Romantisisme dalam persembahan lukisan Eropah di MHK. Persembahan bertemakan "romantikisme dalam sastera dan seni" Persembahan tentang romantisme dalam seni visual
Albitova Tatyana dan Mukhametyanova Ilmira
Pembentangan mengenai pelukis Romantik abad ke-19.
Muat turun:
Pratonton:
Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com
Kapsyen slaid:
artistik budaya XIX Romantik abad ini dalam lukisan Pembentangan disediakan oleh: pelajar gred 11 a sekolah menengah MBOU No. 8 di Noyabrsk Albitova Tatyana dan Mukhametyanova Ilmira Ketua Kalashnikova Victoria Alexandrovna
Tujuan: Untuk berkenalan dengan Seni Romantik dalam lukisan
Romantikisme Romantikisme (fr. romantisme) adalah satu fenomena budaya Eropah pada abad XVIII-XIX, yang merupakan tindak balas kepada Pencerahan dan kemajuan sains dan teknologi yang dirangsang olehnya; ideologi dan hala tuju artistik dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Ia dicirikan oleh penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, imej nafsu dan watak yang kuat (sering memberontak), sifat rohani dan penyembuhan. Pada abad ke-18, motif kegemaran artis adalah landskap gunung dan runtuhan yang indah. Ciri utamanya ialah kedinamikan komposisi, ruang isipadu, warna yang kaya, chiaroscuro.
Romantik dalam lukisan seni yang bagus Romantikisme paling jelas menunjukkan dirinya dalam lukisan dan grafik, kurang - dalam seni bina. Dalam kanvas mereka, para artis hanya mematuhi panggilan jiwa mereka sendiri, memberi perhatian yang besar kepada paparan ekspresif perasaan dan pengalaman seseorang. Lukisan romantisme adalah wujud dalam " kuasa yang dahsyat cipta dalam setiap cara yang mungkin. Kegemaran bermakna ekspresif warna, pencahayaan, perhatian terhadap perincian, emosi cara, strok, tekstur menjadi lukisan romantis.
Caspar David Friedrich artis Jerman. Dilahirkan pada 5 September 1774 di Greifswald dalam keluarga pembuat sabun. Pada tahun 1790 dia menerima pelajaran lukisan pertamanya. Dari 1794-1798 Friedrich belajar seni halus di Akademi Seni Halus di Copenhagen. Pada 1794-1798 beliau belajar di Akademi Seni Copenhagen. Sehingga 1807 dia bekerja secara eksklusif dalam teknik lukisan, kemudian dia beralih ke lukisan minyak. Ekspresi utama beban emosi David adalah ringan. Ia tidak mencipta ilusi cahaya, tetapi menjadikan objek dan angka memberikan bayang-bayang yang aneh dan misteri. Pada tahun 1835, artis itu lumpuh, dan sejak itu dia tidak bekerja lagi. cat minyak terhad kepada lukisan sepia kecil. Artis itu meninggal dunia dalam kemiskinan pada 7 Mei 1840 di Dresden. "Gambar itu harus dilihat sebagai gambar, sebagai ciptaan tangan manusia, dan tidak menipu kita dengan rupa yang sempurna dari alam semula jadi" (K.D. Friedrich)
Karya David Friedrich: "Wanderer over the Sea of Fog" (1817-1818) "Landscape with a Rainbow", 1809, State Art Collection, Weimar
Karl Eduard Ferdinand Blechen (29 Julai 1798, Cottbus - 23 Julai 1840, Berlin) Biasa pendidikan seni ia bermula hanya pada tahun 1822 di Akademi Berlin, dengan pelukis landskap P. L. Lutke. Walau bagaimanapun, disebabkan hubungan yang tidak diselesaikan dengan guru itu, K. Blechen berpisah dengan sekolah akademik dan pergi ke Saxon Switzerland. Dari 1824 hingga 1827 beliau bekerja sebagai pereka teater di Berlin. Blechen ialah seorang pelukis landskap mengikut subjeknya. Gubahan beliau selepas perjalanan ke selatan menjadi lebih bebas dan gaya lebih nyata. Beliau dikenali sebagai salah seorang artis "perindustrian" Jerman pertama yang menyanyikan kuasa perindustrian yang baru muncul pada zaman moden. Carl Blechen meninggal dunia pada usia 42 tahun sakit mental.
