rumah › Ujian Ranap Auto › Kegigihan Memori adalah sejarah ringkas lukisan itu. "Kegigihan Memori" Salvador Dali menulis pada puncak keghairahannya untuk teori Freud

Kegigihan Memori adalah sejarah ringkas lukisan itu. "Kegigihan Memori" Salvador Dali menulis pada puncak keghairahannya untuk teori Freud

Lukisan "The Persistence of Memory", 1931.

Lukisan paling terkenal dan paling banyak dibincangkan oleh Salvador Dali di kalangan artis. Lukisan itu berada di Muzium seni kontemporari V New York sejak tahun 1934.

Gambar ini menggambarkan jam sebagai simbol pengalaman manusia masa, ingatan.Di sini mereka ditunjukkan dalam herotan besar, yang kadang-kadang ingatan kita. Dali tidak melupakan dirinya, dia juga hadir dalam bentuk kepala tidur, yang muncul dalam lukisannya yang lain. Dalam tempoh ini, Dali sentiasa memaparkan imej pantai yang terbiar, di mana dia menyatakan kekosongan dalam dirinya.

Kekosongan ini terisi apabila dia melihat sekeping keju Kemember. “... Memutuskan untuk menulis jam, saya menulisnya dengan lembut.

Pada suatu petang, saya letih, saya mengalami migrain - penyakit yang sangat jarang berlaku untuk saya. Kami sepatutnya pergi ke pawagam bersama rakan-rakan, tetapi pada saat terakhir saya memutuskan untuk tinggal di rumah.

Gala akan pergi bersama mereka, dan saya akan tidur awal. Kami makan keju yang sangat lazat, kemudian saya ditinggalkan sendirian, duduk, bersandar di atas meja, dan memikirkan betapa "super lembut" keju cair.

Saya bangun dan pergi ke studio untuk melihat kerja saya seperti biasa. Gambar yang akan saya lukis adalah landskap pinggir Pelabuhan Lligat, batu-batu, seakan-akan diterangi cahaya petang yang malap.

Saya pergi untuk mematikan lampu, dan apabila saya keluar, saya benar-benar "melihat" penyelesaiannya: dua pasang jam tangan lembut, ada yang menggantung dari dahan zaitun. Walaupun migrain, saya menyediakan palet saya dan mula bekerja.

Dua jam kemudian, apabila Gala kembali dari pawagam, gambar itu, yang akan menjadi salah satu yang paling terkenal, telah siap.

Lukisan itu telah menjadi simbol konsep moden relativiti masa. Setahun selepas pameran di galeri Paris Pierre Colet, lukisan itu dibeli oleh Muzium Seni Moden New York.

Dalam gambar itu, artis menyatakan relativiti masa dan menekankan harta memori manusia yang menakjubkan, yang membolehkan kita diangkut semula ke hari-hari yang telah lama ditinggalkan pada masa lalu.

SIMBOL TERSEMBUNYI

Jam lembut di atas meja

Simbol masa tidak linear, subjektif, mengalir sewenang-wenangnya dan mengisi ruang yang tidak rata. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, kini dan masa depan.

Objek kabur dengan bulu mata.

Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah impiannya, kematian dunia objektif, kemenangan tidak sedarkan diri. "Hubungan antara tidur, cinta dan kematian adalah jelas," tulis artis itu dalam autobiografinya. "Tidur adalah kematian, atau sekurang-kurangnya ia adalah pengecualian daripada realiti, atau, lebih baik lagi, ia adalah kematian realiti itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama semasa tindakan cinta." Menurut Dali, tidur membebaskan alam bawah sedar, jadi kepala artis kabur seperti kerang - ini adalah bukti ketidakmampuannya.

Jam padu, baring di sebelah kiri dail ke bawah. Simbol masa objektif.

Semut adalah simbol reput dan reput. Menurut Nina Getashvili, profesor Akademi Rusia lukisan, arca dan seni bina, kesan bayi daripada kelawar yang cedera diserang semut.
Terbang. Menurut Nina Getashvili, "artis itu memanggil mereka peri Mediterranean. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: "Mereka membawa inspirasi kepada ahli falsafah Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, diliputi lalat."

