rumah › peralatan elektrik › Penarafan pemain piano dunia. Pemain piano moden: senarai pemain piano terbaik zaman kita, berfungsi

Penarafan pemain piano dunia. Pemain piano moden: senarai pemain piano terbaik zaman kita, berfungsi

KGKP "Sekolah Seni Akimat Daerah Shemonaikha"

projek penyelidikan

Pemain piano yang hebat - penghibur

abad ke-19, ke-20, ke-21

Disediakan oleh: Tayurskikh Daria Darjah 5

Podfatilov Denis Gred 3

Ketua pasukan:

guru sekolah seni

Dobzhanskaya Yu.B.

G. Shemonaikha, 2016.

Pengenalan………………………………………………………………2

Abad XIX………………………………………………………………..3

Abad XX………………………………………………………………..13

Abad XXI……………………………………………………………….24

Kesimpulan………………………………………………………………

... "piano - ia adalah permulaan dan pengakhiran segala-galanya, bukan alat muzik sebagai cara hidup, dan maknanya bukan dalam muzik untuk kepentingan muzik, tetapi dalam muzik demi piano."

Herold Schonberg

pemain piano– ini pemuzik, khusus dalam persembahan piano karya muzik.

Pemain piano yang hebat. Bagaimana anda menjadi seorang pemain piano yang hebat? Ia sentiasa banyak kerja. Dan semuanya bermula pada zaman kanak-kanak. Ramai pemain piano dan komposer mula bermain muzik pada usia 4 atau 3 tahun.Kemudian, apabila bentuk "lebar" telapak tangan terbentuk, yang pada masa akan datang membantu bermain dengan mahir.

Bergantung pada era perkembangan muzik piano, keperluan yang bertentangan secara diametrik kadangkala dikemukakan untuk pemain piano. Di samping itu, profesion seorang pemuzik tidak dapat tidak bersilang dengan profesion seorang komposer. Kebanyakan pemain piano mengarang kepingan piano sendiri. Dan hanya virtuoso yang jarang berjaya menjadi terkenal dengan mempersembahkan melodi orang lain secara eksklusif.
Walau apa pun, seperti mana-mana pemuzik, adalah penting bagi seorang pemain piano untuk bersikap ikhlas dan beremosi, untuk dapat larut dalam muzik yang dipersembahkannya.

Sejarah muzik piano agak menarik. Terdapat beberapa peringkat di dalamnya, masing-masing mempunyai tradisinya sendiri. Selalunya, kanon zaman itu ditetapkan oleh seorang (jarang oleh beberapa) komposer yang mahir memainkan instrumen (pada mulanya ia adalah harpsichord, dan kemudian piano).

Oleh itu, mengetengahkan tiga era dalam sejarah piano, mereka dinamakan sempena komposer paling terkenal - Mozart, Liszt dan Rachmaninoff. Dalam terminologi tradisional ahli sejarah, ini adalah era klasikisme, kemudian romantisisme dan modenisme awal, masing-masing.

Setiap daripada mereka kekal selama berabad-abad sebagai komposer yang hebat, tetapi pada satu masa masing-masing juga menentukan arah aliran utama dalam piano: klasikisme, romantisme dan modenisme awal. Pada masa yang sama, pemain piano hebat lain bertindak serentak dengan setiap daripada mereka. Sebahagian daripada mereka juga merupakan komposer yang hebat. Mereka ialah: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Johann Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Robert Schumann dan lain-lain.

Jika anda membuat perjalanan ke dalam sejarah sains piano, anda boleh belajar banyak perkara menarik. Sebagai contoh, pada masa yang berbeza, dalam era yang berbeza, tradisi utama dalam bermain piano ditentukan oleh satu atau beberapa komposer hebat yang fasih bermain harpsichord dan kemudian, dengan kemunculan piano, adalah pemain piano yang sangat baik.

Ramai pemain piano terkenal telah menghiburkan dan menggembirakan pendengar dan pencinta muzik sepanjang sejarah. Piano telah menjadi salah satu alat yang paling popular sejak dicipta kerana kepelbagaian dan bunyi yang menyenangkan. Walaupun sejarah telah mengekalkan beberapa nama pemain piano yang hebat, sebarang ulasan mengenai pemain piano yang paling terkenal adalah sangat subjektif, dan nama pemain seperti itu sukar untuk dimuatkan ke dalam satu senarai.

Namun, masih ada pemain piano yang mampu menjulang ke puncak kemasyhuran dan pengiktirafan dunia.

XIXabad

Pada separuh kedua abad ke-19, instrumen baru memasuki kehidupan muzik - piano. Pencipta "harpsichord dengan piano dan forte" ini ialah seorang ahli Padua

Bartolomeo Cristofori.

Secara beransur-ansur, piano, bertambah baik, mengambil tempat yang dominan dalam latihan muzik. Alat dengan tindakan tukul memungkinkan untuk mengeluarkan bunyi pelbagai kekuatan padanya dan digunakan secara beransur-ansur crescendoDandiminuendo. Kualiti piano ini sepadan dengan keinginan untuk ekspresi emosi bunyi, untuk pemindahan dalam pergerakan mereka dan perkembangan imej, pemikiran dan perasaan yang menggembirakan orang.

Dengan kemunculan piano dan pengenalannya ke dalam latihan persembahan, wakil baru dilahirkan.

abad ke-19 mengemukakan seluruh galaksi komposer cemerlang yang meluaskan sempadan cara teknikal dan ekspresif piano dengan ketara. Di bandar-bandar terbesar, pusat budaya muzik dan persembahan Eropah, sekolah piano utama, ini:

London(Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer, John Field);

Vienna(Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Karl Czerny, Ignaz Moscheles, Sigismund Thalberg dan lain-lain);

orang Paris, kemudiannya dikenali sebagai bahasa perancis(Friedrich Kalkbrenner, Henri Hertz, Antoine Francois Marmontel, Louis Diemer dan lain-lain);

jerman(Carl Maria Weber, Ludwig Berger, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Hans Bülow dan lain-lain);

bahasa Rusia(Alexander Dubuk, Mikhail Glinka, Anton dan Nikolai Rubinstein, dll.).

gaya persembahan abad ke-19

Sejarah perkembangan teknik piano adalah sejarah budaya dan gaya. Antara kemahiran yang sangat diperlukan oleh seorang pemain piano pada abad ke-18-19 adalah improvisasi, maka pemain piano itu belum lagi berpisah daripada komposer, dan jika dia mempersembahkan muzik orang lain, maka peraturan itu dianggap sangat bebas, kreatif secara individu. pengendalian teks muzik, terdapat amalan mewarna dan variasi, yang kini dianggap tidak sah.

Gaya tuan abad ke-19 dipenuhi dengan kerelaan eksekutif sedemikian rupa sehingga kami akan menganggapnya seratus peratus hambar dan tidak boleh diterima.

Peranan cemerlang dalam pembangunan muzik piano dan budaya piano adalah milik sekolah London dan Vienna.

Pengasas London School adalah virtuoso, komposer dan guru yang terkenal

Muzio Clementi (1752 -1832)

Muzio Clementi dan pelajarnya memainkan piano Inggeris, yang mempunyai bunyi yang bagus dan memerlukan ketukan kekunci yang jelas dan kuat, kerana alat ini mempunyai papan kekunci yang sangat ketat. Piano Vienna, yang direka oleh tuan Johann Stein dan digemari oleh Mozart, mempunyai bunyi yang lebih merdu, walaupun tidak sekuat, dan mempunyai papan kekunci yang agak ringan. Oleh itu, sebagai pengarah dan kemudian pemilik bersama salah satu firma piano terbesar di England, Clementi mencapai peningkatan dalam instrumen Inggeris, memberikan mereka kemerduan yang lebih besar dan meringankan papan kekunci. Dorongan untuk ini adalah pertemuan peribadi antara Clementi dan Mozart pada tahun 1781 di Vienna, di mana pertandingan asal mereka sebagai komposer dan pemain piano berlaku di mahkamah maharaja Austria. Clementi terpegun dengan kemeriahan permainan Mozart dan "nyanyian piano"nya.

Muzio Clementi - pengarang banyak karya piano dan guru terbesar, mencipta sekolah permainan pianonya sendiri. Beliau adalah pengarang latihan dan etude teknikal instruktif pertama dalam sejarah piano, memberikan idea tentang prinsip metodologinya.

Clementi sendiri, dan pelajarnya (I. Kramer, D. Field - salah seorang pelajar paling berbakat, E. Brekr) - virtuosos utama pada awal abad ke-19 - dibezakan oleh teknik jari yang sangat baik. Clementi, bersama pelajarnya, mencipta teknik progresif yang menumpukan pada pembangunan cara baharu untuk mentafsir instrumen, menggunakan bunyi "konsert" penuh dan perspektif pelepasan. Kerja pedagogi M. Clementi "Langkah ke Parnassus, atau Seni bermain piano, terkandung dalam 100 latihan dalam gaya yang ketat dan elegan." Kerja ini adalah sekolah asas untuk pendidikan kemahiran piano, 100 latihan memukau dengan kepelbagaian kandungan dan kelantangan melaksanakan tugas. Ramai wakil sekolah London adalah inovator yang berani dalam bidang piano, menggunakan dalam gubahan mereka, sebagai tambahan kepada petikan jari, nota berganda, oktaf, pembinaan kord, latihan dan teknik lain yang memberikan kecemerlangan dan kepelbagaian bunyi.

Sekolah Clementi melahirkan tradisi tertentu dalam pedagogi piano:

prinsip latihan teknikal berjam-jam;

bermain dengan "terpencil", jari berbentuk tukul dengan tangan pegun;

keterukan irama dan dinamik kontras.

pengasas Sekolah Vienna terdapat komposer pianis yang hebat: Haydn, Mozart dan Beethoven.

Seorang wakil terkemuka pedagogi piano progresif sangat terkenal.

Karl (Karel) Czerny (1791-1857)

"Sekolah Piano Teori dan Praktikal" Czerny mempunyai banyak persamaan dengan "Manual" Hummel. Bercakap secara terperinci tentang teknik bermain, tentang cara perkembangannya dan memperoleh kemahiran yang diperlukan untuk seorang pemain piano, dia menekankan dalam bahagian ketiga karyanya bahawa semua ini hanya "bermaksud untuk mencapai matlamat seni yang sebenar, yang, sudah pasti, adalah untuk meletakkan jiwa ke dalam persembahan dan semangat, dan dengan itu mempengaruhi perasaan dan pemikiran pendengar.

Perlu disimpulkan bahawa kaedah pengajaran abad ke-19 telah dikurangkan kepada tugas teknikal semata-mata, yang berdasarkan keinginan untuk mengembangkan kekuatan dan kelancaran jari melalui banyak jam latihan. Seiring dengan ini, pada separuh pertama abad ke-19, penghibur yang paling berbakat, kebanyakannya pelajar Clementi, Adam, Czerny, Field dan guru-guru cemerlang yang lain, yang telah mencapai budi pekerti yang tinggi, dengan berani mengembangkan teknik bermain piano baharu, mencapai kuasa bunyi instrumen, kecerahan dan kecemerlangan petikan kompleks. Kepentingan khusus dalam tekstur karya mereka ialah pembinaan kord, oktaf, not berganda, latihan, teknik peralihan tangan dan kesan lain yang memerlukan penyertaan seluruh tangan.

