Ludwig van Beethoven: berfungsi. Sonata piano Beethoven Senarai tajuk karya Beethoven
Genre sonata dalam karya L. Beethoven menduduki tempat yang sangat penting. Bentuk klasiknya mengalami evolusi dan berubah menjadi romantis. Karya awalnya boleh dipanggil warisan klasik Vienna Haydn dan Mozart, tetapi muzik sama sekali tidak dapat dikenali dalam karya matang.
Imej-imej sonata Beethoven dari masa ke masa sepenuhnya beralih dari masalah luaran kepada pengalaman subjektif, dialog dalaman seseorang dengan dirinya sendiri.
Ramai yang percaya bahawa kebaharuan muzik Beethoven berkaitan dengan program ini, iaitu, memberikan setiap karya dengan imej atau plot tertentu. Beberapa sonatanya memang mempunyai tajuk. Walau bagaimanapun, pengarang yang memberikan hanya satu nama: Sonata No. 26 mempunyai catatan kecil sebagai epigraf - "Lebe wohl". Setiap bahagian juga mempunyai nama romantis: "Perpisahan", "Perpisahan", "Pertemuan".
Selebihnya sonata diberi tajuk sudah dalam proses pengiktirafan dan dengan pertumbuhan populariti mereka. Nama-nama ini dicipta oleh rakan, penerbit, hanya peminat kreativiti. Masing-masing bersesuaian dengan mood dan persatuan yang timbul apabila tenggelam dalam muzik ini.
Plot seperti itu tidak terdapat dalam kitaran sonata Beethoven, tetapi pengarang kadang-kadang boleh mencipta ketegangan dramatik yang di bawah satu idea semantik dengan jelas sekali, dia menyampaikan perkataan itu dengan begitu jelas dengan bantuan frasa dan agogik yang dicadangkan oleh plot itu sendiri. Tetapi dia sendiri berfikir lebih falsafah daripada plot.
Sonata No. 8 "Menyedihkan"
Salah satu komposisi awal - Sonata No. 8, dipanggil "Pathetic". Nama "Great pathetic" diberikan kepadanya oleh Beethoven sendiri, tetapi ia tidak ditunjukkan dalam manuskrip. Kerja ini adalah sejenis hasil kerja beliau kreativiti awal. Di sini, imej heroik-dramatik yang berani jelas terserlah. Komposer berusia 28 tahun itu, yang sudah mula merasakan masalah pendengaran dan merasakan segala-galanya dalam warna yang tragis, secara tidak sengaja mula merawat kehidupan secara falsafah. Muzik teater sonata yang terang, terutamanya pergerakan pertamanya, menjadi bahan perbincangan dan kontroversi tidak kurang daripada tayangan perdana opera.
Kebaharuan muzik juga terdiri daripada kontras yang tajam, pertembungan dan perjuangan antara pihak, dan pada masa yang sama penembusan mereka ke dalam satu sama lain dan penciptaan perpaduan dan tujuan pembangunan. Nama itu membenarkan dirinya sendiri, terutamanya kerana penghujungnya menandakan cabaran kepada nasib.
Sonata No. 14 "Lunar"
Penuh dengan keindahan lirik, dicintai oleh banyak karya " Sonata Cahaya Bulan", ditulis semasa tempoh tragis kehidupan Beethoven: keruntuhan harapan untuk masa depan yang bahagia dengan kekasihnya dan manifestasi pertama penyakit yang tidak dapat dielakkan. Ini benar-benar pengakuan komposer dan karyanya yang paling menusuk. Sonata No. 14 menerima nama indahnya daripada Ludwig Relshtab, pengkritik terkenal. Ini berlaku selepas kematian Beethoven.
Untuk mencari idea baharu untuk kitaran sonata, Beethoven menyimpang daripada skema gubahan tradisional dan datang ke bentuk sonata fantasi. Memecah sempadan bentuk klasik, Beethoven dengan itu mencabar kanun yang membelenggu pekerjaan dan kehidupannya.
Sonata No. 15 "Pastoral"
Sonata No. 15 dipanggil oleh pengarang "Grand Sonata", tetapi penerbit dari Hamburg A. Kranz memberikannya nama yang berbeza - "Pastoral". Di bawahnya, ia tidak begitu diketahui secara meluas, tetapi ia sepadan sepenuhnya dengan watak dan mood muzik. Warna-warna pastel yang menenangkan, imej melankolik lirik dan terkawal karya itu memberitahu kita tentang keadaan harmoni di mana Beethoven berada pada masa penulisannya. Penulis sendiri sangat menggemari sonata ini dan sering memainkannya.
Sonata No. 21 "Aurora"
Sonata No. 21, yang dipanggil "Aurora", ditulis pada tahun yang sama dengan pencapaian terbesar komposer - Simfoni Heroik. Dewi fajar pagi menjadi muse untuk gubahan ini. Imej sifat kebangkitan dan motif lirik melambangkan kelahiran semula rohaninya, mood optimis dan lonjakan kekuatan. Ini adalah salah satu karya Beethoven yang jarang ditemui, di mana terdapat kegembiraan, kuasa yang mengesahkan kehidupan dan cahaya. Romain Rolland menamakan karya ini sebagai "White Sonata". Motif cerita rakyat dan irama tarian rakyat juga membuktikan kedekatan muzik ini dengan alam semula jadi.
Sonata No. 23 "Appassionata"
Nama "Appassionata" untuk sonata No. 23 juga diberikan bukan oleh pengarang, tetapi oleh penerbit Kranz. Beethoven sendiri memikirkan idea tentang keberanian dan kepahlawanan manusia, penguasaan akal dan kehendak, yang terkandung dalam The Tempest karya Shakespeare. Nama yang berasal dari perkataan "passion" sangat sesuai berhubung dengan sistem kiasan muzik ini. Karya ini menyerap semua kuasa dramatik dan tekanan heroik yang terkumpul dalam jiwa komposer. Sonata penuh dengan semangat memberontak, idea tentangan dan perjuangan yang degil. Simfoni sempurna itu, yang didedahkan dalam Simfoni Kepahlawanan, terkandung dengan cemerlang dalam sonata ini.
Sonata No. 26 "Perpisahan, Perpisahan, Kembali"
Sonata No. 26, seperti yang telah disebutkan, adalah satu-satunya kerja yang benar-benar terprogram dalam kitaran. Strukturnya "Farewell, Separation, Return" adalah seperti kitaran hidup, di mana selepas perpisahan, kekasih bertemu semula. Sonata itu didedikasikan untuk pemergian Archduke Rudolph, rakan komposer dan pelajar, dari Vienna. Hampir semua kawan Beethoven pergi bersamanya.