Zaitun.
Bagi artis, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang, malangnya, telah tenggelam dalam kelalaian (oleh itu, pokok itu digambarkan kering).

Cape Creus.
Tanjung ini di pantai Catalan di Laut Mediterranean, berhampiran bandar Figueres, tempat Dali dilahirkan. Artis sering menggambarkannya dalam lukisan. "Di sini," dia menulis, "prinsip terpenting teori metamorfosis paranoid saya (aliran satu imej khayalan ke imej lain. — Lebih kurang ed.) terkandung dalam granit batu... baru - anda hanya perlu mengubah sedikit sudut pandangan.

Laut untuk Dali melambangkan keabadian dan keabadian. Artis menganggapnya sebagai ruang yang sesuai untuk perjalanan, di mana masa tidak mengalir pada kelajuan objektif, tetapi mengikut irama dalaman kesedaran pengembara.

Telur.
Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Artis meminjam imejnya dari Orphics - mistik Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa androgynous pertama Phanes dilahirkan dari Telur Dunia, yang mencipta manusia, dan langit dan bumi terbentuk daripada dua bahagian cangkangnya.

Cermin berbaring mendatar ke kiri. Ia adalah simbol kebolehubahan dan ketidakkonsistenan, dengan patuh mencerminkan kedua-dua dunia subjektif dan objektif.

Lukisan adalah seni mengekspresikan yang tidak kelihatan melalui yang kelihatan.

Eugene Fromentin.

Lukisan, dan khususnya surealisme "podcast"nya, bukanlah satu genre yang difahami oleh semua orang. Mereka yang tidak faham melontarkan kata-kata kritikan yang kuat, dan mereka yang faham bersedia memberi berjuta-juta untuk lukisan genre ini. Berikut adalah gambar, yang pertama dan paling terkenal daripada surealis, "Masa Mengalir" mempunyai "dua kem" pendapat. Ada yang menjerit bahawa gambar itu tidak layak untuk semua kemuliaan yang dimilikinya, sementara yang lain bersedia untuk melihat gambar itu selama berjam-jam dan mendapat keseronokan estetik ...

Gambar surrealist membawa sangat makna yang mendalam. Dan makna ini berkembang menjadi masalah - masa yang mengalir tanpa tujuan.

Pada abad ke-20 di mana Dali hidup, masalah ini sudah wujud, sudah memakan orang. Ramai yang tidak melakukan apa-apa yang berguna untuk mereka dan untuk masyarakat. Mereka membakar nyawa mereka. Dan pada abad ke-21, ia memperoleh kekuatan dan tragedi yang lebih besar. Remaja tidak membaca, duduk di hadapan komputer dan pelbagai gajet tanpa tujuan dan tanpa faedah kepada diri mereka sendiri. Sebaliknya: merugikan anda sendiri. Dan walaupun Dali tidak menganggap kepentingan lukisannya pada abad ke-21, ia membuat percikan dan ini adalah fakta.

Kini "masa bocor" telah menjadi objek pertikaian dan konflik. Ramai yang menafikan semua kepentingan, menafikan maknanya dan menafikan surealisme sebagai seni itu sendiri. Mereka berhujah sama ada Dali mempunyai idea tentang masalah abad ke-21 apabila dia melukis gambar pada abad ke-20?

Namun begitu, "masa yang mengalir" dianggap sebagai salah satu lukisan paling mahal dan terkenal oleh artis Salvador Dali.

