Thomas mann - kematian di Venice. Kuliah: Tema dan puisi novel "Death in Venice" oleh Mann Thomas mann death in Venice ringkasan

Rancang

1. T. Mann ialah seorang penulis Jerman yang cemerlang pada abad ke-20.

2. "Kematian di Venice", sejarah penulisan, tema, gubahan.

3. Ciri-ciri imej Gustav von Aschenbach.

4. Imej Tadzio yang berusia 14 tahun adalah personifikasi kecantikan.

Tugas untuk tempoh persediaan

1. Jelaskan tajuk kiasan cerpen tersebut.

2. Tentukan konflik novel dan dialektik pengalaman wira.

3. Bandingkan landskap dalam novel, cuba tentukan peranan dan jenisnya:

Psikologi;

Landskap-simbol;

Kesan landskap;

Landskap-aliran kesedaran.

4. Karang PM.

kesusasteraan

1. Steinbook F.M. Teks yang memilih kita (Refleksi tentang kajian novel "Kematian di Venice" oleh T. Mann) Gred 11 // sastera dunia. - 1999. - No. 12. - S. 29-37.

2. Silkina V.I. Membaca novel T. Mann "Kematian di Venice" melalui perbandingan dengan mitos Narcissus // Kesusasteraan Dunia. - 1999. - No. 12. - S. 39.

3. Zatonsky D. Pergunungan Ajaib Thomas Mann // Kajian Sastera. - 1975. - No. 6.

4. Migalchinska M. Muzik bakat T. Mann // ZL. - 2002. - No 11. - S. 61-62.

5. Silkina V. L. Tiga kali dihukum (cerita T. Mann "Kematian di Venice") // Kesusasteraan dan Budaya Dunia. - 2002. - No. 10. - S. 52-53.

6. Suchkov B. Wajah masa. - M., 1969.

7. Fedorov A. A. Thomas Mann. Masa karya. - M., 1981.

8. Yaschenko S. Kehebatan Thomas Mann. // Alam Semesta - 1992. - No. 5-6.

9. Danyuk L. Pencarian jalan keluar dari krisis kemanusiaan. T. Mann. Kehidupan dan cara kreatif penulis, gred 11 // "ZL". - 2005. - No 45. - S. 3-6.

Bahan pengajaran

Cerpen "Kematian di Venice" memberi kesan mozek yang terang, penuh dengan warna yang luar biasa, keplastikan yang harmoni dan kecanggihan garis. Dia mengimbas kembali seni bina Venice yang hebat, kelembutan klasik kuno, kecanggihan patung Renaissance dan karya agung Leonardo da Vinci dan Michelangelo yang tiada tandingan.

Karya itu merasakan persatuan dengan biografi artis terkemuka. Goethe dan Schiller melawat Venice, Wagner meninggal dunia di sini, T. Mann sendiri menyukai bandar ini kerana daya tarikan istimewa dan kekayaan budayanya. Kenangan dengan fakta sebenar dari kehidupan orang seni membolehkan penulis melakukan perbualan falsafah tentang orang yang kreatif dan masalah rohaninya secara umum. Walau bagaimanapun, cerpen itu melangkaui prinsip estetik semata-mata, ia juga melibatkan keadaan moral era, nilai sebenar dan palsu, intipati kewujudan manusia.

Mengikut rancangan asal, J. W. Goethe sepatutnya menjadi heronya. Nama itu diilhamkan oleh fakta biografi (meninggal dunia di Venice) salah seorang komposer kegemaran T. Mann - R. Wagner. Dalam versi terakhir, wira adalah watak fiksyen- Penulis Gustav von Aschenbach. Goethe kekal sebagai asal-usul burgher-birokratik wira, menerima golongan bangsawan untuk aktiviti sosial dan sasteranya.

Di tengah-tengah karya itu adalah seorang penulis Jerman. Dia menumpukan seluruh hidupnya untuk seni, dengan sengaja menafikan dirinya dari segala-galanya "berlebihan dan tidak perlu" - perasaan, nafsu, penderitaan. Dia memilih peranan sebagai pengawas yang berdiri di pinggir realiti dan mencipta dunia kesempurnaan estetiknya yang istimewa. Walau bagaimanapun, kedudukan ini membawa kepada konflik dalaman dalam jiwanya: dia merasakan keperluan untuk meninggalkan perintah biasa dan pergi ke tiada siapa yang tahu di mana.

Permulaan novel adalah simbolik. Berjalan melalui jalan-jalan di bandar, Gustav Aschenbach mendapati dirinya berada di tanah perkuburan, dan di sanalah dia secara intuitif memahami kereta api untuk melarikan diri dari dunia imej dan idea yang mati. Dia mahu lari dari kerja yang meletihkan, kehidupan seharian yang membosankan, bertentangan dengan realiti. Bukan kebetulan bahawa pengarang menekankan bahawa wira itu menulis epik hebat tentang kehidupan Frederick dari Prusia, yang menariknya sebagai permintaan maaf kerana "bukan kehidupan bebas." Novel ini membawa Aschenbach populariti yang hebat, yang bermaksud bahawa ketertarikannya dengan Prusia adalah selaras dengan suasana umum masyarakat yang semakin mekanistik, pragmatik, terlalu rasionalistik.

Namun, apa yang Ashenbach cuba musnahkan dalam dirinya mula membalas dendam kepadanya. Hatinya memberontak terhadap akal, dagingnya melawan batasan, jiwanya melawan perhitungan. Gustav tertarik dengan dunia - dunia kehidupan sebenar, perasaan sebenar, keindahan sebenar, yang ditemuinya di Venice.

Imej Venice memainkan peranan istimewa dalam novel itu. Pertama, ia adalah simbol budaya lama. Pengarang mencipta panorama yang jelas tentang taman, taman, rumah, terusan, jalan di Venice, di mana setiap batu boleh memberitahu cerita yang indah tentang artis dan ciptaan mereka. Bagaimanapun, Venice menemuinya dengan langit mendung dan hujan yang panjang. Kesunyian dan kedinginan yang tidak biasa dari pengembara gondola menyedarkan penulis, dia merasakan dirinya dalam tawanan beberapa permusuhan misteri. Keletihan mencengkam hatinya lagi, dan dia melayang ke terusan, tidak mampu untuk berdebat dengan pemandu yang tegas. Gambar ini menerima kandungan kiasan. Eropah terapung dalam senyap mati. Budaya rohani secara beransur-ansur hilang dalam kegelapan Alam Semesta. Dan lelaki itu hanya memerhatikan apa yang berlaku.

Walau bagaimanapun, imej Venice secara beransur-ansur menjadi hidup, dipenuhi dengan kehangatan, cahaya matahari, dan keindahan yang bersinar. Metamorfosis sedemikian berlaku dalam fikiran protagonis, titik perubahannya ialah pertemuan dengan budak lelaki berusia 14 tahun Tadzio. Wajah Tadzio menyerupai lukisan Raphael, dan tubuhnya menyerupai patung kuno. Walau bagaimanapun, kecantikannya bukan sahaja luaran, tetapi di atas semua rohani - semua orang tertarik kepadanya: kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa. Pertemuan dengan Tadzio akan menyedarkan wira dari tidur yang panjang. Dia menyedari keindahan itu kehidupan sebenar- nilai dunia yang tiada tandingan, tanpa itu, seni telah kehilangan maknanya, dan dunia telah menjadi kelabu dan tidak berwarna.

Berkenalan dengan Tadzio (walaupun ini tidak boleh dipanggil kenalan sepenuhnya - Ashenbach dan budak lelaki itu tidak pernah bercakap antara satu sama lain) membuat wira menilai semula kehidupan dan jalan kreatifnya. Gustav menyedari bahawa dia menjadi pemenang sebenar, walaupun kemasyhuran, dan Tadzio dengan kekuatannya yang memberi kehidupan, keyakinan, tenaga. Sejak saat itu, budak lelaki itu muncul di hadapan dalam cerpen, yang mana artis itu mengiktiraf hak sebagai gurunya.

Memerhati serpihan kehidupan seharian seorang remaja, Aschenbach akhirnya merasakan kegembiraan dan kepenuhan sebenar - sebagai seorang dan sebagai seorang penulis. Kebahagiaan artistik datang kepadanya - "pemikiran yang berubah menjadi perasaan, dan perasaan yang berubah menjadi pemikiran." Imej dan pantulannya yang indah bergabung menjadi satu keseluruhan, dan Gustav sekali lagi ingin menulis, hanya dengan cara yang baru, tidak seperti sebelumnya. Dia mahu menjadikan gayanya serupa dengan kecantikan Tadzio yang anggun, dan cara kreatifnya - seinspirasi rupa seorang budak lelaki, dia sentiasa bersinar dengan kebaikan, impian, kegembiraan.

Ia adalah simbolik bahawa penemuan dalaman Aschenbach akan mengisi dirinya dan dunia di sekelilingnya dengan bunyi yang indah, cahaya cemerlang, dan gambar berwarna. Nada emosi naratif akan berubah: bukannya kebosanan dan kesedihan, keagungan romantis telah muncul.

Namun, kebahagiaan yang dirasai Aschenbach tidak bertahan lama. Penyakit yang dahsyat datang ke Venice - kolera. Pihak berkuasa menyenyapkan skala wabak, bimbang panik dan kerosakan material akibat pemergian besar-besaran pelancong. T. Mann secara beransur-ansur beralih kepada kecaman satira terhadap masyarakat yang tidak masuk akal, mengorbankan nyawa orang ramai demi meniru kesejahteraan. Gustav Aschenbach, setelah mengetahui tentang wabak itu, mula-mula ingin memberi amaran kepada keluarga Tadzio tentang ancaman kolera dan dengan itu menyelamatkannya. Tetapi dengan serta-merta dia diserang ketakutan bahawa dia tidak akan melihat budak itu lagi dan tidak akan merasakan saat-saat gembira kehadirannya. Dan wira memutuskan untuk berdiam diri, memasuki konspirasi jenayah dengan masyarakat yang sakit. Momen ini boleh dianggap sebagai kemuncak psikologi kerja: jiwa mendapati dirinya berada di ambang kebaikan dan kejahatan, renungan dan keberkesanan, tetapi orang itu membuat pilihan yang salah, yang menjadi permulaan penghujungnya.

Selepas keputusan Gustav Aschenbach yang menentukan, cerita itu dipercepatkan. Ketegangan dramatik semakin memuncak. Kegilaan sosial menimpa pemikiran gila hero. Ashen-Bakhova mengalami mimpi buruk, tetapi realitinya tidak berbeza dengan mereka: orang berpura-pura bahawa tiada apa yang berlaku, tetapi mereka sendiri terbang ke jurang yang tidak diketahui.

Cerpen itu berakhir dengan simbolik kematian penulis. Setelah membuat pilihan moral yang salah, dia sendiri mengalaminya. Oleh itu, penulis prosa memberi amaran kepada manusia tentang ancaman kemerosotan rohani masyarakat. Pengarang mendakwa bukan sahaja artis, bukan sahaja budaya, malah seluruh dunia binasa.

Novel itu dipengaruhi oleh Nietzsche, yang membayangkan kekacauan dunia dan bacchanalia semasa kiamat yang akan berlaku. Ini terkandung dalam karya yang menggambarkan mayat di tebing terusan Venice, perintah jenayah masyarakat kapitalis, mimpi buruk Aschenbach, dan hubungan palsu antara manusia.

Walau bagaimanapun, T. Mann, walaupun dia bergantung pada konsep ahli falsafah, meluluskan teorinya sendiri, yang menggabungkan kedua-dua rasa keseronokan dari kehidupan dan seni, dan pada masa yang sama kesedaran tentang perubahan nilai sebenar oleh cita-cita yang aneh. . Penulis menyeru umat manusia untuk mengembalikan budaya yang hilang, untuk menyemak semula sistem sosial dan setiap jiwa dari sudut humanisme klasik. Dalam hal ini, Venice harus mengingati kebangkitan kerohanian dalam Renaissance dan membuat anda berfikir sama ada kebangkitan baru boleh dilakukan.

Dalam cerpen "Kematian di Venice" akan menjadi kemahiran artis Thomas Mann:

1) permulaan epik (cerita tentang peristiwa luaran) digabungkan dengan lirik yang ditekankan (mendalami dunia dalaman watak), serta unsur dramatisasi;

2) prinsip karnival: orang bukan seperti yang mereka dakwa, tetapi pengarang nampaknya telah menanggalkan topengnya, dan dunia hodoh imej dan pemikiran yang diputarbelitkan telah muncul di sebalik perada berkilat;

3) ekspresi khas potret pahlawan; sangat penting mempunyai setiap butiran, gerak isyarat, malah arah pandangan. Rahmat luaran digabungkan dengan persepsi emosi dan analisis psikologi;

4) kedudukan pencerita adalah penting, intonasinya, topeng di mana dia bercakap. Pendapat penulis berubah sepanjang masa, dia bercakap bagi pihak Aschenbach, kemudian Tadzio, kemudian gondolier yang tidak diketahui, kemudian orang yang lalu lalang secara rawak, dan sebagainya. Oleh itu, ia mencipta gambaran realiti yang pelbagai rupa, dipaparkan dalam berpuluh-puluh cermin kecil;

5) sintesis naratif novel. Setiap frasa menyampaikan kedua-dua realiti objektif dan keadaan psikologi individu, dan pemikiran falsafah pengarang;

6) penggunaan kata-kata mutiara. Kata-kata mutiaranya adalah intipati pengalaman rohani penulis, dia melihat dunia dalam abstraksi dan kategori logik tertentu. Ini membuktikan keinginannya untuk memahami secara mendalam masalah kompleks makhluk;

7) gabungan cara tradisional dan inovatif untuk memaparkan realiti. Dari realisme abad ke-19, dia mengambil penerangan umum, analisis psikologi, butiran naturalistik. Motif ekspresionistik dirasai dalam menunjukkan jiwa yang cacat, realiti yang herot, yang melanggar urutan logik gubahan.

