Jenis alat muzik rakyat Rusia. Instrumen rakyat Rusia: simbolisme, klasifikasi, sejarah dalam nama

Perihalan pembentangan mengikut slaid individu:

1 slaid

Penerangan slaid:

orang Rusia alat muzik rakyat Disediakan oleh: pelajar 4 "A" kelas GBOU Sekolah No 633 Nikitina Alisa Guru: Kirillova O.A. MOSCOW 2016

2 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik rakyat Rusia menduduki tempat yang istimewa dalam budaya muzik negara kita. Mereka dibezakan oleh kepelbagaian dan ekspresi timbre: di sini terdapat kesedihan paip, dan lagu balalaika yang menari, dan keseronokan berisik sudu dan kompang, dan keriuhan melankolis kasihan, dan, tentu saja, palet akordion terkaya. , menyerap semua warna potret muzik orang Rusia. Alat muzik rakyat Rusia boleh diklasifikasikan di bawah sistem pembahagian yang diterima umum: rentetan (domra, gusli, balalaika, gudok); buluh (bayan, akordion); alat tiup (tanduk, zhaleika, seruling, kugikly, kecapi yahudi, wisel); perkusi (sudu, tamborin, kompang, kayu api, palu). Mari kenali sebahagian daripada mereka. Klasifikasi alat muzik rakyat Rusia

3 slaid

Penerangan slaid:

rentetan alat muzik: kecapi Di bawah alunan alunan kecapi, pemuda dan dara jatuh cinta. Di majlis perkahwinan kecapi dinyanyikan dan pengantin baru diberkati. Dengan bunyi tali sihir, semua orang berseronok - tua dan muda, Guslyar dianggap sebagai orang penting, Dia adalah jiwa rakyat. Kecapi itu mendapat namanya daripada talinya, yang seolah-olah bersenandung apabila tali dipetik. Tetapi pada zaman dahulu, sebarang bunyi muzik alat bertali dipanggil berdengung. Tidak seperti alat muzik tiupan atau perkusi, sebarang alat muzik bertali alat yang dipetik dipanggil tidak lebih daripada kecapi. hidup Gusli Rusia lama biasanya dimainkan dengan memberi mereka kedudukan mendatar. Bilangan rentetan dalam gusli bukanlah nilai tetap, iaitu, ia boleh dipasang dalam sebarang kuantiti yang diperlukan. Tali logam memberikan bunyi yang khas pada kecapi. Itulah sebabnya kecapi menerima julukan "berdering" yang dikenali. Pemain psaltery yang berpengalaman dan berbakat sentiasa memetik tali psaltery dengan jari mereka sendiri dan tidak pernah menggunakan pick atau plectrums. Pada masa lalu, bunyi kecapi boleh didengari di mana-mana ladang: sama ada ladang petani sederhana atau istana raja yang kaya. Ahli sihir-guslar adalah penjaga tradisi kuno Rusia, dan terima kasih kepada mereka bahawa hari ini kita mempunyai peluang untuk melihat kedalaman yang tidak berkesudahan dari Masa Lalu Besar kita.

4 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik bertali: domra Domra ialah alat muzik bertali rakyat purba, yang dikenali dalam bahasa Rusia sejak zaman purba. Dalam bentuk biasa, domra mempunyai tiga tali, yang dimainkan dengan pick. Adalah dipercayai bahawa domra adalah prototaip atau keturunan balalaika Rusia yang pertama. Domra tiga rentetan terdapat dalam beberapa jenis: piccolo (paling kecil), kecil, alto dan bes. Badan domra dan lehernya diperbuat daripada kayu. Leher, seperti semua alat muzik bertali, terdiri daripada dua bahagian: kepala dan leher. Kadang-kadang, bagaimanapun, leher dibuat dalam satu bahagian, dalam bentuk satu bahagian. Pin dan penggelek domra, yang digunakan untuk menala instrumen, harus diputar secara manual. Badan domra sebaik-baiknya diperbuat daripada maple atau rosewood. Jelas bahawa kayu keras digunakan untuk membuat leher. Pasak pada zaman moden diperbuat daripada logam, tetapi pada zaman dahulu ia juga diperbuat daripada kayu keras. Tali diperbuat daripada dawai keluli dengan ketebalan yang berbeza-beza. Domra ialah instrumen yang paling penting. Cantik, dengan suara yang paling lembut. Apabila anda menyentuh tali dengan tangan anda dunia lama anda akan diangkut! Dia mempunyai sensitiviti, kegembiraan, kebaikan dan kecantikan dalam semua harmoni! Kadang-kadang dia akan sedih, kadang-kadang dia akan ketawa! Semua daya tarikan bunyi diberikan kepadanya dan dia memberi kita satu keajaiban!

5 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik bertali: balalaika Balalaika ialah alat muzik dipetik tiga tali rakyat Rusia dengan badan kayu berbentuk segi tiga, sedikit melengkung. Ini adalah salah satu alat yang telah menjadi simbol muzik orang Rusia. Nama alat itu lazimnya ialah rakyat, dengan bunyi gabungan suku kata menyampaikan sifat memainkannya. Akar perkataan "balalaika", atau, kerana ia juga dipanggil, "balabaika", telah lama menarik perhatian penyelidik kerana kekerabatannya dengan perkataan Rusia seperti balakat, balabonit, balabolit, balagurit, yang bermaksud bercakap tentang sesuatu yang tidak penting, celoteh, mempesonakan, cakap kosong, coretan. Semua konsep ini, saling melengkapi, menyampaikan intipati balalaika - instrumen yang ringan, lucu, "memetik", tidak terlalu serius. Badan dilekatkan dari segmen berasingan (6-7), kepala leher panjang sedikit bengkok ke belakang. Tali logam Pada leher balalaika moden terdapat 16-31 fret logam (sehingga akhir abad ke-19 - 5-7 fret tetap). Dalam orkestra moden instrumen rakyat Rusia, lima jenis balalaikas digunakan: prima, kedua, viola, bes dan bes berganda. Daripada jumlah ini, hanya prima (600-700 mm) adalah instrumen virtuoso solo, manakala selebihnya diberikan fungsi orkestra semata-mata: yang kedua dan viola melaksanakan iringan kord, dan bass dan bes berganda (sehingga 1.7 meter panjang) beraksi. fungsi bass. Bunyinya jelas tetapi lembut. Teknik yang paling biasa untuk menghasilkan bunyi: berderak, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, gulung, teknik gitar.

6 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik bertali: gudok Gudok (nama lain smyk) tergolong dalam alat muzik rakyat Rusia bertali purba. Badan kayu tanduk itu dilubangkan oleh tukang untuk memberikannya bentuk bujur atau berbentuk buah pir. Leher buzzer agak pendek, tanpa frets dan dengan kepala lurus atau melengkung. Tiga rentetan dipasang dan diikat pada papan jari. Lubang resonator dibuat pada papan bunyi rata hon. Panjang alat muzik ini tidak melebihi satu meter. Dimensi maksimumnya ialah 30-80 sentimeter. Bentuk haluan buzzer berbentuk seperti haluan. Apabila memainkan buzzer, pemuzik menyentuh semua rentetan dengan busur serentak. Walau bagaimanapun, hanya satu rentetan (pertama) digunakan untuk mengeluarkan melodi utama. Dua rentetan yang tinggal dipanggil bourdon dan ia berbunyi dalam kekunci yang sama tanpa mengubah bunyinya. Dengungan berterusan tanpa henti bagi rentetan bawah ialah ciri ciri buzzer, dan semua alat muzik petik kuno yang lain. MENARIK UNTUK DIKETAHUI: Dalam kamus Dahl, maksud perkataan “buzzer” ditafsirkan sebagai sejenis biola tanpa alur di bahagian tepi dengan bahagian bawah rata dan penutup, dengan tiga tali. Tidak seperti gusli yang sama, gusli tidak disebut dalam tulisan Rusia kuno sehingga pertengahan abad ke-17. Sebaliknya, dalam pelbagai kronik abad ke-16, instrumen "smyk" disebut. Horning tidak digalakkan terutamanya oleh gereja. Sebagai contoh, dalam senarai "Buku Jurumudi" - satu set undang-undang, Gereja Ortodoks- dikatakan tentang kemustahilan "berdengung dengan rasuk."

7 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik buluh: akordion Jenis anak beruang - Anak kecil! Mereka membuat persembahan bersama ibu mereka dan bermain kerang tandas! Akordion paling kuat dari tapak tangan beruang! Akordion, atau akordion, ialah alat muzik buluh dengan mekanisme papan kekunci-pneumatik. Terdapat dua papan kekunci di sisi instrumen: yang kanan memainkan melodi, yang kiri adalah untuk iringan. Istilah harmonika merujuk kepada pelbagai alat muzik, kedua-dua tangan dan mulut. Bunyi dalam instrumen ini dicapai dengan menggetarkan buluh (bar logam) di bawah pengaruh aliran udara. Dalam model manual, seperti dalam akordion, udara dipam menggunakan takungan khas - belos. Asal-usul sebenar alat muzik seperti akordion masih belum ditubuhkan dengan tepat. Sesetengah sumber mendakwa bahawa akordion dicipta di Jerman, yang lain bahawa ia dicipta di Rusia. Menurut satu versi, akordion itu dicipta oleh Frantisek Kirshnik, ahli seni organ Czech, pada tahun 1783. Menurut Ahli Akademik Mirek, tindakan itu berlaku di St. Reka bentuk utama yang boleh kita perhatikan dalam harmonika moden diberikan kepada instrumen pada tahun 1829 oleh seorang tuan Rusia yang tinggal di Vienna, Demianov. Dia datang dengan idea untuk mencipta kes dan dua papan kekunci. Ia mempunyai 7 kekunci di sebelah kanan dan 2 kekunci di sebelah kiri akordion. Sudah pada tahun 1830, pengeluaran besar-besaran akordion telah dianjurkan. Mereka dibuat oleh tuan Tula Ivan Sizov. Hanya dalam satu dekad, instrumen itu tersebar luas di seluruh wilayah Rusia. Akordion menjadi instrumen kebangsaan untuk semua kelas. Bunyi akordion yang luas dan kuat dan ekspresif sesuai dengan citarasa Rusia. Terdapat dua jenis akordion Rusia. Pada mulanya, apabila belos diregangkan atau dimampatkan, setiap butang menghasilkan bunyi pic yang sama. Dalam jenis akordion kedua, nada bunyi apabila menekan butang bergantung pada arah pergerakan belos. Satu lagi bahagian harmoni dijalankan dengan bilangan baris butang. Terdapat akordion satu, dua dan tiga baris.

8 slaid

Slaid 9

Penerangan slaid:

Alat muzik tiup: tanduk Lazimnya, tanduk diperbuat daripada kayu maple, juniper atau kayu birch. Selalunya tanduk mengambil namanya dari kawasan di mana ia dihasilkan dan mendapat populariti tertinggi. Tanduk digunakan secara meluas dalam gudang gembala, pahlawan dan penjaga. Bunyi hon sentiasa menarik perhatian dan telinga seseorang dan berfungsi sebagai isyarat kepada saudara-mara mereka tentang serangan beberapa orang yang berani. Selain memberi isyarat, hon boleh digunakan untuk memainkan melodi lagu dan tarian. Repertoir pemain tanduk diwakili secara meluas. Struktur tanduk juga tidak rumit: tiub kayu lurus berbentuk kon, dengan lima lubang bermain di bahagian atas dan satu lubang di bahagian bawah. Di sisi bertentangan tanduk terdapat loceng dan corong, disesuaikan untuk menghasilkan bunyi. Loceng itu dibuat daripada tanduk haiwan domestik atau dari kayu (contohnya, kulit kayu birch). Bunyi hon cukup tajam dan nyaring, pada masa yang sama ia mempunyai kekuatan dan kelembutan yang tersembunyi. Julat bunyi mencapai sedozen nota, dari mana berjuta-juta melodi dan gubahan yang berbeza dilahirkan. Seorang budak gembala akan pergi ke padang dan meniup sangkakalanya.

10 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik tiup: zhaleika Bunyi ciri Kasihan diberi intipan (lidah) yang istimewa. Peranan loceng resonator dilakukan sama ada oleh tanduk lembu asli (lembu), atau corong kayu (kulit kayu birch). Terima kasih kepada lampiran sedemikian, sayangnya di beberapa kawasan Rusia moden tersilap panggil tanduk. Saiz kasihan (biasanya kira-kira lima belas sentimeter) secara langsung mempengaruhi ketinggian strukturnya. Corong khas di mana squeaker terletak dimasukkan ke dalam tiub, yang menjadikannya sangat mudah untuk menggantikannya dengan yang baru, jika perlu. Beberapa lubang dibuat pada permukaan tiub untuk mengembangkan julat bunyi. Lubang-lubang ini terletak mengikut prinsip yang sama dan dalam susunan yang sama seperti pada seruling. Usia yang menyedihkan telah hilang dalam kedalaman beribu tahun yang tidak berdasar. Ia bukan secara kebetulan bahawa alat muzik angin rakyat Rusia dipanggil kasihan. Lagipun, akar nama instrumen ini mengandungi perkataan seperti "penyesalan", "kesian". Dengan bunyi kasihan, seseorang mendengar rasa kasihan yang jelas terhadap seseorang. Bunyi tangisan yang tajam dan kasihan berlaku kerana kebolehan unik alat ini. Bahan biasa untuk membuat kasihan ialah buluh dan kayu (willow, elderberry). Namun, pada masa kini, tiub kasihan semakin banyak diperbuat daripada plastik atau logam.

11 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik tiup: seruling Pelbagai sumber memberi seruling itu pelbagai nama: muncung; belalang Paip mempunyai banyak persamaan dengan peranti seruling membujur. Serunai selalunya boleh dilihat dalam pelbagai dokumentari dan filem cereka, di mana ia bertindak sebagai alat muzik yang dimainkan oleh gembala dan lelaki muda yang jatuh cinta. Contoh tertua paip yang masih hidup hingga ke hari ini ditemui di wilayah wilayah Smolensk moden. Bentuk biasa, klasik paip diberikan kepada paip di bengkel muzik, di mana hari ini ia diperbuat daripada logam atau kayu. Benar, yang paling popular ialah paip yang diperbuat daripada kayu. Paip klasik mempunyai enam lubang bermain di permukaannya. Sebagai tambahan kepada paip biasa, terdapat juga paip berganda yang dipanggil, yang membolehkan pemuzik mengembangkan keupayaan muzik dan himpunannya dengan ketara. Inilah buluh yang kering dan berdering.. Baik Tuan! ikat dengan teliti dengan benang nipis dan masukkan ke dalam paip!

12 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik tiup: kugikly Hujung bawah-batang tiub ditutup, dan hujung atas disesuaikan untuk dimainkan. Tong boleh dialihkan dari satu tempat ke tempat lain (bergantung kepada keperluan) kerana ia tidak mempunyai sambungan tetap. Hujung atas batang tiub terletak pada satah yang sama dan berbaris dalam satu garisan mendatar, yang menambah kemudahan semasa bermain. Batang boleh disesuaikan: dengan memasukkan palam alih ke dalamnya; mengisi batang dengan lilin atau beg pasir; menggerudi lubang baru di dinding mereka; memendekkan atau memanjangkan tiub. Kugikly (kuvikly, kuvikly) tergolong dalam keluarga seruling berbilang batang, yang diperbuat daripada batang, batang buluh berongga atau kugi. Inilah yang dipanggil buluh sebelum ini. Untuk membuat kugikly, anda boleh mengambil beberapa jenis tumbuhan lain: elderberry, cawangannya mempunyai teras lembut; spesies payung rumput yang batangnya mempunyai teras berongga; tumbuhan buluh. Kugikly diperbuat daripada tiga hingga lima tiub dengan diameter yang sama, tetapi dengan panjang yang berbeza (kira-kira 100-160 mm).

Slaid 13

Penerangan slaid:

Alat muzik tiupan: kecapi Yahudi Walau bagaimanapun, beberapa penyelidik yang bersemangat pada masa lalu mencadangkan bahawa pendahulu langsung dan nenek moyang kecapi Yahudi adalah pemburuan biasa atau busur tentera. Cukuplah bagi seseorang untuk mengikat satu hujung busur ke dalam tanah, dan meletakkan hujung yang lain pada lelangit atau giginya, dan senjata maut itu segera berubah, bertukar menjadi alat muzik dengan rupa dan bunyi yang unik. Lama kelamaan, piring, kayu atau tulang, kecapi muncul, yang kemudiannya mula dibuat daripada logam. kecapi yahudi masih wujud dalam bentuk ini. Memainkan kecapi yahudi dilakukan seperti berikut: · rangka logam diletakkan pada bibir; · pemuzik menolak dan menarik udara melaluinya; · pada masa yang sama, pemuzik menggunakan jarinya untuk menggerakkan jalur lidah keluli kecil. Pada abad ke-20, kecapi rahang telah diharamkan sebagai "peninggalan masa lalu yang memudaratkan", walau bagaimanapun, ingatan manusia telah mengekalkan dan membawa kepada kita maklumat tentang alat muzik eksotik dan bertenaga ini. Hari ini, bunyi kecapi Yahudi menggembirakan penganutnya dengan bunyi misteri dan misteri dari alat muzik nenek moyang kita yang jauh. Harpa Yahudi adalah alat muzik kuno, tersebar luas di wilayah Rusia Kuno dan Rusia moden. Sepanjang beribu-ribu tahun sejarahnya, kecapi Yahudi tidak banyak berubah sama ada bunyi atau bentuknya. Kecapi Yahudi ialah alat muzik buluh yang berbunyi sendiri. Memainkannya membantu mengharmonikan semua fungsi badan, mengosongkan minda dan menguatkan daya hidup. Masa kemunculan kecapi yahudi tersembunyi di sebalik tabir dalam beribu tahun yang lalu.

Slaid 14

Penerangan slaid:

Alat muzik tiup: wisel Wisel boleh jadi mudah, bentuk geometri, dan kadangkala ia diberikan bentuk kiasan dalam bentuk beberapa haiwan atau burung. Tidak mungkin untuk menentukan umur wisel yang tepat, kerana objek tanah liat tidak tertakluk kepada penggunaan dan penyimpanan jangka panjang. Pastinya, wisel pertama lama dahulu bertukar menjadi segumpal tanah liat yang mudah. Walau bagaimanapun, pada masa lalu yang boleh dijangka, kita boleh mencari sisa wisel dengan mudah. Reka bentuk mainan alat muzik ini sangat mudah: dalam ruang tanah liat kecil, dengan meniup melaluinya, pergolakan dan getaran udara tercipta, menghasilkan bunyi siulan dan bunyi nipis. Pada zaman dahulu, nenek moyang kita menggunakan wisel sebagai alat ajaib yang bertujuan untuk berkomunikasi dengan Dewa Stribog dan Perun. Pada masa ini, wisel daripada alat ajaib bertukar menjadi alat muzik asli atau mainan kanak-kanak biasa. - Burung Waxwing, Kraf Bunyi! Ayuh, ayuh, beritahu saya, apa yang ada dalam diri awak? - Percaya atau tidak, sayangku, Tetapi di dalamnya tidak ada apa-apa, Kecuali dua kacang kering dan nafasmu.

15 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik perkusi: kayu api Ini adalah jalan yang diputuskan oleh pencipta kuno dan bijak nenek moyang kita. Mereka mencipta prototaip gambang konsert moden, cuma ia lebih menarik dan ingin tahu. Gambang kayu api, dalam reka bentuk asalnya, adalah berkas kayu api biasa, namun, keupayaan muzik alat ini melebihi tahap yang dicapai oleh rakan sejawatannya yang moden. Gambang kayu yang dibakar ditala mengikut prinsip yang sama seperti rakan sejawatannya yang moden: untuk merendahkan atau meningkatkan pic bunyi, anda perlu menambah atau mengurangkan volum (panjang, ketebalan) kekunci alat muzik ini. Alat muzik perkusi rakyat Rusia kuno dan eksotik drova berasal dari zaman purba. Ia diperbuat daripada kayu, yang merupakan bahan ciri untuk pembuatan banyak alat muzik lain. Orang ramai telah lama mengetahui bahawa kayu menghasilkan bunyi apabila disentuh secara fizikal. Untuk melakukan ini, sudah cukup untuk mereka bentuk alat muzik yang menghasilkan bunyi pada prinsip gambang biasa.

16 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik perkusi: sudu Sudu bukan sekadar kutleri untuk kegunaan harian, tetapi ia juga merupakan alat muzik rakyat Rusia yang asli. Sukar untuk mencari peranti yang lebih lama dan lebih terbukti untuk menghasilkan semula bunyi muzik berirama. Adalah jelas bahawa sudu, sebagai alat muzik, adalah setua kutleri biasa ini sendiri. Seseorang mungkin mencadangkan bahawa sudu adalah alat perkusi yang pertama dan paling biasa di Bumi. Sudu kayu kuno dibuat dengan tangan, tanpa menggunakan mesin dan peralatan ketepatan tinggi moden, jadi ia berdinding lebih tebal, lebih kuat dan mempunyai bunyi yang lebih rendah dan berkualiti tinggi. Ramai pemuzik sudu menggantung semua jenis loceng dan loceng dari sudu mereka, yang sudah pasti mempelbagaikan dan meningkatkan bunyi mereka. Bermain di atas sudu boleh dikenali dengan corak irama dan polifoni kerawang, yang, sudah tentu, menambah cinta dan populariti popular kepada sudu. Terdapat pelbagai jenis sudu, dan kadang-kadang orang bermain di atasnya. Mereka mengalahkan irama seperti ini. Sesiapa sahaja akan segera mula menari. Sudu - walaupun bukan piano. Tetapi mereka mempunyai piano mereka sendiri. Terdapat juga forte, malah trills, seperti rentetan cello.

Slaid 17

Penerangan slaid:

Alat muzik perkusi: kompang Kompang klasik ialah satu set plat kayu segi empat tepat, satu hujung diikat pada tali yang kuat. Apabila menggoncang ratchet, bunyi retak yang tajam dihasilkan. Untuk membuat ratchet, anda perlu menyimpan dua puluh pinggan licin, genap, sama saiz (kira-kira 6x20 sentimeter). Rekod muzik ini dipotong daripada kayu yang kuat dan kering (sebaik-baiknya oak). Pengatur jarak kayu, kira-kira lima milimeter tebal, dimasukkan di antara setiap plat berturut-turut, membolehkan bunyi yang lebih kuat dan lebih nyaring. Di sepanjang satu tepi plat, pada jarak yang sama antara satu sama lain, dua lubang yang sama (kira-kira 6-7 mm) digerudi. Tali yang kuat ditarik melalui lubang-lubang ini. Hujung kord yang masih bebas harus diikat menjadi simpul. Hasilnya mestilah gelang bebas dan kuat, membolehkan permainan yang lebih selesa dan lebih mudah pada ratchet. - Apakah bunyi bising di seluruh kawasan ini? - Ini saya dan rakan saya berbual! - Oh, kompang itu bagus, ia hanya percutian untuk jiwa!

18 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik perkusi: rebana Rebana telah dikenali dalam bahasa Rusia sejak zaman berzaman. Adalah mustahil untuk menentukan usia sebenar beliau hari ini. Rebana mempunyai cangkang dasar kayu bulat, di satu sisinya terdapat membran kulit yang kuat, yang merupakan sumber utama bunyi. Atas permintaan pemuzik, loceng atau loceng boleh digantung dari cangkerang. Dinding sisi cangkerang boleh dipotong, dan plat logam yang berdering dan berdering dipasang di sana. Pada zaman dahulu, rebana dalam bahasa Rus' adalah nama yang diberikan kepada mana-mana alat perkusi muzik, yang, kemudiannya, mula menerima nama baru sendiri: timpani; gambang; gendang dan sebagainya. Tidak kurang terkenal pada zaman purba adalah rebana tentera yang dipanggil: tulumbas, loceng penggera. Saiz mereka sangat besar sehingga sekurang-kurangnya empat ekor kuda diperlukan untuk mengangkutnya. Tamborin tentera (tentera) digunakan dalam Tentera Rusia (infantry dan kavaleri). Guruh rebana tentera, bersama dengan bunyi terompet dan paip yang menusuk, sangat dahsyat sehingga tentera musuh melarikan diri tanpa memulakan pertempuran. Bunyi rebana moden dihasilkan dengan jari atau tapak tangan. Rebana itu sendiri digoncang sedikit dan diketuk. Bagaimana beruang pergi menari, menyanyi dan memukul rebana: - Boom! Boom! Trem - ra - ry! Terbanglah, nyamuk!