Nampaknya saya pada dan pada abad ke-20 terdapat masalah yang membebani bahu pelukis. Dan pembukaan genre baru melukis, dia, dengan tangisan yang dipaparkan di atas kanvas, cuba menyampaikan kepada orang ramai: "jangan buang masa yang berharga!". Dan panggilannya diterima bukan sebagai "cerita", tetapi sebagai karya agung genre surealisme. Ertinya hilang dalam wang yang berpusing di sekitar masa yang mengalir. Dan bulatan ini ditutup. Gambar itu, yang menurut andaian penulis, sepatutnya mengajar orang ramai untuk tidak membuang masa, menjadi paradoks: ia sendiri mula membuang masa dan wang orang dengan sia-sia. Mengapa seseorang memerlukan gambar di rumahnya, tergantung tanpa tujuan? Mengapa menghabiskan banyak wang untuk itu? Saya tidak fikir Salvador melukis karya agung demi wang, kerana apabila matlamatnya adalah wang, tiada apa yang keluar.

"Masa Bocor" telah mengajar selama beberapa generasi untuk tidak ketinggalan, tidak mensia-siakan detik berharga dalam hidup begitu sahaja. Ramai yang menghargai lukisan itu, iaitu prestij: mereka memberi Salvador minat dalam surealisme, tetapi mereka tidak menyedari tangisan dan makna yang tertanam dalam kanvas.

Dan kini, apabila sangat penting untuk menunjukkan kepada orang ramai bahawa masa lebih berharga daripada berlian, gambar itu lebih relevan dan memberi pengajaran daripada sebelumnya. Tetapi hanya wang yang berputar di sekelilingnya. Sungguh malang.

Pada pendapat saya, sekolah sepatutnya mengadakan pelajaran melukis. Bukan sekadar melukis, tetapi melukis dan erti lukisan. Tunjukkan lukisan terkenal kepada kanak-kanak artis terkenal dan mendedahkan kepada mereka makna ciptaan mereka. Untuk karya artis, yang melukis dengan cara yang sama seperti penyair dan penulis menulis karya mereka, tidak seharusnya menjadi matlamat prestij dan wang. Saya tidak fikir gambar SEPERTI dilukis untuk ini. Minimalisme - ya, kebodohan, yang mana wang yang besar dibayar. Dan surealisme dalam beberapa pameran. Tetapi lukisan seperti "masa mengalir", "dataran Malevich" dan lain-lain tidak sepatutnya mengumpul habuk di dinding seseorang, tetapi berada di muzium pusat perhatian dan refleksi semua orang. Anda boleh berhujah tentang Dataran Hitam oleh Kazimir Malevich selama beberapa hari, apa yang dia maksudkan, dan dalam lukisan oleh Salvador Dali dari tahun ke tahun dia mendapati lebih banyak tafsiran baru. Itulah gunanya lukisan dan seni secara umum. IMHO, seperti yang orang Jepun katakan.

Pada awal Ogos 1929, Dali muda bertemu dengannya bakal isteri dan muse Gala. Kesatuan mereka menjadi kunci kejayaan artis yang luar biasa, mempengaruhi semua karya berikutnya, termasuk lukisan "The Persistence of Memory".

Salvador Dali dan Gala di Cadaqués. 1930 Foto: ihsan Muzium Pushkin im. A.S. Pushkin

Sejarah penciptaan

Mereka mengatakan bahawa Dali sedikit hilang akal. Ya, dia mengalami paranoia. Tetapi tanpa ini, tidak akan ada Dali sebagai seorang artis. Dia mengalami kecelaruan ringan, dinyatakan dalam penampilan dalam fikiran imej mimpi yang boleh dipindahkan oleh artis ke kanvas. Pemikiran yang melawat Dali semasa penciptaan lukisan sentiasa pelik (bukan untuk apa-apa dia gemar psikoanalisis), dan contoh yang jelas tentang ini adalah kisah kemunculan salah satu karyanya yang paling terkenal, The Persistence of Memori (New York, Muzium Seni Moden).

