Hutan tiang di wilayah Vyatka. Pinery
Malah orang yang jauh dari lukisan tahu tentang karya Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin mendapat populariti semasa hayatnya, melukis sifat Rusia, yang sangat dia cintai. Orang sezaman memanggilnya "raja hutan", dan bukan secara kebetulan, kerana di antara karya Shishkin anda boleh menemui banyak lukisan yang menggambarkan landskap hutan.
Lukisan pelukis landskap terkenal itu sukar untuk dikelirukan dengan karya artis lain. Alam semula jadi pada kanvas Shishkin ditunjukkan secara selektif. Pelukis landskap melukisnya dekat-dekat, memberi tumpuan kepada kulit pokok yang kasar, daun hijau, akar yang menonjol dari tanah. Jika Aivazovsky lebih suka menggambarkan kekuatan unsur-unsur, maka sifat Shishkin kelihatan damai dan tenang.
(Lukisan "Hujan di dalam hutan")
Artis dengan mahir menyampaikan perasaan tenang ini melalui kanvasnya. Dia menunjukkan fenomena alam tidak begitu kerap. Salah satu lukisannya menggambarkan hujan di dalam hutan. Jika tidak, alam semula jadi kelihatan tidak tergoyahkan dan hampir kekal.
(Lukisan "Windbreak")
Kanvas yang berasingan menggambarkan objek yang terselamat daripada pencerobohan unsur-unsur. Sebagai contoh, artis mempunyai beberapa kanvas dengan nama "Windfall". Unsur-unsur mengamuk, meninggalkan timbunan pokok yang patah.
(Lukisan "Pemandangan pulau Valaam")
Shishkin menyukai pulau Valaam. Tempat ini memberi inspirasi kepadanya untuk bekerja, jadi antara lukisan artis anda boleh menemui landskap yang menggambarkan pemandangan Valaam. Salah satu lukisan ini ialah "View on the island of Valaam". Kanvas berasingan dengan landskap pulau kepunyaan tempoh awal kreativiti artis.
(Lukisan "Pokok pain yang diterangi oleh matahari")
Perlu diingat bahawa sejak awal lagi, Shishkin memutuskan cara menggambarkan alam semula jadi. Dia tidak mengambil objek berskala besar dan tidak berusaha untuk menunjukkan seluruh hutan, memberi tumpuan kepada "tiga pain".
(Lukisan "Debri")
(Lukisan "Rye")
(Lukisan "Oak Grove")
(Lukisan "Pagi masuk hutan pain" )
(Lukisan "Musim Sejuk")
Satu daripada gambar yang menarik artis - "Debri". Kanvas itu menggambarkan kawasan hutan yang tidak disentuh oleh manusia. Tapak ini menjalani kehidupannya sendiri, malah tanah di atasnya dipenuhi dengan tumbuh-tumbuhan. Jika seseorang masuk ke tempat ini, dia akan berasa seperti wira cerita dongeng Rusia yang misteri. Artis menumpukan perhatian pada butiran, menggambarkan kedalaman hutan. Dia menyampaikan setiap butiran dengan ketepatan yang menakjubkan. Pada kanvas ini, anda juga boleh melihat pokok tumbang - kesan unsur-unsur yang mengamuk.
(Dewan lukisan oleh Ivan Shishkin di Galeri Tretyakov)
Hari ini, banyak lukisan Shishkin boleh dilihat di Galeri Tretyakov yang terkenal. Mereka masih menarik perhatian para penikmat lukisan. Shishkin melukis bukan sahaja landskap Rusia. Artis itu juga terpesona dengan pemandangan Switzerland. Tetapi Shishkin sendiri mengakui bahawa dia bosan tanpa sifat Rusia.
13 Januari (25), 1832, 180 tahun yang lalu, pelukis landskap Rusia yang cemerlang, pelukis, pelukis pelukis dan pengukir-akuafora dilahirkan Ivan Ivanovich Shishkin.
Shishkin dilahirkan di bandar kecil Yelabuga, di tebing Sungai Kama. Hutan konifer tebal mengelilingi bandar ini dan sifat keras Ural menakluki Shishkin muda.
