7 komposer asing. Komposer Klasik Hebat: Senarai Terbaik

Karya komposer Rusia pada akhir ke-19 - separuh pertama abad ke-20 adalah kesinambungan holistik tradisi sekolah Rusia. Pada masa yang sama, konsep pendekatan kepada gabungan "kebangsaan" muzik ini atau itu dinamakan, praktikalnya tidak ada petikan langsung melodi rakyat, tetapi asas intonasi Rusia, jiwa Rusia, kekal.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - komposer dan pemain piano Rusia, salah seorang personaliti paling terang Budaya muzik Rusia dan dunia. Karya Scriabin yang asli dan sangat puitis menonjol untuk inovasinya walaupun dengan latar belakang kelahiran banyak trend baru dalam seni yang berkaitan dengan perubahan dalam kehidupan awam pada permulaan abad ke-20.
Dilahirkan di Moscow, ibunya meninggal dunia lebih awal, bapanya tidak dapat memberi perhatian kepada anaknya, kerana dia berkhidmat sebagai duta ke Parsi. Scriabin dibesarkan oleh ibu saudara dan datuknya, dari kecil dia menunjukkan keupayaan muzik. Pada mulanya belajar di kor kadet, mengambil pelajaran piano persendirian, selepas menamatkan pengajian dari kor dia memasuki Konservatori Moscow, rakan sekelasnya ialah S.V. Rakhmaninov. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Scriabin menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik - sebagai komposer pianis konsert, dia melawat Eropah dan Rusia, menghabiskan sebahagian besar masanya di luar negara.
Kemuncak kreativiti komposer Scriabin ialah 1903-1908, apabila Simfoni Ketiga dikeluarkan (" syair ketuhanan"), symphonic "Poem of Ecstasy", "Tragic" dan "Satanic" puisi piano, sonata 4 dan 5 dan karya-karya lain. The "Poem of Ecstasy", yang terdiri daripada beberapa tema-imej, menumpukan idea kreatif Sryabin dan merupakan karya beliau. karya yang terang.Di dalamnya harmoni menggabungkan cinta komposer untuk kuasa orkestra besar dan lirik, bunyi lapang instrumen solo. Tenaga penting yang sangat besar, semangat yang berapi-api, kuasa yang kuat yang terkandung dalam "Puisi Ekstasi" memberikan kesan yang tidak dapat ditolak pada pendengar dan sehingga hari ini mengekalkan pengaruhnya.
Satu lagi karya Scriabin ialah "Prometheus" ("Puisi Api"), di mana pengarang mengemas kini sepenuhnya bahasa harmoniknya, berlepas dari sistem tonal tradisional, dan buat pertama kali dalam sejarah karya ini sepatutnya diiringi oleh muzik warna. , tetapi tayangan perdana, menurut sebab teknikal berlalu tanpa kesan cahaya.
"Misteri" terakhir yang belum selesai ialah idea Scriabin, seorang pemimpi, romantis, ahli falsafah, untuk merayu kepada semua umat manusia dan memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta susunan dunia baru yang hebat, penyatuan Roh Sejagat dengan Jirim.

Petikan oleh A.N. Scriabin: “Saya akan memberitahu mereka (orang) bahawa mereka ... tidak mengharapkan apa-apa daripada kehidupan kecuali apa yang mereka boleh cipta untuk diri mereka sendiri ... Saya akan memberitahu mereka bahawa tiada apa yang perlu bersedih tentang, bahawa tidak ada kerugian "Supaya mereka tidak takut putus asa, yang sahaja boleh menimbulkan kemenangan yang nyata. Kuat dan berkuasa ialah orang yang telah mengalami keputusasaan dan menaklukinya."

Petikan tentang A.N. Scriabin: "Karya Scriabin adalah zamannya, dinyatakan dalam bunyi. Tetapi apabila yang sementara, sementara menemui ekspresinya dalam karya seorang seniman yang hebat, ia memperoleh makna yang kekal dan menjadi kekal." G. V. Plekhanov

A.N.Scriabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov ialah komposer dunia terhebat pada awal abad ke-20, seorang pemain piano dan konduktor yang berbakat. imej kreatif Rachmaninoff komposer sering digambarkan sebagai julukan "komposer paling Rusia", menekankan dalam rumusan ringkas ini meritnya dalam menyatukan tradisi muzik Moscow dan St. budaya muzik.
Dilahirkan di wilayah Novgorod, dari usia empat tahun dia mula belajar muzik di bawah bimbingan ibunya. Dia belajar di Konservatori St. Petersburg, selepas 3 tahun belajar dia berpindah ke Konservatori Moscow dan lulus dengan pingat emas yang besar. Dia cepat dikenali sebagai konduktor dan pemain piano, mengarang muzik. Tayangan perdana yang membawa bencana bagi First Symphony (1897) di St. Petersburg menyebabkan krisis komposer kreatif, yang mana Rachmaninoff muncul pada awal 1900-an dengan gaya yang menggabungkan penulisan lagu gereja Rusia, romantisme Eropah, impresionisme moden dan neoklasikisme - dan semua ini tepu dengan simbolisme yang kompleks. Dalam itu tempoh kreatif karya terbaiknya dilahirkan, antaranya ialah konsert piano ke-2 dan ke-3, Simfoni Kedua dan yang paling banyak kerja kegemaran- puisi "The Bells" untuk koir, pemain solo dan orkestra.
Pada tahun 1917, Rachmaninov dan keluarganya terpaksa meninggalkan negara kita dan menetap di Amerika Syarikat. Selama hampir sepuluh tahun selepas pemergiannya, dia tidak mengarang apa-apa, tetapi melawat secara meluas di Amerika dan Eropah dan diiktiraf sebagai salah seorang pemain piano terhebat era dan konduktor terbesar. Untuk semua aktiviti ribut, Rachmaninoff kekal sebagai orang yang terdedah dan tidak selamat, berusaha untuk menyendiri dan juga kesunyian, mengelakkan perhatian orang ramai yang mengganggu. Dia ikhlas mencintai dan merindui tanah airnya, tertanya-tanya sama ada dia telah melakukan kesilapan dengan meninggalkannya. Dia sentiasa berminat dengan semua acara yang berlaku di Rusia, membaca buku, surat khabar dan majalah, membantu dari segi kewangan. Gubahan terakhirnya - Symphony No. 3 (1937) dan "Symphonic Dances" (1940) menjadi hasil daripada laluan kreatifnya, menyerap semua yang terbaik dari gaya uniknya dan perasaan sedih kehilangan yang tidak dapat diperbaiki dan rindu.

