Tarian Brazil panas. Tarian Amerika Latin: Tarian Brazil Berdasarkan kriteria apakah penari Brazil dipilih untuk percutian itu

Brazil adalah sebuah negara Amerika Latin yang terkenal dengan beberapa tarian yang telah mendapat populariti yang besar di peringkat antarabangsa.
Seperti yang anda tahu, tarian adalah salah satu bentuk Perhubungan tanpa percakapan, yang berfungsi untuk menyatakan pengalaman manusia, dan yang telah berkembang dari semasa ke semasa menjadi bentuk seni.

Brazil adalah rumah kepada ramai orang tarian popular, yang mengandungi unsur-unsur bentuk tarian Afrika, Portugis dan Eropah. Samba, carimbo, capoeira, furro atau forro dan lundu adalah sebahagian daripadanya tarian terkenal Brazil. Hari ini kita akan bercakap tentang asal usul dan evolusi tarian ini.

Tarian Brazil didominasi oleh komponen Afrika dan Portugis. Warisan budaya. Seperti di negara lain Amerika Latin, di mana buruh hamba digunakan, di Brazil, perladangan menjadi asas ekonomi kolonial.

Memandangkan hamba dibawa terutamanya dari Afrika, pengaruh tradisi Afrika terhadap muzik dan tarian sangat kuat. Lapisan elit penduduk, dan, dengan itu, tradisi budaya kekal Portugis dan Roman Katolik adalah agama rasmi.

samba brazil

Tarian kebangsaan Brazil, samba, berasal dari kalangan hamba Afrika di negeri Bahia. Samba da Roda (cincin samba) adalah serupa dengan bomba Puerto Rico dan rumba Cuba, dan semestinya menggunakan susunan bulat penari, pemuzik dan penonton. Penari biasanya keluar ke dalam bulatan satu demi satu. Langkah asas samba adalah pantas, berat dalam pergerakan tarian dengan cepat dipindahkan dari satu kaki ke kaki yang lain di bawah irama utama alat perkusi dalam tempo 2/4. Kebanyakan pergerakan penari berorientasikan ke arah kaki, manakala bahagian atas badan kekal agak santai.

Selepas perhambaan berakhir pada tahun 1888, pekerja tebu berhijrah ke bandar. Ramai daripada mereka menetap di bukit sekitar Rio de Janeiro. Di favela (kampung kumuh) inilah karnival samba dilahirkan. Lama kelamaan, escolas de samba (sekolah samba) mula muncul di sini, yang berfungsi sebagai kelab komuniti.

Karnival di Brazil adalah pelepasan tenaga yang meletup, di mana muzik dan tarian hanya memerintah di jalanan. Samba mendapat populariti di seluruh negara melalui radio dan industri rakaman pada tahun 1940-an. Antara banyak varian samba yang muncul pada abad ke-20, yang terkenal ialah horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae dan pegoda.

Sebagai tambahan kepada samba yang terkenal dan popular di seluruh dunia di Brazil, banyak bahagian di negara ini mempunyai sambanya sendiri gaya sendiri muzik dan tarian karnival seperti frevo (sangat pantas, tarian sukan dengan beberapa pergerakan yang serupa dengan yang digunakan dalam tarian rakyat Rusia), maracatus di negeri Pernambuco, serta afox dan blocko afro di El Salvador.

Tarian Candomle Agama

Kumpulan tertua Afro-Brazilian afoxé, Filhos de Gandhy telah diasaskan pada tahun 1940 untuk mempromosikan tema persaudaraan, keamanan dan toleransi dalam persekitaran di mana diskriminasi berleluasa. bergendang dan gerak tari kumpulan ini telah diilhamkan oleh tarian keagamaan candomblé dan ritual penyembuhan. Bermula pada tahun 1970-an, usaha mereka disokong oleh banyak kumpulan kulit hitam Brazil yang dipanggil istilah umum blocos afros. mereka tema muzik, kostum, dan koreografi tarian telah diilhamkan oleh tema Afrika, dan persembahan tarian mereka dicirikan oleh pergerakan badan dan lengan yang aktif.