Karya Blechen: Di Berlin Tiergarten, 1825 Di taman Villa d'Este, 1830
Menara meletup Istana Heidelberg, ca. 1830 Pembinaan Jambatan Iblis, 1830-32
Ferdinand Victor Eugene Delacroix "Jantung saya," tulisnya, "sentiasa mula berdegup lebih cepat apabila saya dibiarkan bersemuka dengan dinding besar menunggu sentuhan berus saya" pelukis Perancis dan jadual, ketua arahan romantik V lukisan Eropah. Ibu bapanya meninggal dunia ketika dia masih kecil. Pada tahun 1815, pemuda itu ditinggalkan sendirian. Dan dia membuat pilihan dengan memasuki bengkel ahli klasik terkenal Pierre, Narcissus Guerin (1774-1833). Pada tahun 1816 Delacroix menjadi pelajar Sekolah seni yang bagus tempat Guerin mengajar. Pada tahun 1850-an, pengiktirafannya tidak dapat dinafikan. Pada tahun 1851, artis itu dipilih ke majlis bandar Paris. Pada tahun 1855 beliau telah dianugerahkan Order of the Legion of Honor. Pada tahun yang sama, pameran peribadi Delacroix telah dianjurkan sebagai sebahagian daripada Pameran Dunia di Paris. Delacroix meninggal dunia secara senyap dan tidak dapat dilihat akibat sakit tekak yang berulang di rumahnya di Paris pada 13 Ogos 1863, pada usia 65 tahun.
Karya Delacroix: "Wanita Algeria di dalam bilik mereka". 1834 Minyak di atas kanvas. 180x229 sm Louvre, Paris. "Perompak yang cedera parah yang menghilangkan dahaganya." 1825
"... Jika saya tidak berjuang untuk tanah air saya, maka sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya" (Eugène Delacroix) Liberty Leading the People, 1830, Louvre
Francisco José de Goya y Lucientes pelukis Sepanyol, pengukir. Seni Goya yang mencintai kebebasan dibezakan oleh inovasi yang berani, emosi yang penuh ghairah, fantasi, ketajaman perwatakan, pelik yang diarahkan secara sosial: - kadbod untuk bengkel permaidani diraja ("Blind Man's Bluff", 1791), - potret ("Keluarga Raja Charles IV", 1800), - mural (di kapel Gereja San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, dalam "House of the Deaf", 1820-23), grafik (siri "Caprichos", 1797-98 , "Bencana Perang", 1810-20), - lukisan (" Pemberontakan 2 Mei 1808 di Madrid "dan" Menembak pemberontak pada malam 3 Mei 1808 "- kedua-duanya c. 1814).
"Maja Berpakaian" 1803, Prado, Madrid "Maja Bogel" 1800, Prado, Madrid
"Pembawa Air" 1810 "Antonia Zarate" 1811, Hermitage, St. Petersburg
Kesimpulan: Romantik membuka dunia jiwa manusia, individu, tidak seperti orang lain, tetapi ikhlas dan oleh itu dekat dengan semua penglihatan sensual dunia. Kekerapan imej dalam lukisan, seperti yang dikatakan oleh Delacroix, dan bukan konsistensinya dalam persembahan sastera, menentukan tumpuan artis pada penghantaran pergerakan yang paling kompleks, demi penyelesaian formal dan berwarna baru ditemui. Romantikisme meninggalkan warisan pada separuh kedua abad XIX. semua masalah dan keperibadian artistik ini dibebaskan daripada peraturan akademik. Simbol, yang di kalangan orang romantis sepatutnya menyatakan gabungan penting idea dan kehidupan, dalam seni kedua separuh daripada XIX V. larut menjadi polifoni imej artistik, menangkap kepelbagaian idea dan dunia sekeliling.
Senarai rujukan: bahan terpakai dari laman web http://francegothic.boom.ru http://wikipedia. ru. http://www. labellefrance. ru http://www. geo - dunia . ru http://www.fos.ru
Pembentangan disediakan oleh: pelajar gred ke-11 Albitova Tatyana dan Mukhametyanova Ilmira
slaid 3
Tugas anda hari ini:
Nyatakan ciri-ciri romantisme:
- model dunia;
- konsep manusia;
- konsep kreativiti.
slaid 5
- Era pembentukan romantisme.
- Model dunia dalam romantisme.
- Wira romantik (konsep manusia).
- Konsep kreativiti romantik.
slaid 6
Era pembentukan romantisme
- Romantikisme - arahan sastera timbul pada malam sebelum dan selepas perubahan yang menentukan dalam sejarah.
- Apa pendapat kamu peristiwa bersejarah di Eropah dan Rusia pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 boleh menjadi asas kepada kemunculan romantisme?
Slaid 7
Kebangkitan Romantikisme di Eropah
Eugene Delacroix "Kebebasan di Penghalang"
- Revolusi Perancis Besar membangkitkan seluruh Eropah: pelaksanaan raja, penggulingan monarki, pengisytiharan republik - kilatan harapan, keyakinan terhadap ketibaan "kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan" yang tidak lama lagi.
- Tetapi revolusi tidak lama kemudian bertukar menjadi diktator Jacobin, keganasan, dan berakhir dengan rampasan kuasa oleh borjuasi besar, dengan penubuhan empayar Napoleon.
- Harapan - dan kekecewaan!
