Karya muzik Balakirev. Mily Alekseevich Balakirev

Terdapat orang yang mempersonifikasikan seluruh era. Orang seperti itu ialah Mily Alekseevich Balakirev, yang merupakan salah seorang tokoh utama dan berpengaruh dalam perkembangan muzik klasik Rusia. Seseorang yang tanpanya semua pengetahuan tentang muzik akan kelihatan dan terdengar berbeza sama sekali. Biografi ringkas Balakirev Mily Alekseevich akan dibentangkan kepada perhatian anda dengan lebih lanjut.

zaman kanak-kanak

Dalam daftar paroki Gereja Ascension Nizhny Novgorod untuk tahun 1836, terdapat rekod kelahiran seorang anak lelaki dalam keluarga penasihat tituler Alexei Konstantinovich Balakirev. Beberapa hari kemudian, Balakirev, bersama isterinya Elizaveta Ivanovna, membaptis budak lelaki itu di gereja yang sama dan memanggilnya Mily.

Budak lelaki itu menerima didikan klasik, yang wujud pada masa itu. Pagi Ahad dan juga hari cuti Seluruh keluarga dikehendaki menghadiri gereja. Ibu Milia, Elizaveta Ivanovna, menganjurkan sudut di bilik anaknya, di mana terdapat ikon. Budak itu sangat berbangga dengan bahagian biliknya ini dan menghabiskan banyak masa di sana. Selalunya kanak-kanak itu hanya duduk diam dan melihat ikon.

Mily dibesarkan sebagai seorang kanak-kanak yang sangat aktif dan ingin tahu. Dia tidak sampai 6 tahun ketika dia mula meminati muzik. Alat muzik pertama yang dia ingin belajar bermain ialah piano.

Elizaveta Ivanovna, melihat minat anaknya dalam muzik, memutuskan untuk memeriksa pendengarannya. Memastikan bahawa budak lelaki itu mempunyai mutlak telinga untuk muzik, dia mengarahkan semua kekuatannya untuk mengembangkan bakat muziknya.

Tahun pertama pengajian

Mily dan ibunya pergi ke Moscow untuk belajar. Nasib tersenyum kepada mereka, kerana Alexander Dubuc sendiri, salah seorang guru dan pemuzik yang paling terkenal pada masa itu, mengajar budak lelaki itu bagaimana untuk menguasai piano. Terima kasih kepada gurunya, Milia berjaya menggilap tekniknya bermain alat muzik dengan cepat dan mahir.

Selepas beberapa lama, budak lelaki itu pulang ke Nizhny Novgorod, tetapi tidak berhenti belajar. Karl Eiserich, seorang pemuzik dan konduktor yang berbakat, menjadi mentornya. Pelajaran harian Milia diadakan di bawah pengawasannya.

Pada tahun-tahun ini, kehidupan sering memberikan budak lelaki itu hadiah yang menentukan. Salah seorang daripada mereka adalah kenalan dengan Alexander Dmitrievich Ulybyshev, seorang pencinta sejati dan ahli muzik sejati. Seorang kenalan baru menghargai bakat Balakirev. Mily menjadi pelawat yang kerap ke rumah Ulybyshev, di mana golongan elit muzik di bandar itu berkumpul. Ia adalah di bawah pengaruh kalangan ini dunia dalaman Dan pandangan ideologi lelaki muda.

Pada akhir 40-an abad XX, ketika Milia hanya berumur 13 tahun, dia memasuki Institut Noble Nizhny Novgorod. Latihan ini berlangsung selama 4 tahun, dan selepas menamatkan pengajian dari institut, lelaki muda itu berpindah ke Kazan. Selama dua tahun, Mily telah mendengar kuliah di Universiti Kazan di Fakulti Matematik. Pada masa itulah karya awal seorang lelaki muda yang berbakat muncul, percintaan "Anda penuh dengan kebahagiaan yang menawan" dan konsert Allegro.

Pada masa ini ibu lelaki muda itu, yang sentiasa menjadi miliknya sokongan utama dan sokongan, dia meninggal dunia beberapa tahun lalu. Bapa, setelah memasuki perkahwinan baru, di mana anak-anak baru dilahirkan, hampir tidak dapat memenuhi keperluannya. Untuk entah bagaimana kekal bertahan, Mily memberi pelajaran muzik.

Berkenalan dengan M. I. Glinka

Selama ini, Mili Balakirev terus mengekalkan hubungan rapat dengan Ulybyshev. Perlu diingatkan bahawa yang terakhir dalam kehidupan wira kita memainkan peranan yang sangat penting. Di harta pusakanya, dermawan itu menyimpan orkestra peribadi, di mana Balakirev pertama kali mencuba tangannya sebagai pemuzik. Dia bukan sahaja mengarahkan Simfoni Beethoven, tetapi juga memahami cara orkestra berfungsi dan cara memimpin orang. Dan pada instrumen pemilik tanah, Mily mempunyai peluang tanpa had untuk banyak berlatih dan mengasah tekniknya. Kemudian, seorang pemilik tanah yang kaya membawa Balakirev ke St. Petersburg dan memperkenalkannya kepada Mikhail Ivanovich Glinka.

Yang terakhir ini dianggap sebagai klasik pertama muzik Rusia. Glinka kemudiannya akan meninggalkan Petersburg untuk selamanya. Bagaimanapun, pertemuan kedua-dua pemuzik itu berlaku, walaupun ia sangat singkat. Mikhail Ivanovich memuji Balakirev, menjanjikan masa depan yang hebat, dan juga mengatakan bahawa kemuliaan "Glinka kedua" menantinya.

Sejak saat itu, legenda Balakirev mula tersebar di kalangan muzik. Seluruh St. Petersburg bercakap tentang seorang pemuzik muda, berbakat dan bersemangat yang tahu segala-galanya dan tahu banyak perkara. Pintu peluang besar dibuka di hadapan pemuzik. Pada usia 19 tahun, Balakirev memberikan yang pertama konsert besar di hadapan penonton St. Petersburg yang manja. Penonton menerima pemain piano virtuoso dengan rasa kagum. Ramai penikmat seni muzik yang benar menjadi berminat dengan karya Mily Balakirev.

Sekolah Muzik Balakirev

Terdapat satu lagi semangat dalam kehidupan komposer Mily Balakirev. Ini adalah semangat untuk mengajar, keinginan untuk menyampaikan kemahiran anda kepada orang lain, untuk mengajar anda cara bermain muzik klasik dan menulis karya anda sendiri. Di bawah pengaruh keinginan ini dan dengan sokongan maharaja, Mily Alekseevich, bersama rakannya Gavriil Yakimovich Lomakin, mengasaskan sekolah muzik.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1866, Mikhail Ivanovich Glinka menjemput Balakirev untuk bekerjasama dan bekerjasama. Genius muda itu berpindah ke Prague, di mana dia bekerja di opera Ruslan dan Lyudmila dan A Life for the Tsar. Penonton dengan penuh semangat menerima karya dua pemuzik terkemuka.

Nasib sekolah selama ini diuruskan oleh Lomakin. Walau bagaimanapun, pada tahun 1868 dia mengalihkan semua tugas daripada dirinya kepada Mily Alekseevich, yang kekal sebagai pengarahnya selama 6 tahun.

Balakirev dan pelajarnya

Balakirev sangat bertanggungjawab mendekati kedudukan seorang guru di sekolahnya. Dia bermimpi bahawa berpuluh-puluh pemuzik yang berbakat yang akan memuliakan namanya. Walau bagaimanapun, pengajaran dan bimbingannya sangat tegar dan autoritarian.

