Tempat dan watak genre instrumental sonata dalam karya Beethoven. Simfoni Beethoven: Kepentingan Dunia dan Tempatnya dalam Warisan Kreatif Komposer

Bagi Beethoven, simfoni adalah genre sosial semata-mata, dilakukan terutamanya dalam dewan besar orkestra besar yang cukup mantap. Genre ini secara ideologi sangat penting, yang tidak membenarkan penulisan karya secara bersiri. Oleh itu, simfoni Beethoven, sebagai peraturan, jauh lebih besar daripada Mozart (kecuali untuk 1 dan 8).

Terdapat keteraturan tertentu dalam urutan simfoni Beethoven. Simfoni ganjil lebih meletup, heroik atau dramatik (kecuali yang pertama), malah simfoni lebih "damai", genre domestik (paling penting - ke-4, ke-6 dan ke-8).

Ciri-ciri utama kaedah simfoni Beethoven:

1. Menunjukkan imej dalam kesatuan unsur-unsur bertentangan yang saling berlawan. Tema Beethoven sering dibina berdasarkan motif kontras yang membentuk perpaduan dalaman.

2. Peranan besar kontras terbitan. Kontras terbitan adalah prinsip pembangunan sedemikian, di mana motif atau tema kontras baharu adalah hasil daripada transformasi bahan sebelumnya.

3. Kesinambungan pembangunan dan perubahan kualitatif dalam imej. Pembangunan bermula dengan pendedahan. Bermula dalam eksposisi, proses pembangunan meliputi bukan sahaja pembangunan, tetapi juga reprise dan kod, yang bertukar, seolah-olah, menjadi pembangunan kedua.

Perpaduan baharu kitaran sonata-simfoni secara kualitatif, berbanding kitaran Haydn dan Mozart. Simfoni menjadi "drama instrumental", di mana setiap bahagian adalah penghubung yang diperlukan dalam satu "aksi" muzik dan dramatik. Kemuncak "drama" ini ialah penamat. Contoh paling terang bagi drama instrumental Beethoven ialah simfoni "Heroik", yang semua bahagiannya disambungkan oleh garis pembangunan yang sama, diarahkan kepada gambaran hebat kejayaan negara di peringkat akhir.

Bercakap tentang simfoni Beethoven, seseorang harus menekankan inovasi orkestranya. Daripada inovasi:

1. Pembentukan sebenar kumpulan kuprum. Walaupun sangkakala masih dibunyikan dan dirakam bersama timpani, secara fungsional mereka dan tanduk mula dianggap sebagai satu kumpulan. Mereka disertai oleh trombon, yang tidak ada Orkestra Simfoni Haydn dan Mozart.

2. Pemadatan "peringkat tengah" menjadikannya perlu untuk meningkatkan menegak dari atas dan bawah. Seruling piccolo muncul di atas, dan kontrabassoon muncul di bawah. Tetapi dalam apa jua keadaan, sentiasa ada dua seruling dan bassoon dalam orkestra Beethoven.

Meneruskan tradisi Simfoni London Haydn dan simfoni lewat Mozart, Beethoven meningkatkan kebebasan dan kehebatan bahagian-bahagian hampir semua instrumen, termasuk trompet (solo luar pentas terkenal dalam tawaran Leonore No. 2 dan No. 3) dan timpani. Dia selalunya mempunyai 5 bahagian rentetan (bekas berganda dipisahkan daripada cello), dan kadangkala lebih

Semua tiupan kayu, termasuk bassoon, serta tanduk (dalam korus, seperti dalam trio scherzo simfoni ke-3, atau secara berasingan) boleh solo, melakukan bahan yang sangat terang.

Opera memainkan peranan yang besar dalam pembangunan simfoni. Dramaturgi opera mempunyai impak yang besar terhadap proses dramatisasi simfoni - ini jelas sudah ada dalam karya Mozart. Dengan Beethoven, simfoni berkembang menjadi genre instrumental yang benar-benar dramatik.

Dia hanya menulis 9 simfoni.

№3, Wira

№6, Pastoral

No. 9, Ode to Joy

Dan 11 tawaran:

Beethoven meneruskan dalam mereka tradisi genre persembahan simfoni oleh Gluck, Mozart, Cherubini. produksi teater. Yang terbaik daripada mereka ialah Egmont, Coriolanus, serta pembukaan opera Fidelio (Leonora 2 dan 3). Beethoven merangkumi tema heroik sivil dalam tawaran dan menyamaratakan idea utama drama itu. Penampilan program (Berbeza dengan teater dan bergambar yang terang). Mereka menggunakan intonasi lagu, tarian, lagu raya, perarakan.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Beethoven ialah tokoh penting dalam sejarah muzik Eropah. Seninya sebenarnya telah menentukan perkembangan genre seperti simfoni, overture, konserto, sonata, kuartet. Ia adalah muzik instrumental yang mengambil kedudukan utama dalam karya Beethoven: 9 simfoni, 10 overture, 16 kuartet tali, 32 sonata piano, 7 konserto instrumental (5 untuk piano dan orkestra, 1 biola dan 1 triple - untuk biola, cello dan piano).

Gaya Beethoven yang berani ternyata sangat sesuai dengan pemikiran zaman itu revolusi Perancis dan Perang Napoleon (1789-1812). Idea perjuangan heroik menjadi idea paling penting dalam karyanya, walaupun bukan satu-satunya. "Masa kita memerlukan orang yang mempunyai semangat yang kuat," kata komposer itu. Dengan sifatnya, dia sendiri adalah seorang pemimpin yang tidak dapat dipertikaikan, seorang artis dengan personaliti dominan yang "heroik" (dan inilah yang dihargai oleh orang sezamannya dalam dirinya). Bukan kebetulan bahawa Beethoven menggelar Handel sebagai komposer kegemarannya. Bangga, bebas, dia tidak memaafkan sesiapa pun atas percubaan untuk memalukan dirinya sendiri.

Kecekapan, keinginan untuk masa depan yang lebih baik, wira dalam perpaduan dengan orang ramai - muncul di hadapan dalam banyak gubahan Beethoven. Ini difasilitasi bukan sahaja oleh acara sosial, yang mana dia adalah kontemporari, tetapi juga oleh tragedi peribadi pemuzik yang hebat (pekak progresif). Beethoven mendapati kekuatan untuk menentang takdir, dan idea-idea Resistance, Overcoming menjadi makna utama dalam hidupnya. Merekalah yang "memalsukan" watak heroik.

Periodisasi biografi kreatif:

I - 1782-1792 - tempoh Bonn. Permulaan jalan kreatif.

II - 1792-1802 - Zaman awal Vienna.

III - 1802-1812 -"Dekad Kepahlawanan"

IV - 1812-1815 - Tahun kejayaan.

V - 1816-1827 - tempoh lewat.

BEETHOVEN PIANO SONATAS

Antara segalanya kepelbagaian genre Karya piano Beethoven (dari konserto, fantasi dan variasi kepada miniatur), genre sonata secara semula jadi menonjol sebagai yang paling ketara. Minat komposer terhadapnya adalah berterusan: pengalaman pertama dalam bidang ini - 6 sonata Bonn - bermula pada tahun 1783. Yang terakhir, sonata ke-32 (op. 111) telah disiapkan pada tahun 1822.

Bersama-sama dengan kuartet rentetan, genre piano sonata adalah yang utama makmal kreatif Beethoven. Di sinilah ciri ciri gayanya mula terbentuk. Adalah penting bahawa sonata Beethoven dengan ketara mengatasi perkembangan genre simfoni ("Appassionata", kemuncak kreativiti sonata, adalah umur yang sama dengan simfoni ke-3, "Heroik"). Dalam sonata, idea yang paling berani diuji dalam istilah ruang, untuk kemudian menerima penjelmaan monumental dalam simfoni. Jadi, "Perarakan Pengebumian pada Kematian Seorang Hero" sonata ke-12 adalah prototaip perarakan pengebumian simfoni ke-3. Idea dan imej "Appassionata" menyediakan simfoni ke-5. Motif pastoral "Aurora" telah dibangunkan dalam simfoni "Pastoral" ke-6.