Daripada semua jenis lukisan, Shishkin lebih suka landskap. "... Alam semula jadi sentiasa baru... dan sentiasa bersedia untuk memberikan bekalan yang tidak habis-habis anugerahnya, yang kita panggil kehidupan... Apa yang boleh lebih baik daripada alam semula jadi..." dia menulis dalam diarinya.
Hubungan rapat dengan alam semula jadi, kajian yang teliti membangkitkan dalam diri penyelidik muda alam semula jadi keinginan untuk menangkapnya seasli mungkin. "Hanya peniruan alam semula jadi tanpa syarat," tulisnya dalam album pelajar, "dapat memenuhi sepenuhnya keperluan seorang pelukis landskap, dan perkara yang paling penting bagi seorang pelukis landskap ialah kajian yang bersungguh-sungguh tentang alam semula jadi, sebagai hasil daripada ini, gambar dari alam semula jadi seharusnya tanpa imaginasi.”
Hanya tiga bulan selepas memasuki Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin menarik perhatian profesor dengan lukisan landskap semula jadinya. Dia dengan penuh cemas menanti peperiksaan pertama di Akademi, dan kegembiraannya amat besar apabila dianugerahkan peperiksaan kecil Pingat perak untuk lukisan "View in the environs of St. Petersburg" diserahkan kepada pertandingan. Menurutnya, dia ingin menyatakan dalam gambar itu "kesetiaan, persamaan, potret sifat yang digambarkan dan menyampaikan kehidupan sifat bernafas panas."
Dilukis pada tahun 1865, lukisan "View in the environs of Düsseldorf" membawa artis itu gelaran ahli akademik.
Pada masa ini, dia sudah pun diperkatakan sebagai pelukis yang berbakat dan berbudi bahasa. Lukisan pena beliau, dilaksanakan dengan pukulan terkecil, dengan kemasan kerawang butiran, mengejutkan dan memukau penonton di Rusia dan di luar negara. Dua lukisan sedemikian telah diperoleh oleh Muzium Düsseldorf.
Shishkin yang meriah, bergaul, menawan, aktif dikelilingi oleh perhatian rakan-rakannya. I. E. Repin, yang melawat "Khamis" yang terkenal dari St. Petersburg Artel of Artists, kemudian bercakap tentang dia: "Suara paling kuat wira I. I. Shishkin telah didengari: seperti hutan hijau yang hebat, dia memukau semua orang dengan kesihatannya, baik selera makan dan ucapan Rusia yang benar Pada malam-malam ini dia melukis dengan pen banyak lukisannya yang sangat baik. Penonton biasa tercungap-cungap di belakangnya apabila, dengan kakinya yang kuat yang kering dan kekok, jari-jari kapalan dari kerja, dia mula memutarbelitkan dan padam lukisannya yang cemerlang, dan lukisan itu seolah-olah oleh beberapa keajaiban atau keajaiban daripada itu Layanan biadap pengarang muncul lebih dan lebih elegan dan cemerlang.
Sudah pada pameran pertama Wanderers muncul gambar terkenal Hutan Pine Shishkin. hutan tiang V wilayah Vyatka"Penonton disajikan dengan imej hutan Rusia yang megah dan perkasa. Melihat gambar itu, seseorang mendapat kesan kedamaian yang mendalam, yang tidak diganggu oleh sama ada beruang berhampiran pokok dengan sarang lebah, atau burung terbang tinggi di langit. Perhatikan betapa indahnya batang pain lama ditulis: masing-masing mempunyai watak sendiri" dan "wajah sendiri", tetapi secara umum - kesan satu dunia alam, penuh dengan tidak habis-habisnya daya hidup. Dengan santai cerita terperinci, banyak butiran bersama-sama dengan pengenalpastian tipikal, ciri, integriti imej yang ditangkap, kesederhanaan dan kebolehaksesan bahasa seni- adalah ciri tersendiri gambar ini, serta karya artis seterusnya, yang selalu menarik perhatian penonton di pameran Persatuan Pengembara.