Slaid 8
Sesuatu yang serupa berlaku di Rusia. Perang Patriotik 1812, janji pembaharuan oleh Maharaja Alexander I, sabitan minda yang terbaik dan hati Rusia bahawa "masa yang dikehendaki" kebebasan akan tiba.
Tetapi - transformasi yang dijanjikan oleh tsar masih tidak dilaksanakan, para petani - pemenang baru-baru ini dalam perang - sekali lagi mendapati diri mereka dalam kuk hamba. Di Rusia, pergerakan Decembrist semakin kuat sebagai tindak balas kepada keinginan ghairah untuk kebebasan. Tetapi pada tahun 1825, impian ini telah dimusnahkan di Dataran Senat.
Harapan dan kekecewaan.
Slaid 9
model romantik dunia
Slaid 10
Ingat puisi oleh Mikhail Yuryevich Lermontov "Mtsyri"
- Apakah punca utama kematian protagonis puisi ini, sami muda Mtsyri?
- Mengapa dinding biara tidak pernah menjadi rumahnya, kerana di dalamnya dia mendapat keselamatan dari kematian?
slaid 11
Mengapakah tiga hari pelarian Mtsyra menjadi isi utama puisi itu? Apakah hari-hari ini?
slaid 12
dualiti romantik
Dunia dalam persepsi romantis adalah bercanggah dan tidak harmoni:
- di satu pihak - realiti, menindas, kelabu, membawa kepada kebosanan dan kewujudan yang membosankan, kehilangan kebebasan, kerohanian dan kegembiraan,
- sebaliknya, impian, cantik, menarik, tetapi selalunya tidak dapat dicapai.
Percanggahan antara ideal dan realiti dipanggil dunia dua romantis: dunia sebenar seolah-olah "diuji" oleh dunia yang ideal dan harmoni yang dicipta dalam imaginasi. Di antara dua dunia ini terdapat jurang yang tidak dapat dilalui.
slaid 13
hebat
Campuran mimpi dan realiti, tema malam, aspirasi kepada yang tidak terhingga, merindukan tanah eksotik yang jauh - ciri-ciri romantisme.
Bagaimana rasanya dalam gambar artis Inggeris Johann Heinrich Fussli Mimpi ngeri»?
Slaid 14
landskap romantis: Lihat lukisan Ivan Aivazovsky dan kenal pasti ciri utama landskap romantis.
slaid 15
Mengapa romantik menggambarkan alam semula jadi dalam keadaan melampau (lukisan Ivan Aivazovsky The Ninth Wave)?
slaid 16
Manusia dan alam semula jadi: bagaimana lukisan Karl Bryullov "Hari Terakhir Pompeii" mencerminkan hubungan antara manusia dan alam semula jadi?
Slaid 17
Bagaimanakah dunia alam semula jadi muncul dalam karya romantis dan apakah tempat yang diambil seseorang di dunia ini?
Alexander Sergeevich Pushkin
Lompat, angin, tiupkan air,
Hancurkan benteng azab.
Di manakah anda, ribut petir - simbol kebebasan?
Menunggang melintasi perairan tanpa disedari.
Slaid 18
William Turner "Karam Kapal"
Slaid 20
Caspar David Friedrich "Kematian dalam Ais"
slaid 21
Dari puisi M.Yu. Lermontov "Mtsyri":
saya berlari. Oh saya dah macam abang
Saya akan gembira untuk merangkul ribut!
Dengan mata awan saya mengikuti
Saya menangkap kilat dengan tangan saya ...
Beritahu saya apa yang ada di antara dinding ini
Bolehkah anda memberi saya balasan
Persahabatan itu singkat tetapi hidup
Antara hati yang bergelora dan ribut petir?
slaid 22
Theodore Géricault "Adegan Kemalangan"
slaid 23
Vasily Andreevich Zhukovsky
Laut sunyi, laut biru,
Saya berdiri terpesona di atas jurang anda.
Anda masih hidup; anda bernafas; cinta keliru,
Anda dipenuhi dengan kebimbangan.
slaid 24
Ivan Aivazovsky "Laut Tenang"
Slaid 25
Alexander Sergeevich Pushkin
Cahaya hari telah padam;
Kabus menimpa laut petang yang biru.
Kebisingan, kebisingan, layar yang patuh,
Lambai di bawah saya, lautan yang merajuk.
slaid 26
Caspar David Friedrich "Dua Merenung Bulan"
Slaid 27
Fedor Ivanovich Tyutchev
Betapa manisnya taman hijau gelap tidur,
Dirangkul oleh kebahagiaan malam biru,
Melalui pokok epal, diputihkan dengan bunga,
Betapa manisnya bulan emas bersinar!
Secara misteri, seperti pada hari pertama penciptaan,
Di langit yang tidak berdasar, sekumpulan bintang terbakar,
Seruan muzik jauh kedengaran,
Kunci jiran bercakap lebih jelas ...
Slaid 28
Caspar David Friedrich "The Dreamer"
Slaid 29
konsep lelaki romantik
slaid 30
Beralih kepada garis M.Yu. Lermontov dan V.A. Zhukovsky, cuba teka apakah intipati keperibadian wira romantis
Mikhail Yurjevich Lermontov:
Saya tidak mahu cahaya itu tahu
Kisah misteri saya;
Betapa saya mencintai, untuk apa yang saya derita,
Hakim itu hanyalah Tuhan dan hati nurani!
Vasily Andreevich Zhukovsky:
Apa yang berlaku kepada awak secara tiba-tiba, hati saya?
Apa yang awak rengek? Apa sekarang
Rebus, berkobar-kobar?
Bagaimana untuk membongkar anda?
Slaid 31
Bandingkan lukisan oleh D. Levitsky, V. Borovikovsky dan K. Bryullov - apakah yang ditekankan oleh klasikis, sentimentalis dan romantisis pertama sekali dalam diri seseorang?
slaid 32
Lulusan Akademi Seni St. Petersburg, yang tinggal di Itali sejak 1822, Karl Bryullov adalah salah seorang romantik Rusia yang paling terang. Artis itu tertarik dengan orang yang luar biasa, bersemangat, cantik eksotik.
Slaid 33
Karl Bryullov. "Penunggang"
- Apakah yang paling menarik untuk artis dalam heroinnya?
- Bagaimanakah cat, skema warna gambar membantu merasakan pemikiran dan perasaan artis, sikapnya terhadap yang digambarkan?
- Bagaimanakah tenaga dalaman yang digambarkan dicerminkan dalam komposisi kanvas Bryullov?
slaid 34
"Gelaran yang paling suci adalah manusia" (V.A. Zhukovsky)
Romantikisme beralih dari dunia luar kepada kehidupan jiwa, melihat di dalamnya nilai tertinggi. Keinginan untuk mencerminkan semua kehalusan keadaan fikiran, kekayaan ketenangan jiwa dalam semua kerumitan dan ketidakkonsistenannya - intipati konsep manusia dalam romantisme.
Bagaimanakah ini dicerminkan dalam potret diri Karl Bryullov?
Slaid 35
Potret yang dicipta oleh artis romantis Orest Adamovich Kiprensky penuh dengan kedalaman psikologi, mereka mendedahkan yang utama, penting dalam keperibadian seseorang (potret E.S. Avdulina, E. Davydov, A.S. Pushkin). Pilih definisi yang paling tepat, pada pendapat anda, yang mendedahkan perkara utama dalam watak setiap watak dalam lukisan.
slaid 36
Lukisan oleh Alexei Venetsianov bersinar dengan lirik yang lembut. Artis itu hidup hampir tanpa rehat di wilayah Tver, diperhatikan dengan matanya sendiri dunia petani dan mencerminkannya dalam lukisan - tenang, tenang, berdedikasi untuk menjaga bumi, tertakluk kepada irama yang diukur.
Slaid 37
Alexei Venetsianov "Di tanah pertanian. musim bunga"
Slaid 38
Nasib hero romantik
Nasib wira romantis paling kerap tragis: masyarakat mencabar, orang ramai, nasib, seluruh dunia, yang romantis ternyata kesepian, diasingkan, disalah erti, dan sering mati dalam konfrontasi dengan nasib ini.
Slaid 39
Wira dan masyarakat yang romantik
Apa yang menjadikan lukisan K. Bryullov "Potret Countess Yulia Pavlovna Samoilova, meninggalkan bola dengan anak angkat Amacilia Pacini" dan baris dari puisi:
Mikhail Lermontov:
Saya melihat masa depan dengan ketakutan
Saya melihat masa lalu dengan kerinduan
Dan, seperti penjenayah sebelum hukuman mati,
Saya mencari jiwa saya di sekeliling ...
George Byron:
Saya hidup sedikit, tetapi hati saya jernih
Bahawa dunia adalah asing bagi saya, seperti saya kepada dunia.
Mengapakah anda rasa hero romantik itu bertentangan dengan masyarakat?
Slaid 40
merayau
Salah satu imej romantis utama ialah pengembara, pengembara - seseorang yang meninggalkan keselamatan dan keselesaan rumah, menuju ke dunia yang tidak diketahui, mungkin bermusuhan tanpa keyakinan yang kukuh bahawa dia akan kembali.
Caspar David Friedrich "Monk on the Seashore"
Slaid 41
ideal romantis
"Sfera romantisme," kata V. Belinsky, "adalah keseluruhan dalaman, kehidupan intim seseorang, tanah misteri jiwa dan hati, dari mana semua aspirasi yang tidak terbatas untuk peningkatan yang lebih baik dan agung, cuba mencari kepuasan. dalam cita-cita yang dicipta oleh fantasi."
Salah satu kategori utama dalam romantisme ialah kategori ideal - keinginan yang berusaha untuk had yang tidak dapat dicapai olehnya.
Slaid 42
Apakah yang menjadi ideal untuk wira romantik puisi ini?
Vasily Andreevich Zhukovsky:
Saya duduk berfikir dalam jiwa impian saya;
Pada masa lalu saya terbang dengan kenangan ...
Tentang hari-hari musim bunga saya, betapa cepatnya awak menghilang,
Dengan kebahagiaan dan penderitaan anda!
Kondraty Fedorovich Ryleev:
Supaya saya lebih muda
Tidur malas dibunuh!
Supaya saya tidak tergesa-gesa
Di bawah panji kebebasan!
Tidak tidak! Untuk itu selama-lamanya
Tidak akan berlaku kepada saya
Lelaki yang kasihan itu
Siapa yang tidak terpikat dengan kemuliaan!
slaid 43
Pada pendapat anda, mengapakah ramai orang romantik mencari ideal mereka dalam sejarah masa lalu?
Romantik sering mencari cita-cita mereka tentang keperibadian bebas dan rohani pada masa lalu sejarah, dan oleh itu beralih kepada genre cerita sejarah, cerpen, balada, pemikiran sejarah. Wira "Dum" oleh Kondraty Fedorovich Ryleev ialah Dmitry Donskoy, Ivan Susanin, Yermak, Bogdan Khmelnitsky (lukisan O. Kiprensky "Dmitry Donskoy di Padang Kulikovo").
Slaid 44
- Dalam muzik, romantik yang paling menarik ialah Wagner, Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Chopin.
- Dengarkan petikan daripada karya Wilhelm Richard Wagner.
- Apa yang anda bayangkan apabila muzik ini berbunyi, mengapa imaginasi anda mencipta gambar sedemikian?
- Paling tempat kehormatan dalam hierarki seni, golongan romantik memberikan muzik dengan tepat. Mengapa awak fikir?
- Apakah tajuk yang anda cadangkan untuk lagu ini?
Slaid 45
"Wira Romantik." Cuba ringkaskan apa yang telah anda pelajari.
Semak diri anda:
- Wira romantik adalah seorang yang luar biasa. Dia hebat dalam semangatnya, nafsu yang kuat, aspirasi yang tinggi, pemberontakan dan keengganan untuk bertolak ansur dengan intipati biasa dan prosaik.
- Dunia dalaman wira romantik adalah bercanggah dan kompleks. Manusia adalah Alam Semesta yang kecil dengan unsur dan nafsunya sendiri.
- Wira romantis berusaha untuk cita-citanya, selalunya tidak dapat dicapai, dan oleh itu banyak percintaan adalah kesepian, salah faham, "peninggalan" di dunia. Nasib wira romantik selalunya tragis.
- Ideal untuk percintaan adalah kebebasan, watak yang cerah sejarah negara, dahulu, hebat.
Slaid 46
konsep kreativiti romantis
Slaid 47
Pencipta adalah ... Teruskan frasa, merujuk kepada puisi oleh M.Yu. Lermontov:
Saya mahu hidup! Saya mahukan kesedihan
Cinta dan kebahagiaan kerana berdendam;
Mereka merosakkan fikiran saya
Dan terlalu licin dahi.
Sudah tiba masanya, sudah tiba masanya untuk ejekan dunia
Menghalau kabus ketenangan;
Apakah kehidupan seorang penyair tanpa penderitaan?
Dan apakah lautan tanpa ribut?
Dia mahu hidup dengan kos kesakitan,
Dengan kos kebimbangan yang membosankan.
Dia membeli bunyi syurga
Dia tidak mengambil kemuliaan dengan sia-sia.
Slaid 48
Pencipta, menurut orang romantis, adalah yang dipilih. Bagaimanapun, bayaran untuk dipilih adalah tinggi - kesepian dan salah faham.
Romantik menegaskan aktiviti kreatif seorang artis yang mencipta dunianya sendiri yang istimewa, lebih benar daripada realiti.
Pencipta mencipta mengikut "undang-undang yang dia sendiri telah mengiktiraf dirinya sendiri." Seorang genius tidak mematuhi peraturan dan peraturan dalam seni. Romantik mempertahankan kebebasan kreatif artis, tanggungjawabnya, pertama sekali, di hadapan Tuhan dan hati nuraninya.
Slaid 49
Tentukan ciri-ciri romantisme: model dunia; konsep manusia; konsep kreativiti.
Lihat semua slaid
Pembentangan itu akan memperkenalkan karya pelukis cemerlang Perancis, Jerman, Sepanyol dan England era romantisme.
Romantik dalam lukisan Eropah
Romantikisme ialah satu aliran dalam budaya rohani lewat ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19. Sebab penampilannya adalah kekecewaan dalam hasilnya revolusi Perancis. Moto revolusi ialah "Kebebasan, Persamaan, Persaudaraan!" ternyata utopia. Epik Napoleon yang mengikuti revolusi dan reaksi suram menyebabkan suasana kekecewaan dalam hidup, pesimisme. Di Eropah, penyakit baru "Dunia Kesedihan" merebak dengan cepat dan a hero baru, kerinduan, mengembara ke seluruh dunia untuk mencari yang ideal, dan lebih kerap mencari kematian.
Kandungan seni romantik
Dalam era reaksi yang suram, penyair Inggeris George Byron menjadi penguasa pemikiran. Wiranya Childe Harold adalah seorang pemikir yang muram, terseksa oleh kerinduan, mengembara dunia mencari kematian dan berpisah dengan kehidupan tanpa sebarang penyesalan. Pembaca saya, saya pasti, kini teringat Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. Perkara utama yang membezakan wira romantis ialah penolakan mutlak terhadap kehidupan seharian yang kelabu. Orang romantis dan orang awam adalah antagonis.
"Oh biar saya berdarah
Tetapi beri saya ruang segera.
Saya takut sesak nafas di sini
Dalam dunia pedagang yang terkutuk...
Tidak, maksiat keji yang lebih baik
Rompakan, keganasan, rompakan,
Daripada moral simpan kira
Dan kebaikan muka yang kenyang.
Hei awan, bawa saya pergi
Bawa bersama anda dalam perjalanan yang jauh
Ke Lapland, atau ke Afrika,
Atau sekurang-kurangnya ke Stettin - di suatu tempat!
G. Heine
Melarikan diri dari kehidupan seharian kelabu menjadi kandungan utama seni romantisme. Di mana boleh "melarikan diri" romantis dari yang biasa dan membosankan? Jika awak adalah saya pembaca yang dikasihi, seorang yang romantik di hati, maka dengan mudah menjawab soalan ini. pertama, masa lalu yang jauh menjadi menarik untuk wira kita, selalunya Zaman Pertengahan dengan kesatria mulia, kejohanan, istana misteri, Wanita Cantik. Zaman Pertengahan diidealkan dan dimuliakan dalam novel Walter Scott, Victor Hugo, dalam puisi penyair Jerman dan Inggeris, dalam opera Weber, Meyerbeer, dan Wagner. Walpole's Castle of Otranto, novel seram "Gothic" Inggeris pertama, diterbitkan pada tahun 1764. Di Jerman dalam awal XIX abad Ernest Hoffmann menulis "Devil's Elixir", dengan cara itu, saya menasihati anda untuk membacanya. Kedua, peluang indah untuk "melarikan diri" bagi yang romantis ialah bidang fiksyen tulen, penciptaan dunia fiksyen yang hebat. Ingat Hoffmann, Nutcrackernya, Little Tsakhes, Golden Pot. Boleh difahami mengapa novel dan cerita Tolkien tentang Harry Potter begitu popular pada zaman kita. Romantik sentiasa ada! Ia adalah keadaan fikiran, bukan?
cara ketiga pemergian wira romantik dari realiti - pelarian ke negara eksotik yang tidak disentuh oleh tamadun. Laluan ini membawa kepada keperluan untuk kajian cerita rakyat yang sistematik. Seni romantisme adalah berdasarkan balada, legenda, epik. Banyak karya bergambar romantik dan seni muzik dikaitkan dengan sastera. Shakespeare, Cervantes, Dante sekali lagi menjadi penguasa pemikiran.
Romantik dalam seni visual
Di setiap negara, seni romantisme memperolehnya sendiri sifat kebangsaan, tetapi pada masa yang sama, semua karya mereka dicirikan oleh banyak persamaan. Semua artis Romantik disatukan oleh sikap istimewa terhadap alam semula jadi. Landskap, berbeza dengan karya klasikisme, di mana ia hanya berfungsi sebagai hiasan, latar belakang, memperoleh jiwa untuk romantis. Landskap membantu untuk menekankan keadaan wira. Ia akan berguna untuk membandingkan Seni romantisme Eropah dengan seni dan
Seni romantik lebih suka landskap malam, tanah perkuburan, kabus kelabu, batu liar, runtuhan istana purba dan biara. Hubungan istimewa dengan alam semula jadi menyumbang kepada kelahiran taman landskap Inggeris yang terkenal (ingat taman Perancis biasa dengan lorong lurus dan semak dan pokok yang dipangkas). Subjek lukisan selalunya adalah cerita dan legenda masa lalu.
Persembahan "Romantisisme dalam Seni Halus Eropah" mengandungi sejumlah besar ilustrasi yang memperkenalkan karya artis Romantik cemerlang Perancis, Sepanyol, Jerman, England.
Sekiranya topik itu menarik minat anda, mungkin menarik untuk anda, pembaca yang budiman, untuk berkenalan dengan bahan artikel itu " Romantisisme: sifat ghairah " di laman Arthive khusus untuk seni.
Saya mendapati kebanyakan ilustrasi dalam kualiti yang sangat baik di tapak Gallerix.ru. Bagi mereka yang ingin mendalami topik tersebut, Saya nasihatkan anda membaca:
- Ensiklopedia untuk kanak-kanak. T.7. Seni. – M.: Avanta+, 2000.
- Beckett V. Sejarah lukisan. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
- Artis yang hebat. Jilid 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M .: Rumah penerbitan "Direct-Media", 2010.
- Artis yang hebat. Jilid 32. Eugene Delacroix. - M .: Rumah penerbitan "Direct-Media", 2010
- Dmitrieva N.A. Cerita pendek seni. Isu III: Negara Barat Eropah XIX abad; Rusia XIX abad. ‒ M.: Seni, 1992
- Emokhonova L.G. Budaya Seni Dunia: Proc. Elaun untuk pelajar. purata ped. buku teks pertubuhan. - M .: Pusat Penerbitan "Akademi", 1998.
- Lukicheva K.L. Sejarah lukisan dalam karya agung. - Moscow: Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Budaya seni dunia. abad XIX. - St. Petersburg: Peter, 2007.
- Ensiklopedia mini. Pra-Raphaelisme. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
- Samin D.K. Seratus artis hebat. – M.: Veche, 2004.
- Freeman J. Sejarah Seni. - M .: "Publishing house Astrel", 2003.
Semoga berjaya!
slaid 1
Budaya seni abad ke-19
Romantik dalam lukisan
Pembentangan itu disediakan oleh: pelajar gred ke-11 sekolah menengah MBOU No. 8 Noyabrsk Albitova Tatyana dan Mukhametyanova Ilmira Ketua Kalashnikova Victoria Aleksandrovna
slaid 2
Kenali Seni Romantik dalam lukisan
slaid 3
Romantikisme
Romantikisme (fr. romantisme) adalah fenomena budaya Eropah pada abad ke-18-19, yang merupakan tindak balas kepada Pencerahan dan kemajuan sains dan teknologi yang dirangsang olehnya; arah ideologi dan artistik dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Ia dicirikan oleh penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, imej nafsu dan watak yang kuat (sering memberontak), sifat rohani dan penyembuhan. Pada abad ke-18, motif kegemaran artis adalah landskap gunung dan runtuhan yang indah. Ciri utamanya ialah kedinamikan komposisi, ruang isipadu, warna yang kaya, chiaroscuro.
slaid 4
Dalam seni visual, Romantikisme menunjukkan dirinya dengan jelas dalam lukisan dan grafik, dan kurang dalam seni bina. Dalam kanvas mereka, para artis hanya mematuhi panggilan jiwa mereka sendiri, memberi perhatian yang besar kepada paparan ekspresif perasaan dan pengalaman seseorang. Lukisan romantisme dicirikan oleh "kuasa yang dahsyat untuk mencipta dalam semua cara yang mungkin." Cara ekspresif kegemaran lukisan romantis adalah warna, pencahayaan, perhatian terhadap perincian, emosi cara, strok, tekstur.
slaid 5
Caspar David Friedrich
artis Jerman. Dilahirkan pada 5 September 1774 di Greifswald dalam keluarga pembuat sabun. Pada tahun 1790 dia menerima pelajaran lukisan pertamanya. Dari 1794-1798 Friedrich belajar seni halus di Akademi Seni Halus di Copenhagen. Pada 1794-1798 beliau belajar di Akademi Seni Copenhagen. Sehingga 1807 dia bekerja secara eksklusif dalam teknik lukisan dan kemudian beralih ke lukisan minyak. Ekspresi utama beban emosi David adalah ringan. Ia tidak mencipta ilusi cahaya, tetapi menjadikan objek dan angka memberikan bayang-bayang yang aneh dan misteri. Pada tahun 1835, artis itu lumpuh, dan sejak itu dia tidak lagi bekerja dengan cat minyak, mengehadkan dirinya kepada lukisan sepia kecil. Artis itu meninggal dunia dalam kemiskinan pada 7 Mei 1840 di Dresden.
"Gambar itu harus dilihat sebagai gambar, sebagai ciptaan tangan manusia, dan tidak menipu kita dengan rupa yang sempurna dari alam semula jadi" (K.D. Friedrich)
slaid 6
Karya David Friedrich:
"Pengembara di atas Lautan Kabut" (1817-1818)
"Lanskap dengan Pelangi", 1809, Koleksi Seni Negeri, Weimar
Slaid 7
Pendidikan seni tetapnya bermula hanya pada tahun 1822 di Akademi Berlin, dengan pelukis landskap P. L. Lutke. Walau bagaimanapun, disebabkan hubungan yang tidak diselesaikan dengan guru itu, K. Blechen berpisah dengan sekolah akademik dan pergi ke Saxon Switzerland. Dari 1824 hingga 1827 beliau bekerja sebagai pereka teater di Berlin. Blechen ialah seorang pelukis landskap mengikut subjeknya. Gubahan beliau selepas perjalanan ke selatan menjadi lebih bebas dan gaya lebih nyata. Beliau dikenali sebagai salah seorang artis "perindustrian" Jerman pertama yang menyanyikan kuasa perindustrian yang baru muncul pada zaman moden. Carl Blechen meninggal dunia pada usia 42 tahun sakit mental.
Slaid 8
Karya Blechen:
Di Berlin Tiergarten, 1825
Di taman Villa d'Este, 1830
Slaid 9
Menara meletup Istana Heidelberg, ca. 1830
Pembinaan Jambatan Iblis, 1830-32
Slaid 10
Ferdinand Victor Eugene Delacroix
"Jantung saya," tulisnya, "sentiasa mula berdegup lebih cepat apabila saya dibiarkan bersemuka dengan dinding besar menunggu sentuhan berus saya"
Pelukis Perancis dan artis grafik, pemimpin aliran romantis dalam lukisan Eropah. Ibu bapanya meninggal dunia ketika dia masih kecil. Pada tahun 1815, pemuda itu ditinggalkan sendirian. Dan dia membuat pilihan dengan memasuki bengkel ahli klasik terkenal Pierre, Narcissus Guerin (1774-1833). Pada tahun 1816, Delacroix menjadi pelajar Sekolah Seni Halus, tempat Guerin mengajar. Pada tahun 1850-an, pengiktirafannya tidak dapat dinafikan. Pada tahun 1851, artis itu dipilih ke majlis bandar Paris. Pada tahun 1855 beliau telah dianugerahkan Order of the Legion of Honor. Pada tahun yang sama, pameran peribadi Delacroix telah dianjurkan sebagai sebahagian daripada Pameran Dunia di Paris. Delacroix meninggal dunia secara senyap dan tidak dapat dilihat akibat sakit tekak yang berulang di rumahnya di Paris pada 13 Ogos 1863, pada usia 65 tahun.
slaid 11
Karya Delacroix:
"Wanita Algeria di dalam bilik mereka". 1834 Minyak di atas kanvas. 180x229 sm Louvre, Paris.
"Perompak yang cedera parah yang menghilangkan dahaganya." 1825
slaid 12
"... Jika saya tidak berjuang untuk tanah air saya, maka sekurang-kurangnya saya akan menulis untuknya" (Eugène Delacroix)
Liberty Memimpin Rakyat, 1830, Louvre
slaid 13
Francisco José de Goya y Lucientes
Pelukis Sepanyol, pengukir. Seni Goya yang mencintai kebebasan dibezakan oleh inovasi yang berani, emosi yang penuh ghairah, fantasi, ketajaman perwatakan, pelik yang diarahkan secara sosial: - kadbod untuk bengkel permaidani diraja ("Blind Man's Bluff", 1791), - potret ("Keluarga Raja Charles IV", 1800), - mural (di kapel Gereja San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, dalam "House of the Deaf", 1820-23), grafik (siri "Caprichos", 1797-98 , "Bencana Perang", 1810-20), - lukisan (" Pemberontakan 2 Mei 1808 di Madrid "dan" Menembak pemberontak pada malam 3 Mei 1808 "- kedua-duanya c. 1814).
Slaid 14
Masalah kreatif romantisisme berbanding klasikisme adalah lebih kompleks dan tidak begitu jelas. Romantikisme pada permulaannya lebih kepada gerakan artistik daripada doktrin gaya tertentu. Oleh itu, ia hanya boleh dilakukan dengan susah payah untuk mengklasifikasikan manifestasinya dan mempertimbangkan secara berurutan sejarah pembangunan sehingga lewat XIX- permulaan abad XX. Romantikisme pada mulanya mempunyai watak yang meriah, berubah-ubah, menyebarkan individualisme dan kebebasan kreatif. Dia mengiktiraf nilai budaya yang jauh berbeza daripada zaman Yunani - Rom. Banyak perhatian diberikan kepada budaya Timur, yang motif seni dan seni binanya disesuaikan dengan citarasa Eropah. Terdapat penilaian semula seni bina Zaman Pertengahan dan pencapaian teknikal dan seni Gothic diiktiraf. Konsep kaitan dengan alam semula jadi menimbulkan konsep taman Inggeris dan populariti gubahan bebas taman Cina atau Jepun. Dalam seni visual, romantisme menampakkan dirinya paling jelas dalam lukisan dan grafik, kurang jelas dalam arca dan seni bina (contohnya, Gothic palsu). Majoriti sekolah kebangsaan Romantikisme dalam seni visual berkembang dalam perjuangan menentang klasikisme akademik rasmi.