Клод Моне Гивернигийн усан цэцэрлэгт хүрээлэн. Giverny-ийн зүүн цэсийг нээнэ үү

Бид түүний дуулсан үзэл бодлыг биширсэн. Руэн сүмийг хүндэтгэлтэйгээр харав. Мастер амьдралынхаа яг хагасыг 43 жил амьдарсан Гивернид бид саатаж чадсангүй. Хоёр дахь хагас нь - 1840 онд төрсөн, 1926 онд нас барж, 1883 онд Гиверни хотод суурьшжээ.
Тэр өдөр бүх байгаль бидэнтэй хамт баярлав - Норманди дахь саарал, үүлэрхэг өдрүүдийн дараа нар зураачтай ямар хошигнол тоглож байснаа санаж байгаа мэт бүх газрыг үерлэж, цувралын аль нэг дээр ажиллахад 40 минутаас илүүгүй хугацаа үлдээв. уран зургийн. Одны эргэн тойрон дахь дэлхийн эргэлтийн хуулиуд нь ийм богино хугацааны дараа гэрэлтүүлгийг өөрчилсөн тул Моне өнгө өөрчлөх болгондоо нэг зурагнаас нөгөө рүү шилжих шаардлагатай болсон.

Маэстрогийн гэрт хүрэхийн тулд та Гиверный тосгоноор дамжин өнгөрөх хэрэгтэй. Юуны өмнө Монегийн авъяас чадварыг биширдэг хүн өөрийгөө өргөн уудам цэцэрлэгт хүрээлэнд олдог. Мастер нас барснаас хойш олон жилийн дараа Гиверни хотод музей нээгдэх үед түүнийг нураажээ. Нэгэн цагт энд зүгээр л нуга байсан, тэндээс багахан газар хадгалагдан үлдсэн байдаг. Тэр маш алдартай хадлангийн хамт. Энэ бол Гиверни хотод бидний харсан анхны зүйл юм.

Клод Моне "Живерни дэх өвслөг"

Гиверни дахь цэцэрлэг нь жижиг хэсгүүдэд хуваагддаг бөгөөд тэдгээр нь бие биенээсээ гулсуур эсвэл хеджээр тусгаарлагдсан байдаг.

Хэлтэс тус бүрийн ургамлууд нь сэдэвчилсэн байдлаар сонгогддог - тэдгээр нь анхилуун үнэр эсвэл өнгөөрөө бие биетэйгээ нийцдэг. Сарнайтай мөчрүүд байдаг, бусад нь зөвхөн цагаан цэцэг цуглуулдаг.

Эсвэл зөвхөн цэнхэр, эсвэл зөвхөн улаан. Бүх ургамлыг улирлын дагуу бүлэглэдэг. Тэд цэцэглэлтийн цаг хугацаанаас хамааран өөрчлөгддөг хаврын эхэнөмнө намрын сүүлцэцэрлэг цэцэглэж, анхилуун үнэртэй.

Живерни нь жинхэнэ утгаараа ногоон байгууламжид автсан байдаг. Монегийн музейн музейг зорин алхаж байхдаа агуу импрессионист авьяас чадварынхаа бүхий л чадлаар илэрхийлсэн байгальтай эв нэгдэлтэй байх давалгааг та өөрийн эрхгүй дагадаг.

Касс дахь гайхалтай дараалал хэдхэн минутын дотор алга болов - зохион байгуулалттай бүлгүүд өөрсдийн гэсэн хаалгатай, бидэн шиг "зэрлэг" тийм ч олон байгаагүй.

Байшинд ойртоход та юуны түрүүнд ногоон дэвсгэр дээр полихром цэцгийн далайг харж байна. Энэ нь сэлж, усанд орох, амьсгалах, шингээх, шингээх, дэлхийн нигүүлслийг татахыг хүсдэг. Бүх төрлийн ургамлыг нарийн тодорхой байдлаар байрлуулж, суулгаж байгаад та биширдэг. Энэ нь Клод Монегийн уран сайхны логикт хамаарна - тийм ээ, түүний цэцэрлэг яг ийм байх ёстой, өөр юу ч биш, энэ нь зөв бөгөөд маш үзэсгэлэнтэй юм!

Эхлээд мастерын байшинг өөрөө байгалийн мөчлөгт амьдардаг цэцэрлэгийн салшгүй хэсэг гэж үздэг.

Би Монегийн цэцэрлэгт "нүүрээ хөхөртөл усанд сэлэхийг" үнэхээр хүсч байна, гэхдээ би музейн байшин руу явах хэрэгтэй - Ням гарагийн өглөө Парисаас 100 км хүрэхгүй зайд, удахгүй жинхэнэ " жагсаал". Зураач хоёр дахь эхнэр Алис болон түүний хүүхдүүд, түүний болон Камиллагийн хөвгүүд, анхны гэрлэснээсээ хойш Алис Ошедегийн хүүхдүүдтэй олон жилийг өнгөрөөсөн байшинг харах хэдхэн минут байна, гэхдээ тэд хамтарсан хүүхэдтэй байгаагүй, гэхдээ тэнд Тэдний хүүхдүүдийн гэр бүлийн нэгдэл байсан - зураачийн ууган хүү Жан Моннет Алис Бланш Хошедегийн охинтой гэрлэсэн.

Клод Монегийн байшингийн музей

Сонирхолтой нь, энэ байшин нь Монегийн амьдардаг ногоон хаалттай хоёр дахь ягаан байшин байсан бөгөөд эхнийх нь Аргентейлд (Аргентейл) байв. Энэ нь мастерын өөр нэг оршин суух газар болсон бөгөөд цэцэрлэг нь байшингаас төмөр замаар тусгаарлагдсан байсан бөгөөд Ветейлд мөн адил байв. Францын Ерөнхий сайд Жорж Клемансо "Тэр цэцэрлэгт нь төмөр зам ч бий!" гэж хэлсэн удаатай.

Эхлээд гэр бүл нь Гивернид энэ тохиромжтой байшинг түрээслэв. Клод (би үнэхээр дунд нэр өгөхийг хүсч байна 🙂) Моне үүнийг худалдаж авахад байшин өөр харагдаж байв. Үл хөдлөх хөрөнгийг "алимны хэвлэлийн байшин" гэж нэлээд сонирхолтой нэрлэсэн. Хажууд нь алим шахах машин зогсож байв. Түүний амтанд нийцүүлэн эзэн хэрэгцээнд тохируулан байшинг хоёр чиглэлд өргөжүүлэв том гэр бүлмөн таны мэргэжлийн хэрэгцээнд зориулагдсан. Ойролцоох жижиг амбаар байшинтай холбогдож зураачийн анхны студи болжээ. Моне ихэвчлэн задгай агаарт ажилладаг байсан ч студид зураг зурж дуусгаж, бүр хадгалдаг байв. Энэ студийн дээгүүр түүний өрөө байв. Мастер байшингийн зүүн талыг бүхэлд нь эзэлсэн - энд ажиллаж, амарч, зочдыг хүлээж авах боломжтой байв.

Нарийн дэнж нь бүхэл бүтэн фасадны дагуу сунадаг. Одоо та Монегийн үеийнх шиг гол хаалгаар байшинд орж болно. Үүнийг айл өрх, найз нөхөд, зочид бүгд ашигладаг байсан.

Хажуугийн хоёр хаалга байдаг бөгөөд тэд бас цэцэрлэгийг хардаг. Тэр даруй урландаа орохыг хүсвэл зүүн талын хаалгаар оров. Баруун хаалга нь үйлчлэгчдэд зориулагдсан байсан бөгөөд энэ нь шууд гал тогооны өрөөнд хүргэдэг.

Клод Монегийн байшингийн фасад нь маш энгийн, гэхдээ үзэмж нь хуурамч юм! Гоёмсог фасадны ард орхигдсон номын сан, өрөвдөлтэй орны даавуу, сэтгэлд хүрэхгүй уран зураг бүхий маш дунд зэргийн орчин нуугдаж байдаг. Энэ Монегийн байшинтай ямар ч хамаагүй! Энд, эсрэгээрээ, байшингийн даруухан дүр төрхийн цаана гайхалтай уур амьсгал тодорч, үүнээс илүү дур булаам зүйлийг төсөөлөхийн аргагүй юм. Бид шатаар өгсөж, өөр ертөнц - өнгөт ертөнц, энгийн тохь тухтай уур амьсгалыг мэдрэх боломжоос амьсгал минь тасарч байгааг би мэдэрч байна. Хоолны өрөө, цэнхэр зочны өрөө таныг Англи руу аваачиж, дараа нь та гэнэт Францын өвөрмөц онцлогийг мэдэрч, жинхэнэ Япон таныг тойрон захирч байна! Энэ бол зөвхөн уран бүтээлчийн байшин байж болно! Алис агаар мандалд сонгодог тэмдэглэлүүдийг авчирсан боловч өнгө нь Клод Монегийн гавьяа, түүний үг үргэлж сүүлчийн бөгөөд шийдэмгий байсан. Заримдаа эзэн шинэ зүйл хайхаар явахад Алис түүнд унтлагын өрөөндөө ямар нэг зүйлийг өөрчилсөн бөгөөд үр дүнд нь маш их баяртай байсан гэж бичжээ. Нөхрийн хариулт үргэлж хүйтэн байсан: "Намайг буцаж иртэл хүлээ, бид юу болсныг харах хэрэгтэй."

Гэрээр зочлох нь дараахь үеэс эхэлдэг цэнхэр зочны өрөө. Эрт дээр үед үүнийг Нил ягаан өнгийн зочны өрөө эсвэл Цэнхэр салон гэж нэрлэдэг байв. Өрөөний цэнхэр өнгийг мастер өөрөө сонгосон. Импрессионист сонгодог цэнхэр өнгөнд өөрийн найруулгыг нэмсэн тул энэ нь онцгой сэтгэл татам байдлыг бий болгодог. Мастер зөвхөн Алисын зочны өрөөнд төдийгүй байшингийн бүх өрөөнд өнгө сонгосон.

Өрөөний дотоод засал нь XVIII зууны Францын хэв маягаар хийгдсэн байдаг. Зочны өрөө нь жижиг хэмжээтэй бөгөөд байшингийн эзэгтэй Алисад зориулагдсан байв. Тэр ихэвчлэн энд хатгамал хийдэг, хүүхдүүдтэй суух дуртай байв. Гэхдээ заримдаа цэнхэр салонд олон зочид цуглардаг байв. Энэ нь Моне студидээ ажиллаж байхдаа эсвэл унтлагын өрөөнд бясалгаж байхдаа эсвэл жаргаж буй нарны сүүлчийн туяаг барьж, задгай агаарт ажиллаж байхдаа тохиолдсон юм. Энд зочид гэрийн эзнийг хүлээж, ярилцаж, цай уув. Бүрхэг байна намрын өдрүүдцайны усыг том самоварт халаасан.

Алис энд ихэвчлэн нүдээ аниад амардаг байв. Клод Моне ноорог зурахаар явахдаа эхнэртээ бичсэн захидалдаа хүлээж байгаа тухайгаа байнга дурсдаг байсан бөгөөд эцэст нь шинэ зурагнуудаа задалж, эхнэртэйгээ хамт шалгаж үзэх хүртэл хүлээж байсангүй. Хана, тавилганы тод, ханасан цэнхэр өнгө нь Японы хэвлэлттэй гайхалтай хослуулсан. Мастерын чухал цуглуулгын ихэнх сийлбэр энд өлгөгдсөн байв.

Монегийн гэрт Япон хэвлэмэл.

Японы уламжлалт сийлбэр нь модон банзаар хийсэн хэвлэмэл зураг юм. Тэдний клишег эхлээд интоор эсвэл лийр модны зүсмэлүүд дээр сийлсэн байв. Харьцангуй хямд үнэ, олноор үйлдвэрлэгдсэний улмаас Японд маш их алдартай болсон. 19-р зуунд Японы сийлбэрийг Европт бас авч явсан.

Тахианы баярын үеэр Хирошигэ Асакуса будааны талбай

Моне тэднийг 50 жилийн турш чин сэтгэлээсээ цуглуулж, 231 сийлбэр цуглуулжээ. Мастер анхны сийлбэрийг 1870-аад оны эхээр Голландад худалдаж авсан гэж нийтээрээ хүлээн зөвшөөрдөг. Гэхдээ Моне өмнө нь ийм зураг харж байсан нь бас мэдэгдэж байна. Тэр өөрөө ч нэг удаа, Гаврад буцаж ирээд хичээл тасалж байхдаа хүлээн зөвшөөрсөн сургуулийн хичээл, дараа нь би Герман, Голланд, Англи, Америк руу даган худалдааны хөлөг онгоцоор зүүнээс авчирсан Японы сийлбэрүүдийг харсан. Тэр үед импрессионизмын ирээдүйн үндэслэгч анхны чанар муутай зургуудтай таарч, Монегийн төрөлх хот болох Гаврын далайн эргийн дэлгүүрт зарагдсан байна. Түүний цуглуулгад аль сийлбэр хамгийн түрүүнд гарч ирснийг одоо хэн ч хэлэхгүй.

Хокусай "Өмнөд салхитай сайхан цаг агаар" - Клод Монт цуглуулгаас Фүжи уулын 36 үзэмжийн нэг

Маэстро цуглуулгаа нямбай цуглуулаад зогсохгүй зургуудаа дуртайяа тараасан. Моне эдгээрийг байнга хэдэн зуугаар нь худалдаж авч, олонтой нь амархан салсан. "Чи япон хэвлэмэл зурагт дуртай юу? Өөртөө сонго!" гэж Монегийн гэрт хааяа сонсдог. Мастерын хүүхдүүд болон хойд хөвгүүд Япон сийлбэрийг харамгүй бэлэглэв.

Түүний цуглуулсан зургийн сэдэв нь зураачийн төрөл бүрийн сонирхолд нийцсэн - байгаль, театр, хөгжим, хөдөөгийн амьдрал, ургамал судлал, энтомологи, өдөр тутмын үзэгдэл. Тэр тэднийг эргэн тойронд нь харах дуртай байсан бөгөөд эдгээр зургууд түүнд маш их урам зориг өгдөг гэдгийг өөрөө ч хүлээн зөвшөөрсөн.

Сийлбэрүүд нь Монегийн байшингийн бүх өрөөний ханыг чимэглэдэг бөгөөд тэдгээр нь агуулахын үүрэг гүйцэтгэдэг үүдний өрөөнд байдаг.

Цэнхэр зочны өрөөнөөс бид очдог агуулах. Заримдаа орон зайн зохион байгуулалтын логикийг ойлгоход хэцүү байдаг. Жишээлбэл, тэд яагаад гал тогооны өрөөнөөс биш, харин зочны өрөөнөөс агуулах руу ордог вэ? Зүгээр л байшинд бүх өрөөг холбосон коридор байхгүй, тэдгээрийн аль нэг нь алхах боломжтой. Тохиромжтой болгохын тулд агуулах нь бусад өрөөнүүдийн хоорондох холбоос болсон.

Хэдийгээр ийм үүрэг гүйцэтгэж байсан ч агуулах нь дотоод засал чимэглэлийн чухал хэсэг болсон. Үүнийг ханан дээрх хэд хэдэн сийлбэр нотолж байна. Тэд салхинд далбаатай худалдааны хөлөг онгоцуудыг дүрсэлдэг бөгөөд тэд Йокохамагаас зүүн эрэг, буцаж бараагаа зөөдөг. Өөр нэг сийлбэрт бид Кимоно, кринолин өмссөн эмэгтэйчүүдийг Йокохама дахь гадаадын худалдаачдын лангуун дээр хардаг. Цэнхэр өнгийн сийлбэр нь тавилгын гол хэсэг болох хувцасны шүүгээтэй сайн зохицдог.

Шүүгээг гэрийн эзэгтэй үргэлж хадгалдаг түлхүүрээр түгжээтэй байв. Гагцхүү тэр чамин орнуудын баялагийг олж нээсэн - Бурбон ваниль, Кайеннээс самар, хумс, Цейлоноос шанцай, Голландын Зүүн Энэтхэгээс нийлүүлсэн чинжүү. Тухайн үед халуун ногоо маш ховор бөгөөд маш үнэтэй байсан. Хулсан загвартай шүүгээнээс Ява кофе, Цейлон цайны анхилуун үнэр ханхална. Хятад цай XIX сүүлолон зууны турш согтуу болоогүй байгаа бөгөөд энэ нь Европт 20-р зууны эхэн үед л гарч ирсэн. Энэ бүх баялаг тэнд оршдог төмөр лаазПарисын шилдэг мастеруудаас хайрцаг, хайрцаг. Тэд энд англи цай, Эйксээс оливын тос, галууг хадгалдаг. Шүүгээнд шүүгээ байдаг бөгөөд тус бүрт нь цоож суурилуулсан байдаг.

Хоолны агуулах нь хүйтэн өрөө бөгөөд тусгайлан халаагаагүй тул хоол хүнс, гол төлөв өндөг, цай хадгалах боломжтой байв. Монегийн үед одоогийнхоос хамаагүй их өндөг иддэг байсан. Ханан дээр бэхлэгдсэн хоёр хадгалах хайрцаг байдаг бөгөөд тэдгээр нь 116 ширхэгийг багтаах боломжтой. Монегийн гэр бүл өндөг авдаггүй, хашаандаа өөрийн гэсэн тахианы саравчтай байв. Хэдийгээр Алис ч, тэр дундаа Клод Моне ч Гивернигийн амьдралыг муж гэж хэзээ ч ойлгодоггүй байв. -аас тосгоныхонтэднийг өргөн уудам цэцэрлэгт хүрээлэн, өндөр хашаа тусгаарлав. Гэвч аажмаар тэд нутгийн хэд хэдэн гэр бүлтэй танилцаж эхлэв. Гэсэн хэдий ч тэдний тахиа өндөглөж эхлэх хүртэл маш их цаг хугацаа өнгөрч, үнээ хангалттай сүү өгч, үхрийн нүдний бут дээр жимс гарч ирэв.