Oleh Beethoven kitaran sonata tradisional sedang dikemas kini dengan pantas. Minuet memberi laluan kepada scherzo (sudah dalam sonata ke-2, walaupun ia akan ditemui lebih daripada sekali dalam sonata berikutnya). Bersama-sama dengan bahagian tradisional, sonata termasuk perarakan, fugues, recitatives instrumental, dan arioso. Pelbagai penyelesaian komposisi yang menarik. Sonatas No. 19, 20, 22, 24, 27, 32 hanya mempunyai dua pergerakan; dalam 1-4, 7, 11, 12, 13, 15, 18, 29 - empat. Selebihnya adalah tiga pihak.

Tidak seperti Haydn dan Mozart, Beethoven tidak pernah beralih kepada harpsichord, hanya mengenali piano. Dia tahu kemungkinannya dengan sempurna, menjadi seorang pemain piano yang cemerlang. Kemuliaan datang kepadanya terutamanya sebagai virtuoso konsert.

Di khalayak ramai, Beethoven biasanya hanya mempersembahkan karyanya sendiri. Selalunya, dia membuat improvisasi, dan dalam gaya dan bentuk tertentu (termasuk bentuk sonata).

Ciri ciri gaya piano Beethoven:

voltan "voltan tinggi", kuasa yang hampir kejam, keutamaan untuk teknologi "besar", kontras dinamik yang terang, suka untuk persembahan "dialogi".

Dengan Beethoven, piano buat pertama kalinya berbunyi seperti orkestra keseluruhan, dengan kuasa orkestra semata-mata (ini akan dibangunkan oleh Liszt, A. Rubinstein). Orang sezaman membandingkan gaya persembahannya dengan ucapan berapi-api penceramah, gunung berapi berbuih liar.

Sonata No. 8 - "Pathetic" (c-moll), op. 13, 1798

Idea utamanya - perjuangan manusia dengan nasib - adalah tipikal teater muzikal abad XVIII. Tidak menghairankan bahawa muzik sonata "Pathetic" dibezakan oleh teaterikalnya yang ditekankan. Imejnya seperti watak dalam drama.

DALAM Bahagian I(c-moll) Kaedah kontras dialog kegemaran Beethoven dipersembahkan terutamanya dari dekat: sebagai kontras antara pengenalan tragis yang perlahan (Grave) dan sonata Allegro yang bergelora, bersemangat, dan tegang.

"Suara nasib" yang tidak dapat dielakkan kedengaran dalam pengenalan. Di sini terdapat dialog yang suram, intonasi imperatif dan lirik yang penuh kesedihan. Ia dianggap sebagai pertembungan manusia dengan kuasa maut, serupa dengan adegan Orpheus dengan kemarahan dalam opera Gluck. Beethoven kembali kepada muzik pengenalan dua kali: pada permulaan pembangunan dan sebelum coda. Pada masa yang sama, evolusi tema bertujuan untuk mengukuhkan di dalamnya rasa putus asa yang tragis, keletihan (bandingkan 1 dan 3 tema). Di samping itu, bahan pengenalan berkembang dalam pembangunan itu sendiri, memasuki dialog dengan tema utama sonata allegro.

rumah tema (c-moll) mempunyai watak yang kuat semangat dan heroik. Ia berdasarkan pergerakan menaik sepanjang skala minor harmonik.

Dalam lirik berduka sebelah tema (bukan major selari, biasa untuk sonata klasik, ia ditulis dalam es-moll) jatuh sepertiga dan saat dengan morden pada rentak yang kuat diguna pakai. Dengan kontras tema yang jelas, persaudaraan intonasi dan kiasan mereka (aspirasi, impulsif ribut, semangat teruja) didedahkan, ditekankan oleh pewarnaan kecil yang biasa. Selain itu, dalam kedua-dua tema terdapat intonasi pengenalan.

Eksposisi berakhir dengan versi utama tema utama dalam pesta akhir. Ini adalah kemuncak yang cerah di mana semua pembangunan diarahkan.

Pembangunan mengekalkan prinsip kontras dialog: bahagian utamanya adalah berdasarkan penentangan tema utama dan tema pengenalan (versi liriknya yang lembut). Perpaduan pembangunan difasilitasi oleh satu denyutan berirama - irama "bergelora" tema utama. Dalam ulangan tema sekunder mula-mula berlaku dalam kunci subdominan - f-moll.

Konflik terakhir berlaku dalam kod, apabila sekali lagi tema Kubur bertembung dan topik utama Allegro. Pada masa yang sama, "kata penentu" kekal dengan utama heroik.

Muzik Bahagian II - Adagio cantabile (As-dur) - mempunyai watak lirik-falsafah. Perkara pertama yang menarik perhatian dalam Adagio ini ialah kemerduan fabrik muzikal yang istimewa. Tema utama berbunyi dalam daftar "cello". Ia tidak mempunyai hiasan, ia menekankan kesederhanaan yang ketat dan berani. Melodi jenis inilah yang akan menjadi yang terkemuka dalam pergerakan perlahan simfoni dan sonata Beethoven. tempoh matang. Keterukan garis melodi dilembutkan oleh denyutan berirama berterusan suara tengah, ia tidak terganggu sehingga akhir Adagio, mengukuhkan keseluruhan fabrik muzik.

Adagio ditulis dalam bentuk rondo dengan dua episod (ABACA). Episod-episod membezakan kedua-dua refrain dan satu sama lain. DALAM episod pertama(f-moll) lirik menjadi lebih emosional, terbuka. Subjek episod kedua(as-moll), yang mempunyai struktur dialogik, berbunyi pada latar belakang triplet resah, yang juga dipelihara dalam terakhir menahan diri.

Perlawanan akhir(c-moll, bentuk rondo-sonata) dikaitkan dengan bahagian I dengan perhubungan nada dan intonasi yang memberontak, terburu-buru. Tema utamanya adalah dekat dengan tema sampingan sonata Allegro pertama. Walau bagaimanapun, secara amnya, muzik akhir mempunyai lebih banyak rakyat, watak genre (naungan tarian dalam tema utama). Watak umum lebih objektif, optimis, terutamanya dalam episod tengah.

Sonata No. 14 - "BULAN" (cis-moll), op. 27 No. 2, 1802

Muzik sonata "Cahaya Bulan" boleh dianggap sebagai pengakuan rohani komposer; ia bukan secara kebetulan bahawa, pada masa penulisan, ia berdiri di sebelah "Heiligenstadt Testament". Dari segi dramaturgi, ini lirik-drama sonata. Beethoven memanggilnya sonata-fantasi, menekankan kebebasan gubahan, yang menyimpang jauh daripada skema tradisional ( langkah perlahan dalam gerakan pertama, unsur improvisasi dalam bentuk sonata akhir).

saya berpisah(cis-moll) - Adagio, sama sekali tidak mempunyai kontras tipikal Beethoven. Muziknya penuh dengan kesedihan yang sunyi. Ia mempunyai banyak persamaan dengan drama pendahuluan kecil Bach (tekstur seragam, denyutan berirama ostinato). Sentiasa menukar nada, nilai frasa. Irama putus-putus, yang menegaskan dirinya terutamanya secara tegas dalam kesimpulan, dianggap sebagai irama perarakan berkabung.

bahagian II- Allegretto kecil dalam kunci Des-dur. Ia dikekalkan sepenuhnya dalam nada utama yang meriah, menyerupai minuet yang anggun dengan melodi tarian yang gagah. Lazim untuk minuet juga ialah bentuk 3x-peribadi yang kompleks dengan trio dan da capo reprise.

Bahagian tengah sonata, kemuncaknya - perlawanan akhir (Presto, cis-moll). Di sinilah segalanya diarahkan. perkembangan kiasan. Muzik Presto penuh dengan drama dan kesedihan yang melampau, loghat tajam, ledakan emosi.

Bentuk sonata akhir "Lunar" menarik kerana korelasi luar biasa tema utama: tema sekunder memainkan peranan utama dalam semua bahagian (eksposisi, pembangunan, reprise dan coda). Tema utama bertindak sebagai pengenalan improvisasi berdasarkan "bentuk pergerakan umum" (ini adalah aliran deras gelombang arpeggios yang berkepul-kepul) .

Ghairah, sangat teruja, tema sampingan berdasarkan intonasi yang menyedihkan dan ekspresif secara lisan. Kuncinya ialah gis-moll, berlabuh lagi dalam tema penutup yang bertenaga dan menyinggung. Oleh itu, imej tragis akhir sudah didedahkan dalam pelan tonalnya (penguasaan eksklusif kanak-kanak di bawah umur).

Peranan klimaks seluruh sonata dimainkan oleh kod, yang lebih besar daripada pembangunan. Pada permulaan koda, tema utama muncul secara ringkas, manakala perhatian utama diberikan kepada yang kedua. Pengembalian yang degil kepada satu topik dianggap sebagai obsesi terhadap satu pemikiran.

Dalam nisbah bahagian melampau sonata "Cahaya Bulan", prinsip kontras terbitan ditunjukkan:

· dengan perpaduan tonal mereka, warna muzik berbeza dengan ketara. Adagio yang tersekat dan lutsinar ditentang oleh runtuhan salji bunyi Presto;

· menyatukan bahagian yang melampau dan tekstur arpeggiated. Walau bagaimanapun, dalam Adagio dia menyatakan kontemplasi, tumpuan, dan dalam Presto dia menyumbang kepada penjelmaan kejutan mental;

teras tematik awal parti utama pengakhirannya adalah berdasarkan bunyi yang sama seperti permulaan pergerakan pertama yang merdu dan beralun.

Sonata No. 23, Appassionata

dalam F minor, op. 57, 1806

Nama appassionata(dari bahasa Latin semangat- keghairahan) bukan pengarang, bagaimanapun, ia sangat tepat mencerminkan intipati sonata ini. Keghairahan Shakespeare mengamuk dalam muziknya. Beethoven sendiri menganggap Appassionata sebagai sonata terbaiknya.

Sonata dalam 3 bahagian. Melampau, penuh drama, ditulis dalam bentuk sonata, pertengahan - dalam variasi.

Muzik Bahagian I menimbulkan perasaan perjuangan akut, ketegangan muktamad kekuatan mental. keras, tragis topik utama(f-moll) dibina pada kontras empat unsur yang bertentangan. pertama– diberikan dalam pergerakan serentak sepanjang nada triad kecil. ke-2 elemen tersebut berdasarkan motif kedua aduan. ke-3 elemen yang berbunyi dalam bass dengan ancaman tersembunyi (v.10) menjangkakan "motif nasib" dari simfoni ke-5. Kemuncak tema utama ialah dia ke-4 elemen - gelombang arpeggio yang pantas mengikut bunyi minda. 5/3, meliputi hampir keseluruhan papan kekunci piano (bar 14-15) dihidupkan f .

Ayat kedua tema utama melaksanakan fungsi pihak yang menghubungkan. Motif pembukaan kini diiringi dengan akord yang kuat ff. Selanjutnya, "motif aduan" (elemen 2) menjadi perhatian.

tema sampingan(As-dur) mengingatkan lagu-lagu revolusioner Perancis seperti Marseillaise. Bunyinya bersemangat, sungguh-sungguh, tetapi, sangat kontras dengan tema utama, ia berkaitan secara intonasi dan berirama dengan unsur pertamanya (kontras terbitan).

Kemuncak keseluruhan pameran ialah tema penutup(as-moll) - muram, marah, tetapi juga titanic-strong.

Pendedahan tidak berulang(buat pertama kali dalam sejarah bentuk sonata klasik). Pembangunan bermula dengan tema utama dalam E-dur dan mengulangi rancangan eksposisi: tema utama diikuti dengan tema penghubung, kemudian kedua dan terakhir. Semua topik diberikan dalam bentuk yang dipertingkatkan, i.e. disertai dengan tonal-harmonik, daftar, pembangunan intonasi yang sangat aktif. Sifat tematik bahagian akhir diubah menjadi aliran arpeggios tanpa henti kepada minda. VII f-moll, yang dipotong, seperti gemuruh, oleh "motif nasib" daripada tema utama. Dia "gemuruh" terus ff kini dalam huruf atas, kemudian dalam huruf kecil, menandakan kemuncak pembangunan, membawa kepada yang dominan predikat. Keistimewaan predikat ini terletak pada fakta bahawa keseluruhan rekapitulasi tema utama berlaku dengan latar belakangnya. coda Bahagian I dibezakan oleh skala besarnya dan menjadi, seolah-olah, "perkembangan kedua".

Bahagian II Appassionata terkenal dengan kedalaman dan kepekatan falsafahnya. ini Andante dalam Des-dur dalam bentuk variasi. Temanya yang megah dan tenang menggabungkan ciri-ciri paduan suara dan lagu raya. Empat variasi disatukan oleh suasana pencerahan yang agung.

Lebih tragis Perlawanan akhir(f-moll) menyerang attacca (tanpa gangguan). Semua muziknya adalah dorongan, aspirasi, perjuangan. Pusaran beralun laluan berhenti hanya sekali - sebelum kebangkitan semula.

Dalam bentuk sonata akhir, tiada melodi siap lanjutan. Sebaliknya, motif ringkas timbul, kadang-kadang heroik, bangga, invokatif (dalam ch.p.), kadang-kadang menyedihkan.

Hasil semantik keseluruhan sonata ialah kod. Ia menjangkakan idea yang akan berbunyi dalam simfoni ke-5: hanya dalam perpaduan dengan orang lain, dengan orang ramai, seseorang dapat menang, memperoleh kekuatan. Tema coda adalah baharu, ia tidak dipamerkan mahupun dalam pembangunan. Ini adalah tarian heroik yang kuat dalam irama yang mudah, mewujudkan imej orang ramai.

SIMFONI BEETHOVEN

Beethoven adalah ahli simfoni terhebat, dan dalam muzik simfoni itulah prinsip seni utamanya yang paling terkandung sepenuhnya.

Laluan Beethoven sebagai simfoni meliputi hampir suku abad. Komposer itu menulis simfoni pertamanya pada usia 30 tahun pada tahun 1800. Simfoni ke-9 yang terakhir, telah siap pada tahun 1824. Berbanding dengan sejumlah besar simfoni Haydnian atau Mozartian, sembilan simfoni Beethoven adalah sedikit. Walau bagaimanapun, keadaan di mana mereka digubah dan dipersembahkan secara radikal berbeza daripada keadaan di bawah Haydn dan Mozart. Bagi Beethoven, simfoni adalah satu genre, pertama sekali, sama sekali bukan bilik, dipersembahkan oleh orkestra yang agak besar mengikut piawaian masa itu; dan kedua, genre secara ideologi sangat signifikan, yang tidak membenarkan menulis esei sedemikian sekaligus dalam siri 6 buah.

Biasanya, Beethoven menyusun simfoninya secara berpasangan dan malah menciptanya secara serentak atau sejurus selepas satu sama lain (5 dan 6 malah "bertukar" nombor pada tayangan perdana; 7 dan 8 diikuti berturut-turut). Kebanyakan simfoni "ganjil" - No. 3, No. 5, No. 9 - adalah daripada jenis heroik. Isi utama mereka ialah perjuangan heroik rakyat, melalui kesukaran dan penderitaan kepada kegembiraan dan kebahagiaan. . Idea untuk mengatasi penderitaan dan kejayaan cahaya dinyatakan dengan sangat konkrit pada akhir simfoni ke-9 berkat pengenalan teks puitis. Ini adalah teks ode Schiller "To Joy", yang diamanahkan kepada koir dan empat pemain solo. Dengan menggabungkan instrumen orkestra simfoni dengan suara nyanyian, Beethoven mencipta jenis baru simfoni-kantata.

Simfoni "genap" Beethoven lebih "damai", bebas konflik, ia tergolong dalam jenis simfonisme bergenre lirik.

Kebaharuan kandungan ideologi dalam simfoni Beethoven dicerminkan secara langsung dalam inovasi teknik muzik:

· simfoni telah bertukar dalam "drama instrumental" semua bahagiannya disambungkan oleh garis pembangunan yang sama yang diarahkan ke akhir; pada masa yang sama, simfoni Beethoven, sebagai peraturan, dibezakan oleh skop yang sangat besar, skala yang sangat besar.

· kontur luar bentuk sonata telah berubah secara radikal. Oleh kerana perkembangan topik bermula secara literal dari awal pembentangan mereka, bahagian sonata utama berkembang dengan luar biasa. Pertama sekali, ini terpakai kepada perkembangan dan kod yang memperoleh makna "perkembangan kedua".

· sudah dalam simfoni ke-2 Beethoven, minuet tradisional telah digantikan dengan scherzo. Dalam simfoni ke-3, perarakan pengebumian digunakan buat kali pertama sebagai pergerakan perlahan. Dalam simfoni ke-9, pergerakan perlahan bergerak lebih dekat ke akhir, menjadi yang ketiga berturut-turut, "melangkau" scherzo ke tempat kedua.

· Tema simfoni heroik biasanya dicirikan oleh konflik dalaman, dibina berdasarkan kontras, bertentangan antara satu sama lain motif. Walau bagaimanapun, perbezaan antara elemen tematik dan tema individu selalunya terbitan.

Dari segi dramaturgi, simfoni genre lirik sangat berbeza dengan simfoni heroik.

Harta bersama semua simfoni Beethoven ialah inovasi orkestra. Daripada inovasi:

a) pembentukan kumpulan kuprum. Trompet dan tanduk digabungkan dengan trombon, yang bukan dalam orkestra simfoni Haydn dan Mozart. Trombon bermain di akhir simfoni ke-5, dalam adegan ribut petir pada ke-6, dan juga di beberapa bahagian ke-9;

b) "menyebarkan" rangkaian orkestra disebabkan oleh seruling piccolo dan contrabassoon (dalam peringkat akhir simfoni ke-5 dan ke-9);

c) mengukuhkan kebebasan dan kebaikan bahagian-bahagian hampir semua instrumen. Semua tiupan kayu boleh solo, mempersembahkan bahan yang sangat terang (contohnya, oboe recitative dalam bahagian I simfoni ke-5 atau "konsert burung" dalam "Scene by the Stream" dari simfoni ke-6), serta tanduk. (trio scherzo dari simfoni ke-3).

d) penggunaan teknik persembahan baharu (contohnya, membisukan dalam bahagian cello, meniru rungutan aliran dalam simfoni "Pastoral").

SIMFONI No. 3, "Heroik",

Es-dur, op. 55 (1804)

Simfoni "Heroik" diilhamkan berkaitan dengan Napoleon Bonoparte, tetapi komposer kemudian memusnahkan dedikasi asal.

Ini adalah salah satu simfoni paling monumental dalam keseluruhan sejarah genre simfoni. Ia menceritakan tentang nasib seluruh rakyat, dan bukan individu, itulah sebabnya simfoni ke-3 dikaitkan dengan heroik-epik jenis simfoni.

Empat bahagian simfoni dianggap sebagai empat lakonan drama instrumental tunggal: saya berpisah melukis panorama pertempuran heroik dengan tekanan, drama dan kemenangannya; bahagian 2 didedikasikan untuk ingatan wira yang gugur; kandungan 3 bahagian adalah mengatasi kesedihan; bahagian 4- gambaran yang hebat dalam semangat perayaan besar-besaran revolusi Perancis.

topik utama Bahagian I(Es-dur, cello) bermula dengan intonasi umum, dalam semangat genre revolusi massa. Walau bagaimanapun, sudah dalam ukuran 5, bunyi kromatik "cis" muncul dalam tema, ditekankan oleh penyegerakan dan sisihan dalam g-moll. Ini serta-merta memperkenalkan prinsip yang bercanggah ke dalam imej asli yang berani.

DALAM pihak sebelah bukan satu, tetapi tiga tema. Pertama Dan ketiga rapat antara satu sama lain - kedua-duanya dalam kunci B-dur, gudang melodi-lirik. Tema sampingan ke-2 berbeza dengan yang melampau. Ia mempunyai watak heroik-dramatik, dipenuhi dengan tenaga yang terburu-buru. Pergantungan pada minda VII 7 menjadikannya tidak stabil. Kontras dipertingkatkan dengan warna tonal dan orkestra (2 bunyi tema sisi dalam g-moll untuk rentetan, dan I dan 3 untuk tiupan kayu).

Satu lagi tema - watak yang ceria - timbul dalam pesta akhir.

Pembangunan ia berbilang gelap, hampir semua bahan eksposisi dibangunkan di dalamnya (hanya tema menengah ke-3, yang paling melodi, tiada). Tema diberikan dalam interaksi konflik antara satu sama lain, penampilan mereka berubah dengan ketara. Jadi, sebagai contoh, tema bahagian utama pada permulaan pembangunan kedengaran suram dan tegang (dalam kekunci kecil, daftar bawah). Tidak lama kemudian, ia bersambung secara polifonik dengan tema menengah ke-2.

Klimaks umum dibina di atas kord yang tajam dalam irama yang diselaraskan dan dalam peningkatan dinamik. Bagi pendengar ketika itu, detik ini memberi gambaran kepalsuan sumbang, terutama disebabkan tanduk sumbang. Hasil daripada suntikan yang kuat adalah penampilan tema obo yang lembut dan menyedihkan - episod baru sepenuhnya dalam rangka pembangunan sonata. Tema baharu berbunyi dua kali: dalam e-moll dan f-moll, selepas itu imej eksposisi kembali.

coda dalam bentuk yang lebih ringkas, ia mengulangi jalan pembangunan, tetapi hasil jalan ini berbeza: bukan kemuncak yang menyedihkan dalam kunci kecil, tetapi penegasan imej heroik yang menang. Tekstur orkestra yang kaya dengan dengungan timpani dan gemerlapan tembaga mewujudkan suasana perayaan kebangsaan.

bahagian kedua(c-moll) Beethoven dipanggil "Perarakan Pengebumian". Tema utama perarakan ialah melodi perarakan yang penuh dukacita. Intonasi seruan (pengulangan bunyi) dan tangisan (keluh kedua) digabungkan di dalamnya dengan sinkopasi "terdesak", bunyi yang tenang dan warna-warna kecil. Tema berkabung bergantian dengan melodi maskulin yang lain dalam Es-dur, yang dianggap sebagai penghormatan kepada pahlawan.

Komposisi perarakan adalah berdasarkan kompleks 3 X-bentuk peribadi dengan trio cahaya utama (C-dur).

Perbezaan yang paling ketara berlaku dalam simfoni antara Perarakan Pengebumian dan yang terburu-buru Scherzo(Es-dur, bentuk 3 bahagian kompleks). miliknya imej rakyat menyediakan perlawanan akhir. Muzik Scherzo dipenuhi dengan pergerakan berterusan, impuls. Tema utamanya ialah aliran motif invokatif kehendak yang pantas. DALAM trio terdapat tema kemeriahan tiga tanduk solo, mengingatkan isyarat memburu.

