Potret upacara. Kursus pengajian budaya, yang dipelajari di Jabatan Kemanusiaan dan Sains Sosial, diperkenalkan untuk mengisi kekosongan pengetahuan tentang keperluan etika ketenteraan dan awam.
Diego Velazquez (?), salinan asal oleh Rubens, Potret Ekuestrian Philip IV
Potret upacara, potret perwakilan- subjenis potret, ciri budaya mahkamah. Menerima pembangunan khas dalam tempoh absolutisme yang dibangunkan. Tugas utamanya bukan sahaja untuk menyampaikan persamaan visual, tetapi juga untuk meninggikan pelanggan, menyamakan orang yang digambarkan dengan dewa (dalam hal menggambarkan raja) atau raja (dalam hal menggambarkan seorang bangsawan).
Ciri
Sebagai peraturan, ia melibatkan menunjukkan seseorang masuk ketinggian penuh(di atas kuda, berdiri atau duduk). Dalam potret rasmi, angka itu biasanya diberikan dengan latar belakang seni bina atau landskap; penghuraian yang lebih besar menjadikannya dekat dengan gambaran naratif, yang membayangkan bukan sahaja dimensi yang mengagumkan, tetapi juga individu sistem kiasan.
Artis menggambarkan model, memfokuskan perhatian penonton pada peranan sosial yang digambarkan. Oleh kerana peranan utama potret upacara adalah ideologi, ini menyebabkan pencirian satu dimensi tertentu: teater yang ditekankan pada pose dan rombongan yang agak megah (lajur, langsir, pakaian, simbol kuasa dalam potret raja), yang membayangi sifat rohani model itu. Namun dalam karya terbaik genre, model itu muncul dalam versi yang diberikan dengan tegas, yang ternyata sangat ekspresif.
Potret upacara dicirikan oleh demonstrasi yang jujur dan keinginan untuk "menyejarahkan" yang digambarkan. Ini memberi kesan kepada julat warna, yang sentiasa elegan, hiasan dan memenuhi ciri warna dalaman (walaupun ia berubah bergantung pada gaya era, menjadi tempatan dan cerah dalam Baroque, lembut dan penuh dengan halftones dalam Rococo, dihalang dalam Klasikisme).
Subjenis
Bergantung pada atribut, potret hadapan boleh:
- Pertabalan (takhta yang kurang biasa)
- penunggang kuda
- Dalam bentuk komander (tentera)
- Potret memburu bersebelahan dengan bahagian depan, tetapi ia juga boleh menjadi ruang.
- Separa istiadat - mempunyai konsep yang sama seperti potret formal, tetapi biasanya mempunyai potongan separuh panjang atau generasi dan aksesori yang cukup maju
Potret pertabalan
Potret pertabalan - imej penuh raja "pada hari pertabalannya", naik takhta, dalam pakaian pertabalan (mahkota, mantel, dengan tongkat dan bola), biasanya dalam pertumbuhan penuh (kadang-kadang terdapat potret takhta duduk ).
"Potret empayar itu difikirkan sebagai tangkapan selama berabad-abad yang paling penting pada masa ini idea negeri. peranan penting bentuk tidak berubah yang dimainkan dalam menunjukkan nilai kekal masa kini, kestabilan kuasa negara, dsb. Dalam pengertian ini, kedudukan istimewa telah diduduki oleh apa yang dipanggil. "potret pertabalan", yang menunjukkan imej pemerintah dengan sifat-sifat kuasa dan mendakwa sebagai keteguhan suci seperti upacara pertabalan itu sendiri. Sesungguhnya, dari zaman Peter the Great, ketika Catherine I pertama kali dinobatkan mengikut peraturan baru, sehingga era Catherine II, potret jenis ini hanya mengalami sedikit variasi. Permaisuri - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - dengan megah naik di atas dunia, menjadi seperti piramid yang tidak tergoyahkan dalam siluet. Immobiliti diraja juga ditekankan oleh jubah pertabalan berat dengan mantel, berat yang ketara adalah bersamaan dengan mahkota, tongkat dan bola, yang selalu mengiringi imej autokrat.
Potret upacara, potret perwakilan- subjenis potret, ciri budaya mahkamah. Menerima pembangunan khas dalam tempoh absolutisme yang dibangunkan. Tugas utamanya bukan sahaja untuk menyampaikan persamaan visual, tetapi juga untuk meninggikan pelanggan, menyamakan orang yang digambarkan dengan dewa (dalam hal menggambarkan raja) atau raja (dalam hal menggambarkan seorang bangsawan).
YouTube ensiklopedia
1 / 2
Misteri "Duta Besar Perancis" oleh Hans Holbein.
Peranan warna dalam potret
Sari kata
Ciri
Sebagai peraturan, ia melibatkan menunjukkan seseorang dalam pertumbuhan penuh (di atas kuda, berdiri atau duduk). Dalam potret rasmi, angka itu biasanya diberikan dengan latar belakang seni bina atau landskap; penghuraian yang lebih besar menjadikannya dekat dengan gambaran naratif, yang membayangkan bukan sahaja dimensi yang mengagumkan, tetapi juga struktur kiasan individu.
Artis menggambarkan model, memfokuskan perhatian penonton pada peranan sosial yang digambarkan. Oleh kerana peranan utama potret istiadat adalah ideologi, ini menyebabkan pencirian satu dimensi tertentu: teater pose yang ditekankan dan rombongan yang agak megah (lajur, langsir, pakaian, simbol kuasa dalam potret raja), yang membayangi sifat rohani model itu. Walau bagaimanapun, dalam karya terbaik genre, model itu muncul dalam versi yang diberikan dengan tegas, yang ternyata sangat ekspresif.
Potret upacara dicirikan oleh demonstrasi yang jujur dan keinginan untuk "menyejarahkan" yang digambarkan. Ini memberi kesan kepada julat warna, yang sentiasa elegan, hiasan dan memenuhi ciri warna dalaman (walaupun ia berubah bergantung pada gaya era, menjadi tempatan dan cerah dalam Baroque, lembut dan penuh dengan halftones dalam Rococo, dihalang dalam Klasikisme).
Subjenis
Bergantung pada atribut, potret hadapan boleh:
- Pertabalan (takhta yang kurang biasa)
- penunggang kuda
- Dalam bentuk komander (tentera)
- Potret memburu bersebelahan dengan bahagian depan, tetapi ia juga boleh menjadi ruang.
- Separa istiadat - mempunyai konsep yang sama seperti potret formal, tetapi biasanya mempunyai potongan separuh panjang atau generasi dan aksesori yang cukup maju
Potret pertabalan
Potret pertabalan - imej penuh raja "pada hari pertabalannya", naik takhta, dalam pakaian pertabalan (mahkota, mantel, dengan tongkat dan bola), biasanya dalam pertumbuhan penuh (kadang-kadang terdapat potret takhta duduk ).
