Ballet Spring Sacred Maurice Bejart. Cahaya dan pemuda Maurice Bejart

90 tahun telah berlalu sejak kelahiran koreografer hebat abad kedua puluh - Maurice Béjart

nama sebenarnya Maurice-Jean Bergé; 1 Januari 1927, Marseille - 22 November 2007, Lausanne) menjadi lagenda untuk masa yang lama. Balet The Rite of Spring, yang dipentaskan olehnya pada tahun 1959, mengejutkan bukan sahaja dunia tarian klasik, tetapi seluruh dunia secara amnya. Béjart, seperti ahli silap mata, merampas balet dari tawanan akademik, membersihkannya dari debu berabad-abad dan memberikan berjuta-juta penonton tarian yang menggelegak dengan tenaga, keghairahan, irama abad kedua puluh, tarian di mana penari menduduki kedudukan istimewa.

Berbeza dengan klasik persembahan balet di mana ballerinas memerintah, dalam persembahan Bejart, seperti dahulu dalam entreprise, penari memerintah. Muda, rapuh, fleksibel seperti pokok anggur, dengan lengan menyanyi, badan berotot, pinggang nipis. Maurice Bejart sendiri berkata bahawa dia suka mengenali dirinya - dan mengenal pasti lebih lengkap, lebih gembira - dengan seorang penari, dan bukan dengan seorang penari. "Di medan perang yang saya pilih untuk diri saya sendiri - dalam kehidupan tarian - saya memberikan penari apa yang mereka berhak. Saya tidak meninggalkan apa-apa tentang penari perempuan dan salon. Saya kembali kepada angsa jantina mereka - jantina Zeus, yang menggoda Leda. Walau bagaimanapun, dengan Zeus, perkara tidak begitu mudah. Dia menggoda Leda, tetapi dia melakukan yang lain prestasi yang baik. Setelah berubah menjadi helang (menurut versi lain, setelah menghantar helang), dia menculik anak raja Trojan, lelaki muda Ganymede yang cantik luar biasa, mengangkatnya ke Olympus dan menjadikannya butler. Jadi Leda dan Zeus adalah berasingan, dan budak-budak Bejart adalah berasingan. Tidak ada yang feminin atau seperti salun di dalamnya, di sini seseorang boleh bersetuju dengan Bejart, tetapi untuk jantina Zeus, ia tidak berfungsi.

Budak-budak ini sendiri belum memahami siapa mereka dan siapa mereka akan menjadi, mungkin lelaki, tetapi kemungkinan besar mereka mempunyai masa depan yang sedikit berbeza. Dalam balet tuan, kanak-kanak lelaki ini muncul dalam semua godaan muda mereka dan keplastikan yang indah. Badan mereka sama ada merobek ruang pentas seperti kilat, kemudian berputar dalam tarian bulat yang panik, memercikkan tenaga muda tubuh mereka ke dalam dewan, kemudian, seketika, beku, mereka menggeletar seperti cemara dari hembusan angin sepoi-sepoi. .

Dalam balet "Dionysus" (1984) terdapat episod di mana hanya penari yang terlibat, dan ia berlangsung dalam masa yang sangat lama - dua puluh lima minit! Dua puluh lima minit tarian lelaki, berkobar-kobar seperti api. Dalam sejarah teater balet tidak ada yang seperti itu. Kebetulan Bejart memberikan bahagian wanita kepada lelaki. Untuk tayangan perdana Opera Paris, Patrick Dupont, dia mencipta miniatur Salome. Bejart mengubah plot balet "The Wonderful Mandarin", di mana bukannya Girl, dia mempunyai seorang pelacur muda berpakaian wanita. Rakaman filem itu juga merakam Bejart sendiri, bertindak sebagai rakan kongsi, dia menari tango "Kumparsita", bergabung dalam pelukan penuh semangat dengan penari muda kumpulannya. Ia kelihatan semula jadi dan memberi inspirasi.

Jorge Donn. Bolero

Tetapi ini tidak bermakna bahawa dalam karyanya Maurice Bejart hanya diilhamkan oleh penari. Ia juga berfungsi dengan ballerina yang cemerlang mencipta persembahan dan miniatur unik untuk mereka.

“Saya selimut kain perca. Saya semua adalah kepingan kecil, kepingan yang saya tercabut dari setiap orang yang telah menghalang hidup saya. Saya bermain Thumb Boy Topsy-Down: Pebbles bertaburan di hadapan saya, saya hanya mengambilnya, dan saya terus melakukannya sehingga hari ini. "Saya baru sahaja mengambilnya," betapa mudahnya Bejart bercakap tentang dirinya dan kerjanya. Tetapi "selimut kain perca"nya lebih daripada dua ratus balet, sepuluh persembahan opera, beberapa drama, lima buku, filem dan video.

Seratus tahun "Rite of Spring" dalam dua bentuk - semata-mata muzikal dan pentas - disambut secara meluas dan terus diraikan di seluruh dunia. Berpuluh-puluh artikel telah ditulis, banyak laporan telah dibaca. "Spring" sentiasa berbunyi di pentas konsert, kumpulan balet menunjukkan pelbagai versi pentas balet ini.

Muzik Stravinsky telah menghidupkan lebih seratus tafsiran koreografi. Rabu di koreografer yang mementaskan "Spring", - Leonid Massine, Mary Wigman, John Neumeier, Glen Tetley, Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Angelin Preljocaj, Jorma Elo...

Di Rusia, Vesna dihormati oleh Teater Bolshoi, yang dianjurkan perayaan besar, yang akan menunjukkan dua tayangan perdana Balet Bolshoi, termasuk "Spring" sendiri dan tiga "Springs" yang luar biasa pada abad ke-20 (serta beberapa lagi yang menarik balet kontemporari) yang dilakukan oleh tiga syarikat balet terkemuka di dunia.

"The Rite of Spring" oleh Maurice Béjart (1959) menjadi Titik permulaan penciptaan rombongannya yang luar biasa "Ballet of the 20th century", yang telah dijayakan pada akhir 80-an oleh Béjart Ballet Lausanne. Sensasi sebenar dibuat pada tahun 1975 oleh "Spring" yang marah oleh petapa Wuppertal Pina Bausch, yang tidak kehilangan kaitannya hingga hari ini - persembahan ini dan dokumentari, tentang bagaimana ia dicipta, akan ditunjukkan oleh Teater Tarian Pina Bausch (Wuppertal, Jerman). "Ritus Musim Bunga" Bahasa Finland balet kebangsaan, adalah yang paling awal dan terkini pada masa yang sama. Penerbitan oleh Millicent Hodson dan Kenneth Archer ini ditayangkan di Amerika Syarikat pada tahun 1987 dan mempunyai kesan hebat, kerana ia kembali kepada konteks budaya "Spring" legenda yang hilang oleh Vaslav Nijinsky, yang memulakan kisah balet yang tidak berkesudahan pada tahun 1913. .