Paris abad ke-19 ialah pusat budaya muzik, kemahiran virtuoso. Pencipta sekolah bermain piano di Paris dianggap komposer, pemain piano, guru

Friedrich Kalkbrenner (1785-1849)

Dalam karyanya "Kaedah untuk mengajar piano dengan bantuan pemegang" (1830), penggunaan peranti teknikal untuk pembangunan pelbagai jenis teknik (halus, regangan otot, dll.) telah dibuktikan. Ciri sekolah jenis ini - komuniti pedagogi autoritarian pemasangan. Latihan bermula dengan pembangunan kesesuaian yang betul untuk instrumen dan menguasai formula motor-teknikal yang paling mudah, dan hanya selepas itu pelajar mula mempelajari karya muzik.

Keinginan untuk kebaikan membawa kepada pemaksaan kadar kelas, penyalahgunaan latihan mekanikal, yang membawa kepada penyakit pekerjaan dan penurunan dalam kawalan pendengaran.

Jerman abad ke-19 Pengaruh aktiviti kritikan sastera dan pedagogi terhadap estetika romantik negara ini adalah ketara.

Robert Schumann (1810-1856)

tempat yang penting Dalam karya Robert Schumann, perkembangan persoalan pembentukan seorang pemuzik, artis sejati jenis baru, pada asasnya berbeza daripada virtuosos yang bergaya, telah diduduki. Komposer menganggap ini salah satu cara yang paling berkesan untuk meningkatkan budaya muzik.

Masalah pedagogi muzik disentuh dalam karya R. Schumann "House and Life Rules for Musicians", "Supplement to the Album for Youth", dalam kata pengantar Etudes on the Caprices of Paganini op. Z. Kandungan isu muzikal dan pedagogi utama adalah seperti berikut: interaksi pendidikan etika dan estetik , pemerolehan pengetahuan yang mendalam dan serba boleh yang menjadi asas kepada mana-mana pendidikan, perumusan prinsip seni yang serius dan kritikan arah salon dan semangat untuk "teknik demi teknologi" dalam mengarang dan seni persembahan; berjuang menentang dilettantisme.

Pandangan muzik dan pedagogi Schumann berkhidmat dan berfungsi sebagai asas kepada golongan maju teknik moden. Muzik piano komposer masih aktif digunakan dalam kurikulum semua peringkat sehingga hari ini.

Tidak mustahil untuk tidak mengatakan tentang komposer hebat dan pemain piano Poland yang hebat

Fryderike Chopin (1810-1849)

Pada separuh pertama abad ke-19, Frederic Chopin menjadi komposer pertama yang menulis secara eksklusif untuk piano. Sebagai seorang kanak-kanak yang berbakat, Chopin menulis banyak keping piano yang cantik dan kompleks yang telah menggembirakan ramai pelajar dan pemain piano selama bertahun-tahun. Chopin cepat menakluki Paris. Dia segera mengejutkan penonton dengan persembahan yang pelik dan luar biasa. Pada masa itu, Paris dibanjiri dengan pemuzik dari seluruh dunia. Pemain piano Virtuoso adalah yang paling popular. Permainan yang dibezakan oleh kesempurnaan teknikal dan kecemerlangan, menakjubkan penonton. Itulah sebabnya persembahan konsert pertama Chopin terdengar seperti kontras yang tajam. Menurut memoir sezaman, persembahannya sangat menghairankan rohani dan puitis. Memori pemuzik terkenal Hungary Franz Liszt telah dipelihara tentang konsert pertama Chopin. Pemain piano dan komposer yang juga memulakan kerjayanya yang cemerlang: "Kami mengimbas kembali persembahan pertamanya di Dewan Pleyel, apabila tepukan, yang meningkat dengan dendam, nampaknya tidak cukup untuk menyatakan semangat kami dalam menghadapi bakat, yang, seiring dengan inovasi yang menggembirakan dalam bidang seninya, membuka fasa baru dalam perkembangan perasaan puitis. Chopin menakluki Paris, sebagaimana Mozart dan Beethoven pernah menakluki Vienna. Seperti Liszt, dia diiktiraf sebagai pemain piano terbaik di dunia.

Komposer Hungary, pemain piano, konduktor, guru

Franz Liszt (1811-1886)

Sebaya dan kawan F. Chopin. Guru piano Ferenc ialah K. Czerny.

Membuat persembahan dalam konsert dari usia sembilan tahun, Liszt mula-mula menjadi terkenal sebagai pemain piano virtuoso.

Pada tahun 1823-1835. dia tinggal dan mengadakan konsert di Paris, di mana dia juga mengembangkan aktiviti pedagogi dan mengarangnya. Di sini pemuzik bertemu dan menjadi kawan rapat dengan G. Berlioz, F. Chopin, J. Sand, dan tokoh seni dan kesusasteraan terkemuka yang lain.

Pada tahun 1835-1839. Liszt mengembara melalui Switzerland dan Itali dan dalam tempoh ini membawa kemahirannya sebagai pemain piano kepada kesempurnaan.

Dalam karya mengarangnya, Liszt mengemukakan idea sintesis beberapa seni, terutamanya muzik dan puisi. Oleh itu prinsip utamanya - pengaturcaraan (muzik digubah untuk plot atau imej tertentu). Hasil perjalanan ke Itali dan berkenalan dengan lukisan tuan Itali menjadi kitaran piano"Tahun pengembaraan", serta sonata fantasi "Selepas membaca Dante".

Franz Liszt juga memberi sumbangan besar kepada pembangunan muzik piano konsert.

Budaya muzik Rusia pada abad ke-19. nampaknya sejenis "mesin masa". Selama seratus tahun, Rusia telah melalui laluan tiga abad, yang dengannya perkembangan lancar dan beransur-ansur sekolah komposer kebangsaan tidak dapat dibandingkan. negara-negara utama Eropah barat. Dan hanya pada masa itu komposer Rusia berjaya menguasai kekayaan terkumpul seni rakyat dalam erti kata sebenar dan menghidupkan semula pemikiran rakyat dalam bentuk yang indah dan sempurna. muzik klasik.

Pada penghujung abad ke-18 - permulaan abad ke-19. pedagogi muzik di Rusia mengambil langkah pertama: sekolah piano Rusia sedang dibentuk. Ia dicirikan oleh pembangunan aktif kaedah pengajaran asing dan pada masa yang sama keinginan guru Rusia yang maju untuk mewujudkan sekolah pianis kebangsaan.

Tidak seperti Eropah Barat, Rusia tidak mengetahui budaya clavier yang sangat maju, walaupun harpsichord telah diketahui sejak abad ke-16. Pendengar Rusia menunjukkan minat yang besar secara eksklusif muzik vokal, dan instrumen papan kekunci yang wujud di Rusia digunakan untuk mengiringi nyanyian dan tarian. Hanya pada akhir abad ke-18. minat yang semakin meningkat untuk belajar bermain clavier. Sekolah Clavier Simon Lelein, petikan dari "Sekolah Clavier" oleh Daniel Gottlieb Türk diterbitkan dalam bahasa Rusia.

Menjelang awal abad ke-19, penerbitan risalah oleh Vincenzo Manfredini "Peraturan harmonik dan melodi untuk pengajaran semua muzik" bermula. Bersama-sama dengan ini, pelbagai sekolah piano pemuzik asing telah diterbitkan dalam bahasa Rusia pada separuh pertama abad ke-19: M. Clementi's Piano School (1816), D. Steibelt's Complete Practical Piano School (1830), F Günten (1838) dan lain-lain .

Antara pemuzik-guru terkemuka separuh pertama abad ke-19. ialah I. Prach, John Field, Adolf Henselt, A. Gercke, Alexander Villuan.

Pada tahun-tahun ini, sekolah pengarang Rusia juga telah menamatkan pengajian di Rusia, yang penyusunnya berusaha untuk membawa alat bantu mengajar lebih dekat dengan tugas mendidik pemuzik Rusia. Repertoir "Sekolah" oleh I. Prach (Czech, nama sebenarnya Jan Bohumir, tahun kelahiran tidak diketahui, meninggal dunia pada tahun 1818; komposer, yang bekerja untuk masa yang lama di St. Petersburg sebagai guru muzik di pelbagai institusi pendidikan) termasuk , sebagai contoh, banyak karya oleh pengarang Rusia.

Dalam panduan asal I. Pracha"Sekolah Lengkap untuk Piano..." (1806) mengambil kira spesifikasi budaya persembahan Rusia; persoalan pendidikan muzik kanak-kanak ditimbulkan. Prach memberi sumbangan besar kepada pembangunan pedagogi piano. Ia mengkokritkan peruntukan teori berdasarkan garis panduan metodologi yang menentukan pelbagai kaedah pelaksanaan. (kiasan harmonik, arpeggios dan kord, oktaf patah, dsb.) dengan contoh yang menggambarkan teknik atau pergerakan tertentu.

Aktiviti J. Padang sebagai pemuzik dan guru adalah sangat penting untuk pedagogi piano Rusia. Dia membawa galaksi pemuzik terkenal, seperti M. Glinka, A. Verstovsky, A. Gurilev, A. Gerke dan ramai lagi. Sekolah Field, sudah tentu, sangat penting. Dia boleh dianggap sebagai pengasas sekolah piano terkemuka. Dalam 20-30an. abad ke-19 Dalam kajiannya, Field berusaha untuk menundukkan kerja teknikal kepada matlamat artistik: ekspresif ungkapan, kemasan kerawang bunyi setiap nota, pendedahan kandungan karya.

A. HenseltDanA. Gerke

Mereka mengajar di institusi pendidikan am dan di Konservatori St. Petersburg. Kaedah pedagogi mereka mencerminkan arah progresif sekolah piano Rusia, iaitu: pembangunan ufuk berdasarkan penggunaan repertoir yang luas, keinginan untuk mendidik kemerdekaan pelajar. Mereka adalah penentang kuat kaedah "latihan", "penggerudian".

A. Villuan adalah seorang pendidik yang progresif. miliknya peranan sejarah terletak pada hakikat bahawa dia membongkar bakat muzik A. Rubinstein kanak-kanak itu dan berjaya memberi arah yang betul kepada perkembangannya. Aspek terbaik kaedah pedagogi Villuan, ditunjukkan dalam beliau aktiviti amali, tercermin dalam "Sekolah"nya (1863). Kaedah pengekstrakan bunyi yang ditemuinya - "menyanyi" pada piano - menjadi salah satu yang paling berkuasa cara artistik A. permainan Rubinstein. "Sekolah" merangkumi sejumlah besar pengetahuan yang berkaitan dengan latihan teknikal dan pendidikan muzik seorang pemain piano. Terutama bernilai adalah pandangan Villuan untuk mencapai bunyi piano dalam yang merdu, mengenai pembangunan legato, yang mana teknik yang munasabah digunakan yang tidak kehilangan kepentingannya sehingga hari ini.

Dalam sejarah seni pra-revolusi dan pasca-revolusi Rusia, peranan utama adalah milik Petersburg dan konservatori Moscow

pusat budaya muzik terbesar di negara ini. Aktiviti kedua-dua konservatori berkembang dalam hubungan rapat, yang ditentukan bukan sahaja oleh kesamaan tugas mereka, tetapi juga oleh fakta bahawa agak kerap murid Konservatori St. Petersburg bekerja di Moscow, dan Muscovites menjadi guru St. Petersburg Konservatori.

Jadi, P. I. Tchaikovsky lulus dari Konservatori St. Petersburg, kemudian menjadi salah seorang profesor pertama Konservatori Moscow; L. Nikolaev (pelajar V. Safonov di Konservatori Moscow) - kemudiannya salah seorang wakil terkemuka sekolah piano di Leningrad; Pelajar Nikolaev V. Sofronitsky dan M. Yudina bekerja di Moscow selama beberapa tahun.

