тайван бус сентиментализм.

Уран зургийн түүхэнд зураачийн сэтгэл санаа, түүний туршлагын бүх гайхамшигт нарийн төвөгтэй байдал нь гэрэлтэж байсан ийм айдас дүүрэн зураг цөөхөн байдаг. Хусог ертөнцөөс хийдэд орж, тэнд ямар нэгэн хачирхалтай хагас нийгмийн амьдрал зохиож, хүндэт зочдыг дайлж, тэдэнтэй найрлаж байсныг бид мэдээгүй байсан ч галзуугийн харанхуй түүнийг эзэмдэж, нэг "Portinari Altarpiece" нь зохиолчийнхоо өвчтэй сүнсний тухай, ид шидийн сэтгэлийн хөөрөлд татагдсан тухай, түүний доторх хамгийн олон янзын туршлагууд хоорондоо холилдсон тухай өгүүлдэг. Голландын бүх сургуульд ганцаараа байдаг триптихийн хөхөвтөр, хүйтэн өнгө аяс нь гайхалтай, гүн гунигтай хөгжим шиг сонсогддог.

15-р зууны Нидерландын соёл шашин шүтлэгтэй байсан ч шашны мэдрэмж нь Дундад зууны үеийнхээс илүү хүнлэг, хувь хүний ​​шинж чанартай болсон. Одооноос эхлэн ариун нандин дүрүүд шүтэгчийг зөвхөн шүтэн бишрэхээс гадна ойлгох, өрөвдөх сэтгэлийг уриалж байна. Урлагт хамгийн түгээмэл зүйл бол Христийн эх, Гэгээнтнүүдийн дэлхий дээрх амьдрал, тэдний санаа зовнил, баяр баясгалан, зовлон зүдгүүртэй холбоотой хуйвалдаанууд байсан бөгөөд хүн бүрт сайн мэддэг, ойлгомжтой байдаг. Шашинд гол байр суурь эзэлсээр байсан бөгөөд олон хүмүүс сүмийн хуулийн дагуу амьдардаг байв. Католик сүмүүдэд зориулж бичсэн тахилын ширээний зохиолууд нь маш түгээмэл байсан, учир нь үйлчлүүлэгчид нь нийгэмд зонхилох байр суурийг эзэлдэг Католик сүм байсан боловч дараа нь Шинэчлэлийн эрин үе гарч, Нидерландыг Католик ба Протестант шашинтнууд гэсэн хоёр дайтаж буй лагерьт хуваасан. зөвхөн Гэгээрлийн үед ихээхэн өөрчлөгдсөн нэгдүгээр байр.

Голландын хотын иргэдийн дунд урлагийн хүмүүс олон байсан. Зураач, уран баримал, сийлбэрч, үнэт эдлэл, будсан шил урлагчид дархан, нэхмэлчин, ваарчин, будагч, шил үлээгч, эм зүйч зэрэг төрөл бүрийн цехүүдийн нэг хэсэг байв. Гэсэн хэдий ч тэр үед "мастер" цолыг маш хүндтэй цол гэж үздэг байсан бөгөөд уран бүтээлчид үүнийг бусад, илүү уран зохиолын (орчин үеийн хүний ​​​​хувьд) мэргэжлийн төлөөлөгчдөөс дутуугүй нэр төртэй авч явдаг байв. Шинэ урлаг нь 14-р зууны төгсгөлд Нидерландад үүссэн. Энэ бол харийн нутгаас багш, үйлчлүүлэгчээ хайж явсан аялагч уран бүтээлчдийн эрин үе юм. Голландын мастеруудыг эх оронтойгоо олон жилийн соёл, улс төрийн харилцаатай байсан Франц улс голлон татдаг байв. Урт хугацаанд Голландын уран бүтээлчидФранцын хамтрагчдынхаа хичээнгүй оюутнууд л үлджээ. XIV зууны Голландын мастеруудын үйл ажиллагааны гол төвүүд нь Парисын хааны шүүх байсан - Карл V Мэргэн хаанчлалын үед (1364-1380), гэхдээ аль хэдийн зууны эхэн үед энэ хоёр ах дүүгийн шүүхүүд байв. хаан төвүүд болсон: Францын Жан, герцог Берри, Бурж, Филипп, Бургундийн герцог, Дижон, Ян ван Эйкийн удаан хугацаанд ажиллаж байсан шүүхүүд.

Голландын сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид оршихуйн ерөнхий хэв маягийг оновчтой ухамсарлахыг эрмэлзээгүй, шинжлэх ухаан, онолын сонирхол, хүсэл тэмүүллээс хол байсан. эртний соёл. Гэхдээ тэд орон зайн гүн, гэрлээр ханасан уур амьсгал, объектын бүтэц, гадаргуугийн хамгийн нарийн шинж чанарыг дамжуулж, нарийн ширийн зүйлийг гүн яруу найргийн сүнслэг байдлаар дүүргэж чадсан. Готикийн уламжлалд үндэслэн тэд хүний ​​гадаад төрх байдал, түүний оюун санааны ертөнцийн бүтцэд онцгой анхаарал хандуулдаг байв. 15-16-р зууны төгсгөлд Голландын урлагийн дэвшилтэт хөгжил. Бодит ертөнц, ардын амьдралд хандах хандлагатай холбоотой хөрөг зураг, өдөр тутмын жанрын элементүүд, ландшафт, натюрморт, ардын аман зохиол, ардын дүрсийг сонирхох сонирхол нэмэгдсэн нь Сэргэн мандалтын үеэс зарчим руу шууд шилжихэд түлхэц болсон. XVII урлагзуун.

Энэ нь XIV, XV зууны үед байсан. тахилын ширээний дүрсийн гарал үүсэл, хөгжлийг тодорхойлдог.

Эхэндээ тахилын ширээ гэдэг үгийг Грекчүүд болон Ромчууд лаваар бүрсэн, тэмдэглэлийн дэвтэр болгон нийлүүлсэн хоёр бичгийн самбарт ашигладаг байжээ. Тэдгээр нь мод, яс эсвэл металл байсан. Нугасны дотоод талууд нь бичлэг хийх зориулалттай байсан бөгөөд гадна талыг нь янз бүрийн чимэглэлээр бүрхэж болно. Тахилын ширээг мөн тахилын ширээ гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд задгай агаарт бурхдад тахил өргөх, залбирах ариун газар юм. 13-р зууны оргил үед готик урлагтахилын ширээний хаалтаар тусгаарлагдсан сүмийн зүүн хэсгийг бүхэлд нь тахилын ширээ гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд 15-р зууны Ортодокс сүмүүдэд иконостаз гэж нэрлэдэг байв. Хөдөлгөөнтэй хаалгатай тахилын ширээ нь сүмийн дотоод засал чимэглэлийн үзэл суртлын төв байсан бөгөөд энэ нь готик урлагийн шинэлэг зүйл байв. Тахилын ширээг ихэвчлэн библийн сэдвүүдийн дагуу бичдэг байсан бол иконостазууд дээр гэгээнтнүүдийн нүүртэй дүрсүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Диптих, триптих, полиптих зэрэг тахилын ширээний найрлага байсан. Диптих нь хоёр, триптих нь гурав, полиптих нь нийтлэг сэдэв, найруулгын загвараар холбогдсон тав ба түүнээс дээш хэсэгтэй байв.

Роберт Кампин - Голландын зураач, Флемаль ба Мерод Алтарпетийн мастер гэгддэг, амьд үлдсэн баримт бичгүүдийн дагуу Турнай хотын зураач Кампин нь алдарт Рожер ван дер Вейденийн багш байжээ. Кампены амьд үлдсэн хамгийн алдартай бүтээл бол одоо Майн дахь Франкфурт дахь Стаделийн урлагийн хүрээлэнд хадгалагдаж буй тахилын ширээний дөрвөн хэлтэрхий юм. Тэдгээрийн гурав нь ерөнхийдөө Флемалийн сүмээс гаралтай гэж үздэг бөгөөд үүний дараа зохиолч Флемалийн багшийн нэрийг хүлээн авсан. Бельги улсын Тонгерлоо хотод байрлах гүнж Меродын эзэмшиж байсан триптих нь зураачийн өөр нэг хочийг бий болгосон - Меродын тахилын ширээний эзэн. Одоогийн байдлаар энэ тахилын ширээ Метрополитен урлагийн музейд (Нью-Йорк) байдаг. Кампины бийр нь Дижон дахь музейгээс Христийн мэндэлсний баярт хамаарах бөгөөд Прадод хадгалагдаж буй Верл тахилын хоёр далавч, өөр 20 орчим уран зураг, тэдгээрийн зарим нь зөвхөн том бүтээлийн хэлтэрхий эсвэл орчин үеийн хуулбар юм. Мастерт удаан хугацаагаар алдсан бүтээлүүдийн тухай.

Мероде тахилын ширээ нь Нидерландын уран зургийн реализмыг хөгжүүлэх, ялангуяа Нидерландын хөрөг зургийн хэв маягийг бүрдүүлэхэд онцгой ач холбогдолтой бүтээл юм.

Энэхүү триптих дээр үзэгчдийн нүдний өмнө орчин үеийн хотын орон сууц зураачдад жинхэнэ жинхэнэ дүр төрхөөр харагдаж байна. Annunciation дүр зургийг агуулсан төв найрлага нь байшингийн гол зочны өрөөг дүрсэлсэн байдаг. Зүүн жигүүрт үүдний шаттай чулуун ханаар хашсан хашаа, байшин руу орох онгорхой хаалга харагдана. Баруун жигүүрт эзнийхээ мужааны цех байрладаг хоёр дахь өрөө байдаг. Энэ нь Флемалаас ирсэн Багшийн явсан замыг тодорхой харуулж, бодит амьдралын сэтгэгдлийг уран сайхны дүр төрх болгон хөрвүүлсэн; ухамсартай эсвэл зөн совингоор энэ даалгавар нь түүний хийсэн бүтээлч үйл ажиллагааны гол зорилго болсон. Флемалаас ирсэн мастер өөрийн гол зорилго бол Аннонитын дүр зураг болон Мадоннаг шүтэн биширч буй сүсэгтэн үйлчлүүлэгчдийн дүр төрхийг дүрслэх явдал гэж үзсэн. Гэвч эцсийн дүндээ энэ нь тухайн улс орны ард түмэн, тодорхой цаг үе, нийгмийн тодорхой цаг үед амьдарч байсан хүний ​​амьд бодит байдлын дүр төрхийг анхдагч шинэлэг байдлаар нь бидний өдрүүдэд авчирсан бодит амьдралын зарчмаас давж гарсан. байдал, тэдний жинхэнэ оршин тогтнох өдөр тутмын амьдрал. Флемалийн мастер энэ ажлыг бүхэлд нь өөрийн нутаг нэгтнүүд, элэг нэгтнүүдийнхээ сонирхол, сэтгэл зүйд тулгуурлан хийсэн. Хүмүүсийн өдөр тутмын орчинд гол анхаарлаа хандуулж, хүнийг материаллаг ертөнцийн нэг хэсэг болгож, түүнийг амьдралдаа дагалдах гэр ахуйн эд зүйлстэй бараг ижил түвшинд оруулснаар зураач зөвхөн гаднах төдийгүй, мөн чанарыг нь тодорхойлж чадсан юм. түүний баатрын сэтгэл зүйн дүр төрх.

Үүний арга хэрэгсэл нь бодит байдлын тодорхой үзэгдлүүдийг тодорхойлохын зэрэгцээ шашны хуйвалдааны тусгай тайлбар байв. Шашны нийтлэг сэдэвтэй зохиолуудад Флемалийн Мастер ийм нарийн ширийн зүйлийг танилцуулж, тэдгээрт ийм бэлгэдлийн агуулгыг тусгасан нь үзэгчдийн төсөөллийг сүмээс баталсан уламжлалт домгийн тайлбараас холдуулж, амьд бодит байдлын ойлголтод чиглүүлсэн. Зарим зураг дээр зураач Голландын нийгмийн ардчилсан давхаргад түгээмэл байдаг хуйвалдааны уламжлалт бус тайлбарыг агуулсан шашны апокрифийн уран зохиолоос авсан домогуудыг хуулбарласан байв. Энэ нь Меродын тахилын ширээн дээр хамгийн тод харагдаж байв. Нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн заншлаас хазайсан зүйл бол Иосефын дүрийг зарлалын талбарт оруулсан явдал юм. Энд зураач энэ дүрд маш их анхаарал хандуулсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Флемал багшийн амьдралын туршид Иосефыг шүтэх явдал асар их хөгжиж, гэр бүлийн ёс суртахууныг алдаршуулахад тусалсан. Сайн мэдээний домогт гардаг энэхүү баатарт гэрийн үйлчлэгчийг онцлон тэмдэглэж, түүний ертөнцөд харьяалагддаг нь тодорхой мэргэжлийн гар урчууд, цээрлэхийн үлгэр жишээ болсон нөхөр гэж тэмдэглэсэн; Тухайн үеийн бургерийн үзэл санаатай бүрэн нийцсэн даруу зан, ёс суртахууны цэвэр ариун байдал бүхий энгийн мужааны дүр гарч ирэв. Меродын тахилын ширээнд зураач дүрсний далд утгын удирдаачийг Иосеф хийсэн юм.

Хүмүүс өөрсдөө болон тэдний хөдөлмөрийн үр шим нь хүрээлэн буй орчны объектуудад тусгагдсан нь бурханлиг зарчмыг зөөвөрлөх үүрэг гүйцэтгэсэн. Зураачийн илэрхийлсэн пантеизм нь сүм хийдийн албан ёсны шашин шүтлэгт дайсагналцаж, түүнийг үгүйсгэх зам дээр тавигдаж, 16-р зууны эхэн үед тархсан шинэ шашны сургаалын зарим элементийг урьдчилан таамаглаж байсан - Калвинизм, мэргэжил бүрийн ариун байдлыг хүлээн зөвшөөрсөн. Амьдралд. Флемалаас ирсэн Мастерийн зургууд дээр дурдсан "devotio moderna" сургаалын үзэл санаатай ойролцоо "зөв шударга өдөр тутмын амьдралын сүнс" шингэсэн болохыг харахад хялбар байдаг.

Энэ бүхний цаана шинэ хүний ​​дүр төрх - бургер, бүрэн жинхэнэ сүнслэг агуулахтай, амт, хэрэгцээг тодорхой илэрхийлсэн хотын оршин суугч байсан. Энэ хүнийг тодорхойлохын тулд зураач баатруудынхаа дүр төрхийг өмнөх үеийн бяцхан зураачдаас илүү хувь хүний ​​илэрхийлэл болгон өгсөн нь хангалтгүй байв. Энэ асуудалд идэвхтэй оролцохын тулд тэрээр хүнийг дагалдан яваа материаллаг орчныг татав. Энэ бүх ширээ, модон банзаар тогшсон сандал, вандан сандал, төмөр хаалт, цагираг бүхий хаалга, зэс сав, шавар лонх, модон хаалттай цонх, зуухны дээгүүр асар том халхавчгүйгээр Флемал багшийн баатар нь ойлгомжгүй байх болно. Баатруудын дүрийг тодорхойлох нэг чухал зүйл бол өрөөнүүдийн цонхоор төрөлх хотынхоо гудамжийг харж, байшингийн босгон дээр баглаа өвс, даруухан, гэнэн цэцэгс ургасан явдал юм. Энэ бүхэнд дүрслэгдсэн байшингуудад амьдардаг хүний ​​сэтгэлийн нэг хэсэг биелэгдэж байх шиг. Хүмүүс, эд зүйлс амьдардаг нийтлэг амьдралмөн ижил материалаар хийсэн мэт; Өрөөнүүдийн эзэд өөрсдийн эзэмшдэг зүйлс шиг энгийн бөгөөд "хүчтэй нэгтгэсэн" байдаг. Эдгээр нь хүнд атираагаар унасан сайн чанарын даавуун хувцас өмссөн муухай эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс юм. Тэд тайван, ноцтой, төвлөрсөн царайтай. Меродын тахилын ширээн дээр зарын өрөөний хаалганы өмнө өвдөг сөгдөн сууж буй үйлчлүүлэгч, эхнэр нөхөр хоёр ийм байна. Тэд агуулах, дэлгүүр, урлангаа орхин, яг тэр гудамж, хашааны онгорхой хаалганы цаана харагдах байшингуудаас сүсэг бишрэлийн төлөөх өрөө төлөхөөр завгүй иржээ. Тэдний дотоод ертөнц бүхэлдээ, тайван бус, бодол санаа нь дэлхийн асуудалд төвлөрч, залбирал нь тодорхой бөгөөд ухаалаг байдаг. Энэ зураг нь хүний ​​өдөр тутмын амьдрал, хүний ​​хөдөлмөрийг магтан дуулдаг бөгөөд Флемалаас ирсэн Багшийн тайлбараар сайн сайхан, ёс суртахууны цэвэр ариун байдлын аурагаар хүрээлэгдсэн байдаг.