Sonata No. 29 "Hammerklavier"
Salah satu yang terakhir dalam kitaran, Sonata No. 29, dipanggil Hammerklavier. Muzik ini ditulis untuk instrumen aksi tukul baharu yang dicipta pada masa itu. Atas sebab tertentu, nama ini ditetapkan hanya untuk sonata ke-29, walaupun nota Hammerklavier muncul dalam manuskrip semua sonatanya yang kemudian.
("Dengan Perarakan Pengebumian")
- No. 1: Sonata No. 13 Es-dur "Sonata quasi una fantasia"
- No. 2: Sonata No. 14 Cis-moll "Sonata quasi una fantasia" ("Cahaya Bulan")
- No. 2: Sonata No. 17 dalam D-moll ("The Tempest")
- No. 3: Sonata No. 18 Es-dur ("The Hunt")
Malah untuk Haydn dan Mozart, genre piano sonata tidak begitu bermakna dan tidak bertukar menjadi sama ada makmal kreatif atau sejenis diari kesan dan pengalaman intim. Keunikan sonata Beethoven sebahagiannya disebabkan oleh fakta bahawa, cuba menyamakan genre yang sebelum ini semata-mata kebuk dengan simfoni, konserto dan juga drama muzikal, komposer hampir tidak pernah mempersembahkannya dalam konsert terbuka. sonata piano tetap baginya genre yang sangat peribadi, ditujukan bukan kepada kemanusiaan abstrak, tetapi kepada kalangan khayalan kawan dan orang yang berfikiran sama. Walau bagaimanapun, setiap daripada kita mempunyai hak untuk memasuki bulatan ini, membawa sesuatu yang baru dan unik kepada persepsi sonata Beethoven.
32 sonata meliputi hampir keseluruhan laluan kreatif tuan. Dia mula mengerjakan tiga sonata pertama (opus 2) yang didedikasikan untuk Joseph Haydn pada tahun 1793, sejurus selepas berpindah dari Bonn ke Vienna, dan menyelesaikan dua sonata yang terakhir pada tahun 1822. Dan jika beberapa tema daripada gubahan yang sangat awal (tiga kuartet tahun 1785), yang kemudiannya mempunyai titik hubungan dengan Misa Khidmat (1823), yang dianggap oleh Beethoven sebagai ciptaannya yang paling hebat.
Kumpulan pertama sonata (No. 1-11), yang dicipta antara 1793 dan 1800, adalah sangat heterogen. Pemimpin di sini adalah "sonata besar" (seperti yang ditetapkan oleh komposer sendiri), yang tidak lebih rendah daripada saiz simfoni, tetapi dalam kesukaran melebihi hampir semua yang ditulis untuk piano pada masa itu. Ini adalah kitaran empat bahagian opus 2 (No. 1-3), opus 7 (No. 4), opus 10 No. 3 (No. 7), opus 22 (No. 11). Beethoven, yang memenangi kejayaan pada tahun 1790-an pemain piano terbaik Vienna, mengisytiharkan dirinya sebagai satu-satunya waris yang layak bagi si mati Mozart dan Haydn yang semakin tua. Oleh itu - semangat polemik yang berani dan pada masa yang sama menegaskan kehidupan kebanyakan sonata awal, kebijaksanaan berani yang jelas melampaui kemampuan piano Vienna ketika itu dengan bunyi yang jelas, tetapi tidak kuat. Walau bagaimanapun, dalam sonata awal Beethoven, kedalaman dan penembusan bahagian perlahan juga menakjubkan. "Sudah pada usia 28 tahun saya terpaksa menjadi ahli falsafah," mengeluh kemudian Beethoven, mengimbas kembali bagaimana pekaknya bermula, pada mulanya tidak dapat dilihat oleh orang lain, tetapi mewarnai pandangan dunia artis dalam nada yang tragis. Tajuk pengarang satu-satunya sonata program tahun-tahun ini ("Pathetic", No. 8) bercakap untuk dirinya sendiri.
Pada masa yang sama, Beethoven mencipta miniatur yang elegan (dua sonata ringan opus 49, no. 19 dan 20), direka untuk persembahan gadis atau wanita. Serupa dengan mereka, walaupun jauh daripada begitu ringkas, adalah sonata No. 6 (opus 10 No. 2), dan sonata No. 9 dan 10 (opus 14), memancarkan kesegaran musim bunga. Selepas itu, baris ini diteruskan dalam sonata No. 24 (opus 78) dan No. 25 (opus 79), yang ditulis pada tahun 1809.
Selepas Sonata No. 11 yang terkenal secara militan, Beethoven mengisytiharkan: "Saya tidak berpuas hati dengan karya terdahulu saya, saya mahu memulakan jalan baru." Dalam sonata 1801-1802 (No. 12-18), niat ini direalisasikan dengan cemerlang. Idea sonata-simfoni digantikan dengan idea sonata-fantasi. Dua sonata opus 27 (No. 13 dan 14) ditandakan dengan jelas "quasi una fantasia". Walau bagaimanapun, sebutan ini boleh diberi awalan kepada sonata lain dalam tempoh ini. Seolah-olah Beethoven cuba membuktikan bahawa sonata adalah lebih kepada konsep asli daripada bentuk beku, dan agak mungkin untuk kitaran yang dibuka dengan variasi dan termasuk, bukannya pergerakan perlahan tradisional, "Perarakan Pengebumian yang ketat. untuk Kematian Seorang Pahlawan" (No. 12) - atau, sebaliknya, kitaran sonata No. 14, pada permulaannya bunyi Adagio pengakuan yang menusuk, yang membangkitkan dalam penyair romantis Ludwig Relshtab imej tasik malam diterangi cahaya bulan(oleh itu nama bukan pengarang "Moonlight Sonata"). Tanpa drama sepenuhnya, Sonata No. 13 juga tidak kurang eksperimen: ia adalah pengalihan imej yang hampir berubah secara kaleidoskopik. Sebaliknya, Sonata No. 17, dengan monolog tragis, dialog dan bacaan tanpa perkataan, hampir dengan opera atau drama. Menurut Anton Schindler, Beethoven mengaitkan kandungan sonata ini (serta Appassionata) dengan The Tempest karya Shakespeare, tetapi enggan memberikan sebarang penjelasan.