Bahagian IV(Es-dur) simfoni mengesahkan idea kejayaan negara. Ia ditulis dalam bentuk variasi ganda. tema pertama variasi bunyi misteri dan samar-samar: hampir malar hlm, jeda, orkestrasi telus (sepadu rentetan pizzicato).

Sebelum kemunculan tema ke-2 akhir, Beethoven memberikan dua variasi hiasan pada tema pertama. Muzik mereka memberikan gambaran kebangkitan beransur-ansur, "mekar": denyutan berirama hidup semula, teksturnya menebal secara konsisten, manakala melodi bergerak ke daftar yang lebih tinggi.

tema ke-2 variasi mempunyai watak rakyat, lagu dan tarian, bunyinya terang dan menggembirakan dengan obo dan klarinet. Serentak dengannya, tema pertama berbunyi dalam bass. Pada masa hadapan, kedua-dua tema bunyi akhir sama ada secara serentak atau berasingan (yang pertama lebih kerap dalam bass). Mereka mengalami transformasi kiasan. Terdapat episod yang sangat kontras - kadang-kadang bersifat perkembangan, kadang-kadang bebas sepenuhnya dari segi bahan (seperti, sebagai contoh, variasi ke-6 - g-moll perarakan heroik pada tema pertama dalam bass, atau variasi ke-9 , berdasarkan tema 2: tempo perlahan, bunyi senyap, harmoni plagal mengubahnya sepenuhnya).

Kemuncak umum bagi keseluruhan kitaran variasi adalah dalam variasi ke-10, di mana imej kegembiraan yang megah timbul. Tema kedua kedengaran monumental dan khidmat di sini.

SIMFONI No 5

(op. 67, c-moll)

Ia telah siap pada tahun 1808, pertama kali dilakukan di Vienna pada bulan Disember tahun yang sama di bawah arahan pengarang, serentak dengan simfoni ke-6. Dalam simfoni ke-5, tema utama simfoni Beethoven didedahkan - kepahlawanan perjuangan. Kitaran empat pergerakan simfoni ke-5 terkenal kerana perpaduannya yang jarang berlaku:

· Keseluruhan komposisi diserap oleh irama debaran "motif nasib";

· Bahagian 3 dan 4 disambungkan oleh predikat, berkat perarakan kemenangan perlawanan akhir bermula bukan sahaja dengan attacca, tetapi serta-merta dengan kemuncak;

· Bahagian-bahagian simfoni menyatukan sambungan intonasi. Jadi, sebagai contoh, perarakan c-moll dari gerakan III diulang dalam pembangunan akhir, unsur-unsur genre heroik massa menjadikan lirik Andante berkaitan dengan akhir.

sonata allegro Bahagian I ( c-moll) hampir keseluruhannya berdasarkan prinsip kontras terbitan. Ia sudah jelas dalam tema parti utama . Tidak mustahil untuk mengatakan dengan jelas sama ada ia berbeza atau homogen. Di satu pihak, perpaduan yang sangat kuat dari tutti orkestra dari bar pertama sangat bertentangan dengan aspirasi yang kuat untuk kesinambungan selanjutnya. Walau bagaimanapun, asas kontras adalah motif yang sama. Ia dilihat pada masa yang sama sebagai "elemen maut" dan sebagai manifestasi batuan awal yang menentang.

Pada irama "motif nasib", kemeriahan pertempuran tanduk Perancis dibina, menuju ke bahagian sisi (ligamen), dan iringan bass ke lirik. topik sampingan (Es-dur). Pengaktifan permulaan lirik membawa kepada penegasan kepahlawanan dalam perlawanan akhir (Es-dur) - bertenaga, gemuruh.

ciri utama pembangunan - monotoni. Tema sampingan hampir dikeluarkan sepenuhnya, semua pembangunan berlaku di bawah tanda "motif nasib". Bunyinya dalam dua versi yang berbeza - sangat mendesak dan resah gelisah. Akibatnya, keseluruhan pembangunan diserap dengan satu denyutan berirama, yang menyumbang kepada integritinya.

Pada kemuncak pembangunan pada ff dalam tutti orkestra, dengan latar belakang minda VII 7, bunyi "motif nasib". Detik ini bertepatan dengan permulaan kebangkitan semula. Dalam pengulangan bahagian utama, permulaan yang menyedihkan diperkuat: bacaan sedih oboe muncul di dalamnya. Bahagian pertama dramatik besar kod sifat perkembangan.

bahagian II– Andante, As-dur, variasi berganda. Banyak dalam muzik ini menjangkakan kemuncaknya, pertama sekali - variasi tema yang ke-2, seperti perarakan dengan intonasi lagu pujian yang berirama, bunga bunga yang dikejar-kejar, nada meriah C-dur. Tema pertama variasi adalah lebih tenang dan seperti lagu, mengandungi unsur lirik; pada masa yang sama, ia jelas berkaitan dengan yang kedua. Dalam proses variasi, hubungan dalaman tema didedahkan dengan jelas sepenuhnya, kerana tema pertama secara beransur-ansur juga diaktifkan, berubah menjadi perarakan.

Bahagian III tidak mengandungi sebutan genre ("minuet" atau "scherzo"). Dalam muziknya yang resah dan teruk tidak ada tarian mahupun keseronokan (kecuali trio dalam watak itu tarian rakyat). Ini adalah satu lagi pertempuran dengan batu, seperti yang dibuktikan oleh kembalinya nada asal, dan perkembangan "motif nasib". Dalam komposisi bahagian ketiga, kontur luaran bentuk 3 bahagian kompleks dengan trio dipelihara, tetapi logik perkembangan dramatik difikirkan semula dengan mendalam.

Bahagian pertama dibina di atas dua tema yang bertentangan dalam makna (kedua-duanya dalam c-moll). Tema pertama, untuk biola dan cello hlm, adalah dialog soalan yang mengganggu dan jawapan yang menyedihkan. Tema kedua menceroboh secara tiba-tiba, pada ff pada angin. Ia tumbuh daripada "motif nasib", yang di sini memperoleh watak yang sangat angkuh dan berterusan. Walaupun struktur tiga bahagian, tema ini mempunyai tanda-tanda yang jelas tentang perarakan. Selang seli tiga kali ganda yang berbeza daripada kedua-dua tema membentuk struktur berbentuk rondo. Dalam C-dur-n trio terdapat imej optimistik kehidupan rakyat. Tema seperti gamma yang aktif, penuh dengan tekanan kehendak yang kuat, berkembang dalam bentuk fugato. bangkit semula Bahagian III dipendekkan dan banyak diubah: kontras yang membezakan dua tema awal telah hilang - semuanya berbunyi pada pepejal hlm, pizzicato. Satu mood jangkaan cemas berlaku. Dan tiba-tiba, pada penghujung bahagian, motif baru muncul, di mana peralihan kepada Finale utama dibina.

Perlawanan akhir menjadi kemuncak perayaan bagi keseluruhan simfoni. Ciri tersendirinya ialah hubungan yang paling rapat dengan muzik Revolusi Perancis: lagu dan perarakan heroik, tarian pusingan beramai-ramai, gemuruh militan, laungan kemenangan, kesedihan pidato. Imej sedemikian memerlukan pengukuhan sumber orkestra: buat pertama kali dalam muzik simfoni, skor akhir termasuk 3 trombon, seruling kecil dan kontrabassoon. Kegelapan bentuk sonata akhir juga menyumbang kepada kesan sifat jisim perayaan kemenangan: setiap satu daripada 4 tema eksposisi dibina di atas bahan bebas. Pada masa yang sama, banyaknya tema tidak membawa kepada kontras: semua tema adalah utama dan perayaan, berdasarkan formula melodi yang dikejar, mudah, hampir asas (pergerakan sepanjang nada triad, pendakian dan penurunan beransur-ansur, dll.). Perbezaannya terletak pada sifat genre topik: topik utama - berarak, menyambung - lagu raya, sebelah dekat tarian bulat tarian, bunyi akhir seperti laungan kemenangan .

BEETHOVEN

abstrak)

Jadi, sebagai contoh, komposer berkata kepada salah seorang pelanggannya, Putera Likhnovsky: "Telah ada dan akan menjadi beribu-ribu putera, Beethoven hanya satu."

Mereka tidak termasuk dalam koleksi 32 sonata Beethoven.

Didedikasikan kepada Juliette Guicciardi. Nama itu diberikan oleh penyair romantis Jerman Ludwig Relstab.

Ia diberikan oleh salah seorang penerbit.

Karya simfoni juga termasuk persembahan Beethoven (yang paling terkenal ialah Coriolanus, Egmont, Leonora No. 1, Leonora No. 2. Leonore No. 3), karya orkestra program The Battle of Vittoria dan konsert instrumental(5 piano, biola dan triple - untuk piano, biola dan cello.

Kontras terbitan adalah prinsip pembangunan sedemikian, di mana motif atau tema kontras baharu adalah hasil daripada transformasi bahan sebelumnya.

Apabila dia mengetahui bahawa Napoleon mengisytiharkan dirinya Maharaja Perancis

Simfoni Pastoral Keenam (F-dur, op. 68, 1808) menduduki tempat istimewa dalam karya Beethoven. Dari simfoni inilah wakil-wakil simfonisme program romantik sebahagian besarnya ditolak. Penggemar Simfoni Keenam yang bersemangat ialah Berlioz.

Tema alam semula jadi menerima penjelmaan falsafah yang luas dalam muzik Beethoven, salah seorang penyair alam terhebat. Dalam Simfoni Keenam, imej-imej ini memperoleh ungkapan yang paling lengkap, kerana tema simfoni itu ialah alam semula jadi dan gambar kehidupan luar bandar. Alam semula jadi untuk Beethoven bukan sahaja objek untuk mencipta lukisan yang indah. Baginya, dia adalah ungkapan prinsip yang menyeluruh dan memberi kehidupan. Ia adalah dalam perhubungan dengan alam semula jadi bahawa Beethoven mendapati jam-jam kegembiraan murni yang dia rindukan. Kenyataan daripada diari dan surat Beethoven bercakap tentang sikap panteistiknya yang bersemangat terhadap alam semula jadi (lihat ms. II31-133). Lebih daripada sekali kita bertemu dalam kenyataan nota Beethoven bahawa cita-citanya adalah "bebas", iaitu sifat semula jadi.

Tema alam semula jadi disambungkan dalam karya Beethoven dengan tema lain di mana dia menyatakan dirinya sebagai pengikut Rousseau - ini adalah puisi mudah, kehidupan semula jadi dalam persekutuan dengan alam semula jadi, kesucian rohani petani. Dalam nota kepada lakaran Pastoral, Beethoven beberapa kali menunjukkan "kenangan kehidupan di luar bandar" sebagai motif utama kandungan simfoni itu. Idea ini juga disimpan dalam tajuk penuh simfoni pada halaman tajuk manuskrip (lihat di bawah).

Idea Rousseau tentang Pastoral Symphony menghubungkan Beethoven dengan Haydn (oratorio The Four Seasons). Tetapi di Beethoven, patina patriarki itu, yang diperhatikan di Haydn, hilang. Dia menafsirkan tema alam semula jadi dan kehidupan luar bandar sebagai salah satu varian tema utamanya "manusia bebas" - Ini menjadikannya berkaitan dengan "penyebut", yang, mengikuti Rousseau, melihat dalam alam semula jadi permulaan yang membebaskan, menentangnya dunia keganasan, paksaan.

Dalam Simfoni Pastoral, Beethoven beralih kepada plot, yang telah ditemui lebih daripada sekali dalam muzik. Di antara kerja-kerja program masa lalu, ramai yang menumpukan kepada imej alam semula jadi. Tetapi Beethoven menyelesaikan prinsip pengaturcaraan dalam muzik dengan cara yang baharu. Daripada ilustrasi yang naif, dia beralih kepada penjelmaan kerohanian puitis alam semula jadi. Beethoven menyatakan pandangannya tentang pengaturcaraan dengan kata-kata: "Lebih banyak ekspresi perasaan daripada lukisan." Pengarang memberi amaran dan atur cara sedemikian dalam manuskrip simfoni itu.

Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa Beethoven di sini meninggalkan kemungkinan bergambar dan bergambar. bahasa muzik. Simfoni keenam Beethoven ialah contoh gabungan prinsip ekspresif dan bergambar. Imejnya dalam suasana hati, puitis, rohaniah oleh perasaan dalaman yang hebat, disemai dengan pemikiran falsafah umum dan pada masa yang sama bergambar dan bergambar.

Tema simfoni adalah ciri. Beethoven di sini merujuk kepada melodi rakyat (walaupun dia sangat jarang memetik melodi rakyat tulen): dalam Simfoni Keenam, penyelidik mendapati Slavic asal usul rakyat. Khususnya, B. Bartok, seorang pakar yang hebat muzik rakyat pelbagai negara, menulis bahawa bahagian utama bahagian pertama Pastoral adalah lagu kanak-kanak Croatia. Penyelidik lain (Becker, Schönewolf) juga menunjukkan melodi Croatia dari koleksi D.K. Kukhach "Songs of the South Slavs", yang merupakan prototaip bahagian utama bahagian I Pastoral:

Kemunculan Pastoral Symphony dicirikan oleh pelaksanaan luas genre muzik rakyat - Lendler (bahagian ekstrem scherzo), lagu (di akhir). Asal-usul lagu juga boleh dilihat dalam trio scherzo - Nottebohm memberikan lakaran lagu "The Happiness of Friendship" Beethoven ("Glück der Freundschaft, op. 88), yang kemudiannya digunakan dalam simfoni:

Sifat tematik yang indah dari Simfoni Keenam ditunjukkan dalam penggunaan meluas elemen hiasan - pelbagai jenis gruppettos, kiasan, nota rahmat panjang, arpeggios; Jenis melodi ini, bersama-sama dengan lagu rakyat, adalah asas kepada tema Simfoni Keenam. Ini amat ketara pada bahagian perlahan. Bahagian utamanya tumbuh dari gruppetto (Beethoven berkata bahawa dia menangkap irama oriole di sini).

Perhatian kepada sisi berwarna jelas ditunjukkan dalam bahasa harmonik simfoni. Perhatian diberikan kepada perbandingan tertian bagi tonaliti dalam bahagian pembangunan. Mereka memainkan peranan penting dalam perkembangan pergerakan I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), dan dalam perkembangan Andante ("Scene by the stream"), yang merupakan hiasan berwarna-warni. variasi pada tema bahagian utama. Terdapat banyak keindahan terang dalam muzik pergerakan III, IV dan V. Oleh itu, tiada bahagian yang meninggalkan rancangan muzik gambar program, sambil mengekalkan keseluruhan kedalaman idea puitis simfoni.

Orkestra Simfoni Keenam dibezakan oleh banyak alat tiup solo (klarinet, seruling, tanduk). Dalam "Scene by the Stream" (Andante), Beethoven menggunakan kekayaan timbre dengan cara baharu alat muzik bertali. Dia menggunakan divisi dan membisukan di bahagian cello, menghasilkan semula "murmur of the stream" (nota pengarang dalam manuskrip). Teknik penulisan orkestra sebegini adalah tipikal pada zaman kemudian. Sehubungan dengan mereka, seseorang boleh bercakap tentang jangkaan Beethoven tentang ciri-ciri orkestra romantis.

