Kejutan mengagumkan opera The Queen of Spades. Sesi psikoanalisis untuk bakal diktator Permainan orang dewasa

Dalam runtuhan kiraan

Ratu Spades di Mariinsky

DALAM tahun lepas kegemilangan dahulu kembali ke Teater Mariinsky, dan oleh itu anda mengharapkan sesuatu yang luar biasa daripada lawatannya. Mungkin sebab itu" Ratu Spades"adalah satu kekecewaan.

Orkestra di bawah kawalan kuasa Gergiev Teater Mariinsky(yang profesionalismenya yang tinggi tidak ada yang meragui) sering terdengar tegang dan tidak fleksibel, dan walaupun terdapat momen yang mengejutkan dalam permainannya, secara umum ia tidak menarik untuk mendengarnya, dan seseorang hanya dapat meneka betapa bagusnya muzik Tchaikovsky - terang, mendalam, dramatik, tragis.

Orkestra kedengaran letih, dan ini tidak menghairankan: hampir setiap petang ada persembahan, pada sebelah petang - latihan produksi baru.

Walau bagaimanapun, opera tidak konsert simfoni, jadi mari kita tinggalkan orkestra dan beralih kepada pemain solo. Malangnya, hanya tenor Vladimir Galuzin (Jerman) yang benar-benar bagus dalam barisan pertama; dia adalah seorang "pelakon nyanyian" tulen yang secara vokal dan dramatik mengharungi tragedi heronya, dirobek oleh dua nafsu - cinta kepada Lisa dan cintakan wang, dan akhirnya menjadi gila. Persembahan hanya terletak pada dirinya sahaja. Liza (soprano Tatyana Borodina) kelihatan agak pucat; Lisanya hanyalah seorang gadis sederhana yang tidak berpuas hati, dan mustahil untuk mempercayai bahawa dia mampu mengorbankan perkahwinan yang berjaya dengan lelaki kaya demi ketidakpastian dan saat cinta.

Polina (Marianna Tarasova) mempunyai mezzo-soprano yang indah, dan bariton Yelets Vasily Gerelo agak mengagumkan, tetapi masih, kekurangan drama tulen, jelas hadir dalam muzik Tchaikovsky - masalah utama pementasan semasa. Prilepa bagus dalam kedua-dua skuad (Olga Trifonova dan Ekaterina Solovieva), Chekalinsky dan Chaplitsky (tenor Leonid Lyubavin, yang menyanyi dalam "Falstaff" NIO); satu-satunya yang menyanyi dengan layak dalam pelakon kedua ialah bariton Viktor Chernomortsev (Tomsky), yang tinggal di Israel dan bekerja di Mariinsky. Walau bagaimanapun, mereka tidak membuat cuaca.

Sebagai persembahan teater, produksi meninggalkan banyak yang diinginkan. Mengarah (Alexander Galibin), kecuali dua atau tiga saat, boleh dikatakan tidak hadir, dan apabila ada, ia biasanya kelihatan tidak berdaya. Permainan ini adalah cara lama: penyanyi datang ke tengah pentas, meletakkan kakinya ke bawah, menghulurkan tangannya, menyanyikan arianya dan pergi. Tidak perlu bercakap tentang pergerakan pentas - ia tidak ada kaitan dengan muzik, pelakon dan koir hanya ramai di atas pentas. Set minimalis (Alexander Orlov) dengan pintu berayun dan langsir berkibar yang bergerak ke sana ke mari melintasi pentas, bersama-sama dengan pencahayaan yang keras (Gleb Filshtinsky) tidak ada kaitan dengan muzik Tchaikovsky, mahupun dengan Petersburg - kota cat air, kelabu, sejuk dan sombong. , salah satu daripada beberapa tempat di bumi yang seperti itu cerita pelik- Tidak hairanlah Pushkin meletakkan aksinya di "City of Peter". Kostum pakaian mewah adalah menarik dan luar biasa - artis Irina Cherednikova sudah pasti mempunyai rasa yang baik.

Kami sering melayan Opera Israel Baharu tanpa rasa hormat, dan sama sekali sia-sia - NIO mempunyai produksi yang sangat baik, baik tradisional mahupun moden, dan bagi orkestra Rishon LeZion, orkestra "rumah" opera, dengan konduktor yang baik. kedengaran sangat baik. Dua tahun lalu, Franco Zeffirelli membawa pengeluaran La bohème yang benar-benar tradisional. Tanpa mencipta sebarang helah, Zeffirelli hanya membaca skor dengan teliti dan menterjemahkannya ke dalam bahasa yang boleh dilihat. teater muzikal. Dia melihat bagaimana Rodolfo menutup tingkap, bagaimana salji bermula, berhenti dan turun semula, bagaimana Mimi yang malang bangkit di atas katil kematiannya; dia merasakan cahaya berubah dari gambar ke gambar; dan pada Malam Krismas dia membawa ke pentas setengah ribu orang, kuda hidup dan keldai hidup - semua ini hidup, bernafas dan, yang paling penting, bermakna dan utuh.

Bukankah dalam mencipta satu keseluruhan, di mana muzik, pergerakan, cahaya dan warna bergabung, dan merupakan pementasan persembahan opera?

Walau bagaimanapun, terdapat satu adegan dalam The Queen of Spades - kegembiraan untuk semua deria: pastoral "The Sincerity of a Shepherdess", digayakan sebagai lukisan Watteau dan dipersembahkan dengan keanggunan yang sempurna - mereka benar-benar tahu cara menari di Teater Mariinsky.

Konduktor - Pavel Smelkov
Herman: Vladimir Galuzin
Count Tomsky: Roman Burdenko
Putera Yeletsky: Vladimir Moroz
Countess: Lyubov Sokolova
Lisa: Tatyana Pavlovskaya
Polina: Yulia Matochkina
Dalam cuaca sedemikian, yang telah ditubuhkan sejak petang Ahad, seseorang tidak mahu pergi ke mana-mana dan untuk apa-apa. Tetapi tiket telah dibeli, rasa ingin tahu juga berjaga-jaga, dan supaya melawat teater kegemaran anda masih tidak menyerupai pencapaian prestasi, saya pergi ke sana dengan bas. Saya tahu tentang kesesakan lalu lintas di Dataran Truda, tetapi saya tidak peduli, saya memandu ke belakang, menghiburkan diri saya dengan fakta bahawa saya tidak tahu bagaimana keadaan suara Galuzin, yang lain, saya hanya yakin berkaitan dengan Tomsky dan Polina, jadi kemungkinan besar telinga saya akan mempunyai kebanyakan masa untuk tidak menikmati dan bertahan. Di samping itu, The Queen of Spades adalah opera yang panjang, pengeluarannya adalah bodoh, dan berdasarkan bagaimana semua tiket hilang sekaligus, penonton mungkin kebanyakannya rawak.
Gabus itu berada di tempatnya, kecil, tetapi hampir mati, jadi semua fikiran yang menenangkan ini terpaksa diputarkan berkali-kali, dan saya terlambat bukan sahaja untuk tawaran itu, tetapi juga untuk "Saya tidak tahu namanya." Kesan pertama vokal Galuzin adalah kejutan. Tidak, saya membaca berulang kali bahawa sukar untuk memanggilnya tenor dengan suaranya, tetapi saya tidak perasan perkara ini dalam rakaman. Dan di sini, secara langsung, dia terdengar lebih seperti bariton daripada Moroz-Yeletsky. Sekiranya kejahilan saya lebih besar, dan saya akan mendengar Pikovaya buat kali pertama, saya akan memutuskan bahawa bahagian Herman adalah bahagian bariton, dan satu dramatik pada masa itu. Suara itu sendiri dalam keadaan jauh lebih baik daripada yang saya jangkakan. Umur, sudah tentu, boleh didengari, kadang-kadang petikan yang rumit telah disampaikan pada profesionalisme tulen, tetapi dari sudut pandangan orang awam, tidak ada apa-apa selain melontarkan celaan yang boleh dikemukakan. Dan jika anda membandingkannya dengan bagaimana suara Frost bergoyang, yang sangat muda, maka anda boleh menyerah dengan kekurangan ini, yang saya lakukan. Ngomong-ngomong, Lisa dan Countess tidak berbeza dalam kesamaan bunyi, jadi apakah tuntutan terhadap Herman? Secara dramatik, semuanya sempurna.
Burdenko adalah Tomsky kegemaran saya, dan kali ini dia tidak mengecewakan, dia berjaya dalam peranan komik tidak lebih buruk daripada yang jahat. Ya, Tomsky geli dan hooligan semalam, dan dia bukan satu-satunya, seolah-olah Ratu Spades adalah, jika bukan komedi, maka sekurang-kurangnya tragicomedy. Dan suasana umum semalam - "Apakah kehidupan ini? Permainan!" Satu masa dulu, produksi nampak lebih serius. Saya tidak tahu apa masalahnya, mungkin dengan ketiadaan VAG.
Yang lain juga patut dipuji. Pavlovskaya-Lisa cantik dalam adegan di alur, gadis-gadis yang menderita dengan tunduk adalah peranannya. Moroz-Yeletsky benar-benar menyesal, penyanyi itu, walaupun menghadapi semua masalah, mempunyai timbre yang indah dan diksi yang baik. Matochkina-Polina dijangka bagus. Sokolova the Countess ialah Countess pertama dalam produksi ini, yang dia suka tanpa syarat.
Tiba-tiba, dalam proses itu, saya menyedari bahawa saya mula menyukai produksi. Permaidani dan penyepuhan yang tidak terkira banyaknya telah menjadi biasa dan tidak lagi mengganggu, tetapi scenografi lain menyenangkan. Adalah perlu untuk mengulangi Samson dan Delila pada musim baru, mungkin kesan yang sama akan berlaku.
Kesan keseluruhan adalah sangat menyenangkan. Namun, tidak mengapa untuk tidak meletakkan harapan yang tinggi. Penonton menerima persembahan dengan sangat meriah, walaupun terdapat lebih sedikit panggilan telefon, ia akan menjadi sangat baik.

Selama lebih dari 20 tahun, Teater Mariinsky telah mementaskan produksi Yuri Temirkanov, yang telah menjadi penanda aras untuk beberapa generasi penonton. Kebetulan ia dianggap sebagai pasangan gaya kepada produksi Temirkanov yang lebih awal dan sama dihormati - "Eugene Onegin" pada tahun 1982. hidup Pentas baru Teater Mariinsky selari dengan klasik untuk musim kedua ialah "Onegin" dalam versi Alexei Stepanyuk. Kini tiba masanya untuk mempersembahkan bacaan baharu "Puncak". Persembahan perdana diadakan pada 27, 28 dan 29 Mei, membuka siri acara perayaan XXIII"Bintang Malam Putih".