Petikan oleh S.V. Rachmaninov:
"Saya rasa seperti hantu yang berkeliaran sendirian di dunia yang asing baginya."
"Kualiti tertinggi dari mana-mana seni adalah keikhlasannya."
"Komposer hebat sentiasa dan lebih-lebih lagi memberi perhatian kepada melodi sebagai permulaan yang terkemuka dalam muzik. Melodi ialah muzik, asas utama bagi semua muzik... Reka cipta melodi, dalam erti kata yang paling tinggi, adalah matlamat hidup utama komposer.... Atas sebab ini, komposer hebat masa lalu menunjukkan minat yang tinggi terhadap melodi rakyat negara mereka."

Petikan tentang S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov diperbuat daripada keluli dan emas: Keluli di tangannya, emas di hatinya. Saya tidak dapat memikirkannya tanpa air mata. Saya bukan sahaja tunduk di hadapan artis yang hebat, Tetapi saya suka lelaki dalam dirinya." I. Hoffman
"Muzik Rakhmaninov ialah Lautan. Gelombangnya - muzikal - bermula jauh di luar ufuk, dan mengangkat anda begitu tinggi dan menurunkan anda dengan perlahan ... sehingga anda merasakan Kuasa dan Nafas ini." A. Konchalovsky

Fakta menarik: semasa Perang Patriotik Besar, Rachmaninoff memberikan beberapa konsert amal, koleksi yang dihantar ke dana Tentera Merah untuk melawan penceroboh Nazi.

S.V.Rakhmaninov. Konsert Piano No. 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky adalah salah seorang komposer dunia yang paling berpengaruh pada abad ke-20, pemimpin neoklasikisme. Stravinsky menjadi "cermin" era muzik, karyanya mencerminkan kepelbagaian gaya, sentiasa bersilang dan sukar untuk diklasifikasikan. Dia bebas menggabungkan genre, bentuk, gaya, memilihnya dari berabad-abad sejarah muzik dan tertakluk kepada peraturan mereka sendiri.
Dilahirkan berhampiran St. Petersburg, belajar di Fakulti Undang-undang Universiti St. Petersburg, belajar secara bebas disiplin muzik, mengambil pelajaran persendirian dari N. A. Rimsky-Korsakov, ini adalah satu-satunya sekolah mengarang Stravinsky, berkat yang dia menguasai teknik gubahan dengan sempurna. Dia mula mengarang secara profesional agak lewat, tetapi peningkatannya pesat - siri tiga balet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) dan "The Rite of Spring" (1913) segera membawanya kepada bilangan komposer magnitud pertama.
Pada tahun 1914 dia meninggalkan Rusia, kerana ternyata hampir selama-lamanya (pada tahun 1962 terdapat lawatan di USSR). Stravinsky adalah seorang kosmopolitan, terpaksa menukar beberapa negara - Rusia, Switzerland, Perancis, dan akhirnya tinggal di AS. Kerjanya dibahagikan kepada tiga tempoh - "Rusia", "neoklasik", "pengeluaran bersiri" Amerika, tempoh tidak dibahagikan dengan masa hidup dalam negara berbeza, tetapi mengikut "tulisan tangan" pengarang.
Stravinsky adalah seorang yang berpendidikan tinggi, suka bergaul, dengan perasaan yang indah jenaka. Bulatan kenalan dan wartawannya termasuk pemuzik, penyair, artis, saintis, ahli perniagaan, negarawan.
Pencapaian tertinggi terakhir Stravinsky - "Requiem" (Chants for the Dead) (1966) menyerap dan menggabungkan pengalaman artistik komposer sebelum ini, menjadi apotheosis sebenar karya tuan.
Dalam karya Stavinsky, satu ciri unik menonjol - "keunikan", bukan tanpa alasan dia dipanggil "komposer seribu satu gaya", perubahan genre, gaya, arah plot yang berterusan - setiap karyanya adalah unik, tetapi dia sentiasa kembali kepada reka bentuk yang boleh dilihat oleh seseorang asal Rusia, akar Rusia kedengaran.

Petikan oleh I.F. Stravinsky: "Saya telah bercakap Rusia sepanjang hidup saya, saya mempunyai gaya Rusia. Mungkin dalam muzik saya ini tidak dapat dilihat dengan serta-merta, tetapi ia wujud di dalamnya, ia adalah sifat tersembunyinya"

Petikan tentang I.F. Stravinsky: "Stravinsky adalah seorang komposer Rusia yang benar-benar ... Semangat Rusia tidak dapat dihancurkan di dalam hati bakat yang benar-benar hebat dan pelbagai rupa ini, yang lahir dari tanah Rusia dan sangat berkaitan dengannya ... " D. Shostakovich

Fakta menarik (basikal):
Setibanya di New York, Stravinsky menaiki teksi dan terkejut membaca namanya pada papan tanda itu.
- Anda bukan saudara kepada komposer? dia bertanya kepada pemandu.
- Adakah terdapat komposer dengan nama keluarga sedemikian? - pemandu itu terkejut. - Dengar buat pertama kali. Walau bagaimanapun, Stravinsky adalah nama pemilik teksi. Saya tiada kaitan dengan muzik - nama saya Rossini ...

I.F. Stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - salah seorang komposer Rusia terbesar abad ke-20, pemain piano, konduktor.
Dilahirkan di rantau Donetsk, dari zaman kanak-kanak menyertai muzik. Prokofiev boleh dianggap sebagai salah satu daripada beberapa (jika bukan satu-satunya) muzik Rusia "wunderkinds", dari usia 5 tahun dia terlibat dalam mengarang, pada usia 9 tahun dia menulis dua opera (sudah tentu, karya-karya ini masih belum matang, tetapi mereka menunjukkan keinginan untuk penciptaan), pada usia 13 tahun dia lulus peperiksaan di Konservatori St. Petersburg, antara gurunya ialah N.A. Rimsky-Korsakov. Mulakan kerjaya profesional menyebabkan ribut kritikan dan salah faham terhadap gaya individunya yang pada asasnya anti-romantik dan sangat moden, paradoksnya ialah, setelah memusnahkan kanun akademik, struktur gubahannya kekal benar. prinsip klasik dan seterusnya menjadi kuasa penahan kesangsian modernis yang menafikan segala-galanya. Dari awal kerjayanya, Prokofiev banyak membuat persembahan dan melawat. Pada tahun 1918, dia melakukan lawatan antarabangsa, termasuk melawat USSR, dan akhirnya kembali ke tanah airnya pada tahun 1936.
Negara ini telah berubah dan kreativiti "bebas" Prokofiev telah dipaksa untuk memberi laluan kepada realiti tuntutan baharu itu. Bakat Prokofiev berkembang dengan semangat yang diperbaharui - dia menulis opera, balet, muzik untuk filem - muzik yang tajam, kuat, sangat tepat dengan imej dan idea baru, meletakkan asas untuk Soviet muzik klasik dan opera. Pada tahun 1948, tiga peristiwa berlaku hampir serentak. peristiwa tragis: kerana disyaki pengintipan, isteri Sepanyol pertamanya telah ditangkap dan dibuang ke kem; Dekri Poliburo Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Bolshevik Semua Kesatuan telah dikeluarkan di mana Prokofiev, Shostakovich dan lain-lain diserang dan dituduh "formalisme" dan bahaya muzik mereka; terdapat kemerosotan mendadak dalam kesihatan komposer, dia bersara ke negara ini dan praktikalnya tidak meninggalkannya, tetapi terus mengarang.
Satu daripada karya terang zaman Soviet opera "War and Peace", "The Tale of a Real Man" menjadi; balet "Romeo dan Juliet", "Cinderella", yang telah menjadi standard baru muzik balet dunia; oratorio "Berjaga-jaga dunia"; muzik untuk filem "Alexander Nevsky" dan "Ivan the Terrible"; simfoni No 5,6,7; kerja piano.
Karya Prokofiev sangat menarik dalam kepelbagaian dan keluasan subjek, keasliannya pemikiran muzikal, kesegaran dan keaslian membentuk seluruh era dalam budaya muzik dunia abad ke-20 dan mempunyai impak yang kuat terhadap banyak Soviet dan komposer asing.

Petikan oleh S.S. Prokofiev:
“Bolehkah seorang artis bertepi dari kehidupan?.. Saya berpendapat seorang komposer, seperti penyair, pengukir, pelukis, dipanggil untuk berkhidmat kepada manusia dan rakyat... Pertama sekali, dia mestilah warganegara di seninya, menyanyi kehidupan manusia dan membawa seseorang ke masa depan yang cerah ... "
"Saya adalah manifestasi kehidupan, yang memberi saya kekuatan untuk menentang semua yang bukan rohani"

Petikan tentang S.S. Prokofiev: "... semua aspek muziknya cantik. Tetapi ada satu perkara yang benar-benar luar biasa di sini. Nampaknya, kita semua mempunyai beberapa jenis kegagalan, keraguan, hanya mood yang tidak baik. Dan pada saat-saat seperti itu, walaupun jika Saya tidak bermain dan tidak mendengar Prokofiev, tetapi fikirkan tentang dia, saya mendapat rangsangan tenaga yang luar biasa, saya merasakan keinginan yang besar untuk hidup, bertindak” E. Kissin

Fakta menarik: Prokofiev sangat menyukai catur, dan memperkayakan permainan dengan idea dan pencapaiannya, termasuk catur "sembilan" yang diciptanya - papan 24x24 dengan sembilan set keping diletakkan di atasnya.

S.S. Prokofiev. Konsert No. 3 untuk piano dan orkestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich adalah salah seorang komposer yang paling penting dan berprestasi di dunia, pengaruhnya terhadap muzik klasik moden tidak dapat diukur. Ciptaannya adalah ungkapan sebenar drama dalaman manusia dan sejarah peristiwa sukar abad ke-20, di mana peribadi yang mendalam dikaitkan dengan tragedi manusia dan manusia, dengan nasib negara asalnya.
Dilahirkan di St. Petersburg, yang pertama pelajaran muzik diterima daripada ibunya, lulus dari Konservatori St. Petersburg, apabila memasukinya, rektor Alexander Glazunov membandingkannya dengan Mozart - dia mengagumkan semua orang dengan ingatan muziknya yang sangat baik, telinga yang tajam dan hadiah komposer. Sudah pada awal 20-an, menjelang akhir konservatori, Shostakovich mempunyai bagasi karyanya sendiri dan menjadi salah satu komposer terbaik negara. Kemasyhuran dunia datang kepada Shostakovich selepas memenangi tempat pertama persaingan antarabangsa Chopin pada tahun 1927.
Sehingga tempoh tertentu, iaitu sebelum pengeluaran opera "Lady Macbeth Daerah Mtsensk", Shostakovich bekerja sebagai artis bebas -" avant-garde ", bereksperimen dengan gaya dan genre. Perobohan keras opera ini, diatur pada tahun 1936, dan penindasan pada tahun 1937 menandakan permulaan perjuangan dalaman berterusan Shostakovich yang seterusnya untuk keinginan untuk menyatakan pandangannya dengan cara sendiri dalam syarat-syarat yang dikenakan oleh negara dalam hidupnya, politik dan kreativiti sangat berkait rapat, dia dipuji oleh pihak berkuasa dan dianiaya oleh mereka, memegang jawatan tinggi dan disingkirkan daripada mereka, dianugerahkan dan berada di ambang penangkapan dirinya dan saudara-maranya.
Seorang yang lembut, bijak, halus, dia mendapati bentuk ekspresi prinsip kreatifnya dalam simfoni, di mana dia boleh memberitahu kebenaran tentang masa seterbuka yang mungkin. Daripada semua karya besar Shostakovich dalam semua genre, ia adalah simfoni (15 karya) yang menduduki tempat utama, simfoni yang paling dramatik ialah 5,7,8,10,15, yang menjadi kemuncak Soviet. muzik simfoni. Shostakovich yang sama sekali berbeza muncul dalam muzik bilik.
Walaupun hakikat bahawa Shostakovich sendiri adalah seorang komposer "rumah" dan praktikalnya tidak pergi ke luar negara, muziknya, humanistik pada dasarnya dan benar-benar artistik dalam bentuk, dengan cepat dan meluas ke seluruh dunia, dilakukan oleh konduktor terbaik. Besarnya bakat Shostakovich sangat besar sehingga pemahaman penuh tentang fenomena unik seni dunia ini masih belum datang.

Petikan oleh D.D. Shostakovich: "Muzik sebenar mampu mengekspresikan hanya perasaan kemanusiaan, hanya idea kemanusiaan yang maju."

