Apakah suara tenor? Jenis-jenis suara nyanyian Tenor mempunyai not tertinggi.

Terdapat empat bahagian paduan suara (suara) utama dalam koir:

SOPRANO(tinggi perempuan) - S (Sopran)

ALTO(rendah perempuan) - A (Alt, Alto)

TENOR(lelaki tinggi) - T (Tenor)

BASS(lelaki rendah) - B (Bass)

Seterusnya, setiap suara ini boleh dibahagikan kepada beberapa lagi, maka ia sudah pun dipanggil divisi (divisi) - lihat bahagian Choral terms. Dan mereka akan dipanggil, sebagai contoh, soprano pertama dan soprano kedua, bes pertama dan bes kedua, dsb.

perempuan(dari atas ke bawah): coloratura soprano, lyric-coloratura soprano, lyric soprano, dramatic soprano, mezzo-soprano, contralto)

Lelaki(dari atas ke bawah): tenor, bariton, bes. Setiap daripada mereka boleh mempunyai pelbagai.

Di bawah ini kita akan mempertimbangkan setiap suara secara berasingan. Setiap suara juga akan mempunyai julat bunyi yang ditunjukkan. Kerana Oleh kerana soalan ini menarik minat ramai artis koir, kami telah memasukkan data ini dalam jadual yang berasingan. Tetapi pada masa yang sama, saya ingin menarik perhatian kepada fakta bahawa julat ini lebih sesuai untuk penyanyi-penyanyi profesional berbanding untuk amatur.

Dalam kamus istilah kami, kami tidak membenarkan diri kami memberikan semua makna perkataan. Kami menganggap makna perkataan hanya dari sisi bunyi vokal atau paduan suara (contohnya, perkataan viola boleh bermakna dan alat tunduk keluarga biola - ini adalah makna perkataan yang tidak sopan kita biarkan diri kita tinggalkan)

Jadi, panduan istilah kecil kami untuk suara. Istilah disenaraikan mengikut abjad.

ALTO(lat. altus - tinggi; dalam muzik abad pertengahan ia dipersembahkan di atas tenor yang mengetuai lagu utama) -

1) Bahagian dalam koir atau ans., comp. daripada anak-anak rendah atau isteri sederhana dan rendah. suara (mezzo-soprano - altos pertama, contralto - altos kedua); berkisar dari fa kecil. okt. kepada FA 2hb Okt. (di atas - sangat jarang), paling banyak digunakan. garam (la) kecil. okt. - E flat (bt) 2hb Okt.

BARITONE(Greek - berat-bunyi) - Lelaki tinggi purata. suara; julat A-rata (sol) adalah besar. okt. - A-flat 1hb Okt.; daftar peralihan. nota D-sharp (re) 1hb Okt.

Terdapat bariton lirik (mendekati tenor dari segi keringanan bunyi) dan dramatik (dekat keluasan dan kuasa kepada bes), dengan rona perantaraan di antaranya.

Dalam koir, bariton adalah sebahagian daripada bes pertama; julat garam oktaf besar - F oktaf pertama (sangat jarang lebih tinggi, kebanyakannya serentak dengan tenor)

BASS(basso Itali - rendah) -

Terdapat bes tinggi (cantante - merdu), tengah dan profundo (dalam) - rendah (ia juga dipanggil bes-oktavis. Kepelbagaian yang istimewa, jarang ditemui, bass rendah; nama Octavista biasanya digunakan untuk penyanyi paduan suara (dalam nyanyian solo- bass mendalam). Ahli oktaf menyanyikan satu oktaf di bawah bes (dalam kes yang paling jarang turun ke counter-oktaf F). Octavis paling kerap digunakan dalam gudang kord, dengan bunyi yang tenang. Kesan akustik penyertaan Octavis adalah untuk menggabungkan bunyi kord, yang berhubung dengan nada asas adalah, seolah-olah, overtones (oleh itu, adalah paling semula jadi untuk menggunakan Octavis apabila menyanyikan asas triad utama). Octavis harus digunakan dengan berhati-hati, dengan mengambil kira arahan komposer dan gaya pengeluaran.)

2) Bahagian dalam koir atau kuali. ensemble; terdiri daripada bariton dan bes yang betul; julat (tanpa oktaf) fa daripada oktaf besar (jarang lebih rendah) - fa oktaf pertama, garam paling biasa bagi oktaf besar - semula (E-flat) oktaf pertama. Penggunaan oktaf memanjangkan julat bahagian bass ke bawah satu oktaf. Bahagian bass - harmoni asas koir, oleh itu keperluan untuk intonasinya. kestabilan dan bunyi. Pada masa yang sama, ia mesti mempunyai mobiliti, fleksibiliti dalam dinamik. hubungan, yang juga sesuai untuk kemurnian intonasi.