Ia adalah musim panas tahun 1931 di Paris, ketika Dali sedang bersiap untuk pameran solo. Setelah berbelanja isteri sivil Galu bersama rakan-rakan di pawagam, "Saya," tulis Dali dalam memoirnya, "kembali ke meja (kami selesai makan malam dengan Camembert yang sangat baik) dan terfikir tentang pulpa yang merebak. Keju muncul di benak fikiran saya. Saya bangun dan, seperti biasa, pergi ke studio - untuk melihat gambar yang saya lukis sebelum tidur. Ia adalah landskap Pelabuhan Lligat dalam cahaya matahari terbenam yang telus dan menyedihkan. Di latar depan adalah rangka kosong pokok zaitun dengan dahan yang patah.
Saya merasakan bahawa dalam gambar ini saya berjaya mencipta suasana konsonan dengan beberapa imej penting - tetapi apa? Saya tidak mempunyai idea yang paling berkabut. Saya memerlukan imej yang mengagumkan, tetapi saya tidak menemuinya. Saya pergi untuk mematikan lampu, dan apabila saya keluar, saya benar-benar melihat penyelesaiannya: dua pasang jam lembut, mereka digantung dengan sedih dari dahan zaitun. Walaupun migrain, saya menyediakan palet saya dan mula bekerja. Dua jam kemudian, apabila Gala kembali, lukisan saya yang paling terkenal telah siap.

(1) Jam tangan lembut- simbol masa tidak linear, subjektif, mengalir sewenang-wenangnya dan mengisi ruang yang tidak rata. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, kini dan masa depan. "Anda bertanya kepada saya," tulis Dali kepada ahli fizik Ilya Prigogine, "adakah saya memikirkan Einstein apabila saya melukis jam tangan lembut ( Maksud saya teori relativiti. - Lebih kurang. ed.). Saya menjawab anda secara negatif, hakikatnya adalah bahawa hubungan antara ruang dan masa adalah jelas kepada saya untuk masa yang lama, jadi tidak ada yang istimewa dalam gambar ini untuk saya, ia adalah sama seperti yang lain ... Untuk ini Saya boleh menambah bahawa saya memikirkan tentang Heraclitus seorang ahli falsafah Yunani kuno yang percaya bahawa masa diukur dengan aliran pemikiran. - Lebih kurang. ed.). Itulah sebabnya lukisan saya dipanggil The Persistence of Memory. Ingatan tentang hubungan ruang dan masa.

(2) Objek kabur dengan bulu mata. Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah impiannya, kematian dunia objektif, kemenangan tidak sedarkan diri. "Hubungan antara tidur, cinta dan kematian adalah jelas," tulis artis itu dalam autobiografinya. "Tidur adalah kematian, atau sekurang-kurangnya ia adalah pengecualian daripada realiti, atau, lebih baik lagi, ia adalah kematian realiti itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama semasa tindakan cinta." Menurut Dali, tidur membebaskan alam bawah sedar, jadi kepala artis kabur seperti kerang - ini adalah bukti ketidakmampuannya. Hanya Gala, dia akan berkata selepas kematian isterinya, "mengetahui ketidakberanian saya, menyembunyikan pulpa tiram pertapa saya dalam cangkerang kubu, dan dengan itu menyelamatkannya."

(3) Jam tangan padu- baring di sebelah kiri dengan dail ke bawah - simbol masa objektif.

(4) Semut- simbol pereputan dan pereputan. Menurut Nina Getashvili, seorang profesor di Akademi Lukisan, Arca dan Seni Bina Rusia, "kesan zaman kanak-kanak tentang kelawar yang cedera dipenuhi semut, serta ingatan artis sendiri tentang bayi mandi dengan semut di dubur memberikan artis itu dengan kehadiran obsesif serangga ini dalam lukisannya. ( "Saya suka mengingati tindakan ini secara nostalgia, yang sebenarnya tidak berlaku," tulis artis itu dalam "Kehidupan Rahsia Salvador Dali, diceritakan sendiri." - Lebih kurang. ed.). Pada jam di sebelah kiri, satu-satunya yang mengekalkan kekerasannya, semut juga mencipta struktur kitaran yang jelas, mematuhi pembahagian kronometer. Walau bagaimanapun, ini tidak mengaburkan makna bahawa kehadiran semut masih menjadi tanda kebusukan.” Menurut Dali, masa linear memakan dirinya sendiri.

(5) Terbang. Menurut Nina Getashvili, "artis itu memanggil mereka peri Mediterranean. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: "Mereka membawa inspirasi kepada ahli falsafah Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, diliputi lalat."

(6) Oliva. Bagi artis, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang, malangnya, telah tenggelam dalam kelalaian (oleh itu, pokok itu digambarkan kering).

(7) Tanjung Creus. Tanjung ini di pantai Catalan di Laut Mediterranean, berhampiran bandar Figueres, tempat Dali dilahirkan. Artis sering menggambarkannya dalam lukisan. "Di sini," dia menulis, "prinsip terpenting teori metamorfosis paranoid saya terkandung dalam granit berbatu ( aliran satu imej khayalan ke imej yang lain. - Lebih kurang. ed.)... Ini adalah awan beku yang ditimbulkan oleh letupan dalam semua penjelmaan mereka yang tidak terkira banyaknya, semuanya baharu dan baharu - anda hanya perlu menukar sedikit sudut pandangan.

(8) Laut bagi Dali ia melambangkan keabadian dan keabadian. Artis menganggapnya sebagai ruang yang sesuai untuk perjalanan, di mana masa tidak mengalir pada kelajuan objektif, tetapi mengikut irama dalaman kesedaran pengembara.

(9) Telur. Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Artis meminjam imejnya dari Orphics - mistik Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa androgynous pertama Phanes dilahirkan dari Telur Dunia, yang mencipta manusia, dan langit dan bumi terbentuk daripada dua bahagian cangkangnya.

(10) Cermin berbaring mendatar ke kiri. Ia adalah simbol kebolehubahan dan ketidakkonsistenan, dengan patuh mencerminkan kedua-dua dunia subjektif dan objektif.

Artis

Salvador Dali

Artis Sepanyol yang hebat Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech dilahirkan pada musim bunga tahun 1904, pada 11 Mei jam 08:45...

Nota biografi ringkas

1904 Salvador Dali Domanech dilahirkan pada 11 Mei di Figueres, Catalonia, Sepanyol.
1910 Dali mula melawat sekolah rendah"Immaculate Conception" Saudara Kristian.
1916 Percutian musim panas bersama keluarga Pichot. Dali menemui lukisan moden buat kali pertama.
1917 artis Sepanyol Nunez mengajar Dali teknik ukiran asli.
1919 Pameran pertama dalam pertunjukan kumpulan di teater perbandaran dalam Figueres. Dali berumur 15 tahun.
1921 Kematian ibu.
1922 Dali lulus peperiksaan masuk ke Accademia de San Fernando di Madrid.
1923 Pembuangan sementara dari Akademi.
1925 Pameran solo profesional pertama di Galeri Dalmau di Barcelona.
1926 Perjalanan pertama ke Paris dan Brussels. Bertemu dengan Picasso. Pengecualian terakhir dari Akademi.

Leda Atomica 1949
Mimpi yang diilhamkan oleh penerbangan lebah 1943
Perjamuan Terakhir 1955
Temptation of Saint Anthony 1946