Slaid 19

Penerangan slaid:

Alat muzik perkusi: palu Pemukul ialah alat muzik perkusi rakyat Rusia yang sangat kuno. Pada mulanya, ia bertujuan untuk pengawal dan penjaga yang berjalan di sepanjang jalan malam di bandar dan kampung, mengetuk palu pada selang waktu tertentu. Bunyi ini menakutkan perompak dan pencuri malam, dan menjadi isyarat kepada orang biasa bahawa semuanya teratur di sekeliling mereka. Lama kelamaan, alat muzik ini menjadi mantap dalam ensembel rakyat Rusia. Jarang sekali percutian lengkap tanpa bunyi berirama pemukul. Ternyata palu itu memukul irama muzik melodi. Pemukul kelihatan seperti bingkai kotak kayu atau sejenis dram ringkas yang ditutup dengan kulit. Sebagai peraturan, bola kayu kecil atau sekeping kayu diikat pada hujung atas pemukul. Pergerakan hayunan pemukul menyebabkan bola terlepas dan terkena permukaan bingkai atau membran. Pada masa yang sama, bunyi ketukan yang jelas kedengaran. Pemukulnya ketuk-ketuk-ketuk, Labah-labah haiwan tidur, Lembu tidur, lalat tidur, bulan tergantung di atas tanah. Di atas tanah terdapat semangkuk besar air yang terbalik. Pokok Kentang sedang tidur. Cepat juga tidur!

20 slaid

Penerangan slaid:

Alat muzik Rusia mempunyai keupayaan teknikal dan seni yang hebat. Mereka mampu melakukan yang terbaik pelbagai karya- daripada lagu, lagu dan tarian yang ringkas dan ringkas kepada lagu asal yang kompleks gubahan muzik. Banyak alat muzik yang dibincangkan sedang dalam pembangunan, reka bentuk dan kualiti bunyinya sedang diperbaiki. Proses ini secara langsung bergantung kepada pencapaian penghibur konsert terkemuka. Terima kasih kepada kerjasama rapat mereka dengan komposer, himpunan rakyat asli yang sangat artistik dicipta. Pelbagai imej muzik yang disampaikan oleh alat muzik rakyat semakin berkembang, dan estetika bunyinya menjadi berbeza. Perkembangan alat muzik rakyat Rusia pada peringkat sekarang Keadaan semasa tradisi muzik rakyat instrumental memberi kita harapan tertentu untuk pemeliharaan dan perkembangan selanjutnya yang membuahkan hasil. Alat muzik rakyat Rusia mewakili fenomena unik dalam budaya muzik dunia. Berkait rapat dalam perkembangan mereka dengan kehidupan rohani, aktiviti amali, kehidupan seharian, asas estetika dan moral lapisan luas rakyat Rusia, mereka menyatakan kekayaan dunia dalaman mereka, keyakinan yang tidak habis-habis, kecerdasan, kedalaman perasaan, ciri khusus khas negara.

21 slaid

Penerangan slaid:

Nasional orkestra akademik alat muzik rakyat Rusia dinamakan sempena. N.P. Osipova Hanya dia diberi untuk menyesuaikan diri Dewan Konsert padang Rusia. Muzik berbunyi dengan loceng epik gusli, paip pagi, bunyi hon dan kematangan gandum balalaikas. Dia memberi kita Rusia. Orkestra instrumen rakyat Rusia telah menjadi fenomena unik bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di seluruh budaya muzik dunia. Ia mewakili sintesis khas cerita rakyat Rusia dan seni akademik Eropah dan pada masa yang sama mempunyai ciri-ciri timbre yang unik, yang pada tahap tertentu telah menjadi simbol muzik budaya kebangsaan Rusia.

22 slaid

Penerangan slaid:

Untuk memupuk rasa cinta kepada Tanah Air, adalah perlu untuk mengetahui dan memahami tradisi rakyat. Mendedahkan asal-usul penciptaan instrumen rakyat, membangunkan sikap holistik emosi terhadap kehidupan melalui karya cerita rakyat muzikal, kita semua belajar memahami, menghormati dan tidak memusnahkan warisan budaya nenek moyang kita. Kesimpulan

Banyaknya alat tiup, tali dan perkusi bercakap tentang kekayaan budaya orang Rusia kuno. Menyerap bunyi alam semula jadi, orang mencipta kompang dan wisel mudah daripada bahan sekerap. Setiap kanak-kanak di Rus mempunyai kemahiran untuk membuat dan bermain alat muzik mudah. Ia adalah bahagian penting budaya rakyat dan kehidupan sejak zaman Rus Purba'. Ramai daripada mereka digunakan sehingga hari ini tidak berubah - yang lain telah diperbaiki dan membentuk asas orkestra rakyat.

Muzik rakyat Rusia (instrumen):

Balalaika

Balalaika telah menjadi simbol budaya Rusia. Ini ialah alat petik tiga tali dengan papan bunyi segi tiga. Sebutan pertama alat itu bermula pada abad ke-17. tetapi instrumen itu tersebar luas hanya seratus tahun kemudian. Balalaika klasik berasal dari domra Slavik Timur dengan dua tali dan papan bunyi bulat.

Ia diberi status alat muzik rakyat atas sebab tertentu. Akar kata balalaika adalah sama seperti dalam perkataan balakat atau balabolit, yang bermaksud percakapan yang tidak bermakna dan tidak mengganggu. Oleh itu, instrumen yang paling sering digunakan sebagai iringan untuk masa lapang petani Rusia.

Gusli

Satu lagi alat muzik rakyat bertali, tetapi jauh lebih tua daripada balalaika. Bukti sejarah pertama penggunaan gusli bermula pada abad ke-5. Nenek moyang instrumen itu belum ditubuhkan dengan tepat, tetapi, menurut hipotesis yang paling biasa, mereka berasal dari cithara Yunani kuno. Terdapat beberapa jenis gusli dengan resonator pelbagai bentuk dan beberapa tali dari 5 hingga 30.

Gusli dari semua jenis (berbentuk sayap, berbentuk topi keledar, berbentuk lyre) digunakan untuk mengiringi suara pemain solo, dan pemuzik dipanggil guslars.

tanduk

Alat tiupan corong kecil dengan loceng di hujung laras dan enam lubang bermain (pada masa yang sama nama sekumpulan alat tiupan). Tanduk tradisional diukir daripada juniper, birch atau maple. Kepelbagaian ensembel dan tarian instrumen berasal dari tanduk isyarat gembala dan pahlawan, yang mengiringi kedua-dua masa lapang dan bekerja.

Maklumat pertama tentang tanduk yang direkodkan di atas kertas bermula pada abad ke-17, tetapi sebenarnya ia mula digunakan lebih awal. Sejak abad ke-18, rujukan kepada ensembel tanduk telah muncul.

Domra

Alat muzik bertali Slavic tradisional yang dipetik adalah nenek moyang balalaika. Perbezaan asas dari yang pertama hingga yang terakhir terletak pada konfigurasi dek (masing-masing bujur dan segi tiga). Ia menjadi meluas pada abad ke-16, mungkin berkembang daripada alat petik dua tali Mongolia.

Terdapat versi tiga dan empat rentetan instrumen. Domra dianggap sebagai instrumen kerbau pengembaraan (pemain domra - domrachey).

Akordion

Bayan ialah alat muzik rakyat Rusia dengan akar Bavaria. Asas yang membina untuknya ialah harmonika. Instrumen pertama dicipta oleh master Mirwald pada tahun 1891, dan pada tahun berikutnya butang akordion muncul di Rusia. Walau bagaimanapun, nama alat itu mula-mula disebut pada tahun 1903 (sebelum itu ia dipanggil harmoni kromatik).

Ini adalah konsert solo atau instrumen ensemble. Bagaimanapun, dia sering menemani masa lapang orang ramai pada majlis keraian umum atau cuti keluarga.

Akordion Rusia

Akordion tangan datang ke Rusia budaya muzik bersama dengan pencerobohan Mongol-Tatar. Moyangnya ialah shen instrumen Cina. Nenek moyang Cina pergi jauh dari Asia ke Rusia dan Eropah, tetapi harmonika menerima cinta popular secara besar-besaran selepas tahun 1830-an, selepas pembukaan pengeluaran pertama. Tetapi walaupun dengan pengeluaran yang mantap, kebanyakan instrumen dibuat oleh pengrajin rakyat, yang menyumbang kepada pelbagai jenis reka bentuk.

Rebana

Hampir mustahil untuk menetapkan masa dan tempat penampilan rebana sebagai alat muzik - ia digunakan dalam pelbagai ritual banyak orang. Rebana ritual paling kerap terdiri daripada membran kulit pada bingkai kayu bulat - cangkang. Loceng atau plat logam bulat sering digantung dari cangkang rebana muzik Rusia.

Dalam bahasa Rusia, sebarang alat muzik perkusi dipanggil tamborin. Rebana tentera dan ritual jelas menonjol. Mereka berfungsi sebagai asas untuk tamborin muzik yang digunakan semasa persembahan buffoon dan acara hiburan lain.

Kayu api

Alat perkusi dengan nama yang memberitahu kayu api "tumbuh" daripada seikat kayu api biasa. Prinsip operasinya adalah serupa dengan gambang. Bunyi diekstrak dengan pemukul khas yang diperbuat daripada pinggan kayu. Satu ceruk dipilih di bahagian bawah setiap plat, yang kedalamannya menentukan pic bunyi. Selepas pelarasan, plat dipernis dan dibundel. Birch kering, cemara dan maple digunakan untuk membuat kayu api. Kayu api maple dianggap paling meriah.

Wisel

Alat tiupan seramik kecil, wisel, sering dilengkapi dengan unsur hiasan. Siulan burung dengan lukisan hiasan amat popular. Makhluk dan reka bentuk pilihan selalunya menunjukkan kawasan tempat alat itu dibuat.

Wisel membuat gemuruh yang tinggi. Beberapa jenis wisel diisi dengan air dan kemudian trills dihasilkan dengan berkilauan. Wisel dicipta sebagai mainan kanak-kanak.

Ratchet

Satu siri plat kayu yang diikat dengan kord ialah ratchet Slavic. Menggoncang kumpulan sedemikian menghasilkan bunyi meletus tajam. Ratchets diperbuat daripada kayu tahan lama - oak, sebagai contoh. Untuk meningkatkan kelantangan, pengatur jarak kira-kira lima milimeter tebal dimasukkan di antara plat. Alat itu digunakan pada pesta dan perayaan rakyat untuk menarik perhatian kepada persembahan tertentu.

Sudu kayu

Satu lagi simbol budaya Rusia ialah sudu kayu. Ini adalah satu-satunya alat perkusi yang boleh dimakan. Orang Rusia kuno menggunakan sudu untuk membuat bunyi berirama sama seperti mereka menggunakannya untuk makan. Sudu dari baka yang berbeza kayu dengan lukisan berciri digunakan dalam set dua hingga lima. Pilihan yang paling biasa ialah dengan tiga - dua diapit di tangan kiri sudu, dan dengan yang ketiga dia memukul bahagian bawah sudu.

Banyak alat muzik masa kini ada sejarah yang kaya, yang bermula pada zaman prasejarah. Ahli sejarah mendakwa bahawa percubaan pertama manusia untuk sedar aktiviti buruh alat muzik perkusi purba yang dihidupkan, nama-namanya kini turut meniti di bibir semua orang.

Produk antik mempunyai nilai yang tinggi. Mereka dipanggil untuk melindungi semua sejarah tradisi muzik. Ramai daripada mereka tidak lagi digunakan di konsert. Tetapi hanya kerana ia boleh dibandingkan dengan produk kilang moden, ia sangat mahal untuk seluruh dunia muzik.

Adakah gendang yang pertama?

Paling asal kuno, seperti yang dipercayai oleh ramai penyelidik, mempunyai alat perkusi. Mereka membantu pekerja primitif melakukan kerja fizikal yang keras dengan cara yang diselaraskan.

Lagipun orang primitif Kebanyakan kerja dilakukan secara kolektif. Pada masa itu, mustahil bagi seseorang untuk mendapatkan hasil yang baik dalam pemburuan raksasa, memotong bangkai, atau mengapungkan pokok besar di bawah sungai. Orang ramai terpaksa bertindak bersama.

Mereka jelas dibantu oleh gendang mudah, yang mempunyai fungsi lain - mereka berkomunikasi antara ahli suku itu dalam jarak yang jauh, seperti telefon bimbit moden.

Muzik gambang

Selain gendang, alat perkusi yang wujud sejak zaman dahulu lagi termasuklah segi tiga, simbal, dan loceng pelbagai saiz. Di menara loceng gereja-gereja kita sentiasa ada sistem keseluruhan loceng, memberitahu rakyat, seperti pada zaman dahulu, bahawa mereka perlu melawat kuil dan memberi penghormatan kepada Tuhan.

Gambang juga merupakan alat perkusi. Ramai ahli sejarah muzik mencadangkan bahawa ia adalah alat muzik semata-mata tertua. Orang purba mengetahui bunyinya apabila mereka memukul kayu kering dengan kayu dan mendengar muzik. Golongan primitif juga mempunyai pendengaran yang sangat baik.

Namun, gendang kini tiada tandingan, terutama di konsert kumpulan rock dan pop. ini ubat universal, untuk menghidupkan penonton serta-merta.

Muzik rentetan

Nampaknya, kemudiannya, alat muzik purba bertali yang dipetik muncul; nama mereka biasa kepada semua orang. ini:

• kecapi,
• balalaikas,
• domra,
• kecapi,
• mandolin.

Orang Rusia, sama seperti orang Sepanyol, dengan bangganya boleh mengisytiharkan: gitar alat muzik bertali purba ialah muzik kami!

Mungkin, bagi seseorang dari mana-mana negara di dunia, rentetan sentiasa membangkitkan sensasi yang paling manis dan paling estetik, menggalakkan kelonggaran dan rehat selepas bekerja keras.

Selain tali yang dipetik, tali tunduk akhirnya dicipta. Ini termasuk, tentu saja, biola, viola, serta cello dan banyak lagi, dengan nama rakyat semata-mata dalam bahasa yang berbeza.

Sejarah kompleks alat tiup

Alat tiup mempunyai sejarah yang agak rumit.

Untuk menciptanya, logam khas, yang dicipta kemudian, diperlukan, sebagai contoh, tembaga.

Trompet, trombon, dan tanduk juga telah lama dikenali oleh dunia seni. Mereka sudah popular pada Zaman Pertengahan.

Mereka memainkan peranan mereka, dan masih digunakan, oleh tentera, terutamanya di medan perang, memberi inspirasi kepada mereka untuk melakukan perbuatan heroik.

Masa kita adalah elektronik

Muzik moden adalah mustahil tanpa drum elektronik. Mereka memberi pemuzik peluang unik untuk mencipta bunyi yang tidak dapat dibayangkan sebelum ini, pewarnaan luar biasa dan unik bagi gubahan bergaya, serta mengubah muzik klasik ke dalam karya digital.

Bercakap tentang hubungan antara instrumen generasi moden dan kuno, kita tidak boleh melupakan instrumen buluh kayu. Ini adalah akordion, akordion butang, akordion, harmonika. Alat muzik kayu adalah sangat mudah kerana mudah alih mereka. Baru-baru ini, di negara kita, terutamanya di kampung-kampung yang jauh dari pusat, pemain akordion adalah orang yang paling penting pada semua cuti. Memandangkan muzik secara retrospektif, adalah penting untuk memberi penghormatan kepada papan kekunci, alat tiupan (organ, harmonium), dan yang paling penting, papan kekunci bertali, iaitu piano, yang mempunyai banyak pendahulu dan pengganti. Alat ini bukan sahaja pada abad sebelumnya, tetapi juga hari ini menduduki tempat utama dalam semua acara muzik.

Apabila menyenaraikan keseluruhan ini, sudah tentu, senarai jenis produk muzik yang tidak berkesudahan, perlu diingat bahawa semuanya mengalami perubahan besar dari semasa ke semasa, dari segi luaran dan dari segi bunyi. Malah, sebagai contoh, biola yang dibuat oleh tuan yang sama boleh mempunyai bunyi yang sama sekali berbeza.

Piano dan piano tegak juga berbeza. Beberapa tukang, yang meminati zaman purba, cuba mencipta semula instrumen yang serupa dengan alat peninggalan purba tersebut.

Terdapat pakar di Republik Czech yang membuat instrumen yang sama dengan yang dimainkan oleh, contohnya, Chopin atau Beethoven. Produknya mendapat permintaan yang tinggi.

Piano dan harpsichord ini membantu mencipta semula gaya permainan pemuzik yang hebat, untuk merasai rasa istimewanya, yang dalam kebanyakan kes masih unik.

Video: Memainkan gambang

05/04/2012 | Alat muzik rakyat Rusia

Gusli- alat muzik bertali, yang paling biasa di Rusia. Ia adalah alat muzik bertali paling kuno Rusia. Terdapat kecapi berbentuk sayap dan topi keledar. Yang pertama, dalam sampel kemudian, mempunyai bentuk segi tiga dan dari 5 hingga 14 rentetan, ditala mengikut langkah-langkah skala diatonik, berbentuk topi keledar - 10-30 rentetan penalaan yang sama. Harpa berbentuk sayap (mereka juga dipanggil kecapi cincin) dimainkan, sebagai peraturan, dengan menggegarkan semua tali dan meredam bunyi yang tidak perlu dengan jari tangan kiri; pada kecapi berbentuk topi keledar atau berbentuk mazmur, tali. dipetik dengan kedua belah tangan.

Gusli dalam bentuk yang diterangkan di atas pada dasarnya adalah fenomena Rusia semata-mata. Ramai orang Slavic mempunyai alat muzik dengan nama yang sama: gusle - di kalangan Serbia dan Bulgaria, gusle, guzla, gusli - di kalangan Croat, gosle - di kalangan Slovenes, guslic - di kalangan Poland, housle ("violin") di kalangan Czech. Walau bagaimanapun, instrumen ini agak pelbagai, dan banyak daripada mereka tunduk (contohnya, guzla, yang hanya mempunyai satu tali bulu kuda).

