Apakah erti seni bagi saya. Seni adalah cara hidup

• Kategori: Esei tentang bahasa Rusia

Seni adalah bahagian penting dalam kehidupan setiap negeri, bandar dan orang. Perkataan "seni" mempunyai banyak definisi, ciri dan ciri, tetapi setiap orang mewakilinya dengan caranya sendiri.

Pada pendapat saya, seni adalah refleksi kiasan realiti, matlamat utamanya adalah untuk memperkenalkan seseorang kepada yang cantik, sensual, menarik dan cantik, kadang-kadang tidak dapat dijelaskan dan bercanggah. Saya berpendapat bahawa pawagam, lukisan, seni bina dan lain-lain bentuk seni harus membangkitkan pelbagai emosi, perasaan dan pemikiran dalam jiwa dan minda seseorang. Tidak dinafikan, karya seni yang sama boleh membangkitkan perasaan yang bertentangan sepenuhnya dalam jiwa orang.

Seni memainkan peranan yang besar dalam kehidupan kita selagi ia membuatkan kita berfikir tentang masalah penting dan perkara yang berlaku di sekeliling kita, manakala seni mengujakan kesedaran manusia dan tidak meninggalkan kita acuh tak acuh.

Saya seronok membaca. Membaca meluaskan pandangan seseorang dan menjadikan seseorang itu lebih terpelajar. Dari buku kita belajar banyak perkara baru yang menarik tentang dunia di sekeliling kita, tentang kehidupan manusia, tentang nilai dan perasaannya. Kesusasteraan klasik membentuk watak dan menyemai sifat-sifat akhlak. Membaca karya klasik seperti T. G. Shevchenko, Lesya Ukrainka, I. Karpenko-Kary, G. Skovoroda, dan lain-lain, memperkaya dunia dalaman seseorang dan memberikan pemahaman tentang nilai-nilai seperti kehormatan dan maruah. Juga dari buku kita belajar tentang persahabatan, cinta, pengkhianatan, kebencian, simpati dan lain-lain. Tetapi saya percaya bahawa anda perlu membaca bukan sahaja klasik sastera dunia, tetapi juga buku oleh pengarang kontemporari. Namun, dalam karya mereka semua perasaan, masalah dan nilai disesuaikan dengannya masyarakat moden. Daripada buku-buku sezaman kita, kita boleh mencari penyelesaian konkrit kepada masalah dalam masyarakat kita, dalam abad kita.

Jika kita bercakap tentang deria kecantikan, perkembangan rasa, maka saya suka seni fotografi. Melalui fotografi, pengarang mengekspresikan dunia dalamannya pada objek dunia sekeliling, dalam alam semula jadi. Dalam karya jurugambar kita melihat gaya mereka, citarasa mereka, pandangan hidup mereka, dan dengan itu kita boleh mempertimbangkan semula nilai kita, kadangkala menggunakan pandangan dunia mereka untuk peningkatan diri. Selalunya saya melihat melalui karya jurugambar kontemporari, jurugambar gaya yang berbeza dan arahan dan saya boleh katakan bahawa setiap daripada mereka melihat dunia dengan cara mereka sendiri. Fotografi bagi mereka adalah satu cara untuk ekspresi diri. Dia bermakna sama kepada saya.

Selain sastera dan fotografi, saya juga meminati pawagam. Filem adalah seperti buku. Mereka menjalankan fungsi yang sama. Bagi saya, filem bukan sahaja cara untuk berseronok, tetapi juga alasan untuk memikirkan kerelevanan masalah yang dibangkitkan di dalamnya.

Kesimpulannya, saya ingin mengatakan bahawa seni mempunyai pengaruh yang besar dalam hidup saya. Tanpa seni, hidup saya akan membosankan, monoton dan tidak bermakna. Seni membawa sentuhan keindahan ke dalam hidup saya dan menjadikannya lebih lengkap.

Apakah erti seni kepada anda? Artis Ilya Loginov berkongsi pemikiran dan kreativitinya.

Beritahu kami makna seni kepada anda. Apakah makna yang anda masukkan ke dalam kreativiti anda?