Руу явах эхлээд семинар,ба дараа нь - Монегийн зочны өрөө. Урд талын цонхоор гэрэл гол мэт урсаж, эзний зочны өрөөнд орох бөгөөд зүүн тийш харсан булан цонх нь сайн гэрэлтүүлэхэд тусалдаг. Гэхдээ ийм гэрэлтүүлэг нь огт тохиромжгүй, зураачийн урланд цонхнууд хойд зүг рүү чиглэсэн байх ёстой! Нэгдүгээр давхраас болж энэ өрөөнд хойд зүг рүү цонх хийх боломжгүй байсан бөгөөд Моне анхнаасаа л түүний студи энд удаан үлдэхгүй, илүү сайн өрөө сонгох болно гэдгийг мэдэж байсан.

Ингээд л дараа нь түүний анхны цех зочны өрөө болжээ. Хэдийгээр энэ нь гэр бүлийн болон найрсаг яриагаар ээлжлэн ажилладаг ажлын өрөө хэвээр байсан ч Моне, Алис нар энд олон зочин, найз нөхөд, зочид, урлагийн худалдаачид, шүүмжлэгч, цуглуулагчдыг хүлээн авсан. Энд хоёр байсан ширээ- тэр болон Алис. Хоёулаа идэвхтэй захидал харилцаатай, хоёулаа өдөр бүр маш их бичдэг байсан. Том цонхны доор зандан модтой Кубын нарийн бичгийн дарга байна. Сандал, кофе ширээ, хөгжмийн ширээ, номоор дүүрсэн сэргэн мандалтын үеийн номын шүүгээ, буйдан, хоёр хятад ваар зэрэг бүх зүйл энд Монегийн үеэс хадгалагдан үлджээ. Том ваарыг ихэвчлэн ижил төрлийн цэцгүүдээр дүүргэж, зочны өрөөнд байрлуулсан байв. Перс хивс нь өрөөнд дэгжин байдлыг нэмсэн.

Монегийн зургуудыг ханан дээр буулгах нь зочдыг зураачийн үе рүү буцаадаг, учир нь мастер нь түүний карьерын алхам бүрийг сануулдаг зотон зураг хадгалах дуртай байв. Өмнө нь зочны өрөөний ханыг чимэглэж байсан эх хувь нь одоо Парис дахь Моне тарваганы музейд тавигдсан нь үнэн. Өмнө нь Монегийн салж чадахгүй байсан бүтээлүүд байсан. Заримдаа аль хэдийн зарагдсан зургуудаа буцааж худалдаж аваад дахин дахин зарж, сольж эсвэл худалдаж авдаг байв.

Тэрээр 50 франкаар 1879 онд бичсэн "Манан дахь Ветеюил" зургийг Жан-Батист Форд худалдаж авахыг санал болгосноор амьдралаа арай ядан хийжээ. Томд энэ зураг хэтэрхий цагаан, өнгө нь хэтэрхий ховор, ерөнхийдөө зотон дээр юу дүрслэгдсэнийг тодорхойлох боломжгүй юм шиг санагдаж байв. Нэгэн өдөр, олон жилийн дараа Фор Гивернид ирж, мастерын анхны цехийн ханан дээрх энэ зургийг хараад түүнийг үнэхээр сонирхож байв. Моне зочинд энэ зураг ямар ч үнээр зарагдахаа больсон гэж хариулж, Форд манан дунд Ветейлийг аль хэдийн харсан нөхцөл байдлын талаар сануулав. Ичсэн Фор Живернигээс аль болох хурдан явах хэд хэдэн сайн шалтгааныг олж харав.

Энд, байшингийн бусад газруудын нэгэн адил анхны уур амьсгал хадгалагдан үлдсэн бөгөөд энэ нь эзэн байгаа мэт мэдрэмжийг төрүүлдэг. Тэр энд үнэхээр үл үзэгдэх юм. Хэдийгээр амьд мастерын оронд түүний баримлыг Пол Паулины анхны студид суурилуулжээ. Моне амьд ахуйдаа домог болсныг цээж барьдаг. Тэр хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээх хэрэгтэй байсан нь үнэн бөгөөд энэ нь зураачдад 50 насандаа л ирсэн юм.

Клод Моне анхны зочны өрөөндөө

Мастерын таамаглаж байсанчлан удалгүй хоёр дахь, илүү тохь тухтай цех баригдаж, цэцэрлэгийн баруун хэсэгт тусдаа байрлав. Үүнийг хийхийн тулд тэд тэнд зогсож байсан барилгуудыг нураах шаардлагатай болсон бөгөөд Моне ягаан байшин худалдаж авмагцаа илүүдэл бүх зүйлийг эргэлзэлгүйгээр нурааж, эцэст нь бүх зүйл ажилдаа тохирсон жинхэнэ цехийн эзэн болжээ. зай, хойд зүг рүү харсан том цонх! Хоёрдахь цех нь мастерын ариун газар болсон бөгөөд ажлын явцад түүнд хэн ч саад болохгүй.

Энэ цех хадгалагдан үлдсэн эсэхийг би хэлж чадахгүй, номонд энэ талаар юу ч хэлээгүй, жуулчдад үзүүлээгүй.

Унтлагын өрөө К. Монетүүний анхны студи-зочны өрөөний шууд дээр байрладаг. Зураачийн унтлагын өрөөнд орохын тулд та дахин агуулах руу буцах хэрэгтэй. Тэндээс маш эгц шат гарч ирдэг - энэ бол мастерын амрах өрөөнд хүрэх цорын ганц зам юм. Цөхрөл, эргэлзээ, сэтгэлийн таагүй байдал, өвчин эмгэгийн өдрүүдэд эзэн нь ямар ч нийгмээс, тэр байтугай хамгийн ойр дотны хүмүүсээс ч зайлсхийдэг. Заримдаа тэр унтлагын өрөөнөөсөө олон хоног гаралгүй, дээш доош алхаж, оройн хоолонд ордоггүй бөгөөд энд түүнд хоол авчирдаг байв. Ийм өдрүүдэд байшинг чимээгүйхэн бүрхэв. Хоолны өрөөнд ч эзэн нь байхгүй бол ямар ч дуу гарахгүй.

Унтлагын өрөөнд бид зураачийн унтаж, 1926 оны 12-р сарын 5-нд Босе хотод амарч байсан энгийн ор олох болно. Түүний өрөөний хана цагаан, Монегийн үед Луис XIV-ийн үеийн нарийн бичгийн дарга, хоёр авдартай байв. Тавилга нь 18-р зууны төгсгөлд мастерын амьдралын туршид аль хэдийн зуун жилийн настай байсан.

Тус бүрээс гурван цонхУнтлагын өрөөнүүд нь цэцэрлэгийн гайхалтай үзэмжийг санал болгодог. Тэдний хоёр нь өмнө зүгт, нэг нь баруун тийшээ чиглэсэн байдаг.

Гэхдээ Монегийн унтлагын өрөөний гол баялаг бол уран зураг байв. Цуглуулга мөн угаалгын өрөөний ханыг эзэлж, Алисын унтлагын өрөөнд үргэлжилсэн. Гурван зураг, 12 бүтээл, есөн зураг, тав - Берте Морисот, хэд хэдэн зураг, Камилла Писсаррогийн гурван зураг, Альфред Сисли, Альберт Маркетийн далайн ландшафт байсан. Цуглуулгууд нь Морисот, Эдуард Мане, Пол Сигнак нарын пастел, тэр байтугай Огюст Родины хэд хэдэн барималаар бүрсэн байв.

Алисын унтлагын өрөөМонегийн өрөөний хажууд байрладаг. Тэр үеийн язгууртнуудын гэрт заншил ёсоор эхнэр, нөхөр хоёр тусдаа унтлагын өрөөнд унтдаг байв. Тэд угаалгын өрөөний хаалгаар холбогддог.

Зураачийн хоёр дахь эхнэрийн маш энгийн өрөөг эмэгтэй хүнийг дүрсэлсэн япон хэвлэмэл зургаар чимэглэсэн байна. Энэ бол гудамжинд, өөрөөр хэлбэл хойд зүг рүү харсан цонхтой байшингийн цөөхөн өрөөнүүдийн нэг юм. Түүний өрөөнд байшин үнэхээр ямар нарийхан болохыг та төсөөлж болно. Хатагтай Моне унтлагын өрөөнийхөө цонхноос үл хөдлөх хөрөнгийн нөгөө захад тоглож буй хүүхдүүдийг харж байв.

Үндсэн шатны хамгийн дээд талд угаалгын жижиг агуулах байдаг. Үүний дагуу бид унадаг хоолны өрөө. Магадгүй энэ бол Монегийн байшингийн хамгийн сэтгэл хөдөлгөм өрөө байж магадгүй юм. Тэрээр амьдралынхаа туршид хичнээн олон алдартныг харсан бэ!

Монегийн үед оройн хоолны урилга нь зочдод байшингийн бүх өөрчлөгдөөгүй уламжлалыг хатуу, болзолгүйгээр хүлээн зөвшөөрдөг гэсэн үг юм. Энэ нь хэрвээ зочин тансаг биш бол ядаж дээд зэргийн хоолыг мэддэг хүн гэсэн үг. Тэр япон бүх зүйлд дуртай байх ёстой. Зочдод бүх зүйл эзнийхээ ажлын хэмнэлийн дагуу амьдардаг байшингийн хатуу дэглэмийг мэдэж, Бенедиктинтэй ойр байсан дүрэм журам, сахилга батыг нэр төртэйгээр дагаж мөрдөхийг шаарддаг. Өдөр тутмын дэглэм хатуу бөгөөд хөдлөшгүй байв. Байшин, цэцэрлэгээр явж байхдаа хүртэл сайтар боловсруулсан маршрутын дагуу явлаа.

Моне хуучин гал тогооны өрөөний зардлаар хоолны өрөөг ихээхэн өргөжүүлж, том, гэрэл гэгээтэй болж, Францын цонхнууд нь веранда руу харагдана. Викторийн эрин үед бараан, гунигтай дотоод өнгөнүүд моодонд орж байсан. Мастер загварт бага анхаарал хандуулж, хоолны өрөөнд шаргал өнгөтэй хоёр сүүдэр өгөхөөр шийджээ. Очерын чичиргээт өнгө нь Руэн, Делфтийн шавар савны хөхрөлтийг улам тодотгож байв. Шал нь шатрын хавтангаар хучигдсан байдаг - хэв маягийг цагаан, хар улаан хавтангаар бүтээсэн бөгөөд энэ хослол нь тухайн үед маш их дуртай байсан. Тааз, хана, тавилга нь шар өнгийн хоёр сүүдэрт будсан. Том ширээнд 12 хүн чөлөөтэй суудаг байсан ч заримдаа 16 хүний ​​суудалд суулгадаг байв.

Өөрөө урлагийн галерей мэт харагдах хоолны өрөөнд ноён Күроки Хаяши (Курокис Хаяши) зэрэг Японоос ирсэн зочид тэргүүтэй гэр бүл, найз нөхөд, хүндэт зочид цугларчээ. Ширээн дээр үргэлж шар маалинган ширээний бүтээлэг тавьдаг байсан бөгөөд ихэвчлэн тэд "Япон фаянс" гэж нэрлэдэг байсан. интоорын мод” эсвэл цэнхэр өнгийн обудтай өргөн шар хүрээтэй цагаан шаазан үйлчилгээ. Органза хөшиг, мөн шараар будсан, гэрэлтүүлгийг сайн болгохын тулд салгасан. Хоёр толь бие биенийхээ эсрэг талд байрлуулсан байв. Нэг нь Руэн хотын цэнхэр фаянс цэцгийн тавиураар чимэглэгдсэн, нөгөө нь саарал, цэнхэр өнгийн япон цэцгийн тавиуртай, задгай сэнс хэлбэртэй, ёроолдоо том ваартай байв.

Хоолны өрөөний ханыг Японы хэвлэмэл зургуудаар дүүргэсэн бөгөөд Моне өнгөний мэдрэмжийн дагуу сонгосон. Түүний цуглуулгад Японы шилдэг мастерууд болох Хокусай, Хирошигэ, Утамаро нарын бүтээлүүд багтжээ.

Тохиромжтой болгох үүднээс хоолны өрөөний хажууд байрладаг гал тогоо- байшинд харагдах хамгийн сүүлчийн өрөө. Моне үүнийг цэнхэр өнгөөр ​​шийдсэн. Энэ өнгө нь хоолны өрөөний шар өнгөтэй сайн зохицсон. Хэрэв дараагийн өрөөний хаалгыг онгойлгосон бол зочдод шаргал өнгөтэй сайн тохирсон цэнхэр өнгийг харав.

Шар хоолны өрөөнөөс гал тогооны харагдах байдал

Энэ нь гал тогооны өрөөнд зөвхөн тогооч, түүний туслахууд захирч, үйлчлэгч нар хооллохоор ирсэн зууны эхэн үеийн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн дүрмийг зөрчсөн бас нэгэн зөрчил байв. Эзэмшигч нь гал тогооны өрөөнд хэзээ ч орж байгаагүй бөгөөд энэ өрөөний засал чимэглэлийг бодохдоо нэг л удаа зочилдог байсан нь сонирхолтой юм. Тэрээр цайвар хааны цэнхэр өнгийг эзэн нь өрөөний дотоод засал чимэглэлд хаа сайгүй ашигладаг баялаг цэнхэр өнгөөр ​​сайн шийдсэн гэж шийджээ. Энэхүү өнгөний схем нь веранда руу харсан хоёр цонх, байшингийн ихэнх цонхны адил цэцэрлэг рүү харсан франц цонхтой өрөөнд илүү их гэрэл нэмсэн.

Гал тогооны өрөөний ханыг цэнхэр Руэн хавтангаар чимэглэсэн. Өнгө өгөхийн тулд кобальт нэмсэн, үйлдвэрлэлийн процесс нь маш өндөр өртөгтэй байсан тул тэд маш их мөнгө төлсөн. Зөвхөн хана төдийгүй гал тогооны өрөөний шал, тааз, ширээ, сандал, мөсөн хайрцаг, давсны сав, шүүгээ зэргийг нэг өнгөөр ​​будсан. Тухайн үед цэнхэр өнгө нь эрүүл ахуйг сахихаас гадна шавьж, ялангуяа ялааг үргээдэг гэж үздэг байв. Гал тогооны өрөөний хана, шүүгээний цэнхэр өнгийн тавилга нь зэс сав суулганы гэрэлтэлтийг онцолж өгдөг бөгөөд тэдгээрийн том цуглуулга нь ханан дээр байрладаг.

10 хүнтэй гэр бүлд хоол хүнс чухал үүрэг гүйцэтгэдэг байсан бөгөөд гал тогооны өрөө нь ариун газар гэж тооцогддог байсан нь гайхах зүйл биш юм. Эцсийн эцэст, өдөр бүр өглөөний цай, үдийн хоол, оройн хоолыг зөвхөн өрхийн гишүүдэд төдийгүй зочид, үйлчлэгч нарт өгөх шаардлагатай байв. Энд бүх зүйл өрөөний зорилгод захирагдаж байв. Өдөр бүр халуун, хүйтэнд гал тогооны өрөөнд нүүрс эсвэл модоор асар том зуух шатаадаг байв. Дотор нь зэс таглаатай асар том тогоо барьсан бөгөөд байшинд үргэлж халуун ус байдаг.

Өдөр бүр нэг тариачин гудамж руу харсан жижиг цонх тогшиж, өмнөх өдөр нь ирсэн хүнсний ногоо, жимсний захиалгыг хүргэсэн гэж мэдэгддэг. Цонхны дэргэдэх алхмууд нь хурдан мууддаг хоол хүнс хадгалдаг уудам зооринд хөтөлж, ойролцоох Верноноос мөс хүргэж байв.

Гал тогооны өрөө нь тогооч нарын чөлөөт цагийг бараг орхисон. Үргэлж таслах, бутлах, хөндлөнгөөс оролцох, цавчих шаардлагатай байв. Тэгээд дараа нь - олон тооны зэс соустай завь, сав, цайны савыг дараагийн удаад хүртэл угааж, цэвэрлэж, өнгөлнө.

Бусад газрын нэгэн адил Монегийн гэрт хэд хэдэн тогооч, заримдаа бүхэл бүтэн династууд үйлчилдэг байв. Жишээлбэл, Каролина, Мелани нар өөрсдийн зохион бүтээсэн жордоо нэр өгсөн. Живернигийн хамгийн алдартай тогооч бол Маргарет байв. Тэр охин байхаасаа л гэрт ажиллаж эхэлсэн. Дараа нь тэр Монетыг сүйт залуу Полтой танилцуулав. Маргаретыг гэрээсээ гарахгүйн тулд Моне Паулыг ажилд авав. Маргарет 1939 он хүртэл маэстро нас барсны дараа ч гэсэн албан тушаалдаа үлджээ. Амрах ховор мөчүүдэд Маргарет бариулгүй намхан сандал дээр суугаад жорын дэвтэр уншиж, тэндээс Япон хэвлэмэл зурагнаас урам зориг авдаг байв. Заримдаа тэр зүгээр л цагаан, зөөлөн ягаан өнгөөр ​​интоорын хоёр цэцэг цэцэглэдэг цэцэрлэг рүү ширтдэг. Тэрээр Гиверниг орхин төрөлх Берри рүүгээ буцаж ирэхдээ: "Гивернигийн ажил маш хэцүү байсан ч намайг ажиллаж байхад миний өмнө үргэлж хоёр япон мод байсан" гэж дурсав.

Байшингийн аялал энд дуусна. Бид Нормандын цэцэрлэгт хүрээлэн эсвэл Клос Норманд руу нүүж, дараа нь Усны цэцэрлэгт хүрээлэн рүү шилждэг.

Музейд гэрэл зураг авахыг хориглоно. Гэхдээ зураачийн анхны урлан-студид зочлогчид бүгд зураг дардагийг анзаарч, бас хэдэн зураг авалт хийсэн.
Үлдсэн зургуудыг Клод Монегийн музейн вэбсайтаас авсан болно.
Cdair Joyes-ийн "Клод Монет Живернид" номноос сэдэвлэсэн. Байшин, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн аялал ба түүх”, Стипа, Монтрей (Сен-Сент-Денис), 2010

Парисаас хойд зүгт 80 километрийн зайд орших үзэсгэлэнт газар Живерни (Живерни). Энд дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн олон зуун мянган жуулчид, гоо үзэсгэлэнд хайхрамжгүй ханддаг олон зуун мянган хүмүүс мөргөл үйлддэг. Импрессионист зураач энд дөчин гурван жил ажиллаж, амьдарч байжээ. Клод Моне.

1883 онд зураач энэ тосгонд байшин худалдаж авч, бүхэл бүтэн том гэр бүлээрээ суурьшжээ. Моне байгалийг шүтэн биширсэн. Тэрээр цэцэрлэгжүүлэлт хийх дуртай, ном худалдан авч, шинэ байшингийнхаа ойролцоох газрыг маш их сонирхдог байв.

Зураач бусад цэцэрлэгчидтэй үрээ солилцож, үржүүлгийн газруудтай идэвхтэй захидал харилцаатай байв.Нутгийн тариачдын хувьд "хотын" тариачид ер бусын үзэгдэл байв. Зураач цэцэрлэгт ямар ч бохир ажил хийхээс зайлсхийдэггүй, нутгийн иргэд түүнийг маш их хүндэлдэг байв.

Монегийн гэр бүл цэцэрлэгт зугаалж байна (баруун талд байгаа зураач)

Эдуард Мане "Цэцэрлэг дэх Монегийн гэр бүл"

Моне Гиверни дахь байшиндаа

Эхлээд байшин болон ойр орчмын газар нь 1 га-аас илүүгүй газар эзэлдэг байсан. Гэвч 10 жилийн дараа Монегийн санхүүгийн асуудал сайн болоход тэрээр хуучин газраасаа төмөр замаар тусгаарлагдсан өөр газар худалдаж авсан. Хожим нь түүнийг автомашины замын тавцангаар сольсон тул Монегийн нутаг дэвсгэр хуваагдсан хэвээр байв.

Урлагийн авьяас, хичээл зүтгэлийн ачаар байшингийн ойролцоох ногооны талбай байсан зүйл Монегийн ачаар өнгө, гэрэл, гоо үзэсгэлэнгийн жинхэнэ баяр болж хувирав. Тэр бүх зүйлийг янз бүрийн цэцэг, ургамал тарьсан.

Зураач ургамал, цэцэгт маш их дуртай байсан (энэ нь цэцэглэлтийн үеэр элбэг дэлбэг өнгөтэй байна гэсэн үг!) Цэцгийн үрийн том каталогийг олж авахдаа тэр үүнийг судлахад их цаг зарцуулаагүй бөгөөд бүгдийг нь захиалсан! Сарнай, сараана, вистериа, алтанзул цэцэг, мандарваа цэцэг, наранцэцэг, гладиоли, астерс - энэ бүхэн Монегийн гэр бүл болон тэдний зочдын нүдийг хужирлав.

Гэхдээ хурдны замын ард байрлах цэцэрлэгийн хоёр дахь хэсэг нь зочдын дунд онцгой анхаарал, айдас төрүүлдэг. Энэ бол усан цэцэрлэг гэж нэрлэгддэг цэцэрлэг юм. Та тэнд хонгилоор орж болно. Энд ирсэн хүн бүр өөрийн эрхгүй хөлдөж, амьсгаагаа даран, агуу зураачийн бүтээсэн гайхамшигт бүтээлийг үзэж, дэлхийд алдартай зургуудынх нь өрнөлийг таньж мэдэрдэг.

Клод Моне "Цагаан усны сараана"

Клод Моне "Ус"

Клод Моне “Ус. Ногоон тусгал, зүүн тал”

Тэрээр намаг газрыг шавхаж, цөөрөм, суваг үүсгэж, Эпте голын усыг чадварлаг чиглүүлэв.
Цөөрмийн эрэг нь бөөрөлзгөнө, холли, япон сакура, анемон, цээнэ цэцэг болон бусад олон төрлийн ургамлаар чимэглэгдсэн байв. Цэцэрлэгийн гол үзмэр бол зураачийн уран бүтээлд дурлагсдыг танихгүй байх аргагүй, вистериагаар ороосон Японы гүүр юм. Хамгийн гол нь Моне Японоос нимфийн (усны сараана) үрийг захиалж, цөөрмийн усны гадаргууг чимэглэсэн. Цөөрөмд янз бүрийн сортуудын нимфаум тарьж, эрэг дагуу уйлж буй бургас, хулс, цахилдаг, rhododendrons, сарнай цэцэг тарьсан.

Монегийн цэцэрлэгт хүрээлэн нь түүний музей, түүний гол ажил болжээ. Клод Моне усны сараана цэцгийн тухай бичсэн:

“Би тэднийг бичнэ гэж бодсон ч таашаал авахын тулд тарьсан. Гэнэт, гэнэтийн байдлаар миний гайхалтай, гайхамшигтай цөөрмийн илчлэлт надад ирэв. Би палитр авсан бөгөөд тэр цагаас хойш надад өөр загвар бараг байгаагүй."

Энэ зураачийн будах арга техник нь будгийг хольдоггүй гэдгээрээ ялгаатай. Мөн тэрээр тэдгээрийг зэрэгцүүлэн байрлуулж, эсвэл тус тусад нь цус харвалтаар нэг нэгийг нь давхарлав. Монегийн цувралаар ажиллах дуртай арга нь түүнд өнгө, гэрлийн өчүүхэн нюансуудыг үл тоомсорлохгүй байх боломжийг олгосон - учир нь байгалийн сүүдэр бүрийг тусдаа зураг дээр зориулж болно. Японы гүүр? - 18 сонголт. Цагаан сараана цэцэгтэй цөөрөм үү? - 13 зураг. Усны сараана уу? - 48 зураг. Жагсаалтыг цааш үргэлжлүүлж болно ...

Клод Моне "Усан сараана ба Японы гүүр"

Тэрээр 1916 онд аль хэдийн 76 настай байхдаа гол байшингийн баруун талд "Усан сараана студи" гэж нэрлэгддэг цэлгэр студи барьсан. Энд зураач өөрийн сүүлчийн агуу санаагаа хэрэгжүүлсэн - тэрээр усны сараана цэцэг дүрсэлсэн хавтанг бүтээж, 70 м орчим тойрог хэлбэртэй панорама бүтээжээ.

Тэрээр эдгээр зургуудыг Францад хандивласан бөгөөд тэд Конкорд талбай руу нээгддэг Тюйлри цэцэрлэгийн захад байрладаг тусгайлан барьсан асарт байрлуулсан байв. Асарыг дээрээс нь харвал наймны зураг шиг харагдаж байна. Гиверни дахь цөөрөмийг дүрсэлсэн зургуудыг хулдаас холбосон хоёр зууван өрөөнд өлгөжээ: зургаа, найман зураг. Нэг ёсондоо энэ бол өдрийн цагаар байгальд тохиолдож буй өөрчлөлтийг энгийн нүдээр харуулах нэг зураг юм.

Эндхийн уран зураг үнэхээр төгс төгөлдөрт хүрч, реализм ба абстракт урлагийн заагийг бүдгэрүүлсэн гэж урлаг судлаачид ярьдаг. Клод Моне яг тэр мөчийг зогсоосон, учир нь бүх зүйл алга болдог ч юу ч алга болдоггүй, амьдрал үргэлж хүлээлт байдаг. дараагийн өдөр. Энэ бол Клод Монегийн бүтээлийн насан туршийн ялалт байлаа.

Клод Моне "Усан сараана (үүл)"

Клод Моне "Усан сараана, цахилдаг бүхий цөөрөм"

Клод Моне 20 жилийн турш усан цэцэрлэгээс санаа авсан. Моне бичсэн:

“... миний гайхалтай, гайхамшигтай цөөрмийн илчлэлт надад ирэв. Би палитр авсан бөгөөд тэр цагаас хойш надад өөр загвар бараг байгаагүй.

Тэрээр эхлээд уран зураг бүтээж, цөөрмийн усны гадаргуу дээр тусгалаа өгч, дараа нь зураач тэдгээрийг зураг руу шилжүүлэв. Өдөр бүр өглөө таван цагт босдог тэрээр энд ирж, ямар ч цаг агаар, аль ч улиралд зурдаг. Энд тэрээр зуу гаруй уран зураг бүтээжээ. Энэ нь суут хүний ​​хувьд үнэхээр гайхмаар зүйл боловч Клод Моне маш аз жаргалтай хүн байсан. Тэрээр амьдралынхаа туршид хүлээн зөвшөөрөгдөж, хайрлаж, хайрлаж, дуртай зүйлээ хийсэн.

"Би зураг зурах, цэцэрлэгжүүлэхээс өөр юу ч хийхгүй."
Клод Моне

Моне амьдралынхаа бараг гучин жилийг дуртай хичээлдээ зориулжээ. Алдарт импрессионист 1926 онд 86 насандаа Гиверни хотод нас баржээ. 1926 онд зураачийг нас барсны дараа түүний охин Бланш байшинг хариуцаж байжээ. Гэвч Дэлхийн 2-р дайны үед энэ нь сүйрчээ. Хожим нь 1966 онд Монегийн хүү үл хөдлөх хөрөнгөө Академид шилжүүлжээ дүрслэх урлаг, тэр даруй байшинг сэргээн засварлаж эхэлсэн бөгөөд дараа нь цэцэрлэгт хүрээлэн.

Америк, Францын ивээн тэтгэгчдийн өгөөмөр сэтгэлийн ачаар удаан хугацааны туршид хайхрамжгүй хандсаны дараа сэргээн засварласан Клод Монегийн цэцэрлэг нь зууны эхэн үед алдартай байсан. Жорж Клемансо, зураачийг Парисын "Gerbois" кафед уулзаж байх үеэс нь мэддэг байсан бөгөөд нэгийг нь эзэмшдэг байв. тосгоны байшингуудГивернигээс холгүйхэн байсан тэрээр энэ үйл явдалд маш их цочирдсон тул тэр түүнд бяцхан товхимол хүртэл зориулж, дараах бичжээ.

"Клод Монегийн цэцэрлэгийг түүний бүтээлүүдийн нэг гэж үзэж болно, үүнд зураач гэрлийн зургийн хуулийн дагуу байгалийг өөрчлөх санааг гайхамшигтайгаар хэрэгжүүлсэн. Түүний урлан нь хана хэрмээр хязгаарлагдахгүй, задгай агаарт гарч, тэнд өнгөт палитрууд хаа сайгүй тархаж, нүдийг сургаж, нүдний торлог бүрхэвчийн ханаж цадшгүй хоолны дуршилыг хангаж, амьдралын өчүүхэн ч гэсэн чичиргээг мэдрэхэд бэлэн байв.

Одоо Giverny-д жилд хагас сая гаруй хүн ирдэг. Францчууд Клод Монегийн байшин музей, Живерни дэх цэцэрлэгт хүрээлэнг ЮНЕСКО-гийн Дэлхийн өвийн жагсаалтад оруулах хүсэлт гаргахаар төлөвлөж байна.

ЧиглэлМонегийн цэцэрлэгт:

Франц, Живерни (Парисын хойд зүгт 80 км, А13 хурдны зам дагуу).
Цэцэрлэг нь Даваа гарагаас бусад өдөр бүр 9.30-18.00 цагийн хооронд зочдод нээлттэй (тасалбарын борлуулалт хаахаас хагас цагийн өмнө дуусна).

Элсэлтийн тасалбарын үнэ:

Насанд хүрэгчид: 9 евро
7 настай хүүхдүүд ба оюутнууд: 5 евро
7-оос доош насны хүүхдүүд: үнэ төлбөргүй
Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүс: 4 евро

Зогсоол: үнэгүй

Хэрэв та зураачийн зургуудыг үзэхийг хүсвэл Орсай музей, Оранжери музей болон дэлхийн бусад зуун музейг үзэх хэрэгтэй гэдгийг санаарай, учир нь энд зураачийн зураг байдаггүй.

Гиверни дахь Клод Монегийн цэцэрлэгийг та эцэс төгсгөлгүй биширч чадах жинхэнэ урлагийн бүтээл гэж нэрлэж болно. Гиверни хэмээх нам гүм тосгон галт тэргээр өнгөрч, нутгийн гоо үзэсгэлэнд дурласан импрессионист зураач байгаагүй бол нам гүм үзэсгэлэнт муж хэвээр үлдэх байсан.

Клод Монегийн ачаар жил бүр жуулчид агуу суут ухаантны үл хөдлөх хөрөнгийн бүх үзэмжтэй танилцахыг хүсдэг жуулчид ирдэг.

Клод Моне гэрэл, түүний сүүдэр, сүүдрийн тоглоом, жинхэнэ шүтээн болсон байгальд ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв. Тэрээр 1883 онд Гиверни хотод энгийн тариачны байшин худалдаж авсан. Тэнд түүний том гэр бүл болох эхнэр Алис, түүний анхны гэрлэлтийн хүүхдүүд, тэдний нийтлэг хүүхдүүд амьдрах ёстой байв.

Моне цэцэгт маш их хайртай байсан тул өөрийн сайт дээр янз бүрийн сорт бүхий бүхэл бүтэн хүлэмж тарьжээ. Өнгө өнгийн бүх үймээн самуун, гэрэл сүүдрийн тоглоом, ногоон байгууламжид шингэсэн өвөрмөц тогтоц нь зураачийн онцгой хайраар зурсан зургуудад тусгагдсан байдаг. Хэсэг хугацааны дараа байшингийн арын талбайд Моне усан дээр цэцэрлэг байгуулж, гол сонирхол нь жилийн турш цэцэглэдэг усны сараана байв. Зураач ялангуяа тэднийг зурах дуртай байв.

Бараг өдөр бүр өглөөний таван цагаас эхлэн зураач энэ цэцэрлэгт цагийг өнгөрөөж, эргэн тойрныхоо бүх гоо үзэсгэлэнг зурган дээрээ шилжүүлдэг байв. Энэ үед Клод Монегийн бүтээлийг шүтэн бишрэгчид нь өндрөөр үнэлж байв. урлагмөн тэрээр алдартай болсон. Агуу зураачийн олон хамтрагчид цэцэглэж буй цэцэрлэгийг биширч, Гивернитэй холбоотой болжээ том нэрМоне.

Импрессионист урт удаан, аз жаргалтай амьдарч, өвөрмөц урлагийн бүтээлүүдийг үлдээжээ. Өнөөдөр хүн бүр Монегийн эдлэнд орох боломжтой. Тэнд сарнай цэцэг ургаж, тэнгэрлэг анхилуун үнэрийг илбэж, цөөрөмд цагаан сараана хөвж, импрессионизмын үхэшгүй сүнс агаарт нисдэг.

Клод Монегийн амьд зургууд

Елена Тяпкина

Парисын ойролцоох үзэсгэлэнт тосгон болох Гиверни хэмээх бэлгэдэлч яруу найрагч Густав Кан "Цэцэрлэгтээ Клод Монетийг хараад та ийм агуу цэцэрлэгч хэрхэн ийм агуу зураач болдгийг ойлгож эхэлдэг" гэж бичжээ.
- Моне "агуу цэцэрлэгч"? Яруу найрагч буруу хэлжээ: Моне бол амьдралынхаа туршид зураг зурсан агуу импрессионист!
Гэхдээ үгүй, Кан зөв байсан: түүний бүх амьдрал - 43 жил! Моне цэцэрлэг байгуулжээ.

Тэр үргэлж цэцэгт дуртай байсан бөгөөд үргэлж зурдаг байв. 1883 онд Гиверни хотод суурьшсан тэрээр цэцэрлэгч болжээ. Ургамлын хайранд ууссан тэрээр эхлээд Нормандыг, дараа нь гайхалтай усан цэцэрлэгийг бүтээдэг. Цэцэрлэг нэн даруй төрдөггүй - Моне байнга хичээж, хайж, туршиж үздэг. Аялал жуулчлалын үеэр тэрээр өөрт хэрэгтэй ургамлыг олж авдаг: Руэнээс хээрийн гич, хоёр "хөгжилтэй настуртиум" илгээдэг бөгөөд Норвегиос хүүхдүүдэд хойд орноос "цөөн хэдэн онцгой ургамал" авчрахаа амлав.

Тэрээр цэцэрлэгжүүлэлтийн тухай ном цуглуулдаг бөгөөд бусад бүхнээс илүү алдартай Жорж Николсын "Цэцэрлэгжүүлэлтийн зурагт түүх"-ийн орчуулгыг үнэлдэг; цэцэг, цэцэрлэгийн тухай бараг бүх сэтгүүлд бүртгүүлдэг; үрийн каталогийг цуглуулдаг, ялангуяа шинэ бүтээгдэхүүнийг сонирхож байна.
Аялал жуулчлалын үеэр зураач Гиверни руу байнга эргэж ирдэг. Тэрээр эхнэр Алисаас цэцэрлэг ямар байгааг асууж, ургамлын талаар санаа зовж, хүлэмжийн тэжээвэр амьтдыг хэрхэн арчлах талаар зөвлөгөө өгдөг. Цэцэрлэгт цэцэг үлдсэн үү? Намайг буцаж ирэхэд хризантемыг тэнд хадгалаасай гэж хүсч байна. Хэрэв хүйтэн жавар байгаа бол тэдгээрийг сайхан баглаа болгон хайчилж ав "(1885 оны захидлаас).

Моне өдрөөс өдөрт, жилээс жилд тэвчээртэйгээр цэцэрлэгээ бүтээжээ. Зураачийн харц, цэцэрлэгчийн гар нь түүнд жимсний мод бүхий энгийн үл хөдлөх хөрөнгийг өнгөний хослол, хэлбэр дүрсээр дамжуулан байгалийн гоо үзэсгэлэн, хувирамтгай байдлыг харуулсан амьд зураг болгон хувиргахад тусалсан. Монегийн цэцэрлэгт ямар ч шаардлагагүй, санамсаргүй зүйл байсангүй, сохор цуглуулга байдаггүй - зөвхөн эв найрамдал байв.

Цэцэрлэг нь түүний цехийн үргэлжлэл болжээ. Төгс төгөлдөр байдлыг тасралтгүй эрэлхийлж байсан Моне эхлээд цэцэрлэгт цэцгийн зураг зурж, дараа нь зотон дээр шилжүүлжээ. IN өнгөрсөн жиламьдрал, тэр Гиверниг орхих шаардлагагүй болсон - тэр цэцэрлэг зурсан. Усан цэцэрлэгийн "гудам" дагуу жижиг завин дээр явж байхдаа зураач эцэс төгсгөлгүй будсан, будсан, будсан ... бөгтөр гүүр, усан гадаргуу, мод, вистериа, усны сараана зэргийг тусгасан байв.

"Усны сараана" гэсэн ерөнхий нэрийн дор уянгын цуврал зураг ийнхүү гарч ирэв. "Усан сараана цэцгээ ойлгохоос өмнө маш их цаг зарцуулсан" гэж Моне бичжээ.Би тэднийг бичнэ гэж бодсон ч таашаалын үүднээс тарьсан. Гэнэт, гэнэтийн байдлаар миний гайхалтай, гайхамшигтай цөөрмийн илчлэлт надад ирэв. Би палитр авсан бөгөөд тэр цагаас хойш надад өөр загвар бараг байгаагүй.Амьд байгалийн тухай ойлголт бидэнд тэр даруй ирдэггүй.

Монегийн гайхамшигтай цэцэрлэг

Гэхдээ эдгээрийн аль нь ч тохиолдохгүй байсан: эрх баригчид тэр үеийн үл мэдэгдэх цэцэгс Эпте голын усыг хордуулна гэж эмээж, зураачдад усан цэцэрлэгт хүрээлэн байгуулахыг удаан хугацаагаар зөвшөөрөөгүй ...

Харамсалтай нь, бид тийм ч их зүйлийг олж харахгүй: өөртөө маш их шаардлага тавьдаг Моне олон ноорог зурж, харамсахгүйгээр аль хэдийн дууссан зургуудаа шатаажээ. “Намайг ажилдаа умартсан гэдгийг мэд. Усны ландшафт, тусгал нь сэтгэл татам зүйл болжээ. Энэ бол миний хөгшрөлтийн хүч чадлаас давсан зүйл боловч би мэдэрч буй зүйлээ олж авах цаг гаргахыг хүсч байна. Би тэднийг устгаад дахин эхлүүлнэ” гэж тэрээр 1908 онд намтарч Густав Геффройд бичжээ.

Мастерын хамгийн чухал ажил бол асар том "Усан сараана бүхий гоёл чимэглэлийн хавтангууд" цуврал байв: "Тэнгэр ба тэнгэрийн хаяа нь зөвхөн тусгалаар л харагддаг. Эдгээр самбаруудад байнга өөрчлөгдөж байдаг ертөнц байдаг; ертөнц үл ойлгогдох боловч бидэнд нэвтэрч байх шиг байна. Мөнхийн шинэчлэгдэх энэ ертөнц усны сараана цэцэг бүхий цөөрмийн гадаргуу дээр ууссан мэт санагдав.

Моне доройтож буй жилүүдэд Жорж Клемансод: "Хэрэв та бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийг олон удаа бичих юм бол бодит байдал эсвэл бидний ойлгох чадвар багатай зүйлийг илүү сайн ойлгож эхэлдэг. Би бийрээрээ харсан зүйлээ гэрчлэхийн тулд орчлон ертөнцийн дүр төрхийг ойлгодог.

Зураач нас барсны дараа түүний цэцэрлэг удаан хугацаанд мартагдсан байв. Монегийн амьдралынхаа хагасыг ийм халамж, хайраар бүтээсэн бүтээл аажмаар зэрлэг болж хувирав. Аз болоход Францын дүрслэх урлагийн академи цэцэрлэгийг сэргээхээр шийджээ. Дэлхий даяар тархсан жижиг хэсгүүдээс: ноорог зураг, гэрэл зураг, Монегийн үржүүлгийн газарт хийсэн захиалгын маягт, сэтгүүлчдийн эссэ, тэд дахин бүхэл бүтэн зургийг бүтээхийг оролдсон. Сэргээн засварлах ажил гурван жил үргэлжилсэн бөгөөд 1980 онд зочид цэцэрлэгт хүрээлэнгийн зам руу буцаж ирэв. Дахин хэлэхэд, Моне хэзээ ч үл тоомсорлож байгаагүй бөгөөд ямар ч зочинд чин сэтгэлээсээ баярладаг байв.

Цэцэрлэг нь хоёр акр орчим талбайг хамарсан бөгөөд замаар хоёр хэсэгт хуваагдсан. Байшингийн ойролцоох дээд хэсэг буюу цэцгийн цэцэрлэгийг хүнсний ногооны талбай дээр байрлуулсан байв. Энэ бол Францын уламжлалт хэв маягаар бүтээгдсэн "Норманд дахь байшин" юм. Төв гудамжийг төмөр нуман хаалгаар чимэглэсэн бөгөөд үүн дээр авирах сарнай цэцэглэдэг. Сарнай нь байшингийн эргэн тойронд балюстратыг боож өгдөг. Цэцэрлэгийн орон зай нь цэцгийн ортой хуваагддаг бөгөөд янз бүрийн өндөрт цэцгийн шугуй эзэлхүүнийг бий болгодог. Гудамжингийн хатуу шулуун шугамууд нь жилийн турш анхилуун үнэртэй цэцэгсийн алаг хивсээс ялгаатай. Улирал бүр тусгай өнгөний схемтэй байдаг. Хавар - элбэг дэлбэг даффодил, алтанзул цэцэг, дараа нь rhododendrons, голт борын цэцэг, вистериа цэцэглэдэг. Хожим нь цэцэрлэг нь жинхэнэ цахилдаг тэнгис болж хувирч, зураач тэдэнд маш их дуртай байв. Цахилдаг модоор хүрээлэгдсэн замыг дүрсэлсэн байна алдартай уран зурагГиверни дахь зураачдын цэцэрлэг. Цахилдаг нь цээнэ цэцэг, өдрийн сараана, сараана, намуу цэцэгээр солигддог. Зуны оргилд хөх хонх, зулзага, өглөөний алдар, коламбин, мэргэн, мэдээжийн хэрэг, бүх сүүдэр, хэлбэрийн сарнай цэцэглэдэг. Мөн 9-р сард мандарваа цэцэг, маллоу, астер, chrysanthemums цаг ирдэг, замуудыг настуртиум эзэлдэг. Энэ бол цэцэг, өнгөний жинхэнэ хаант улс юм!

1893 онд Гивернид ирснээсээ хойш 10 жилийн дараа Моне төмөр замын нөгөө талд байрлах эдлэн газрынхаа хажууд газар худалдаж аваад "нүдэнд зориулсан зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэлийн зориулалттай усан ургамал бүхий цөөрөм болгожээ. зураг зурах талбай." Моне усан цэцэрлэгт хүрээлэнг төлөвлөхдөө Гивернид хэсэг хугацаанд очиж байсан Японы цэцэрлэгчийн зөвлөгөөг дагаж мөрдсөн. Японы хэв маяг эндээс тод мэдрэгдэж байгаа нь байгалийг эргэцүүлэн үзэх дорнын уламжлалт гүн ухааны нөлөө юм. 1895 онд Моне Японы алдарт гүүрийг барьсан бөгөөд энэ нь Хокусайгийн сийлбэрээс цэцэрлэгт нүүсэн бололтой. Цэцэрлэгийн ердийн ургамлуудын дунд Хятадын гинкго мод, Японы жимсний моднууд тод харагдаж байв; нарийхан гудамжаар сунаж тогтсон өтгөн хулсан ой мод байв. Цөөрөм нь оймын мод, азалия, өтгөн сарнайн бутаар зузаан доторлогоотой байв. Зарим газар ус халааж, халуун орны тансаг усны сараана цэцэглэж байв. “Энд тэнд усны гадарга дээр час улаан зүрхтэй, ирмэг нь цагаан, гүзээлзгэнэ шиг улайсан усны сараана цэцэгс... мөн алсад зарим нэг ижил төстэй зүйл бий. хахуун цэцгийнхөвөгч цэцгийн мандал шиг бөөгнөрөн, эрвээхэй мэт өнгөлсөн хөх өнгийн далавчаа энэ усан цэцгийн цэцэрлэгийн тунгалаг налуу дээгүүр дэлгэн; бас тэнгэрлэг цэцгийн цэцэрлэг..." гэж Марсель Пруст бичжээ.

Жижиг Гиверни тосгон нь мянга гаруй жилийн өмнө газрын зураг дээр гарч ирсэн боловч дэлхийд алдартай импрессионист Клод Монегийн 43 жилийн турш амьдарч, түүний асар олон тооны зургуудыг бүтээсэн газар гэдгээрээ алдартай. Энэ үзэсгэлэнт газар Парисаас ердөө 80 км зайтай. Амьд насандаа нэрт мастерын дэргэд байсаны ачаар үл анзаарагдам тосгон олон уран бүтээлчдийн орогнох газар, амрах газар болжээ.

Матисс, Сезанна, Ренуар, Писарро нар Живернигийн гудамжаар алхдаг байв.

Тэнд яаж хүрэх вэ

Хамгийн романтик зүйл бол Гиверни рүү ганцаараа яарах явдал юм. Парисын Сент-Лазараас галт тэрэг Вернон руу явдаг бөгөөд Монегийн цэцэрлэгт үлдсэн 6 км замыг автобус хүлээж байдаг. Та буудлын эсрэг талд байрлах Café du Chemin de Fer-д 12 еврогоор дугуй түрээслэх боломжтой. Энэ богино замыг мөн явганаар туулах боломжтой: бид голыг гатлаад дараа нь D5 зам руу баруун эргэдэг. Болгоомжтой байгаарай: Гивернид очихдоо салаагаар зүүн тийш эргэ, эс тэгвээс та цэцэрлэгийг тойрох хэрэгтэй болно.

Машинаар Парисаас нэг цаг орчим явах болно. 14-р гарц хүртэл Вернон/Гиверни рүү A13-аар яв.

Хуудас дээрх үнэ нь 2018 оны 8-р сарын үнэ юм.

Парис руу нислэг хайх (Живерни руу хамгийн ойр нисэх онгоцны буудал)

Клод Монегийн цэцэрлэг

Энэ хөөрхөн тосгон нь Монегийн гэр, уран бүтээлчийн урлангаас гадна түүний ландшафтын дизайнер, цэцэрлэгжүүлэлтийн ур чадварын хамгийн сайн жишээ юм. Эцсийн эцэст Гивернигийн өргөн уудам талбайнууд нь зураач сарнай, гиацинт, цахилдаг, хатуу ойм, өтгөн цээнэ цэцгийг хослуулан туршиж, шүүслэг намуу цэцэг бүхий бүдгэрсэн мартагдашгүй зотон даавуу болжээ. Энэ цэцэрлэгийн ландшафтууд нь үндэс суурийг бүрдүүлсэн юм шилдэг бүтээлүүдМоне.

Одоо дэлхийн өнцөг булан бүрээс Монегийн бүтээлийг шүтэн бишрэгчид энд ирж усан сараана цэцэгтэй цөөрөм, цөөрмийн дээгүүр шидсэн Японы тор гүүрийг нүдээр үзэх болжээ. Зураач мөн цэцэрлэгийн энэ хэсэгт өөрийн гараар ажиллаж, дараагийн 20 жилийн туршид өөртөө урам зориг өгөх эх үүсвэрийг шаргуу бүтээжээ. Энд тэр бүтээсэн алдартай бүтээлүүд"Aiguille болон Porte d'Aval-ийн хад", "Этретат дахь Маннпортын хаалга", "Бэлле-Иле дэх хаднууд", "Этретат дахь хаднууд", "Гиверни дахь хакер", "Усны сараана цэцэг".

Живерни дэх Монегийн харш

Зураач нас барсны дараа түүний хүү Мишель үл хөдлөх хөрөнгөө Дүрслэх урлагийн академид өгчээ. Түүний ажилчид байшин, цэцэрлэгийн үзэмжийг эзэмшигч нь үлдээсэн хэлбэрээр нь нямбай хадгалж, энэ газрыг Францын импрессионист зураачийн (Музе Клод Моне) байшин музей болгон хувиргасан.

Дотор нь та Монегийн бүтээлүүдийг олохгүй, харин тод өнгөөр ​​будсан байшин нь мастерийн амьдралын өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлсээр дүүрэн байдаг бөгөөд танхим нь Монегийн бүтээлийн хуулбараар чимэглэгдсэн алдарт Water Lily студи юм. Цэцэрлэгт зочлох хамгийн тохиромжтой цаг бол цөөрмийн эргэн тойронд вистериа rhododendrons цэцэглэж эхлэх 5, 6-р сар юм.

Практик мэдээлэл

Хаяг: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75. Үл хөдлөх хөрөнгийн албан ёсны вэбсайт (франц, англи, япон хэл дээр байдаг).

Нээлтийн цаг: 4-р сараас 11-р сар хүртэл өдөр бүр 9:30-18:00 цаг хүртэл.

Элсэлтийн үнэ: 9.50 евро (насанд хүрэгчид), 5.50 евро (7-оос дээш насны хүүхдүүд болон оюутнууд), 7-аас доош насны хүүхдүүд үнэ төлбөргүй орно.

Giverny дахь алдартай зочид буудлууд

Гивернигийн үзэсгэлэнт газрууд

Норман тосгоны эргэн тойронд алхах нь дэлхийг Монегийн нүдээр харах боломж бөгөөд тансаг ногоон толгод, анхилуун төгөл, сайн зүссэн модон хашаагаар хүрээлэгдсэн чулуун байшингууд, зоригтой цахилдаг зэргийг хайхрамжгүй хандах боломжгүй юм. Хүний гараар тушаадаг газар биш, хүссэн газраа замын тоос дундуур замаа гарга. Би тэр даруй харандаа, үзэг, бийр, камер авч, хөдөөгийн энгийн ландшафтын гайхалтай гоо сайхныг авахыг хүсч байна.

Импрессионизмын музей

Монегийн гэр бүлийн үүрээс гадна Гивернид импрессионист уран бүтээлчдийн түр үзэсгэлэн, инсталляцыг зохион байгуулах зорилгоор бүтээсэн Импрессионизмын музей зэрэг бусад сонирхолтой газрууд бий. Монегийн бүтээлүүд хүртэл түүний танхимд тавигддаг. Дашрамд дурдахад, саяхан энэ барилгыг Америкийн урлагийн музей гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд Америкийн зураачдын бүтээлээр мэргэшсэн боловч дэлхийг бүхэлд нь хамарсан урлагийн газарзүйн хил хязгаарыг даван туулахаар шийдсэн юм.

Музей 4-р сарын эхнээс 10-р сарын сүүл хүртэл нээлттэй. Дашрамд дурдахад, хосолсон тасалбарыг худалдаалж, Гивернигийн хэд хэдэн үзэсгэлэнт газруудаар зочлоход хөнгөлөлт үзүүлдэг. Хаяг: Giverny, rue Claude Monet, 99. Нээлтийн цаг, тасалбарын хөнгөлөлтийн талаар дэлгэрэнгүй мэдээллийг музейн вэб хуудаснаас (англи хэлээр) авна уу.

Кафе

Хуучин зочид буудал нь хоргодож байсан Клод Моне гудамжны 81-р байшин, өнөөдөр Hotel Baudy хэмээх сайхан рестораныг хараад сайхан амарч болно. Энэ газар бол жинхэнэ домог юм: Сезанна, Ренуар, Сисли, Родин нар нэг удаа энэ кафены ширээн дээр кофе ууж байсан бөгөөд 19-р зууны төгсгөлд дээд давхарт, зочид буудалд зөвхөн уран бүтээлчид үлддэг байв. "Америкийн зураачдын зочид буудал" нь одоогийн алдартай мастеруудын хэд хэдэн зураг, ноорог зургуудыг хадгалсан бөгөөд зочдод гэрийн эзэгтэйд байрлах байрны төлбөрийг төлдөг байв. Өдрийн хоолонд 25-30 евро төлөөд франц хоолыг амтлах боломжтой боллоо.

Монегийн гэр бүлийн агуулах

Гэгээн Радегундэ сүмийн хажууд Монегийн гэр бүлийн оршуулгын газар байдаг. Хуучин сүм бол эртний цаг үе, онцгой уур амьсгалаараа гайхагдсан хөдөөгийн, мадаггүй зөв сүм юм. Энэ сүмд Моне хоёр дахь удаагаа гэрлэж, дараа нь гэр бүлийнх нь бунханд оршуулжээ. Гивернигийн дундад зууны үеийн хэсэг дэх тосгоны хамгийн эртний гудамж болох Rue aux Juifs нь онцгой сэтгэл татам байдаг нь эртний барилгууд болон дундад зууны үеийн хийдийн туурьнаас харагддаг.

• Хаана байх вэ: Эхлэх цэгФранцын нийслэлийг тойрон аялахын тулд шууд сонгох нь дээр

Хэрэв та Парисаас хойд зүгт 80 км-ийн зайд явбал Гивернигийн үзэсгэлэнт газар хүрч чадна. Энэ тосгон нь Клод Моне энд дөчин гурван жил ажиллаж, амьдарч байснаараа алдартай. 1883 онд тосгонд суурьшсан зураач цэцэрлэгжүүлэлт хийх ажилд маш их автсан тул түүний зураг дээр түүний дуртай цэцэрлэг, тосгоны захад байрлах намуу цэцгийн талбайн үзэмжээс өөр бараг юу ч байгаагүй.

Эхлээд Монегийн цэцэрлэг нь зөвхөн байшингийн зэргэлдээх нутаг дэвсгэрээс (1 га орчим) бүрддэг байв. Энд юуны түрүүнд зураач гацуур, кипарис модны гунигтай гудамжийг огтолжээ. Гэхдээ өндөр хожуулууд үлдсэн бөгөөд түүн дээр авирч буй сарнайнууд авирч байв. Гэвч удалгүй мөлхөгчид маш том болж, хаагдаж, хаалганаас байшин руу ордог хонгилтой цэцэгт хонгил үүсгэв.

Мэдээжийн хэрэг, цаг хугацаа өнгөрөхөд хожуул нь нурж, одоо сарнай нь металл тулгуураар дэмжигддэг. Энэ газрыг Мастерийн зургуудаас харж болно: зүүн, баруун, дээд талд нь өтгөн цэцэгстэй гудамжны хэтийн төлөв, тэдгээрийн нимгэн задгай сүүдэрт доогуур зам дээр.

Цонхнуудаас харагдах байшингийн урд талын талбайг зураач цэцгийн палитр болгон хувиргаж, будгийг хольж, тааруулжээ. Монегийн цэцэрлэгт алаг өнгийн анхилуун цэцэгсийн хивс нь хайрцагт хийсэн будаг шиг шулуун замд хуваагддаг.

Моне цэцэг зурж, цэцэг зурсан. Тэр үнэн авъяаслаг хүнГайхалтай зураач, гайхалтай ландшафтын дизайнер байсан. Тэрээр цэцэрлэгжүүлэлт хийхэд маш их анхаарал хандуулж, тусгай ном, сэтгүүл худалдаж авч, үржүүлгийн газруудтай захидал харилцаатай, бусад цэцэг тариалагчидтай үрээ солилцдог байв.

Хамт уран бүтээлчид Гиверни дахь Монетэд байнга зочилдог байв. Матисс, Сезанна, Ренуар, Писарро болон бусад хүмүүс энд ирсэн. Цэцэгт дуртайг нь мэдсэн найзууд түүнд ургамлыг бэлэг болгон авчирчээ. Жишээлбэл, Моне Японоос авчирсан мод шиг цээнэ цэцэгтэй болжээ.

Энэ үед Клод Моне алдартай болж байна. Энэ зураачийн будах арга техник нь будгийг хольдоггүй гэдгээрээ ялгаатай.

Мөн тэрээр тэдгээрийг зэрэгцүүлэн байрлуулж, эсвэл тус тусад нь цус харвалтаар нэг нэгийг нь давхарлав. Клод Монегийн амьдрал тайван, аятайхан урсан өнгөрч, түүний гэр бүл, хайртай эхнэр нь ойрхон, зургуудыг сайн худалдаж авсан, зураач дуртай зүйлээ урам зоригтойгоор хийдэг.

1993 онд Моне өөрийнхөө хажууд намагтай газар худалдаж авсан боловч төмөр замын нөгөө талд байрладаг. Энд жижиг гол горхи байсан. Энэ газарт зураач орон нутгийн удирдлагуудын дэмжлэгтэйгээр эхлээд жижиг, дараа нь томруулсан цөөрөм байгуулжээ. Цөөрөмд янз бүрийн сортуудын нимфаум тарьж, эрэг дагуу уйлж буй бургас, хулс, цахилдаг, rhododendrons, сарнай цэцэг тарьсан.

Цөөрмийн дээгүүр хэд хэдэн гүүр байдаг бөгөөд энэ нь эргийн шугам нь маш их байдаг. Тэдний хамгийн алдартай бөгөөд хамгийн том нь вистериагаар ороосон Японы гүүр юм.

Моне түүнийг ихэвчлэн зурдаг байв.

Монегийн усан цэцэрлэг нь хүрээлэн буй орчноос гайхалтай ялгаатай бөгөөд модны ард нуугддаг. Та энд зөвхөн замын доогуур тавьсан хонгилоор л хүрч болно.

Энд ирсэн хүн бүр өөрийн эрхгүй хөлдөж, амьсгаагаа даран, агуу зураачийн бүтээсэн гайхамшигт бүтээлийг үзэж, дэлхийд алдартай зургуудынх нь өрнөлийг таньж мэдэрдэг.

Клод Моне 20 жилийн турш усан цэцэрлэгээс санаа авсан. Моне бичжээ: “... миний гайхалтай, гайхамшигтай цөөрмийн илчлэлт надад ирэв. Би палитр авсан бөгөөд тэр цагаас хойш надад өөр загвар бараг байгаагүй.

Тэрээр эхлээд уран зураг бүтээж, цөөрмийн усны гадаргуу дээр тусгалаа өгч, дараа нь зураач тэдгээрийг зураг руу шилжүүлэв. Өдөр бүр өглөө таван цагт босдог тэрээр энд ирж, ямар ч цаг агаар, аль ч улиралд зурдаг.

Энд тэрээр зуу гаруй уран зураг бүтээжээ. Энэ үед Моне хараагаа алдаж эхлэв ... Жижиг нарийн ширийн зүйлийг ялгаж, бичих нь түүнд улам бүр хэцүү болсон. Зураачийн зургууд аажмаар өөрчлөгдөж байна. Нарийвчилсан мэдээлэл, нюансууд нь гэрэл, сүүдрийн тоглолтыг харуулсан том будгийн цохилтоор солигддог.

Гэхдээ ийм маягаар зурсан зургуудад ч бид танил талбаруудыг тааварлах нь гарцаагүй. Уран зургийн үнэ өссөөр байна ... Клод Моне 1926 онд Гиверни дахь гэртээ нас баржээ.

Түүний хойд охин Бланш цэцэрлэгт хүрээлэнг асарч байв. Харамсалтай нь Дэлхийн 2-р дайны үеэр цэцэрлэгт хүрээлэн эвдэрч сүйрчээ. 1966 онд зураачийн хүү Мишель Моне үл хөдлөх хөрөнгөө Дүрслэх урлагийн академид хүлээлгэн өгсөн бөгөөд тэр даруй байшингаа, дараа нь цэцэрлэгийг сэргээн засварлаж эхлэв. Одоо Гиверни дахь үл хөдлөх хөрөнгийг жил бүр хагас сая хүн зочилдог.

Клод Моне маш их аз жаргалтай амьдарч байсан. Дуртай зүйлээ хийж, уран зураг, цэцэрлэгжүүлэлт хоёрыг хослуулж, элбэг хангалуун амьдарч чадсан. Тэр хувийн амьдралдаа маш их баяртай байсан, тэр хайртай, хайртай байсан. Моне амьд ахуйдаа алдартай болсон нь зураачдад ховор тохиолддог. Одоо дэлхий даяар тэр хамгийн алдартай, хайртай уран бүтээлчдийн нэг хэвээр байна. Энэ гайхамшигтай хүн зөвхөн төдийгүй бид онцгой баяртай байна агуу зураач, гэхдээ бас манай хамт олон, багш, Ландшафтын урлагийн магистр.

Клод Монегийн зураг дээрх Живерни

Клод Монегийн намтар (1840-1926)

Клод Оскар Монегийн боловсрол Нормандын Ле Гавр хотод эхэлсэн бөгөөд гэр бүл нь 1845 онд Парисаас нүүж ирсэн бөгөөд залуу Клод дөнгөж таван настай байхдаа. Ле Гавр хотод түүний аав Клод-Огюст хүргэн ах Жак Лекадртай хамт хөлөг онгоцны тоног төхөөрөмж, хүнсний бүтээгдэхүүн зардаг дэлгүүр нээсэн бол гэр бүл нь далайн эрэг дээрх Фаубур Сенте-Адресед суурьшжээ.

Бие даан зурж сурсан арван дөрвөн настай Моне Гаврын хамгийн алдартай хүмүүсийн хөгжилтэй шог зураг зурж багагүй туршлага хуримтлуулсан. Харандаа, нүүрсээр хийсэн нинжин сэтгэлээр дүүрэн эдгээр анхны бүтээлүүд нь хотын оршин суугчдын анхаарлыг маш эрт Моне руу татсан юм. Залуу зураач "үйлчлүүлэгчтэй", хүн бүр шог зургаа авахуулахыг хүсдэг бөгөөд арав хорин франкийн үнээр зардаг. Энэ хугацаанд Моне өөрийн сурдаг коллежид багшилдаг Дэвид Жак-Франсуа Аухардын шавь нарын удирдлаган дор зураг зурж, үеийнхнээсээ ялгаатай ландшафтын зураач Евгений Будины бүтээлтэй танилцаж байна. тэр байгалийн тухай бичдэг. Эхлээд Моне хотын бусад оршин суугчдын нэгэн адил Боудины аргыг шүүмжилдэг байсан ч зураачтай биечлэн танилцаж, түүнтэй нэгдэж, мөн гадаа зурж эхэлсэн тул байгаль нь түүнийг насан туршдаа зураач болгожээ.

Будинтай харилцах нь залуу Монегийн уран зурагт нухацтай оролцохоор шийдсэнийг баталж байна; Үүний тулд хамгийн чухал урлагийн академи төвлөрсөн Францын нийслэл рүү нүүсэн нь дээр.

Монетийг ойлгодог нагац эгч байсан бөгөөд тэрээр аавдаа хүүгээ Гавр дахь гэр бүлийн дэлгүүрээс гарч, 1859 оныг Парист өнгөрүүлэхийг зөвшөөрөв. Моне хүүхэлдэйн киноны борлуулалтаас олсон мөнгөө цуглуулж, Будиныг ивээн тэтгэж, нийслэлд зураач Констант Тройонтой холбоотой байсан цуглуулагчид болон урлаг сонирхогчдоос хэд хэдэн зөвлөмжийн захидлыг авч Парис руу явав.

1859 оны 5-р сард Моне нийслэл рүү нүүж, Сюисийн академид хэсэг хугацаанд суралцаж, Евгений Делакруа, Густав Курбет нартай холбоо тогтоожээ. Үүний зэрэгцээ тэр залуу Камилл Писсарротой уулзаж, түүнтэй хамт Брасри де Мартир ("Шахидын ресторан") дээр ихэвчлэн Курбет тэргүүтэй реалистууд цугларч, Бодлертэй уулздаг байв. Моне Парисын салонуудад зочилж, Луврын музейд зочилж, Боудинд дэлгэрэнгүй тайлан бүхий урт захидал бичдэг. Салонуудад тэрээр Барбизоны ландшафтын зургийн сургуулийн төлөөлөгч, Корот, Руссо, Даубигни нарыг багтаасан Тройоны бүтээлийг сурч, үнэлэх боломжтой болсон. Моне Троёнтой өөрийн зургийн талаар зөвлөлдсөн бөгөөд зураач түүнийг хэрхэн зурах талаар сурахын тулд Томас Кутурын урланд орохыг зөвлөж байна. Гэхдээ Моне Кутюрыг зурах эрдэм шинжилгээний арга барилд харь байсан бөгөөд Тройоны зөвлөсний дагуу тэрээр Арно Готье, Чарльз Монжинью, Чарльз Жак зэрэг зураачдын урлан дээр үргэлжлүүлэн ажиллаж байна. Энэ үе шатанд Моне мөн Добинигийн байгалиас авсан зурагтай танилцаж, түүний натурализм нь Барбизоны сургуулиас импрессионизм руу чиглэсэн гүүр болж байна.

1860 оны намар Моне цэргийн албанд дуудагдаж, Алжирт алба хааж, тэнд хоёр жил ажилласан. Түүний амьдралын энэ үе нь шинэ өнгө, гэрэлтүүлгийн эффектийг олж авчирсан нь түүний уран сайхны ойлголтыг төлөвшүүлэхэд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн гэж тэрээр дурсав. Алжирт хоёр дахь жилийнхээ төгсгөлд түүнийг өвчний улмаас Франц руу буцаасан. Гавр хотод Моне Будинтай дахин уулзаж, уулзав Голландын зураачИоганн Жонкинд тэдэнтэй шууд л гайхалтай найзууд болсон. Зуны төгсгөлд Моне эдгэрэхэд ойрхон байх үед аав нь хүүгийнхээ эрүүл мэндийн байдлаас айж, түүнийг орлуулах хүнд мөнгө төлөхөөр шийджээ. цэргийн алба, мөн цаашдын уран зургийн хичээлд туслахыг зөвшөөрч байна.

1862 оны 11-р сард Моне Парист буцаж ирээд, хамаатан садан, академич зураач Тулмушын зөвлөснөөр Глейрийн урланд хэсэг хугацаанд ажиллаж, Ренуар, Базил, Сисли нартай танилцаж, удалгүй түүний зураач болжээ. дотны найзууд.

Энэ тал дээр 1863 онд “Зөвлөсөн дээрх үдийн зоог” хэмээх үзэсгэлэнгээ гаргасан Манегийн бүтээл “Зөвшөөрөгчдийн салон”-д ихээхэн нөлөөлсөн. Гайхамшигт ойн дэвсгэр дээр нүцгэн залуу эмэгтэйг хувцсаараа орчин үеийн хөрөнгөтний нийгэмд хамаарах нь тодорхой болсон хоёр эрийн хамт дүрсэлсэн энэ зурагтай холбогдуулан хэвлэлүүд болон академийн урлагийг дэмжигчид эхлүүлсэн маргаан дэгдээв. зориулсан хоол эрч хүчтэй хэлэлцүүлэгзалуу уран бүтээлчдийн дунд: Моне ч бас оролцсон. Чухам энэ жилүүдэд Гербоагийн кафед ширүүн мэтгэлцээний үеэр Мане өөрийн зургуудаараа уран зургийн шинэчлэлийн бэлгэдэл болж, дараа нь "импрессионистууд" гэгддэг хэсэг зураачдын оюун санааны удирдагч болжээ.

Үүний зэрэгцээ, Моне болон түүний Глейрийн урланд ажилладаг нөхдүүд Фонтенблогийн ойд байгалиас ихэвчлэн зурдаг байсан бөгөөд 1864 оны зун тэрээр Будин, Жонкинд, Базил нарын хамт Хонфлер руу аялж, Сен-Симеонд суурьшжээ. , уран бүтээлчдийн дуртай газар.

1865 онд тэрээр анх удаагаа салон дээр хоёр үзэсгэлэнгээ гаргажээ далайн ландшафтдаруухан амжилтанд хүрнэ. Моне Чайли руу явж, Алтан арслан зочид буудалд суурьшиж, өвсөн дээрх өдрийн хоолонд зориулж олон тооны судалгаанууд дээр ажилладаг бөгөөд эдгээр нь бүгд 1863 онд Salon des Les Misérables-д үзүүлсэн Манегийн алдарт зургийн хувилбарууд юм. Хожим нь түүний амьдралын хань болсон Базил, Камилла Донсиер нар зургаа авахуулжээ. Энэхүү тойм зургууд нь байгальд бүтээгдсэн энэхүү зураг төрөх үйл явцыг дагахаар Чаиллид тусгайлан ирсэн Курбетийн сонирхлыг их татаж байна.

Густав Курбет, шог зураач Оноре Даумье нар албан ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн уран зурагнаас хол зураачдын жинхэнэ шүтээн байсан. Курбетийн "Уран бүтээлчийн урлан", Даумьегийн "Гуравдугаар зэрэглэлийн сүйх тэрэг" хоёрын аль алиных нь бүтээлүүдийг дурсахад хангалттай бөгөөд бодит байдал, бүдүүлэг, зотон дээр дүрслэх нь зохисгүй сэдвүүдийн сонголтоор албан ёсны хүрээнийхнийг цочирдуулсан. Тэд хоёулаа реализмын гарал үүслийн үндэс болсон бөгөөд энэ нь зөвхөн байгаль, ландшафтын зурагтай холилдохоос гадна нийгмийн байдлаас үл хамааран хүн бүр тоглодог бодит байдлыг уран сайхны аргаар илэрхийлэх илэрхийлэлтэй арга хэрэгслийг эрэлхийлдэг. үүрэг. Моне Курбетийг биширч, түүний техникийг сонирхон судалсан, ялангуяа бараан дэвсгэрийг ашиглах нь ойлгомжтой.

"Ногоон хувцастай Камилла" зураг дээр Монегийн найзын хөрөг зураг бүрэн өндөр, 1866 онд бичигдсэн - зураач хүндэтгэл үзүүлдэг нь эргэлзээгүй будах техникКурбет. Энэ бол 1866 оны салонд үзэсгэлэнд тавигдсан бөгөөд шүүмжлэгчдээс эерэг үнэлгээ авсан бүтээл юм; түүний тухай хэвлэлээр яригдаж эхэлсэн бөгөөд түүний амжилтын цуурай Гаврад хүрч, гэр бүлийнхээ хүндэтгэлийг эргүүлэн олж авах боломжийг олгосон. Тухайн үед зураач Виль-д'Авре хотод ажиллаж, амьдралаас "Цэцэрлэг дэх эмэгтэйчүүд" хэмээх том зотон зурж, дөрвөн эмэгтэй дүрд нэг загвар өмсөгч Камиллагийн зураг зурж байсан бөгөөд Бэзилийн худалдаж авсан энэ зураг татгалзсан юм. 1867 оны салоны шүүгчид.

Мөнгөний хомсдолд орсон, зээлдүүлэгчдийн араас байнга хөөцөлдөж, амиа хорлохыг хүртэл оролдсон Монегийн хувьд энэ үе маш хэцүү байлаа. Зураач үргэлж л Гавр руу, дараа нь Сент-Адресс рүү, дараа нь Парис руу нүүж, хотын үзэсгэлэнт газруудыг зурдаг. Дараа нь тэр дахин Норманди руу, Этретат руу явж, худалдаачин Годиберт түүнд итгэж, түүнд итгэж, хэд хэдэн зураг худалдаж авч, 1869 онд Сент-Мишель де Бугивал хэмээх тосгоны эрэг дээрх тосгонд байшин өгчээ. Парисаас баруун хойд зүгт хэдэн километрийн зайд орших Сена.

Огюст Ренуар түүнтэй Сент-Мишельд байнга зочилдог бөгөөд уран бүтээлчид ижил сэдвээр хамтран ажиллаж эхэлдэг. Энэ үе шатанд байгаль нь бодит судалгааны объект болдог. Энд Парисаас холгүй, Чату, Бугивал хоёрын хооронд, Сена мөрний нэг салбаруудын эрэг дээр уран бүтээлчид усан дээрх гялбаа, тусгалыг судлахад хамгийн тохиромжтой, хамгийн өнгөлөг буланг олдог - жижиг ресторан, зэргэлдээ. усанд орох газар, Парисын чинээлэг хүмүүсийн ням гарагт амрах газар. Зураачийн анхаарлыг байнга өөрчлөгддөг шинж чанарт түр зуурын эффектүүд татдаг; Энэ чиг баримжаа нь өөрөө Монегийн бүтээлч итгэл үнэмшил болж, дараагийн жилүүдэд тэрээр үнэнч хэвээр байна.

Тэдний хамтарсан бүтээлч үйл ажиллагаанаас үүсдэг алдартай үзэл бодолхалуун усны газар, зоогийн газар, "Мэлхий" гэгддэг. Хоёр жилийн өмнө зурсан Сент-Адрес дахь дэнж шиг энэ зураг нь Монегийн уран зурагт хэрхэн нөлөөлсөнийг гэрчилж байна. дорнын урлаг, Францад зууны хоёрдугаар хагаст япон график цуглуулж эхэлсэнтэй холбогдуулан тархсан. Японы урлагт Моне болон түүний үеийнхэн хүрээлэн буй ертөнцийг "агаар мандлын мэдрэмж" -тэй нийцүүлэн хуулбарлах шинэ боломжуудыг олж нээсэн.

Монегийн уран зургийн үндсэн дээр импрессионизм ба Японы нөлөөний хоорондын харилцааны бүх нарийн төвөгтэй байдлыг хамгийн үр дүнтэйгээр судалж болно. Насан туршдаа шүтэн бишрэгч байсан Японы урлаг. Түүнийг 70-аад онд амьдарч байхад нь Аргентэйл дэх байшингийнхаа хананд Японы шүтэн бишрэгчид өлгөж байсан гэж ярьдаг; түүний сүүлчийн байшин болох Гивернид түүний ажилласан жилүүдэд цуглуулсан Японы сийлбэрийн өргөн цуглуулга өнөөг хүртэл хадгалагдаж байна; мөн 1892 онд Эдмон де Гонкур Дорно дахины бүтээлийн худалдааны төв болох Галери Бинтэд Монетой байнга уулздаг байсан тухай өдрийн тэмдэглэлдээ бичжээ.

Японы модон сийлбэрт тэрээр найрлагыг огцом богиносгож, хүрээ бүхий гайхалтай ирмэгээр олж авдаг найрлагын эффектийг олж нээсэн. Тэрээр буурай насандаа герцог де Тревизэд хандан хэлэхдээ: "Японы уран бүтээлчдийн хувьд бид барууныхан юуны түрүүнд тэдний сэдвийг дүрсэлсэн эр зоригийг үнэлдэг байв. Эдгээр хүмүүс бидэнд шинэ зохиол зааж өгсөн. Үүнд эргэлзэх зүйл алга." Түүний бүтээлүүд үнэхээр шинэ төрлийн найруулгад багтдаг. 1867 онд тэрээр Сент-Адрес дахь дэнжийг зурсан бөгөөд үүнийгээ "" гэж нэрлэжээ. Хятад зурагтугуудтай. Энэ бол үнэхээр гайхалтай найрлага юм - дээд өнцөгтэй, ямар ч төвгүй. Далайн өргөн уудам нь янз бүрийн хэмжээтэй далбаат завиар бүрхэгдсэн байдаг - тэдгээрийн гуч орчим нь байдаг; үүлэрхэг, үүлгүй хэсгүүдэд хуваагдсан тэнгэрийн зурвасын хамт найрлагын талыг нь дэнж эзэлдэг бөгөөд үүн дээр бид маш олон тод гладиоли, настуртиумуудыг харж, өнгөний олон янз байдлыг бага зэрэг тэгш бус байрлуулсан хоёр далбаагаар сайжруулдаг. дэнжийн хоёр тал.

Шинэ уран сайхны хэл бүрэлдэх үйл явцыг ахицтай холбон авч үзэх хэрэгтэй Шинжлэх ухаан XIXзуун ба түүний хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилт, ялангуяа Эжен Шевреул зэрэг эрдэмтдийн оптик ба өнгөний ялгаатай байдлын чиглэлээр хийсэн судалгаа нь зууны хоёрдугаар хагаст Францад өргөн тархсан. Хүртэхүйн физик үзэгдлийн ажиглалт дээр үндэслэн эрдэмтэд хараа нь нүдээр мэдрэгддэг элементүүдийн харилцан үйлчлэлийн үр дүн бөгөөд объектын өнгө нь түүний хийсэн материал, тэдгээрийн ойролцоо байдлаас хамаардаг болохыг тогтоожээ. бусад объект, гэрлийн чанар. Эдгээр зарчмууд нь Японы урлагийн илчлэлтүүдийн хамт Моне, Ренуар болон гадаа зурахыг илүүд үздэг бүх зураачдад хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Эдгээр зарчмуудын ул мөрийг бид импрессионист будгийн техникээс харж байна: нарны спектрийн цэвэр өнгийг зураг дээр шууд наасан, палитр дээр холихгүй.

1870 оны 6-р сард Моне, Камилла Донсиер нарын гэрлэлт болж, Густав Курбет оролцов. Залуус Норманди руу, Троувилл руу нүүж, Франц-Пруссын дайны эхэн үед баригджээ. Моне бүгд найрамдах улс учраас эзэнт гүрний төлөө тэмцэхийг хүсдэггүй бөгөөд энэ шалтгаанаар Англид орогнож байна.

Лондонд тэрээр Даубини, Писсарро нартай уулзаж, Темза мөрний үзэмж, Хайд Паркийн манан дээр ажилладаг. Манангийн нөлөөний хувьд зөв цагийг сонгоход хэцүү байсан. 1870-1871 оны Лондонгийн өвөл бол сүүлийн зуунд тохиолдсон хамгийн хүнд өвөл юм. Манан байгаа нь зөвхөн жилийн өмнө нээгдсэн Ногоон Парк, Хайд Парк, Лондонгийн усан сан зэрэг Монегийн парламентын үзэл бодлоос онцгой мэдрэгддэг. Тэр өөрөө Лондонгийн мананд дуртай байсан бөгөөд Рене Гимпелд "Би Английн хөдөө нутгаас илүү Лондонд дуртай. Тийм ээ, би Лондонд хайртай. Энэ нь масс шиг, чуулга шиг, гэхдээ маш энгийн. Миний хамгийн дуртай нь Лондонгийн манан юм. 19-р зууны англи зураачид байшингаа тоосгоор тоосгоор яаж будаж чадаж байна аа? Тэд уран зурагтаа бүр харж чадахгүй байгаа тоосгонуудыг хүртэл дүрсэлсэн байдаг. Би Лондонд зөвхөн өвлийн улиралд л хайртай. Зуны улиралд энэ хот цэцэрлэгт хүрээлэнгээрээ сайхан байдаг, гэхдээ энэ нь өвөл, өвлийн манантай харьцуулахад юу ч биш: манангүй бол Лондон үзэсгэлэнтэй хот болохгүй. Манан нь гайхалтай цар хүрээг өгдөг. Түүний нууцлаг бүрхүүлийн дор нэгэн хэвийн, асар том талбайнууд сүр жавхлантай болдог. Дараа нь тэрээр Лондонд олон удаа ирж, алдартай зураачдаас илүү Лондонгийн ландшафтыг бичдэг байв.

Лондонд Моне, Писарро хоёр хоёулаа шаргуу ажилласан. Хэдэн жилийн дараа (1906 онд) Писсарро Английн шүүмжлэгч Уинфорд Дью-Хирст (тэр үед импрессионистуудын тухай ном дээр ажиллаж байсан) бичихдээ: "Моне бид хоёр Лондонгийн ландшафтыг үзэх дуртай байсан. Моне цэцэрлэгт хүрээлэнд ажилладаг байсан бөгөөд би тэр үед дур булаам захын дүүрэг болох Доод Норвуд хотод амьдардаг байсан тул манан, цас, хаврын нөлөөллийн талаар ажилладаг байв. Бид байгалиасаа бичсэн. Мөн бид музейг үзэж сонирхсон. Мэдээжийн хэрэг, Тернер, Констебл нарын усан будаг, уран зураг, Өвгөн Кромын зотон зургууд бидэнд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлсэн. Бид Гейнсборо, Лоуренс, Рэйнолдс болон бусад хүмүүсийг биширдэг байсан ч гялалзсан агаар, гэрэл, түр зуурын эффектүүдийн талаар бидний үзэл бодлыг хуваалцдаг ландшафтын зураачид биднийг их гайхшруулсан. дунд орчин үеийн уран бүтээлчидБид Ватт, Россетти хоёрыг сонирхож байсан.

Даубигни Францын урлагийн дилер Пол Дюранд-Рюэлд Моне-г танилцуулж байна. Дуранд-Руэл Лондонд амьдарч байхдаа Бондын гудамжинд галерей нээжээ. Моне болон ирээдүйн импрессионист бүлгийн бусад зураачдын бүтээлд итгэл, сонирхолтойгоор хандаж, үзэсгэлэн зохион байгуулах, уран зураг борлуулахад нь тусалсан нь Дуранд-Руэль байсан тул энэ уулзалт маш чухал болсон. Хоёр дахь үзэсгэлэнг эс тооцвол 1871 онд Дюранд-Руэл Францын зураачдын нийгэмлэгийн бүх үзэсгэлэнд импрессионистуудыг төлөөлж байв. Писарро, Моне хоёрын бүтээлүүдийг байнга дэлгэн тавьдаг байсан бөгөөд тэдний хүссэн үнэ нь Дуран-Руэл өөрөө тэднийг хэрхэн үнэлж байсныг илтгэдэг. 1872 онд болсон үзэсгэлэнд Писсаррогийн Норвуд, Сиденхэмийн талаарх үзэл бодлыг 25 Гвинейгээр үнэлж, дараа жил нь Монегийн "Парламентын ордон"-ыг 30 Гвинейгээр заржээ.

Моне, Писсарро нар Хатан хааны академийн зуны үзэсгэлэнд бүтээлээ ирүүлсэн боловч Писсарро "Мэдээж бид татгалзсан" гэж харууссан хэлэв. 1871 онд Өмнөд Кенсингтонд болсон олон улсын үзэсгэлэнгийн Францын хэсэгт тэдний зургуудыг дэлгэсэн нь Дюранд-Руэлийн ач байсан байх, гэвч үзэсгэлэнгийн талаар хэвлэлээр олон тайлбар бичсэн ч тэд анзаарагдсангүй.

1871 онд Моне эцгийнхээ үхлийг мэдээд Франц руу явав. Замдаа тэрээр Голландад зочилж, байгалийн үзэсгэлэнт байдлыг гайхшруулж, хэсэг хугацаанд зогсоод сувгийн намуухан усанд салхин тээрэм туссан хэд хэдэн зураг зурдаг.

Одоо түүнтэй бат бөх нөхөрлөдөг Манегийн ачаар тэрээр Сена мөрний эрэг дээрх Аргентейлд цэцэг ургуулж болох цэцэрлэгтэй байшинтай болсон нь эцэстээ зураачийн жинхэнэ хүсэл тэмүүлэл болжээ.

Ренуар түүн дээр байнга очдог байсан: тэр үед тэд маш дотно болж, хамтарсан зургийн туршлага нь тэдний уран зургийн хувийн хэв маягийг хөгжүүлэхэд төдийгүй ерөнхийдөө импрессионизм үүсэхэд нөлөөлсөн. 1873 оны зун тансаг болж хувирав. Тэд ихэвчлэн ижил ландшафтыг зурж, шүршигч буугаар зотон дээр түрхсэн мэт жижиг, лугшилттай цохилтоор гайхалтай гэрэл, өнгөт эффектийг олж авдаг. Дахиж хэзээ ч тэдний ажил ийм төстэй болохгүй. 1913 онд тэдний ижил сэдвээр хийсэн хоёр бүтээл буюу цөөрөмд сэлж буй нугасыг Дюранд-Руэлийн галерейд дэлгэхэд тэдний хэн нь ч түүний зургийг тодорхойлж чадаагүй юм. Аргентэйл дэх Монегийн байшингийн цэцэрлэгт тэд ажил дээрээ бие биенээ зурдаг байв. Ренуар найзыгаа олон өнгийн мандарваа цэцгийн арын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн бөгөөд арын байшингуудын шар, саарал өнгөөр ​​тод өнгө нь улам бүр нэмэгддэг. Үдшийн нарны шар туяанд арай ядан хүрэлцэхүйц цайвар үүлний туяанд байшингууд хөдөлнө. Энэ нь тэдний хамтарсан хүсэл тэмүүллийн гэрэл гэгээ болон өнгөний эффектүүдМоне байшингийнхаа фасадыг дүрсэлсэн зурган дээр онцгой гялалзсан байдлаар дамжуулав: үүдэнд зогсож буй Камилла, гартаа цагираг бүхий сүрэл малгайтай тавцан дээр Жанын бяцхан дүр. Ренуарын зураг шиг энэ нь цайвар, чичирсэн зураасаар будсан боловч нарийвчилсан навчис болон бусад нарийн ширийн зүйлийг бараг өнгөц тайлбарлах хооронд эрс ялгаатай байдаг: Камиллын дүр ба байшингийн урд байрлуулсан цэнхэр цэцгийн сав.

Тэр зун хоёр зураачийн хувьд онцгой үр өгөөжтэй байсан бөгөөд Монегийн хувьд дараагийн өвөл ч үр бүтээлтэй байсангүй. Тэд яг одоо харсан зүйлээ уран сайхны үгээр илэрхийлэх, өөрийн харааны бодит байдлыг тод, цэвэр өнгө болгон хувиргах ийм хүчтэй хэрэгцээнд урьд өмнө хэзээ ч орж байгаагүй.

Тэр үед зураачийн санхүүгийн байдал ч эрс сайжирсан: аавын өв залгамжлал, Камиллагийн эхнэрийн инж нь Монегийн гэр бүлд тодорхой хэмжээний хөгжил цэцэглэлт өгдөг. Тэр урьдын адил үе үе Норманд руу аялсаар байна.

1872 онд Гавр хотод Моне “Сэтгэгдэл. Нар мандах ”- Импрессионистуудын анхны үзэсгэлэнд хожим толилуулсан Ле Гаврын боомтын үзэмж. Энд зураач эцэст нь дүрсний объект гэсэн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн санаанаас өөрийгөө чөлөөлж, агаар мандлын агшин зуурын байдлыг хөх, ягаан-улбар шар өнгөөр ​​дамжуулахад өөрийгөө зориулжээ. Үнэн хэрэгтээ бүх зүйл биет бус болж байх шиг байна: Гаврын усан онгоцны зогсоол, хөлөг онгоцууд нь тэнгэрт толбо, усан дахь тусгалтай нийлж, урд талд байгаа загасчид, завины дүрс нь хэд хэдэн хүчтэй цохилтоор хийсэн хар толбо юм. Эрдмийн арга барилаас татгалзаж, задгай агаарт зураг зурах, ер бусын сэдвүүдийг сонгох нь тухайн үеийн шүүмжлэгчид дайсагнасан байдалтай байсан. Шаривари сэтгүүлд гарсан ууртай нийтлэлийн зохиолч Луис Лерой энэ зурагтай холбогдуулан анх удаа "импрессионизм" гэсэн нэр томъёог уран зургийн шинэ чиг хандлагын тодорхойлолт болгон ашигласан.

Гэхдээ импрессионистуудын бүтээлийг худалдаж авдаг эдгээр "сонгосон, мэдлэгтэй мэргэжилтнүүд" хэн бэ? Эхнийх нь Италийн гүн Арманд Дориа (1824-1896) байсан бөгөөд түүний найз Дегасын хэлснээр Тинтореттог санагдуулам дүр төрх, зан араншинтай байв. Үзэсгэлэн дээр тэрээр Сезанны дүүжлэгдсэн хүний ​​байшинг 300 франкаар худалдаж авсан. Тэрээр Ренуарын байнгын ивээн тэтгэгч хэвээр байсан: түүнийг нас барсны дараа цуглуулга зарагдахад Ренуарын арван зураг түүнд багтсан байв. "Сэтгэгдэл. Нар мандах” эмийг Румын гаралтай гомеопатик эмч Жорж де Беллио худалдаж авсан; Писарро хүүхдүүдээ өвдсөн үед нь түүнд хандаж зөвлөгөө авах юм уу, хэрэгтэй үед нь зураг худалдаж авахыг гуйдаг байв. Моне түүнээс тусламж хүсч, тухайлбал дараах захидалдаа байнга ханддаг: "Намайг ямар их аз жаргалгүй байгааг төсөөлөхийн аргагүй юм. Хэзээ ч тэд миний зүйлийг тайлбарлахаар ирж болно. Энэ бол миний ажил хэргийг сайжруулах найдвар төрж байсан тэр мөчид л тохиолдсон. Гудамжинд хаягдсан, ямар ч арга хэрэгсэлгүйгээр би ямар ч ажил олоход бэлэн байх болно. Энэ бол аймшигтай цохилт болно. Би энэ тухай бодохыг ч хүсэхгүй байна. Би сүүлчийн оролдлого хийж байна. Хэрвээ надад 500 франк байсан бол би аврагдах байсан. Надад 25 зураг үлдсэн. Энэ хэмжээний төлөө би танд өгөхөд бэлэн байна. Эдгээр зурагнуудыг авснаар та тэднийг аврах болно." Үүнээс гадна Де Беллио Ренуараас найман зураг, Сисли, Морисот, Писсарро, Дегас нарын хэд хэдэн зургийг худалдаж авсан.

Моне бас нэг баян ивээн тэтгэгчтэй байсан - Монтивильерс дахь шинээр баригдсан шилтгээнд амьдардаг Гаврын бизнесмен, сонирхогч зураач Луи-Иоахим Годибер (1812-1878). 1868 онд тэрээр зээлдүүлэгчдээс зураачийн хэд хэдэн зургийг худалдаж авсан бөгөөд тэр жилдээ, дараа жил нь Монегийн засвар үйлчилгээ төлжээ. Мөн гэр бүлийнхээ гишүүдийн хэд хэдэн хөрөг зургийг түүнд захиалж өгсөн. Моне болон өөр нэг нутгийн магнат Оскар Шмиц нарын зургуудыг худалдаж авсан. Швейцарь гаралтай тэрээр Ле Гавр хотод хөвөнгийн томоохон үйлдвэр ажиллуулдаг байжээ. Гэвч түүний амьдралын эхний хагаст Монегийн ивээн тэтгэгчдийн хамгийн чухал нь Эрнест Гаушеде (1838-1890) байсан бөгөөд тэрээр хожим нь амьдралын шугамтай нягт холбоотой байв. Хоёр дахь эзэнт гүрний үед Парист бий болсон агуу их дэлгүүрийн нэг захирал нь Сэргэн мандалтын үеийн гайхалтай харшид Маугеронд амьдардаг байв. Тэнд тэрээр Манегийн зургаа, Сислийн арван гурав, Писсаррогийн ес, Дегагийн зургаа, Монегийн арван зургаагаас доошгүй бүтээлийг багтаасан зургийн цуглуулгаа хадгалж, 1876 онд гэртээ зориулж хэд хэдэн гоёл чимэглэлийн зургуудыг захиалсан байна.

Голланд руу дахин аялсны дараа Моне Аргентейлд буцаж ирэв. Тэнд Моне зураач, цуглуулагч Густав Кайлботттой уулзаж, тэд гайхалтай найзууд болжээ. Аргентейлд Моне Даубигнигийн жишээг дагаж Сейн мөрөн дээр шууд бичих хөвөгч цехийг тоногложээ. Тэрээр усан дээрх хурц гэрэлд дуртай хэвээр байгаа бөгөөд Ренуар, Сисли, Манет нартай хамтран гэрэлтүүлгийн өөрчлөлтөөс хурдан гэрэлтүүлгийн эффектийг ойлгох боломжийг олгодог техникийг боловсруулж, сайжруулсан. 1874 оны 4-р сарын 24-нд Парисын Капучинс өргөн чөлөөнд байрлах гэрэл зурагчин Надарын урланд зураач, барималч, сийлбэрчдийн нэргүй нийгэмлэгийн үзэсгэлэн нээгдэв; Моне, Дегас, Сезанна, Берте Морисот, Ренуар, Писарро болон бусад олон янзын хэв маягийн чиг хандлагын зураачид энд үзэсгэлэнд тавигдсан бөгөөд эдгээр нь салонуудад үзүүлсэн албан ёсны уран зургаас салахыг эрмэлздэг. Үзэсгэлэнг хэвлэлээр шүүмжилж, олон нийт сөрөг хандсан; Үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүд, ялангуяа Монегийн ойр дотны хэсэг зураачдын зурсан зургууд нь дандаа урлан дээр бүтээгдсэн академийн уран зургийн шүтэн бишрэгчдэд хэтэрхий шинэ бөгөөд ойлгомжгүй байсан бөгөөд урлаг нь бодит байдлыг төгс болгох, сайжруулах хүсэл эрмэлзлээс өөр зүйл биш гэж үздэг. сонгодог соёлын канонуудын нэрээр.

1876 ​​онд Дюранд-Руэлийн урланд зохион байгуулсан тус бүлгийн хоёр дахь үзэсгэлэн ч мөн адил шүүмжлэлтэй хандсангүй. Дараа нь Моне "Япон эмэгтэй" уран зураг зэрэг арван найман бүтээлээ үзэсгэлэнд гаргажээ. Импрессионистуудыг үргэлж өрөвддөг байсан Эмиль Зола энэ үзэсгэлэнгийн дараа Монег хамтлагийн маргаангүй удирдагч гэж хүлээн зөвшөөрөв. Үзэсгэлэн бүтэлгүйтсэний дараа уран зураг зарах нь маш хэцүү болж, үнэ нь маш хямд байсан бөгөөд Монегийн хувьд дахин материаллаг хүндрэлийн үе эхэлсэн. Зуны улиралд тэрээр Аргентейлд буцаж ирэхдээ санхүүч, цуглуулагч Эрнест Гошедетэй уулзав.

Намрын сүүлээр Моне манангийн хөшигний дундуур өвлийн хотын үзэмжийг зурах хүсэлтэй Парист буцаж ирээд Сен-Лазар өртөөг өөрийн объект болгохоор шийдэв. Захирлын зөвшөөрлөөр төмөр замуудтэр станцад байрладаг бөгөөд өдрийн турш ажилладаг бөгөөд үүний үр дүнд тэрээр хагас арван зураг бүтээж, дараа нь худалдаачин Пол Дюранд-Руэль олж авсан.

Энэ хооронд одоо импрессионистууд гэгддэг хэсэг зураачдын үзэсгэлэн байнга гардаг. Гурав дахь нь 1877 онд, дөрөв дэх нь 1879 онд болсон боловч олон нийт энэ чиглэлд дайсагнасан хэвээр байгаа бөгөөд зээлдүүлэгчид дахин бүслэгдсэн Монегийн санхүүгийн байдал найдваргүй мэт санагдаж байна. Үүний улмаас тэрээр гэр бүлээ Аргентейлээс Ветейл рүү нүүлгэж, Гошеде хосын хамт амьдардаг бөгөөд хүрээлэн буй орчныг үзэмжтэй хэд хэдэн гайхамшигтай ландшафтыг зурдаг.

1879 онд Камилла удаан үргэлжилсэн өвчний дараа дөнгөж гучин хоёр настайдаа нас барав. “Өнөө өглөө арван цаг хагаст тэвчихийн аргагүй зовлон зүдгүүрийн дараа хөөрхий эхнэр маань тайвширлаа. Би аймаар гутарч, азгүй хүүхдүүдтэйгээ ганцаардаж байна. Би танд дахин нэг сайн сайхныг гуйж байна: Мон де-Питиерс (Парисын ломбард)-аас одон медалийг эргүүлэн авч болох уу? Энэ зүйл миний эхнэрт маш их хайртай байсан бөгөөд түүнтэй салах ёс гүйцэтгэсний дараа би энэ медалийг хүзүүн дээр нь зүүхийг хүсч байна "гэж Моне түүний ивээн тэтгэгч Жорж де Беллиод бичжээ.

1879 онд Моне хайртай эмэгтэйнхээ хөргийг сайхан зуржээ. Жилийн дараа Моне Салон руу хоёр зураг илгээсэн боловч тэдгээрийн зөвхөн нэгийг нь тангарагтны бүрэлдэхүүн хүлээж авав. Энэ бол Монегийн оролцож буй сүүлийн албан ёсны үзэсгэлэн юм.

Мөн оны зургадугаар сард хэвлэгч, цуглуулагч Жорж Шарпентиерийн эзэмшдэг "Ви Модерн" ("Орчин үеийн амьдрал") сэтгүүлийн танхимд Монегийн арван найман зургийн үзэсгэлэн нээгдэв. Энэ нь зураачийн хэвлэлд удаан хүлээсэн амжилтыг авчирдаг. Мөн энэ үзэсгэлэнгийн зургуудыг зарснаар Моне санхүүгийн байдлаа сайжруулах боломжийг олгодог.

Тэрээр эцэст нь зургаа зарах тухай бодолгүйгээр хүссэн бүхнээ хийж чаддаг болсон. 1880 онд Жорж Петид хувийн үзэсгэлэнгээ гаргаснаас хойш түүний ивээн тэтгэгчдийн хүрээ өргөжиж байв. 1881 онд Дюранд-Руэлээс авсан түүний орлого 20,000 франк байв; Нэмж дурдахад тэрээр хувийн болон бусад дилерүүдээр дамжуулан бүтээлээ зарж ашиг олдог байв.

Тэрээр энэ нутгийн байгаль, далай, онцгой уур амьсгал нь түүнийг татдаг Нормандийн Фекамп хотод зохиол бичихээр очдог. Тэнд тэрээр Диеппе, Поурвилл эсвэл Этретат хотод амьдардаг бөгөөд олон тооны гайхамшигтай ландшафтуудыг бүтээдэг.

Үүний зэрэгцээ импрессионист бүлэгт тодорхой өөрчлөлтүүд гарч, хуваагдал гарч байна. Ренуар аль хэдийн 1878 онд импрессионистуудын дөрөв дэх үзэсгэлэнд оролцоогүй тул албан ёсны зам руугаа буцаж очихыг хичээх ёстой гэж үзээд Салон дээр бүтээлээ дэлгэн үзүүлэв. Моне өөрөө 1880 онд үүнийг хийхийг оролдсон бөгөөд 1881 онд тэрээр тус хамтлагийн зургаа дахь үзэсгэлэнд оролцоогүй, харин 1882 онд болсон долоо дахь үзэсгэлэнд оролцов.

1883 онд Манет нас барж, түүний үхэл нь бүлгийн задралтай давхцаж байна. 1886 онд импрессионистуудын найм дахь буюу сүүлчийн үзэсгэлэн албан ёсоор гарсан боловч Ренуар, Моне, Сисли нар үүнд оролцоогүй; гэвч Жорж Сеурат, Пол Синак нар өөрсдийгөө тунхаглав. шинэ чиг хандлагын төлөөлөгчид - цэгилизм гэж нэрлэгддэг. Энэ хугацаанд 1883 онд Гаучедын гэр бүлийн хамт Гиверни хэмээх жижиг хотод нүүж ирсэн Моне Итали, Бордигера руу аялж, гэрлийн сүр жавхланг биширч, худалдаачин Жорж Петигийн Парист зохион байгуулсан үзэсгэлэнд оролцдог. Түүний Норманди, Этретат руу хийсэн аялал зогсдоггүй; тэнд Ги де Мопассантай уулздаг. 1888 онд Моне Антибид ажилладаг. Галерейн эзэн, зураачийн дүү Тео ван Гогийн сонирхлын ачаар тэрээр шүүмжлэгчдийн дэмжлэгтэйгээр Парисын хоёр галерейд үзэсгэлэн гаргаж чаддаг.

Дараа жил нь Моне эцэст нь жинхэнэ бөгөөд байнгын амжилтанд хүрэв: Пети галерейд уран барималч Огюст Родины бүтээлийн үзэсгэлэнгийн хамт Монегийн ретроспектив үзэсгэлэнг зохион байгуулж, 1864 оны нэг зуун дөчин таван бүтээлийг толилуулж байна. 1889 он хүртэл. Моне алдартай, нэр хүндтэй зураач болжээ.

1886 онд Нью-Йоркт Дюранд-Руэлийн зохион байгуулсан үзэсгэлэнгийн дараа америкчууд Монегийн бүтээлийг сонирхож эхэлсэн. Үр дүн нь маш сайн байсан. 1887 онд Монегийн нийт орлого 44 мянгад хүрч, 1891 онд Дюранд-Руэл болон "Буссо ба Валадон" пүүс түүнд 100 мянга орчим франк авчирчээ. 1898-1912 оны хооронд түүний орлого 200 мянга орчимд хэлбэлзэж байв.

Залуу насандаа маш их хүсч мөрөөдөж байсан хөгжил цэцэглэлт эцэст нь хүрч, тэр үүнийг сайн ашиглаж, өөртөө эдийн засаг, оюун санааны амар амгалангийн цайзыг бий болгосон. Урлагийн түүхэнд хэзээ ч уран бүтээлчийн нэр гэртэй нь ингэтлээ холбогдож байгаагүй. Энэ цайз нь бас физик үзүүлэлттэй байсан. 1883 онд тэрээр Гиверни хотод Норман газрын эзэмшигчээс байшин түрээслэж эхэлсэн (эзэн нь өөрөө Верной тосгонд амьдрахаар нүүсэн), Моне 1926 онд нас барах хүртлээ энэ байшинд дөчин гурван жил амьдарсан. Урлагийн ертөнцийн хувьд Гиверни дахь байшин, цэцэрлэг, тэр жилүүдэд болон өнөөг хүртэл Гэгээн Францисын дагалдагчдын хувьд Ассизитай ижил утгатай. Үргэлж шуугиан дэгдээсэн хүүхдүүдийн дунд, хайрт хэрнээ зэвүүцсэн эхнэрийнхээ халамжаар хүрээлэгдсэн Моне уран бүтээлчид, зохиолчидтой маш том найз нөхөдтэйгөө харилцаатай байв.

Аялагч Моне бусад импрессионистуудаас ялгаатай нь хүсэл тэмүүлэлтэй байв. Тэрээр өргөмөл хүү Жак амьдарч байсан Норвеги руу аялсан; Венеци, Антиб, Голланд, Швейцарь, Лондон руу хэд хэдэн удаа аялсан. Францад тэрээр ахынхаа байшинтай Нормандын эрэг дээрх Пети-Дал хотод очсон; Belle-Ile, Noirmoutier, Massif Central дахь Creuse-ийн хөндий; эцэст нь хэд хоног өнгөрөөсөн Руэн. Энэ бүх газраас тэрээр овоо ноорог авчирч, Гивернид дуусгав. Тэрээр Парист нэлээд олон удаа аялдаг байсан - холгүй аялах нь сайхан байсан: театр эсвэл дуурийн театрт очиж Борис Годуновыг дуртайяа сонсож, дараа нь Дягилевын Оросын балетыг биширч, түүнийг маш их үнэлдэг байв. Тэрээр үргэлжилсэн үзэсгэлэнг, ялангуяа Ван Гон, Сеурат, Гоген, Гивернид ирсэн Вуиллард, Боннард нарын оролцсон үзэсгэлэнг анхааралтай ажиглаж байв. Моне маш их уншдаг, ялангуяа Мишелетийн бага наснаасаа мэддэг, тэжээллэг байсан "Францын түүх"-ийг маш их сонирхдог байв. хүчтэй мэдрэмжтүүний олон бүтээлд эх оронч үзэл. Тэрээр орчин үеийн зохиолчид болох Флобер, Ибсен, Гонкур, Малларм, Толстой, Рускин нарыг хичээнгүйлэн уншиж, цэцэрлэгжүүлэлтийн талаар хатуу номын цуглуулга хадгалдаг байв.

Моне хүрээлэн буй орчиндоо маш их хөдөлмөр зарцуулж, эвдэрсэн Норман байшинг амьдрахад тохиромжтой газар болгосон. Монегийн хийсэн зарим өөрчлөлтийн дараахан 1893 онд тэнд очсон Берте Морисот, Эжен Мане нарын охин Жюли Манет сэтгэгдлээ дурссан өдрийн тэмдэглэлдээ: "Бидний Гивернид хийсэн сүүлчийн аялалаас хойш байшин мэдэгдэхүйц өөрчлөгдсөн. Цехний дээгүүр М.Моне өөртөө зориулж том цонх, хаалгатай, давирхайн нарсан паркетан бүхий унтлагын өрөө тохижуулжээ. Энэ өрөөнд "Үсээ самнаж буй Изабель", "Сав дахь Габриэль", "Малгайтай Кокотт", "Эмгийн дүрсэлсэн пастел", "Эдвард авга"-н пастел, Ноён Ренуарын маш дур булаам нүцгэн зураг, Писаррогийн зургууд гэх мэт олон зураг өлгөөтэй байдаг.

Гэхдээ цэцэрлэг нь бүр ч гайхалтай санагдсан: энэ нь зөвхөн Монегийн зан чанарыг илэрхийлээд зогсохгүй өөрийн онцлог шинж чанартай байв. Моне бараг бүх амьдралынхаа туршид цэцэрлэгт хүрээлэн, Аргентейль, Ветейлд амьдардаг байшинд амьдарч байсан бөгөөд тэр тэднийг уран зурагтаа буулгасан нь гарцаагүй. Пети-Женвилл дэх гайхамшигтай цэцэрлэгтэй бөгөөд түүнтэй тусгай асуудлаар захидал бичдэг Кэйлеботт түүнийг цэцэрлэгжүүлэлт хийхийг урамшуулсан. Цэцэрлэгчдийн хувьд үржил шимтэй үе байсан. Америк, Алс Дорнодоос Европ руу шинэ ургамал импортолсон. 1880-аад онд үржүүлгийн газруудад хамрагдах боломжгүй хүмүүст шуудангаар үр захиалах шинэ боломж гарч ирэв: энэ шинэ бизнес эрчимтэй хөгжиж байв. Моне үрийн каталогийг ховдоглон цуглуулж, цэцэрлэгээ үзэсгэлэнтэй зураг шиг "зохицуулав". Жишээлбэл, Argenteuil-д хийсэн тэмдэглэлдээ ягаан, цагаан, улаан, нил ягаан, шар, цөцгий, ягаан гэсэн долоон эгнээ сарнайн өнгөний хуваарилалтын агшин зуурын зургийг өгсөн болно.

Живернид анх удаа ирэхдээ тэр байшинд зөвхөн Францын тосгоны ердийн цэцэрлэгийг харав. Моне нэн даруй үүнийг дахин хийж эхлэв: юуны түрүүнд тэрээр тодорхой "цэцэрлэг" цэцэг тарих замаар түүнд геометрийг өгсөн: зефир, мандарваа цэцэг, сарнай, настуртиум, гладиоли; тэр тэднийг ийм дарааллаар тарьсан тул тэдний цэцэглэлт бараг бүх жилийн турш үргэлжилдэг. Цэцэрлэг нь хоёр акр орчим талбайг хамарсан бөгөөд нэг хэсэг нь замын нөгөө талд байв. Ойролцоох жижиг цөөрөм байсан; Моне түүнийг ойр орчмын газрын хамт 1893 онд худалдаж авсан. Орон нутгийн эрх баригчдаас зөвшөөрөл авсны дараа тэрээр үүнийг усан цэцэрлэгт хүрээлэн болгон хувиргаж, ойролцоох Эпте голын усыг цоожоор нь оруулав. Цөөрмийн эргэн тойронд тэрээр цэцэг, бут сөөг тарьсан: нутгийн гарал үүслийн зарим нь - бөөрөлзгөнө, цээнэ цэцэг, холли, улиас; чамин ургамлын нэг хэсэг - Японы интоор, ягаан, цагаан анемон. Хоёр цэцэрлэг зориудаар бие биенээ эсэргүүцэв. Гэрт байсан байшин нь Францын уламжлалт дүр төрхийг хадгалсан: мөлхөгч ургамлаар ороосон гудамжтай; цэцэрлэгийн нэг хэсгээс нөгөө хэсэг рүү чиглэсэн шаттай, бие биентэйгээ зөв өнцгөөр урсдаг замууд. Зам дагуу болон цөөрмийн эргэн тойронд тархсан цэцэрлэг нь зориудаар чамин, романтик байв. Үүнийг төлөвлөхдөө Моне Гивернид хэсэг хугацаанд зочилж байсан Японы цэцэрлэгчийн зөвлөгөөг дагасан: Хятадын гинкго, Японы жимсний мод, хулс, Японы гүүр нь Хокусайгийн сийлбэрээс энд нүүсэн мэт даруухан хэвшсэн ургамлуудын дунд онцгойрч байв. Цөөрөмд усны сараана цэцэг хөвж, цэцэрлэгт хүрээлэн нь ороомог, огтлолцсон замуудын төөрдөг байшинтай байв.

"Миний хамгийн сайхан бүтээл бол миний цэцэрлэг" гэж Моне хэлэв. Мөн орчин үеийн хүмүүс түүнтэй санал нэг байв. Пруст энэ цэцэрлэгийг маш нарийн дүрсэлсэн байдаг: "Энэ бол хуучин цэцэгчний цэцэрлэг биш, харин өнгөт цэцэгчний цэцэрлэг, хэрэв би үүнийг ингэж нэрлэж чадвал бүх цэцэг нь байгалийн бүтээл биш, учир нь тэдгээр нь байгалийн бүтээл биш юм. Зөвхөн зохицсон сүүдэртэй цэцэг нэгэн зэрэг цэцэглэж байхаар тарьсан. , цэнхэр эсвэл ягаан өнгийн төгсгөлгүй талбайг бий болгоно."

Хэзээ ч үл тоомсорлодог зохиолч, шүүмжлэгч Октав Мирбо энэ өмчийг өгдөг. Бүрэн тайлбар: "Хаврын улиралд цэцэглэж буй жимсний модны арын дэвсгэр дээр цахилдаг нь эргэлддэг дэлбээгээ өргөж, цагаан, ягаан, нил ягаан, шар, цэнхэр өнгийн бор судалтай, нил ягаан толботой. Зуны улиралд янз бүрийн сүүдэртэй настуртиум, гүргэм өнгөтэй Калифорнийн намуунууд элсэрхэг замын хоёр талд нүд гялбам бөөгнөрөл хэлбэрээр унадаг. Гайхамшигтай гайхалтай намуу цэцэг өргөн цэцгийн ортой ургадаг бөгөөд гандаж буй цахилдагийг хаадаг. Өнгөний гайхалтай хослол, олон цайвар сүүдэр; цагаан, ягаан, шар, голт борын гайхамшигт симфони, цайвар махан өнгөтэй, улбар шар дэлбэрч, зэсийн дөл цацарч, улаан толбо цус алдаж, гялалзаж, голт борын уур хилэн, хар, нил ягаан өнгийн галын хэлтсүүд.

Моне орлогынхоо ихэнхийг цэцэрлэгт зарцуулсан гэж хэлсэн. Гэхдээ энэ нь зөвхөн даруухан хэтрүүлэг юм. Тэрээр цэцэрлэгч, таван ажилчинтай байсан бөгөөд өөрөө цэцэрлэгээ сайжруулах, өргөтгөх ажилд байнга оролцдог байв.

Цөөрмийг сэргээн босгох зөвшөөрөл авахын тулд мужид хандаж, Моне үүнийг "нүдэнд зориулсан найр, зураг зурах сэдлийн төлөө" шаардлагатай гэж бичжээ. Үнэн хэрэгтээ Гиверни болон түүний цэцэрлэгт хүрээлэнгүүд нь зөвхөн түүний зураг зурах сэдэл болсонгүй; Тэд түүнд насан туршийнх нь ажил болох төслийг хэрэгжүүлэх нэгэн төрлийн суурийг тавьж өгсөн бөгөөд энэ цэцэрлэг нь оргил нь болсон юм.

1892 онд Моне эцэст нь олон жилийн турш үерхсэн Алистай гэрлэжээ. Үүний зэрэгцээ Моне "Хакс" -ыг бичсэн бөгөөд зураач хадлангийн гэрэлтүүлгийн нюансуудыг зотон дээр буулгахыг оролддог анхны томоохон цуврал зургууд юм. өдрийн цаг, цаг агаараас хамаарч өөрчлөгддөг. Тэрээр хэд хэдэн зураг дээр нэгэн зэрэг ажиллаж, гарч ирж буй гэрлийн эффектийн дагуу нэгээс нөгөө рүү шилждэг. Энэ цуврал нь маш их амжилтанд хүрсэн бөгөөд тухайн үеийн олон уран бүтээлчдэд ихээхэн нөлөөлсөн.

Моне Эпте голын эрэг дээрх моддыг өдрийн янз бүрийн цагт дүрсэлсэн шинэ цуврал болох Хадлангийн туршлага руу буцаж ирэв - улиас. Моне улиас дээр ажиллаж байхдаа хэд хэдэн мольберт барин сайт руугаа очиж, гэрэлтүүлгээс хамааран нэгээс нөгөөд хурдан шилжихийн тулд тэдгээрийг дараалан байрлуулдаг. Нэмж дурдахад тэрээр энэ удаад уран зургаар өөрийн гэсэн үзэл бодлыг илэрхийлэхийг хүсч байгаа бөгөөд тэрээр үүнийг хэдхэн минутын дотор хийж, байгальтай хурдтай өрсөлдөж байна.

Моне цувралыг дуусгахын өмнө улиас огтолж, зарах гэж байгааг мэдсэн. Ажлаа дуусгахын тулд тэрээр худалдан авагчтай холбоо барьж, огтлолтыг хойшлуулсны төлбөрийг буцаан олгохыг санал болгодог. 1892 онд Дюранд-Руэлийн Галерейн үзэсгэлэнд тавигдсан энэхүү цуврал нь маш их амжилтанд хүрсэн боловч Моне 1892-1894 он хүртэл ажилласан "Руэн сүм" хэмээх том цуврал нь илүү их урам зоригтой байв. Үүр цайхаас үдшийн бүрэнхий болтол гэрэлтүүлгийн өөрчлөлтийг тууштай харуулсан тэрээр Готикийн сүр жавхлант фасадны тавин дүр зургийг зурж, гэрэлд уусч, материалгүй болгожээ. Тэрээр илүү хурдан, хурдан бичдэг бөгөөд зурган дээр тасархай зураасыг яаран зурдаг.

1895 оны 2-р сард тэрээр Норвеги, Ослогийн ойролцоох Сандвикен руу аялж, фьорд, Колсаас уул, амьдардаг тосгоныхоо үзэмжийг зуржээ. Өвлийн ландшафтын энэхүү мөчлөг нь 1870 оны орчим зурсан бүтээлүүдийг хэв маягийн хувьд санагдуулдаг. Дараа жил нь Моне өмнөх жилүүдэд зурсан газрууддаа жинхэнэ мөргөл үйлддэг; болон Поурвилл, Диеппе, Вареженвилл дахин түүний зураг руу буцаж ирэв.

1897 онд 1894 онд нас барсан Густав Кайлеботтийн цуглуулга үндэсний музейн өмч болж, импрессионистуудын олон бүтээл эцэст нь улсын цуглуулгад оржээ. Зуны улиралд Венецийн хоёр дахь биеннальд Монегийн хорин зураг тавигдсан.

1899 оны намар Гиверни хотод тэрээр "Усны сараана" мөчлөгийг эхлүүлж, нас барах хүртлээ ажиллах болно. Шинэ зууны эхэн үед Лондонд Моне олддог; зураач дахин парламент болон хэд хэдэн зургийг нэг мотив - манангаар нэгтгэв. 1900-1904 онд Моне Их Британи руу байнга аялж, 1904 онд Дюранд-Руэлийн галерейд Темза мөрний гучин долоон үзмэрийг дэлгэжээ. Зуны улиралд тэрээр Усан сараана руу буцаж ирээд дараа жилийн хоёрдугаар сард Лондонд Дюранд-Руэлийн зохион байгуулсан импрессионистуудын томоохон үзэсгэлэнд тавин таван бүтээлээрээ оролцдог.

1908 онд Моне эцсийн өмнөх аялалдаа гарав: тэрээр зураач Жон Сингер Саржентийн Америкийн найз Кертисийн гэр бүлийн урилгаар эхнэрийнхээ хамт Венец рүү аялж, Канал Гранде дахь Палаццо Барбаро хотод амьдардаг. Моне хотод ажиллахын тулд илүү удаан байхаар шийдэж, Британниа зочид буудалд хоёр сар суурьшжээ. Тэрээр Венецийн уур амьсгал, гэрлийн эффект, усны тусгал, хөшөө дурсгалын тусгал зэргийг маш их татсан тул дараа жил нь дахин ирдэг. Ярилцлагын үеэр "Нохойн ордон бол импрессионист биш харин импрессионистын жишээ гэж тодорхойлж болно" гэж хэлсэн нэгэн архитекторт: готик архитектур”, - гэж Моне хариулав: "Энэ ордныг барьсан архитектор бол анхны импрессионист байсан. Тэрээр импрессионист зураач зотон дээр гялалзсан зураасыг зурж, агаар мандлын мэдрэмжийг илэрхийлэхийн адилаар усан дээр хөвж, уснаас гарч, Венецийн агаарт гялалзуулж бүтээжээ. Энэ зураг дээр ажиллаж байхдаа би яг Венецийн уур амьсгалыг зурахыг хүссэн. Миний найруулгад гарч ирсэн ордон бол уур амьсгалыг дүрслэх шалтаг л байсан. Эцсийн эцэст бүх Венеци энэ уур амьсгалд умбаж байна. Энэ уур амьсгалд хөвдөг. Энэ бол чулуун дахь импрессионизм юм." Франц руу буцаж ирээд тэрээр Венецийн үеийн уран зургийн урланд үргэлжлүүлэн ажиллаж байгаа бөгөөд зөвхөн 1912 онд буюу эхнэр Алисаа нас барснаас хойш нэг жилийн дараа Бернхайм Жуниор галерейд дэлгэгдэх болно. Үзэсгэлэнгийн өмнө Октав Мирбогийн нийтлэл гарчээ.

1908 оноос зураачийн хараа муудаж эхэлсэн; Одоо тэрээр бүх анхаарлаа цэцэрлэгт зориулж, 1890 онд эхэлсэн "Усан сараана" цуврал дээр үргэлжлүүлэн ажиллаж байна. Моне өөрийн нутгаар урсдаг Эпте голын жижиг цутгал болох Руагийн усыг өөр тийш нь чиглүүлсний дараа Гивернид жижиг цөөрөм байгуулжээ. Ийнхүү олж авсан усан сангийн толин тусгал гадаргуу дээр тэрээр усны сараана цэцэг ургуулж, эргэн тойронд бургас, янз бүрийн чамин ургамлуудыг тарьжээ. Төслийг дуусгахын тулд цөөрмийн дээгүүр модон гүүр барьсан бөгөөд түүний санаа нь дорнын сийлбэрээс санаа авсан юм. Усан дээрх цэцэг, эргэцүүлэл нь зураачийг үргэлж биширдэг байсан ч энэ төсөл нөлөөлсөн нь дамжиггүй. Японы соёл, энэ зууны дунд үеэс Европт тархсан бөгөөд Моне болон түүний үеийн хүмүүсийг ихэд сонирхож байна. Цэцэрлэгийн энэхүү гайхамшигтай булан нь жил ирэх тусам харааны бэрхшээлтэй болж, ядарсан зураач Монегийн сүүлчийн гайхалтай бүтээлүүдэд зориулагдсан болно.

1914 онд түүний том хүү Жан нас барав. Моне улам л ганцаардаж байна. гэхдээ найз дээрээ байнга ирдэг Жорж Клемансо, Октав Мирбо нарын урам зоригоор үргэлжлүүлэн ажиллаж байна.

Монегийн ачаар Гиверни голчлон Америк уран бүтээлчдийн колони болж хувирдаг боловч Моне өөрөө удирдахыг илүүд үздэг. хаалттай зурагамьдрал, түүнд залуучуудад зориулсан "жор" байхгүй, энэ нь хэнд ч юу ч зааж чадахгүй гэсэн үг юм. Тэр бүх цагаа цэцэрлэгт өнгөрөөдөг - бичиж, бичдэг. Түүний алсын хараа аажмаар доройтож байгаа нь гэрэлтүүлгийн эффектийг өмнөх шигээ нарийвчлалтайгаар дамжуулах боломжгүй болсон. Заримдаа зураг нь түүнд бүтэлгүйтсэн мэт санагдах юм бол Моне уурандаа түүний ажлыг устгадаг. Гэсэн хэдий ч тэрээр үргэлжлүүлэн зурсаар байгаа бөгөөд харааны бэрхшээлтэй тул тэрээр өөртөө зориулж зурах шинэ арга барилыг бий болгодог.

Гивернид олон жил ажиллахдаа цэцэрлэгийн өнцөг булан бүр нь өдрийн аль ч цагт түүний оюун санаанд үлджээ. Мөн Моне амьдралаас биш, харин студид бүхэл бүтэн сэтгэгдлийг цувралаар бичих нь сонирхолтой байх болно гэж бодсон. Үүнтэй холбогдуулан тэрээр өөрийн эдлэн газарт шинэ том цех барихаар шийджээ. Шинэ байрны барилгын ажил 1916 онд дууссан: цех нь 25 метр урт, 15 метр өргөн, таазны гуравны хоёр нь шилээр хийгдсэн байв. Тэнд Моне ажилдаа орно. Тэрээр дөрвөн метрийн хоёр хэмжээтэй зотон дээр зурж, өглөөний манан, нар жаргах, бүрэнхий, шөнийн харанхуйг зураг дээр дахин дахин буулгаж, өөрийн бүтээсэн хаант улсын талаарх сэтгэгдлийг цогц байдлаар илэрхийлсэн гайхалтай бүтээлүүдийг бүтээдэг.

1918 онд энхийн хэлэлцээрийг тохиолдуулан тэрээр шинэ цувралыг мужид хандивлахаар шийджээ. Тухайн үед Ерөнхий сайд байсан түүний найз Жорж Клемансо Монегийн нэр хүндтэй байр, тухайлбал, Тюйлри цэцэрлэгт хүрээлэнгийн Оранжери павильоноор хангахыг хүсчээ. Гэхдээ Моне ажилдаа сэтгэл хангалуун бус хэвээр байгаа бөгөөд уран зурагт хандах хандлагаа тууштай байлгаж, нас барсан 1926 он хүртэл үргэлжлүүлэн ажиллаж байна. 1927 онд Оранжерийн зууван танхимд байрлуулсан 8 цуврал хавтангаас гадна Моне энэ хугацаанд зураачийг нас барсны дараа Гиверни дахь урлангаас нь олдсон бөгөөд одоо байгаа бусад олон бүтээлийг зурсан. Парис дахь тарваганы музейд. Тэдгээрийн зарим нь хуучирсангүй, гэхдээ энэ зууны эхэн үеийн авангард гоо зүйн урсгал, ялангуяа экспрессионизмд ойртож, бүтээлч байдлын сүүлчийн үетэй холбоотой байх нь дамжиггүй.

Үнэн хэрэгтээ Моне хэд хэдэн сүм хийдэд аль хэдийн дүрслэгдсэн материалгүйжүүлэх үйл явцыг туйлшруулдаг. Энэ нь импрессионизмын хэв маягаас даваад зогсохгүй зарим талаараа Дэлхийн 2-р дайны дараах үеийн дүрслэлийн бус зургийн уран сайхны хэлийг урьдчилан таамаглаж магадгүй юм.

Намтарыг www.centre.smr.ru сайт дээр үндэслэсэн болно