Istilah seni adalah samar-samar yang paling kerap digunakan. Artis adalah istilah yang tidak jelas

Seperti semua konsep tiga dimensi, istilah "seni" mempunyai banyak makna. Dalam erti kata yang luas seni adalah satu bentuk kesedaran sosial, satu cara untuk menguasai dunia rohani; dalam tafsiran ini, seni merangkumi teater, lukisan, tarian, seni bina, reka bentuk, puisi dan muzik. Dalam erti kata yang sempit, seni difahami sebagai pengendalian yang mahir dan mahir terhadap sebarang objek - dengan orang sekeliling, dengan kakitangan (untuk pengurus), dengan pengundi (untuk ahli politik), dengan peralatan sukan (untuk atlet), dalam memasak (untuk pakar masakan), dalam penggambaran seorang pelakon.

Konsep seni berkait rapat dengan kategori “kecantikan” dan “bakat”. Hubungan dengan seni membawa kepada keseronokan emosi, empati, penyucian rohani (atau, dalam kata-kata Aristotle, katarsis). Mengapa seseorang terlibat dalam seni, apakah pendorong di sebalik penciptaan kecantikan - soalan-soalan ini masih tidak mempunyai jawapan yang jelas. Terdapat hanya pelbagai teori, iaitu seperti berikut:

- teori permainan adalah berdasarkan kedudukan bahawa permainan adalah fenomena luar budaya, ia adalah ciri-ciri manusia dan haiwan. Dalam perjalanan permainan, kemahiran dan kebolehan dibentuk, bakat individu ditunjukkan dalam proses. ekspresi kreatif;

- teori buruh mengatakan bahawa dalam proses pembangunan masyarakat dan di bawah pengaruh pembahagian kerja dalam bidang pengeluaran material dan rohani, orang mempunyai keperluan baru yang dipenuhi oleh artis;

- teori teologi asal usul seni membayangkan fakta pelaburan ilahi dalam kesedaran manusia tentang keinginan untuk seni. Individu dan masyarakat memerlukan bukan sahaja makanan jasmani, tetapi juga makanan rohani; Inilah yang membezakan manusia daripada haiwan, menjadikannya luhur, estetik, berkembang secara harmoni.

Melalui seni, seseorang mempelajari realiti sekeliling, tetapi melakukannya secara berbeza daripada dengan bantuan sains. Pengetahuan rasional memudar ke latar belakang dalam seni, memberi ruang kepada sensasi subjektif, fantasi, emosi, sikap positif atau negatif. Pengetahuan artistik apabila merenung objek seni (lukisan, arca, filem, dll.) boleh menjadi visual, semantik dan kiasan. Melewati prisma pengalaman individu, persepsi, watak seseorang, imej artistik atau makna menjadi sebahagian daripada keperibadian, ingatan, penentu tingkah laku. Dalam pengertian ini imej artistik adalah salah satu elemen utama pendidikan dan didikan individu, sebahagian daripada pandangan dunia dan nilai seseorang. Oleh itu, seni ditujukan bukan untuk kajian rasional, tetapi untuk mengalami - dalam dunia imej artistik, seseorang mesti hidup seperti dia hidup dalam realiti, menikmatinya secara estetik, tetapi menyedari sifat spekulatifnya, terhad oleh kerangka mental. struktur.

Menikmati seni, seseorang mendapat pengalaman yang kaya tentang "menjalani kehidupan orang lain", yang dengan ketara menolak sempadan kehidupan seharian. Watak sastera dan wira filem, imej teater dan monumen tokoh sejarah, lukisan oleh artis dan tulisan yang hebat komposer yang cemerlang, penyanyi dan penghibur pop - mereka semua menjadi sebahagian daripada ufuk kita, pengetahuan, pandangan dunia, hubungan dengan orang lain, mengenal pasti diri kita dengan mana-mana orang.

Seni dalam sistem ekonomi moden juga mesti dianggap sebagai sebahagian daripada pengeluaran sosial. Semakin banyak kumpulan belia dan dewasa kini mahu bekerja dalam bidang seni, seperti dalam vokal, tarian, lukisan, sastera, teater, reka bentuk, filem cereka dan animasi, permainan komputer anda boleh menyatakan sepenuhnya dorongan kreatif, bakat, kebolehan, impian anda. Dalam pengertian ini seni adalah bertentangan dengan kerja rutin di mana inisiatif, imaginasi, kreativiti tidak diperlukan. Seni sebagai pengeluaran dan sfera budaya berdasarkan sesuatu yang tertentu infrastruktur(teater dan pawagam, filharmonik, sarkas, dewan pameran dll.) dan pasaran buruh(pengarah, penulis skrip, penulis drama, ahli sejarah seni, dll.).

Dalam seni, adalah kebiasaan untuk mengklasifikasikan trend genre tertentu mengikut gradasi tertentu - barok, avant-garde, klasisisme, simbolisme, dan sebagainya. Oleh itu, ciri dan teknik gaya digabungkan menjadi kumpulan yang diperbesarkan.

Seni kontemporari tidak berdiam diri. Semua genre dan alirannya sentiasa berkembang, kadangkala menimbulkan salah faham, penolakan dan penolakan secara terang-terangan. Selepas itu, penolakan dan kejutan digantikan dengan ketagihan, penilaian semula, kemasukan objek seni ini dalam senarai yang klasik dan diterima umum.

Konsep seni

Perkataan " seni" baik dalam bahasa Rusia dan dalam banyak bahasa lain ia digunakan dalam dua pengertian:

• V sempit merasakan ia adalah satu bentuk khusus pembangunan praktikal-rohani dunia;
• V lebar- tahap kemahiran, kemahiran tertinggi, tanpa mengira cara ia ditunjukkan (seni pembuat dapur, doktor, tukang roti, dll.).

- subsistem khas sfera rohani masyarakat, yang merupakan pembiakan kreatif realiti dalam imej artistik.

Pada mulanya, seni dipanggil tahap kemahiran tinggi dalam mana-mana perniagaan. Makna perkataan ini masih terdapat dalam bahasa apabila kita bercakap tentang seni doktor atau guru, tentang seni mempertahankan diri atau berpidato. Kemudian, konsep "seni" mula semakin digunakan untuk menggambarkan aktiviti khas yang bertujuan untuk mencerminkan dan mengubah dunia sesuai dengan piawaian estetik, iaitu mengikut undang-undang kecantikan. Pada masa yang sama, makna asal perkataan itu telah dipelihara, kerana kemahiran tertinggi diperlukan untuk mencipta sesuatu yang indah.

Subjek Seni adalah dunia dan manusia dalam keseluruhan hubungan mereka antara satu sama lain.

Bentuk Wujud seni - karya seni (puisi, lukisan, permainan, filem, dll.).

Seni juga menggunakan khas bermakna untuk penghasilan semula realiti: untuk sastera ia adalah perkataan, untuk muzik ia adalah bunyi, untuk seni halus ia adalah warna, untuk arca ia adalah kelantangan.

Sasaran seni adalah dua: bagi pencipta ia adalah ekspresi diri artistik, bagi penonton ia adalah kenikmatan keindahan. Secara umum, kecantikan berkait rapat dengan seni seperti kebenaran dengan sains dan kebaikan dengan moral.

Seni itu penting komponen budaya rohani umat manusia, satu bentuk pengetahuan dan cerminan realiti yang mengelilingi seseorang. Dari segi potensi untuk memahami dan mengubah realiti, seni tidak kalah dengan sains. Walau bagaimanapun, cara memahami dunia dengan sains dan seni adalah berbeza: jika sains menggunakan konsep yang ketat dan tidak jelas untuk ini, maka seni -.

Seni, sebagai bebas dan sebagai cabang pengeluaran rohani, berkembang daripada penghasilan bahan, pada asalnya ditenun ke dalamnya sebagai momen estetik, tetapi semata-mata utilitarian. seorang artis secara semula jadi, dan dia berusaha untuk membawa keindahan di mana-mana dalam satu cara atau yang lain. Aktiviti estetik seseorang sentiasa ditunjukkan dalam kehidupan seharian, kehidupan sosial, dan bukan sahaja dalam seni. berlaku penerokaan estetik dunia orang awam.

Fungsi seni

Seni melakukan nombor fungsi awam.