DALAM gambar yang terbaik Shishkin I.I., dicipta pada penghujung 70-an dan pada 80-an, permulaan yang monumental-epik dirasai. Lukisan itu menyampaikan keindahan dan kekuatan hutan Rusia yang tidak berkesudahan. Karya-karya Shishkin yang mengesahkan kehidupan adalah selaras dengan sikap orang ramai, menghubungkan idea kebahagiaan, kepuasan. kehidupan manusia dengan kekuatan dan kekayaan alam. Pada salah satu lakaran artis, seseorang dapat melihat inskripsi berikut: "... Luas, ruang, tanah. Rye... Grace. Kekayaan Rusia." Penyiapan yang layak untuk karya integral dan asli Shishkin adalah lukisan 1898 "Ship Grove".
Dalam lukisan Shishkin "Polesye", orang sezaman menegaskan bahawa artis gagal mencapai kesempurnaan yang membezakan lukisan artis itu. N. I. Murashko menyatakan bahawa dia ingin melihat lebih banyak cahaya dalam lukisan "Polesie" "dengan permainan emasnya, dengan seribu kemerahan, kemudian peralihan kebiruan yang lapang."
Walau bagaimanapun, hakikat bahawa warna mula memainkan peranan yang lebih besar dalam karya-karyanya pada tahun 80-an tidak dilepaskan oleh perhatian sezamannya. Dalam hal ini, penghargaan tertinggi terhadap kualiti indah lakaran terkenal Shishkin "Pine Trees Illuminated by the Sun" adalah penting.
Bekerja sebagai profesor, Shishkin menuntut kerja awal yang teliti di lokasi daripada pelajarnya. Pada musim sejuk, apabila saya terpaksa bekerja di dalam rumah, saya memaksa artis baru untuk membuat lukisan semula daripada gambar. Shishkin mendapati bahawa kerja sedemikian menyumbang kepada pemahaman bentuk alam semula jadi, membantu meningkatkan lukisan. Dia percaya bahawa hanya kajian yang panjang dan mendalam tentang alam semula jadi akhirnya boleh membuka jalan kepada pelukis landskap untuk mencipta secara bebas. Di samping itu, Shishkin menyatakan bahawa orang yang biasa-biasa akan menyalinnya secara kebudak-budakan, sementara "seseorang yang mempunyai bakat akan mengambil apa yang dia perlukan." Walau bagaimanapun, dia tidak mengambil kira bahawa menyalin daripada gambar butiran individu yang diambil di luar persekitaran semula jadi mereka tidak membawa lebih dekat, tetapi menjauhkan diri daripada pengetahuan mendalam tentangnya, yang dia cari daripada pelajarnya.
Menjelang tahun 1883, artis itu berada di fajar kuasa kreatifnya. Pada masa inilah Shishkin mencipta kanvas modal "Antara Lembah Flat ...", yang boleh dianggap klasik dalam kesempurnaannya. imej artistik, kesempurnaan, monumentaliti bunyi. Orang sezaman menyerang merit gambar, melihat ciri penting karya ini: ia mendedahkan ciri-ciri kehidupan semula jadi yang disayangi dan dekat dengan mana-mana orang Rusia, memenuhi cita-cita estetiknya dan ditangkap dalam lagu rakyat.
Tiba-tiba, kematian menimpa artis itu. Dia meninggal dunia di kuda-kuda pada 8 Mac (20), 1898, semasa mengerjakan lukisan "Forest Kingdom".
Seorang pelukis yang hebat, pelukis yang cemerlang dan pelukis, dia meninggalkan warisan seni yang besar.
Berdasarkan buku "Ivan Ivanovich Shishkin", disusun oleh I. N. Shuvalova
Lukisan oleh Shishkin I.I.
 |
 |
 |
 |
 |
| pantai laut |
pantai laut. Mary Howie |
Tepi kolam | tebing sungai | hutan birch |
 |
 |
 |
 |
 |
| Nevka besar |
Log. Kampung Konstantinovka berhampiran Kampung merah |
benjolan | Hutan beech di Switzerland | Hutan beech di Switzerland |
 |
 |
 |
 |
 |
| goby | Di dalam hutan cemara | Di Crimea | Dalam belukar hutan | Di dalam hutan |
 |
 |
 |
 |
 |
|
Di dalam hutan Countess Mordvinova |
Dalam hutan luruh | Sekitar Düsseldorf | Di Taman | di dalam hutan |
 |
 |
Ivan Shishkin. Pagi di hutan pain. 1889 Galeri Tretyakov
"Pagi di Hutan Pine" adalah lukisan paling terkenal oleh Ivan Shishkin. Tidak, bawa ia lebih tinggi. Ini yang paling banyak lukisan popular di Rusia.