Seni bagi saya adalah cara hidup. Atau mungkin kehidupan itu sendiri. Seni bagi saya adalah pekerjaan kegemaran saya. Saya bangun memikirkan tentang kerja dan tidur memikirkannya. Saya rasa saya bertuah. Kreativiti adalah ekspresi diri. Sudah menjadi fitrah manusia untuk menyatakan dan menyedari diri dalam satu cara atau yang lain. Saya boleh mengatakan satu perkara tentang diri saya - saya hanya cuba melakukan kerja saya dengan baik. Saya tidak meletakkan apa-apa makna istimewa dalam kerja saya. Saya memberikan penonton satu set imej, idea dan subteks, dari mana masing-masing mencipta makna khas dan peribadinya sendiri.

Beritahu kami tentang cara anda bermula

Pada mulanya ia tidak berjaya. Pada usia 10 tahun saya pergi ke sekolah seni dan meninggalkan selepas enam bulan. Bergraduat sekolah biasa, menerima pendidikan teknikal. Kemudian terdapat banyak pekerjaan yang berbeza.

Entah bagaimana saya masuk ke jabatan petang sekolah seni dan mula pergi ke sana. Pada tahun 2000 dia memasuki Astrakhan sekolah seni mereka. P.A. Vlasov dan lulus dengan kepujian. Pada masa ini, pada masa lapang saya, saya mengajar di sekolah seni yang sama.Adakah anda melukis semula hasil kerja? tuan terkenal lukisan untuk membuka teknik mereka dan menjalankan analisis?

Semasa peringkat pembelajaran, semua orang menyalin atau meniru. Saya tidak terkecuali dan telah melalui semua peringkat pelajar seni biasa. Ia bergerak dari sisi ke sisi - dari avant-garde Rusia kepada lukisan ikon. Saya tidak fokus pada lukisan sahaja. Saya mencuba sendiri dalam pelbagai cara - fotografi, reka bentuk, pemodelan, seramik. Terdapat satu tempoh ketika saya berhenti menulis sama sekali dan berfikir bahawa saya tidak akan kembali melukis. Semua hobi saya membantu saya dalam mencari gaya, cara dan plot saya sendiri. Masalah artis permulaan ialah dia tidak boleh mengasingkan dirinya daripada matlamat dan objektif pendidikan.

Apakah perkembangan anda dalam situasi pasaran semasa?

Saya tidak memikirkannya. Penonton saya sentiasa mencari saya - ini adalah perkara utama. Gkeikhlasan yang tinggi. Jika anda sendiri suka dengan apa yang anda lakukan, maka penonton juga merasainya.

Teruskan kerja yang bagus.

Beritahu saya, jika anda ditawarkan sejuta untuk melepaskan kreativiti, adakah anda akan menerima tawaran ini?

Tak tahu pun. Untuk mengatakan bahawa tidak, tiada cara adalah menyedihkan dan bodoh. Hanya demi wang, hampir tidak. Demi beberapa peluang yang boleh direalisasikan dengan wang ini adalah perkara lain.

Apakah yang anda suka lakukan selain melukis dan bagaimana anda berehat?

Rekreasi aktif, rekreasi luar, berbasikal, berjalan kaki. Saya suka berjalan dengan anak perempuan saya dan menghargai detik-detik ini. Malangnya, terdapat sedikit masa untuk berehat.

Apakah buku dan filem yang anda suka?

Saya suka buku dan filem yang berbeza - dari kewartawanan hingga ke fiksyen sains. Perkara utama ialah keaslian psikologi watak.

Apakah yang anda ingin beritahu penonton anda?

Dengarkan diri anda, perasaan dan intuisi anda. Dia tidak akan mengecewakan anda.
Ilya, terima kasih banyak atas temuduga. Kami berharap kejayaan kreatif dan idea baru.

Apakah maksud perkataan "seni" kepada saya 4 September 2011

Siaran ini berkembang daripada ulasan pada siaran ini kuzzznechik

Pada pendapat saya, ini adalah persoalan perkataan, yang menentukan maknanya untuk diri mereka sendiri. Jika seseorang memanggil subjek seni ICS, dan seseorang tidak, maka ini lebih kepada persoalan mengenai intipati "seni" dan bukannya intipati subjek ICS.
Saya berkongsi tiga konsep.

KEMAHIRAN - kebolehan melaksanakan kerja dengan sangat cekap dan cekap. Penguasaan boleh didapati dalam artis yang berhati-hati melukis landskap ke titik realisme, atau dalam tukang yang mengukir angka dari tulang, atau dalam juruterbang pertama pesawat. CRAFTMANSHIP dicirikan oleh kecekapan dan kualiti yang luar biasa. Itu. lukisan realistik Leonardo dan peralihan cahaya dan bayang yang lancar adalah PENGUASAAN. Ia tidak semestinya baharu atau menarik, ia semata-mata soal teknologi dan kemahiran. Seorang janitor yang melakukan kerja yang baik membersihkan halaman tepat pada masanya adalah seorang tuan pada tahap yang sama seperti seorang pengukir yang dengan sempurna mengikuti lekuk badan. Soalan lain ialah lebih mudah untuk menjadi tuan dalam bidang pembersihan halaman daripada dalam bidang arca (walaupun ini mungkin tidak benar).

KREATIVITI - penciptaan produk yang pada asasnya baru. Utama ciri yang membezakan kreativiti - kebaharuan asas, kekurangan teknologi yang jelas dan algoritma penciptaan. Kreativiti boleh hadir dalam mana-mana kerja - daripada lukisan, pengiklanan, pengaturcaraan dan jualan. Jika teknologi yang jelas digunakan dalam proses penciptaan, dan hasilnya bergantung kepada kemahiran praktikal dan pengetahuan teknologi ini, maka tidak timbul persoalan kreativiti. Kreativiti sentiasa baharu. Oleh itu, jika, sebagai contoh, lukisan dicipta menggunakan teknologi - dari semasa ke semasa dengan pergerakan yang berfungsi dengan baik - ini BUKAN kreativiti, ia adalah menyalin, pengulangan - kerana hasilnya bergantung semata-mata kepada pengalaman lukisan dan pengetahuan teknologi. Dari sudut pandangan ini, landskap fotorealistik adalah perkara yang sama dengan ideal bulatan licin ditulis dengan tangan hanyalah soal kemahiran. Kreativiti ialah penciptaan sesuatu yang pada asasnya baru, mencapai matlamat dengan cara menjana sesuatu yang unik dengan cara tersendiri. Itu. bukan hanya potret, sebagai ketepatan imej, tetapi potret, sebagai gambaran psikologi seperti renungan dunia dalaman.

SENI adalah sesuatu yang dicipta dengan tujuan untuk mencerminkan sikap individu seseorang terhadap sesuatu. Ia mungkin bukan asasnya baru, dari sudut medium, ia mungkin tidak sama kualitinya, sekali lagi, dari sudut medium fizikal - perkara utama adalah ekspresi sikap. Berdasarkan rumusan ini, kualiti seni ialah sejauh mana seseorang itu menyatakan sikap sendiri terhadap sesuatu. Ia berikutan daripada ini bahawa jika tujuan proses itu adalah utilitarian, maka bagi saya ia bukan seni. Contohnya, aktiviti kejuruteraan. Ia sangat betul dipanggil KREATIVITI kejuruteraan, kerana matlamat aktiviti kejuruteraan diterangkan dalam spesifikasi teknikal, bertujuan untuk mencapai kesan teknologi atau ekonomi, tetapi sangat jarang untuk menyatakan sikap sendiri terhadap subjek aktiviti kejuruteraan.
Adalah penting jika anda membezakan antara ketiga-tiga konsep ini, maka dalam amalan mengenal pasti kemahiran adalah perkara yang paling mudah; mengenal pasti kreativiti adalah sukar, tetapi juga nyata. Tetapi membezakan karya seni daripada bukan kerja adalah sangat sukar. Ini berlaku kerana perbezaannya bukan terletak pada struktur objek (proses), bukan pada sifatnya, tetapi pada tujuan penciptaannya, yang dengan sendirinya tidak wujud dalam objek. Itulah sebabnya konsep seni sering digantikan dengan konsep kemahiran, kerana kemahiran lebih mudah untuk dibezakan.

Bagi penguasaan seni pula. Jika kita mengambil kemahiran sebagai keupayaan untuk melaksanakan kerja dengan cekap (sesuai dengan matlamat), maka ia terdiri daripada ekspresi perasaan dan pemikiran seseorang yang paling lengkap. Jika sikap saya terhadap isu ini paling baik dicerminkan oleh kencing atau petak hitam, maka ini akan menjadi karya seni. Dan adalah salah untuk menganggap kemahiran di sini sebagai kriteria tertentu untuk kualiti medium fizikal.

Sebagai contoh, perkara yang paling cetek ialah cinta.

Ini Renoir

Inilah Klimt

Ini Magritte

Ini Chagall

Semua orang melihat imej ini dengan cara mereka sendiri dan semua orang mahu mengatakan sesuatu yang berbeza. Ini adalah seni - kerana setiap artis mencerminkan sikapnya sendiri, ia adalah individu dan oleh itu cantik. Kami mungkin tidak memahami kerja ini atau itu, kami mungkin tidak menyukai sesuatu - ini tidak akan menjadikan seni itu kurang.
Selalunya, seni difahami sebagai sesuatu yang secara amnya indah, sesuatu yang mantap dan semestinya estetik luaran; atas sebab tertentu ia dipercayai bahawa seni mestilah cerdik, unik dan elitis.

"Daub jenis apakah ini, jika saya melukisnya seperti itu juga, adakah ia akan menjadi seni?"

YA! Neraka, jika sesuatu seperti itu mencerminkan pengalaman anda, lukiskannya dan ia akan menjadi seni. Kenapa tidak? Sesiapa sahaja boleh membuat seni, dan ia tidak boleh dikelirukan dengan pengiktirafan. Pengiktirafan adalah soal pengiklanan, PR, status sosial, sejarah anda dan banyak lagi; kualiti seni dan pengiktirafannya bukanlah perkara yang sama.

“Anak saya melukis lebih baik!” Penggantian sasaran biasa. Apakah maksud yang lebih baik? Lebih realistik? Setuju, ini adalah kriteria yang agak pelik.

Sudah tentu, seni adalah konsep yang sangat kompleks, ramai artis merenungkannya, mengenai rangka kerja dan ciri-cirinya, tetapi perkara yang paling penting ialah menentukannya sendiri, tanpa mengira stereotaip.

Seni adalah bahagian penting dan penting dalam kehidupan kita. Ia bermula pada waktu subuh umat manusia. Manusia purba sudah menyampaikan apa yang dilihatnya, emosi dan pemikirannya, melukis di dinding batu - ini adalah kelahiran seni. Ia adalah lukisan yang menjadi revolusi pertama dalam sejarah seni, kemudian muzik dan tarian. Jenis seni ini boleh dianggap paling awal, sedikit sebanyak primitif. Hari ini ada pelbagai besar jenis seni: daripada nyanyian dan puisi kepada pawagam dan teater.