8) tempat istimewa - perlambangan. Segala-galanya di sini adalah simbolik - tanah perkuburan, matahari, malam, musim luruh, dan kematian penulis. Simbolisme sering bertukar menjadi cerita alegori yang kompleks.

Ditulis pada tahun 1911 dan diterbitkan pada tahun 1912, cerpen "Death in Venice" telah dicipta oleh Thomas Mann di bawah pengaruh dua kejadian sebenar: kematian yang terkenal komposer Austria dan konduktor - Gustav Mahler dan komunikasi di Venice dengan Vladzio Moes yang berusia sebelas tahun, yang menjadi prototaip Tadzio. Penulis meminjam ciri luaran pemuzik untuk membentuk penampilan protagonis karya itu - penulis Gustav Aschenbach, perjalanannya ke Venice - untuk plot novel itu, cerita terkenal cinta Goethe yang berumur untuk Ulrika von Levetzow muda - untuk keamatan nafsu dalaman, yang menjadi salah satu tema utama "Kematian di Venice".

Cinta terakhir penulis berusia lima puluh tahun - platonik dan sesat (yang ditujukan kepada remaja Poland Tadzio, yang ditemuinya di resort Lido) - dikaitkan erat dalam novel itu dengan tema seni dan kematian. Kematian tidak diambil secara tidak sengaja dalam tajuk karya. Dialah yang menjadi penentu untuk keseluruhan tindakan novel dan kehidupan protagonisnya - Gustav von Aschenbach.

Diiktiraf oleh pembaca, pengkritik dan negara, pengarang novel "Maya" dan cerita "Tidak Penting" telah hidup dengan pemikiran kematian sejak awal kanak-kanak: pahlawan, secara semula jadi sakit, belajar di rumah dan impian untuk mencapai usia tua . Sebagai orang dewasa, Ashenbach membina hidupnya dengan waras dan terukur: dia mengeras, bekerja pada waktu pagi, apabila dia berasa paling segar dan berehat, cuba untuk tidak melakukan perbuatan terburu-buru. "Berpasir" seperti dia gaya sastera, kewujudan watak itu terganggu oleh pertemuan dengan pengembara yang kelihatan aneh yang mempunyai penampilan yang tidak biasa bagi penduduk Munich - kadang-kadang pelik, kadang-kadang menakutkan.

Motif perjalanan, disebabkan oleh keinginan dalaman untuk merayau, dikaitkan dalam cerpen dengan peralihan semula jadi seseorang dari kehidupan kepada kematian. Gustav Aschenbach sedang menuju ke arah kematiannya, bukan kerana pengarang begitu inginkan, tetapi kerana masanya telah tiba.

Dalam perjalanan menuju kematian, wira sentiasa bertemu dengan orang yang kelihatan aneh dan situasi yang merupakan petanda simbolik pemergian penulis dari dunia duniawi. Visi paya tropika, yang melawat Aschenbach kembali di Munich, menjadi prototaip Venice yang memancarkan racun patogen, bertentangan dengan adatnya, bertemu wira bukan dengan langit yang cerah dan cerah, tetapi dengan selubung hujan kelabu. Salah seorang anak muda yang mengembara dengan Aschenbach menaiki kapal wap dan mendapati dirinya "pemuda palsu", adalah Alter ego watak itu, meramalkan masa depannya: selepas beberapa ketika, penulis, seperti lelaki tua, akan cuba kelihatan lebih muda kerana krim penutup kedutan, pewarna rambut dan perincian berwarna dalam pakaian. Penampilan, tidak biasa untuk orang tua, membangkitkan wira "perasaan yang samar-samar bahawa dunia" menunjukkan "niat yang tidak dapat dihalang untuk berubah menjadi tidak masuk akal, menjadi karikatur".

Berikutan pemusnahan gambaran klasik tentang makhluk, Aschenbach berhadapan dengan satu lagi secara simbolik kematian, terkandung dalam gondolier yang kelihatan tidak menyenangkan, dengan sewenang-wenangnya membawa penulis ke Lido. Gondolier dalam novel itu ialah Charon membantunya "pelanggan" menyeberangi sungai Styx ke dunia orang mati. Protagonis secara intuitif merasakan hubungan ini, memikirkan bahawa dia sedang berhadapan dengan seorang penjenayah yang berniat membunuh dan merompak pengembara yang kaya, tetapi ombak yang lembut (nasib yang tidak henti-henti) meredakan kebimbangannya, dan dia tiba di tempat kematiannya. .

Venice, panas dan sakit-sakit, ditangkap oleh taun Asia, rivet Aschenbach dengan keghairahan yang sesat - untuk bangsawan Poland muda, pucat dan lemah, tetapi sangat cantik dengan keriting emasnya sehingga penulis melihatnya sebagai jelmaan dewa. Pada mulanya watak utama dia masih cuba melarikan diri dari bandar, suasana yang tidak baik untuk kesihatannya, tetapi bagasi dihantar ke tempat yang salah dan keinginan untuk sentiasa melihat Tadzio menghalangnya dan melemparkannya ke tarian kehidupan yang terakhir dan panik.

Pada mulanya, Aschenbach hanya mengagumi Tadzio. Kutub muda memberi inspirasi kepada penulis kepada miniatur sastera yang kecil tetapi indah. Tadzio menjadi bagi Aschenbach sebagai simbol seni, kehidupan, kecantikan. Tetapi semakin hero itu memikirkan tentang idolanya, semakin dia mula menginginkannya, semakin dia terikat dengannya dan tidak dapat lagi mengekorinya ke mana-mana. Di ambang penderitaan, apabila Venice terjerumus ke dalam huru-hara kematian, Aschenbach akhirnya kehilangan prinsip moralnya: dia tidak malu bahawa orang lain dapat melihat keghairahannya, dan bermimpi bahawa bandar itu, yang telah mati akibat jangkitan, akan menjadi ideal. tempat untuk kegembiraan cintanya dengan budak lelaki itu.

Novel ini berakhir dengan kematian protagonis dan ... kehidupan di mana, seperti di laut, remaja Poland Tadzio masuk. Keindahan sensual yang terakhir juga adalah kematian: Kesedaran kreatif Aschenbach tidak dapat menanggung hakikat bahawa perkataan yang dia berikan sepanjang hidupnya hanya boleh menyanyikan pesona seseorang yang tidak dapat dijelaskan, tetapi tidak mencipta semula atau memilikinya mengikut kehendak sendiri. Perbezaan tajam antara Tadzio dan Aschenbach melambangkan dalam cerpen konfrontasi abadi antara muda dan tua, kecantikan luaran dan dalaman, hidup dan mati.

Institut Kewartawanan dan Kreativiti Sastera

Esei

Subjek: "Sastera asing abad kedua puluh"

Tema: "Kematian di Venice" oleh Thomas Mann

Dilengkapkan oleh: Ermakov A.A.

Disemak oleh: Zharinov E.V.

bandar Moscow. 2014

2. Konsep “Novel Intelektual” ……………………………………………………….. 4

3. Sejarah penciptaan novel "Kematian di Venice" ………………………………………………………………………………………………… ………………………………

4. Komposisi dan plot kerja …………………………………………………………………6

5. Gambar wira …………………………………………………………………………….7

6. Konflik dalaman protagonis ……………………………………………………….8

7. Rujukan ………..……………………………………………………………… 12

Paul Thomas Mann dilahirkan pada 6 Jun 1875 di Lübeck. Dia adalah anak kedua dalam keluarga Thomas Johann Heinrich Mann, seorang saudagar bijirin tempatan dan pemilik syarikat perkapalan dengan tradisi Hanseatic kuno. Ibunya, yang berasal dari keluarga Kreol, Brazil-Portugis, berbakat muzik. Dia memainkan peranan besar dalam membesarkan Thomas dan empat anak yang lain.
Semasa masih belajar di gimnasium, Thomas menjadi pencipta dan pengarang majalah sastera, seni dan falsafah Spring Thunderstorm.
Pada tahun 1891 ayah saya meninggal dunia. Dua tahun kemudian, keluarga itu menjual syarikat itu dan meninggalkan Lübeck. Bersama ibu dan adik-beradiknya, Thomas berpindah ke Munich, di mana dia mula bekerja sebagai kerani di sebuah agensi insurans. Pada tahun 1895-1896 beliau belajar di Sekolah Teknik Tinggi.
Pada tahun 1896, dia pergi bersama abangnya Heinrich, yang ketika itu mencuba lukisannya, ke Itali. Di sana, Thomas mula menulis cerita, yang dihantarnya kepada penerbit Jerman. Antaranya ialah S. Fischer, yang mencadangkan untuk menggabungkan cerita-cerita ini menjadi koleksi kecil. Terima kasih kepada Fischer, pada tahun 1898 koleksi cerpen pertama Thomas, Little Mr. Friedemann, telah diterbitkan.
Kembali ke Munich pada tahun yang sama, Thomas bekerja sebagai editor majalah komik Simplicissimus. Di sini dia menjadi dekat dengan bulatan penyair Jerman S. George. Tetapi tidak lama kemudian dia menyedari bahawa dengan ahli-ahli bulatan, yang mengisytiharkan diri mereka sebagai pewaris budaya Jerman dan menganut idea-idea kemerosotan, dia tidak dalam perjalanan.
Pada tahun 1899, Mann dipanggil selama satu tahun perkhidmatan ketenteraan. Dan pada tahun 1901, rumah penerbitan S. Fisher menerbitkan novelnya "Buddenbrooks", milik genre " percintaan keluarga". Dia membawa kemasyhuran Mann di seluruh dunia dan Hadiah Nobel, tetapi, yang paling penting, kasih sayang dan penghargaan berjuta-juta orang.

Konsep "novel intelektual"

Istilah "novel intelektual" pertama kali dicadangkan oleh Thomas Mann. Pada tahun 1924, pada tahun penerbitan novel The Magic Mountain, penulis mencatat dalam artikel "On Spengler's Teachings" bahawa "titik perubahan sejarah dan dunia" pada 1914-1923. dengan kekuatan yang luar biasa, dia mempertajam keperluan untuk memahami era dalam minda sezaman, dan ini dibiaskan dengan cara tertentu dalam kreativiti artistik. "Proses ini," tulis T. Mann, "mengaburkan sempadan antara sains dan seni, memasukkan darah yang hidup, berdenyut ke dalam pemikiran abstrak, memberi inspirasi kepada imej plastik dan mencipta jenis buku yang ... boleh dipanggil "novel intelektual .” Kepada "novel intelektual" T. Mann juga termasuk karya Fr. Nietzsche. Ia adalah "novel intelektual" yang menjadi genre yang buat pertama kalinya menyedari salah satu ciri ciri baru realisme abad ke-20 - keperluan akut untuk tafsiran kehidupan, pemahamannya, tafsiran, yang melebihi keperluan untuk " menceritakan", penjelmaan kehidupan dalam imej artistik. Dalam kesusasteraan dunia, dia diwakili bukan sahaja oleh orang Jerman - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, tetapi juga oleh orang Austria R. Musil dan G. Broch, orang Rusia M. Bulgakov, orang Czech K. Chapek, orang Amerika W. Faulkner dan T. Wolf , dan ramai lagi. Tetapi T. Mann berdiri pada asal-usulnya.

Fenomena ciri pada masa itu ialah pengubahsuaian novel sejarah: masa lalu menjadi batu loncatan yang mudah untuk menjelaskan mata air sosial dan politik masa kini (Feuchtwanger). Masa kini telah diserap dengan cahaya realiti lain, tidak serupa tetapi agak serupa dengan yang pertama.

Lapisan, multi-komposisi, kehadiran dalam satu keseluruhan artistik lapisan realiti yang jauh antara satu sama lain telah menjadi salah satu prinsip yang paling biasa dalam pembinaan novel abad ke-20.

Novel-novel T. Mann bersifat intelektual bukan sahaja kerana terdapat banyak penaakulan dan falsafah di sini. Mereka adalah "falsafah" dalam pembinaannya - dengan kehadiran wajib di dalamnya "lantai" yang berbeza, sentiasa berkorelasi antara satu sama lain, dinilai dan diukur oleh satu sama lain. Kerja menghubungkan lapisan ini menjadi satu keseluruhan adalah ketegangan artistik novel-novel ini. Penyelidik telah berulang kali menulis tentang tafsiran khas masa dalam novel abad kedua puluh. Mereka melihat sesuatu yang istimewa dalam rehat bebas dalam aksi, dalam bergerak ke masa lalu dan masa depan, dalam sewenang-wenangnya memperlahankan atau mempercepatkan penceritaan sesuai dengan perasaan subjektif hero.

Sejarah penciptaan novel "Kematian di Venice"

Apabila Thomas mann mula menulis novelnya yang paling terkenal, Death in Venice, dia mengalami masalah kesihatan dan pertumbuhan kreatifnya menjadi perlahan.

Dia yakin bahawa dia harus membezakan dirinya dengan karya baru yang akan menarik untuk citarasa masa itu. Pada tahun 1911, semasa bercuti bersama isterinya di Venice, penulis berusia 35 tahun itu terpesona dengan kecantikan seorang budak Poland, Baron Władysław Moes. Mann tidak pernah bercakap dengan budak lelaki itu, tetapi menggambarkannya dengan nama Taggio dalam Death in Venice. Penulis sudah pun merangka cerita tentang hubungan cinta tidak senonoh seorang penulis warga emas, berhasrat untuk dijadikan tema keghairahan Goethe yang berusia 80 tahun terhadap seorang remaja yang berlaku dalam kehidupan sebenar. Tetapi pengalaman jelasnya sendiri semasa bercuti di Brioni dan di Venice pada Mei dan Jun 1911 mengarahkan pemikirannya ke arah yang berbeza dan menghasilkan karya agung. Autobiografi yang menyakitkan "Kematian di Venice" dengan refleksi Mann sendiri tentang kehidupan personaliti kreatif.

Apabila, sepuluh tahun kemudian, Baron Moes, yang pada masa remajanya menjadi prototaip seorang budak lelaki, membaca cerita itu, dia terkejut betapa tepatnya pengarang novel itu menggambarkan sut linen musim panasnya. Pan Vladislav sangat mengingati "lelaki tua" yang memandangnya ke mana sahaja dia pergi, serta pandangannya yang tajam ketika mereka menaiki lif: budak lelaki itu juga memberitahu pengasuhnya bahawa lelaki ini menyukainya.

Kisah ini ditulis antara Julai 1911 dan Julai 1912, dan pertama kali diterbitkan dalam dua terbitan jurnal Berlin "Tinjauan Baru" (Die Neue Rundschau), organ S. Fischer (penerbit Mann): untuk Oktober dan November 1912. Kemudian pada tahun 1912 ia dicetak dalam edisi kecil dalam reka bentuk mahal oleh Hans von Weber's Hyperionverlag di Munich. Penerbitan pertamanya yang dijual secara meluas dalam format buku adalah oleh S. Fischer yang sama di Berlin pada tahun 1913.

Komposisi dan plot kerja

Novel "Kematian di Venice" bermula dengan Gustav Aschenbach meninggalkan apartmennya di Munich pada petang musim bunga yang hangat dan berjalan-jalan sendirian selepas minum teh, dia pergi berjalan-jalan, dengan harapan udara dan pergerakan akan menggembirakannya. Aschenbach bertemu dengan orang asing yang jelas dia tidak suka, dan selepas beberapa ketika dia berasa letih dan dahagakan perubahan, perasaan yang begitu hidup dan dilupakan, dan dia merenung ke bawah untuk memikirkan apa yang telah berlaku kepadanya. Dia ingin melancong dan dia memutuskan untuk pergi ke suatu tempat berhampiran rumahnya. Dia memilih Itali. Wira itu tidak sengaja memilih Venice, kerana dia sudah merasakan penghujung hidupnya dan ingin melihat sekali lagi keindahan dunia yang dijelmakan untuknya di pantai Laut Adriatik. di mana roh warisan Yunani kuno yang dilupakan tetapi hidup masih terbang.

Dia mengambil tiket kelas pertama di atas kapal wap dan belayar ke Venice. Di atas kapal, dia bertemu dengan seorang lelaki tua yang menjijikkan yang ketawa sepanjang masa dan lelaki tua ini menjadi mabuk kerana sedikit alkohol. Sungguh menjijikkan bagi Aschenbach melihat kebiasaannya dengan remaja itu.

Tiba di Venice, dia tinggal di salah satu hotel paling mewah di Venice di tepi pantai, selepas beberapa ketika dia bertemu dengan baron budak Poland yang sangat kacak yang datang bersama keluarganya ke Venice. Aschenbach memerhati budak lelaki itu selama beberapa hari dan cuba melarikan diri dari perasaan dan keinginannya. Setiap hari dia mencari budak lelaki itu dengan mata dan ingin dekat dengannya, pernah juga dia mengikutnya dan cuba meninggalkan Venice, tetapi dia tidak berjaya kerana bagasinya hilang dan selepas itu dia berubah fikiran untuk pergi. Dia kembali ke Hotel dengan siapa dia telah mengucapkan selamat tinggal dan sekali lagi melihat objek keinginannya - Tadzio muda. Dia bermain dengan rakan barunya di pantai dan mula melawannya.

Tetapi Aschenbach secara mental bimbang tentang Tadzio. dia jatuh cinta dengan dia. Dan saya tidak mahu ditinggalkan sendirian. Tidak lama kemudian dia mengetahui jenis penyakit apa yang muncul di Venice dan ramai pelancong mula meninggalkan bandar, tetapi Aschenbach tidak peduli, dia hanya mahu berada di sebelah Tadzio.

Pada akhirnya, profesor mengakui cintanya kepada Tadzio dan segera mahu menyucikan Dionysus mudanya ... dan merenung Tadzio sudah berada di kuil, di antara lilin dan dalam doa. Pada masa yang sama, adegan ini melambangkan penerimaan Taggio sebagai tuhannya - mulai sekarang, Gustav mengambil persekutuan dengan Tadzio dan mengikut tumit tuhannya, seolah-olah secara metafora. Gustav diketuai oleh seorang lelaki muda melalui labirin gelap kawasan lama Venice. Dia bergerak melalui laluan gelap untuk menyelesaikan misteri, yang sepatutnya menamatkan pengetahuan tentang permulaan Dionysian. Serta-merta, profesor menjadi saksi pembasmian kuman di jalan-jalan Venice - bau busuk mula menghantuinya. Semua ini adalah perjuangan roh dengan sifat semula jadinya; perbandingan wabak maut di bandar dengan tarikan yang merosakkan Tadzio.

Beberapa hari kemudian, Aschenbach berasa tidak sihat dan turun lewat daripada biasa, dia cuba mengatasi serangan pening di dalam pesawat fizikal. Dia melihat bagasi sebuah keluarga bangsawan Poland hendak meninggalkan hotel.

Tadzio dan rakan-rakannya sedang berjalan di pantai dan Aschenbach berbaring di kerusi berjemur yang ditutup dengan selimut, dia berbaring memerhati Tadzio dan tiada siapa yang menyedari bahawa tubuhnya telah merosot ke satu sisi di kerusinya. Beberapa minit kemudian, orang ramai berlari untuk membantu Aschenbach. Dia dibawa ke bilik di mana dia tinggal dan pada hari yang sama dunia mengetahui kematiannya.

Kulit Pahlawan

Di tengah-tengah karya seni adalah penulis Aschenbach. Dalam imejnya, penulis melihat sebahagian dirinya dan, tentu saja, orang lain. Pengarang menunjukkan kepada kita ketidakberdayaan Gustav di hadapan Dunia, sebelum keindahan dan kehidupannya. Pengarang menekankan ciri-ciri seperti bakat Gustav, dia tidak tahu rehat dan tidak membenarkan dirinya hidup secara berbeza. Dia dilahirkan gila kerja. Dia benar-benar ingin hidup hingga tua dan sering duduk di atas kerjanya sehingga larut malam. Di dalam karya itu, dia dicirikan seperti berikut: "Ashenbach hidup seperti ini sejak mudanya," dia mengepalkan tangan kirinya menjadi penumbuk, "dan tidak pernah membiarkan dirinya hidup seperti itu." Kehidupan di bawah simbol penumbuk yang digenggam.

Tiada imej yang sangat jelas dalam kerja. Kesemua mereka nampaknya menengah. Di tempat pertama ialah Tadzio - seorang remaja yang Gustav jatuh cinta. Beginilah cara pengarang menggambarkannya: “Langkahnya - cara dia memegang badan, cara lututnya bergerak, cara kakinya yang bersepatu putih melangkah - sangat menawan, ringan, pemalu dan pada masa yang sama bangga, lebih-lebih lagi. menawan dari rasa malu kebudak-budakan itu, dengan mana dia mengangkat dan menurunkan kelopak matanya dua kali, separuh menoleh memandang sekeliling pada orang yang tidak dikenali di meja. Sambil tersenyum dan bercakap sesuatu dalam lidahnya yang lembut dan menjalar, dia tenggelam ke kerusi, dan Aschenbach, melihat profilnya yang jelas, sekali lagi kagum dan bahkan takut dengan kecantikan seperti dewa budak ini.

Kekuatan novel itu bukan terletak pada wira kerja, tetapi pada watak wira dan keinginannya untuk kecantikan ilahi, yang dilihatnya di Tadzio, rasa kecantikan.

Konflik dalaman protagonis

"Kematian di Venice" adalah contoh yang tiada tandingan cara penulisan yang realistik, diperkaya dengan modenisme. Dialah yang membantu artis untuk memahami secara artistik dan merangkumi masalah kekurangan kerohanian seni ketika itu. Pada tahun 1913, ketika Thomas Mann sedang mengusahakannya kerja kecil, di Eropah Barat, teori falsafah pesimis berdasarkan irasionalisme, mistik, dan sukarela menjadi meluas. Adalah dipercayai bahawa tamadun duniawi telah memasuki "zaman senja", bahawa kekacauan dunia menantinya, bahawa kehidupan manusia tidak bernilai apa-apa, ia tertakluk kepada manifestasi buta beberapa jenis kebebasan, penuh dengan penderitaan dan siksaan. Di bawah pengaruh krisis umum dalam masyarakat dan teori-teori ini, seni memutuskan hubungan dengan tradisi klasik, kehilangan bunyi siviknya, dan menjadi tidak peduli kepada manusia. Pada permulaan abad ini, penulis Jerman yang hebat, merasakan kemerosotan seni, seperti seorang humanis sejati, memberi amaran kepada manusia untuk melindungi kerohaniannya, bukan untuk menyembah tuhan-tuhan palsu.

Wira karya itu, penulis Jerman terkenal Gustav von Aschenbach, bosan dengan kerja yang meletihkan, percanggahan dalaman, dan kebosanan kehidupan seharian, memutuskan untuk "pergi dalam perjalanan", "untuk melihat tanah yang jauh". Mungkin di suatu tempat akan ada keletihan, krisis dalaman? Selepas renungan demam dalam khayalannya, akhirnya tujuan perjalanan itu ditentukan. “Jika anda ingin mencapai yang tiada tandingan, yang luar biasa tidak pernah berlaku sebelum ini dalam satu malam, ke manakah anda harus pergi? Tetapi tiada apa yang perlu difikirkan untuk masa yang lama.”

Venice! Buaian budaya, di mana seni kontemporari dilahirkan. Venice memberi inspirasi kepada artis di seluruh dunia untuk mencipta karya terbaik mereka. Wira Thomas Mann pergi ke Venice untuk mencari keharmonian dalaman, inspirasi baharu. Pertemuan dengan Venice didahului dengan pertemuan dengan syarikat kerani. Pada pengukus antediluvian yang suram dan sangat kotor di kalangan masyarakat muda yang ceria, sosok "belia palsu" menarik perhatiannya. Seorang lelaki tua yang dicelup dengan rambut palsu dan sut yang terlalu bergaya menarik perhatian dari jauh dengan tali leher merah yang bising dan topi straw muncul dalam cara muda dengan reben berwarna-warni. Dari dekat, jelas bahawa kecantikan dan keremajaannya adalah kosmetik yang mahir pada wajah yang dibajak dengan usia dan nafsu. Imej maksiat yang tipikal dan diperbaharui ini menjijikkan Aschenbach, tetapi, ironisnya, dua minggu kemudian dia sendiri muncul dalam tali leher merah yang menghairankan serupa, dalam topi yang sama, sama seperti teruja secara dalaman.

Dan akhirnya, Venice - bandar cerita dongeng dan harapan! Aschenbach gembira, walaupun dia memukulnya untuk kali kedua. Pemandangan Venice dari laut terbuka lebih mengagumkan daripada dari darat. Masyarakat yang halus, pentadbiran yang sopan, dan "di jalanan, ramai yang mengenalinya dan memandangnya dengan hormat." Namun, kegelisahan dalaman, ketegangan saraf tidak meninggalkan penyair. Dan Aschenbach memutuskan untuk melarikan diri dari Venice. Tetapi dia belajar perasaan baru, belajar keseronokan daripadanya. Tiada apa-apa yang mengganggu penulis, sebaliknya, dia suka semua yang mengelilinginya.

Aschenbach jatuh cinta dengan Pole Tadey yang kacak berusia 14 tahun. Ini bukan keghairahan fizikal, tetapi keghairahan untuk kesempurnaan menakjubkan kecantikan seorang remaja. Setelah bertemu dengan kecantikan, penulis terjun ke dalam dunia ajaibnya yang menakjubkan. Dia hidup dengannya, bernafas dengannya, tidak dapat membayangkan dirinya tanpanya. Dan pakaian dan perangai Tadey, dan postur badan - semuanya memukau penulis. Terutama "bunga yang indah - kepala kecantikan yang tiada tandingan, kepala Eros dalam marmar Parian kekuningan, dengan kening teruk nipis, dengan keriting emas gelap, perlahan-lahan jatuh pada kuil dan telinga." "Betapa indahnya," fikir Aschenbach, dengan kelulusan profesional yang dingin itu, di mana hanya masa yang menghiasi kegembiraannya, kegembiraannya apabila melihat karya agung. Tadey ini menjadi makna hidup Aschenbach. Dia mengagumi, bercakap secara mental dengannya, tanpa henti mengikuti permainan anak-anaknya. Dan itu membuatnya mabuk. "Terpesona dengan perasaannya, melupakan segala-galanya di dunia, Ashenbach hanya menginginkan satu perkara: mengikuti orang yang menyalakan darahnya, bermimpi tentang dia ketika dia tidak ada, dan, seperti kebiasaan semua kekasih, membisikkan yang lembut. kata-kata bayangannya” .

Gustav pada mulanya menganggap lelaki itu sebagai patung yang telah hidup, tetapi mata pengamat penulis melihat gigi, "seperti dalam anemia," dan kegembiraan tanpa sengaja merayap ke dalam jiwa pahlawan - kecantikan juga tidak ideal, tidak kekal, fana.

Nampaknya cinta, kekaguman menyebabkan seseorang keinginan untuk menunjukkannya kualiti terbaik. Tetapi Aschenbach mengkhianati cintanya, menunjukkan kekurangan kerohanian dan mementingkan diri sendiri.

Kekurangan kerohanian Aschenbach membuktikan keghairahan terhadap Tadeus. Ia mengehadkan ufuk rohaninya, menghalang komunikasi biasa dengan orang. Aschenbach menjadi dingin terhadap segala sesuatu di sekelilingnya "Besotted", "sunyi", "hidup seolah-olah di sebalik dinding kosong" - inilah cara pengarang cerpen mencirikan wiranya. Aschenbach merendahkan kedua-dua sebagai seorang dan sebagai seorang artis.

"Seiring berjalannya waktu, dalam karya Gustav Aschenbach ada sesuatu yang bersifat rasmi dan pendidikan, dalam gayanya pada tahun-tahun kemudian tidak ada lagi keberanian muda, tidak ada permainan chiaroscuro yang halus, dia menjadi teladan-tidak dapat dipertikaikan, digilap-tradisional, tidak berubah, formal, malah stereotaip.” Gustav Aschenbach, pada usia tuanya, membuang semua kata-kata kasar dari ucapannya. Dan kemudian jabatan pendidikan awam memasukkan halaman terpilih daripadanya dalam antologi sekolah. Menjejaki Tadey, dia mengalami penghinaan, kalah maruah manusia. Di sini dia, pulang lewat petang dari Venice, "berhenti di tingkat dua, berhampiran bilik tempat Tadej tinggal, menyandarkan dahinya dengan gembira pada tirai di pintu dan untuk masa yang lama tidak dapat melepaskan diri darinya, lupa bahawa mereka boleh melihatnya.

Setelah mengetahui tentang wabak taun yang akan datang ke bandar, dia mula-mula ingin memberi amaran kepada keluarga Tadey, dan kemudian mengubah fikirannya, memutuskan untuk tidak melakukan ini, kerana dia tidak akan melihat syaitannya lagi. Sikap mementingkan diri merajalela. Gustav lebih bersedia untuk memberikan lelaki itu kepada kolera daripada berpisah dengannya. Namun keluarga Tadey akan pergi. Dan penulis sendiri jatuh sakit dan meninggal dunia beberapa hari kemudian di kerusi pantai.

Kematian ini adalah simbolik. Aschenbach mengkhianati apa yang dia kagumi dengan tulus, yang dia doakan dan apa yang dia percayai. Pengkhianatan, kekejaman tidak terlepas dari hukuman. Thomas Mann sepanjang keseluruhan karya mencatatkan bahawa seni rohani, yang telah kehilangan minat terhadap nilai-nilai universal yang tidak dapat binasa, telah mengubah bentuk menjadi ideal, tidak mempunyai masa depan, ia telah ditakdirkan. Ditakdirkan manusia yang mempunyai seni sedemikian. Hanya seni yang menyanyikan cita-cita tinggi cinta, kebaikan, keadilan, bantuan bersama yang berhak untuk hidup. Inilah yang memberikan artis keseronokan sebenar dari kerjanya. Seni sedemikian menyatukan orang, membantu mengatasi halangan hidup. Oleh itu, humanis besar abad kita, Thomas Mann, mempertahankannya.

Bibliografi

1. "Novel". T. Mann. Siri "Klasik dan Kontemporari", M: 1974.

2. "Thomas Mann". Solomon Apt. Siri "ZhZL" Pengawal Muda 1972.

3. "Menderita Jerman." L. Berenson. "Akhbar Yahudi" Januari 2006 - 1 (41).

Dalam karya awal T. Mann, realisme matangnya paling dinanti-nantikan oleh cerpen "Death in Venice" (1912). Dalam cerpen inilah yang paling ketara bagaimana hubungan antara artis dan kehidupan mula bermakna lebih daripada apa yang kelihatannya terkandung. Sepasang bertentangan dan pada masa yang sama konsep berkaitan "seni" - "kehidupan", serta banyak pembangkang lain yang sentiasa timbul di bawah pena penulis: perintah - huru-hara, fikiran - unsur nafsu yang tidak terkawal, kesihatan - penyakit, berulang kali ditonjolkan dari sisi yang berbeza, dengan banyaknya kemungkinan makna positif dan negatif mereka, mereka akhirnya membentuk rangkaian tenunan padat imej dan konsep yang berbeza, yang "menangkap" lebih realiti daripada yang dinyatakan dalam plot. Teknik penulisan Mann, yang mula-mula terbentuk dalam "Death in Venice", dan kemudiannya dibangunkan dengan mahir olehnya dalam novel "Magic Mountain" dan "Doctor Faustus", boleh ditakrifkan sebagai menulis dengan lapisan kedua, di atas ditulis, pada buku asas plot. Hanya dengan bacaan yang cetek seseorang dapat melihat "Kematian di Venice" hanya sebagai cerita tentang seorang penulis tua yang tiba-tiba dirampas dengan keghairahan untuk Tadzio yang cantik. Cerita ini lebih bermakna. "Saya tidak dapat melupakan perasaan kepuasan, bukan untuk mengatakan kebahagiaan," tulis Thomas Mann bertahun-tahun selepas penerbitan novel ini pada tahun 1912, "yang kadangkala membuat saya terharu ketika menulis. Segala-galanya tiba-tiba tertumpu, semuanya berkait, dan kristal itu tulen.

Mann mencipta imej seorang penulis moden, pengarang The Insignificant, menonjol dalam kesenian dan kuasa pendedahan. Secara ciri, Mann memilih gelaran seperti itu untuk karya agung Aschenbach. Aschenbach adalah orang yang "melemparkan dalam bentuk murni yang patut diteladani sebagai penolakannya terhadap boegma, kedalaman makhluk yang berlumpur, orang yang menentang godaan jurang maut dan menghina yang hina."

Protagonis novel, penulis Gustav Aschenbach, adalah orang yang hancur secara dalaman, tetapi setiap hari, dengan usaha kemahuan dan disiplin diri, dia menggalakkan dirinya untuk bekerja keras dan bersusah payah. Ketahanan dan kawalan diri Aschenbach membuatkan dia kelihatan seperti Thomas Buddenbrock. Bagaimanapun, sikap tabahnya, tanpa sokongan moral, mendedahkan kegagalannya. Di Venice, penulis jatuh di bawah kuasa yang tidak tertahankan dari keghairahan luar biasa yang memalukan. Pereputan dalaman menembusi cangkang rapuh ketahanan dan integriti. Tetapi tema pereputan dan huru-hara dikaitkan bukan sahaja dengan protagonis novel. Kolera merebak di Venice. Bau harum pereputan menggantung di atas bandar. Garis besar istana dan katedral yang indah tidak bergerak menyembunyikan jangkitan, penyakit dan kematian. Dalam lukisan dan butiran "tematik" seperti ini, ukiran "mengikut apa yang telah ditulis" T. Mann mencapai kemahiran yang unik dan canggih.

Sosok artis ternyata menjadi tumpuan yang sangat diperlukan, mampu membawa proses dalaman dan luaran kepada perpaduan. Kematian di Venice bukan sahaja kematian Aschenbach, ia adalah kemeriahan kematian, yang juga bermaksud sifat malapetaka semua realiti Eropah pada malam sebelum Perang Dunia Pertama. Tidak hairanlah ayat pertama novel itu merujuk kepada "19 .. tahun, yang selama beberapa bulan dengan mata yang menggerunkan memandang benua kita ... ".

Tema seni dan artis adalah yang utama dalam cerpen "Kematian di Venice" (1912). Di tengah-tengah novel adalah imej psikologi yang kompleks dari penulis dekaden Gustav von Aschenbach. Pada masa yang sama, adalah salah untuk mempercayai bahawa Aschenbach hampir merupakan intipati mood dekaden. Aschenbach melemparkan dalam "bentuk tulen teladan penolakannya terhadap Bohemia." Bagi Aschenbach, nilai positif adalah penting, dia mahu membantu dirinya sendiri dan orang lain. Dalam bentuk ch. ger. terdapat ciri-ciri autobiografi, sebagai contoh, dalam perihalan tabiat hidupnya, ciri-ciri kerja, kecenderungan untuk ironi dan keraguan. Aschenbach ialah seorang sarjana terkenal yang mengaku sebagai bangsawan rohani, dan halaman terpilih daripada tulisannya disertakan dalam antologi sekolah.

Pada halaman novel, Aschenbach muncul pada masa ini apabila dia terharu dengan blues. Dan oleh itu - keperluan untuk melarikan diri, untuk mencari ketenangan. Aschenbach meninggalkan Munich, pusat seni Jerman, ke Venice, "sudut yang terkenal di dunia di selatan yang lembut."

Di Venice, Aschenbach tinggal di sebuah hotel mewah, tetapi kemalasan yang menyenangkan tidak menyelamatkannya daripada kegawatan dan kerinduan dalaman, yang menyebabkan keghairahan yang menyakitkan untuk budak lelaki kacak Tadzio. Aschenbach mula malu dengan usia tuanya, cuba untuk meremajakan dengan bantuan helah kosmetik. Harga dirinya bercanggah dengan tarikan gelap; mimpi ngeri dan penglihatan tidak meninggalkannya. Aschenbach malah gembira dengan wabak kolera yang telah bermula, menjerumuskan pelancong dan penduduk bandar menjadi panik. Mengejar Tadzio, Aschenbach lupa tentang langkah berjaga-jaga dan jatuh sakit kolera ("terdapat buah beri busuk" - nota Z.) Kematian menimpanya di pantai apabila dia tidak dapat mengalihkan pandangannya dari Tadzio.

Di penghujung novel, perasaan cemas yang halus, sesuatu yang sukar difahami dan mengerikan, dicurahkan.

71. Ciri-ciri struktur cerita Hamsun "Lapar"

Perhatian - soalan bersilang dengan No 72, kerana ciri-ciri struktur tertakluk kepada tugas-tugas analisis psikologi J

Dalam "Lapar" kita lihat memecahkan bentuk genre biasa. Kisah ini dipanggil "epik dalam prosa, Odyssey of the starving." Hamsun sendiri berkata dalam surat bahawa "Kelaparan" bukanlah novel dalam erti kata biasa, malah mencadangkan memanggilnya sebagai "siri analisis" keadaan fikiran wira. Ramai penyelidik percaya bahawa Gaya naratif Hamsun dalam The Hunger menjangkakan teknik "aliran kesedaran".

Keaslian artistik novel, yang berdasarkan pengalaman peribadi Hamsun, terutamanya terletak pada fakta bahawa naratif di dalamnya sepenuhnya tertakluk kepada tugas-tugas analisis psikologi.

Hamsun menulis tentang orang yang kelaparan, tetapi tidak seperti pengarang yang membahas topik ini sebelum dia (antaranya, dia menamakan Hjellanna dan Zola), dia mengalihkan penekanan dari luaran ke dalaman, dari keadaan kehidupan seseorang kepada "rahsia. dan misteri” jiwanya. Objek kajian penulis adalah kesedaran berpecah wira

Wira memberontak terhadap keadaan hidup yang memalukan, dicipta semula dalam semangat Zola dengan butiran naturalistik yang menakutkan, dengan marah menyerang Tuhan, mengisytiharkan kemalangan yang menghantuinya "kerja Tuhan", tetapi tidak pernah mengatakan bahawa masyarakat harus dipersalahkan atas keperluannya yang terdesak.

72. Psikologi dan simbolisme cerita K. Hamsun "Lapar"

Prinsip estetik Hamsun:

Hamsun mencadangkan programnya sendiri untuk pembaharuan seni negara. Dia mengkritik kesusasteraan Rusia terutamanya kerana kekurangan kedalaman psikologi. "Sastera materialistik ini pada dasarnya lebih berminat pada moral daripada manusia, yang bermaksud itu hal ehwal awam lebih daripada jiwa manusia". “Perkaranya,” tegasnya, “bahawa kesusasteraan kita mengikut prinsip demokrasi dan, mengenepikan puisi dan psikologi, ditujukan untuk orang yang kurang maju secara rohani.”

Menolak seni yang tertumpu pada penciptaan "jenis" dan "watak", Hamsun merujuk kepada pengalaman artistik Dostoevsky dan Strindberg. Hamsun berkata: “Tidak cukup untuk saya menerangkan jumlah aksi yang dilakukan oleh watak saya. Saya perlu menerangi jiwa mereka, memeriksa mereka dari semua sudut pandangan, menembusi semua tempat persembunyian mereka, memeriksa mereka di bawah mikroskop.

Kelaparan

Hamsun menulis tentang orang yang kelaparan, tetapi tidak seperti pengarang yang menangani perkara ini sebelum dia, dia mengalihkan penekanan dari luaran ke dalaman, dari keadaan kehidupan seseorang kepada "rahsia dan misteri" jiwanya. Objek kajian penulis adalah kesedaran berpecah wira , persepsinya terhadap peristiwa semasa untuk Hamsun adalah lebih penting daripada peristiwa itu sendiri.

Setelah mendapati dirinya berada di bahagian paling bawah, pada setiap langkah berhadapan dengan penghinaan dan cemuhan, dengan menyakitkan mencederakan kesombongan dan kebanggaannya, dia masih merasakan dirinya, berkat kuasa imaginasi dan bakatnya, makhluk yang lebih tinggi yang tidak memerlukan belas kasihan awam, Dia dikelilingi oleh dunia yang sangat terhad oleh kemungkinan persepsi peribadinya.

Dalam dunia misteri yang tidak dapat difahami ini, yang hampir kehilangan bentuk sebenar, huru-hara berlaku, menyebabkan wira merasakan rasa tidak selesa dalaman yang menembusi dalam pergaulannya yang tidak terkawal, perubahan mood yang mendadak, reaksi dan tindakan spontan. Kecenderungan rohani hero yang jarang berlaku itu diburukkan lagi oleh "kegilaan lapar yang menggembirakan", membangkitkan dalam dirinya "beberapa sensasi yang pelik, tidak pernah berlaku sebelum ini", "pemikiran yang paling canggih".

Imaginasi pelik melukis realiti: seikat surat khabar di tangan seorang lelaki tua yang tidak dikenali menjadi "kertas berbahaya", seorang wanita muda yang disukainya menjadi kecantikan yang tidak wajar dengan nama eksotik "Ilayali". Malah bunyi nama sepatutnya membantu mencipta imej, Hamsun percaya. Wira itu terbawa-bawa oleh khayalannya ke dalam mimpi yang mengagumkan dan indah, hanya dalam mimpi dia menikmati perasaan yang hampir gembira tentang kepenuhan hidup, sekurang-kurangnya untuk seketika melupakan dunia menjijikkan yang suram itu yang menceroboh kebebasan rohaninya dan di mana dia merasakan dirinya, seperti hero Camus, orang luar.

73. Tema cinta dan penyelesaian kiasannya dalam cerita Hamsun "Pan"

Masalah cinta dan seks adalah masalah paling penting dalam hidup Hamsun; menurut G. - cinta adalah perjuangan antara jantina, kejahatan yang membawa maut dan tidak dapat dielakkan, kerana cinta bahagia Tidak. Dia adalah asas kehidupan. "Cinta adalah perkataan pertama yang diucapkan oleh Tuhan, pemikiran pertama yang membayanginya" ("Pan").

Dalam cerita "Pan" Hamsun, menurutnya, "cuba menyanyikan kultus alam semula jadi, sensitiviti dan hipersensitiviti pengagumnya dalam semangat Rousseau."

Thomas Glan, seorang pemburu dan pemimpi yang menukar pakaian seragam tenteranya kepada "pakaian Robinson", tidak dapat melupakan "hari tidak terbenam" pada musim panas utara yang singkat. Keinginan untuk mengisi jiwa dengan detik-detik manis masa lalu yang berbaur kesakitan membuatkan dia mengambil pena. Ini adalah bagaimana kisah puitis tentang cinta dilahirkan, salah satu misteri alam semesta yang paling tidak dapat difahami.

Hutan untuk Glan bukan hanya sudut alam, tetapi tanah yang benar-benar dijanjikan. Hanya di dalam hutan dia "berasa kuat dan sihat" dan tiada apa yang menggelapkan jiwanya. Pembohongan yang telah membasahi segenap pori masyarakat menjelikkannya. Di sini dia boleh menjadi dirinya sendiri dan menjalani kehidupan yang benar-benar penuh, tidak dapat dipisahkan daripada penglihatan dan impian yang menakjubkan.

Pemahaman sensual dunialah yang mendedahkan kepada Glan kebijaksanaan hidup, tidak dapat dicapai oleh rasionalisme kosong. Nampaknya dia telah menembusi jiwa alam, mendapati dirinya sendirian dengan dewa, di mana perjalanan kehidupan duniawi bergantung. Panteisme ini, bergabung dengan alam semula jadi memberinya rasa kebebasan, tidak dapat diakses oleh manusia bandar.

Kekaguman terhadap alam semula jadi bergema dalam jiwa Glan dengan lebih banyak lagi perasaan yang kuat- cinta untuk Edward. Setelah jatuh cinta, dia melihat keindahan dunia dengan lebih tajam, bergabung dengan alam semula jadi: "Apa yang saya sangat gembira? Fikiran, ingatan, bunyi hutan, seseorang? Saya berfikir tentang dia, saya menutup mata saya dan berdiri dengan senyap dan senyap dan berfikir tentang dia, saya mengira minit. Pengalaman cinta menyerlahkan paling rahsia, paling dalam dalam jiwa wira. Dorongannya tidak dapat dipertanggungjawabkan, hampir tidak dapat dijelaskan. Mereka mendorong Glan melakukan tindakan yang tidak dijangka untuk dirinya dan orang di sekelilingnya. Ribut emosi yang melanda dalam dirinya terpancar dalam tingkah laku peliknya.

Hamsun memfokuskan pada sisi tragis cinta, apabila tuduhan dan kebencian menjadikannya mustahil untuk penyatuan dua hati, menghukum mereka yang suka menderita. Tema dominan "cinta-penderitaan" dalam novel itu memuncak pada episod perpisahan, apabila Edward meminta untuk meninggalkan anjingnya sebagai kenang-kenangan. Dalam kegilaan cinta, Glan tidak melepaskan Aesop sama ada: Edward dibawa anjing mati- Glan tidak mahu Aesop diseksa dengan cara yang sama seperti dia.

Tajuk asal novel itu ialah "Edward", selepas nama watak utama, tetapi ia tidak menggambarkan niat Hamsun. Dan apabila novel itu sudah siap, dalam surat kepada penerbitnya, dia berkata bahawa dia memutuskan untuk memanggilnya " Panom».

Dengan Pan ("dewa semua"), wira novel itu dihubungkan oleh banyak benang yang tidak kelihatan. Glan sendiri mempunyai rupa "haiwan" yang berat, menarik perhatian wanita kepadanya. Patung Pan pada kelalang serbuk - bukankah ini petunjuk bahawa Glan berhutang kejayaannya dalam memburu dan cinta kepada naungannya? Apabila Glan nampaknya Pan, gemetar dengan ketawa, diam-diam memerhatikannya, dia segera menyedari bahawa dia tidak dapat mengawal cintanya kepada Edward.

Pan adalah penjelmaan prinsip kehidupan unsur yang hidup dalam setiap wira: dan dalam Glan, dan dalam Edward, dan dalam Hawa. Ciri novel ini telah diperhatikan oleh A. I. Kuprin: "... orang utama kekal hampir tidak dinamakan - ini adalah kuasa alam semula jadi yang hebat, Pan yang hebat, yang nafasnya terdengar baik dalam ribut laut dan pada malam putih dengan cahaya utara ... dan dalam rahsia cinta yang menghubungkan manusia, haiwan dan bunga yang tidak dapat dinafikan"

RINGKASAN

Kelaparan

Peristiwa 1886 di Christiania (kini Oslo) dibangkitkan, ketika Hamsun berada di ambang kelaparan (autobiografi).

Pencerita itu berhimpit-himpit di dalam almari yang sengsara di loteng, dia sentiasa diseksa oleh rasa lapar. Seorang penulis pemula cuba mendapatkan wang dengan menambahkan artikel, nota, feuilletonnya ke surat khabar, tetapi ini tidak mencukupi untuk hidup, dan dia jatuh ke dalam kemiskinan sepenuhnya. Dia merenung dengan sayu tentang betapa perlahan dan mantap dia berguling menuruni bukit. Nampaknya satu-satunya jalan keluar adalah mencari pendapatan tetap, dan dia mula mengkaji iklan di akhbar untuk pekerjaan. Tetapi untuk mengambil tempat juruwang, deposit diperlukan, tetapi tidak ada wang, tetapi mereka tidak membawanya ke jabatan bomba, kerana dia memakai cermin mata.

Wira mengalami kelemahan, pening, loya. Kelaparan kronik menyebabkan terlalu teruja. Dia gelisah, gementar dan mudah marah. Pada siang hari, dia lebih suka menghabiskan masa di taman - di sana dia berfikir tentang topik kerja masa depan, membuat lakaran. Fikiran pelik, kata-kata, imej, gambar hebat menyerbu otaknya.

Dia berikrar pula segala yang dia ada - semua perkara kecil rumah tangga, setiap buku kepada satu. Apabila lelongan diadakan, dia menghiburkan dirinya dengan melihat di tangan siapa barang-barangnya berlalu, dan jika mereka mendapat pemilik yang baik, dia berasa puas.

Punca kelaparan berpanjangan yang teruk tingkah laku yang tidak sesuai hero, selalunya dia bertindak bertentangan dengan norma duniawi. Mengikuti dorongan yang tiba-tiba, dia memberikan kotnya kepada pemakan riba, dan menyerahkan wang itu kepada pengemis yang lumpuh, dan orang yang kesepian, kelaparan terus berkeliaran di antara kumpulan orang yang cukup makan, dengan akut merasakan pengabaian sepenuhnya orang-orang di sekelilingnya.

Dia terharu dengan idea-idea artikel baru, tetapi editor menolak tulisannya: dia memilih topik yang terlalu abstrak, pembaca akhbar bukan pemburu untuk alasan yang tidak jelas.

Kelaparan menyeksanya sentiasa, dan untuk menenggelamkannya, dia sama ada mengunyah cip atau poket yang terkoyak dari jaketnya, atau menghisap kerikil atau mengambil kulit oren yang menghitam. Satu pengumuman menarik perhatian saya bahawa terdapat tempat untuk akauntan di peniaga, tetapi sekali lagi gagal.

Memikirkan kemalangan yang mengejarnya, wira itu tertanya-tanya mengapa Tuhan memilihnya untuk latihannya, dan membuat kesimpulan yang mengecewakan: nampaknya, dia hanya memutuskan untuk memusnahkannya.

Tiada apa-apa untuk membayar apartmen, terdapat bahaya berada di jalanan. Ia adalah perlu untuk menulis artikel, kali ini ia pasti akan diterima - dia menggalakkan dirinya sendiri, dan setelah menerima wang, ia akan menjadi mungkin untuk entah bagaimana bertahan. Tetapi, seolah-olah sengaja, kerja tidak bergerak, kata-kata yang diperlukan tidak datang. Tetapi akhirnya, frasa yang berjaya ditemui, dan kemudian hanya mempunyai masa untuk menulisnya. Keesokan paginya, lima belas muka surat sudah siap, dia mengalami semacam euforia - peningkatan kekuatan yang menipu. Wira menggeletar untuk maklum balas - bagaimana jika artikel itu kelihatan biasa-biasa saja.

Yuran yang ditunggu-tunggu tidak bertahan lama. Tuan rumah mengesyorkan mencari tempat tinggal lain, dia terpaksa bermalam di dalam hutan. Idea datang untuk memberi lelaki tua itu selimut yang pernah dipinjamnya daripada seorang kawan - satu-satunya hartanya yang tinggal, tetapi dia menolak. Oleh kerana wira itu terpaksa membawa selimut bersamanya ke mana-mana, dia memasuki kedai dan meminta kerani untuk membungkusnya dalam kertas, kononnya di dalam dua pasu mahal yang bertujuan untuk penghantaran. Setelah bertemu rakan dengan berkas ini di jalan, dia meyakinkannya bahawa dia mendapat tempat yang baik dan membeli kain untuk sut, tetapi anda perlu berpakaian. Pertemuan seperti itu mengganggunya, menyedari betapa menyedihkan penampilannya, dia mengalami penghinaan kedudukannya.

Kelaparan menjadi teman abadi, siksaan fizikal menyebabkan putus asa, kemarahan, kepahitan. Semua percubaan untuk mendapatkan sekurang-kurangnya sedikit wang tidak berjaya. Hampir di ambang pengsan lapar, wira sedang mempertimbangkan sama ada untuk pergi ke kedai roti dan meminta roti. Kemudian dia memohon tulang kepada tukang daging, kononnya untuk anjing, dan, beralih ke lorong belakang, cuba menggerogotinya, mengalirkan air mata. Sekali anda perlu mencari penginapan semalaman di balai polis dengan alasan rekaan bahawa anda tinggal terlalu lama di kedai kopi dan kehilangan kunci apartmen. Wira itu menghabiskan malam yang mengerikan di dalam sel berasingan yang telah diberikan kepadanya, menyedari bahawa kegilaan menghampirinya. Pada waktu pagi, dia melihat dengan kejengkelan bagaimana tahanan diberikan setem makanan, yang malangnya, mereka tidak akan memberikannya, kerana sehari sebelumnya, tidak mahu dilihat sebagai gelandangan, dia memperkenalkan dirinya kepada pegawai penguatkuasa undang-undang. sebagai wartawan.

Wira itu merenungkan persoalan moral: kini, tanpa sedikit pun hati nurani, dia akan memperuntukkan dompet yang hilang oleh seorang pelajar sekolah di jalanan atau akan mengambil syiling yang dijatuhkan oleh seorang janda miskin, walaupun dia hanya mempunyai satu.

Di jalanan, dia terserempak dengan seorang editor akhbar yang, kerana simpati, memberinya sedikit wang sebagai bayaran masa depan. Ini membantu wira mendapatkan semula bumbung di atas kepalanya, menyewa "bilik pelawat" yang menyedihkan dan kotor. Dengan tidak pasti, dia datang ke kedai untuk mendapatkan lilin, yang dia berniat untuk meminta pinjaman. Dia bekerja keras siang dan malam. Kerani itu tersilap menghulurkan lebih banyak wang kepadanya bersama-sama dengan lilin. Tidak percaya dengan nasib yang tidak dijangka, penulis pengemis itu tergesa-gesa meninggalkan kedai, tetapi dia diseksa oleh rasa malu, dan dia memberikan wang itu kepada penjual pai, sangat membingungkan wanita tua itu. Selepas beberapa lama, wira memutuskan untuk bertaubat kepada kerani perbuatannya, tetapi tidak bertemu dengan pemahaman, dia disalah anggap sebagai orang gila. Terhuyung-huyung kerana kelaparan, dia mencari penjual pai, berharap untuk mendapat sekurang-kurangnya sedikit penyegaran - lagipun, dia pernah melakukan perbuatan baik untuknya dan mempunyai hak untuk bergantung pada tindak balas - tetapi wanita tua itu menghalaunya dengan penderaan, mengambil pai itu.

Pada suatu hari, wira itu bertemu dengan dua wanita di taman dan mengikuti mereka, sambil berkelakuan kurang ajar, mendesak dan agak bodoh. Fantasi tentang kemungkinan percintaan, seperti biasa, membawanya jauh, tetapi, yang mengejutkannya, cerita ini mempunyai sambungan. Dia memanggil orang yang tidak dikenali Ilayali - nama bunyi muzik yang tidak bermakna yang menyampaikan daya tarikan dan misterinya. Tetapi hubungan mereka tidak ditakdirkan untuk berkembang, mereka tidak dapat mengatasi perpecahan.

Dan sekali lagi, kewujudan yang pengemis, lapar, perubahan mood, pengasingan yang biasa pada diri sendiri, pemikiran, perasaan, pengalaman seseorang, keperluan yang tidak memuaskan untuk hubungan manusia secara semula jadi.

Setelah memutuskan bahawa perlu mengubah hidupnya secara radikal, wira memasuki kapal sebagai kelasi.

Pengarang menggunakan bentuk penceritaan pada orang pertama. Wiranya, Leftenan Thomas Glan yang berusia tiga puluh tahun, mengimbas kembali peristiwa yang berlaku dua tahun lalu, pada tahun 1855. Surat yang datang melalui pos berfungsi sebagai dorongan - dua bulu burung hijau terletak di dalam sampul kosong. Glan membuat keputusan untuk kesenangannya sendiri dan untuk meluangkan masa untuk menulis tentang apa yang dia alami. Kemudian dia menghabiskan kira-kira setahun di utara Norway, di Nordland.

Glan tinggal di pondok hutan bersama anjing pemburunya Aesop. Nampaknya hanya di sini, jauh dari kesibukan kota yang asing baginya, di tengah-tengah kesepian yang lengkap, menonton kehidupan alam yang tidak tergesa-gesa, mengagumi warna hutan dan laut, merasakan bau dan bunyi mereka, dia benar-benar bebas dan gembira.

Pada suatu hari, dia menunggu hujan di bangsal bot, tempat saudagar kaya tempatan Mac bersama anak perempuannya Edward dan seorang doktor dari paroki jiran turut berlindung daripada hujan lebat. Episod rawak hampir tidak meninggalkan kesan dalam jiwa Glan.

Bertemu dengan pengukus surat di jeti, dia menarik perhatian kepada seorang gadis muda yang cantik, Eva, yang dia ambil untuk anak perempuan tukang besi kampung.

Glan mendapat makanan dengan memburu, pergi ke pergunungan, mengambil keju daripada pengembala rusa Lapps. Mengagumi keindahan alam semula jadi, dia merasakan dirinya sebahagian daripadanya yang tidak dapat dipisahkan, dia menjauhkan diri daripada pergaulan manusia, merenungkan kesia-siaan pemikiran dan tindakan mereka. Di tengah-tengah rusuhan musim bunga, dia mengalami perasaan aneh dan mengganggu yang mengganggu dan memabukkan jiwa.

Edward dan doktor melawat Glan. Gadis itu gembira dengan cara pemburu itu mengatur hidupnya, tetapi lebih baik jika dia mula makan di rumah mereka. Doktor memeriksa peralatan memburu dan melihat patung Pan pada kelalang serbuk, lelaki bercakap lama tentang dewa hutan dan ladang, penuh dengan cinta yang ghairah.

Glan menyedari bahawa dia serius terbawa-bawa oleh Edward, dia sedang mencari pertemuan baru dengannya, dan oleh itu pergi ke rumah Mac. Di sana dia menghabiskan malam yang paling membosankan bersama tetamu tuan rumah, sibuk bermain kad, dan Edward tidak memberi perhatian kepadanya. Kembali ke rumah persinggahan, dia terkejut melihat Mack menyelinap masuk ke rumah tukang besi pada waktu malam. Dan Glan sendiri dengan rela hati menerima gembala yang ditemuinya.

Glan menjelaskan kepada Edward bahawa dia tidak memburu demi membunuh, tetapi untuk hidup. Tidak lama lagi menembak burung dan haiwan akan dilarang, maka anda perlu memancing. Glan bercakap tentang kehidupan hutan dengan keghairahan yang menarik perhatian anak perempuan saudagar itu, dia tidak pernah mendengar ucapan yang luar biasa seperti itu.

Edwarda menjemput Glan berkelah dan dalam setiap cara yang mungkin menekankan sikapnya terhadapnya di khalayak ramai. Glan berasa malu, cuba melicinkan telatah melulu gadis itu. Apabila keesokan harinya, Edward mengaku bahawa dia mencintainya, dia kehilangan kepalanya dengan gembira.

Cinta menawan mereka, tetapi hubungan orang muda sukar, ada perjuangan kebanggaan. Edward berubah-ubah dan mementingkan diri sendiri, keanehan dan tidak logik tindakannya kadang-kadang menimbulkan kemarahan Glan. Pada suatu hari, dia secara berseloroh memberikan gadis itu dua helai bulu hijau sebagai kenang-kenangan.

Pengalaman cinta yang sukar benar-benar meletihkan Glan, dan apabila Hawa, yang jatuh cinta dengannya, datang ke rumahnya, ini membawa kelegaan kepada jiwanya yang gelisah. Gadis itu berfikiran sederhana dan baik hati, dia berasa baik dan tenang dengannya, dia boleh meluahkan perasaannya yang menyakitkan kepadanya, walaupun dia tidak dapat memahaminya.

Dalam keadaan yang sangat teruja, Glan kembali ke tempat penginapannya selepas bola yang diatur oleh Edward, berapa banyak duri dan detik-detik yang tidak menyenangkan yang dia terpaksa hadapi pada petang itu! Dan dia juga cemburu gila dengan doktor, lawan yang tempang mempunyai kelebihan yang jelas. Kerana kecewa, Glan menembak dirinya sendiri di kaki.

Glan, yang merawatnya, bertanya sama ada dia dan Edwarda mempunyai kecenderungan bersama? Doktor itu jelas bersimpati dengan Glan. Edwarda mempunyai watak yang kuat dan watak yang tidak berpuas hati, dia menjelaskan, dia mengharapkan keajaiban dari cinta dan berharap untuk penampilan putera kayangan. Mendominasi dan bangga, dia sudah biasa bertanggungjawab dalam segala-galanya, dan hobi pada dasarnya tidak menjejaskan hatinya.

Mac membawa tetamu ke rumah, baron, dengan siapa Edward menghabiskan sepanjang masa mulai sekarang. Glan mencari ketenangan dalam syarikat Hawa, dia gembira dengannya, tetapi dia tidak mengisi sama ada hati atau jiwanya. Mac mengetahui tentang hubungan mereka dan hanya bermimpi tentang cara menyingkirkan pihak lawan.

Apabila bertemu dengan Edward Glan, dia sangat dingin. Dia memutuskan bahawa dia tidak akan membiarkan dirinya ditipu oleh seorang gadis yang keras kepala, seorang nelayan gelap. Edwarda terluka apabila dia mengetahui kaitan Glan dengan Eve. Dia tidak melepaskan peluang untuk menghinanya tentang hubungan sulit dengan isteri orang lain. Glan sangat terkejut apabila mengetahui keadaan sebenar, dia yakin bahawa Eva adalah anak seorang tukang besi.

Mac yang pendendam membakar rumahnya, dan Glan terpaksa berpindah ke pondok nelayan yang terbiar di tepi jeti. Setelah mengetahui tentang pemergian baron, dia memutuskan untuk meraikan acara ini dengan semacam penghormatan. Glan meletakkan serbuk mesiu di bawah batu, berniat untuk membakar fius pada saat pengukus keluar dan mengatur tontonan yang luar biasa. Tetapi Mac meneka niatnya. Dia mengatur supaya pada saat letupan di pantai di bawah batu adalah Hawa, yang mati di bawah keruntuhan.

Glan datang ke rumah Mac untuk mengumumkan pemergiannya. Edward benar-benar tenang dengan keputusannya. Dia hanya meminta untuk meninggalkan Aesop untuknya sebagai kenang-kenangan. Nampaknya Glan akan menyeksa anjing itu, kemudian membelai, kemudian menyebat dengan cambuk. Dia membunuh anjing itu dan menghantar mayatnya kepada Edward.

Dua tahun telah berlalu, tetapi ia perlu - tiada apa yang dilupakan, jiwa sakit, sejuk dan suram, Glan merenung. Bagaimana jika anda pergi untuk berehat, memburu di suatu tempat di Afrika atau India?

Epilog novel itu ialah cerpen "The Death of Glan", peristiwa yang berlaku sejak tahun 1861. Ini adalah nota seorang lelaki yang bersama Glan di India, tempat mereka memburu bersama. Dia, diprovokasi oleh Glan, yang menembaknya tepat di muka, menunjukkan kejadian itu sebagai kemalangan. Dia tidak menyesal dengan apa yang dia lakukan. Dia membenci Glan, yang seolah-olah mencari azab dan mendapat apa yang dia mahu.

Menu artikel:

Novel "Kematian di Venice" diilhamkan oleh Thomas Mann sebagai sesuatu yang remeh. Ia adalah penangguhan seorang penulis selama bertahun-tahun bekerja pada novel "Pengakuan Pengembara Felix Krul." Duduk di mejanya pada tahun 1911, Mann tidak mengesyaki bahawa karya itu akan memikatnya sepanjang tahun, dan esei kecil akan menghasilkan cerpen yang lengkap - salah satu yang paling terkenal, dalam beberapa cara, yang terakhir. karya penulis.

1910 Thomas Mann, yang sudah terkenal dengan novelnya The Buddenbrooks, cerpen Tonio Kroeger dan Tristan, sedang bekerja keras dalam novel picaresque tentang petualang Felix Krul. Kes ini bergerak perlahan, Mann keletihan mental dan fizikal. Untuk melarikan diri dari kerja keras, dia memutuskan untuk pergi ke selatan bersama isterinya Katya.

Pertama, pasangan itu melawat Brioni (pada 10-an abad ke-20 ia adalah salah satu pusat peranginan pulau paling popular untuk intelektual Eropah), kemudian mereka pergi ke Venice dan pinggir bandar Lido. Kebahagiaan resort melupuskan Mann kepada kreativiti, dalam diarinya dia mencatatkan bahawa dia menulis "improvisasi kecil di antara masa", tindakan yang berlaku di Lido, yang memberi inspirasi kepadanya pada hari-hari panas itu.

Kerja autobiografi
Novel Death in Venice telah disiapkan dan diterbitkan pada tahun 1912. Ia kekal sebagai salah satu karya yang paling banyak dibaca dan dibincangkan oleh penulis. Ramai pengkritik secara berterusan cuba mengesan persamaan autobiografi dan menggunakan novel itu untuk mendedahkan misteri kehidupan intim Mann.

Untuk memanggil "Kematian di Venice" sebagai autobiografi tulen, sudah tentu, adalah mustahil. Gustav von Aschenbach adalah imej kolektif. Terdapat banyak di dalamnya dari pengarang sendiri, dari sezaman dan pendahulunya yang hebat. Kisah yang berlaku kepada protagonis dalam tahun-tahun kemerosotannya adalah sebahagian fiksyen, sebahagiannya penggayaan sastera berbakat tentang peristiwa sebenar. Sebagai contoh, Mann telah diilhamkan oleh kisah cinta Wolfgang Goethe yang berusia untuk Ulrike von Levetzow muda. Dan penulis secara peribadi bertemu dengan prototaip Tadzio yang berusia empat belas tahun di Venice. Ini adalah Vladzio Moes yang berusia 11 tahun.

Mari kita imbas kembali plot novel yang samar-samar, bercanggah dan pada masa yang sama karya agung "Kematian di Venice".

Gustav von Aschenbach adalah seorang penulis Jerman yang terkenal. Dia telah mencipta beberapa karya yang benar-benar berbakat, kejayaan yang membolehkan dia perlahan-lahan berehat dengan kejayaannya, tidak perlu risau tentang kekayaan untuk menduduki tempat yang layak dalam masyarakat.

Kemuliaan diberikan kepada Aschenbach dengan sewajarnya. Dia memperkukuh bakat sasteranya dengan kerja yang teliti. Dan bukannya tergoda oleh godaan kehidupan bohemian, dia duduk di mejanya, memberikan karya sasteranya kekuatan yang terkumpul semasa tidur yang sihat.

Aschenbach berkahwin sebagai seorang lelaki muda. Isterinya sudah lama meninggal dunia. Dari perkahwinan itu, penulis meninggalkan seorang anak perempuan, kini seorang wanita yang sudah berkahwin. Kehidupan Gustav berlalu ke bahagian matahari terbenam, apabila halangan diatasi, banyak matlamat telah dicapai, tiada apa yang perlu diperjuangkan dan ia tidak sepatutnya bermimpi. Namun dalam jiwa penulis terselit sedikit harapan agar sebelum matahari terbenam nyawanya masih disinari cahaya kilat.

Pada suatu pagi Mei, Aschenbach pergi berjalan-jalan. Di tengah-tengah pelayaran, ia ditimpa hujan. Menunggu cuaca buruk di gereja Byzantine, Gustav melihat seorang pengembara. Dia tidak mengatakan sepatah kata pun kepada orang yang tidak dikenali itu, dan dia tidak memerhatikannya untuk masa yang lama. Namun, selepas pertemuan ini, penulis Ashenbach merasakan jiwanya berkembang. Sekarang dia tahu pasti bahawa dia merindui satu perkara - merayau.

Sebagai seorang yang matang dan agak praktikal, penulis tidak membina rancangan yang mencabar. "Saya tidak akan sampai ke harimau," kata Aschenbach kepada dirinya sendiri. Dalam memilih tempat untuk berehat, dia berpandukan dua syarat. Pertama, tempat itu harus berbeza daripada persekitaran biasa, dan kedua, ia harus mudah dicapai. Venice ternyata menjadi pilihan yang ideal, memenuhi kedua-dua keperluan.

Semasa laluan air di atas kapal Itali antediluvian, Aschenbach, kerana kebiasaan menulis, memerhati rakan pengembaranya, memberikan penerangan yang luas dan tepat tentang setiap penumpang kapal. Perhatian khusus beliau telah tertarik oleh sebuah syarikat muda yang bising. Salah seorang lelaki muda itu menonjol di kalangan rakan-rakannya dengan sut dan aksesori yang sengaja terang-terangan. Bagaimanapun, melihat lebih dekat, Aschenbach menyedari bahawa pemuda itu adalah palsu. Malah, ia adalah seorang lelaki tua muda yang menjijikkan! "Pipi merah jambu matte ternyata mekap, rambut berambut perang di bawah topi jerami dengan reben ternyata rambut palsu, gigi sekata kuning ternyata produk murah doktor gigi." Penyamarannya yang tidak masuk akal telah dikhianati secara khianat oleh kedutan yang muncul dan tangan lelaki tua dalam cincin.

Tidak lama kemudian pemuda tua itu menjadi sangat mabuk, dan penyamarannya mula kelihatan seperti sandiwara yang menyedihkan. Aschenbach bangkit dari geladak dengan perasaan bercampur baur. Dia tidak pernah takut dengan hari tua. Sebaliknya, saya menunggunya, mengetahui bahawa dengan kematangan datang kebijaksanaan yang diperlukan untuk seorang penulis.

Petikan dari novel "Kematian di Venice"

Hanya kecantikan yang layak dicintai dan pada masa yang sama dapat dilihat; ia adalah satu-satunya bentuk rohani yang dapat kita rasai melalui pancaindera dan tahan melalui pancaindera.

... kekasih itu lebih dekat kepada dewa daripada kekasih, kerana di antara keduanya hanya Tuhan yang tinggal di dalam dirinya.

Keghairahan menindas perasaan rahmat dan memandang serius tanggapan yang menggembirakan dan menarik bahawa dalam keadaan sedar kita akan memperlakukannya secara jenaka atau hanya menolaknya dengan jijik.

Orang ramai tidak tahu mengapa mereka memahkotai karya seni dengan kemuliaan.

Seni, dan di mana ia adalah persoalan artis individu, bermakna kehidupan yang tinggi. Ia membuat gembira lebih dalam, memakan lebih cepat. Pada wajah orang yang menghidangkannya, ia meninggalkan kesan pengembaraan khayalan atau rohani; walaupun dengan kehidupan monastik secara lahiriah, ia menimbulkan rasa ingin tahu yang manja, terlalu halus, letih, gugup, yang mana kehidupan, yang paling ribut, penuh dengan nafsu dan keseronokan, sukar ditimbulkan.

Adakah kepahlawanan lain di dunia selain kepahlawanan orang yang lemah?

Kesepian melahirkan puisi yang asli, berani, menakutkan.

Tidak ada hubungan yang asing dan lebih halus daripada hubungan orang yang mengenali satu sama lain hanya secara visual - mereka bertemu setiap hari dan setiap jam, mereka menonton satu sama lain, dipaksa, berdasarkan peraturan yang diterima umum atau kehendak mereka sendiri, untuk mengekalkan sikap acuh tak acuh luaran - bukan busur, bukan sepatah kata pun. Kebimbangan, rasa ingin tahu yang berlebihan berlegar di antara mereka, histeria tentang keperluan komunikasi yang tidak berpuas hati, ditindas secara tidak wajar, untuk persefahaman bersama, tetapi di atas semua sesuatu seperti rasa hormat yang gelisah. kerana seorang lelaki mencintai dan menghormati orang lain selagi dia tidak dapat menilai dia, dan kerinduan cinta adalah hasil daripada pengetahuan yang tidak mencukupi.

Pengembara kami boleh dikatakan tidak berlama-lama di bandar dan segera pergi ke pinggir bandar - kawasan pelancongan Lido. Setelah menetap di teres hotel tempat dia menginap, Aschenbach sekali lagi mula memerhatikan para pelancong. Perhatiannya tertumpu kepada keluarga Poland, atau lebih tepatnya, sebahagian kecil daripadanya. Tiga kanak-kanak, di bawah pengawasan seorang pengasuh, sedang duduk di meja menunggu ibu mereka. Gustav memandang sekilas ke arah gadis remaja hodoh yang memakai pakaian monastik pertapa dengan pandangan bosan dan hendak melihat kumpulan orang lain apabila DIA muncul di matanya - seorang budak lelaki yang cantik dengan kalungan emas keriting lembut yang jatuh di dahinya, bergulung. di sekeliling telinganya dan kecemerlangan yang berkilauan memunculkan kulit gading yang licin.

Ia adalah setengah dewa sejati, dengan belas kasihan turun ke bumi, Narcissus, untuk seketika melepaskan diri dari renungan renungan indahnya, arca Yunani dihidupkan semula secara ajaib selepas berabad-abad. Aschenbach yakin bahawa "tidak ada di mana-mana, baik dalam alam semula jadi mahupun dalam seni plastik, dia menemui apa-apa yang dicipta dengan lebih sempurna."

Sejak itu, Tadzio yang berusia empat belas tahun (itulah nama budak lelaki itu) telah menjadi ahli pemikiran penulis tua itu. Dia kagum dengan keindahan makhluk sempurna ini ketika dia menghabiskan hari-harinya dengan bersantai di tepi laut. Secara luaran, lelaki tua yang tenang itu tidak mengkhianati kegembiraannya, tetapi taufan sebenar sedang melanda jiwanya. Ia bukan lagi sekadar simpati kepada anak yang cantik. Ini adalah keghairahan sebenar - ini adalah percikan yang tidak dijangka yang menerangi matahari terbenam penulis tua Gustav Aschenbach.

Sementara itu, Lido dengan cepat mengosongkan. Terdapat semakin sedikit pelancong, tetapi keluarga Tadzio, mujurlah, tidak pergi, yang bermaksud bahawa Aschenbach tidak bergerak. Tidak lama kemudian dia mula membuat pertanyaan tentang sebab pemergian yang begitu cepat bagi kebanyakan pelancong. daripada sumber yang berbeza(maklumat itu didiamkan dengan teliti) penulis berjaya mengetahui bahawa wabak kolera bermula di Venice. Penyakit maut membawa sirocco (angin Itali selatan) dari negara Asia. Wabak yang melanda Hindustan, China, Afghanistan dan Parsi sampai ke Eropah. Sudah ada kematian.

Teruja, Aschenbach ingin bergegas ke ibu Tadzio - untuk segera memberi amaran kepadanya tentang bahaya, bahawa perlu untuk mengeluarkan anak-anak dari Venice yang dijangkiti secepat mungkin. Kesian Tadzio! Kulitnya sangat pucat dan sakit-sakit, dia mungkin tidak akan hidup sehingga tua, lebih-lebih lagi dapat menahan taun. Walau bagaimanapun, membayangkan perpisahan daripada makhluk tercinta, kekasih malang itu tidak mendapati dalam dirinya keazaman mulia untuk memaklumkan kepada keluarga Tadzio tentang bahaya yang menggantung di atas mereka. Biarkan setengah dewa yang cantik ini mati dalam kemewahan kecantikannya!

Sejak itu, Gustav von Aschenbach telah menjadi bayang-bayang seorang budak lelaki. Dia benar-benar mengetahui rutin hariannya dan menemani haiwan peliharaannya ke mana-mana. Ia menjadi semakin sukar untuk menyembunyikan perasaan, dan oleh itu Aschenbach sentiasa bimbang bahawa pengasuh dan ibu yang menemani budak lelaki itu akan mengesyaki seorang pengagum tua.

Pada masa yang sama, Aschenbach ditindas oleh sesuatu yang lain: merenung kecantikan Tadzio, dia lebih daripada pernah dibebani oleh usia tua dan keburukannya sendiri. Penulis pergi ke kedai gunting rambut. Tuan yang cerewet tempatan mengubah Aschenbach di luar pengiktirafan. Dia mengembalikan ubannya kepada warna gelap yang dahulu, mengubah lentik kening, menjadikan kelopak mata, menutupi kedutan, mengembalikan kemerahan pada pipi dan warna pada bibir nyanyuk yang tidak berdarah.

Aschenbach melihat cermin dalam kekeliruan - dia muda lagi! Cantik dan muda lagi! Dia berjalan di sepanjang tambak dengan topi jerami dengan reben yang mengalir, dan tali leher merah terang menghiasi lehernya yang lembik. Sehingga baru-baru ini, lelaki tua muda di atas kapal itu menjijikkan penulis, dan kini dia sendiri, setelah melupakan lelaki tua itu, memakai topeng pemuda yang menipu. Sungguh ironi nasib!

Artikel seterusnya kami dikhaskan untuk biografi Thomas Mann - seorang penulis Jerman, penulis esei, sarjana novel epik, pemenang hadiah Nobel pada sastera.

Kami mengesyorkan membaca novel oleh Thomas Mann, bermula pada tahun 1943 dan diterbitkan 4 tahun kemudian dengan sari kata: "Kehidupan komposer Jerman Adrian Leverkühn, diceritakan oleh rakannya"

Selama beberapa hari ini, Gustav von Aschenbach berasa tidak sihat. Hari ini dia datang ke pantai lewat sedikit daripada biasa dan menetap di tempat biasa untuk menonton Tadzio. Kali ini budak lelaki itu muncul bersama rakan sebaya. Pertengkaran berlaku antara lelaki itu, yang bertukar menjadi pergaduhan. Budak tinggi lampai itu dengan mudah mengatasi Tadzio yang rapuh. Tersinggung, yang kalah merayau di sepanjang ludah air. Matahari menyinari kulitnya yang cantik. Tiba-tiba, Tadzio menoleh dan mengerling ke arah lelaki yang memerhatinya dari pantai. Lelaki itu dengan rakus menangkap pandangan ini dan, seolah-olah mabuk olehnya, menundukkan kepalanya yang berat ke dadanya.

Beberapa minit kemudian, pelancong mengerumuni lelaki itu, yang sedang bersandar di kerusi berlengan. Dia sudah mati. Pada hari yang sama, "dunia yang terkejut menerima berita kematian dengan hormat" penulis terkenal Gustav von Aschenbach.

Mengenai kategori kreativiti Thomas Mann

Salah satu kategori terpenting dalam karya Thomas Mann ialah kategori budaya secara umum dan seni khususnya. Unsur kehidupan rohani menjadi objek penggambaran kegemaran dalam karya penulis kami dan isu utama dalam karya teori mengenai karya penulis Jerman. Istilah "burgher" dalam konteks karya Mann, misalnya, bermaksud kecerdasan, bangsawan, warisan rohani kemanusiaan, beretika tinggi. Pada satu ketika Mann bercakap tentang krisis burghers. Tema ini ditunjukkan dengan baik dalam "Kematian di Venice", serta masalah hubungan antara kehidupan dan semangat, kehidupan dan seni.

Bermusuhan dengan manusia, kehidupan moden menimbulkan seni yang tidak berperikemanusiaan (contohnya, kemerosotan), dan Mann menghabiskan seluruh hidupnya mencari cara untuk mengatasi pengaruh seni "morbid" itu, berusaha mencari kandungan humanistik yang hilang dari kreativiti artistik. Oleh itu, dalam kebanyakan cerpen penulis, detik autobiografi dapat dirasai. Novel Mann menggambarkan kerumitan dan kesakitan pencarian ini. Dalam cerpen yang kami analisis, Mann mengembangkan ini " tema yang kompleks» terutamanya dengan teliti dan mendalam. Kandungan cerpen secara lahiriah tidak kaya dengan peristiwa - kami menunjukkan ini dalam kajian kecil kami di atas. Dalam kerja, khususnya, terdapat motif erotik tertentu, tetapi adalah mustahil untuk mengurangkan keghairahan Aschenbach hanya kepada perasaan yang tidak sihat. Ini akan sangat memudahkan niat penulis. Imej seorang lelaki muda penuh dengan simbolik pengertian falsafah. Ini adalah cita-cita semula jadi dan rohani yang diimpikan oleh artis sepanjang hidupnya, tetapi tidak dapat menciptanya dalam novelnya mahupun menemuinya dalam hidup. Budak lelaki ini adalah impian Aschenbach tentang keajaiban esoterik keintiman dalaman, tetapi wira itu menyedari bahawa ini adalah mustahil: pencarian kebahagiaan lewat secara paradoks menjadi jalan terpendek menuju kematian.

Asas Falsafah "Kematian di Venice"

Dalam konteks analisis kami terhadap cerpen, adalah perlu untuk menganalisis asas falsafah teks ini. Pada peringkat awal karyanya, Mann berada di bawah pengaruh tertentu idea falsafah Nietzsche dan Schopenhauer. Bukan kebetulan bahawa yang terakhir dipanggil "pemilik kubur" pemikiran era kemerosotan. Seorang pengkhotbah pesimisme global, Schopenhauer percaya bahawa "kesalahan kewujudan" dan penderitaan yang asal hanya boleh ditebus dengan "pembatalan kehidupan", iaitu melalui kematian. Semua tindakan manusia dikondisikan oleh "kehendak untuk wujud" yang tidak sedarkan diri, dan idea tentang dunia dan peranan seseorang di dunia adalah ilusi. Pada hakikatnya, hanya kehendak metafizik itu sendiri yang wujud, yang mencipta kehidupan, membimbing seseorang dan menghukum manusia kepada penderitaan. Menurut Schopenhauer, terdapat dua bidang kehidupan manusia di mana pembebasan daripada kuasa kuasa metafizik adalah mungkin. Ini adalah pertapaan - sebagai cara hidup, serta seni, kerana kebebasan kreatif dapat menembusi intipati Alam semesta.

Daripada Nietzsche, Mann meminjam tafsiran metafizik tentang istilah seperti kehidupan dan kesihatan, di satu pihak, kematian dan penyakit, di sisi lain. Dalam konsep pertama, ahli falsafah meletakkan idea dinamik aktiviti amali yang tidak tahu keraguan dan penyesalan, dan kematian dan penyakit, seterusnya, berkait rapat dengan kerohanian, seni, kemerosotan dalam kehidupan, kemerosotan. Kemudian, Mann akan mentakrifkan dirinya sebagai seorang penulis yang "keluar dari kemerosotan." Artis itu berbangga bahawa dia memutuskan untuk membebaskan dirinya daripada kemerosotan dan meninggalkan estetika ini. "Kematian di Venice" dibezakan dengan nada polemiknya, mengenai postulat penting falsafah ini. Walaupun beberapa tema, motif, imej daripada Nietzsche dan Schopenhauer dikekalkan. Khususnya, pendapat Schopenhauer bahawa "yang lain adalah "I" yang sama adalah sangat penting, yang memainkan peranan penting dalam sistem kiasan novel.

Sistem estetik novel

Watak utama novel - Aschenbach dan Tadzio - merangkumi konsep realiti tertentu. Dalam novel "Kematian di Venice" pengarang meneroka secara mendalam struktur dalaman personaliti dekaden. Mann dapat mendedahkan perkara yang tidak dapat dipisahkan sambungan organik wawasan dekaden dunia dengan perkembangan personaliti yang tidak lengkap. Jadi, bidang utama minat pengarang dalam karya ini ialah: keperibadian - visi dunia - masalah seni.

Tragedi Aschenbach, intipatinya adalah percanggahan antara "klasikisme" luaran, disiplin kreativiti, di satu pihak, dan gangguan tersembunyi dalaman, kekacauan, entropi kehidupan dan kreativiti, di sisi lain, Mann menerangkan dengan simpati. Dalam karya kritis yang ditujukan kepada analisis cerpen, diperhatikan bahawa pada mulanya penulis berfikir untuk menjadikan Goethe sebagai wiranya. Tetapi pada masa yang sama, Mann mempunyai program estetik yang jelas, yang dikaitkan dengan budaya burgher, tradisi seni yang "sihat", harmoni. Seni sedemikian, khususnya, berakar umbi dalam Renaissance dan Pencerahan. Walau bagaimanapun, pada akhir abad ini, pandangan dekaden, skeptikal, pesimis tentang dunia menjadi biasa.

Kritikan rasmi terhadap idea cerpen itu tidak diterima, memanggil teks itu "produk yang membosankan dan manis." Adalah lebih penting bagi penulis untuk tampil mempertahankan seni yang realistik, kerana persepsi sedemikian membuktikan bahawa dengan karyanya Mann telah jatuh ke tempat yang paling terdedah dalam perbincangan sastera kontemporari. Oleh itu, dalam artikel "Lübeck sebagai satu bentuk kehidupan rohani," ironisnya penulis berterima kasih kepada pengkritiknya atas penilaian negatif mereka. Kemerosotan keperibadian, tenggelam dalam dunia kekacauan dan kematian adalah jalan kekalahan manusia, dan Mann memberi amaran tentang bahaya jalan ini. Gustav von Aschenbach perlahan-lahan jatuh di bawah unsur-unsur primitif gelap, mendalami permulaan yang tidak rasional, dan ini menjadi kreatif dan keruntuhan kehidupan wira. Menurut Nietzsche, dalam ketagihan bawah sedarlah kebahagiaan tertinggi terletak. Schopenhauer menggesa untuk mencari kebahagiaan di ambang kematian. Mann dalam cerpennya menafikan kematian keagungan metafizik dan menunjukkannya dalam kes Aschenbach sebagai kejatuhan moral, sebagai malapetaka yang dahsyat.

Realiti Aschenbach dan gaya cerpen

Dalam mimpi, Aschenbach mengalami "pengembaraan rohani jasmani" yang dahsyat:

Tempat bertindak adalah jiwanya sendiri, dan pengembaraan itu meletus dari luar, mematahkan perlawanannya dengan tekanan yang kuat, rintangan akal yang degil, menyerbunya, dan dari kewujudannya, dari budaya yang diperoleh sepanjang hayat, kekosongan mati kekal ...

Bukan kebetulan bahawa cerpen "Kematian di Venice" dianggap sebagai kemuncak genre ini. Dalam karya kecil, penulis berjaya menimbulkan pelbagai idea - psikologi, biologi, sosial dan estetik. Perlu diperhatikan definisi cerpen oleh penulis sendiri sebagai "cerpen yang ketat". Ini bermaksud cara penceritaan yang objektif secara tegas. Pada masa yang sama, sudah pada permulaan cerpen, dunia yang kita lihat melalui mata Aschenbach segera digabungkan dengan ulasan pengarang. Ini juga merupakan ciri penting gaya naratif Mann. Sebagai contoh, kita boleh perhatikan kenyataan bahawa "walaupun selepas makan malam penulis tidak dapat menghentikan mekanisme kerja dalam dirinya." Komen ini segera memusnahkan idea Aschenbach seperti yang sebenarnya sifat kreatif: pencapaian wira dibina atas kerja yang meletihkan, atas penolakan terhadap kehidupan yang sebenar dan penuh, dan karya penulis secara keseluruhan adalah mekanistik.

Menggambarkan nasib Aschenbach, Mann mencipta jarak antara dirinya dan wira, kerana, seperti yang telah dinyatakan, dia merasakan kedekatan dalaman dengannya. Imej penulis di Mann sentiasa autobiografi pada tahap tertentu. Dan Aschenbach Mann "memberi" gaya kerjanya, tema karyanya, orientasi umum perkembangan kreatif. Malah ironi dalam cerpen ini agak subjektif. Yang lama, seperti hampir setiap wira novel - imej, konkrit dan simbolik - terkandung dalam watak utama. Aschenbach melihat lelaki tua itu, yang dia temui secara kebetulan, cerminan "kegilaan umum", simbol kemerosotan. Di samping itu, wira melihat dirinya dalam lelaki tua - masa depan:

Ia seolah-olah dunia di sekelilingnya mula berubah dengan pelik dan hodoh, seolah-olah dalam mimpi buruk, bahawa segala-galanya dimatikan jalan biasa dan ia mungkin kembali ke tempatnya apabila anda menutup muka anda dengan tangan anda, dan kemudian melihat ke belakang. sekali lagi...

Pada penghujung cerpen, Ashenbach sendiri diumpamakan sebagai seorang lelaki tua yang "tidak senonoh", menolak moral, budaya, dan tamadun:

Apakah nilai seni dan kebaikan jika dibandingkan dengan kelebihan huru-hara? ..

Novella sebagai cerminan inspirasi Mann

Menurut Mann sendiri, dia telah diilhamkan untuk mencipta novel itu dengan imej jenius Jerman - Goethe, seni penuh darahnya, penuh dengan kegembiraan menjadi, yang menentang renungan dekaden yang membosankan. Kemudian, mengikut andaian kami, kisah Faust dan godaannya boleh dianggap sebagai asas asas garis besar plot novel, dan orang asing pada permulaan karya boleh dianggap sebagai penjelmaan demonisme (perkataan ini agak kerap terdapat dalam teks), sejenis variasi Mephistopheles. Episod ini benar-benar penuh dengan kiasan tentang perkara ini: orang asing berambut merah, "berhidung mancung" (ini tepatnya idea awal syaitan) ... Gambar itu dilengkapkan dengan meringis, herot. muka. Malah postur orang asing itu mengingatkan gambaran tradisional Mephistopheles dalam lukisan dan arca. Sudah dalam episod ini, pembaca terpesona dengan gaya novella yang unik, setiap perincian adalah sahih dengan sendirinya dan pada masa yang sama secara alegori secara falsafah.

Sudah tentu, perbandingan yang jelas bukanlah ciri-ciri kreatif Mann. Menggambarkan konsert pelakon jelajah di hadapan sebuah hotel di Venice dengan memperhatikan ciri-ciri potret penyanyi itu, penulis menerbitkan semula adegan ini dengan cukup khusyuk. Penyanyi itu juga berambut merah, hidung mancung dan tidak berjanggut, juga "kasar dan sombong, berbahaya dan menarik", dan mempunyai "leher nipis dengan epal Adam yang besar". Tidakkah ia mengingatkan anda tentang apa-apa? Wira pertama "tidak kelihatan seperti orang Bavaria", kelihatan seperti orang asing; yang kedua - menyanyi di Venice, tetapi "tidak kelihatan seperti orang Venice"; Orang-orang ini bukan seperti yang mereka katakan. Oleh itu, imej mikro ini adalah konkrit dan simbolik sepenuhnya; tujuan imej ini adalah untuk mendedahkan kekalahan seseorang dalam pertarungan dengan idea bermusuhan, kemenangan fatamorgana dan ilusi. Secara komposisi, kedua-dua pertemuan dengan dua hipostasis Syaitan ini membingkai novel, memberikan integriti dan kesempurnaan kerja, menandakan transformasi evolusi Gustav Aschenbach. Taun akan datang ke Eropah, termasuk Venice, dan penyanyi itu menyanyikan lagu itu "dengan ketawa dan bukannya korus." Ketawa yang benar-benar syaitan ini adalah sentuhan terakhir kepada pemahaman tentang penyakit dan badan serta kesedaran yang telah melanda dunia.

Aschenbach menjalani kehidupan yang membosankan, membosankan, dan perasaan yang diperhambakan kini membalas dendam kepada wira:

Tidak boleh dikatakan dia menulis teruk; kelebihan umur terserlah sekurang-kurangnya dalam fakta bahawa dia pasti dengan kemahirannya setiap minit. Dan walaupun seluruh negara memuji kemahirannya ini, dia sendiri tidak bergembira kepadanya, kerana nampaknya karyanya tidak mempunyai mood yang ceria dan suka bermain, yang, sebagai buah kegembiraan seorang artis, memberikan kegembiraan kepada pembaca. , bahkan lebih hebat daripada kandungan mendalam karya itu ...

Faust Goethe membuat kesimpulan bahawa makna hidup yang paling tinggi ialah kebaikan dan kebahagiaan orang lain. Aschenbach berhenti pada peringkat pencarian Faustian itu, apabila dia percaya bahawa makna kewujudan manusia ialah Kecantikan, walaupun Aschenbach sendiri agak Homunculus daripada Faust.

Imej Tadzio dalam konteks idea tentang ideal: Mann ialah seorang pelukis potret

Tadzio muda, pencapaian aneh selama berabad-abad evolusi, menyerupai Elena the Beautiful dalam kesempurnaannya. Walau bagaimanapun, mengikut undang-undang imaginasi kreatif Mann menghadiahkan idealnya dengan penampilan seorang budak lelaki. Kecantikan yang sempurna, intelek dan keupayaan untuk menikmati kehidupan secara semula jadi digabungkan dalam Tadzio. Imej lelaki muda itu menunjukkan kemahiran Mann sebagai pelukis potret. Penulis benar-benar melukis potret. Mula-mula macam sket. Tetapi masing-masing mesyuarat baru dengan wira menambah warna baharu pada ciri potret ini.

Potret Mann sentiasa bertujuan untuk mendedahkan intipati dalaman watak. Dalam masa yang sama perhatian rapat kemunculan Tadzio membuktikan pertumbuhan perasaan Aschenbach. Fungsi potret seorang pemuda ialah potret ini menggambarkan perasaan dan perasaan watak protagonis. Adalah penting bahawa Mann memberikan potret Aschenbach sendiri selepas cerita tentang karya penulis: idea tenaga kerja yang meletihkan seolah-olah mengaburkan orang yang masih hidup. Potret memfokuskan pada dualiti wira. Kadang-kadang potret itu menjadi simbolik (orang asing, sebagai contoh, adalah simbol godaan dan kematian, gondolier adalah pembawa orang mati, Charon).

Landskap dan simbol novel

Pengarang mempunyai kebolehan virtuoso untuk menggunakan penerangan tentang alam semula jadi. Adalah mungkin untuk memilih jenis landskap sedemikian dalam cerpen: ia adalah landskap psikologi, simbol landskap, landskap impresionistik, dan landskap yang setara dengan "aliran kesedaran". Apabila Aschenbach kembali dari stesen ke hotel, "laut berubah warna kehijauan, udara kelihatan telus dan bersih, pantai dengan kabin dan bot berwarna-warni, walaupun langit masih kelabu." Lakaran pertama pantai Venice adalah lukisan impresionistik yang benar. Kecerahan warna, perasaan pergerakan, keseluruhan simfoni dalam perkataan mewujudkan suasana kegembiraan dan sesuai dengan mood Aschenbach. Gambar pesta seks dalam mimpi wira adalah simbol fakta bahawa huru-hara, pada akhirnya, mengalahkan intelek Aschenbach.

Terima kasih kepada landskap, Mann menyampaikan walaupun "aliran kesedaran" yang begitu kompleks sebagai proses kreatif. Seperti biasa, landskap Mann adalah konkrit dan simbolik: gambar-gambar wabak taun di Venice terungkap mengikut prinsip ketegangan emosi yang semakin meningkat dan seolah-olah sedang mempersiapkan akhir - kematian Aschenbach.

Simbol Mann bukan sahaja bermakna, semua cara artistik ini menterjemah naratif ke dalam bidang alegori artistik. Dalam novel "Kematian di Venice" seseorang boleh menemui kedua-dua butiran simbol (tali mutiara di leher ibu Tadzio, tali leher merah Aschenbach), dan acara simbol (gondolier, orang asing, penyanyi jalanan), dan simbol konsep ( Saint Sebastian, Tadzio). Yang terakhir berkembang menjadi alegori: Saint Sebastian adalah alegori tentang "kepahlawanan orang yang lemah". Tadzio - pada tahap alegori - adalah seni yang nyata dan abadi (seperti zaman dahulu). Penjajaran tokoh alegori ini - Sebastian sebagai pemalsuan seni dan Tadzio sebagai kebenaran seni - membantu Mann mempersembahkan doktrin estetiknya dengan cara yang beralasan dan artistik.

Mann sering membandingkan tulisannya dengan muzik. Ini adalah orientasi komposisi, dan "simfoni" tema individu dan motif leit, serta nuansa psikologi dan emosi analisis estetik. Realisme intelektual Mann kaya dengan penemuan gaya, yang paling penting ialah:

• menekankan objektiviti penceritaan dalam kombinasi dengan ulasan pengarang;
• gabungan spesifik dan simbolisme;
• pelbagai kaedah ciri potret;
• kemahiran dalam penggunaan landskap;
• peningkatan intelektualisme dan falsafah, serta aforisme yang berkaitan dan frasa "sintetik" yang kompleks untuk menyampaikan percanggahan psikologi, perubahan mood atau kebolehubahan makhluk.

Semua ini secara organik menggabungkan tradisi dan klasik "Goethean" dalam contoh terbaiknya dan inovasi pengarang yang tiada tandingan, yang merupakan ciri seni abad kedua puluh.