El Salvador diberi jam tangan lembut. Masa bocor

Salvador Dali betul-betul boleh dipanggil surealis terhebat. Aliran kesedaran, mimpi dan realiti tercermin dalam semua karyanya. "Kegigihan Memori" adalah salah satu lukisan terkecil (24x33 cm), tetapi paling banyak dibincangkan. Kanvas ini menonjol kerana subteks yang mendalam dan banyak simbol yang disulitkan. Dan ia adalah karya artis yang paling banyak disalin.

Salvador Dali sendiri berkata bahawa dia mencipta dail dalam gambar dalam masa dua jam. Isterinya Gala pergi ke pawagam bersama rakan-rakan, dan artis itu tinggal di rumah, memetik sakit kepala. Berada seorang diri, dia meneliti bilik itu. Di sini perhatian Dali tertarik dengan keju Camembert, yang baru-baru ini dia dan Gala makan. Ia perlahan-lahan cair di bawah matahari.

Tiba-tiba, tuan mendapat idea, dan dia pergi ke studionya, di mana landskap persekitaran Pelabuhan Ligat sudah dilukis di atas kanvas. Salvador Dali menyebarkan palet dan mula mencipta. Semasa isteri tiba di rumah, gambar sudah siap.

Banyak kiasan dan metafora tersembunyi pada kanvas kecil. Pengkritik seni gembira untuk menguraikan semua teka-teki Kegigihan Memori.

Tiga jam mewakili masa kini, masa lalu dan masa depan. Bentuk "lebur" mereka adalah simbol masa subjektif, mengisi ruang yang tidak rata. Satu lagi jam dengan semut merangkak di atasnya ialah masa linear yang memakan dirinya sendiri. Salvador Dali telah berulang kali mengakui bahawa pada zaman kanak-kanak dia sangat kagum dengan pemandangan semut yang berkerumun di atas kelawar mati.

Objek merebak tertentu dengan bulu mata ialah potret diri Dali. Artis mengaitkan pantai terpencil dengan kesunyian, dan pokok layu dengan kebijaksanaan kuno. Di sebelah kiri dalam gambar anda boleh melihat permukaan cermin. Ia boleh mencerminkan kedua-dua realiti dan dunia mimpi.

Selepas 20 tahun, pandangan Dali tentang dunia telah berubah. Dia mencipta lukisan yang dipanggil "The Disintegration of the Persistence of Memory". Dalam konsep, ia menggemakan Kegigihan Memori, bagaimanapun era baru kemajuan teknologi telah meninggalkan kesan pada sikap pengarang. Dail secara beransur-ansur hancur, dan ruang dibahagikan kepada blok yang teratur dan dibanjiri dengan air.

Salvador Dali menjadi terkenal di seluruh dunia berkat gaya lukisan surrealnya yang tidak dapat ditandingi. Kepada yang paling banyak karya terkenal Pengarang menyertakan potret diri peribadinya, di mana dia menggambarkan dirinya dengan leher dalam gaya berus Raphael, "Daging di Batu", "Keseronokan Tercerahkan", "Manusia Halimunan". Walau bagaimanapun, Salvador Dali menulis The Persistence of Memory, menambah karya ini kepada salah satu teorinya yang paling mendalam. Ini berlaku di persimpangan pemikiran semula gayanya, apabila artis itu menyertai arus surealisme.

"Kegigihan Memori". Salvador Dali dan teori Freudiannya

Kanvas yang terkenal itu dicipta pada tahun 1931, apabila artis itu berada dalam keadaan teruja yang lebih tinggi daripada teori idolanya, psikoanalisis Austria Sigmund Freud. DALAM secara umum idea gambar itu adalah untuk menyampaikan sikap artis terhadap kelembutan dan kekerasan.

Menjadi seorang yang sangat egosentrik, terdedah kepada cetusan inspirasi yang tidak terkawal dan pada masa yang sama memahaminya dengan teliti dari sudut pandangan psikoanalisis, Salvador Dali, seperti semua orang personaliti kreatif, mencipta karya agungnya di bawah pengaruh panas hari musim panas. Seperti yang diingati oleh artis itu sendiri, dia hairan dengan renungan bagaimana haba mencairkannya dan pernah tertarik dengan tema mengubah objek menjadi keadaan yang berbeza, yang cuba disampaikannya di atas kanvas. Lukisan "The Persistence of Memory" oleh Salvador Dali adalah simbiosis keju cair dengan pokok zaitun berdiri bersendirian berlatar belakangkan pergunungan. Ngomong-ngomong, imej inilah yang menjadi prototaip jam tangan lembut.

Penerangan gambar

Hampir semua karya zaman itu dipenuhi dengan imej abstrak. muka manusia tersembunyi di sebalik bentuk benda asing. Mereka seolah-olah tersembunyi dari pandangan, tetapi pada masa yang sama mereka adalah yang utama watak lakonan. Jadi surealis cuba menggambarkan alam bawah sedar dalam karyanya. Tokoh tengah lukisan "The Persistence of Memory" Salvador Dali membuat wajah yang serupa dengan potret dirinya.

Gambar itu nampaknya telah menyerap semua peringkat penting dalam kehidupan artis, dan juga memaparkan masa depan yang tidak dapat dielakkan. Anda boleh melihat bahawa di penjuru kiri sebelah bawah kanvas anda boleh melihat jam tertutup penuh dengan semut. Dali sering menggunakan imej serangga ini, yang baginya dikaitkan dengan kematian. Bentuk dan warna jam itu berdasarkan ingatan artis di rumah zaman kanak-kanaknya yang rosak. Ngomong-ngomong, gunung yang boleh dilihat tidak lebih daripada sekeping dari landskap tanah air orang Sepanyol itu.

"Kegigihan Memori" Salvador Dali digambarkan agak hancur. Jelas kelihatan bahawa semua objek dipisahkan oleh padang pasir dan tidak berdikari. Pengkritik seni percaya bahawa dengan melakukan ini penulis cuba menyampaikan kekosongan rohaninya, yang membebaninya pada masa itu. Sebenarnya, idea itu adalah untuk menyampaikan kesedihan manusia tentang peredaran masa dan perubahan dalam ingatan. Masa, menurut Dali, adalah tidak terhingga, relatif dan bergerak berterusan. Ingatan, sebaliknya, adalah jangka pendek, tetapi kestabilannya tidak boleh dipandang remeh.

Gambar rahsia dalam gambar

"Kegigihan Memori" Salvador Dali menulis dalam beberapa jam dan tidak peduli untuk memberikan penjelasan kepada sesiapa tentang apa yang dia ingin katakan dengan kanvas ini. Ramai ahli sejarah seni masih membina hipotesis di sekitar karya ikonik tuan ini, melihat di dalamnya hanya simbol individu yang digunakan oleh artis sepanjang hidupnya.

Apabila diteliti lebih dekat, anda dapat melihat bahawa jam yang tergantung pada dahan di sebelah kiri berbentuk seperti lidah. Pokok di atas kanvas digambarkan layu, menunjukkan aspek masa yang merosakkan. Karya ini bersaiz kecil, tetapi dianggap paling berkuasa daripada semua yang ditulis oleh Salvador Dali. "Kegigihan Memori" pastinya adalah gambaran yang paling mendalam dari segi psikologi yang mendedahkan dunia dalaman pengarang secara maksimum. Mungkin itulah sebabnya dia tidak mahu mengulas mengenainya, meninggalkan peminatnya untuk meneka.

Artis: Salvador Dali

Gambar dicat: 1931
Kanvas, permaidani buatan tangan
Saiz: 24×33 cm

Penerangan mengenai lukisan "The Persistence of Memory" S. Dali

Artis: Salvador Dali
Nama lukisan: "Kegigihan Memori"
Gambar dicat: 1931
Kanvas, permaidani buatan tangan
Saiz: 24×33 cm

Semuanya dikatakan dan ditulis tentang Salvador Dali. Sebagai contoh, dia paranoid, tidak mempunyai hubungan dengan wanita sebenar sebelum Gala, dan lukisannya tidak dapat difahami. Pada dasarnya, semua ini benar, tetapi setiap fakta atau fiksyen dari biografinya berkaitan secara langsung dengan karya seorang jenius (agak bermasalah untuk memanggil Dali sebagai artis, dan tidak berbaloi).