1929 Kerjasama dengan Louis Buñuel dalam pengeluaran filem "Anjing Andalusia". Bertemu dengan Gala Eluard. Pameran pertama di Paris.
1930 Dalí tinggal bersama Gala di Port Ligat, Sepanyol.
1931 Lukisan "Kegigihan Memori".
1934 Lukisan "The Riddle of William Tell" Dali bergaduh dengan sekumpulan surealis. Perkahwinan sivil dengan Gala. Perjalanan ke New York. Albert Schira menerbitkan 42 ukiran Dalí asli.
Pameran 1936 di Muzium Seni Moden di New York. Lukisan "Autumn of Cannibalism", "Soft Hours", "Amaran Perang Saudara".
1938 Perbualan dengan Sigmund Freud yang sakit di London. Dali mengambil bahagian pameran antarabangsa Surealis di Paris.
1939 Diusir secara muktamad daripada kumpulan Surrealist kerana keengganan Dalí untuk menyokong motif politik mereka.
1940 Dali dan Gala berhijrah ke Amerika di mana mereka tinggal selama lapan tahun, pertama di Virginia, kemudian di California dan New York.
Pameran retrospektif 1941 dengan Miro di Muzium Seni Moden di New York.
1942 Penerbitan autobiografi" Kehidupan Rahsia Salvador Dali seperti yang diceritakan sendiri.
1946 Penyertaan dalam projek filem "Destino" oleh Walt Disney. Penyertaan dalam Projek Filem Alfred Hitchcock. Lukisan "The Temptation of St. Anthony".
1949 Lukisan "Leda Atomica" dan Pelabuhan Madonna - Ligat "(versi 1). Kembali ke Eropah.
1957 Penerbitan dua belas litografi asal oleh Dalí, bertajuk "Halaman Pencarian Don Quixote La Mancha".
1958 Perkahwinan Gala dan Dali di Girona, Sepanyol.
1959 Lukisan "Penemuan Amerika oleh Columbus".
1962 Dalí menandatangani perjanjian sepuluh tahun dengan penerbit Pierre Argille untuk menerbitkan ilustrasi./>
1965 Dali menandatangani kontrak dengan Sidney Lucas, New York.
1967 Pengambilalihan Istana Pubol di Girona dan pembinaan semula.
1969 Upacara peralihan ke Istana Pubol.
1971 Muzium Salvador Dalí dibuka di Cleveland, Ohio.
1974 Dali mula bimbang tentang masalah kesihatan.
1982 Pembukaan Muzium Dali di St. Petersburg, Florida. Gala Kematian di Istana Pubol.
1983 Pameran besar karya Dali di Sepanyol, di Madrid dan Barcelona. Selesai kelas melukis. gambar terakhir"Ekor Burung Walet".
1989 23 Januari, Dali meninggal dunia akibat kegagalan jantung. Dia dikebumikan di ruang bawah tanah Muzium Tatro, di Figueres, Sepanyol.

Salah satu yang paling lukisan terkenal, ditulis dalam genre surealisme, ialah "Kegigihan Memori". Salvador Dali, pengarang lukisan ini, menciptanya dalam beberapa jam sahaja. Kanvas itu kini berada di New York, di Muzium Seni Moden. ini gambar kecil, berukuran hanya 24 kali 33 sentimeter, adalah karya artis yang paling banyak dibincangkan.

Penjelasan Nama

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" dilukis pada tahun 1931 pada kanvas permaidani buatan tangan. Idea untuk mencipta kanvas ini adalah disebabkan oleh fakta bahawa suatu ketika, semasa menunggu kepulangan isterinya Gala dari pawagam, Salvador Dali melukis landskap pantai laut yang benar-benar padang pasir. Tiba-tiba, dia melihat di atas meja sekeping keju cair di bawah sinar matahari, yang mereka makan pada waktu petang bersama rakan-rakan. Keju cair dan menjadi lebih lembut dan lebih lembut. Memikirkan dan menyambung masa berjalan yang lama dengan sekeping keju yang cair, Dali mula mengisi kanvas dengan jam yang merebak. Salvador Dali memanggil karyanya "The Persistence of Memory", menerangkan nama itu dengan fakta bahawa sebaik sahaja anda melihat gambar itu, anda tidak akan melupakannya. Nama lain untuk lukisan itu ialah "Flowing hours". Nama ini dikaitkan dengan kandungan kanvas itu sendiri, yang dimasukkan oleh Salvador Dali ke dalamnya.

"Kegigihan Memori": penerangan lukisan

Apabila anda melihat kanvas ini, penempatan dan struktur luar biasa objek yang digambarkan serta-merta menarik perhatian anda. Gambar menunjukkan sara diri masing-masing dan perasaan kekosongan umum. Terdapat banyak item yang kelihatan tidak berkaitan di sini, tetapi semuanya mencipta kesan umum. Apakah yang digambarkan oleh Salvador Dali dalam lukisan "Kegigihan Memori"? Penerangan semua item memakan banyak ruang.

