Ciri-ciri muzik imej Gogol dalam opera R. Shchedrin 'Dead Souls'

Dicipta lebih tiga dekad yang lalu. Libretto, yang ditulis oleh komposer sendiri, mengikuti teks Gogol: apabila Chichikov, sebagai contoh, melawat Nozdryov, mereka bertukar kata-kata "Saya sudah lama tidak mengambil dam di tangan saya" dan "Kami tahu anda, betapa teruknya anda bermain. ." Muzik, penuh dengan kromatisme autonomi, mengikuti Gogol, menggabungkan ketawa yang boleh dilihat dan air mata yang tidak kelihatan. Shchedrin juga menambah suara rakyat menyanyikan sesuatu yang menarik, suram dan asli. Sembilan belas adegan-nombor disusun mengikut prinsip pai dengan pengisian: episod puisi - lagu rakyat - episod puisi.

Bukan untuk mengatakan bahawa terdapat konflik antara yang kekal (rakyat) dan duniawi (sampah pada rakyat): Shchedrin, mujurlah, jauh dari penyelesaian frontal. Kedua-dua ini adalah sifat kebangsaan.

Pengarah "Shower" adalah kegemaran: dia membuat karya pertamanya di Teater Mariinsky pada tahun 2006, ketika bakat muda berumur 23 tahun. Barkhatov tidak sekata dalam kreativiti dan menimbulkan kontroversi, tetapi dia tahu bagaimana melakukan satu perkara dengan baik - untuk mencari pengarang bersama. Pertama sekali, ini adalah artis teater, yang pemandangannya jelas menunjukkan apa dan bagaimana pengarah harus lakukan. Persembahan itu dibina di atas dua imej - kematian dan jalan: inilah Rusia Gogol menurut Margolin dan Barkhatov. Dengan "Gogol" bermaksud sebuah negara pada setiap masa: Gergiev berkata sebelum tayangan perdana bahawa "hari ini Rusia didiami oleh lebih ramai Chichikov daripada pada zaman Gogol." Atas kehendak pengarah, sindiran penulis hampir bebas daripada jenaka, dan suasananya menimbulkan keputusasaan yang letih. Penipuan Pavel Ivanovich dibentangkan sebagai episod kecil tetapi bercirikan saga yang tidak berkesudahan yang dipanggil "ia adalah, ia adalah, dan ia akan menjadi." Oleh itu penampilan watak-watak: beberapa dalam kot frock dan crinoline, dan beberapa dalam kot dan pakaian moden.

Tetapi tidak ada burung troika: hari ini ia sama sekali tidak diketahui di mana ia akan terbang, dan kehebatan yang tidak sedarkan diri telah berkurangan di Rusia sejak zaman Gogol.

Hanya ada Chichikovskaya britzka tanpa kuda, diperbesarkan kepada saiz yang tidak dapat dibayangkan: dua rodanya berputar dengan ketat mengikut prinsip "satu langkah ke hadapan, dua langkah ke belakang". Di bawah bahagian bawah kenderaan gergasi, phantasmagoria terbentang, dari mana ia jelas: orang mati mesti dicari bukan di dunia seterusnya, tetapi di dunia ini, wira yang hidup dalam puisi itu adalah jiwa yang mati. Oleh itu, motif sebenar pengebumian: pertama, perarakan pengebumian yang panjang pada skrin, kemudian situasi dengan pembelian jiwa yang mati, dan pada akhirnya - pengebumian pendakwa bandar, yang meninggal dunia kerana ketakutan. Negara perjalanan panjang, difilemkan dari tingkap britzka khayalan, ditunjukkan melalui panorama landskap filem yang sunyi dan sunyi, yang mengingatkan dua petikan buku teks: “Walaupun anda menunggang selama tiga tahun, anda tidak akan sampai ke mana-mana negeri ” dan “Terdapat dua kemalangan di Rusia - orang bodoh dan jalan raya.”

Persembahan itu mempunyai enam pencalonan untuk anugerah Topeng Emas, tiga daripadanya adalah untuk nyanyian.

Melihat kepada standard sopan santun dan pada masa yang sama dibakar-out Chichikov (), anda masih ingat di mana negara menduduki tempat di dunia dari segi rasuah. Suaranya, walaupun tidak terlalu ekspresif, penuh permainan: menyantuni pemilik jiwa, tetamu meniru aria opera bel canto dengan parodi yang sukar difahami. Dibiarkan sahaja, berbaring di dalam bilik mandi dan bersabun, Chichikov menyanyi dengan cara yang berbeza: baritonnya menjadi kasar, dan ucapan bermadu digantikan dengan replika "sialan kamu semua." Korobochka yang pemarah adalah baik, seorang ahli perniagaan kecil dengan seni gadis haram oriental yang membuat komoditi panas - selipar putih. Komersialisme bodoh si bodoh membuat Chichikov berlutut: dia hampir mencekik Korobochka dengan sentimeter tukang jahitnya sendiri. Koloriten Sobakevich (), jelas bekas pegawai Soviet dalam saman perniagaan longgar, menjual bukti yang memberatkan dan bass suram mengatakan bahawa "seorang penipu duduk di atas penipu dan memandu penipu." Ragged Plyushkin, lubang dalam kemanusiaan, tinggal di pondok di mana dia tidak membenarkan sesiapa masuk, terkial-kial menyamar sebagai gelandangan dengan kereta dorong dan menyanyikan mezzo berair (kerja yang sangat baik). Nozdrev () adalah seorang khalifah tipikal yang menjadi kaya selama sejam, dengan tangisan bergelora, perangai pemabuk mabuk dan ditemani oleh gadis separuh bogel. Dan pasangan Manilov bukan sahaja penuh manis dengan burung bulbul, menyanyikan "Hari Mei, hari nama hati": dia menerima Chichikov di apiari, memakai sut pelindung "anti-keju", dan memberi makan tetamu dengan ucapan yang menjemukan dan sandwic dengan madu.

Pegawai wilayah, semuanya berpakaian putih, seperti orang mati dalam kain kafan, mula-mula memikat Chichikov - lagipun, dia membandingkan bandar wilayah mereka dengan Paris.

Anak perempuan gabenor, memakai skirt balet choppen, melakukan balet untuk tetamu, dan Barkhatov dalam mise-en-scenes menyalin lukisan Fedotov "Courtship of a Major": dari sana - pose comel seorang gadis, malu dengan kuasa tentang dia tidak bersalah. Perbuatan terakhir, di mana gosip tentang Chichikov memimpin bandar wilayah dalam kengerian, akan menaikkan tahap tidak masuk akal kepada haba putih. Dengan gugup menjerit "Apakah jenis perumpamaan ini, sebenarnya, jiwa-jiwa yang mati ini?", Orang ramai penduduk bandar bergegas mengelilingi pentas, mengalami keinginan yang tidak dapat ditolak untuk mengasingkan diri daripada masalah. Pertama, dengan bantuan najis, yang, seperti senjata, dibawa dengan kaki mereka siap. Kemudian dengan bantuan kotak (campuran beg perjalanan dengan keranda), di mana semua orang tersumbat dengan ketakutan.

Apabila pendakwa mati kerana ketakutan, kebodohan terakhir akan berlaku: kek "hari jadi" yang tidak sesuai dengan lilin menyala, yang dibawa oleh Chichikov pada kesempatan yang sama sekali berbeza, akan diletakkan di atas keranda.

Ia satu paradoks, tetapi semakin mereka berkelip di atas pentas, semakin membosankan kesan keseluruhannya: Aktiviti luaran Barkhatov berkembang sehingga menjejaskan aktiviti dalamannya. Ambil, sebagai contoh, manipulasi dengan najis: teknik ini dikendalikan terlalu lama, dinamik hilang, tindakan menjadi kekok, seperti britzka Chichikov. Ya, dan pengarah menyalahgunakan prosedur air: wiranya " kelawar”, saya masih ingat, mereka juga membasuh dalam bilik mandi. Sudah tentu, perkataan dan muzik Gogol yang bijak membantu Barkhatov. Lagipun, adalah satu perkara untuk mengatakan bahawa Chichikov adalah Napoleon yang melarikan diri dari pulau Elba, dan agak lain untuk menyanyikannya. Perasaan skizofrenia kolektif meningkat pada masa-masa tertentu. Lebih-lebih lagi, orkestra yang dikendalikan oleh Gergiev dengan murah hati menambah emosi, mengawal markah Shchedrin. Jika seekor burung troika bergegas ke suatu tempat, maka, sudah pasti, masuk lubang orkestra.

"Nah, opera jenis apakah ini: tiada melodi, tiada aria!"

(daripada terdengar semasa rehat)

Ya, peminat bel canto tidak sepatutnya pergi ke opera Rodion Shchedrin, walaupun, sudah tentu, ia mengandungi kedua-dua melodi dan aria.
Kami lebih terbiasa dengan pembangunan satu dimensi plot opera. Dan semuanya jelas dari awal lagi: tenor - wira positif, bariton, dan lebih-lebih lagi penjahat bes ... Sekali saya mendengar sangat definisi yang tepat: "Ada seseorang mencintai seseorang untuk sesuatu dan seseorang membunuh seseorang untuknya!"
Di sini, seperti di Gogol, bukan tenor yang dibunuh, tetapi Rusia. Dan dia, Rusia, masih hidup dan ternyata menjadi wira opera sepenuhnya. Laungan tali, jalan yang tidak berkesudahan ... Tidak, benar-benar, burung troika: sebaliknya - britzka, di mana Chichikov menunggang dari satu pemilik tanah ke yang lain, membeli jiwa yang mati.
Imej pemilik tanah dilukis dengan terang dan cembung.
Berikut adalah raspberry-madu Manilov dengan "Hari Mei, hari nama hati", dan isterinya, bergema dia dalam setiap perkataan. Agak logik bahawa mereka mengalu-alukan Chichikov ke apiari mereka dan cuba memberi makan tetamu dengan madu segar .
Berikut adalah Nozdryov yang kurang ajar dan mabuk selama-lamanya, menipu dengan Chichikov ketika bermain dam ... dengan gelas vodka.
Inilah Sobakevich. Dia muncul sama ada sebagai profesor penting yang memberi syarahan (nasib baik, terdapat patung jeneral Yunani kuno di dada laci, bergema dia di setiap petikan lisan), atau sebagai penceramah di forum parti - kedua-duanya ada segelas air. dan dekanter perkeranian berdekatan.
Inilah Plyushkin yang tiada tempat tinggal, mengeluh dengan suara yang tinggi tentang wabak yang menimpa para petaninya, dan Korobochka yang bodoh, cuba mencari tahu berapa harga jiwa yang mati sekarang (bagaimana untuk tidak menjual murah!)

Pertikaian mengenai harga produk aneh ini kadang-kadang menjadi sangat hangat. nyanyian itu bertukar menjadi gumaman yang tidak jelas dan juga pantomim watak utama mengambil alih orkestra...

Saya boleh bercakap untuk masa yang lama tentang opera "Dead Souls". Tetapi bukankah lebih baik untuk memberi ruang kepada pencipta persembahan (daripada temu bual tentang tayangan perdana opera di Teater Mariinsky)!

Rodion Shchedrin: "Selama bertahun-tahun (opera itu ditulis pada tahun 1975), kehidupan kita telah berubah seperti neraka - segala-galanya; Bagaimanakah estetika tidak boleh berubah? Saya menghabiskan banyak masa kanak-kanak sebelum perang saya di bandar kecil Aleksin di tebing Oka, di mana suasananya sangat dekat dengan yang sebenar. Maksud saya bunyi rakyat, dan bunyi gembala, dan tangisan, dan lagu mabuk - maka semua ini masih wujud ... "

Pengarah Vasily Barkhatov, bukan tanpa licik, memutuskan untuk melihat watak-watak dalam aspek moden.

Vasily Barkhatov: "Entah bagaimana saya tidak mahu membuat terlalu banyak kesedihan mistik di sekitar kerja ini. Imaginasi orang boleh melukis apa sahaja. Gogol menggambarkan semua jenayah ekonomi pada abad ke-20 dan ke-21 hidup yang singkat Chichikova: dan tentang kastam, dan tentang "suapan" semasa pembinaan, dan tentang semua yang berlaku setakat ini. Ia hanya orang Rusia, mereka secara amnya istimewa, tiada siapa yang buruk atau baik ... "

Pereka pentas Zinovy ​​​​Margolin menggariskan ruang pentas persembahan dengan chaise Chichikovskaya gergasi secara metafora, memasang dua roda di atas pentas, disambungkan oleh gandar, di mana aksi utama persembahan sebenarnya berlaku.

Zinovy ​​​​Margolin: "Elemen utama dalam struktur kerja" Jiwa Mati”- ini adalah jalan dan pergerakan Chichikov merentasi Rusia, dan mustahil untuk terlepas dan berpura-pura bahawa ini tidak wujud. Ini adalah kisah pembentukan struktur terpenting En. Shchedrin, inilah yang dia perlukan, dan ini tidak boleh diabaikan ... "

Valery Gergiev: "Walaupun pada hakikatnya hari ini Rusia didiami oleh lebih banyak Chichikov daripada pada zaman Gogol, saya berharap negara besar kita akan terus maju. Opera telah menunggu masa yang sangat lama untuk masa yang akan datang; ini adalah cerita yang sangat Rusia, dan Gogol tidak hanya memikirkan separuh masa pertama abad ke-19. Bolehkah dia membayangkan bahawa pen yang sangat tajam ini karya sastera juga boleh menjadi opera Rusia yang cemerlang, boleh terdengar sangat topikal walaupun hari ini dalam abad ke-21. Jadi kami mendedikasikan kerja ini kepada negara tercinta kami - Rusia, yang, walaupun segala-galanya, hanya perlu bergerak ke hadapan ... "

- Rodion Konstantinovich, tidak lama lagi ulang tahun ke-200 kelahiran Gogol. Adakah ia sepatutnya dipersembahkan di atas pentas Teater Mariinsky"Jiwa Mati" anda?
- Ia dijadualkan pada 12 April. Pada pagi hari ini, The Little Humpbacked Horse akan ditayangkan (tayangan perdana balet ini berlangsung di Teater Mariinsky pada bulan Mac. - Ed.), Saya akan menontonnya sekali lagi dengan gembira, dan pada waktu petang sepatutnya ada Jiwa Mati. Gergiev mahu membuat campuran campuran, konsert-pentas atau pentas-konsert.

- Seperti "The Enchanted Wanderer", yang pertama kali muncul dalam versi konsert, dan kemudian memperoleh butiran pentas dan bertukar menjadi persembahan penuh?
- Ya, lebih kurang begitu. Saya benar-benar mempercayai Gergiev. Saya percaya bahawa jika dia telah menetapkan beberapa tugas, dia akan pergi dengan cara yang betul.

- Sejauh manakah Gogol relevan pada zaman kita?
- Apabila saya di St. Petersburg, saya selalu pergi ke kedai buku. Pagi semalam saya mempunyai beberapa jam, dan saya membeli banyak buku, beg pakaian tidak akan diangkat. Dibeli dalam kulit kertas "Tempat yang dipilih daripada surat-menyurat dengan rakan-rakan." Buku ini, yang diinjak-injak oleh Belinsky dan pengikutnya, adalah satu peneguhan kepada manusia! Anda hanya perlu membaca dengan teliti, bukan secara dangkal. Dan jika kita bercakap tentang "Jiwa Mati", saya fikir ini adalah Alkitab untuk orang Rusia. Dan jika watak-watak Rusia wujud secara umum secara semula jadi, dan saya yakin bahawa mereka wujud, mentaliti Rusia, toleransi Rusia, yang telah ditunjukkan oleh rakyat selama berabad-abad berkaitan dengan apa yang dilakukan oleh mereka yang berkuasa terhadap mereka ... Gogol dan Leskov menjawab lebih tepat dan lebih licik daripada yang lain soalan abadi yang dihadapi rakyat Rusia: tentang nasib kita, tentang apa yang akan berlaku kepada Rusia, kepada kita pada masa hadapan. Tolstoy, selepas semua, lebih dekat dengan bangsawan, kepada Dostoevsky - raznochintsy, mahkamah Petersburg, Netochka Nezvanova. Dan Gogol dan Leskov mempunyai pengetahuan yang komprehensif tentang seluruh negara kita, seperti, saya akan katakan, hampir ensiklopedia, minat penyelidikan dalam ciri-ciri watak jiwa Rusia.

- Adakah anda masih ingat Gogol apabila anda mengikuti peristiwa dalam kalangan politik atau perniagaan kami? Adakah anda tidak mahu memanggil salah seorang daripada orang utama negara Korobochka? Atau Nozdrev?
- Semasa opera "Dead Souls" sedang ditulis, saya masih ingat berapa banyak cavil yang ada. Sebagai contoh, ia mengatakan tentang pendakwa bahawa dia tidak mempunyai apa-apa selain kening tebal. Kenapa dia hidup? Kenapa dia mati? Dan masa itu adalah Brezhnev. sastera yang hebat sentiasa relevan.

- Kini klasik adalah takdir golongan elit. Apakah prospek untuk abad ke-21 muzik klasik ditujukan kepada orang ramai?
- Sudah tentu, yang hebat akan bertahan, akan bertahan dari semua krisis ini. Tetapi apa yang perlu dilakukan? Pada pendapat saya, seluruh planet sedang mengalami krisis rohani, bukan sahaja Rusia. Media massa ini yang membanjiri seperti banjir global, skrin, dewan, lapangan terbang, kapal terbang .... sekarang kami sedang duduk bersama anda, dan apa yang kami dengar sekarang digendang ke telinga kami. Kami pergi ke restoran untuk menjamu selera, sila: jadikan ia lebih senyap! Kami: oh, kami ada pelawat! Dalam program TV, seseorang dengan lencana timbalan sedang duduk, dari kumpulan " Tender Mei”, dan berkata: kami telah menjual 47 juta tiket. Kami yang tidak tahu muzik! 47 juta tiket, hampir separuh daripada negara, telah didengari oleh orang yang tidak tahu muzik. Adakah 47 juta akan menyeberangi jambatan, yang akan dibina, sebagai contoh, oleh saya, yang tidak tahu undang-undang sopromatisme? Saya tidak fikir kita akan pergi. Atau adakah 47 juta wanita akan pergi ke pakar sakit puan, yang mana anda seorang wartawan? Saya rasa tidak. Sudah tentu, ini adalah bencana rohani. Semua orang secara agresif dan mendesak diberitahu bahawa inilah yang dipanggil muzik. Dan ia tiada kaitan dengan intipati muzik. Ia seperti kertas dinding. Kertas dinding bunyi. Kadang-kadang comel, kadang-kadang tidak comel, kadang-kadang menjengkelkan dan menjijikkan.

- Jawapan pengeluar: orang sukakannya.
- Orang sentiasa tidak menyukai Mozart dan Bach, tetapi sesuatu yang lain. Semalam saya membeli cerita hebat Leskov iaitu Iron Will. Ia tidak pernah diterbitkan kerana ia didakwa anti-Jerman. Stalin memberikan arahan pada tahun 1942 untuk mencetaknya sebagai edisi berasingan, tetapi ia masih tidak ada dalam karya yang dikumpul. Di sana, omong-omong, hamba memberitahu bahawa sekali seminggu pemilik tanah memaksa mereka untuk mendengar Gadina, iaitu, Haydn. Tetapi Haydn masih hidup! Seluruh umat manusia, yang tidak berada pada tahap primitif, kini menyambut ulang tahun ke-200 kematiannya. Seni tinggi, katakan, mempunyai tempoh kewujudan yang berbeza di Bumi. Orang yang menjual 47 juta tiket akan dibuang lencana - dan generasi seterusnya nama mereka tidak bermakna. Ia memenuhi beberapa jenis ledakan minat - dan hilang. Tetapi Mozart, Haydn kekal abadi. Tchaikovsky adalah abadi. Jadi, anda perlu bersabar. Orang juga jatuh sakit - suhu meningkat, ia menggelitik di kerongkong, tetapi badan akhirnya dapat mengatasinya.

- Adakah benar bahawa di Jerman, tempat anda tinggal, 40 orkestra telah dikurangkan kerana krisis?
- Saya tahu bahawa mereka mahu mengurangkan satu orkestra di Munich, tetapi terdapat kesatuan sekerja yang tidak wujud di atas kertas, tetapi pada hakikatnya, mereka tidak membenarkan ia dikurangkan. Mereka berkata bahawa mereka masih perlu membayar pemuzik wang yang mereka berhak sehingga akhir zaman mereka, sama ada mereka bermain atau tidak, tetapi kemudian mereka berkata: biarkan mereka bermain. Tiada apa-apa yang dipotong di depan mata saya. Sebelum ketibaan saya di St. Petersburg, saya mengadakan dua konsert pengarang di Sepanyol. Dan saya berasa sakit hati dan sakit hati, kerana orang Sepanyol, yang tradisi muzik klasiknya tidak setua dan tidak sepenting kita, dalam setiap Bandar Utama membina dewan konsert yang mewah. Di Coruña, Valladolid, Tenerife. Pernahkah anda mendengar tentang bandar seperti Valladolid? Saya tidak tahu bahawa ia wujud, tetapi saya tiba dan melihat sebuah dewan yang indah dengan 2,000 tempat duduk.

Terdapat orkestra kelas pertama, mereka menerima gaji yang lumayan, kelas pertama pemuzik asing. Ketua konsert orkestra telah dijemput dari Vienna untuk musim ini. Tetapi Sepanyol tidak mempunyai gas, tiada minyak, mereka hanya mempunyai pelancongan dan oren. Mereka menghubungkan hampir semua bandar utama dengan Madrid dengan talian berkelajuan tinggi. Apabila mereka memberitahu saya tentang Valladolid, saya: oh, apa itu, di mana ia, mungkin jauh lagi. 1 j 05 min dengan kereta api berkelajuan tinggi, 200 km. Saya faham jika orang Sepanyol membina dewan untuk flamenco, tetapi mereka membina dewan untuk orkestra simfoni, mereka membina akademi balet, perpustakaan. Dengki mengambil! Dan di sini hanya Gergiev, dengan tenaga yang tidak berperikemanusiaan, karisma dan kebijaksanaan, berjaya membina dewan ini sendirian. Ini adalah satu-satunya dewan berkualiti tinggi yang telah muncul di Rusia selama ini, dengan akustik yang begitu indah.

- Anda mungkin berkomunikasi dengan mereka yang berkuasa ...
- Kita perlu membina arkib kesusasteraan dan seni, yang kini berkumpul di dua sekolah lama di Moscow. Terdapat manuskrip Dostoevsky, Chekhov, Shostakovich, terdapat "Vasily Terkin" oleh Tvardovsky, Pasternak - khazanah, adakah anda faham? Intelligentsia menulis, saya menandatangani, tetapi tiada jawapan, tiada siapa yang membina apa-apa. Mahkamah Perlembagaan, sudah tentu, sangat penting, bangunan yang begitu besar telah diberikan kepadanya, tetapi saya akan melakukannya arkib yang lebih baik memberikan sastera dan seni. Sudah tentu, terdapat masalah yang lebih serius apabila rumah penjagaan terbakar.

- Jika mereka akan membina rumah untuk orang tua dan bukannya dewan konsert, tetapi tidak satu atau yang lain sedang dibina. Apa yang boleh diharapkan untuk Rusia?
- Kami telah hidup dalam harapan sejak masa kami dibaptiskan. Kepada siapa harus bergantung? Seperti sekeliling orang pandai, dan untuk apa sahaja yang kita lakukan, ia menjadi aib. Chernomyrdin berkata kata-kata yang hebat... Mungkin kita telah berdosa terhadap Tuhan dalam beberapa cara sejak awal lagi. Malah sebelum Rurik. Ia adalah perlu untuk mengekalkan seni yang tinggi, untuk membina dewan konsert, perpustakaan, sekolah. Saya sekarang memberitahu anda kata-kata kosong. Ia seperti "Volga mengalir ke Laut Caspian." Semua orang tahu ini. Apa yang boleh saya beritahu anda: di sini anda pergi dengan kereta api dari St. Petersburg ke Moscow. Cara pondok ini berdiri, ia berdiri, walaupun pagar baru tidak dipasang.

- Bagaimana anda menilai pengeluaran baru"Kuda Bongkok"?
- Sekali lagi saya ingin memberi penghormatan kepada Gergiev, tenaganya yang benar-benar unik. Saya fikir rancangan itu akan terus hidup. Apabila moden yang benar-benar menakjubkan sedang berlaku, yang mereka letakkan untuk menandakan bahawa kita juga tidak ketinggalan. Dan inilah tontonan teater yang indah, terang, dari detik pertama hingga terakhir untuk orang dewasa dan kanak-kanak. Namun, kisah itu adalah pembohongan, tetapi ada petunjuk di dalamnya,
pelajaran rakan-rakan yang baik. Lagipun, perkara paling bijak yang dikatakan orang bukan dalam risalah falsafah, tetapi dalam kisah dongeng: Andersen, Pushkin, Brothers Grimm. Anda semakin tua (saya katakan secara ringkas) dan anda melihat dengan lebih jelas betapa bijaknya peribahasa Rusia. Terutama apabila mereka mula menyentuh anda secara langsung. Contohnya: orang kaya diiring supaya mereka tidak jatuh, dan orang miskin - supaya mereka tidak mencuri.

- Apakah jenis muzik yang anda kerjakan?
- Alhamdulillah, banyak kerja. Banyak cadangan, menarik, kadang-kadang tidak dijangka. Alhamdulillah, kepala bekerja sekarang, lebih teruk dengan mata, tetapi kepala berfungsi. Akan ada banyak tayangan perdana sekarang. Salah satu yang paling karya terbaru Ini adalah Perjanjian Heiligenstadt Beethoven. Semalam Mariss Jansons memainkannya di Carnegie Hall. Ia adalah tayangan perdana Amerika.

- Adakah anda sering mengingati zaman Soviet?
- Lebih-lebih lagi bagaimana sebuah kereta KGB mengejar Maya, isterinya, selama 6 tahun 24 jam sehari. Dan benar-benar bodoh: mereka menyangka dia seorang perisik Inggeris! Perisik yang tidak berbahasa Inggeris. Tetapi berapa banyak kegembiraan yang ada, berapa banyak mata air yang ada! Semuanya harus bergembira. Hakikat bahawa kami mempunyai hubungan yang luar biasa selama bertahun-tahun. Saya cuba menikmati segala-galanya. Matahari telah keluar, anda akan mengalami hanyut ais, saya sangat suka mendengarnya. Bunyinya menakjubkan. Saya kesal kerana kali ini kami tidak naik ke atas hanyut ais, apabila ais itu datang dari Ladoga. Muzik yang menakjubkan. Dan bandar anda adalah yang terhebat. Bandar paling indah di Eropah. Bergembiralah dalam hal ini. Semua yang sama, ia kini telah disusun, terima kasih Tuhan. Dia semua menyala. Namun, sesuatu sedang berlaku, dan kita harus gembira mengenainya.

Pilih serpihan dengan teks ralat dan tekan Ctrl+Enter

Rodion Shchedrin
Libretto oleh R. Shchedrin berdasarkan puisi oleh N. V. Gogol (libato menggunakan teks bahasa Rusia lagu rakyat). Persembahan pertama berlangsung pada 7 Jun 1977 di Moscow, di Teater Bolshoi Kesatuan SSR.

Tindakan satu.

Adegan pertama - "Salji tidak putih." Dalam orkestra, lagu dan koir berbunyi dalam cara nyanyian rakyat Rusia. Ini adalah sejenis tawaran kepada opera.
Adegan Kedua - "Makan Malam di Pendakwa Raya"(decimet). Para pegawai bandar N memberi makan malam sebagai penghormatan kepada Pavel Ivanovich Chichikov. Di atas pentas adalah meja di mana Chichikov, Manilov, Sobakevich, Nozdrev, Mizhuev, gabenor, pendakwa raya, pengerusi dewan, ketua polis, ketua pos duduk menghadap penonton. "Vivat, Pavel Ivanovich," penduduk terkemuka di bandar itu mengisytiharkan serentak dan melayan Chichikov secara bergilir-gilir, bercakap tentang cinta mereka kepadanya. Chichikov pula memuji "bapa-bapa bandar".
Pada langkah terakhir roti bakar, bunyi koir dalam orkestra sekali lagi terapung, menandakan peralihan ke episod seterusnya.
Adegan Ketiga - "Jalan". Di jalan raya, sebuah kereta bergerak perlahan. Selifan duduk di atas kotak, Chichikov tidur di dalam gerabak. Selifan menyanyikan lagu "Hey you, my dear!". Dia bertanya kepada dua orang petani yang bertemu: "Adakah jauh ke Zamanilovka?" Mereka menjawab bahawa Manilovka hanya seberang jauh, dan tidak ada Zamanilovka sama sekali. Kereta itu meneruskan perjalanan.
Adegan empat - "Manilov". Manilov yang ramah dan isterinya menyambut Chichikov. "Hari Mei... Namakan hari hati..." - Manilov tersentuh dan menyanyikan pujian kepada tetamu dalam arioso.
Mengetepikan Manilov, Chichikov menawarkan untuk menjualnya jiwa-jiwa mati. Manilov keliru, menyatakan keraguan: "Adakah rundingan ini tidak konsisten dengan pandangan Rusia?" Tetapi Chichikov tidak mempunyai masalah. meyakinkannya sebaliknya. Manilov dan tetamu sedang bermimpi dengan lantang tentang kegembiraan hidup. Di sini Manilov menyedari bahawa Chichikov telah hilang. Dia berhenti sejenak, berfikir: "Jiwa mati? .."
Adegan kelima - "Shiben"(jalan beralun). Pemandangan itu benar-benar gelap, cuaca buruk. Kilat menerangi chaise yang bergerak. Selifan mengadu tentang kegelapan, Chichikov menawarkan untuk melihat jika kampung itu boleh dilihat di mana-mana sahaja. "Bawalah saya, Tuhan, awan petir," nyanyian koir.
Scene enam - "The Box". Sebuah bilik di rumah pemilik tanah Korobochka. Di meja teh adalah nyonya rumah dan Chichikov. Korobochka mengadu tentang "kegagalan dan kerugian tanaman", memberitahu Chichikov betapa hebatnya pekerja yang dia telah mati Kebelakangan ini. Chichikov tiba-tiba mencadangkan: "Biarkan mereka pergi kepada saya." Kotak pada mulanya tidak dapat memahami maksudnya: perjanjian itu menggoda, tetapi luar biasa. Dialog semakin tegang. Kedua-duanya bercakap lebih cepat dan lebih cepat, dan pada akhirnya kata-kata itu tidak dapat difahami. Adegan pantomim menyusul. Pada kemuncaknya, Korobochka menyerah: "Mengapa awak marah? .. Jika awak tolong, saya akan mengembalikannya untuk lima belas wang kertas." Chichikov hilang, Korobochka ditinggalkan sendirian dalam pemikiran: "Mengapa jiwa mati berjalan hari ini? .."
Adegan tujuh - "Lagu". Ini adalah sejenis selingan kontras, lagu-lagu berbunyi: "Jangan menangis, jangan menangis, gadis cantik", "Salji tidak putih", "Anda, wormwood, wormwood-grass".
Adegan lapan - "Nozdrev". Sebuah syarikat yang bising, diketuai oleh pemiliknya, meluru masuk ke rumah Nozdryov, mengheret Chichikov dan Mizhuev di belakangnya. Nozdryov baru sahaja datang dari pameran itu - "dia terpesona." Namun, dia masuk mood yang baik. Hamba membawa meja, dan Nozdryov duduk
Chichikov untuk bermain dam. Semasa permainan, terdapat perdagangan dalam jiwa mati. Nozdryov juga cuba memberi pasangannya seekor anak anjing, seekor anak anjing. Di sini Chichikov mensabitkan Nozdryov dengan permainan tidak jujur. Pertengkaran meletus, secara beransur-ansur berubah menjadi skandal yang tidak dapat dibayangkan. Tiba-tiba, kapten polis muncul: "Encik Nozdrev, anda ditahan ... Anda dituduh menghina pemilik tanah Maksimov dengan tongkat semasa mabuk ..."

Tindakan kedua.