Malah sonata yang lebih tradisional dalam tempoh ini adalah luar biasa. Oleh itu, sonata empat pergerakan No. 15 tidak lagi mendakwa berkaitan dengan simfoni dan agak dikekalkan dalam nada cat air yang lembut (bukan secara kebetulan bahawa nama "Pastoral" diberikan kepadanya). Beethoven sangat menghargai sonata ini dan, menurut pelajarnya Ferdinand Ries, sangat bersedia untuk memainkan Andante melankolis yang terkawal.
Tempoh kemuncak karya Beethoven dianggap sebagai tahun 1802-1812, dan beberapa sonata pada tahun-tahun ini juga tergolong dalam kemuncak pencapaian tuan. Seperti, sebagai contoh, dicipta pada 1803-1804, selari dengan Heroic Symphony, sonata No. 21 (opus 53), yang kadang-kadang dipanggil "Aurora" (selepas dewi fajar pagi). Adalah pelik bahawa pada mulanya antara gerakan pertama dan akhir terdapat Andante yang cantik, tetapi sangat panjang, yang Beethoven, selepas refleksi matang, diterbitkan sebagai bahagian yang berasingan (Andante favori - iaitu, "The Beloved Andante", WoO 57 ). Komposer menggantikannya dengan intermezzo suram pendek, menghubungkan imej "siang hari" terang pergerakan pertama dengan warna akhir yang semakin cerah.
Kebalikan sepenuhnya dari sonata berseri ini ialah Sonata No. 23 (opus 57) yang ditulis pada tahun 1804-1805, yang menerima nama "Appassionata" daripada penerbit. Ini adalah komposisi kuasa tragis yang hebat, di mana "motif nasib" yang berdebar-debar, yang kemudiannya digunakan dalam Simfoni Kelima, memainkan peranan penting.
Sonata No. 26 (opus 81-a), dicipta pada tahun 1809, adalah satu-satunya daripada 32 yang mempunyai program pengarang terperinci. Tiga bahagiannya bertajuk "Perpisahan - Perpisahan - Kembali" dan kelihatan seperti novel autobiografi, bercerita tentang perpisahan, rindu dan tarikh baru untuk kekasih. Walau bagaimanapun, menurut catatan pengarang, sonata itu ditulis "pada keberangkatan Yang Teramat Mulia, Archduke Rudolf" - seorang pelajar dan penaung Beethoven, yang pada 4 Mei 1809, terpaksa mengosongkan Vienna dengan tergesa-gesa bersama keluarga diraja: bandar itu telah ditakdirkan untuk dikepung, dibedil dan diduduki oleh tentera Napoleon. Sebagai tambahan kepada Archduke, hampir semua kawan rapat dan teman wanita Beethoven meninggalkan Vienna pada masa itu. Mungkin antara mereka adalah heroin sebenar novel ini dalam bunyi.
Dua bahagian sonata opus 90 (No. 27), yang ditulis pada tahun 1814, didedikasikan untuk Count Moritz Lichnowsky, yang mempunyai keberanian untuk jatuh cinta dengan penyanyi opera dan sertai dia perkahwinan yang tidak seimbang. Menurut Schindler, Beethoven mentakrifkan watak pergerakan pertama yang keliru sebagai "perjuangan antara hati dan akal", dan yang kedua membandingkan muzik lembut, hampir Schubertian dengan "perbualan kekasih".
Lima sonata terakhir (No. 28-32) adalah milik tempoh lewat Karya Beethoven, ditandai dengan misteri kandungan, bentuk luar biasa dan kerumitan yang melampau bahasa muzik. Sonata yang sangat berbeza ini juga disatukan oleh fakta bahawa hampir kesemuanya, kecuali No. 28 (opus 101), yang ditulis pada tahun 1816, digubah berdasarkan kemungkinan virtuosik dan ekspresif jenis piano baru - enam oktaf piano besar konsert syarikat Inggeris Broadwood, diterima oleh Beethoven hadiah daripada firma ini pada tahun 1818. Potensi sonik yang kaya bagi instrumen ini telah didedahkan sepenuhnya dalam sonata opus 106 (No. 29), yang dibandingkan dengan Hans von Bülow dengan Simfoni Heroik. Atas sebab tertentu, nama Hammerklavier (“Hammer Piano Sonata”) telah diberikan kepadanya, walaupun sebutan ini terdapat pada halaman tajuk semua sonata kemudiannya.
Dalam kebanyakannya, idea sonata fantasi dengan kitaran yang tersusun secara bebas dan tema bergantian yang aneh memberi nafas baru. Ini menimbulkan perkaitan dengan muzik golongan romantik (Schumann, Chopin, Wagner, Brahms, malah Prokofiev dan Scriabin didengari setiap saat) ... Tetapi Beethoven tetap setia kepada dirinya sendiri: bentuknya sentiasa dibina dengan sempurna, dan konsepnya. mencerminkan pandangan dunia positif yang wujud. Idea-idea romantis kekecewaan, kegelisahan dan perselisihan dengan dunia luar yang tersebar pada tahun 1820-an tetap asing baginya, walaupun gema mereka dapat didengari dalam muzik Adagio yang menyedihkan dari Sonata No. 29 dan Arioso dolente yang menderita dari Sonata No. 31. Namun, di sebalik tragedi dan malapetaka yang dialami, cita-cita kebaikan dan cahaya tetap tidak tergoyahkan untuk Beethoven, dan minda dan akan membantu semangat untuk menang atas penderitaan dan kesombongan duniawi. "Jesus dan Socrates adalah model saya," tulis Beethoven pada tahun 1820. "Wira" sonata terkemudian bukan lagi seorang pahlawan yang menang, sebaliknya seorang pencipta dan ahli falsafah, yang senjatanya adalah intuisi yang meluas dan pemikiran yang merangkumi semua. Tidak sia-sia dua sonata (No. 29 dan 31) berakhir dengan fugues yang menunjukkan kekuatan intelek kreatif, manakala dua yang lain (No. dan ) berakhir dengan variasi kontemplatif, mewakili, seolah-olah, model. alam semesta dalam bentuk mini.
Pianis hebat Maria Veniaminovna Yudina memanggil 32 sonata Beethoven sebagai "The New Testament" muzik piano (“Perjanjian Lama” ialah Clavier yang Baik Hati Bach untuknya). Sememangnya mereka melihat jauh ke masa hadapan, langsung tidak menafikan abad ke-18 yang melahirkan mereka. Oleh itu, setiap persembahan baharu kitaran gergasi ini menjadi satu peristiwa dalam budaya moden.