Suasana lukisan "The Persistence of Memory"

Salvador Dali menyiapkan lukisan itu dalam warna coklat. Bayang umum terletak di sebelah kiri dan tengah gambar, matahari jatuh di bahagian belakang dan kanan kanvas. Gambar itu seolah-olah dipenuhi dengan seram yang tenang dan ketakutan akan ketenangan seperti itu, dan pada masa yang sama, suasana pelik mengisi The Persistence of Memory. Salvador Dali dengan kanvas ini membuatkan anda berfikir tentang makna masa dalam kehidupan setiap orang. Tentang bagaimana, bolehkah masa berhenti? Dan bolehkah ia menyesuaikan diri dengan setiap daripada kita? Mungkin, setiap orang harus memberikan jawapan kepada soalan-soalan ini.

Ia adalah fakta yang diketahui bahawa artis sentiasa meninggalkan nota tentang lukisannya dalam diarinya. Walau bagaimanapun, mengenai lukisan terkenal"Kegigihan Memori" Salvador Dali tidak berkata apa-apa. artis hebat pada mulanya memahami bahawa dengan melukis gambar ini, dia akan membuat orang berfikir tentang kelemahan berada di dunia ini.

Pengaruh kanvas pada seseorang

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" telah dipertimbangkan oleh ahli psikologi Amerika, yang membuat kesimpulan bahawa kanvas ini mempunyai kesan psikologi yang kuat pada jenis tertentu peribadi manusia. Ramai orang, melihat lukisan ini oleh Salvador Dali, menggambarkan perasaan mereka. Kebanyakan orang tenggelam dalam nostalgia, selebihnya cuba menangani emosi bercampur-campur seram umum dan pemikiran yang disebabkan oleh komposisi gambar. Kanvas itu menyampaikan perasaan, pemikiran, pengalaman dan sikap terhadap "kelembutan dan kekerasan" artis itu sendiri.

Sudah tentu, gambar ini bersaiz kecil, tetapi ia boleh dianggap sebagai salah satu lukisan psikologi terbesar dan paling berkuasa oleh Salvador Dali. Lukisan "The Persistence of Memory" membawa kehebatan lukisan klasik surealistik.

S. Dali. Kegigihan ingatan, 1931.

Lukisan paling terkenal dan paling banyak dibincangkan oleh Salvador Dali dalam kalangan artis. Lukisan itu telah berada di Muzium Seni Moden di New York sejak 1934.

Kekosongan ini terisi apabila dia melihat sekeping keju Kemember. "... Memutuskan untuk menulis jam, saya menulisnya dengan lembut. Pada suatu petang, saya letih, saya mengalami migrain - penyakit yang sangat jarang berlaku untuk saya. Kami sepatutnya pergi ke pawagam bersama rakan-rakan, tetapi pada saat terakhir saya memutuskan untuk tinggal di rumah.

Di latar depan, saya melakar batang pokok zaitun yang tidak berdaun. Landskap ini adalah asas untuk kanvas dengan beberapa idea, tetapi apa? Saya memerlukan imej yang mengagumkan, tetapi saya tidak menemuinya.
Saya pergi untuk mematikan lampu, dan apabila saya keluar, saya benar-benar "melihat" penyelesaiannya: dua pasang jam lembut, satu tergantung plaintif dari dahan zaitun. Walaupun migrain, saya menyediakan palet saya dan mula bekerja.

Dua jam kemudian, apabila Gala kembali dari pawagam, gambar itu, yang akan menjadi salah satu yang paling terkenal, telah siap.

Lukisan itu telah menjadi simbol konsep moden relativiti masa. Setahun selepas pameran di galeri Paris Pierre Colet, lukisan itu dibeli oleh Muzium Seni Moden New York.