November 2012 peringkat sejarah Orkestra Teater Bolshoi di bawah arahan Vasily Sinaisky mengadakan konsert, program yang termasuk, antara lain, The Rite of Spring. Pilihannya tidak rawak: pengarah muzik Bolshoi memberikan semacam perpisahan kepada kumpulan balet, menekankan kesalinghubungan semua komponen teater muzikal dan mengingatkan bahawa koreografi yang hebat adalah berdasarkan muzik yang hebat.

BASIL SINAI:

Terdapat karya yang meletakkan arah pergerakan baharu. Mereka menjadi kenyataan yang pada asasnya baru. Dan selepas mereka ditulis dan dipersembahkan, muzik berkembang dengan cara yang sama sekali berbeza. Ini adalah "Spring". Mungkin, tidak ada seorang komposer pun yang tidak akan mengalami pengaruhnya. Dalam organisasi struktur berirama atau dalam orkestrasi, dengan perhatian khusus kepada alat perkusi dan banyak lagi. Karya ini telah meninggalkan kesan dalam banyak aspek.

Dan semuanya bermula, seperti yang sering berlaku, dengan skandal yang dahsyat. Saya baru sahaja memainkan konserto dengan orkestra Perancis di Théâtre des Champs Elysées, di mana pada tahun 1913 Rite of Spring pertama kali dipersembahkan. Bersiar-siar di sekitar bangunan terkenal ini, auditorium dan cuba membayangkan bagaimana penonton yang paling dihormati mengamuk dan bertempur dengan payung.

Hanya seratus tahun telah berlalu - dan kami sedang meraikan ulang tahun muzik ini dan produksi ini. sangat idea yang bagus- mengadakan pesta sebegitu. Teater Bolshoi mengekalkan tradisi klasik dan suka bereksperimen. Dan kali ini pengeluaran yang hebat akan ditunjukkan, yang, tentu saja, juga mengatakan perkataan baru mereka, tetapi telah melampaui skop percubaan. Ini adalah arah ketiga pergerakan kami, dari sudut bahagian emas.

Pada pendapat saya, pada konsert November itu, orkestra kami bermain dengan cemerlang. Tetapi kami bekerja sangat keras. Jadi orkestra bersedia untuk perayaan itu. Bagi penari balet kami, saya ingin mengucapkan kepada mereka untuk mendengar muzik. Dijiwai dengan irama dan imejannya. Stravinsky melukis imej yang sangat konkrit. Setiap bahagian mempunyai nama sendiri - dan nama ini sangat luas. Nampaknya saya perlu mengkajinya - dan kemudian semakin besar skop untuk imaginasi kreatif!

"The Rite of Spring" adalah salah satu daripada 27 buah muzik yang dirakam pada rekod emas Voyager, fonogram pertama yang dihantar ke luar. sistem suria untuk tamadun luar angkasa.
Wikipedia

"Musim bunga suci"- mungkin sekeping muzik yang paling banyak dibincangkan dan penting pada abad kedua puluh. Sepanjang lima belas tahun yang lalu, watak revolusionernya semakin dipersoalkan, namun, "Musim Bunga" dianggap peristiwa penting dalam sejarah muzik sejak Tristan dan Isolde, jika hanya kerana pengaruhnya terhadap sezaman Stravinsky. Inovasi utamanya terletak pada perubahan radikal dalam struktur berirama muzik. Perubahan irama dalam skor sering berlaku sehingga, apabila menulis nota, komposer sendiri kadang-kadang ragu-ragu di mana untuk meletakkan garis palang. "Musim bunga" adalah produk ciri pada zamannya: ini dinyatakan dalam fakta bahawa paganisme berfungsi sebagai sumber untuk dorongan kreatif baru, dan pada hakikatnya - ini tidak begitu menyenangkan - bahawa ia mengiktiraf keganasan sebagai sebahagian daripada manusia. kewujudan (plot balet dibina di sekitar perayaan pengorbanan manusia).

Walau bagaimanapun, sejarah asal usul "Spring" terlalu rumit, dan sumbernya dalam sejarah muzik Barat dan Rusia terlalu pelbagai untuk menilainya dari sudut pandangan etika. Kesimpulannya, kita boleh katakan begitu kekuatan yang luar biasa, kecantikan dan kekayaan bahan muzik membayangi persoalan moral, dan status "Ritus Musim Bunga" sebagai yang paling penting sekeping muzik abad ke-20 masih tidak dapat dinafikan seperti pada masa penciptaannya.
daripada buku Shenga Scheyena
"Diaghilev. "Musim Rusia" selama-lamanya",
M., "Kolibri", 2012.

"Bagi ramai, yang kesembilan(Beethoven's Ninth Symphony - ed.) ialah puncak gunung muzikal yang mengilhamkan kekaguman yang melumpuhkan. Robert Kraft, setiausaha Stravinsky sepanjang masa dekad kebelakangan ini kehidupan komposer, mencirikan "Spring" dengan cara yang lebih menegaskan kehidupan, memanggilnya lembu hadiah yang menyuburkan seluruh gerakan modenisme. Skala yang besar, tentu saja, menyatukan kedua-dua karya ini, di mana merit tambahan "Spring", yang panjangnya hanya separuh Kesembilan. Apa yang kurang panjangnya, ia lebih daripada menebus jisim bunyinya.

Tetapi dalam setiap pengertian lain markah ini adalah bertentangan. Pemain cello hebat Pablo Casals diminta mengulas mengenai perbandingan itu - pada masa itu merujuk kepada Poulenc, pengikut Stravinsky yang bersemangat. "Saya sama sekali tidak bersetuju dengan rakan saya Poulenc," Casals membantah, "perbandingan kedua-dua perkara ini tidak lain hanyalah penghujatan."