Dramaturgi simfoni secara keseluruhannya sangat berbeza dengan dramaturgi simfoni heroik. Dalam bentuk sonata (bahagian I, II, V), kontras dan tepi antara bahagian dilicinkan. "Tiada konflik atau pergelutan di sini. Peralihan lancar dari satu pemikiran ke pemikiran yang lain adalah ciri-ciri. Ini amat ketara dalam Bahagian II: bahagian sisi meneruskan yang utama, memasuki latar belakang yang sama dengan bahagian utama berbunyi:

Becker menulis dalam hubungan ini tentang teknik "melodi bertali". Kelimpahan tematisme, penguasaan prinsip melodi sememangnya ciri paling ciri gaya Simfoni Pastoral.

Ciri-ciri Simfoni Keenam ini juga ditunjukkan dalam kaedah membangunkan tema - peranan utama adalah milik variasi. Dalam pergerakan II dan di akhir, Beethoven memperkenalkan bahagian variasi ke dalam bentuk sonata (perkembangan dalam "Scene by the Stream", bahagian utama dalam finale). Gabungan sonata dan variasi ini akan menjadi salah satu prinsip asas dalam simfonisme lirik Schubert.

Logik kitaran Simfoni Pastoral, yang mempunyai kontras klasik yang tipikal, ditentukan, bagaimanapun, oleh program (oleh itu struktur lima bahagiannya dan ketiadaan caesuras antara bahagian III, IV dan V). Kitarannya tidak dicirikan oleh perkembangan yang berkesan dan konsisten seperti dalam simfoni heroik, di mana bahagian pertama adalah fokus konflik, dan akhir adalah penyelesaiannya. Dalam penggantian bahagian, faktor susunan gambar program memainkan peranan penting, walaupun ia adalah bawahan kepada idea umum tentang perpaduan manusia dengan alam semula jadi.

Sumbangan Beethoven kepada budaya dunia ditentukan terutamanya oleh karya simfoninya. Dia adalah ahli simfoni terhebat, dan dalam muzik simfoni itulah pandangan dunia dan prinsip seni asasnya paling banyak terkandung.

Laluan Beethoven sebagai ahli simfoni meliputi hampir seperempat abad (1800 - 1824), tetapi pengaruhnya meluas ke seluruh abad ke-19 dan bahkan pada sebahagian besar abad ke-20. Pada abad ke-19, setiap komposer simfoni perlu memutuskan sendiri sama ada dia akan meneruskan salah satu baris simfonisme Beethoven atau cuba mencipta sesuatu yang berbeza secara asasnya. Satu cara atau yang lain, tetapi tanpa Beethoven, muzik simfoni abad ke-19 pasti berbeza sama sekali.

Beethoven mempunyai 9 simfoni (10 kekal dalam lakaran). Berbanding dengan 104 oleh Haydn atau 41 oleh Mozart, ini tidak banyak, tetapi setiap daripada mereka adalah acara. Keadaan di mana mereka digubah dan dipersembahkan sangat berbeza daripada keadaan di bawah Haydn dan Mozart. Bagi Beethoven, simfoni itu, pertama sekali, genre awam semata-mata, dipersembahkan terutamanya di dewan besar oleh orkestra yang agak mantap mengikut piawaian pada masa itu; dan kedua, genre dari segi ideologi sangat signifikan, yang tidak membenarkan menulis gubahan tersebut sekaligus dalam siri 6 buah. Oleh itu, simfoni Beethoven, sebagai peraturan, jauh lebih besar daripada Mozart (kecuali untuk yang pertama dan ke-8) dan pada asasnya adalah konsep individu. Setiap simfoni memberi keputusan sahaja baik kiasan mahupun dramatik.

Benar, dalam urutan simfoni Beethoven, corak tertentu ditemui yang telah lama diperhatikan oleh pemuzik. Jadi, simfoni ganjil lebih meledak, heroik atau dramatik (kecuali yang pertama), malah simfoni lebih "damai", genre domestik (paling penting - ke-4, ke-6 dan ke-8). Ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa Beethoven sering mencipta simfoni secara berpasangan dan juga menulisnya secara serentak atau sejurus selepas satu sama lain (5 dan 6 malah "bertukar" nombor pada tayangan perdana; 7 dan 8 diikuti berturut-turut).

Selain simfoni, sfera kreativiti simfoni Beethoven termasuk genre lain. Tidak seperti Haydn dan Mozart, Beethoven sama sekali tidak mempunyai genre seperti divertissement atau serenade. Tetapi ada genre yang tidak ditemui pada pendahulunya. Ini adalah tawaran (termasuk yang bebas, iaitu, tidak berkaitan dengan muzik teater) dan drama simfoni program "The Battle of Vittoria". Semua karya Beethoven dalam genre konsert juga harus dirujuk kepada muzik simfoni, kerana bahagian orkestra memainkan peranan utama di dalamnya: 5 konserto piano, biola, triple (untuk piano, biola dan cello), dan dua percintaan untuk biola dan orkestra. Pada dasarnya, balet The Creations of Prometheus, yang kini dipersembahkan sebagai karya simfoni bebas, juga merupakan muzik orkestra semata-mata.

Ciri-ciri Utama Kaedah Simfoni Beethoven

• Menunjukkan imej dalam perpaduan unsur-unsur bertentangan yang saling berlawan. Tema Beethoven sering dibina berdasarkan motif kontras yang membentuk perpaduan dalaman. Oleh itu konflik dalaman mereka, yang berfungsi sebagai prasyarat untuk pembangunan selanjutnya yang sengit.
• Peranan besar kontras terbitan. Kontras terbitan adalah prinsip pembangunan sedemikian, di mana motif atau tema kontras baharu adalah hasil daripada transformasi bahan sebelumnya. Yang baru tumbuh daripada yang lama, yang bertukar menjadi sebaliknya.
• Kesinambungan pembangunan dan perubahan kualitatif dalam imej. Perkembangan topik bermula secara literal dari awal pembentangan mereka. Jadi, dalam simfoni ke-5 di bahagian pertama tidak ada satu bar eksposisi sebenar (dengan pengecualian "epigraph" - bar pertama). Sudah semasa bahagian utama, motif awal telah berubah dengan ketara - ia dianggap sebagai "unsur maut" (motif nasib) dan sebagai simbol rintangan heroik, iaitu, permulaan yang menentang nasib. Tema parti utama juga sangat dinamik, yang juga segera diberikan dalam proses pembangunan pesat. sebab tu dengan laconicism tema Beethoven, parti-parti bentuk sonata sangat maju. Bermula dalam eksposisi, proses pembangunan meliputi bukan sahaja pembangunan, tetapi juga rekapitulasi, dan kod, yang berubah menjadi perkembangan kedua.
• Perpaduan baharu kitaran sonata-simfoni secara kualitatif, berbanding dengan kitaran Haydn dan Mozart. Simfoni menjadi "drama instrumental”, di mana setiap bahagian adalah pautan yang diperlukan dalam satu “aksi” muzikal dan dramatik. Kemuncak "drama" ini ialah penamat. Contoh paling terang bagi drama instrumental Beethoven ialah simfoni "Heroik", yang semua bahagiannya disambungkan oleh garis pembangunan yang sama, diarahkan ke arah gambaran hebat kejayaan seluruh negara di peringkat akhir.

Bercakap tentang simfoni Beethoven, seseorang harus menekankannya inovasi orkestra. Daripada inovasi:

• pembentukan sebenar kumpulan kuprum. Walaupun sangkakala masih dibunyikan dan dirakam bersama timpani, secara fungsional mereka dan tanduk mula dianggap sebagai satu kumpulan. Mereka disertai oleh trombon, yang bukan dalam orkestra simfoni Haydn dan Mozart. Trombon bermain di akhir simfoni ke-5 (3 trombon), dalam adegan ribut petir pada ke-6 (di sini hanya terdapat 2 daripadanya), dan juga di beberapa bahagian ke-9 (dalam scherzo dan dalam episod doa akhir, serta dalam koda).
• pemadatan "peringkat tengah" menjadikannya perlu untuk meningkatkan menegak dari atas dan bawah. Dari atas muncul seruling piccolo (dalam semua kes yang ditunjukkan, kecuali untuk episod doa pada akhir ke-9), dan dari bawah - kontrabassoon (dalam akhir simfoni ke-5 dan ke-9). Tetapi dalam apa jua keadaan, sentiasa ada dua seruling dan bassoon dalam orkestra Beethoven.