D. Shostakovich. Simfoni No. 7 "Leningradskaya"

Abad ke-20 dianggap sebagai zaman ciptaan hebat yang menjadikan kehidupan orang ramai lebih baik dan, dalam beberapa aspek, lebih mudah. Namun begitu, ada pendapat bahawa tiada yang baru dicipta dalam dunia muzik ketika itu, tetapi hanya karya generasi terdahulu yang digunakan. Senarai ini bertujuan untuk menyangkal kesimpulan yang tidak adil itu dan untuk menghormati banyak karya muzik yang dicipta selepas 1900, serta pengarangnya.

Edgar Varèse - Pengionan (1933)

Varese - komposer Perancis muzik elektronik, yang menggunakan dalam karyanya bunyi-bunyi baru yang dicipta berdasarkan pempopularan elektrik. Dia meneroka timbre, irama dan dinamik, sering menggunakan agak kasar bunyi perkusi. Tiada satu pun gubahan akan dapat membentuk idea karya Varèse sepenuhnya sebagai "Pengionan", dicipta untuk 13 perkusi. Antara alat muzik ialah orkestra biasa gendang bes, gendang jerat, dan juga dalam karya ini anda boleh mendengar raungan singa dan lolongan siren.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, seperti Varèse, kadangkala mencipta karya yang melampau. Sebagai contoh, Zyklus ialah sekeping yang ditulis untuk perkusi. Ia bermaksud "bulatan". Gubahan ini menerima nama sedemikian bukan secara kebetulan. Ia boleh dibaca dari mana-mana dalam mana-mana arah, malah terbalik.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin adalah seorang komposer yang benar-benar Amerika. Dia sering menggunakan tangga nada blues dan jazz dalam gubahannya, bukannya tangga nada diatonik yang biasa digunakan oleh kebanyakan pemuzik tradisi klasik Barat. "Rhapsody" Gershwin dalam gaya blues, karyanya yang paling hebat, yang pastinya anda akan mengingatinya selama-lamanya. Ia sering berfungsi sebagai peringatan tahun 1920-an, Zaman Jazz, zaman kekayaan dan hidup mewah. Ia adalah kerinduan untuk masa yang baik berlalu.

Philip Glass - Einstein di Pantai (1976)

Philip Glass - komposer kontemporari, dia terus mencipta dengan banyaknya sehingga kini. Gaya komposer adalah minimalism, secara beransur-ansur mengembangkan ostinato dalam muziknya.
Paling banyak opera terkenal Kaca "Einstein on the Beach" bertahan selama 5 jam tanpa jeda. Ia terlalu lama sehingga penonton datang dan pergi sesuka hati. Ia menarik kerana ia sama sekali tidak mempunyai plot, tetapi hanya menunjukkan pelbagai adegan yang menggambarkan teori Einstein dan, secara umum, hidupnya.

Krzysztof Penderecki - Requiem Poland (1984)

Penderecki ialah seorang komposer yang bersemangat untuk mengembangkan teknik dan gaya permainan unik pada instrumen konvensional. Dia mungkin lebih dikenali dengan karyanya yang lain, Lament for the Victims of Hiroshima, tetapi senarai ini termasuk yang terbesar - Requiem Poland, yang menggabungkan salah satu bentuk tertua. sekeping muzik(pengarang Requiem yang pertama ialah Okegem, yang hidup pada zaman Renaissance) dan gaya persembahan yang tidak konvensional. Di sini Penderecki menggunakan jeritan, jeritan pendek dan tajam daripada koir dan suara, dan penambahan teks Poland pada penghujungnya melengkapkan imej seni muzik yang benar-benar unik.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg adalah komposer yang membawa serialisme kepada budaya popular. Operanya Wozzeck, berdasarkan plot yang tidak mengejutkan, menjadi opera pertama dalam gaya berani ciri pada abad ke-20, dan dengan itu menandakan permulaan perkembangan avant-garde di pentas opera.

Aaron Copland - Kegembiraan untuk Orang Biasa (1942)

Copland mengarang muzik dalam gaya yang berbeza daripada rakan sekerjanya dari Amerika, George Gershwin. Walaupun banyak karya Gershwin sesuai untuk bandar dan kelab, penggunaan motif luar bandar Copland termasuk tema Amerika yang benar-benar seperti koboi.
Karya Copland yang paling terkenal dianggap sebagai "Fanfare for lelaki biasa". Apabila ditanya kepada siapa sebenarnya ia didedikasikan, Aaron menjawab bahawa ia adalah untuk orang biasa, kerana ia adalah orang biasa mempengaruhi kemenangan Amerika Syarikat dalam Perang Dunia Kedua.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage adalah seorang revolusioner - dia mula menggunakan alat bukan tradisional dalam muzik, seperti kunci dan kertas. Inovasinya yang paling menarik ialah pengubahsuaian piano, di mana dia memasukkan mesin basuh dan paku ke dalam instrumen, menghasilkan bunyi perkusi yang kering.
4'33" pada asasnya ialah 4 minit 33 saat muzik. Walau bagaimanapun, muzik yang anda dengar tidak dimainkan oleh artis. Anda mendengar bunyi rawak masuk Dewan Konsert, bunyi penghawa dingin atau dengung kereta di luar. Apa yang dianggap senyap bukanlah senyap - inilah yang diajar oleh sekolah Zen, yang menjadi sumber inspirasi Cage.

Witold Lutosławski - Konsert untuk orkestra (1954)

Lutoslavsky adalah salah satu daripada komposer terhebat Poland, pakar dalam muzik aleatorik. Dia menjadi pemuzik pertama yang menerima yang tertinggi anugerah negeri Poland - Perintah Helang Putih.
"Concerto for Orchestra" adalah hasil inspirasi komposer daripada karya "Concerto for Orchestra" oleh Béla Bartók. Ia termasuk meniru genre barok Konserto Grosso dijalin dengan melodi Poland. Perkara yang paling menarik ialah karya ini adalah atonal, ia tidak sepadan dengan kunci utama atau kecil.

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)

Stravinsky adalah salah seorang komposer terhebat yang pernah hidup. Nampaknya dia mengambil sedikit daripada sebilangan besar komposer. Dia mengarang dalam gaya serialisme, neoklasikisme dan neo-barok.
Komposisi Stravinsky yang paling terkenal ialah The Rite of Spring, yang merupakan kejayaan yang memalukan. Pada tayangan perdana, Camille Saint-Saens berlari keluar dari dewan pada awalnya, memarahi daftar bassoon yang terlalu tinggi, pada pendapatnya, alat itu digunakan secara tidak betul. Penonton mengejek persembahan itu, marah dengan irama primitif dan pakaian kesat. Orang ramai benar-benar menyerang para penghibur. Benar, balet tidak lama lagi mendapat populariti dan memenangi cinta penonton, menjadi salah satu karya paling berpengaruh dari komposer hebat.

Berikut adalah senarai 10 komposer yang perlu anda ketahui. Adalah selamat untuk mengatakan tentang setiap daripada mereka bahawa dia adalah komposer terhebat yang pernah ada, walaupun sebenarnya adalah mustahil, dan sememangnya mustahil, untuk membandingkan muzik yang ditulis selama beberapa abad. Namun, kesemua komposer ini menyerlah dalam kalangan mereka yang sezaman dengan komposer yang mencipta muzik. peringkat tertinggi dan berusaha untuk menolak sempadan muzik klasik kepada had baharu. Senarai itu tidak mengandungi sebarang pesanan, seperti kepentingan atau keutamaan peribadi. Hanya 10 komposer hebat yang anda patut tahu.

Setiap komposer disertakan dengan fakta yang boleh dipetik dalam hidupnya, mengingati yang mana anda akan kelihatan seperti seorang pakar. Dan dengan mengklik pada pautan kepada nama, anda akan mengenalinya biografi penuh. Dan sudah tentu, anda boleh mendengar salah satu karya penting setiap tuan.

Tokoh terpenting dalam muzik klasik dunia. Salah seorang komposer yang paling terkenal dan dihormati di dunia. Dia bekerja dalam semua genre yang wujud pada zamannya, termasuk opera, balet, muzik untuk persembahan dramatik, gubahan koral. Yang paling penting dalam warisannya dipertimbangkan karya instrumental: piano, biola dan sonata cello, konserto untuk pianoforte, untuk biola, kuartet, overture, simfoni. Pengasas zaman romantis dalam muzik klasik.

Fakta menarik.

Beethoven mula-mula ingin mendedikasikan simfoni ketiganya (1804) kepada Napoleon, komposer itu terpesona dengan keperibadian lelaki ini, yang nampaknya ramai pada permulaan pemerintahannya sebagai wira sebenar. Tetapi apabila Napoleon mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja, Beethoven memotong dedikasinya kepada tajuk muka surat dan menulis hanya satu perkataan - "Heroik".

"Moonlight Sonata" oleh L. Beethoven, dengar:

2. (1685-1750)

Komposer dan organ Jerman, wakil era Baroque. Salah seorang komposer terhebat dalam sejarah muzik. Semasa hidupnya, Bach menulis lebih daripada 1000 karya. Semua genre penting pada masa itu diwakili dalam karyanya, kecuali opera; beliau meringkaskan pencapaian seni muzik zaman Baroque. Nenek moyang dinasti muzik yang paling terkenal.

Fakta menarik.

Semasa hayatnya, Bach sangat dipandang remeh sehingga kurang daripada sedozen karyanya diterbitkan.

Toccata dan fugue dalam D minor oleh J.S. Bach, dengar:

3. (1756-1791)

Hebat komposer Austria, instrumentalis dan konduktor, wakil Vienna sekolah klasik, seorang pemain biola virtuoso, pemain harpsichordist, organis, konduktor, dia memiliki sifat yang luar biasa telinga untuk muzik, ingatan dan keupayaan untuk membuat improvisasi. Sebagai seorang komposer yang cemerlang dalam setiap genre, dia berhak dianggap sebagai salah seorang komposer terhebat dalam sejarah muzik klasik.

Fakta menarik.

Semasa masih kanak-kanak, Mozart menghafal dan menulis Miserere (Cat. nyanyian kepada teks Mazmur Daud ke-50) oleh Grigorio Allegri Itali, setelah mendengarnya sekali sahaja.

"Little Night Serenade" oleh W. A. ​​​​Mozart, dengar:

4. (1813-1883)

Komposer Jerman, konduktor, penulis drama, ahli falsafah. Mempunyai kesan yang ketara terhadap budaya Eropah pusing XIX-XX berabad-abad, terutamanya modenisme. Opera Wagner memukau dengan skala besar dan nilai kemanusiaan yang kekal.

Fakta menarik.

Wagner mengambil bahagian dalam revolusi yang gagal pada 1848-1849 di Jerman dan terpaksa bersembunyi daripada ditangkap oleh Franz Liszt.

"Ride of the Valkyries" dari opera "Valkyrie" oleh R. Wagner, dengar

5. (1840-1893)

Komposer Itali, tokoh pusat sekolah opera Itali. Verdi mempunyai rasa pentas, perangai dan kemahiran yang sempurna. Dia tidak menafikan tradisi opera (tidak seperti Wagner), tetapi mengembangkannya (tradisi opera Itali), dia mengubah opera Itali, mengisinya dengan realisme, memberikannya kesatuan keseluruhan.

Fakta menarik.

Verdi ialah seorang nasionalis Itali dan telah dipilih ke parlimen Itali pertama pada tahun 1860, selepas kemerdekaan Itali daripada Austria.

Terbuka kepada opera D.Verdi "La Traviata", dengar:

7. Igor Fyodorovich Stravinsky (1882-1971)

Rusia (Amerika - selepas penghijrahan) komposer, konduktor, pemain piano. Salah seorang komposer terpenting abad kedua puluh. Kerja Stravinsky telah disatukan sepanjang kerjayanya, walaupun pada tempoh yang berbeza gaya karyanya berbeza, tetapi teras dan akar Rusia kekal, yang menampakkan diri dalam semua karyanya, dia dianggap sebagai salah seorang inovator terkemuka abad ke-20. miliknya penggunaan inovatif irama dan keharmonian memberi inspirasi dan inspirasi kepada ramai pemuzik, dan bukan sahaja dalam muzik klasik.

Fakta menarik.

Semasa Perang Dunia I, pegawai kastam Rom merampas potret Stravinsky oleh Pablo Picasso apabila komposer itu meninggalkan Itali. Potret itu dilukis dengan cara futuristik dan pegawai kastam mengira bulatan dan garisan ini sebagai sejenis bahan rahsia yang disulitkan.