Tetapi fakta ini, nampaknya saya, tidak berguna kepada karya itu sendiri. Malah menyakitinya.
Apabila ia terlalu popular, ia berkelip di mana-mana dan di mana-mana. dalam setiap buku teks. Pada pembalut gula-gula (yang mana populariti kegilaan gambar itu bermula 100 tahun lalu).
Akibatnya, penonton hilang minat terhadap gambar tersebut. Kami menyelaknya dengan pandangan pantas dengan pemikiran "Ah, dia lagi ...". Dan kami lalu.
Atas sebab yang sama, saya tidak menulis mengenainya. Walaupun selama beberapa tahun saya telah menulis artikel tentang karya agung. Dan orang akan tertanya-tanya bagaimana saya terlepas filem blockbuster ini. Tetapi sekarang anda tahu mengapa.
Saya sedang membetulkan diri saya. Kerana saya ingin melihat lebih dekat karya Shishkin dengan anda.
Mengapa "Pagi di Hutan Pine" adalah karya agung
Shishkin adalah seorang realis hingga ke teras. Dia menggambarkan hutan dengan sangat dipercayai. Berhati-hati memilih warna. Realisme sedemikian dengan mudah menarik penonton ke dalam gambar.
Lihat sekurang-kurangnya pada skema warna.
Jarum zamrud pucat di bawah naungan. Warna hijau muda rumput muda di bawah sinaran matahari pagi. Jarum oker gelap pada pokok yang tumbang.
Kabus juga disesuaikan daripada gabungan warna yang berbeza. Kehijauan di tempat teduh. Kebiruan dalam cahaya. Dan ia bertukar menjadi kuning lebih dekat dengan puncak pokok.
Ivan Shishkin. Pagi di hutan pain (detail). 1889 Galeri Tretyakov, Moscow
Semua kerumitan ini mewujudkan kesan umum berada di dalam hutan ini. Anda merasakan hutan ini. Jangan lihat sahaja. Ketukangan yang luar biasa.
Tetapi lukisan Shishkin, sayangnya, sering dibandingkan dengan gambar. Memandangkan tuannya sangat kuno. Mengapa realisme sedemikian, jika terdapat gambar-gambar?
Saya tidak bersetuju dengan pendirian ini. Adalah penting sudut mana yang dipilih oleh artis, pencahayaan apa, kabus apa dan juga lumut. Semua ini bersama-sama mendedahkan kepada kita sekeping hutan dari sisi istimewa. Seperti kita tidak akan melihatnya. Tetapi kita melihat - melalui mata artis.
Dan melalui matanya kita mengalami emosi yang menyenangkan: kegembiraan, inspirasi, nostalgia. Dan inilah perkaranya: untuk menggalakkan penonton kepada tindak balas rohani.
Savitsky - pembantu atau pengarang bersama karya?
Kisah dengan pengarang bersama Konstantin Savitsky kelihatan pelik kepada saya. Dalam semua sumber, anda akan membaca bahawa Savitsky adalah seorang pelukis haiwan, itulah sebabnya dia menawarkan diri untuk membantu rakannya Shishkin. Seperti, beruang realistik seperti itu adalah jasanya.
Tetapi jika anda melihat karya Savitsky, anda akan segera memahami bahawa kebinatangan BUKAN genre utamanya.
Dia adalah tipikal. Dia sering menulis surat kepada orang miskin. Radel dengan bantuan lukisan untuk golongan yang kurang bernasib baik. Berikut ialah salah satu karya cemerlang beliau, "Meeting the Icon."
Konstantin Savitsky. Mesyuarat ikon. Galeri Tretyakov 1878. Ya, di atasnya, selain orang ramai, terdapat juga kuda. Savitsky benar-benar tahu bagaimana untuk menggambarkan mereka dengan sangat realistik.
