Poskad oleh artis Malyutitina tentang s. Malyutin Sergey Vasilievich

Malyutin Sergey Vasilievich (1859-1937) - Artis Rusia dan Soviet, pelukis, pelukis potret, arkitek, artis teater, ilustrator. Ahli Persatuan Pengembara, Kesatuan Artis Rusia, persatuan Dunia Seni, Persatuan Seniman Revolusi Rusia (AHRR), Persatuan Izograph. Dipamerkan di Pameran Dunia di Paris, pameran seni Rusia di Paris dan Berlin, pameran Wanderers di Amerika Syarikat, pameran MTX, Munich Secession dan lain-lain

Kajian dan tempoh awal kreativiti

Dilahirkan di Moscow pada 22 September 1859 dalam keluarga kaya pengeluar. Meninggalkan anak yatim pada usia 3 tahun, dia akhirnya dibesarkan oleh seorang ibu saudara di Voronezh. Kecenderungan artistik budak lelaki itu muncul lebih awal, tetapi tidak ada syarat untuk perkembangan mereka. Artis masa depan belajar di sekolah komersial, dan kemudian di kursus perakaunan, selepas itu dia memasuki perkhidmatan kerani. Pada akhir 1870-an, Malyutin berada di pameran Wanderers di Voronezh dan akhirnya mewujudkan keinginannya untuk menjadi seorang artis.

Pada tahun 1880 dia kembali ke Moscow, di mana dia memasuki jawatan pelukis Pejabat Brest kereta api, pada masa yang sama secara bebas terlibat dalam lukisan, menulis banyak lakaran, membuat lakaran semasa berjalan jauh sepanjang jalan Moscow. Pada tahun 1883 beliau memasuki MUZhVZ, di mana antara mentornya ialah I.M. Pryanishnikov dan V.E. Makovsky. Evgraf Sorokin mempunyai pengaruh istimewa pada Malyutin, yang menurut artis itu sendiri, dia berhutang lebih daripada orang lain untuk kemahiran profesional yang diperoleh di sekolah. Pengajian Malyutin di MUZHVZ bertepatan dengan kebangkitan ini institusi pendidikan: antara pelajar sekolah pada masa itu ialah K. Korovin, M. Nesterov, S. Zhukovsky. Dia lulus dari MUZHVZ pada tahun 1886 dengan gelaran artis percuma. Karya Malyutin pada tahun 1880-an dan 1890-an dicirikan oleh pencarian kreatif, pelbagai genre dan teknik. Landskap, sama dalam gaya dengan karya V.D. Polenov, secara beransur-ansur menjadi sebahagian daripada genre dan kanvas sejarah, artis menguasai udara terbuka, menguasai teknik impresionistik, bekerja dengan nuansa warna dan bentuk

Atas jemputan S.I. Mamontov, pada pertengahan 1890-an, beliau mencipta pemandangan untuk opera peribadi Nizhny Novgorod dan Moscow. Salah satu pencapaian utama Malyutin dalam tempoh kreativiti ini ialah kerja dalam grafik buku dan penciptaan ilustrasi untuk karya A.S. Pushkin ("The Tale of the Fisherman and the Fish", "Ruslan and Lyudmila", "The Song of the Prophetic Oleg")

Talashkino

Dari akhir 1890-an beliau terlibat dalam seni dan kraf. Pada tahun 1899, bersama seorang tukang dari Sergiev Posad, dia mencipta dan melukis anak patung bersarang Rusia yang pertama. Pada tahun 1900-1903, Malyutin mengetuai bengkel pertukangan Talashkino, terlibat dalam reka bentuk perabot dan objek seni dan kraf. Beliau bekerja pada projek seni bina dan hiasan dalaman bangunan di Talashkino, Smolensk dan Moscow. Antaranya kerja-kerja seni bina- "Teremok", sebuah rumah kayu kecil di Flenovo, dihiasi dengan ukiran berdasarkan epik dan dongeng Rusia; teater dan makam gereja Spasskaya di Talashkino; muzium "kuno Rusia" di Smolensk; Rumah Pertsov di Moscow. Seni bina dan projek seni dan kraf Malyutin diilhamkan terutamanya oleh motif rakyat Rusia dan kraf tradisional seperti ukiran kayu. Mengolah semula tradisi seni Rusia dan mentafsir dengan caranya sendiri teknik seni, Malyutin mencipta versi sendiri "Russian Art Nouveau", dicirikan oleh keindahan dan keplastikan imej yang luar biasa

Kembali ke Moscow pada tahun 1903, Malyutin mula mengajar di MUZhVZ. Pada tahun 1909 dia menjadi ketua kelas genre potret, pada masa yang sama dia melukis potret sezamannya, mencipta galeri potret tokoh ternama seni Rusia. Pada tahun 1914 artis itu dianugerahkan gelaran ahli akademik

Selepas 1917

Selepas Revolusi Oktober, Malyutin mengajar di Bengkel Seni dan Perindustrian Tinggi (1918-1923). Beliau adalah salah seorang penganjur Persatuan Seniman Revolusi Rusia (AHRR). Mengambil bahagian dalam penciptaan satu siri poster propaganda "Windows of satira ROSTA". Pada 1927-1931 beliau adalah ahli Persatuan Seniman Realis. Dia meninggal dunia di Moscow pada tahun 1937. Karya-karya Sergey Vasilyevich Malyutin dibentangkan dalam koleksi yang terbesar muzium Rusia, termasuk di Negeri Galeri Tretyakov, Muzium Negara Rusia, Muzium Seni Halus Negeri Pushkin dan lain-lain.

Kami hari ini sedang melakukan banyak kerja seni untuk mencari, mengenal pasti dan memelihara karya sedemikian, yang, sehingga kini, masih belum dipersembahkan kepada orang ramai, tetapi, bagaimanapun, sangat jarang berlaku. hari ini ia tidak akan menjadi sukar - anda boleh melihatnya di hampir setiap jalan, tetapi kami mempunyai sebab untuk dianggap sebagai salah satu yang terbaik di ibu negara. Kami berbangga dengan karya-karya rakan senegara yang kami sayangi yang dibentangkan, hanya di sini.
Bahagian ini di tapak web kami mengandungi maklumat tentang artis Rusia dan Soviet yang bekerja di masa yang berbeza dan paling banyak pelbagai genre. Setiap halaman artis mengandungi biografi ringkas, maklumat tentang pencapaian, merit dan anugerah, menyerlahkan hala tuju utama kerjanya, dan, sudah tentu, membentangkan galeri karya. Di sini anda boleh memilih dan , mencarinya mengikut nama pengarang daripada senarai abjad untuk carian mudah, serta mengisih mengikut kos, genre atau saiz.

Pelukis, artis grafik, pereka pentas, artis seni hiasan, arkitek

daripada keluarga peniaga. Tahun belia dibelanjakan di Voronezh; dari akhir 1870-an dia tinggal di Moscow. Pada tahun 1881 beliau memasuki kursus persediaan petang di MUZhVZ. Belajar di MUZHVZ (1884–1890) di bawah E. S. dan P. S. Sorokin, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky. Pada tahun 1886 beliau telah dianugerahkan dua pingat kecil untuk lukisan dari alam semula jadi. pingat perak. Pada tahun 1890 beliau menerima gelaran artis bukan kelas (percuma) dan, tanpa melengkapkan gambar pertandingan, meninggalkan pengajiannya.

Tinggal di Moscow. Beliau melukis landskap, potret, lukisan pada subjek harian dan sejarah; terlibat dalam lukisan monumental dan reka bentuk dalaman. Pada tahun 1890-an dia bekerja untuk orang Rusia Muzium Sejarah atas panel monumental "Kulikovo Field" (1896-1898; tidak disedari); menjadi dekat dengan ahli sejarah I. E. Zabelin dan V. O. Klyuchevsky. Pada tahun 1896, atas jemputan K. A. Korovin, beliau mengambil bahagian dalam reka bentuk pavilion " Jauh ke utara» di Pameran Perindustrian dan Pertanian Seluruh Rusia di Nizhny Novgorod.

Sebagai pereka pentas, beliau bekerjasama dalam teater G. G. Solodovnikov (1890-an), Opera Persendirian Rusia S. I. Mamontov di Moscow (1896-1902), Teater Mariinsky di St. Petersburg (1911-1913). Dia mencipta lakaran pakaian dan pemandangan untuk opera "Kashchei the Immortal" (1902), "Sadko" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (1909), "Askold's Grave" oleh A. N. Verstovsky (1912), balet "The Nutcracker" oleh P. I. Tchaikovsky (1913) dan lain-lain.

Pada akhir 1890-an, atas inisiatif S. I. Mamontov, dia menggambarkan kisah dongeng A. S. Pushkin dan Rusia. cerita rakyat. Dari akhir 1890-an, beliau mengembangkan lakaran perabot, perkakas, sulaman, barangan. seni perhiasan. Dengan pemutar bengkel kraftangan Sergiev Posad, dia mencipta anak patung matryoshka Rusia yang pertama (1899). Pada 1899-1903 dia tinggal di ladang M. K. Tenisheva Talashkino berhampiran Smolensk, di mana dia mengetuai bengkel pertukangan dan seramik; bekerja pada projek dan hiasan hiasan bangunan di Talashkino, Flenovo (Pavilion Teremok, makam gereja Spasskaya; kedua-duanya - 1901-1903). Bersama V. M. Vasnetsov, beliau mencipta projek untuk pembinaan Muzium Antikuiti Rusia di Smolensk (1904–1905). Ahli seni tembikar "Murava" (1904-1918). Pengarang projek bangunan pangsapuri ialah P. N. Pertsova di Moscow (1905-1907; bersama dengan jurutera N. K. Zhukov).

Pada tahun 1914 beliau telah dianugerahkan gelaran ahli akademik.

Selepas revolusi Oktober adalah ahli Kolegium Seni Halus Komisariat Pendidikan Rakyat (sejak 1919); mengambil bahagian dalam kerja bahagian IZO Mosgubrabis (1919–1923). Mencipta lambang (“Persetujuan Artis Moscow”) untuk Kesatuan Sekerja pelukis (1917).

Dari 1881 - peserta pameran (pelajar, MUZHVZ). Ahli dan pempamer Persatuan Pencinta Seni Moscow (1888, 1890, 1892; ahli sejak akhir 1890-an), Dunia Seni (1899–1901, 1903, 1921; ahli sejak 1900), Kesatuan Seniman Rusia (1903–1905, 1907– 1922; ahli sejak 1903), Persatuan Seniman-Realis (1927-1928, ahli sejak 1928). Salah seorang pengasas AHRR (1922–1926, 1928). Ahli persatuan "Izograph" (sejak 1917), Persatuan Seni Moscow (sejak 1923). Mengambil bahagian dalam pameran Persatuan Seniman Moscow (1893, 1896, 1903), Munich Secession (1898), 36 artis (1901-1903). Pempamer di Pameran Dunia di Paris (1900), pameran seni Rusia di Paris (1906), Berlin (1906-1907, 1922), pameran perjalanan di Amerika Syarikat (1924-1925, 1929), pameran "Pembinaan Sosialis dalam Seni Soviet " (1930, 1931) di Moscow, "Artis RSFSR selama XV tahun" di Moscow, Leningrad (1932-1934) dan lain-lain.

Beliau mengajar di Institut Elizabethan Moscow (1891-1893; lukisan), MUZhVZ (1903-1917), Bengkel Seni Percuma Negeri Pertama dan Kedua - Vkhutemas (1918-1920).

Malyutin - artis Rusia yang luar biasa giliran XIX- Abad XX, yang membuktikan dirinya dalam pelbagai bidang: lukisan, seni bina, teater dan dekoratif dan seni hiasan dan gunaan. DALAM kerja awal(1890-an) dekat dengan Wanderers dalam naratif, selalunya dalam orientasi kritis sosial karyanya. Karya-karya tahun 1900-an didominasi oleh ciri-ciri Art Nouveau; lukisan masa ini dicirikan oleh cara penulisan, ekspresi yang bebas, dinamik, warna tepu yang terang. Lukisan tahun 1910-an dan 20-an, sebaliknya, dicirikan oleh ketegasan dan kualiti grafik (kadang-kadang dilembutkan dengan pastel pada tahun 1910-an). Beliau adalah seorang inovator yang cemerlang dalam seni dan kraf, mempunyai impak yang besar terhadap pembentukan trend neo-Rusia dalam seni.

Karya Malyutin terdapat dalam koleksi muzium utama, termasuk Galeri Tretyakov Negeri, Muzium Rusia Negeri, Muzium Pushkin im. A. S. Pushkin dan lain-lain.

Sergey Vasilievich Malyutin dilahirkan di Moscow, dalam keluarga saudagar. Pada usia tiga tahun dia ditinggalkan yatim piatu. Mula melukis pada zaman kanak-kanak, sejak umur 14 tahun dia menjaga pendapatannya. Pada tahun 1890-an, Malyutin melukis potret dan landskap. Cara lukisannya pada masa itu sangat jauh dari Art Nouveau. Pada separuh pertama tahun 1900-an, artis itu mula berminat dengan seni rakyat dan zaman purba Rusia. Persahabatannya dengan Savva Mamontov bermula kawan terkenal dan penaung artis. Dengan perintah Mamontov, Malyutin melukis gambar - panel dan persembahan yang direka.
Sergey Diaghilev menarik perhatian kepada karya Malyutin. Karya-karya artis seolah-olah S. Diaghilev sangat mirip dengan kanvas beberapa fabrik yang mahal dan jarang berlaku, mereka sangat cerah dan cantik.
Seni Malyutin berkembang pesat pada tahun 1900-an. Dia bekerja dalam gaya Art Nouveau dan mencipta banyak objek seni dan kraf.
Dari akhir 1900-an, kerjanya membawa arah yang berbeza. Dia kembali dari seni dan kraf kepada lukisan, melukis potret dan landskap, mengekalkan pandangannya sendiri tentang dunia.
Pada tahun 1900 - 1903 artis itu bekerja di Talashkino. Puteri M. K. Tenisheva menjemput Malyutin untuk menjalankan bengkel pertukangan seramik, di mana perabot, kereta luncur, sulaman dibuat mengikut lukisan, dan balalaikas dicat. Menurut projek Malyutin, "Teremok" dibina di Talashkino - sebuah bangunan yang elegan dalam gaya pintar.
Jubin dibuat di bengkel seramik - jubin seramik dicat untuk menghadap dapur atau hiasan untuk fasad rumah. Malyutin membuat lakaran lukisan, mengikut mana jubin kemudian dibuat. Di dalamnya, artis menggabungkan tradisi seni rakyat Dengan ciri ciri gaya moden.
Sergey Malyutin adalah salah seorang pencipta anak patung bersarang, mainan kegemaran untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Matryoshka sangat disayangi di Rusia sehingga ramai orang menganggapnya sebagai mainan rakyat Rusia yang dicipta berabad-abad yang lalu. Tetapi ini tidak begitu - Matryoshka dicipta pada awal abad ke-20 oleh artis Art Nouveau .. Matryoshka menggabungkan ciri-ciri "roly-poly" Rusia, "Vanka-vstanka" dan mainan "fukurum" Jepun, ia merupakan gabungan antara tradisional dan baharu.
Buku bergambar: A. S. Pushkin - "Ruslan dan Lyudmila"; B. S. Zhitkov - "Apa yang berlaku"; V. V. Mayakovsky - "Kuda itu Api"; S. V. Mikhalkova - "Apa yang anda ada?".
Karya artis

Malyutin Sergey Vasilyevich (1859-1937)

Pada penghujung tahun 1870-an. di Voronezh, pameran mengembara telah dibuka, antara pelawatnya adalah seorang lelaki muda dari keluarga saudagar, yang baru sahaja menamatkan kursus perakaunan dan berkhidmat sebagai kerani. Di sini dia pertama kali bertemu dengan lukisan tulen, dan kesan mendalam dari apa yang dilihatnya memberi makna yang sangat konkrit kepada impiannya yang samar-samar: dia tegas memutuskan untuk menjadi seorang artis.

Lelaki muda ini ialah S. V. Malyutin. Pada tahun 1883 beliau memasuki MUZhVZ. 1880-an adalah zaman kegemilangan seni Rusia, dikaitkan, seperti dalam dekad sebelumnya, dengan aktiviti TPHV. Rakan sekelas Malyutin di sekolah itu ialah I. I. Levitan, S. A. dan K. A Korovins, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov, A. E. Arkhipov, dan di kalangan gurunya - pelukis terkenal V. E. Makovsky dan I. M. Pryanishnikov. Dia berhutang latihan profesionalnya terutamanya kepada pelukis berbakat E. S. Sorokin.

Pada tahun 1886, Malyutin lulus dari kolej, menerima gelaran artis percuma. Aktiviti beliau di tempoh awal(akhir 1880-an - 1890-an) sangat pelbagai. Memberi keutamaan kepada adegan genre lirik tanpa plot terperinci ("Girlfriends", 1889; "Melawat Jiran", 1892, dll.), Dia melukis landskap yang mendedahkan hubungan dengan sekolah Polenov, dan lukisan sejarah ("Pencerobohan Tatar. ", 1890 -e).

Pada pertengahan 1890-an. atas jemputan S. I. Mamontov, dia mencipta pemandangan untuk Opera Nizhny Novgorodnya, dan kemudian bekerja untuk Opera Persendirian Moscow. Tetapi pencapaian terbesar Malyutin dalam tempoh ini, terutamanya pada akhir 1890-an, dikaitkan dengan ilustrasi buku("The Tale of Tsar Saltap", "Ruslan dan Lyudmila" dan karya lain oleh A. S. Pushkin). Walaupun terdapat ketidaksamaan dan kadangkala carian yang tidak konsisten, kerja artis dalam bidang ini merupakan satu langkah penting ke hadapan berbanding ilustrasi kedua separuh daripada XIX V.

Pada tahun 1900, Malyutin menetap di Talashkino, ladang Puteri M. K. Tenisheva, yang ketika itu menjadi pusat kebangkitan kraf artistik. Aktiviti Tenisheva dalam mengumpul karya seni rakyat dan pengukir latihan, penenun, penyulam dan tukang lain dalam bengkel yang diatur khas memperoleh skop yang luas. Lakaran produk seni dilakukan oleh V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, tetapi perkembangan kraf Talashka dikaitkan terutamanya dengan nama Malyutin, di bawah kepimpinannya yang berterusan kerja-kerja kraftangan dijalankan.

Mengikut reka bentuknya, bengkel pertukangan dan ukiran dilakukan luaran dan hiasan dalaman Bangunan Talashka, di mana rumah perpustakaan ("Teremok") telah bertahan hingga ke hari ini. Tidak berusaha untuk mengikuti corak seni rakyat tradisional dan tidak mengambil berat terutama tentang sisi utilitarian, Malyutin memahami warisan negara terutamanya pada peringkat kiasan dan menjadi salah satu pencipta sejenis versi Rusia gaya Art Nouveau.

Pada tahun 1900, majalah "World of Art" memperkenalkan orang ramai kepada karya artis, yang semakin popular. Apabila kembali ke Moscow pada tahun 1903, Malyutin menyertai Kesatuan Seniman dan mula mengajar di Sekolah Lukisan dan Seni Moscow. Kerjanya yang paling penting pada masa itu ialah reka bentuk, bersama dengan arkitek N. K. Zhukov, fasad dan bahagian dalam bangunan pangsapuri P. N. Pertsov (1905-07). Bangunan ini telah menjadi fenomena menarik dalam seni bina awal abad ini. Malyutin menerima kemasyhuran tertentu sebagai pelukis potret.

Pada tahun 1909, beliau mengetuai kelas genre potret di sekolah, yang sebelum ini diketuai oleh V. A. Serov. Tidak lama kemudian artis itu mempunyai idea untuk meneruskan penciptaan galeri potret " orang yang terbaik Rusia", bermula atas inisiatif P. M. Tretyakov. Potret V. V. Perepletchikov (1912) membuka galeri ini, diikuti oleh potret M. V. Nesterov, V. Ya. Bryusov (kedua-duanya 1913), A. M. Vasnetsov , K. F. Yuon (kedua-duanya 1914), V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky (kedua-duanya 1915), I. D. Sytin dan lain-lain.

Pada tahun 1914, S. V. Malyutin telah dianugerahkan gelaran ahli akademik:: dan dalam tahun hadapan dia menjadi ahli TPHV. DALAM zaman Soviet pelukis terus melukis potret selaras dengan tradisi realistik. Pada tahun 1922, di apartmennya, artis realis muda memutuskan untuk mewujudkan persatuan baru, yang kemudiannya menerima nama Persatuan Seniman Revolusi Rusia (AHRR).

Paling karya terkenal Malyutin era Soviet - potret D. A. Furmanov (1922). Ia secara organik menggabungkan dua tema utama karya potret artis: lelaki era baru, tokoh revolusi, dan seorang ahli seni. Wira potret itu - seorang penulis, komisar bahagian legenda Chapaev - adalah ringkas dan semula jadi; pandangannya yang rancak dan sedikit mengejek beralih kepada penonton. Penyelesaian komposisi gambar sangat berjaya: dinamik garis pepenjuru menumpu di pusat semantik - wajah yang digambarkan, meningkatkan mobiliti yang meriah dan pada masa yang sama monumentaliti imej. Dalam skala terkawal kanvas, yang diputuskan dalam warna kelabu, kehijauan dan oker, terdapat bintik merah terang terbuka - perintah tentera di sebelah kiri dada komisar. Aksen warna ini berfungsi sebagai sentuhan penting kepada imej Furmanov, yang pada masa itu, walaupun cedera, bekerja dengan berani untuk menyelesaikan novelnya. Mengenai subjek kepahlawanan perang saudara Malyutin menyerahkan potret lain - "Partisan" (1936), yang ditulis olehnya sejurus sebelum kematiannya.

Lukisan artis

Potret diri dalam kot bulu. 1901

Potret diri. 1918

Minyak Kashchei

Potret Valery Yakovlevich Bryusov

Potret Vera Malyutina

Potret N. II. Bogdanov-Belsky

Potret Vasily Vasilievich Perepletchikov

Sergey Malyutin dilahirkan pada 22 September 1859 di Moscow dalam keluarga kaya pengeluar. Ketika dia berumur tiga tahun, ibu bapanya meninggal dunia dan dia menjadi yatim piatu. Selanjutnya, zaman kanak-kanaknya berlalu di Voronezh, di mana ibu saudaranya, yang suaminya adalah seorang pegawai sederhana, membawanya dibesarkan.

Persekitaran dan didikan budak lelaki itu tidak menyumbang kepada perkembangan bakat seninya: dia belajar di sekolah komersial, dan kemudian lulus dari kursus perakaunan dan berkhidmat sebagai kerani di Voronezh. Pada akhir 1870-an, pameran Wanderers berlangsung di Voronezh. Mengenai Sergey ini lukisan sebenar, dicipta artis yang cemerlang, membuat kesan yang tidak dapat dilupakan, dia merasakan kekuatan untuk melukis.

Malyutin kembali ke Moscow pada tahun 1880. Walaupun fakta bahawa dia dilahirkan di bandar ini, segala-galanya tidak biasa dan menarik baginya: cara hidup, orang, seni bina, perbezaan antara daerah tengah bandar dan pinggir bandarnya. Dia memasuki perkhidmatan sebagai pelukis Pentadbiran Kereta Api Brest. Selepas perkhidmatan itu, setelah menamatkan hari kerjanya, dia boleh berjalan untuk masa yang lama di sepanjang pinggir jalan Moscow.

Pada tahun 1883, Malyutin memasuki Sekolah Moscow lukisan, arca dan seni bina, dan belajar di sana selama 3 tahun. Pada tahun 1888, majlis Persatuan Seni Moscow menganugerahkan karyanya dengan dua pingat perak kecil. Malyutin ingin mendapat gelaran artis kelas - dia menyiapkan lakaran dan lakaran untuk lukisan yang menggambarkan kerja tukang rakit di Sungai Moscow, tetapi gurunya V.E. Makovsky membuat banyak kenyataan kritis tentang karya ini, dan Malyutin, sebagai orang yang emosi , tinggalkan kerja pada gambar ini.

Pada tahun 1890 beliau menerima gelaran artis bukan kelas (percuma). Sejak itu, Malyutin sentiasa meningkatkan kemahirannya, dan mencari rezeki dengan melukis pelajaran. Dari 1891, beliau mengajar lukisan di Moscow Elizabethan Institute selama tiga tahun. Pada tahun 1890-an, Malyutin mencipta pemandangan untuk Opera Nizhny Novgorod Savva Mamontov dan kemudian untuk Opera Persendirian Moscow. Pada akhir tempoh yang sama, dia menyelesaikan ilustrasi untuk buku Pushkin, dan pada tahun 1896 menjadi ahli Persatuan Seniman Moscow.

"Kisah tentang puteri mati(A.S. Pushkin)"

Pada tahun-tahun ini, Malyutin bekerja dalam pelbagai genre: landskapnya mempunyai kaitan dengan teknik Polenov (contohnya, "Moscow Landscape" pada tahun 1883). Kemudian landskap menjadi sebahagian genre lain, hanya dipelihara dalam bentuk etude. Artis semakin menulis di udara terbuka (contohnya, "Tetingkap masuk Kebun Ceri” pada tahun 1887 dan “Lanskap dengan Willow Mekar” pada tahun 1892), semakin banyak unsur-unsur impresionistik hadir dalam karya-karyanya, yang memungkinkan untuk menyampaikan interaksi cahaya dan warna secara emosi, sementara Malyutin memberi banyak perhatian kepada bentuk. Ini boleh dinilai oleh landskap Crimean beliau, di mana hubungannya dengan sekolah Polenov semakin ketara. Dia juga bekerja pada filem genre (contohnya, "Girlfriends" pada tahun 1889 dan "Visiting a Neighbor" pada tahun 1892) dan lukisan sejarah, termasuk lukisan "Invasion of the Tatar".

Lukisan yang sangat penting dalam tempoh ini ialah "Mengikut Peringkat", yang ditulis pada tahun 1890. Dalam karya ini, Malyutin bercakap tentang nasib kelas yang berbeza, yang merupakan tradisi untuk Wanderers. Artis mencipta imej umum kelas bawahan dengan perincian dan pose yang direka semula dengan cekap, serta komposisi serpihan yang berani. Gambar itu tepu dengan tragedi keadaan dan penderitaan tahanan ini: penonton dapat melihat pengawal yang mengantuk, anggota polis yang menjerit, ketiadaan langit siang hari dan pesawat kosong di dinding.

"Teman wanita"

Pada tahun 1900, Sergey Malyutin menetap di Talashkino, harta pusaka Puteri M.K. Tenisheva, yang menunjukkan minat yang besar dalam kraf seni rakyat dan menyumbang kepada kebangkitan mereka dengan sekuat tenaga. Malyutin mengarahkan bengkel seni sehingga tahun 1903, menurut lakarannya, pengukir dan penyambung mempersembahkan hiasan dalaman dan luaran bangunan di ladang, Moscow dan Smolensk. Tetapi daripada semua bangunan ini, hanya rumah perpustakaan Teremok yang terselamat. Artis terkenal N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov dan M.A. Vrubel mencipta lakaran untuk produk seni. Kerja-kerja yang dijalankan di bengkel Talashka menjadi dorongan untuk pembangunan industri seni Rusia. Dalam karya ini, Sergei Vasilievich mengambil sebagai asas imej seni rakyat, mengelakkan penyalinan buta tradisi seni rakyat. Oleh itu, Malyutin dianggap sebagai pengasas Art Nouveau asal Rusia. Sudah pada akhir hayatnya, cuba meringkaskan pencapaiannya, dia memuji peranan itu seni hiasan, meletakkannya pada tahap yang sama dengan jenis seni halus yang lain.

Anak patung bersarang pertama muncul di Rusia pada tahun lewat XIX abad. Ia adalah anak patung kayu lapan tempat duduk yang menggambarkan seorang gadis berpakaian sundress, apron putih, dengan selendang berwarna-warni di kepalanya dan ayam jantan hitam di tangannya. Saya mengukirnya di kedai bengkel Moscow " pendidikan anak» turner V.P. Zvezdochkin, dan dilukis oleh Sergey Malyutin.

Juga pada tahun 1900, Malyutin menjadi ahli persatuan artis Dunia Seni. Nama Sergey Malyutin muncul lebih daripada sekali di halaman majalah World of Art, dan orang ramai semakin berminat dengan karya artis itu.

Pekan. Kayu, ukiran, tempera

"Teremok"

Tetapi keadaan fikiran Malyutin dalam tempoh ini boleh dipanggil krisis, walaupun ribut aktiviti kreatif. Dalam hidupnya, sudah tiba masanya untuk matang, tetapi dia tidak dapat menentukan bidang pekerjaannya.

Pada tahun 1903, Malyutin kembali ke Moscow, menyertai "Kesatuan Artis Rusia" dan mula mengajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, di mana dia bekerja selama 14 tahun hingga 1917. Kerja Malyutin yang paling penting dalam tempoh ini ialah reka bentuk bahagian dalam dan fasad rumah P.N. Pertsov yang menguntungkan, bersama dengan arkitek N. Zhukov. Kerja ini adalah fenomena moden dalam seni bina abad XX.

Pada tahun 1908, isteri Sergei Vasilievich meninggal dunia, dan semua perhatiannya tertumpu pada anak-anak: dia sering melukis potret mereka, melihat bagaimana mereka berkembang, berubah, bagaimana watak dan cara berfikir mereka terbentuk. Karya-karya ini telah menjadi salah satu yang paling menyentuh dalam karyanya, dan telah dibentangkan di pameran "Kesatuan Artis Rusia". Seterusnya, Malyutin mencipta satu siri potret bercirikan yang menakjubkan. Pada tahun 1909, beliau menjadi ketua kelas genre potret di sekolah itu. Dia menetapkan matlamat untuk mencipta galeri potret tokoh Rusia yang terkenal (tugas yang sama telah ditetapkan oleh P.M. Tretyakov sebelum Wanderers): dia meletakkan asas untuk potret V.V. Perepletchikov, dan kemudian potret M.V. Nesterov, V.Ya . A.M.Vasnetsov, V.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky dan ramai lagi orang terkenal. Malyutin menjadi terkenal dengan tepat kerana potret uniknya tentang cerdik pandai Rusia pada tahun-tahun pra-revolusi, dan selepas - pemimpin negara Soviet.

Pada tahun 1913, Malyutin menyertai Persatuan Pengembara. pameran seni, dan pada tahun 1914 artis itu dianugerahkan gelaran ahli akademik.

bengkel arca

"Potret Anak Perempuan Seniman"

"Potret V.V. Perepletchikov"

"Nelayan di Laut Hitam"

"Potret M.V. Nesterov"

Dari 1918 hingga 1923, Sergey Malyutin mengajar di Bengkel Seni dan Teknikal Tinggi (VHUTEMAS). Dia tetap setia kepada tradisi realistik dalam lukisan, terus melukis potret. Dia tidak mengetepikan apabila Republik Soviet muda dilahirkan, dia mengambil bahagian dalam penciptaan "ROSTA Windows of Satire" (satu siri poster propaganda khusus yang dicipta oleh artis Soviet dan penyair yang bekerja di Agensi Telegraf Rusia - ROSTA). Pada tahun 1922, artis itu menjadi salah seorang penganjur "Association of Artists of Revolutionary Russia" (AHRR). Pada tahun 1927 dia masuk kumpulan artistik"Persatuan Artis Realis", di mana beliau berada sehingga 1931.

Salah satu yang paling penting dan karya terkenal Malyutin era Soviet - potret D.A. Furmanov, dicat pada tahun 1922. Dmitry Furmanov, komisar bahagian Chapaev yang terkenal, adalah seorang lelaki zaman moden: dia menggabungkan ciri-ciri kedua-dua wakil seni dan revolusioner yang cerah. Di atas kanvas dia duduk dalam postur yang semula jadi dan santai, pandangannya yang ringkas menghala ke hadapan. Penonton serta-merta melihat titik terang pada latar belakang yang tenang dan kelabu - pesanan. Bukan kebetulan bahawa artis itu menarik perhatian penonton kepada anugerah ini: penulis cedera, tetapi, walaupun ini, dia terus bekerja pada novel itu.