Suite dari balet I.F. Stravinsky "The Firebird", dengar:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Komposer muzik ringan Austria, konduktor dan pemain biola. "King of Waltzes", dia bekerja dalam genre muzik tarian dan operetta. Warisan muziknya termasuk lebih daripada 500 waltz, polkas, tarian persegi dan jenis muzik tarian lain, serta beberapa operetta dan balet. Terima kasih kepadanya, waltz menjadi sangat popular di Vienna pada abad ke-19.

Fakta menarik.

Bapa Johann Strauss - juga Johann dan juga pemuzik terkenal, oleh itu, "raja waltzes" dipanggil yang lebih muda atau anak lelaki, saudaranya Joseph dan Eduard juga komposer terkenal.

Waltz oleh I. Strauss "On the Beautiful Blue Danube", dengar:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Komposer Austria, salah seorang wakil terkemuka sekolah muzik klasik Vienna dan salah seorang pengasas romantisme dalam muzik. Untuk saya hidup yang singkat Schubert membuat sumbangan besar kepada muzik orkestra, ruang dan piano yang mempengaruhi seluruh generasi komposer. Walau bagaimanapun, sumbangannya yang paling menarik adalah kepada perkembangan percintaan Jerman, yang mana dia mencipta lebih daripada 600.

Fakta menarik.

Rakan-rakan Schubert dan rakan pemuzik akan berkumpul dan memainkan muzik Schubert. Mesyuarat ini dipanggil "Schubertiads" (Schubertiads). Beberapa kelab peminat pertama!

"Ave Maria" F.P. Schubert, dengar:

Meneruskan tema komposer hebat yang anda patut tahu, bahan baharu.

Sekolah komposer Rusia, yang tradisinya diteruskan oleh Soviet dan sekolah Rusia hari ini, bermula pada abad ke-19 dengan komposer yang menggabungkan seni muzik Eropah dengan melodi rakyat Rusia, menghubungkan bersama bentuk Eropah dan semangat Rusia.

Mengenai setiap satu ini orang terkenal anda boleh memberitahu banyak, semua orang tidak mudah, dan kadang-kadang nasib yang tragis, tetapi dalam ulasan ini kami cuba memberi sahaja Penerangan ringkas kehidupan dan karya komposer.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka semasa mengarang opera Ruslan dan Lyudmila. 1887, artis Ilya Efimovich Repin

"Untuk mencipta keindahan, seseorang mesti suci jiwanya."

Mikhail Ivanovich Glinka ialah pengasas muzik klasik Rusia dan komposer klasik domestik pertama yang mencapai kemasyhuran dunia. Karya-karyanya, berdasarkan tradisi berabad-abad Rusia muzik rakyat, merupakan perkataan baharu dalam seni muzik negara kita.

Dilahirkan di wilayah Smolensk, berpendidikan di St. Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan idea utama karya Mikhail Glinka difasilitasi oleh komunikasi langsung dengan personaliti seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Dorongan kreatif untuk karyanya ditambah dengan perjalanan jangka panjang ke Eropah pada awal 1830-an dan pertemuan dengan komposer terkemuka pada masa itu - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dan kemudiannya dengan G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Kejayaan datang kepada M.I. Glinka pada tahun 1836, selepas pementasan opera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), yang diterima dengan penuh semangat oleh semua orang, buat pertama kalinya dalam muzik dunia, Rusia. seni paduan suara dan amalan simfoni dan opera Eropah, serta seorang wira yang serupa dengan Susanin, yang imejnya digeneralisasikan Ciri-ciri terbaik watak kebangsaan.

V.F. Odoevsky menggambarkan opera sebagai "elemen baru dalam Seni, dan bermula dalam sejarahnya tempoh baru- tempoh muzik Rusia.

Opera kedua, epik Ruslan dan Lyudmila (1842), yang digarap dengan latar belakang kematian Pushkin dan dalam keadaan hidup komposer yang sukar, kerana sifat karya yang sangat inovatif, diterima secara samar-samar oleh penonton dan pihak berkuasa, dan membawa pengalaman berat M.I. Glinka. Selepas itu, dia banyak mengembara, tinggal secara bergantian di Rusia dan di luar negara, tanpa berhenti mengarang. Karya percintaan, simfoni dan ruang kekal dalam warisannya. Pada tahun 1990-an, "Lagu Patriotik" Mikhail Glinka adalah lagu rasmi Persekutuan Rusia.

Petikan tentang M.I. Glinka:"Seluruh sekolah simfoni Rusia, seperti keseluruhan oak di dalam biji, terkandung dalam fantasi simfoni"Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky

Fakta menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak dibezakan oleh kesihatan yang baik, walaupun ini dia sangat mudah mesra dan mengetahui geografi dengan baik, mungkin jika dia tidak menjadi seorang komposer, dia akan menjadi pengembara. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk bahasa Parsi.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, salah seorang komposer Rusia terkemuka pada separuh kedua abad ke-19, sebagai tambahan kepada bakatnya sebagai komposer, adalah seorang ahli kimia, doktor, guru, pengkritik dan mempunyai bakat sastera.

Dilahirkan di St. Petersburg, sejak zaman kanak-kanak, semua orang di sekelilingnya mencatat aktiviti luar biasa, semangat dan keupayaannya untuk pelbagai arah, terutamanya dalam muzik dan kimia.

A.P. Borodin adalah seorang komposer nugget Rusia, dia tidak mempunyai guru pemuzik profesional, semua pencapaiannya dalam muzik adalah kerana kerja bebas menguasai teknik mengarang.

Pembentukan A.P. Borodin dipengaruhi oleh karya M.I. Glinka (serta semua komposer Rusia abad ke-19), dan dua acara memberi dorongan kepada pendudukan komposisi yang padat pada awal 1860-an - pertama, perkenalan dan perkahwinan dengan pemain piano berbakat E.S. Protopopova, dan kedua, pertemuan dengan M.A. Balakirev dan menyertai komuniti kreatif komposer Rusia, yang dikenali sebagai "Mighty Handful".

Pada akhir 1870-an dan 1880-an, A.P. Borodin mengembara dan melawat secara meluas di Eropah dan Amerika, bertemu dengan komposer terkemuka pada zamannya, kemasyhurannya semakin meningkat, dia menjadi salah seorang komposer Rusia yang paling terkenal dan popular di Eropah pada penghujung abad ke-19. abad. abad ke.