"Potret empayar itu difikirkan sebagai tangkapan selama berabad-abad idea negara yang paling penting pada masa ini. Peranan penting dalam menunjukkan nilai kekal masa kini, kestabilan kuasa negara, dsb., dimainkan oleh bentuk yang tidak berubah. Dalam pengertian ini, kedudukan istimewa telah diduduki oleh apa yang dipanggil. "potret pertabalan", yang menunjukkan imej pemerintah dengan sifat-sifat kuasa dan mendakwa sebagai keteguhan suci seperti upacara pertabalan itu sendiri. Sesungguhnya, dari zaman Peter the Great, ketika Catherine I pertama kali dinobatkan mengikut peraturan baru, sehingga era Catherine II, potret jenis ini hanya mengalami sedikit variasi. Permaisuri - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Catherine II - dengan megah naik di atas dunia, menjadi seperti piramid yang tidak tergoyahkan dalam siluet. Immobiliti diraja juga ditekankan oleh jubah pertabalan berat dengan mantel, berat yang ketara adalah bersamaan dengan mahkota, tongkat dan bola, yang selalu mengiringi imej autokrat.
Atribut kekal:
- lajur yang direka untuk menekankan kestabilan kerajaan
- langsir, diibaratkan seperti tirai teater yang baru dibuka, mendedahkan fenomena indah kepada penonton
Potret upacara dalam karya Levitsky
Di Rusia, perkembangan seni potret formal jatuh pada separuh kedua abad ke-18. Wakil terbesar genre ialah Dmitry Grigorievich Levitsky. Salah satu karya terbaik artis, serta salah satu potret upacara yang paling luar biasa dalam semua seni dunia, ialah "Potret Prokofy Akinfievich Demidov".Dermawan terkenal itu digambarkan dengan latar belakang ruangan Rumah Anak Yatim, salah seorang pemegang amanahnya. Pada masa yang sama, Demidov sendiri berpakaian gaun persalinan, dia bersandar pada tin air dan dikelilingi oleh tumbuhan dalaman. Levitsky berkata di sini bahawa wiranya adalah sama mengambil berat terhadap anak-anak yatim dari Rumah Anak Yatim seperti dia terhadap tanaman dalaman yang lembut.
Genre ini juga harus termasuk satu siri potret murid Institut Smolny untuk Gadis Mulia. Orang muda yang menawan digambarkan semasa persembahan di pentas teater serta sains dan seni. Siri ini telah menjadi jenis potret rasmi baru untuk Rusia - apa yang dipanggil "potret dalam peranan", di mana subjek imej itu tidak nyata, tetapi dengan tegas kehidupan teater.
Keaslian artistik potret Catherine II Borovikovsky
Salah satu contoh paling asli potret upacara ialah lukisan oleh Levitsky yang sezaman dengan lebih muda, Vladimir Lukich Borovikovsky, "Catherine II berjalan-jalan di Tsarskoye Selo Park." Artis itu menggambarkan Permaisuri dalam pakaian biasa, sama sekali tidak mengingatkan kebesaran dirajanya. Di kaki Catherine, anjing kesayangannya bermain-main.Menariknya, walaupun permaisuri itu sendiri bertindak balas dengan sangat baik terhadap potretnya oleh Borovikovsky, kemudian ia diiktiraf sebagai salah satu yang terbaik. Dalam imej ini Catherine muncul di hadapan Masha Mironova pada halaman cerita Pushkin "Putri Kapten".
Oleh itu, artis berbakat selalunya mungkin untuk mengatasi had yang agak tegar bagi genre potret formal.
1 Apakah potret hadapan
2 Bagaimana untuk melihat potret rasmi - contoh
3 Tugas bebas
1. Apakah potret formal
“Dia [Harry Potter] sangat mengantuk dan tidak terkejut bahawa orang yang digambarkan dalam potret yang digantung di koridor berbisik sesama mereka dan menunjuk ke arah pelajar baru dengan jari mereka.<…>Mereka berdiri di hujung koridor di hadapan potret seorang wanita yang sangat gemuk dengan gaun sutera merah jambu.
- Kata laluan? soal wanita itu dengan tegas.
— Kaput Draconis Percy menjawab, dan potret itu tergelincir ke tepi, menampakkan lubang bulat di dinding.
Mungkin ramai yang masih ingat episod ini dari buku JK Rowling "Harry Potter and Batu ahli falsafah". Di Istana Hogwarts, sebarang keajaiban, termasuk potret hidup, adalah perkara biasa. Walau bagaimanapun, motif ini muncul dalam kesusasteraan Inggeris lama sebelum JK Rowling, pada pertengahan abad ke-18: ia diperkenalkan oleh penulis Horace Walpole dalam novel The Castle of Otranto (1764). Suasana istana dan istana yang sangat misteri, sifat yang sangat diperlukan adalah potret keluarga, saksi senyap masa lalu, tipu daya, nafsu dan tragedi, mengundang fantasi sedemikian.
Karya itu, yang dibina sebagai perbualan potret animasi, juga dalam kesusasteraan Rusia abad ke-18. Pengarangnya ialah Empress Catherine II sendiri. Ini adalah drama yang dipanggil "Istana Chesme", di mana perbualan antara lukisan dan medali dimainkan, seolah-olah didengari pada waktu malam oleh seorang penjaga. Wira kerja itu bukanlah kanvas fiksyen dari istana fiksyen, tetapi sebenarnya potret sedia ada tokoh sejarah, kebanyakannya raja Eropah - sezaman dengan Catherine dan ahli keluarga mereka.