Pelajar pertama, di mana Mily Alekseevich cuba merealisasikan cita-citanya, adalah pelajar kimia Apollon Gussakovsky. Lelaki muda itu menunjukkan janji yang hebat dan bersedia untuk bermain muzik selama berjam-jam. Balakirev banyak mengajar pelajarnya, meletakkan banyak kekuatan fizikal dan moral kepadanya. Gussakovsky, selepas menamatkan pengajian dari institut itu, mengucapkan selamat tinggal kepada mentornya dan pergi ke luar negara. Mereka tidak pernah bertemu lagi.

Walau bagaimanapun, sekolah Balakirev mendapat populariti pada masa itu. Dan lelaki muda datang berduyun-duyun untuk belajar. Antara pelajar itu ialah seorang pegawai dari Rejimen Preobrazhensky, Modest Mussorgsky. Perkenalan dengannya adalah sangat penting bagi Balakirev.

"Sekumpulan perkasa"

Pegawai Mussorgsky membawa bersamanya Alexander Porfiryevich Borodin, seorang doktor dari hospital tempat dia pernah bertugas, juga seorang pencinta muzik klasik yang ghairah. Dan tidak lama kemudian, pegawai jurutera Caesar Cui, pustakawan Vladimir Vasilyevich Stasov dan seorang remaja yang sangat muda, midshipman masa depan Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov bersebelahan dengan mereka.

Balakirev gembira dengan pelajar barunya. Bagi setiap daripada mereka dia menjadi mentor. Walau bagaimanapun, dalam proses kerja dan kreativiti, lelaki menjadi orang yang berfikiran sama. Dan Balakirev memahami bahawa sukar untuk meneruskan ideologinya di dalam dinding sekolah.

Oleh itu, Mily Alekseevich, yang tinggal di pangsapuri yang disewa, mengatur cawan dan perhimpunan untuk rakan-rakan barunya di dalamnya. Kumpulan pemuzik tidak lama kemudian menjadi terkenal dan menerima nama " kumpulan perkasa". Malah, mereka adalah masyarakat philharmonic amatur, mereka menjadi projek rakyat untuk persembahan amatur.

Walau bagaimanapun, penghakiman mereka tidak selalu boleh diterima. Matlamat "Segelintir Perkasa" adalah untuk membangunkan mereka sendiri gaya ciri dalam muzik, yang akan menentang organisasi muzik rasmi, Imperial Russian Musical Society dan Conservatory.

Semua ahli kumpulan adalah pemuzik yang diajar sendiri. Mereka mengarang karya muzik, dan Balakirev adalah pengkritik utama. Dia membuat perubahan, meluluskan dan menyokong orang yang berfikiran sama. Selalunya, menggunakan kuasanya di kalangan rakan-rakannya, Mily Alekseevich dalam bentuk yang tajam dan agak agresif boleh memotong keseluruhan komposisi muzik.

Ini menjejaskan nasib masa depan"Kumpulan Balakirev". Pertikaian dan rasa tidak puas hati dalam kalangan orang yang berfikiran sama meningkat. Akibatnya, pada akhir 60-an abad XIX, semua ahli "Mighty Handful" akhirnya bergaduh. Kumpulan itu berpecah, tetapi masih meninggalkan tanda penting pada muzik Rusia.

Kerjaya muzik Mily Alekseevich

Selepas kejatuhan Mighty Handful, Mily Alekseevich bekerja di Imperial Russian Musical Society, yang dia benci. Pemuzik itu berada di puncak kerjayanya. Seluruh dunia dan golongan elit St. Petersburg datang untuk mendengar pemain piano dan konduktor terkemuka.

Walau bagaimanapun, pandangan radikal mengenai konservatisme dalam muzik klasik, yang dia terpaksa bermain di konsert di institusi ini, menamatkan kerjanya. Mily Alekseevich membenarkan dirinya bercakap secara tajam menentang kepimpinan Imperial Rusia masyarakat muzik. Bertolak ansur dengan kekasaran konduktor, tiada siapa yang memulakan. Selepas dua tahun bekerja, dia dipecat kerana skandal.

Balakirev ditinggalkan bersendirian dengan muziknya. Konduktor kembali ke tempatnya di Nizhny Novgorod dan mengadakan konsert di sana, yang dihadiri oleh sedikit penonton. Walau bagaimanapun, pada masa ini, dia akhirnya menamatkan fantasi orientalnya "Islamey" pada piano. Pada masa itu, hanya karya ini dan beberapa rancangannya yang diketahui umum.

krisis mental

Seperti yang dibuktikan oleh biografi Mily Balakirev, pada usia 33 tahun dia telah hidup lebih lama sebagai seorang pemuzik. Dia mengalami krisis mental yang teruk dan hilang dari komuniti muzik. Tiada siapa yang tahu di mana dia berada. Balakirev tidak mengekalkan hubungan dengan mana-mana rakannya. Walau bagaimanapun, dalam kalangan sempit diketahui bahawa pemuzik itu memasuki perkhidmatan awam.

Setiap hari dia pergi bekerja di stesen pengangkutan Varshavskaya kereta api. Jawatannya dipanggil Pegawai Pengurusan Stor. Dia bertanggungjawab ke atas pergudangan dan pengangkutan barang. Dalam perkhidmatan ini, Balakirev, yang pada masa mudanya adalah pelajar Fakulti Matematik, dengan cepat maju dalam perkhidmatan.

Mily Alekseevich Balakirev, yang biografinya dibentangkan kepada perhatian anda dalam artikel itu, berkenalan dengan pegawai kakitangan Kereta Api Warsaw Terty Ivanovich Filippov, yang merupakan orang yang terkenal di kalangan tertinggi. Balakirev dan Filippov bersatu dan didekatkan oleh pandangan agama dan kepercayaan. Pada masa ini, pemuzik, yang mengalami krisis mental, bahkan berfikir untuk pergi ke gereja.

Terty Ivanovich, apabila timbul persoalan mengenai pengukuhan gereja nyanyian mahkamah, mencadangkan pencalonan Mily Alekseevich. Terima kasih kepada kuasanya di kalangan pegawai atasan, Balakirev dijemput ke jawatan baru.

Bekerja di koir mahkamah

Sebaik sahaja Mily Alekseevich mengambil jawatan ketua gereja nyanyian mahkamah, dia melantik Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov sebagai pembantunya, yang merupakan seorang profesional yang bijak dan benar. Balakirev mempercayakan semua urusan muzik kepadanya, sementara pada mulanya dia sendiri berurusan secara eksklusif dengan isu pentadbiran.

Bangunan yang wujud hari ini di St kapel akademik di Moika, 20 dibina berkat usaha Mily Alekseevich. Dia menunjukkan dirinya sebagai pegawai yang bertanggungjawab.

Balakirev melakukan banyak perkara untuk gereja mahkamah. Dia memastikan bahawa di bawahnya sebuah sekolah diwujudkan di mana pelajar menerima kualiti tinggi pendidikan nyanyian. Telah dicipta kelas muzik di mana mereka diajar bermain alat muzik. Ini membolehkan pelajar selepas tamat pengajian untuk tinggal bekerja di sini, dalam orkestra.

Rimsky-Korsakov, yang terlibat dalam pemilihan pemuzik berbakat untuk orkestra, mencipta pasukan profesional berbakat yang sangat baik. Balakirev tidak mengajar di gereja, tetapi hanya mengawal mekanisme kompleks ini. Dia mengekalkan segala-galanya di bawah kawalan: dari dapur institusi kepada organisasi proses pendidikan. Dalam mod ini, beliau bekerja selama 11 tahun, meletak jawatan pada tahun 1884 dengan pangkat Ahli Majlis Negeri.