Agama Brazil Candomle, yang berdasarkan tradisi Afrika, dan amalan keagamaan yang berkaitan di seluruh negara menggunakan tarian sebagai unsur utama penyembahan. Candomblé ialah adaptasi sistem rohani Yoruba daripada Afrika Barat, manakala ia juga serupa dengan Santeria Cuba.

Fokus utama tarian ialah pemujaan orishas atau dewa yang dipercayai mengawal kuasa alam. Penari candomblé, kebanyakannya wanita, menyanyikan pujian orisha mengikut arah lawan jam, manakala tiga lelaki cuba menggendang dewa-dewa untuk menyertai perayaan itu. Penari semasa upacara secara beransur-ansur jatuh ke dalam keadaan milikan. Perlu diingat bahawa ritual tarian pemilikan dewa orisha ini tidak dibenarkan di luar perayaan keagamaan.

capoeira

Selain samba dan candomblé, capoeira, gabungan seni mempertahankan diri dan tarian, yang dipercayai berasal dari Afrika, sangat popular di negara ini. Selepas capoeira tidak lagi menjadi satu bentuk pertahanan diri yang menyamar sebagai hiburan, tarian ini, penuh dengan gerakan akrobatik, menjadi ciri khas kumpulan tarian cerita rakyat Brazil.

Capoeira - juga merupakan satu lagi afro paling popular di negara ini tarian brazil. Ahli sejarah percaya bahawa tarian itu berasal dari seni mempertahankan diri. Ia juga dicipta di Brazil budak Afrika, pendatang, terutamanya dari Angola. Walau bagaimanapun, terdapat banyak kontroversi mengenai asal usul tarian ini. Sesetengah ahli sejarah percaya bahawa tarian itu secara langsung berasal daripada gaya pertempuran Afrika, manakala yang lain percaya bahawa ia adalah tarian Brazil semata-mata yang dipengaruhi oleh kedua-dua bentuk tarian Brazil dan Afrika.

Sesetengah pakar juga mencadangkan bahawa perkataan "capoeira" berasal daripada perkataan "Capao" - istilah Portugis untuk ayam jantan yang dikebiri. Gaya tariannya juga seperti pergaduhan antara dua ekor ayam jantan. Walaupun terdapat perbezaan pendapat yang ketara mengenai asal usul tarian dan namanya, adalah fakta yang tidak dapat dipertikaikan bahawa langkah menari dalam capoeira mempunyai persamaan yang hampir dengan seni mempertahankan diri. Para peserta, sebagai peraturan, membentuk bulatan, dan kemudian, pada gilirannya, pergi ke tengah secara berpasangan dan mengatur pertandingan separuh tarian-separuh pertempuran.

Carimbo dan Lambada

Karimbo adalah nama kedua-dua tarian dan gendang besar yang mengiringinya. Dalam bahasa Tupi, perkataan itu bermaksud "gendang". Carimbo ialah tarian rakyat dari Negeri Para di Brazil, di mana tradisi Afrika, Portugis dan Eropah saling berkaitan.

Ini adalah tarian sensual di mana wanita itu cuba membungkus skirtnya di sekeliling pasangan tariannya. Kadang-kadang wanita itu menjatuhkan sapu tangan ke lantai, yang mesti diambil oleh pasangan lelakinya di mulutnya. Selepas tarian itu dipengaruhi oleh irama moden, carimbo memberi sumbangan besar kepada perkembangan bentuk tarian lain - "Lambada". Dalam bahasa Portugis, lambada bermaksud "pukulan kuat".

Satu lagi makna perkataan dalam dialek Brazil Portugis ialah gerakan beralun kapal. Tarian ini juga dicirikan oleh pergerakan badan penari yang beralun. Lambada menjadi popular di seluruh dunia pada tahun 1980-an.

Forro ialah gaya muzik dan tarian Brazil yang menggabungkan irama dan tarian serantau Brazil dengan cerita rakyat Eropah, Afrika dan orang asli. Salah satu melodi forro mempunyai lebih daripada 200 tahun sejarah, ia telah menjadi tradisi bagi orang Brazil walaupun sebelum popularisasi samba.