Fungsi seni boleh diringkaskan seperti berikut:

• fungsi estetik membolehkan anda menghasilkan semula realiti mengikut undang-undang kecantikan, membentuk rasa estetik;
• fungsi sosial dimanifestasikan dalam fakta bahawa seni mempunyai kesan ideologi kepada masyarakat, dengan itu mengubah realiti sosial;
• fungsi pampasan membolehkan anda memulihkan ketenangan fikiran, menyelesaikan masalah psikologi, "melarikan diri" seketika dari kehidupan seharian yang kelabu, mengimbangi kekurangan kecantikan dan keharmonian dalam kehidupan seharian;
• fungsi hedonik mencerminkan keupayaan seni untuk membawa keseronokan kepada seseorang;
• fungsi kognitif membolehkan anda mengetahui realiti dan menganalisisnya dengan bantuan imej artistik;
• fungsi ramalan mencerminkan keupayaan seni untuk membuat ramalan dan meramalkan masa depan;
• fungsi pendidikan terzahir dalam kebolehan karya seni membentuk peribadi seseorang.

fungsi kognitif

Pertama sekali, ini kognitif fungsi. Karya seni merupakan sumber maklumat berharga tentang proses sosial yang kompleks.

Sudah tentu, tidak semua orang di dunia sekeliling berminat dalam seni, dan jika mereka, maka pada tahap yang berbeza, dan pendekatan seni kepada objek pengetahuannya, sudut penglihatannya sangat spesifik berbanding dengan bentuk lain. daripada kesedaran sosial. Objek utama pengetahuan dalam seni sentiasa dan kekal. Itulah sebabnya seni secara am dan khususnya fiksyen dipanggil humanisme.

fungsi pendidikan

Pendidikan fungsi - keupayaan untuk memberi kesan penting kepada perkembangan ideologi dan moral seseorang, peningkatan atau kejatuhannya sendiri.

Namun, fungsi kognitif dan pendidikan tidak khusus untuk seni: bentuk kesedaran sosial lain juga melaksanakan fungsi ini.

fungsi estetik

Fungsi khusus seni, yang menjadikannya seni dalam erti kata sebenar, adalah estetik fungsi.

Menghayati dan memahami karya seni, kita tidak hanya mengasimilasikan kandungannya (seperti kandungan fizik, biologi, matematik), tetapi membiarkan kandungan ini melalui hati, emosi, memberikan imej konkrit berahi yang dicipta oleh artis penilaian estetik sebagai cantik atau hodoh, luhur atau asas. , tragis atau komik. Seni membentuk dalam diri kita keupayaan untuk memberikan penilaian estetik sedemikian, untuk membezakan yang benar-benar indah dan luhur dari semua jenis ersatz.

fungsi hedonik

Kognitif, pendidikan dan estetik digabungkan dalam seni bersama-sama. Terima kasih kepada detik estetik, kami menikmati kandungannya karya seni dan dalam proses kenikmatan itulah kita disedarkan dan dididik. Dalam hal ini, mereka bercakap tentang hedonistik(diterjemahkan daripada bahasa Yunani - kesenangan) fungsi seni.

Selama berabad-abad, dalam kesusasteraan sosio-falsafah dan estetik, pertikaian tentang hubungan antara keindahan dalam seni dan realiti berterusan. Ini mendedahkan dua kedudukan utama. Menurut salah seorang daripada mereka (di Rusia ia disokong oleh N. G. Chernyshevsky), yang indah dalam kehidupan sentiasa dan dalam semua aspek lebih tinggi daripada yang indah dalam seni. Dalam kes ini, seni muncul sebagai salinan watak tipikal dan objek realiti itu sendiri dan pengganti untuk realiti. Jelas sekali, konsep alternatif adalah lebih baik (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen dan lain-lain): yang cantik dalam seni lebih tinggi daripada yang cantik dalam kehidupan, kerana artis melihat dengan lebih tepat dan lebih mendalam, berasa lebih kuat dan lebih cerah, dan itulah sebabnya dia boleh memberi inspirasi dengan seninya orang lain. Jika tidak (menjadi pengganti atau pendua), masyarakat tidak memerlukan seni.

karya seni, sebagai penjelmaan substantif genius manusia, menjadi rohani dan nilai terpenting yang diturunkan dari generasi ke generasi, hak milik masyarakat estetik. Penguasaan budaya, pendidikan estetika adalah mustahil tanpa membiasakan diri dengan seni. Karya seni abad yang lalu menangkap dunia rohani beribu-ribu generasi, tanpa menguasai mana seseorang tidak boleh menjadi seseorang dalam erti kata sebenar. Setiap orang adalah sejenis jambatan antara masa lalu dan masa depan. Dia mesti menguasai apa yang ditinggalkan generasi lalu kepadanya, memahami pengalaman rohaninya secara kreatif, memahami fikiran, perasaan, kegembiraan dan penderitaannya, jatuh bangun, dan menyampaikan semuanya kepada anak cucu. Ini adalah satu-satunya cara sejarah bergerak, dan dalam gerakan ini tentera yang besar tergolong dalam seni, menyatakan kerumitan dan kekayaan dunia rohani manusia.

Macam-macam seni

Bentuk utama seni adalah istimewa sinkretik(tidak berbelah bahagi) aktiviti kreatif. Untuk manusia primitif tidak ada muzik, atau kesusasteraan, atau teater yang berasingan. Semuanya digabungkan bersama dalam satu tindakan ritual. Kemudian, jenis seni yang berasingan mula menonjol daripada tindakan sinkretik ini.

Macam-macam seni- ini adalah bentuk pantulan seni dunia yang ditubuhkan secara sejarah, menggunakan cara khas untuk membina imej - bunyi, warna, pergerakan badan, perkataan, dsb. Setiap bentuk seni mempunyai sendiri varieti istimewa- genera dan genre, yang bersama-sama memberikan pelbagai sikap artistik kepada realiti. Mari kita pertimbangkan secara ringkas jenis seni utama dan beberapa jenisnya.

kesusasteraan menggunakan cara lisan dan bertulis untuk membina imej. Terdapat tiga jenis sastera utama - drama, epik dan lirik dan pelbagai genre - tragedi, komedi, novel, cerita, puisi, elegi, cerpen, esei, feuilleton, dll.

Muzik menggunakan audio. Muzik dibahagikan kepada vokal (bertujuan untuk nyanyian) dan instrumental. Genre muzik - opera, simfoni, overture, suite, romantik, sonata, dsb.

menari menggunakan cara pergerakan plastik untuk membina imej. Peruntukkan upacara, rakyat, dewan tarian,

tarian moden, balet. Arah dan gaya tarian - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, dsb.

Melukis memaparkan realiti pada satah dengan menggunakan warna. Genre lukisan - potret, masih hidup, landskap, serta setiap hari, kebinatangan (imej haiwan), genre sejarah.

Seni bina membentuk persekitaran spatial dalam bentuk struktur dan bangunan untuk kehidupan manusia. Ia dibahagikan kepada kediaman, awam, berkebun landskap, perindustrian, dll. Peruntukkan juga gaya seni bina- Gothic, Baroque, Rococo, Art Nouveau, Classicism, dsb.

arca mencipta karya seni yang mempunyai isipadu dan bentuk tiga dimensi. Arca berbentuk bulat (dada, patung) dan relief (imej cembung). Saiznya dibahagikan kepada kuda-kuda, hiasan dan monumental.

Seni dan kraf berkaitan dengan keperluan permohonan. Ini termasuk objek seni yang boleh digunakan dalam kehidupan seharian - pinggan mangkuk, fabrik, alatan, perabot, pakaian, barang kemas, dsb.

Teater menganjurkan aksi pentas khas melalui lakonan pelakon. Teater boleh berbentuk dramatik, opera, boneka, dll.

sarkas mempersembahkan aksi yang menakjubkan dan menghiburkan dengan nombor luar biasa, berisiko dan lucu dalam arena khas. Ini adalah akrobatik, aksi imbangan, gimnastik, menunggang kuda, juggling, silap mata, pantomim, badut, latihan haiwan dan sebagainya.

Filem ialah pembangunan aksi teater berdasarkan kaedah audiovisual teknikal moden. Jenis sinematografi termasuk fiksyen, filem dokumentari, animasi. Mengikut genre, komedi, drama, melodrama, filem pengembaraan, detektif, thriller, dll. dibezakan.

Foto membetulkan imej visual dokumentari dengan bantuan cara teknikal - optik dan kimia atau digital. Genre fotografi sesuai dengan genre lukisan.

Pentas termasuk bentuk kecil seni persembahan - dramaturgi, muzik, koreografi, ilusi, persembahan sarkas, persembahan asli, dsb.

Grafik, seni radio, dsb. boleh ditambahkan pada jenis seni yang disenaraikan.

Untuk menunjukkan ciri umum pelbagai jenis seni dan perbezaannya, pelbagai alasan untuk pengelasannya dicadangkan. Jadi, terdapat jenis seni:

• dengan bilangan cara yang digunakan - mudah (lukisan, arca, puisi, muzik) dan kompleks, atau sintetik (balet, teater, pawagam);
• dari segi nisbah karya seni dan realiti - bergambar, menggambarkan realiti, menyalinnya, (lukisan realistik, arca, fotografi), dan ekspresif, di mana fantasi dan imaginasi artis mencipta realiti baru (hiasan, muzik);
• berhubung dengan ruang dan masa - spatial ( seni, arca, seni bina), temporal (sastera, muzik) dan ruang-masa (teater, pawagam);
• pada masa kejadian - tradisional (puisi, tarian, muzik) dan baru (fotografi, pawagam, televisyen, video), biasanya menggunakan cara teknikal yang agak rumit untuk membina imej;
• mengikut tahap kebolehgunaan dalam kehidupan seharian - gunaan (seni dan kraf) dan halus (muzik, tarian).

Setiap jenis, genus atau genre mencerminkan sisi atau aspek istimewa dalam kehidupan manusia, tetapi digabungkan, komponen seni ini memberikan gambaran yang komprehensif. gambar seni kedamaian.

Keperluan untuk penciptaan seni atau keseronokan terhadap karya seni meningkat seiring dengan pertumbuhan tahap budaya seseorang. Seni menjadi semakin diperlukan, semakin jauh seseorang itu dipisahkan dari keadaan haiwan.

Tahap rasional kesedaran moral merangkumi satu set norma moral, prinsip, cita-cita, serta nilai moral dan penilaian.

Piawaian moral - jenis keperluan moral yang paling mudah, bertindak sebagai preskripsi atau larangan sebarang bentuk tingkah laku dan menyatakan sifat imperatif (imperatif) moral. Tepat sekali piawaian moral adalah pengawal selia utama tingkah laku orang, penanda aras yang membolehkan tindakan mereka disahkan. Keakuran atau ketidakpatuhan perbuatan dengan norma moral membolehkan kita membuat kesimpulan tentang tingkah laku yang betul atau salah. Norma sedemikian termasuk perintah alkitabiah yang terkenal: jangan membunuh, jangan mencuri, dsb.

Terdapat banyak norma moral yang mengawal tingkah laku manusia. Sukar bagi seseorang untuk mengasimilasikannya jika dia tidak bersandar pada prinsip akhlak. Prinsip moral - ini adalah ungkapan umum keperluan moral yang meliputi semua tingkah laku manusia dalam kawasan tertentu hubungan moral. Di antara prinsip asas moral, apa yang dipanggil " Peraturan Emas moraliti": sentiasa bertindak seperti yang anda ingin diperlakukan terhadap anda. Adalah mustahil untuk membayangkan moral tanpa prinsip seperti kemanusiaan dan keadilan.

Tempat istimewa dalam moral diduduki oleh nilai dan penilaian. Dalam pengertian yang paling umum nilai moral - ini adalah makna moral bagi fenomena tertentu (perbuatan, hubungan, keperluan), dan definisi nilai dipanggil penilaian. Norma dan prinsip moral tunjuk cara bertindak, nilai mengorientasikan tentang cara terbaik untuk bertindak, dan penilaian mentakrifkan nilai moral tindakan.

Antara nilai akhlak, baik dan baik, kewajipan dan hati nurani, kehormatan dan maruah, kebahagiaan dan makna hidup terserlah. Kedua-dua keperluan untuk tingkah laku dan tingkah laku itu sendiri boleh bertindak sebagai nilai moral. Nilai akhlak adalah kedua-dua kategori kewajipan dan kepatuhan kepada kewajipan, contohnya, dalam pelaksanaan tugas rasmi.

Di antara semua nilai moral, seseorang memilih untuk dirinya sendiri yang paling penting, di mana dia memberi tumpuan, untuk mencapai apa yang dia usahakan. Keinginan untuk mencapai nilai moral tertentu dipanggil orientasi nilai.

Unsur kesedaran moral yang paling biasa ialah ideal moral. Ia boleh ditakrifkan sebagai sintesis norma, prinsip dan penilaian moral, seperti yang biasa dalam masyarakat tertentu idea tentang seseorang yang sempurna dari segi moral dan tingkah lakunya. ideal moral, tidak seperti norma dan prinsip, adalah fenomena yang sebahagian besarnya hipotesis, bertujuan untuk masa depan.

Fungsi akhlak

Peranan akhlak dalam kehidupan awam terserlah melalui fungsinya. Di antara fungsi moral, mereka biasanya membezakan peraturan, berorientasikan penilaian, kognitif, pendidikan, dll.

1. kawal selia fungsi mendedahkan kandungan dan tujuan utama akhlak. Walaupun terdapat pengawal selia sosial lain dalam masyarakat (politik, undang-undang, peraturan pentadbiran), peraturan moral tidak boleh digantikan oleh mana-mana daripada mereka. Sebaliknya, akhlaklah yang meresap dalam semua aktiviti peraturan yang dijalankan dalam masyarakat.

2. Berorientasikan anggaran Fungsi mengarahkan tingkah laku manusia untuk menjalinkan hubungan berdasarkan prinsip kebaikan, keadilan dan kemanusiaan.

3. Kognitif Fungsi menunjukkan bahawa moral, di satu pihak, timbul sebagai hasil pengetahuan manusia tentang realiti sosial, sebagai kesedaran tentang keperluan sosial, dan sebaliknya, dengan menguasai norma dan prinsip moral, setiap orang mengenali masyarakat dan orang di sekelilingnya dengan lebih mendalam, memperoleh pengetahuan dan kemahiran komunikasi .

4. Pendidikan fungsinya ialah akhlak mengajar seseorang untuk mematuhi peraturan tertentu hidup bersama, membentuk insan yang tidak hanya mementingkan kesejahteraan dirinya, tetapi juga kepentingan orang sekeliling.

6.4. Agama dan peranannya dalam masyarakat. agama dunia

Agama mempunyai tempat yang istimewa dalam bidang budaya rohani.

Di bawah agama memahami pandangan dan idea orang, serta aktiviti yang sepadan, berdasarkan kepercayaan kepada alam ghaib, terutamanya pada makhluk bukan semula jadi yang berdiri di atas dunia.

Dalam agama maju, makhluk ghaib seperti itu Tuhan.

Pandangan dunia agama dicirikan oleh penggandaan dunia ke dunia duniawi, dunia ini dan syurgawi, dunia lain, serta pengiktirafan keabadian jiwa. Agama mengandaikan kehadiran hubungan misterius (mistik) antara seseorang dengan Tuhan atau kuasa ghaib lain, penyembahan kuasa ini, kemungkinan seseorang berkomunikasi dengan mereka.

Akar agama

Kemunculan dan kewujudan agama adalah disebabkan oleh beberapa sebab dan keadaan, yang keseluruhannya biasanya dipanggil akar agama. Antaranya ialah akar sosial, psikologi, epistemologi.

akar sosial Agama dikaitkan dengan fakta bahawa seseorang adalah sebahagian daripada alam semula jadi dan masyarakat, dia mematuhi undang-undang objektif pembangunan mereka. Undang-undang ini tidak diketahui sepenuhnya oleh orang, dan oleh itu banyak fenomena semula jadi dan sosial yang tidak dapat difahami dan tidak dapat diterangkan bagi mereka. Mereka menjadikan seseorang tidak bebas, tidak berdaya dalam menghadapi keadaan objektif kehidupan. Cuba untuk menentang syarat-syarat ini, orang mencari penjelasan dan perlindungan mereka dalam agama. Akar sosial pula adalah asas kepada kemunculan akar psikologi agama. Tidak dapat menjelaskan dan mengatasi pelbagai fenomena realiti semula jadi dan sosial (kematian dan penyakit orang tersayang, ketidakadilan sosial, dll.), seseorang mula mengalami ketakutan, penderitaan, keputusasaan dan keadaan mental negatif lain, jalan keluar dari mana dia ditemui dalam agama.

Kemunculan dan kewujudan agama sebahagian besarnya difasilitasi oleh keupayaan seseorang untuk membayangkan, keupayaan kesedaran untuk abstrak, untuk menggantikan objek sebenar dengan imej yang ideal. Ini penuh dengan bahaya memisahkan imej-imej ini daripada perkara-perkara sebenar, memberikan mereka sifat-sifat dan kualiti yang tidak wujud dalam realiti, iaitu akar epistemologi agama.

Struktur Agama

Struktur agama biasanya merangkumi kesedaran agama, pemujaan agama dan organisasi keagamaan.

kesedaran agama ialah satu set idea, pandangan, idea, mood, emosi, yang menyatakan sikap seseorang dan masyarakat terhadap kewujudan sebenar alam ghaib, alam lain.

Ia dicirikan oleh iman, penglihatan sensual, imej yang dicipta oleh imaginasi, gabungan pantulan realiti dengan ilusi, emosi yang kuat, dan perbendaharaan kata agama yang istimewa.

Selain kesedaran agama, semua agama ada pemujaan - sistem ritual, ritual, bentuk luaran manifestasi iman. Pemujaan termasuk, sebagai contoh, tanda salib, busur, perarakan, pembaptisan, sembahyang, ibadat, cuti keagamaan, dsb.

Bentuk awal agama dicirikan oleh manifestasi pemujaan seperti tarian ritual mengelilingi imej haiwan, mantera roh, dan korban. Alat ibadat adalah peralatan gereja, salib, ikon, kitab suci, dll.

bentuk organisasi agama ialah gereja dan mazhab.

Gereja ialah sebuah organisasi keagamaan pendeta dan penganut, berdasarkan kepercayaan dan pemujaan agama yang sama. Mazhab - ini adalah komuniti keagamaan yang telah memisahkan diri daripada gereja, mengekalkan asas kepercayaan yang wujud dalam gereja tertentu, tetapi berbeza daripadanya dalam beberapa ciri doktrin dan penyembahan agama.

Bentuk agama

Kemunculan agama dikaitkan dengan tempoh tahap perkembangan yang agak tinggi masyarakat primitif(40-50 ribu tahun dahulu). Bentuk awal agama ialah totemisme, sihir, fetisisme, animisme, shamanisme, pemujaan nenek moyang dan lain-lain.

Pada masa ini, terdapat pelbagai jenis kepercayaan agama dan organisasi gereja. Ini disebabkan oleh fakta bahawa walaupun kepercayaan kepada alam ghaib adalah ciri semua agama, pemahaman tentang ghaib ini dan bentuk penyembahannya. orang yang berbeza dan orang boleh berbeza dengan ketara. Sebagai tambahan kepada bentuk agama awal yang dipelihara di beberapa tempat, agama kebangsaan(Yahudi, Hindu, Konfusianisme, Taoisme, Shintoisme, dll.) dan agama dunia. Tempat istimewa diduduki oleh agama dunia, yang mempunyai penganutnya di seluruh dunia, tanpa mengira sempadan negara dan rejim politik. Yang terakhir termasuk Buddhisme, Kristian dan Islam dengan banyak cabang, gereja dan mazhab mereka.

agama Buddha

Pertama dalam masa penampilan agama dunia- Agama Buddha. Ia berasal dari India purba pada abad ke-6-5. BC. dan mendapat namanya dari nama pengasasnya buddha, iaitu, "tercerahkan", "terbangun", kepada siapa jalan keselamatan umat manusia telah dibuka. Pada masa ini, agama Buddha paling meluas di negara-negara Selatan, Tenggara dan Asia Timur. masyarakat Buddha wujud di banyak negara lain, termasuk Rusia (Buryatia, Kalmykia, Tuva). Di beberapa negeri (Burma, Kemboja, Thailand) agama Buddha ialah agama negeri, dan di beberapa negara (Jepun) ia digabungkan dengan agama kebangsaan (Shintoisme).

Idea utama agama Buddha ialah doktrin "empat kebenaran mulia":

• 1) dalam setiap kehidupan ada penderitaan;
• 2) punca penderitaan adalah pada keinginan ego seseorang;
• 3) anda boleh menghilangkan penderitaan hanya dengan menyingkirkan keinginan ego ini;
• 4) "jalan berunsur lapan pertengahan yang mulia" membawa kepada pembebasan ini, iaitu jalan yang terdiri daripada lapan langkah (langkah). Setelah melalui jalan ini, seseorang sampai nirvana - pencerahan roh tertinggi, kedamaian mutlak.

Seperti mana-mana agama, agama Buddha memberi perhatian yang besar kepada keperluan moral, yang berdasarkan prinsip tanpa kekerasan. Agama Buddha mengajarkan pantang daripada menyebabkan bahaya atau kesakitan dan kasih sayang kepada semua makhluk hidup.

Ciri-ciri pemujaan Buddha - meditasi, yang sebenarnya menggantikan solat. Meditasi bertujuan untuk membawa seseorang ke dalam keadaan tumpuan yang mendalam, detasmen dari dunia luar dan perpaduan dengan dunia rohani.

agama Kristian

Agama Kristian mempunyai sejarah selama dua ribu tahun dan kini merupakan agama yang paling meluas di bumi. Ia mendapat namanya daripada Nabi Isa pengasas dan objek penyembahannya, yang menerima pakai mati syahid untuk penebusan dosa asal dan kebahagiaan manusia. Ajaran Yesus Kristus membentuk asas dogma Kristian, yang merangkumi idea tentang zat Tuhan yang bertiga(Tuhan Bapa, Tuhan Putera dan Tuhan Roh Kudus), idea tentang keberdosaan manusia sebagai punca semua kemalangannya, doktrin pembebasan daripada dosa melalui doa dan pertobatan, dakwah cinta kepada sesama. , merendah diri dan memaafkan. Kekristianan berasaskan kepercayaan kepada dunia lain dan kedatangan Kristus yang kedua untuk melaksanakan Penghakiman Terakhir ke atas orang berdosa dan memberi balasan kepada orang benar. Kedudukan moral agama Kristian dinyatakan dalam perintah-perintah terkenal yang dinyatakan di dalamnya Khotbah di Bukit Kristus.

Semasa perkembangannya pada abad XI. Kristian berpecah kepada Barat (Katolik) dan timur (Ortodoks). Pada abad XV. muncul dalam agama Katolik Protestan arah. Protestantisme adalah nama umum untuk pelbagai fahaman yang timbul semasa Reformasi sebagai protes terhadap Gereja Roman Katolik (Lutheranisme, Calvinisme). Tesis utama Protestantisme, yang dikemukakan oleh Martin Luther, adalah "keselamatan oleh iman", yang tidak memerlukan pengantaraan gereja dan paderi.

Pada masa ini, agama Kristian wujud dalam bentuk tiga cabang ini (Ortodoks, Katolik dan Protestantisme). Ortodoks dianut terutamanya bangsa Slavia, Katolik dan Protestan adalah yang paling biasa di Eropah dan Amerika.

Islam

Islam (Islamisme) muncul pada abad ke-7. antara suku Arab Arab dan pada masa ini mempunyai kira-kira satu bilion penganutnya, terutamanya di Asia dan Afrika. Dianggap sebagai pengasas Islam nabi Muhammad, yang menerima perkataan itu Allah dan membawanya kepada orang ramai. Firman ini telah menjadi Al-Quran- kitab suci orang Islam.

Islam diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia bermaksud "penyerahan". Manusia sebagai makhluk yang lemah mesti bertawakkal kepada Allah, mengharapkan pertolongan dan sokongannya. Islam menghendaki umat Islam untuk menunaikan lima tugas asas ("rukun Islam") dengan tegas: untuk mempercayai bahawa "tiada Tuhan selain Allah, dan Muhammad adalah nabinya"; solat lima waktu sehari; berpuasa (uraza); bersedekah, termasuk sekali setahun untuk berkongsi pendapatan memihak kepada orang miskin (zakat); berziarah ke Mekah sekurang-kurangnya sekali seumur hidup. Kadang-kadang satu keenam ditambah kepada lima "tiang" ini - jihad, atau ghazavat, iaitu perang suci dengan orang-orang kafir.

Salah satu keistimewaan Islam ialah syariah, yang mengaitkan norma undang-undang, agama, moral, serta menetapkan hukuman bagi pelanggarannya, dan yang mengawal tingkah laku manusia dalam semua bidang kehidupannya.