Benjamin Barat. Potret George, Prince of Wales, dan Prince Frederick, kemudian Duke of York. 1778Pertapaan Negeri
Mariano Salvador Maella. Potret Carlos III. Antara 1773 dan 1782Pertapaan Negeri
Mariano Salvador Maella. Potret Carlos de Bourbon, Putera Asturias. Antara 1773 dan 1782Pertapaan Negeri
Miguel António do Amaral. Potret Maria Francisco, Puteri Brazil dan Beiran. Sekitar tahun 1773Pertapaan Negeri
Miguel António do Amaral. Potret José Manuel, Raja Portugal. Sekitar tahun 1773Pertapaan Negeri
Miguel António do Amaral. Potret Marianna Victoria, Ratu Portugal. Sekitar tahun 1773Pertapaan Negeri
Lukisan-lukisan ini menghiasi istana perjalanan di jalan dari St. Petersburg ke Tsarskoye Selo, yang dibina oleh arkitek Yuri Felten pada 1774-1777. Istana Chesme masih wujud hari ini, salah satu universiti St. Petersburg terletak di dalamnya. Tetapi sekarang tidak ada potret di dalamnya: ia disimpan di pelbagai muzium, kebanyakannya di Muzium Pertapaan Negeri di St.. Galeri ini sangat mewakili - ia termasuk 59 potret bergambar. Di atasnya diletakkan pingat marmar dengan imej relief duke besar Rusia, tsar dan maharaja, yang disempurnakan oleh pengukir Fedot Shubin - terdapat bilangan yang hampir sama, 58 Kini medali itu disimpan di Gudang Senjata Kremlin Moscow.. Potret Catherine juga berada di galeri, di bilik pertama dari tangga utama - imejnya, seolah-olah, menyambut tetamu sebagai nyonya rumah. Dengan meletakkan potretnya di istana ini, Catherine berusaha untuk menunjukkan penglibatannya dalam dinasti pemerintah Eropah (raja-raja Eropah berkait antara satu sama lain melalui ikatan keluarga, jadi koleksi itu adalah sejenis galeri keluarga) dan pada masa yang sama menuliskan dirinya dalam siri pemerintah Rusia. Oleh itu, Catherine II, yang menaiki takhta sebagai hasilnya dan, lebih-lebih lagi, bukan berasal dari Rusia, cuba membuktikan haknya untuk takhta.
Dalam drama itu, Catherine tidak mempersembahkan penguasa Eropah dengan cara yang terbaik, mempersendakan kelemahan dan kekurangan mereka, tetapi dalam potret itu sendiri, penguasa dipersembahkan dengan cara yang sama sekali berbeza. Melihat kepada mereka, sukar untuk mempercayai bahawa raja-raja yang digambarkan boleh melakukan perbualan yang tidak begitu penting.
Ini adalah contoh paling ciri potret upacara - para artis dipenuhi dengan penghormatan terhadap model mereka. Di Rusia, potret jenis ini muncul hanya pada abad ke-18.
Apa yang berubah dalam seni Rusia pada abad ke-18
Selama enam abad (dari abad ke-11 hingga ke-17), lukisan Rusia kuno, meneruskan tradisi Byzantine, berkembang hampir secara eksklusif dalam arus perdana gereja. Apakah perbezaan antara ikon dan lukisan? Tidak sama sekali dalam fakta bahawa plot untuk lukisan ikon diambil dari Kitab Suci dan teks gereja lain dan bahawa Yesus, murid-muridnya dan orang-orang kudus yang dikanonkan digambarkan pada ikon. Perkara yang sama boleh dilihat dalam gambar - dalam lukisan keagamaan. Lebih penting lagi, ikon ialah imej yang dimaksudkan untuk solat; melaluinya orang yang beriman kembali kepada Tuhan. Pelukis ikon melukis bukan wajah, tetapi wajah, imej kekudusan; ikon adalah tanda dunia syurga, makhluk rohani. Oleh itu peraturan khas (kanon) dan cara artistik lukisan ikon. Tugas pelukis potret adalah berbeza - ini, pertama sekali, cerita tentang seseorang.
Pada abad ke-17, potret sekular pertama mula muncul di Rus - imej tsar dan rombongan mereka. Mereka dipanggil "parsuns", daripada perkataan Latin persona- personaliti, wajah. Tetapi matlamat parsuna masih tidak begitu banyak untuk ditangkap orang tertentu(walaupun ciri-ciri wajah dalam imej-imej ini adalah individu), betapa besar untuk memuliakan seseorang sebagai wakil keluarga bangsawan. Muncul Teknologi baru: tulisan dalam tempera pada kayu digantikan dengan lukisan minyak di atas kanvas. Tetapi cara artistik parsuna kembali ke lukisan ikon: potret pertama dicipta oleh orang dari Armory ( pusat terpenting kehidupan seni abad XVII), lebih tepat lagi - dari bengkel lukisan ikonnya.
Artis yang tidak dikenali. Potret (parsun) Tsar Alexei Mikhailovich. Akhir 1670 - awal 1680-an Muzium Sejarah Negeri Dekad pertama abad ke-18 ditandai dengan transformasi besar Peter I, yang meliputi semua bidang kehidupan negara. Kebanyakan daripada apa yang Peter lakukan mempunyai permulaan, tetapi dia memberikan pecutan yang tegas kepada proses ini, mahu mereformasi Rusia sekarang, dengan segera. Penyelesaian baru tugas negeri telah disertai dengan penciptaan budaya baru. Dua aliran utama ialah sekularisasi (seni terkemuka bukan agama, tetapi sekular, yang memenuhi minat dan keperluan baru) dan membiasakan diri dengan tradisi Eropah, termasuk dalam seni visual.
Peter mula memperoleh karya zaman dahulu dan seni Eropah Kawan-kawannya pun turut sama. Dia menjemput tuan Eropah ke Rusia, yang sepatutnya bukan sahaja untuk memenuhi pesanan, tetapi juga untuk mendidik pelajar Rusia. Artis Rusia dihantar untuk belajar di luar negara dengan mengorbankan negara (ini dipanggil "pencen", kerana pelajar menerima "pencen" untuk perjalanan itu). Peter juga bermimpi untuk mewujudkan Akademi Seni. Ini telah dicapai oleh anak perempuannya Elizaveta, yang mengasaskan pada 1757 di St. Petersburg Akademi Tiga Seni Paling Mulia (lukisan, arca dan seni bina). Penubuhan Akademi adalah kesimpulan logik transformasi dalam seni. Seniman-guru asing telah dijemput di sini, tradisi pesara, diganggu oleh pengganti pertama Peter, dihidupkan semula. Tetapi perkara utama - telah diterima pakai sistem Eropah pendidikan seni, iaitu urutan khas dan kaedah pengajaran.
Untuk pelaksanaan pembaharuan, Peter memerlukan rakan sekutu yang aktif. Sekarang seseorang dinilai dari sudut pandangan faedah yang dia bawa kepada negara - "mengikut merit peribadi", dan bukan berdasarkan kepunyaan keluarga purba. Pemahaman baru tentang peranan individu dicerminkan dalam perkembangan genre potret, dan di atas semua dalam bentuk upacaranya, secara langsung berkaitan dengan tugas negara.
Apakah potret hadapan
Tugas utama potret upacara adalah untuk menunjukkan kepada penonton kedudukan sosial yang tinggi seseorang. Oleh itu, dalam potret sedemikian, model itu muncul dalam pakaian itu, di pedalaman itu dan dikelilingi oleh "aksesori" yang menunjukkan status tingginya: sentiasa dalam pakaian mewah dan berlatar belakangkan dewan istana yang megah, jika ini seorang raja, maka dengan sifat-sifat kuasa, jika berdaulat -stvenny tokoh atau komander - kadang-kadang dengan perintah dan lencana lain yang menentukan tempat seseorang dalam hierarki negeri.
Walau bagaimanapun, bukan sahaja atribut membolehkan artis menunjukkan prestij sosial seseorang. Terdapat satu set keseluruhan cara artistik yang digunakan oleh guru abad ke-18 dalam potret formal untuk memberi inspirasi kepada penonton dengan idea tentang kepentingan wira. Pertama, ini adalah lukisan berformat besar. Dan ini sudah menentukan jarak dalam hubungan dengan penonton: jika miniatur boleh diambil, dibawa lebih dekat kepada diri sendiri, maka potret sedemikian mesti dilihat dari jauh. Kedua, dalam potret pakaian, model itu digambarkan dalam pertumbuhan penuh. Teknik lain ialah ufuk rendah. Horizon - sempadan langit dan permukaan bumi yang boleh dilihat, yang kira-kira pada paras mata manusia; dalam lukisan, garis ufuk khayalan bersyarat menjadi garis panduan untuk artis semasa membina komposisi: jika ia diletakkan rendah dalam komposisi gambar, penonton mempunyai perasaan bahawa dia sedang melihat imej dari bawah ke atas. Cakrawala rendah menyerlahkan angka itu, memberikannya kuasa, keagungan.
Potret istiadat, dibingkai dalam bingkai berlapis emas, diletakkan di dalam dewan istana; mungkin terdapat kanopi di atas potret raja. Persekitaran di mana mereka ditunjukkan menentukan gaya tingkah laku kepada penonton. Gambar itu, seolah-olah, menggantikan orang yang diwakili di atasnya, dan penonton harus berkelakuan di hadapannya dengan cara yang sama seperti kehadiran model itu sendiri.
Potret istiadat sentiasa dicirikan oleh intonasi panegerik (iaitu, khidmat, memuji): model semestinya seorang raja yang sempurna, atau seorang komander yang hebat, atau seorang negarawan yang cemerlang, penjelmaan kebaikan yang sepatutnya menjadi ciri pangkat dan kedudukannya. pekerjaan. Oleh itu, satu set formula yang stabil telah dibentuk agak awal - skema ikonografi (postur, gerak isyarat, atribut) yang menyatakan idea tertentu. Ia bertukar menjadi sejenis mesej berkod, yang diulang dengan variasi kecil dari satu potret ke potret yang lain. Sebaliknya, penyimpangan daripada kanun sedemikian dirasai dengan ketara dan sentiasa penuh dengan makna.
Apakah kiasan
Alegori menjadi meluas dalam seni abad ke-17-18. Alegori (dari bahasa Yunani. alegoria- "untuk bercakap secara berbeza") ialah imej artistik, di mana konsep abstrak (keadilan, cinta, dan lain-lain), yang sukar untuk disampaikan dalam bentuk yang kelihatan, dibentangkan secara alegori, maknanya menyampaikan beberapa objek atau makhluk hidup. Kaedah alegori dibina berdasarkan prinsip analogi. Sebagai contoh, dalam dunia alegori, singa adalah penjelmaan kekuatan, kerana binatang ini kuat. Mana-mana imej alegori boleh dianggap sebagai teks yang diterjemahkan ke dalam bahasa lukisan. Penonton mesti melakukan terjemahan terbalik, iaitu, menguraikan maksud gubahan alegori. Sebagai alat artistik, alegori masih digunakan hari ini. Dan anda boleh cuba menggambarkan konsep ini atau itu secara alegori, berdasarkan idea sendiri dan pengetahuan. Tetapi adakah semua orang akan faham? Satu ciri penting dalam seni abad ke-17-18 ialah peraturan makna alegori. Imej telah diberikan makna khusus dan ini memberikan persefahaman bersama antara artis dan penonton.
Jacopo Amiconi. Potret Maharaja Peter I dengan Minerva. 1732-1734 tahun Pertapaan Negeri Mitologi purba adalah sumber alegori yang paling penting. Contohnya, dalam potret artis Itali Jacopo Amiconi Peter I dipersembahkan dengan Minerva, dewi perang yang bijak (dia boleh dikenali dengan sifat-sifatnya: surat berantai dan lembing). Cupid memahkotai Peter dengan mahkota empayar - pada 1721 Rusia diisytiharkan sebagai empayar. Oleh itu, gambar itu memuliakan Peter sebagai pemerintah yang bijak yang mengalahkan Sweden perang utara dan terima kasih kepada ini meningkatkan status antarabangsa Rusia.
Tetapi objek atau makhluk yang sama boleh situasi yang berbeza bertindak sebagai alegori bagi konsep yang berbeza, jadi ia harus ditafsirkan bergantung pada konteksnya. Sebagai contoh, burung hantu boleh bertindak sebagai teman kedua-dua Minerva, dewi kebijaksanaan (burung hantu dianggap sebagai burung yang bijak), dan kiasan Malam (burung hantu adalah burung malam). Untuk memudahkan penonton membaca makna, buku rujukan khas (atau "leksikon ikonologi") telah disusun.
Johann Gottfried Tannauer. Peter I dalam Pertempuran Poltava. 1724 atau 1725 Dalam kerja seni visual alegori boleh hadir sebagai motif yang berasingan. Jadi, dalam lukisan oleh Johann Gottfried Tannauer "Peter I dalam Pertempuran Hijrah", Peter digambarkan menunggang kuda dengan latar belakang pertempuran yang digambarkan dengan agak realistik. Tetapi di atasnya, pemenang, sosok bersayap Kemuliaan dengan sangkakala dan mahkota melonjak.
Walau bagaimanapun, lebih kerap alegori dibentuk menjadi keseluruhan sistem, di mana mereka memasuki hubungan yang kompleks antara satu sama lain. Sistem alegori seperti itu biasanya dicipta bukan oleh artis itu sendiri, tetapi oleh "inventori". DALAM masa yang berbeza wakil paderi, ahli Akademi Sains, guru Akademi Seni, ahli sejarah dan penulis boleh bertindak dalam peranan ini. Mereka, seperti penulis skrip hari ini, mengarang "program" yang sepatutnya dijelmakan oleh artis dalam karya itu.
Pada separuh kedua abad ke-18, artis dan penonton menguasai bahasa alegori sehingga satu tahap pemikiran semula yang cerdik terhadap imej tradisional, meremehkan, pembayang mula dihargai. Dan menjelang akhir abad ini, imej alegori kebajikan dalam bentuk tuhan atau orang secara beransur-ansur dan sepenuhnya hilang dari potret hadapan. Tempat mereka digantikan oleh atribut objek, yang, seperti alegori, menyampaikan idea komposisi, tetapi pada masa yang sama tidak melanggar prinsip kehidupan - dalam bahasa abad ke-18, ia sesuai dengan yang dibentangkan. keadaan.