(Larisa Kirillina. Teks buku kecil untuk kitaran konsert oleh T.A. Alikhanov (Moscow Conservatory, 2004))
Fire of Vesta (Vestas Feuer, libretto oleh E. Schikaneder, adegan pertama, 1803)
Fidelio (libretto oleh I. Sonleitner dan G. F. Treitschke berdasarkan plot drama "Leonora, or Conjugal Love" oleh Bouilly, edisi pertama di bawah tajuk Leonora, op. 72, 1803-05, dipentaskan di bawah tajuk Fidelio, atau Conjugal Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theatre an der Wien, Vienna, edisi ke-2, dengan tambahan Leonor's Overture No. 3, op.72, 1806, dipentaskan 1806, ibid; edisi ke-3, op.72, 1814 , disampaikan 1814, Mahkamah Kebangsaan Teater opera, Vienna)
balet
muzik untuk Balet Knight (Musik zum Ritterballett, 8 nombor, WoO 1, 1790-91)
Penciptaan Prometheus (Die Geschopfe des Prometheus, skrip oleh S. Viganò, op. 43, 1800-01, dipentaskan 1801, Court National Opera House, Vienna)
untuk koir dan pemain solo dengan orkestra
oratorio Christ on the Mount of Olives (Christus am Olberge, kata-kata oleh F.C. Huber, op. 85, 1802-03)
Mass dalam C major (op. 86, 1807)
Misa Khidmat (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
cantatas
Pada kematian Joseph II (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., kata-kata oleh S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Semasa memasuki pemerintahan Leopold II (Auf die Erhebung Leopolds II zur Kaiserwurde, kata-kata oleh S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
Detik gemilang (Der glorreiche Augenblick, kata-kata oleh A. Weissenbach, op. 136, 1814), Keheningan laut dan pelayaran gembira (Meeresstille und gluckliche Fahrt, kata-kata oleh J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
arias
Godaan ciuman (Prufung des Kussens, WoO 89, circa 1790), Ketawa dengan gadis (Mit MadeIn sich vertragen, kata-kata oleh J. W. Goethe. WoO 90, circa 1790), dua aria kepada Singspiel-The Beautiful Shoemaker (Die schone Schueterin, WoO 91, 1796);
adegan dan arias
Cinta pertama (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), Wahai pengkhianat (Ah, perfido, op. 65, 1796), Tidak, jangan risau (Tidak, non turbati, kata-kata oleh P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802 );
tercet
Gemetar, maksiat (Tremate, empitremate, perkataan Bettoni, op. 116, 1801-1802);
berduet
Pada hari-hari kebahagiaanmu, ingatlah aku (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, kata-kata oleh P. Metastasio, WoO 93, 1802);
lagu untuk koir dan orkestra
Untuk menghormati sekutu paling terang (Chor auf die verbundeten Fursten, perkataan oleh C. Bernard, WoO 95, 1814), lagu Union (Bundeslied, perkataan oleh J. W. Goethe, op. 122, 1797; disemak 1822-1824), korus daripada a persembahan perayaan - Penyucian rumah (Die Weihe des Hauses, perkataan oleh K. Meisl, WoO 98, 1822), Lagu Pengorbanan (Opferlied, perkataan oleh F. Mattisson, op. 121, 1824) dan lain-lain;
untuk orkestra simfoni
9 simfoni: No. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), No. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), No. 3 (Es-dur, Heroic, op. 55 , 1802- 1804), No. 4 (B-dur, op. 60, 1806), No. 5 (c-minor, op. 67, 1804-1808), No. 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807-1808) , No. 7 (A-dur, op. 92, 1811-1812), No. 8 (F-dur, op. 93, 1811-1812), No. 9 (d-moll, op. 125, dengan korus terakhir untuk kata-kata ode "To Joy" oleh Schiller, 1817 dan 1822-1823); Kemenangan Wellington, atau Pertempuran Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, asalnya ditulis untuk mekanikal peralatan muzik pangarmanicon oleh I. N. Meltsel, op. 91, 1813);
tawaran
kepada balet Creations of Prometheus (op. 43, 1800-1801), kepada tragedi Coriolanus oleh Collin (c-moll, op. 62, 1807), Leonora No. 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora No. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora No. 3 (C-dur, op. 72, 1806), kepada opera "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), kepada tragedi "Egmont" Goethe (f-moll, op. 84, 1809-1810), kepada drama "The ruins of Athens" oleh Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), kepada drama "King Stefan " oleh Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); tarian - 12 minit (WoO 7, 1795), 12 tarian Jerman (WoO 8, 1795), 6 minit (WoO 10, 1795), 12 minit (WoO 12, 1799), 12 tarian Jerman (WoO 18, sekitar 1800), 12 tarian desa (WoO 14, 1800-1801), 12 ecossaises (WoO 16, circa 1806?), ucapan tahniah (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
untuk satu instrumen dengan orkestra
konserto untuk biola (C-dur, petikan, WoO 5, 1790-1792), rondo untuk piano (B-dur, WoO 6, sekitar 1795); 5 konserto piano: No. 1 (C-dur, op. 15, 1795) ) -1796; disemak 1798), No. 2 (B-dur, op. 19, edisi pertama 1794-1795; edisi ke-2 1798), No. 3 (c-minor, op. 37, 1800), No. 4 ( G-dur, op. 58, 1805-1806), No. 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), konserto biola (D-dur, op. 61, 1806);
untuk ensembel instrumen dan orkestra
Triple Concerto untuk piano, biola dan cello (C-dur, op. 56, 1803-1804);
untuk band tembaga
4 perarakan (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 dan WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 ekosasis (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), dsb.;
untuk ensemble instrumen