Pengasas Konservatori St. Petersburg dan Moscow, saudara

Anton dan Nikolai Rubinstein,

Selama bertahun-tahun kepimpinan konservatori, mereka meletakkan asas asas untuk latihan pemuzik muda. Murid mereka (A. Siloti, E. Sauer - pelajar Nikolai; G. Cross, S. Poznanskaya, S. Drukker, I. Hoffman - pelajar Anton) menjadi anak sulung di galaksi penghibur muda yang memenangi pengiktirafan daripada komuniti muzik dunia.

Melalui usaha saudara Rubinstein, pedagogi piano Rusia diperoleh pada sepertiga terakhir abad ke-19. prestij besar dan pengiktirafan antarabangsa. Ia adalah kepada mereka bahawa Rusia berhutang hakikat bahawa ia telah mengambil salah satu tempat pertama dalam belajar bermain piano.

Dapat disimpulkan bahawa kedua-dua ahli muzik maju Eropah Barat dan Rusia pada abad ke-19 sedang mencari cara yang munasabah dan asli untuk mempengaruhi pelajar. Mereka sedang mencari cara yang berkesan untuk merasionalkan kerja teknikal. Secara kreatif menggunakan tradisi pembuatan muzik clavier dan idea-idea yang telah berkembang pada abad-abad sebelumnya tentang intipati proses pembentukan teknik persembahan pemain piano, metodologi abad ke-19. datang kepada justifikasi prinsip bermain yang sesuai - penggunaan holistik radas piano. Pada abad ke-19 pangkalan data etudes dan latihan yang benar-benar hebat telah dicipta, yang sehingga hari ini kekal sangat diperlukan dalam pengajaran piano.

Analisis bahan muzik menunjukkan bahawa penciptanya wujud dalam keinginan untuk mencari pergerakan permainan semula jadi, prinsip penjarian yang berkaitan dengan ciri-ciri struktur tangan manusia.

Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa abad ke-19. memberikan pedagogi dan pendidikan muzik sistem idea-idea cemerlang yang menjanjikan dan, di atas semua, keinginan untuk mendidik seorang pemuzik yang berpendidikan tinggi melalui pembangunan yang sesuai untuk keperibadian kreatifnya.

XXabad

20 abad - zaman kegemilangan seni piano. Tempoh ini luar biasa kaya dengan pemain piano yang sangat berbakat dan cemerlang.

Pada awal abad ke-20 menjadi terkenal Hoffman Dan corto, Schnabel Dan Paderevsky. Dan secara semula jadi DENGAN. Rachmaninov, genius Zaman Perak, yang menandakan era baru bukan sahaja dalam muzik piano, tetapi juga dalam budaya dunia secara amnya.

Separuh kedua abad ke-20 adalah era pemain piano terkenal seperti Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff.Senarai itu diteruskan…

gaya persembahan abad ke-20

***

Ini adalah keinginan untuk pemahaman mendalam tentang teks muzik, dan untuk penghantaran tepat niat komposer, dan memahami gaya dan sifat muzik sebagai asas untuk tafsiran realistik imej artistik yang tertanam dalam karya.

***

Akhir ke-19 - awal abad ke-20 - tempoh yang sangat penting dalam sejarah budaya seni dunia. Konfrontasi antara budaya demokratik rakyat, yang semakin aktif memasuki perjuangan untuk hak sosial mereka, dan budaya elit borjuasi menjadi sangat teruk.

Seniman Utama pada masa ini mengiktiraf ciri-ciri krisis dalam evolusi muzik baharu: "Kita hidup dalam masa ketika asas kewujudan manusia sedang digoncang," I.F. Stravinsky berhujah, manusia moden kehilangan rasa nilai dan kestabilan .... Oleh kerana roh itu sendiri sakit, muzik zaman kita, dan terutamanya apa yang diciptanya, apa yang dianggapnya benar, membawa bersamanya tanda-tanda ketidakcukupan patologi. Pengakuan yang sama boleh didengari lebih daripada sekali dari bibir pemuzik utama yang lain.

Tetapi, di sebalik kesan krisis era, muzik telah mencapai tahap cemerlang baharu. Pedagogi piano telah diperkaya dengan banyak karya menarik. Perhatian pengarang karya yang diterbitkan tertumpu kepada isu penguasaan artistik pelajar.

Guru Pianis Cemerlang G. Neuhaus, G. Hoffman, I. Kogan kaedah yang dibangunkan untuk kejayaan pembelajaran pelajar.

Heinrich Gustavovich Neuhaus (1888-1964) - pemain piano, guru, penulis muzik. Pengasas sekolah piano Soviet terbesar. Segala-galanya yang ditulisnya dipenuhi dengan kecintaan terhadap seni, muzik piano dan persembahan.

Yang paling menarik minat kami ialah buku yang dipanggil "On the Art of Piano Playing".

Buku itu ditulis oleh Bahasa kiasan, penuh dengan penghakiman tentang ramai komposer, penghibur dan guru. Ia menimbulkan masalah dan persoalan baharu yang membimbangkan setiap pemain piano. Terdapat banyak halaman di dalamnya, yang mempunyai watak autobiografi muzik, khusus untuk kenangan jalan kreatif mereka sendiri. Namun, dalam improvisasi ini, pandangan pengarang terhadap seni piano dan tugas guru jelas terserlah. Dalam karyanya, Neuhaus menulis tentang imej artistik, irama, bunyi, kerja pada teknik, penjarian dan pedal, tentang tugas seorang guru dan pelajar, dan tentang aktiviti konsert seorang pemuzik.

Dengan persuasif yang hebat, dia menunjukkan bahawa apa yang dipanggil metodologi "buku teks", yang terutamanya memberikan resipi - "peraturan keras", walaupun ia benar dan terbukti, akan sentiasa hanya metodologi awal, dipermudahkan, sentiasa memerlukan pembangunan , penjelasan apabila berhadapan dengan kehidupan sebenar, penambahan, atau, seperti yang dia sendiri katakan, "dalam transformasi dialektik." Dia secara tajam dan temperamental menentang "kaedah bimbingan" dan "menghisap karya yang sama tanpa henti" dalam kerja pedagogi, menentang pendirian palsu bahawa "mengarahkan boleh melakukan segala-galanya dengan pelajar." Dia berusaha untuk menyelesaikan secara dialek bukan sahaja masalah persembahan muzik umum, tetapi juga isu teknikal yang lebih sempit.

Mendefinisikan peranan guru, Neuhaus percaya bahawa guru harus berusaha untuk tidak menjadi guru piano sebagai guru muzik.

Neuhaus memberi perhatian khusus dalam kerja pedagoginya kepada hubungan antara "muzik" dan "teknikal". Oleh itu, dia terutamanya berusaha untuk mengatasi ketidakpastian teknikal, kekakuan pergerakan pelajar dalam bidang pengaruh pada jiwa pelajar, pada laluan muzik itu sendiri. Beliau bertindak sama apabila mengesyorkan kepada pelajar kaedah bekerja di "tempat sukar". Pada pendapatnya, segala-galanya "sukar", "kompleks", "tidak biasa" harus, jika boleh, dikurangkan kepada yang lebih "mudah", "mudah", "biasa"; pada masa yang sama, dia sangat menasihatkan untuk tidak meninggalkan kaedah meningkatkan kesukaran, kerana dengan bantuan kaedah ini pemain memperoleh kemahiran tersebut, pengalaman itu, yang akan membolehkannya menyelesaikan masalah sepenuhnya.

Akhirnya, Neuhaus cuba dalam segala cara untuk membawa pelajar itu lebih dekat kepada muzik, mendedahkan kepadanya kandungan karya yang ditunjukkan, dan bukan sahaja untuk memberi inspirasi kepadanya dengan cara puitis yang jelas, tetapi juga untuk memberinya analisis terperinci tentang bentuk itu. dan struktur karya - melodi, harmoni, irama, polifoni, tekstur - dalam satu perkataan, untuk mendedahkan kepada pelajar corak muzik dan cara pelaksanaannya.

Bercakap tentang irama sebagai salah satu elemen terpenting yang membentuk proses persembahan, Neuhaus menekankan kepentingan besar "rasa keseluruhan", keupayaan untuk "berfikir panjang", tanpanya pemain piano tidak dapat memainkan mana-mana karya utama dengan memuaskan dari segi bentuk. .

Penulis menganggap remeh terhadap bunyi (pendengaran bunyi yang tidak mencukupi) dan penilaian yang berlebihan, iaitu, "menikmati keindahan sensualnya." Meletakkan soalan ini dengan cara ini, Neuhaus mentakrifkan konsep keindahan bunyi dengan cara yang baharu - bukan secara abstrak, tidak berkaitan dengan gaya dan kandungan, tetapi memperolehnya daripada pemahaman tentang gaya dan sifat muzik yang dipersembahkan.

Pada masa yang sama, beliau menekankan bahawa satu karya muzik dan "keyakinan muzik" tidak menyelesaikan masalah menguasai teknik piano. Latihan fizikal juga perlu, sehingga permainan yang perlahan dan kuat. "Dalam kerja sedemikian," tambahnya, "peraturan berikut mesti dipatuhi: pastikan lengan, seluruh lengan, dari tangan ke sendi bahu, benar-benar bebas, tidak "membeku" di mana-mana, tidak diapit, tidak "mengeras", tidak kehilangan potensinya (!) fleksibiliti sambil mengekalkan ketenangan sepenuhnya dan hanya menggunakan pergerakan yang "perlu".

Menentukan perspektif anda penjarian, Neuhaus menulis bahawa penjarian terbaik adalah yang membolehkan anda menyampaikan maksud muzik ini dengan lebih tepat. Penjarian yang dikaitkan dengan semangat, watak dan gaya muzik pengarang, dia memanggil yang paling indah dan wajar dari segi estetika.

Dengan cara yang sama, Neuhaus mentakrifkan masalah mengayuh. Dia betul-betul mengatakan bahawa peraturan umum tentang cara mengayuh adalah untuk mengayuh artistik kerana beberapa bahagian sintaks adalah untuk bahasa penyair. Pada dasarnya, tidak ada pedal yang betul, pada pendapatnya. Pedal artistik tidak dapat dipisahkan daripada imej bunyi. Pemikiran-pemikiran ini disandarkan dalam buku dengan beberapa contoh yang menarik, dari mana jelas betapa pentingnya pengarang melekat pada pelbagai kaedah mengayuh.

Kita hanya boleh mengatakan bahawa Neuhaus menganggap teknik pemain piano sebagai sesuatu yang berkaitan secara organik dengan pemahaman muzik dan aspirasi seni. Ini, sebenarnya, adalah asas sekolah persembahan Soviet secara amnya dan, khususnya, sekolah Neuhaus, yang mendidik penghibur yang luar biasa seperti S. Richter, E. Gilels, J. Zak dan ramai lagi pemain piano yang cemerlang.

Sumbangan khas kepada sekolah piano Soviet adalah artikel dan buku

Grigory Mikhailovich Kogan (1901-1979)

Dalam buku "Di gerbang penguasaan" penulis bercakap tentang prasyarat psikologi untuk kejayaan kerja piano. Dalam karya ini, beliau mengenal pasti "tiga pautan utama": visi yang jelas tentang matlamat, memfokuskan pada matlamat ini dan kemahuan yang berterusan untuk mencapainya. Dia betul-betul menyatakan bahawa kesimpulan ini bukan baru dan terpakai bukan sahaja kepada pemain piano, tetapi untuk mana-mana bidang seni dan aktiviti buruh manusia.

Dalam kata pengantar buku itu, dia bercakap tentang kepentingan jiwa pemain piano, tentang peranan penyesuaian psikologi yang betul dalam kerjanya, yang merupakan syarat yang diperlukan untuk kejayaan pelajaran. Topik ini sangat menarik bukan sahaja untuk penghibur, tetapi juga untuk guru, yang banyak bergantung pada pembentukan jiwa pelajar dan penyesuaian psikologinya.

Bercakap tentang matlamat, kehendak, perhatian, tumpuan, kawalan diri, imaginasi dan unsur-unsur lain yang menentukan kejayaan dalam kerja seorang pemain piano, Kogan menambah kepada mereka keperluan untuk keinginan yang ghairah untuk menyatakan imej muzik yang dikandung dan dicintai dalam ideal. bentuk. Beliau memberi perhatian khusus kepada isu "ketenangan kreatif" dan keterujaan penghibur sebelum persembahan dan semasa persembahan di konsert itu.

Mempertimbangkan pelbagai peringkat kerja pemain piano pada karya, Kogan mencirikan secara terperinci tiga peringkat proses ini: 1) tontonan dan pratonton, 2) pembelajaran secara berkeping-keping, 3) "pemasangan" kerja sebagai peringkat akhir.

Kogan membincangkan secara terperinci mengenai soalan frasa, penjarian, pengumpulan semula teknikal dan gambaran mental kesukaran. Hampir semua yang dianalisisnya adalah berdasarkan prinsip pianis Busoni.

Buku ini juga mengandungi analisis beberapa aspek seni persembahan, yang dalam kesusasteraan metodologi mendapat perhatian yang agak kurang. Ini termasuk, sebagai contoh, persoalan subteks lisan pelbagai episod dalam kerja piano, yang boleh berfungsi sebagai "panduan intonasi tambahan" yang memudahkan "mencari pengedaran semula jadi pernafasan, "sebutan" yang meyakinkan bagi intonasi individu."

Setelah mengkaji warisan pedagogi Kogan, kita boleh menyimpulkan bahawa karya Kogan sebahagian besarnya mencirikan asas garis panduan metodologi sekolah piano Soviet moden dalam seni persembahan piano.

Salah seorang pemain piano terhebat pada permulaan abad kita, ialah kegemilangan seni persembahan abad kedua puluh

Joseph Hoffman (1876-1957)

Nasib artis pelancongan - fenomena yang dalam bentuk bertamadun mengekalkan tradisi pemuzik jelajah - untuk masa yang lama menjadi banyak Hoffmann. Hoffmann juga terlibat dalam aktiviti pedagogi, tetapi ia tidak secerah persembahan.

Hoffmann sangat mementingkan tempoh pengajian. Keperluan untuk seorang Guru, keperluan untuk mempercayainya, kepentingannya untuk pembentukan seorang penghibur - ini adalah motif yang berulang kali muncul di halaman buku Hoffmann. Hoffmann sendiri bernasib baik dengan guru-gurunya - mereka adalah pemain piano dan komposer terkenal Moritz Moszkowski (pengarang kajian virtuoso yang cemerlang dan karya salun) dan Anton Rubinstein yang terkenal, pertemuan dengan siapa menjadi salah satu acara utama dalam kehidupan kreatif Hoffmann.

Satu lagi peristiwa penting dalam kehidupan Hoffmann, yang secara radikal mempengaruhi takdir kreatifnya, cara berfikir, cara hidupnya, adalah perpindahan ke Amerika (dan kemudiannya - penerimaan kewarganegaraan Amerika). Oleh itu - pandangan yang tenang dan praktikal tentang kehidupan, pendekatan seperti perniagaan untuk sebarang masalah, termasuk kreatif; kepraktisan Amerika semata-mata ini dapat dilihat dalam buku dan artikel.

Dalam buku 1914 Piano Playing Answers to Questions About Piano Playing, adalah penting untuk Hoffmann menggariskan prinsip umum yang menyumbang kepada permainan piano yang baik. Dia menonjolkan kelebihan kelas pada waktu pagi. Dia menasihatkan supaya tidak belajar lebih daripada satu jam, paling lama dua jam berturut-turut. Segala-galanya harus bergantung pada keadaan fizikal. Beliau juga menasihati mengubah masa dan urutan karya yang dikaji. Perhatian pemain piano tertumpu kepada perbincangan tentang "teknologi" permainan piano, di mana dia faham dengan cemerlang. Hoffman menganggap kerja tanpa instrumen (juga dengan dan tanpa nota) adalah penting.

Terutama penting ialah pemikiran Hoffmann tentang "teknik mental" - keperluan untuk memulakan analisis drama dengan analisis bentuk dan tekstur; selanjutnya, dalam proses penghuraian, setiap petikan "mesti disediakan dengan sempurna dari segi mental sebelum ia diuji pada piano."

Hoffmann, sangat moden dalam banyak ciri gaya. Ia dekat dengan kami dengan kepraktisannya - semuanya pada dasarnya, tidak ada yang berlebihan.

Genius Zaman Perak, pemain piano, komposer, konduktor yang hebat

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Mula belajar secara sistematik muzik pada usia lima tahun umur. Pada tahun 1882, Sergei memasuki St. Petersburg konservatori. Pada tahun 1885 dia berpindah ke Moscow dan menjadi pelajar di Konservatori Moscow, di mana dia belajar pertama dengan guru piano terkenal N. S. Zverev (yang pelajarnya juga komposer dan pemain piano Rusia Alexander Nikolaevich Skryabin), dan sejak 1888 - dengan pemain piano dan konduktor Alexander Ilyich Siloti (piano); komposer, pemain piano dan konduktor Anton Stepanovich Arensky (komposisi, instrumentasi, harmoni); komposer, pemain piano dan muzik dan tokoh awam Sergei Ivanovich Taneyev (counterpoint penulisan yang ketat).

Rachmaninoff ialah salah seorang pemuzik terhebat pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. Seninya dibezakan oleh kebenaran hidup, orientasi demokratik, keikhlasan dan kesempurnaan emosi ekspresi artistik. Rachmaninoff mengikuti tradisi terbaik muzik klasik, terutamanya Rusia. Dia adalah penyanyi yang penuh jiwa sifat Rusia.

Dorongan ghairah untuk protes yang tidak dapat didamaikan dan renungan yang tenang, kewaspadaan yang bergetar dan keazaman yang kuat, tragedi suram dan himne yang bersemangat wujud bersama dalam gubahannya. Muzik Rachmaninov, yang mempunyai kekayaan melodi dan sub-suara-polifonik yang tidak habis-habis, menyerap sumber lagu rakyat Rusia dan beberapa ciri nyanyian Znamenny. Salah satu asas asal gaya muzik Rachmaninov - gabungan organik keluasan dan kebebasan pernafasan melodi dengan tenaga berirama. Tema tanah air, pusat kepada kreativiti yang matang Rachmaninov. Nama Rachmaninov sebagai pemain piano adalah setanding dengan nama F. Liszt dan A. G. Rubinstein. Teknik fenomenal, kedalaman nada yang merdu, irama yang fleksibel dan angkuh sepenuhnya mematuhi permainan Rachmaninov.

Kemasyhuran pemain piano Rachmaninoff cukup hebat, dan tidak lama kemudian menjadi benar-benar legenda. Tafsirannya tentang muziknya sendiri dan karya oleh komposer romantis - Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt menikmati kejayaan tertentu. Aktiviti konsert Rachmaninoff sebagai virtuoso pissist yang berkeliaran di bandar dan negara berterusan tanpa gangguan selama hampir 25 tahun.

Di Amerika, di mana, secara kebetulan, dia berpindah untuk hidup, dia mencapai kejayaan yang menakjubkan yang pernah mengiringi penghibur asing di sini. Pendengar tertarik bukan sahaja dengan kemahiran prestasi tinggi Rachmaninoff, tetapi juga dengan cara permainannya dan pertapaan luaran, di mana sifat cemerlang pemuzik yang cemerlang itu tersembunyi. "Seseorang yang mampu meluahkan perasaannya dengan cara sedemikian dan dengan kekuatan sedemikian mesti terlebih dahulu belajar menguasainya dengan sempurna, menjadi tuan mereka ..." - ditulis dalam salah satu ulasan.

Rakaman gramofon permainan Rachmaninov memberikan gambaran tentang teknik fenomenalnya, rasa bentuk, dan sikap yang sangat bertanggungjawab terhadap perincian. Pianisme Rachmaninov mempengaruhi tuan yang cemerlang dalam persembahan piano seperti Vladimir Vladimirovich Sofronitsky, Vladimir Samoilovich Horowitz, Svyatoslav Teofilovich Richter, Emil Grigorievich Gilels.

Pemain piano Amerika - virtuoso asal Ukraine-Yahudi, salah seorang pemain piano terbesar abad kedua puluh

Vladimir Samoilovich Horowitz

(1903-1989)

Dilahirkan di Rusia sejak 1928 di Amerika Syarikat. Wakil gaya persembahan romantis (karya F. Liszt, termasuk dalam transkripsinya sendiri, Fryderyk Chopin, komposer Rusia, dll.).

Vladimir Horowitz belajar dengan V. Pukhalsky, S. V. Tarnovsky dan F. M. Blumenfeld di Kolej Muzikal Kiev, berubah pada September 1913 menjadi Konservatori Kyiv. Selepas tamat pengajian pada tahun 1920, V. Horowitz tidak menerima diploma, kerana dia tidak mempunyai sijil tamat pengajian dari gimnasium. Dia melakukan konsert solo pertamanya di Kharkov pada tahun 1920 (tetapi konsert awam pertama yang didokumentasikan berlaku pada Disember 1921 di Kyiv). Kemudian dia mengadakan konsert di pelbagai bandar di Rusia bersama-sama dengan Odessan muda - pemain biola Natan Milshtein, yang mana dia lebih kerap dibayar dengan roti daripada wang, kerana keadaan ekonomi yang sukar di negara itu.

Sejak tahun 1922, Horowitz, mengadakan konsert di bandar-bandar Rusia, Ukraine, Georgia, Armenia, telah mengumpulkan himpunan besar dari segi volum. Jadi, sebagai contoh, dalam masa tiga bulan (November 1924 - Januari 1925) dia membuat persembahan lebih daripada 150 buah dalam "siri Leningrad" yang terkenal, yang terdiri daripada 20 konsert. Walaupun kejayaan awalnya sebagai pemain piano, Horowitz mendakwa bahawa dia ingin menjadi seorang komposer, tetapi memilih kerjaya sebagai pemain piano untuk membantu keluarga yang kehilangan semua kekayaan mereka semasa Revolusi 1917. Kejayaan "anak-anak Revolusi" (sebagaimana Lunacharsky memanggil mereka dalam salah satu artikelnya) sangat mengagumkan. Kelab pengagum pemuzik muda ini muncul di banyak bandar.

Pada September 1925, Vladimir Horowitz mendapat peluang untuk pergi ke Jerman (secara rasmi dia akan pergi untuk belajar). Sebelum pergi, dia belajar dan memainkan konserto pertama P. I. Tchaikovsky di Leningrad. Terima kasih kepada kerja ini, dia menjadi terkenal di Eropah. Konserto ini memainkan peranan "maut" dalam kehidupan pemain piano: setiap kali, mencapai kejayaan di negara-negara Eropah dan Amerika, Horowitz mempersembahkan konserto pertama P. I. Tchaikovsky dengan tepat. Mengikuti pemain piano itu, Milstein juga berlepas ke Jerman pada Disember 1925. Di Eropah, kedua-dua pemuzik dengan cepat memenangi kemasyhuran sebagai virtuoso yang cemerlang. Horowitz telah dipilih oleh pihak berkuasa Soviet untuk mewakili Ukraine pada Pertandingan Chopin Antarabangsa yang julung kali diadakan pada tahun 1927, tetapi pemain piano itu memutuskan untuk tinggal di Barat dan oleh itu tidak mengambil bahagian dalam pertandingan itu. Sehingga tahun 1940, dia mengembara dengan konsert hampir semua negara Eropah dan di mana-mana mempunyai kejayaan yang menakjubkan. Di Paris, ketika V. Horowitz sedang bermain, gendarmes telah dipanggil untuk menenangkan penonton, yang memecahkan kerusi kerana ekstasi. Pada tahun 1928, Vladimir Horowitz membuat persembahan dengan cemerlang di Carnegie Hall di New York dan mengembara ke banyak bandar Amerika dengan kejayaan yang memberangsangkan.

Pemain piano Rusia dengan akar Jerman

Svyatoslav Teofilovich Richter

(1915 – 1997)

Dia menghabiskan masa kanak-kanak dan remajanya di Odessa, di mana dia belajar dengan bapanya, seorang pemain piano dan organis yang berpendidikan di Vienna, dan bekerja sebagai pengiring di gedung opera. Dia mengadakan konsert pertamanya pada tahun 1934. Pada usia 22 tahun, secara rasmi otodidak, dia memasuki Konservatori Moscow, di mana dia belajar dengan Heinrich Neuhaus. Pada tahun 1940 beliau membuat penampilan awam pertamanya di Moscow, mempersembahkan Sonata ke-6 Prokofiev; kemudiannya menjadi pemain pertama sonata ke-7 dan ke-9 (yang terakhir didedikasikan untuk Richter). Pada tahun 1945 beliau memenangi pertandingan All-Union bagi pemuzik persembahan.

Dari langkah pertama dalam bidang profesional, dia dianggap sebagai seorang virtuoso dan pemuzik dengan skala yang luar biasa.

Untuk beberapa generasi pemuzik dan pencinta muzik Soviet dan Rusia, Richter bukan sahaja seorang pemain piano yang cemerlang, tetapi juga pemegang kuasa seni dan moral tertinggi, personifikasi pemuzik-pendidik universal moden. Repertoir Richter yang luas, yang berkembang sehingga tahun-tahun terakhir kehidupan aktifnya, termasuk muzik dari era yang berbeza, daripada suite Bach's Well-Tempered Clavier dan Handel ke Konserto Gershwin, Variasi Webern dan Pergerakan Stravinsky.

Dalam semua bidang repertoir, Richter membuktikan dirinya sebagai seorang artis yang unik, menggabungkan objektiviti mutlak pendekatan kepada teks muzik (pematuhan berhati-hati kepada arahan pengarang, kawalan yakin ke atas butiran, mengelakkan keterlaluan retorik) dengan nada dramatik yang luar biasa tinggi dan penumpuan rohani tafsiran.

Rasa tanggungjawab Richter yang semakin meningkat terhadap seni dan keupayaan untuk menyerah diri ditunjukkan dalam komitmen khasnya terhadap persembahan ensemble. Pada peringkat awal kerjaya Richter, rakan ensemble utamanya ialah pemain piano Anatoly Vedernikov, pelajar Neuhaus, penyanyi Nina Dorliak (soprano, isteri Richter), pemain biola Galina Barinova, pemain cello Daniil Shafran, Mstislav Rostropovich (sempurna mereka, kolaborasi yang benar-benar klasik - semuanya sonata cello oleh Beethoven). Pada tahun 1966, komuniti Richter dan David Oistrakh bermula; pada tahun 1969 mereka membuat tayangan perdana Violin Sonata Shostakovich. Richter adalah rakan kongsi yang kerap Kuartet. Borodin dan rela bekerjasama dengan pemuzik generasi muda, termasuk dengan Oleg Kagan, Elizaveta Leonskaya, Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Zoltan Kochis, pemain piano Vasily Lobanov dan Andrey Gavrilov. Seni Richter sebagai pemain solo dan pemain ensemble diabadikan dalam sejumlah besar studio dan rakaman langsung.

Pemain piano Soviet, Artis Rakyat USSR

Emil Grigorievich Gilels (1916-1985)

Emil mula bermain piano pada usia lima setengah tahun, guru pertamanya ialah Yakov Tkach. Setelah mencapai kejayaan yang ketara, Gilels membuat penampilan umum pertamanya pada Mei 1929, mempersembahkan karya Liszt, Chopin, Scarlatti dan komposer lain. Pada tahun 1930, Gilels memasuki Institut Muzik Odessa (kini Konservatori Odessa).

Dan pada tahun berikutnya dia memenangi Pertandingan Piano All-Ukrainian, dan setahun kemudian dia bertemu Arthur Rubinstein, yang bercakap dengan meluluskan persembahannya.

Kemasyhuran datang kepada pemuzik selepas kemenangannya pada tahun 1933 di Pertandingan Pertama All-Union of Performing Musicians, yang diikuti oleh banyak konsert di seluruh USSR. Selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Odessa pada tahun 1935, Gilels memasuki sekolah siswazah Konservatori Moscow di kelas Heinrich Neuhaus.

Pada separuh kedua tahun 1930-an, pemain piano itu mencapai kejayaan antarabangsa yang besar: dia mendapat tempat kedua di pertandingan antarabangsa di Vienna (1936), hanya kalah kepada Jacob Flier, dan dua tahun kemudian dia membalas dendam daripadanya, memenangi Pertandingan Isaiah dalam Brussels, di mana Flier kekal di tempat ketiga. Kembali ke Moscow, Gilels mula mengajar di konservatori sebagai pembantu kepada Neuhaus.

Semasa tahun-tahun perang, Gilels mengambil bahagian dalam kerja naungan tentera, pada musim gugur tahun 1943 dia mengadakan konsert di Leningrad yang terkepung, selepas tamat perang dia kembali ke konsert aktif dan aktiviti pengajaran. Dia sering membuat persembahan dengan adik perempuannya, pemain biola Elizaveta Gilels, serta dengan Yakov Zak. Pada tahun 1950] beliau membentuk trio piano dengan Leonid Kogan (biola) dan Mstislav Rostropovich (cello), dan pada tahun 1945 beliau mengadakan konsert di luar negara untuk kali pertama (menjadi salah seorang pemuzik Soviet pertama yang dibenarkan berbuat demikian), melawat Itali, Switzerland, Perancis dan negara-negara Scandinavia. Pada tahun 1954 beliau adalah pemuzik Soviet pertama yang membuat persembahan di dewan Pleyel di Paris. Pada tahun 1955, pemain piano itu menjadi pemuzik Soviet pertama yang mengadakan konsert di Amerika Syarikat, di mana dia mempersembahkan Konsert Piano Pertama Tchaikovsky dan Konsert Ketiga Rachmaninoff dengan Orkestra Philadelphia yang dikendalikan oleh Eugene Ormandy, dan tidak lama kemudian memberikan persembahan di Carnegie Hall, yang merupakan kejayaan besar. Pada 1960-an dan 1970-an, Gilels adalah salah seorang pemuzik Soviet yang paling dicari di dunia, menghabiskan kira-kira sembilan bulan setahun di konsert dan lawatan asing.

Kesimpulannya, saya ingin ambil perhatian bahawa prinsip-prinsip metodologi dan buku-buku wakil yang paling menonjol dalam pianoisme Soviet menunjukkan bahawa pandangan pemuzik ini, untuk semua keperibadian pendekatan mereka terhadap persembahan piano dan pedagogi, mempunyai banyak persamaan. Ini adalah keinginan untuk pemahaman mendalam tentang teks muzik, dan untuk pemindahan tepat niat komposer, dan memahami gaya dan sifat muzik sebagai asas untuk tafsiran realistik imej artistik yang tertanam dalam karya.

Lazim dalam hal ini adalah salah satu kenyataan G. G. Neuhaus: "Kita semua bercakap tentang perkara yang sama, tetapi dalam perkataan yang berbeza." Ini adalah perkara biasa dan menentukan prinsip sekolah piano Soviet, yang melahirkan pemain piano yang hebat dan guru yang cemerlang.

XXIabad

Apa yang telah dan apa yang menjadi piano seni persembahan sepanjang abad ke-20?

Apa yang baharu dalam awal XXI abad?

Bagaimanakah kebiasaan bermain piano sekarang, pada dekad kedua abad ke-21?

Gaya persembahan abad ke-21

***

Pada permulaan abad ke-21, dua bidang utama persembahan muzik terus wujud - kebijaksanaan transendental dan kebermaknaan tafsiran. Pada akhir abad ke-20, kawasan-kawasan ini menjadi semakin tertumpu, memisahkan diri antara satu sama lain. Walau bagaimanapun, satu fenomena baru timbul, apabila pemain piano secara serentak boleh menghidangkan kedua-dua arus seni persembahan yang satu dan satu lagi.

***

Tradisi persembahan dipengaruhi oleh persaingan penuh, Dalam hal ini, tahap daya saing yang luar biasa persembahan karya muzik menjadi corak yang semakin biasa yang mesti diikuti, termasuk di pentas konsert.

Cita-cita rakaman bunyi dan tahap prestasi yang kompetitif, yang mempengaruhi tradisi konsert, memerlukan peningkatan yang ketara dalam kualiti permainan piano. Setiap kerja program, dan bukan hanya encore, mesti berbunyi pada tahap karya seni persembahan. Apa yang mungkin berlaku di studio kerana kejuruteraan bunyi dan penyuntingan komputer daripada beberapa pilihan persembahan, sepatutnya berlaku di pentas minit ini, di sini dan sekarang.

Pertandingan dan festival antarabangsa menyumbang kepada globalisasi seni piano.

Kami paling kerap mengetahui nama mereka selepas pertandingan P.I. Tchaikovsky. Pertandingan ini membawa kemasyhuran kepada pemain piano seperti: Van Cliburn, Vladimir Ashkenazy, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Egeny Kissin, Denis Matsuev, Zhania Aubakirova...

Pianis Amerika yang menakluki hati Rusia

Pemenang pertama Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa (1958)

Van Cliburn (1934-2013)

Pemain piano Amerika Van Cliburn (aka Harvey Levan Clyburn) mungkin merupakan pemuzik asing yang paling disayangi di negara kita. Orang ramai Rusia yang pertama kali menghargai kemahiran persembahan Van Cliburn, selepas lawatan ke Rusia, dia menjadi pemuzik terkenal di dunia.

Dia menerima pelajaran piano pertamanya pada usia tiga tahun pada ibunya. Apabila Cliburn berumur enam tahun, keluarga itu berpindah ke Texas, di mana dia memenangi pertandingan pada usia tiga belas tahun, dan tidak lama kemudian membuat penampilan sulungnya di Carnegie Hall.

Pada tahun 1951 dia memasuki Sekolah Juilliard, dalam kelas Rosina Levina, dan pada tahun-tahun akan datang menerima beberapa anugerah di pertandingan berprestij Amerika dan antarabangsa.

Nama Cliburn mendapat kemasyhuran dunia selepas kemenangan sensasi pada Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa yang pertama di Moscow pada tahun 1958. Pemain piano muda itu mendapat simpati kedua-dua ahli juri dan orang ramai. Ini adalah lebih mengejutkan memandangkan tindakan itu berlaku pada kemuncak Perang Dingin. Sekembalinya ke tanah airnya, Cliburn telah diberi sambutan yang meriah. Pemuzik itu dipenuhi dengan cinta dan rasa hormat terhadap USSR, dan selepas pertandingan dia berulang kali datang dengan konsert.

Van Cliburn melawat kedua-dua negara asalnya dan luar negara. Dia telah bercakap dengan diraja dan ketua negara, kepada semua presiden AS. Dia menjadi penghibur pertama muzik klasik - pemilik album platinum. Lebih daripada sejuta salinan persembahannya untuk Konsert Piano Pertama Tchaikovsky telah terjual.

Pertandingan Piano Van Cliburn telah diadakan di Fort Worth, Texas sejak tahun 1962.

pemain piano Rusia, guru muzik, tokoh masyarakat

Vladimir Vsevolodovich Krainev

(1944-2011)

Bakat muzik Vladimir Krainev menunjukkan dirinya di sekolah muzik khusus menengah di Kharkov, yang dia masuki pada usia 5 tahun. Dua tahun kemudian, persembahan pertamanya di pentas besar berlaku - bersama orkestra, dia mempersembahkan konsert Hayd dan Konsert Pertama Beethoven.

Dengan sokongan guru Kharkov, Krainev memasuki Pusat Moscow sekolah muzik di konservatori Tchaikovsky dalam kelas Anaida Sumbatyan. Pada tahun 1962 beliau memasuki Konservatori. Tchaikovsky dalam kelas Heinrich Neuhaus, dan selepas kematiannya dia belajar dengan anaknya Stanislav Neuhaus, dari mana dia juga menamatkan pengajian pascasiswazah pada tahun 1969.

Pengiktirafan dunia datang kepada Vladimir Krainev pada awal 1960-an, apabila dia memenangi hadiah utama di pertandingan antarabangsa utama di Leeds (Great Britain, 1963) dan Lisbon (Portugal, 1964). Selepas persembahan di Leeds, pemain piano muda itu menerima jemputan untuk melawat Amerika Syarikat. Pada tahun 1970, beliau memenangi kemenangan cemerlang di Pertandingan Antarabangsa IV yang dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky di Moscow.

Sejak tahun 1966, Vladimir Krainev telah menjadi pemain solo Filharmonik Negeri Moscow. Sejak 1987 - profesor di Konservatori Moscow. Sejak 1992 - profesor di Sekolah Tinggi Muzik dan Teater di Hannover (Jerman).

Vladimir Krainev melakukan jelajah secara meluas di Eropah dan Amerika Syarikat, membuat persembahan dengan konduktor yang luar biasa seperti Gennady Rozhdestvensky, Carlo Maria Giulini, Kurt Masur, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitayenko, Saulius Sondeckis.

Krainev adalah penganjur festival "Vladimir Krainev Menjemput" di Ukraine dan Pertandingan Antarabangsa untuk Pemain Piani Muda di Kharkov (sejak 1992), dinamakan sempena namanya.

Pada tahun 1994, pemain piano itu mencipta Yayasan Amal Antarabangsa untuk Pemain Piani Muda. Yayasan memberikan bantuan dan sokongan kepada pemuzik profesional masa depan, mewujudkan keadaan untuk kreativiti mereka di Rusia dan di luar negara, menganjurkan lawatan dan konsert untuk pemuzik muda, dan menyokong institusi pendidikan budaya dan seni.

Konduktor dan pemain piano terkenal, Artis Rakyat RSFSR, pengasas dan pemimpin dari 1990 hingga 1999 dan dari 2003 hingga kini Orkestra Kebangsaan Rusia. Pemenang pingat emas di Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa pada tahun 1978 dan Anugerah Grammy pada tahun 2004.

Mikhail Vasilyevich Pletnev dilahirkan di1957

Pletnev menghabiskan masa kecilnya di Saratov dan Kazan, dari usia 7 tahun dia mula menghadiri sekolah muzik di Konservatori Kazan dalam kelas piano. Dari usia 13 tahun dia belajar di Sekolah Muzik Pusat di Konservatori Moscow Tchaikovsky. Pada tahun 1973, Pletnev yang berusia 16 tahun memenangi Grand Prix di Pertandingan Belia Antarabangsa di Paris dan pada tahun berikutnya memasuki Konservatori Moscow, belajar di bawah profesor Yakov Flier dan Lev Vlasenko.

Pada tahun 1977, Pletnev memenangi hadiah pertama di Pertandingan Piano All-Union di Leningrad, dan pada tahun 1978 dia memenangi pingat emas dan hadiah pertama di Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa Moscow. Pada tahun 1979, Pletnev lulus dari konservatori, dan pada tahun 1981 - pengajian pascasiswazah, selepas itu dia menjadi pembantu kepada Vlasenko, kemudian mula mengajar di kelas pianonya sendiri.

Menjadi pemain solo Konsert Negeri pada tahun 1981, Pletnev memenangi kemasyhuran sebagai pemain piano virtuoso, akhbar mencatatkan tafsirannya tentang karya Tchaikovsky, tetapi juga persembahannya Bach, Beethoven, Rachmaninoff dan komposer lain. Pletnev bekerjasama dengan konduktor terkenal seperti Vladimir Ashkenazy, Alexander Vedernikov, Mstislav Rostropovich, Valery Gergiev, Rudolf Barshai dan orkestra simfoni paling terkenal di dunia, termasuk London Symphony dan Los Angeles Philharmonic.

Pada tahun 1980, Pletnev membuat penampilan sulungnya sebagai konduktor, dan sepuluh tahun kemudian, pada tahun 1990, beliau mencipta Orkestra Simfoni Kebangsaan Rusia yang bebas (kemudian dinamakan semula Orkestra Simfoni Kebangsaan Rusia, RNO) dengan mengorbankan sumbangan asing dan sehingga 1999 adalah seninya. pengarah, ketua konduktor dan dana presiden. Pada tahun 2008, Pletnev menjadi konduktor tetamu dalam Orkestra Simfoni Switzerland Itali (Orkestra della Svizzera italiana). Pada tahun 2006, Pletnev mencipta Dana Sokongan kebudayaan kebangsaan. Dari 2006 hingga 2010, Pletnev adalah ahli Majlis di bawah Presiden Persekutuan Rusia untuk Kebudayaan dan Seni, dan dari 2007 hingga 2009 beliau adalah ahli Suruhanjaya Persekutuan Rusia untuk UNESCO.

Pemain piano Kazakh, guru, profesor dan rektor Konservatori Kebangsaan Kazakh Kurmangazy,

Artis Rakyat Kazakhstan, pemenang pertandingan antarabangsa, profesor

Zhaniya Yakhiyaevna Aubakirova dilahirkan pada tahun 1957

Lulus dari Konservatori Negeri Alma-Ata. Kurmangazy, Konservatori Negeri Moscow. P. I. Tchaikovsky dan pengajian pasca siswazah (dengan Profesor L. N. Vlasenko).

Sejak 1979 - ketua konsert Negara teater akademik opera dan balet Abai dan penolong pelatih di Konservatori Negeri Moscow dinamakan sempena A. P. I. Tchaikovsky. 1981 - guru kanan, profesor bersekutu, ketua jabatan piano khas Konservatori Negeri Alma-Ata. Kurmangazy. Sejak 1983 dia telah menjadi pemain solo Filharmonik Negeri Kazakh. Jambula. Sejak 1993 - Profesor Konservatori Negeri Almaty dinamakan sempena. Kurmangazy. 1994 - "Sekolah Pengarang Zhania Aubakirova" diasaskan, bekerja pada kaedah dan teknologi pendidikan moden. Sejak 1997 - rektor Konservatori Kebangsaan Kazakh dinamakan sempena Kurmangazy. Di bawah kepimpinannya, konservatori menjadi universiti muzik terkemuka negara dan pusat kebudayaan dan pendidikan republik itu, dan pada tahun 2001 ia telah dianugerahkan status Kebangsaan.

1998 - Atas inisiatif Zhania Aubakirova, agensi muzik Klasik telah dianjurkan, yang mengadakan Musim Kazakh di Perancis dengan kejayaan besar, menganjurkan konsert di lebih daripada 18 negara, merakam lebih daripada 30 CD, lebih daripada 20 filem muzikal tentang penghibur Kazakhstan. 2009 - pada bulan November, Orkestra Simfoni Pelajar Konservatori Kebangsaan Kazakh dinamakan sempena. Kurmangazy membuat lawatan ke lima orang Bandar-bandar utama AS: Los Angeles, San Francisco, Washington DC, Boston dan New York. Pemuzik muda, bersama dengan rektor mereka, Artis Rakyat Republik Kazakhstan Zhania Aubakirova, membuat persembahan di dewan paling terkenal di dunia - Pusat Kennedy dan Dewan Carnegie.

Konsert solo dan persembahan oleh Zhania Aubakirova dengan orkestra terkenal, mempromosikan muzik klasik dunia dan karya komposer Kazakhstan, kerap diadakan di Kazakhstan, dewan konsert terbesar di Perancis, England, Jerman, Jepun, Rusia, Poland, Itali, Amerika Syarikat, Israel, Greece, Hungary. Dewan yang hebat Konservatori Moscow Tchaikovsky dan Filharmonik St. Petersburg, Rumah Muzik Moscow.

Pemain piano kontemporari yang cemerlang

Boris Berezovskylahir pada tahun 1969

Dia memasuki Konservatori Moscow dalam kelas pemain piano cemerlang Eliso Virsaladze. Selepas beberapa lama, Berezovsky menjadi "sempit" dalam kelas Eliso Virsaladze, di mana hanya repertoir tradisional dimainkan, jadi dia mula mengambil pelajaran peribadi dari Alexander Sats. Sats membuka ufuk baharu muzik klasik Rusia untuk Boris Berezovsky. Bersamanya, Berezovsky mula bermain Medtner, ramai Rachmaninoff dan ramai lagi. Tetapi Boris Berezovsky tidak pernah berjaya menamatkan pengajiannya di Konservatori Moscow, dia telah dibuang kerana mengambil bahagian dalam Pertandingan Tchaikovsky semasa peperiksaan akhir. Tetapi keadaan ini tidak menghalangnya daripada menjadi penghibur yang paling virtuoso dan paling dicari pada zaman kita.

Selama lebih sedekad, Boris Berezovsky telah membuat persembahan dengan orkestra paling terkenal di dunia: Orkestra BBC, Orkestra Filharmonik London dan New York, Orkestra Filharmonik Jepun Baharu, Orkestra Simfoni Birmingham dan Philadelphia. Berezovsky sentiasa mengambil bahagian dalam pelbagai festival muzik bilik, dan beliau konsert solo boleh didengari di Berlin dan New York, Amsterdam dan London. Fasih berbahasa Inggeris dan Perancis.

Pemain piano mempunyai diskografi yang agak luas. Rakaman terbaru konsertnya telah mendapat rating tertinggi daripada pengkritik. Anugerah Persatuan Rakaman Jerman anugerah tinggi sonata oleh Rachmaninoff, ditafsirkan oleh Boris Berezovsky. Rakaman karya Ravel memasuki carta klasik Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine, Independent.

Boris Berezovsky ialah pemenang pingat emas di Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa ke-9, dia dipanggil "Richter baharu", bunyi Berezovsky, dengan pianissimo telus dan spektrum warna dinamik yang kaya, diiktiraf sebagai yang paling sempurna di kalangan pemain piano generasinya . Hari ini, semakin kerap anda boleh mendengar Boris Berezovsky di pentas konsert utama di Rusia.

Salah seorang penghibur yang terinspirasi, pintar, bahasa Rusia pemain piano , cikgu, pemain solo Filharmonik Negeri Moscow , Artis Rakyat Rusia

NikolakeLvó hivpadang rumput́ nsky dilahirkan di1972

Permainannya berjaya menyerap semua yang terbaik yang boleh ditawarkan oleh sekolah muzik pusat dan konservatori di Moscow.

Jurubahasa yang diilhamkan ini, yang memiliki teknik bermain yang cemerlang, kini mempunyai hadiah yang jarang berlaku untuk pendekatan kreatif terhadap bahan, salah satu daripada segelintir, dia mampu membawa ke dunia percikan Tuhan dalam karya Beethoven, untuk mendedahkan "bunyi inferal yang jarang ditemui." " Mozart, untuk memainkan apa-apa bahan yang layak supaya penonton letih ditemui semula beribu-ribu kali memainkan melodi dalam penjelmaan yang sama sekali berbeza.

Sekarang di Rusia terdapat banyak profesional yang boleh menunjukkan kelas yang tinggi. Walau bagaimanapun, sama sekali tidak kalah dengan rakan sekerja terkemuka, Lugansky kekal sebagai fenomena unik dalam muzik Rusia.

Anda boleh memainkan klasik dengan cara yang berbeza: setiap sekolah - Perancis, Jerman, Itali - menawarkan penyelesaiannya sendiri untuk tugas tinggi bunyi yang unik.

Tetapi mana-mana pemain piano yang benar-benar virtuoso "mencipta karya klasiknya sendiri", yang merupakan bukti genius. Pada awal kerjaya muziknya, Nikolai Lugansky dipanggil "pemain piano Richter", kemudian mereka juga dibandingkan dengan Alfred Cortot.

Nikolai Lugansky kekal sebagai fenomena unik dalam muzik Rusia.

Pemain piano terkenal Rusia, pemuzik klasik

Evgeny Igryevich Kissin dilahirkan pada tahun 1971

Pada usia 6 tahun dia memasuki Sekolah Muzik Gnessin. Guru pertama dan satu-satunya ialah Anna Pavlovna Kantor.

Pada mulanya, sebagai anak ajaib, dia membuat persembahan di bawah nama Zhenya Kissin. Pada usia 10 tahun, dia membuat persembahan buat kali pertama dengan orkestra, membuat persembahan konserto ke-20 Mozart. Setahun kemudian, dia mengadakan konsert solo pertamanya. Pada tahun 1984 (pada usia 12 tahun) beliau membuat persembahan Chopin's Piano Concertos 1 dan 2 di Dewan Besar Konservatori Moscow.

Pada tahun 1985, Evgeny Kissin pergi ke luar negara dengan konsert buat kali pertama, pada tahun 1987 dia membuat debutnya di Eropah Barat di Festival Berlin. Pada tahun 1988 beliau membuat persembahan bersama Herbert von Karajan di Konsert Tahun Baru Orkestra Filharmonik Berlin, mempersembahkan Konsert 1 Tchaikovsky.

Pada September 1990, Kissin membuat penampilan sulungnya di AS, di mana dia mengadakan konsert Chopin 1 dan 2 dengan New York Orkestra Filharmonik diarahkan oleh Zubin Mehta. Seminggu kemudian, pemuzik itu mengadakan konsert solo di Carnegie Hall. Pada Februari 1992, Kissin mengambil bahagian dalam majlis Anugerah Grammy di New York, disiarkan di televisyen kepada penonton, menurut anggaran, satu bilion enam ratus juta penonton. Pada Ogos 1997, beliau menyampaikan bacaan di festival Proms di Albert Hall London, malam piano pertama dalam sejarah lebih daripada 100 tahun festival itu.

Kissin menjalankan aktiviti konsert intensif di Eropah, Amerika dan Asia, mengumpul rumah penuh berterusan; telah membuat persembahan dengan orkestra terkemuka dunia di bawah konduktor seperti Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov , Georg Solti dan Maris Jansons; Rakan kongsi muzik bilik Kissin termasuk Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern dan lain-lain.

Yevgeny Kissin juga memberikan bacaan puisi dalam bahasa Yiddish dan Rusia. CD dengan rakaman karya puisi moden dalam bahasa Yiddish yang dipersembahkan oleh E. Kisin "Af di keyboard fun yidisher poetry" (On the keys of Jewish poetry) telah dikeluarkan pada tahun 2010. Menurut Kissin sendiri, dia mempunyai identiti Yahudi yang kuat sejak kecil dan telah menyiarkan bahan pro-Israel di laman web peribadinya.

Pemain piano Rusia, tokoh awam, Artis Rakyat Rusia

Denis Leonidovich Matsuev dilahirkan pada tahun 1975

Denis Matsuev menghabiskan masa kecilnya di Irkutsk asalnya. dilahirkan di keluarga kreatif, budak lelaki dengan tahun-tahun awal sedang membuat muzik. Mula-mula dia pergi ke bandar sekolah pendidikan am No 11 dinamakan sempena V. V. Mayakovsky dan pada masa yang sama mula menghadiri sekolah seni tempatan. Pada usia enam belas tahun, Denis Matsuev memasuki Kolej Muzikal Irkutsk. Bagaimanapun, dia segera menyedari bahawa bakatnya memerlukan pemotongan yang lebih teliti. Pada majlis keluarga, ia telah memutuskan untuk berpindah ke ibu negara. Ibu bapa memahami bahawa anak lelaki mereka yang berbakat boleh mempunyai biografi kreatif yang sangat berjaya. Denis Matsuev berpindah ke Moscow pada tahun 1990.

Pada tahun 1991, beliau menjadi pemenang Yayasan Amal Awam Antarabangsa yang dipanggil "Nama Baru". Terima kasih kepada keadaan ini, pada masa mudanya dia melawat lebih daripada empat puluh negara di dunia dengan persembahan konsert. Orang yang paling penting datang untuk mendengar permainan virtuosonya: ratu Inggeris, Pope dan lain-lain. Pada tahun 1993, Denis Matsuev berjaya memasuki Konservatori Negeri Moscow. Pada masa yang sama, dia membuat persembahan dalam program dana awam Nama Baru, yang diadakan di bawah pengawasan penaung Denis, Svyatoslav Belz. Pada tahun 1995, artis itu diterima sebagai pemain solo di Moscow State Philharmonic. Ini membolehkan Denis Leonidovich meluaskan skop aktiviti konsertnya.

Bersama dengan kemenangan di Pertandingan Antarabangsa Kesebelas yang dinamakan sempena Pyotr Ilyich Tchaikovsky, pemuzik itu datang ke kemasyhuran dunia. Peristiwa yang menentukan ini menghiasi biografinya pada tahun 1998. Denis Matsuev telah menjadi salah seorang pemain piano paling popular di dunia. Persembahan virtuosonya menyebabkan resonans yang hebat di dunia. Artis mula dijemput ke acara paling berprestij. Sebagai contoh, dia membuat persembahan pada penutupan Sukan Olimpik di Sochi.

Sejak 2004, Denis Matsuev telah membentangkan langganan peribadinya setiap tahun. Di dalamnya, bersama dengan pemuzik, orkestra simfoni terbaik di Rusia dan di luar negara membuat persembahan.

Banyak yang dia lakukan untuk negaranya. Dalam usaha untuk memupuk minat orang ramai terhadap muzik, artis itu menganjurkan semua jenis perayaan dan pertandingan. Lebih-lebih lagi, dia berusaha untuk mengadakannya di kawasan yang berbeza di Rusia, supaya semua penduduk negara dapat menyentuh seni yang tinggi, mendengar persembahan cemerlang karya muzik terbaik.

Sebagai kesimpulan, kami merumuskan hala tuju dan trend utama dalam perkembangan seni piano abad ke-21. Dalam bidang virtuoso dan bermakna dalam seni piano, faktor-faktor berikut yang mengiringi perkembangan ditemui: fokus pada kualiti dan estetika rakaman bunyi, peningkatan dalam ekspresi konjugasi nada, pengembangan peluang dalam bidang agogik dan timbre bunyi , kelembapan dalam tempo dan penurunan dalam purata tahap prestasi dinamik, dan polifonisasi tekstur. Faktor-faktor ini menyumbang kepada pertumbuhan kedalaman dan pembaharuan moden bahagian kandungan prestasi. Seiring dengan ini, repertoir konsert piano sedang dikemas kini kerana penemuan karya seni baru yang tidak dihargai sebelum ini.

Namun begitu, generalisasi dan makna intonasi yang menjadi trend utama dalam perkembangan seni piano abad ke-21.

Senarai pemain piano yang beraksi ini menunjukkan bahawa piano menawarkan inspirasi yang hampir tidak terhad. Selama tiga abad, penghibur muzik piano telah menggembirakan pendengar dan memberi inspirasi kepada mereka untuk eksploitasi mereka sendiri dalam dunia muzik.

Pada masa apa pun pemuzik itu berada, bukan sahaja bakatnya menjadikannya hebat, tetapi juga pembubaran sepenuhnya dalam muzik!!!

PSSetelah mengkaji kesusasteraan mengenai isu ini, kami sampai pada kesimpulan bahawa perkembangan sekolah piano dari saat pembentukannya hingga ke zaman kita adalah disebabkan oleh fleksibiliti rohani keperibadian tuan, dan pencarian pedagogi berfungsi sebagai asas kreatif dan sebenarnya insentif untuk kreativiti. Pemuzik Pencerahan Progresif menyokong semua yang mereka anggap berharga dalam seni; cita-cita sivik yang tinggi, tujuan dakwah kreativiti.

Pemikiran pemuzik dan guru yang berprestasi hebat sentiasa diarahkan kepada pembangunan prinsip pengajaran yang sesuai dengan idea tentang tugas-tugas persembahan. Ini sebahagian besarnya menentukan kandungan karya saintifik yang dikhaskan untuk memainkan alat itu.

Risalah kuno era klavierisme bercakap tentang mengarang muzik, teknik penambahbaikan dan susunan gubahan muzik, tempat duduk di instrumen, penjarian dan peraturan permainan. Semua ini dijelaskan oleh fakta bahawa dalam era pra-piano, komposer adalah penghibur, membiasakan pendengar dengan karyanya sendiri dan dengan penguasaan improvisasinya. Profesion jurubahasa penghibur (tetapi bukan komposer muzik) pada tahun-tahun itu belum lagi dipilih sebagai bentuk khas aktiviti kreatif pemuzik. Hanya pada abad ke-19, bersama-sama dengan pemerintahan instrumen baru di pentas konsert - piano - dan keghairahan untuk kebaikan permainan, terdapat pembezaan beransur-ansur pemuzik, komposer, penghibur dan guru yang mengajar cara bermain. instrumen ini.

Kandungannya juga telah banyak berubah. karya ilmiah dalam seni muzik. Dalam pelbagai kajian, buku teks dan karya kaedah pengajaran, semua isu yang berkaitan dengan kreativiti muzik, persembahan dan pedagogi tidak lagi dipertimbangkan. Tema setiap karya hanyalah bidang muzikologi yang berasingan. Pengarang buku seni piano terutamanya berminat dalam isu-isu penguasaan teknik piano, dan kebanyakan karya dan manual berkaedah ditumpukan kepada topik ini. Oleh itu, selama bertahun-tahun, kerja-kerja teori tentang persembahan piano telah dikurangkan kepada masalah mewujudkan teknik bermain rasional yang memungkinkan untuk mencapai teknik virtuoso. Hanya pada akhir abad ke-19 dan pada abad ke-20, pemuzik cemerlang beralih kepada isu-isu seni seni persembahan, yang menentukan tugas-tugas tafsiran, memahami gaya dan kandungan karya muzik. Tugas-tugas ini juga dikaitkan dengan soalan teknik bermain piano. Matlamat guru yang paling penting adalah untuk mendidik seorang pemuzik yang seni persembahannya bukanlah demonstrasi kemahiran teknikal, tetapi keupayaan untuk menyampaikan makna terdalam karya seni dalam hidup, bentuk ekspresi kiasan.

Mengiktiraf satu-satunya pemain piano moden terbaik di dunia adalah satu tugas yang mustahil. Bagi setiap pengkritik dan pendengar, pelbagai tuan akan menjadi idola. Dan inilah kekuatan manusia: dunia mengandungi sejumlah besar pemain piano yang layak dan berbakat.

Agrerich Marta Archerich

Pemain piano itu dilahirkan di bandar Buenos Aires di Argentina pada tahun 1941. Dia mula bermain instrumen pada usia tiga tahun, dan pada usia lapan tahun dia membuat penampilan pertamanya secara terbuka, di mana dia melakukan konsert oleh Mozart sendiri.

Bintang virtuoso masa depan belajar dengan guru seperti Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy dan Stefan Michelangeli - salah seorang pemain piano klasik yang paling cemerlang pada abad ke-20.

Sejak 1957, Argerich mula mengambil bahagian dalam aktiviti kompetitif dan memenangi yang pertama kemenangan besar: Tempat pertama dalam Pertandingan Piano Geneva dan Pertandingan Antarabangsa Busoni.

Walau bagaimanapun, kejayaan sebenar yang menakjubkan datang kepada Marta ketika, pada usia 24 tahun, dia dapat memenangi pertandingan Chopin antarabangsa di bandar Warsaw.

Pada tahun 2005 dia memenangi Anugerah Grammy tertinggi untuk persembahan karya ruang oleh komposer Prokofiev dan Ravel, dan pada tahun 2006 untuk persembahannya karya Beethoven dengan orkestra.

Juga pada tahun 2005, pemain piano itu dianugerahkan Hadiah Imperial Jepun.

Permainannya yang bersemangat dan data teknikal yang menakjubkan, dengan bantuan yang dia mahir melakukan karya komposer Rusia Rachmaninov dan Prokofiev, tidak boleh meninggalkan sesiapa pun yang tidak peduli.

Salah seorang pemain piano kontemporari yang paling terkenal di Rusia ialah pemuzik Evgeniy Igorevich Kisin.

Dia dilahirkan pada 10 Oktober 1971 di Moscow, pada usia enam tahun dia memasuki Sekolah Muzik Gnessin. Pejabat Anna Pavlovna menjadi guru pertama dan satu-satunya seumur hidup.

Sejak 1985, Kissin mula menunjukkan bakatnya di luar negara. Pada tahun 1987 dia membuat debutnya di Eropah Barat.

Selepas 3 tahun, dia menakluki Amerika Syarikat, di mana dia membuat persembahan Chopin's 1st and 2nd concerto dengan New York Philharmonic Orchestra, dan seminggu kemudian dia membuat persembahan dalam format solo.

Seorang lagi pemain piano virtuoso Rusia kontemporari yang paling cemerlang ialah Denis Matsuev yang terkenal.

Denis dilahirkan di bandar Irkutsk pada tahun 1975 dalam keluarga pemuzik. Ibu bapa sejak kecil lagi mengajar anak seni. Guru pertama budak itu ialah neneknya Vera Rammul.

Pada tahun 1993, Matsuev memasuki Konservatori Negeri Moscow, dan dua tahun kemudian menjadi pemain solo terkemuka Filharmonik Negeri Moscow.

Dia mendapat kemasyhuran di seluruh dunia selepas memenangi Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa pada tahun 1998, ketika dia baru berusia 23 tahun.

Dia lebih suka menggabungkan pendekatan inovatifnya untuk bermain dengan tradisi sekolah piano Rusia.

Sejak 2004, beliau telah mengadakan siri konsert yang dipanggil "Soloist Denis Matsuev", menjemput orkestra terkemuka dalam dan luar negara untuk bekerjasama dengannya.

Kristian Zimmerman

Christian Zimmerman (lahir 1956) ialah seorang pemain piano kontemporari terkenal yang berasal dari Poland. Selain menjadi instrumentalis, dia juga seorang konduktor.

Pelajaran muzik awalnya diajar oleh bapanya, seorang pemain piano amatur. Kemudian Christian meneruskan pengajiannya dengan guru Andrzej Jasinski dalam format peribadi, dan kemudian berpindah ke Konservatori Katowice.

Dia mula membuat konsert pertamanya pada usia 6 tahun dan pada tahun 1975 dia memenangi Pertandingan Piano Chopin, sekali gus menjadi pemenang termuda dalam sejarah. Sepanjang tahun berikutnya, dia mengasah kemahiran pianonya dengan pemain piano terkenal Poland Artur Rubinstein.

Christian Zimmermann dianggap sebagai penghibur genius karya Chopin. Diskografinya termasuk rakaman semua konsert piano oleh Ravel, Beethoven, Brahms dan, sudah tentu, idola utamanya - Chopin, serta rakaman bunyi gubahan oleh Liszt, Strauss dan Respiha.

Sejak 1996 beliau telah mengajar di Akademi Muzik Basel. Menerima Anugerah Akademi Kiji dan Leonie Sonning.

Pada tahun 1999 beliau mencipta Orkestra Festival Poland.

Wang Yujia ialah wakil Cina bagi seni piano. Dia mendapat kemasyhuran terima kasih kepada virtuoso dan permainannya yang sangat pantas, yang mana dia dianugerahkan nama samaran - "Flying Fingers".

Tempat kelahiran pemain piano moden Cina adalah bandar Beijing, di mana dia menghabiskan masa kecilnya dalam keluarga pemuzik. Pada usia 6 tahun, dia memulakan ujiannya pada papan kekunci, dan setahun kemudian dia memasuki Konservatori Pusat ibu negara. Pada usia 11 tahun, dia telah mendaftar untuk belajar di Kanada dan selepas 3 tahun dia akhirnya berpindah ke negara asing untuk melanjutkan pelajaran.

Pada tahun 1998, beliau menerima hadiah Pertandingan Antarabangsa untuk Pemain Piani Muda di bandar Ettlingen, dan pada tahun 2001, sebagai tambahan kepada anugerah yang dinyatakan di atas, panel penilai memberikan Van anugerah untuk pemain piano bawah 20 tahun dalam jumlah 500,000 yen. (300,000 dalam rubel).

Pemain piano itu juga bermain dengan kejayaan oleh komposer Rusia: dia mempunyai Konserto Kedua dan Ketiga Rachmaninoff, serta Konsert Kedua Prokofiev.

Fazıl Say ialah seorang pemain piano dan komposer kontemporari Turki yang dilahirkan pada tahun 1970. Dia belajar di Konservatori Ankara, dan kemudian di bandar-bandar Jerman - Berlin dan Düsseldorf.

Perlu diperhatikan, sebagai tambahan kepada aktiviti pianonya, kualiti komposernya: pada tahun 1987, komposisi pemain piano "Black Hymns" telah dipersembahkan untuk menghormati ulang tahun ke-750 bandar itu.

Pada tahun 2006, tayangan perdana baletnya "Patara" berlangsung di Vienna, yang ditulis berdasarkan tema Mozart, tetapi sudah menjadi sonata piano.

Dua komposer menduduki tempat penting dalam repertoir piano Say: gergasi muzik Bach dan Mozart. Di konsert, dia menggantikan gubahan klasik dengan gubahannya sendiri.

Pada tahun 2000, dia membuat percubaan luar biasa, mengambil risiko merakam balet "The Rite of Spring" untuk dua piano, melakukan kedua-dua bahagian dengan tangannya sendiri.

Pada tahun 2013, dia berada di bawah kes jenayah kerana kenyataan di rangkaian sosial berkaitan topik Islam. Mahkamah Istanbul membuat kesimpulan bahawa kata-kata pemuzik itu ditujukan terhadap agama Islam dan menjatuhkan hukuman 10 tahun percubaan kepada Fazil Say.

Pada tahun yang sama, komposer memfailkan usul untuk perbicaraan semula, yang keputusannya sekali lagi disahkan pada bulan September.

Lain-lain

Tidak mungkin untuk memberitahu tentang semua pemain piano moden dalam satu artikel. Oleh itu, kami akan menyenaraikan mereka yang namanya penting hari ini dalam dunia muzik klasik:

Daniel Barenboim dari Israel;
Yundi Li dari China;
Dari Rusia;
Murray Perahia dari Amerika Syarikat;
Mitsuko Uchida dari Jepun;
dari Rusia dan ramai lagi tuan.

Setiap pencinta muzik klasik boleh menamakan kegemarannya.

Alfred Brendel bukan anak ajaib, dan ibu bapanya tidak ada kaitan dengan muzik. Kerjayanya bermula tanpa banyak kekecohan dan berkembang dengan perlahan. Mungkin ini rahsia umurnya yang panjang? Pada awal tahun ini, Brendel berusia 77 tahun, namun jadual konsertnya kadangkala termasuk 8-10 persembahan sebulan.

Persembahan solo Alfred Brendel di Dewan Konsert Teater Mariinsky telah diumumkan pada 30 Jun. Laman web rasmi pemain piano konsert ini tidak ditemui. Tetapi ada tarikh untuk konsert Moscow yang akan datang, yang akan berlangsung pada 14 November. Walau bagaimanapun, Gergiev dibezakan oleh keupayaannya untuk menyelesaikan masalah yang tidak dapat diselesaikan.

Mozart, Liszt dan Rachmaninov - klasik seni piano

Sejarah muzik piano agak menarik. Terdapat beberapa peringkat di dalamnya, masing-masing mempunyai tradisinya sendiri. Selalunya, kanon era itu ditetapkan oleh seorang (jarang beberapa) yang mahir memainkan instrumen (pada mulanya ia adalah harpsichord, dan kemudian piano).

Pemain piano terkenal pada abad ke-18 dan ke-19

Dalam setiap tempoh ini, pemain piano lain juga bekerja, kebanyakannya adalah komposer karya muzik secara serentak dan meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan pada sejarah muzik piano. Ini adalah dua daripada tiga "klasik Vienna" Schubert dan Beethoven, Brahms dan Schumann Jerman, Chopin Kutub dan Charles Valentin Alkan dari Perancis.

Johannes Brahms

Dalam tempoh ini, pemain piano terutamanya diperlukan untuk dapat membuat improvisasi. Profesion seorang pemain piano berkait rapat dengan mengarang. Dan walaupun melakukan kerja orang lain, tafsirannya sendiri, tafsiran bebas, dianggap betul. Hari ini, persembahan sebegitu akan dianggap hambar, salah, malah tidak sesuai.

Pemain piano terkenal abad ke-20 dan ke-21

Abad ke-20 adalah zaman kegemilangan seni piano. Tempoh ini luar biasa kaya dengan pemain piano yang sangat berbakat dan cemerlang.

Pada awal abad ke-20, Hoffmann dan Cortot, Schnabel dan Paderewski menjadi terkenal. Dan sudah tentu, Rachmaninov, genius Zaman Perak, yang menandakan era baru bukan sahaja dalam muzik piano, tetapi juga dalam budaya dunia secara umum.

Separuh kedua abad ke-20 adalah era pemain piano terkenal seperti Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff…

Svyatoslav Richter

Teruskan kreativiti muzik mereka pada awal abad ke-21 seperti pemain piano yang cemerlang seperti Van Cliburn dari Amerika, yang menjadi pemenang pertama Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa pada tahun 1958. Perlu disebutkan pemuzik yang memenangi pertandingan yang sama pada tahun berikutnya - pemain piano pop paling popular Vladimir Ashkenazy.

Popular dalam kategori: