Evolusi teknologi dalam industri muzik. Pemasaran Industri Muzik: Kaedah, Strategi, Rancangan Khalayak Sasaran Pemasaran Muzik

Sebelum kemunculan sumber bunyi mudah alih moden, isyarat digital dan muzik, proses rakaman bunyi dan main semula telah berjalan jauh. Pada pergantian abad XIX-XX. industri muzik mempunyai sistem tertentu, termasuk: aktiviti konsert dan jelajah, penjualan nota dan instrumen. Pada abad ke-19, muzik bercetak adalah bentuk utama barangan muzik. DALAM lewat XIX abad, kemunculan peranti untuk merakam dan mengeluarkan semula bunyi, dan akibatnya, kemunculan syarikat rakaman, membawa kepada perubahan ketara dalam struktur industri muzik dan kemunculan fenomena seperti perniagaan muzik pada permulaan abad ke-20.

Sifat manusia sedemikian rupa sehingga dia tidak dapat membayangkan hidup tanpa bunyi, harmoni dan alat muzik. Selama beberapa milenium, pemuzik telah mengasah kemahiran mereka dalam bermain kecapi, kecapi Yahudi, kecapi atau cistre. Tetapi untuk menggembirakan telinga pelanggan berpangkat tinggi, kehadiran sekumpulan pemuzik profesional sentiasa diperlukan. Oleh itu, terdapat keperluan untuk merakam muzik dengan kemungkinan untuk dimainkan semula tanpa campur tangan manusia. Di samping itu, kemunculan perniagaan muzik terutamanya disebabkan oleh kemunculan rakaman bunyi.

Adalah dipercayai bahawa peranti pembiakan bunyi pertama adalah ciptaan pencipta Yunani kuno Ctesibius - "hydravlos" . Penerangan pertama reka bentuk ini terdapat dalam manuskrip penulis antik lewat - Heron of Alexandria, Vitruvius dan Athenaeus. Pada tahun 875, saudara-saudara Banu Musa, setelah meminjam idea dari manuskrip pencipta Yunani kuno, mempersembahkan kepada dunia analog mereka tentang alat untuk menghasilkan semula bunyi - "organ air" (Gamb. 1.2.1.). Prinsip operasinya sangat mudah: penggelek mekanikal yang berputar sekata dengan tonjolan yang diletakkan dengan bijak mengenai kapal dengan jumlah air yang berbeza, yang menjejaskan nada bunyi, sekali gus menjadikan tiub penuh berbunyi. Beberapa tahun kemudian, saudara-saudara juga memperkenalkan "seruling automatik" pertama, yang juga berdasarkan prinsip "organ air". Sehingga abad ke-19, ciptaan Banu Musa bersaudara merupakan satu-satunya cara yang tersedia untuk rakaman bunyi yang boleh diprogramkan.

nasi. 1.2.1. Ciptaan Banu Musa bersaudara - "organ air"

Bermula dari abad XV. Era kebangkitan telah diliputi oleh fesyen untuk alat muzik mekanikal. Membuka perarakan alat muzik dengan prinsip operasi saudara Banu Musa - organ laras. Pada tahun 1598, jam muzik pertama muncul, pada pertengahan abad ke-16. - kotak muzik. Juga, percubaan awal pada pengedaran massa muzik adalah yang dipanggil "risalah balada" - puisi yang dicetak di atas kertas dengan nota di bahagian atas helaian, yang pertama kali muncul di Eropah pada abad ke-16-17. Kaedah pengedaran ini kemudiannya tidak dikawal oleh sesiapa pun. Proses pengedaran jisim muzik pertama yang dikawal secara sedar ialah replikasi not.

Pada separuh pertama abad ke-19, trend ke arah pembangunan alat muzik mekanikal berterusan - kotak, kotak snuff - semua peranti ini mempunyai set melodi yang sangat terhad dan boleh menghasilkan semula motif yang sebelum ini "disimpan" oleh tuan. Tidak mungkin untuk merakam suara manusia atau bunyi alat akustik dengan kemungkinan pembiakan selanjutnya sehingga tahun 1857.

Peranti rakaman bunyi pertama di dunia ialah - fonotgraf (Gamb. 1.2.2.), yang telah dicipta pada tahun 1857 oleh Edward Leon Scott de Martinville. Prinsip operasi fonoautograf adalah untuk merakam gelombang bunyi dengan menangkap getaran melalui hon akustik khas, di hujungnya terdapat jarum. Di bawah pengaruh bunyi, jarum mula bergetar, melukis gelombang terputus-putus pada roller kaca berputar, permukaannya ditutup dengan kertas atau jelaga.

nasi. 1.2.2.

Malangnya, ciptaan Edward Scott tidak dapat menghasilkan semula serpihan yang direkodkan. Beberapa tahun yang lalu, petikan 10 saat rakaman itu ditemui dalam arkib Paris lagu rakyat"Moonlight", yang dilakukan oleh pencipta sendiri pada 9 April 1860. Pada masa akan datang, reka bentuk phonoautograph telah diambil sebagai asas untuk penciptaan peranti lain untuk merakam dan mengeluarkan semula bunyi.

Pada tahun 1877, pencipta lampu pijar, Thomas Edison, menyelesaikan kerja pada peranti rakaman bunyi yang sama sekali baru - fonograf (Gamb. 1.2.3.), yang setahun kemudian dia dipatenkan di agensi AS yang berkaitan. Prinsip operasi fonograf mengingatkan phonoautograph Scott: penggelek berlilin bertindak sebagai pembawa bunyi, rakaman yang dilakukan menggunakan jarum yang disambungkan ke membran - nenek moyang mikrofon. Dengan mengambil bunyi melalui hon khas, membran menggerakkan jarum yang meninggalkan lekukan pada penggelek lilin.

nasi. 1.2.3.

Buat pertama kalinya, bunyi yang dirakam boleh dimainkan semula menggunakan peranti yang sama di mana rakaman itu sendiri dibuat. Walau bagaimanapun, tenaga mekanikal tidak mencukupi untuk mendapatkan tahap volum nominal. Pada masa itu, fonograf Thomas Edison membalikkan seluruh dunia: beratus-ratus pencipta mula bereksperimen menggunakan pelbagai bahan untuk menutup silinder pembawa, dan pada tahun 1906 konsert pendengaran awam pertama berlaku. Fonograf Edison ditepuk oleh seisi rumah. Pada tahun 1912 dunia melihat fonograf cakera , di mana, bukannya penggelek lilin biasa, cakera digunakan, yang sangat memudahkan reka bentuk. Penampilan fonograf cakera, walaupun ia adalah kepentingan umum, pada masa yang sama, dari sudut pandangan evolusi rakaman bunyi permohonan praktikal tidak menemuinya.

Kemudian, bermula pada tahun 1887, pencipta Emil Berliner secara aktif mengembangkan visinya sendiri tentang rakaman bunyi menggunakan perantinya sendiri - gramofon (Gamb. 1.2.4.). Sebagai alternatif kepada drum lilin, Emil Berliner lebih suka seluloid yang lebih tahan lama. Prinsip rakaman kekal sama: hon, bunyi, getaran jarum dan putaran seragam rekod cakera.

nasi. 1.2.4.

Eksperimen yang dijalankan dengan kelajuan putaran plat cakera boleh rakam memungkinkan untuk meningkatkan masa rakaman satu sisi plat kepada 2-2.5 minit pada kelajuan putaran 78 pusingan seminit. Cakera-plat yang direkodkan diletakkan di dalam bekas kadbod khas (kurang kerap kes kulit), itulah sebabnya mereka kemudian menerima nama "album" - secara luaran mereka sangat menyerupai album foto dengan pemandangan bandar yang dijual di mana-mana di Eropah.

Penggantian untuk gramofon besar ialah radas yang diperbaiki dan diubah suai pada tahun 1907 oleh Guillon Kemmler - gramofon (Gamb. 1.2.5.).

nasi. 1.2.5.

Peranti ini mempunyai tanduk kecil yang dibina ke dalam kes itu, dengan kemungkinan meletakkan keseluruhan peranti dalam satu beg pakaian padat, yang membawa kepada popularisasi gramofon dengan pantas. Pada tahun 1940-an versi peranti yang lebih padat muncul - gramofon mini, yang mendapat populariti tertentu di kalangan tentera.

Kemunculan rekod dengan ketara mengembangkan pasaran muzik, kerana mereka, tidak seperti nota, boleh dibeli oleh mana-mana pendengar. Tahun yang panjang Rekod gramofon adalah media rakaman utama dan komoditi muzik utama. Rekod gramofon memberi laluan kepada media lain bahan muzik hanya pada tahun 1980-an. Sejak awal 1990-an dan sehingga kini, jualan rekod menyumbang beberapa atau bahkan pecahan peratus daripada jumlah perolehan produk audio. Tetapi, walaupun selepas penurunan jualan sedemikian, rekod itu tidak hilang dan mengekalkan penontonnya yang tidak penting dan kecil di kalangan pencinta dan pengumpul muzik sehingga hari ini.

Kemunculan tenaga elektrik menandakan permulaan peringkat baru dalam evolusi rakaman bunyi. Bermula pada tahun 1925 - "zaman rakaman elektrik" menggunakan mikrofon dan motor elektrik (bukan mekanisme spring) untuk memutarkan rekod. Senjata peranti yang membenarkan rakaman bunyi dan pengeluaran semula selanjutnya telah diisi semula dengan versi gramofon yang diubah suai - elektrofon (Gamb. 1.2.6.).

nasi. 1.2.6.

Kemunculan penguat memungkinkan untuk membawa rakaman bunyi ke tahap yang baru: sistem elektro-akustik menerima pembesar suara, dan keperluan untuk memaksa bunyi melalui hon adalah perkara yang sudah berlalu. Segala usaha fizikal seseorang mula dilakukan oleh tenaga elektrik. Semua ini dan perubahan lain meningkatkan kemungkinan akustik, serta meningkatkan peranan pengeluar dalam proses rakaman, yang secara radikal mengubah keadaan dalam pasaran muzik.

Selari dengan industri rakaman, radio juga mula berkembang. Penyiaran radio biasa bermula pada tahun 1920-an. Pada mulanya, pelakon, penyanyi, orkestra telah dijemput untuk mempopularkan teknologi baru di radio, dan ini menyumbang kepada kemunculan permintaan yang besar untuk radio. Radio menjadi keperluan untuk penonton yang besar dan pesaing kepada industri fonografi. Walau bagaimanapun, pergantungan langsung pada bunyi rekod di udara dan peningkatan dalam jualan rekod ini di kedai tidak lama lagi ditemui. Terdapat keperluan yang semakin meningkat untuk pengulas muzik, yang dipanggil "pemain cakera", yang bukan sahaja meletakkan rekod pada pemain, tetapi juga menyumbang kepada promosi rekod baru dalam pasaran muzik.

Pada separuh pertama abad ke-20, model asas industri muzik mengalami perubahan ketara. Rakaman bunyi, radio dan kemajuan lain dalam sains dan teknologi telah melipatgandakan penonton asal perniagaan muzik dan menyumbang kepada kemunculan dan penyebaran gaya dan aliran muzik baharu, seperti muzik elektronik. Mereka menawarkan kepada orang ramai produk yang lebih menarik dan secara organik sesuai dengan bentuk yang biasa berlaku pada abad ke-19.

Salah satu masalah utama peranti rakaman bunyi pada masa itu ialah tempoh rakaman bunyi, yang pertama kali diselesaikan oleh pencipta Soviet Alexander Shorin. Pada tahun 1930, beliau mencadangkan untuk menggunakan filem filem yang melalui unit tulisan elektrik pada kelajuan tetap sebagai rakaman operasi. Peranti itu dinamakan shorinophone , tetapi kualiti rakaman kekal hanya sesuai untuk pengeluaran semula suara yang lebih lanjut, sudah mungkin untuk meletakkan kira-kira 1 jam rakaman pada pita filem 20 meter.

Gema terakhir rakaman elektromekanikal adalah apa yang dipanggil "kertas bercakap", yang dicadangkan pada tahun 1931 oleh jurutera Soviet B.P. Skvortsov. Getaran bunyi dirakam pada kertas biasa dengan pen dakwat hitam. Kertas sedemikian boleh disalin dan dihantar dengan mudah. Untuk menghasilkan semula rakaman, lampu berkuasa dan sel foto telah digunakan. Pada tahun 1940-an abad yang lalu telah ditakluki oleh kaedah baru rakaman bunyi - magnetik.

Sejarah perkembangan rakaman bunyi magnetik hampir sepanjang masa berjalan selari dengan kaedah rakaman mekanikal, tetapi kekal dalam bayang-bayang sehingga tahun 1932. Pada akhir abad ke-19, jurutera Amerika Oberlin Smith, yang diilhamkan oleh ciptaan Thomas Edison, sedang mengkaji isu rakaman bunyi. Pada tahun 1888, sebuah artikel telah diterbitkan mengenai penggunaan fenomena kemagnetan dalam rakaman bunyi. Jurutera Denmark Valdemar Poulsen, selepas sepuluh tahun percubaan, menerima paten pada tahun 1898 untuk penggunaan wayar keluli sebagai pembawa bunyi. Jadi peranti rakaman bunyi pertama muncul, yang berdasarkan prinsip kemagnetan - telegraf . Pada tahun 1924, pencipta Kurt Stille menambah baik idea Valdemar Poulsen dan mencipta perakam suara pertama berdasarkan pita magnetik. AEG campur tangan dalam evolusi lanjut rakaman bunyi magnetik, mengeluarkan peranti pada pertengahan tahun 1932. Pita perakam-K 1 (Gamb. 1.2.7.) .

nasi. 1.2.7.

Dengan menggunakan oksida besi sebagai salutan filem, BASF telah merevolusikan dunia rakaman. Dengan menggunakan bias AC, jurutera mendapat kualiti bunyi yang baharu sepenuhnya. Dari tahun 1930 hingga 1970, pasaran dunia diwakili oleh perakam pita kekili-ke-kekili pelbagai jenis faktor bentuk dan dengan pelbagai keupayaan. Pita magnet telah membuka pintu kreatif untuk beribu-ribu pengeluar, jurutera dan komposer yang telah diberi peluang untuk bereksperimen dengan rakaman bunyi bukan pada skala industri, tetapi betul-betul di apartmen mereka sendiri.

Eksperimen sedemikian lebih dipermudahkan oleh penampilan pada pertengahan 1950-an. perakam multitrack. Ia menjadi mungkin untuk merakam beberapa sumber bunyi sekaligus pada satu pita magnetik. Pada tahun 1963, perakam pita 16 trek dikeluarkan, pada tahun 1974 - perakam 24 trek, dan selepas 8 tahun, Sony menawarkan skema rakaman digital format DASH yang lebih baik pada perakam pita 24 trek.

Pada tahun 1963, Philips memperkenalkan yang pertama kaset padat (Gamb. 1.2.8.), yang kemudiannya menjadi format pembiakan bunyi jisim utama. Pada tahun 1964, pengeluaran besar-besaran kaset kompak telah dilancarkan di Hannover. Pada tahun 1965, Philips memulakan pengeluaran kaset muzik, dan pada September 1966, produk pertama percubaan industri selama dua tahun syarikat mula dijual di Amerika Syarikat. Reka bentuk yang tidak boleh dipercayai dan kesukaran yang timbul dengan rakaman muzik mendorong pengeluar untuk terus mencari medium penyimpanan rujukan. Pencarian ini membuahkan hasil untuk Advent Corporation, yang memperkenalkan kaset pita magnetik pada tahun 1971 yang menggunakan kromium oksida dalam pengeluarannya.

nasi. 1.2.8.

Di samping itu, kemunculan pita magnetik sebagai medium rakaman audio memberi pengguna peluang yang sebelum ini tidak tersedia untuk mereplikasi rakaman secara bebas. Kandungan kaset boleh ditulis semula ke gelendong atau kaset lain, dengan itu memperoleh salinan, walaupun tidak 100% tepat, tetapi agak sesuai untuk didengar. Buat pertama kali dalam sejarah, medium dan kandungannya bukan lagi produk tunggal dan tidak dapat dipisahkan. Keupayaan untuk meniru rekod di rumah telah mengubah persepsi dan pengedaran muzik kepada pengguna akhir, tetapi perubahan itu tidak radikal. Orang ramai masih membeli pita kaset kerana ia lebih mudah dan tidak lebih mahal daripada membuat salinan. Pada tahun 1980-an bilangan rekod yang dijual 3-4 kali lebih banyak daripada kaset, tetapi sudah pada tahun 1983 mereka membahagikan pasaran sama rata. Penjualan kaset kompak memuncak pada pertengahan 1980-an, dan penurunan ketara dalam jualan bermula hanya pada awal 1990-an. .

Kemudian, idea-idea rakaman bunyi, yang ditetapkan pada akhir abad ke-19 oleh Thomas Edison, pada separuh kedua abad ke-20 membawa kepada penggunaan pancaran laser. Oleh itu, pita magnet digantikan dengan "era rakaman bunyi laser-optik" . Rakaman bunyi optik adalah berdasarkan prinsip pembentukan trek lingkaran pada CD, yang terdiri daripada bahagian licin dan lubang. Era laser memungkinkan untuk mewakili gelombang bunyi sebagai gabungan kompleks sifar (kawasan licin) dan satu (lubang).

Pada Mac 1979, Philips menunjukkan prototaip pertama CD, dan seminggu kemudian kebimbangan Belanda memeterai perjanjian dengan syarikat Jepun Sony, meluluskan piawaian baharu untuk CD audio, yang dikeluarkan pada tahun 1981. CD adalah medium storan optik dalam bentuk cakera plastik dengan lubang di tengah, prototaip medium ini adalah rekod gramofon. CD itu memegang 72 minit audio berkualiti tinggi, dan juga jauh lebih kecil daripada rekod vinil, berukuran hanya 12 cm diameter berbanding 30 cm vinil, dengan kapasiti hampir dua kali ganda. Tidak dinafikan, ini menjadikannya lebih mudah untuk digunakan.

Pada tahun 1982, Philips memperkenalkan pemain CD pertama yang mengatasi semua media yang dibentangkan sebelum ini dari segi kualiti main semula. Album komersil pertama yang dirakam pada medium digital baharu ialah "The Visitors" yang legenda oleh ABBA, yang diumumkan pada 20 Jun 1982. Dan pada tahun 1984, Sony mengeluarkan pemain CD mudah alih pertama - Sony Discman D-50 (Gamb. 1.2.9.), kos yang pada masa itu ialah $ 350.

nasi. 1.2.9.

Sudah pada tahun 1987, jualan CD melebihi jualan rekod fonograf, dan pada tahun 1991, CD telah dengan ketara memerah kaset kompak keluar dari pasaran. hidup peringkat awal CD itu mengekalkan trend utama dalam pembangunan pasaran muzik - antara rakaman audio dan media, anda boleh meletakkan tanda yang sama. Anda boleh mendengar muzik hanya dari cakera yang dirakam di kilang. Tetapi monopoli ini tidak ditakdirkan untuk bertahan lama.

Perkembangan selanjutnya era CD laser-optik membawa kepada kemunculan standard DVD-Audio pada tahun 1998, kemasukan ke pasaran audio dengan nombor yang berbeza saluran bunyi (daripada mono kepada lima saluran). Bermula pada tahun 1998, Philips dan Sony mempromosikan format CD alternatif, CD Super Audio. Cakera dua saluran membenarkan menyimpan sehingga 74 minit bunyi dalam kedua-dua format stereo dan berbilang saluran. Kapasiti 74 minit telah ditentukan penyanyi opera, konduktor dan komposer Noria Oga, yang ketika itu juga memegang jawatan naib presiden Sony Corporation. Selari dengan perkembangan CD, pengeluaran kraftangan - media penyalin - juga berkembang dengan mantap. Syarikat rekod pertama kali memikirkan tentang keperluan untuk perlindungan data digital menggunakan penyulitan dan penanda air.

Walaupun serba boleh dan kemudahan penggunaan CD, mereka mempunyai senarai kekurangan yang mengagumkan. Salah satu yang utama adalah kerapuhan yang berlebihan dan keperluan untuk pengendalian yang teliti. Masa rakaman di media CD juga sangat terhad dan industri rakaman sedang mencari alternatif. Penampilan cakera mini magneto-optik di pasaran kekal tidak disedari oleh pencinta muzik biasa. cakera mini(Gamb. 1.2.10.)- dibangunkan oleh Sony pada tahun 1992, dan kekal sebagai hak milik jurutera bunyi, penghibur dan orang yang berkaitan secara langsung dengan aktiviti pentas.

nasi. 1.2.10.

Semasa merakam cakera mini, kepala magneto-optik dan pancaran laser digunakan, memotong kawasan dengan lapisan magneto-optik pada suhu tinggi. Kelebihan utama MiniDisc berbanding CD tradisional ialah keselamatannya yang lebih baik dan jangka hayat yang lebih lama. Pada tahun 1992, Sony juga memperkenalkan pemain media cakera mini yang pertama. Model pemain mendapat populariti tertentu di Jepun, tetapi di luar negara, kedua-dua pemain Sony MZ1 sulung dan keturunannya yang lebih baik tidak diterima. Satu cara atau yang lain, mendengar CD atau cakera mini adalah lebih sesuai secara eksklusif untuk kegunaan pegun.

Pada akhir abad ke-20 datang "era Teknologi tinggi" . Kemunculan komputer peribadi dan Internet global membuka peluang baharu sepenuhnya dan mengubah keadaan pasaran muzik dengan ketara. Pada tahun 1995, Institut Fraunhofer membangunkan format pemampatan data audio revolusioner - MPEG 1 Lapisan Audio 3 , yang menerima nama singkatan MP3. Masalah utama awal 1990-an dalam bidang media digital adalah ketidakbolehcapaian ruang cakera yang mencukupi untuk menampung komposisi digital. Saiz purata cakera keras komputer peribadi yang paling canggih pada masa itu hampir tidak melebihi beberapa puluh megabait.

Pada tahun 1997, pemain perisian pertama memasuki pasaran - Winamp , dibangunkan oleh Nullsoft. Kemunculan codec mp3 dan sokongan berterusannya oleh pengeluar pemain CD menyebabkan penurunan jualan CD secara beransur-ansur. Memilih antara kualiti bunyi (yang hanya peratusan kecil pengguna benar-benar merasakan) dan bilangan maksimum lagu yang mungkin boleh dirakam pada satu CD (secara purata, perbezaannya adalah kira-kira 6-7 kali), pendengar memilih yang terakhir.

Dalam beberapa tahun, keadaan telah berubah secara dramatik. Pada tahun 1999, Sean Fanning yang berusia 18 tahun mencipta perkhidmatan khusus yang dipanggil - "Napster" , yang mengejutkan seluruh era perniagaan muzik. Dengan bantuan perkhidmatan ini, anda boleh menukar muzik, rekod dan kandungan digital lain secara langsung melalui Internet. Dua tahun kemudian, untuk pelanggaran hak cipta oleh industri muzik, perkhidmatan ini ditutup, tetapi mekanisme itu dilancarkan dan era muzik digital terus berkembang tanpa terkawal: beratus-ratus rangkaian peer-to-peer, yang sangat sukar dikawal dengan cepat.

Perubahan radikal dalam cara muzik diterima dan didengar datang apabila tiga perkara disatukan: komputer peribadi, Internet dan pemain denyar mudah alih (peranti mudah alih yang mampu memainkan trek muzik yang dirakam pada cakera keras terbina dalam atau memori denyar) . Pada Oktober 2001, Apple muncul di pasaran muzik, memperkenalkan generasi pertama jenis pemain media mudah alih yang baharu kepada dunia - iPod (Gamb. 1.2.11.), yang dilengkapi dengan memori kilat 5 GB, dan turut menyokong main balik format audio seperti MP3, WAV, AAC dan AIFF. Ia adalah kira-kira saiz dua kaset padat yang disusun bersama. Bersama-sama dengan keluaran konsep pemain Flash baharu, Ketua Pegawai Eksekutif syarikat Steve Jobs membangunkan slogan yang menarik - "1000 lagu dalam poket anda" (diterjemahkan daripada bahasa Inggeris - 1000 lagu dalam poket anda). Pada masa itu, peranti ini benar-benar revolusioner.

nasi. 1.2.11.

Selanjutnya, pada tahun 2003, Apple mencadangkan visinya sendiri untuk mengedarkan salinan digital sah bagi gubahan melalui Internet melalui kedai muzik dalam taliannya sendiri - kedai iTunes . Pada masa itu, jumlah pangkalan data gubahan dalam kedai dalam talian ini melebihi 200,000 lagu. Pada masa ini, angka ini melebihi tanda 20 juta lagu. Dengan menandatangani perjanjian dengan pemimpin dalam industri rakaman seperti Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI dan Warner Music Group, Apple telah membuka sepenuhnya halaman baharu dalam sejarah rakaman bunyi.

Oleh itu, komputer peribadi telah menjadi satu cara untuk memproses dan mereplikasi rakaman audio, pemain flash - ubat universal mendengar, dan Internet telah bertindak sebagai cara unik untuk mengedarkan muzik. Akibatnya, pengguna mempunyai kebebasan penuh untuk bertindak. Pengeluar peralatan telah memenuhi keperluan pengguna dengan menyediakan sokongan untuk main balik format audio MP3 termampat bukan sahaja dalam pemain flash, tetapi dalam semua peranti AV, dari pusat muzik, teater rumah dan berakhir dengan transformasi pemain CD menjadi CD / MP3 pemain. Disebabkan ini, penggunaan muzik mula berkembang pada kadar yang luar biasa, dan keuntungan pemegang hak cipta mula jatuh sama stabil. Keadaan tidak boleh diubah oleh format cakera SACD baharu yang lebih maju, yang direka untuk menggantikan cakera padat. Kebanyakan orang lebih suka audio termampat dan inovasi revolusioner lain, seperti pemain muzik iPod dan banyak analognya, berbanding inovasi ini.

Dengan bantuan sistem penjanaan isyarat bunyi yang paling mudah pada komputer peribadi, muzik komputer mula dicipta dalam kuantiti yang banyak. Internet, bersama-sama dengan teknologi digital, telah membolehkan pengeluar mencipta dan mengedarkan muzik mereka sendiri. Artis telah menggunakan rangkaian untuk promosi dan jualan album. Pengguna mendapat peluang untuk menerima rakaman hampir semua sekeping muzik dan cipta koleksi muzik anda sendiri tanpa meninggalkan rumah anda. Internet telah meluaskan pasaran, meningkatkan kepelbagaian bahan muzik, dan memacu pendigitalan perniagaan muzik.

Era teknologi tinggi memberi impak yang besar terhadap budaya muzik, menyumbang kepada kemunculan dan perkembangan selanjutnya industri muzik, dan, sebagai hasilnya, perkembangan perniagaan muzik. Sejak itu, terdapat pilihan alternatif untuk artis memasuki pasaran muzik tanpa penyertaan syarikat rakaman utama. Corak pengedaran lama terancam. Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, 95% muzik di Internet telah dicetak rompak. Muzik tidak lagi dijual, tetapi ditukar secara percuma di Internet. Perjuangan menentang cetak rompak semakin meningkat apabila syarikat rekod kehilangan keuntungan. Industri komputer lebih menguntungkan daripada industri muzik, dan ini telah membenarkan penggunaan muzik sebagai produk untuk mempromosikan jualan digital. Ketidakperibadian dan kehomogenan bahan muzik dan penghibur membawa kepada lebihan pasaran dan penguasaan fungsi latar belakang dalam muzik.

Keadaan yang berlaku di awal XXI abad, dalam banyak cara mengingatkan apa yang berlaku dalam industri muzik pada pergantian abad ke-19-20, apabila teknologi baharu memecahkan tradisi yang telah sedia ada, dan rekod serta radio diperkenalkan secara aktif ke dalam perniagaan muzik. Ini membawa kepada fakta bahawa pada pertengahan abad industri muzik telah membentuk struktur asas yang hampir baru, di mana "era teknologi tinggi" pada permulaan abad XX-XXI. mempunyai kesan yang memudaratkan.

Oleh itu, perlu disimpulkan bahawa keseluruhan sejarah pembangunan pembawa data audio adalah berdasarkan keturunan pencapaian peringkat sebelumnya. Selama 150 tahun, evolusi teknologi dalam industri muzik telah melalui perkembangan dan transformasi yang jauh. Dalam tempoh ini, peranti baharu yang lebih canggih untuk merakam dan mengeluarkan semula bunyi telah berulang kali muncul, daripada fonoautograf hingga cakera padat. Pucuk pertama rakaman pada CD optik dan perkembangan pesat pemacu HDD pada akhir 1980-an. hanya dalam satu dekad, mereka memecahkan persaingan banyak format rakaman analog. Walaupun fakta bahawa cakera optik muzik pertama tidak berbeza secara kualitatif daripada rekod vinil, kekompakan, serba boleh dan pembangunan lanjut arah digital dijangka menamatkan era format analog untuk kegunaan besar-besaran. era baru teknologi tinggi mengubah dunia perniagaan muzik dengan ketara dan pantas.

Syarahan - Sergey Tynku

Sungguh mengagumkan, tetapi masih ramai yang tidak tahu bagaimana mekanisme industri muzik berfungsi hari ini. Oleh itu, saya akan cuba menerangkan semuanya secara ringkas. Dan dengan cara ini, jika anda tidak memahami apa itu industri, maka di luar negara mereka memahaminya sebagai perniagaan. Iaitu, ini mengenai cara perniagaan muzik, atau industri muzik, berfungsi. Dapatkannya dalam kepala anda, sekali dan untuk semua, industri adalah perniagaan.

Seperti mana-mana industri lain, industri muzik membuat dan menjual produk. Dan produk ini adalah konsert. Sebelum ini, produk itu adalah rekod, tetapi pada zaman kita ia tidak lagi relevan. Sekarang produk itu hanya konsert. Kenapa konsert? Kerana pemuzik membuat wang di konsert dan pendengar membayar wang untuk konsert.

Sehubungan itu, matlamat utama industri adalah untuk memahami permintaan penonton (di wilayah tertentu) untuk konsert dengan format, gaya dan tanda harga tertentu. Industri itu sendiri tidak peduli jenis muzik dan pemuzik apa yang hendak dijual. Hanya untuk menjual lebih baik. Ia seperti berada di bar. Pemilik bar yang mencukupi tidak peduli apa jenis bir untuk berdagang, dan dia menuangkan bir yang mana terdapat lebih banyak permintaan, dan di mana anda boleh memperoleh lebih banyak - beli lebih murah dan jual lebih mahal.

Untuk artis masuk ke dalam industri muzik, kekal di sana dan berjaya... apa yang anda perlukan adalah untuk mendapat permintaan. Ia seperti mana-mana produk di mana-mana pasaran. Jika terdapat permintaan untuk konsert anda, maka anda akan berada dalam industri. Jika tidak ada permintaan, maka anda tidak akan berada di sana. Industri ini berminat dengan artis yang membawa masuk wang yang orang akan datang.

Undang-undang ini berfungsi untuk kedua-dua stadium besar di Amerika dan untuk kedai minuman kecil di rantau Samara. Industri muzik adalah sama di mana-mana.

Sila ambil perhatian bahawa ia tidak perlu untuk menjadi baik, tetapi ia perlu untuk menjadi permintaan. Dan di negara kita orang sering beranggapan bahawa jika sesuatu produk (pemuzik) itu bagus, maka ia mesti mendapat permintaan. Dan ini adalah perkara yang berbeza. Dan "baik" adalah sangat subjektif. Tetapi konsep "in demand" boleh dirasai dengan tangan anda dan diukur dalam bilangan penonton dan wang yang mereka bawa.

Industri ini terdiri daripada tiga peserta utama - Dewan Konsert, artis, penonton. Dan perkara utama ialah penonton. Kerana semuanya wujud atas wang penonton. Dia membayar untuk segala-galanya. Tempat konsert dan artis hidup dengan wangnya. Dia memesan muzik dalam segala hal dan membayar untuk jamuan itu.

Industri tidak peduli bagaimana artis mencapai populariti dan permintaan (ini adalah perkara peribadi dan kos artis dan pengurusnya). Muzik yang bagus, skandal, PR yang cekap, fesyen, dll. Industri tidak kisah produk apa yang hendak dijual. Tugasnya adalah untuk menjual apa yang diminta. Jika orang tidak datang ke kelab (atau bar anda), maka anda akan bangkrut. Oleh itu, tugas industri adalah untuk memahami apa yang rakyat perlukan - ini mungkin perkara yang paling penting dalam industri.

Bayangkan sejenak bahawa anda mempunyai kelab rock anda sendiri. Anda membelanjakan wang untuk membelinya, anda membelanjakan wang untuk mengekalkannya, anda membayar kakitangan, dan anda menanggung banyak perbelanjaan lain. Dan sekarang bayangkan anda perlu memilih salah seorang artis untuk konsert di kelab anda. Dan bayar dia bayaran. Siapa yang anda mahu lihat dalam kelab anda jika anda perlu memperoleh dan tidak mengalami kerugian?

Untuk menjadikan mana-mana artis dalam permintaan dan popular adalah tugas artis itu sendiri (dan pengurusannya). Industri tidak kisah siapa yang hendak dijual. Dia hanya memfokuskan kepada cita rasa penonton semasa. Sudah tentu, rasa ini entah bagaimana sentiasa berubah. Memandangkan citarasa penonton adalah heterogen, industri bekerja dengan artis pelbagai genre dan gaya.

Selaras dengan populariti (permintaan) artis, industri menawarkan konsert penonton di tempat dengan kapasiti yang lebih besar atau lebih kecil, serta menetapkan harga tiket yang berbeza. Tetapi industri sentiasa didorong oleh permintaan. Ia boleh dikatakan bahawa ini adalah mesin tanpa jiwa, secara bodoh mencerminkan keadaan semasa pasaran dan permintaan. Secara kasarnya, industri adalah beribu-ribu tempat konsert, yang bilangan, saiz dan formatnya ditentukan semata-mata oleh pasaran, iaitu permintaan untuk artis dan genre tertentu di wilayah tertentu.

Ingat, pada masa yang berbeza di wilayah yang berbeza, permintaan juga berbeza!

Tidak masuk akal untuk artis atau penonton tidak berpuas hati dengan industri. Ia hanya menunjukkan keadaan pasaran, bertindak balas terhadapnya, bukan membentuknya. Jika sesuatu tidak ada dalam industri, atau kurang diwakili, maka ini hanya kerana dalam masa ini di wilayah tertentu, terdapat permintaan sedemikian untuk produk ini (sifar atau kecil).

Jika artis tidak masuk ke dalam industri (atau tidak, tetapi tidak mengikut skala yang kita mahukan), itu bukan salah industri. Dia hanya bertindak balas kepada citarasa orang ramai. Dan dia tidak mengambil berat tentang nama artis tertentu.

Begitulah semuanya berfungsi secara ringkas.

Sehubungan itu, konsep muzik yang dituntut adalah berbeza. Jika anda membuat muzik mengikut citarasa anda sendiri, jangan terkejut industri muzik tidak memerlukannya. Selera anda tidak semestinya sama dengan citarasa penonton yang membayar. Dan jika ia berlaku, ia bukan fakta bahawa kualiti produk muzik anda boleh bersaing dengan artis lain. Sentiasa ambil tahu tentang persaingan. Pada masa kini, terdapat lebih ramai pemuzik di dunia daripada keperluan penonton. Oleh itu, tidak semua orang masuk ke dalam industri muzik.

Jika permintaan untuk muzik di kampung adalah satu harmoni untuk pesta Tahun Baru, maka sepuluh harmoni tidak akan sesuai dengan industri kampung ini.

Terdapat pengurus pemuzik di dunia. Mereka adalah perantara antara artis dan penonton, artis dan industri. Seseorang (seperti di tempat lain) boleh melakukannya tanpa perantara, tetapi seseorang tidak berjaya. Seperti mana-mana perantara, pengurus berusaha untuk mendapatkan. Oleh itu, adalah penting bagi mereka untuk melihat dan memahami sama ada artis tertentu akan dapat menjadi popular atau "tidak dalam makanan kuda." Visi pemahaman ini membezakan pengurus yang baik daripada pengurus yang buruk. Ini pendapatan dia. Sekali lagi, industri tidak peduli bagaimana artis cuba menjadi popular - dengan atau tanpa pengurus. Perkataan "pengurus" dalam teks ini boleh difahami bukan sahaja sebagai satu orang, tetapi sebagai keseluruhan pejabat kenaikan pangkat.

Ramai artis menaruh harapan tinggi kepada pengurus yang, pada pendapat mereka, akan menyelesaikan semua masalah. Tetapi semuanya tidak semudah itu. Jika pengurus itu baik dan memahami pasaran, maka dia hanya akan bekerja dengan artis yang pada pendapatnya, mempunyai potensi. Dan artis itu entah bagaimana boleh memikat pengurus, membuatnya percaya pada dirinya sendiri. Dan ternyata pengurus itu bukan ahli silap mata yang menjual produk yang tidak baik, dan artis pertama sekali perlu memberikan produk hartanah yang sesuai (yang boleh dijual).

Jika pengurus itu buruk, maka dia boleh dengan mudah mengambil artis yang tidak jelas prospeknya. Dan di sini mungkin pengurus yang buruk tidak akan membantu dalam apa jua cara, atau mungkin artis yang baik dari sudut pandangan prospek pasaran akan berjaya walaupun dengan pengurus yang buruk. Tetapi dalam apa jua keadaan, jika artis memutuskan untuk mempromosikan dirinya dengan bantuan pengurus, maka dia perlu membuat pengurus percaya kepada artis ini.

Dan kita mesti ingat bahawa pengurus itu tidak bebas. Jika pengurus (pejabat) melaburkan wang (atau masa/usaha) dalam promosi, maka ini bermakna mereka melihat potensi dalam produk (artis) dan merancang untuk mendapatkan balik kos dan memperoleh lebih banyak. Dan jika tiada pengurus pintar mahu menjalankan perniagaan dengan anda, maka mereka tidak melihat potensi pasaran dalam diri anda. Mereka, seperti orang lain, boleh membuat kesilapan - cuba buktikan kepada mereka dan pasaran.

Fahami bahawa jika potensi anda jelas, maka lautan orang akan segera terbentuk di sekeliling anda, yang ingin membuat wang kepada anda. Tetapi jika ia tidak jelas, maka anda perlu menyeret keluar yang sengsara. Macam dengan perempuan. Jika anda seorang anak ayam super, maka terdapat lautan lelaki di sekeliling anda. Dan jika anda tidak begitu baik, maka permintaan untuk anda dalam pasaran lelaki adalah lebih kurang. Semuanya sangat mudah di dunia ini.

Undang-undang yang sama digunakan dalam industri muzik seperti dalam pasaran umum. Bayangkan kedai runcit. Terdapat 10 bungkus susu dari pelbagai jenama. Jadi, katakan anda membuat keputusan untuk membuat susu. susu yang baik. Anda datang ke kedai dan berkata - Saya mempunyai susu yang baik, ambil di rak. Dan mereka menjawab anda, susu mungkin baik, tetapi tiada siapa yang tahu dan tidak akan membelinya - permintaan orang ramai telah berkembang untuk jenama tertentu. Mengapakah kita perlu membeli beberapa saham yang berpotensi tidak cair di rak? Kemudian anda mula mengiklankan produk anda - anda merakam video untuk kotak, menggantung iklan di papan iklan di sekitar bandar, mengedarkan pakej percuma kepada penduduk berhampiran metro, mengupah bintang untuk promosi. Semua! Permintaan muncul - mereka membawa anda ke kedai. Mula-mula dalam satu, kemudian dalam satu lagi, kemudian di seluruh negara! Anda dalam perniagaan, kawan!

Sudah tentu, pada hakikatnya, keadaan dengan permintaan dan kedai mungkin lebih rumit. Mereka boleh mengatakan bahawa mereka tidak peduli apa yang hendak diniagakan - orang di kawasan itu akan membeli apa-apa susu untuk harga ini dan oleh itu mereka tidak akan mengubah apa-apa dalam pelbagai jenis. Maka ia akan menjadi perlu untuk memotivasikan kedai - untuk menawarkan mereka harga pembelian di bawah pesaing atau bodoh menolak rasuah. Dalam kes tempat konsert, yang tidak peduli siapa yang bermain di kedai minuman bersyarat mereka, semuanya diputuskan dengan kaedah yang sama - mengurangkan permintaan bayaran kepada artis dan, sekali lagi, rasuah lama yang baik. Ini adalah pasaran.

Gambar rajah mudah yang jelas. Tetapi satu perincian penting di sini. Anda mesti menghasilkan susu yang berkualiti yang disukai oleh orang ramai. Dan pada harga yang orang mahu membelinya. Iaitu, pakej itu tidak sepatutnya berharga 200 dolar. Dan ia tidak semestinya susu anjing. Sekurang-kurangnya di Rusia. Anda sendiri mungkin suka susu anjing (atau tikus), tetapi jika anda memasuki pasaran, cuba merangkak ke dalam industri susu, iaitu, ke dalam perniagaan, maka anda perlu mengambil kira permintaan produk di kawasan tertentu.

Iaitu, jika kita bercakap tentang industri tenusu, maka semuanya adalah sama di sini - produk (artis), kedai (tempat konsert), pembeli (penonton). Dan terdapat jabatan dan agensi pengiklanan (label, pengurus perantara) yang mempromosikan barangan untuk wang.

Sudah tentu, ramai pemuzik di seluruh dunia tidak mahu memikirkan tentang pasaran, produk, pelanggan dan perkara lain yang tidak romantik sama sekali. Dan ramai artis yang berjaya berjaya hidup dalam dunia mereka yang luar biasa, hanya melakukan kerja kreatif (tetapi pada masa yang sama membayar pengurus yang tenggelam dalam rutin dan kehidupan seharian).

Tetapi jika anda belum mencapai tahap pencerahan sedemikian, maka anda sama ada perlu berurusan dengan pasaran dan populariti anda sendiri, atau cuba memikat beberapa pengurus (pejabat) yang akan mempercayai anda. Dan pengurus sedemikian, sudah tentu, wujud. Memandangkan ada artis yang berjaya di mana-mana negara, dan ada yang terlibat dalam hal ehwal artis ini. Tetapi jika mereka tidak percaya kepada anda, maka, kawan saya, semua masalah hanya ada pada anda. Dalam tiada orang lain. Sukar untuk mengakui - lihat cermin dan katakan pada diri sendiri "nampaknya saya bukan apa yang orang perlukan."

Sudah tentu, anda boleh mengupah pengurus (seperti mana-mana agensi pengiklanan) secara bodoh untuk wang anda sendiri (dan bukan untuk berkongsi konsert) ... tetapi ia seperti seks berbayar. Lelaki yang betul diberikan secara percuma. Dan jika anda tidak diberikan hadiah percuma untuk cinta, maka anda jelas mempunyai beberapa masalah dengan permintaan.

Selalunya, artis yang tidak dituntut menyalahkan industri, pengurus perantara dan penonton kerana kekurangan permintaan mereka. Ia sangat bodoh. Industri dan pengurus bertindak balas kepada keperluan penonton, kepada permintaan. Dan penonton adalah orang bebas yang memutuskan di mana untuk membelanjakan wang mereka. Jika mereka tidak mahu anda, itu hak mereka. Mereka tidak berhutang apa-apa kepada anda. Mereka tidak memaksa anda untuk membuat muzik.

Dan cara yang paling boleh dipercayai untuk menyertai industri, dan ini diketahui oleh semua pemuzik dan pengurus profesional pada semua zaman dan negara... adalah sangat mudah. Anda perlu menjadi bodoh untuk menulis hits. Dan itu sahaja! Lagu yang orang suka. Tulis hits, kawan, dan anda pasti akan mempunyai segala-galanya! Beri perhatian - semua penghibur yang gagal untuk masuk ke dalam industri - mereka tidak mempunyai satu pun hit.

Tetapi katakan anda tidak boleh atau tidak mahu menulis hits? Tetapi selepas semua, anda boleh bermain orang yang tidak dikenali - ini juga dalam permintaan (di kedai minuman dan di pesta korporat), dan dengan ini mereka juga masuk ke dalam industri - hanya mungkin tidak pada tahap yang seseorang mahukan. Dan jika anda tidak memainkan hits sama sekali, maka tidak ada jaminan untuk masuk ke dalam industri. Ia mungkin berjaya dalam industri, tetapi mungkin tidak.

OK semuanya sudah berakhir Sekarang. Saya harap sekarang anda faham mengapa sesetengah artis mempunyai banyak konsert dan wang, manakala yang lain mempunyai kucing menangis.

Industri muzik moden adalah fenomena yang agak aneh yang tidak berhenti dan sentiasa berkembang. Mereka yang telah bekerja di "dapur" muzik selama lebih daripada satu tahun tahu bahawa kadang-kadang sangat sukar untuk meramalkan apa yang menanti kita pada masa hadapan dalam secara muzikal. Walau bagaimanapun, sistem keuntungan sentiasa sama, dan sesiapa yang serius untuk menukar muzik mereka menjadi wang tunai, sekurang-kurangnya mempunyai pemahaman asas tentang cara perniagaan muzik berfungsi dengan baik.

Oleh itu, kami memutuskan untuk menulis panduan kecil untuk para pemberani yang ingin dan berhasrat untuk mempromosikan muzik mereka dan memperoleh wang yang baik daripadanya. Ini hanyalah maklumat yang cukup untuk memberi anda pemahaman asas tentang cara perniagaan muzik hidup dan bernafas dan untuk membuat anda berfikir tentang cara anda boleh menjadi sebahagian daripadanya.

Syarikat rekod

Laluan "tradisional" menuju kejayaan dalam industri muzik ialah apabila rekod anda didengari oleh label terkenal, yang kemudiannya akan menandatangani kontrak untuk mempromosikan karya anda. Lebih baik lagi jika anda telah merakam beberapa lagu yang boleh disertakan dalam album mini anda, atau dalam album penuh, atau beberapa album pada rangkaian.

Malah, label itu bertindak sebagai pelabur yang melaburkan wang mereka dalam anda dan projek anda. Wang ini digunakan untuk membayar sewa studio, mencampur dan menguasai, serta membayar pendahuluan anda, yang dibayar di muka supaya anda boleh hidup sehingga anda mula menerima bahagian jualan anda, yang dirujuk dalam industri sebagai royalti.

Label ini juga mengendalikan semua kertas kerja yang diperlukan untuk mengeluarkan lagu/album, yang termasuk gambar rajah cara royalti dikongsi: berapa peratusan setiap syiling yang diperoleh akan diberikan kepada anda, rakan usaha sama dan berapa peratusan yang diberikan kepada label untuk menampung jumlah awal mereka. pelaburan dan terima keuntungan selanjutnya yang label itu boleh melabur dalam promosi anda sekali lagi.

Sogokan muzik

Persatuan Perlindungan Hak Cipta (MCPS) membayar royalti untuk setiap salinan lagu anda. Ini bermakna bahawa lebih banyak rekod yang anda jual, lebih banyak yang anda dapat. Selain itu, jika lagu anda berakhir pada CD atau DVD, atau digunakan dengan cara lain, maka anda juga mendapat jumlah tertentu untuk ini.
Contohnya: terdapat 20 lagu dalam koleksi, dan salah satunya adalah milik anda. Ini bermakna Persatuan Hak Cipta akan membayar anda 5% daripada semua jualan.

Keluaran muzik anda yang telah lama ditunggu-tunggu

Keluaran muzik anda bermakna penggunaan trek anda dalam apa jua bentuk, dan semua hasil yang diterima selepas keluaran muzik anda mungkin datang daripada banyak dan pelbagai sumber. Pada hakikatnya, wang datang daripada setiap kali lagu dimainkan di TV, radio atau digunakan sebagai runut bunyi filem, walaupun apabila lagu itu dimainkan di bilik pemasangan Topshop. Senarai itu tidak berkesudahan.

Secara teorinya, ternyata anda mendapat wang untuk sebarang penggunaan trek anda. Sistem ini berfungsi melalui agensi pengumpulan seperti PRS di UK atau ASCAP (Komposer, Penulis dan Penerbit Amerika) di AS. Organisasi ini menjejaki semua cara muzik anda digunakan, kemudian mengumpul dan mengagihkan wang itu dengan sewajarnya.

TV, filem dan banyak lagi

Saluran pengedaran utama dan sumber keuntungan dalam industri muzik ialah TV, filem dan permainan video, iaitu pengedaran runut bunyi muzik anda melalui saluran ini. Faedah fonogram adalah jelas: anda dibayar untuk menggunakan gubahan anda; akibatnya, anda mendapat pendapatan baharu daripada fakta bahawa lagu anda digunakan dalam projek filem atau rancangan TV, contohnya, sebagai runut bunyi. Penggunaan muzik anda ini membolehkan anda meningkatkan keterlihatan anda dan kerja anda, kerana ia akan didengari oleh khalayak yang berpotensi besar yang tidak biasa dengan muzik anda sebelum ini.

Bukan mudah untuk mendapatkan lagu di TV dan projek filem, tetapi terdapat syarikat produksi khusus yang akan bertindak bagi pihak anda untuk mendorong muzik anda ke satu arah atau yang lain. Jadi anda boleh meneruskan perniagaan anda sementara agensi seperti ini mempromosikan lagu anda kepada orang yang terlibat dalam filem dan televisyen.

Keperluan untuk menyusun katalog muzik yang akan berada dalam perpustakaan rekod syarikat muzik (dalam Kebelakangan ini dirujuk sebagai Syarikat Pengeluaran Muzik) boleh difahami. Lagipun, ia adalah katalog yang berpotensi paling menguntungkan daripada semua yang anda akan lakukan. Sebagai peraturan, syarikat sedemikian akan mengambil peratusan untuk promosi muzik anda. Tetapi anda tidak perlu membayar mereka terlebih dahulu untuk mewakili anda. Bayaran dibuat on the spot. Dan yang lebih baik ialah mereka tidak dibayar sehingga muzik anda dikeluarkan, yang bermaksud mereka akan berusaha sekeras mungkin untuk memastikan semua orang mengetahui tentang anda.

Fikirkan tentang gubahan Rembrandt "I'll Be There For You" - runut bunyi untuk siri "Friends" - dan berapa ramai orang mengenalinya di seluruh dunia ...

Sumber pendapatan lain

Bagaimana jika anda tidak menulis atau menghasilkan apa-apa? Jangan risau, anda masih boleh buat duit dari muzik. Penstriman PPL bukanlah saluran pengedaran biasa kerana pencipta lagu. Ini adalah sumber tambahan royalti yang dibayar oleh penyiar kepada penghibur untuk penggunaan muzik mereka. Semua mereka yang terlibat dalam penciptaan lagu (pemain bes, vokalis latar, dll.) juga menerima sejumlah kecil wang untuk kerja mereka.

Pengagihan

Pengedar bertanggungjawab untuk mendapatkan muzik anda dari gudang ke kedai. Untuk melakukan ini, jika anda mencipta kandungan fizikal, anda perlu membuat perjanjian pengedaran.
Seperti yang kita ketahui, muzik 'fizikal' ketinggalan di belakang muzik digital dalam populariti, yang merupakan berita baik jika anda memulakan label anda sendiri, kerana pengedaran tidak memerlukan banyak usaha atau perbelanjaan. Pengedaran digital bermakna rakaman anda akan tersedia untuk dijual secara digital di semua tempat yang peminat anda tunggu. Contohnya, Amazon, Beatport, iTunes. Dalam erti kata lain, pengedaran digital menyelamatkan anda daripada kekecohan yang tidak perlu dalam setiap segi.

Dan akhirnya

Semua perkara di atas agak sukar untuk diterima, tetapi jika anda ingin menghubungkan hidup anda dengan muzik, maka anda mesti memahami mekanisme asas mesin muzik yang besar itu, dan anda mesti bersedia, jika anda benar-benar ingin menyatakan diri anda dan pergi tanda pada bidang muzik, ambil perkara itu dan pergi ke penghujung, tidak kira apa.
Dan kami mengucapkan selamat maju jaya!

Berapa kerap kita mendengar muzik dari mana-mana. Muzik menjadi latar belakang bunyi kehidupan kita. Adakah anda tahu perasaan apabila anda terlupa membawa fon kepala anda? Diam, tiada - malah kekosongan. Luar biasa, dan tangan cenderung menghidupkan sesuatu. Muzik berhenti bermain - suara dalaman dihidupkan, tetapi entah bagaimana saya tidak mahu mendengarnya langsung. Mengingatkan kita tentang urusan yang belum selesai, mencela kita dengan sesuatu, membawa pemikiran yang serius. Tidak, trek baharu akan dimulakan secepat mungkin. Kami baru sahaja membiasakan diri dengan muzik, membiasakan diri untuk tidak bersendirian sepanjang masa, tetapi dengan irama muzik yang ceria (atau tidak begitu).

Mungkin, setiap orang mempunyai melodi kegemaran, dengan bunyi baris lagu yang biasa muncul di suatu tempat jauh di dalam. Pada masa yang sama, sering berlaku bahawa seseorang mengetahui lirik dengan hati, tetapi dia tidak pernah memikirkan makna perkataan yang tercetak dalam ingatannya dan juga kata-kata yang sering diucapkan. Ini berlaku kerana kebanyakan orang sudah terbiasa mendengar muzik dalam format latar belakang atau rehat, iaitu berehat dan tidak memikirkan apa-apa, menikmati emosi atau sekadar terjerumus ke dalam pemikiran pihak ketiga.

Hasil daripada mendengar sedemikian, pandangan dunia seseorang dipenuhi dengan teks dan makna yang belum ditapis pada tahap kesedaran. Dan kerana maklumat itu dibentangkan disertai dengan pelbagai irama dan melodi, ia diserap dengan baik, dan kemudian, dari peringkat bawah sedar, ia mula mempengaruhi tingkah laku manusia. Apakah program tingkah laku yang disiarkan kepada khalayak ramai oleh muzik popular moden - yang dimainkan di TV dan radio, dan bolehkah ia dirawat secara tidak sedar, iaitu, tanpa memikirkan pengaruhnya? Jom tonton beberapa video:

Selepas menonton video ini, adalah wajar untuk mengingati petikan daripada ahli falsafah Cina kuno Confucius: “Kemusnahan mana-mana negeri bermula tepat dengan kemusnahan muziknya. Orang yang tidak mempunyai muzik yang tulen dan terang ditakdirkan untuk kemerosotan.”

Sila ambil perhatian bahawa dalam ulasan terakhir, ia bukan sahaja mengenai kandungan lagu tertentu, tetapi juga mengenai hala tuju umum topik muzik popular. Ini adalah nuansa penting yang mesti diambil kira. Lagipun, muzik harus mencerminkan aspek kehidupan kita yang berbeza, dan tidak menaikkan satu kepada saiz dan kepentingan yang tidak sesuai.

Kreativiti seseorang, apabila ia datang dari hati, sentiasa mencerminkan dunia dalamannya, menyentuh isu-isu pembangunan peribadi, mencari jawapan kepada soalan-soalan yang menarik. Jika kreativiti digantikan dengan perniagaan, dan memperoleh wang diutamakan, kandungannya secara automatik diisi dengan makna dan bentuk yang sesuai: primitif, stereotaip, hambar, bodoh.

Mendengar kandungan yang dimainkan hari ini di dan di udara kebanyakan stesen radio adalah proses sebenar pengaturcaraan orang untuk secara tidak sedar melaksanakan dalam kehidupan mereka semua tingkah laku yang disenaraikan dalam video.

Pada masa yang sama, dalam ulasan video yang dibentangkan, hanya kandungan teks dan urutan video klip dianalisis, tetapi irama, tonaliti, melodi dan kenyaringan muzik mempunyai kesan yang besar kepada seseorang. Lagipun, mana-mana muzik, pada akhirnya, getaran yang boleh selaras dengannya keadaan dalaman orang, atau secara literal bertindak secara merosakkan.

Kesan muzik kepada masyarakat

Disonansi dalam muzik, perubahan mendadak dalam irama, bunyi yang kuat - semua ini dianggap oleh badan sebagai tekanan, sebagai faktor pencemar yang menjejaskan bukan sahaja saraf, tetapi juga sistem kardiovaskular dan endokrin. Di Internet, anda boleh menemui hasil daripada banyak eksperimen yang menunjukkan bahawa jika muzik klasik atau rakyat meningkatkan kebolehan mental, maka muzik pop moden, dibina berdasarkan irama yang sama, atau muzik compang-camping berat, sebaliknya, menekan jiwa manusia, semakin teruk. ingatan, pemikiran abstrak, perhatian.

Anda boleh melihat dengan jelas pengaruh muzik dalam gambar ini:

Gambar-gambar ini diambil oleh penyelidik Jepun Masaru Emoto. Dia mendedahkan air kepada pelbagai melodi dan ucapan manusia, selepas itu dia membekukannya dan merakam gambar kristal air beku yang terhasil dengan pembesaran tinggi. Seperti yang anda lihat pada slaid, di bawah pengaruh bunyi muzik klasik, kristal air suling memperoleh bentuk simetri yang anggun, di bawah pengaruh muzik berat atau kata-kata negatif, emosi, air beku membentuk huru-hara, struktur berpecah-belah.

Memandangkan kita semua kebanyakannya air, anda boleh bayangkan betapa besar pengaruh muzik kepada kita. Atas sebab ini, pilihan gubahan yang sering anda dengar sendiri atau sertakan untuk kanak-kanak haruslah sedar, menilai kesan muzik dan kesan yang ingin anda perolehi.

Muzik memberi kesan kepada seseorang dalam 3 aspek:

1. Mesej bermakna lirik dan klip video
2. Getaran muzik (irama, tonaliti, melodi, timbre suara, dsb.)
3. Kualiti peribadi penghibur popular yang hidupnya dipamerkan

Sebagai titik ketiga pada slaid ini, kami menyerlahkan aspek peribadi yang berkaitan dengan moral penghibur yang menerima kemasyhuran dan kemuliaan. Memandangkan perniagaan pertunjukan moden dibina berdasarkan fakta bahawa ia membawa kepada perbincangan umum seluruh kehidupan peribadi yang dipanggil bintang, mengenakannya kepada generasi muda sebagai idola yang merangkumi "kejayaan", apabila menilai lagu-lagu moden, seseorang juga mesti mengambil kira gaya hidup yang mereka siarkan melalui contoh mereka penghibur mereka.