Adegan 9 - "Sobakevich". Chichikov di pejabat Sobakevich. Sobakevich mengutuk semua pegawai bandar dengan kata-kata terakhirnya. Chichikov cuba memulakan perbualan sekular, dan menyebut jiwa "tidak wujud". "Adakah anda memerlukan jiwa mati?" - Sobakevich bertanya di dahi dan memanggil harga yang tidak dapat difikirkan - seratus rubel setiap satu. Perdagangan yang panjang bermula, disertai dengan kiasan Sobakevich yang jelas tentang ketidakbolehan pembelian sedemikian. Dari semasa ke semasa mereka mengganggu perbualan dengan ucapan mereka... potret jeneral Yunani yang tergantung di dinding, mengesahkan kesahihan hujah Sobakevich. Akhirnya kedua belah pihak mencapai kata sepakat.
Scene ten - Selifan si kusir. Sekali lagi jalan yang tidak berkesudahan, dan britzka Chichikov meneruskan perjalanannya. Selifan menyanyikan lagu sedih berlatarbelakangkan bunyi pantun, koir dalam orkestra dan orkestra. "Adakah jauh ke Plyushkin?" - dia bertanya kepada lelaki yang datang, tetapi tidak menerima jawapan.
Scene Eleven - "Plyushkin". Ia sengsara dan kotor di rumah Plyushkin yang kedekut, semuanya bersepah dengan sampah lama. Plyushkin mengadu tentang kehidupan dan memberitahu Chichikov bahawa demam terkutuk itu telah meletihkan "jackpot lelaki yang besar." Chichikov bertindak sebagai dermawan, menawarkan untuk membuat bil jualan untuk semua 120 jiwa yang mati.
Scene 12 - "Ratapan Askar". Dalam pancaran cahaya - seorang wanita petani. Dia mengeluh dengan pahit tentang nasib yang merampas anaknya, yang diambil sebagai askar.
Adegan ketiga belas - "Bola Gabenor". Para tetamu sedang berbincang tentang maruah Chichikov, kekayaannya. Di kalangan penari, anak perempuan gabenor menonjol.
Chichikov kelihatan dikelilingi oleh pegawai dan wanita. Semua orang mengalu-alukannya, mengucapkan tahniah kepadanya atas pemerolehan para petani, tidak mengesyaki bahawa ini adalah penipuan, dengan bantuan yang dia mahu menerima gadai janji untuk harta hamba yang tidak wujud. Gabenor memperkenalkan anak perempuannya kepada "jutawan". Chichikov sedang menari dengan anak perempuan gabenor, membina rancangan cerah dalam mimpinya. Nozdryov yang mabuk, yang tiba-tiba tersandung, mendedahkan tawaran Chichikov: "Saya tidak akan meninggalkan anda sehingga saya mengetahui mengapa anda membeli jiwa mati." Semua orang tidak percaya. Tetapi kemudian Korobochka muncul, yang datang ke bandar untuk mengetahui "berapa banyak jiwa mati berjalan hari ini." Ini menambahkan lagi kekeliruan penonton.

Tindakan ketiga.

Adegan empat belas - "Nyanyi". Lagu "Snows are not white" berbunyi lagi.
Adegan lima belas - "Chichikov". Wira opera itu duduk bersendirian di dalam bilik hotelnya yang menyedihkan. Seluruh usaha cerdiknya hampir gagal.
Adegan enam belas- "Dua Wanita"(duet). Anna Grigoryevna, "seorang wanita yang menyenangkan dalam segala hal"; dan Sofia Ivanovna", "wanita itu baik", bertemu untuk berbincang gosip terkini. Anna Grigorievna mendakwa bahawa Chichikov, dengan bantuan Nozdrev, mahu mengambil anak perempuan gabenor.
Scene Seventeen - "Cakap di Bandar"(en-ensembel biasa). Tindakan itu berkembang secara bergilir-gilir di ketua polis, di ruang tamu, di jalanan. Semua watak dalam opera sedang membincangkan kes itu dengan Chichikov. Semakin banyak andaian baru timbul. Guru pos mendakwa bahawa "Chichikov tidak lain dan tidak bukan Kapten Kopeikin ..." "Bukankah Chichikov seorang Napoleon yang menyamar?" - bertanya kepada pendakwa raya, dengan malu-malu melihat sekeliling. Nozdryov melaporkan bahawa Chichikov adalah seorang pengintip, fiskal dan "pembuat wang kertas kerajaan." Kemudian Nozdryov dengan rela hati mengesahkan bahawa dia berjanji untuk membantu Chichikov mengambil anak perempuan gabenor. Keterujaan semakin bertambah. Tiba-tiba ternyata pendakwa mati, tidak dapat menahan kejutan. Orang ramai tunduk.
Adegan lapan belas - "Pengebumian pendakwa raya". Perarakan pengebumian, diketuai oleh seorang paderi, bergerak ke tanah perkuburan.
Di hujung pentas yang lain - Chichikov di dalam bilik hotel meneruskan monolognya yang terganggu.
Adegan sembilan belas - akhir. Nozdryov memberitahu Chichikov bahawa dia dianggap sebagai perompak dan perisik yang "berniat untuk mengambil anak perempuan gabenor." Chichi-kov ketakutan - dia mesti lari. Dia memanggil Selifan dan memerintahkan untuk meletakkan britzka.
Dan sekali lagi, jalan yang tidak berkesudahan di mana Chichikovskaya britzka pergi ke tempat yang tidak diketahui. Selifan menyanyikan lagunya. Dan di tepi jalan ada seorang lelaki dengan seekor kambing dan seekor berjanggut. Mereka berseru antara satu sama lain: “Kamu lihat, sungguh roda! Apa yang anda fikir, adakah roda itu, jika ia berlaku, akan sampai ke Moscow atau tidak? - Akan sampai. - Dan saya rasa dia tidak akan sampai ke Kazan? - Dia tidak akan sampai ke Kazan. " Dan lagu itu terus dimainkan...

Dalam karyanya, dia berulang kali diilhamkan oleh karya agung Rusia sastera klasik: balet "", "" dan "", opera "" dan "". Komposer juga beralih kepada karya Nikolai Vasilyevich Gogol, mencipta opera Dead Souls.

Karya ini menduduki tempat istimewa dalam karya Shchedrin: komposer buat pertama kalinya berani mengarang libretto secara bebas berdasarkan sumber sastera. Asas libretto adalah peristiwa yang diterangkan dalam jilid pertama puisi Gogol, tetapi beberapa longkang dari jilid kedua dimasukkan ke dalam mulut watak-watak. Shchedrin berjaya sebenarnya "memampatkan" seluas itu gubahan sastera V gubahan muzik, yang tidak berbunyi terlalu lama mengikut piawaian operatik (kira-kira dua setengah jam), setelah mencapai kepekatan tindakan muktamad. Sindiran Gogol menjadi lebih tajam daripada yang asal, semakin dekat dengan sindiran tanpa belas kasihan Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin. Sebagai contoh, peranti aneh yang menarik ialah potret animasi di rumah Sobakevich dan Manilov (watak-watak yang digambarkan pada mereka campur tangan dalam tindakan dengan mengambil bahagian dalam ensemble).

Tetapi opera itu juga mencerminkan satu lagi ciri puisi Gogol. Seperti yang anda ketahui, Nikolai Vasilyevich, yang mencipta galeri imej karikatur yang begitu cemerlang, takut bahawa hanya sisi kehidupan yang menjijikkan akan dikaitkan dengan karyanya. Penulis yang "memalukan dan ganas" berusaha untuk menentang "cita-cita yang bertentangan dengannya, orang yang cantik- dan Gogol berjaya. Bersama dengan " alam orang mati jiwa-jiwa” puisi itu membentangkan imej yang terang tentang Rus', seekor burung-troika yang bergegas sepanjang zaman. Tanpa berideal negara asal, penulis mempercayainya - dan Shchedrin juga merangkumi imej ini dalam operanya.

Tema Rus' meresap dalam opera, mencari ungkapan dalam nombor seperti "The Road", "Songs", "Coachman Selifan", "Soldier's Cry", "Song". Angka-angka ini disatukan oleh unsur lagu Rusia, yang menyentuh Gogol dengan begitu mendalam: "Saya masih tidak tahan dengan bunyi sedih dan mengoyak lagu kami, yang berusaha merentasi semua ruang Rusia yang tidak terbatas," kata penulis. Idea untuk bergantung pada lagu Rusia telah didorong kepada komposer oleh Gogol sendiri, yang menyebut lagu "The Snows Are Not White" dalam puisi itu. Shchedrin menggunakan dia dan orang lain lagu rakyat, tetapi tidak memetik melodi - teks cerita rakyat adalah berdasarkan muzik pengarang, yang tidak boleh dipanggil penggayaan mudah cerita rakyat - tetapi ia berakar umbi di dalamnya. Berdasarkan sistem dua belas nada yang wujud dalam muzik akademik abad ke-20, komposer berfikir dari segi polifoni rakyat Rusia dengan bahagian paduan suara berbilang irama, percanggahan yang timbul secara spontan, ciri kromatisme menurun bagi ratapan. Beginilah timbulnya intonasi esakan, menusuk imej muzikal Rus'. Bahagian timbre memainkan peranan penting dalam penciptaannya: komposer memperkenalkan koir kecil dua puluh lapan orang, yang tidak berada di atas pentas, tetapi dalam lubang orkestra - ia menggantikan biola pertama dan kedua, dan dua pemain solo - mezzo-soprano dan contralto - menyanyi bukan dalam cara akademik, tetapi dalam rakyat.

Selari dengan imej Rus', yang memperoleh kemegahan yang hampir epik, komposer membentangkan satu lagi rancangan tindakan untuk orang ramai - satu satira. Di kawasan ini, ciri-ciri klasik opera Itali buffa: Corak komik Korobochka, lompatan tajam ke bawah di bahagian Sobakevich, petikan virtuoso Chichikov. Malah terdapat watak yang tidak sopan, tetapi teknik ini kelihatan "dicerminkan dalam cermin bengkok": suara perempuan(mezzo-soprano) diamanahkan dengan bahagian watak yang sama sekali tidak menyerupai lelaki muda yang cantik - Plyushkin. Timbres orkestra memperoleh peranan penting dalam mencirikan "panopticon" ini: tanduk oleh Nozdrev, duet bes berganda oleh Sobakevich, bassoon oleh Korobochka, seruling oleh Manilov, oboe oleh Plyushkin. Tetapi pengarang tidak memberi Chichikov dengan leittimbre - lagipun, watak ini tidak pernah menunjukkan wajahnya yang sebenarnya, sentiasa "menyesuaikan diri" dengan teman bicaranya. Tetapi, walaupun Chichikov tidak mempunyai leittimbre, dia disertai dengan leitmotif, yang pada masa yang sama merupakan leitmotif utama opera. Dia merangkumi punca utama tindakan Chichikov - idea untuk membeli jiwa yang mati. Motif ini, dibina pada kembar tiga yang patah, pada mulanya dipersembahkan oleh tiga bongo dan cembalo, dan dalam adegan berikutnya ia memperoleh bunyi yang berbeza - kadang-kadang licik, kadang-kadang jengkel, kadang-kadang mendesak.

Shchedrin mengakui bahawa ketika bekerja pada " arwah mati“Dia tidak memikirkan tentang pementasan - tidak ada pesanan dan kontrak, dan tidak banyak harapan. Bagaimanapun, berita penciptaannya tidak lama kemudian tersebar ke bulatan teater. Opera telah diterima untuk pengeluaran Teater Bolshoi. Ia telah dikemukakan oleh Boris Alexandrovich Pokrovsky. Tayangan perdana yang berlangsung pada tahun 1977, membolehkan orang ramai menghargai seni bukan sahaja komposer, tetapi juga pengarah. Pada tahun 1978, tayangan perdana Leningrad berlangsung di Teater. S.M. Kirov, dikendalikan oleh Yuri Khatuevich Temirkanov.

Hak cipta terpelihara. Menyalin adalah dilarang.