TREBLE(daripada bahasa Latin dis - awalan yang bermaksud pemotongan, cantus - nyanyian) -

2) Bahagian dalam koir atau kuali. ensemble, dilakukan oleh suara kanak-kanak yang tinggi.

COLORATURA(dari lat. coloro - I color) - petikan virtuoso cepat (skala, arpeggios) dan melisma yang menghiasi bahagian vokal. Coloratura sering digunakan pada zaman purba muzik koral(bermula dari Renaissance), di Bach, Handel, dalam bahasa Rusia. gereja konsert abad ke-18 Dalam moden gubahan koral kadangkala digunakan sebagai teknik bergambar. Coloratura juga adalah keupayaan suara untuk bergerak (oleh itu istilah - coloratura soprano). Mobiliti Virtuoso mana-mana suara koral (termasuk bass) adalah wajar dalam setiap koir yang layak; ia membantu untuk membangunkan kemudahan bunyi, ketepatan intonasi.

CONTRALTO(Contralto Itali - suara wanita rendah; julatnya adalah dari fa oktaf kecil (di bawah - jarang dan kebanyakannya dalam koir rakyat) hingga fa2. Nota peralihan mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2; dalam koir - sebahagian daripada viola kedua Kadang-kadang digunakan serentak dengan tenor sebagai sejenis warna vokal atau untuk menyokong not tenor tinggi, kerana ini mengubah timbre bahagian tenor, yang terakhir tidak boleh berfungsi sebagai peraturan, melainkan pengecualian.

MEZZO SOPRANO(Mezzo Itali - sederhana) - suara wanita sederhana. Range la kecik. okt. - la2 (jarang lebih tinggi). Terdapat mezzo-soprano tinggi (lirik), menghampiri soprano mengikut sifat bunyi, dan rendah, menghampiri contralto. Nota daftar peralihan f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). Dalam koir, mezzo-soprano membentuk bahagian 1 altos, dalam 3 isteri bersuara. korus, bergantung pada yang khusus. syarat termasuk dalam parti undi ke-2 atau ke-3.

CAMPURAN(dari lat. mixtus - bercampur) - daftar suara nyanyian, peralihan antara dada dan kepala (falsetto) daftar; ia dicirikan oleh kelembutan yang lebih besar, ringan berbanding dengan daftar dada dan ketepuan yang lebih besar, kedengaran daripada falsetto. Dalam suara yang terlatih, adalah perlu untuk mencampurkan daftar utama (dada dan kepala) pada keseluruhan julat, dan bunyi kepala meningkat ke arah atas. Dalam Campuran, suara lelaki didominasi oleh watak dada bunyi, manakala suara perempuan dikuasai oleh kepala. Peranan Mikst amat penting dalam suara lelaki koir; khususnya, untuk tenor, bunyi oktaf 1 harus dicampur.

SOPRANO(dari sopra Itali - di atas, di atas) -

1) Perempuan tertinggi, suara kanak-kanak (juga treble). Julat adalah sehingga 1 - sehingga 3, kadangkala terdapat bunyi yang lebih tinggi (sol3) dan rendah (untuk oktaf kecil). Terdapat 3 jenis utama Soprano: dramatik (ciri kepenuhan dan kekuatan bunyi), lirik (lebih lembut) dan coloratura (dibezakan dengan mobiliti, keupayaan untuk nada tinggi, vibrato yang disebut; ia tidak digunakan dalam koir). Terdapat juga jenis perantaraan (lirik-dramatik dan lirik-coloratura). Nota daftar peralihan mi1 - fa1 dan fa2 (fa-sharp2).

2) Bahagian tertinggi dalam koir atau kuali. ensembel, terdiri daripada lirik (Soprano pertama) dan dramatik (Soprano kedua); julat do1 (jarang rendah) - do3, re1 yang paling banyak digunakan - garam2 (la2).

Bahagian soprano adalah yang paling penting dalam koir, kerana (dalam muzik harmonik homophonic) ia paling kerap diamanahkan dengan melodi; maka keperluan untuk dinamiknya. fleksibiliti, mobiliti, keindahan timbre.

TENOR(Bahasa Itali, daripada Latin teneo - saya pegang) -

2) Suara nyanyian lelaki tinggi. Julat hingga oktaf kecil - sehingga 2; nota daftar peralihan (antara daftar dada dan kepala) f - f-sharp1. Dicatat dalam kunci musik tiga kali ganda(satu oktaf di atas bunyi sebenar), dalam klef bes dan tenor.

Varieti utama T.: lirik (tenore di grazia), dramatik (tenore di forza), serta yang tengah di antara mereka - ciri mezzo - dan Tenor-altino yang jarang berlaku (dengan daftar atas yang dibangunkan - di atas sehingga 2 ). Dalam koir Tenor, lirik dan altino membentuk bahagian pertama, selebihnya - yang kedua. Oleh kerana penggunaan tessitura tinggi yang kerap dalam koir (terutamanya dalam lelaki), keupayaan tenor untuk menggunakan falsetto dan suara campuran adalah penting.