Penghujatan adalah mencemarkan kesucian. Dan Kesembilan mempunyai aura sedemikian. Dia mengisytiharkan cita-cita yang Casals, yang terkenal dengan anti-fasisme dan permainan cellonya, telah menjadi simbol. Dia juga merasakan semacam kekudusan yang menyebabkan dia alah kepada Spring, yang bukan pewarta persahabatan sejagat, dan sudah tentu bukan Ode to Joy. Anda tidak akan melakukan "Spring" semasa pemusnahan Tembok Berlin- tidak seperti Kesembilan, yang dimainkan dengan begitu diingati oleh Leonard Bernstein pada tahun 1989. Walau bagaimanapun, tiada apa yang akan membuatkan anda membayangkan bahawa "Spring" boleh dipersembahkan di hadapan perhimpunan elit Nazi di pesta ulang tahun Hitler, dan anda masih boleh melihat yang serupa persembahan Kesembilan di YouTube hingga hari ini Wilhelm Furtwängler dan Orkestra Filharmonik Berlin.
Richard Taruskin/Richard Taruskin
ahli muzik, guru,
pengarang buku tentang karya I. Stravinsky
(petikan daripada esei A Myth of the Twentieth Century: The Rite of Spring, the Tradition of the New, dan "The Music Itself")

"Dalam Ritus Musim Bunga" Saya ingin menyatakan kebangkitan semula jadi yang terang, yang dilahirkan semula kepada kehidupan baru: kebangkitan penuh, panik, kebangkitan konsep dunia.

Saya belum lagi membaca esei pendek ini (oleh Stravinsky - ed.) ketika pertama kali mendengar "Spring" sebagai seorang remaja, tetapi kesan kekal saya mendengarnya buat kali pertama - dalam fon kepala, berbaring dalam gelap di atas katil saya - adalah perasaan bahawa saya semakin mengecut tentang bagaimana muzik berkembang, diserap oleh kehadiran fizikal "keseluruhan hebat" muzik itu. Sensasi ini sangat kuat dalam petikan di mana idea muzik, pada mulanya diungkapkan dengan lembut, kemudian memperoleh suara yang sangat kuat.<...>

Pertemuan dengan muzik ini adalah kesan muzikal formatif masa muda saya. Saya mengingati dengan jelas keseronokan saraf awal ini dan menghidupkannya semula setiap kali saya melibatkan diri dalam muzik ini, walaupun pada hakikatnya ia menjadi semakin biasa, walaupun pemahaman saya semakin meningkat tentang bagaimana ia digubah, dan walaupun pengaruh apa yang dikritik Adorno dan orang lain ada pada cara saya berfikir. Jadi bagi saya "Spring" akan sentiasa menjadi muzik remaja, seperti untuk Stravinsky sendiri.

Tetapi semasa saya mendengar muzik Stravinsky, yang tidak lama lagi akan mencapai kejayaan seratus tahun, saya diingatkan bahawa pada masa muda saya yang sebenar ia tidak bertujuan untuk Dewan Konsert, tetapi untuk adegan balet, dan tayangan perdananya terkenal lebih daripada sekadar reaksi orang ramai. Koreografi, pakaian dan set asal telah dibina semula pada tahun 1987 oleh Joffrey Ballet. Prestasi ini kini tersedia di YouTube, di mana saya kali terakhir menyemak ia telah menerima 21,000 hits sejak ia disiarkan - kira-kira dua tahun lalu. Nasihat saya? Tonton lakonan semula Joffrey Ballet dan ikuti pelawaannya untuk membayangkan produksi asal. Bersemuka dengan yang lama, anda akan mendengar muzik dengan cara yang baharu."
Matthew McDonald,
ahli muzik, profesor bersekutu di Northeastern University di Boston,
pengarang karya berdedikasi untuk kreativiti I. Stravinsky

"Musim bunga suci". Pembinaan semula. Persembahan oleh Balet Kebangsaan Finland. Foto: Sakari Viika.

"Juga, seperti dalam "Permainan" dan "Faun", Nijinsky mempersembahkan tubuh manusia dengan cara yang baru. Dalam The Rite of Spring, kedudukan dan gerak isyarat diarahkan ke dalam. "Pergerakan," tulis Jacques Riviere dalam Nouvel Revue Francaise, "menutup sekitar emosi: ia mengikat dan mengandunginya ... Tubuh bukan lagi alat pelarian bagi jiwa; sebaliknya, ia berkumpul di sekelilingnya, menghalang jalan keluarnya ke luar - dan dengan penentangannya terhadap jiwa, tubuh menjadi sepenuhnya tepu dengannya ... "Perasaan romantis tidak lagi berlaku dalam jiwa yang terpenjara ini; dirantai pada jasad, roh menjadi jirim yang suci. Dalam The Rite of Spring, Nijinsky membuang idealisme dari balet, dan dengannya individualisme yang dikaitkan dengan ideologi romantis. "Dia mengambil penarinya," tulis Riviere, "membuat semula tangan mereka dengan memutar mereka; dia akan memecahkan mereka jika dia boleh; dia memukul badan mereka tanpa belas kasihan dan kasar, seolah-olah mereka adalah objek yang tidak bernyawa; dia menuntut daripada mereka pergerakan dan pose yang mustahil di mana mereka kelihatan lumpuh.”
daripada buku Lynn Garafola
"Balet Rusia Diaghilev",
Perm, "Dunia Buku", 2009.

“Sukar untuk dibayangkan hari ini, betapa radikalnya Spring pada zamannya. Jarak antara Nijinsky dan Petipa, Nijinsky dan Fokine sangat besar, malah Faun kelihatan jinak jika dibandingkan. Kerana jika "Faun" mewakili pengunduran yang disengajakan ke dalam narsisisme, maka "Musim bunga" menandakan kematian individu itu. Ia adalah latihan terbuka dan kuat kehendak kolektif. Semua topeng telah tercabut: tidak ada keindahan dan tidak ada teknik yang digilap, koreografi Nijinsky memaksa para penari untuk sampai ke tengah jalan, berundur, berorientasikan semula dan menukar arah, memecahkan pergerakan dan kelajuannya seolah-olah melepaskan pent- naik tenaga. Kawalan diri dan kemahiran, ketertiban, motivasi, upacara, bagaimanapun, tidak ditolak. Balet Nijinsky tidak liar dan tidak menentu: ia adalah gambaran yang dingin dan terkira tentang dunia yang primitif dan menyerang secara tidak masuk akal.

Dan ia adalah titik perubahan dalam sejarah balet. Malah pada saat-saat yang paling revolusioner di masa lalu, balet sentiasa dibezakan oleh bangsawan yang digariskan, dikaitkan rapat dengan kejelasan anatomi dan cita-cita yang tinggi. Dalam kes "Spring" semuanya berbeza. Nijinsky memodenkan balet, menjadikannya hodoh dan gelap. “Saya dituduh,” dia membual, “berlaku jenayah terhadap rahmat.” Stravinsky mengagumi ini: komposer menulis kepada rakannya bahawa koreografi adalah seperti yang dia mahu, walaupun dia menambah bahawa "ia akan mengambil masa yang lama sebelum penonton terbiasa dengan bahasa kita." Itulah intinya: "Musim bunga" adalah sukar dan sangat baru. Nijinsky menggunakan semua bakat hebatnya untuk memecahkan masa lalu. Dan semangat yang dia (seperti Stravinsky) bekerja adalah tanda cita-citanya yang nyata untuk mencipta bahasa tarian baru yang lengkap. Itulah yang mendorongnya, dan itulah yang menjadikan Spring balet pertama yang benar-benar moden."
daripada buku Jennifer Homans
"Apollo's Angels" / "Apollo's Angels",
N-Y, Random House, 2010.

Empat versi satu prestasi. Perayaan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 balet Igor Stravinsky The Rite of Spring diteruskan di Bolshoi. Orang ramai Moscow telah pun dibentangkan dengan karya koreografer Tatyana Baganova. Tayangan perdana seterusnya ialah produksi legenda oleh koreografer avant-garde Maurice Bejart yang dipersembahkan oleh artis kumpulan Balet Bejart di Lausanne. Kru filem melawat latihan pakaian.

Lawatan ini ke rombongan besar menunggu hampir dua puluh tahun. Kali terakhir Balet Béjart berada di sini pada tahun 97 dan juga dengan The Rite of Spring.

Gilles Roman, yang mengambil alih rombongan selepas pemergian Béjart, mengekalkan bukan sahaja warisan kreatif koreografer, tetapi juga semangat pasukan yang unik ini.

"Saya bekerja dengan Maurice selama lebih daripada tiga puluh tahun, dia seperti bapa kepada saya," kata Gilles Roman. - Mengajar saya segala-galanya. Baginya, rombongan itu sentiasa keluarga. Dia tidak membahagikan artis kepada corps de ballet, pemain solo, kami tidak mempunyai bintang - semua orang adalah sama.

Sukar untuk mempercayai bahawa Bejart telah mengadakan "The Rite of Spring" ini pada tahun 1959. Balet belum lagi mengetahui keghairahan seperti itu, keamatan sedemikian, serta koreografer pemula itu sendiri. Béjart menerima tempahan untuk produksi daripada pengarah teater de la Monet di Brussels. Dia hanya mempunyai sepuluh penari yang boleh digunakan - dia menyatukan tiga rombongan. Dan dalam rekod tiga minggu dia mengadakan The Rite of Spring - empat puluh empat orang menari dalam balet. Ia adalah satu kejayaan dan kemenangan mutlak untuk kemodenan.

“Ia adalah bom: tidak keterlaluan dan bukan provokasi, ia adalah penafian terobosan semua pantang larang, ciri Bejart, dia bebas, tidak pernah terlibat dalam penapisan diri, - ingat koreografer, pengulangan guru Azary Plisetsky. - Kebebasan ini menarik dan kagum.

Tiada pengorbanan dalam tafsiran Bejart. Hanya cinta seorang lelaki dan seorang wanita. Penari Bejart nampaknya melalui laluan kelahiran semula: daripada haiwan liar kepada manusia.

"Pada mulanya, kita adalah anjing, kita berdiri di atas empat kaki, kemudian kita adalah monyet, dan hanya dengan kedatangan musim bunga dan cinta kita menjadi manusia," kata Oskar Chacon, pemain solo Béjart Ballet Lausanne. - Jika anda berfikir tentang cara membuat pas dan kekal sebagai penari, maka anda akan letih dalam masa lima minit. Untuk membawa tenaga ini hingga akhir, anda perlu berfikir bahawa anda adalah haiwan.

Katerina Shalkina, selepas pertandingan balet Moscow pada tahun 2001, menerima jemputan ke sekolah Bejart dan biasiswa dari The Rite of Spring, dan memulakan kerjayanya dalam rombongannya. Sekarang dia menari "Spring" di Bolshoi, katanya ini adalah satu langkah ke hadapan.

"Menari Rite of Spring dengan orkestra Rusia adalah satu lagi kekuatan, perkara terbaik yang boleh berlaku untuk kami," kata Katerina Shalkina.

Bejart bermain dengan pergerakan yang sangat mudah... Garisan tepat, segerak, bulatan, separa bogel lelaki menari, seperti dalam gambar Matisse - dengan menjangkakan kebebasan dan pemilikan. Bejart menuntut daripada penari plastik keras, pergerakan bergerigi, lapisan dalam.

"Kami cuba mencari pergerakan haiwan, itulah sebabnya kami sangat dekat dengan lantai, berjalan dan bergerak seperti anjing," jelas Gabriel Marcella, penari dengan Béjart Ballet Lausanne.

Bukan sahaja The Rite of Spring, tetapi dalam program Cantata 51 dan Syncopation yang diarahkan oleh Gilles Roman, yang meneruskan tradisi yang ditubuhkan oleh Béjart lebih daripada lima puluh tahun yang lalu.

budaya Berita

Di medan perang saya memilih sendiri - dalam kehidupan tarian - saya memberikan penari apa yang mereka berhak. Saya tidak meninggalkan apa-apa tentang penari perempuan dan salon. Saya kembali kepada angsa jantina mereka - jantina Zeus...

Apa yang saya ada sebelum saya bertemu Donn? Saya mengadakan tiga balet yang masih penting bagi saya hari ini - "Symphony for one person", "The Rite of Spring" dan "Bolero". Tanpa Donn, saya tidak akan pernah menulis...

Maurice Bejart telah menjadi legenda untuk masa yang lama. Balet The Rite of Spring yang dipentaskan olehnya pada tahun 1959 mengejutkan bukan sahaja dunia tarian klasik, tetapi seluruh dunia secara amnya. Bejart, seperti ahli silap mata dongeng, merampas balet dari kurungan akademik, membersihkannya dari debu berabad-abad dan mempersembahkan berjuta-juta penonton dengan tarian yang penuh dengan tenaga, keghairahan, tarian di mana penari menduduki kedudukan istimewa.

Tarian bulat budak-budak

Berbeza dengan persembahan balet klasik, di mana ballerina memerintah, dalam persembahan Bejart, seperti yang pernah berlaku dalam keusahawanan Sergei Diaghilev, penari memerintah. Muda, rapuh, fleksibel seperti pokok anggur, dengan lengan yang menyanyi, batang tubuh yang berotot, pinggang yang nipis dan mata yang membara.
Maurice Bejart sendiri mengatakan bahawa dia suka mengenal pasti dirinya dan mengenal pasti lebih lengkap, lebih gembira dengan penari, dan bukan dengan penari. "Di medan perang yang telah saya pilih untuk diri saya sendiri - dalam kehidupan tarian - saya memberikan para penari apa yang mereka berhak. Saya tidak meninggalkan apa-apa dari penari wanita dan salon. Saya kembali kepada angsa jantina mereka - jantina Zeus, yang menggoda Leda." Walau bagaimanapun, dengan Zeus, perkara tidak begitu mudah. Sudah tentu, dia menggoda Ledoux, tetapi dia juga mencapai satu lagi perbuatan baik. Setelah berubah menjadi helang (menurut versi lain - setelah menghantar helang), dia menculik anak raja Trojan, lelaki muda Ganymede yang cantik luar biasa, mengangkatnya ke Olympus dan menjadikannya butler. Jadi, Leda dan Zeus secara berasingan, dan anak lelaki Bejart secara berasingan. Dalam balet tuan, kanak-kanak lelaki ini muncul dalam semua godaan muda mereka dan keplastikan yang indah. Badan mereka sama ada merobek ruang pentas seperti kilat, kemudian berputar dalam tarian bulat Dionysian yang panik, memercikkan tenaga muda badan mereka ke dalam dewan, kemudian, beku seketika, menggeletar seperti cemara dari hembusan angin sepoi-sepoi.
Tidak ada yang feminin atau seperti salun di dalamnya, di sini seseorang boleh bersetuju dengan Bejart, tetapi untuk jantina Zeus, ia tidak berfungsi. Budak-budak ini sendiri belum memahami siapa mereka dan siapa mereka akan menjadi, mungkin lelaki, tetapi kemungkinan besar mereka mempunyai masa depan yang sedikit berbeza.
Tetapi ini tidak bermakna bahawa dalam karyanya Maurice Bejart hanya diilhamkan oleh penari. Dia juga bekerja dengan ballerina yang cemerlang, mencipta persembahan dan miniatur unik untuk mereka.

Atas nasihat doktor

Jorge Donn. "Pasli"

"Saya adalah selimut kain perca. Saya adalah kepingan-kepingan kecil, kepingan-kepingan yang dirobek oleh saya dari setiap orang yang telah menghalang hidup saya. Saya bermain Boy-dengan-jari terbalik: Batu-batu kecil bertaburan di hadapan saya, Saya baru sahaja mengambilnya, dan saya terus melakukannya sehingga hari ini." "Baru sahaja mengambilnya" - betapa mudahnya Bejart bercakap tentang dirinya dan kerjanya. Tetapi "selimut tampalan" beliau adalah kira-kira dua ratus balet, sepuluh persembahan opera, beberapa drama, lima buku, filem dan video.
Anak kepada ahli falsafah Perancis terkenal Gaston Berger, Maurice, yang kemudiannya mengambil nama pentas Béjart dilahirkan pada 1 Januari 1927 di Marseille. Antaranya nenek moyang yang jauh berasal dari Senegal. "Hari ini," kata Bejart, "Saya terus berbangga dengan asal-usul Afrika saya. Saya yakin bahawa darah Afrika memainkan peranan yang menentukan pada masa ini apabila saya mula menari ..." Dan Maurice mula menari pada usia tiga belas tahun. nasihat... doktor. Walau bagaimanapun, doktor pada mulanya menasihatkan bahawa kanak-kanak yang sakit dan lemah harus pergi bersukan, tetapi, setelah mendengar daripada ibu bapanya tentang keghairahannya untuk teater, selepas berfikir, dia mengesyorkan tarian klasik. Setelah mula mempelajarinya pada tahun 1941, tiga tahun kemudian Maurice akan membuat penampilan sulungnya dalam rombongan Opera Marseille.

Perbuatan persetubuhan suci

Ramai penulis biografi Bejart mengingati bagaimana pada tahun 1950 beberapa rakannya berkumpul di dalam bilik yang sejuk dan tidak selesa, yang kemudiannya disewa oleh Bejart muda, yang telah berpindah ke Paris dari Marseilles asalnya. Tanpa diduga untuk semua orang, Maurice berkata: "Tarian adalah seni abad kedua puluh." Kemudian, ingat Bejart, kata-kata ini membawa rakan-rakannya ke dalam kekeliruan lengkap: Eropah selepas perang yang musnah sama sekali tidak melupuskan ramalan sedemikian. Tetapi dia yakin bahawa seni balet berada di ambang peningkatan baru yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dan terdapat sedikit masa untuk menunggu untuk ini, serta kejayaan yang akan jatuh ke atas Bejart sendiri. 1959 adalah tahun nasib Maurice Béjart. Rombongannya, Ballet Théâtre de Paris, yang ditubuhkan pada tahun 1957, mendapati dirinya dalam keadaan kewangan yang sukar. Dan pada masa ini, Bejart menerima daripada Maurice Huisman, yang baru dilantik sebagai pengarah Brussels "Theater de la Monnaie", cadangan untuk mementaskan pengeluaran "The Rite of Spring". Satu rombongan dibentuk khas untuknya. Hanya ada tiga minggu untuk latihan. Bejart melihat dalam muzik Stravinsky kisah kemunculan cinta manusia - dari dorongan pertama yang malu-malu kepada perasaan yang marah, duniawi, dan perasaan. Setiap hari, dari pagi hingga petang, Bejart mendengar "Spring". Dia segera menolak libretto Stravinsky, percaya bahawa musim bunga tidak ada kaitan dengan orang tua Rusia, dan selain itu, dia tidak mahu menamatkan balet dengan kematian, baik atas sebab peribadi dan kerana dia mendengar sesuatu yang sama sekali berbeza dalam muzik. Koreografer menutup matanya dan berfikir tentang musim bunga, tentang kuasa unsur yang membangkitkan kehidupan di mana-mana. Dan dia ingin membuat balet, di mana dia akan menceritakan kisah pasangan, bukan pasangan istimewa, tetapi pasangan secara umum, pasangan seperti itu.
Latihan adalah sukar. Para penari tidak memahami dengan baik apa yang Bejart cuba capai daripada mereka. Dan dia memerlukan "perut dan punggung yang melengkung, tubuh yang dipecahkan oleh cinta." Bejart memberitahu dirinya sendiri: "Ia sepatutnya mudah dan kuat." Suatu ketika, semasa latihan, dia tiba-tiba teringat dokumentari tentang mengawan rusa semasa estrus. Tindakan persetubuhan rusa ini menentukan irama dan keghairahan "Spring" Bezharov - lagu pujian untuk kesuburan dan erotisme. Dan pengorbanan itu sendiri adalah tindakan persetubuhan yang suci. Dan ini pada tahun 1959!
Kejayaan "Spring" akan menentukan masa depan koreografer. hidup tahun hadapan Yuisman akan menawarkan Bejart untuk mencipta dan mengetuai jawatan tetap kumpulan balet di Belgium. Koreografer muda berpindah ke Brussels, dan "Balet abad ke-20" dilahirkan, dan Bejart menjadi penentang abadi. Mula-mula dia mencipta di Brussels, kemudian dia akan bekerja di Switzerland, di Lausanne. Pelik, tetapi koreografer Perancis yang paling terkenal tidak akan pernah ditawarkan untuk mengetuai balet teater pertama di Perancis - Opera Paris. DALAM Sekali lagi anda yakin bahawa tidak ada nabi di negara anda sendiri.

Maurice Ivanovich Mephistopheles

Suatu hari seorang pengkritik Amerika akan bertanya kepada Béjart: "Saya tertanya-tanya apakah gaya yang anda kerjakan?" Yang mana Bejart akan menjawab: "Dan apakah negara anda? Anda sendiri memanggil diri anda sebagai periuk mendidih, Nah, saya adalah periuk tarian yang mendidih ... Lagipun, apabila balet klasik maka segala jenis tarian rakyat digunakan.
DALAM Kesatuan Soviet Maurice Bejart tidak dibenarkan masuk untuk masa yang lama. Mereka sangat takut. Menteri Kebudayaan USSR Ekaterina Furtseva ketika itu berkata: "Bejart hanya mempunyai hubungan seks, ya Tuhan, tetapi kami tidak memerlukan salah satu atau yang lain." Bejart terkejut: "Saya fikir ia adalah perkara yang sama!" Tetapi, akhirnya, ia berlaku. Pada musim panas 1978, "periuk mendidih" ini buat pertama kalinya melawat negara Soviet yang bertakung dan tenang. Persembahan maestro menyebabkan kejutan, terutamanya The Rite of Spring. Apabila lampu di dalam dewan padam, dan lawatan berlangsung di Istana Kongres Kremlin, dan pentas besar KDS mula menggelegak dan berpusar dengan pelanggaran undang-undang tarian Bezharov, sesuatu telah berlaku kepada penonton. Ada yang mendesis marah: "Ya, bagaimana anda boleh menunjukkan ini, kerana ia hanya pornografi." Yang lain secara senyap-senyap mengerang, tercungap-cungap, dan, disembunyikan oleh kegelapan dewan, melancap.
Tidak lama kemudian, Bejart menjadi koreografer asing yang paling disayangi warga Soviet. Dia juga mendapat patronymic - Ivanovich. Ia adalah tanda terima kasih Rusia yang istimewa; sebelum Bejart, hanya Marius Petipa dianugerahkan penghormatan sedemikian, dengan cara itu, juga berasal dari Marseille.
Maya Plisetskaya menulis dalam bukunya tentang pertemuan pertama dengan koreografer: "Murid-murid berwarna biru keputihan yang bermata tajam, bertepi dengan sempadan hitam, menggali ke dalam saya. Pandangan itu menguji dan sejuk. kemudian dia kelihatan seperti Bejart, saya fikir. Atau Bejart seperti Mephistopheles? .. ".
Hampir semua orang yang bekerja dengan Bejart bercakap bukan sahaja tentang pandangannya yang dingin, tetapi juga tentang sikap tidak bertoleransinya yang dominan dan diktator. Tetapi tuan-tuan dan puan-puan pertama balet dunia, yang kebanyakannya terkenal dengan watak mereka yang sukar, dengan patuh mematuhi Mephistopheles-Béjart semasa bekerja dengannya.

Cincin perkahwinan

Bejart mempunyai hubungan istimewa dengan Jorge Donne. Kesatuan mereka - kreatif, mesra, cinta - bertahan lebih daripada dua puluh tahun. Semuanya bermula pada tahun 1963, apabila Jorge Donne, setelah meminjam wang daripada bapa saudaranya untuk tiket bot, tiba di Perancis. Setibanya di Bejart, dia bertanya kepada tuannya dengan suara yang lembut jika ada tempat untuknya dalam rombongan:
Musim panas sudah berakhir, musim bermula. Itulah apa yang saya fikir...
Tempat itu ditemui, dan tidak lama lagi lelaki muda kacak ini akan menjadi bintang paling terang Rombongan Bezharov "Balet abad XX". Dan semuanya akan berakhir pada 30 November 1992 di salah satu klinik Lausanne. Jorge Donn akan mati akibat AIDS.
Bejart mengakui bahawa dia menyayangi bapanya dan Jorge Donna lebih daripada sesiapa pun dalam hidupnya. "Apa yang saya ada sebelum saya bertemu Donne? - tulis Bejart. - Saya mengadakan tiga balet yang penting bagi saya hari ini - "Symphony for one person", "Sacred Spring" dan "Bolero". Tanpa Donne, saya tidak akan pernah melakukannya' t karang... Senarai ini akan menjadi terlalu panjang."
Donn mati apabila Bejart menggenggam tangannya. "Di jari kelingking tangan kirinya, Jorge memakai cincin perkahwinan ibu saya, yang pernah saya berikan kepadanya untuk memfitnah, - ingat Maurice Béjart. - Cincin ini sangat saya sayangi, itulah sebabnya saya meminjamkannya kepada Donn. Dia juga gembira memakainya, mengetahui perasaan saya. Donn kemudian berkata bahawa lambat laun dia akan mengembalikannya kepada saya. Saya menangis. Saya menjelaskan kepada jururawat bahawa itu adalah cincin perkahwinan ibu saya. Dia mengeluarkannya dari jari Donn dan memberikannya kepada saya. Donn sudah mati. Saya tidak mahu melihat dia mati. Saya juga tidak mahu melihat ayah saya mati. Saya segera pergi. Lewat malam, membelek-belek timbunan kaset video balet lama saya yang bertimbun di belakang TV, saya menonton Donne menari. Saya melihat bagaimana dia menari, iaitu, dia hidup. Dan sekali lagi dia mengubah balet saya menjadi dagingnya sendiri, daging berdenyut, bergerak, mengalir, setiap malam baru dan tanpa henti dicipta semula. Dia lebih rela mati di atas pentas. Dan dia meninggal dunia di hospital.
Saya suka mengatakan bahawa setiap daripada kita mempunyai beberapa tarikh lahir. Saya juga tahu, walaupun saya jarang mengatakan ini, terdapat juga beberapa tarikh kematian. Saya meninggal dunia pada usia tujuh tahun di Marseille ( apabila ibu Bejart meninggal dunia. - VC .), Saya meninggal dunia di sebelah bapa saya dalam kemalangan kereta, saya meninggal dunia di salah satu bilik klinik Lausanne."

Eros-Thanatos

"Pemikiran seseorang, di mana sahaja ia berubah, menemui kematian di mana-mana," Bejart percaya. Tetapi, menurut Béjart, "Kematian juga merupakan jalan kepada seks, makna seks, kegembiraan seks. Eros dan Thanatos! Perkataan "dan" tidak diperlukan di sini: Eros-Thanatos. Saya tidak memanggil satu balet, tetapi banyak petikan yang berbeza dikumpulkan dari balet pada masa yang berbeza." Kematian adalah tetamu yang kerap dalam produksi Bejart - Orpheus, Salome, Kematian Mengejut, kematian menghantui Malraux dalam balet dengan nama yang sama, terdapat kematian di Isadora, dalam balet Vienna, Vienna ... Menurut Bejart, dalam kematian, yang adalah orgasme yang paling kuat, orang kehilangan jantina mereka, menjadi manusia ideal, androgyne. "Saya nampaknya," kata Bejart, "bahawa detik kematian yang mengerikan adalah keseronokan yang paling tinggi. Sebagai seorang kanak-kanak, saya jatuh cinta dengan ibu saya sendiri, ini jelas. Pada usia tujuh tahun, saya mengalami Eros dan Thanatos pada masa yang sama (walaupun pada masa itu saya tidak tahu bahawa "thanatos" dalam bahasa Yunani bermaksud "kematian"!). Apabila ibu saya meninggal, Venus saya menjadi Maut. Saya terkejut dengan kematian ibu saya, sangat cantik dan muda. Saya akan mengatakan bahawa dalam hidup hanya ada dua peristiwa penting: penemuan seks (anda menemui semula setiap kali) dan pendekatan kematian. Segala-galanya adalah sia-sia.
Tetapi bagi Bejart ada kehidupan, ia tidak kurang menarik dan indah daripada kematian. Terdapat banyak dalam kehidupan ini yang mempesona dan menariknya: dewan balet, cermin, penari. Ini adalah masa lalu, sekarang dan masa depannya. "Marseilles tahu lagu ini: "Di rumah kampung ini - sepanjang hidup kita ...", kata Bejart. - Setiap Marseilles mempunyai rumah kampung sendiri. Rumah saya adalah dewan balet saya. Dan saya suka dewan balet saya."

Perjalanan yang jauh

Maurice Béjart menjadi legenda pada abad ke-20, tetapi sehingga hari ini, pada ke-21, lagendanya tidak pudar, tidak ditutupi dengan patina masa. Orang Eropah yang mengaku Islam ini, sehingga hari terakhirnya, mengejutkan penonton dengan produksi asalnya. Moscow melihat "House of the Priest" dengan muzik kumpulan QUEEN- balet tentang orang yang mati muda, yang Béjart diilhamkan oleh karya Jorge Donna dan Freddie Mercury. Kostum untuknya dicipta oleh Gianni Versace, dengan siapa Bejart mempunyai persahabatan kreatif. Kemudian terdapat pertunjukan balet untuk mengenang Gianni Versace dengan demonstrasi model dari Rumah Fesyen Versace; drama "Brel dan Barbara", didedikasikan untuk dua penyanyi Perancis yang cemerlang - Jacques Brel dan Barbara, serta pawagam, yang sentiasa menyuburkan karya Bejart. Muscovite juga melihat tafsiran baharu "Bolero" Bezharovsky. Suatu ketika dahulu dalam balet ini dia menyanyikan Melodi meja bulat dikelilingi oleh empat puluh penari, ballerina. Kemudian Bejart akan memberikan parti terkemuka kepada Jorge Donna, dan empat puluh gadis akan ditempatkan di sekelilingnya. Dan "Bolero" akan menjadi variasi pada tema Dionysus dan Bacchantes. di Moscow dalam watak utama Octavio Stanley sedang membuat persembahan, dikelilingi oleh kumpulan yang sama terdiri daripada lelaki dan perempuan. Dan ia adalah pemandangan yang sangat menakjubkan. Dan kemudian, pada lawatan seterusnya rombongan Bejart, satu lagi tafsiran yang sangat berani tentang "Bolero" ditunjukkan. Apabila Lelaki Muda (Octavio Stanley) menari di atas meja hanya dikelilingi oleh kanak-kanak lelaki. Dan pada peringkat akhir, teruja dengan tariannya, tenaga seksualnya, pada pecah melodi, mereka menerkamnya dalam letusan ghairah.
"Saya pentas balet. Dan saya akan teruskan perniagaan ini. Saya nampak bagaimana sedikit demi sedikit saya menjadi koreografer. Setiap karya saya adalah stesen tempat kereta api tempat saya berhenti. Dari semasa ke semasa pengawal berlalu, saya bertanya dia, pukul berapa kami sampai, dia tidak tahu. Perjalanan sangat jauh. Teman di petak saya berubah. Saya menghabiskan banyak masa di koridor, menekan dahi saya ke kaca. Saya menyerap landskap, pokok, orang..."

Nadezhda Sikorskaya

Beginilah cara koreografer Maurice Bejart menggambarkan karyanya pada balet Stravinsky The Rite of Spring, yang akan dilihat di Moscow dalam beberapa hari akan datang.

Dari 4 hingga 7 April, penonton Moscow akan sekali lagi, selepas berehat selama 25 tahun, menghargai kemahiran artis rombongan yang dicipta di Lausanne oleh koreografer cemerlang zaman kita Maurice Bejart. Béjart Ballet Lausanne dijemput untuk membuat persembahan di Pentas baru Teater Bolshoi sebagai sebahagian daripada festival yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 penciptaan oleh Igor Stravinsky balet The Rite of Spring, sejarah yang telah kami ceritakan. Sebagai tambahan kepada pengeluaran legenda Béjart pada tahun 1959, versi asal balet dalam koreografi Vaslav Nijinsky pada tahun 1913, dipulihkan oleh rombongan Teater Bolshoi, versi Pina Bausch pada tahun 1975 untuk Tanztheater Wuppertal, dan visi yang sama sekali baru. balet yang dicadangkan oleh Teater Bolshoi Koreografer British Wayne McGregor.