Budaya Forro berasal dari timur laut, merebak lebih jauh ke selatan negara itu. Akibatnya, forro mula menari di seluruh Brazil. Tetapi perarakan kemenangan tarian itu tidak berhenti di situ - ia mula merebak ke seluruh dunia. Secara umum diterima bahawa perkataan "Forro" berasal dari dalam Bahasa Inggeris daripada "untuk semua" (untuk semua orang). Istilah ini timbul pada awal abad kedua puluh, semasa pembinaan Great Western kereta api di Brazil. Jurutera British yang tinggal di Pernambuco mula mengadakan parti terbuka kepada mana-mana orang ramai, oleh itu nama "untuk semua". Orang Brazil, dari masa ke masa, membuat semula frasa bahasa Inggeris menjadi "Forro". Satu lagi versi cerita yang sama bukan tentang jurutera British, tetapi tentang orang Amerika yang mempunyai pangkalan tentera di Brazil semasa Perang Dunia II.

Satu lagi penyelidikan sejarah membuktikan bahawa istilah itu berasal dari perkataan Afrika "forrobod", yang bermaksud parti. Forro suka genre muzik, boleh dianggap sebagai terbitan Baio. Pada mulanya, nama Forro digunakan hanya untuk menunjukkan tempat di mana tarian itu diadakan. Hanya kemudian forro menjadi gaya muzik yang berasingan.

Forro adalah tarian yang sangat sensual, keakraban pasangan dirasai secara literal dalam setiap langkah. Di luar bandar, forro ditarikan untuk mengenali pasangan masa depan. Apa yang perlu diperhatikan ialah pergerakan pinggul sangat penting dalam tarian. Forro ditarikan dengan sebelah tangan memegang tangan pasangan dan sebelah lagi diletakkan di atas paha atau pinggang pasangan.

Lundu

Walaupun bentuk tarian ini paling popular pada tahun 1600-an dan 1700-an, ia masih diamalkan sehingga kini. Tarian lundu biasanya diiringi oleh gitar, piano, dan perkusi, dan selalunya termasuk kastanet juga.

Samba Gafieira

Gafieira ialah dewan tarian yang sering dikunjungi oleh kelas pekerja di Brazil pada masa lalu. Beberapa gafieira telah bertukar menjadi kelab yang kini menjadi sebahagian daripada program persiaran di Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira ialah tarian berpasangan, yang menggabungkan unsur-unsur karnival samba, salsa, tango argentina, manishe (tango Brazil) dan beberapa unsur akrobatik. Ia kadang-kadang dipanggil tango Brazil. Samba de Gafieira sesuai untuk semua peringkat umur, dan walaupun tarian ini telah dikenali di Brazil sejak lebih sedekad, ia terus menarik minat golongan muda dengan keceriaan dan skop kreativiti yang hebat. Hebatnya, tarian ini boleh dipersembahkan mengikut pelbagai irama Latin.

Samba de gafieira berasal pada tahun 1940-an di gafieira (dewan tarian untuk pekerja) Rio de Janeiro. Samba de Gafieira telah banyak berubah sejak penubuhannya. Hari ini samba de gafieira adalah tarian moden dengan mentaliti Brazil. Perlu diingat bahawa di Brazil, samba de gafieira dianggap sebagai tarian tarian, walaupun ia berbeza daripada samba antarabangsa sukan yang diterima umum.

Di karnival Brazil yang terkenal di dunia, samba ballroom tidak ditarikan. Di sini, hanya samba de gafieira dipersembahkan, serta "samba no pe". Perbezaan antara tarian ini ialah samba no pe adalah tarian rakyat Brazil yang secara literal ditarikan di jalanan, samba de gafieira dikenali di seluruh dunia, ia sering diajar di sekolah tarian.

Di Brazil, samba de gafieira ditarikan mengikut muzik samba, bossa nova, chorinho, pagoda dan motif Brazil yang lain. Walau bagaimanapun, tarian ini juga dipersembahkan kepada muzik bukan Brazil. Mungkin itulah sebabnya samba de gafieira mendapat populariti di luar tanah airnya.