FALSETTO(dari bahasa Itali falso - palsu), fistula - salah satu daftar suara nyanyian lelaki (atas), di mana hanya resonator kepala digunakan, diasingkan dari dada; pita suara tidak tertutup rapat dan berayun di tepi, akibatnya falsetto berbunyi lemah, tidak berwarna. Dalam nyanyian solo, falsetto kadangkala digunakan sebagai cat khas. DALAM nyanyian koral Falsetto digunakan apabila mempelajari nota tinggi, pada PP, apabila menetapkan nada oleh konduktor. Sesetengah tenor, memainkan not yang sangat tinggi, menggunakan falsetto "bersuara", mendekati campuran: suara sedemikian sangat berguna untuk koir. Keupayaan untuk menggunakan falsetto untuk penyanyi (demi "ekonomi suara") dan untuk konduktor adalah satu kemestian.

Jadual julat suara nyanyian:

Suara paduan suara:

Suara	Julat
Coloratura soprano	sehingga 1 - hingga 3, kadangkala lebih tinggi (garam 3)
Soprano lirik
Soprano dramatik	do1 - do3, kadangkala terdapat bunyi yang lebih tinggi (sol3) dan rendah (la oktaf kecil); paling banyak digunakan re1 - garam2 (la2)
mezzo soprano	la kecik okt. - la2 (jarang lebih tinggi)
Contralto	daripada fa mal. okt. (bawah - jarang dan dominan dalam koir rakyat) sehingga fa2
Tenor lirik	kepada kecil okt. - sehingga 2
tenor dramatik	kepada kecil okt. - sehingga 2
Tenor altino	tenor dengan daftar atas yang dibangunkan - sehingga 2
Bariton	A-rata (sol) besar. okt. - A-flat 1 Okt.
Bass	fa besar. okt. - pada 1 Okt.
bass mendalam	mereka menyanyikan satu oktaf di bawah bass (dalam kes yang paling jarang, turun ke F balas oktaf)

Pemilihan dan susun atur bahan telah disediakan oleh Fedotova T.A.

Edisi berikut telah digunakan: Romanovsky N.V. Kamus paduan suara. Kruntyaeva T., Molokova N. Kamus istilah muzik asing

Tenor- suara lelaki menyanyi tinggi.

Pemisahan tenor pada:

- tenor altino

- tenor lirik

- tenor lirik-drama

- tenor dramatik

Paling tenor tinggi – tenor altino.

Ini adalah suara yang jarang berlaku. Dalam koir, tenor altino diambil untuk mengembangkan julat bahagian tenor. Tenor altino memberikan sonority, kekuatan bunyi bahagian tenor. Mempunyai nada yang ringan. Dengan pembesar suara yang besar, bunyinya agak kasar. Daftar bawah kurang dibangunkan.

Tenor lirik. Julat tenor lirik: sehingga kecil - sehingga oktaf kedua. Tenor lirik mempunyai timbre yang ringan, hangat dan penuh perasaan. Suaranya lembut, keperakan, mudah alih.

Performa sempurna virtuoso, bahagian teknikal yang canggih. Bunyi tenor lirik dicirikan oleh kemerduan dan kemerduan yang luas. Contoh bahagian tenor lirik ialah bahagian Lensky dari opera Eugene Onegin oleh Tchaikovsky.

Lirik tenor-drama dan dramatik

Tenor dramatik dicirikan oleh kuasa bunyi yang hebat dalam daftar tinggi, kecerahan timbre dan ketepuan dalam daftar bawah. Contoh bahagian tenor yang dramatik ialah bahagian Jose dari opera Carmen oleh komposer Bizet, bahagian Otello dari opera komposer Verdi Otello, bahagian Herman dari The Queen of Spades karya Tchaikovsky.

Mari kita dengarkan persembahan tenor - pemenang pertandingan Romansiada (Moscow): Sergey Petrishchev, Evgeny Yuzhin, Umir Israilov. Percintaan komposer R. Falvo "Tell me, girls" berbunyi.

Terdapat tenor ciri dalam bahagian opera. Ini adalah peranan sekunder. Sebagai contoh, Shuisky dari opera Mussorgsky Boris Godunov, Doktor dari opera Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride.

Kedua-dua lirik dan lirik-dramatik tenor boleh menjadi ciri.

Dalam parti mereka tenor ciri tidak melebihi julat operasi. Pada asasnya, ini adalah daftar tengah, dan ia digunakan untuk menyampaikan apa-apa intonasi ciri - intonasi ketawa, sanjungan, bisikan atau mengeluh. Suara tenor ciri diwarnai dengan timbre tertentu.