Maurice Bejart bercakap secara terperinci tentang sejarah penciptaan versinya The Rite of Spring dalam buku autobiografinya Un instant dans la vie d'autrui, diterbitkan oleh Flammarion pada tahun 1979 dan yang telah lama menjadi jarang bibliografi. Sepuluh tahun kemudian, rumah penerbitan Moscow Soyuzteatr menerbitkan terjemahan L. Zonina A Moment in the Life of Another, yang kini boleh didapati hanya di penjual buku terpakai.

Perkenalan Béjart dengan balet Stravinsky bermula pada tahun 1959, apabila Maurice Huysman dilantik sebagai pengarah Royal Théâtre de la Monnaie di Brussels, di mana koreografer itu tinggal. Keputusan untuk mengambil bahagian dalam produksi, yang dianggap ramai sebagai kemuncak karyanya, Bejart dibuat dengan melemparkan syiling ke udara. Begini cara dia menerangkan detik bersejarah ini: Dua perkara menentukan keputusan saya: pertama, saya beralih kepada Buku Perubahan. Ia adalah klasik Cina, dipercayai telah ditulis oleh Maharaja Wen pada abad ke-12 SM, dan mempunyai semua jawapannya.<…>Saya melemparkan syiling ke udara, mengira berapa banyak kepala dan ekor, dan dengan cara ini menubuhkan satu daripada enam puluh heksagram yang terkandung dalam buku itu.<…>Sebelum pertemuan dengan Encik Huysman, apabila saya perlu memberikan jawapan muktamad, satu heksagram jatuh kepada saya, ulasan yang menyatakan kepada saya perkataan demi perkataan yang berikut: "Kejayaan yang cemerlang, terima kasih kepada pengorbanan pada musim bunga." Saya tidak dapat mengatasi kejutan saya. Ia sepatutnya berkata ya. Di samping itu, dalam perjalanan ke teater saya terjumpa sebuah kafe bernama "Triumph" - ini akhirnya memutuskan segala-galanya.

Adegan dari The Rite of Spring (koreografi oleh Maurice Béjart, François Paolini)

Selanjutnya, Bejart menceritakan bagaimana dia mula mendengar "Spring" setiap hari, dari pagi hingga petang, hingga terpinga-pinga, mengelap empat rekod vinil. Mengenai bagaimana dia mencari idea, bagaimana dia mengkaji legenda dan lukisan yang dicipta oleh Stravinsky pagan Rus' Nicholas Roerich, tentang pencarian Spring "sendiri", "kuasa unsur yang membangkitkan kehidupan di mana-mana", tentang kesukaran latihan pertama.

Tetapi mengapa menggambarkan balet dalam perkataan? Seperti yang dikatakan oleh Béjart sendiri, ini adalah mustahil. "Jika saya seorang penyair, saya mungkin mempunyai keinginan, mendengar muzik Stravinsky, untuk menulis puisi di mana saya akan meluahkan emosi yang dibangkitkan dalam diri saya oleh muzik ini. Kosa kata saya ialah kosa kata badan, tatabahasa saya ialah tatabahasa tarian, kertas saya ialah permaidani pentas, tulisnya. - "Spring" - balet orang yang mabuk. Saya membius diri saya dengan muzik Stravinsky, mendengarnya pada kelajuan tinggi supaya ia akan menghancurkan saya di antara tukul dan andasnya. Saya hanya bekerja dengan imej yang disimpan di bawah sedar saya.<…>Saya terus memberitahu diri saya sendiri, "Ia mestilah ringkas dan berkuasa." Saya mengambil nyawa dan melemparkannya ke atas pentas."

Beberapa hari sebelum perjalanan Balet Béjart ke Moscow, yang dimungkinkan berkat sokongan kewangan Konsulat Kehormat Persekutuan Rusia di Lausanne, kami berjaya bertemu dengan pengganti Maurice Béjart, Gilles Roman dan bertanya kepadanya beberapa soalan.

Akhbar Kami. ch: Encik Roman, bagaimana Balet Béjart mendapati dirinya di kalangan peserta festival yang diadakan oleh Teater Bolshoi sempena ulang tahun ke-100 Rite of Spring?

Gilles Roman

Sangat ringkas. Timbalan pengarah teater Anton Getman datang ke Lausanne, dan dia menjemput kami. Sebagai tambahan kepada "Spring", yang telah dilihat oleh Muscovites, walaupun 25 tahun yang lalu, kami ingin mempersembahkan persembahan yang tidak diketahui oleh mereka, menunjukkan perkembangan rombongan kami. Oleh itu, program empat malam kami di New Stage termasuk balet Cantata 51, yang dipentaskan oleh Maurice Béjart pada tahun 1966 di Brussels dengan muzik oleh Bach, dan koreografi Syncopation saya kepada muzik asal oleh Thierry Hoschstatter dan J. B. Meyer. Ia ditayangkan pada Disember 2010 di tempat utama kami, Théâtre Beaulieu di Lausanne.

Setakat yang saya tahu, anda telah menyediakan untuk Muscovites kejutan tanpa diumumkan dalam program...

Ya, mereka akan berpeluang mendengar suara "langsung" Igor Stravinsky, dengan loghat bahasa Inggerisnya yang tidak dapat ditiru. Ia akan dipersembahkan dalam koreografi Béjart "Offering to Stravinsky".

Adalah diketahui bahawa Béjart memuja muzik Stravinsky. Dan apakah tempat yang didudukinya dalam kerja anda?

Stravinsky adalah rock dalam muzik, warisannya sangat pelbagai, ia boleh menggembirakan dan mengejutkan. Saya banyak menari Stravinsky, tetapi tidak pernah membuat pentas. Rupanya masa saya belum tiba...

Apa yang anda kaitkan dengan Rusia?

Pertama sekali, dengan isteri saya, dia berasal dari Rusia. Pada masa muda kami, ketika kami masih tinggal di Belgium, terdapat ramai orang Rusia di rumah kami, dan saya disemai dengan cinta yang paling tulus untuk orang ini. Dan bagaimana seseorang tidak dapat merasakan perasaan ini untuk negara di mana seni menduduki tempat yang begitu penting! Dan ini dirasakan oleh penonton - bersedia dengan sempurna, menuntut, tetapi pada masa yang sama baik hati. Dan inilah yang diperlukan oleh setiap artis.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moscow