Tempat-tempat kebiasaan dalam cerita ini hanya boleh dikenali sebahagian sahaja. Garis besar Taman Musim Panas dalam aksi pertama samar-samar diteka, dan pertemuan terakhir Herman dan Liza melepasi agak di Spit Pulau Vasilyevsky dengan latar belakang bola granit, tetapi tidak di Terusan Musim Sejuk. Namun ini adalah Petersburg. Petersburg adalah sastera dan mitologi.

Dalam pemandangan hitam dan kelabu (pereka panggung Alexander Orlov), dalam siri tokoh gelap yang tidak berkesudahan, bandar Dostoevsky lebih dikenali daripada Pushkin. Siluet cincang yang berkelip-kelip yang bertukar menjadi penyangkut Countess menunjukkan " lelaki kecil» Gogol. Ini adalah bandar di mana orang hidup dalam kegelapan, secara beransur-ansur berubah menjadi orang mati yang hidup. Sebenarnya, pada permulaan opera, semua orang sudah "mati", kecuali Liza. Kematiannya - kiasan dan literal - ditonton oleh penonton selama hampir empat jam.

Jadi persoalannya masih belum terjawab untuk penonton, sama ada Herman mencintai Lisa atau hanya menggunakannya sebagai cara untuk mencapai matlamat yang diingini. Mengenai idea hebat - untuk belajar bagaimana untuk mengambil alih dunia - dan membina imej protagonis. Dalam prolog, kita ditunjukkan seorang budak lelaki (dilakonkan oleh Egor Maksimov) yang mendirikan rumah kad di proscenium - simbol obsesi yang akan memerintah Herman sepanjang hidupnya. Di hadapan kita hampir ada Napoleon - topi bercongkang dan pose indah "tangan di belakang, kaki separas bahu" sudah ada bersamanya. Beginilah rupa Herman dewasa. Ini adalah pembawa idea yang terlalu tinggi, biasa kepada kita dari novel Dostoevsky dan Tolstoy. Kita melihat apa yang berlaku melalui matanya - karut atau realiti, parodi atau kitsch.

Sungguh parodik, dan bagi kebanyakan penonton, bilangan objek emas di ruang hitam pentas itu mengejutkan. Di Petersburg sebenar, di mana baldu hijau sangat diutamakan daripada merah, dan keupayaan untuk berpakaian dikaitkan erat dengan pilihan satu-satunya warna kelabu yang sebenar, keputusan scenografik sedemikian adalah tamparan sebenar dalam menghadapi cita rasa orang ramai. Pada peringkat ini, perkenalan dengan produksi mungkin berakhir jika penonton tidak ada mood untuk bergurau tentang opera kegemarannya dan kampung halaman. Tetapi ada yang gembira dengan rusuhan kemewahan di atas pentas: patung-patung emas menjadi hidup, harpsichord emas, kecapi emas, lilin emas, pokok hiasan emas, tiang emas, gaya rambut emas dan pakaian. Ngomong-ngomong, pakaian, betul-betul sepadan dengan era - 1790-an - dibuat pada skala besar "gaya opera besar" dan memukau imaginasi, yang mana seseorang tidak boleh gagal untuk mengucapkan terima kasih kepada artis Irina Cherednikova. Marilah kita menambah di atas bilik berkarpet Lisa, yang menyerupai separuh wanita di beberapa istana timur berbanding gadis Rusia. Walau bagaimanapun, tidak dapat dinafikan bahawa kesombongan ini dalam kerangka tegar ruang yang terhad pada semua sisi (walaupun dari atas!) Mencipta suasana tertentu. Suasana apak, reput dan kematian. Semacam makam Tutankhamen dengan mumia yang dihidupkan di dalamnya, dunia mayat hidup yang makan, minum, menari bola dan mandi dengan kemewahan.

Salah satu "cip" scenografik pengeluaran ialah lajur: mereka bergerak di sekitar pentas, mencipta labirin, terowong atau sangkar untuk setiap gambar. Kami telah melihat lajur yang sama dalam "Eugene Onegin" oleh Alexei Stepanyuk di bola St. Petersburg, di mana Onegin bertemu Tatyana lagi. Sekiranya kita melukis paksi yang tidak kelihatan di antara kedua-dua pengeluaran, kita dapat mengesan tentangan dunia luar bandar, penuh dengan udara dan ruang kosong, dipenuhi dengan aroma Antonovka (yang disampaikan secara scenografi walaupun secara literal dengan bantuan epal yang bertaburan di mana-mana) , dan dunia metropolitan, di mana tidak pernah ada cahaya dan udara segar .

Seperti dalam bahagian pertama ini, secara relatifnya, dilogi, bahasa pentas produksi baharu itu dibesar-besarkan dan agak menyerupai kursus ekspres "Klasik untuk Semua". Ekspresi muka artis kadang-kadang berlebihan, pose yang indah, jeda kelihatan sengaja. Tetapi jangan tergesa-gesa membuat kesimpulan. Seperti yang ditunjukkan dengan menghadiri dua persembahan perdana, formulasi yang berbeza mereka bermain dengan aksen semantik yang berbeza, kebolehubahan hadir walaupun dalam mise-en-scenes dan membina hubungan antara watak.