Arah pihak yang dipersembahkan oleh tenor ini adalah komedi, setiap hari.

Bahagian opera tenor:

Komposer Bizet - sebahagian daripada Jose dari opera "Carmen"

Borodin: Vladimir ("Putera Igor")

Verdi: Duke (Rigoletto), Alfred (La Traviata),

Opera Glinka: "A Life for the Tsar" - Sobinin, "Ruslan and Lyudmila" - Boyan, Finn

Opera oleh Dargomyzhsky: "Mermaid" - Putera, "Stone Guest" - Don Giovanni

Opera oleh Mussorgsky: "Boris Godunov" - bahagian Shuisky, Yurodivy

Opera oleh Rimsky-Korsakov: The Snow Maiden - bahagian Berendey, The Night Before Christmas - bahagian Vakula

Opera Tchaikovsky: "Eugene Onegin" - bahagian Lensky, "Cherevichki" - bahagian Vakula, " Ratu Spades» - parti Herman.

Penyanyi tenor terkenal:

Anjaparidze, Zurab (1928 - 1997), Georgia

Atlantov, Vladimir (b. 1939), Rusia

Vinogradov, Georgy (1908-1980), USSR

Kozlovsky, Ivan (1900-1993), USSR

Lemeshev, Sergei (1902-1977), USSR

Nelepp, Georgy (1904–1957), USSR

Obodzinsky, Valery (1942-1997), Rusia

Osipov, Vyacheslav (1938–2009), Rusia

Pavarotti, Luciano (1935-2007), Itali

Sobinov, Leonid (1872-1934), Rusia

Solovyanenko, Anatoly (1932-1999), Ukraine

Gradsky, Alexander (b. 1949), Rusia

Suara adalah anugerah manusia yang menakjubkan. Setiap orang mempunyai mereka sendiri, unik dan tidak boleh berulang. Walau bagaimanapun, dalam seni profesional terdapat klasifikasi yang jelas yang menggabungkan jenis suara tertentu ke dalam kumpulan mengikut kriteria yang berbeza: kekuatan bunyi, kualiti vokal dan teknikal, timbre, dll. Di kalangan lelaki, tenor menduduki tempat pertama. Ini adalah suara orang besar penyanyi opera yang akan kita bincangkan secara terperinci dalam artikel ini.

Penerangan

Tenor adalah suara nyanyian tinggi lelaki. Ia adalah yang paling popular di dunia. Diterjemah dari bahasa Latin, perkataan ini bermaksud "ketegangan suara" atau "pergerakan seragam." Dari segi julatnya, tenor dalam bahagian solo mampu mencapai not "ke" oktaf kedua. Dan dalam persembahan paduan suara, hadnya ialah nota "la" bagi oktaf pertama.

Dalam nyanyian opera, pemain solo dengan tenor dihargai, yang mampu mengambil "B-flat" yang pertama dan "C" dari oktaf kedua. Dengan cara ini, kualiti ini dianggap paling indah, daftar atas suara tenor. Ia sering dirujuk sebagai "upper do" atau nota diraja. Di Itali, penyanyi dibayar bayaran yang besar untuk keupayaan untuk mengambilnya.

Pengelasan

• lirik;
• dramatik;
• tenor bariton;
• tenor kaunter;
• tenor altino.

Mari kita berurusan dengan setiap jenis suara lelaki bernama secara berasingan.

Varieti

Tenor lirik- ini adalah suara dengan timbre lembut "perak" dengan mobiliti yang baik dan kemerduan bunyi. Sebilangan besar parti telah diwujudkan di bawahnya dalam himpunan opera hari ini. Ini adalah Faust (opera Gounod dengan nama yang sama), Lensky ("Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky), Alfred ("La Traviata" oleh Verdi), Pierre Bezukhov ("Perang dan Keamanan" oleh Prokofiev) dan banyak lagi. Dalam opera yang ditulis oleh Rossini dan Mozart, bahagian memerlukan mobiliti yang tinggi dan jarak yang agak luas dari tenor. Oleh itu, pemain solo yang sesuai untuk peranan ini mesti mempunyai tenor khas, Rossini (atau Mozart).

Jauh lebih jarang dalam opera tenor dramatik. Ia dicirikan oleh bunyi yang tebal dan kaya. Ia sering dikelirukan dengan bariton lirik. Walau bagaimanapun, ia mempunyai lebih kuasa dan timbre yang lebih terang. Dalam opera untuk jenis suara ini, parti dicipta untuk imej dengan watak bercanggah dan nasib yang tragis. Contohnya, José dari Bizet's Carmen, Otello (opera Verdi) atau Herman dari Tchaikovsky's The Queen of Spades. DALAM seni opera terdapat konsep tenor Wagnerian yang heroik. Hakikatnya ialah opera Richard Wagner dibezakan dengan skala mereka dan memerlukan ketahanan yang hebat daripada pelakon dengan tenor dramatik, memaksanya untuk terus menyanyi dengan kuat dan heroik selama beberapa jam.

Terdapat juga jenis perantaraan yang dipanggil tenor lirik-drama. Dari segi kekuatan bunyi dan ekspresi drama, ia lebih rendah daripada dramatik, tetapi mengatasi tenor lirik. Ia adalah instrumen universal untuk menjelmakan kedua-dua genre repertoir opera.

tenor bariton- suara yang pada masa yang sama mempunyai ciri bariton dan tenor. Dari segi kekuatan bunyi, ia bertepatan dengan pendahulunya, bagaimanapun, ia mempunyai daftar atas julat yang pendek. Bahagian opera yang sesuai untuk jenis suara ini ialah Mime daripada Wagner's Der Ring des Nibelungen.

Altino tenor ialah sejenis tenor lirik dengan daftar atas yang dibangunkan dengan baik dan julat mencapai not "mi" oktaf kedua. Semua kualiti ini mengenakan sekatan tertentu pada repertoir. Contoh bahagian tenor altino ialah Ahli nujum dari The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov.

Semakin meluas dalam nyanyian opera ialah tenor kaunter. Ini adalah suara nyanyian lelaki tertinggi. Julatnya menjangkau daripada nota "ke" kecil kepada "si" oktaf kedua. Ia boleh ditunjukkan dengan persembahan bahagian "Flight of the Condor", yang ditulis pada tahun 1913 oleh komposer Peru D. Robles.

Siapa yang boleh menyanyi tenor?

Tenor ialah suara yang paling kerap didengari dalam opera dan muzikal. Pakar mengatakan bahawa ia adalah teknik nyanyian lelaki yang paling kompleks dan mungkin untuk mempelajari cara menguasainya hanya dalam tempoh latihan selama bertahun-tahun. Sudah tentu, harus diingat bahawa tidak semua lelaki boleh menyanyi dengan suara tenor. Lagipun, semuanya bergantung pada sifat suara yang telah dianugerahkan kepadanya.

Bolehkah bariton, suara dengan nada rendah, menyanyi seperti tenor? Sudah tentu, ia adalah mustahil untuk dia mencapai daftar atas. Tetapi bagi lelaki yang mempunyai suara yang lembut dan tinggi dengan bantuan guru profesional dan ketekunan boleh mengembangkan tenor. Pada masa yang sama, jangan lupa tentang teori muzik dan nota, tanpa pengetahuan yang mana perkembangan teknik nyanyian yang kompleks akan menjadi perniagaan kosong.

penyanyi terkenal

Tenor Amerika yang popular ialah Richard Croft. Dia mempunyai lirik, atau lebih tepatnya, tenor Mozartian. Alessandro Safina dari Itali itu lebih rendah sedikit daripadanya dari segi julat suara.

Tetapi pemilik suara tinggi yang paling terkenal ialah Placido Domingo, Jose Carreras dan Luciano Pavarotti Itali, yang membentuk trio opera legenda "Tiga Tenors". Dalam komposisi ini, penyanyi menjelajah dunia dengan konsert dari 1990 hingga 2003.

Pemilik tenor juga terdapat di pelbagai seni. Antara Chester Bennington yang begitu terkenal dari kumpulan linkin Park, Adam Levine dari Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder dari One Republic dan ramai lagi. Sudah tentu, julat vokal mereka jauh lebih rendah daripada penyanyi opera daripada trio Three Tenors. Kecuali "suara emas Rusia" - Nikolai Baskov - boleh dibandingkan dengan mereka, sejak penyanyi itu datang ke pentas dari opera, dan oleh itu bukan sahaja mempunyai kebolehan vokal yang sangat baik, tetapi juga beberapa tahun menyempurnakannya untuk bahagian opera di belakangnya .

Dan akhirnya, beberapa fakta menarik:

• Selain mentakrifkan suara nyanyian lelaki, tenor juga merupakan alat tiup. peralatan muzik tergolong dalam kumpulan saxhorn. Ia pertama kali dicipta oleh Adolf Sax dalam pertengahan sembilan belas abad. Hari ini, saksofon tenor mungkin yang paling banyak instrumen popular dalam muzik jazz.
• Penyanyi lelaki terkenal yang menyanyi dalam rangkaian suara perempuan. Pada era Baroque, bahagian opera seperti itu dipersembahkan oleh castrati - lelaki muda yang dikebiri untuk mengekalkan suara yang tinggi. Hari ini kaunter tenor berjaya menangani peranan ini.

Tiga - bes, bariton dan tenor.