Jika seseorang berpendapat bahawa samba sukar untuk menari, dia harus berkenalan dengan frevo. Semua pergerakan dalam tarian ini memerlukan latihan yang panjang, serta kekuatan, daya tahan dan fleksibiliti yang hebat. Tarian ini diilhamkan oleh pergerakan capoeira (seni mempertahankan diri Brazil) dan mempunyai lebih 120 pergerakan yang berbeza. Contoh pergerakan biasa dalam tarian ini termasuk melompat, pergerakan kaki pantas yang diselaraskan, lengkuk kaki dan jungkir balik. Tidak begitu mudah untuk mencuba menari frevo sendiri... Tetapi ada orang yang mampu menari frevo dengan sempurna, mereka dipanggil passishta. Mereka memakai pakaian yang terang dan apabila mereka menari mereka menggunakan payung kecil.

Frevo ialah nama kolektif untuk beberapa gaya muzik dan tarian yang berasal dari negeri Pernambuco di timur laut Brazil. Semua gaya ini secara tradisinya dikaitkan dengan karnival. Di Pernambuco selama lebih seratus tahun tarian, frevo adalah gaya yang paling biasa dan popular. Terdapat banyak kelab frevo di mana pertandingan menarik diadakan antara ahli untuk menentukan yang terbaik daripada yang terbaik. Penampilan dan perkembangan frevo mempunyai pengaruh yang besar pada perarakan, capoeira (seni mempertahankan diri negara yang popular) dan tarian padan Brazil, popular di Eropah dan Amerika pada giliran XIX-XX berabad-abad.

Frevo adalah salah satu tarian paling terang dan paling riang dalam cerita rakyat Brazil. Ia sangat menular sehingga apabila penari membuat persembahan di jalanan, hampir tidak ada orang yang lalu-lalang boleh kekal acuh tak acuh. Di Recife, di mana tradisi karnival jalanan telah dipelihara (sebagai tambahan kepada karnival terkenal yang berlangsung 40 hari sebelum Paskah), semasa karnival frevo, orang ramai yang datang dari semua kelas sosial berkumpul untuk mengambil bahagian.

Frevo penuh dengan kejutan dan penambahbaikan. Tarian ini membolehkan penghibur menggunakan semua kreativiti, semangat inventif dan kemahirannya. Juga tarian ini memerlukan kekuatan yang luar biasa, ketahanan dan fleksibiliti. Pergerakan dalam pelbagai jenis frevo berbeza daripada yang paling mudah kepada yang paling luar biasa, dengan unsur akrobatik. Kadang-kadang passista dilakukan begitu aksi yang luar biasa bahawa anda tidak boleh tidak tertanya-tanya jika badan penari mematuhi undang-undang fizik. Apa yang luar biasa, dalam senjata frevo - sehingga 120 langkah.

Ramai orang percaya bahawa muzik frevo dilahirkan sebelum tarian dengan nama yang sama. Pada pertengahan abad kesembilan belas, rejimen tentera Brazil yang ditempatkan di Recife memulakan tradisi mengadakan perarakan semasa karnival. Perarakan ini dicirikan oleh irama yang jelas, muzik yang bertenaga dan pantas gaya tarian. Oleh kerana karnival itu pada asalnya dikaitkan dengan agama, tentera rejimen band tembaga"banda" kebanyakannya mempersembahkan muzik keagamaan, tetapi himpunan "banda" adalah perarakan tradisional dan polka. Semasa karnival, "blok" (sekumpulan penari berbaris dalam bentuk segi empat tepat) bersaing antara satu sama lain, dan orkestra bermain lebih cepat dan lebih cepat, lebih kuat dan lebih kuat. Dalam rangka "blok" ini, pada masa itu, peserta bersenjata muncul yang mula melakukan capoeira.