Tetapi Shishkin juga mudah mengatasi tugas yang sama, jika anda melihat karya kebinatangannya. Pada pendapat saya, dia tidak lebih buruk daripada Savitsky.
Ivan Shishkin. Goby. 1863 Galeri Tretyakov, Moscow Oleh itu, tidak sepenuhnya jelas mengapa Shishkin mengarahkan Savitsky untuk menulis beruang. Saya pasti dia boleh menanganinya sendiri. Mereka berkawan. Mungkin ia adalah percubaan untuk membantu rakan dari segi kewangan? Shishkin lebih berjaya. Dia menerima wang yang serius untuk lukisannya.
Untuk beruang, Savitsky menerima 1/4 daripada bayaran daripada Shishkin - sebanyak 1000 rubel (dengan wang kami, ini adalah kira-kira 0.5 juta rubel!) Tidak mungkin Savitsky dapat menerima jumlah sedemikian secara keseluruhan. kerja sendiri.
Secara formal, Tretyakov betul. Lagipun, keseluruhan komposisi telah difikirkan oleh Shishkin. Malah postur dan lokasi beruang. Ini jelas apabila melihat lakaran.
Pengarang bersama sebagai fenomena dalam lukisan Rusia
Di samping itu, ini bukan kes pertama dalam lukisan Rusia. Saya segera teringat lukisan Aivazovsky "Perpisahan Pushkin ke Laut." Pushkin dalam gambar pelukis marin yang hebat dilukis oleh ... Ilya Repin.
Tapi namanya tiada dalam gambar. Ia bukan beruang. Masih lagi penyair yang hebat. Yang anda tidak perlu hanya menggambarkan secara realistik. Tetapi untuk menjadi ekspresif. Sehingga perpisahan yang sama ke laut terbaca di mata.
Ivan Aivazovsky (pengarang bersama I. Repin). Perpisahan Pushkin ke laut. 1877 Muzium Semua-Rusia A.S. Pushkin, St. Petersburg. wikipedia.org Pada pendapat saya, ini adalah tugas yang lebih sukar daripada imej beruang. Namun begitu, Repin tidak berkeras untuk mengarang bersama. Sebaliknya, dia sangat gembira bekerja dengan Aivazovsky yang hebat.
Savitsky lebih bangga. Tersinggung oleh Tretyakov. Tetapi dia terus berkawan dengan Shishkin.
Tetapi kita tidak boleh menafikan bahawa tanpa beruang, lukisan ini tidak akan menjadi lukisan yang paling dikenali oleh artis. Ia akan menjadi satu lagi karya Shishkin. Pemandangan yang megah dan mempesonakan.
Tetapi dia tidak akan begitu popular. Beruang yang memainkan peranan mereka. Ini bermakna bahawa Savitsky tidak sepatutnya didiskaun sepenuhnya.
Bagaimana untuk menemui semula "Pagi di Hutan Pine"
Dan sebagai kesimpulan, saya ingin kembali kepada masalah overdosis dengan imej karya. Bagaimana anda boleh melihatnya dengan mata yang segar?
Saya fikir ia mungkin. Untuk melakukan ini, lihat lakaran yang kurang dikenali untuk lukisan itu.
Ivan Shishkin. Lakaran untuk lukisan "Pagi di Hutan Pine". 1889 Galeri Tretyakov, MoscowIa dilakukan dengan cepat. Sosok beruang hanya digariskan dan dilukis oleh Shishkin sendiri. Terutamanya mengagumkan adalah cahaya dalam bentuk strok menegak emas.
Lukisan terkenal "Hutan pain. Hutan tiang di wilayah Vyatka ”ditulis oleh I. I. Shishkin pada tahun 1872, semasa permulaan kematangan kreatif. Baginya, artis itu menerima hadiah pertamanya daripada Persatuan Seniman Pengembaraan.
Kanvas itu semua seolah-olah meresap dengan cahaya matahari yang terang. Gergasi pain langsing berjemur di bawah sinaran hangatnya. Seolah-olah anda mencium bau tanah dan damar. Aliran hutan perlahan-lahan mengalir di sepanjang dasar yang bersih, dihiasi dengan batu. Landskapnya tenang dan suasana cerah.