Tenor - suara nyanyian lelaki yang tinggi, mungkin suara paling popular di dunia. Diterjemah dari bahasa Latin, tenor bermaksud pergerakan seragam, ketegangan suara.

Julat pemain solo dari "ke" oktaf kecil kepada "ke" yang kedua, dan dalam bahagian paduan suara, had atas adalah "la" dari oktaf pertama. Di kalangan pemain solo, keupayaan untuk mengambil B-flat dengan bersih dan tegas dari yang pertama hingga yang kedua sangat dihargai.

Nota berdaftar peralihan (antara dada dan kepala daftar) - mi-fa-fa-tajam oktaf pertama.

Bahagian tenor dirakam dalam clef treble (satu oktaf lebih tinggi daripada bunyi sebenar), serta dalam clef bes dan tenor.

Mengikut timbre dan julat, mereka membezakan:

• kauntertenor
• tenor altino
• tenor lirik (tenore di grazia)
• tenor lirik-drama
• tenor dramatik (tenore di forza)
• tenor ciri

Kauntertenor (Countertenor) - lelaki paling tinggi suara opera, julat "ke" satu oktaf kecil - "si" saat! Sehingga baru-baru ini, ia agak jarang berlaku, tetapi kini ia menjadi lebih biasa.

Perlu diperhatikan bahawa counter-tenor bukan jenis suara pun, ia adalah TEKNIK NYANYIAN. Sebagai peraturan, bariton menjadi tenor balas, yang menyanyi dengan kuat dalam daftar falsetto. Bunyi kauntertenor serupa dengan suara perempuan.

Mendengar lagu "El Condor Pasa" ("Penerbangan Condor") Komposer Peru Daniel Robles (1913) dilakukan oleh countertenor terkenal di dunia Fernando Lima (Fernando Lima).

Dalam lagu ini, julatnya adalah daripada "F-sharp" kecil kepada "D" oktaf kedua.

Tenor altino adalah pelbagai tenor lirik, yang mempunyai huruf besar yang dibangunkan dengan baik, julat mencapai "mi" oktaf kedua. Biasanya suara ini mempunyai julat kecil, yang mengenakan sekatan pada repertoir.

Peranan Ahli nujum dalam The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov telah ditulis untuk altino tenor.

Tenor lirik. Bilangan peranan terbesar dalam himpunan opera ditulis khusus untuknya: Faust (Gounod's "Faust"), Lensky (Tchaikovsky's "Eugene Onegin"), Alfred (Verdi's "La Traviata"), Pierre Bezukhov (Prokofiev's "War and Peace" ).

Dalam opera Rossini dan Mozart, tenor memerlukan mobiliti suara yang sangat tinggi dan julat yang paling luas. Oleh itu, konsep Rossini (Mozart) tenor.

Dengar cara Richard Croft, penyanyi opera Amerika sering digambarkan sebagai tenor lirik atau "Mozart tenor", menyanyikan Aria of Mithridates dengan hebat "Vado incontro al fato estremo"("Saya akan menemui nasib yang luar biasa") dari opera Mozart.

Beri perhatian kepada lompatan besar dalam permainan ini.

Lirik dramatik tenor mampu melakukan bahagian kedua-dua tenor lirik dan dramatik.

Mendengar nyanyian sejenis penyanyi Rusia Alexander Gradsky.

Muzik oleh A. Pakhmutova, lirik oleh N. Dobronravov, "How young we were", lagu dari filem "My love in the third year"

Julat dalam prestasi "la" Gradsky ini adalah besar - "semula" oktaf kedua!

tenor dramatik. Suara ini kurang biasa dalam opera berbanding tenor lirik, tetapi peranan hebat telah dicipta untuknya - imej orang dengan watak yang bertentangan, yang nasibnya berkembang secara tragis: Jose (Bizet "Carmen"), Otello (Verdi "Otello"), Jerman (Tchaikovsky "Puan Puncak"). Arias wira ini terdengar lebih tegang, lebih dramatik.

Ada juga konsepnya tenor Wagnerian yang heroik. Opera Wagner berskala sangat besar, dan stamina yang besar diperlukan daripada penghibur untuk terus menyanyi selama beberapa jam berturut-turut secara heroik, kuat, kuat.

Dengar Penyanyi Opera Jerman, Dramatik Tenor Jonas Kaufmann

Richard Wagner opera "Lohengrin" "Di tanah fernem"

Saya pasti bahawa saya tidak akan tersilap jika saya mula menegaskan bahawa suara tenor lelaki adalah objek keinginan untuk jisim lelaki muda yang mengimpikan kerjaya vokal. Saya percaya bahawa ini adalah pengaruh fesyen, yang bertindak secara tidak langsung, melalui komposer yang menulis bahan vokal moden terutamanya untuk suara lelaki yang tinggi.

Bagaimana untuk membuat suara tenor?- malah soalan sedemikian yang mana-mana orang yang lebih atau kurang mahir dalam realiti vokal hanya menganggap bodoh boleh didapati di Internet dan dalam satu bentuk atau yang lain di laman web ini di bawah tajuk "Tanya? Saya jawab ... ".

Adalah baik jika seorang lelaki muda mengetahui dengan tepat jenis suara yang dia miliki dan memilih sendiri himpunan yang paling sesuai dengan keupayaan tubuhnya. Tetapi sebaliknya sering berlaku - mempunyai secara objektif, secara semula jadi, jenis suara yang sama sekali berbeza, vokalis pemula cenderung untuk menyanyikan nota yang terlalu tinggi untuknya. Ini membawa kepada apa? Untuk ketegangan berlebihan organ vokal seseorang yang berterusan, dan inilah, ketegangan berlebihan ini adalah laluan langsung kepada kedua-dua penyakit dan kehilangan suara kemudiannya.

Salah satu tandanya ialah julat suara tenor.

Jadi, sudah jelas bahawa tenor itu adalah suara yang tinggi. Berapa tinggi? KLASIK mentakrifkan julat suara tenor sebagai C kecil - C hingga oktaf kedua.

Adakah ini bermakna bahawa Re penyanyi tenor kedua (atau Xi besar) tidak akan dapat menyanyi? Tidak, sudah tentu boleh. Tapi di sini BERKUALITI bermain not di luar julat mungkin menjadi berbeza. Awak kena faham itu kita bercakap O muzik klasik(dan vokal).

Pada masa yang sama, bermula dari nota tertentu oktaf pertama (ia berbeza untuk subjenis suara yang berbeza), tenor menggunakan teknik campuran - bercampur, bahagian ini ditandakan dengan warna kuning. Iaitu, satu cara atau yang lain, daftar kepala dalam suara berfungsi, tetapi bukan dalam bentuk tulennya, tetapi sebagai "campuran" ke dada. Tenor ialah nama untuk suara lelaki klasik, memanggil penyanyi pop atau rock sebagai tenor adalah tidak betul.

Pertama, klasik karya vokal, yang ditulis untuk persembahan mereka oleh penyanyi tenor, jangan melampaui julat yang dinamakan, kedua, dalam klasik suara kepala lelaki tulen (berdasarkan daftar falsetto) tidak digunakan, oleh itu tenor adalah terhad kepada oktaf kedua , walaupun mungkin lebih baik bercakap tentang Re-Mi (tetapi terdapat pengecualian untuk peraturan ini - counter-tenor, mengenainya di bawah). Ketiga, teknik vokal klasik (kita tidak boleh lupa ini) dibezakan oleh ciri-cirinya sendiri.

Apa itu tenor

Secara adil, kita harus bercakap tentang subjenis suara tenor, kerana dengan sendirinya jenis suara lelaki ini juga berbeza. Terdapat gradasi berikut:

counter-tenor (seterusnya dibahagikan kepada alto dan soprano) - suara tertinggi, menggunakan bahagian "kepala" julat (daftar atas) sepenuhnya. Ini adalah suara budak lelaki yang nipis, yang sama ada tidak hilang semasa tempoh mutasi, tetapi kekal bersama-sama dengan dada bawah, nada lelaki, atau hasil perkembangan suara dalam cara nyanyian tertentu ini. Jika seorang lelaki sengaja mengembangkan julat atasnya, maka dengan sifat tertentu dia akan dapat menyanyi seperti tenor balas. Suara lelaki yang tinggi ini sangat mengingatkan wanita:

E. Kurmangaliev "Aria of Delilah"

M. Kuznetsov "aria Ratu Malam"

Tenor ringan adalah suara tertinggi, yang, bagaimanapun, mempunyai nada dada yang penuh, yang, walaupun bunyinya sangat ringan dan lapang, namun berbeza daripada wanita:

J. Florez "Granada"

tenor lirik- suara lembut, nipis, lembut, sangat mudah alih:

S. Lemeshev "Beritahu, perempuan, kepada teman wanita anda..."

tenor lirik-drama– timbre yang lebih kaya, padat dan lebih nada, bandingkan bunyinya dengan tenor ringan yang mempersembahkan lagu yang sama:

M. Lanza “Granada”

tenor dramatik- keluarga tenor yang paling rendah, sudah hampir dengan timbre dengan bariton, ia dibezakan oleh kuasa bunyinya, oleh itu, bahagian-bahagian banyak watak utama ditulis untuk suara sedemikian persembahan opera: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Dan Herman dalam The Queen of Spades - dia juga

V. Atlantov "Aria Herman"

Seperti yang anda lihat, dengan pengecualian subspesies tertinggi, selebihnya berbeza antara satu sama lain bukan dalam julatnya, tetapi dalam timbre, atau, kerana ia juga dipanggil, "cat suara". Itu dia, TIMBRE, dan bukan julat, ialah ciri utama yang membolehkan kita mengaitkan suara dan tenor lelaki, termasuk, kepada satu atau lain jenis dan subjenis.