Warisan muzik Balakirev

Setelah bersara, Balakirev tidak lagi memikirkan masalah kewangan. Dia menumpukan dirinya sepenuhnya untuk mengarang karya muzik. 4 tahun selepas peletakan jawatannya, Mily Alekseevich menamatkan Symphony Pertama, yang dibincangkan dan dimainkan untuk masa yang agak lama.

Balakirev meninggal dunia pada tahun 1910, meninggalkan sedikit warisan muzik. Antara karya agung utama Balakirev Mily Alekseevich boleh diperhatikan:

• puisi simfoni "Tamara";
• fantasi piano "Islamey";
• muzik untuk tragedi "King Lear"
• fantasi pada tema opera "Ivan Susanin";
• simfoni pertama dalam C-dur;
• serta banyak percintaan dan lagu.

Kerja-kerja Mily Alekseevich yang belum selesai selepas kematiannya telah dimuktamadkan dan disiapkan oleh orang-orang dan pelajarnya yang berfikiran sama.

Mily Alekseevich Balakirev turun dalam sejarah sebagai salah seorang pengkritik pertama muzik Rusia. Kehidupannya adalah satu siri kemenangan dan kegagalan. Pemuzik itu tidak pernah membina keluarga, mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada muzik. Selain daripada pencapaian muzik, Balakirev meninggalkan tandanya sebagai pegawai dan pemimpin yang berbakat.

G. di Nizhny Novgorod. Beliau mendapat pendidikan di Universiti Kazan. Balkirev berhutang pendidikan muziknya kepada dirinya sendiri. Di bandar itu, dia mula-mula muncul di hadapan khalayak St. Petersburg sebagai pemain piano virtuoso. Pada 18 Mac, bersama G. A. Lomakin, beliau mengasaskan "Sekolah Muzik Percuma", yang berada di bawah naungan Duli Yang Maha Mulia; sekolah ini pada peringkat awal kewujudannya mendedahkan aktiviti yang meriah. Dalam konsert yang dianjurkan oleh sekolah ini, Lomakin mengendalikan karya vokal dan paduan suara, dan M.A. Balakirev mengendalikan karya orkestra. Pada 28 Januari, selepas keengganan Lomakin untuk menguruskan sekolah, M.A. Balakirev, sebagai salah seorang pengasasnya, mengambil alih kerja ini dan, sebagai pengarah, bertanggungjawab ke atas sekolah itu sehingga musim luruh tahun. Di M.A. dia dijemput untuk Prague - untuk mengarahkan pengeluaran opera "Life for the Tsar" dan "Ruslan and Lyudmila" oleh Glinka, yang diberikan di bawah arahan Balakirev dan, berkat ketekunan dan tenaganya yang tidak kenal lelah, adalah kejayaan besar, terutamanya opera. "Ruslan dan Lyudmila".

Ch. gubahan: 2 simfoni, puisi "Tamara", gubahan untuk pianoforte (konsert, fantasi "Islamey", sonata, kepingan kecil), banyak percintaan, koleksi lagu rakyat.

Lit.: Strelnikov N., Balakirev, Petrograd, 1922.

M. A. Balakirev.

Balakirev Mily Alekseevich, komposer Rusia, pemain piano, konduktor, muzik dan tokoh masyarakat. Dilahirkan dalam keluarga seorang pegawai dari golongan bangsawan. Dia mengambil pelajaran daripada pemain piano A. Dubuc dan konduktor K. Eizrich (N. Novgorod). Perkembangan muzik B. difasilitasi oleh hubungannya dengan penulis dan pengkritik muzik A. D. Ulybyshev. Pada tahun 1853-55 beliau menjadi sukarelawan di Fakulti Matematik Universiti Kazan. Pada tahun 1856 beliau membuat debutnya di St. Petersburg sebagai pemain piano dan konduktor. Persahabatan Balakirev dengan pengkritik V. V. Stasov mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan kedudukan ideologi dan estetik Balakirev. Pada awal 60-an. di bawah pimpinan B. bulatan muzik dibentuk, dikenali sebagai "Sekolah Muzik Rusia Baru", "Bulatan Balakirev", "Sekumpulan perkasa". Pada tahun 1862, B., bersama-sama dengan konduktor paduan suara G. Ya. Lomakin, menganjurkan Sekolah Muzik Percuma di St. Petersburg, yang menjadi pusat pendidikan muzik massa, serta pusat propaganda muzik Rusia. Pada 1867-69 beliau adalah ketua konduktor Persatuan Muzik Rusia.

Balakirev menyumbang kepada mempopularkan opera M. I. Glinka: pada tahun 1866 beliau mengendalikan opera Ivan Susanin di Prague, dan pada tahun 1867 beliau mengarahkan pengeluaran opera Ruslan dan Lyudmila di Prague.

Akhir 1850-an - 60-an adalah tempoh aktiviti kreatif yang sengit B. Karya tahun ini - "Overture pada tiga tema Rusia" (1858; edisi ke-2 1881), pembukaan kedua pada tiga tema Rusia "1000 tahun" (1862, dalam edisi kemudian - simfoni puisi " Rus", 1887, 1907), pembukaan Czech (1867, dalam edisi ke-2 - puisi simfoni "Di Republik Czech", 1906) dan lain-lain - mengembangkan tradisi Glinka, mereka jelas menunjukkan ciri dan gaya ciri "Sekolah Rusia Baru" (khususnya, pergantungan pada lagu rakyat tulen). Pada tahun 1866, koleksinya "40 Lagu Rakyat Rusia untuk Suara dan Piano" diterbitkan, yang merupakan yang pertama corak klasik susunan lagu rakyat.

Pada tahun 70-an. B. daun Percuma sekolah muzik, berhenti menulis, mengadakan konsert, berehat dengan ahli kalangan. Pada awal 80-an. dia kembali ke aktiviti muzik, tetapi ia kehilangan watak "enam puluhan" militan. Pada 1881-1908, B. sekali lagi mengetuai Sekolah Muzik Percuma dan pada masa yang sama (1883-94) adalah pengarah Koir Mahkamah.

Tema utama karya Balakirev adalah tema rakyat. Imej rakyat, gambar kehidupan Rusia, alam semula jadi melalui kebanyakan tulisannya. B. juga dicirikan oleh minat dalam tema Timur (Caucasus) dan budaya muzik negara lain (Poland, Czech, Sepanyol).

Bidang kreativiti utama Balakirev adalah muzik instrumental (simfoni dan piano). B. bekerja terutamanya dalam bidang simfoni program. Contoh terbaik puisi simfoni Balakirev ialah "Tamara" (kira-kira, berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh Lermontov), ​​​​dibina di atas bahan muzik asal landskap visual dan watak tarian rakyat. Kelahiran genre simfoni epik Rusia dikaitkan dengan nama B.. Menjelang 60-an. idea simfoni pertama adalah milik (lakaran muncul pada tahun 1862, bahagian pertama - pada tahun 1864, simfoni itu selesai pada tahun 1898). Pada tahun 1908, simfoni ke-2 telah ditulis.

Balakirev adalah salah seorang pencipta gaya piano asli Rusia. Karya piano terbaik Balakirev ialah fantasi oriental "Islamei" (1869), yang menggabungkan keindahan yang jelas, keaslian pewarnaan genre rakyat dengan kecemerlangan virtuoso.

Tempat yang menonjol dalam bahasa Rusia. muzik chamber-vokal diduduki oleh percintaan dan lagu oleh Balakirev.

kesusasteraan:

• Surat-menyurat M. A. Balakirev dengan V. V. Stasov, M., 1935;
• Surat-menyurat N. A. Rimsky-Korsakov dengan M. A. Balakirev, dalam buku: N. Rimsky-Korsakov, karya sastera dan surat-menyurat, jilid 5, M., 1963;
• Surat M. A. Balakirev kepada M. P. Mussorgsky, dalam buku: Mussorgsky M. P., Letters and Documents, M.-L., 1932;
• Surat-menyurat M. A. Balakirev dengan P. I. Tchaikovsky, St. Petersburg. 1912;
• Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938;
• Kandinsky A., karya simfoni M. A. Balakirev, M., 1960;
• M. A. Balakirev. Penyelidikan dan artikel, L., 1961;
• M. A. Balakirev. Memoir dan surat, L., 1962;
• Balakirev. Kronik kehidupan dan kreativiti. Komp. A. S. Lyapunova dan E. E. Yazovitskaya, L., 1967.

lihat juga

Pautan

• Laman Balakirev Miliy tentang kehidupan dan kerja komposer.

Mily Alekseevich Balakirev(2 Januari 1837 - 29 Mei 1910), komposer Rusia, pemain piano, konduktor, ketua Mighty Handful.

Peranan besar M. A. Balakirev dalam sejarah budaya Rusia terkenal, namun kepentingannya masih belum dihargai sepenuhnya. Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahawa dia menimbulkan sikap yang kompleks dan samar-samar terhadap dirinya di kalangan sezamannya - baik dengan kerja dan aktiviti sosialnya.

"Di Balakirev, saya selalu merasakan dua orang: satu adalah teman bicara yang menawan dan ceria, bersedia untuk menceritakan anekdot yang tidak sepenuhnya baik; yang lain adalah sejenis rektor skismatik, menuntut secara despotik, bahkan kejam, mampu menyinggung perasaan orang yang mesra dengannya secara tidak disangka-sangka, "kata M. M. Ippolitov-Ivanov.

Menjadi tumpuan kehidupan berbudaya atau masuk ke dalam bayang-bayang, dia tidak pernah berkompromi dengan pendapat masyarakat - walaupun bertentangan dengannya. Dalam diam dan kesendirian, dia terus melakukan perkara yang sama seperti pada puncak kemasyhurannya - untuk berkhidmat seni, mengorbankan segala-galanya: kesihatan, kehidupan peribadi, persahabatan orang tersayang, pendapat yang baik rakan pemuzik. Balakirev adalah salah satu tokoh paling tragis dalam sejarah muzik Rusia budaya XIX abad.

Kehidupannya panjang dan meliputi beberapa tempoh dalam sejarah budaya muzik Rusia. Sebagai seorang lelaki muda (pada usia 19 tahun), A. D. Ulybyshev membawa Balakirev ke pokok Krismas kepada Mikhail Ivanovich Glinka, yang segera meramalkan untuknya "masa depan muzik yang cemerlang." Pada masa hadapan, dia juga memberinya tema perarakan Sepanyol, yang mana dia mengarang Overture. Dan pada akhir hayatnya, nasib mendorongnya menentang Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, yang pada tahun 1905 menjalankan puisi simfoni "Tamara". Selama lebih setengah abad, dia berkomunikasi dengan pelbagai pemuzik yang cemerlang Rusia dan Eropah, menyumbang dalam setiap cara yang mungkin kepada perkembangan seni sebenar.

Dia dilahirkan dalam Nizhny Novgorod 21 Disember 1836 dalam keluarga seorang pegawai. Dia menerima maklumat muzik awalnya daripada ibunya, kemudian belajar dengan K. K. Eisrich dan mengambil pelajaran berasingan daripada pelbagai pemuzik, termasuk A. Dubuc, tetapi dia berhutang pendidikan muziknya terutamanya kepada dirinya sendiri. Eisrich memperkenalkannya ke rumah A. D. Ulybyshev, seorang pencinta dan ahli muzik yang menulis monograf tentang Mozart. Dia Balakirev mengambil bahagian dalam malam muzikal dan mempelajari notasi muzik.

Pada tahun 1853, dia berpindah ke Kazan dan mendaftar sebagai pelajar di Universiti Fizik dan Matematik, tetapi dua tahun kemudian dia pergi ke St. Petersburg. Di ibu kota utara, Balakirev dengan cepat menjadi dekat dengan kalangan pemuzik - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov, dan juga S. Monyushko. Pada penghujung 1850-an dan awal 1860-an, bulatan terbentuk di sekelilingnya, yang kemudiannya dipanggil "Segenggam Perkasa".

Nama ini pertama kali muncul pada tahun 1867 dalam artikel Stasov "Konsert Slavonic Encik Balakirev", di mana terdapat baris berikut: "Tuhan menganugerahkan bahawa tetamu Slavic kami akan selamanya menyimpan ingatan tentang betapa banyak puisi, perasaan, bakat dan kemahiran yang sedikit tetapi sudah sebilangan besar pemuzik Rusia. Bulatan itu sendiri menamakan dirinya "Sekolah Rusia Baru".

Selepas aktif kehidupan kreatif Pada tahun 1860-an, krisis teruk berlaku, yang berlangsung hampir sepanjang dekad. Selama tahun-tahun ini, Balakirev hampir sepenuhnya meninggalkan komunikasi dengan bekas rakannya dan dari kerja kreatif, untuk masa yang singkat dia bahkan memasuki jabatan stor Kereta Api Warsaw sebagai pegawai. Tempoh kedua aktiviti kreatif komposer bermula pada tahun 1880-an-1900-an. Sebelum ini beberapa tahun kebelakangan ini Semasa hidupnya dia terlibat secara aktif dalam aktiviti kreatif, sosial dan persembahan.

Ini adalah pencapaian terbesar dalam biografinya. Tetapi bagaimana untuk menggambarkan berapa banyak kekuatan mental Dan api dalaman melabur Balakirev dalam karyanya? Sepanjang hidupnya dia dibakar dengan api yang terang, membangkitkan tenaga kreatif yang membara dalam diri orang lain. Eranya - masa ketika dia mendedahkan sepenuhnya potensi bakat kreatifnya - adalah tahun 1860-an. Pada masa ini, selepas pemergian Nicholas I dari takhta, seni dianggap sebagai cara untuk meningkatkan kehidupan masyarakat. Selepas itu, idea-idea ini memudar ke latar belakang, tetapi bagi Balakirev mereka sentiasa kekal penting.

Dia menumpukan sebahagian besar hidupnya untuk aktiviti muzik dan sosial yang aktif, yang tidak selalu mendapat respons yang sesuai dari sezamannya. Usahanya yang paling penting dan sukar ialah penciptaan pada tahun 1862, bersama-sama dengan G. Ya. Lomakin, dari Sekolah Muzik Percuma (BMSh), matlamatnya adalah sama seperti Persatuan Muzik Rusia (RMO) - latihan bahasa Rusia. pemuzik dan ketersediaan pendidikan yang sesuai untuk semua orang.

Sebagai tambahan kepada Balakirev, dalam tempoh dari 1873 hingga 1882, BMSh diketuai oleh N. A. Rimsky-Korsakov, dan dari 1908 - oleh S. M. Lyapunov. Selepas revolusi Oktober dia tidak lagi wujud.

Walau bagaimanapun, pembukaan oleh A. G. Rubinstein pada tahun yang sama berdasarkan RMS Konservatori St. Petersburg mengalihkan perhatian umum daripada usaha mulia Balakirev dan menyumbang kepada kemunculan dua pihak di dalamnya - penganut idea Balakirev dan Rubinstein. Balakirev sendiri sangat ambivalen tentang usaha Rubinstein. Bantahan utama kepada konservatori adalah bahawa pendidikan muzik yang ditaip harus, pada pendapatnya, membunuh keperibadian pelajar. Bersama rakan-rakannya, dia mengejek Rubinstein, memanggilnya Dubinstein, Tupinstein, dan juga Grubinstein. Walau bagaimanapun, ada kemungkinan bahawa kebencian peribadi terhadap usahanya sendiri, BMS, yang, bertujuan untuk matlamat yang sama, tidak menarik perhatian sama ada pelanggan atau orang ramai, turut terjejas di sini.

Kesukaran dalam hal ehwal BMSh sebahagian besarnya menjadi punca krisis yang menimpa Balakirev pada tahun 1870-an. Pada masa yang sama, lama-kelamaan, sikap negatif terhadap RMS telah dilemahkan. Pada tahun 1871 beliau meluluskan keputusan Rimsky-Korsakov untuk bekerja di Konservatori St. Petersburg. Walaupun Rimsky-Korsakov percaya bahawa Balakirev mempunyai niat tentera upahan "untuk memimpin dirinya sendiri menjadi musuh konservatori kepadanya." Walau bagaimanapun, Balakirev menghormati pengetahuannya tentang keharmonian dan titik balas dan menghantar kepadanya pelajarnya yang memerlukan kajian yang konsisten tentang mata pelajaran ini. Jadi A. K. Glazunov muda datang ke Rimsky-Korsakov pada tahun 1879. Dan pada tahun 1878, cawangan Moscow RMS bahkan menawarkan Balakirev untuk menggantikan P. I. Tchaikovsky, yang telah meninggalkan Konservatori pada masa itu. Dia tidak menerima tawaran itu, tetapi tersentuh dengannya.

Sebagai tambahan kepada BMS, pada tahun 1870-an Balakirev terlibat secara aktif dalam aktiviti pengajaran dan pemeriksa di institut wanita. Dari 1873 dia menjadi pemeriksa kelas muzik di Institut Mariinsky Wanita, dan dari 1875 di St. Helena. Akhirnya, dari 1883 hingga 1894 beliau menjadi pengurus Koir Mahkamah, selepas itu beliau bersara.

Aktiviti pedagogi mengiringi Balakirev sepanjang hidupnya. Dia membawa galaksi komposer yang membentuk seluruh era muzik Rusia. Di sekelilingnya, komposer paling berbakat pada masa mereka bersatu di Sekolah Rusia Baru - Caesar Antonovich Cui (berkenalan dengan Balakirev sejak 1856), Petrovich Mussorgsky yang sederhana (sejak 1857), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (sejak 1861), Alexander Porfiryevich Borodin (sejak 1862 ), serta A. S. Gussakovsky (sejak 1857, selepas 1862 dia bersara dari hal ehwal bulatan) dan N. N. Lodyzhensky (sejak 1866).

Juga dilekatkan pada bulatan pengkritik muzik Dan tokoh masyarakat A. N. Serov dan V. V. Stasov (kedua-duanya sejak 1856, bagaimanapun, menjelang 1859, hubungan antara Balakirev dan Cui dengan Serov telah rosak tanpa harapan). Walau bagaimanapun, Balakirev bukanlah seorang guru dalam erti kata biasa. "Sekolah Rusia Baru" adalah bulatan mesra, di mana Balakirev dianggap sebagai rakan seperjuangan yang lebih tua dan berpendidikan. Bukan tanpa humor, dia menulis tentang mesyuarat bulatan, sebagai contoh, yang berikut: "Seluruh syarikat kami hidup seperti dahulu. Mussorgsky kini mempunyai wajah yang ceria dan bangga, mereka menulis Allegro - dan dia berpendapat bahawa dia telah melakukan banyak hal untuk seni secara umum dan Rusia khususnya. Sekarang setiap hari Rabu saya mengadakan pertemuan dengan semua komposer Rusia, karya baharu kami (jika seseorang mengarang) dan secara umumnya perkara yang baik oleh Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert dan sebagainya dimainkan. (surat kepada A.P. Zakharyina bertarikh 31 Disember 1860, dipetik daripada: M.A. Balakirev. Chronicle of life and work).

Main semula karya (karya sendiri dan karya lain) disertakan dengan analisis terperinci mereka. Stasov teringat bahawa pada mesyuarat bulatan "semua orang berkumpul dalam kerumunan berhampiran piano, di mana sama ada M. A. Balakirev atau Mussorgsky mengiringi sebagai pemain piano terkuat dalam bulatan, dan kemudian terdapat ujian, kritikan, menimbang kebaikan dan keburukan, serangan dan pertahanan.”

Setiap pemuda baru yang datang ke bulatan merasakan pesona keperibadian Balakirev yang tidak dapat dilawan dan keupayaannya yang menakjubkan untuk menyalakan api inspirasi dalam diri manusia. Rimsky-Korsakov teringat bahawa "Dari pertemuan pertama, Balakirev memberi kesan yang besar kepada saya. Dia menuntut saya mula mengarang simfoni. Saya gembira". Mussorgsky menulis kepada Balakirev: "Anda dengan mulia dapat mendorong saya semasa tidur siang." Dan E. S. Borodina berkata bahawa "Buah kenalan yang baru ditubuhkan (Borodin) dengan Balakirev mempunyai kesan yang luar biasa dari segi kekuatan dan kelajuan. Sudah pada bulan Disember, dia bermain kepada saya hampir keseluruhan Allegro pertama simfoni Es-durnya.

Tetapi tidak semuanya tanpa awan. Tidak lama kemudian, ahli bulatan menyedari kezaliman rakan lama mereka, keyakinannya yang teguh bahawa dia betul tanpa syarat dan keinginannya untuk mengambil bahagian secara aktif dalam semua butiran proses kreatif mereka. Dia memberitahu Rimsky-Korsakov: "Anda boleh percaya pada keupayaan kritikal saya dan keupayaan pemahaman muzik, tetapi jangan biarkan pendapat saya tidak berubah untuk anda."

Walau bagaimanapun, campur tangan Balakirev secara literal dalam setiap langkah, dalam setiap nota karya komposer muda yang baru dilahirkan secara beransur-ansur menjadi menyakitkan bagi mereka. Pada tahun 1861, Mussorgsky menulis kepada Balakirev: "Mengenai fakta bahawa saya terjebak, dan saya harus ditarik keluar, saya akan mengatakan satu perkara - jika ada bakat, saya tidak akan terjebak. Sudah tiba masanya untuk berhenti melihat saya sebagai seorang anak yang perlu dipimpin supaya dia tidak jatuh.

Menjelang akhir tahun 1860-an, bulatan itu secara beransur-ansur mula hancur - anak ayam terbang dan secara beransur-ansur terbang lebih jauh dan lebih jauh dari sarang. Balakirev menjadi kesepian, maju krisis kreatif. Selepas itu, dia mempunyai pelajar lain, tetapi hanya selepas itu tahun yang panjang, pada tahun 1884, dia bertemu dengan Sergei Mikhailovich Lyapunov, yang menjadi satu-satunya pelajar yang benar-benar setia dan setia kepadanya, yang meneruskan tradisi muzik Balakirev dalam karyanya.

Yang sangat penting dalam kehidupan Balakirev adalah aktiviti persembahannya, yang dia lakukan dari masa mudanya hingga tahun-tahun terakhir hidupnya. Berkenalan dengan kemungkinan piano dari usia empat tahun, pada usia lapan belas tahun dia sudah menjadi pemain piano virtuoso yang mapan, "pemain piano yang datang ke Kazan - Seymour Shif dan Anton Kontsky - melayannya seperti rakan sekerja."

Dalam surat kepada Rostislav yang diterbitkan di Severnaya Pchela (No. 290), A. D. Ulybyshev mengesyorkan Balakirev sebagai seorang virtuoso: “Dia harus mendengar sekali sekeping besar yang dipersembahkan oleh orkestra untuk menyampaikannya tanpa nota dalam semua ketepatan pada piano. Dia membaca semua jenis muzik dan, mengiringi nyanyian, dengan serta-merta menterjemahkan aria atau duet ke dalam nada lain, apa pun itu.

Pada separuh kedua hidupnya, Balakirev diiktiraf sebagai pemain piano bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara, khususnya, di Poland. Pada tahun 1894, konsert awam terakhirnya diadakan di sana, yang didedikasikan kepada komposer tercinta Chopin, berkaitan dengan pembukaan monumen kepadanya. Ia adalah masa apabila hubungan politik Rusia dan Poland menjadi lebih teruk, dan rakan-rakan menghalang Balakirev daripada pergi ke sana. Dia "takut dengan hakikat bahawa dewan itu akan kosong, dan oleh fakta bahawa dia mungkin diberi demonstrasi sebagai seorang Rusia, seorang patriot. Tetapi Balakirev tidak takut, dia pergi, dan konsert itu berlangsung. Semua Warsaw Poland berada di Zhelyazova Wola. Balakirev tidak boleh bercakap mengenainya tanpa emosi. Ini adalah penampilan terakhirnya di hadapan orang ramai, dia tidak pernah bermain lagi.

Balakirev juga mengambil baton konduktor sejak usia muda. Sudah pada usia 15 tahun, dia membuat debutnya dengan Beethoven's Eighth Symphony dalam konsert di Nizhny Novgorod, menggantikan gurunya yang telah meninggal dunia Karl Eisrich. Walau bagaimanapun, seperti yang diingatinya kemudian, pada masa itu "Dia tidak tahu ke arah mana pukulan itu diacukan dengan kayu."

Pada masa akan datang, dia menjadi konduktor utama yang diiktiraf. Selepas penubuhan Sekolah Muzik Percuma (BMSh) pada tahun 1862, beliau mengadakan konsert untuknya dan untuk kepentingannya (sejak 1863). Pada 1866-1867 Balakirev telah dijemput ke Prague untuk mementaskan opera Glinka. Perkara itu bukan tanpa salah faham, dalam surat kepada L. I. Shestakova, dia dengan marah menulis bahawa "Konduktor keji tempatan memutuskan untuk kehilangan clavier Ruslan di suatu tempat, adalah baik bahawa, yang mengejutkan semua orang, saya mengiringi keseluruhan opera sebagai kenang-kenangan."

Pada tahun 1868, pengarah Persatuan Muzik Rusia mengamanahkannya dengan pengurusan konsert mereka (10 konsert secara keseluruhan). Dari musim berikutnya, Balakirev meningkatkan jumlah konsert Sekolah Muzik Percuma, tetapi tidak dapat bersaing dengan Persatuan Muzik Rusia untuk masa yang lama. Setahun kemudian, dia digantikan oleh E. F. Napravnik, dan ini menyebabkan resonans yang hebat di akhbar, khususnya, artikel oleh P. I. Tchaikovsky "Suara dari Moscow dunia muzik' dengan ungkapan protes tentang perkara ini. Peristiwa ini merupakan salah satu punca krisis teruk yang menimpa komposer pada tahun 1870-an.

Pada tahun 1872, konsert terakhir RMS yang diumumkan tidak dapat diadakan lagi. Kecewa, Balakirev meninggalkan Sekolah Muzik Percuma pada tahun 1874. Rimsky-Korsakov telah dipilih sebagai pengarahnya. Kegagalan itu berakhir dengan konsert yang tidak berjaya di Nizhny Novgorod. Balakirev yang kecewa hampir membunuh diri. Memerlukan dana bukan sahaja untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk saudara perempuannya, yang kekal dalam jagaannya selepas kematian bapanya, dia memasuki perkhidmatan Pentadbiran Kedai Kereta Api Warsaw dan mula memberikan pelajaran muzik lagi. Dia menjauhkan diri dari rakan-rakan muziknya, mengelakkan masyarakat, menjadi tidak bergaul, menjadi sangat beragama, mula melakukan ritual yang sebelum ini dinafikannya.

Kemudian dia kembali aktif menjalankan aktiviti, termasuk di luar negara. Pada tahun 1899, Balakirev telah dijemput ke Berlin untuk menguruskan konsert simfoni dari karya Glinka sebagai penghormatan kepada pembukaan plak peringatan di rumah tempat dia meninggal dunia. Kemudian, atas sebab kesihatan, Balakirev bersara daripada menjalankan aktiviti.

Semasa hidupnya, Balakirev menulis tidak begitu banyak karya. Ketidakaktifan kreatif komposer sering mengejutkan orang sezamannya - lagipun, dialah yang merangsang tenaga kreatif rakan-rakannya, menyalahkan mereka kerana kemalasan mereka, dan dia sendiri mencipta begitu sedikit. Walau bagaimanapun, sebab untuk ini bukanlah kemalasan sama sekali, tetapi sesuatu yang lain. Balakirev adalah seorang yang menuntut dan rasa yang sempurna. Dalam mana-mana muzik, dia segera merasakan penemuan atau kebanjiran, kebaharuan atau pengulangan klise lama. Dari dirinya sendiri, serta dari kawan-kawannya, dia hanya menuntut sesuatu yang baru, asli, individu. Inilah rahsia campur tangannya yang terlalu terperinci proses kreatif rakan sekerja mereka. Tetapi dia tidak kurang menuntut dirinya sendiri. Setiap nota bertulis tertakluk kepada kritikan paling teruk terhadap telinga dalam pengarang - dan ia tidak selalu lulus. Akibatnya, karya boleh dibuat selama beberapa dekad. Contoh yang paling menarik ialah Simfoni Pertama. Pada tahun 1860-an, dia menggalakkan semua rakannya mencipta simfoni, memandangkan ia adalah kemuncak sistem genre. Dia memulakan simfoninya sendiri pada tahun 1864 dan tamat pada tahun 1897.

Apabila Glinka pada akhir hayatnya memberi Balakirev tema perarakan Sepanyol untuk rancangan masa depannya, dia dengan itu, seolah-olah, melantiknya sebagai penggantinya. Sesungguhnya, Balakirev mewarisi banyak daripada kontemporarinya yang lebih tua, dan khususnya keluasan minat dan idea kreatif yang besar, tetapi jalannya sendiri agak asli. Salah satu prinsip yang paling penting dalam karya Balakirev bukanlah pengulangan - baik muzik komposer lain, mahupun dirinya sendiri. Setiap gubahan beliau adalah unik.

Balakirev adalah satu-satunya komposer The Mighty Handful yang tidak pernah menulis opera. Niat opera di bawah nama "Firebird" tidak pernah dijalankan. Satu-satunya karya Balakirev untuk teater ialah muzik untuk tragedi Shakespeare King Lear, yang merangkumi persembahan, selingan simfoni dan karya lain untuk orkestra. Secara umum, ciptaan terbesar Balakirev adalah karya Orkestra Simfoni. Sebagai tambahan kepada dua simfoni, ini termasuk pelbagai tawaran: pada tema perarakan Sepanyol, diberikan kepada penulis Glinka (1857, edisi ke-2 1886), pada topik tiga Lagu Rusia (1858, edisi ke-2 1881), Czech Overture (ditulis di bawah gambaran perjalanan ke Prague, 1867, edisi ke-2 1905). Di sini juga puisi simfoni"Rus" (asalnya gambar muzik "1000 tahun", 1864, edisi ke-2 1887, 1907), "Tamara" (1882) dan Suite dalam tiga bahagian (1901-1909, disiapkan oleh S. M. Lyapunov).

Sebagai pemain piano konsert, dia mengarang banyak karya yang melibatkan pianoforte. Daripada jumlah ini, dua konsert piano (1 1855, 2 1862-1910, disiapkan oleh S. M. Lyapunov), Octet (1856), serta hanya konsert piano - antaranya ialah fantasi "Islamey" (serta " Tamara", disambungkan dengan kesan daripada perjalanan ke Caucasus pada tahun 1860-an, 1869), sonata (1905), banyak miniatur piano, transkripsi dan susunan muzik vokal dan simfoni, dsb.

Kerja Balakirev di Chapel Nyanyian Mahkamah dikaitkan dengan penciptaan muzik koral- susunan untuk koir Acapella percintaan oleh Glinka dan mazurka Chopin. Di samping itu, sepanjang hidupnya, Balakirev mencipta banyak percintaan untuk suara dan piano atau dengan orkestra ("Georgian Song", 1863).

Balakirev membuat sumbangan besar kepada sejarah mengumpul dan merakam lagu-lagu rakyat. Selepas perjalanan di sepanjang Volga, yang dibuat khas untuk merakam lagu rakyat, Balakirev menerbitkan koleksi 40 Lagu Rakyat Rusia untuk Suara dan Piano (1866), yang mendapat sambutan orang ramai. Nanti komposer ditawarkan untuk mengambil bahagian dalam komposisi suruhanjaya untuk kompilasi dan penerbitan lagu-lagu rakyat Rusia yang dikumpulkan oleh ekspedisi Persatuan Geografi Rusia. Hasil kerja ini ialah penerbitan koleksi "30 Lagu Rakyat Rusia untuk Piano dalam 4 Tangan" (1898). Dalam karyanya, Balakirev sering beralih kepada melodi Rusia yang asli, dan dengan cara ini dia meneruskan dalam muzik tradisi yang ditetapkan oleh Kamarinskaya Glinka.

Terutama penting dalam aktiviti kreatif Balakirev adalah kerja editorialnya. Bermula pada tahun 1860-an, dia menemani Balakirev sepanjang masa cara kreatif. Mungkin, jika kita membandingkan bilangan editorial dan karya pengarang komposer, maka akan ada lebih banyak daripada yang terdahulu. Di sini dan bekerja dengan hanya muzik baru muncul rakan rapat-pelajar (Cui, Lyapunov, dll), dan edisi karya oleh komposer yang telah meninggal dunia (seperti, sebagai contoh, Berlioz dan Chopin). Ini termasuk kedua-dua transkripsi ringkas karya simfoni untuk piano (2 atau 4 tangan), dan pemikiran semula kreatif karya sedia ada oleh pengarang lain (ini termasuk pelbagai transkripsi piano, susunan konsert dan lain-lain).

Kembali pada tahun 1877, kakak M. I. Glinka L. I. Shestakova meminta Balakirev untuk mengedit dan menerbitkan skor opera Glinka dengan perbelanjaannya. Menjelang akhir tahun 1878, skor opera "Ruslan dan Lyudmila" diterbitkan, dan pada tahun 1881 - "A Life for the Tsar" disunting oleh M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov dan A. K. Lyadov. Pada masa yang sama, beliau terlibat dalam menyunting dan membaca pruf karya lain oleh Glinka, yang diterbitkan oleh pelbagai rumah penerbitan. Bekerja dengan muzik Glinka menerima kesimpulan logiknya pada akhir hayat Balakirev - sejak 1902 dia secara aktif mengambil bahagian dalam penyuntingan dan penerbitan Koleksi lengkap tulisan Glinka. Bagi Chopin, karya dengan muziknya kekal di latar belakang, tetapi ia tidak kurang pentingnya.

Tidak banyak diketahui bahawa Balakirev yang menjadi editor Karya Terkumpul Chopin pertama di dunia, diterbitkan di Rusia dalam edisi Stellovsky pada 1861-1864. Kemudian dia juga bekerja pada editorial pelbagai karangan Chopin dan memahkotainya biografi kreatif dua karya berskala besar yang berkaitan dengan karya Chopin - instrumen semula Konsert Piano Pertama pada tahun 1909, dan suite orkestra daripada karya sendiri pada tahun 1910.

Tempoh terakhir Balakirev dikelilingi oleh pemuda muzik, tetapi S. Lyapunov menjadi orang yang paling disayangi untuknya pada tahun-tahun ini. Menurut wasiatnya, Lyapunov menyiapkan beberapa karya yang tidak disiapkan oleh komposer, termasuk konsert dalam E-flat major. Balakirev meninggal dunia pada 16 Mei 1910.

Balakirev dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin Alexander Nevsky Lavra.

O diingati terutamanya sebagai pengasas dan pengilham ideologi The Mighty Handful, tetapi ini tidak terhad kepada peranan yang dimainkannya dalam sejarah muzik Rusia. Bahagian Rusia yang sangat menarik kehidupan muzik separuh masa kedua abad ke-19 menjadi aktiviti persembahan Balakirev pemain piano. Seperti saudara Rubinstein, dia mewakili Rusia jenis baru persembahan piano yang ditujukan untuk khalayak ramai.

Balakirev tidak sering membuat persembahan sebagai pemain piano, tetapi setiap persembahannya berjaya. Orang sezaman membandingkan caranya bermain dengan ucapan "penutur pintar yang mempunyai sesuatu untuk dikatakan." Repertoir pianis Balakirev termasuk karya, tetapi dia juga melakukan karya komposer Rusia, menjadi salah satu penganjur pertama karya mereka.

Dalam aktiviti mengarangnya, Balakirev tidak dapat membantu tetapi beralih kepada instrumen kegemarannya. Dia memberi lebih perhatian kepada penciptaan karya piano daripada komposer lain Mighty Handful, yang lebih tertarik kepada opera dan muzik simfoni. Pertama kerja piano Balakirev dicipta olehnya pada masa mudanya. Pada tahun 1856 beliau membuat debutnya sebagai pemain piano dengan persembahan Konsert Allegro beliau. Pada tahun 1856-1857. dia sedang mengerjakan sonata piano. dia bahan muzik bukan tanpa momen menarik, tetapi terlalu heterogen untuk membentuk satu kitaran keseluruhan: bahagian pertama, penuh dengan kesedihan romantis, dicipta di bawah pengaruh Liszt yang jelas, tetapi pengaruh Chopin dimanifestasikan di bahagian-bahagian berikutnya. Nampaknya, komposer itu sendiri menyedari kekurangan karya itu, dan oleh itu tidak menyelesaikannya.

Pada permulaan tahun 1850-1860an. Balakirev mencipta kepingan kecil yang ditulis di bawah pengaruh jelas Chopin, serta fantasi konsert pada tema karya, sebelum karyanya Balakirev tunduk. Dalam transkripsi "", komposer mengikuti prinsip yang sama seperti Liszt dalam transkripsinya - untuk menjadikan bahan itu berfaedah secara pianis, sambil mengekalkan sedekat mungkin dengan bunyi orkestra. Kerja ini dilakukan dengan cemerlang oleh Nikolai Rubinstein.

Pendekatan yang sama - pemeliharaan maksimum ciri kerja dan penggabungan organiknya dengan sifat piano - juga ditunjukkan dalam transkripsi percintaan "The Lark". Di sini, kedekatan lirik, yang merupakan daya tarikan percintaan Glinka, dan bentuk dua baris yang sama dikekalkan, tetapi hiasan indah yang menjalin melodi memberikannya sentuhan improvisasi romantis. Permulaan ini lebih ketara dalam bahagian pengenalan dan kesimpulan, sama-sama bebas dalam pembinaan dan virtuoso.

Bekerja pada fantasi pada tema opera "" berlangsung selama beberapa tahun. Walaupun pada usia lapan belas tahun, Balakirev mencipta versi pertamanya, dia kemudiannya menyemak semula karya itu, dan edisi terakhir, bertajuk "Memories of" Life for the Tsar ", telah dicipta pada tahun 1899. Pilihan topik yang digunakan oleh Balakirev patut diberi perhatian: dia tidak merujuk kepada detik-detik dramatik utama (seperti tema Poland atau korus terakhir "Glory"), tetapi kepada serpihan opera yang sangat dekat dengannya secara peribadi. Kerja pada kerja itu bermula dengan susunan trio "Jangan sesak nafas, sayang", yang Balakirev berulang kali dilakukan di hadapan Glinka, setelah mendapat persetujuannya. Tema trio adalah yang pertama - tema lirik fantasi. Bahagian kedua didasarkan pada tema koir petani "Sekarang kita pergi ke hutan", tetapi tema ini ditafsirkan oleh Balakirev dalam semangat polonaise bravura. Pengenalan membentangkan tema utama pembukaan dalam kombinasi dengan frasa daripada aria Susanin.

Puncak kreativiti piano Balakirev adalah fantasi "", yang merupakan hasil lawatan tiga kali oleh komposer ke Caucasus. Tema rakyat, yang membentuk asas kerja, Balakirev berkembang dalam semangat pianis monumental, ciri Liszt, tetapi mengekalkan keasliannya.

Karya piano dicipta dalam tempoh lewat kreativiti, juga memberikan pengaruh piano Liszt dan Chopin, tetapi dibezakan oleh kekangan emosi yang lebih besar, renungan. Mereka mempunyai kedua-dua lirik yang indah dan melankolis, tetapi mereka tidak pernah semangat berapi-api. Sebagai peraturan, drama ini adalah asas genre(nocturne, mazurka, waltz), tetapi ia direka bukan untuk membuat muzik di rumah, tetapi untuk persembahan konsert. Mereka tidak dapat memasuki repertoir amatur, kerana sangat sukar untuk dilakukan. Daripada drama ini, yang paling menarik ialah mazurka. Mereka dicipta di bawah pengaruh Chopin yang jelas, tetapi intonasi Rusia dan bahkan oriental menembusi mereka.

Pada tahun 1905 - kali pertama selepas pengalaman muda yang tidak berjaya dan kali terakhir dalam kehidupan - Balakirev mencipta sonata piano. Dalam Sonata empat pergerakan dalam B-flat minor, yang ditulis olehnya pada masa itu, pergerakan pertama sangat menarik dan berjaya. Parti utamanya sudah dekat lagu rakyat, dirakam oleh komposer di Volga. Bahagian sampingan pendek dalam semangat Chopin tidak memainkan peranan khas - kedua-dua pembangunan dan koda dibina di atas unsur-unsur bahagian utama. Pergerakan kedua ialah kerja semula mazurka daripada sonata muda yang belum selesai. Bahagian ketiga - Intermezzo - contoh lirik kontemplatif. Parti utama akhir menyerupai trepak, yang kedua adalah lirik dan nyanyian.

Nasib warisan piano tidak boleh dipanggil gembira - pada era Scriabin, pianonya kelihatan sudah "ketinggalan zaman". Walau bagaimanapun, terdapat halaman terang dalam karyanya - "The Lark", "Islamey", yang masih termasuk dalam himpunan pemain piano hari ini.

Hak cipta terpelihara. Menyalin dilarang

BALAKIREV, MILIY ALEKSEEVICH(1837-1910), komposer Rusia, pemain piano, konduktor, ketua dan penginspirasi "Five" yang terkenal - ​​"Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), yang melambangkan pergerakan nasional dalam bahasa Rusia budaya muzik abad ke-19

Balakirev dilahirkan pada 21 Disember (2 Januari 1837) di Nizhny Novgorod, dalam keluarga bangsawan yang miskin. Dibawa ke Moscow pada usia sepuluh tahun, dia secara ringkas mengambil pelajaran dari John Field; kemudian, A.D. Ulybyshev, seorang pemuzik amatur yang tercerahkan, dermawan, pengarang monograf Rusia pertama tentang Mozart, mengambil bahagian yang besar dalam nasibnya. Balakirev memasuki Fakulti Fizik dan Matematik Universiti Kazan, tetapi pada tahun 1855 dia bertemu di St. Petersburg dengan M.I. Glinka, yang meyakinkan pemuzik muda menumpukan dirinya kepada komposisi dalam semangat kebangsaan, berdasarkan muzik Rusia - rakyat dan gereja, pada plot dan teks Rusia.

"Segelintir yang kuat" terbentuk di St. Petersburg antara 1857 dan 1862, dan Balakirev menjadi ketuanya. Dia belajar sendiri dan mengambil pengetahuan terutamanya dari amalan, oleh itu dia menolak buku teks dan kaedah pengajaran keharmonian dan titik balas yang diterima pada masa itu, menggantikannya dengan kenalan yang luas dengan karya agung muzik dunia dan analisis terperinci mereka. "Sekumpulan Perkasa" persatuan kreatif wujud untuk masa yang agak singkat, tetapi mempunyai kesan yang besar terhadap budaya Rusia. Pada tahun 1863, Balakirev mengasaskan Sekolah Muzik Percuma - berbeza dengan Konservatori St. Petersburg, arah yang dinilai oleh Balakirev sebagai kosmopolitan dan konservatif. Dia banyak beraksi sebagai konduktor, kerap membiasakan diri dengan pendengar kerja awal kalangan anda. Pada tahun 1867 Balakirev menjadi konduktor konsert Persatuan Muzikal Imperial Rusia, tetapi pada tahun 1869 dia terpaksa meninggalkan jawatan ini. Pada tahun 1870 Balakirev mengalami yang paling kuat krisis rohani, selepas itu dia tidak belajar muzik selama lima tahun. Dia kembali ke komposisi pada tahun 1876, tetapi pada masa ini dia sudah kehilangan reputasinya sebagai ketua komuniti muzik di mata komuniti muzik. sekolah kebangsaan. Pada tahun 1882, Balakirev sekali lagi menjadi ketua konsert Sekolah Muzik Percuma, dan pada tahun 1883 - pengurus Chapel Nyanyian Mahkamah (dalam tempoh ini dia mencipta beberapa komposisi gereja dan susunan nyanyian kuno).

Balakirev memainkan peranan yang besar dalam pembentukan sekolah muzik kebangsaan, tetapi dia mengarang sendiri agak sedikit. DALAM genre simfoni dia mencipta dua simfoni, beberapa persembahan, muzik untuk Shakespeare Raja Lear(1858–1861), puisi simfoni Tamara(c. 1882), Rus(1887, edisi ke-2 1907) dan di Republik Czech(1867, edisi ke-2 1905). Untuk piano dia menulis sonata dalam B flat minor (1905), sebuah fantasi yang cemerlang Islamey(1869) dan beberapa drama dalam genre yang berbeza. Percintaan dan adaptasi lagu rakyat mempunyai nilai yang tinggi. gaya muzik Balakirev bergantung pada satu pihak asal usul rakyat dan tradisi muzik gereja, sebaliknya, mengenai pengalaman seni baru Eropah Barat, terutamanya Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev meninggal dunia di St. Petersburg pada 16 Mei (29), 1910.