Konsep "seni" mempunyai banyak definisi dan tafsiran yang berbeza, tetapi setiap orang memahaminya dengan caranya sendiri. Bagi saya, seni adalah konsep intensif buruh, kompleks yang merangkumi banyak komponen. Pada pendapat saya, seni adalah daya estetik yang memperkenalkan seseorang kepada kecantikan, membangkitkan perasaan dan emosi yang berbeza, membuat kita berfikir, memperkayakan kita. dunia rohani. Seni sebenar, pada pendapat saya, harus "menyentuh jiwa", membawa seseorang ke dunia fantasi, menanamkan kepercayaan dalam keajaiban. Apabila saya mendengar perkataan seni, saya segera membayangkan Galeri Seni. Selama beribu-ribu tahun, artis terkenal telah menyampaikan kepada kita bakat dan jiwa mereka, yang ditangkap dalam karya mereka. Dunia tidak pernah berhenti mengagumi ciptaan seperti: "Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci, " Sistine Madonna"Raphael" Malam Cahaya Bintang"Van Gogh, "Girl with a Pearl Earring" oleh Jan Vermeer, dsb. Lukisan-lukisan ini tidak ternilai harganya, ia disimpan dalam muzium yang berbeza di seluruh dunia, beribu-ribu orang mengagumi mereka setiap hari, mengagumi setiap baris. Tidak kurang juga pandangan yang bermakna seni bagi saya adalah seni bina. Saya bermimpi untuk banyak mengembara, melawat monumen seni bina dan ketara struktur seni bina, contohnya: Big Ben, Dataran Merah, Patung Liberty, Colosseum, piramid Mesir, dsb. Seolah-olah saya mengandungi rahsia dan sekeping jiwa pencipta mereka.

Seni mempunyai pengaruh yang besar kepada seseorang. Ia boleh membuat anda menangis atau ketawa, benci atau suka, bersedih atau bergembira. Kadang-kadang seni boleh menjadi satu-satunya cara yang boleh membantu kita mengumpul semangat kita dan memberi inspirasi kepada kita untuk kepahlawanan, walaupun kita rosak secara rohani dan moral. Beginilah cara semasa perang orang tidak jemu bertempur, walaupun mereka keletihan dari segi fizikal dan moral.Orang ramai keletihan mental dan menderita akibat keterukan kerugian yang mereka alami. Dan walaupun keletihan, tentera pergi ke pertempuran, menyanyikan lagu tentang Tanah Air dan rumah, tentang cinta dan kebahagiaan. Lagu-lagu membantu mereka bertahan dari kengerian perang.

Perlu diingat bahawa seni, walaupun penampilannya, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pandangan dunia dan pekerjaan manusia tempat yang penting dalam dunia moden.

Saya berfikir tentang apa erti seni kepada saya. Dalam kamus, anda akan menemui penjelasan seni berikut: seni ialah proses dan hasil daripada meluahkan perasaan, mencerminkan realiti dalam imej. Bagi sesetengah orang, seni adalah kekal, seperti monolit, tetapi bagi yang lain ia adalah "saat", seolah-olah kita melihat karya agung pada untuk masa yang singkat, dan maka tiada siapa yang memerlukannya lagi. Saya mempunyai pendirian saya sendiri dalam masalah ini. Mari kita ingat apa seni yang mengelilingi kita kehidupan seharian- ia adalah muzik, seni dan penulisan kreatif. Pada masa kini, ini adalah seni yang paling popular, yang biasanya diamalkan oleh majoriti orang yang kreatif. Bagi saya yang paling terutamanya dalam kreatif proses, adalah penubuhan "Makna", supaya orang yang membaca karya saya berfikir, menunjukkan kebolehan intelek agar pembaca belajar berfikir dengan lebih luas.. Apa pun puisi, lukisan atau muzik, jika ada makna dalam karya-karya ini, maka karya ini berhak untuk direalisasikan. Saya fikir di muzium anda telah melihat lukisan yang kelihatan lebih seperti serpihan tompok, tetapi tunggu... Untuk menilai anda perlu mengenali artis, mungkin ini adalah dorongan personaliti ekspresif yang ingin menyampaikan beban dan perasaan intelektual tertentu yang dia alami semasa mencipta gambar ini - kemarahan, cinta, keputusasaan, dan lain-lain. Dan apa yang saya ingin beritahu anda pada akhirnya? Dan hakikat bahawa seni adalah sejenis kapal yang kelihatan berbeza, tetapi kita harus melihat bukan pada bentuk kapal, tetapi pada apa yang ada di dalamnya.

Ulasan

Penonton harian portal Proza.ru adalah kira-kira 100 ribu pelawat, yang secara keseluruhan melihat lebih daripada setengah juta halaman mengikut kaunter trafik, yang terletak di sebelah kanan teks ini. Setiap lajur mengandungi dua nombor: bilangan paparan dan bilangan pelawat.