Sistem perhubungan yang terperinci ialah ciri tandatangan Stepanyuk sebagai pengarah. Pada masa yang sama, libretto dan skor kekal sebagai asas penyelidikan pengarah. Nampaknya dalam opera terkenal tiada lagi kebebasan tafsiran dalam batasan penulisan komposer. Tetapi watak yang dipersembahkan dalam produksi baru membuktikan sebaliknya.

Polina (persembahan perdana dinyanyikan oleh Ekaterina Sergeeva) bukanlah seorang kawan seperti saingan Lisa. Tafsiran yang agak mungkin, memandangkan percintaan yang dilakukannya hanya memburukkan lagi sayu watak utama, dan celaan “Lihat, aku akan mengadu kepada raja tentang kamu. / Saya akan memberitahunya bahawa pada hari pertunangan anda, anda bersedih...” boleh juga diambil untuk berbangga.

Hubungan antara Herman dan Lisa (Maxim Aksenov dan Irina Churilova) juga tidak biasa. Keghairahan yang meluap-luap dalam muzik Tchaikovsky dinyatakan dengan jelas di sini. Sekali lagi, anda tidak boleh berhujah dengan libretto: "Oleh tangan penjenayahnya / Kedua-dua nyawa dan kehormatan saya telah diambil." Akibatnya, pertemuan antara Lisa dan Herman pada akhir babak pertama berlaku dengan latar belakang saiz besar Uthmaniyyah dalam seraglio permaidani dan kusyen yang sama. Jelas dan moden, dan yang paling penting - boleh difahami oleh golongan muda yang tidak menyelidiki nuansa perkataan seperti "menghinakan" dan "penggoda".

Jika Lisa Irina Churilova menjadi mangsa tarikan maut, seorang gadis duniawi yang sederhana, maka Lisa Tatyana Serzhan, yang menyanyi pada hari kedua, boleh digambarkan sebagai seorang wanita muda Turgenev. Wataknya lebih seperti imej biasa dari zaman kanak-kanak. Hubungan dengan Herman - Mikhail Vekua juga dibina lebih pada pesawat platonik. Kematian heroinnya dianggap sebagai akibat daripada kerosakan dalaman yang berpanjangan, kerapuhan rohani, manakala Liza Irina Churilova melemparkan dirinya ke dalam pelukan kematian, dalam kesedihan yang membara yang hanya mampu dimiliki oleh sifat semulajadi yang ceria. Ngomong-ngomong, dalam produksi, Liza tidak membuang dirinya ke dalam sungai, tetapi secara efektif menghilang ke dalam kabut, secara harfiah melalui rumah perjudian yang dibalut kain hijau, yang menghampiri dari kabut ini.

Rakan kongsi dua penyanyi berbeza itu mengesahkan kebijaksanaan duniawi yang bertentangan menarik. Lisa Irina Churilova, yang pastinya akan menjadi ketawa dalam keadaan yang lebih "sihat", jatuh cinta dengan Herman Maxim Aksenov, watak yang sangat cacat, mengalami perubahan personaliti yang serius. Rapuh hingga ke tahap ketelusan, Lisa Tatyana Serzhan berpasangan dengan Mikhail Vekua Jerman yang nakal, agak tamak daripada Jerman yang sakit.

Pelakon bahagian utama ternyata benar dengan imej dan vokal mereka. Maxim Aksyonov tidak selalu terdengar stabil dan walaupun, bagaimanapun, dia menunjukkan palet yang kaya dengan nuansa, pelbagai warna dan mood di seluruh bahagian. Gaya vokal Mikhail Vekua adalah lurus, bahagian ditulis dalam satu warna, tetapi terang. Kemuncak program menjadi aria yang terkenal “Apakah kehidupan kita? Permainan!”, yang dilakukan oleh Mikhail dalam kunci asal B major, dengan yakin mencapai puncak si(biasanya mereka melakukan versi yang diluluskan oleh Tchaikovsky sendiri nada yang lebih rendah).

Soprano juga mempunyai penyampaian vokal yang berbeza. Seseorang mendapat gambaran bahawa suara hangat Irina Churilova berasa sangat selesa di bahagian Lisa yang paling sukar. Pesta itu dibuat secara besar-besaran, dengan pukulan yang luas. Pada masa yang sama, suara pada keseluruhan julat berbunyi tepat dalam daftar, secara bebas, tanpa regangan yang berlebihan. Satu-satunya perkara yang saya mahu ialah lebih banyak kawalan nota tinggi pada saat-saat klimaks. Pada piano, penyanyi itu menunjukkan sepenuhnya bahawa dia tahu cara menjinakkan suaranya yang besar, memberikannya ketelusan. Ini menanamkan keyakinan bahawa dia boleh mencapai keseimbangan antara kuasa dan eufoni dalam serpihan dramatik tegang juga.

Tatyana Serzhan, seperti biasa, menunjukkan budaya nyanyian tertinggi dan kawalan penuh ke atas suaranya. Bahagiannya memperoleh kedalaman, kehalusan dan keikhlasan yang luar biasa. Tetapi segala-galanya menunjukkan bahawa kita mempunyai di hadapan kita seorang penghibur yang berjaya dalam repertoir Itali: pelbagai nuansa, apabila penyanyi itu mengeluarkan hampir setiap perkataan yang dinyanyikan dengan cara yang istimewa, dengan jelas merujuk kepada kanun Verdi. Bagi telinga Rusia, bagaimanapun, penyampaian lebih biasa, apabila frasa itu mengalir seperti sungai, dan tidak pecah menjadi kata-kata-loghat yang dikerjakan dengan teliti, kerana terdapat hubungan yang jelas antara muzik Tchaikovsky dan Rusia dan Ukraine. lagu rakyat berdasarkan pernafasan rantai.

Di antara penghibur parti lain, saya ingin menonjolkan Elena Witman dalam peranan Countess. Watak ini difikirkan oleh pengarah sebagai aneh. Pergerakan itu biasa, tetapi sentiasa bergema dengan penonton. Vokal berkualiti tinggi, pesona menawan dan bakat lakonan hebat Elena Vitman menjadikan dia hampir menjadi heroin malam itu. Ini adalah seorang wanita tua muda, yang persekitarannya "tidak menyedari" umurnya. Melihat Herman di dalam biliknya, dia, yang logik dalam keadaan sedemikian, membawanya untuk mencarinya - Countess - cinta. Tema ini bukan baru dan telah dieksploitasi walaupun dalam balet berdasarkan The Queen of Spades. Adalah penting bahawa Countess kedua, Maria Maksakova, mempunyai corak peranan yang agak berbeza, jelas dibuat untuknya, yang, bagaimanapun, tidak benar-benar membantu untuk mencapai keaslian imej.

Kesan yang menyenangkan dibuat oleh Ekaterina Krapivina, yang naik ke pentas dalam ketiga-tiga persembahan perdana - pada 27 dan 29 Mei sebagai Governess, dan pada 28 Mei sebagai Polina dan Milovzor. Daftar bawah bebas berwarna cerah membolehkan penyanyi menyuarakan bahagian contralto Polina secara semula jadi, tanpa usaha yang ketara. Teater itu mencalonkan bariton terkemukanya sebagai Tomsk dan Yelets – Roman Burdenko dan Viktor Korotich (bahagian Tomsky), Vladislav Sulimsky dan Vladimir Moroz (bahagian Yeletsky). Keempat-empat mereka menyanyi pada tahap yang baik, tetapi mereka lebih diingati untuk watak-watak wira mereka yang ditangkap dengan tepat.

Orkestra yang dikendalikan oleh Valery Gergiev mempersembahkan tafsiran tragis-monumental muzik ini. Rentak perlahan, tekanan yang kuat, bunyi padat yang tebal, membawa keghairahan, lesu dan putus asa ke tahap yang melampau - semua ini membolehkan kita berharap bahawa pengeluaran baru difikirkan bukan sebagai pilihan yang menghiburkan cahaya untuk "boneka" (dan ini adalah pemikiran pertama yang melawat selepas tamat persembahan), dan boleh wujud sebagai cerita tragikomik yang berdikari tentang bandar yang tidak mengetahui cahaya.

Foto yang disediakan oleh perkhidmatan akhbar Teater Mariinsky

Jika semasa perkenalan budak bawah pentas bermain-main dengan rumah kad- Adakah terdapat sebarang keraguan bahawa rumah itu akan runtuh pada perlawanan akhir? Tidak, kerana arahan Alexei Stepanyuk sentiasa terdiri daripada perkara remeh yang dikira 100%. Walaupun anda perlu menjalani persembahan tiga babak untuk diyakinkan pada penghujung gambar ketujuh: andaian yang dibuat pada permulaan yang pertama telah disahkan. Walau bagaimanapun, keberanian pemikiran pengarah tidak bercanggah dengan kekurangan logik di dalamnya. Budak lelaki itu, yang dipanggil "Herman Kecil" dalam program itu, melangkah ke kedalaman pentas dan ternyata menjadi komander kanak-kanak lelaki yang bermain. taman musim panas menjadi askar. Selepas itu, seperti yang dijangka, Herman dewasa itu keluar. Bagaimanakah watak yang sama boleh menjadi penglihatan dari masa lalu dalam realiti fiksyen dan budak lelaki sebenar di Taman Musim Panas? Walau bagaimanapun, akal fikiran tidak pernah menjadi kemahiran Encik Stepanyuk.

Walaupun, sudah tentu, dibandingkan dengan opusnya yang lain - contohnya, dengan "Onegin" pergi ke sini, di Mariinsky II, di mana Lensky menikmati keseronokan duniawi dengan Olga dalam tumpukan jerami, atau dengan "The Barber of Seville" dalam Dewan Konsert, di mana semua orang "menghiburkan" semua orang tanpa diskriminasi jantina, umur dan status sosial, "Queen of Spades" ini adalah Stepanyuk-light. Di dalamnya, kecuali Herman dalam adegan keempat mengisi Lisa di atas lantai, dan itupun hampir di sayap dan di bar terakhir. Pada masa yang sama, countess yang baru mati, atas sebab yang tidak diketahui, bangun dari kerusinya dan bergerak pergi, mengalihkan perhatian daripada plot pedas yang dimainkan antara pembunuh tanpa disedari dan cucunya.

Nasib baik, arahan sedemikian Persembahan itu tidak kaya dengan penemuan, dan scenografi Alexander Orlov mengambil alih fungsi formatif utama. Dari sisi, tiang emas yang dipasang pada tiang dengan lancar meninggalkan dan terapung, cornice stuko yang sama turun dan naik secara selari. Penerbangan tirai lutsinar gelap berirama dengan gerakan ini - petikan automatik dari "Puncak" pada tahun 1999 diarahkan oleh Alexander Galibin, yang juga direka oleh Orlov. Balet scenografik sangat cantik sehingga lebih bijak bagi para penghibur berdiri dan menyanyi - dalam detik-detik terbaik begitulah ia berlaku.

Diam-diam menunggang dari belakang pentas hadapan adalah platform yang besar dengan tangga berbilang peringkat, berkarpet dan dilapisi dengan lilin - Bilik Lisa dalam gambar kedua menyerupai harem mewah, juga dengan kecapi emas dan kecapi.

Dalam gambar ketiga - pada bola bangsawan Catherine - hanya segala-galanya adalah emas, termasuk arca, yang tidak lama lagi menjadi hidup dan menyertai najis pakaian bergaya dari Irina Cherednikova.

Sut - Menggayakan lewat abad XVIII, apabila aksi libretto oleh Modest Tchaikovsky berlaku. Tetapi perbincangan lama tentang sama ada untuk mengikuti pilihan masa ini, atau sama ada perlu untuk mengembalikan sepertiga pertama abad ke-19, seperti dalam Pushkin, atau, katakan, memindahkan segala-galanya ke zaman kita, tidak relevan untuk prestasi ini. . Tindakannya berlaku sama apabila dan tidak diketahui dengan siapa.

Di sebelah yang dikumpul, lengkap maruah dalaman Putera Yeletsky (Vladislav Sulimsky) - Count Tomsky, yang Roman Burdenko atas sebab tertentu dipersembahkan sebagai Gaer yang bodoh. Maxim Aksenov - Herman tekun menggambarkan kiraan yang sama - Dracula. Maria Maksakova yang berusia 37 tahun mengurangkan kerja pada peranan Countess berusia 87 tahun untuk meletakkan jaring pada rambutnya. Dan lain-lain.

Tetapi tidak kira bagaimana anda mementaskan opera ini, Pyotr Ilyich akan membawakannya sendiri. Di sini, sebagai contoh, Irina Churilova - Lisa secara beransur-ansur bersurai dan menyanyikan "Ah, saya keletihan dengan kesedihan" sehingga mustahil untuk tidak berempati.

Dan sama pedih korus mengucapkan selamat tinggal kepada Herman yang malang. Dan dengan cara yang sama - selalunya dalam gerakan perlahan, seolah-olah menikmati - orkestra Valery Gergiev menyuarakan skor yang cemerlang.

Pilih serpihan dengan teks ralat dan tekan Ctrl+Enter

PETERSBURG DREAM - 2015

Tidak kurang misteri daripada "Carmen" dan "Don Juan" "Permaisuri Spades" Tchaikovsky - ujian yang serius untuk intelek, jiwa dan profesionalpenguasaan sional pengarah, yang berhasrat untuk mengatakan sesuatu yang penting kepada penonton-pendengar hari ini. Terlalu dahsyat adalah jurang ke mana Tchaikovsky melihat dan menyeret semua orang yang menyentuhnya dengan serius.
Pengarah Alexei Stepanyuk dan pereka set Alexander Orlov bukanlah orang pertama yang mendekati jurang yang indah dan dahsyat ini dalam usaha untuk membongkar rahsianya. Ya, dan Valery Gergiev, yang mengendalikan semua simfoni, balet dan opera Pyotr Ilyich, yang merasakan penting dengan dirinya sendiri, mungkin boleh menawarkan lebih daripada satu konsep The Queen of Spades. Tetapi maestro mempunyai kebolehan yang jarang berlaku untuk melihat dengan serta-merta apa yang ditawarkan oleh pentas itu - dan selalunya, disebabkan pekerjaan luar biasa, dia melihat produk peringkat akhir pada hari-hari terakhir sebelum tayangan perdana. Sama ada ini baik atau buruk adalah persoalan yang berasingan, tetapi harta itu sendiri adalah fenomenal: maestro menjalankan, sebagai peraturan, persembahan yang dipentaskan dengan cara ini dan bukan sebaliknya.
Penyelesaian pentas karya Stepanyuk-Orlov The Queen of Spades adalah serupa dengan penglihatan atau impian orang gila. Kewujudan Herman terjalin daripada mimpi yang tidak kekal, keinginan ghairah, kompleks, cita-cita dan ketakutan. (Bukan sia-sia bahawa saudara-saudara Tchaikovsky dalam libretto The Queen of Spades mengulangi frasa "Saya takut" dengan menahan diri yang menyihir, dan keindahan neraka gemerisik orkestra dan pili, jerebu deringan pianissimo kadang-kadang mempunyai kesan yang lebih kuat daripada letupan dinamik.) Tarikan dan rintangan kepada kematian, tarikan cinta yang menyakitkan, dahagakan kuasa dijalin dalam persembahan ini menjadi kusut likat. Segala-galanya hidup di atas pentas dalam mod pantas, seolah-olah dalam beberapa bahagian yang terpisah dari kesedaran wira. Dan tempo orkestra Gergiev yang sedikit perlahan hanya menekankan hal ini dengan kelambatan yang terpisah, menggantung frasa muzik tanpa jawapan, larut dalam kesunyian yang menakutkan. Untuk kemudian meletup dengan letusan klimaks yang kuat.
Menyedari persepsinya sendiri tentang bahan itu, pengarah secara deklaratif menghubungkannya dengan motif kerja yang penting teater muzikal masa lalu. Benang-benang itu dilukis dalam bentuk persatuan yang jelas dengan produksi terdahulu: budak lelaki itu, yang melompat satu kaki dalam prolog persembahan Temirkanov tahun lapan puluhan, menjadi Herman-Napoleon kecil Stepanyuk, mendominasi dan muram.

Watak ini melepasi keseluruhan persembahan secara berturut-turut, memerintah detasmen kanak-kanak lelaki dalam adegan kanak-kanak, bertemu secara ringkas dengan Herman dewasa, muncul di awal atau akhir hampir setiap gambar untuk menggabungkan acara pentas (kadang-kadang secara formal, tetapi lebih kerap. - tepat dan bermatlamat).
Seorang wanita dalam crinoline di parapet tambak St. Petersburg adalah peringatan Galibin "Queen of Spades" yang agak baru pada tahun 1999. Di sini imej ini berfungsi seperti fantasi kebudak-budakan yang cacat: pemakai topeng kematian menawarkan budak lelaki itu peluang maut - tiga kad. Dan kesunyian kecil Herman-Napoleon tumbuh menjadi kuasa yang merosakkan diri dengan kadar yang sangat besar.
Lebih lanjut mengenai persatuan yang tidak rawak, saya fikir,: keplastikan Countess yang jelas tidak nyanyuk, tempo kehidupan pentasnya, rambutnya diikat dengan jaring putih apabila rambut palsu yang elegan ditanggalkan - terutamanya jika Maria Maksakova, yang tidak begitu mahir. menyanyi, tetapi langsing, di atas pentas - menimbulkan analogi jauh dengan imej koreografi yang dicipta oleh Roland Petit untuk Ilze Liepa dalam balet The Queen of Spades Teater Bolshoi 2001. Dan patung-patung itu menjadi hidup - hello kepada aksi Poland "Boris Godunov" yang dipentaskan oleh Tarkovsky pada tahun 1990. Dan akhirnya - hantu maharaja, jelas berlegar di atas persembahan, bangkit dari keranda "... pada pukul dua belas malam." Zhukovsky-Glinka.
Ini bukan pinjaman. Ini adalah asas lapisan, menghubungkan dengan masa lalu yang jauh dan tidak begitu jauh dari budaya kita.
Scenografi Orlov memberikan bangsawan istimewa kepada persembahan. Teknik yang dia cadangkan untuk kelancaran siri visual adalah mencukupi untuk ketidakstabilan kesedaran Herman yang mulanya gila. Lajur dengan warna gangsa bergerak dengan lembut dan mudah, dikumpulkan ke dalam binaan grafik, mise-en-scenes dipadamkan secara tidak nyata oleh tirai jejaring, gubahan statik dan menghidupkan semula terapung dari kedalaman. Apabila menukar lukisan, persilangan lancar menegak dan lapisan linear mendatar mencipta kesan fatamorgana, aliran satu formula visual ke yang lain. Dramaturgi scenografik ditenun dengan indah daripada motif-motif ini, menimbulkan sensasi yang kompleks dan mengganggu selaras dengan muzik.
Secara umum, ini adalah persembahan yang sangat indah, direka untuk penonton intelektual, persembahan niat yang menarik dan keputusan yang tidak dijangka. Tetapi satu perkara adalah niat artistik dan berperingkat, dan satu lagi adalah persepsi penonton. Dan di sini mereka diselaraskan tidak selalu sempurna. Bagi pemuzik, dan hanya untuk penonton, pergerakan lajur yang berterusan, pembinaan semulanya, kekerapan perubahan dalam imej pentas mungkin kelihatan berlebihan. Dan pergerakan perlahan watak yang hampir tanpa henti adalah membosankan. Dan dia, penonton, akan betul pada tahap tertentu: leitmotif ketidakstabilan mengantuk yang tidak stabil benar-benar menjadi menjengkelkan di suatu tempat. Atau mungkin hanya berterusan dan agak semula jadi dalam keputusan ini? Ia bergantung kepada penghibur dan penonton. Walaupun, pada dasarnya, adalah lebih baik untuk tidak menyalahgunakan toleransi orang ramai.
Jika kita bercakap tentang nada bergambar persembahan secara keseluruhan, maka ini adalah parafrasa artistik pada motif barok dan moden, juga sangat gaya Petersburg, yang mengandungi, seterusnya, pseudo-barok, dan unsur-unsur klasikisme, dan oriental pedas. motif. Yang membenarkan bahagian dalam bilik Lisa yang tidak dijangka: bilik kerja berkarpet dengan sofa besar, bantal, pouffes, dan kecapi. Pereka pakaian Irina Cherednikova berpakaian gadis-gadis dengan agak bebas - di sini adalah pakaian korset, dan jubah longgar, dan rambut palsu putih, dan serban; pose adalah bebas dan santai, kumpulan itu indah. Mengingatkan harem oriental atau salun eksotik pada pergantian abad X IX dan XX. Kecuali pakaian Lisa yang sangat malang, semuanya cantik dan sensual, tetapi pelik. Walaupun intensiti keghairahan yang kuat dalam suasana sedemikian agak sesuai.
Dalam persembahan Stepanyuk, semuanya agak pelik, seperti dalam mimpi - watak-watak, mati, hanya meninggalkan pentas, larut dalam kesedaran yang menyakitkan wira "seperti mimpi, seperti kabut pagi." Liza yang terdesak, pada isyarat terakhirnya, mula bergerak ke kedalaman, gubahan ekspresif statik dan mise-en-scenically terapung ke arahnya dari susunan dalam pencahayaan hantu (di atas trak) rumah judi. Melepasi seolah-olah melalui pemain, Lisa hilang entah ke mana tidak kelihatan. Penonton, tergoda oleh inovasi, mempunyai idea: ini bermakna dia akan muncul di final dalam realiti, dan bukan dalam imaginasi Herman yang hampir mati! Tetapi tidak, tiada apa-apa. Dia hilang, dibubarkan.
Countess yang mati bangkit dari kerusi Voltairenya yang terbalik dan hilang di antara tiang yang bergerak. Untuk sangat berkesan bangkit dari katil Herman di tempat kejadian berek.
Epilog-katharsis orkestra di bahagian akhir dijawab oleh sosok Herman yang tidak bergerak dalam pose Magdalena yang bertaubat dan budak lelaki itu menutup matanya dengan tapak tangannya. Dan menjelang akhir, sudah di luar muzik, metronom dihidupkan, Herman bangun dan dengan langkah tegas pergi ke suatu tempat di antara portal dan peringkat pertama ... ke dimensi lain. "Pada pukul dua belas malam..."
Untuk merealisasikan fantasi mereka, para pengarah mempunyai beberapa pelakon-penyanyi yang cemerlang yang mampu menyediakan bukan sahaja nyanyian berkualiti tinggi, tetapi juga mendedahkan kandungan sukar peranan. Pertama sekali, dua orang Jerman sebenar yang penting, penuh lantang. Ini ialah Maxim Aksyonov dan Mikhail Vekua. Aksyonova Jerman adalah seorang yang romantis, seorang gila, seorang yang terluka, menderita, tetapi jiwa yang bangga. Di Vekua, wira lebih terang terobsesi dengan idea kuasa, memiliki rahsia dan seorang wanita. Sifat yang lebih kuat dan utuh.

Vekua lebih berpengalaman dan lebih berani - dia adalah salah seorang daripada beberapa orang Jerman yang menyanyikan aria terakhir dalam kekunci asal, tanpa pengangkutan yang diterima umum satu nada lebih rendah. Tetapi Aksyonov lebih halus, berbeza secara vokal, menarik dalam lukisan peranan dan berperikemanusiaan.
Tidak dinafikan cemerlang dalam permainan Itali, Tatyana Serzhan tidak segera mendekati Lisa Rusia. Tetapi dalam persembahan ini, kewanitaan dan perangainya yang hangat terserlah sepenuhnya. Dalam gambar kedua, lenguh yang tersekat dalam suara dan keplastikan digantikan dengan ketakutan panik dan kemudian buka semangat yang kuat. Suaranya bergetar dengan indah, sifat lakonan membebaskan diri - apakah dia berlari pantas ke kedalaman balkoni selepas lawatan Countess: Liza memutuskan bahawa Herman telah tiada. Dan dalam adegan itu, alur adalah penerbangan bebas vokal tanpa ketegangan dan peralihan yang mahir dari satu keadaan ke keadaan lain.

Plastik yang megah, tanpa halangan, baik hati secara sinis, tetapi Tomsky Viktor Korotich yang paling berwarna-warni sama sekali tidak mudah. Bunyi suara dan perkataan yang jelas dan besar sangat hebat. Seorang lagi pelakon peranan bahagian ini, Roman Burdenko, mengambil timbre yang cantik, tetapi wataknya lebih malas.
Eletsuiy, dalam persembahan vokal cemerlang Vladislav Sulimsky, ditolak ke dalam bayang-bayang oleh pengarah, jelas dengan sengaja. Mulia dan harmoni, tetapi tidak terlalu ketara, Yeletsky tidak boleh memainkan peranan penting dalam nasib wira. Bagi Herman yang bercita-cita tinggi, dia hanyalah komplikasi yang malang. Untuk kredit penyanyi hebat, yang sudah biasa menjadi hero di atas pentas, Sulimsky dengan sangat bijaksana melaksanakan tugas lakonannya.
Polina Ekaterina Sergeeva yang agak nakal adalah seorang wanita sensual, dengan bau dosa, seolah-olah dari salon Zinaida Gippius. Sergeeva juga muncul sebagai seorang munafik bergaya dalam samaran seorang gembala yang sopan dalam selingan. Kepintaran penyanyi-pelakon ini sentiasa ketara - dan dalam persembahan teater dan di peringkat konsert.
Kerja-kerja koir dan mimam disusun dengan hebat dari segi muzik dan plastik. Peranan mereka dalam mewujudkan suasana istimewa persembahan fatamorgana, di mana majoriti pemain solo begitu luar biasa wujud, sangat hebat di sini. Serta hasil kerja hebat pereka pencahayaan Alexander Sivaev yang sangat tepat.
Seperti mana-mana karya seni yang halus dan samar-samar, versi peringkat baharu The Queen of Spades memerlukan sikap sewa yang berhati-hati. Terlalu mudah untuk mengganggu keseimbangan keseluruhan - dengan tempo orkestra yang berbeza atau kecuaian dalam tempo pentas, dengan cara menjadi pelakon yang berbeza atau oleh kelemahan teknikal - ia terlalu mudah. Signifikan dalam makna pentas opera Ia sukar untuk dicipta, tetapi lebih sukar untuk dikekalkan.

Nora Potapova
St Petersburg
Jun 2015

Bahan disediakan untuk majalah dalam talian OperaNews