Dali mengigau dalam tidurnya dan memindahkan semua ini ke kanvas. Tambah ini pemikirannya yang keliru, minatnya untuk psikoanalisis, dan anda mendapat gambaran yang memukau fikiran. Salah satu daripadanya ialah "Kegigihan Memori", yang juga dipanggil "Jam Lembut", "Kekerasan Memori" dan "Kegigihan Memori".

Sejarah kemunculan kanvas ini secara langsung berkaitan dengan biografi artis. Sehingga tahun 1929, dalam hidupnya tidak ada hobi untuk wanita, tidak termasuk lukisan tidak sebenar atau mereka yang datang ke Dali dalam mimpi. Dan kemudian datang penghijrah Rusia Elena Dyakonova, lebih dikenali sebagai Gala.

Pada mulanya, dia dikenali sebagai isteri penulis Paul Eluard dan perempuan simpanan pemahat Max Ernst, kedua-duanya pada masa yang sama. Seluruh triniti tinggal di bawah satu bumbung (selari langsung dengan Brik dan Mayakovsky), berkongsi katil dan seks untuk tiga orang, dan nampaknya situasi ini sesuai untuk lelaki dan Gala. Ya, wanita ini menyukai penipuan, serta eksperimen seksual, tetapi bagaimanapun, artis dan penulis surealis mendengarnya, yang sangat jarang berlaku. Gala memerlukan jenius, salah satunya ialah Salvador Dali. Pasangan itu tinggal bersama selama 53 tahun, dan artis itu menyatakan bahawa dia menyayanginya lebih daripada ibunya, wang dan Picasso.

Suka atau tidak, kita tidak akan tahu, tetapi yang berikut diketahui tentang lukisan "Memory Space", yang mana Dyakonova memberi inspirasi kepada penulis. Landskap dengan Pelabuhan Ligat hampir dicat, tetapi ada sesuatu yang hilang. Gala pergi ke pawagam pada petang itu, dan Salvador duduk di atas kuda-kuda. Dalam masa dua jam, gambar ini dilahirkan. Apabila muse artis melihat lukisan itu, dia meramalkan bahawa mereka yang melihatnya sekurang-kurangnya sekali tidak akan melupakannya.

Pada pameran di New York, artis yang keterlaluan menjelaskan idea lukisan itu dengan caranya sendiri - dengan sifat keju Camembert yang cair, digabungkan dengan ajaran Heraclitus tentang mengukur masa dengan aliran pemikiran.

Bahagian utama gambar adalah landskap merah terang Pelabuhan Ligat, tempat dia tinggal. Pantainya lengang dan menerangkan kekosongan ketenangan jiwa artis. Di kejauhan anda boleh melihat air biru, dan seterusnya latar depan- kayu kering. Ini, pada dasarnya, dan semua yang jelas pada pandangan pertama. Selebihnya imej pada ciptaan Dali adalah sangat simbolik dan harus dipertimbangkan hanya dalam konteks ini.

Tiga jam lembut warna biru, secara senyap tergantung pada dahan pokok, seorang lelaki dan kiub adalah simbol masa, yang mengalir secara tidak linear dan sewenang-wenangnya. Ia mengisi ruang subjektif dengan cara yang sama. Bilangan jam bermaksud masa lalu, sekarang dan masa depan yang dikaitkan dengan teori relativiti. Dali sendiri berkata bahawa dia melukis jam tangan lembut, kerana sambungan masa dan ruang tidak dianggap sebagai sesuatu yang luar biasa dan "ia adalah sama seperti yang lain."

Subjek kabur dengan bulu mata merujuk anda kepada ketakutan artis itu sendiri. Seperti yang anda ketahui, dia mengambil subjek untuk lukisan dalam mimpi, yang dia panggil kematian dunia objektif. Menurut asas psikoanalisis dan kepercayaan Dali, tidur melepaskan apa yang orang sembunyikan jauh di dalam diri mereka. Oleh itu, objek seperti moluska adalah potret diri Salvador Dali, yang sedang tidur. Dia membandingkan dirinya dengan tiram pertapa dan mengatakan bahawa Gala berjaya menyelamatkannya dari seluruh dunia.