Зураач хүн төрөлхтний зан чанарын ижил төстэй шинж тэмдгүүдийг уламжлалт конвенцоор хамгийн их тодорхойлсон шашны домогт дүрүүдэд ч хамааруулж чадсан нь онцлог юм. Флемалийн мастер нь Нидерландын уран зурагт удаан хугацаагаар үлдсэн "бургер Мадонна" хэмээх энэ төрлийн зохиолч байв. Түүний Мадонна бургерийн байшингийн энгийн өрөөнд, тохилог, эелдэг орчинд амьдардаг. Тэрээр задгай зуух эсвэл модон ширээний дэргэд царс модон сандал дээр сууж, түүний гадаад төрх байдлын энгийн байдал, хүнлэг байдлыг онцолсон бүх төрлийн гэр ахуйн эд зүйлсээр хүрээлэгдсэн байдаг. Түүний царай тайван, тод, нүд нь доошилж, ном руу эсвэл өвөр дээрээ хэвтэж буй хүүхэд рүү харна; энэ зураг дээр сүнслэг үзэл бодлын талбартай холбоо нь түүний хүний ​​мөн чанарыг онцолсонгүй; тэрээр мэдрэмж, сэтгэл зүйд хариу үйлдэл үзүүлэх төвлөрсөн, тодорхой сүсэг бишрэлээр дүүрэн байдаг энгийн хүнтэр өдрүүдэд (Мероде тахилын ширээний "Мэдэгдэл"-ийн дүр зураг, "Өрөөнд байгаа Мадонна", "Зуу зуухны дэргэдэх Мадонна"). Эдгээр жишээнүүд нь Флемалийн Багш дамжуулахаас эрс татгалзсаныг харуулж байна уран сайхны хэрэгсэлсүсэгтэн хүний ​​дүр төрхийг бодит амьдралын хүрээнээс зайлуулахыг шаардсан шашны санаа; Түүний бүтээлүүдэд хүн дэлхийгээс төсөөллийн бөмбөрцөг рүү шилжсэнгүй, харин шашны баатрууд газар дээр бууж, орчин үеийн хүний ​​өдөр тутмын амьдралд жинхэнэ өвөрмөц байдлаараа шингэсэн байдаг. Зураачийн бийр дор хүний ​​зан чанарын дүр төрх нь нэг төрлийн бүрэн бүтэн байдлыг олж авсан; түүний сүнслэг хуваагдлын шинж тэмдгийг сулруулсан. Үүнд дүрүүдийн сэтгэл зүйн байдлын нийцтэй байдал ихээхэн тус болсон хуйвалдааны зургуудТэдний эргэн тойрон дахь материаллаг орчин, түүнчлэн хувь хүний ​​​​нүүрний илэрхийлэл, дохио зангааны шинж чанар хоорондын эв нэгдэлгүй байдал.

Зарим тохиолдолд Флемалийн мастер баатруудынхаа хувцасны нугалааг уламжлалт хэв маягийн дагуу засдаг байсан ч түүний сойзны дор даавууны завсарлага нь цэвэр гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв; Тэд хувцасны эздийн сэтгэл хөдлөлийн шинж чанар, жишээлбэл, Мэригийн хувцасны нугалаастай холбоотой ямар ч семантик ачааллыг өгөөгүй. Гэгээн Петрийн дүрсийг бүрхсэн атираагийн байршил. Иаковын өргөн нөмрөг нь тэдний доор нуугдаж буй хүний ​​биеийн хэлбэр, юуны түрүүнд хүнд даавууны ирмэгийг шидсэн зүүн гарны байрлалаас бүрэн хамаардаг. Хүн өөрөө болон түүнд өмссөн хувцас нь ердийнх шиг тодорхой материаллаг жинтэй байдаг. Энэ нь зөвхөн бодитой аргаар боловсруулсан хуванцар хэлбэрийг загварчлахаас гадна архитектурын орон зай дахь байр сууриар тодорхойлогддог хүний ​​дүр ба зураг дээрх түүнд хуваарилагдсан орон зайн хоорондын харилцааг шинээр шийдсэнээр үйлчилдэг. Зураач уг хөшөөг илт мэдрэгдэхүйц, буруу барьсан ч гүн гүнзгий нүхэнд байрлуулснаар хүний ​​дүрсийг архитектурын хэлбэрээс хамааралгүй болгож чадсан юм. Энэ нь торноос нүдээр тусгаарлагдсан; сүүлийнх нь гүнийг chiaroscuro идэвхтэй онцлон тэмдэглэсэн; зургийн гэрэлтсэн тал нь торны сүүдэртэй хажуугийн хананы дэвсгэр дээр рельефээр тодорч, гэрэлтэй ханан дээр сүүдэр тусдаг. Эдгээр бүх аргуудын ачаар зурган дээр дүрслэгдсэн хүн өөрийн дүр төрхөөрөө төөрөгдөл, материаллаг, салшгүй нэгэн юм шиг санагддаг.

Ижил зорилгодоо хүрэхэд Багшийг Флемалаас ялгаж салгасан шугамын тухай шинэ ойлголт үйлчилж байсан бөгөөд энэ нь уран бүтээлдээ хуучин гоёл чимэглэлийн хийсвэр шинж чанараа алдаж, хуванцар хэлбэрийг бүтээх бодит байгалийн хуулиудад захирагдаж байв. Гэгээнтний нүүр царай. Иаков хэдийгээр Слутерийн бошиглогч Мосегийн шинж чанарт агуулагдах сэтгэл хөдлөлийн хүч чадалгүй байсан ч түүнд шинэ эрэл хайгуулын шинж чанарууд олдсон; хөгшин гэгээнтний дүр төрхийг хангалттай хувьчилсан боловч энэ нь натуралист хуурмаг шинж чанартай биш, харин ерөнхий дүр төрхтэй байдаг.

Меродегийн тахилын ширээг анх удаа харахад бид өдөр тутмын бодит байдлын бүх үндсэн шинж чанарууд болох хязгааргүй гүн, тогтвортой байдал, бүрэн бүтэн байдал, бүрэн бүтэн байдлыг агуулсан зургийн орон зайн ертөнцөд байгаа мэт мэдрэмж төрдөг. Олон улсын готик урлагийн уран бүтээлчид хамгийн зоримог бүтээлүүддээ ч гэсэн ийм логик бүтэцтэй найрлагыг бий болгохыг хичээдэггүй байсан тул тэдний дүрсэлсэн бодит байдал нь найдвартай байдлын хувьд ялгаатай байсангүй. Тэдний бүтээлүүдэд үлгэрийн нэгэн зүйл байсан: энд объектуудын цар хүрээ, харьцангуй байрлал нь дур зоргоороо өөрчлөгдөж болох бөгөөд бодит байдал, уран зохиол нь эв найртай нэгдмэл байдлаар нэгтгэгдсэн байв. Эдгээр зураачдаас ялгаатай нь Флемал мастер бүтээлдээ үнэнийг, зөвхөн үнэнийг дүрслэн харуулахыг зүрхэлсэн. Энэ нь түүнд амар байгаагүй. Түүний бүтээлүүдэд хэтийн төлөвийг дамжуулахад хэт их анхаарал хандуулсан объектууд эзлэгдсэн орон зайд бөөгнөрсөн байдаг бололтой. Гэсэн хэдий ч зураач хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг гайхалтай тууштай бичиж, хамгийн дээд нарийвчлалыг эрэлхийлдэг: объект бүр зөвхөн өөрийн хэлбэр, хэмжээ, өнгө, материал, бүтэц, уян хатан чанар, гэрлийг тусгах чадвартай байдаг. Зураач тэр ч байтугай зөөлөн сүүдэр өгдөг гэрэлтүүлэг, хоёр дугуй цонхноос шууд тусах гэрлийн хоорондох ялгааг илэрхийлсэн бөгөөд үүний үр дүнд триптихийн дээд төв самбарт хоёр сүүдэр тод дүрслэгдсэн, зэс сав, лааны тавиур дээр хоёр тусгал бий болно.

Флемал мастер ид шидийн үйл явдлуудыг бэлгэдлийн орчноос нь өдөр тутмын орчинд шилжүүлж чадсан бөгөөд ингэснээр тэд улиг болсон, инээдтэй мэт санагдахгүй байхын тулд "далд бэлгэдэл" гэж нэрлэгддэг аргыг хэрэглэсэн. Үүний мөн чанар нь зургийн бараг бүх нарийн ширийн зүйл нь бэлгэдлийн утгатай байж чаддагт оршино. Жишээлбэл, зүүн жигүүрт байгаа цэцэг ба триптичийн төв самбар нь Онгон Мэритэй холбоотой байдаг: сарнай нь түүний хайрыг, нил цэцэг нь түүний даруу байдлыг, сараана нь ариун байдлыг илтгэдэг. Өнгөлсөн малгай, алчуур нь зөвхөн гэр ахуйн эд зүйл биш, харин онгон Мариа бол "хамгийн цэвэр сав", "амьд усны эх үүсвэр" гэдгийг сануулдаг бэлгэдэл юм.

Зураачийн ивээн тэтгэгчид эдгээр тогтсон бэлгэдлийн утгыг сайн ойлгосон байх. Триптих нь дундад зууны үеийн бэлгэдлийн бүх баялгийг агуулдаг боловч энэ нь өдөр тутмын амьдралын ертөнцтэй маш нягт холбоотой байсан тул энэ эсвэл бусад нарийн ширийн зүйлийг бэлгэдлийн тайлбар хийх шаардлагатай эсэхийг тодорхойлоход заримдаа хэцүү байдаг. Магадгүй энэ төрлийн хамгийн сонирхолтой бэлэг тэмдэг бол сараана цэцгийн ваарны дэргэдэх лаа юм. Гялалзсан зулын гол болон буржгар манангаас харахад энэ нь дөнгөж унтарсан. Гэтэл яагаад гэгээн цагаан өдрөөр асдаг байсан, яагаад гал унтарсан юм бэ? Магадгүй материаллаг ертөнцийн энэ бөөмийн гэрэл нь Хамгийн Дээд Нэгэний оршихуйгаас ирэх тэнгэрлэг туяаг тэсвэрлэж чадахгүй байсан болов уу? Эсвэл Бурхан хүн болж хувирсныг, Христ дотор “Үг нь махбод болсон” гэдгийг харуулахын тулд унтарсан тэнгэрлэг гэрлийг илэрхийлдэг лааны дөл юм болов уу? Нэг нь Иосефын ажлын ширээн дээр, нөгөө нь онгорхой цонхны гадна талд байдаг жижиг хайрцаг шиг харагдах хоёр объект нууцлаг юм. Эдгээр нь хулганы хавх бөгөөд тодорхой теологийн мессежийг дамжуулах зорилготой гэж үздэг. "Христийн загалмай нь Сатаны хулганы хавх байсан" гэж адислагдсан Августин хэлснээр, Сатаныг мэхлэхийн тулд Бурхан дэлхий дээр хүний ​​дүрээр гарч ирэх ёстой байв.

Унтарсан лаа, хулганы хавх нь ер бусын бэлгэдэл юм. Тэднийг дүрслэх урлагт Флемаль мастер нэвтрүүлсэн. Магадгүй тэрээр ер бусын мэдлэгтэй хүн байсан, эсвэл теологчид болон бусад эрдэмтэдтэй харилцаж, өдөр тутмын эд зүйлсийн бэлгэдлийн талаар суралцсан байх магадлалтай. Тэрээр шинэ реалист урсгалын хүрээнд дундад зууны үеийн урлагийн бэлгэдлийн уламжлалыг үргэлжлүүлээд зогсохгүй уран бүтээлээрээ улам өргөжүүлэн баяжуулсан.

Тэр яагаад бүтээлүүддээ тэс өөр хоёр зорилгыг нэгэн зэрэг баримталсан нь сонирхолтой юм - реализм ба бэлгэдэл? Мэдээжийн хэрэг, тэд түүний хувьд харилцан хамааралтай байсан бөгөөд зөрчилдөөгүй байв. Зураач өдөр тутмын бодит байдлыг дүрслэн харуулахдаа үүнийг аль болох "сүнслэгжүүлэх" шаардлагатай гэж үздэг. Тэнгэрлэг үнэний тусгал байсан материаллаг ертөнцөд гүн хүндэтгэлтэй хандсан нь мастер яагаад триптихийн хамгийн өчүүхэн, бараг үл анзаарагдам нарийн ширийн зүйлийг гол дүрүүдийн адил анхааралтай ажиглаж байсныг ойлгоход хялбар болгодог; Энд байгаа бүх зүйл, ядаж далд хэлбэрээр, бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг тул хамгийн анхааралтай судлах хэрэгтэй. Флемальскийн мастер ба түүний дагалдагчдын бүтээлүүд дэх далд бэлгэдэл нь шинэ бодит үндэслэлээр суурилуулсан гадаад төхөөрөмж төдийгүй бүх бүтээлч үйл явцын салшгүй хэсэг байв. Фламандын мастеруудын гайхалтай бодит байдал, "сүсэг бишрэл" хоёрыг хоёуланг нь үнэлдэг байсан Италийн үеийнхэн үүнийг сайн мэдэрсэн.

Кампины бүтээлүүд нь түүний орчин үеийн залуу Ян ван Эйкийн бүтээлүүдээс илүү хуучинсаг шинж чанартай боловч шашны сэдвүүдийг өдөр тутмын тайлбарлахдаа ардчилсан, заримдаа энгийн байдаг. Роберт Кампин Нидерландын дараагийн зураачдад, тэр дундаа түүний шавь Рожиер ван дер Вейденд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Кампин бол Европын уран зургийн анхны хөрөг зураачдын нэг юм.

Гент тахилын ширээ.

Фландерсийн нийслэл байсан Гент нь өмнөх алдар нэр, хүч чадлынхаа дурсамжийг хадгалсаар байна. Гент хотод олон гайхалтай соёлын дурсгалт газрууд, гэхдээ Нидерландын хамгийн агуу зураач Ян ван Эйкийн гайхамшигт бүтээл болох Гент тахилын хөшөөнд хүмүүс удаан хугацааны турш татагдаж ирсэн. Таван зуу гаруй жилийн өмнө 1432 онд энэ нугалаа Гэгээн Петрийн сүмд авчирчээ. Жон (одоо Гэгээн Бавогийн сүм) ба Жос Фейдийн сүмд суурилуулсан. Гент хотын хамгийн баян оршин суугчдын нэг, хожим нь хотын дарга болсон Жос Фейд гэр бүлийнхээ сүмд зориулж тахилын ширээ барьжээ.

Урлагийн түүхчид Ян эсвэл Хуберт ван Эйк хоёрын аль нь тоглож байсныг мэдэхийн тулд маш их хүчин чармайлт гаргасан. тэргүүлэх үүрэгтахилын ширээ барихад. Латин бичээс дээр Хуберт эхэлж, Ян ван Эйк дуусгасан гэж бичсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч ах дүүсийн зурсан гар бичгийн ялгаа хараахан тогтоогдоогүй байгаа бөгөөд зарим эрдэмтэд Хуберт ван Эйк байсан гэдгийг ч үгүйсгэдэг. Тахилын ширээний уран сайхны эв нэгдэл, бүрэн бүтэн байдал нь зөвхөн Ян ван Эйк байж болох нэг зохиолчийн гарт хамаарах нь эргэлзээгүй юм. Гэсэн хэдий ч сүмийн ойролцоох хөшөөнд хоёр зураач дүрслэгдсэн байдаг. Ногоон патинаар бүрхэгдсэн хоёр хүрэл дүрс эргэн тойрны үймээнийг чимээгүйхэн ажиглана.

Ghent Altarpiece бол арван хоёр хэсгээс бүрдсэн том полиптик юм. Түүний өндөр нь 3.5 метр, нээлттэй үед өргөн нь 5 метр орчим байдаг. Урлагийн түүхэнд Гентийн тахилын хөшөө бол өвөрмөц үзэгдлүүдийн нэг бөгөөд бүтээлч суут ухааны гайхалтай үзэгдэл юм. Гент тахилын ширээнд цэвэр хэлбэрээр нь нэг ч тодорхойлолт хамаарахгүй. Ян ван Эйк Гайхамшигт Лоренцогийн үеийн Флоренцийг санагдуулдаг эрин үеийн оргил үеийг харж чадсан. Зохиогчийн бодсоноор тахилын ширээ нь ертөнц, Бурхан ба хүний ​​талаархи санаа бодлыг иж бүрэн дүрсэлсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч дундад зууны универсализм нь бэлгэдлийн шинж чанараа алдаж, бетон, дэлхийн агуулгаар дүүрэн байдаг. Тахилын ширээг хаалттай байлгаж байсан энгийн, баярын бус өдрүүдэд харагдах хажуугийн далавчны гадна талын зураг нь түүний амьд чанараараа онцгой анхаарал татдаг. Энд хандивлагчдын дүрүүд - жинхэнэ хүмүүс, зураачийн үеийн хүмүүс. Эдгээр дүрс нь Ян ван Эйкийн бүтээл дэх хөрөг зургийн анхны жишээ юм. Хязгаарлагдмал, хүндэтгэлтэй байрлал, залбиралтайгаар эвхсэн гар нь дүрсийг бага зэрэг хөшүүн болгодог. Гэсэн хэдий ч энэ нь зураачийг амьдралын гайхалтай үнэн, дүрсийн бүрэн бүтэн байдалд хүрэхэд саад болохгүй.

Өдөр тутмын мөчлөгийн зургуудын доод эгнээнд Жодокус Вейдтийг дүрсэлсэн байдаг - хатуу, тайван хүн. Түүний бүс дээр том түрийвч өлгөөтэй байгаа нь эзэмшигчийн төлбөрийн чадварыг илтгэдэг. Вейдтын царай өвөрмөц. Зураач үрчлээс бүрийг, хацрын судал бүрийг, сийрэг, богино тайрсан үс, сүм хийд хавдсан судал, үрчлээстэй дух, махлаг эрүү зэргийг дамжуулдаг. Чихний бие даасан хэлбэр ч анзаарагдахгүй байсан. Вейдтын хавдсан жижигхэн нүд нь итгэлгүй, эрэл хайгуул мэт харагдана. Тэд амьдралын асар их туршлагатай. Үйлчлүүлэгчийн эхнэрийн дүр төрх мөн адил илэрхийлэгддэг. Уруул нь жимийсэн туранхай царай нь хүйтэн ширүүн байдал, үнэнч шударга байдлыг илэрхийлдэг.