SIMBOL TERSEMBUNYI

Jam lembut di atas meja

Simbol masa tidak linear, subjektif, mengalir sewenang-wenangnya dan mengisi ruang yang tidak rata. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, kini dan masa depan.

Objek kabur dengan bulu mata.

Jam padu, baring di sebelah kiri dail ke bawah. Simbol masa objektif.

Semut adalah simbol reput dan reput. Menurut Nina Getashvili, seorang profesor di Akademi Lukisan, Arca dan Seni Bina Rusia, "kesan kebudak-budakan tentang kelawar yang cedera dipenuhi semut.
terbang. Menurut Nina Getashvili, "artis itu memanggil mereka peri Mediterranean. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: "Mereka membawa inspirasi kepada ahli falsafah Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah matahari, diliputi lalat."

Zaitun.
Bagi artis, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang, malangnya, telah tenggelam dalam kelalaian (oleh itu, pokok itu digambarkan kering).

Cape Creus.
Tanjung ini di pantai Catalan di Laut Mediterranean, berhampiran bandar Figueres, tempat Dali dilahirkan. Artis sering menggambarkannya dalam lukisan. "Di sini," dia menulis, "prinsip terpenting teori metamorfosis paranoid saya (aliran satu imej khayalan ke imej lain. - Lebih kurang ed.) terkandung dalam granit batu... yang baru - anda hanya perlu sedikit menukar sudut pandangan.

Cermin berbaring mendatar ke kiri. Ia adalah simbol kebolehubahan dan ketidakkonsistenan, dengan patuh mencerminkan kedua-dua dunia subjektif dan objektif.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Ulasan

Seseorang harus menyesal bahawa Salvador Dali tidak melukis, tetapi hanya melukis objek supaya kelihatan seperti gambar, walaupun dia memberikan penjelasan ini mengapa dia melakukan perkara itu dalam "Diari Seorang Genius", tetapi kerja ini ia hampir tidak boleh dikaitkan dengan kejayaan, kosnya sama banyak dengan usaha mental yang dibelanjakan untuknya. Gelap yang besar, hanya dicat di atas padang mencipta kesan yang tidak diingini kerana tidak berpenghuni, malah kepala yang berbaring tidak memberi dorongan untuk memahami intipati idea itu. Menggunakan impian dalam kerjanya, seperti yang dilakukannya, adalah perkara yang baik, tetapi tidak selalu membawa kepada hasil yang cemerlang.

Sikap saya terhadap kreativiti adalah samar-samar. Pada suatu ketika saya melawat tanah airnya di bandar Figueres di Sepanyol. Terdapat sebuah muzium besar di sana, yang dia sendiri cipta, banyak karyanya. Ini memberi kesan kepada saya. Kemudian, saya membaca biografinya, menyemak karyanya dan menulis beberapa artikel tentang karyanya.
Saya tidak suka lukisan seperti ini, tetapi ia menarik. Jadi saya hanya menganggap karyanya sebagai fenomena istimewa dalam lukisan.

Ia mesti diandaikan bahawa dia, seperti mana-mana artis, mempunyai pelbagai karya: mereka yang perdana dan biasa sahaja. Jika pada mulanya kita menilai kemuncak kemahiran, maka yang lain pada dasarnya adalah kerja rutin dan anda tidak boleh melakukannya tanpanya. Mungkin sedozen karya Dali adalah karya yang anda boleh masuk ke dalam sepuluh teratas paling banyak di dunia dalam bahagian surealisme. Bagi ramai, beliau adalah contoh dan inspirasi kepada trend ini.

Apa yang mengagumkan saya dalam karyanya bukanlah kemahiran, tetapi fantasi. Beberapa lukisan itu menjijikkan, tetapi menarik untuk mengetahui apa yang ingin dia katakan. Terdapat satu gubahan dengan bibir di muzium, sesuatu yang serupa dengan pemandangan teater. Anda boleh juga melihat muzium di pautan ini dan beberapa kerja. By the way, dia dikebumikan di muzium ini.

Popular dalam kategori: