Prokofiev adalah komposer karya untuk kanak-kanak. Sergeevich Prokofiev

bahasa Rusia komposer Soviet pemain piano, konduktor, penulis muzik

biografi ringkas

Sergei Sergeevich Prokofiev(23 April 1891, Sontsovka - 5 Mac 1953, Moscow) - Komposer Soviet Rusia, pemain piano, konduktor, penulis muzik. Artis Rakyat RSFSR (1947). Pemenang Hadiah Lenin (1957) dan enam Hadiah Stalin (1943, 1946 - tiga kali, 1947, 1952).

Prokofiev menulis dalam semua genre kontemporari. Dia memiliki 11 opera, 7 balet, 7 simfoni, 7 konserto untuk instrumen dan orkestra solo, 9 sonata piano, oratorio dan cantata, gubahan vokal dan instrumental bilik, muzik untuk pawagam dan teater.

Prokofiev mencipta gaya inovatifnya sendiri. Ciri-ciri inovatif komposisi kedua-dua zaman awal, asing dan Soviet dicatatkan. Banyak gubahan beliau (lebih daripada 130 opus kesemuanya) telah memasuki perbendaharaan budaya muzik dunia, seperti Simfoni Pertama, Kelima dan Ketujuh, Konsert Piano Pertama, Kedua dan Ketiga, opera The Love for Three Oranges (1919) dan The Fiery Angel (1927), kisah dongeng simfoni "Peter and the Wolf" (1936), balet "Romeo and Juliet" (1935), cantata "Alexander Nevsky" (1939), muzik untuk filem "Leftenan Kizhe" (1934). ), "Fleeting", "Delusion ", Seventh Sonata dan kepingan piano lain. Prokofiev adalah salah satu komposer paling penting dan repertoir abad ke-20.

Menurut tradisi yang ditetapkan, ahli muzik dan penulis muzik Rusia mendefinisikan S. S. Prokofiev sama ada sebagai "komposer Rusia" atau sebagai "komposer Soviet". Dalam kesusasteraan rujukan USSR, contohnya, dalam edisi ke-2 TSB (1955), dalam edisi ke-3 TSB (1975) dan lain-lain, Prokofiev ditakrifkan sebagai "komposer Soviet", sebagai tambahan, dalam Ensiklopedia Muzikal (1978) - sebagai tokoh terkemuka budaya Soviet. Dalam biografi pasca-Soviet Prokofiev, penulis I. G. Vishnevetsky (2009), wira buku itu ditakrifkan sebagai "komposer Rusia". Dalam BDT untuk tokoh budaya yang mempunyai kewarganegaraan Empayar Rusia, Soviet Russia (USSR), yang mempunyai atau mempunyai kewarganegaraan Persekutuan Rusia, memperkenalkan bujang atribut - "Rusia". Untuk pertama kalinya, mengikut peraturan ini, Prokofiev ditakrifkan dalam takrifan artikel biografi BDT (2015) sebagai "komposer Rusia".

Dalam ensiklopedia Eropah Barat dan Amerika, Prokofiev biasanya ditakrifkan sebagai komposer "Rusia" atau "Rusia" (Bahasa Inggeris Rusia, Jerman russisch, Sepanyol. russo dan lain-lain.). Kurang biasa ialah takrifan di mana komposer ditakrifkan sebagai "Soviet" (Soviet Inggeris, sowjetisch Jerman, soviétique Perancis, dll.). Dalam biografi Lina Prokofieva V.N. Chemberdzhi (2008) frasa komposer terkenal Rusia(Bahasa Inggeris), diterbitkan "selama seminggu di semua akhbar Amerika" ​​dan dipetik dalam surat daripada Prokofiev bertarikh 1 Januari 1933, diterjemahkan dalam nota kaki sebagai "komposer Rusia yang terkenal."

Dalam artikel oleh ahli muzik S.A. Petukhova, Prokofev dirujuk sebagai "komposer Rusia", manakala kata sifat "Rusia" menandakan kewarganegaraan atau gabungan wilayah: "Pemain cello Rusia" merujuk kepada pemain cello dari Rusia. Dalam artikel oleh Yu. N. Kholopov di laman web St. Petersburg Philharmonic, S. S. Prokofiev disenaraikan sebagai "komposer Rusia yang hebat", dalam artikel "Karya Prokofiev dalam muzikologi teori Soviet" (1972) sebagai "komposer Soviet ” dan sebagai “pemuzik Rusia yang hebat”. Dalam monograf "Ciri-ciri Moden Harmoni Prokofiev" (1967), pengarang yang sama mencirikan karya Prokofiev sebagai "kebanggaan muzik Soviet”, walaupun pada masa yang sama dia secara objektif menggambarkan keharmonian inovatif Prokofiev secara keseluruhannya tulisannya (termasuk yang di luar zaman kreativiti "Soviet").

Rektor Konservatori Moscow A. S. Sokolov dalam ucapannya kepada para peserta Persidangan Saintifik Antarabangsa dan festival muzik didedikasikan untuk ulang tahun ke-120 kelahiran S. S. Prokofiev, berkata: "Nama komposer Rusia yang hebat dikenali di seluruh dunia. Aktiviti Prokofiev berlaku di Rusia, Eropah dan Amerika.

Dalam koleksi artikel "Bacaan Prokofiev" (2016), mengenai Prokofiev dan komposer Rusia yang lain, gabungan "komposer Rusia" dan "komposer Rusia" digunakan 10 kali, dan "komposer Rusia" - hanya 1 kali. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, gabungan stabil "komposer Rusia" berhubung dengan S. S. Prokofiev diberikan dalam artikel oleh O. L. Devyatova "Sergey Prokofiev di Rusia Soviet: seorang konformis atau artis bebas?" (2013), dalam Literaturnaya Gazeta (2016) dan dalam Peraturan Pertandingan Terbuka Komposer Masa Prokofievs (2017). O. L. Devyatova memetik kata-kata S. M. Slonimsky tentang kesinambungan oleh S. S. Prokofiev dari "garis kreatif klasik Rusia abad ke-19" dan menulis bahawa komposer merasakan dirinya "seorang dan pemuzik yang benar-benar Rusia, dibesarkan oleh budaya Rusia, kebangsaannya. tradisi.” Oleh itu, Prokofiev bertindak sebagai pembawa dan inovator tradisi kebangsaan Rusia dalam muzik klasik dunia.

Orang sezaman bercakap tentang Prokofiev sebagai komposer Rusia, yang mengikuti dari entri dalam "Diari" ulasan Stravinsky, yang dinyatakan di Itali pada tahun 1915: "Setelah mendengar Konserto ke-2 saya, Toccata dan Sonata ke-2, Stravinsky menjadi sangat bahawa saya adalah seorang Rusia sebenar. komposer dan tiada komposer Rusia di Rusia selain saya. Prokofiev sendiri menggelar dirinya sebagai "komposer Rusia", yang disahkan oleh pengenalan dirinya dalam entri diari 1915 tentang penciptaan balet "Jester": "Naungan kebangsaan cukup jelas tercermin di dalamnya. Apabila saya mengarang, saya selalu menyangka bahawa saya adalah seorang komposer Rusia dan pelawak saya adalah orang Rusia, dan ini membuka kawasan yang sama sekali baru dan belum dibuka untuk saya mengarang.

zaman kanak-kanak

Sergei Prokofiev dilahirkan di kampung Sontsovka, daerah Bakhmut, wilayah Yekaterinoslav (kini kampung daerah Pokrovsky, wilayah Donetsk di Ukraine). Bertentangan dengan tarikh lahir yang ditunjukkan oleh banyak sumber kerana 11 April 15 April 1891 direkodkan dalam salinan sijil kelahiran. Sergei Svyatoslavovich Prokofiev, cucu komposer, yang meletakkan nama Sergei Prokofiev Jr di bawah penerbitannya, menegaskan bahawa "Prokofiev tidak dilahirkan pada 27 April." Komposer berulang kali menyatakan dalam "Diari" bahawa dia dilahirkan pada 23 April: "Semalam adalah hari lahir saya (27 tahun)." "<…>Saya berumur dua puluh sembilan tahun semalam<…>". "Saya teringat bahawa hari ini saya berumur tiga puluh tiga tahun ("Apa bunyi bising di bilik sebelah? Ia menjadi tiga puluh tiga tahun untuk saya"). Walaupun fakta bahawa Prokofiev sendiri memanggil tempat kelahirannya dengan cara Rusia Kecil - "Sontsevka", penulis biografi komposer I. G. Vishnevetsky memetik dokumen dari awal 1900-an menggunakan nama kampung "Solntsevka".

Bapa, Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910), berasal dari keluarga saudagar, belajar di Moscow di Akademi Pertanian Petrovsky (1867-1871). Ibu, Maria Grigoryevna (nee Zhitkova, 1855-1924), dilahirkan di St. Petersburg dan lulus dari gimnasium dengan pingat emas. Bapanya adalah hamba Sheremetev, pada pertengahan abad ke-19 dia berpindah ke St. Petersburg, berkahwin dengan seorang wanita bandar. asal Sweden. Bapa menguruskan harta pusaka bekas rakan sekelasnya di akademi D. D. Sontsov.

Kecintaan terhadap muzik telah ditanamkan kepada ibunya, yang sering bermain muzik dan membuat persembahan terutamanya karya Beethoven dan Chopin. Sergei mula-mula mendengar, dan kemudian mula duduk di sebelah instrumen dan menumbuk kekunci. Maria Grigorievna adalah seorang pemain piano yang baik dan menjadi mentor muzik pertama komposer masa depan. Kebolehan muzik Sergei menampakkan diri pada zaman kanak-kanak awal, apabila pada usia lima setengah tahun dia mengarang karya kecil pertama untuk piano "Indian gallop". Komposisi ini telah dicatatkan oleh Maria Grigorievna, dan Seryozha belajar untuk merakam kepingan berikutnya (rondos, waltzes, dan apa yang dipanggil "lagu" oleh anak ajaib itu) sendiri. Kemudian, bapa mula memberi pelajaran matematik kepada anaknya, dan ibunya mengajarnya bahasa Perancis dan Jerman.

Pada Januari 1900, di Moscow, Sergei Prokofiev pertama kali mendengar opera Faust dan Putera Igor dan berada di balet Sleeping Beauty, di bawah tanggapan yang dia mencipta karyanya yang serupa. Pada Jun 1900, opera The Giant telah digubah. Tahun 1901 dibelanjakan untuk mengarang opera kedua Di Pulau Terpencil, tetapi hanya lakonan pertama telah disiapkan. Kemungkinan Maria Grigoryevna untuk pendidikan muzik lanjut anaknya telah habis.

Pada Januari 1902, di Moscow, Sergei Prokofiev telah diperkenalkan kepada S. I. Taneyev, yang kepadanya dia memainkan petikan dari opera The Giant dan tawaran ke Desert Shores. Komposer itu kagum dengan kebolehan pemuzik muda itu dan meminta R. M. Gliere untuk mempelajari teori gubahan dengannya. Pada musim panas 1902 dan 1903, Gliere datang ke Sontsevka untuk memberi pelajaran kepada Prokofiev.

Komposer itu menerangkan secara terperinci masa kanak-kanaknya sebelum memasuki konservatori dalam "Autobiografi"nya di bahagian pertama "Masa Kanak-kanak".

Konservatori

Dengan perpindahan ke Petersburg, yang baru, dalam kata-kata Sergei Prokofiev sendiri, tempoh kehidupan Petersburg bermula. Apabila memasuki Konservatori St. Petersburg, beliau menyampaikan kepada suruhanjaya itu dua folder gubahannya, mengandungi empat opera, dua sonata, simfoni dan keping piano. Karya-karya ini tidak termasuk dalam senarai karya komposer oleh opus. Sejak 1904, beliau belajar di Konservatori St. Petersburg dalam kelas instrumentasi N. A. Rimsky-Korsakov, dengan A. K. Lyadov dalam kelas gubahan, dengan J. Vitol - dalam disiplin muzik dan teori, dengan A. N. Esipova - dalam piano, dengan N. N. Cherepnin - dalam mengendalikan. Dia lulus dari konservatori sebagai komposer pada tahun 1909, sebagai pemain piano - pada tahun 1914, apabila dia memenangi pertandingan antara lima pelajar terbaik tamat pengajian dengan persembahan Konsert Piano Pertamanya, op. 10, telah dianugerahkan pingat emas dan hadiah kehormat yang dinamakan sempena A. G. Rubinstein - piano dari kilang Schroeder. Dalam graduan muda Konservatori St. Petersburg "sejak awal tahun 1910-an, ramai yang telah melihat komposer utama Rusia." Sehingga tahun 1917, inklusif, beliau meneruskan pengajiannya di konservatori dalam kelas organ.

Selama bertahun-tahun belajar di konservatori, dia bermula hubungan mesra dengan komposer Nikolai Myaskovsky dan Boris Asafiev, bertemu Sergei Rachmaninov. Pada April 1910 Sergei Prokofiev bertemu Igor Stravinsky. Semasa persaingan jangka panjang antara kedua-dua komposer, "setiap daripada mereka tidak dapat tidak mengukur apa yang dilakukan dengan kerja dan kejayaan yang lain."

Pembentukan kemahiran persembahan telah difasilitasi oleh hubungan rapat dengan bulatan St. Petersburg "Evenings of Modern Music", pada konsert yang pada 18 Disember 1908, persembahan awam pertama sebagai komposer dan pemain piano berlaku. Keaslian, bakat yang tidak diragukan, imaginasi kreatif, kemewahan, permainan fantasi yang tidak terkawal dan kepintaran Sergei Prokofiev dicatatkan dalam ulasan debutnya. Pengulas menyifatkan pengarang muda itu kepada "arah melampau kaum modenis", yang "melangkah lebih jauh dalam keberanian dan keasliannya Perancis moden". Menurut ahli muzik I. I. Martynov, ulasan itu membesar-besarkan keberanian Prokofiev, yang pada masa itu tidak mengatasi "Perancis moden". Selepas kejayaan pertama, dia membuat persembahan sebagai pemain solo, melakukan terutamanya karyanya sendiri. Pada tahun 1911, buat pertama kalinya di Rusia, beliau mempersembahkan drama oleh A. Schoenberg, op. 11, dan pada tahun 1913 dia bercakap pada waktu petang di hadapan C. Debussy semasa ketibaannya di St. Petersburg.

Untuk mengukuhkan reputasi komposer, Prokofiev merasakan keperluan untuk melakukan dan menerbitkan karyanya, mula menjalin hubungan dengan konduktor terkenal, menghantar beberapa keping ke Rumah Penerbitan Muzik Rusia dan kepada penerbit muzik terkenal P. I. Yurgenson, tetapi penerbit menolak. Pada tahun 1911, komposer muda memperoleh surat cadangan daripada A.V. Ossovsky, berkeras untuk mengadakan pertemuan peribadi dengan Jurgenson, memainkan komposisi pianonya kepadanya dan menerima persetujuan untuk penerbitan mereka. Karya pertama Prokofiev yang diterbitkan ialah Sonata Piano, op. 1, diterbitkan pada tahun 1911 oleh rumah penerbitan muzik "P. Yurgenson". Pada akhir Februari 1913, Prokofiev bertemu S. A. Koussevitsky, yang sudah menyesal kerana Yurgenson menerbitkan karya komposer yang menjanjikan. Sejak 1917, karya Prokofiev mula muncul di rumah penerbitan muzik "A. Gutheil", yang pada masa itu milik Koussevitzky. Prokofiev mengekalkan hubungan perniagaan dengan Kusevitsky selama hampir seperempat abad. Hampir semua karya Prokofiev tempoh asing telah diterbitkan di bawah jenama firmanya “A. Gutheil" atau "Russian Musical Publishing House", beberapa karya orkestra Prokofiev mula-mula dipersembahkan di bawah arahannya.

Persembahan di St. Petersburg, Moscow dan dewan konsert stesen kereta api Pavlovsky mengukuhkan kemasyhuran dan kemasyhuran komposer dan pemain piano muda itu. Pada tahun 1913, tayangan perdana Konsert Piano Kedua menyebabkan skandal, penonton dan pengkritik dibahagikan kepada penyokong dan pengkritik. Dalam salah satu ulasan, Prokofiev dipanggil "kubist piano dan futuris."

Semasa perjalanan kedua ke luar negara di London pada bulan Jun 1914, S. S. Prokofiev bertemu S. P. Diaghilev. Sejak masa itu, kerjasama jangka panjang antara komposer dan usahawan bermula, yang berterusan sehingga kematian Diaghilev pada tahun 1929. Prokofiev mencipta empat balet untuk Balet Rusia perusahaan: Ala and Lolly, The Jester, Steel Lope dan The Prodigal Son, yang pertama tidak dipentaskan.

Perang dan dua revolusi

Selepas meletusnya Perang Dunia Pertama, Prokofiev mengusahakan penciptaan opera The Gambler dan balet Ala dan Lolly. Komposer muda itu tidak tertakluk kepada kerahan tenaga tentera, sebagai satu-satunya anak lelaki dalam keluarga.

Untuk berkenalan dengan balet, Diaghilev memanggil Prokofiev ke Itali, tetapi atas pelbagai sebab dia enggan mementaskan Ala dan Lollia dan membuat pesanan baru untuk komposer - balet The Jester (tajuk penuh ialah The Tale of the Jester Who Outsmarted the Seven Jester). Pada 22 Februari (7 Mac), 1915, persembahan asing pertama Prokofiev, yang dianjurkan oleh Diaghilev, berlangsung di Rom, apabila Konsert Piano Kedua dengan orkestra yang dikendalikan oleh Bernardino Molinari dan beberapa keping untuk piano telah dipersembahkan.

Bahan skor balet pertama "Ala dan Lolly" telah diolah semula ke dalam komposisi untuk orkestra "Scythian Suite". Untuk mengusahakan perintah baru, Diaghilev menyumbang kepada penyesuaian antara Prokofiev dan Stravinsky. Pengkritik menyatakan pengaruh muzik Stravinsky dalam penciptaan Suite Scythian dan balet The Jester. "Suite Scythian" dianggap oleh Prokofiev dan rakan terdekatnya Myaskovsky dan Asafiev "sebagai karya orkestra terbesar dan paling penting yang ditulis olehnya setakat ini", "tetapi orang ramai masih menganggapnya sebagai manifestasi ekstremisme muzik." Tayangan perdana "Suite Scythian" pada 16 Januari (29), 1916 menyebabkan skandal dan protes yang lebih bising daripada Konsert Piano Kedua, yang seperti letupan bom. Walaupun meritnya, suite itu masih bukan salah satu karya popular komposer. Kesukaran besar mengiringi pengeluaran opera The Gambler, edisi pertama yang telah siap pada tahun 1916, dan tayangan perdana dunia berlangsung pada edisi kedua pada tahun 1929.

Komposisi bentuk kecil tempoh ini juga tidak kurang merit artistik: kitaran kepingan piano "Sarkasme", kisah dongeng untuk suara dan piano "The Ugly Duckling", kitaran percintaan kepada kata-kata Anna Akhmatova, op. 27, "Sekejap". Di sebalik kemasyhuran avant-garde, sebelum meninggalkan Rusia, Prokofiev mencipta karya penting yang meneruskan tradisi klasik Eropah dan Rusia - Konsert Violin Pertama dan Simfoni Klasik yang didedikasikan untuk B.V. Asafiev, sebagai contoh skor simfoni yang berbunyi telus dan sebuah "simfonisme konsep anti-romantik dalam keadaan baru dan di bumi Rusia. Walau bagaimanapun, mencatatkan kenalan Shostakovich muda dengan muzik Stravinsky dan Prokofiev awal ketika mencipta Es-dur Scherzo, Op. 7 (1923-1924), Krzysztof Meyer menyebut perselisihan pertamanya dengan Steinberg: "Guru ingin melihatnya sebagai penerus tradisi Rusia, dan bukan hanya satu lagi - selepas Stravinsky dan Prokofiev - pemusnahnya, seorang komposer yang mempunyai kecenderungan modenis yang mencurigakan. ."

Tempoh luar negara

Pada akhir tahun 1917, Prokofiev berfikir tentang meninggalkan Rusia, menulis dalam Diarinya:

Pergi ke Amerika! Sudah tentu! Di sini - masam, di sana - kehidupan adalah kunci, di sini - pembunuhan beramai-ramai dan permainan, di sana - kehidupan budaya, di sini - konsert sengsara di Kislovodsk, di sana - New York, Chicago. Tidak ada keraguan. Saya akan pergi pada musim bunga. Kalaulah Amerika tidak berasa permusuhan terhadap orang Rusia yang berasingan! Dan di bawah bendera ini saya bertemu Tahun Baru. Adakah dia akan gagalkan hasrat saya?

S. S. Prokofiev. Diari. 1907-1918.

Pada 7 Mei 1918, Prokofiev meninggalkan Moscow dengan Siberian Express dan tiba di Tokyo pada 1 Jun. Di Jepun, dia membuat persembahan sebagai pemain piano dengan dua konsert di Tokyo dan satu di Yokohama, yang, menurut usahawan A. D. Strok, pergi dengan sangat baik dan membawa sedikit wang. Selama dua bulan, komposer mendapatkan visa Amerika, dan pada 2 Ogos dia belayar ke Amerika Syarikat. Pada 6 September, Prokofiev tiba di New York, di mana pada musim luruh tahun 1918 dia menyelesaikan kerja pertamanya dalam tempoh asing, Tales of an Old Nenek.

Secara konvensional, kerana kerja pada beberapa karya telah difikirkan atau dimulakan lebih awal, rangka kerja kronologi tempoh Prokofiev di luar negara ditentukan dari 1918 hingga 1935 sehingga perpindahan terakhirnya ke Moscow pada tahun 1936. Antara karya utama dalam tempoh ini, opera The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1919-1927), balet The Steel Lope (1925), The Prodigal Son (1928), dan On the Dnieper "( 1930), kedua (1925), ketiga (1928) dan keempat (1930) simfoni; ketiga (1917-1921), keempat (1931) dan kelima (1932) konsert piano. Senarai karya utama komposer zaman asing diselesaikan oleh konserto biola kedua (1935).

Pada separuh kedua tahun 1920-an dan pada separuh pertama tahun 1930-an, Prokofiev melawat secara meluas di Amerika dan Eropah sebagai pemain piano (dia membuat persembahan terutamanya gubahan sendiri), kadangkala juga sebagai konduktor (hanya gubahannya sendiri); pada tahun 1927, 1929 dan 1932 - di USSR. Pada tahun 1932 beliau merakamkan Konserto Ketiganya di London (dengan Orkestra Simfoni London) dan pada tahun 1935 di Paris - sejumlah keping dan susunan pianonya sendiri. Ini meletihkan legasi pemain piano Prokofiev.

Pada musim bunga tahun 1925, Prokofiev menjadi rapat dan tidak lama kemudian menjadi kawan dengan Dukelsky, yang sebelum ini dia temui di Amerika. Pada masa ini ditulis dalam "Diari" komposer pepatah terkenal Diaghilev tentang Prokofiev sebagai anak kedua: "Saya, seperti Nuh, mempunyai tiga anak lelaki: Stravinsky, Prokofiev dan Dukelsky. Awak, Serge, maafkan saya bahawa awak terpaksa menjadi anak kedua!

Semasa Prokofiev menetap lama di luar negara, sijil perjalanan yang dikeluarkan oleh A.V. Lunacharsky pada tahun 1918 telah tamat tempoh, dan komposer itu hilang kewarganegaraan Soviet. Berdasarkan fakta ini, walaupun pada hakikatnya Prokofiev menunjukkan sikap tidak pedulinya dan tidak menyertai pergerakan Putih, komposer itu disenaraikan di antara penghijrahan Rusia gelombang pertama. Pada tahun 1927, Prokofievs menerima pasport Soviet, yang diperlukan untuk lawatan pertama mereka ke USSR. Simon Morrison menyebut bahawa pasangan Prokofiev mempunyai pasport Nansen. Pada tahun 1929, di Paris, Prokofiev meminta pasport Soviet baharu untuk dirinya dan isterinya untuk menggantikan pasport Nansen yang telah tamat tempoh tanpa pembatalan dan menulis dalam "Diari" kata-kata I. L. Arens, yang memberi amaran kepada komposer tentang masalah yang mungkin dengan dokumen: "<…>bukan kami, sudah tentu, akan menyusahkan anda, tetapi anda mungkin menghadapi masalah dengan polis asing apabila mereka mengetahui bahawa anda mempunyai dua pasport. Igor Vishnevetsky menegaskan bahawa Sergei dan Lina Prokofiev menyimpan dokumen Nansen sehingga 1938, yang menjadi permintaan untuk lawatan komposer pada musim sejuk 1935/36 di Sepanyol, Portugal, Maghribi, Algeria dan Tunisia.

DI USSR

Pada tahun 1936, Prokofiev dan keluarganya akhirnya berpindah ke USSR dan menetap di Moscow. Pada masa akan datang, komposer pergi ke luar negara hanya dua kali: pada musim 1936/37 dan 1938/39. Pada tahun 1936, atas inisiatif Natalia Sats, dia menulis kisah dongeng simfoni untuk Teater Kanak-kanak Pusat Peter dan Serigala ”(tayangan perdana berlangsung pada 2 Mei 1936), tujuan utamanya adalah didaktik - demonstrasi alat. Orkestra Simfoni.

Semasa Agung Perang Patriotik Prokofiev bekerja secara meluas pada balet Cinderella, simfoni ke-5, sonata piano No. 7, 8, 9, sonata untuk seruling dan piano. Menurut Krzysztof Meyer, Simfoni Kelima Prokofiev "telah memasuki senarai karya paling cemerlang yang berkaitan secara tematik dengan tragedi Perang Dunia II". Karya paling penting dalam tempoh perang ialah opera "Perang dan Keamanan" oleh novel dengan nama yang sama Lev Tolstoy. Prokofiev menulis muzik untuk filem "Alexander Nevsky" (1938) dan "Ivan the Terrible" (dalam dua siri, 1944-1945), membuktikan kemahiran komposisinya yang sangat tinggi.

Pada bulan Februari 1948, Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolsheviks Kesatuan-Kesatuan mengeluarkan resolusi "Pada opera The Great Friendship oleh V. Muradeli", di mana komposer terkemuka Soviet (Prokofiev, Shostakovich, Myaskovsky, Popov, Shebalin, Khachaturian) telah dikritik tajam kerana "formalisme". Sejumlah karya Prokofiev telah diharamkan untuk dilaksanakan oleh perintah rahsia Jawatankuasa Seni. Pada 16 Mac 1949, atas perintah peribadi Stalin, perintah rahsia ini dibatalkan, dan akhbar rasmi mula menilai tindakan Jawatankuasa 1948 sebagai "beberapa keterlaluan."

Berikutan dekri itu, dari 19 April hingga 25 April 1948, Kongres Pertama Kesatuan Komposer USSR telah diadakan, di mana penganiaya utama Prokofiev adalah bekas kawan rapatnya B.V. Asafiev, komposer muda dan setiausaha USSR IC T.N. dengan formalisme" ialah ahli muzik B. M. Yarustovsky. Dalam laporan meluas Khrennikov di kongres itu, banyak karya Prokofiev telah dikritik, termasuk Symphony ke-6 (1946) dan opera The Tale of a Real Man. Jika Simfoni ke-6 akhirnya mendapat pengiktirafan sebagai karya Prokofiev, maka The Tale of a Real Man, sebuah opera yang tidak standard dan eksperimen, tetap dipandang remeh.

Sejak 1949, Prokofiev hampir tidak meninggalkan dachanya, tetapi walaupun di bawah rejim perubatan yang paling ketat dia menulis sonata untuk cello dan piano, balet The Tale of the Stone Flower, konsert simfoni untuk cello dan orkestra, oratorio On Guard of the World. , dan banyak lagi. Karangan terakhir, yang kebetulan didengari komposer di dewan konsert, ialah Simfoni Ketujuh (1952). Pada akhir filem "Sergei Prokofiev. Suite kehidupan. Opus 2 (1991), Evgeny Svetlanov menyatakan bahawa Prokofiev menjadi klasik sebenar semasa hayatnya, seperti Haydn dan Mozart. Komposer bekerja pada hari kematiannya, seperti yang dibuktikan oleh tarikh dan masa pada manuskrip dengan selesainya duet Katerina dan Danila dari balet "Bunga Batu".

Prokofiev meninggal dunia di Moscow di sebuah apartmen komunal di Kamergersky Lane akibat krisis hipertensi pada 5 Mac 1953. Sejak dia meninggal dunia pada hari kematian Stalin, kematiannya hampir tidak disedari, dan saudara-mara dan rakan sekerja komposer menghadapi kesukaran besar dalam mengatur pengebumian. S. S. Prokofiev dikebumikan di Moscow di Tanah Perkuburan Novodevichy (plot No. 3). Sebagai ingatan kepada komposer, sebuah plak peringatan telah didirikan di rumah di Kamergersky Lane (pengukir M. L. Petrova).

Pada 11 Disember 2016 di Moscow di Kamergersky Lane pada pembukaan monumen kepada komposer, bertepatan dengan ulang tahun ke-125 kelahirannya, Valery Gergiev berkata bahawa pada masa kini Prokofiev dianggap sebagai Tchaikovsky, adalah Mozart abad ke-20: "Tidak ada ahli melodi seperti Prokofiev, pada abad ke-20. Komposer yang setara dengan bakat Sergei Sergeevich tidak akan muncul di bumi tidak lama lagi.

Ciptaan

Warisan muzik

Prokofiev turun dalam sejarah sebagai inovator bahasa muzik. Keaslian gayanya paling ketara di kawasan itu keharmonian. Walaupun fakta bahawa Prokofiev kekal sebagai penganut nada major-minor yang diperluaskan dan tidak berkongsi radikalisme sekolah New Vienna, gaya harmoni "Prokofiev" tidak dapat disangkal dapat dikenali oleh telinga. Kekhususan keharmonian Prokofiev telah dibangunkan dalam perjalanan eksperimen awal: dalam Sarcasm (1914, op. 17 No. 5), sebagai contoh, dia menggunakan kord disonan sebagai fungsi tonik dan meter berubah (menurut penulis sendiri, imej "ketawa jahat"), di hujung bahagian piano "Delusion" (op. 4 No. 4) - gugusan kromatik (cis / d / dis / e), menyatukan bunyi (pitch) daripada Frasa "taksub" dimainkan. Sepanjang hidupnya, Prokofiev menggunakan bentuk khas dominan, kemudian dipanggil "Prokofiev", dalam bentuk utama dan dalam jenis. Tonaliti baharu Prokofiev juga dicirikan oleh kord linear (contohnya, dalam "Fleeting") yang pertama, yang tidak dijelaskan oleh hubungan akustik harmoni terkonjugasi, tetapi merupakan akibat daripada polifoni komposer dengan kegelapan yang berbeza.

Boleh dikenali dan khusus irama Prokofiev, yang amat ketara dalam gubahan pianonya seperti Toccata op. 11, "Obsesi", Sonata Ketujuh (dengan akhir berdasarkan ostinato berirama pada 7/8), dsb. Tidak kurang dikenali ialah ciri "anti-romantik" irama - ciri "motoriti" Prokofiev yang terkenal gubahan piano sebelum ini zaman Soviet(Scherzo dari Konsert Piano Kedua, Allegro dari Konserto Piano Ketiga, Toccata, dll.). Persembahan gubahan "motor" sedemikian memerlukan disiplin berirama yang sempurna, tumpuan perhatian yang tinggi, dan penguasaan teknikal daripada pemain piano.

Keaslian gaya Prokofiev juga ditunjukkan dalam orkestrasi. Beberapa gubahannya dicirikan oleh bunyi yang sangat berkuasa berdasarkan loyang disonan dan corak polifonik kompleks kumpulan rentetan. Ini amat dirasai dalam simfoni ke-2 (1924) dan ke-3 (1928), serta dalam opera The Gambler, The Fiery Angel dan The Love for Three Oranges.

Inovasi Prokofiev tidak selalu mendapat pemahaman di kalangan orang ramai. Dari awal lagi kerjaya muzik dan sepanjang Prokofiev, pengkritik tidak berhemat maklumbalas negatif. Dalam dekad pertama abad ke-20, L. L. Sabaneev berjaya dalam hal ini. Semasa tayangan perdana Suite Scythian (Petersburg, 1916), kekuatan unsur muzik yang menakjubkan menjerumuskan pendengar ke dalam "seram dan kagum" (V. G. Karatygin), beberapa penonton meninggalkan dewan, termasuk pengarah konservatori, komposer. A. K. Glazunov.

Lebih-lebih lagi malang melodi yang pengkritik Prokofiev mendapati "tidak dapat ditolerir cetek", manakala sebaliknya adalah benar. Oleh itu, dalam karya Prokofiev hampir mustahil untuk mencari urutan tipikal orang romantik, yang mempersonifikasikan banality dalam estetika "anti-romantik" komposer. Contoh buku teks melodi lirik Prokofiev - tema kedua dari akhir Konsert Piano Ketiga (Cis-dur / cis-moll, c.110 dan seterusnya), Ball Waltz Tahun Baru dari opera "War and Peace" (h-moll ; termasuk dalam suite orkestra "Waltzes ”, op. 110), bahagian sisi dari bahagian I Simfoni Ketujuh (F-dur, bermula dari v.5 selepas v.4), kompleks tema pendek yang berkaitan dengan lirik pencirian Juliet (dalam balet Romeo dan Juliet) dan lain-lain. Ia adalah ciri bahawa Prokofiev jarang menggunakan prototaip rakyat asli dalam melodi, dan dalam kes apabila ia perlu untuk menyampaikan melodi dalam bahasa Rusia gaya, asasnya terdiri "melodi Rusia" sendiri. Sebagai contoh, untuk mencipta warna percintaan bandar dalam muzik untuk filem "Leftenan Kizhe", Prokofiev mengambil teks lagu Rusia yang paling popular "The Dove Dove is Moaning", tetapi pada masa yang sama dia tidak meminjam telaga itu. -Melodi yang terkenal, tetapi muncul dengan sendiri - tidak kurang cerah dan tidak dapat dilupakan. Semua tema dalam cantata "Alexander Nevsky" juga asli, tidak berdasarkan sebarang pinjaman "rakyat". Walau bagaimanapun, apabila menulis Overture on Jewish Themes, op. 34, komposer tidak teragak-agak untuk menggunakan melodi Yahudi Eropah Timur yang disediakan oleh pakar klarinet S. Beilison. Prokofiev meminjam tema untuk Kuartet String Kedua (yang dipanggil Kuartet Kabardian) daripada muzik penduduk Caucasus Utara.

Prokofiev sensitif terhadap muziknya sendiri dan, jika boleh, menggunakan penemuannya lebih daripada sekali. Apabila digunakan semula, tahap perubahan dalam bahan sumber berbeza daripada perubahan mudah dalam pelakon persembahan (contohnya, susunan piano Mac daripada opera "The Love for Three Oranges") dan orkestrasi semula (The Departure of Tetamu dari "Romeo dan Juliet" - Gavotte yang diubah suai sedikit daripada "Klasik" yang ditulis 20 tahun sebelumnya simfoni") kepada semakan mendalam bahagian dan "penyelesaian" muzik baharu (seperti dalam kes Konsert Cello Pertama, yang, selepas semakan yang mendalam, terkandung dalam Konsert Simfoni untuk Cello dan Orkestra). Sebab penggunaan semula selalunya adalah kegagalan atau "penerimaan dingin" persembahan perdana, yang dianggap oleh komposer sebagai kelemahannya sendiri dalam bahan berkualiti tinggi pada asasnya. Jadi, bahan muzik opera "Fiery Angel" dimasukkan ke dalam Symphony Ketiga, balet "Prodigal Son" - dalam Symphony Keempat. Selalunya, Prokofiev mengarang suite orkestra dan/atau piano berdurasi pendek daripada muzik balet dan opera, muziknya (seperti suite dari Romeo dan Juliet, The Jester, Three Oranges, Seeds of Kotko, Cinderella, dll.) selepas pengurangan sedemikian benar-benar menjadi repertoir.

warisan sastera

Prokofiev memiliki kebolehan sastera yang luar biasa, yang menampakkan diri dalam Autobiografi, Diari, cerita, libretto opera, yang berdasarkannya komposer dicirikan sebagai penulis muzik. warisan sastera Prokofiev membuktikan sifat optimis, kecerdasan, dan rasa humor yang cemerlang sifat kreatif komposer.

"Autobiografi", meliputi tempoh kehidupan dari lahir hingga 1909, walaupun tajuknya sederhana, karya sastera yang telah siap sepenuhnya. Prokofiev bekerja dengan teliti pada teks selama 15 tahun. Bahagian pertama buku "Childhood" telah disiapkan pada tahun 1939, bahagian kedua "Conservatory" dicipta dari 1945 hingga 1950 dengan rehat pada 1947-1948. Dalam "Autobiografi Pendek", yang disiapkan pada tahun 1941, biografi merangkumi tempoh sehingga 1936.

"Diari", yang disimpan oleh Prokofiev dari awal September 1907 hingga Jun 1933, menyediakan bahan yang kaya untuk mengkaji kehidupan dan karya komposer. Pada tahun 2002, Svyatoslav Prokofiev menulis: "Diari Prokofiev adalah karya unik yang mempunyai penuh betul dapatkan nombor opus anda dalam katalognya".

Projek unik "Buku Kayu" berdiri sendiri - album dengan kulit dua papan, yang dipesan oleh Prokofiev pada tahun 1916. Dari 1916 hingga 1921, tokoh budaya terkenal, "wakil terbaik dari hampir semua trend dalam seni awal abad ke-20," merekodkan dalam album jawapan mereka kepada satu soalan: "Apa pendapat anda tentang matahari?" Dalam "Buku Kayu", daripada sejumlah 48 selebriti, khususnya, Balmont, Mayakovsky, Chaliapin, Stravinsky, Anna Dostoevskaya, Petrov-Vodkin, Burliuk, Remizov, Prishvin, Alekhine, Jose Raul Capablanca, Larionov, Goncharova, Arthur Rubinstein, Reinhold Glier, Mikhail Fokin.

Personaliti

Dari masa pengajiannya di konservatori, Prokofiev berusaha untuk menjadi perhatian dan sering menunjukkan keterlaluannya. Kontemporari menyatakan bahawa walaupun penampilan Prokofiev, yang membenarkan dirinya warna terang, menarik dan kombinasi dalam pakaian. Gambar-gambar yang masih hidup membuktikan keanggunan komposer dan keupayaan untuk berpakaian dengan rasa.

Pada tahun 1954, Shostakovich menulis: "Disiplin buruh S. S. Prokofiev sangat mengagumkan, dan, yang tidak dapat difahami oleh ramai, dia pada masa yang sama bekerja pada beberapa karya." Di samping mempelajari muzik, komposer mempunyai minat yang besar dalam catur dan sastera. Memiliki karunia imaginasi yang kaya, Prokofiev dari zaman mudanya pernah menukar aktiviti intelektual daripada mengarang muzik kepada menyelesaikan masalah catur atau kreativiti sastera. Semasa Perang Rusia-Jepun, perhatian pemuzik muda merantai tentera laut, dan Dewan Besar Konservatori St. Petersburg dipersembahkan sebagai dok laut, "di mana sebuah kapal penjelajah kini akan diperkenalkan untuk dibaiki." Pada masa yang sama, Prokofiev menulis akhir puisi "The Count". Sekiranya Prokofiev tidak menjadi seorang komposer, dia akan mempunyai alasan yang cukup untuk menjadi seorang penulis, dan dia tidak berpisah dengan catur dari zaman kanak-kanak sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya.

Catur

Kultus ketepatan, yang dianuti oleh Prokofiev dari zaman kanak-kanak hingga akhir hayatnya, menemui ekspresi dalam semangatnya untuk catur. "Autobiografi" komposer mengandungi manuskrip pertama pengarang yang masih hidup tentang gubahan muzik, dibuat pada tahun 1898, di belakangnya kedudukan yang belum selesai permainan catur. Di tempat yang sama, Prokofiev dengan bangga menggambarkan seri dengan Emanuel Lasker pada tahun 1909 di St. Petersburg dan memberikan rakaman permainan Lasker - Prokofiev pada tahun 1933 di Paris, yang dia kalah.

Prokofiev adalah pemain catur yang agak kuat, dan perlawanannya dengan David Oistrakh di Moscow pada tahun 1937, dimenangi oleh pemain biola dengan margin minimum 4:3, membangkitkan minat orang ramai. Edward Winter ( Edward Musim Sejuk) menyenaraikan beberapa mesyuarat Prokofiev di lembaga dengan pemain catur terkenal:

• pada Mei 1914, semasa sesi bermain serentak di St. Petersburg dengan José Raul Capablanca, komposer memenangi satu perlawanan dan kalah dua
• pada Februari 1922 dalam permainan serentak di New York dengan Capablanca
• pada tahun 1918 dan 1931 dengan Misha Elman
• musim sejuk 1921/22 di Chicago bersama Eduard Lasker
• pada tahun 1933 di Paris dengan Savely Tartakower
• 9 November 1937 pada perlawanan catur di Moscow dengan David Oistrakh.

Kata-kata mutiara komposer dikenali: "Catur bagi saya adalah dunia yang istimewa, dunia perjuangan rancangan dan nafsu" dan "Catur adalah muzik pemikiran." Inovasi adalah ciri sifat kreatif Prokofiev sejak kecil, apabila pada Januari 1905 lelaki muda itu "bergegas dengan idea untuk memindahkan catur dari papan persegi kepada papan heksagon, yang akan mempunyai bidang heksagon." Walaupun fakta bahawa "ciptaan itu tidak difikirkan hingga akhir", kerana pergerakan benteng dan uskup secara tidak disangka-sangka serupa, dan "pergerakan bidak itu benar-benar tidak jelas", kemudian idea itu terkandung dalam penciptaan " sembilan catur” dengan papan pada petak 24x24 dan peraturan permainan dengan menggunakan sembilan set angka.

Hubungan dengan komposer lain

D. B. Kabalevsky menulis bahawa berbeza dan tidak seperti pemuzik yang luar biasa pada zaman kita N. Ya. Myaskovsky dan S. S. Prokofiev dihubungkan oleh persahabatan yang mendalam dan panjang.

Gaya muzik S. V. Rakhmaninov dan S. S. Prokofiev juga berbeza dengan ketara. Dalam dokumentari "Geniuses. Sergei Prokofiev" pada tahun 2003, Svyatoslav Prokofiev bercakap tentang hubungan antara kedua-dua komposer seperti berikut: "Mereka mempunyai hubungan yang betul-betul betul, tetapi mereka tidak saling mencintai muzik yang lain. Dan apa yang lucu, kedua-duanya melayan satu sama lain dengan sedikit merendahkan diri. Prokofiev mencatatkan Prelude No. 5, Op. 23 g-moll Rachmaninov. Igor Stravinsky dan Sergei Prokofiev sentiasa bertindak sebagai saingan, yang disahkan oleh kata-kata Svyatoslav Prokofiev. Dalam filem yang sama, ahli muzik Viktor Varuns menyatakan bahawa Prokofiev tersinggung dengan pengiktirafan karya Stravinsky di seluruh Eropah, yang gagal dicapai oleh Prokofiev.

Sikap Prokofiev terhadap Shostakovich umumnya ragu-ragu, terutamanya dalam tempoh sebelum perang, kerana beberapa komen pedas Prokofiev tentang muziknya mengesahkan. Satu kes sedemikian dipetik oleh D. B. Kabalevsky: "Selepas persembahan pertama Quintet Piano Shostakovich, Prokofiev, di hadapan pengarang, mengkritik secara tajam karya ini, yang jelas tidak disukainya, dan, pada masa yang sama, menyerang semua orang yang memujinya.” Shostakovich mengikuti dengan teliti kerja rakan sekerja kanannya, setahun selepas kematiannya dia sangat menghargai sumbangannya kepada perbendaharaan seni muzik Rusia: " komposer genius, dia berkembang warisan kreatif ditinggalkan kepada kami oleh tokoh-tokoh hebat muzik klasik Rusia - Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov dan Rakhmaninov." Mstislav Rostropovich belajar dengan Shostakovich selama tiga tahun dalam kelas instrumentasi, kemudian bekerja rapat dengan Prokofiev dalam penciptaan Konsert Simfoni untuk Cello, op. 125. Bercakap tentang "rantai ajaib" komposer dalam beliau takdir kreatif, pemain cello menyatakan bahawa Shostakovich bekerja pada Konsert Cello No. 1 Es-dur, op. 107 (1959), "diilhamkan, ternyata, oleh muzik Prokofiev dalam persembahan saya". Krzysztof Meyer menyatakan bahawa konsert instrumental ini menandakan keluarnya Shostakovich dari krisis dan sudah pasti adalah perkataan baru dalam karyanya: "Menurut pengakuan sederhananya, dia menulis di bawah pengaruh Symphony-Concerto Prokofiev, berhasrat untuk mencuba genre baru ini. untuk dirinya."

Sains Kristian

Pada awal Jun 1924, Sergei dan Lina Prokofiev mengetahui tentang penyembuhan ajaib yang dilakukan oleh penganut Sains Kristian. Isteri komposer mengambil keputusan untuk beralih kepada penyembuh bagi memperbaiki keadaannya selepas bersalin. Prokofiev juga menggunakan bantuan penganut Sains Kristian, kerana dia sendiri terganggu oleh hati dan sakit kepala. Selepas itu, seperti yang ditulis oleh Prokofiev dalam Diarinya, kaedah Sains Kristian membantu dia dan isterinya menghilangkan ketakutan mereka untuk bercakap. Bacaan lanjut buku oleh Mary Baker Eddy "Sains dan Kesihatan" ( sains dan kesihatan) menyumbang kepada pembentukan sikap Prokofiev sendiri kepada Tuhan, manusia, kepada konsep baik dan jahat.

Menurut N. P. Savkina, keghairahan Prokofiev untuk Sains Kristian adalah penting dan, khususnya, menjelaskan keputusan terakhirnya untuk kembali ke USSR. Savkina menulis tentang peranan ajaran M. Baker Eddy dalam kehidupan Prokofiev: "Anda boleh berkongsi pandangan agama komposer atau menganggapnya naif, bersetuju dengan peruntukan Sains Kristian atau, seperti Mark Twain dan Stefan Zweig, ironisnya terhadap mereka. Walau bagaimanapun, karya rohani komposer yang berterusan, usaha gigih untuk memperbaiki diri patut dihormati. Dia membuat pilihannya dan bertanggungjawab untuknya."

Menurut I. G. Vishnevetsky, Prokofiev memilih amalan rohani Sains Kristian dalam keperluan untuk menerangkan struktur dunia dengan reka bentuk harmonik yang lebih tinggi, untuk menentukan jalan yang jelas dan tulen.

Walaupun fakta bahawa sebelum penerbitan "Diari" pada tahun 2002, ahli biografi, mungkin tidak termasuk N. P. Savkina, tidak mempunyai data mengenai penggunaan teknik pergerakan M. Baker Eddy oleh komposer, beberapa pemuzik, khususnya I. G. Sokolov, mengenai Pengaruh sains Kristian terhadap keperibadian Prokofiev diketahui pada zaman Soviet. Penilaian yang lebih lengkap tentang keperibadian Prokofiev boleh dibuat oleh penyelidik selepas 2053, apabila, mengikut kehendak komposer, akses kepada semua arkibnya akan dibuka.

sambutan

Gred dan tempat dalam budaya

Prokofiev disenaraikan di antara pengarang yang paling berprestasi pada abad ke-20. D. D. Shostakovich memberikan penilaian yang tinggi terhadap karya S. S. Prokofiev: "Saya gembira dan bangga kerana saya bertuah untuk menyaksikan berbunga cemerlang kejeniusan Prokofiev ... saya tidak akan jemu mendengar muziknya untuk mengkaji pengalaman berharganya.

Alfred Schnittke bercakap tentang Prokofiev sebagai salah seorang komposer terhebat dalam bahasa Rusia sejarah muzik, memetik "pasangan" Prokofiev dan Shostakovich sebagai contoh persaingan dua prinsip dalam sejarah muzik. Menurut Schnittke, kedua-dua komposer adalah milik orang Rusia budaya muzik: "Ini tidak diragukan lagi, dan bagi saya Shostakovich tidak kurang seorang komposer Rusia daripada Prokofiev, yang secara lahiriah mempunyai lebih banyak tanda muzik Rusia." Komposisi Schnittke "Dedikasi kepada Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich" untuk piano di 6 tangan pada tahun 1979 diketahui.

Penilaian yang sama diberikan oleh Gennady Rozhdestvensky, yang mana muzik Shostakovich, Prokofiev dan Stravinsky mewakili fenomena Rusia: "Dan ia adalah tepat kerana ia adalah Rusia bahawa ia adalah antarabangsa."

2016 telah diisytiharkan sebagai Tahun Prokofiev di Rusia.

Penggunaan muzik dan plagiarisme

Di Barat, muzik Prokofiev kadang-kadang digunakan sebagai latar belakang dalam menggambarkan cara hidup Rusia dan, lebih luas, untuk penjelmaan simbolik "jiwa Rusia". Dalam pengertian ini, pengarah filem Amerika (Love and Death, 1975) dan pemuzik rock Inggeris Sting menggunakan muzik Prokofiev untuk filem Leftenan Kizhe dalam lagu mereka The Russians (1985). Begitu juga, "Dance of the Knights" daripada "Romeo and Juliet" digunakan dalam lagu oleh Robbie Williams Parti Seperti orang Rusia.Pengarah filem "Conan the Barbarian" meminta komposer, apabila mencipta leitmotif watak utama, untuk menulis muzik secara gaya dekat dengan "Ala and Lollia", suite Scythian, Op. 20.

Dalam filem Prokofiev is Ours 2016, ahli muzik Amerika Simon Morrison menyatakan keyakinannya bahawa beberapa serpihan dari suite Prokofiev Leftenan Kizhe, yang diulang dalam filem Avatar, membuktikan bukan kebetulan, tetapi 100% plagiarisme satu-satunya genius pada abad ke-20. berkenaan melodi dalam muzik.

Tidak mungkin kejiranan di kalangan orang yang disebutkan itu akan dilihat secara positif dan disanjung oleh komposer, yang sejak kecil memutuskan untuk mengarang hanya muzik yang serius. Menyedari kehadiran dua orang profesion yang berbeza- "Komposer" (Komposer Inggeris) dan "Komposer Hollywood" (Komposer Hollywood Inggeris) - Schnittke bercakap tentang karya Prokofiev di pawagam dalam kata-kata berikut: "Di Barat moden, tidak ada komposer yang baik dan menghargai diri sendiri yang bekerja di pawagam . Pawagam tidak boleh tidak menentukan syaratnya kepada komposer. Kes S. Eisenstein dan S. Prokofiev adalah satu-satunya, mungkin masih terdapat pengecualian individu. Tetapi sudah D. Shostakovich mematuhi arahan pengarah. Tiada apa yang boleh anda lakukan - ini bukan arahan pengarah yang jahat, tetapi spesifik genre.

Muzik oleh S. S. Prokofiev digunakan dalam produksi teater muzikal, khususnya:

• "askar Rusia" - balet satu babak M. M. Fokina kepada muzik suite "Leftenan Kizhe", ditayangkan pada 23 Januari 1942 di Boston
• "Scythian Suite (Ala and Lolly)" - balet satu babak oleh G. D. Aleksidze, ditayangkan pada 6 Julai 1969 di Teater S. M. Kirov
• "Ivan the Terrible" - balet dua babak oleh koreografer Y. N. Grigorovich kepada muzik komposer untuk filem dengan nama yang sama oleh S. M. Eisenstein, disemak oleh M. I. Chulaki, pertama kali ditunjukkan pada 20 Februari 1975 di Teater Bolshoi di Moscow, ditetapkan reka bentuk oleh S. B. Virsaladze
• "Konsert Violin No. 2" - balet satu babak oleh koreografer Anton Pimonov dengan muzik karya komposer dengan nama yang sama; tayangan perdana berlangsung pada 4 Julai 2016 di Teater Mariinsky di St. Petersburg, reka bentuk set oleh Anastasia Travkina dan Sergey Zhdanov, kostum oleh Arina Bogdanova

Keluarga

Pada tahun 1919, Prokofiev bertemu dengan penyanyi ruang Sepanyol (Catalan) Lina Kodina, pada tahun 1923 dia berkahwin dengannya di bandar Ettal di Jerman, manakala isteri mengambil nama keluarga suaminya. Pada tahun 1936, Prokofiev, bersama isteri dan anak lelakinya Svyatoslav dan Oleg, akhirnya berpindah ke USSR dan menetap di Moscow.

S. S. Prokofiev dan M. A. Mendelson. Nicolina Gora, 1946

Pada tahun 1938, Prokofiev bertemu dengan seorang pelajar di Institut Sastera, Mira Alexandrovna Mendelson, yang menawarkan diri untuk membantunya menterjemah Sheridan dan menyediakan libretto untuk opera Betrothal in a Monastery. Komunikasi melampaui kerangka komuniti kreatif komposer dan librettist, dan dari Mac 1941 Prokofiev mula tinggal bersama Mendelssohn secara berasingan daripada keluarganya. Beberapa tahun kemudian, kerajaan Soviet mengisytiharkan perkahwinan yang dibuat di luar USSR dengan orang asing yang tidak disahkan oleh konsulat tidak sah. Pada 15 Januari 1948, Prokofiev secara rasmi berkahwin dengan Mira Mendelssohn tanpa memfailkan perceraian daripada Lina Prokofieva (menurut S. Morrison, 13 Januari). Selepas itu, sebagai hasil perbicaraan, kedua-dua perkahwinan itu diiktiraf sebagai sah, dan, menurut kenyataan anak lelaki komposer Svyatoslav dan V.N. Chemberdzhi, istilah itu "Insiden Prokofiev". Pada tahun 1948, Lina Prokofieva telah disabitkan kesalahan di bawah Perkara 58 dan dijatuhi hukuman 20 tahun di kem rejim yang ketat; dipulihkan hanya selepas kematian Prokofiev - pada tahun 1956. Selama bertahun-tahun pemenjaraan ibu, anak-anak Prokofiev tidak dibawa ke dalam keluarga oleh pengantin baru dan sebahagian besarnya ditinggalkan untuk peranti mereka sendiri.

• Isteri - Prokofieva, Lina Ivanovna (Lina Lubera, 1897-1989)
  • Anak lelaki - Prokofiev, Svyatoslav Sergeevich (1924-2010)
    • Cucu - Prokofiev, Sergei Svyatoslavovich (lahir 1954)
  • Anak lelaki - Prokofiev, Oleg Sergeevich (1928-1998)
    • Cucu - Prokofiev, Sergei Olegovich (1954-2014)
    • Cucu - Prokofiev, Gabriel (lahir 1975)
• Isteri - Mendelssohn, Mira Alexandrovna (Mendelssohn-Prokofieva, 1915-1968)

Komposisi

opera

• "The Giant" (ditulis oleh komposer berusia 9 tahun, opera ini dipentaskan di beberapa teater hingga ke hari ini).
• "On the Deserted Islands" (1901-1903, Overture dan Act 1 ditulis dalam tiga babak)
• "Maddalena" (1911; edisi ke-2 1913)
• The Gambler (selepas F. M. Dostoevsky, tayangan perdana dalam edisi ke-2, dalam bahasa Perancis, 1929, Brussels)
• "Cinta untuk Tiga Oren" (selepas K. Gozzi, 1921, Chicago; 1926, Leningrad)
• "Fiery Angel" (selepas V. Ya. Bryusov, serpihan dalam persembahan konsert 1928, Paris; tayangan perdana dunia (dalam bahasa Itali) 1955, Venice)
• "Semyon Kotko" (menurut V.P. Kataev, 1940, Moscow)
• "Bertunang di biara", nama lain. Duenna (selepas R. Sheridan, 1946, Leningrad)
• "Perang dan Keamanan" (menurut L. N. Tolstoy), 1943; semakan akhir 1952; 1946, Leningrad; 1955, ibid.; 2012, Moscow)
• "The Tale of a Real Man" (menurut B.P. Polevoy, persembahan tertutup pada latihan 1948, Leningrad; persembahan disunting oleh M. Ermler dan G. Rozhdestvensky 1960, Moscow; persembahan konsert (dengan potongan) yang dikendalikan oleh V. Gergiev 2002, Rotterdam ; tayangan perdana dunia versi penuh opera yang dikendalikan oleh A. Lubchenko 2015, Vladivostok)

balet

• "Kisah Jester yang Mengakali Tujuh Jester" (1921, Paris)
• Trapeze (1925, Gotha), dengan muzik Quintet untuk oboe, klarinet, biola, viola dan double bass g-moll, op. 39, dengan penambahan 2 bahagian tambahan
• "Lompat keluli" (1927, Paris)
• "The Prodigal Son" (1929, ibid.)
• "On the Dnieper" (1932, Paris Opera),
• "Romeo dan Juliet" (menurut W. Shakespeare; 1938, Brno, dengan muzik suite pertama dan kedua; tayangan perdana versi penuh - 1940, Leningrad)
• "Cinderella" (1945, Moscow)
• "The Tale of the Stone Flower" (menurut P.P. Bazhov; 1954, Moscow)

Untuk koir dan pemain solo dengan orkestra

• "Tujuh daripada mereka", cantata. Sari kata asal Prokofiev: "Mantra Chaldean untuk pemain solo, koir dan orkestra" (kata-kata oleh K. D. Balmont dalam pengubahan Prokofiev, 1917-1918)
• Cantata untuk ulang tahun ke-20 Oktober. Mengenai teks K. Marx, V. I. Lenin dan I. V. Stalin (1936-1937)
• "Alexander Nevsky", cantata (perkataan oleh Prokofiev dan V. A. Lugovsky, 1939)
• "Toast", cantata untuk ulang tahun ke-60 Stalin (perkataan "rakyat", 1939)
• "Berkembang, tanah perkasa!", Kantata untuk koir dan orkestra
• "The Ballad of the Boy Who Remained Unknown", cantata untuk koir, pemain solo dan orkestra kepada kata-kata oleh P. Antokolsky
• "Winter Bonfire", suite untuk orkestra dan koir kanak-kanak(kata-kata oleh S. Ya. Marshak, 1949)
• "Songs of Our Days", cantata untuk pemain solo dan orkestra
• "On guard of the world", oratorio (kata-kata oleh S. Ya. Marshak, 1950)

untuk orkestra

• Simfoni No. 1
• Simfoni No. 2
• Simfoni No. 3
• Simfoni No. 4
• Simfoni No. 5
• Simfoni No. 6
• Simfoni No. 7
• Ala dan Lolly (Suite Scythian, 1915)
• "Peter and the Wolf" (sari kata pengarang: Symphonic Tale for Children; 1936)
• Pushkin Waltzes (1949)
• Tiga suite untuk muzik balet "Romeo dan Juliet" (1936, 1936, 1946)

Muzik filem

• "Leftenan Kizhe" (1934)
• The Queen of Spades (1936; filem itu terbakar dalam api Mosfilm)
• "Alexander Nevsky" (1938)
• "Partisan di padang rumput Ukraine" (1941)
• "Kotovsky" (1942)
• "Tonya" (dari koleksi "Our Girls", 1942)
• "Lermontov" (1943; bersama dengan V. Pushkov)
• "Ivan the Terrible" (1945)

Untuk instrumen dengan orkestra

• untuk piano dan orkestra

Konsert Piano No. 1 Des-dur, op. 10 (1912) Konsert Piano No. 2 dalam g-moll, op. 16 (1913; edisi ke-2, 1923) Konsert Piano No. 3 dalam C-dur, op. 26 (1921) Konsert Piano No. 4 dalam B-dur, op. 53 (1931; untuk tangan kiri) Konsert Piano No. 5 dalam G-dur, op. 55 (1932)

• untuk biola dan orkestra

Konsert Violin No. 1 dalam D-dur, op. 19 (1917) Konsert Violin No. 2 dalam g-moll, op. 63 (1935)

• untuk cello dan orkestra

Konsert untuk cello dan orkestra, op. 58 (1938; ed. ke-2 di bawah tajuk Symphony-Concerto for Cello and Orchestra, op.125, 1952)

Untuk ensembel instrumental

• Overture pada Tema Yahudi dalam c-moll, op. 34 (1919)
• Kuintet untuk oboe, klarinet, biola, viola dan double bass g-moll, op. 39 (1924)
• Dua Sonata untuk Violin dan Piano (Kedua ialah susunan Sonata untuk Seruling dan Piano)
• Sonata untuk biola solo
• Sonata untuk dua biola (1932)
• Sonata untuk cello dan piano
• Sonata untuk seruling
• dua string kuartet

untuk piano

• Sonata No. 1 dalam F minor - op. 1 (1907-1909)
• 4 pengajian untuk piano - op. 2 (1909)
• 4 keping untuk piano - op. 3 (1907-1908)
• 4 keping untuk piano - op. 4 (1908)
• Toccata dalam D minor - op. 11 (1912)
• 10 keping untuk piano - op. 12 (1906-1913)
• Sonata No. 2 dalam D minor - op. 14 (1912)
• "Sindiran" - op. 17 (1912-1914; ditayangkan pada 1916)
• "Sekejap" - op. 22 (1915-1917)
• Sonata No. 3 dalam A minor - op. 28 (1907-1917)
• Sonata No. 4 dalam C minor - op. 29 (1908-1917)
• "Kisah nenek tua" - op. 31 (1918)
• 4 keping untuk piano - op. 32 (1918)
• Sonata No. 5 dalam C major - op. 38 (1923)
• Pengalihan - op. 43b (1938)
• 6 transkripsi untuk piano - op. 52 (1930-1931)
• 2 sonatina untuk piano - op. 54 (1931-1932)
• 3 keping untuk piano - op. 59 (1933-1934)
• "Muzik untuk Kanak-kanak" - op. 65 (1935)
• "Romeo dan Juliet". 10 keping untuk piano - op. 75 (1937)
• Sonata No. 6 dalam A major - op. 82 (1939-1940)
• Sonata No. 7 dalam B flat major - op. 83 (1939-1942)
• Sonata No. 8 dalam B flat major - op. 84 (1939-1944)
• 3 keping untuk piano - op. 96 (1941-1942)
• "Cinderella" - 10 keping untuk piano - op. 97 (1943)
• "Cinderella" - 6 keping untuk piano - op. 102 (1944)
• Sonata No. 9 dalam C major - op. 103 (1947)

Juga: percintaan, lagu; muzik untuk persembahan teater drama dan filem.

Gubahan yang belum selesai

• Konsert No. 6 untuk dua piano dan orkestra
• Konserto untuk cello dan orkestra (1952, penamat disempurnakan oleh M. Rostropovich, instrumentasi dilakukan oleh D. Kabalevsky)
• Opera "Laut Jauh" selepas V. A. Dykhovichny (lukisan pertama, yang ditulis pada musim panas 1948, telah dipelihara; persembahan konsert: 2009, Moscow)
• Sonata untuk cello solo, op. 133

Tulisan sastera

• Autobiografi ringkas. Dalam: S. S. Prokofiev. Bahan, dokumen, memoir. Comp., ed., nota. dan intro. artikel oleh S. I. Shlifshtein. ed ke-2. M., 1961
• Autobiografi. ed ke-2. M.: Komposer Soviet, 1982
  • Autobiografi. M.: Klasik XXI, 2007 (edisi lanjutan ke-2, dengan tambahan audio)
• Diari 1907-1933: dalam 3 jilid. Paris: sprkfv, 2002
• Cerita. Moscow: Komposer, 2003

Diskografi

Kitaran lengkap semua balet Prokofiev direkodkan oleh G. N. Rozhdestvensky. Kitaran paling besar opera Prokofiev (6 opera daripada 8) telah direkodkan di bawah arahan V. A. Gergiev. Antara konduktor lain yang membuat rakaman penting opera Prokofiev ialah D. Barenboim, G. Bertini, I. Kertes, E. Kolobov, A. N. Lazarev, A. Sh. Melik-Pashaev, K. Nagano, A. Rodzinsky, G N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, M. F. Ermler, V. M. Yurovsky, N. Yarvi.

Kitaran lengkap simfoni Prokofiev telah direkodkan oleh V. Weller, V. A. Gergiev, D. Kitaenko, Z. Koshler, T. Kuchar, J. Martinon, S. Ozawa, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, N. Yarvi .

Antara konduktor lain yang membuat rakaman penting simfoni Prokofiev ialah N. P. Anosov, E. Ansermet, C. Ancherl (No. 1), V. D. Ashkenazy, L. Bernstein, A. Dorati (No. 5), K. K Ivanov, G. von Karajan, R. Kempe (No. 7), K. P. Kondrashin (No. 1, 3, 5), S. Koussevitzky (No. 1, 5), E. Leinsdorf (No. 2, 3, 5) , 6) , D. Mitropoulos, E. A. Mravinsky (No. 5, 6), D. F. Oistrakh (No. 5), Y. Ormandi, S. A. Samosud, E. F. Svetlanov, K. Tenstedt.

Rakaman penting karya piano Prokofiev dibuat oleh pemain piano Svyatoslav Richter (sonatas, concertos), Vladimir Ashkenazy (semua konsert dengan orkestra yang dikendalikan oleh Andre Previn), John Browning (semua konsert, konduktor - Erich Leinsdorf), Vladimir Krainev (semua konsert, konduktor - Dmitry Kitayenko ), Victoria Postnikova (semua konsert, konduktor - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (sonatas), Alexander Toradze (semua konsert dengan Valery Gergiev).

Pada tahun 2016, sebagai memperingati ulang tahun ke-125 kelahiran S. S. Prokofiev, syarikat Melodiya mengeluarkan set jubli rakaman tujuh balet oleh komposer yang dikendalikan oleh G. N. Rozhdestvensky dan rakaman 1938 yang jarang berlaku untuk persembahan Suite Kedua dari balet Romeo dan Juliet, op. 64 ter di bawah kawalan S. S. Prokofiev.

Gelaran, anugerah dan hadiah

• Enam Hadiah Stalin:
  • 1943 - Ijazah II untuk sonata ke-7
  • 1946 - Ijazah saya untuk simfoni ke-5 dan sonata ke-8
  • 1946 - Saya ijazah untuk muzik untuk siri pertama filem "Ivan the Terrible"
  • 1946 - Ijazah saya untuk balet "Cinderella"
  • 1947 - Saya ijazah untuk sonata untuk biola dan piano
  • 1951 - Ijazah II untuk suite vokal dan simfoni "Winter Bonfire" dan oratorio "On Guard of the World" kepada ayat-ayat S. Ya. Marshak
• 1933 - Profesor Kehormat Konservatori Negeri Moscow dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky
• 1943 - Perintah Sepanduk Merah Buruh
• 1944 - Pingat Emas Persatuan Filharmoni Diraja
• 1947 - Artis Rakyat RSFSR Diperoleh pada 3 Jun 2017.
• 1947 - Ahli Akademi Muzik Diraja Sweden
• 1957 - Hadiah Lenin dianugerahkan secara anumerta untuk Simfoni ke-7

Keabadian ingatan komposer

Syiling Jubli USSR, khusus untuk S. S. Prokofiev, 1991, 1 rubel

Setem pos USSR, khusus untuk S. S. Prokofiev, 1991, 15 kopecks (TsFA 6314, Scott 5993)

• Muzium S. S. Prokofiev adalah muzium pertama komposer, yang dibuka pada tahun 1966 di sekolah muzik No. 1 yang dinamakan sempena S. S. Prokofiev di Moscow (Tokmakov lorong, 8). Eksposisi menceritakan tentang kehidupan dan kerja komposer, ia membentangkan perkara yang mengelilingi komposer, buku dan nota, piano, perabot dan gambar keluarga Prokofiev.
• serantau Severodonetsk Sekolah Muzik dinamakan sempena S. S. Prokofiev - dibuka pada 1 Jun 1966 di Severodonetsk, wilayah Luhansk.
• Kolej Muzik Wilayah Moscow dinamakan sempena S. S. Prokofiev di Pushkino.
• Muzium S. S. Prokofiev - dibuka pada 24 Jun 2008 di Moscow di Kamergersky Lane, 6/5 di pangsapuri No. 6. Ia diukir pada plak peringatan: "Di rumah ini pada 1947-1953 komposer Soviet yang cemerlang Sergei Sergeevich Prokofiev hidup dan bekerja ". Muzium ini mengandungi autograf muzik dan sastera komposer, gambar jarang, dokumen dan barang peribadi Prokofiev.
• Pada 11 Disember 2016, sebuah monumen kepada Prokofiev telah dilancarkan di Kamergersky Lane, bertepatan dengan ulang tahun ke-125 kelahiran komposer.
• Pertandingan Antarabangsa Sergei Sergeevich Prokofiev di St. Petersburg, yang diadakan setiap tahun dalam tiga kepakaran: gubahan, konduktor simfoni dan piano.
• Monumen kepada Prokofiev berhampiran Sekolah Muzik Prokofiev di Moscow (1991, pengukir - V. Kh. Dumanyan, arkitek - A. V. Stepanov).
• Monumen dan Dewan Konsert dinamakan sempena Prokofiev di Chelyabinsk.
• Dewan Konsert dinamakan sempena S. S. Prokofiev dari Donetsk Philharmonic.
• Akademi Muzik Negeri Donetsk dinamakan sempena S. S. Prokofiev.
• Orkestra Simfoni dinamakan sempena S. S. Prokofiev dari Donetsk Philharmonic.
• Sekolah Seni Kanak-kanak No. 1 dinamakan sempena S. Prokofiev di Vladivostok
• kanak-kanak Sekolah Muzik No 10 dinamakan sempena S. S. Prokofiev di Azov.
• Jalan Prokofiev di Sumy di Ukraine.
• Muzium Prokofiev di tanah air komposer di kampung Sontsovka (dari tahun 1920-an hingga 2016 - Krasnoe) daerah Pokrovsky di wilayah Donetsk di Ukraine dibuka untuk ulang tahun ke-100 Prokofiev pada tahun 1991.
• Pada tahun 1991, syiling peringatan USSR telah dikeluarkan, didedikasikan untuk ulang tahun kelahiran S. S. Prokofiev.
• Pada tahun 2012, Lapangan Terbang Antarabangsa Sergei Prokofiev dibuka di bandar Donetsk di Ukraine.
• Airbus A319 (VP-BWA) milik Aeroflot dinamakan "S. Prokofiev.
• Pada 6 Ogos 2012, sebuah kawah di Mercury dinamakan sempena Prokofiev.

Dokumentari tentang Prokofiev

• "Komposer Prokofiev" - filem pendidikan dokumentari untuk gred 7. Diarahkan oleh Popova, penulis skrip Rappoport, tempoh 26:36. Moscow, "Shkolfilm", USSR, 1975. Filem ini berdasarkan filem "Komposer Sergei Prokofiev" yang dihasilkan oleh studio Tsentrnauchfilm pada tahun 1960. Kes demonstrasi yang jarang berlaku dokumentari berlangsung kira-kira dua setengah minit, difilemkan pada musim panas 1946 di dacha komposer di Nikolina Gora: Prokofiev di piano, kemudian bercakap tentang rancangan kreatif. Dalam dokumentari lain, sahaja petikan ringkas daripada serpihan ini.
• Sergei Prokofiev. Suite of Life” ialah sebuah filem dokumentari dalam dua bahagian. Pengarah pentas Viktor Okuntsov, skrip: V. Okuntsov, E. Fradkina; pengeluaran "Lentelefilm", TPO "Soyuztelefilm", USSR, 1991:
  • Versi penuh filem Sergei Prokofiev. Suite kehidupan. Opus 1 di YouTube - Nina Dorliak, Anatoly Vedernikov, Natalya Sats terlibat dalam bahagian pertama filem itu. Tempoh: 1:08:10.
  • Versi penuh filem Sergei Prokofiev. Suite kehidupan. Opus 2 di YouTube - bahagian kedua filem berdurasi 01:06:20 dibintangi: Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Boris Pokrovsky, Daniil Zhitomirsky, Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter, Natalya Sats.
• Genius. Sergei Prokofiev. Yayasan Andrey Konchalovsky ditugaskan oleh Syarikat Penyiaran Televisyen dan Radio Negeri Kultura. Saluran Internet Negeri "Rusia". Diperoleh pada 30 November 2016. - dokumentari pertama dari siri "Geniuses", Rusia, 2003. Pengarang idea itu ialah Andrey Konchalovsky, pengarah Galina Ogurnaya, perunding Noel Mann. Filem ini dibintangi oleh Tikhon Khrennikov, Mstislav Rostropovich, anak kepada komposer Svyatoslav Prokofiev, ahli muzik Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, pengarah Boris Pokrovsky.

› Sergei Sergeevich Prokofiev

foto 1918
S.S. Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev dilahirkan pada 23 April 1891 di kampung Sontsovka, wilayah Yekaterinoslav (kini kampung Sontsovka di wilayah Donetsk di Ukraine). Bapa - Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910) - dari keluarga saudagar, pada masa kelahiran anaknya adalah pengurus harta pusaka Dmitry Sontsov. Ibu - Maria Grigorievna Prokofieva (Zhitkova, 1855-1924).
Sejak awal kanak-kanak, ibu kepada komposer masa depan menanamkan dalam dirinya cinta muzik. Dia menjadi yang pertama guru muzik Sergei Sergeevich. Dia menggubah muzik pertamanya - sekeping untuk piano - pada usia lima tahun, nota yang dirakam oleh Maria Grigoryevna. Prokofiev merekodkan sendiri semua gubahan seterusnya. Ibunya juga mengajarnya bahasa Perancis dan Jerman, dan bapanya mengajarnya matematik. Lawatan ke opera pada tahun 1900 memberi kesan besar kepadanya. Selepas itu, Sergei Sergeevich memutuskan untuk menulis opera sendiri dan enam bulan kemudian dia menamatkan opera The Giant. Pada tahun 1902, dia melakukan petikan dari karyanya untuk Sergei Taneyev, dan terima kasih kepada permintaannya, Reinhold Gliere terus belajar Prokofiev.
Pada tahun 1904 beliau memasuki Konservatori St. Petersburg. Salah seorang gurunya pada masa itu ialah Nikolai Rimsky-Korsakov. Buat pertama kalinya dia secara terbuka bertindak sebagai komposer dan penghibur dalam bulatan St. Petersburg "Evenings of Modern Music" pada 31 Disember (18 mengikut gaya lama) Disember 1908. Pada tahun 1909 dia lulus dari konservatori sebagai komposer, tetapi meneruskan pengajiannya di konservatori dalam piano (dia lulus pada tahun 1914) dan organ (dia belajar sehingga 1917). Selepas persembahan di St. Petersburg dan Moscow, kemasyhurannya semakin meningkat. Pada tahun 1911 yang pertama edisi bercetak karya Prokofiev. Pada tahun 1914, untuk persembahan Konsert Piano Pertamanya, beliau telah dianugerahkan pingat emas dan hadiah kehormat yang dinamakan sempena A.G. Rubinstein. Prokofiev adalah satu-satunya anak lelaki dalam keluarga, kerana itu dia tidak tertakluk kepada kerahan tenaga semasa Perang Dunia Pertama (1914-1918), yang membolehkannya meneruskan pengajian muziknya. Pada tahun 1915 dia membuat persembahan buat pertama kali di luar negara, di Itali.
Pada penghujung tahun 1917, dia memutuskan untuk meninggalkan Rusia, dan pada Mei 1918 dia pergi ke Jepun. Di Tokyo, dia mengadakan dua konsert, yang tidak berjaya. Pada Ogos 1918, setelah menerima visa AS, dia meninggalkan Jepun. Pada tahun 1919, dia berkahwin dengan penyanyi Sepanyol Carolina Codina, yang menukar namanya kepada Lina Ivanovna selepas berpindah ke USSR. Sejak separuh kedua tahun dua puluhan, dia telah banyak membuat persembahan di Amerika dan Eropah sebagai pemain piano dan konduktor, terutamanya dengan karyanya sendiri. Pada tahun 1924 dan pada tahun 1928, dua anak lelaki dilahirkan kepada Sergei dan Karolina - Svyatoslav (1924-2010) dan Oleg (1928-1998). Pada separuh kedua tahun tiga puluhan, dia memutuskan untuk berpindah ke USSR bersama keluarganya.
Pada tahun 1936, Prokofiev berpindah ke Moscow bersama isteri dan anak-anaknya. Dari 1936 hingga 1939 dia dua kali mengembara ke luar negara dengan konsert. Semasa Perang Dunia Kedua, dia meneruskan kerja-kerjanya. Karya paling penting komposer dalam tempoh ini ialah opera "Perang dan Keamanan". Pada tahun 1941, Prokofiev meninggalkan keluarga dan menyertai Mira Aleksandrovna Mendelssohn, yang ditandatanganinya pada tahun 1948. Pada tahun 1948, resolusi telah dikeluarkan dengan kritikan tajam terhadap beberapa komposer dan Prokofiev. Akibatnya, perintah rahsia dikeluarkan yang melarang pelaksanaan beberapa karya Prokofiev. Semua karya beliau juga sering dikritik. Keadaan berubah pada tahun 1949 selepas Stalin membatalkan perintah rahsia itu. Sejak 1949, dia menghabiskan sebahagian besar masanya di dacha, terus bekerja.
Sergey Sergeevich Prokofiev meninggal dunia pada 5 Mac 1953 di Moscow akibat serangan jantung. Dia dikebumikan di Moscow di Tanah Perkuburan Novodevichy.

Penerbitan bahagian muzik

7 karya Prokofiev

Sergey Prokofiev ialah seorang komposer, pemain piano dan konduktor, pengarang opera, balet, simfoni dan banyak lagi karya lain, terkenal dan popular di seluruh dunia dan pada zaman kita. Baca cerita tentang tujuh karya penting oleh Prokofiev dan dengar ilustrasi muzik dari Melodiya.

Opera "The Giant" (1900)

Kebolehan muzik klasik masa depan muzik Rusia, Sergei Prokofiev, menampakkan diri pada zaman kanak-kanak awal, ketika pada usia lima setengah tahun dia mengarang karya pertamanya untuk piano - Indian Gallop. Ibu kepada komposer muda Maria Grigorievna merekodkannya dalam nota, dan Prokofiev merekodkan semua gubahan seterusnya sendiri.

Pada musim bunga tahun 1900, diilhamkan oleh balet The Sleeping Beauty oleh Pyotr Tchaikovsky, serta opera Faust oleh Charles Gounod dan Putera Igor oleh Alexander Borodin, Prokofiev yang berusia 9 tahun mengarang opera pertamanya, The Giant.

Walaupun fakta bahawa, seperti yang diingati oleh Prokofiev sendiri, "keupayaannya untuk menulis" "tidak mengikuti pemikirannya", dalam komposisi kanak-kanak naif ini dalam genre commedia dell'arte, pendekatan serius profesional masa depan terhadap kerjanya adalah sudah nampak. Opera itu, sebagaimana mestinya, satu usaha, setiap watak dalam gubahan itu mempunyai aria keluar sendiri - sejenis potret muzik. Dalam salah satu adegan, Prokofiev juga menggunakan polifoni muzik dan pentas - apabila watak utama membincangkan rancangan untuk melawan Giant, Giant sendiri berlalu dan menyanyi: "Mereka mahu membunuh saya".

Mendengar petikan dari The Giant, komposer dan profesor terkenal di konservatori Sergei Taneyev mengesyorkan agar lelaki muda itu serius mengambil muzik. Dan Prokofiev sendiri dengan bangga memasukkan opera dalam senarai pertama gubahannya, yang dia susun pada usia 11 tahun.

Opera "Giant"
Konduktor - Mikhail Leontiev
Pengarang pemulihan versi orkestra ialah Sergey Sapozhnikov
Tayangan perdana di Teater Mikhailovsky pada 23 Mei 2010

Konsert Piano Pertama (1911–1912)

Seperti banyak pengarang muda, pada masa awal karyanya, Sergei Prokofiev tidak mendapat kasih sayang dan sokongan pengkritik. Pada tahun 1916, surat khabar menulis: "Prokofiev duduk di hadapan piano dan mula mengelap kekunci, atau mencuba yang mana bunyinya lebih tinggi atau lebih rendah". Dan mengenai persembahan pertama Prokofiev's Scythian Suite, yang dikendalikan oleh pengarang sendiri, para pengkritik bercakap seperti berikut: "Sungguh sukar dipercayai bahawa karya yang tidak mempunyai rasa apa-apa boleh dipersembahkan pada konsert yang serius ... Ini adalah sejenis bunyi kurang ajar dan kurang ajar yang tidak menyatakan apa-apa selain kemegahan yang tidak berkesudahan".

Walau bagaimanapun, tiada siapa yang meragui bakat persembahan Prokofiev: pada masa itu dia telah berjaya membuktikan dirinya sebagai pemain piano virtuoso. Prokofiev melakukan, bagaimanapun, kebanyakannya komposisinya sendiri, di antaranya para pendengar terutamanya mengingati Konserto Pertama untuk Piano dan Orkestra, yang, terima kasih kepada watak "percussive" yang bertenaga dan motif pergerakan pertama yang cerah dan tidak dapat dilupakan, menerima nama samaran tidak rasmi " Pada Tengkorak!”.

Konsert Piano No. 1 dalam D flat major, Op. 10 (1911–1912)
Vladimir Krainev, piano
Orkestra Simfoni Akademik MGF
Konduktor - Dmitry Kitayenko
rakaman 1976
Jurutera bunyi - Severin Pazukhin

Simfoni Pertama (1916–1917)

Igor Grabar. Potret Sergei Prokofiev. 1941. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Zinaida Serebryakova. Potret Sergei Prokofiev. 1926. Muzium Pusat Negeri seni teater mereka. Bakhrushina, Moscow

Dalam menentang pengkritik konservatif, berharap, seperti yang ditulisnya sendiri, untuk "menggoda angsa", pada tahun 1916 yang sama, Prokofiev yang berusia 25 tahun menulis sebuah opus yang benar-benar bertentangan dengan gaya - Simfoni Pertama. Dia Prokofiev memberikan sari kata pengarang "Klasik".

Komposisi sederhana dari orkestra gaya Haydn dan bentuk muzik klasik membayangkan bahawa jika "Papa Haydn" hidup untuk melihat hari-hari itu, dia mungkin telah menulis simfoni seperti itu, menyedapkannya dengan selekoh melodi yang berani dan harmoni yang segar. Dicipta seratus tahun yang lalu "untuk menghina semua orang", Simfoni Pertama Prokofiev masih kedengaran segar dan termasuk dalam himpunan orkestra terbaik dunia, dan Gavotte, gerakan ketiganya, telah menjadi salah satu karya klasik paling popular pada abad ke-20.

Prokofiev sendiri kemudiannya memasukkan gavotte ini sebagai nombor sisipan dalam balet Romeo dan Julietnya. Komposer juga mempunyai harapan rahsia (dia sendiri kemudian mengakuinya) bahawa dia akhirnya akan muncul sebagai pemenang daripada konfrontasi dengan pengkritik, terutamanya jika lama-kelamaan Simfoni Pertama benar-benar menjadi klasik. Yang, sebenarnya, berlaku.

Simfoni No. 1 "Klasik", dalam D major, Op. 25

Konduktor - Evgeny Svetlanov
rakaman 1977

I. Allegro

III. Gavotte. Bukan troppo allegro

Kisah dongeng "Peter dan Serigala" (1936)

Sehingga akhir zamannya, Prokofiev mengekalkan kedekatan pandangan dunianya. Sebagai seorang kanak-kanak di hati, dia mempunyai rasa yang baik kebudak-budakan dunia dalaman dan berulang kali menulis muzik untuk kanak-kanak: dari kisah dongeng "The Ugly Duckling" (1914) kepada teks kisah dongeng oleh Hans Christian Andersen ke suite "The Winter Fire" (1949), yang digubah sudah pada tahun-tahun terakhir beliau. kehidupan.

Komposisi pertama Prokofiev selepas kembali ke Rusia pada tahun 1936 dari penghijrahan yang lama adalah kisah dongeng simfoni untuk kanak-kanak "Peter and the Wolf", yang ditugaskan oleh Natalia Sats untuk Teater Kanak-kanak Pusat. Pendengar muda jatuh cinta dengan kisah dongeng dan mengingatinya terima kasih kepada potret muzik yang terang dari watak-watak, yang masih biasa kepada ramai pelajar sekolah bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara. Bagi kanak-kanak, "Peter and the Wolf" melaksanakan fungsi pendidikan: kisah dongeng adalah sejenis panduan kepada instrumen orkestra simfoni. Dengan kerja ini, Prokofiev menjangkakan panduan kepada orkestra simfoni untuk orang muda yang ditulis hampir sepuluh tahun kemudian dan konsep yang serupa (Variasi dan Fugue pada Tema Purcell) komposer Inggeris Benjamin Britten.

"Peter dan Serigala", kisah dongeng simfoni untuk kanak-kanak, Op. 67
Orkestra Simfoni Akademik Negeri USSR
Konduktor - Evgeny Svetlanov
rakaman 1970

Balet Romeo dan Juliet (1935–1936)

Pada karya agung abad kedua puluh yang diiktiraf, banyak nombor yang mendahului carta antarabangsa muzik klasik, - Balet Sergei Prokofiev "Romeo dan Juliet" - mempunyai nasib yang sukar. Dua minggu sebelum tayangan perdana yang dijadualkan, mesyuarat agung pasukan kreatif Teater Kirov memutuskan untuk membatalkan persembahan untuk mengelakkan, seperti yang dipercayai oleh semua orang, kegagalan sepenuhnya. Ada kemungkinan bahawa perasaan seperti itu dalam artis sebahagiannya diilhamkan oleh artikel "Muddle bukannya Muzik", yang diterbitkan dalam akhbar Pravda pada Januari 1936, yang mengkritik keras muzik teater Dmitri Shostakovich. Kedua-dua komuniti teater dan Prokofiev sendiri menganggap artikel itu sebagai serangan terhadap seni kontemporari secara umum dan memutuskan, seperti yang mereka katakan, untuk tidak meminta masalah. Pada masa itu, jenaka kejam bahkan tersebar di persekitaran teater: "Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia daripada muzik Prokofiev dalam balet!"

Akibatnya, Romeo dan Juliet tidak ditayangkan perdana sehingga dua tahun kemudian Teater kebangsaan Bandar Brno di Czechoslovakia. Dan orang ramai tempatan melihat pengeluaran hanya pada tahun 1940, apabila balet itu masih dipentaskan di Teater Kirov. Dan walaupun satu lagi perjuangan kerajaan dengan apa yang dipanggil "formalisme", balet "Romeo dan Juliet" oleh Sergei Prokofiev malah dianugerahkan Hadiah Stalin.

Romeo dan Juliet, balet dalam empat babak (9 babak), Op. 64
Orkestra Simfoni Teater Bolshoi Akademik Negeri USSR
Konduktor - Gennady Rozhdestvensky
Dirakam pada tahun 1959
Jurutera bunyi - Alexander Grossman

Act I. Scene satu. 3. Jalan bangun

Act I. Scene dua. 13. Tarian Kesatria

Act I. Scene dua. 15. Mercutio

Cantata untuk Ulang Tahun ke-20 Oktober (1936–1937)

Pada tahun 1936, Sergei Prokofiev, seorang penghijrah gelombang pasca revolusi pertama, seorang komposer dan pemain piano yang matang, berjaya dan dicari, kembali ke Soviet Rusia. Dia sangat kagum dengan perubahan dalam negara, yang telah menjadi sama sekali berbeza. Permainan mengikut peraturan baharu memerlukan beberapa pelarasan dalam kreativiti. Dan Prokofiev mencipta beberapa karya, pada pandangan pertama, terus terang "mahkamah" dalam alam semula jadi: Cantata untuk ulang tahun ke-20 Oktober (1937), yang ditulis pada teks-teks klasik Marxisme-Leninisme, cantata "Toast", yang disusun untuk ulang tahun ke-60 Stalin (1939), dan cantata "Flourish, Mighty Land", didedikasikan untuk ulang tahun ke-30 Revolusi Oktober (1947). Benar, memandangkan rasa humor Prokofiev yang pelik, yang kini dan kemudian memanifestasikan dirinya dalam bahasa muziknya, sehingga kini pengkritik muzik tidak dapat memberikan jawapan yang jelas kepada soalan sama ada komposer menulis karya ini dengan ikhlas dan serius, atau dengan jumlah ironi tertentu. Sebagai contoh, dalam salah satu bahagian cantata "Pada Ulang Tahun ke-20 Oktober", yang dipanggil "Krisis Sudah Matang", soprano menyanyi (atau lebih tepatnya, mencicit) dalam daftar tertinggi "Krisis sudah masak!" , menurun dalam semiton. Bunyi topik yang tegang ini nampaknya lucu - dan penyelesaian samar-samar seperti itu terdapat dalam karya "pro-Soviet" Prokofiev pada setiap masa.

Cantata untuk Ulang Tahun ke-20 Oktober untuk dua orang koir campuran, simfoni dan orkestra tentera, orkestra akordion dan alat bunyi, Op. 74 (versi ringkasan)

negeri kapel koir
Pengarah artistik - Alexander Yurlov
Orkestra Simfoni Filharmonik Moscow
Konduktor - Kirill Kondrashin
rakaman 1967
Jurutera bunyi - David Gaklin

Teks oleh Karl Marx dan Vladimir Lenin:

pengenalan. Hantu menghantui Eropah, hantu komunisme

ahli falsafah

Revolusi

Muzik untuk filem "Alexander Nevsky" (1938)

Komposer pada separuh pertama abad ke-20 terpaksa melakukan banyak perkara buat kali pertama, dan sampel seni baharu yang mereka cipta kini dianggap sebagai buku teks. Ini terpakai sepenuhnya untuk muzik filem juga. Hanya tujuh tahun selepas kemunculan filem bunyi Soviet pertama (Putevka v zhizn', 1931), Sergei Prokofiev menyertai barisan ahli sinematograf. Antara karya beliau dalam genre muzik filem terserlah skor simfoni berskala besar yang ditulis untuk filem Sergei Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938), kemudian disemak menjadi cantata di bawah tajuk yang sama (1939). Banyak imej yang diletakkan oleh Prokofiev dalam muzik ini (adegan sedih "medan mati", serangan Tentera Salib, tanpa jiwa dan bunyi mekanikal, serangan balas gembira tentera berkuda Rusia), masih menjadi panduan gaya untuk filem. komposer di seluruh dunia sehingga hari ini.

Alexander Nevsky, cantata untuk mezzo-soprano, koir dan orkestra (dengan kata-kata oleh Vladimir Lugovsky dan Sergei Prokofiev), Op. 78

Larisa Avdeeva, mezzo-soprano (Ladang Orang Mati)
Koir Akademik Negeri Rusia dinamakan sempena A. A. Yurlov
Guru Koir - Alexander Yurlov
Orkestra Simfoni Akademik Negeri USSR
Konduktor - Evgeny Svetlanov
rakaman 1966
Jurutera bunyi - Alexander Grossman

Lagu tentang Alexander Nevsky

Pertempuran di atas Ais

padang orang mati

Kelebihan utama (atau, jika anda suka, kelemahan) dalam hidup saya sentiasa mencari bahasa muzik asli saya sendiri. Saya benci meniru, saya benci klise...

Anda boleh berada selama yang anda suka di luar negara, tetapi anda pastinya mesti kembali ke tanah air anda dari semasa ke semasa untuk semangat Rusia yang sebenar.
S. Prokofiev

Tahun-tahun zaman kanak-kanak komposer masa depan berlalu dalam keluarga muzik. Ibunya seorang pemain piano yang baik, dan budak lelaki itu, tertidur, sering mendengar bunyi sonata L. Beethoven datang dari jauh, beberapa bilik jauhnya. Ketika Seryozha berumur 5 tahun, dia mengarang karya pertamanya untuk piano. Pada tahun 1902, S. Taneyev berkenalan dengan pengalaman mengarang anak-anaknya, dan atas nasihatnya, pelajaran gubahan bermula dengan R. Gliere. Pada tahun 1904-14 Prokofiev belajar di Konservatori St. Petersburg dengan N. Rimsky-Korsakov (instrumentasi), J. Vitols ( bentuk muzik), A. Lyadov (komposisi), A. Esipova (piano).

Pada peperiksaan akhir, Prokofiev dengan cemerlang melakukan Konserto Pertamanya, yang mana dia telah dianugerahkan Hadiah. A. Rubinstein. Komposer muda itu bersemangat menyerap trend baharu dalam muzik dan tidak lama lagi mencari laluannya sendiri sebagai pemuzik yang inovatif. Bercakap sebagai pemain piano, Prokofiev sering memasukkan karyanya sendiri dalam programnya, yang menyebabkan reaksi kuat daripada penonton.

Pada tahun 1918, Prokofiev pergi ke Amerika Syarikat, memulakan satu siri perjalanan ke negara asing - Perancis, Jerman, England, Itali, Sepanyol. Dalam usaha untuk memenangi penonton dunia, dia banyak mengadakan konsert, menulis karya utama - opera The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); balet "Steel lope" (1925, diilhamkan oleh peristiwa revolusioner di Rusia), "Prodigal Son" (1928), "On the Dnieper" (1930); muzik instrumental.

Pada awal tahun 1927 dan pada akhir tahun 1929, Prokofiev tampil dengan kejayaan besar di Kesatuan Soviet. Pada tahun 1927, konsertnya diadakan di Moscow, Leningrad, Kharkov, Kyiv dan Odessa. “Sambutan yang diberikan Moscow kepada saya adalah luar biasa. ... Sambutan di Leningrad ternyata lebih panas daripada di Moscow,” tulis komposer itu dalam Autobiografinya. Pada akhir tahun 1932, Prokofiev memutuskan untuk kembali ke tanah airnya.

Sejak pertengahan 30-an. Kreativiti Prokofiev mencapai kemuncaknya. Dia mencipta salah satu karya agungnya - balet Romeo dan Juliet oleh W. Shakespeare (1936); opera lirik-komik Betrothal in a Monastery (The Duenna, selepas R. Sheridan - 1940); cantatas Alexander Nevsky (1939) dan Toast (1939); kisah dongeng simfoni kepada teksnya sendiri "Peter dan Serigala" dengan instrumen-watak (1936); Sonata Piano Keenam (1940); kitaran kepingan piano "Muzik Kanak-kanak" (1935). Dalam 30-40an. Muzik Prokofiev dipersembahkan oleh pemuzik Soviet terbaik: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Pencapaian tertinggi koreografi Soviet ialah imej Juliet, yang dicipta oleh G. Ulanova. Pada musim panas tahun 1941, di sebuah dacha berhampiran Moscow, Prokofiev melukis yang ditugaskan oleh Teater Opera dan Balet Leningrad. S. M. Kirov balet-kisah "Cinderella". Berita tentang meletusnya perang dengan Jerman fasis dan peristiwa tragis berikutnya menyebabkan peningkatan kreatif baru dalam komposer. Dia mencipta opera epik heroik-patriotik "Perang dan Keamanan" berdasarkan novel oleh L. Tolstoy (1943), dengan pengarah S. Eisenstein bekerja pada filem bersejarah "Ivan the Terrible" (1942). Imej-imej yang mengganggu, pantulan peristiwa ketenteraan dan, pada masa yang sama, kemahuan dan tenaga yang tidak terkalahkan adalah ciri muzik Seventh Piano Sonata (1942). Keyakinan megah ditangkap dalam Simfoni Kelima (1944), di mana komposer, dalam kata-katanya, ingin "menyanyi tentang seorang lelaki yang bebas dan bahagia, kekuatannya yang perkasa, kemuliaannya, kemurnian rohaninya."

Dalam tempoh selepas perang, walaupun mengalami penyakit serius, Prokofiev mencipta banyak karya penting: simfoni Keenam (1947) dan Ketujuh (1952), Sonata Piano Kesembilan (1947), edisi baharu opera War and Peace (1952). , Cello Sonata (1949) dan Konserto Simfoni untuk cello dan orkestra (1952). Lewat 40-an-awal 50-an. telah dibayangi oleh kempen bising menentang arahan "formalis anti-nasional" dalam seni Soviet, penganiayaan terhadap banyak wakil terbaiknya. Prokofiev ternyata menjadi salah seorang formalis utama dalam muzik. Fitnah awam terhadap muziknya pada tahun 1948 memburukkan lagi kesihatan komposer.

Prokofiev menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di sebuah dacha di kampung Nikolina Gora di antara sifat Rusia yang dicintainya, dia terus mengarang secara berterusan, melanggar larangan doktor. Keadaan hidup yang sukar turut mempengaruhi kreativiti. Bersama-sama dengan karya-karya tulen, antara karya-karya tahun kebelakangan ini terdapat karya-karya "konsepsi simplistik" - pertunjukan "Meeting of the Volga with the Don" (1951), oratorio "On Guard of the World" (1950), the suite "Winter Bonfire" (1950), beberapa halaman balet "Kisah tentang bunga batu" (1950), Simfoni Ketujuh. Prokofiev meninggal dunia pada hari yang sama dengan Stalin, dan meninggalkan komposer Rusia yang hebat itu cara terakhir telah dibayangi oleh keseronokan popular berkaitan dengan pengebumian pemimpin besar rakyat.

Gaya Prokofiev, yang karyanya meliputi 4 setengah dekad abad ke-20 yang bergelora, telah mengalami evolusi yang sangat hebat. Prokofiev membuka jalan untuk muzik baru abad kita, bersama-sama dengan inovator lain pada awal abad ini - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komposer sekolah Novovensk. Dia memasuki seni sebagai pemusnah berani terhadap kanun usang seni Romantik lewat dengan kecanggihannya yang indah. Dengan cara yang unik mengembangkan tradisi M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev membawa ke dalam muzik tenaga yang tidak terkawal, serangan, dinamisme, kesegaran kuasa primordial, yang dianggap sebagai "kebiadaban" (" Delusi" dan Toccata untuk piano, " Sarcasms"; simfoni "Suite Scythian" oleh balet "Ala dan Lolly"; Konsert Piano Pertama dan Kedua). Muzik Prokofiev menggemakan inovasi pemuzik, penyair, pelukis, pekerja teater Rusia yang lain. "Sergey Sergeevich memainkan saraf Vladimir Vladimirovich yang paling lembut," kata V. Mayakovsky mengenai salah satu persembahan Prokofiev. Kiasan desa Rusia yang menggigit dan berair melalui prisma estetika yang indah adalah ciri balet "The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters" (berdasarkan cerita dongeng dari koleksi A. Afanasiev). Agak jarang pada masa itu lirik; di Prokofiev, dia tidak mempunyai keghairahan dan kepekaan - dia pemalu, lembut, halus ("Fleeting", "Tales of the Old Nenek" untuk piano).

Kecerahan, variasi, peningkatan ekspresi adalah tipikal gaya lima belas tahun asing. Ini adalah opera "Love for Three Oranges", memercikkan kegembiraan, dengan semangat, berdasarkan kisah dongeng oleh K. Gozzi ("segelas champagne", menurut A. Lunacharsky); Konserto Ketiga yang hebat dengan tekanan motornya yang bertenaga, dimulakan oleh melodi paip yang indah pada permulaan bahagian pertama, lirik yang menusuk salah satu variasi bahagian ke-2 (1917-21); ketegangan emosi yang kuat dalam "The Fiery Angel" (berdasarkan novel oleh V. Bryusov); kuasa heroik dan skop Simfoni Kedua (1924); Urbanisme "Cubist" daripada "Steel lope"; introspeksi lirik "Thoughts" (1934) dan "Things in themselves" (1928) untuk piano. Tempoh gaya 30-40s. ditandai dengan kekangan diri yang bijak yang wujud dalam kematangan, digabungkan dengan kedalaman dan tanah nasional konsep seni. Komposer berusaha untuk idea dan tema sejagat, menyamaratakan imej sejarah, terang, konkrit secara realistik watak muzik. Barisan kreativiti ini semakin mendalam pada tahun 40-an. sehubungan dengan ujian berat yang telah jatuh kepada undi orang Soviet semasa tahun perang. Pendedahan nilai-nilai semangat manusia, generalisasi artistik yang mendalam menjadi aspirasi utama Prokofiev: "Saya yakin bahawa komposer, seperti penyair, pengukir, pelukis, dipanggil untuk berkhidmat kepada manusia dan rakyat. Ia harus menyanyikan kehidupan manusia dan membawa seseorang ke masa depan yang lebih cerah. Begitulah, dari sudut pandangan saya, adalah kod seni yang tidak tergoyahkan.

Prokofiev meninggalkan warisan kreatif yang besar - 8 opera; 7 balet; 7 simfoni; 9 sonata piano; 5 konsert piano (yang Keempat adalah untuk sebelah kiri); 2 biola, 2 konsert cello (Kedua - Konsert Simfoni); 6 cantatas; oratorio; 2 suite vokal dan simfoni; banyak keping piano; keping untuk orkestra (termasuk Overture Rusia, Lagu Simfoni, Ode to the End of the War, 2 Pushkin Waltzes); karya ruang (Overture pada tema Yahudi untuk klarinet, piano dan kuartet tali; Quintet untuk oboe, klarinet, biola, viola dan double bass; 2 kuartet tali; 2 sonata untuk biola dan piano; Sonata untuk cello dan piano; beberapa gubahan vokal untuk perkataan A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev dan lain-lain).

Kreativiti Prokofiev menerima pengiktirafan di seluruh dunia. Nilai abadi muziknya terletak pada kemurahan hati dan kebaikannya, dalam komitmennya terhadap idea kemanusiaan yang tinggi, dalam kekayaan ekspresi artistik karyanya.

Y. Kholopov

Karya seni

Pada tahun 1918, Sergei Sergeevich Prokofiev mendapat album di mana semua rakannya harus meninggalkan nota mengenai topik yang sama: "Apa pendapat anda tentang matahari?" Komposer tidak sengaja memilihnya, kerana matahari adalah sumber kehidupan, dan dia sendiri sentiasa, dalam semua karyanya, menjadi penyanyi kehidupan.

Mengenai apa yang Prokofiev adalah seorang komposer, kita tahu dari karyanya, tetapi tentang jenis orang yang dia, apa yang dia suka, apa yang dia cita-citakan, kita boleh belajar dengan terbaik daripada Autobiografinya.

"Kecenderungan untuk merakam adalah ciri saya sejak kecil, dan ia digalakkan oleh ibu bapa saya," Sergei Prokofiev melaporkan pada halaman pertama Autobiografi. "Pada usia enam tahun, saya sudah menulis muzik. Pada usia tujuh tahun, setelah belajar bermain catur, dia memulakan buku nota dan mula menulis permainan; yang pertama adalah pasangan "gembala" yang saya terima dalam tiga langkah. Pada usia sembilan tahun, kisah askar timah tempur telah ditulis, dengan mengambil kira kerugian dan gambar rajah pergerakan. Pada pukul dua belas saya melihat profesor muzik saya menulis diari. Ia kelihatan sangat indah, dan saya mula menjalankan sendiri, di bawah rahsia yang mengerikan daripada semua orang.

Prokofiev dilahirkan dan menghabiskan masa kecilnya di ladang Sontsovka (di wilayah Donetsk sekarang), di mana bapanya, seorang ahli agronomi terpelajar, adalah seorang pengurus. Sudah menjadi seorang lelaki yang matang, Prokofiev mengenang dengan senang hati kebebasan padang rumput Sontsovo, permainan di taman dengan rakan-rakan - kanak-kanak kampung, permulaan pelajaran muzik di bawah bimbingan ibunya, Maria Grigorievna.

Masih tidak mengetahui nota, menurut khabar angin, budak lelaki itu cuba memainkan sesuatu sendiri di piano. Dan dia mempelajari nota itu, terutamanya untuk merekodkan "kepunyaannya". Dan pada usia sembilan tahun, selepas perjalanan ke Moscow dan di bawah kesan opera pertama yang dia dengar (ia adalah Faust Gounod), Seryozha memutuskan untuk mengarang opera sendiri, plot yang dia cipta sendiri. Ia adalah opera "The Giant" dalam tiga aksi dengan pengembaraan, pergaduhan dan banyak lagi.

Ibu bapa Prokofiev adalah orang yang berpendidikan dan mereka sendiri mengambil pendidikan rendah budak lelaki itu dalam semua mata pelajaran sekolah. Tetapi mereka, tentu saja, tidak dapat mengajar peraturan mengarang muzik. Oleh itu, membawa anaknya pada salah satu perjalanan musim sejuknya yang biasa ke Moscow, Maria Grigorievna membawanya ke komposer dan guru terkenal Sergei Ivanovich Taneyev, yang menasihatkan untuk menjemput komposer muda Reinhold Moritsevich Gliere ke Sontsovka untuk kelas dengan Serezha untuk musim panas. .

Gliere menghabiskan dua musim panas berturut-turut di Sontsovka, berlegar-legar dengan Seryozha, dan juga bermain catur dan kroket dengannya - bukan lagi dalam peranan seorang guru, tetapi sebagai rakan seperjuangan yang lebih tua. Dan apabila, pada musim luruh tahun 1904, Sergei Prokofiev yang berusia tiga belas tahun datang ke St. Petersburg untuk mengambil peperiksaan di konservatori, dia membawa bersamanya bagasi komposisi yang luar biasa padat. Dalam folder tebal terdapat dua opera, sonata, simfoni dan banyak keping piano kecil - "Lagu" - ditulis di bawah arahan Gliere. Beberapa "Lagu" sangat asli dan tajam bunyinya sehingga salah seorang rakan Serezha menasihatkan untuk memanggilnya bukan "Lagu", tetapi "Anjing", kerana mereka "menggigit".

Tahun belajar di konservatori

Di konservatori, Serezha adalah yang termuda di kalangan rakan sekelas. Dan, tentu saja, sukar baginya untuk berkawan dengan mereka, terutamanya kerana, kerana kenakalan, dia kadang-kadang mengira bilangan kesilapan dalam tugas muzik setiap pelajar, menyimpulkan angka purata untuk tempoh tertentu - dan keputusan untuk ramai mengecewakan...

Tetapi kemudian seorang pelajar lain muncul di konservatori, dengan pakaian seragam seorang leftenan batalion perampas, sentiasa sangat terkawal, ketat, pintar. Ia adalah Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, seorang komposer terkenal pada masa akan datang, yang pada zaman Soviet menjadi ketua sekolah komposer Moscow. Walaupun perbezaan umur (Myaskovsky berumur dua puluh lima, dan Prokofiev berumur lima belas), persahabatan seumur hidup bermula di antara mereka. Mereka sentiasa menunjukkan satu sama lain komposisi mereka, membincangkannya - secara peribadi dan dalam surat.

Dalam kelas teori komposisi dan komposisi bebas, Prokofiev, secara umum, tidak disukai - bakat peliknya terlalu tidak menghormati tradisi konservatif. Prokofiev tidak berani menunjukkan komposisi yang paling berani kepada guru, kerana mengetahui bahawa ini akan menyebabkan kebingungan atau kerengsaan. Sikap guru telah dinyatakan dalam gred yang sangat sederhana dalam diploma mengarang Prokofiev. Tetapi pemuzik muda itu mempunyai satu lagi kepakaran dalam simpanan - piano - di mana dia sekali lagi lulus dari konservatori pada musim bunga tahun 1914.

"Jika saya tidak peduli dengan kualiti diploma komposer yang buruk," Prokofiev kemudian teringat, "kali ini saya dirampas oleh cita-cita, dan saya memutuskan untuk menghabiskan piano terlebih dahulu."

Prokofiev mengambil risiko: bukannya konsert piano klasik, dia memutuskan untuk memainkan Konsert Pertamanya sendiri, baru diterbitkan, menyerahkan nota kepada pemeriksa terlebih dahulu. Muzik gembira konsert itu, penuh dengan semangat muda, memikat penonton, persembahan Prokofiev adalah kejayaan, dan dia menerima diploma dengan kepujian dan Hadiah Anton Rubinstein.

Hasil aktiviti kreatif

Tenaga kreatif komposer muda Prokofiev benar-benar gunung berapi. Dia bekerja dengan cepat, berani, tanpa jemu, berusaha untuk merangkumi pelbagai jenis genre dan bentuk. Konserto piano pertama diikuti oleh yang kedua, diikuti oleh konserto biola pertama, opera, balet, percintaan.

Salah satu karya S.S. Prokofiev terutamanya ciri-ciri tempoh awal. Ini ialah "Suite Scythian", dicipta berdasarkan muzik balet yang gagal. Penyembahan dewa-dewa pagan, "Tarian Kejahatan", gambar yang tenang dan misteri dari padang rumput Scythian yang sedang tidur dan, akhirnya, kesudahan yang mempesonakan - "Matahari Terbit" - semua ini disampaikan dalam warna orkestra terang yang memukau, peningkatan spontan dalam nada suara. , irama bertenaga. Keyakinan inspirasi suite, menembusi cahayanya, adalah lebih luar biasa kerana ia dicipta semasa tahun-tahun sukar Perang Dunia Pertama.

Sergei Prokofiev dengan cepat memasuki barisan pertama komposer yang dikenali bukan sahaja di dalam negeri tetapi juga di luar negara, walaupun muziknya selalu menimbulkan kontroversi, dan beberapa karya, terutama peringkat, telah menunggu selama bertahun-tahun untuk dipersembahkan. Tetapi adegan itulah yang menarik minat komposer. Saya tertarik dengan peluang, mengikut laluan Mussorgsky, untuk menyatakan perasaan yang paling halus dan rahsia dalam intonasi muzik, untuk mencipta watak manusia yang hidup.

Benar, dia melakukan ini dalam muzik bilik juga, contohnya, dalam kisah dongeng vokal "The Ugly Duckling" (menurut Andersen). Setiap penghuni kandang ayam dikurniakan watak uniknya sendiri: induk itik yang tenang, anak itik yang bersemangat dan dirinya sendiri. watak utama, sebelum bertukar menjadi angsa cantik malang dan dihina oleh semua orang. Mendengar kisah ini oleh Prokofiev, A. M. Gorky berseru: "Tetapi dia menulisnya tentang dirinya sendiri, tentang dirinya sendiri!"

Komposisi Prokofiev muda sangat berbeza, dan kadang-kadang sangat berbeza. Pada tahun 1918, "Classical Symphony" beliau mula-mula dipersembahkan - karya elegan yang berkilauan dengan humor yang menyeronokkan dan halus. Tajuknya, seolah-olah menekankan penggayaan yang disengajakan - tiruan cara Haydn dan Mozart - kini dilihat oleh kami tanpa petikan: ini adalah klasik sebenar muzik zaman Soviet. Dalam karya komposer, simfoni itu memulakan garis yang terang dan jelas, yang dilukis sehingga karyanya yang kemudian - balet Cinderella, Simfoni Ketujuh.

Dan hampir serentak dengan Simfoni Klasik, karya vokal-simfoni yang megah The Seven of Them muncul, sekali lagi, seperti Suite Scythian, menghidupkan semula imej zaman purba yang paling dalam, tetapi pada masa yang sama dikaitkan dengan beberapa persatuan yang kompleks dan tidak jelas dengan peristiwa revolusioner yang menggegarkan dunia.1917 Rusia dan seluruh dunia. "Pusingan aneh" pemikiran kreatif kemudiannya mengejutkan Prokofiev sendiri.

Luar negara

Satu giliran yang lebih asing berlaku dalam biografi komposer itu sendiri. Pada musim bunga tahun 1918, setelah menerima pasport asing, dia pergi ke Amerika, tidak mendengar nasihat rakan-rakan yang memberi amaran kepadanya: "Apabila anda kembali, mereka tidak akan memahami anda." Sememangnya, tinggal lama di luar negara (sehingga tahun 1933) memberi kesan negatif kepada hubungan komposer dengan penonton, terutamanya kerana komposisinya telah berubah dan berkembang selama bertahun-tahun.

Tetapi bertahun-tahun di luar negara tidak bermakna perpisahan sepenuhnya dari tanah air mereka. Tiga lawatan konsert ke Kesatuan Soviet adalah satu kesempatan untuk berkomunikasi dengan rakan lama dan penonton baru. Pada tahun 1926, opera Love for Three Oranges dipentaskan di Leningrad, yang dikandung di rumah, tetapi ditulis di luar negara. Tahun sebelumnya, Prokofiev telah menulis balet "Steel Hop" - satu siri lukisan dari kehidupan republik Soviet muda. Lakaran harian yang pelbagai dan potret muzik dan koreografi Komisaris, Orator, Pekerja, Pelaut bersebelahan dengan lukisan industri ("Kilang", "Tukul").

Karya ini menemui kehidupan hanya di pentas konsert dalam bentuk suite simfoni. Pada tahun 1933, Prokofiev akhirnya kembali ke tanah airnya, meninggalkannya hanya untuk masa yang singkat. Tahun-tahun selepas dia kembali ternyata mungkin yang paling membuahkan hasil dalam hidupnya dan, secara umum, sangat produktif. Karya dicipta satu demi satu, dan setiap daripada mereka menandakan peringkat baru yang tinggi dalam genre tertentu. Opera "Semyon Kotko", balet "Romeo dan Juliet", muzik untuk filem "Alexander Nevsky", berdasarkan mana komposer mencipta oratorio - semua ini memasuki dana emas muzik zaman Soviet.

Untuk menyampaikan plot tragedi Shakespeare melalui tarian dan muzik tarian - tugas sedemikian nampaknya mustahil dan tidak wajar. Prokofiev mendekatinya seolah-olah tidak ada konvensyen balet.

Khususnya, dia enggan membina balet sebagai satu siri nombor yang lengkap, dalam jeda antara penari tunduk dan berterima kasih kepada penonton atas tepukan. Muzik dan aksi koreografi Prokofiev berkembang secara berterusan, mengikut undang-undang drama. Balet ini, yang dipentaskan buat kali pertama di Leningrad, ternyata menjadi acara artistik yang luar biasa, terutamanya sejak Galina Ulanova menjadi Juliet yang tiada tandingannya.

Dan tugas yang belum pernah terjadi sebelumnya telah diselesaikan oleh komposer dalam "Cantata untuk Ulang Tahun ke-20 Oktober". Muzik itu berdasarkan teks dokumentari: artikel, ucapan dan surat K. Marx dan V. I. Lenin digunakan di dalamnya. Karya itu tidak pernah didengari sehinggakan cantata terpaksa menunggu 20 tahun untuk persembahannya...

Lain cerita, lain genre...

Kerja-kerja tempoh matang

Tetapi, melihat secara umum kerja-kerja itu tempoh matang dan membandingkannya dengan yang awal, seseorang dapat melihat dengan jelas trend umum: pendidihan pemikiran kreatif yang tidak dapat dihalang digantikan dengan ketenangan yang bijak, minat terhadap yang luar biasa, hebat, legenda digantikan dengan minat yang nyata. takdir manusia("Semyon Kotko" - sebuah opera tentang askar muda), kepada masa lalu heroik negara asal ("Alexander Nevsky", opera "Perang dan Keamanan"), untuk tema abadi cinta dan kematian ("Romeo dan Juliet").

Pada masa yang sama, humor sentiasa ciri Prokofiev tidak hilang. Dalam kisah (untuk pembaca dan orkestra simfoni), ditujukan kepada pendengar termuda, banyak maklumat menarik diberikan secara bergurau. Setiap watak dicirikan oleh beberapa alat. Ternyata ia adalah sejenis panduan kepada orkestra dan pada masa yang sama muzik yang ceria dan lucu. - salah satu karya di mana komposer mencapai "kesederhanaan baru", kerana dia sendiri memanggilnya, iaitu, cara menyampaikan pemikiran yang mudah sampai kepada pendengar, tanpa mengurangkan atau memiskinkan pemikiran itu sendiri.

Puncak karya Prokofiev ialah opera Perang dan Keamanannya. Plot karya hebat L. Tolstoy, mencipta semula halaman heroik sejarah Rusia, dilihat pada tahun-tahun Perang Patriotik (iaitu, ketika opera dicipta) luar biasa akut dan moden.

Karya ini menggabungkan ciri terbaik dan paling tipikal karyanya. Di sini Prokofiev adalah ahli potret intonasi yang bercirikan, dan seorang muralis yang bebas mengarang adegan rakyat besar-besaran, dan, akhirnya, seorang penulis lirik yang mencipta imej Natasha yang puitis dan feminin yang luar biasa.

Sebaik sahaja Prokofiev membandingkan kreativiti dengan menembak pada sasaran yang bergerak: "Hanya mengambil matlamat ke hadapan, ke esok, anda tidak akan ketinggalan, pada tahap keperluan semalam."

Dan sepanjang hidupnya dia mengambil "tujuan ke hadapan", dan, mungkin, tepatnya kerana ini, semua karyanya - kedua-duanya ditulis semasa tahun-tahun peningkatan kreatifnya dan selama tahun-tahun penyakit serius terakhirnya - kekal bersama kami dan terus membawa kegembiraan kepada pendengar.

Komposisi utama:

Opera:

"Pemain" (1916)
"Cinta untuk Tiga Oren" (1919).
"Malaikat Api" (1927),
"Semyon Kotko" (1939)
"Bertunang di Biara" (1940)
"Perang dan Keamanan" (1943)
"Kisah Lelaki Sejati" (1948)

Balet:

"Kisah Jester yang Mengakali Tujuh Jester" (1915)
"Loup keluli" (1925)
"Anak yang Hilang" (1928)
Romeo dan Juliet (1936)
"Cinderella" (1944)
"Kisah Bunga Batu" (1950)

(Tiada penilaian lagi)