Johann Baptist Lampi the Elder. Potret Catherine II dengan tokoh alegori Sejarah dan Chronos. Tidak lewat daripada 1793 Muzium Rusia Negeri
Johann Baptist Lampi the Elder. Potret Catherine II dengan tokoh alegori Kebenaran dan Kekuatan (Kubu). 1792–1793 Pertapaan Negeri
Mari kita bandingkan, sebagai contoh, dua potret Catherine II oleh Johann Baptist Lampi - "Potret Catherine II dengan tokoh Sejarah dan Chronos" dan "Potret Catherine II dengan tokoh alegori Kebenaran dan Kekuatan (Kubu)". Mereka dicipta hampir pada masa yang sama. Tetapi dalam yang pertama, Sejarah dan Chronos (Masa) digambarkan sebagai orang - seorang wanita dan seorang lelaki tua dengan sifat yang sepadan: Sejarah mencatatkan perbuatan Catherine dalam tulisannya, dan Chronos dengan sabit di kaki takhtanya memandang permaisuri. dengan kekaguman - masa tidak menguasainya. Ini adalah makhluk darah dan daging, mereka boleh berinteraksi dengan Ekaterina, berkomunikasi dengannya. Dalam potret kedua, Kebenaran dan Kubu juga ditunjukkan secara alegori - dalam imej tokoh perempuan: satu - Kebenaran - dengan cermin, yang kedua - Kubu - dengan lajur. Tetapi di sini penjelmaan idea animasi dipersembahkan bukan sebagai orang yang hidup, tetapi sebagai imej arca mereka. Gambar itu, dalam satu tangan, menjadi seperti hidup (arca seperti itu mungkin ada di pedalaman, di mana permaisuri muncul di mata rakyatnya), dan sebaliknya, ia masih menyampaikan idea yang disulitkan dalam imej alegori. . Pada masa yang sama, imej alegori kini "tersembunyi" sebagai imej dalam imej.
2. Bagaimana untuk melihat potret formal - contoh
Apa yang kita tahu tentang potret itu
Di hadapan kita adalah "Potret Catherine the Legislator in the Temple of the Goddess of Justice", versi pengarang 1783. Dmitry Levitsky mencipta beberapa versi potret ini, dan kemudiannya berulang kali diulang oleh artis lain.
Dmitry Levitsky. Potret Catherine the Legislator di Kuil Dewi Keadilan. 1783 Muzium Rusia Negeri Beberapa karya yang ditulis oleh Levitsky sendiri dan sezamannya membantu memahami program alegori potret itu. Pada tahun 1783, puisi penyair Ippolit Bogdanovich diterbitkan dalam jurnal Interlocutor of Lovers of the Russian Word:
Levitsky! melukis dewa Rusia,
Yang dengannya tujuh lautan berehat dalam kegembiraan,
Dengan berus anda anda mendedahkan di Petrovgrad
Kecantikan abadi dan kejayaan fana.
Ingin meniru kesatuan saudara perempuan Parnassian,
Saya akan memanggil, seperti anda, untuk membantu saya merenung
Dewa Rusia untuk menggambarkan dengan pen;
Tetapi Apollo cemburu kerana memujinya sendiri.
Tanpa mendedahkan program potret secara terperinci, Bogdanovich menyatakan idea utama: artis, dalam kesatuan kreatif dengan muse, menggambarkan Catherine, menyamakannya dengan dewi, terima kasih kepada siapa seluruh negara makmur, dibasuh oleh tujuh lautan.
Sebagai tindak balas, artis itu menulis sendiri, penjelasan yang lebih terperinci tentang makna potret itu, yang diterbitkan dalam penerbitan yang sama:
“Tengah gambar mewakili bahagian dalam kuil dewi Keadilan, di hadapannya, dalam bentuk Penggubal Undang-undang, Yang Mulia Imperial, membakar bunga popi di atas altar, mengorbankan keamanannya yang berharga untuk keamanan umum. Daripada mahkota empayar biasa, dia dinobatkan dengan mahkota laurel yang menghiasi mahkota awam diletakkan di atas kepalanya. Insignia Ordo St. Vladimir menggambarkan perbezaan yang terkenal dengan kerja keras yang dilakukan untuk kepentingan Tanah Air, yang mana buku-buku yang terletak di kaki Penggubal Undang-undang memberi kesaksian tentang kebenaran. Helang yang menang bergantung pada undang-undang, dan pengawal, bersenjatakan petir, meratap tentang integriti mereka. Di kejauhan anda boleh melihat laut terbuka, dan pada bendera Rusia yang melambai, tongkat Mercury yang digambarkan pada perisai tentera bermaksud perdagangan yang dilindungi.
Interlocutor pencinta perkataan Rusia. SPb., 1783. T. 6
Levitsky juga menegaskan bahawa dia berhutang konsep potret itu kepada "seorang pencinta seni, yang memintanya untuk tidak menamakan namanya." Selepas itu, ternyata "pencipta" adalah Nikolai Alexandrovich Lvov - seorang tuan yang berbakat pada skala Renaissance: dia adalah seorang arkitek, pelukis pelukis, pengukir, penyair, pemuzik, ahli teori dan ahli sejarah seni, jiwa bulatan sastera, yang termasuk penyair yang cemerlang masa itu.
Teks lain yang timbul berkaitan dengan potret ini ialah ode terkenal oleh Gabriel Derzhavin "The Vision of Murza" Murza- gelaran mulia di negeri-negeri zaman pertengahan Tatar. Dalam "Vision of Murza" dan dalam ode "Felitsa" Derzhavin memanggil dirinya Murza, dan Catherine II - Felitsa: ini adalah nama fiksyen "Puteri Gerombolan Kirghiz-Kaisatsky" dari kisah dongeng yang dikarang oleh Empress sendiri untuk cucu Alexander.(1783).
Saya melihat penglihatan yang indah:
Isteri turun dari awan,
Turun - dan mendapati dirinya seorang paderi perempuan
Atau dewi di hadapan saya.
Baju putih mengalir
Di atasnya gelombang perak;
Mahkota Gradskaya di kepala,
Tali pinggang emas bersinar dengan orang Parsi;
Dari linen halus berapi-api hitam,
Pakaian seperti pelangi
Dari bahu garis gusi
Digantung pada paha kiri;
Dengan menghulurkan tangan di atas altar
Pada pengorbanan dia panas
Popia wangi terbakar,
Mengabdi kepada dewa tertinggi.
Helang tengah malam, besar,
Teman kilat untuk kemenangan,
Pewarta kemuliaan heroik,
Duduk di hadapannya di atas timbunan buku,
Suci memelihara ketetapannya;
Guruh pupus di kuku mereka
Dan laurel dengan dahan zaitun
Dia memegangnya seolah-olah sedang tidur.Siapa yang saya lihat dengan begitu berani
Dan mulut siapa yang menghancurkan saya?
siapa awak Dewi atau paderi? —
Mimpi berdiri saya bertanya.
Dia memberitahu saya: "Saya Felitsa" ...
Apa yang kita lihat dalam potret itu?
Apakah yang dikatakan Perintah St. Vladimir?
Potret Levitsky dikaitkan dengan sejarah Order of the Holy Equal-to-the-Apostles Putera Vladimir. Perintah ini ditubuhkan pada 22 September 1782, statutnya (iaitu, dokumen yang menerangkan prosedur untuk pemberian perintah dan upacara yang berkaitan) ditulis oleh Alexander Andreevich Bezborodko, ketua sebenar Rusia. dasar luar. Dan ini bukan kebetulan: penciptaan perintah itu dikaitkan dengan salah satu rancangan dasar luar negeri yang paling penting Catherine -. Menurut projek ini, Rusia sepatutnya mengusir orang Turki dari Eropah, mengambil alih Constantinople dan membentuk di Balkan, pertama, sebuah Empayar Yunani yang merdeka (yang akan diketuai oleh cucu Maharani. Grand Duke Constantine), dan kedua, negeri Dacia di bawah naungan Rusia, yang termasuk kerajaan Danubia, dibebaskan daripada pemerintahan Turki.
Sebagai tambahan kepada matlamat praktikal semata-mata, idea itu mempunyai kepentingan ideologi yang besar. empayar Rusia, menjadi yang paling berkuasa negeri Ortodoks, meletakkan dirinya sebagai pewaris Byzantium yang hebat, dimusnahkan oleh orang Turki (pada 1453 mereka menawan Constantinople). Rus' menerima Ortodoks dari Byzantium di bawah Putera Vladimir pada tahun 988. Ini menjelaskan penubuhan Catherine of the Order yang didedikasikan untuk Putera Vladimir hanya apabila dia terobsesi dengan pemikiran projek Greek.
Ekaterina gagal merealisasikan projek Greek. Tetapi monumen seni mengingatkannya. Pada awal 1780-an, sebuah bandar teladan Sofia dibina berhampiran Tsarskoye Selo mengikut projek Charles Cameron (seorang arkitek Scotland yang bekerja di Rusia). Pusat bandar ini ialah Katedral St. Sophia yang monumental (projek itu juga dibangunkan oleh Cameron) - sebagai ingatan kepada kuil Kristian utama, yang dimiliki oleh orang Turki, gereja Hagia Sophia di Constantinople. Di sebelah kuil Tsarskoye Selo, mereka akan membina sebuah rumah Cavalier Duma dari Ordo St. Vladimir untuk pertemuan tuan-tuannya. Pada awal 1780-an, potret mereka telah dipesan dari Levitsky - lukisan itu bertujuan untuk "rumah pesanan", dan potret Catherine berada di tengah-tengah ensemble. Walau bagaimanapun, pembinaan kuil itu selesai hanya pada tahun 1788, dan pembinaan "rumah pesanan", nampaknya, tidak bermula. Selepas kematian permaisuri pada tahun 1796, idea itu benar-benar dilupakan.
Tetapi pada tahun 1783, apabila potret Catherine dicipta, projek Yunani menjadi perhatian. Pada tahun itu, Crimea telah dilampirkan ke Rusia (dahulunya Khanate Crimean adalah seorang vasal Empayar Uthmaniyyah). Kejayaan dasar luar ini akan terbukti sebagai salah satu daripada beberapa hasil sebenar projek itu. Dan ini menjelaskan mengapa Ordo St. Vladimir yang menduduki tempat penting dalam potret itu.
Bagaimanakah potret Levitsky berbeza daripada potret Borovikovsky
Vladimir Borovikovsky. Potret Catherine II berjalan-jalan di taman Tsarskoye Selo. 1794 "Potret Catherine the Legislator" sering dibandingkan dengan "Potret Catherine II berjalan-jalan di Tsarskoye Selo Park" oleh Vladimir Boro-vikovsky. Kedua-dua gambar menunjukkan model yang sama, tetapi ia sama sekali berbeza. pertama - contoh utama potret empayar istiadat, yang kedua ialah contoh potret bilik yang fasih.
Apakah perbezaan antara jenis potret depan dan ruang? Potret upacara dicipta untuk menunjukkan status tinggi model, tempatnya dalam hierarki sosial. Dalam potret ruang, artis mendedahkan sisi lain kehidupan seseorang - yang peribadi. Tugas yang berbeza menyebabkan perbezaan teknik seni. "Potret Catherine II berjalan-jalan" bersaiz kecil (94.5 x 66 cm), dan ini segera mengarahkan penonton ke arah persepsi ruang. Untuk melihat potret, anda perlu mendekatinya. Dia seolah-olah menjemput kami untuk mendekat tanpa segan silu, manakala potret format besar membuatkan kami membeku pada jarak yang menghormati. Catherine dalam gaun persalinan dan topi, dengan anjing greyhound Itali kesayangannya di kakinya, tanpa sifat-sifat biasa kuasa empayar, bukan di dewan istana yang indah, tetapi di taman terpencil - dia kelihatan bukan sebagai penguasa seperti dewa, tetapi sebagai jika pemilik tanah yang sederhana. Potret itu meraikan keindahan menjadi manusia dalam suasana semula jadi.
Tetapi apakah jenis renungan yang boleh dilakukan oleh permaisuri dalam pangkuan alam semula jadi? Artis, seolah-olah, menawarkan kami untuk menyelesaikan teka-teki. Ekaterina terletak di Taman Tsarskoye Selo. Dengan tangannya, dia menunjuk ke Tiang Chesme - monumen kemenangan Rusia ke atas Turki dalam Pertempuran Chesme pada tahun 1770, menjulang tinggi di sebuah pulau di tengah-tengah Kolam Besar. Tebing bertentangan tersembunyi di sebalik pokok. Tetapi jika kita mengelilingi kolam dan terus bergerak ke arah yang ditunjukkan oleh Catherine, maka di sana, sudah di luar taman, kita akan melihat pemandangan Katedral St. Sophia (yang sama yang dibina oleh Charles Cameron). Dia tidak digambarkan dalam gambar, tetapi setiap penonton yang tercerahkan tahu bahawa dia adalah, dan tahu tentang kepentingan yang dia ada dalam program politik dan seni bina Catherine. Makna isyarat permaisuri dalam potret menjadi jelas: melalui kemenangan tentera laut (dan lajur naik di tengah-tengah permukaan air), Rusia harus membuka jalan ke Sofia, ke empayar Ortodoks dengan ibu kotanya di Constantinople.
Dan apa yang kita lihat? potret bilik, dengan sifatnya beralih kepada bidang peribadi, dan bukan orang awam, berfungsi sebagai ungkapan cita-cita empayar "pemilik tanah" tertinggi Rusia, yang tanahnya harus meluas ke Constantinople sendiri. Idea, yang secara tradisinya diungkapkan melalui potret formal, dipakai dalam bentuk ruang. kenapa? Tiada jawapan yang kukuh untuk soalan ini. Tetapi seseorang boleh membuat spekulasi. Potret upacara yang besar biasanya dibuat atas perintah permaisuri sendiri, salah seorang bangsawan atau beberapa institusi. Adalah diketahui bahawa potret ini tidak ditugaskan oleh Catherine. Ia mungkin ditulis untuk membuktikan kemahiran artis untuk persembahan ke istana. Mungkin pencipta (kemungkinan besar, ia adalah Nikolai Lvov yang sama) sengaja menyamar kandungan politik dalam bentuk yang luar biasa. Paradoks yang lucu (pemilik tanah, tetapi apa hartanya!) Seharusnya menarik perhatian penonton. Pada masa yang sama, potret itu bertindak balas kepada rasa artistik baru (ia dipanggil sentimentalisme) - keinginan untuk semula jadi, minat dalam kehidupan dalaman seseorang, perasaannya, berbanding dengan rasional yang membosankan. Namun, Permaisuri tidak menyukai potret itu. Mungkin kerana dia secara tidak sengaja membangkitkan kenangan kegagalan politiknya. Biarkan monumen kemenangan cemerlang ke atas Turki menjadi ciri dominan dalam potret, tetapi ia juga membuatkan anda berfikir tentang perkembangan selanjutnya peristiwa, mengenai projek Yunani - rancangan yang Catherine, walaupun operasi ketenteraan berjaya, gagal untuk melaksanakan. Constantinople tidak pernah menjadi ibu kota empayar Ortodoks yang baru.
3. Tugas bebas
Kini anda boleh cuba menganalisis satu daripada tiga potret lain sendiri. Soalan sokongan boleh membantu anda memilih arah carian anda.
1. Godfrey Neller. Potret Peter I. 1698. Dari Koleksi Diraja British (Galeri Ratu, Istana Kensington, London)
Godfrey Neller. Potret Peter I. 1698 Amanah Koleksi Diraja / Duli Yang Maha Mulia Ratu Elizabeth II Potret Peter I dicat bukan sahaja oleh artis Rusia. Potret ini dicipta untuk Raja England William III (Oran) oleh Sir Godfrey Neller (1646-1723), seorang sarjana dari Lübeck yang belajar di Amsterdam dan Venice, dan menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Great Britain, di mana dia menikmati kejayaan besar sebagai pelukis potret.
Soalan sokongan
1. Potret itu ditugaskan dari kehidupan di The Hague. raja Inggeris William III, yang pada masa yang sama adalah pemegang stadt Belanda. Potret itu mungkin telah siap di London. Bila dan dalam keadaan apakah Peter I melawat The Hague dan London?
2. Apakah yang memungkinkan untuk mencirikan potret ini sebagai potret formal?
3. Bandingkan potret yang dibuat tuan Eropah, dengan potret parsun Rusia kontemporari. Di manakah lebih banyak perhatian diberikan kepada permulaan peribadi?
4. Apakah cara yang terlibat untuk menunjukkan kedudukan sosial model, dan apa - untuk ciri psikologinya?
5. Apakah usaha reformis Peter yang disaksikan oleh potret itu? Bagaimanakah hubungan mereka dengan England?
2. Alexey Antropov. Potret Maharaja Peter III. 1762. Dari koleksi Galeri Tretyakov Negeri
Alexey Antropov. Potret Maharaja Peter III. 1762 negeri Galeri Tretyakov/ Wikimedia Commons Soalan sokongan
1. Terangkan tetapan di mana model dipersembahkan. Bagaimanakah imej maharaja berkaitan dengan keadaan ini? Apakah cara artistik yang digunakan oleh artis untuk mencirikan model?
2. Bandingkan imej Peter III, yang dicipta oleh Antropov, dengan apa yang diketahui tentang keperibadian dan pemerintahan maharaja.
3. Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782. Dari koleksi Galeri Tretyakov Negeri
Dmitry Levitsky. Ursula Mnishek. 1782 Galeri Tretyakov Negeri / Google Art projek Ursula Mnishek (sekitar 1750 - 1808) - bangsawan Poland, anak saudara kepada Stanislaw August Poniatowski, countess, isteri marshal mahkota Lithuania Count Mnishek, wanita negara mahkamah empayar Rusia.
Soalan utama
Potret jenis ini biasanya dipanggil perantaraan antara ruang dan depan. Apakah ciri-ciri ini jenis genre adakah dia bergabung?
Dmitry Levitsky
Potret Catherine the Legislator di Kuil Dewi Keadilan
1783
Sosok permaisuri yang megah dan megah, kecantikan wajahnya yang ideal dan "tidak wajar", hiasan yang mengagumkan - serta saiz potret yang ketara itu sendiri (261 x 201 cm), sepatutnya memberi inspirasi kepada penonton dengan rasa hormat terhadap model.
Selalunya, perwakilan diraja yang indah (dan terutamanya pada abad ke-18) dibentuk berdasarkan potret upacara, dari mana salinan dikeluarkan dan diedarkan secara aktif. Potret sedemikian boleh "dibaca", kerana model pada mereka sentiasa diletakkan dalam persekitaran sedemikian yang menyumbang kepada mewujudkan perasaan penting, luar biasa, kesungguhan imej, dan setiap butiran mengandungi sedikit kebaikan sebenar atau khayalan. dan kualiti orang yang kita lihat di hadapan kita.
Kebanyakan potret formal adalah mustahil untuk tidak dikagumi. Tetapi persoalan sejauh mana kebenaran potret itu, masih terbuka.
Jadi, sebagai contoh, imej Catherine I, dicipta oleh Jean-Marc Nattier pada tahun 1717:
Tetapi potret lebih intim Catherine dalam peignoir, yang ditulis oleh Louis Caravacom pada tahun 1720-an.
Nampaknya para penyelidik membuat kesimpulan bahawa pada mulanya permaisuri digambarkan dalam potret dengan garis leher, dan kemudian reben biru muncul, yang boleh difahami sebagai petunjuk pada reben Order of St. Andrew the First-Called dan taraf tinggi seseorang itu. Satu-satunya petunjuk.
Louis Caravaque menerima pelantikan pelukis mahkamah rasmi - Hoffmaler hanya di bawah Anna Ioannovna, tetapi sebelum itu dia berjaya melukis beberapa potret keluarga Peter the Great. Antaranya adalah beberapa yang luar biasa mengikut piawaian moden.