oktet untuk 2 obo, 2 klarinet, 2 tanduk dan 2 bassoon (Es-dur, op. 103, 1792), rondo (Es-dur untuk komposisi yang sama, WoO 25, 1792), 11 tarian Mödling (untuk 7 angin dan alat muzik bertali, WoO 17, 1819), septet untuk biola, biola, cello, double bass, klarinet, hon dan bassoon (Es-dur, op. 20, 1799-1800), sextet untuk 2 klarinet, 2 tanduk dan 2 bassoon (Es- dur , op. 71, 1796), sextet untuk kuartet tali dan 2 tanduk (Es-dur, okt. 81b, 1794 atau awal 1795), 3 kuintet rentetan (Es-dur, op. 4, diolah semula daripada oktet untuk angin instrumen, op. 103, 1795-1796; C-dur, op.29, 1800-1801; c-minor, op.104, diadaptasi daripada trio piano op.1 no.3, 1817), kuintet untuk piano, oboe, klarinet, bassoon dan tanduk (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 kuartet rentetan: No. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), No. 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur, khusus untuk A. K. Razumovsky, op. 59, 1805-1806), No. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), No. 11 (f-moll, op. 95, 1810), No. 12 (Es-dur, op. 127, 1822-1825), No. 13 (B-dur, op. 130, 1825-1826), No. 14 (cis-moll, op. 131) , 1825-1826), No. 15 (A-moll, op. 132, 1825), No. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Fugue besar untuk rentetan. kuartet (B-dur, op. 133, asalnya dimaksudkan sebagai bahagian akhir kuartet op. 130, 1825), 3 kuartet untuk piano, biola, viola dan cello (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), trio untuk piano, biola dan cello (Es-dur, WoO 38, sekitar 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur , op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 variasi untuk trio piano (Es-dur, op. 44, 1803?), trio untuk piano, klarinet dan cello (B-dur, op. 11, 1798), trio untuk piano, seruling dan bassoon (G-dur, WoO 37, antara 1786-87 dan 1790), trio untuk biola, biola dan cello (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), serenade untuk gubahan yang sama (D-dur, op. 8, 1796-1797), serenade untuk seruling, biola dan biola (D-dur, op. 25, 1795-1796), trio untuk 2 obo dan cor anglais (C-dur , op, 87, 1794), variasi untuk 2 obo dan tanduk Inggeris pada tema lagu "Give me your hand, my life" daripada opera "Don Giovanni" oleh Mozart (C-dur, WoO 28, 1796- 1797), dsb.;
ensembel untuk dua instrumen
untuk piano dan biola: 10 sonata - No. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), No. 4 (a-moll, op. 23, 1800 -1801 ), No. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), No. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), No. 9 (A -dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), No. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 variasi pada tema daripada Mozart's Marriage of Figaro (F-dur, WoO 40, 1792-1793), rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 tarian Jerman (WoO 42, 1795 atau 1796); untuk piano dan cello - 5 sonata: No. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), No. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), No. 4 dan 5 (C -dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 variasi pada tema dari opera " seruling ajaib Mozart (F-dur, op. 66, sekitar 1798), 12 variasi pada tema daripada oratorio "Judas Maccabee" oleh Handel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 variasi (Es-dur, pada tema daripada opera "seruling ajaib" oleh Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) dan lain-lain; untuk piano dan horn-sonata (F-dur, op. 17, 1800); duet untuk 2 seruling (G-dur, WoO 26 , 1792), duet untuk viola dan cello (Es-dur, WoO 32, sekitar 1795-1798), 3 duet untuk klarinet dan bassoon (C-dur, F-dur, B-dur, WoO 27, sehingga 1792), dsb. .;
untuk piano 2 tangan
sonata:
3 sonata piano (Es-dur, f-moll, D-dur, yang dipanggil Kurfurstensonaten, WoO 47, 1782-1783), sonata mudah (petikan, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 sonata persendirian ( F-dur, Woo 50, 1788-1790);
32 sonata piano
No. 1, 2, 3 (f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), No. 4 (Es-dur, opp. 7, 1796-1797), No. 5, 6, 7 (c -moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), No. 8 (c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), No. 9 dan 10 (E- dur, G-dur , op. 14, 1798-1799), No. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), No. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), No. 13 (Es-dur, " Sonata quasi una Fantasia", op. 27 No. 1, 1800-1801), No. 14 (cis-moll, "Sonata quasi una Fantasia", yang dipanggil "Lunar", op 27 No. 2, 1801), No. 15 (D -dur, yang dipanggil "Pastoral", op. 28, 1801), No. 16, 17 dan 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801-1803), No. 19 dan 20 (g-minor, G-dur, op. 49, 1795-1796, siap pada 1798), No. 21 (C-dur, apa yang dipanggil " Aurora", op. 53, 1803-1804), No. 22 (F-dur , op. 54, 1804), No. 23 (f-moll, "Appassionata", op. 57, 1804-1805), No. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), No. 25 (G-dur, op 79, 1809), No. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), No. 27 ( e-moll, op. 90, 1814), No. 28 (A-dur, op. 101, 1816 ), No. 29 (B-dur, op. 106, 1817-1818), No. 30 (E-dur) , op. 109, 1820), No. 31 (As-dur, op. 110, 1821), No. 32 (c-moll, op. 111, 1821-1822);
variasi untuk piano:
9 variasi pada perarakan oleh E. K. Dresler (c-moll, WoO 63, 1782), 6 variasi cahaya pada lagu Switzerland (F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12 variasi pada seminit dari "La Nozze disturbato" Geibel (C-dur, WoO 68, 1795), 13 variasi pada arietta "Es war einmal ein alter Mann" daripada singspiel "Little Red Riding Hood" ("Das rote Karrchen" oleh Dittersdorf , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 variasi pada tema daripada opera "The Miller's Woman" ("La Molinara", G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 variasi pada tema duet dari opera yang sama (G-dur, WoO 70, 1795), 12 variasi pada tema tarian Rusia daripada balet "The Forest Girl" ("Das Waldmadchen" oleh P. Vranitsky, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 variasi pada tema daripada opera "Richard the Lionheart" oleh Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 variasi pada tema daripada opera "Falstaff" oleh A. Salieri (B- dur, Woo 73 , 1799), 6 variasi pada tema sendiri(G-dur, WoO 77, 1800), 6 variasi (F-dur, op. 34, 1802), 15 variasi dengan fugue pada tema daripada balet "The Works of Prometheus" (Es-dur, op. 35, 1802), 7 variasi pada tema lagu Inggeris "God save the King" (C-dur. WoO 78, 1803), 5 variasi pada tema lagu Inggeris "Rule Britannia" (D-dur, WoO 79, 1803), 32 variasi pada tema sendiri (c -moll, WoO 80, 1806), 33 variasi pada waltz oleh A. Diabelli (C-dur, op. 120, 1819-1823), 6 variasi untuk piano atau seruling atau iringan biola pada tema 5 lagu rakyat Scotland dan satu Austria (op. 105, 1817-1818), 10 variasi pada tema 2 lagu rakyat Tyrolean, 6 Scotland, Ukraine dan Rusia (op. 107, 1817-1818) , dan lain-lain.;
baguette untuk piano:
7 bagatel (op. 33, 1782-1802), 11 bagatel (op. 119, 1800-1804 dan 1820-1822), 6 bagatel (op. 126, 1823-1824);
rondo untuk piano:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49,1783), C-dur (op. 51, no. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51 no. 2, 1798- 1800), rondo-capriccio- Kemarahan kerana sesen yang hilang (Die Wut uber den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, antara 1795 dan 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804), dsb. kepingan untuk piano;
untuk piano empat tangan
sonata (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 perarakan (op. 45, 1802, 1803), 8 variasi pada tema oleh F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), lagu dengan 6 variasi pada puisi " Anda adalah segala-galanya dalam fikiran anda" Goethe ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 dan 1803-1804), dan lain-lain;
untuk organ
fugue (D-dur, WoO 31, 1783), 2 preludes (op. 39, 1789);
untuk suara dan piano
lagu, termasuk: Hari-hari saya dilukis (Que le temps me dure, lirik oleh J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 lagu (op. 52, sehingga 1796, antaranya: Lagu Mei - Mailied, lirik oleh J. W. Goethe ; Farewell to Molly - Mollys Аb-schied, lirik oleh G. A. Burger; Love - Die Liebe, lirik oleh G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte, lirik oleh J. V. Goethe; Miracle Flower -Das Blumchen Wunderhold, lirik oleh G. A. Burger), 4 ariettas dan duet (nos. 2-5, lirik oleh P. Metastasio, op. 82, 1790-1809), Adelaide (lirik oleh F. Mattisson, op. 46, 1795-1796), 6 lagu setiap op. X. F. Gellert (op. 48, 1803), Thirst for a date (Sehnsucht, lirik oleh J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 lagu (op. 75, no. 3-4-hingga 1800, no. No. 1, 2, 5, 6 - 1809, antaranya: pada lirik oleh J. V. Goethe - Song of the Mignon - Mignon, Cinta baru, kehidupan baru-Neue Liebe, neues Leben, Lagu tentang kutu-dari Goethe -), Kepada kekasih yang jauh (An die ferne Geliebte, kitaran 6 lagu pada lirik oleh A. Eiteles, op. 98, 1816), An lelaki yang jujur (Der Mann von Wort, F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816), dsb.; untuk suara dan suara dengan koir dan piano - Free Man (Der freie Mann, lirik oleh G. Pfeffel, WoO 117, versi pertama 1791-1792, disemak 1795), Lagu Punch (Punsch-lied, WoO 111, sekitar 1790 ), O dear groves, o kebebasan yang tidak ternilai (O care salve, o felice liberta saga, lirik oleh P. Metastasio, WoO 119, 1795), dan lain-lain; untuk koir dan suara tanpa iringan, termasuk 24 duet, tercet dan kuartet dalam bahasa Itali. teks, prim. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), lagu sami dari drama Schiller (WoO 104, 1817), lebih 40 kanon (WoO 159-198); arr. nar. lagu-26 Welsh Nar. lagu (WoO 155, no. 15-1812, no. 25-1814, others-1810), 12 Irish nar. lagu (WoO 154, 1810-1813), 25 katil Ireland. lagu (WoO 152, 1810-1813), 20 katil Ireland. lagu (WoO 153, no. 6-13 pada 1814-1815, yang lain pada 1810-1813), 25 sc. nar. lagu (op. 108, 1817-1818), 12 sct. nar. lagu (WoO 156, 1817-1818), 12 lagu bangsa yang berbeza(WoO 157, 1814-1815), 24 lagu dari negara yang berbeza, termasuk 3 Rusia -, Ukraine - (WoO 158, koleksi disusun pada 1815-1816); muzik untuk drama persembahan - Goethe (overture dan 9 nombor, op. 84, 1809-1810, versi 1810, National Court Opera House, Vienna), Kotzebue (overture dan 8 nombor, op. 113, 1811, versi 1812 pada pembukaan Jerman. teater di Pest), Kotzebue (overture dan 9 nombor, op. 117, 1811, versi 1812, Josefstadttheater, Vienna), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813), dsb.
A. MUZIK INSTRUMEN
I. Karya simfoni
1. Simfoni: 1 - dalam C major op. 21; ke-2 - D major op. 36; Ke-3 ("Heroik") - E flat major op. 55; ke-4 - op major rata B. 60; ke-5 - C kecil op. 67; Ke-6 ("Pastoral") - F major op. 68; ke-7 - dalam A major op. 92; ke-8 - F major op. 93; ke-9 ("Choral") - D kecil op. 125.
2. Overtures: "Prometheus" (dari op. 43); "Coriolanus" op. 62; "Leonora I" op. 138; "Leonora II" op. 72a; "Leonora III" op. 72a; Fidelio (Leonora IV) op. 72b; "Egmont" (dari op. 84); "Reruntuhan Athens" (dari op. 113); "Raja Stephen" (mulai 114); "Hari Lahir" op. 115; "Pengabdian Rumah" op. 124.
3. Muzik untuk pentas: "Balet Knight"; "Karya Prometheus" op. 43, balet; Egmont, muzik untuk drama op Goethe. 84; "Reruntuhan Athens", muzik untuk drama Kotzebue op. 113; "King Stephen", muzik untuk drama Kotzebue op. 117; "Triumphal March" kepada drama Kuffner "Tarpeya".
4. Tarian untuk orkestra: 12 minit, 12 tarian Jerman, 12 tarian desa. ucapan tahniah.
II. muzik tentera
Perarakan: D major, F major, C major; dua perarakan untuk karusel; polonaise; ecossaise.
III. Bekerja untuk pemain solo dan orkestra
1. Konsert untuk pianoforte: E flat major, D major (satu pergerakan); Konserto pertama dalam C major op. 15; ke-2 - op major rata B. 19; ke-3 - C kecil op. 37; ke-4 - G major op. 58; ke-5 - E flat major op. 73; fantasi untuk piano, koir dan orkestra dalam C minor op. 80.
2. Konserto dan karya lain untuk pemain solo dan orkestra: konserto biola dalam C major (belum selesai) dan dalam D major op. 61; dua percintaan untuk biola dan orkestra: G major op. 40 dan dalam F major op. 50; konsert tiga kali ganda untuk pemain solo ("konsert") piano, biola dan cello. Rondo dalam B flat major untuk piano, dengan orkestra.