Dalam lukisan "Hutan Pine. Hutan tiang di wilayah Vyatka "seniman mendedahkan sepenuhnya daya tarikan hutan berusia seratus tahun yang besar pada hari yang cerah - dengan bau lumut dan damar, dengan rungutan tenang sungai dan" kelinci "di batang pokok . Artis dengan mahir mendedahkan watak setiap bunga, setiap helai rumput.
Shishkin berusaha untuk mendapatkan imej hutan yang paling boleh dipercayai. Tetapi pada masa yang sama, dia merasakan dan mencintai alam semula jadi dengan begitu mendalam sehingga landskapnya lebih hangat dan lebih rohani daripada biasa. Foto yang bagus. Artis itu nampaknya telah memahami keadaan alam yang berubah serta-merta dan berjaya menyampaikan kepada penonton suasana ajaib yang diberikan oleh alam semula jadi pada ketika itu.
Dengan kasih sayang, kemahiran dan bukan tanpa bahagian jenaka yang halus, Shishkin melukis figura kecil beruang coklat, mungkin berminat dengan lubang dengan lebah liar. Semua yang artis tawarkan kepada kami dalam gambar ini bukan sekadar imej hutan pain yang dibuat dengan mahir, tetapi "persembahan semula jadi" yang indah.
Lukisan «Hutan pain. Hutan tiang di wilayah Vyatka "adalah salah satu karya Shishkin yang paling terang, walaupun dari segi penguasaan pelaksanaan, kanvas masih lebih rendah daripada kanvas artis yang paling matang.
Di samping menerangkan lukisan oleh I. I. Shishkin "Hutan Pine. Hutan tiang di wilayah Vyatka", laman web kami mengandungi banyak penerangan lain tentang lukisan oleh pelbagai artis, yang boleh digunakan sebagai persediaan untuk menulis esei pada lukisan, dan semata-mata untuk kenalan yang lebih lengkap dengan karya tuan terkenal lalu.
|
Plot
Dengan pengecualian yang jarang berlaku, plot lukisan Shishkin (jika anda melihat isu ini secara meluas) adalah satu - sifat. Ivan Ivanovich adalah seorang perenung yang bersemangat dan terpikat. Dan penonton menjadi saksi mata pertemuan artis dengan ruang asalnya.
Shishkin adalah ahli hutan yang luar biasa. Mengenai pokok baka yang berbeza dia tahu segala-galanya dan perasan kesilapan dalam lukisan itu. Di ruang terbuka, pelajar artis telah bersedia untuk secara literal bersembunyi di dalam semak, hanya untuk tidak mendengar jarak dalam semangat "Tidak boleh ada birch seperti itu" atau "pins ini adalah palsu."
Para pelajar sangat takut kepada Shishkin sehingga mereka bersembunyi di dalam semak.
Bagi manusia dan haiwan, mereka kadang-kadang muncul dalam lukisan Ivan Ivanovich, tetapi mereka lebih kepada latar belakang daripada objek perhatian. "Pagi di Hutan Pine" mungkin satu-satunya kanvas tempat beruang bersaing dengan hutan. Untuk ini, terima kasih kepada salah seorang kawan terbaik Shishkin - artis Konstantin Savitsky. Dia mencadangkan komposisi sedemikian dan menggambarkan haiwan. Benar, Pavel Tretyakov, yang membeli kanvas itu, kehilangan nama Savitsky, oleh itu untuk masa yang lama beruang dikaitkan dengan Shishkin.
Potret Shishkin oleh I. N. Kramskoy. 1880
Konteks
Sebelum Shishkin, ia adalah bergaya untuk melukis landskap Itali dan Switzerland. "Walaupun dalam kes-kes yang jarang berlaku apabila artis mengambil imej kawasan Rusia, alam semula jadi Rusia adalah Itali, ditarik sehingga ideal kecantikan Itali," ingat Alexandra Komarova, anak saudara Shishkin. Ivan Ivanovich adalah orang pertama yang melukis alam Rusia secara realistik dengan keghairahan sedemikian. Supaya melihat lukisannya, seseorang akan berkata: "Ada semangat Rusia, di sana ia berbau Rusia."
rai. 1878
Dan kini kisah bagaimana kanvas Shishkin menjadi pembalut. Pada masa yang sama "Morning in a Pine Forest" dipersembahkan kepada orang ramai, Julius Geis, ketua "Einem Partnership", telah dibawakan gula-gula untuk ujian: lapisan tebal praline badam di antara dua pinggan wafer dan coklat berlapis . Pembuat manisan itu menyukai gula-gula itu. Geis memikirkan nama itu. Di sini pandangannya tertumpu pada pengeluaran semula lukisan oleh Shishkin dan Savitsky. Maka idea "Beruang Clumsy" muncul.
Pembalut, biasa kepada semua orang, muncul pada tahun 1913, ia dicipta oleh artis Manuil Andreev. Pada plot Shishkin dan Savitsky, dia menambah bingkai dari dahan cemara Dan bintang Betlehem- pada tahun-tahun itu, gula-gula adalah hadiah yang paling mahal dan dikehendaki untuk cuti Krismas. Lama kelamaan, pembalut telah melalui pelbagai pelarasan, tetapi dari segi konsep tetap sama.
Nasib artis
“Tuhan, bolehkah anak saya menjadi pelukis rumah!” - Ibu Ivan Shishkin mengeluh apabila dia menyedari bahawa dia tidak dapat meyakinkan anaknya, yang memutuskan untuk menjadi seorang artis. Budak itu sangat takut untuk menjadi pegawai. Dan dengan cara itu, ada baiknya dia tidak melakukannya. Hakikatnya ialah Shishkin mempunyai keinginan yang tidak terkawal untuk melukis. Secara harfiah setiap helaian yang ada di tangan Ivan ditutup dengan lukisan. Bayangkan saja apa yang Shishkin boleh lakukan dengan dokumen itu!
Shishkin mengetahui semua butiran botani tentang pokok
Ivan Ivanovich belajar melukis pertama di Moscow, kemudian di St. Hidup susah. Artis Pyotr Neradovsky, yang bapanya belajar dan tinggal bersama Ivan Ivanovich, menulis dalam memoirnya: "Shishkin sangat miskin sehingga dia sering tidak mempunyai but sendiri. Untuk pergi ke suatu tempat di luar rumah, kebetulan dia memakai but ayahnya. Pada hari Ahad mereka pergi makan malam bersama di adik ayah saya.
Liar di utara. 1891
Tetapi segala-galanya dilupakan pada musim panas di udara terbuka. Bersama-sama dengan Savrasov dan rakan sekelas yang lain, mereka pergi ke suatu tempat di luar bandar dan di sana mereka melukis lakaran dari alam semula jadi. "Di sana, secara semula jadi, kami benar-benar belajar ... Kami belajar di alam semula jadi, dan juga berehat dari gipsum," Shishkin teringat. Walaupun begitu, dia memilih tema kehidupan: "Saya sangat menyukai hutan Rusia dan hanya menulisnya. Artis perlu memilih satu perkara yang paling dia suka ... Anda tidak boleh berselerak dalam apa jua cara. By the way, Shishkin belajar dengan mahir menulis alam Rusia di luar negara. Dia belajar di Republik Czech, Jerman, Switzerland. Gambar yang dibawa dari Eropah membawa wang yang layak pertama.
Selepas kematian isteri, abang dan anak lelakinya, Shishkin minum lama dan tidak boleh bekerja.
Sementara itu di Rusia, Wanderers memprotes terhadap Ahli Akademik. Shishkin sangat gembira tentang perkara ini. Di samping itu, di kalangan pemberontak, ramai adalah kawan Ivan Ivanovich. Benar, dari masa ke masa, dia bertengkar dengan kedua-duanya dan yang lain dan sangat bimbang tentang perkara ini.
Shishkin mati mengejut. Dia duduk di atas kanvas, baru hendak memulakan kerja, menguap sekali. dan semua. Itulah yang dikehendaki oleh pelukis itu - "segera, serta-merta, supaya tidak menderita." Ivan Ivanovich berumur 66 tahun.