Utama ciri yang membezakan suara tenor - timbrenya

Penyelidik terkenal Profesor V.P. Morozov mengatakan ini dalam salah satu bukunya:

"Dalam banyak kes, tanda ini ternyata lebih penting daripada tanda julat, kerana kita tahu bahawa terdapat, sebagai contoh, bariton yang mengambil tenor tertinggi, tetapi, bagaimanapun, ini adalah bariton. Dan jika tenor (dari segi timbre, tidak syak lagi) tidak mempunyai tenor tertinggi, maka bukan sahaja untuk sebab ini ia tidak boleh dianggap sebagai bariton ... "

Kesilapan paling ketara orang muda yang belum mempunyai pengalaman vokal adalah percubaan untuk menentukan suara mereka semata-mata dengan julatnya. Sebagai contoh, pertengahan oktaf pertama dinyanyikan oleh kedua-dua bariton dan tenor, apa yang perlu dilakukan? Dengar watak suara. Dan bagaimana untuk mendengarnya? Dan hubungi pakar! Pada usia 16-20 tahun, idea pendengaran tertentu tentang bagaimana bunyi purata lelaki berbanding suara tinggi di bahagian julat yang sama belum sempat terbentuk di dalam otak. Ini adalah pengetahuan dan pengalaman seorang guru vokal, yang perlu anda rujuk.

Ngomong-ngomong, walaupun seorang guru tidak akan selalu menentukan jenis suara dari satu pendengaran, sekurang-kurangnya anda perlu bekerja keras untuk membezakan tenor dramatik dari bariton lirik! Oleh itu, sama sekali tidak penting untuk mengetahui dengan tepat subjenis suara anda jika anda berusaha untuk menyanyikan himpunan moden, dan tidak mempelajari bahagian opera. Ini telah lama difahami di Barat, di mana guru vokal menentukan suara anak didik mereka, merujuknya kepada tiga jenis - rendah, sederhana atau tinggi. Saya bercakap tentang perkara ini dalam artikel "Peralihan suara - suar vokal kami" di laman web ini.

Bahagian peralihan adalah satu lagi tanda bahawa jenis suara tenor

Tidak boleh dikatakan yang lain ciri khas jenis suara akan menjadi bahagian peralihan (nota peralihan). "Lokasi" mereka di garisan padang secara langsung berkaitan dengan struktur alat vokal, terutamanya, tentu saja, lipatan vokal. Semakin nipis dan ringan lipatan penyanyi, semakin tinggi bunyi yang mereka cipta tanpa menggunakan daftar kepala falsetto. Iaitu, semakin tinggi nota peralihan akan berada dalam suara (lebih tepat, keseluruhan bahagian).

Untuk mana-mana tenor, nota peralihan boleh berada di mana-mana sahaja dalam bahagian ini, ini tidak bermakna sama sekali bahawa tenor dramatik akan mempunyai peralihan kepada E, dan lirik atau ringan kepada G. Anda tidak boleh mengukur dengan pembaris! Ya, dan pengalaman penyanyi itu akan bermain peranan penting, dan itulah sebabnya.

Faktanya ialah secara beransur-ansur, dengan latihan suara, kawasan peralihan beralih sedikit ke atas, kerana suara itu berpengalaman, mengeras, ia sama sekali berbeza daripada suara seorang pemula, seperti atlet dewasa berbanding dengan seorang remaja. Seorang profesional boleh menyanyi dalam daftar dada yang jelas lebih tinggi daripada pemula dengan jenis suara yang sama, ini adalah akibat daripada perkembangan kemahiran. Oleh itu, jika nota peralihan ditentukan untuk pemula sebagai Re oktaf pertama, ini tidak bermakna jenis suaranya ialah bariton. Hanya dengan masa, melakukan perkara yang betul, nota peralihan boleh beralih kepada Mi dan Fa.

Jadi, vokalis perlu ada TIMBRE suara tenor dahulu. Memandangkan hanya yang sedia ada masa ini julat dan lokasi nota peralihan, adalah mustahil untuk menentukan dengan tepat jenis suara. Anda perlu memberi perhatian kepada KESEMUA TIGA aspek, manakala timbre adalah yang terbesar.

Mengapa tidak adil sepenuhnya untuk menganggap moden suara tinggi bintang rock dan pop dari segi pengelas standard? Adakah mereka bukan tenor?

Mari kita bercakap tentang ini di.

Penggunaan bahan dari tapak dibenarkan tertakluk kepada rujukan wajib kepada sumber