Tempat pusat dalam karya A.P. Borodin diduduki oleh opera "Putera Igor" (1869-1890), yang merupakan contoh negara epik heroik dalam muzik dan dia sendiri tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya (ia telah disiapkan oleh rakan-rakannya A.A. Glazunov dan N.A. Rimsky-Korsakov). Dalam "Putera Igor", dengan latar belakang lukisan yang megah peristiwa bersejarah, tercermin idea utama semua karya komposer - keberanian, keagungan yang tenang, kemuliaan rohani orang Rusia terbaik dan kekuatan besar seluruh rakyat Rusia, yang ditunjukkan dalam pertahanan tanah air.

Walaupun fakta bahawa A.P. Borodin meninggalkan sejumlah kecil karya, karyanya sangat pelbagai dan dia dianggap sebagai salah seorang bapa muzik simfoni Rusia, yang mempengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Petikan tentang A.P. Borodin:“Bakat Borodin adalah sama hebat dan menakjubkan dalam simfoni, dan dalam opera dan dalam percintaan. Kualiti utamanya ialah kekuatan dan keluasan gergasi, skop yang sangat besar, kepantasan dan ketidakupayaan, digabungkan dengan keghairahan, kelembutan dan keindahan yang menakjubkan. V.V. Stasov

Fakta menarik: dinamakan sempena Borodin tindak balas kimia garam perak asid karboksilik dengan halogen, menghasilkan hidrokarbon terhalogen, yang pertama kali disiasatnya pada tahun 1861.

3. Mussorgsky Petrovich yang sederhana

(1839-1881)

"Bunyi ucapan manusia, sebagai manifestasi luaran pemikiran dan perasaan, mesti, tanpa keterlaluan dan rogol, menjadi muzik yang benar, tepat, tetapi artistik, sangat artistik."

Petrovich Mussorgsky yang sederhana ialah salah seorang komposer Rusia yang paling cemerlang pada abad ke-19, ahli segelintir yang kuat». kreativiti inovatif Mussorgsky jauh mendahului zamannya.

Dilahirkan di wilayah Pskov. Berapa banyak orang yang berbakat, dari zaman kanak-kanak menunjukkan keupayaan dalam muzik, belajar di St Petersburg, adalah, menurut tradisi keluarga, tentera. Peristiwa penentu yang menentukan bahawa Mussorgsky tidak dilahirkan untuknya perkhidmatan ketenteraan, dan untuk muzik, adalah pertemuannya dengan M.A. Balakirev dan menyertai "Mighty Handful".

Mussorgsky hebat kerana dalam karya agungnya - opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" mencatat peristiwa penting dalam muzik sejarah Rusia dengan kebaharuan radikal yang tidak diketahui oleh muzik Rusia sebelum ini, menunjukkan di dalamnya gabungan adegan rakyat besar-besaran dan pelbagai jenis jenis, watak unik rakyat Rusia. Opera ini, dalam banyak edisi oleh pengarang dan komposer lain, adalah antara opera Rusia yang paling popular di dunia.

Satu lagi karya Mussorgsky yang luar biasa ialah kitaran kepingan piano"Gambar di Pameran", miniatur berwarna-warni dan inventif diserap dengan tema pantang Rusia dan kepercayaan Ortodoks.

Terdapat segala-galanya dalam kehidupan Mussorgsky - baik kehebatan dan tragedi, tetapi dia sentiasa dibezakan oleh kemurnian rohani yang tulen dan tidak berminat.

Tahun-tahun terakhirnya adalah sukar - gangguan kehidupan, tidak mengiktiraf kreativiti, kesepian, ketagihan alkohol, semua ini menentukan kematian awalnya pada usia 42 tahun, dia meninggalkan sedikit komposisi, beberapa daripadanya telah disiapkan oleh komposer lain.

Melodi khusus dan keharmonian inovatif Mussorgsky menjangkakan beberapa ciri perkembangan muzik abad ke-20 dan memainkan peranan penting dalam pembangunan gaya banyak komposer dunia.

Petikan tentang M.P. Mussorgsky:"Asalnya bunyi Rusia dalam semua yang Mussorgsky lakukan" N. K. Roerich

Fakta menarik: Pada akhir hayatnya, Mussorgsky, di bawah tekanan daripada "rakannya" Stasov dan Rimsky-Korsakov, melepaskan hak cipta karyanya dan menyerahkannya kepada Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Saya seorang artis yang boleh dan mesti membawa penghormatan kepada Tanah Airnya. Saya merasakan kuasa seni yang hebat dalam diri saya, saya belum melakukan walaupun sepersepuluh daripada apa yang boleh saya lakukan. Dan saya mahu melakukannya dengan sepenuh kekuatan jiwa saya.”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia terhebat pada abad ke-19, menaikkan seni muzik Rusia ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Dia adalah salah seorang komposer paling penting dalam muzik klasik dunia.

asli wilayah Vyatka Walaupun akar bapanya berada di Ukraine, Tchaikovsky menunjukkan keupayaan muzik sejak kecil, tetapi pendidikan dan kerja pertamanya adalah dalam bidang perundangan.

Tchaikovsky ialah salah seorang komposer "profesional" Rusia yang pertama - dia belajar teori muzik dan gubahan di Konservatori St. Petersburg yang baharu.

Tchaikovsky dianggap sebagai komposer "Barat", berbeza dengan tokoh-tokoh rakyat "Mighty Handful", dengan siapa dia mempunyai hubungan kreatif dan mesra yang baik, bagaimanapun, karyanya tidak kurang meresap dengan semangat Rusia, dia berjaya menggabungkan secara unik. warisan simfoni Barat Mozart, Beethoven dan Schumann dengan tradisi Rusia yang diwarisi daripada Mikhail Glinka.

Komposer memimpin hidup aktif- adalah seorang guru, konduktor, pengkritik, tokoh masyarakat, bekerja di dua ibu kota, melawat Eropah dan Amerika.

Tchaikovsky adalah orang yang agak tidak stabil secara emosi, semangat, putus asa, sikap tidak peduli, cepat marah, kemarahan yang ganas - semua perasaan ini sering berubah dalam dirinya, sebagai orang yang sangat bergaul, dia sentiasa berusaha untuk kesepian.

Ia adalah tugas yang sukar untuk memilih sesuatu yang terbaik daripada karya Tchaikovsky, dia mempunyai beberapa karya yang sama saiz dalam hampir semua genre muzik- opera, balet, simfoni, ruang muzik. Dan kandungan muzik Tchaikovsky adalah universal: dengan melodi yang tidak dapat ditiru, ia merangkumi imej kehidupan dan kematian, cinta, alam semula jadi, zaman kanak-kanak, karya kesusasteraan Rusia dan dunia didedahkan dengan cara yang baru, proses kehidupan rohani yang mendalam tercermin di dalamnya. .