Semasa karnival, pejuang capoeirista berarak, sebagai peraturan, di barisan hadapan "blok". Tujuan pembentukan sedemikian adalah untuk menakut-nakutkan saingan dan melindungi sifat utama "blok" - bendera. Agaknya, ketika itulah capoeirista mula menggunakan payung sebagai elemen perlindungan. Terdapat kes-kes yang kerap berlaku pertembungan antara "blok" - pesaing, selepas itu ramai peserta cedera atau mati. Untuk menamatkan gelombang keganasan, polis mula mengganggu dan menangkap peserta semasa karnival itu. Untuk menentang gangguan polis, lelaki itu memakai pakaian bergaya kelab mereka. Dari masa ke masa, pergerakan dan serangan capoeira, diiringi muzik gaya kawad, berkembang menjadi "pas" (sebagai langkah asas frevo dipanggil). Dan semua sifat tarian mempertahankan diri dengan senjata bertukar menjadi elemen simbolik frevo. Oleh itu, payung yang biasanya berwarna hitam, lusuh, tercabut selepas banyak pertempuran dengan capoeiristas saingan, menjadi lebih kecil dan hari ini adalah perhiasan yang menekankan tarian dan merupakan salah satu simbol utama karnival di negeri Pernambuco.

bossa nova

Bossa Nova pertama kali dibunyikan di kelab dan kafe kecil yang menghadap ke pantai Rio de Janeiro pada tahun 1958. Di tanah air tarian ini, Brazil, nama "Bossa Nova" bermaksud " gelombang baru' atau 'arah baru'.

Bergaya pada lewat 50-an di Brazil, perkataan "bossa" bermaksud lebih kurang maksud perkataan "cip" sekarang - sesuatu yang istimewa, luar biasa. Oleh itu, gaya luar biasa ini muncul, di mana samba sultry bercampur dengan jazz, yang sangat popular pada masa itu.

Muzik Bossa nova telah dicipta oleh pemuzik muda Brazil yang cuba mencari sesuatu yang baharu dalam tema lama. Pemuzik Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim dan Luis Bonfa disebut sebagai pencipta gaya baharu. Beberapa tahun berlalu, dan pada awal 60-an, dengan latar belakang populariti melodi itu, beberapa percubaan telah dibuat untuk menari kepadanya. Tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh latihan, muzik yang mempesonakan negara itu lebih sesuai untuk didengar daripada untuk menari. Beberapa versi tarian, muncul secara spontan pada tahun 1963, tidak pernah menjadi popular. Satu tinjauan telah dijalankan di kalangan orang muda pada tahun 1963, yang menunjukkan bahawa semua orang menyukai muzik itu, tetapi hampir tidak ada yang menerima tarian itu. Seperti yang dijelaskan oleh kebanyakan orang, "tarian itu terlalu pantas tarian perlahan, dan pada masa yang sama - terlalu perlahan untuk tarian pantas.

Bossa nova terus menjadi muzik eksklusif sehingga pemuzik popular Sasha Distel, yang pada masa itu sedang mencari melodi baru untuk menari, mengambil perhatian tentangnya. Hasilnya ialah tarian yang menggabungkan rumba, samba, merengue, mambo, conga dan, secara mengejutkan, twist. Pada satu ketika, tarian berpasangan ini diramalkan akan menjadi pengganti kepada kelainan, tetapi ... akhirnya, ia tidak pernah menjadi popular. Apa yang tipikal untuk bossa nova ialah ia dibina terutamanya pada improvisasi. Tidak ada peraturan yang ketat dalam tarian ini, kecuali satu - pasangan mesti melihat mata satu sama lain.

Dan barangan wikipedia

Berusaha untuk menganjurkan parti yang cerah yang akan diingati oleh tetamu dan tuan rumah percutian? Anda mempunyai penyampai berkarisma, bersenjatakan roti bakar dan pertandingan, muzik secara langsung dan pencipta lagu, tetapi tidak mempunyai semangat yang akan menjadikan acara itu benar-benar tidak dapat dilupakan? Pelbagaikan program dengan elemen persembahan brazil dengan samba pembakar dan rumba ghairah, tarian pop Brazil yang seksi dan sensual. Pilihan yang luas arah tarian akan membenarkan satu pasukan untuk menghiburkan tetamu sepanjang percutian.

Apakah kriteria yang digunakan untuk memilih penari Brazil untuk perayaan itu?

Penghibur program tarian mesti memenuhi keperluan tertentu industri dunia hiburan:

• mempunyai imej yang bergaya dan tidak dapat dilupakan yang sepadan dengan arah kreatif
• mempunyai keupayaan untuk menampilkan diri anda dari pentas atau lantai tarian
• untuk dapat memenangi semula setiap pergerakan secara emosi
• mempunyai kemahiran profesional yang baik
• menguruskan penonton di dewan dan di atas pentas.

Bagaimana untuk menilai kebolehan penari dan penari Brazil dan tidak memesan "babi di cucuk"?

Pasaran industri hiburan dipenuhi dengan banyak kumpulan rancangan dan kumpulan tarian mempersembahkan tarian Brazil. Sebelum anda memilih pemain tertentu dan membuat perjanjian, anda harus menganalisis maklumat tentang pasukan dengan teliti.

Berkenalan dengan penghibur tarian etnik Amerika Selatan bermula dengan mempelajari pengalaman kerja dan kemahiran profesional mereka. Pada halaman tapak, maklumat tentang kumpulan tarian Latin yang ghairah yang patut mendapat perhatian anda dikumpulkan dan diterbitkan.

Setiap kumpulan mempunyai bahagian sendiri dengan penerangan tentang sejarah penciptaan, himpunan, senarai acara di mana kumpulan itu mengambil bahagian, dan tahap latihan penghibur. Halaman ini juga menunjukkan masa yang dihabiskan dalam katalog dan bilangan cadangan daripada bekas pelanggan. Ini juga adalah sejenis penilaian kebolehan para penari. Maklumat ini disokong oleh gambar dan poster dari konsert dan pertunjukan. Pastikan anda menyemak video yang menunjukkan penghibur di tempat kerja.

Sudah tentu, kumpulan yang menyediakan perkhidmatan hiburan berkualiti akan mempunyai satu set bahan foto dan video untuk menunjukkan diri mereka kepada bakal pelanggan dengan cara yang menarik.

Jika anda mendaftar di laman web ini, anda bukan sahaja boleh mencari maklumat yang berguna untuk diri sendiri, tetapi juga membuat pesanan untuk penari Brazil yang anda minati. Untuk melakukan ini, anda mesti mengisi borang khas dan menunggu panggilan daripada pentadbir.

Bola sepak bukan satu-satunya tontonan yang patut datang ke negara ini. Oleh itu, ramai yang datang ke karnival panas di Rio dengan tepat demi melihat tarian Brazil yang dipersembahkan oleh jelita tempatan. Ramai yang percaya bahawa twerk (tarian oleh paderi) dicipta di negara ini. Brazil adalah negara gadis dengan bentuk yang megah, yang merupakan dosa untuk tidak bergerak.

Malah, reghetton dan dancehall, dari mana twerk berasal, tiada kaitan dengan Brazil - tarian ini berasal dari Antilles. Di samping itu, tarian Brazil bukan sahaja karnival samba dan capoeira, tetapi juga banyak lagi arah yang tidak kurang panasnya. Namun, negara ini besar, jadi tarian berbeza-beza bergantung pada rantau ini, dan campuran budaya telah membuatkan dirinya dirasai: Afrika, Eropah dan India bersama-sama mencipta fenomena Amerika Selatan yang sebenar.

Samba

Salah satu lambang negara. Ia ditarikan bukan sahaja di karnival, tetapi juga sepanjang tahun, jadi kita dengan selamat boleh mengatakan bahawa ini bukan hanya tarian, tetapi cara hidup. Kadang-kadang dipercayai bahawa goyangan sensual pada pinggul samba datang dari fakta bahawa budak menari dalam belenggu: tiada apa, walaupun rantai yang paling berat, dapat menghentikan tarian mereka. Malah, seperti kebanyakan tarian Amerika Latin, tarian ini berasal daripada campuran muzik Negro dan tarian dengan tradisi Eropah (terutamanya Portugis dan Sepanyol). Gaya ini dicipta pada abad ke-19, tetapi kerana ia adalah salah satu simbol kebebasan yang sangat didambakan oleh hamba, samba telah diharamkan selama bertahun-tahun. Hanya selepas Perang Dunia Kedua, tarian itu menjadi salah satu simbol negara yang besar dan membangun secara dinamik.