Jam padat dalam gambar melambangkan masa objektif yang menentang kita, kerana ia terletak menghadap ke bawah.

Perlu diperhatikan bahawa masa yang direkodkan pada setiap jam adalah berbeza - iaitu, setiap bandul sepadan dengan peristiwa yang kekal dalam ingatan manusia. Walau bagaimanapun, jam sedang berjalan dan menukar kepala, iaitu ingatan mampu mengubah peristiwa.

Semut dalam lukisan itu adalah simbol kebusukan yang dikaitkan dengan zaman kanak-kanak artis itu sendiri. Dia melihat mayat kelawar yang dipenuhi dengan serangga ini, dan sejak itu kehadiran mereka telah menjadi idea yang baik untuk semua kreativiti. Semut merangkak di atas jam yang keras seperti jarum jam dan minit, jadi masa sebenar membunuh dirinya sendiri.

Dali memanggil lalat sebagai "peri Mediterranean" dan menganggap serangga yang memberi inspirasi kepada ahli falsafah Yunani untuk menulis risalah mereka. Hellas Purba secara langsung berkaitan dengan zaitun, simbol kebijaksanaan zaman dahulu, yang tidak lagi wujud. Atas sebab ini, zaitun digambarkan kering.

Lukisan itu juga menggambarkan Cape Creus, yang terletak berhampiran kampung halaman Dali. Surrealist sendiri menganggapnya sebagai sumber falsafah metamorfosis paranoidnya. Di atas kanvas, ia mempunyai bentuk jerebu biru langit di kejauhan dan batu coklat.

Laut, menurut artis, adalah simbol kekal infiniti, pesawat yang ideal untuk perjalanan. Masa di sana mengalir dengan perlahan dan objektif, mematuhi kehidupan batinnya.

Di latar belakang, berhampiran batu, terdapat telur. Ini adalah simbol kehidupan, yang dipinjam daripada wakil Yunani kuno sekolah mistik. Mereka menafsirkan Telur Dunia sebagai nenek moyang manusia. Darinya muncul Phanes androgynous, yang mencipta manusia, dan bahagian cangkang memberi mereka langit dan bumi.

Satu lagi imej di latar belakang lukisan adalah cermin yang terletak secara mendatar. Ia dipanggil simbol kebolehubahan dan ketidakkekalan, yang menggabungkan dunia subjektif dan objektif.

Kemewahan dan keterlaluan Dali ialah karya agungnya yang sebenar bukanlah lukisan, tetapi makna yang tersembunyi di dalamnya. Artis mempertahankan hak kebebasan kreatif, hubungan antara seni dan falsafah, sejarah dan sains lain.

… Ahli fizik moden semakin mengatakan bahawa masa adalah salah satu dimensi ruang, iaitu, dunia yang mengelilingi kita tidak terdiri daripada tiga dimensi, tetapi empat. Di suatu tempat di peringkat bawah sedar kita, seseorang membentuk idea intuitif tentang rasa masa, tetapi sukar untuk membayangkannya. Salvador Dali adalah salah satu daripada segelintir orang yang berjaya, kerana dia dapat mentafsir fenomena yang tidak dapat didedahkan dan dicipta oleh sesiapa sebelum dia.

Salah satu yang paling lukisan terkenal, ditulis dalam genre surealisme, ialah "Kegigihan Memori". Salvador Dali, pengarang lukisan ini, menciptanya dalam beberapa jam sahaja. Kanvas itu kini berada di New York, di Muzium seni kontemporari. ini gambar kecil, berukuran hanya 24 kali 33 sentimeter, adalah karya artis yang paling banyak dibincangkan.

Penjelasan Nama

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" dilukis pada tahun 1931 pada kanvas permaidani buatan tangan. Idea untuk mencipta kanvas ini adalah disebabkan oleh fakta bahawa suatu ketika, semasa menunggu kepulangan isterinya Gala dari pawagam, Salvador Dali melukis landskap pantai laut yang benar-benar padang pasir. Tiba-tiba, dia melihat di atas meja sekeping keju cair di bawah sinar matahari, yang mereka makan pada waktu petang bersama rakan-rakan. Keju cair dan menjadi lebih lembut dan lebih lembut. Memikirkan dan menyambung masa berjalan yang lama dengan sekeping keju yang cair, Dali mula mengisi kanvas dengan jam yang merebak. Salvador Dali memanggil karyanya "The Persistence of Memory", menerangkan nama itu dengan fakta bahawa sebaik sahaja anda melihat gambar itu, anda tidak akan melupakannya. Nama lain untuk lukisan itu ialah "Flowing hours". Nama ini dikaitkan dengan kandungan kanvas itu sendiri, yang dimasukkan oleh Salvador Dali ke dalamnya.

"Kegigihan Memori": penerangan lukisan

Apabila anda melihat kanvas ini, penempatan dan struktur luar biasa objek yang digambarkan serta-merta menarik perhatian anda. Gambar menunjukkan sara diri masing-masing dan perasaan kekosongan umum. Terdapat banyak item yang kelihatan tidak berkaitan di sini, tetapi semuanya mencipta kesan umum. Apakah yang digambarkan oleh Salvador Dali dalam lukisan "Kegigihan Memori"? Penerangan semua item memakan banyak ruang.

Suasana lukisan "The Persistence of Memory"

Salvador Dali menyiapkan lukisan itu dalam warna coklat. Bayang umum terletak di sebelah kiri dan tengah gambar, matahari jatuh di bahagian belakang dan kanan kanvas. Gambar itu seolah-olah dipenuhi dengan seram yang tenang dan ketakutan akan ketenangan itu, dan pada masa yang sama, suasana pelik memenuhi The Persistence of Memory. Salvador Dali dengan kanvas ini membuatkan anda berfikir tentang makna masa dalam kehidupan setiap orang. Tentang bagaimana, bolehkah masa berhenti? Dan bolehkah ia menyesuaikan diri dengan setiap daripada kita? Mungkin, setiap orang harus memberikan jawapan kepada soalan-soalan ini.

Ia adalah fakta yang diketahui bahawa artis sentiasa meninggalkan nota tentang lukisannya dalam diarinya. Walau bagaimanapun, mengenai lukisan terkenal"Kegigihan Memori" Salvador Dali tidak berkata apa-apa. artis hebat pada mulanya memahami bahawa dengan melukis gambar ini, dia akan membuat orang berfikir tentang kelemahan berada di dunia ini.

Pengaruh kanvas pada seseorang

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" telah dipertimbangkan oleh ahli psikologi Amerika, yang membuat kesimpulan bahawa kanvas ini mempunyai kesan psikologi yang kuat pada jenis tertentu peribadi manusia. Ramai orang, melihat lukisan ini oleh Salvador Dali, menggambarkan perasaan mereka. Kebanyakan orang tenggelam dalam nostalgia, selebihnya cuba menangani emosi bercampur-campur seram umum dan pemikiran yang disebabkan oleh komposisi gambar. Kanvas itu menyampaikan perasaan, pemikiran, pengalaman dan sikap terhadap "kelembutan dan kekerasan" artis itu sendiri.

Sudah tentu, gambar ini bersaiz kecil, tetapi ia boleh dianggap sebagai salah satu yang paling hebat dan paling berkuasa gambar psikologi Salvador Dali. Lukisan "The Persistence of Memory" membawa kehebatan lukisan klasik surealistik.

Pada tahun 1931 dia melukis gambar "Kegigihan Masa" , yang sering disingkatkan hanya sebagai "Jam". Gambar itu mempunyai luar biasa, pelik, aneh, seperti semua karya artis ini, plot dan benar-benar karya karya Salvador Dali. Apakah maksud artis dalam "The Persistence of Time" dan apakah maksud semua jam lebur yang digambarkan dalam gambar ini?

Maksud lukisan "The Persistence of Time" oleh artis surealis Salvador Dali tidak mudah difahami. Lukisan itu menggambarkan empat jam, terletak di tempat yang menonjol, dengan latar belakang landskap padang pasir. Walaupun agak pelik, jam itu tidak mempunyai bentuk yang biasa kita lihat. Di sini mereka tidak rata, tetapi bengkok mengikut bentuk objek di mana mereka berbaring. Ada persatuan, seolah-olah mereka cair. Ia menjadi jelas bahawa kita mempunyai gambar di hadapan kita, dibuat dalam gaya surealisme klasik, yang menimbulkan beberapa soalan kepada penonton, seperti, sebagai contoh: "mengapa jam cair", "mengapa jam di dalam padang pasir” dan “di manakah semua orang”?

Gambar-gambar genre surealis, muncul di hadapan penonton dalam perwakilan artistik terbaik mereka, bertujuan untuk menyampaikan kepadanya impian artis. Melihat pada mana-mana gambar genre ini, ia mungkin kelihatan bahawa pengarangnya adalah seorang skizofrenia yang menggabungkan yang tidak serasi di dalamnya, di mana tempat, orang, objek, landskap saling berkaitan dalam kombinasi dan gabungan yang menentang logik. Bertengkar mengenai maksud lukisan "The Persistence of Time", perkara pertama yang terlintas di fikiran ialah Dali menangkap mimpinya di atasnya.

Jika "Kegigihan Masa" menggambarkan mimpi, maka lebur, jam yang telah kehilangan bentuknya menunjukkan sukar difahami masa yang dihabiskan dalam mimpi. Lagipun, apabila kita bangun, kita tidak terkejut bahawa kita tidur pada waktu petang, dan sudah pagi, dan kita tidak terkejut bahawa sudah tidak petang. Apabila kita terjaga, kita merasakan peredaran masa, dan apabila kita tidur, kita merujuk masa ini kepada realiti lain. Terdapat banyak tafsiran lukisan "The Persistence of Memory". Jika kita melihat seni melalui prisma mimpi, maka jam yang diputarbelitkan tidak mempunyai kuasa dalam dunia mimpi, dan oleh itu cair.

Dalam lukisan "The Persistence of Time", penulis ingin mengatakan betapa tidak berguna, tidak bermakna dan sewenang-wenangnya persepsi kita tentang masa dalam keadaan tidur. Semasa terjaga, kita sentiasa bimbang, gementar, tergesa-gesa dan kecoh, cuba menyelesaikan sebanyak mungkin perkara. Ramai pengkritik seni berhujah tentang jenis jam itu: dinding atau poket, yang merupakan aksesori yang sangat bergaya pada tahun 20-an dan 30-an, era surealisme, puncak kreativiti mereka. Surrealists mengejek banyak perkara, objek kepunyaan kelas pertengahan, yang wakilnya terlalu mementingkan mereka, menganggapnya terlalu serius. Dalam kes kami, ini adalah jam - perkara yang hanya menunjukkan pukul berapa.

Ramai ahli sejarah seni percaya bahawa Dali melukis lukisan ini mengenai subjek teori kebarangkalian Albert Einstein, yang hangat dan teruja dibincangkan pada tahun tiga puluhan. Einstein mengemukakan teori yang menggoncang kepercayaan bahawa masa adalah kuantiti yang tidak berubah. Dengan jam lebur ini, Dali menunjukkan kepada kita bahawa jam, dinding dan poket, telah menjadi primitif, ketinggalan zaman dan tanpa amat penting kini sifat.

Walau apa pun, lukisan "The Persistence of Time" adalah salah satu daripada karya terkenal seni Salvador Dali, yang, sebenarnya, telah menjadi ikon surealisme abad kedua puluh. Kami meneka, mentafsir, menganalisis, andaikan apakah makna yang boleh penulis sendiri masukkan ke dalam gambar ini? Setiap penonton mudah atau pengkritik seni profesional mempunyai persepsi sendiri tentang gambar ini. Berapa ramai daripada mereka - begitu banyak andaian. maksud sebenar Lukisan "The Persistence of Time" tidak lagi kita kenali. Dali berkata bahawa lukisannya membawa pelbagai tema semantik: sosial, artistik, sejarah dan autobiografi. Ia boleh diandaikan bahawa "Kegigihan Masa" adalah gabungan mereka.