Petikan komposer:"Hidup mempunyai daya tarikan hanya apabila ia terdiri daripada pergantian kegembiraan dan kesedihan, perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, cahaya dan bayangan, dalam satu perkataan, kepelbagaian dalam kesatuan."

"Bakat hebat memerlukan kerja keras yang hebat."

Petikan komposer: "Saya bersedia siang dan malam untuk berdiri sebagai pengawal kehormatan di serambi rumah tempat tinggal Pyotr Ilyich - sehingga saya menghormatinya" A.P. Chekhov

Fakta menarik: Universiti Cambridge tanpa kehadiran dan tanpa mempertahankan disertasi menganugerahkan Tchaikovsky gelaran Doktor Muzik, serta Akademi Paris seni yang bagus memilihnya sebagai ahli yang sepadan.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov dan A.K. Glazunov bersama pelajar mereka M.M. Chernov dan V.A. Senilov. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah seorang komposer Rusia yang berbakat, salah seorang tokoh terpenting dalam penciptaan warisan muzik domestik yang tidak ternilai. Dunianya yang pelik dan menyembah keindahan alam semesta yang meliputi segala-galanya, kekaguman terhadap keajaiban makhluk, perpaduan dengan alam semula jadi tidak mempunyai analog dalam sejarah muzik.

Dilahirkan di wilayah Novgorod, mengikut tradisi keluarga, dia menjadi pegawai tentera laut, di atas kapal perang dia mengembara di banyak negara di Eropah dan dua Amerika. Pendidikan muzik menerima pertama daripada ibunya, kemudian mengambil pelajaran persendirian daripada pemain piano F. Canille. Dan sekali lagi, terima kasih kepada M.A. Balakirev, penganjur Mighty Handful, yang memperkenalkan Rimsky-Korsakov ke dalam komuniti muzik dan mempengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.

Tempat utama dalam warisan Rimsky-Korsakov diduduki oleh opera - 15 karya menunjukkan kepelbagaian genre, keputusan gaya, dramatik dan komposisi komposer, namun mempunyai gaya istimewa - dengan semua kekayaan komponen orkestra, garis vokal melodi adalah yang utama.

Dua arah utama membezakan karya komposer: yang pertama ialah sejarah Rusia, yang kedua ialah dunia dongeng dan epik, yang mana dia menerima nama samaran "pencerita".

Selain bebas langsung aktiviti kreatif N.A. Rimsky-Korsakov dikenali sebagai publisiti, penyusun koleksi lagu-lagu rakyat, di mana dia menunjukkan minat yang besar, dan juga sebagai finalis karya rakan-rakannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin. Rimsky-Korsakov adalah pengasasnya sekolah komposer, sebagai seorang guru dan ketua Konservatori St. Petersburg, beliau menghasilkan kira-kira dua ratus komposer, konduktor, ahli muzik, antaranya Prokofiev dan Stravinsky.

Petikan komposer:"Rimsky-Korsakov adalah seorang lelaki yang sangat Rusia dan seorang komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahawa intipati asal Rusia ini, asas cerita rakyat-Rusia yang mendalam, harus dihargai terutamanya hari ini. Mstislav Rostropovich

Fakta tentang komposer: Nikolai Andreevich memulakan pelajaran pertamanya di counterpoint seperti ini:

Sekarang saya akan bercakap banyak, dan anda akan mendengar dengan teliti. Kemudian saya akan bercakap lebih sedikit, dan anda akan mendengar dan berfikir, dan, akhirnya, saya tidak akan bercakap sama sekali, dan anda akan berfikir dengan kepala anda sendiri dan bekerja secara bebas, kerana tugas saya sebagai seorang guru adalah untuk menjadi tidak perlu kepada anda .. .

Konsep "komposer" pertama kali muncul pada abad ke-16 di Itali, dan sejak itu ia digunakan untuk merujuk kepada seseorang yang mengarang muzik.

komposer abad ke-19

Pada abad ke-19 orang Vienna sekolah muzik diwakili oleh komposer yang luar biasa seperti Franz Peter Schubert. Dia meneruskan tradisi romantisme dan mempengaruhi seluruh generasi komposer. Schubert mencipta lebih 600 percintaan Jerman, membawa genre itu ke tahap yang baharu.

Franz Peter Schubert

Seorang lagi warga Austria, Johann Strauss, menjadi terkenal dengan operetnya dan muzikal ringan bentuk tarian. Dialah yang paling banyak membuat waltz tarian popular di Vienna, di mana bola masih dipegang. Di samping itu, warisannya termasuk polkas, quadrilles, balet dan operetta.

Johann Strauss

Wakil terkenal modenisme dalam muzik pada akhir abad ke-19 ialah Richard Wagner Jerman. Opera beliau tidak kehilangan relevan dan popularitinya sehingga hari ini.

Giuseppe Verdi

Anda boleh membezakan Wagner dengan sosok yang megah komposer Itali Giuseppe Verdi, yang tetap setia tradisi opera dan memberi nafas baru kepada opera Itali.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Antara komposer Rusia abad ke-19, nama Pyotr Ilyich Tchaikovsky menonjol. Dia bercirikan gaya unik, menggabungkan tradisi simfoni Eropah dengan warisan Rusia Glinka.

Komposer abad ke-20

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Salah seorang komposer paling cemerlang pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 dianggap sebagai Sergei Vasilyevich Rachmaninov. miliknya gaya muzik berasaskan tradisi romantisme dan wujud selari dengan gerakan avant-garde. Ia adalah untuk keperibadiannya dan ketiadaan analog bahawa karyanya sangat dihargai oleh pengkritik di seluruh dunia.

Igor Fyodorovich Stravinsky

Kedua komposer terkenal Abad ke-20 - Igor Fedorovich Stravinsky. Dari bahasa Rusia, dia berhijrah ke Perancis, dan kemudian ke Amerika Syarikat, di mana dia menunjukkan bakatnya sepenuhnya. Stravinsky adalah seorang inovator, tidak takut untuk bereksperimen dengan irama dan gaya. Dalam karyanya, pengaruh tradisi Rusia, unsur-unsur pelbagai pergerakan avant-garde dan gaya individu yang unik dapat dikesan, yang mana dia dipanggil "Picasso dalam Muzik".