Жодокус Вейдт болон түүний эхнэр бол сүсэг бишрэлтэй, ухаалаг практикийг хослуулсан Голландын жирийн бургерууд юм. Тэдний өмсдөг хатуу ширүүн, сүсэг бишрэлийн маскын дор амьдралд ухаалаг хандах хандлага, идэвхтэй, ажил хэрэгч зан чанар нуугдаж байдаг. Тэдний бургерын ангилалд хамаарах нь маш тод илэрхийлэгдсэн тул эдгээр хөрөг зургууд нь тахилын ширээнд тухайн үеийн өвөрмөц амтыг авчирдаг. Хандивлагчдын дүрүүд нь зургийн өмнө зогсож буй үзэгч, тахилын ширээн дээр дүрслэгдсэн ертөнцтэй бодит ертөнцийг холбодог. Зөвхөн зураач биднийг дэлхийн бөмбөрцөгөөс тэнгэрлэг рүү шилжүүлж, өгүүлэмжийг аажмаар хөгжүүлдэг. Өвдөг сөгдөн донорууд Гэгээн Жонны дүрд хувирдаг. Эдгээр нь гэгээнтнүүд өөрсдөө биш, харин хүмүүсийн чулуугаар сийлсэн дүрүүд юм.

Тахилын ширээний гадна талын гол дүр нь Христийн төрөлт, Христийн шашин үүссэнийг зарладаг. Гаднах далавч дээр дүрслэгдсэн бүх дүрүүд нь түүнд захирагддаг: Мессиагийн дүр төрхийг урьдчилан таамаглаж байсан бошиглогчид болон sibyls, хоёулаа Иохан: нэг нь Христийг баптисм хүртсэн, нөгөө нь түүний дэлхий дээрх амьдралыг дүрсэлсэн; даруу, хүндэтгэлтэйгээр залбирч буй хандивлагчид (тахилын ширээний үйлчлүүлэгчдийн хөрөг зураг). Хийж буй үйл явдлын мөн чанарт үйл явдлын нууцлаг урьдчилан таамаглал байдаг. Гэсэн хэдий ч, зарлалын дүр зураг бургерын байшингийн жинхэнэ өрөөнд өрнөдөг бөгөөд тэнд нээлттэй хана, цонхны ачаар юмс өнгө, хүнд жинтэй болж, утга санаагаа гаднаас нь өргөнөөр түгээдэг. Дэлхий болж буй үйл явдалд оролцож, энэ ертөнц нэлээд тодорхой болсон - цонхны гадна талд та ердийн Фландерсийн хотын байшингуудыг харж болно. Тахилын ширээний гадна далавчны дүрүүд нь амьд амьдралын өнгөгүй байдаг. Мэри, тэргүүн тэнгэр элч Габриел нар бараг монохромоор будсан байдаг.

Зураач зөвхөн бодит амьдралын дүр зураг, нүгэлт дэлхийтэй холбоотой дүрс, эд зүйлсийг өнгөөр ​​​​хөгжээ. Фреймээр дөрвөн хэсэгт хуваагдсан Annunciation үзэгдэл нь нэг бүтэн хэсгийг бүрдүүлдэг. Найрлагын нэгдмэл байдал нь үйл ажиллагаа явагдаж буй дотоод засал чимэглэлийн зөв хэтийн төлөвтэй холбоотой юм. Ян ван Эйк сансар огторгуйг дүрслэхдээ Роберт Кэмпинээс хол давсан. Кэмпиний ("Мероде тахилын хэсэг") бидний ажигласан олон тооны объект, дүрсийн оронд Ян ван Эйкийн зураг нь орон зайн нарийн эмх цэгц, нарийн ширийн зүйлийг хуваарилах эв найрамдлын мэдрэмжээр татагддаг. Зураач гэрэл, агаараар дүүрсэн хоосон орон зайн дүр төрхөөс айдаггүй бөгөөд дүрсүүд нь хүнд болхи байдлаа алдаж, байгалийн хөдөлгөөн, позыг олж авдаг. Хэрэв Ян ван Эйк зөвхөн гаднах хаалгыг бичсэн бол тэр аль хэдийн гайхамшгийг үзүүлэх байсан бололтой. Гэхдээ энэ бол зөвхөн оршил юм. Өдөр тутмын амьдралын гайхамшгийн дараа баярын гайхамшиг ирдэг - тахилын ширээний хаалга нээгддэг. Ян ван Эйкийн гайхамшгийн өмнө Алтан үеийн Гент рүү нээгдсэн цонхны өмнө өдөр тутмын бүх зүйл - жуулчдын бөөгнөрөл, олон түмэн. Нээлттэй тахилын ширээ нь нарны туяагаар гэрэлтсэн эрдэнийн хайрцаг дүүрэн хайрцаг шиг нүд гялбам. Төрөл бүрийн өнгөөрөө тод өнгө нь оршихуйн үнэ цэнийг баяр баясгалантай нотолж буйг илэрхийлдэг. Фландерсийн хэзээ ч мэдэхгүй байсан нар тахилын ширээнээс асгардаг. Ван Эйк байгаль эх нутгаа харамласан зүйлийг бүтээсэн. Итали ч гэсэн ийм буцалж буй өнгө, өнгө, сүүдэр бүрийг эндээс хамгийн их эрч хүчийг олж хараагүй.

Дээд эгнээний голд сэнтий дээр дүрэлзсэн улаан нөмрөг өмссөн бүтээгч - Төгс Хүчит - цэргийн бурханы асар том дүр гарч ирэв. Онгон Мариагийн дүр нь Ариун Судрыг гартаа атгасан үзэсгэлэнтэй юм. Бурханы эхийг унших нь уран зургийн гайхалтай үзэгдэл юм. Баптист Иоханы дүр нь дээд түвшний төв бүлгийн найрлагыг бүрдүүлдэг. Тахилын ширээний төв хэсгийг баруун талд нь хэсэг сахиусан тэнгэрүүд, зүүн талд нь хөгжмийн зэмсэг тоглож буй дуулж буй сахиусан тэнгэрүүд дүрсэлсэн байдаг. Тахилын ширээ хөгжмөөр дүүрч, тэнгэр элч бүрийн дуу хоолойг сонсох боломжтой тул тэдний нүд, уруулын хөдөлгөөнөөс тод харагддаг.

Гадны хүмүүсийн нэгэн адил өвөг дээдэс Адам, Ева нар нүцгэн, муухай, аль хэдийн дунд эргэм насны, тэнгэрлэг хараалын ачааг үүрч, диваажингийн баг цэцэгтэй гялалзаж, нугалахад ордог. Тэд үнэт зүйлсийн шатлалд хоёрдугаарт ордог бололтой. Христийн шашны домгийн хамгийн дээд баатруудын ойролцоо байгаа хүмүүсийн дүр төрх нь тэр үед зоримог бөгөөд гэнэтийн үзэгдэл байв.

Тахилын ширээний зүрх нь дунд талын доод зураг бөгөөд түүний нэрийг бүхэлд нь нугалахад өгдөг - "Хурганы шүтэн бишрэх". Уламжлалт үзэгдэлд гунигтай зүйл байдаггүй. Голд нь нил ягаан тахилын ширээн дээр цагаан хурга байдаг бөгөөд түүний цээжний цус нь алтан аяга руу урсдаг бөгөөд энэ нь хүн төрөлхтний авралын нэрээр Христ ба түүний золиослолын дүр юм. Бичээс: Ecce agnus dei qvi tollit peccata mindi (Дэлхийн нүглийг үүрдэг Бурханы хургыг харагтун). Доорх нь Христийн шашны итгэлийн бэлгэдэл болох амьд усны эх үүсвэрийг энд оруулав: Hic est fons aqve vite procedens de sede dei et agni (Энэ бол Бурханы болон Хурганы сэнтийнээс ирдэг амийн усны эх үүсвэр юм) (Апокалипсис, 22, I).

Өвдөг сөгдөж буй сахиусан тэнгэрүүд тахилын ширээг тойрон хүрээлдэг бөгөөд түүнд гэгээнтнүүд, зөвт болон зөвт хүмүүс бүх талаасаа ойртож байдаг. Баруун талд Паул, Барнаб тэргүүтэй элч нар байна. Баруун талд сүмийн сайд нар: пап, бишоп, хамба лам, долоон кардинал, янз бүрийн гэгээнтнүүд байна. Сүүлийнхүүдийн дунд St. Домогт өгүүлснээр Стефан зодуулж байсан чулуунуудтай, мөн St. Ливин - хэл нь урагдсан Гент хотын хаан ширээ.

Зүүн талд Хуучин Гэрээний баатрууд болон сүмээс уучлагдсан харь шашинтнууд байдаг. Гартаа ном барьсан бошиглогчид, философич, мэргэд - сүмийн сургаалын дагуу Христийн төрөлтийг зөгнөсөн бүгд. Энд эртний яруу найрагч Виргил, Данте нар байна. Зүүн талын гүнд далдуу модны мөчир, аллагын бэлгэдэл бүхий ариун алагдсан хүмүүс ба ариун эхнэрүүдийн (баруун талд) жагсаал байдаг. Зөв жагсаалын тэргүүнд гэгээнтнүүд Агнес, Барбара, Доротеа, Урсула нар байна.

Тэнгэрийн хаяанд байгаа хот бол тэнгэрлэг Иерусалим юм. Гэсэн хэдий ч түүний барилгуудын ихэнх нь жинхэнэ барилгуудыг санагдуулдаг: Кельнийн сүм, Гэгээн Ариун сүм. Маастрихт Мартин, Брюггегийн харуулын цамхаг болон бусад. Хурганы мөргөлийн хажуугийн хажуугийн самбар дээр баруун талд даяанч, мөргөлчид - гартаа таяг барьсан урт дээл өмссөн хөгшин эрчүүд байна. Даяанчдыг Сент. Энтони ба Сент. Паул. Тэдний ард, гүнд Магдалена Мариа, Египетийн Мариа нар харагдана. Мөргөлчдийн дунд хүчирхэг дүр Гэгээн. Кристофер. Түүний хажууд магадгүй, St. Иодокус малгай дээрээ бүрхүүлтэй.

Ариун Судрын домог нь Фландерст нэгэн амралтаар тоглогдож, ардын нууц болж хувирав. Гэхдээ Фландерс энд бодит бус юм - нам дор, манантай орон. Зураг нь үд дундын цайвар, маргад ногоон өнгөтэй. Фландерийн хотуудын сүм, цамхагуудыг энэхүү амласан зохиомол газар руу шилжүүлэв. Дэлхий ван Эйкийн нутаг руу хошуурч, чамин хувцасны тансаг байдал, гоёл чимэглэлийн гялбаа, өмнөд нар, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй тод өнгө зэргийг авчирдаг.

Төлөвлөсөн ургамлын төрөл зүйлийн тоо маш олон янз байдаг. Зураач үнэхээр нэвтэрхий толь бичиг боловсролтой, олон төрлийн объект, үзэгдлийн талаархи мэдлэгтэй байв. Готик сүмээс эхлээд ургамлын далайд төөрсөн жижиг цэцэг хүртэл.

Бүх таван далавч нь нэг үйл ажиллагааны дүр төрхийг эзэлдэг, орон зайд, улмаар цаг хугацааны хувьд сунадаг. Бид тахилын ширээнд мөргөж байгаа хүмүүс төдийгүй олон хүн цугларсан жагсаалууд - морьтой, явганаар мөргөлийн газарт цугларч байгааг бид харж байна. Зураач өөр өөр цаг үе, улс орны олон түмнийг дүрсэлсэн боловч олон нийтэд уусдаггүй, хүний ​​​​бие даасан шинж чанарыг үл тоомсорлодоггүй.

Гент тахилын ширээний намтар нь гайхалтай юм. Таван зуу гаруй жил оршин тогтнохдоо тахилын ширээг олон удаа сэргээн засварлаж, Гентээс нэг бус удаа гаргажээ. Тиймээс 16-р зуунд үүнийг Утрехтийн алдарт зураач Ян ван Скорел сэргээн засварлав.

Эцсийн эцэст, 1432 оноос хойш тахилын ширээг Гэгээн Петрийн сүмд байрлуулсан. Баптист Иохан, дараа нь Гэгээн Ариун сүм гэж нэрлэгдсэн. Гент дахь Баво. Тэрээр Жодокус Вейдтийн гэр бүлийн сүмд зогсож байсан бөгөөд энэ нь анх скрипт дотор байсан бөгөөд маш намхан таазтай байв. Гэгээн сүмийн сүм. Одоо тахилын ширээг үзүүлж байгаа Евангелист Иохан нь криптийн дээд талд байрладаг.

16-р зуунд Гентийн тахилын ширээг шүтэн бишрэгчдийн зэрлэг шүтэн бишрэгчдээс нуусан байв. Адам, Ева хоёрыг дүрсэлсэн гаднах хаалгыг 1781 онд эзэн хаан II Иосефийн зарлигаар авч хаясан бөгөөд тэрээр дүрс нүцгэн байдлаасаа ичгэв. Тэднийг 16-р зууны үеийн зураач Михаил Коксигийн хуулбаруудаар сольсон бөгөөд өвөг дээдсийг арьсан хормогчоор хувцасласан байв. 1794 онд Бельгид эзлэгдсэн Францчууд төвийн дөрвөн зургийг Парис руу аваачжээ. Хотын танхимд нуугдсан тахилын ширээний үлдсэн хэсэг нь Гент хотод үлджээ. Наполеоны эзэнт гүрэн задран унасны дараа экспортолсон зургууд эх орондоо буцаж ирээд 1816 онд дахин нэгджээ. Гэхдээ бараг нэгэн зэрэг тэд хажуугийн хаалгыг зарж, удаан хугацааны туршид нэг цуглуулгаас нөгөөд шилжиж, эцэст нь 1821 онд Берлинд хүрчээ. Дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа Версалийн гэрээний дагуу Гент тахилын ширээний бүх далавчийг Гент рүү буцаажээ.

1934 оны 4-р сарын 11-ний шөнө Гэгээн Петрийн сүмд. Баво хулгай байсан. Хулгайчид шударга шүүгчдийг дүрсэлсэн бүсийг булаан авчээ. Өнөөдрийг хүртэл алга болсон зургийг олох боломжгүй байсан бөгөөд одоо сайн хуулбараар солигдсон байна.

Дэлхийн 2-р дайн эхлэхэд Бельгичүүд тахилын ширээг Францын өмнөд хэсэгт хадгалахаар илгээж, нацистууд түүнийг Герман руу зөөвөрлөв. 1945 онд тахилын ширээг Австри улсад Зальцбургийн ойролцоох давсны уурхайгаас олж, дахин Гент рүү зөөвөрлөсөн.

Тахилын ширээний нөхцөл байдалд шаардлагатай сэргээн босголтын цогц ажлыг гүйцэтгэхийн тулд 1950-1951 онд томоохон сэргээн засварлагч, урлаг судлаачдаас бүрдсэн шинжээчдийн тусгай комиссыг байгуулж, түүний удирдлаган дор цогц судалгаа, сэргээн засварлах ажлыг хийжээ. : Микрохимийн шинжилгээг ашиглан будгийн найрлагыг судалж, хэт ягаан, хэт улаан туяаны цацрагийн зохиогчийн өөрчлөлт болон бусад хүмүүсийн будгийн давхаргыг тодорхойлсон. Дараа нь тахилын ширээний олон хэсгээс бичлэгүүдийг арилгаж, будгийн давхаргыг бэхжүүлж, бохирдсон газруудыг цэвэрлэсний дараа тахилын ширээ бүх өнгөөр ​​​​ дахин гэрэлтэв.

Гентийн тахилын ширээний урлагийн агуу ач холбогдол, түүний оюун санааны үнэ цэнийг Ван Эйкийн үеийнхэн болон дараагийн үеийнхэн ойлгосон.

Ян ван Эйк Роберт Кампинтай хамт дундад зууны даяанчлалын сэтгэлгээг үгүйсгэж, зураачдыг бодит байдал руу эргүүлж, байгаль, хүний ​​жинхэнэ үнэт зүйл, гоо үзэсгэлэнг олж илрүүлсэн Сэргэн мандалтын үеийн урлагийг санаачлагч байв.

Ян ван Эйкийн бүтээлүүд нь өнгөний баялаг, нямбай, бараг үнэт эдлэлийн нарийвчлал, салшгүй найрлагын найдвартай зохион байгуулалтаар ялгагдана. Уламжлал нь зураачийн нэрээр тосон будгийн техникийг сайжруулахтай холбодог - будгийн нимгэн, тунгалаг давхаргыг олон удаа түрхэж, өнгө тус бүрийг илүү эрчимтэй болгох боломжтой болгодог.

Дундад зууны үеийн урлагийн уламжлалыг даван туулж, Ян ван Эйк бодит байдлыг бодитоор дагаж мөрдөхөд найдаж, амьдралыг бодитоор хуулбарлахыг эрмэлздэг байв. Зураач хүний ​​дүр төрхөд онцгой ач холбогдол өгч, зурган дээрх дүр бүрийн өвөрмөц дүр төрхийг илэрхийлэхийг эрмэлздэг байв. Тэрээр объектив, ландшафт, дотоод орчин бүрийн онцлог шинж чанарыг олж авч, объектив ертөнцийн бүтцийг сайтар судалжээ.

Hieronymus Bosch-ийн тахилын ширээний бүтээлүүд.

Энэ нь 15-р зууны төгсгөлд байсан. Хүнд хэцүү үе ирлээ. Нидерландын шинэ захирагчид Болд Чарльз, дараа нь Максимилиан I нар албатуудаа хаан ширээг гал, илдээр дагаж мөрдөхийг албадав. Эсэргүүцсэн тосгонуудыг шатааж, босогчдыг байрлуулж, хаа сайгүй дүүжлүүр, дугуйнууд гарч ирэв. Тийм ээ, мөн инквизиция унтсангүй - галын дөлөнд тэрс үзэлтнүүд амьдаар нь шатааж, хүчирхэг сүмтэй ядаж ямар нэгэн байдлаар санал нийлэхгүй зүрхэлсэн. Голландын хотуудын төв захын талбайд гэмт хэрэгтэн, тэрс үзэлтнүүдийг олон нийтэд цаазалж, тамлан зовоож байв. Хүмүүс дэлхийн төгсгөлийн тухай ярьж эхэлсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Эрдэмтэд теологичид эцсийн шүүлтийн яг огноог 1505 он гэж нэрлэдэг. Флоренцэд Савонаролагийн догшин номлол олон нийтийг өдөөж, хүний ​​нүглийн төлөөх шийтгэл ойрхон байгааг зөгнөж, Европын хойд хэсэгт тэрс үзэлтнүүд Христийн шашны гарал үүсэлтэй буцаж ирэхийг уриалав, эс тэгвээс тэд сүргээрээ хүмүүс тамын аймшигт тарчлалыг туулах болно.

Эдгээр сэтгэл хөдлөлийг урлагт тусгахгүй байх боломжгүй байв. Ийнхүү агуу Дюрер Апокалипсисийн сэдвээр цуврал сийлбэр бүтээж, Боттичелли Дантегийн дүрээр тамын галзуу ертөнцийг зуржээ.

Бүх Европ Дантегийн "Тэнгэрлэг инээдмийн жүжиг" ба "Гэгээн Лунгийн илчлэлт" номыг уншдаг. Жон” (Апокалипсис), мөн Ирландын хаан Тундгалын үхлийн дараах ертөнцөөр аялсан тухай бичсэн гэх XII зуунд гарсан “Тундгалын зөн” ном. 1484 онд энэ номыг 's-Hertogenbosch-д бас хэвлүүлсэн. Мэдээжийн хэрэг, тэр бас Bosch-ийн гэрт ирсэн. Тэрээр дундад зууны үеийн энэ гунигтай зохиолыг уншиж, дахин уншдаг бөгөөд аажмаар тамын дүр төрх, далд ертөнцийн оршин суугчдын дүр төрх түүний сэтгэлээс баатруудыг шахдаг. Өдөр тутмын амьдрал, түүний тэнэг, хулхи нутаг нэгтнүүд. Тиймээс Бош энэ номыг уншсаны дараа л тамын сэдэв рүү хандаж эхэлсэн.

Дундад зууны зохиолчдын хэлснээр там нь хэд хэдэн хэсэгт хуваагддаг бөгөөд тус бүр нь тодорхой нүглийн төлөө шийтгэгддэг. Тамын эдгээр хэсгүүд нь бие биенээсээ мөсөн гол эсвэл галт хэрмээр тусгаарлагдсан бөгөөд нимгэн гүүрээр холбогддог. Дантес тамыг ингэж төсөөлж байсан. Тамын оршин суугчдын хувьд Бошийн санаа нь хотын сүмүүдийн хуучин фреск дээрх зургууд, төрөлх хотынхоо оршин суугчид баяр ёслол, багт наадмын жагсаалын үеэр өмсдөг чөтгөр, хүн чонын маскуудаас бүрддэг.

Бош бол жинхэнэ философич бөгөөд тэрээр хүний ​​амьдрал, түүний утга учрыг маш их боддог. Ийм тэнэг, нүгэлт, намбатай, сул талаа эсэргүүцэх чадваргүй хүний ​​дэлхий дээрх оршин тогтнолын төгсгөл юу байж болох вэ? Зөвхөн там! Хэрэв өмнө нь түүний зурган дээр газар доорх ертөнцийн зургуудыг дэлхийн оршихуйн зургуудаас хатуу салгаж, нүглийн шийтгэл зайлшгүй байх ёстойг сануулж байсан бол одоо Бошийн там бол хүн төрөлхтний түүхийн нэг хэсэг болжээ.

Мөн тэрээр "Хадлан тэрэг" гэж бичдэг - түүний алдартай тахилын ширээ. Дундад зууны үеийн ихэнх тахилын ширээнүүдийн нэгэн адил Хадлан тэрэг нь хоёр хэсгээс бүрдэнэ. Ажлын өдрүүдэд тахилын ширээний үүд хаагдсан бөгөөд хүмүүс зөвхөн гаднах хаалган дээрх дүрсийг л хардаг байсан: амьдралын хүнд хэцүү байдлаас болж ядарч туйлдсан хүн зам дагуу тэнүүчилж байна. Нүцгэн толгод, бараг ургамалгүй, зөвхөн хоёр модыг зураач дүрсэлсэн боловч нэг дор тэнэг хүн уут тоглож, нөгөө дор нь дээрэмчин хохирогчоо шоолж байна. Мөн урд талд нь бөөн цагаан яс, дүүжлүүр, дугуй. Тийм ээ, гунигтай ландшафтыг Bosch дүрсэлсэн. Гэвч түүний эргэн тойрон дахь ертөнцөд хөгжилтэй зүйл байсангүй. Баярын өдрүүдэд, ёслолын үеэр тахилын ширээний хаалгыг онгойлгож, сүм хийдүүд огт өөр дүр зургийг харав: зүүн талд Бош диваажин, Еден, Бурхан Адам, Ева хоёрын анхны хүмүүсийг суулгасан цэцэрлэгийг зуржээ. Энэ зураг дээр намрын түүхийг бүхэлд нь харуулсан. Одоо Ева дэлхийн амьдрал руу эргэв, тэнд - триптихийн төв хэсэгт хүмүүс яаран гүйж, зовж шаналж, нүгэл үйлдэж байна. Төвд нь хүний ​​амь нас явдаг асар том тэргэн өвс байдаг. Дундад зууны үеийн Нидерландын оршин суугчид "Дэлхий бол өвсний тэрэг бөгөөд хүн бүр түүнээс аль болох ихийг авахыг хичээдэг" гэсэн үгийг мэддэг байсан. Зураач энд жигшүүрт бүдүүн лам, нэр хүндтэй язгууртнууд, шоглогчид, дээрэмчид, тэнэг, явцуу сэтгэлгээтэй бургеруудыг хоёуланг нь дүрсэлсэн байдаг - бүгд материаллаг баялгийн төлөө галзуу хөөцөлдөж, бүгд гүйж байгаа бөгөөд тэд өөрсдийнхөө зүг гүйж байна гэж сэжиглэхгүй байна. зайлшгүй үхэл.

Энэ зураг нь дэлхий дээр ноёрхож буй галзуурал, ялангуяа харамч байдлын нүглийн тухай тусгал юм. Энэ бүхэн анхны гэм нүглээс (зүүн талд дэлхийн диваажин) эхэлж, шийтгэлээр (баруун талд там) төгсдөг.

Төв хэсэгт ер бусын жагсаал дүрслэгдсэн байдаг. Бүхэл бүтэн бүрэлдэхүүн хэсэг мангасууд (нүглийн бэлгэдэл үү?) баруун тийш (там руу) чирсэн асар том тэргэнцэр өвсний эргэн тойронд баригдсан бөгөөд түүний араас морь унасан хүчнүүдийн удирдсан кортеж байдаг. Санваартан, гэлэнмаа нар зэрэг олон хүмүүс эргэн тойронд уурлаж, ямар ч аргаар хамаагүй өвс булааж авахыг хичээдэг. Энэ хооронд сахиусан тэнгэр, аймшигт бүрээ хамартай чөтгөр, янз бүрийн чөтгөрийн өндөгний дэргэд хайрын концерт шиг зүйл болж байна.

Гэхдээ Бош ертөнц хоёрдмол утгагүй, нарийн төвөгтэй, олон талт гэдгийг мэддэг байсан; нам ба нүгэлтэй зэрэгцэн өндөр, цэвэр ариун. Түүний зураг дээр үзэсгэлэнтэй, төгс төгөлдөр байгаль нь мөнхийн байдаг бол энэ бүх жижиг, сүнсгүй хүмүүсийн бөөгнөрөл түр зуурын бөгөөд түр зуурын үзэгдэл мэт санагдах сайхан газар нутаг харагдана. Мөн тэрээр хүүхдээ угааж буй эх, хоол хийж байгаа гал, нэг нь жирэмсэн хоёр эмэгтэй шинэ амьдралыг чагнаж хөшиж орхисон зургийг зурдаг.

Триптихийн баруун жигүүрт Бош тамыг хот болгон дүрсэлсэн байв. Энд бурхны ивээлгүй хар улаан тэнгэрийн дор ажил ид өрнөж байна. Там нүгэлт сүнснүүдийн шинэ бөөгнөрөлийг хүлээж сууна. Bosch-ийн чөтгөрүүд хөгжилтэй, идэвхтэй байдаг. Тэд нүгэлтнүүдийг "там руу" чирч, харайлгаж, үзэгчдийг хөгжөөж байсан гудамжны тоглолтын дүрүүд болох хувцас өмссөн чөтгөрүүдийг санагдуулдаг. Зураг дээр чөтгөрүүд үлгэр жишээ ажилчид юм. Үнэн, зарим цамхгийг тэд ийм зүтгэлээр босгож байхад зарим нь шатаж чаддаг.

Бош тамын галын тухай судрын үгсийг өөрийнхөөрөө тайлбарладаг. Зураач үүнийг гал мэт төлөөлдөг. Цонх, хаалганаас нь гал гарсан байшингууд нь эзнийхээ зурсан зургуудад дотроосоо шатаж үнс нурам болж, хүний ​​нүгэлт бодлын бэлгэдэл болдог.

Энэ бүтээлдээ Бош хүн төрөлхтний түүхийг бүхэлд нь - Адам, Ева хоёрын бүтээлээс эхлээд Еден ба тэнгэрийн аз жаргалаас эхлээд Диаволын аймшигт хаант улсад нүглийн төлөөх шийтгэл хүртэл гүн ухааны үүднээс нэгтгэн дүгнэжээ. Энэхүү философи, ёс суртахууны үзэл баримтлал нь түүний бусад тахилын ширээ, зурагны үндэс суурь юм ("Эцсийн шүүлт", "Үер"). Тэрээр олон дүрст зохиол зурдаг бөгөөд заримдаа тамыг дүрслэхдээ түүний оршин суугчид "Хадлан тэрэг" хэмээх гурвалжинд гардаг шиг сүр жавхлант сүм хийд барьдаг хүмүүс шиг биш, харин гэрийн эзэгтэй нарын урам зоригоор "Өвсний тэрэг"-д гардаг шиг биш, харин муу хөгшин эмэгтэйчүүд, шулам нар шиг болдог. Хутга, халбага, хайруулын таваг, шанага, тогоо гэх мэт энгийн гэр ахуйн эд зүйлсийг эрүүдэн шүүх хэрэгсэл болж, жигшүүрт хоол хийхдээ эдгээр зургуудын ачаар Бошийг там, хар дарсан зүүд, эрүүдэн шүүлтийн дуучин гэж үздэг байв.

Бош өөрийн цаг үеийн хүний ​​хувьд муу ба сайн сайхан хоёр бие биенгүйгээр оршдоггүй, зөвхөн сайн сайхны холбоог сэргээж байж л бузар мууг ялж чадна, сайн нь бол Бурхан гэдэгт итгэлтэй байв. Тийм ч учраас Бошийн зөвт хүмүүс муу санаатнуудад хүрээлэгдсэн байдаг бөгөөд ихэвчлэн Ариун Судрыг уншдаг эсвэл бүр зүгээр л Бурхантай ярьдаг. Тиймээс тэд эцэст нь өөртөө хүч чадал олж, Бурханы тусламжтайгаар бузар мууг ялан дийлдэг.

Bosch-ийн зургууд нь үнэхээр сайн ба муугийн тухай асар том бүтээл юм. Зураач уран зургийн тусламжтайгаар дэлхий дээрх бузар муугийн шалтгаануудын талаар өөрийн үзэл бодлоо илэрхийлж, бузар муутай хэрхэн тэмцэх талаар ярьдаг. Бошоос өмнө урлагт ийм зүйл байгаагүй.

Шинэ, 16-р зуун эхэлсэн боловч амласан дэлхийн төгсгөл хэзээ ч ирээгүй. Дэлхий ертөнцийн санаа зовнил нь сүнсний авралын талаархи тарчлалыг орлуулсан. Хотуудын хоорондын худалдаа, соёлын харилцаа хөгжиж, бэхжиж байв. Италийн зураачдын уран зураг Нидерландад ирсэн бөгөөд тэдний Голландын хамтрагчид Италийн хамт ажиллагсдынхаа ололт амжилттай танилцаж, Рафаэль, Микеланджело нарын үзэл санааг олж мэдэв. Эргэн тойрон дахь бүх зүйл хурдан бөгөөд зайлшгүй өөрчлөгдөж байсан ч Bosch-ийн хувьд биш юм. Тэрээр өөрийн хайртай эдлэн дэх Гертогенбос хотод амьдарч, амьдралаа эргэцүүлэн бодож, сойз авахыг хүссэн үедээ л бичдэг байв. Энэ хооронд түүний нэр алдартай болсон. 1504 онд Бургундийн гүн, царайлаг Филипп түүнд Эцсийн шүүлтийн дүрс бүхий тахилын ширээ захиалж, 1516 онд Нидерландын амбан захирагч Маргарита "Гэгээн Гэгээн Петрийн уруу таталт"-ыг олж авав. Энтони." Түүний бүтээлийн сийлбэрүүд маш их амжилтанд хүрсэн.

Зураачийн сүүлийн үеийн бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь “Төлсөн хүү”, “Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг” юм.

"Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг" хэмээх том тахилын ширээ нь дэлхийн уран зургийн хамгийн гайхалтай, нууцлаг бүтээлүүдийн нэг бөгөөд мастер нь хүний ​​нүглийн талаар тусгасан байдаг.

Гурван зураг нь нүглийн гарал үүсэл, түүний үр дагаврын тухай өгүүлдэг хуурамч диваажин ба там болох Еден цэцэрлэгийг дүрсэлсэн байдаг. Гадна далавчнууд дээр зураач тодорхой бөмбөрцөг дүрсэлсэн бөгөөд дотор нь хавтгай диск хэлбэрээр дэлхийн огторгуй байдаг. Нарны туяа гунигтай үүлсийг нэвтлэн дэлхийн уулс, усан сан, ургамлыг гэрэлтүүлдэг. Гэхдээ энд амьтад ч, хүн ч алга - энэ бол бүтээлийн гурав дахь өдрийн газар юм. Мөн дотоод хаалган дээр Bosch дэлхийн амьдралын тухай төсөөллийг толилуулж, зүүн хаалга нь ердийнх шигээ Еден цэцэрлэгийг дүрсэлсэн байдаг. Бош өөрийн сойзны хүслээр Еден цэцэрлэгт хүрээлэнд өөрийн цаг үед мэдэгдэж байсан бүх амьтадтай амьдардаг: анааш ба заан, нугас ба саламандра, хойд баавгай, Египетийн ибис. Энэ бүхэн далдуу мод, жүрж болон бусад мод, бут сөөг ургадаг чамин цэцэрлэгт хүрээлэнгийн арын дэвсгэр дээр амьдардаг. Энэ ертөнцөд бүрэн эв найрамдал асгарч байгаа мэт санагдах боловч муу зүйл унтдаггүй, одоо муур боомилсон хулганыг шүдэндээ тэвэрч, цаана нь махчин амьтан үхсэн бөгийг тарчлааж, зальтай шар шувуу суурьшжээ. амьдралын усан оргилуур. Bosch намрын үзэгдлүүдийг харуулахгүй, амьдралынх нь дүр төрхтэй хамт муу зүйл төрсөн гэж хэлж байх шиг байна. Уламжлалаасаа салж, triptych-ийн зүүн жигүүрт байрлах Bosch уналтын тухай биш харин Евагийн бүтээлийн тухай өгүүлдэг. Тийм ч учраас чөтгөр мэдлэгийн модны үр жимсээр анхны хүмүүсийг уруу татсан тэр мөчөөс эхлэн хорон муу зүйл ертөнцөд орж ирсэн юм шиг санагддаг. Ева Диваажинд гарч ирэхэд аймшигтай өөрчлөлтүүд гардаг. Муур хулганыг багалзуурдаж, арслан дотогшоо цохиж байна - гэм зэмгүй амьтад анх удаа цусанд шунаж байна. Амьдралын усан оргилуурын яг зүрхэнд шар шувуу гарч ирдэг. Мөн тэнгэрийн хаяанд хачирхалтай барилгуудын дүрс овоолж, триптихийн дунд хэсгээс хачин жигтэй байгууламжуудыг санагдуулна.

Тахилын ширээний төв хэсэг нь зөвхөн Еденд төрсөн бузар муу дэлхий дээр хэрхэн гайхамшигтай цэцэглэн хөгжиж байгааг харуулдаг. Үл үзэгдэх гайхалтай ургамал, хагас механизм, хагас амьтад, олон зуун нүцгэн, нүүр царайгүй хүмүүс амьтадтай, бие биетэйгээ сюрреалист харилцаанд орж, аварга том жимсний хөндийн бүрхүүлд нуугдаж, галзуу дүр төрхийг авдаг. Мөн энэ амьд, бужигнасан массын бүх хөдөлгөөнд - нүгэлт байдал, шунал тачаал, муу муухай байдал. Бош хүний ​​мөн чанар, хүний ​​оршихуйн мөн чанарын талаарх ойлголтоо өөрчлөөгүй боловч түүний өмнөх бусад бүтээлүүдээс ялгаатай нь энд өдөр тутмын тойм зураг байдаггүй, түүний өмнөх зургуудын жанрын үзэгдэлтэй төстэй зүйл байхгүй - зүгээр л цэвэр философи, амьдралын хийсвэр ойлголт, үхэл. Бош гайхалтай найруулагчийн хувьд дэлхийг бүтээж, асар олон тооны хүмүүс, амьтад, механик болон органик хэлбэрүүдийг удирдаж, тэдгээрийг хатуу систем болгон зохион байгуулдаг. Энд байгаа бүх зүйл хоорондоо холбоотой, байгалийн жамаар байдаг. Зүүн ба төв далавчны хадан хачирхалтай хэлбэрүүд нь газар доорх ертөнцийн арын хэсэгт шатаж буй барилга байгууламжийн хэлбэрүүдээр үргэлжилдэг; диваажин дахь амьдралын эх булаг нь там дахь ялзарсан "мэдлэгийн мод"-оос ялгаатай.