Pertama, saya secara peribadi segera mengingati potret itu Tsarevich Peter Petrovich sebagai Cupid
Di sini, sudah tentu, harus dikatakan bahawa Rusia mengambil alih dari Eropah kegagahan rococo, bersama-sama dengan suasana khasnya yang menyamar, memainkan wira dan dewa mitologi purba, dan adab, yang tidak boleh tidak menjejaskan tradisi lukisan.
Namun ada sesuatu yang aneh dalam fakta bahawa kita melihat Peter kecil, "Shishechka", seperti yang dipanggil oleh ibu bapanya yang penyayang, yang menaruh harapan tinggi kepadanya, kita lihat begitu sahaja. Tetapi kelahiran budak lelaki ini, yang tidak hidup walaupun empat tahun, serta kesihatannya yang agak kuat pada mulanya, sebenarnya menutup nasib Tsarevich Alexei.
Kita juga boleh membayangkan kakak perempuan Pyotr Petrovich Elizaveta, mengingati potret karya Caravak yang sama, yang ditulis pada tahun 1750: 
Atau potret oleh pelajarnya Ivan Vishnyakov, dilukis pada tahun 1743:
Tetapi walaupun semasa kehidupan Permaisuri, satu lagi potret Elizaveta Petrovna, yang dilukis pada pertengahan tahun 1710-an oleh Caravak, di mana dia digambarkan dalam bentuk dewi Flora, menikmati kejayaan besar: 
Permaisuri masa depan digambarkan telanjang dan berbaring di atas jubah biru yang dibarisi cerpelai - tanda kepunyaan keluarga empayar. Di tangan kanannya, dia memegang miniatur dengan potret Peter I, yang pada bingkainya dipasang reben biru St. Andrew.
Ya, tradisi, tetapi terdapat jenis keseronokan tertentu dalam imej sedemikian. Kenyataan menarik tentang potret itu ditinggalkan oleh N. N. Wrangel: "Ini adalah seorang gadis kecil, seorang kanak-kanak berumur lapan tahun yang tidak berpakaian dengan badan gadis dewasa. Dia sedang berbaring, sambil memegang potret ayahnya dan tersenyum dengan penuh kasih sayang dan lembut, seolah-olah dia sudah memikirkan Saltykov, Shubin, Sievers, Razumovsky, Shuvalov dan semua orang lain yang disayangi oleh makhluk cantik ini.
Walau bagaimanapun, dia juga menyatakan bahawa Elizabeth mempunyai banyak imej.
Di sini ialah Elizaveta Petrovna sut lelaki, yang pergi seperti ini kepadanya:
A.L. Weinberg menganggap potret itu sebagai karya Caravaque dan bertarikh pada 1745. S.V. Rimskaya-Korsakova percaya bahawa ini adalah salinan karya Antropov pelajar Levitsky, kembali kepada jenis ikonografi Caravak.
Dan inilah satu lagi potret Elizabeth dalam pakaian lelaki - buku teks "Potret Empress Elizabeth Petrovna di atas kuda dengan anak hitam", yang ditulis oleh Georg Christoph Groot pada tahun 1743:
Potret ini boleh dipanggil depan. Berikut adalah Perintah St. Andrew the First-Called, selempang biru moire dengan lencana, tongkat marsyal di tangan Permaisuri, pakaian seragam Transfigurasi, dan juga fakta bahawa Elizaveta Petrovna duduk di atas kuda seperti seorang lelaki, dan tentera laut dilihat di teluk.
Caravak juga mempunyai "Potret seorang budak lelaki dalam saman memburu", yang mana pelbagai versi telah dibina. Mereka memanggilnya Potret Peter II, dan potret Peter III dan ... potret Elizabeth. Atas sebab tertentu, versi terkini sangat dekat dengan saya.
Terdapat banyak potret upacara Catherine II. Mereka dicat oleh orang asing yang dijemput ke Rusia dan oleh artis Rusia. Kita boleh ingat, sebagai contoh, potret Catherine yang dilukis oleh Vigilius Eriksen di hadapan cermin, di mana artis menggunakan teknik pelik yang membolehkannya menunjukkan Permaisuri dalam profil dan muka penuh.
Imej profil permaisuri digunakan untuk potret upacara yang dilukis oleh Rokotov:
Catherine sendiri nampaknya menyukai potret lain yang dilukis oleh Eriksen, menggambarkannya di atas kuda: 
Masih akan! Lagipun, potret itu melambangkan hari yang menentukan untuk Permaisuri pada 28 Jun 1762, ketika dia, sebagai ketua konspirator, pergi ke Oranienbaum untuk melakukan rampasan kuasa istana. Catherine duduk di atas kudanya yang terkenal Brilliant dan berpakaian dalam gaya tentera - dia memakai pakaian seragam pegawai infantri pengawal.
Potret itu adalah kejayaan besar di mahkamah; atas perintah Maharani, dia mengulangi kerjanya tiga kali, mengubah saiz kanvas.
Eriksen juga melukis potret Catherine II dalam shugay dan kokoshnik:
Orang boleh mengingati potret tidak rasmi Catherine II dalam sut perjalanan, dilukis oleh Mikhail Shibanov, seorang artis yang hampir tidak diketahui. Adakah dia hanya rapat dengan Potemkin?:
Saya masih ingat potret bukan upacara Catherine the Great, adalah mustahil untuk melewati imej yang dicipta oleh Borovikovsky.
Artis menunjukkan Catherine II "di rumah", dalam kot bulu dan topi. berusia wanita itu perlahan-lahan berjalan di sepanjang lorong taman Tsarkaselsky, bersandar pada kakitangan. Di sebelahnya adalah anjing kesayangannya, anjing greyhound Inggeris.
Idea imej sedemikian mungkin berasal dari kalangan sastera dan artistik Nikolai Lvov dan berkait rapat dengan trend baru dalam seni, yang dipanggil sentimentalisme. Adalah penting bahawa potret Catherine II tidak dieksekusi dari alam semula jadi. Terdapat bukti bahawa artis itu memakai pakaian permaisuri oleh kamera-jungfer (pelayan bilik) yang dikasihinya Perekusikhina, yang bergambar untuk artis itu.
Ngomong-ngomong, fakta bahawa pada abad ke-18 hanya 8 pelukis mahkamah rasmi bekerja di Rusia, di antaranya hanya seorang Rusia, dan kemudian mengakhiri hidupnya dengan hampir tragis, agak menarik. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa artis Rusia tidak berpeluang melukis maharaja dan permaisuri hidup-hidup.
Untuk kerja ini, Borovikovsky, tentang yang Lumpy kecoh, telah dianugerahkan gelaran "dilantik" kepada ahli akademik. Walau bagaimanapun, walaupun pengiktirafan Akademi Seni, permaisuri tidak menyukai potret itu dan tidak diperoleh oleh jabatan istana.
Tetapi dalam imej ini Pushkin menangkapnya dalam "kisah kehormatan" "Puteri Kapten".