Fungsi Agama

Peranan agama dalam masyarakat ditentukan oleh fungsi yang dilakukannya, yang merangkumi ideologi, kompensasi, komunikatif, integrasi, budaya, pendidikan.

1. ideologi agama merealisasikan fungsinya kerana terdapatnya jenis pandangan tertentu tentang seseorang dan tempatnya di dunia, tentang dunia secara keseluruhan dan sebab-sebab kewujudannya.

2. Pampasan Fungsi ditunjukkan dalam fakta bahawa agama menebus kekurangan pengetahuan orang tentang dunia, melegakan ketegangan sosial dan mental, mengimbangi kekurangan keikhlasan dalam komunikasi sekular dengan komunikasi agama.

3. Komunikatif fungsi agama dinyatakan dalam pertukaran maklumat antara orang percaya antara satu sama lain, dalam komunikasi mereka antara satu sama lain, serta dengan Tuhan dan para pelayan gereja.

4. Integrasi fungsi itu mempunyai dua watak: di satu pihak, agama menyatukan manusia, menyatukan mereka, sebaliknya, ia memecahbelahkan mereka, contohnya perang agama, konflik sosial berdasarkan perbezaan agama.

5. budaya Fungsinya ialah agama menyimpan pengalaman budaya manusia, mewariskannya dari generasi ke generasi, ia sendiri sebahagian daripada budaya masyarakat manusia.

6. Memiliki potensi moral yang besar, agama berdakwah positif nilai-nilai murni, memerlukan tingkah laku yang baik, dengan itu menyedari pendidikan fungsi.

6.5. Seni dan jenisnya

Penggal "seni" polisemantik. Selalunya ia digunakan dalam dua makna:

• 1) kemahiran, kebolehan, ketangkasan, ketangkasan, berdasarkan pengetahuan tentang perkara itu;
• 2) jenis khusus pembangunan rohani dan praktikal dan sikap estetik terhadap realiti.

Dalam pengertian kedua, seni memasuki kandungan budaya rohani masyarakat.

Seni mencerminkan dunia dalam imej artistik di mana realiti terjalin dengan fiksyen. Imejan ini diperlukan untuk:

• menyatakan umum, penting, dekat dengan jisim orang dalam bentuk peribadi;
• meluaskan, mendalami pengalaman hidup seseorang individu dengan dunia yang dicipta oleh imaginasi artis.

• mempengaruhi perasaan dan emosi orang, memaksa mereka untuk berempati dan menyatakan sikap mereka terhadap kandungan imej artistik.

Seni membolehkan seseorang mendedahkan kemungkinannya, yang dia tidak dapat menyedarinya kehidupan sebenar membantunya memperkayakan dirinya secara intelek, untuk menyertai pengalaman rohani manusia.

Fungsi seni

Kepelbagaian bentuk asimilasi estetik realiti menimbulkan pelbagai fungsi seni, yang merangkumi kognitif, komunikatif maklumat, berorientasikan nilai, pendidikan, estetik.

1. Intipati kognitif Fungsi terletak pada hakikat bahawa seni memberi seseorang pengetahuan tentang dunia dan tentang orang itu sendiri. Tetapi jika sains mengenali dunia melalui pencapaian kebenaran, akhlak mencerminkan dunia melalui kategori baik dan jahat, maka seni memperkayakan seseorang dengan pengetahuan dalam bentuk artistik dan kiasan. Ia mengajar untuk melihat dunia melalui prisma imejan, memberikan seseorang peluang untuk menterjemahkan imej ini ke dalam bentuk yang rasional. Seni tidak bertujuan untuk memberi orang pengetahuan khusus, seperti sains. Ia tidak bertujuan untuk mengenal pasti corak atau menyelesaikan masalah material dan praktikal. Seperti sains, seni berusaha untuk mendedahkan yang umum, tetapi tidak seperti sains, ia membentangkan umum ini bukan dalam bentuk abstraksi umum, tetapi dalam bentuk imej visual sensual yang khusus.

2. Seni sangat bermaklumat. Ia berfungsi untuk menyamaratakan pengalaman individu dan menyatakannya melalui bentuk individu yang lain. Bentuk-bentuk ini berbentuk karya sastera, pawagam, lukisan, muzik, teater, dan sebagainya. Karya seni merangkumi ciri budaya, sejarah, kebangsaan, agama dan lain-lain era tertentu, orang tertentu, serta ciri ketukangan dan pandangan dunia pencipta karya. Melalui ciptaan ini, bukan sahaja maklumat dihantar tentang dunia yang tercermin di dalamnya, tetapi juga hubungan komunikasi diwujudkan antara pengarang dan penonton atau pembaca, serta antara pencinta seni itu sendiri, kerana ia membuat orang bertukar pendapat, menyatakan pendirian mereka, menyatakan sikap mereka terhadap karya seni. Semua ini adalah kandungan. maklumat dan komunikasi fungsi seni.

3. orientasi nilai fungsi seni menampakkan dirinya dalam dua cara: di satu pihak, karya seni itu sendiri harta budaya memperoleh kepentingan khusus untuk orang; sebaliknya, kandungan yang dibawa oleh seni mengorientasikan orang dalam sistem nilai awam, memberi anda peluang untuk memilih sendiri garis panduan hidup.

4. Kandungan yang hampir dengan fungsi berorientasikan nilai ialah fungsi pendidikan. Seni sentiasa melibatkan kesan terhadap pandangan dunia dan tingkah laku manusia. Melalui karyanya, artis berusaha untuk menyampaikan kepada penonton, pendengar, pembaca norma dan nilai kehidupan sosial yang dekat dengannya. seni sebenar membawa muatan kemanusiaan yang tinggi, memberi tumpuan kepada mencapai cita-cita. Tetapi ideal ini tidak dikurangkan kepada "ideal wira positif", ia adalah ideal estetik, yang direka untuk membangkitkan orang ramai perasaan baik, keinginan dan tindakan, walaupun pada hakikatnya penulis juga boleh merujuk imej negatif dan menyindir.

5. estetik Fungsi seni telah pun diberi kepentingan yang amat penting oleh orang dahulu kala. Ia terdiri daripada keupayaan seni untuk membentuk cita rasa estetik, kebolehan dan keperluan seseorang, untuk membangkitkan kreativitinya, untuk memberi keseronokan dan keseronokan daripada renungan keindahan.

Struktur seni

Struktur seni dibezakan oleh kepelbagaian manifestasi, fleksibiliti, kebolehubahan. Dalam seni, adalah adat untuk membezakan jenis(lukisan, seni bina, arca, sastera, muzik, teater, pawagam dan lain-lain), bersalin(cth. epik dan lirik), genre(contohnya, cerita, novel, puisi dalam kesusasteraan; suite, oratorio, simfoni dalam muzik; potret, landskap, masih hidup dalam lukisan; gothic, barok, klasisisme dalam seni bina).

Selalunya, apabila bercakap tentang unsur-unsur struktur seni, mereka bermaksud jenisnya. Pembahagian seni kepada jenis yang berbeza adalah disebabkan oleh kepelbagaian sfera realiti yang diliputi oleh kreativiti artistik, dan kepelbagaian bentuk ekspresi oleh pencipta visi estetik dunianya. Sempadan antara jenis seni individu tidak mutlak, mereka sering bergabung atau saling menembusi. Oleh itu, teater secara organik menggabungkan dramaturgi, muzik, tarian, lukisan teater.

Sistem bentuk seni sedia ada boleh berubah mengikut sejarah. Meluaskan sempadan kreativiti artistik membawa kepada kemunculan spesies baru. Sebagai contoh, pada abad XX. bentuk seni seperti pawagam, fotografi timbul, dan seni televisyen sedang dibentuk. Ini telah membawa kepada fakta bahawa di kalangan saintis masih belum ada konsensus mengenai bidang kreativiti artistik yang boleh dianggap sebagai jenisnya. Selain sastera, arca, seni bina, teater, lukisan, muzik, koreografi dan seni gunaan, yang secara tradisinya dianggap sebagai jenis seni utama, dan yang baru muncul - fotografi, filem dan televisyen, sesetengah pakar merujuk kepada bentuk seni, contohnya, seni perancangan bandar, seni gastronomi, dandanan rambut. Tetapi pengembangan sempadan seni seperti itu hampir tidak wajar dan, sebaliknya, merujuk kepada pemahaman seni dalam erti kata yang luas sebagai tahap yang tinggi. kemahiran.

Setiap zaman sejarah mengetengahkan jenis seni yang lebih mampu mencerminkan semangat masa itu, ciri-ciri budaya tempoh sejarah tertentu (contohnya, lukisan dan seni bina dalam Renaissance, pawagam dan televisyen pada masa ini. masa).

Ulangkaji soalan

• 1. Bagaimanakah kehidupan rohani masyarakat berbeza dengan material?
• 2. Apakah kandungan sfera rohani masyarakat?
• 3. Apakah unsur-unsur utama sfera rohani masyarakat.
• 4. Takrif budaya manakah yang paling anda sukai? kenapa?
• 5. Bagaimana budaya material berbeza dengan rohani?
• 6. Apakah yang dimaksudkan dengan jenis budaya? Namakan jenis budaya baharu.
• 7. Apakah kekhususan akhlak dan kepentingannya dalam kehidupan masyarakat dan setiap orang?
• 8. Apakah tempat yang diduduki oleh nilai dan norma moral dalam struktur moral? Berikan contoh nilai dan norma moral.
• 9. Menjalankan analisis perbandingan norma moral dan undang-undang.

• 10. Apakah sebab-sebab kemunculan dan kewujudan agama?
• 11. Mengapa agama Buddha, Kristian dan Islam dipanggil agama dunia? Apakah persamaan dan perbezaan mereka?
• 12. Mengapakah agama memainkan peranan penting dalam kehidupan masyarakat?
• 13. Bagaimanakah pengetahuan estetika dunia berbeza daripada pengetahuan biasa dan saintifik?

Seni- satu bentuk khas untuk menguasai dunia, asasnya adalah sikap estetik seseorang terhadap realiti (aesteticos Yunani - perasaan, sensual).

Sifat universal sikap estetik manusia terhadap realiti tidak dapat dinafikan.

Pengalaman estetik adalah ciri atribut cara khusus manusia berada di dunia.

Walau bagaimanapun, dalam kebanyakan jenis dan bentuknya, aspek estetik adalah sekunder, subordinat (pengeluaran bahan, sains, undang-undang, sukan, dll.).

Hanya dalam seni, estetika mempunyai status mandiri, memperoleh makna asas dan bebas.

Istilah "seni" digunakan paling kerap dalam dua makna utama:

1) kemahiran, kebolehan, ketangkasan dalam apa jua bentuk aktiviti amali;

2) bentuk khas Aktiviti manusia, tertumpu kepada penciptaan karya seni (kreativiti artistik), di mana kesedaran estetik bertukar daripada elemen yang disertakan kepada matlamat utama.

Sfera kreativiti artistik yang terkenal, berkembang dari segi sejarah, membentuk subsistem budaya khas - budaya seni, berfungsi mengikut undang-undang imanen dan mempunyai beberapa ciri khusus.

Seni, tidak seperti bentuk aktiviti rohani yang lain, diberi tumpuan sfera emosi dan deria orang.

Sifat visual berahi karya seni, digabungkan dengan senjata khas ekspresif dan cara visual memberikannya kuasa besar pengaruh terhadap seseorang, kepercayaan dan orientasi nilainya.

Subjek dan subjektiviti artis, kebebasannya, visi dan pengalamannya sendiri tentang dunia muncul di hadapan dalam seni. Oleh itu, seni tulen adalah demokratik, kemanusiaan dan anti-autoritarian pada dasarnya.

Sains falsafah khas terlibat dalam kajian sifat dan spesifik sikap estetik seseorang terhadap realiti, undang-undang kreativiti artistik - estetika (Konsep ini diperkenalkan pada abad ke-18. A. Baumgarten ).

Pandangan falsafah dan estetik dikembangkan Aristotle , DAN . Kant dan ahli falsafah lain.

Sebagai falsafah seni, estetika diwakili secara mengagumkan dalam seni G. Hegel .

Di kalangan pengkaji seni dalam negeri diketahui secara meluas A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilyov, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov dan lain lain.

Ahli sejarah percaya bahawa seni bermula sejak zaman itu Paleolitik Atas dan mempunyai 300-400 abad evolusinya.

Dalam kesusasteraan falsafah moden tidak ada satu pun sudut pandangan mengenai masalah asal usul seni.

Terdapat agama, suka bermain, erotik, meniru, buruh dan beberapa hipotesis lain yang menjelaskan asal-usulnya.

Seni merealisasikan tugas penentuan kendiri budaya masyarakat individu dan sosial, penghantaran pengalaman artistik manusia, organisasi hubungan estetik manusia dengan dunia, dan, akhirnya, pembiakan manusia sebagai universal dan integral. menjadi.

Fungsi Seni:

· kognitif;

pendidikan;

aksiologi;

· komunikatif;

estetik.

9.3.3. Agama sebagai satu bentuk budaya rohani

agama(dari lat. agama- "takwa", "takwa", "suci") - pandangan dunia, pandangan dunia dan sikap berdasarkan kepercayaan kepada kewujudan sebenar satu atau lain pelbagai kuasa ghaib dan pengaruhnya yang menentukan terhadap alam semesta dan kehidupan manusia.

Pemahaman falsafah tentang fenomena budaya ini melibatkan perumusan dan tafsiran terperinci perkara berikut tugasan :

definisi intipati agama dan tempat dalam sistem pandangan dunia;

pengenalan sosial dan aspek psikologi agama, status ontologi dan epistemologinya;

penerangan rasa moral agama dan peranannya dalam kehidupan masyarakat, dalam evolusi rohani manusia dan kemanusiaan, dsb.

Sikap keagamaan manusia terhadap dunia adalah universal.

Ia timbul atas dasar keinginan seseorang untuk mendapatkan hubungan langsung dengan Yang Mutlak, dan agama memahami dan dalam pelbagai versi menafsirkan evolusi dan ufuk hubungan rohani antara manusia dan Yang Mutlak.

Oleh itu, agama adalah fenomena universal, kandungannya adalah subjek kepercayaan individu dan paradigma pandangan dunia yang diterima pakai sebagai hasil pilihan bebas, dan kesedaran agama dibezakan oleh kiasan dan ditujukan terutamanya kepada sfera emosi dan deria seseorang.

Dalam sejarah pemikiran falsafah, beberapa konsep telah berkembang yang menjelaskan asal usul dan intipati agama:

pada pendapat I. Kant , agama ialah pengetahuan tentang tugas kita dalam bentuk perintah ilahi, tetapi bukan dalam bentuk sekatan (sewenang-wenangnya, secara rawak untuk diri mereka sendiri preskripsi beberapa kehendak asing), tetapi sebagai undang-undang penting bagi sebarang kehendak bebas;

· Untuk Hegel agama - kesedaran diri roh mutlak atau pengetahuan roh ilahi tentang dirinya melalui pengantaraan oleh roh manusia terhingga;

menganggap agama sebagai satu bentuk perubahan refleksi kewujudan manusia L . Feuerbach ;

· F. Inggeris mentafsirkannya sebagai gambaran hebat keadaan luaran yang menguasai orang dalam kehidupan sebenar mereka;

pada pendapat E. Durkheim , agama adalah mekanisme ideologi yang memastikan keutuhan masyarakat melalui penghormatan hubungan sosial asas;

· 3. Freud menganggap agama sebagai neurosis kolektif, ilusi massa yang berakar pada kompleks Oedipus;

· W. James idea agama yang dipercayai adalah semula jadi, yang sumbernya adalah sesuatu yang ghaib.

Agama adalah pendidikan sosiobudaya yang sistemik, termasuk kesedaran agama, pemujaan agama dan organisasi keagamaan.

kesedaran agama mewakili dua peringkat yang agak bebas - ideologi agama dan psikologi agama. Dalam agama-agama moden yang maju, ideologi agama merangkumi teologi, falsafah agama, konsep teologi bagi bidang tertentu masyarakat (ekonomi, politik, undang-undang, dll.).

pemujaan agama- satu set tindakan simbolik yang dikaitkan dengan rayuan praktikal dan rohani kepada Tuhan.

Pertubuhan agama- ini adalah persatuan penganut agama tertentu, yang timbul atas dasar kepercayaan dan pemujaan bersama.

Jenis pertubuhan agama yang utama ialah gereja - institusi agama yang mengawal kedua-dua hubungan dalam persatuan agama dan hubungan dengan institusi sosial sekular.

Agama adalah fenomena yang pelbagai dan bernilai. Memenuhi pandangan dunia, pampasan, komunikatif, fungsi penyepaduan, ia dijana oleh corak khas dinamik sosial. Proses sosial akhirnya akan menentukan nasibnya.

PENGENALAN ................................................. ................................................... 3

TOPIK 1. FALSAFAH MENJADI ............................................ ................... .............. 4

1.1. Ontologi sebagai doktrin makhluk. Bentuk asas makhluk

dan hubungan mereka................................................ ................ ................................. ......... 4

dalam falsafah dan sains .............................................. ................ ................................. .... 5

1.3. Sistem-struktur dan organisasi dinamik makhluk.

Pergerakan dan perkembangan sebagai sifat-sifat makhluk ............................................. ............ ..... 6

1.4. Prinsip evolusionisme global .............................................................. 7

1.5. Struktur spatio-temporal makhluk. Angkasa

dan masa dalam alam semula jadi yang tidak bernyawa dan hidup ............................................. ... ............... 9

TOPIK 2. FALSAFAH ALAM ............................................ .. ....... sebelas

2.1. Konsep alam dalam falsafah dan sains ............................................ .... 11

2.2. Alam sebagai sistem pembangunan diri: fizikal dan kosmologi

strategi logik dan biogeokimia kajian saintifik alam semula jadi........ 13

2.3. Alam sebagai habitat. semula jadi dan buatan

habitat................................................ . ......................................... 14

2.4. Biosfera dan undang-undang kewujudannya ............................ 15

2.5. Nilai imperatif dan ekologi bersama evolusioner moden

perubahan tamadun. Masalah pembangunan mampan sistem

"alam masyarakat"................................................. ..................... ................................. ....... 16

TOPIK 3. DIALEKTIK DAN ALTERNATIFNYA .............................. 18

3.1. Bentuk sejarah dialektik .............................................. .................... 18

3.2. Dialektik dan Metafizik dalam Sejarah Falsafah .................................. 20

3.3. Dialektika materialistik sebagai sistem prinsip,

3.4. Nilai dialektik dalam kognisi dan amalan perubatan........ 27

Seni sebagai unsur struktur budaya manusia ialah bahasa universalnya, bahasa universal, berfungsi dalam semua masa sosial dan dalam semua ruang sosial.

A. N. Iliadi berhujah bahawa cukup untuk mempersembahkan sekurang-kurangnya satu daripada karya seni yang tidak terkira banyaknya untuk memahami kepentingan sebenar yang mereka kekalkan untuk masa kini, kerana ia, pertama sekali, monumen (selalunya satu-satunya) yang, dalam bentuk emosi yang tegas, memberi kesaksian kepada kehidupan era lampau, tentang proses sosial dan peristiwa dari kehidupan generasi-generasi di mana ia dicipta. Oleh itu, menurut mereka, dalam semua kepelbagaian yang mungkin, keturunan budaya zaman lampau dicipta semula dalam kesatuan sisi material dan rohaninya. Walaupun kesaksian ahli sejarah dan risalah saintifik, doktrin politik dan agama, kod moral dan moral telah dipelihara dari era ini, seni dan hanya seni boleh menyatukan semua ini menjadi satu integriti, isomorfik kepada kehidupan zaman lampau yang kelihatan tidak dapat dipulihkan. Ini berlaku kerana seni menyampaikan kepada kita bukan sahaja maklumat tentang fakta sejarah, peristiwa dan penemuan saintifik. Karya-karya seni membawa selama berabad-abad makna dan makna kehidupan, seperti yang dilihat oleh orang zaman itu, bukan sahaja dalam rancangan puak umum, tetapi juga dalam pengalaman peribadi yang penting, dan dalam erti kata aktiviti hidup mereka, perjuangan mereka untuk harapan dan cita-cita, dari mana pemikiran akhirnya mengkristal, aspirasi, pengalaman dan perjuangan untuk masa depan atau menentangnya orang, estet, kelas, orang, negeri tertentu.

“Kepentingan seni sebagai bahasa universal budaya manusia,” A. N. Iliadi membuat kesimpulan yang tepat, “termaktub dalam struktur seni dan kiasan pembinaannya, menjadikannya sistem bahasa yang paling lengkap daripada semua sistem bahasa yang diketahui manusia (bahasa semula jadi, bahasa ​sains), tersedia untuk pendidikan manusia secara keseluruhan, dan bukan sahaja di luar sempadan etnik atau negeri pada era tertentu, tetapi juga pada abad-abad berikutnya. Oleh itu, sejenis dialog diwujudkan antara generasi yang berbeza, merealisasikan pengalaman aktiviti kehidupan masa lalu dan mewujudkan kemungkinan "melompat" selanjutnya ke masa depan sosial dari papan lonjak pengalaman yang diaktualisasikan ini.

Oleh itu, seni sebagai bahasa universal budaya adalah, di satu pihak, pembiakan budaya ini dalam sistem khususnya, iaitu, pembiakan cara hidup sejarah yang konkrit bagi orang-orang dari era dan wilayah etnik yang berbeza, dan di pihak yang lain. tangan, pengesahan dan pembangunan cara hidup yang dicerminkan, budaya yang dicerminkan. Ini adalah mekanisme kompleks dialektik budaya dan seni, cara hidup dan hasil seninya.

Seni, sebagai bahasa universal budaya, sistem tanda khas, menggunakan pelbagai tanda. Tetapi tanda-tandanya adalah seni semata-mata.

Tanda seni- istilah yang menunjukkan realiti bukan dalam objek seni semata-mata, tetapi dalam fungsinya.

Oleh kerana itu, titik permulaan bukanlah masalah tanda seperti itu, tetapi masalah mengasingkan kepelbagaian tanda, yang menampakkan dirinya terutamanya dalam kehidupan sosial - penggunaan, persepsi seni. unsur bentuk seni, sama ada giliran melodi, perincian seni bina atau imej objek berasingan yang dipertimbangkan secara berasingan dalam lukisan, mempunyai empat sifat tanda:

• 1) ia mempunyai makna;
• 2) memberitahu kita tentang sesuatu yang berbeza daripadanya;
• 3) digunakan untuk menyampaikan maklumat (walaupun tidak biasa, tetapi diwarnai oleh sikap emosi dan estetika pengarang kepada yang diwakili);
• 4) berfungsi dalam situasi semiotik (selagi karya itu tidak ditanggapi oleh kita, ia tidak wujud untuk kita sebagai fenomena seni). Oleh itu, elemen sedemikian boleh dipanggil tanda artistik.

Tetapi empat lagi sifat membezakan tanda artistik ini daripada yang biasa. Setiap cara dalam seni adalah sangat samar-samar, manakala tanda adalah tunggal dan stabil dalam makna. Kekaburan setiap alat seni ekspresif mempunyai sifat dwi. Pelbagai makna bergantung, di satu pihak, pada situasi dan konteks di mana ia digunakan (E. Basin memanggil polisemi sedemikian "ucapan"), dan sebaliknya, pada tafsirannya oleh individu yang memahami ("polisemi linguistik" ). Kedua-dua jenis polisemi tidak sepenuhnya sewenang-wenangnya. Seperti yang ditulis Basin, karya seni sentiasa dilihat bukan sahaja oleh mata individu, tetapi melaluinya melalui mata "subjek sosial" - masyarakat. Itulah sebabnya makna "linguistik" karya seni banyak ditentukan oleh masyarakat dan secara relatifnya bebas daripada individu. Oleh itu, dalam seni, sebagai tambahan kepada makna "pertuturan" dan polisemi "pertuturan", terdapat makna linguistik - sosial yang agak stabil dan secara amnya penting ". Walau bagaimanapun, kekaburan cara seni ekspresif kekal sebagai fakta yang tidak dapat dipertikaikan. Kedua-duanya dalam muzik dan dalam lukisan, ya

dan dalam apa-apa jenis seni, tanda itu tidak boleh jelas. Kandungan (maksud yang dimasukkan oleh pengarang ke dalamnya) tidak selalu dibaca oleh penerima sepenuhnya dengan secukupnya. Kadang-kadang kandungan ini boleh menjadi lebih lengkap daripada yang dimaksudkan oleh pengarang sendiri. Selalunya kandungan yang diekstrak oleh perceiver sudah menjadi kandungan yang ada dalam fikiran artis. Kekhususan muzik terletak pada hakikat bahawa sangat penting apabila dirasakan, ia mempunyai pemenuhan. Kes terkenal apabila persembahan pertama menentukan nasib sesebuah karya. Dan walaupun kita hanya melihat teks muzik, kita secara tidak sengaja bertindak sebagai penterjemah. (Namun, apabila melihat kanvas bergambar, kita dalam cara tertentu adalah penterjemahnya.) Bukan kebetulan bahawa persembahan karyanya sangat penting bagi seorang komposer. Perbezaan kedua tanda artistik ialah ia tidak boleh diasingkan daripada konteks tertentu dan digunakan tanpa perubahan dalam konteks lain, seperti yang biasa untuk tanda biasa. Akhir sekali, perbezaan yang paling penting ialah peranan bebas yang besar dalam bentuk tanda artistik dan hubungannya yang berbeza dengan kandungan daripada tanda biasa. Dengan mereka, dalam kebanyakan kes, bentuk material adalah sewenang-wenangnya berkaitan dengan makna. Dalam seni, walaupun dengan sedikit perubahan bentuk, kandungannya juga berubah. Kami tidak acuh tak acuh, sebagai contoh, dalam daftar apa, instrumen apa, pada tempo apa ini atau melodi itu dilakukan, apatah lagi perubahan dalam sekurang-kurangnya satu atau dua bunyi di dalamnya. Dengan cara yang sama, tanpa prejudis kepada kandungan, seseorang tidak boleh menyusun semula perkataan dalam ayat, dengan itu menukar irama, atau menggantikan mana-mana perkataan dengan sinonim. Salah satu sebab ketidakmungkinan mendapatkan gambaran lengkap lukisan daripada pengeluaran semula ialah perubahan, walaupun apabila tahap tinggi teknologi, semua unsur bentuk, warna, tekstur dan lain-lain. Sebab itu konsep "tanda artistik" hanya boleh digunakan sebagai metafora.

Oleh kerana kami berminat dengan sifat korespondensi tanda artistik dengan bentuk objek sebenar, dari semua klasifikasi tanda yang ada, kami mengambil yang berdasarkan pembahagian tanda mengikut jenis hubungannya dengan denotasi ( ia pertama kali dicadangkan oleh C. Pierce). Dan walaupun hari ini semiotik telah jauh daripada teori Peirce dan selalunya sangat kritikal terhadapnya, klasifikasi tanda seperti ini boleh membantu menjelaskan spesifik tanda artistik dalam banyak cara. Dari sudut pandangan ini, tanda dibahagikan kepada tiga kumpulan:

• 1) tanda-imej (tanda ikonik);
• 2) tanda-tanda (gejala, indeks, penunjuk);
• 3) tanda-tanda konvensional (tanda-simbol).

Dengan analogi dengan ini, tiga jenis utama boleh dibezakan antara tanda artistik: imej artistik yang akan hampir dengan tanda-imej klasik, "alat ekspresif" artistik (termasuk tanda intonasi) dan "cara simbolik" artistik. Istilah "simbol" adalah samar-samar dan mempunyai makna yang berbeza dalam bidang yang berbeza. Oleh itu, perlu diingat bahawa di sini ia hanya digunakan dalam satu daripada banyak pengertian, iaitu sebagai sebutan unsur-unsur bentuk artistik, yang serupa dengan tanda konvensional dan yang mesti dibandingkan dengan jenis tanda di luar seni. Walau bagaimanapun, sebelum perbandingan sedemikian boleh dibuat, kaveat penting mesti dibuat. Perlu ditekankan bahawa pembahagian tanda artistik yang dicadangkan adalah anggaran yang luar biasa, bersyarat, yang timbul daripada kekaburan dan pelbagai fungsi setiap daripada mereka. khusus medium seni, digunakan dalam karya seni tertentu, dicirikan secara serentak dari bergambar, dan dari ekspresif, dan dari sisi simbolik (tanda konvensional). Penggambaran artistik dan cara simbolik artistik sentiasa, pada tahap tertentu, alat ekspresif pada masa yang sama, kerana ekspresi emosi adalah kualiti yang penting dan wajib bagi mana-mana seni dan "meresap" melalui dan melalui keseluruhan fabrik karya seni. Peranti ekspresif dan cara simbolik selalunya (walaupun tidak selalu, tidak dalam semua jenis seni) mempunyai sekurang-kurangnya beberapa ciri imej. Akhir sekali, imej dan peranti ekspresif semestinya mengandungi ciri-ciri konvensional, yang membawa mereka lebih dekat kepada cara simbolik. Oleh itu, adalah lebih tepat untuk bercakap tentang kewujudan bersama tiga jenis tanda artistik.

Berhubung dengan bahasa seni, konsep sistem tanda hanya boleh digunakan sebahagian sahaja.

Bahasa seni mempunyai tiga sifat sistem tanda: sambungan "tanda" sedia ada dan pengenalan yang baru berdasarkan peraturan, pergantungan makna "tanda" pada tempatnya dalam sistem. Tetapi sifat-sifat lain sistem tanda biasa tidak wujud di dalamnya. Tidak mustahil untuk menyusun "kamus" cara yang digunakan dalam jenis seni ini untuk beberapa sebab, dan khususnya, kerana fakta bahawa artis hampir tidak menggunakan cara siap yang dibuat oleh orang lain, tetapi mencipta cara baru pada model yang wujud sebelum ini. Akibatnya, bahasa setiap jenis seni bukanlah satu set "tanda" siap sedia ("perkataan"), tetapi hanya bentuk tipikal tertentu, dari mana pengarang menolak apabila mencipta bahasanya sendiri, yang sebahagian besarnya terdiri daripada unsur asli baru. . Dengan ketiadaan unsur-unsur sedemikian, karya artis dianggap sebagai cetek dari segi bahasa, epigone, tidak mempunyai nilai bebas, walaupun lebih daripada sekali terdapat projek untuk mencipta kamus bahasa artistik, contohnya, muzik, berdasarkan pautan. ia kepada bahasa semula jadi.

Satu lagi perbezaan antara bahasa artistik dan sistem tanda ialah kemustahilan untuk menterjemah teks yang dibuat berdasarkannya ke dalam bahasa lain. bahasa seni. Di sini kami memikirkan kes-kes yang tidak terkenal untuk mencipta karya baharu dan bebas dalam satu jenis seni berdasarkan imej jenis lain (perisian gubahan muzik pada plot puisi atau lukisan, pementasan teater atau filem adaptasi novel, dsb.), iaitu terjemahan yang setara sepenuhnya dengan yang asal, mampu menggantikannya.

Pendirian yang dinyatakan itu tidak disangkal oleh fakta yang terkenal tentang kewujudan terjemahan sepenuhnya dari satu bahasa ke bahasa lain dalam kesusasteraan. Hakikatnya ialah apabila menterjemah prosa, bahasa artistik (sebagai sistem cara kiasan) tidak berubah sama sekali; cuma bahan (bahasa lisan) menjadi berbeza. Dalam puisi, bagaimanapun, terjemahan menjadi satu bentuk kreativiti bebas, kerana dalam peralihan kepada bahasa lisan yang lain, sebahagian daripada cara kiasan dari asal tidak dapat dielakkan berubah. Walau bagaimanapun, ini juga terpakai kepada ramai karya prosa ditandai dengan puisi yang tinggi.

DALAM jenis yang berbeza seni, tanda yang berbeza boleh mempunyai kandungan yang serupa, dan, sebaliknya, tanda yang serupa boleh menyatakan kandungan yang berbeza: seni lukisan dan muzik adalah sistem tanda yang berbeza. N. N. Punin menulis tentang ini:

Apa yang diperkatakan sekali dan dalam bahasa tertentu ini tidak boleh diulang dengan menterjemah ke bahasa lain - ini adalah undang-undang untuk semua kreativiti artistik 1 .

M. M. Bakhtin juga bercakap tentang ini. Walau bagaimanapun, mengaitkan kemustahilan terjemahan dari satu bahasa seni ke bahasa lain dengan masalah teks, Bakhtin menulis:

Di sebalik setiap teks terdapat sistem bahasa. Dalam teks, ia sepadan dengan semua yang diulang dan diterbitkan semula dan diulang dan diterbitkan semula, segala yang boleh diberikan di luar teks yang diberikan (givenness). Tetapi pada masa yang sama