Saudara-mara Samba adalah padan dan lambada, yang juga popular di latitud kami. Tetapi hanya yang pertama yang popular pada tahun 1920-an dan 30-an, dan jam terbaik yang kedua datang pada 1980-an dan 90-an. Pada satu masa, mereka mahu memasukkan lambada dalam program Amerika Latin tarian ballroom. Sudah tentu, samba dari program tarian tarian tidak kelihatan seperti tarian rakyat Brazil, tetapi perangai dan perwatakan yakin tidak hilang. Terdapat banyak gaya samba, mereka mengatakan bahawa yang baru dicipta untuk setiap karnival, tetapi yang paling popular ialah solo "samba no pe", "samba di roda", yang menari dalam bulatan dan melengkapkan capoeira, juga sebagai "samba Ashe" yang muda dan temperamental: penambahbaikan sebenar kepada irama Afrika.

Maculele dan capoeira

Tarian yang berasal dari seni mempertahankan diri, kaya dengan akrobatik. Jika yang pertama telah menakluki seluruh dunia, maka maculele belum lagi terkenal. Maculele ialah tarian hebat Negro-India yang dipersembahkan dengan kayu atau parang, serta obor yang menyala. Terdapat legenda bahawa ini hanyalah teknik gusti yang penduduk tempatan mengusir Portugis.Semua pergerakannya dilakukan dalam empat kitaran, yang boleh dipukul dengan kayu atau pisau. Semua ini diiringi dengan paluan drum.

Terdapat unsur capoeira dalam tarian lain - frevo. Ini adalah gaya dari negeri Pernambuco, ia menceritakan tentang semua revolusi yang berlaku di negeri ini dan tentang perjuangan penduduknya untuk kemerdekaan. Perkataan ini diterjemahkan sebagai mendidih, dan ia dilakukan pada kadar yang dipercepatkan dan dengan aksesori yang luar biasa - payung.

Terdapat unsur seni mempertahankan diri dalam tarian Negro lain di Brazil: cucumbre dan quilombo, yang menggambarkan pertempuran hamba yang melarikan diri dan tuan kulit putih.

Forra

Dia juga berasal dari Pernambuco, tetapi akarnya tersembunyi dalam tarian negara Eropah dan polka ... Ini adalah tarian pasangan yang dicipta pada tahun 1930-an, dan selepas perang menjadi popular di seluruh negara yang luas. Di hadapan, atau foch, pengaruh tarian Antillean (salsa, merengue), bolero, calypso dan samba Ache dirasai. Foho juga merupakan gaya muzik yang dimainkan oleh akordion, segitiga dan gendang. Tema lagu adalah pelbagai: kerja, realiti setiap hari, nostalgia untuk Afrika, cinta, harapan, semangat, impian...

Adalah menarik bahawa foho telah menari untuk masa yang sangat lama, tetapi ia mendapat populariti semua-Brazil dan global hanya pada tahun 1990-an.

Funk

Gayanya agak lama dan akarnya adalah Negro semata-mata. Tetapi ia menjadi popular di Brazil hanya pada awal 2000-an di kalangan golongan muda miskin dari bandar-bandar besar. Sudah tentu, pada masa ini, funk memperoleh ciri kebangsaan Brazil, tetapi hari ini ia ditarikan bukan sahaja di favela, tetapi juga di pesta untuk golongan muda dari mana-mana kelas sosial.

Tarian rakyat beramai-ramai

Terdapat juga seperti di sini, dan biola adalah alat kegemaran mereka untuk iringan. Mereka dipanggil secara berbeza di setiap rantau: di Rio - giiba, di Belo Horizonte - kasherete. Persembahan tarian yang dipanggil gyegansas adalah adegan dari kehidupan kelasi, dan pergerakannya meniru menaikkan layar dan pertempuran laut. Mass tarian rakyat mengekalkan lebih banyak ciri India daripada samba atau forro, tetapi terdapat juga tarian dengan nama Afrika semata-mata: mara-katu, batukazhes, candombleu, kbngos dan lain-lain ...