Semua orang mungkin pernah mendengar tentang penyanyi Barat yang popular seperti. Mari lihat apakah ideologi yang dipromosikannya dengan karyanya, dan melalui contoh peribadi.

Sebagai sebahagian daripada projek Teach Good, ulasan serupa telah dibuat ke atas penghibur Barat yang paling popular: - dan di mana-mana perkara yang sama. Kerjaya mereka berkembang seolah-olah mengikut corak: daripada gadis-gadis yang agak sederhana dan sederhana, setelah memasuki industri perniagaan pertunjukan, mereka secara beransur-ansur berubah menjadi mereka yang gambar-gambar dan buah-buahan kreativitinya bahkan memalukan untuk ditunjukkan semasa kuliah kerana kelucuan dan kekasaran yang obsesif.

Pada masa yang sama, bintang-bintang inilah yang sentiasa dianugerahkan yang utama anugerah muzik, klip mereka dimainkan di saluran TV dan stesen radio, malah di sini di Rusia lagu mereka kerap dimainkan. Iaitu, sistem yang sama dibina dalam industri muzik, berdasarkan 3 alat utama: institusi penganugerahan, aliran kewangan dan kawalan ke atas media pusat.

Di mana untuk mencari lagu yang bagus?

Melalui halangan ini berprestasi baik- hampir mustahil bagi mereka yang menyanyikan lagu yang benar-benar bermakna dan cuba mengarahkan kreativiti mereka untuk kepentingan orang ramai. Keadaan mula berubah hanya hari ini, apabila dengan kemunculan Internet, setiap orang mendapat peluang melalui akaun mereka di rangkaian sosial, melalui blog dan mencipta laman web untuk bertindak sebagai media massa bebas.

Kemunculan projek Teach Good dan banyak lagi persatuan orang yang prihatin adalah proses semula jadi untuk memusnahkan sistem lama yang dibina atas kawalan ketat orang yang diterima masuk ke media. Dan di Internetlah anda boleh mencari lagu-lagu penghibur yang anda tidak akan dengar di TV, tetapi muziknya benar-benar menyenangkan dan berguna untuk didengari.

Mereka juga melawat bandar, membuat persembahan di atas pentas, mengumpulkan rumah penuh, tetapi foto mereka tidak dicetak dalam majalah berkilat, dan lagu mereka tidak disiarkan di stesen radio atau saluran TV muzik popular. Kerana untuk industri muzik moden, karya mereka tidak sesuai dengan "format" yang ditakrifkan dan dikenakan kepada khalayak luas melalui semua media yang sama, atau lebih tepatnya, cara membentuk dan mengawal kesedaran awam.

Sebagai contoh kreativiti yang bermakna, kami membawa kepada perhatian anda salah satu lagu yang telah dicipta dan dirakam oleh pembaca projek Teach Good.

Jadual nombor 9

CIRI-CIRI UTAMA PASARAN MUZIK RUSIA

Perniagaan muzik Rusia secara langsung bergantung kepada trend umum dalam pembangunan ekonomi domestik. Contohnya adalah krisis Ogos 1998, apabila seluruh industri muzik secara praktikal

lumpuh fizikal. Akibatnya, bilangan syarikat rakaman menurun tiga kali, jualan menurun 3-5 kali (dalam beberapa kumpulan repertoir - 10 kali), harga jatuh 2-3 kali dari segi setara mata wang.

Sebilangan besar masalah yang telah terkumpul tahun lepas menghalang perkembangan industri muzik. Pertama sekali, ini adalah soalan: hak, hutang bersama dan kepercayaan antara syarikat. Kini banyak firma masih belum mempunyai set dokumen lengkap yang mengesahkan hak mereka terhadap fonogram tertentu ( kita bercakap kedua-dua hak cipta dan hak berkaitan). Kontrak itu telah dibuat tanpa mematuhi formaliti yang diperlukan, oleh itu, pada masa ini, terdapat pengagihan semula pemilikan projek yang serius yang telah diterbitkan sejak sepuluh tahun yang lalu. Ramai usahawan menyedari bahawa mereka perlu membeli hak, bukan fonogram.

Satu lagi masalah pada masa itu ialah dasar penetapan harga baharu. Penjual terbesar dipandu oleh minimum, setanding dengan harga lanun. Pendekatan sedemikian telah menjadi satu-satunya syarat yang mungkin untuk kelangsungan industri muzik domestik dan syarikat asing yang menjalankan perniagaan mereka di Rusia. Walau bagaimanapun, keputusan untuk bekerja pada harga rendah bukanlah mudah. Majors, sebagai contoh, takut untuk mengeksport semula CD murah ke Barat. Dan eksport semula benar-benar dahulu dan sekarang. Promosi besar-besaran cakera murah dari Rusia adalah di luar persoalan, kerana tiada pengedar yang menghormati diri atau pemilik rangkaian kedai akan menjual cakera "asal tidak jelas", tanpa kod IFPI dan lain-lain.

simbolisme yang mengesahkan sifat undang-undang mereka. Import selari kekal sebagai masalah besar.

Pada tahun 1999, pasaran kaset negara menunjukkan bahawa potensinya agak ketara, walaupun ia mula kehilangan tempat, mematuhi trend global.

Sebagai tambahan kepada jualan media tradisional seperti MC dan CD, pada tahun 1999 pasaran CD-R berkembang dengan agak aktif. Cakera CD-RW dan DVD-RAM telah ditambahkan pada CD-R yang sedia ada. Pada tahun 2000, barisan pengeluaran CD-R pertama telah mula beroperasi di Rusia di Loji Elektronik Ural.

Salah satu masalah utama pembangunan perniagaan ialah tahap cetak rompak yang tinggi di negara ini - 65-70%. Dalam beberapa kumpulan repertoir, ia mencapai 90%

Oleh itu, pasaran Rusia secara umum, ia kelihatan seperti ini (pemisahan mengikut jenis media):

Jadual № 10

JUMLAH DATA JUALAN UNDANG-UNDANG DAN LANUN DALAM JUTAAN. $

* Akibat krisis pada 17 Ogos 1998 Seperti yang dapat dilihat dari jadual dan rajah, kaset kompak kekal sebagai pembawa utama pengeluaran muzik.

Jadual No. 11

JUALAN MENGIKUT REPERTOIRE DALAM JUTAAN. EKZ. (MC+CD3).

Jadual No. 12

STRUKTUR PASARAN MENGIKUT REPERTOIRE (% DARI JUMLAH JUALAN UNDANG-UNDANG).

APA ITU APK? APA ITU NAPA?

Untuk lebih memahami keadaan pasaran video AS, pertimbangkan aktiviti Persatuan Pengeluar Filem Amerika (APCA). Ini adalah persatuan profesional syarikat filem, foto dan televisyen terkemuka di Amerika Syarikat. Ahlinya termasuk syarikat seperti Buena Vista Pictures Distribution (Syarikat Walt Disney, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation , Universal City Studios dan Warner Bros.

APKA menyelesaikan banyak masalah: perlindungan hak cipta dan kepentingan syarikat filem, video dan televisyen, pencegahan cetak rompak video dengan mengetatkan penalti untuk jenis aktiviti haram ini. Peguam Persatuan membantu pejabat pendakwa dengan cara terbaik untuk merumuskan pertuduhan; mengumpul bukti, memastikan penyertaan saksi dan pakar, menjalankan analisis undang-undang dan undang-undang, mengira jumlah pampasan.

Kira-kira 100 penyiasat APKA beroperasi di seluruh Amerika Syarikat, membantu polis dalam menyiasat aktiviti "cetak rompak" dan menghukum mereka yang bertanggungjawab. Pada tahun 1998, 2022 siasatan sedemikian telah dijalankan. Menurut keputusan 262 daripadanya, kes jenayah telah dimulakan dan keputusan mahkamah telah dikeluarkan. 52 pesalah telah dijatuhkan hukuman penjara.

Ahli Persatuan menyumbang kepada operasi anti-cetak rompak di lebih 70 negara di dunia, termasuk Rusia. Mereka menyewa mereka

filem di Rusia melalui organisasi yang memegang lesen Rusia yang sesuai seperti Cascade, East-West, Jemmy dan Premier.

Sejak Oktober 1998, 32 filem yang diterbitkan oleh studio-ahli APKA telah diedarkan secara sah di Rusia untuk ditayangkan di pawagam. Antaranya: "Shakespeare in Love", "Armageddon", "Mummy", "Mask of Zorro", "The Adventures of Flick" dan "Healer Adame". Selain itu, satu siri filem dipersembahkan pada video. Filem di pawagam biasanya tidak tertakluk kepada pengedaran serentak pada kaset video. Biasanya yang kedua mula dijual selepas tamat pengedaran filem. Ini dilakukan untuk melindungi kepentingan pengedar filem.

APKA menyokong Pertubuhan Anti-cetak rompak Rusia - RAPO. Pentadbiran RAPO terletak di Moscow, dan organisasi itu sendiri beroperasi di bandar-bandar besar di seluruh Rusia. Ahli RAPO termasuk bukan sahaja studio filem AS dan pemegang lesen mereka di Rusia, tetapi juga organisasi pengedaran filem Rusia yang bebas, dua syarikat televisyen Rusia, Kesatuan Sinematografer Rusia, Persatuan Pengumpul Rusia dan Persatuan Video Rusia.

Kakitangan RAPO membantu agensi penguatkuasaan undang-undang dan polis cukai dalam menyiasat sumber produk cetak rompak, dalam menjalankan serbuan untuk mengenal pasti pengeluar dan penjualnya. RAPO mewakili pakar yang boleh mengenal pasti barangan produk "cetak rompak" dan memberi keterangan di mahkamah.

NAPA - Persatuan Pengilang Kebangsaan

pengedar produk audio di Rusia. Keputusan untuk mewujudkan Persatuan Kebangsaan Pengilang Produk Audio Rusia telah diambil pada mesyuarat pertama Suruhanjaya Eropah Timur IFPI selepas krisis Ogos (September 1998). Hasilnya, NAPA telah didaftarkan pada Jun 1999.

Matlamat utama NAPA ialah: penyediaan di Rusia berdasarkan NAPA kumpulan IFPI kebangsaan, yang akhirnya akan bersatu dengan kakitangan pejabat perwakilan IFPI di Moscow; melindungi hak dan kepentingan sah pengeluar pengeluaran audio - syarikat muzik Rusia, memerangi pembiakan dan pengedaran produk audio haram dan menyelaraskan aktiviti pemegang hak produk audio untuk mematuhi undang-undang sedia ada di wilayah Persekutuan Rusia.

Pada masa ini, NAPA termasuk syarikat terbesar Rusia dan syarikat utama yang mempunyai cawangan dan cawangan mereka sendiri di Rusia, seperti Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, Producer Igor Matvienko Center, FeeLee Syarikat Rekod, NOX-MUSIC dan lain-lain.

Sehingga kini, NAPA mempunyai tujuh organisasi yang beroperasi sebagai sekutu di Rusia. Rundingan sedang dijalankan dengan wilayah lain. NAPA sedang giat berkembang "ke kawasan pedalaman", sementara pada masa yang sama memfokuskan pada kawasan perniagaan di negara ini, berjuta-juta bandar.

NAPA merangkumi banyak syarikat ahli NAPA yang juga ahli IFPI. Untuk memahami pembinaan ini, mari kita pertimbangkan terlebih dahulu struktur IFPI di negara lain dan di dunia secara keseluruhan.

Persekutuan Antarabangsa Industri Fonografi (IFPI) menyatukan syarikat rekod, yang seterusnya, disatukan berdasarkan wilayah ke dalam kumpulan nasional. Iaitu, persekutuan terdiri daripada kumpulan kebangsaan pelbagai negara, contohnya, kumpulan kebangsaan Jerman, Amerika Syarikat, dll. Sehingga kini, tidak ada persatuan sedemikian di Rusia. Dalam bidang perniagaan yang berisiko, IFPI memulakan aktivitinya dengan membuka pejabat perwakilan. Selepas beberapa lama, bergantung kepada dinamik pembangunan setiap negara, kumpulan IFPI kebangsaan negara ini diwujudkan di tempat perwakilan atau dengan bantuannya. Fungsi perwakilan persekutuan di pelbagai negara (dan di Rusia juga) turun untuk menjelaskan kepada tempatan syarikat muzik peranan IFPI dalam perniagaan muzik antarabangsa, menjemput mereka untuk menjadi ahli persekutuan dan akhirnya mewujudkan kumpulan nasional. Malangnya, proses ini telah mengambil "laluan khas Rusia" di negara kita.

Penyelesaian penciptaan kumpulan IFPI kebangsaan di Rusia tidak jauh. NAPA bersedia sepenuhnya untuk ini - Persatuan telah diwujudkan sebagai teras kumpulan kebangsaan IFPI. Mereka mempunyai matlamat dan objektif yang sama: pengesahan perniagaan muzik, bantuan undang-undang dan undang-undang kepada syarikat - ahli IFPI, perjuangan aktif menentang cetak rompak di Rusia secara keseluruhan, tetapi terutamanya di wilayah dengan sejuta penduduk. Sudah tentu, tempat istimewa diduduki oleh kerja di Moscow dan wilayah Moscow.

NAPA membantu struktur negeri dalam menambah baik perundangan dalam bidang hak cipta dan hak berkaitan, mengambil bahagian sebagai badan bebas

pakar bebas dalam pembangunan keputusan pihak berkuasa negeri dan pengurusan dalam hal perniagaan muzik.

Kami juga telah menubuhkan dan mengendalikan Persatuan Fonografi Rusia. Ia dicipta sebagai organisasi yang menyatukan syarikat rakaman bunyi. Objektif utama adalah kutipan imbuhan untuk pengeluaran semula awam dan pengedaran wang selamat di kalangan syarikat pemegang hak cipta.

Mana-mana syarikat domestik yang beroperasi secara sah di pasaran, mengiktiraf dokumen berkanun dan beroperasi dalam bidang rakaman bunyi dan pembiakan bunyi, boleh menjadi ahli NAPA. Untuk menyertai, anda mesti memohon kepada NAPA dengan permohonan, melampirkan satu set dokumen berkanun dan pendaftaran kepadanya. Prosedurnya mudah, tetapi membebankan tanggungjawab yang tinggi kepada ahli.

Antara Julai 1999 dan Julai 200, NAPA di Rusia memeriksa 62,076 salinan media audio untuk pemalsuan. Dua puluh dua permohonan telah difailkan untuk membawa ke muka pengadilan orang yang bersalah atas penggunaan hak cipta secara tidak sah dan hak berkaitan, lapan pernyataan tuntutan, lima petisyen telah dihantar ke mahkamah, lima kempen anti-cetak rompak telah diadakan bersama dengan agensi penguatkuasaan undang-undang dan IFPI, dan lima belas kempen telah diadakan bersama Kementerian Hal Ehwal Dalam Negeri.

Persatuan ini terlibat dalam kajian pasaran produk audio di Persekutuan Rusia, penciptaan bank data produk audio, pengeluar audio dan rangkaian perdagangan peniaga dan pengedar - sehingga maklumat mengenai setiap perdagangan

titik. Beliau menasihati badan-badan negeri, perusahaan, persatuan awam dan rakyat mengenai perniagaan muzik, mempromosikan cara bertamadun untuk membangunkan pasaran muzik, menganjurkan seminar, simposium, dan latihan di Rusia dan di luar negara. Dalam masa terdekat - penganjuran pertandingan kebangsaan dalam bidang industri muzik.

NAPA mewakili pengeluar audio Rusia dalam Persekutuan Antarabangsa Industri Fonografi (IFPI) dan mengambil bahagian dalam aktivitinya (berinteraksi dengan kumpulan kebangsaan lain).

Rakan kongsi tetap NAPA adalah, pertama, pemegang hak cipta, dan kedua, pelbagai organisasi pakar, termasuk sistem pusat forensik Kementerian Hal Ehwal Dalam Negeri Persekutuan Rusia, Pusat Pemeriksaan Komprehensif Bebas Sistem dan Teknologi, yang menjalankan keseluruhan julat yang mungkin. kajian dan pemeriksaan produk yang dirampas. Ketiga, perusahaan yang terlibat dalam pengangkutan dan penyimpanan produk tiruan yang bertanggungjawab.

Melalui satu set pemeriksaan pakar, adalah mungkin untuk membuktikan fakta pengeluaran produk tiruan di perusahaan tertentu, atau, seperti yang dikatakan pakar, "mengikat" kaset audio ke mesin tertentu, peranti rakaman bunyi tertentu. Khususnya, pita magnetik yang bergerak dalam proses merakam maklumat bunyi padanya mempunyai perubahan pada lapisan permukaan yang menjadi ciri peranti rakaman bunyi ini, yang

dan didedahkan sepenuhnya dengan jelas oleh peperiksaan penyiasatan.

Pencarian untuk pemegang hak cipta dijalankan dalam pangkalan data yang mengandungi maklumat tentang album domestik (dan Buku Tahunan Muzik Rusia yang diterbitkan oleh agensi Inter Media banyak membantu dalam NAPA ini) dan dalam penerbitan asing. Di sini NAPA bergantung pada pangkalan data yang diterima daripada rakan kongsi asing. Adalah penting untuk menentukan tarikh penerbitan pertama karya dan fonogram bagi setiap tajuk. Salah satu komponen penting dalam tindakan pemeriksaan atau penyelidikan ialah penentuan jumlah kerosakan yang disebabkan oleh pemegang hak akibat penggunaan karya dan fonogram secara haram. Perkara penting ialah pengiktirafan pemegang hak cipta sebagai plaintif sivil.

Tunai, diperoleh selepas pemprosesan produk tiruan dan pembuatan produk sah daripada bahan komponen yang dikeluarkan, diedarkan dalam jumlah yang dipersetujui antara pemegang hak, perusahaan yang bertanggungjawab untuk penyimpanan produk tiruan, sistem perusahaan untuk pemprosesan tiruan produk dan pembuatan produk undang-undang, dan belanjawan.

APA ITU "NOX"?

"NOX" ialah Persatuan Kebangsaan masyarakat budaya. Idea utama "Knox" ialah:

Pemeliharaan dan pembangunan budaya kebangsaan dan etnik;

Propaganda warisan budaya;

Menyatukan manusia melalui pertukaran budaya, mengukuhkan hubungan mesra dan persaudaraan antara rakyat;

Penegasan kebanggaan setiap orang terhadap bangsanya;

Bantuan dalam mengukuhkan Rusia sebagai negara multinasional di mana semua orang adalah sama dalam hak mereka.

Selama bertahun-tahun saya telah menyebarkan idea bahawa semua orang harus hidup dalam persahabatan dan keamanan, hubungan dalam perniagaan, dan saling diperkaya melalui hubungan budaya. Seharusnya tidak ada peperangan di tanah kita. Lagipun, ibu melahirkan anak untuk hidup bahagia, tekun mengembangkan bakat mereka, melahirkan dalam diri mereka perasaan yang terbaik dan, tanpa gagal, bangga dengan negara mereka, kerana di setiap negara ada orang yang berbakat luar biasa.

Untuk menyelesaikan masalah masyarakat kita melalui budaya, saya mencipta NOX.

Kini adalah penting untuk mencari orang yang boleh dipercayai sepenuhnya dalam pelaksanaan idea-idea ini. "NOX" sepatutnya menjadi tempaan sebenar kakitangan tersebut. Saya sentiasa memindahkan idea saya kepada pengurus, mendidik generasi baharu pengeluar, mempercayai mereka dengan projek saya dan membantu mereka merealisasikannya.