IV. Ensemble Dewan
1. Sonatas: untuk biola dan pianoforte: 1 - dalam D major; ke-2 - jurusan; Ke-3 - E flat major (tiga sonata op. 12); Ke-4 - dalam A minor op. 23; ke-5 - F major op. 24; ke-6 - Major; ke-7 - C kecil; Ke-8 - G major (tiga sonata op. 30); ke-9 ("Kreutzer") - Satu operasi besar. 47; ke-10 - G major op. 96. Untuk cello dan pianoforte: 1 - F major; Ke-2 - G minor (dua sonata op. 5); ke-3 - dalam A major op. 60; ke-4 - C major; Ke-5 - D major (dua sonata op. 102). Untuk tanduk dan pianoforte: sonata dalam F major op. 17.
2. Kuartet rentetan: 1 - F major; ke-2 - G major; ke-3 - D major; ke-4 - dalam C minor; ke-5 - dalam jurusan A; Ke-6 - B flat major (enam kuartet op. 18); ke-7 - F major; ke-8 - E minor; Ke-9 - dalam C major (tiga kuartet oleh Razumovsky op. 59); 10 - E flat major op. 74 ("Harp"); ke-11 - F minor op. 95 ("Serius"); 12 - E flat major op. 127; ke-13 - op major rata B. 130; ke-14 - C tajam op minor. 131; ke-15 - dalam A minor op. 132; ke-16 - F major op. 135. Grand Fugue dalam op major rata B. 133.
3. Trio untuk alat rentetan, campuran dan tiupan. Violin, viola, cello: E flat major op. 3; C major, D major, C minor (tiga rentetan trio op. 9); serenade dalam D major op. 8. Untuk seruling, biola, biola: serenade op. 25; trio untuk dua obo dan cor anglais - C major op. 78.
4. F.-p. trio (piano, biola, cello): E flat major, G major, C minor (pada. 1); D major, E flat major (op. 70); B flat major (op. 97); trio untuk pianoforte, klarinet dan cello (op. 11).
5. Kuintet bertali (dua biola, dua biola, cello): E flat major op. 4; C major op. 29; c op kecil. 104; fugue dalam D major op. 137.
6. Ensembel lain: sextet untuk dua klarinet, dua tanduk, dua bassoon - E flat major op. 71; berarak untuk komposisi yang sama; septet untuk biola, viola, cello, double bass, klarinet, hon dan bassoon - E flat major op. 20; sextet untuk dua biola, viola, cello dan dua tanduk - E flat major op. 816; oktet untuk dua obo, dua klarinet, dua tanduk dan dua bassoon - E flat major op. 108; rondino untuk komposisi yang sama; tiga duet untuk klarinet dan bassoon; tiga kuartet ("equila") untuk empat trombon; enam tarian luar bandar ("landlers") untuk dua biola dan double bass; tiga f.-p. kuartet (piano, biola, viola dan cello) - E flat major, D major, C major; f.-p. kuintet (piano, oboe, klarinet, tanduk, bassoon) op. 16; beberapa variasi dan kepingan lain untuk gubahan yang berbeza.
1. Sonata: 6 sonata belia: E flat major, F minor, D major, C major, C major dan F major (dua "kecil" sonata). sonata Vienna: pertama. - F minor; Ke-2 - dalam A major, ke-3 - dalam C major (tiga sonata op. 2); Ke-4 - E flat major op. 7; ke-5 - C kecil; ke-6 - Major; Ke-7 - D major (tiga sonata op. 10); Ke-8 ("Pathetic") - C minor op. 13; ke-9 - E major; ke-10 - G major (dua sonata op. 14); ke-11 - E major op. 22; 12hb (dengan perarakan pengebumian) - Operasi utama rata. 26; ke-13 - E flat major; ke-14 (“Lunar”) - dalam C sharp minor (dua “fantasi sonata” op. 27); ke-15 ("Pastoral") - D major op. 28; ke-16 - G major; ke-17 (dengan bacaan) - D minor; Ke-18 - E flat major (3 sonata op. 31); ke-19 - G bawah umur; ke-20 - G major (dua sonata op. 49); 21hb - C major ("Aurora>) op. 53; ke-22 - F major op. 54; ke-23 - dalam F minor ("Appassionata") op. 57; 24hb - F sharp major op. 78; 25hb - G major op. 79; 26hb - E flat major ("Perpisahan, perpisahan, kembali") op. 81a; 27hb - E kecil op. 90; 28 - dalam A major op. 101; 29 - dalam B flat major ("sonata for hammer-action pianoforte" op. 106); ke-30 - E major op. 109; 31hb - Operasi utama rata. OLEH; ke-32 - C kecil op. 111.
Untuk f.-p. dalam 4 tangan: sonata dalam D major op. 6.
2. Variasi: pada perarakan Dressler (9); pada tema sendiri dalam F major (6) op. 34; dengan fugue dalam E flat major (15) op. 35; pada tema sendiri dalam D major (6) - op. 76; kepada waltz Diabelli dalam C major (33) op. 120;.Vieni amore" dalam D major (24); “Es war einmab (13); Quant "e piu bella” dalam A major (9); “Nel cor piu” dalam G major (6); C major (12); A major (12); pada lagu Switzerland ( 6) dalam F major; (sama untuk kecapi); "Une fievre brulante" dalam C major (8); "La stessa" dalam B flat major (10); "Kind, willst du" dalam F major (7); " Tandeln und Scherzens" dalam F major (8); pada tema anda sendiri dalam G major (6); pada lagu Inggeris dalam C major (7); "Rule Britanias dalam D major (5); pada tema anda sendiri dalam C minor (32);" Ich hab "ein kleines Hutchen" dalam B flat major (8) dalam 4 tangan; Tema Waldstein adalah dalam C major; "Ich denke Dein" dalam D major.
3. Kerja-kerja lain: Bagatelli: op. 33 (7), op. 119 (9) op. 126(6). Rondo: C major dan G major (kedua-duanya op. 51), G major op. 129 ("Sen yang hilang"); dalam A major. Tarian: allemande dalam A major; dua waltz dalam E flat major dan D major; dua ecosaises dalam E flat major dan G major; enam ecosaises; enam minit; minit dalam E-flat major; enam pendarat; polonaise dalam C major.
Pelbagai: Fantasi dalam G minor op. 77; pendahuluan dalam F minor; "Andante kegemaran" dalam F major; "Untuk Eliza" dalam A minor; "Seronok dan sedih"; "Pemikiran Muzik Terakhir"; allegretto dalam C minor; daun daripada album Piringer. Cadenza kepada f.-p. konsert. 4 tangan: tiga kawad dalam C major, E flat major dan D major op. 45.
VI. Untuk mandolin
Sonatina; adajo.
B. MUZIK VOKAL (DAN OPERA)
1. "Fidelio". Opera dalam 2 aksi, op. 72. Tiga edisi.
2. Jisim: 1 - dalam C major op. 86; ke-2 ("Solemn") - D major op. 123.
3. Koir: “Sea silence and happy sailing” op. 112; korus akhir untuk "The Consecration of the House"; "Pengasas Bijaksana"; "Lagu Kesatuan" op. 122; Cantata "Detik Gemilang" op. 136; "Kelahiran semula Jerman"; "Terjadi"; 2 cantata empayar.
4. Susunan lagu rakyat: dua puluh lima op Scotland. 108; dua puluh lima orang Ireland; dua puluh orang Ireland; dua belas orang Ireland; dua puluh enam bahasa Wales; dua belas berbeza - lagu Inggeris, Scotland, Ireland, Itali, dsb.
5. Asingkan aria dan ensembel: adegan Itali dan aria "Oh, pengkhianat!" op. 65; "Lagu Pengorbanan" op. 1216 (dua edisi); dua aria untuk bes dan orkestra; dua aria untuk singspiel Umlauf "The Beautiful Shoemaker"; aria "Cinta Pertama" (Itali); "Lagu Perpisahan" untuk 3 suara lelaki dan sebagainya.
6. Kanun: "Dalam pelukan cinta"; "Ta-ta-ta"; "Menderita untuk masa yang singkat" (dua pilihan); "Katakanlah"; "Belajar untuk berdiam diri"; "Selamat tahun Baru"; "Hoffman"; "Oh, Tobias!"; "Yang pertama sekali Toviy"; "Brauhle ... Linke"; "Petrus adalah batu"; "Bernard adalah orang suci"; "Cium awak"; "Manusia, jadilah mulia"; "Persahabatan"; "Bergembiralah"; "Setiap orang membuat kesilapan, tetapi masing-masing dengan caranya sendiri"; "Ia harus"; "Doktor, tutup pintu supaya kematian tidak datang," dsb.
7. Lagu dengan iringan piano: "To Hope" (Tidge) - dua pilihan: op. 32 dan op. 94; "Adelaide" (Matisson) op. 46; enam lagu Goethe op. 48; lapan lagu op. 52; enam lagu (Gellert, Galm, Reisig) op. 75; empat ariettas Itali dan duet (Metastasio) op. 82; tiga lagu (Goethe) op. 83; "Kebahagiaan Persahabatan" op. 88; "Kepada Kekasih yang Jauh" (Eiteles) op. 98; "Seorang Lelaki Jujur" (Kleinschmidt) op. 99; "Merkenstein" (Ruprecht) - dua versi op. 100; The Kiss (Weisse) op. 128; kira-kira empat puluh lagu dengan kata-kata pelbagai pengarang tanpa sebutan opus.
1. "Symphony No. 5", Ludwig van Beethoven
Menurut legenda, Beethoven (1770-1827) tidak dapat membuat pengenalan kepada Simfoni No. 5 untuk masa yang lama. Tetapi apabila dia berbaring untuk tidur sebentar, dia mendengar ketukan di pintu, dan irama ini. ketukan menjadi pengenalan kepada karya ini. Menariknya, nota pertama simfoni sepadan dengan nombor 5, atau V dalam kod Morse.
2. Wahai Fortuna, Carl Orff
Komposer Carl Orff (1895-1982) terkenal dengan cantata vokal dramatik ini. Ia berdasarkan puisi abad ke-13 "Carmina Burana". Ia adalah salah satu karya klasik yang paling kerap dipersembahkan di seluruh dunia.
3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel
Georg Friedrich Handel (1685-1759) menulis oratorio Messiah dalam masa 24 hari. Banyak melodi, termasuk "Hallelujah", kemudiannya dipinjam daripada karya ini dan mula dipersembahkan sebagai karya bebas. Menurut legenda, Handel mempunyai muzik di kepalanya yang dimainkan oleh malaikat. Teks oratorio adalah berdasarkan cerita alkitabiah, Handel mencerminkan kehidupan, kematian dan kebangkitan Kristus.
4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner
Gubahan ini diambil daripada opera "Valkyrie", yang merupakan sebahagian daripada siri opera "Ring of the Nibelungen" oleh Richard Wagner (1813-1883). Opera "Valkyrie" didedikasikan untuk anak perempuan dewa Odin. Wagner menghabiskan 26 tahun mengarang opera ini, dan ini hanyalah bahagian kedua dari karya agung empat opera.
5. Toccata dan Fugue dalam D Minor, Johann Sebastian Bach
Ini mungkin karya Bach (1685-1750) yang paling terkenal dan sering digunakan dalam filem semasa adegan dramatik.
6. Muzik Little Night oleh Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) menulis komposisi legenda 15 minit ini dalam masa seminggu sahaja. Ia diterbitkan secara rasmi pada tahun 1827.
7. "Ode to Joy", Ludwig van Beethoven
Satu lagi karya agung Beethoven telah disiapkan pada tahun 1824. Ini adalah serpihan paling terkenal Simfoni No. 9. Perkara yang paling menakjubkan ialah pada masa itu Beethoven sudah menjadi pekak dan. namun begitu, berjaya mengarang karya yang begitu cemerlang.
8. "Spring", Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) - komposer era Baroque, pada tahun 1723 dia menulis empat karya, masing-masing menggambarkan satu musim. "Musim" masih sangat popular, terutamanya "Musim Bunga" dan "Musim Panas".
9. Kanun Pachelbel (Kanon dalam D Major), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) ialah seorang komposer Baroque dan dianggap sebagai komposer paling berpengaruh pada zaman ini. Dia memukau dunia dengan muziknya yang canggih dan teknikal.
10. Overture daripada opera Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini
Gubahan 12 minit oleh Gioacchino Rossini (1792-1868) ini adalah gerakan terakhir bagi empat gerakan. Bahagian lain kurang dikenali hari ini, tetapi gubahan ini menjadi terkenal kerana penggunaan Looney Tunes Warner Brother dalam kartun Disney.
versi Bahasa Inggeris