Энэхүү триптих нь уран бүтээлчийн шашин шүтлэг, бэлгийн чиг баримжаатай холбоотой олон янзын таамаглалыг тайлбарлахад хүргэсэн Bosch-ийн хамгийн нууцлаг, бэлгэдлийн хувьд төвөгтэй бүтээл юм. Ихэнхдээ энэ зургийг шунал тачаалын ёс суртахууны хувьд зүйрлэл гэж тайлбарладаг. Bosch хуурамч диваажингийн дүр төрхийг шууд утгаараа хүсэл тачаалын бэлгэдлээр дүүргэсэн бөгөөд гол төлөв уламжлалт бэлгэдлээс, харин хэсэгчлэн алхимиас гаралтай - хүний ​​авралд хүрэх замыг хаадаг хуурамч сургаал юм.

Энэхүү тахилын ширээ нь тоо томшгүй олон үзэгдэл, дүрүүд, гайхалтай олон тооны бэлгэдлээр гайхшруулдаг бөгөөд үүний цаана ихэвчлэн тайлагдашгүй шинэ далд утгууд байдаг. Магадгүй энэ бүтээл нь сүмд ирж буй олон нийтэд зориулагдаагүй, харин эрдэмтдийг өндрөөр үнэлдэг, ёс суртахууны агуулгатай ээдрээтэй зүйрлэлүүдийг эрхэмлэдэг боловсролтой бургер, ордныхонд зориулагдсан байх.

Тэгээд Bosch өөрөө? Иеронимус Бош- 20-р зууны сюрреалистууд түүний өмнөх хүн, оюун санааны эцэг, багш, нарийн, уянгын ландшафтыг бүтээгч, хүний ​​мөн чанарыг гүнзгий мэддэг, хошигнол, ёс суртахууны зохиолч, гүн ухаантан, сэтгэл судлаач гэж тунхагласан гунигтай шинжлэх ухааны зөгнөлт зохиолч, шашны цэвэр ариун байдлын төлөө тэмцэгч, сүмийн хүнд суртлыг ширүүн шүүмжлэгч, тэрс үзэлтэн гэж үздэг энэ гайхалтай уран бүтээлчийг амьд ахуйдаа ч ойлгож, үе тэнгийнхнийхээ хүндэтгэлд хүрч, цаг үеэсээ хол түрүүлж чадсан юм.

14-р зууны төгсгөлд зураачийн элэнц өвөө Ян Ван Акен Голландын 's-Hertogenbosch хэмээх жижиг хотод суурьшжээ. Түүнд энэ хот таалагдаж, бүх зүйл сайхан болж, үр удамд нь сайн сайхан амьдрал хайж хаа нэгтээ орхино гэж хэзээ ч санаандгүй. Тэд худалдаачид, гар урчууд, зураачид болж, Хертогенбосийг барьж, чимэглэсэн. Акен гэр бүлд олон уран бүтээлч байсан - өвөө, аав, хоёр авга ах, Жером хоёр ах. (Өвөө Ян Ван Акен нь Гэгээн Жонны Хертогенбосийн сүмд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн ханын зургуудыг зохиогчоор тооцдог).

Бошийн төрсөн он сар өдөр тодорхойгүй байгаа ч түүнийг 1450 онд төрсөн гэж үздэг. Гэр бүл элбэг дэлбэг амьдардаг байсан - зураачийн аав олон захиалгатай байсан бөгөөд нутгийн уяач охин ээж нь сайн инж авсан байх. Үүний дараа тэдний хүү, төрөлх хотынхоо агуу эх оронч Иерономус Ван Акен өөрийгөө Хертогенбос хэмээх товчилсон нэрийг зохиомол нэр болгон Иерономус Бош гэж нэрлэж эхлэв. Тэрээр Жеронимус Боштой гарын үсэг зурсан боловч түүний жинхэнэ нэр Жерон (Зөв Латин хувилбар нь Hieronymus) Ван Акен, өөрөөр хэлбэл түүний өвөг дээдсээс гаралтай Аахен хот юм.

"Бош" хэмээх нууц нэр нь Бельгийн хилийн ойролцоо байрладаг Голландын жижиг хот болох Гертогенбос хотын нэрнээс гаралтай бөгөөд тэр үед Бельгийн хамгийн том дөрвөн төвийн нэг байв. Брабант гүнлэг, Бургундийн герцогуудын эзэмшил. Жером бүх насаараа тэнд амьдарсан. Их өөрчлөлтийн босгон дээр Иерономус Бош хүнд хэцүү эрин үед амьдрах боломж олдсон. Нидерланд дахь католик сүмийн хуваагдашгүй ноёрхол, түүнтэй хамт амьдрал дахь бүх зүйл төгсгөл болж байна. Агаар нь шашны үймээн самуун, түүнтэй холбоотой үймээн самууныг хүлээж байв. Энэ хооронд гаднаас нь харахад бүх зүйл аюулгүй харагдаж байв. Худалдаа, гар урлал цэцэглэн хөгжсөн. Уран зураачид өөрсдийн бүтээлүүддээ шаргуу хөдөлмөрөөр булан бүрийг нь дэлхийн диваажин болгосон баян, бахархалтай улс орныг алдаршуулжээ.

Ингээд Нидерландын өмнөд хэсэгт орших нэгэн жижиг хотод нэгэн зураач гарч ирээд тамын тухай төсөөлөлөөр зургуудаа дүүргэжээ. Эдгээр бүх аймшигт үйл явдлуудыг зохиогч нь газар доорх ертөнцийг нэг бус удаа харсан мэт өнгөлөг, нарийвчлан бичсэн байв.

's-Hertogenbosch нь 15-р зуунд цэцэглэн хөгжсөн худалдааны хот байсан ч урлагийн томоохон төвүүдээс ялгарч байв. Үүнээс өмнө зүгт Фландерс, Брабант зэрэг хамгийн баян хотууд болох Гент, Брюгге, Брюссель хотууд байсан бөгөөд 15-р зууны эхээр Голландын уран зургийн "алтан үе"-ийн агуу сургуулиуд бий болжээ. Голландын мужуудыг өөрийн эрхшээлдээ нэгтгэсэн Бургундын хүчирхэг гүрнүүд Ян Ван Эйк, Флемаль мастер нарын ажиллаж байсан хотуудын эдийн засаг, соёлын амьдралыг ивээн тэтгэж байв. 15-р зууны хоёрдугаар хагаст Гертогенбос, Делфт, Харлем, Лейден, Утрехтийн хойд хэсэгт орших хотуудад тод мастерууд ажиллаж байсан бөгөөд тэдний дунд гайхалтай Рожиер ван дер Вейден, Хюго ван дер Гоес нар шинэ сэргэн мандалтын үзэл санааг гаргаж байв. ертөнцийн тухай, түүн дэх хүний ​​байр суурь хэлбэржиж байв. Орчин үеийн философичид хүн бол бүтээлийн титэм, орчлон ертөнцийн төв гэж үздэг. Эдгээр санаанууд нь тэр жилүүдэд Италийн зураачид, Бош Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи нарын агуу үе үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлд гайхалтай туссан байв. Гэсэн хэдий ч Хертогенбос муж нь Тосканы чөлөөт, цэцэглэн хөгжиж буй нийслэл Флоренцтэй огт адилгүй байсан бөгөөд хэсэг хугацаанд дундад зууны үеийн бүх уламжлал, үндэс суурь нь ийм ноцтой эвдрэлд өртсөнгүй. Ямар нэг байдлаар Бош шинэ санааг өөртөө шингээсэн тул урлаг судлаачид түүнийг Делфт эсвэл Харлемд сурч байсан гэж үздэг.

Bosch-ийн амьдрал Нидерландын хөгжлийн эргэлтийн цэг болж, үйлдвэрлэлийн хурдацтай өсөлтийн үед гар урлал бий болсон. илүү их үнэ цэнэтэд шинжлэх ухаан, гэгээрлийг олж авсан бөгөөд үүний зэрэгцээ хүмүүс, тэр ч байтугай хамгийн боловсролтой хүмүүс хүртэл дундад зууны харанхуй мухар сүсэг, зурхай, алхими, ид шидээр хоргодож, дэмжлэг хайж байв. Дундад зууны харанхуй үеэс цайвар сэргэн мандалт руу шилжих эдгээр үндсэн үйл явцын гэрч Бош өөрийн цаг үеийн үл нийцэлийг бүтээлдээ гайхалтай тусгажээ.

1478 онд Бош хотын язгууртны дээд хэсэгт багтдаг Алейд ван Мерверметэй гэрлэжээ. Бошчууд Хертогенбосчоос холгүй орших Алейдын эзэмшдэг жижиг эдлэнд амьдардаг байв. Бош олон зураачдаас ялгаатай нь санхүүгийн хувьд аюулгүй байсан (тэр ядуугаас хол байсан нь түүний төлсөн их хэмжээний татвараас нотлогддог, түүний бүртгэл архивын баримт бичигт хадгалагдаж байдаг) зөвхөн хүссэн зүйлээ хийж чаддаг байв. Тэрээр захиалга, үйлчлүүлэгчдийн байршлаас хамааралгүй, уран зургийнхаа сэдэв, хэв маягийг сонгохдоо өөртөө эрх чөлөө өгдөг байв.

Дэлхийн урлагийн хамгийн нууцлаг зураач болох Иерономус Бош тэр хэн байсан бэ? Зовлон шаналж буй тэрс үзэлтэн эсвэл итгэгч, гэхдээ хүний ​​сул талыг элэглэн дооглодог инээдэмтэй сэтгэлгээтэй хүн үү? Нууцлаг хүн үү, хүмүүнлэг хүн үү, гунигтай хүн үү эсвэл хөгжилтэй нөхөр үү, өнгөрсөн үеийг шүтэн бишрэгч үү эсвэл мэргэн үзмэрч үү? Эсвэл зүгээр л зотон дээр галзуу төсөөллийнхөө үр жимсийг харуулсан ганцаардмал этгээд үү? Ийм үзэл бодол бас байдаг: Бош хар тамхи хэрэглэсэн бөгөөд түүний зургууд нь хар тамхины трансын үр дүн юм

Түүний амьдралын талаар маш бага зүйл мэддэг тул зураачийн зан чанарын талаархи ойлголтыг олж авах боломжгүй юм. Тэдний зохиолч ямар хүн байсныг зөвхөн түүний зургууд л хэлж чадна.

Юуны өмнө зураачийн сонирхлын өргөн цар хүрээ, мэдлэгийн гүн нь анхаарал татдаг. Түүний уран зургийн хуйвалдааныг орчин үеийн болон эртний архитектурын барилгуудын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн байдаг. Түүний ландшафтуудад - тэр үед мэдэгдэж байсан бүх ургамал, амьтны аймаг: хойд ойн амьтад халуун орны ургамлын дунд амьдардаг, заан, анааш Голландын талбай дээр бэлчдэг. Нэг тахилын ширээний зураг дээр тэрээр тухайн үеийн инженерийн урлагийн бүх дүрэм журмын дагуу цамхаг барих дарааллыг хуулбарласан бол өөр газар 15-р зууны технологийн ололт амжилтыг дүрсэлсэн байдаг: усны болон салхин тээрэм, хайлуулах зуух, төмөр төмөр, гүүр, вагон, хөлөг онгоц. Тамыг дүрсэлсэн зурган дээр зураач зэвсэг, гал тогооны хэрэгсэл, хөгжмийн зэмсгийг харуулсан бөгөөд эдгээр зургууд нь хөгжмийн соёлын түүхийн сурах бичигт зориулсан чимэглэл болж чадахуйц нарийвчлалтай, нарийн бичигдсэн байдаг.

Бош орчин үеийн шинжлэх ухааны ололт амжилтыг сайн мэддэг байсан. Эмч, зурхайч, алхимич, математикч нар түүний зургуудын байнга баатрууд байдаг. Булшны цаад ертөнц, газар доорх ертөнц ямар харагддаг тухай зураачийн санаанууд нь теологи, теологийн зохиолууд, гэгээнтнүүдийн амьдралын талаархи гүн гүнзгий мэдлэг дээр суурилдаг. Гэхдээ хамгийн гайхалтай нь Бош тэр үеийн нууцлаг гаж урсгалуудын сургаалын тухай, тэр үед ном нь Европын аль ч хэл рүү орчуулагдаагүй байсан дундад зууны үеийн еврей эрдэмтдийн санаа бодлын тухай ойлголттой байсан явдал юм! Үүнээс гадна ардын аман зохиол, түүний ард түмний үлгэр домгийн ертөнц түүний уран зурагт тусгагдсан байдаг. Бош бол шинэ цагийн жинхэнэ эр, Сэргэн мандалтын үеийн хүн байсан нь эргэлзээгүй, тэр дэлхий дээр болж буй бүх зүйлийг сонирхож, догдолж байв. Bosch-ийн ажил нь нөхцөлт байдлаар дөрвөн түвшнээс бүрддэг - шууд утга, зохиол; зүйрлэл, зүйрлэл (Хуучин ба Шинэ Гэрээний үйл явдлуудын хооронд зэрэгцүүлэн илэрхийлсэн); бэлгэдлийн (дунд зууны үеийн, ардын аман зохиолын дүрслэлийн бэлгэдлийг ашиглан) ба нууц нь зарим судлаачдын үзэж байгаагаар түүний амьдралын үйл явдлууд эсвэл янз бүрийн тэрс сургаалтай холбоотой байдаг. Тэмдгүүд болон тэмдгүүдээр тоглож, Бош ардын дууны сэдэв, тэнгэрийн бөмбөрцгийн сүрлэг хөвч, эсвэл тамын машины галзуу архирах дууг агуулсан гайхалтай уран зургийн симфонинуудаа зохиодог.

Bosch-ийн бэлгэдэл нь маш олон янз байдаг тул түүний зургуудын нэг нийтлэг түлхүүрийг сонгох боломжгүй юм. Тэмдгүүд нь нөхцөл байдлаас шалтгаалан зорилгоо өөрчилдөг бөгөөд тэдгээр нь янз бүрийн, заримдаа бие биенээсээ алслагдсан эх сурвалжаас - ид шидийн сургаалуудаас авах боломжтой. практик ид шид, ардын аман зохиолоос эхлээд зан үйлийн тоглолт хүртэл.

Хамгийн нууцлаг эх сурвалжуудын дунд алхими байсан бөгөөд энэ нь үндсэн металлыг алт, мөнгө болгон хувиргах, мөн лабораторид амьдралыг бий болгоход чиглэсэн үйл ажиллагаа байсан бөгөөд энэ нь тэрс үзэлтэй тодорхой хиллэдэг. Bosch-д алхими нь сөрөг, чөтгөрийн шинж чанартай байдаг бөгөөд түүний шинж чанарууд нь хүсэл тачаалын бэлгэдлээр тодорхойлогддог: үр хөврөлийг ихэвчлэн шилэн колбонд эсвэл усанд дүрсэлсэн байдаг - энэ нь алхимийн нэгдлүүдийн санаа юм. Өнгөний шилжилт нь заримдаа материйн хувирлын эхний үе шаттай төстэй байдаг; хонхорхойтой цамхаг, дотор нь хонхор мод, гал нь там ба үхлийн бэлгэдэл бөгөөд алхимичдын галын дохио юм; герметик сав эсвэл хайлуулах зуух нь хар ид шид ба чөтгөрийн бэлгэ тэмдэг юм. Бүх нүглийн дотроос хүсэл тачаал нь интоор болон бусад "дуртай" жимсээс эхлээд усан үзэм, анар, гүзээлзгэнэ, алим зэрэг хамгийн бэлгэдэлтэй байж магадгүй юм. Бэлгийн тэмдгийг танихад хялбар байдаг: эрэгтэйчүүд бүгд үзүүртэй объектууд: эвэр, сум, уут, ихэвчлэн байгалийн бус гэм нүгэл үйлддэг; эмэгтэй - шингээдэг бүх зүйл: тойрог, хөөс, хясааны хясаа, лонх (бас Амралтын өдөр түүнээс үсрэх чөтгөрийг илэрхийлдэг), хавирган сар (мөн Исламын шашныг хэлдэг бөгөөд энэ нь тэрс үзэл гэсэн утгатай).

Түүнчлэн Библи болон дундад зууны үеийн бэлгэдлүүдээс авсан "бузар" амьтдын бүхэл бүтэн амьтан байдаг: тэмээ, туулай, гахай, морь, өрөвтас болон бусад олон; Могойг нэрлэхгүй байх аргагүй, гэхдээ энэ нь Bosch-д тийм ч түгээмэл биш юм. Шар шувуу бол чөтгөрийн элч бөгөөд нэгэн зэрэг тэрс үзэл эсвэл мэргэн ухааны бэлгэдэл юм. Алхими дахь хүхрийг илэрхийлдэг бах нь мод, амьтны араг яс гэх мэт хуурай бүх зүйл шиг чөтгөр ба үхлийн бэлгэдэл юм.

Бусад нийтлэг тэмдэг нь: шат, алхимийн мэдлэгт хүрэх замыг зааж өгөх эсвэл бэлгийн харьцааг бэлгэддэг; урвуу юүлүүр нь залилан эсвэл хуурамч мэргэн ухааны шинж чанар юм; түлхүүр (танин мэдэхүйн эсвэл бэлгийн эрхтэн), ихэвчлэн нээгддэггүй хэлбэртэй байдаг; Таслагдсан хөл нь зэрэмдэглэх эсвэл эрүү шүүлттэй холбоотой байдаг бөгөөд Bosch-д энэ нь тэрс үзэл, ид шидтэй холбоотой байдаг. Бүх төрлийн муу ёрын сүнснүүдийн хувьд Bosch-ийн уран зөгнөл нь хязгааргүй юм. Люсифер өөрийн зургууддаа олон тооны дүр төрхийг олж авдаг: эдгээр нь эвэр, далавч, сүүлтэй уламжлалт чөтгөрүүд, шавж, хагас хүмүүс - хагас амьтад, биеийн нэг хэсэг нь бэлгэдлийн объект болж хувирсан амьтад, антропоморф машинууд, Хөл дээрээ нэг том толгойтой биегүй гажигууд, эртний үеэс улбаатай. Ихэнхдээ чөтгөрүүдийг хамт дүрсэлсэн байдаг Хөгжмийн зэмсэг, ихэвчлэн салхи, заримдаа тэдний анатомийн нэг хэсэг болж, хамар-лимбэ эсвэл хамар бүрээ болж хувирдаг. Эцэст нь Bosch-д ид шидийн зан үйлтэй холбоотой уламжлалт диаболын шинж чанар болох толин тусгал нь амьдралын уруу таталт, үхлийн дараа тохуурхах хэрэгсэл болдог.

Бошийн үед зураачид ихэвчлэн шашны сэдвээр уран зураг зурдаг байв. Гэхдээ аль хэдийн анхны бүтээлүүддээ Бош тогтсон дүрмийн эсрэг боссон - тэрээр амьд хүмүүс, өөрийн үеийн хүмүүс: тэнүүчлэгч илбэчид, эдгээгчид, шоглогчид, жүжигчид, гуйлгачин хөгжимчдийг илүү их сонирхдог. Европын хотуудаар аялахдаа тэд хууран мэхлэгчдийг хуураад зогсохгүй нэр хүндтэй бургер, тариачдыг зугаацуулж, дэлхий дээр болж буй үйл явдлыг ярив. Эдгээр зоригтой, зальтай тэнүүлчидгүйгээр ганц ч үзэсгэлэн, нэг ч багт наадам, сүмийн баяр хийж чадахгүй. Мөн Бош эдгээр хүмүүсийг хойч үедээ үлдээж, тухайн үеийнхээ амтыг хадгалан бичдэг.

Нарийхан гудамж, үзүүртэй сүмүүд, вааран дээвэртэй, захын талбай дээрх зайлшгүй хотын танхимтай Голландын жижиг хотыг төсөөлөөд үз дээ. Мэдээжийн хэрэг, илбэчин ирэх нь ерөнхийдөө ямар ч онцгой зугаа цэнгэл байдаггүй жирийн бургеруудын амьдралд асар том үйл явдал юм - магадгүй сүмд зөвхөн баярын үйлчилгээ, хамгийн ойрын таверанд найз нөхөдтэйгээ үдэшлэг хийх боломжтой. Ийм зочлон ирсэн шидтэний гүйцэтгэлийн дүр зураг Бошийн зурсан зурган дээр амилдаг. Энд тэр зураач өөрийн гар урлалын эд зүйлсийг ширээн дээр тавьж, шударга хүмүүсийг маш их таашаалтайгаар хуурч байна. Шидтэний заль мэхэнд автсан нэр хүндтэй хатагтай түүний юу хийж байгааг нь илүү сайн харахын тулд ширээ рүү бөхийж байхад түүний ард зогсож байсан эр халааснаасаа хэтэвч гаргаж ирснийг бид харж байна. Ид шидтэн, ухаалаг хулгайч хоёр нэг компани болох нь гарцаагүй бөгөөд аль аль нь хоёр нүүртэй, хоёр нүүртэй байдаг. Бош үнэхээр бодитой дүр зураг бичиж байгаа юм шиг санагдаж байсан ч гэнэт бид сониуч эмэгтэйн амнаас мэлхий гарч ирэхийг харав. Дундад зууны үеийн үлгэрт мэлхий нь гэнэн, итгэмтгий байдлыг бэлгэддэг байсан нь илт тэнэглэлтэй хиллэдэг байсан нь мэдэгдэж байна.

Ойролцоогоор тэр жилүүдэд Бош "Үхлийн долоон нүгэл" хэмээх гайхалтай уран зургийг бүтээжээ. Зургийн төвд "Бурханы мэлмий" хэмээх хүүхэн хараа байрладаг. Үүн дээр латинаар "Болгоомж, болгоомжил - Бурхан харж байна" гэсэн бичээс байдаг. Эргэн тойронд хүний ​​нүглийг илэрхийлсэн дүр зураг байдаг: шуналт, залхуурал, шунал тачаал, хоосон чанар, уур хилэн, атаа жөтөө, харамлал. Уран бүтээлч долоон үхлийн нүгэл болгонд тус тусад нь хэсэг зориулж, үр дүн нь хүний ​​амьдралын түүх юм. Самбар дээр бичсэн энэ зураг эхлээд ширээний гадаргуу болж байв. Тиймээс ер бусын дугуй бүтэцтэй. Нүглийн үзэгдлүүд нь хүний ​​ёс суртахууны доройтлын сэдвээр хөөрхөн хошигнол мэт харагддаг тул зураач буруушааж, уурлахаас илүү хошигнодог. Бош тэнэглэл, бүдүүлэг байдал бидний амьдралд цэцэглэн хөгжиж байгааг хүлээн зөвшөөрдөг боловч энэ бол хүний ​​мөн чанар бөгөөд үүнийг юу ч хийж чадахгүй. Зурган дээр язгууртнууд, тариачид, худалдаачид, шашны зүтгэлтнүүд, бургерууд, шүүгчид гээд бүхий л анги, давхаргын хүмүүс харагдана. Энэхүү том найрлагын дөрвөн талд Бош "Үхэл", "Эцсийн шүүлт", "Диваажин", "Там" -ыг дүрсэлсэн бөгөөд түүний цаг үед тэдний итгэж байсанчлан хүн бүрийн амьдралыг дуусгадаг.

1494 онд Себастьян Брантийн "Тэнэгүүдийн хөлөг онгоц" шүлгийг Дюрерийн чимэглэлтэй Базельд хэвлүүлжээ. "Шөнө, харанхуйд дэлхий сүйрч, Бурханд гологдов - тэнэгүүд бүх замд бөөгнөрөв" гэж Брант бичжээ.

Бош түүний гайхалтай үеийнхний бүтээлийг уншсан эсэх нь тодорхойгүй байгаа ч түүний "Тэнэгүүдийн хөлөг онгоц" уран зураг дээр бид Брантийн шүлгийн бүх дүрийг олж хардаг: согтуу зугаагчид, хөлчүүд, шарлатанууд, шоглогчид, бардам эхнэрүүд. Жолоогүй, далбаагүй бол тэнэгүүдтэй хөлөг онгоц явж байна. Түүний зорчигчид махан биеийн таашаал ханамж эдэлдэг. Аялал хэзээ, хаана дуусахыг, аль эрэг дээр буухыг хэн ч мэдэхгүй бөгөөд тэдэнд хамаагүй - тэд өнгөрсөн үеийг мартаж, ирээдүйн талаар боддоггүй өнөө цагт амьдардаг. Шилдэг газруудхувраг, гэлэнмаа нар эзэлсэн, садар самуун дуу дуулж буй; шигүү мөхлөг нь өтгөн титэмтэй мод болон хувирч, үхэл муугаар инээж, энэ бүх галзуугийн дээгүүр од, хавирган сарны дүрс бүхий туг далбаа, лалын шашны бэлгэдэл нь жинхэнэ итгэл, Христийн шашнаас холдсоныг илэрхийлдэг. .

1516 онд 8-р сарын 9-нд Гертогенбосчийн архиваас үзэхэд "алдарт зураач" Иерономус Бош нас баржээ. Түүний нэр Голландад төдийгүй Европын бусад орнуудад алдартай болсон. Испанийн хаан Филипп II өөрийн шилдэг бүтээлүүдийг цуглуулж, тэр байтугай долоон үхлийн нүглийг Эскориал дахь унтлагын өрөөндөө, хадлангийн тэргийг ширээн дээрээ байрлуулжээ. Агуу их мастерын бүтээлийг хуурамчаар үйлдсэн олон тооны дагалдагчид, хуулбарлагчид, дуурайгчид, зүгээр л луйварчдын асар олон тооны "бүтээл" урлагийн зах зээл дээр гарч ирэв. Мөн 1549 онд Антверпен хотод залуу Питер Брюгел "Иеронимус Бошийн урлан" зохион байгуулж, найзуудтайгаа хамт Бошийн хэв маягаар сийлбэр хийж, маш амжилттай заржээ. Гэсэн хэдий ч 16-р зууны төгсгөлд хүмүүсийн амьдрал маш их өөрчлөгдсөн тул зураачийн бэлгэдлийн хэл нь ойлгомжгүй болжээ. Түүний бүтээлүүдээс сийлбэр хэвлэдэг хэвлэн нийтлэгчид зураачийн бүтээлийн ёс суртахуунтай талыг л ярихын зэрэгцээ урт тайлбартай хамт бичихээс өөр аргагүй болжээ. Бошийн тахилын ширээнүүд сүм хийдээс алга болж, тэдгээрийг тайлж унших дуртай өндөр цуглуулагчдын цуглуулгад шилжсэн. 17-р зуунд Бош бараг мартагдсан, учир нь түүний бүх бүтээлүүд бэлгэдлээр дүүрэн байв.

Олон жил өнгөрч, мэдээжийн хэрэг 18-р болон 19-р зууны практикт Бош нь огт шаардлагагүй, үүнээс гадна харь гаригийн хүн болж хувирав. Горькийн баатар Клим Самгин хуучин Мюнхений Пинакотек дахь Бошийн зургийг хараад гайхаж: "Энэ ядаргаатай зураг Германы нийслэл дэх хамгийн шилдэг музейн нэгд байр олсон нь хачирхалтай. Энэ Бош бодит байдалтай нийцэж байсан. тоглоомтой хүүхэд - үүнийг эвдэж, дараа нь түүний хүссэнээр хэсгүүдийг наасан. Дэмий юм. Энэ нь аймгийн сонины фельетонд тохиромжтой. Зураачийн бүтээлүүд музейн агуулахуудад тоос бүрхэж байсан бөгөөд урлаг судлаачид ямар нэгэн фантасмагориа зурсан энэ хачирхалтай дундад зууны үеийн зураачийн тухай зохиолдоо товчхон дурдсан байдаг.

Гэвч дараа нь 20-р зуун ирж, хүний ​​тухай хүний ​​талаархи бүх ойлголтыг өөрчилсөн аймшигт дайнууд, Холокостын аймшигт байдлыг авчирсан зуун, Освенцимын зуухны тасралтгүй тохируулсан ажлын галзуурал, атомын мөөгний хар дарсан зүүд мэт ирэв. Дараа нь 2001 оны 9-р сарын 11-ний Америкийн апокалипсис болж, Москвагийн Норд-Ост хотод хуучин үнэт зүйлс ямар нэгэн шинэ, үл мэдэгдэх нэрээр хэрхэн задарч, хаягдаж байсан нь бидний цаг үед дахин гайхалтай орчин үеийн, шинэлэг болсон. Түүний гашуун эргэцүүлэл, гунигтай ухаарал, сайн муугийн мөнхийн асуудал, хүн төрөлхтний мөн чанар, амьдрал, үхэл, итгэлийн тухай бодлын үр дүн нь биднийг юу ч хамаагүй орхихгүй байх нь үнэхээр үнэ цэнэтэй бөгөөд үнэхээр хэрэгтэй юм. Тийм ч учраас бид түүний гайхалтай, хөгшрөлтгүй зургуудыг дахин дахин хардаг.

Бошийн бүтээлүүд нь бэлгэдлийн хувьд Роберт Кампины бүтээлүүдтэй төстэй боловч Кампины реализм ба Иерономус Бошийн уран зөгнөлийг харьцуулах нь тийм ч тохиромжтой биш юм. Кэмпиний бүтээлүүдэд "далд бэлгэдэл" гэж нэрлэгддэг, Кампины бэлгэдэл нь материаллаг ертөнцийг алдаршуулах мэт сайн тогтсон, илүү ойлгомжтой байдаг. Bosch-ийн бэлгэдэл нь энэ ертөнцийг алдаршуулах биш харин эргэн тойрон дахь ертөнц, түүний муу муухайг тохуурхах явдал юм. Бош библийн түүхийг хэтэрхий чөлөөтэй тайлбарласан.

Дүгнэлт.

15-р зууны олон зураачид өөрсдийн бүтээлүүддээ шашныг магтан дуулсанаараа алдартай болсон. материаллаг ертөнц. Тэдний ихэнх нь өдөр тутмын эд зүйлсийг дүрслэн харуулах далд утга учир бэлгэдэл ашигласан. Кампины бэлгэдэл нь ямар нэгэн байдлаар энгийн байсан боловч ямар ч объектын дүрслэлд нууц бэлгэдэл нуугдаж байсан эсэх, эсвэл тухайн объект нь зөвхөн дотоод засал чимэглэлийн нэг хэсэг байсан эсэхийг ойлгох боломжгүй байв.

Ян ван Эйкийн бүтээлүүдэд шашны бэлгэдэл агуулагдаж байсан ч энэ нь бүдгэрч, түүний бүтээлүүдэд Ян ван Эйк Библийн энгийн үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн бөгөөд эдгээр үзэгдлүүдийн утга санаа, өрнөл нь хүн бүрт ойлгомжтой байв.

Бош эргэн тойрныхоо ертөнцийг шоолж, бэлгэдлийг өөрийнхөөрөө ашиглаж, хүрээлэн буй үйл явдал, хүмүүсийн үйлдлийг тайлбарлав. Түүний бүтээлийг маш их сонирхож байсан ч тэд удалгүй мартагдаж, ихэвчлэн хувийн цуглуулгад байсан. Түүний сонирхол зөвхөн 20-р зууны эхээр сэргэсэн.

Голландын соёл 1960-аад онд оргилдоо хүрсэн. XVI зуун. Гэвч тэр үед хуучин Нидерланд оршин тогтнохоо больсон үйл явдлууд болсон: тус улсад олон мянган хүний ​​амь насыг хохироосон Альбагийн цуст засаглал нь Фландерс, Брабант зэрэг соёлын гол бүс нутгийг бүрмөсөн сүйрүүлсэн дайнд хүргэв. Улс. Хойд аймгуудын оршин суугчид 1568 онд Испанийн хааны эсрэг үг хэлж, 1579 онд Нэгдсэн муж хэмээх шинэ муж байгуулахыг тунхаглах хүртэл ялалт байгуултал гараа буулгасангүй. Үүнд Голланд тэргүүтэй тус улсын хойд бүс нутгууд багтжээ. Нидерландын өмнөд хэсэг бараг зуун жилийн турш Испанийн мэдэлд байсан.

Энэхүү соёлын үхлийн хамгийн чухал шалтгаан нь Голландын ард түмнийг католик болон протестант шашинтнууд гэж үүрд хуваасан Шинэчлэл байв. Христийн нэр дайтаж буй хоёр талын уруул дээр байсан тэр үед дүрслэх урлаг Христийн шашин байхаа больсон.

Католик шашинтнуудад шашны сэдвээр уран зураг зурах нь аюултай бизнес болж хувирсан: дундад зууны үеийн өнгөлөг өнгөлөг үзэл санаа, Бошоос ирсэн библийн сэдвийг чөлөөтэй тайлбарлах уламжлал хоёулаа зураачдыг тэрс үзэлтний хардлагад хүргэж болзошгүй юм.

Энэ зууны эцэс гэхэд протестантизм ялсан хойд мужуудад уран зураг, уран баримлыг сүм хийдээс "хөөсөн". Протестант номлогчид сүмийн урлагийг шүтээн шүтэх гэж эрс буруутгаж байв. Иконокласмын хоёр сүйрлийн долгион - 1566 ба 1581 он. - маш олон гайхалтай урлагийн бүтээлүүдийг устгасан.

Шинэ эриний үүрээр дэлхий ба тэнгэрлэг ертөнцийн дундад зууны үеийн зохицол эвдэрсэн. 16-р зууны төгсгөлд хүний ​​​​амьдралд Бурханы өмнө хийсэн үйлдлийнхээ төлөө хариуцлага хүлээх мэдрэмж нь олон нийтийн ёс суртахууны хэм хэмжээг дагаж мөрдөх боломжийг олгосон. Ариун байдлын идеалыг бургерийн шударга ёсны идеалаар сольсон. Уран бүтээлчид өөрсдийнхөө эргэн тойрон дахь ертөнцийг дүрсэлж, Бүтээгчээ улам бүр мартаж байв. Хойд сэргэн мандалтын үеийн бэлгэдлийн реализмыг шинэ, дэлхийн реализмаар сольсон.

Өнөөдөр агуу их мастеруудын тахилын ширээг сэргээн засварлах боломжтой, учир нь ийм урлагийн бүтээлүүд олон зууны турш хадгалагдах ёстой.

"Цонхоор хаяж чадахгүй компьютерт хэзээ ч бүү итгэ." - Стив Возняк

Голландын зураач нь ихэвчлэн Флемаль мастертай тодорхойлогддог - Нидерландын эртний уран зургийн уламжлалын ("Фламандын анхдагч" гэж нэрлэгддэг) гарал үүсэлтэй байдаг үл мэдэгдэх зураач. Рожье ван дер Вейдений зөвлөгч, Европын уран зургийн анхны хөрөг зураачдын нэг.

(Алтан ноосны одонгийн литургийн хувцас - Онгон Мариагийн хувцас)

Гар бичмэлийн гэрэлтүүлэг дээр ажилладаг бяцхан зураачдын орчин үеийн нэгэн байсан Кампин хэдий ч түүний өмнө өөр ямар ч зураач харж байгаагүй бодит байдал, ажиглалтын түвшинд хүрч чадсан юм. Гэсэн хэдий ч түүний зохиолууд залуу үеийнхээс илүү эртний түүхтэй. Ардчилал нь өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлээс харагддаг, заримдаа шашны сэдвүүдийн өдөр тутмын тайлбар байдаг бөгөөд энэ нь хожим Нидерландын уран зургийн онцлог шинж чанартай байх болно.

(Интерьер дэх онгон ба хүүхэд)

Урлагийн түүхчид Умард Сэргэн мандалтын үеийн гарал үүслийг олж, энэ хэв маягийг тавьсан анхны эзэн нь хэн болохыг олж мэдэхийг хичээсээр ирсэн. Готикийн уламжлалаас бага зэрэг холдсон анхны зураач бол Ян ван Эйк гэж удаан хугацааны туршид итгэдэг байв. Гэвч 19-р зууны эцэс гэхэд ван Эйкийн өмнө өөр нэг зураач байсан нь тодорхой болсон бөгөөд түүний бийр нь өмнө нь гүнж Меродын эзэмшиж байсан "Аннункц" бүхий триптихад хамаардаг, мөн түүнчлэн "Меродын триптих" гэж нэрлэгддэг байсан. гэж нэрлэгддэг. Фламандын тахилын ширээ. Эдгээр хоёр бүтээл нь тухайн үед хэн болохыг хараахан тогтоогоогүй байсан Флемал мастерын гарт хамаарна гэж таамаглаж байсан.

(Онгон охины хурим)

(Алдар дахь Ариун онгон охин)

(Werl Altarpiece)

(Эвдэрсэн биеийн гурвал)

(Христийг адислах, залбирах онгон охин)

(Онгон охины хурим - Агуу Гэгээн Жеймс ба Гэгээн Клэр)

(Онгон ба хүүхэд)

Gertgen tot Sint Jans (Лейден 1460-1465 - Харлем 1495 он хүртэл)

Харлем хотод ажиллаж байсан энэ эрт нас барсан зураач нь 15-р зууны төгсгөлд Хойд Нидерландын уран зургийн хамгийн чухал дүрүүдийн нэг юм. Харлемд Альберт ван Аувотерийн урланд бэлтгэгдсэн байх. Тэрээр Гент, Брюггегийн зураачдын бүтээлийг мэддэг байсан. Харлемд зураач дагалдан байхдаа тэрээр Гэгээн Жонны одонгийн дор амьдарч байсан - иймээс "[хийдээс] Гэгээн Жон" (тот Синт Янс) гэсэн хочтой. Хертгений уран зургийн хэв маяг нь шашны сэдвийг тайлбарлахдаа нарийн сэтгэл хөдлөл, өдөр тутмын амьдралын үзэгдэлд анхаарал хандуулж, нарийн ширийн зүйлийг яруу найраг, оюун санааны нарийн боловсруулалтаар тодорхойлогддог. Энэ бүхэн нь дараагийн зууны бодит Голландын уран зурагт боловсруулагдах болно.

(Төрсөн өдөр, шөнө)

(Онгон ба хүүхэд)

(Жессигийн мод)

(Gertgen tot Sint Jans St. Bavo)

Ван Эйкийн өрсөлдөгч нь Нидерландын эртний уран зургийн хамгийн нөлөө бүхий мастер цолны төлөөх өрсөлдөгч юм. Зураач бүтээлч байдлын зорилгыг хувь хүний ​​​​бие даасан шинж чанарыг ойлгоход чиглэсэн гэж үздэг бөгөөд тэрээр гүн гүнзгий сэтгэл судлаач, маш сайн хөрөг зураач байжээ. Дундад зууны үеийн урлагийн сүнслэг байдлыг хадгалан үлдээсэн тэрээр хуучин зургийн схемүүдийг сэргэн мандалтын үеийн үзэл баримтлалаар дүүргэж, идэвхтэй хүний ​​зан чанарыг харуулсан. Амьдралынхаа төгсгөлд "Ван Эйкийн уран сайхны ертөнцийг үзэх үзлийн универсализмыг үгүйсгэж, бүх анхаарлаа хүний ​​дотоод ертөнцөд төвлөрүүлдэг" гэж TSB мэдэгдэв.

(Гэгээн Хубертын дурсгалыг илрүүлэх)

Модон сийлбэрчний гэр бүлд төрсөн. Зураачийн бүтээлүүд нь теологийг гүнзгий мэддэг байсныг гэрчилж, 1426 онд түүнийг "мастер Рожер" гэж нэрлэдэг байсан нь түүнийг их дээд сургууль төгссөн гэж үзэх боломжийг бидэнд олгодог. Тэрээр уран барималчаар ажиллаж эхэлсэн бөгөөд нас бие гүйцсэн (26 жилийн дараа) Турнайд Роберт Кампинтай хамт уран зураг сурч эхэлсэн. Тэрээр цехдээ 5 жил ажилласан.

(Магдалена Мариа уншиж байна)

Рожьегийн бүтээлч төлөвшсөн үеийг (түүн дээр Луврын "Мэдэгдэл" харъяалагддаг) эх сурвалжид хангалтгүй тусгасан болно. Тэр залуу насандаа энэ нэртэй холбоотой бүтээлүүдийг туурвисан гэсэн таамаглал байдаг. Флемальскийн мастер (тэдний зохиолч болох магадлал өндөртэй хүн бол түүний зөвлөгч Кампин юм). 1430-аад оны эхэн үеийн бүтээлүүдийг хооронд нь ялгах нь бараг боломжгүй болсон (хоёулаа зураач уран бүтээлдээ гарын үсэг зураагүй) Библийн үзэгдлүүдийг гэрийн амьдралын тухтай нарийн ширийн зүйлсээр дүүргэх гэсэн Кампины хүслийг дагалдан сурсан.

(Бургундийн Антоны хөрөг)

Рожиерийн бие даасан ажлын эхний гурван жилийг ямар ч байдлаар баримтжуулаагүй болно. Магадгүй тэр тэднийг Брюггед ван Эйктэй хамт өнгөрөөсөн байх (түүнтэй өмнө нь Турнайд зам хөндлөн гарч байсан). Ямар ч байсан түүний алдартай найруулга"Мадоннаг зурж буй евангелист Лук" нь ван Эйкийн илэрхий нөлөөг шингээсэн байдаг.

(Евангелист Лук Мадоннаг зурж байна)

1435 онд зураач энэ хотын уугуул иргэнтэй гэрлэсэнтэй холбогдуулан Брюссель рүү нүүж, жинхэнэ нэрээ Рожер де ла Пастер франц хэлнээс Голланд руу орчуулжээ. Хотын зураачдын эвлэлийн гишүүн болж, баяжсан. Тэрээр Филиппийн гүнгийн шүүх, сүм хийдүүд, язгууртнууд, Италийн худалдаачдын захиалгаар хотын зураачаар ажилласан. Тэрээр хотын захиргааг өнгөрсөн үеийн алдартай хүмүүсийн (frescos алга болсон) шударга ёсны удирдлагын зургуудаар зуржээ.

(Эмэгтэйн хөрөг)

Брюсселийн эхэн үед "Загалмайгаас гаралтай" (одоо Прадо хотод) сэтгэл хөдлөлийн агуу үе байсан. Энэхүү бүтээлдээ Рожиер зургийн дэвсгэрийг эрс орхиж, зотон зургийн орон зайг бүхэлд нь дүүргэсэн олон дүрийн эмгэнэлт туршлагад үзэгчдийн анхаарлыг хандуулжээ. Зарим судлаачид түүний бүтээлийн эргэлтийг Томас Кемписын сургаалын хүсэл тэмүүлэл гэж тайлбарлах хандлагатай байдаг.

(Аррас хамба лам Пьер де Ранчикурын хамт загалмайнаас буух)

Рожье Кампенийн бүдүүлэг реализмаас буцаж, Ванайкийн Прото-Сэргэн мандалтын үеийг боловсронгуй болгов. дундад зууны уламжлалЭцсийн шүүлтийн полиптик дээр хамгийн тод харагдаж байна. Үүнийг 1443-1454 онд бичсэн. Канцлер Николас Ролений захиалгаар Бургундын Боун хотод байгуулсан эмнэлгийн сүмийн тахилын ширээнд зориулжээ. Эндхийн ландшафтын ээдрээтэй дэвсгэрийн байрыг түүний өмнөх үеийнхэнд мэдэрсэн алтан туяа эзэлдэг бөгөөд энэ нь үзэгчдийг ариун дүр төрхийг хүндэтгэхээс сатааруулж чадахгүй.

(Бонн дахь эцсийн шүүлтийн тахилын ширээ, баруун гадна жигүүр: там, зүүн гадна жигүүр: Диваажин)

1450 оны ойн жилд Рожер ван дер Вейден Итали руу аялж, Ром, Феррара, Флоренц хотод очжээ. Түүнийг Италийн хүмүүнлэгийнхэн (Николас Куза магтадгаараа алдартай) халуун дотноор угтан авсан боловч өөрөө Фра Анжелико, Жентиле да Фабриано зэрэг консерватив зураачдыг голчлон сонирхож байв.

(Баптист Иоханы толгойг таслах)

Урлагийн түүхэн дэх энэхүү аялалаар Италичуудын анхны танил болсон үеийг Рожиер төгс эзэмшсэн тосон будгийн техниктэй холбодог заншилтай байдаг. Италийн гүрний Медичи ба д "Эстегийн тушаалаар Флемингүүд Мадоннаг Уффици болон Франческо д'Эстегийн алдартай хөрөг зургийг цаазлав. Италийн сэтгэгдэл тахилын ширээний найрлагад хугарсан ("Баптист Иоханы тахилын ширээ", триптих " Долоон ариун ёслол" ба "Ид шидтэнг шүтэх нь") нь Фландерс руу буцаж ирэхэд нь хийсэн.

(Ид шидтэнг шүтэх)

Рожиерын хөрөг зургууд нь нийтлэг шинж чанартай байдаг нь бараг бүгдээрээ Бургундын дээд язгууртны төлөөлөгчдийг дүрсэлсэнтэй холбоотой бөгөөд тэдний гадаад төрх байдал, зан авир нь ерөнхий орчин, хүмүүжил, уламжлалаас хамаардаг. Зураач нь загвар өмсөгчдийн гарыг (ялангуяа хурууг) нарийвчлан зурж, нүүрнийхээ онцлогийг тодотгож, уртасгадаг.

(Франческо Д "Эстегийн хөрөг зураг)

Сүүлийн жилүүдэд Рожер Брюссель дэх семинартаа олон тооны оюутнуудын дунд ажиллаж байсан бөгөөд тэдний дунд Ханс Мемлинг гэх мэт дараагийн үеийн нэр хүндтэй төлөөлөгчид байсан бололтой. Тэд түүний нөлөөг Франц, Герман, Испани даяар түгээсэн. 15-р зууны хоёрдугаар хагаст Хойд Европт Рожиерын илэрхийлэлтэй арга барил нь Кампин, ван Эйк нарын техникийн сургамжаас илүү давамгайлж байв. 16-р зуунд ч гэсэн Бернарт Орлаисаас эхлээд Квентин Массейс хүртэл олон зураачид түүний нөлөөн дор байсан. Энэ зууны эцэс гэхэд түүний нэр мартагдаж эхэлсэн бөгөөд аль хэдийн 19-р зуунд зураачийг Нидерландын эхэн үеийн уран зургийн тусгай судалгаанд л дурсдаг байв. Үүнийг сэргээж байна бүтээлч аргаВашингтонд зурсан эмэгтэйн хөрөг зургийг эс тооцвол ямар ч бүтээлдээ гарын үсэг зураагүй нь төвөгтэй юм.

(Мариагийн мэдэгдэл)

Хюго ван дер Гоес (ойролцоогоор 1420-25, Гент - 1482, Аудергем)

Фламанд зураач. Альбрехт Дюрер түүнийг Ян ван Эйк, Рожер ван дер Вейден нартай хамт Нидерландын эртний уран зургийн хамгийн том төлөөлөгч гэж үздэг байв.

(Баптист Иохантай хамт залбирч буй хүний ​​хөрөг)

Гент хотод эсвэл Зеланд дахь Тер Гоес хотод төрсөн. Төрсөн он сар өдөр нь тодорхойгүй байгаа ч түүнийг цөллөгөөс буцаж ирэхийг зөвшөөрсөн 1451 оны тогтоол олджээ. Тиймээс тэр үед тэрээр буруу зүйл хийж, цөллөгт хэсэг хугацаа өнгөрөөсөн. Гэгээн Гильд нэгдсэн. Лук. 1467 онд гильдийн мастер болж, 1473-1476 онд Гентт деканаар ажиллаж байжээ. Тэрээр Гент хотод 1475 оноос Брюсселийн ойролцоох Родендал хэмээх Августин хийдэд ажиллаж байжээ. Мөн 1478 онд тэрээр сүм хийдийн нэр төрийг авчээ. Түүний сүүлийн жилүүд сэтгэцийн эмгэгтэй байсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр хөрөг зургийн захиалгыг биелүүлж, үргэлжлүүлэн ажилласан. Тус хийдэд түүнийг Ариун Ромын эзэнт гүрний ирээдүйн эзэн хаан, Хабсбургийн Максимилиан зочлов.

(Цовдлолт)

Тэрээр 15-р зууны эхний хагаст Голландын уран зургийн уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Урлагийн үйл ажиллагаа нь олон янз байдаг. Түүний дотор эрт ажилБутсын нөлөө мэдэгдэхүйц байна.

1468 онд Бургундийн гүн Чарльз Болд, Йоркийн Маргарет нарын хуримын ёслолын үеэр Брюгге хотын чимэглэлд, дараа нь Гент хотод болсон баяр ёслолын арга хэмжээний зураг төсөлд оролцов. 1472 онд Болд Чарльз болон Фландерсийн шинэ гүнгийн авхай хот руу орж ирэв. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр бүтээлүүдэд түүний гүйцэтгэсэн үүрэг тэргүүлж байсан, учир нь амьд үлдсэн баримт бичгүүдийн дагуу тэрээр бусад зураачдаас илүү өндөр цалин авдаг байв. Харамсалтай нь дизайны нэг хэсэг байсан зургууд хадгалагдаагүй байна. Бүтээлч намтар нь олон ойлгомжгүй, дутуу зүйлтэй байдаг, учир нь зураачийн аль нь ч зураачийн огноо, гарын үсэг зураагүй байдаг.

(Бенедиктин лам)

Хамгийн алдартай бүтээл бол том тахилын талбай "Хоньчдын шүтэн бишрэх", эсвэл "Portinari Altarpiece" будсан байна c. 1475 онд Брюггегийн Медичи банкны төлөөлөгч Томмасо Портинаригийн захиалгаар Флоренцын зураачдад гүн нөлөө үзүүлсэн: Доменико Гирландайо, Леонардо да Винчи болон бусад.

(Portinari Altarpiece)

Ян Провост (1465-1529)

Антверпен хотын танхимд хадгалагдаж байсан 1493 оны баримт бичигт провост мастерын тухай лавлагаа байдаг. Тэгээд 1494 онд мастер Брюгге руу нүүжээ. Тэрээр 1498 онд Францын зураач, бяцхан зураач Симон Мармионы бэлэвсэн эхнэртэй гэрлэж байсныг бид мэднэ.

(Гэгээн Кэтриний алагдсан байдал)

Провост хэнтэй суралцаж байсныг бид мэдэхгүй ч түүний урлагт Нидерландын сэргэн мандалтын эхэн үеийн сүүлчийн сонгодог бүтээл Жерард Дэвид, Квентин Массейс нар нөлөөлсөн нь тодорхой. Хэрэв Дэвид нөхцөл байдлын жүжиг, хүний ​​туршлагаар дамжуулан шашны санааг илэрхийлэхийг эрэлхийлсэн бол Квентин Массейсээс бид өөр зүйлийг олж харах болно - хамгийн тохиромжтой, эв найртай дүр төрхийг хүсэх болно. Юуны өмнө Массейс Итали руу аялах үеэр танилцсан Леонардо да Винчигийн нөлөө энд нөлөөлсөн.

Провост зурсан зургуудад Г.Дэвид, К.Массейс нарын уламжлал нэгдэв. Улсын Эрмитажийн цуглуулгад тосон будгийн техникийг ашиглан модон самбар дээр зурсан Провост "Алдарт Мэри" гэсэн нэг бүтээл байдаг.

(Алдарт онгон Мариа)

Энэхүү асар том зураг нь үүлэн дунд хавирган саран дээр зогсож буй онгон Мэриг алтан туяагаар хүрээлүүлэн дүрсэлсэн байдаг. Түүний гарт Христ хүүхэд байна. Түүний дээгүүр агаарт дэгдэж буй Бурхан Эцэг, Гэгээн. Тагтаа, дөрвөн сахиусан тэнгэрийн дүрстэй сүнс. Доор нь өвдөг сөгдөн суугаа Давид хаан гартаа босоо ятга, эзэн хаан Август титэм, очирт таягтай. Тэднээс гадна уг зураг нь сибилүүдийг дүрсэлсэн байдаг эртний домог зүйирээдүйг урьдчилан таамаглах, зүүдийг тайлбарлах) болон бошиглогчид. Нэгэн сибиллийн гарт "Онгон бүсгүйн цээж нь үндэстнүүдийн аврал болно" гэсэн бичээстэй гүйлгээ байдаг.

Зургийн гүнд хотын барилга байгууламж, боомт бүхий яруу найраг, яруу найрагт гайхалтай ландшафт харагдаж байна. Энэхүү нарийн төвөгтэй, теологийн хувьд ээдрээтэй хуйвалдаан нь Голландын урлагийн хувьд уламжлалт байсан. Эртний баатрууд байгаа нь ч гэсэн эртний сонгодог зохиолыг шашны аргаар зөвтгөх гэсэн оролдлого гэж үзэж байсан бөгөөд хэнийг ч гайхшруулсангүй. Бидний хувьд төвөгтэй мэт санагдаж байсан зүйлийг зураачийн үеийнхэн амархан ойлгодог байсан бөгөөд зураг дээрх цагаан толгойн нэг төрөл байв.

Гэсэн хэдий ч Провост энэ шашны түүхийг эзэмшихийн тулд тодорхой алхам урагшилдаг. Тэрээр бүх дүрээ нэг орон зайд нэгтгэдэг. Тэрээр дэлхийн (Дэвид хаан, эзэн хаан Август, сибилс ба бошиглогчид) болон тэнгэрлэг (Мариа, тэнгэр элч нар) хоёрыг нэг үзэгдэлд нэгтгэдэг. Уламжлал ёсоор тэрээр энэ бүхнийг ландшафтын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн нь болж буй үйл явдлын бодит байдлын талаарх сэтгэгдлийг улам сайжруулдаг. Провост уг үйлдлийг орчин үеийн амьдрал руу хичээнгүйлэн орчуулдаг. Дэвид, Августын дүрүүдээс Голландын баян хүмүүсийг уг зургийн худалдан авагчдыг хялбархан таах боломжтой. Бараг хөрөг царайтай эртний сибилсүүд тэр үеийн баян хотын эмэгтэйчүүдтэй яг адилхан. Гайхамшигтай ландшафт ч гэсэн бүх гайхалтай байдлыг үл харгалзан гүн бодитой байдаг. Тэрээр Фландерсийн мөн чанарыг өөртөө нэгтгэж, түүнийг идеал болгодог.

Провостын ихэнх зургууд - шашны мөн чанар. Харамсалтай нь бүтээлүүдийн нэлээд хэсэг нь хадгалагдаагүй байгаа бөгөөд түүний бүтээлийн бүрэн дүр зургийг дахин бүтээх бараг боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар, Провост хаан Чарльзыг Брюгге руу орох ёслолын ажилд оролцсон гэдгийг бид мэднэ. Энэ нь эзний алдар нэр, агуу гавьяаны тухай өгүүлдэг.

(Онгон ба хүүхэд)

Провост Нидерландад хэсэг хугацаанд хамт явсан Дюрерийн хэлснээр орох хаалгыг сүр жавхлантай чимэглэсэн байв. Хотын хаалганаас хааны байрлаж байсан байшин хүртэлх бүх замыг баганууд дээр зоосон тоглоомоор чимэглэсэн, цэцэг, титэм, цом, бичээс, бамбар хаа сайгүй байв. Мөн "эзэн хааны авъяас"-ыг харуулсан олон амьд зураг, зүйрлэл бүхий дүрслэлүүд байсан.
Загвар зохион бүтээхэд удирдагч маш их оролцсон. Ян Провостын тодорхойлсон 16-р зууны Нидерландын урлаг нь Б.Р.Випперийн хэлснээр "Гайхамшигт мастеруудын бүтээлээс илүүтэйгээр бус харин өндөр, олон талт урлагийн соёлын нотолгоо болсон" бүтээлүүдийг бий болгосон.

(Христийн зүйрлэл)

Жерон Антонисон ван Акен (Hieronymus Bosch) (ойролцоогоор 1450-1516)

Хойд Сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудын нэг Голландын зураач барууны урлагийн түүхэн дэх хамгийн нууцлаг зураачдын нэг гэж тооцогддог. Бошийн төрөлх хот Хертогенбос хотод түүний бүтээлүүдийн хуулбарыг толилуулдаг Bosch-ийн бүтээлч төв нээгдэв.

Ян Мандижн (1500/1502, Харлем - 1559/1560, Антверпен)

Голландын сэргэн мандалтын үеийн болон хойд маннерист зураач.

Jan Mandijn нь гайхалтай дүр төрхийн уламжлалыг үргэлжлүүлж, Итали хэлээс ялгаатай Хойд Маннеризмын үндэс суурийг тавьсан Хиерономус Бош (Питер Хейс, Херритэй уулзсан де Блес, Ян Велленс де Кокк) -ийг дагасан Антверпенийн уран бүтээлчдийн бүлэгт багтдаг. Ян Мандижны бүтээлүүд чөтгөрүүд болон муу ёрын сүнснүүдийн хамт нууцлаг хүмүүсийн өв залгамжлалд хамгийн ойр байдаг.

(Гэгээн Кристофер. (Улсын Эрмитаж, Санкт-Петербург))

Гэгээн Петрийн уруу таталтаас бусад уран зургийн зохиогч нь Мандантай холбоотой байв. Энтони" гэж тодорхой тогтоогдоогүй байна. Мундане бичиг үсэг тайлагдаагүй тул готик бичгээр "Уруу таталтууд"-даа гарын үсэг зурж чадаагүй гэж үздэг. Урлагийн түүхчид түүнийг зүгээр л бэлэн дээжээс гарын үсгийг хуулбарласан гэж үздэг.

1530 онд Мандижн Антверпенд мастер болж, Гилис Мостерт, Бартоломеус Спрангер нар түүний шавь нар байсан нь мэдэгдэж байна.

Мартен ван Химскерк (жинхэнэ нэр Мартен Жэйкобсон ван Вен)

Мартен ван Вен Хойд Голландад тариачны гэр бүлд төржээ. Эцгийнхээ хүслийн эсрэг тэрээр зураач Корнелис Виллемсийг судлахаар Харлем руу явж, 1527 онд Ян ван Скорелд дагалдангаар очсон бөгөөд одоогоор урлаг судлаачид хувь хүний ​​уран зургийн яг харьяаллыг тэр бүр тодорхойлж чадахгүй байна. Скорел эсвэл Хемскерк. 1532-1536 оны хооронд зураач Ром хотод ажиллаж, амьдарч, түүний бүтээлүүд маш амжилттай байдаг. Италид ван Химскерк уран зурагаа Маннеризмын уран сайхны хэв маягаар бүтээдэг.
Нидерландад буцаж ирснийхээ дараа тэрээр сүмээс тахилын ширээний зураг зурах, будсан шилэн цонх, ханын хивсэнцэр хийх зэрэг олон захиалга авчээ. Тэрээр Гэгээн Лукийн эвлэлийн тэргүүлэх гишүүдийн нэг байв. 1550 оноос 1574 онд нас барах хүртлээ Мартен ван Химскерк Харлем хотын Гэгээн Баво сүмд сүмийн сахиулаар ажиллаж байжээ. Бусад бүтээлүүдээс дурдвал, ван Химскерк "Дэлхийн долоон гайхамшиг" цуврал зургуудаараа алдартай.

(Анна Коддегийн хөрөг 1529)

(Гэгээн Лук 1532 онгон охин ба хүүхдийг зурсан нь)

(Уй гашуугийн хүн 1532)

(Баячуудын аз жаргалгүй хэсэг 1560)

(Ром дахь Колизейн хамт хөрөг зураг1553)

Йоахим Патинир (1475/1480, Намур муж дахь Динант, Валлониа, Бельги - 1524 оны 10-р сарын 5, Антверпен, Бельги)

Фламанд зураач, Европын ландшафтын зургийг үндэслэгчдийн нэг. Антверпен хотод ажиллаж байсан. Тэрээр Ван Эйк, Жерард Дэвид, Бош нарын уламжлалыг дагаж, сүр жавхлант панорама орон зайг бий болгосон шашны сэдэвт зохиолын дүр төрхийг гол бүрэлдэхүүн хэсэг болгожээ.

Квентин Массейстэй хамтран ажилласан. Одоо Патинир эсвэл Массейд хамаатай олон бүтээлүүд нь тэдний хамтарсан бүтээлүүд байж магадгүй юм.

(Павиагийн тулаан)

(Гэгээн Кэтриний гайхамшиг)

(Египт рүү ниссэн ландшафт)

Херри де Блестэй уулзсан (1500/1510, Bouvignes-sur-Meuse - 1555 орчим)

Фламанд зураач, Европын ландшафтын зургийг үндэслэгчдийн нэг Йоахим Патиниртай хамт.

Зураачийн амьдралын талаар бараг юу ч баттай мэдэгддэггүй. Ялангуяа түүний нэр тодорхойгүй байна. "Met de Bles" хоч - "цагаан толботой" - тэр магадгүй түүний үсийг цагаан буржгар авсан. Тэрээр мөн Италийн "Civetta" (Итали Cvetta) - "шар шувуу" хэмээх хоч зүүсэн бөгөөд түүний монограм нь шар шувууны жижиг баримал байсан тул зурган дээрээ гарын үсэг болгон ашигладаг байжээ.

(Египт рүү нисч буй дүр зурагтай ландшафт)

Херри де Блестэй уулзсан бөгөөд карьерынхаа ихэнх хугацааг Антверпенд өнгөрөөсөн. Түүнийг Йоахим Патинирын ач хүү байсан гэж таамаглаж байгаа бөгөөд зураачийн жинхэнэ нэр нь Херри де Патинир (Голланд. Herry de Patinir) байв. Ямар ч байсан 1535 онд Херри де Патинье Антверпенийн Гэгээн Лукийн холбоонд элсэв. Херри мет де Блес нь Өмнөд Нидерландын уран бүтээлчдийн бүлэгт багтдаг - Иерономус Бошийн дагалдагчид, Ян Мандижн, Ян Велленс де Кок, Питер Гейс нарын хамт. Эдгээр мастерууд Bosch-ийн гайхалтай уран зургийн уламжлалыг үргэлжлүүлж байсан бөгөөд тэдний бүтээлийг заримдаа "Хойд манеризм" гэж нэрлэдэг (Италийн манеризмаас ялгаатай). Зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр зураач Антверпен хотод, бусад мэдээллээр Феррара хотод, герцог дель Эстегийн ордонд нас баржээ. Түүний нас барсан жил болон Италид хэзээ нэгэн цагт очиж байсан нь тодорхойгүй байна.
Херри де Блестэй уулзсан бөгөөд голчлон Патинир, ландшафтын загварыг дагаж, олон дүрст найруулгыг дүрсэлсэн байдаг. Уур амьсгалыг ландшафтуудад анхааралтайгаар дамжуулдаг. Түүний хувьд ч, Патинирын хувьд ч ердийн зүйл бол чулуулгийн загварлаг дүрс юм.

Лукас ван Лейден (Лейденийн Лук, Лукас Гюйгенс) (Лейден 1494 - Лейден 1533)

Тэрээр Корнелис Энгельбректстэй хамт уран зургийн чиглэлээр суралцсан. Тэрээр сийлбэрийн урлагийг маш эрт эзэмшиж, Лейден, Мидделбургт ажиллаж байжээ. 1522 онд тэрээр Антверпен дэх Гэгээн Лукийн холбоонд элсэж, дараа нь Лейден рүү буцаж ирээд 1533 онд нас баржээ.

(Алтан тугалыг тойрон бүжиглэсэн триптич. 1525-1535. Rijksmuseum)

Жанрын үзэгдэлд тэрээр бодит байдлыг эрс бодитоор дүрслэн харуулах зоримог алхам хийсэн.
Ур чадварын хувьд Лейдений Лук Дюрерээс дутахгүй. Тэрээр гэрлийн агаарын хэтийн төлөвийн хуулиудын ойлголтыг харуулсан анхны Голландын график зураачдын нэг юм. Гэсэн хэдий ч тэрээр уламжлалдаа үнэнч байх, шашны сэдэвтэй үзэгдлүүдийн сэтгэл хөдлөлийн дуу чимээ гэхээсээ илүү найруулга, техникийн асуудлыг илүү их сонирхож байв. 1521 онд Антверпен хотод тэрээр Альбрехт Дюрертэй уулзав. Германы агуу их мастерын бүтээлийн нөлөө нь илүү хатуу загварчлал, дүрсийг илүү илэрхий тайлбарлах замаар илэрч байсан боловч Лейденийн Лук зөвхөн түүний хэв маягт хамаарах онцлог шинж чанараа хэзээ ч алдаагүй: өндөр, сайн барьсан дүрүүд нь зарим талаараа хэв маягтай байдаг. мөн ядарсан царай. 1520-иод оны сүүлээр Италийн сийлбэрч Маркантонио Раймондигийн нөлөө түүний бүтээлд илэрчээ. Лейдений Лукийн бараг бүх сийлбэр дээр анхны "L" үсгээр гарын үсэг зурсан бөгөөд түүний бүтээлүүдийн тал орчим хувь нь "Христийн хүсэл тэмүүлэл" цуврал (1521) зэрэг огноотой байдаг. Түүний 10 орчим модон сийлбэр хадгалагдан үлдсэн бөгөөд ихэнхдээ тухайн үеийн үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн байдаг Хуучин гэрээ. Лейдений Лукийн цөөн тооны амьд үлдсэн зургуудаас хамгийн алдартай нь "Эцсийн шүүх" триптих (1526) юм.

(Чарльз V, Кардинал Волсли, Австрийн Маргарет)

Жос ван Клив (төрсөн огноо тодорхойгүй, магадгүй Весел - 1540-41, Антверпен)

Жос ван Кливийн тухай анхны дурдагдсан зүйл нь 1511 онд түүнийг Гэгээн Лукийн Антверпенийн холбоонд элссэн үетэй холбоотой юм. Үүнээс өмнө Жос ван Клив Ахлагч Бартоломей Брейнтэй хамт Ян Жоост ван Калкарын удирдлаган дор суралцаж байжээ. Түүнийг тухайн үеийнхээ хамгийн идэвхтэй уран бүтээлчдийн нэг гэж үздэг. Түүний зурсан зургууд, I Францисын ордны зураачийн байр суурь нь түүнийг Францад байсныг гэрчилнэ.Жосыг Итали руу аялсныг батлах баримтууд бий.
Жос ван Кливийн гол бүтээлүүд нь урьд өмнө нь үл мэдэгдэх зураач, Мариагийн Амьдралын Багштай холбоотой байсан онгон охины таамаглалыг дүрсэлсэн хоёр тахилын ширээ юм (одоо Кельн, Мюнхен хотод).

(Ид шидтэнг шүтэх. 16-р зууны 1/3. Уран зургийн галерей, Дрезден)

Жос ван Кливийг зохиолч гэж ангилдаг. Эзлэхүүнийг зөөлөн загварчлах аргууддаа тэрээр Леонардо да Винчигийн сфуматогийн нөлөөний цуурайг мэдэрдэг. Гэсэн хэдий ч тэрээр ажлынхаа олон чухал тал дээр Голландын уламжлалтай нягт холбоотой байдаг.

Альте Пинакотекийн "Онгон охины таамаглал" нь нэг удаа Онгон Мариагийн Кёльн сүмд байсан бөгөөд Кёльн хотын хэд хэдэн чинээлэг гэр бүлийн төлөөлөгчдийн захиалгаар хийгдсэн байдаг. Тахилын ширээ нь ивээн тэтгэгчдийн гэгээнтнүүдийг дүрсэлсэн хоёр хажуу далавчтай. Төв салаа нь хамгийн их сонирхол татдаг. Ван Мандер зураачийн тухай: "Тэр бол тухайн үеийнхээ шилдэг өнгөт зураач байсан бөгөөд уран бүтээлдээ маш сайхан рельефийг хэрхэн илэрхийлэхээ мэддэг байсан бөгөөд биеийн өнгийг байгальд нэн ойр, зөвхөн нэг арьсны өнгөөр ​​дамжуулдаг байв. Түүний бүтээлүүдийг урлаг сонирхогчид өндрөөр үнэлдэг байсан нь тэдний хувьд ч зохих байсан.

Жос ван Кливийн хүү Корнелис ч зураач болжээ.

Хойд сэргэн мандалтын үеийн Фламанд зураач. Тэрээр Италийн хойгт айлчлахыг санаачилсан Бернард ван Орлигийн хамт уран зургийн чиглэлээр суралцжээ. (Уран бүтээлчид зориулсан гудамжны Мечелен шиг Коксийг заримдаа Кокси гэж бичдэг). 1532 онд Ромд тэрээр Санта Мария Делле "Анима ба Жоржио Васари нарын сүмд Кардинал Энкенвуартын сүмийн сүмийг зурсан. Түүний ажил нь итали маягаар хийгдсэн байдаг. Гэхдээ Коксигийн гол ажил бол сийлбэрч, сэтгэлзүйн үлгэрийг хөгжүүлэх явдал байв. Гучин хоёр хуудсан дээр Агостино Венециано болон Дая дахь мастерын гар урлалын сайн жишээнүүд.

Нидерландад буцаж ирээд Кокси урлагийн энэ чиглэлээр практикээ ихээхэн хөгжүүлсэн. Кокси Мечелен рүү буцаж ирээд Гэгээн Лукийн эвлэлийн сүм дэх тахилын ширээг зохион бүтээжээ. Энэхүү тахилын ширээний төвд уран бүтээлчдийн ивээн тэтгэгч гэгээн Лук Евангелист онгон охины дүрээр, хажуугийн хэсгүүдэд Гэгээн Витусын алагдсан дүр зураг, Гэгээн Иоханы алсын харааг дүрсэлсэн байдаг. Патмос дахь евангелист. Түүнийг Ромын эзэн хаан V Чарльз ивээн тэтгэсэн. Түүний 1587-1588 оны шилдэг бүтээлүүд Мечелен дэх сүм хийд, Брюссель дэх сүм хийд, Брюссель, Антверпен хотын музейд хадгалагдаж байна. Түүнийг Фламанд Рафаэль гэж нэрлэдэг байв. Тэрээр 1592 оны 5-р сарын 5-нд Мечелен хотод шатнаас унаж нас баржээ.

(Данийн Кристина)

(Абелыг алах)

Маринус ван Реймерсвале (1490 орчим, Реймерсвал - 1567 оноос хойш)

Маринусын аав Антверпенийн зураачдын эвлэлийн гишүүн байжээ. Маринусыг Квентин Массейсийн оюутан гэж үздэг, эсвэл ядаж түүний ажилд нөлөөлсөн. Гэсэн хэдий ч ван Реймерсвале зөвхөн зурсангүй. Төрөлх Реймерсвалаас гарсны дараа тэрээр Мидделбург руу нүүж, сүмийг дээрэмдэхэд оролцож, шийтгэгдэж, хотоос хөөгджээ.

Маринус ван Реймерсвале Гэгээн Петрийн зургуудынхаа ачаар уран зургийн түүхэнд үлджээ. Жером болон банкир, хээл хахууль, татвар хураагчдын хөрөг зураачийн нямбай зурсан гоёмсог хувцастай. Ийм хөрөг зургууд нь шуналын илэрхийлэл болох тэр үед маш их алдартай байв.

Өмнөд Голландын зураач, график зураач, энэ нэрийг авсан зураачдын хамгийн алдартай, чухал нь. Ландшафт, жанрын үзэгдлийн мастер. Зураач Питер Бругел Бага (Тамын) ба Ахлагч Ян Бругел (Диваажин) нарын эцэг.