Meneruskan tradisi

Konsep "simfonisme" adalah istimewa, tidak mempunyai analog dalam teori seni lain. Ia menandakan bukan sahaja kehadiran simfoni dalam karya komposer atau skala genre ini, tetapi ciri khas muzik. Simfonisme ialah dinamika khas penyebaran makna dan bentuk, kedalaman kandungan dan pelepasan muzik, yang dibebaskan daripada teks, plot sastera, watak dan realiti semantik lain dalam genre opera dan vokal. Muzik yang ditujukan kepada pendengar untuk persepsi bertujuan harus membawa jumlah maklumat artistik yang lebih besar dan khusus daripada muzik latar yang menghiasi ritual sosial. Muzik sedemikian secara beransur-ansur terbentuk di dalam perut Budaya Eropah Barat dan mendapati ekspresi tertingginya dalam karya klasik Vienna, dan kemuncak perkembangannya - dalam karya Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Sudah tentu, karya-karya instrumental yang cemerlang Handel dan terutamanya Bach dipenuhi dengan makna yang mendalam, tenaga pemikiran yang sangat besar, yang sering membolehkan kita bercakap tentang sifat falsafah mereka. Tetapi kita tidak boleh lupa bahawa kandungan muzik bergantung pada kedalaman budaya orang yang menganggapnya. Dan Beethoven adalah orang yang mengajar komposer generasi berikutnya untuk mencipta "drama", "tragedi", "novel" dan "puisi" berskala besar. Tanpa sonata dan simfoni, konserto, variasi, yang merangkumi simfoni pemikiran, bukan sahaja simfoni romantik Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler, tetapi juga komposer abad ke-20. - Shostakovich, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.

Beethoven menulis dalam genre baru klasikisme - sonata untuk pianoforte, sonata untuk pianoforte dan biola, kuartet, simfoni. Divertissement, kasasi, serenade bukanlah genrenya, sama seperti kehidupannya, yang berjalan berdekatan dengan kalangan bangsawan Vienna, bukanlah kehidupan seorang istana. Demokrasi adalah matlamat yang didambakan oleh komposer, yang sangat bimbang tentang asal usulnya yang "rendah". Tetapi dia tidak bercita-cita untuk gelaran itu, seperti, sebagai contoh, penyair Rusia A. Fet, yang sepanjang hidupnya mencari bangsawan. Slogan Revolusi Perancis liberte, egalite, fraternite (kebebasan, kesaksamaan, persaudaraan), yang dialu-alukan secara peribadi, sangat dekat dan mudah difahami olehnya. Dalam Simfoni Kesembilan terakhirnya, dia mengetuai koir ke peringkat akhir dengan kata-kata F. Schiller "Peluk, berjuta-juta." Dia tidak lagi mempunyai "penciptaan" kandungan perkataan dalam genre instrumental, tetapi banyak sonata dan simfoni disemai dengan bunyi heroik, heroik-menyedihkan. Ya, sebenarnya, ini adalah sfera kandungan kiasan utama muzik Beethoven, yang dicetuskan oleh imej idyll terang, yang selalunya mempunyai ciri teduhan pastoral pada zaman itu. Tetapi di sini, dalam serpihan yang paling lirik, seseorang sentiasa merasakan kekuatan dalaman, kemahuan yang terkawal, kesediaan untuk melawan.

Muzik Beethoven di negara kita, terutamanya dalam tempoh USSR, telah dikenal pasti dengan dorongan revolusioner dan juga gambar konkrit pertempuran sosial. Di bahagian kedua Simfoni Ketiga - perarakan pengebumian yang terkenal - mereka mendengar pengebumian seorang pahlawan yang gugur dalam perjuangan revolusi; tentang sonata No 23 "Arrazzyupaa" kata-kata kekaguman V.I. Lenin, pemimpin revolusi Oktober sebagai bukti penderitaan sosial dan awamnya. Sama ada ini atau tidak, itu bukan persoalannya: kandungan muzik konvensional dan tertakluk kepada dinamik sosio-psikologi. Tetapi fakta bahawa muzik Beethoven membangkitkan perkaitan khusus yang jelas dengan kehidupan rohani seseorang yang bertindak dan berfikir adalah tidak jelas.

Jika untuk memahami muzik Mozart adalah sangat penting untuk membayangkan teaternya, maka tema muzik Beethoven mempunyai "alamat" yang berbeza: untuk menguraikan maksudnya, seseorang mesti mengetahui bahasa Opera-Vena, opera oleh Handel, Gluck dan ramai rakan seangkatannya. , yang menyatakan kesan biasa dengan motif-formula yang ditaipkan. zaman barok dengan kesedihannya, lirik yang tragis, bacaan heroik dan rahmat yang indah, dia mengembangkan tokoh semantik yang, terima kasih kepada Beethoven, mengambil bentuk sistem bahasa muzik, memiliki keaslian dan kesempurnaan untuk menyatakan imej-idea, dan bukan watak dan mereka " tingkah laku". Ramai tokoh muzik dan pertuturan Beethoven kemudiannya memperoleh makna simbol: nasib, pembalasan, kematian, kesedihan, impian yang ideal, kegembiraan cinta. Bukan kebetulan bahawa L. Tolstoy mendedikasikan kisahnya "The Kreutzer Sonata" kepada Sonata Violin Kesembilan, dari mana saya ingin memetik kata-kata penting: "Adakah mungkin untuk memainkan presto ini di ruang tamu di kalangan wanita berkulit rendah? gosip terkini. Perkara ini hanya boleh dimainkan dalam keadaan tertentu, penting, penting, dan apabila perlu melakukan tindakan penting tertentu yang sepadan dengan muzik ini. Untuk bermain dan melakukan muzik ini untuk saya."

Konsep "simfonisme" juga dikaitkan dengan fantasi instrumental pendengaran khas yang menyerang Beethoven, yang kehilangan pendengarannya agak awal dan mencipta banyak karya agungnya dengan pekak sepenuhnya. Semasa hayatnya, piano mula digunakan, yang ditakdirkan untuk menjadi instrumen utama dalam era berikutnya. budaya muzik. Semua komposer, walaupun mereka yang mempunyai telinga timbre yang canggih, akan mengarang karya mereka untuk orkestra di atasnya - mereka akan mengarang di piano, dan kemudian "instrumen", i.e. menulis muzik untuk suara orkestra. Beethoven begitu meramalkan kuasa piano "orkestra" masa depan sehingga sonata pianonya dalam latihan konservatori diberikan kepada pelajar sebagai latihan untuk orkestrasi. Sudah menarik perhatian adalah sonata awalnya No. 3 dalam C-dur, di bahagian pertama yang mana seseorang mendapat gambaran bahawa ini adalah "clavier" konsert piano; dalam hal ini, Sonata No. 21 (dikenali dengan nama "Aurora") boleh dipanggil (sebagai R. Schumann salah seorang sonatanya) "Konsert tanpa orkestra". Secara umum, tema sonata Beethoven jarang sekali "arias" atau "lagu", mereka dibezakan oleh sifat orkestranya yang berprinsip.

Semua orang tahu karya instrumental Beethoven, walaupun tidak begitu banyak: 9 simfoni, 32 sonata piano, 5 konsert piano, 1 konserto biola, 1 - triple (untuk piano, biola dan cello), 10 sonata untuk piano dan biola, 5 - untuk piano dan cello, 16 kuartet. Kesemuanya telah dilakukan berkali-kali dan masih dipersembahkan sehingga kini. Tafsiran kontemporari Beethoven mewakili fenomena budaya yang menarik untuk dikaji.