Penyelidik awal abad ke-20. mencatatkan persamaan yang ketara antara Chuvash dan Cheremis gusli kontemporari dengan imej instrumen ini dalam manuskrip Rusia zaman pertengahan (contohnya, dalam Buku Perkhidmatan abad ke-14, di mana dalam huruf besar D diwakili oleh seorang lelaki bermain kecapi, dan dalam Makaryevskaya Chetye-Minea tahun 1542). Dalam imej-imej ini, para penghibur memegang kecapi pada lutut mereka dan memetik tali dengan jari mereka. Dengan cara yang sama, pada awal abad ke-20, Chuvash dan Cheremis memainkan gusli. Tali kecapi mereka adalah usus; bilangan mereka tidak selalu sama. Kecapi berbentuk mazmur dipercayai telah dibawa ke Rusia oleh orang Yunani, dan Chuvash dan Cheremis meminjam alat ini daripada Rusia.

Gusli berbentuk clavier, yang juga ditemui pada awal abad ke-20, terutamanya di kalangan pendeta Rusia, adalah jenis gusli berbentuk mazmur yang lebih baik. Instrumen ini terdiri daripada kotak resonans segi empat tepat dengan penutup, yang terletak di atas meja. Beberapa potongan bulat (suara) dibuat pada papan resonans, dan dua blok kayu cekung dipasang padanya. Pada salah satu daripadanya terdapat pasak besi yang diikat, di mana mereka dilukai tali logam; rasuk yang satu lagi memainkan peranan sebagai tali, iaitu, ia berfungsi untuk memasang tali. Harpa berbentuk papan kekunci mempunyai penalaan piano, dengan tali yang sepadan dengan kekunci hitam diletakkan di bawah yang sepadan dengan kekunci putih.

Untuk gusli berbentuk clavier terdapat nota dan sekolah yang disusun pada awal abad ke-19. Fedor Kushenov-Dmitrevsky.

Sebagai tambahan kepada gusli berbentuk psalteri, terdapat kantele, serupa dengan instrumen Finland. Mungkin, gusli jenis ini dipinjam oleh Rusia dari Finland. Menjelang awal abad ke-20 ia hampir hilang sepenuhnya.

Balalaika- Alat muzik petik tiga tali rakyat Rusia, dari 600-700 mm (prima balalaika) hingga 1.7 meter (double bass balalaika) panjang, dengan segi tiga, sedikit melengkung (dalam abad ke-18-19 juga bujur) badan kayu. Balalaika adalah salah satu instrumen yang telah menjadi (bersama-sama dengan akordion dan, pada tahap yang lebih rendah, kasihan) simbol muzik rakyat Rusia.

Badan dilekatkan dari segmen berasingan (6-7), kepala leher panjang sedikit bengkok ke belakang. Talinya adalah logam (pada abad ke-18, dua daripadanya adalah tali usus; balalaikas moden mempunyai nilon atau karbon). Pada leher balalaika moden terdapat 16-31 fret logam (sehingga akhir abad ke-19 - 5-7 fret tetap).

Bunyinya jelas tetapi lembut. Teknik yang paling biasa untuk menghasilkan bunyi: berderak, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, gulung, teknik gitar.

Balalaika-double bass

Sebelum balalaika menjadi alat konsert di lewat XIX abad Vasily Andreev, ia tidak mempunyai sistem yang kekal dan meluas. Setiap penghibur menala instrumen itu mengikut cara persembahannya, suasana umum bahagian yang dimainkan, dan tradisi tempatan.

Sistem yang diperkenalkan oleh Andreev (dua rentetan serentak - nota "E", satu - satu liter lebih tinggi - nota "A" (kedua-dua "E" dan "A" oktaf pertama) menjadi meluas di kalangan pemain balalaika konsert dan bermula untuk dipanggil "akademik". Terdapat juga penalaan "rakyat" - rentetan pertama ialah "G", yang kedua ialah "E", yang ketiga ialah "C". Dalam penalaan ini, triad lebih mudah diambil, tetapi ia kelemahan adalah kesukaran bermain pada rentetan terbuka.Selain itu, terdapat juga tradisi serantau untuk menala instrumen Bilangan tetapan tempatan yang jarang berlaku mencapai dua dozen.

Balalaika adalah alat muzik yang agak biasa yang dipelajari di sekolah muzik akademik di Rusia, Belarus, Ukraine dan Kazakhstan.

Tempoh latihan balalaika di taska sekolah muzik adalah 5 - 7 tahun (bergantung kepada umur pelajar), dan di institusi pendidikan menengah - 4 tahun, di institusi pendidikan tinggi 4-5 tahun. Repertoir: susunan lagu rakyat, transkripsi karya klasik, muzik asli.

Tidak ada sudut pandangan yang jelas tentang asal usul balalaika. Adalah dipercayai bahawa balalaika telah tersebar luas sejak akhir abad ke-17. Mungkin berasal dari dombra Asia. Ia adalah "alat dua tali panjang, mempunyai badan kira-kira satu setengah jengkal panjangnya (kira-kira 27 cm) dan satu jengkal lebar (kira-kira 18 cm) dan leher (leher) sekurang-kurangnya empat kali lebih panjang" (M . Guthrie, " Disertasi tentang barang antik Rusia").

Balalaika memperoleh penampilan modennya terima kasih kepada pemuzik-pendidik Vasily Andreev dan tuan V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov dan lain-lain. Andreev mencadangkan membuat papan bunyi dari cemara, dan membuat bahagian belakang balalaika dari beech, dan juga memendekkannya (ke 600-700 mm). Keluarga balalaikas yang dibuat oleh F. Paserbsky (piccolo, primu, alto, tenor, bass, double bass) menjadi asas bahasa Rusia orkestra rakyat. Kemudian, F. Paserbsky menerima paten di Jerman untuk ciptaan balalaika.

Balalaika digunakan sebagai konsert solo, ensembel dan instrumen orkestra.

Akordion (akordion)

- papan kekunci buluh-alat muzik pneumatik. Semua harmonika pegang tangan yang tidak tergolong dalam akordion butang dan pelbagai akordion dipanggil harmonika.

Reka bentuk harmonika, seperti kebanyakan jenis harmonika pegang tangan yang lain, terdiri daripada separuh badan kanan dan kiri, pada setiap satu daripadanya terdapat papan kekunci dengan butang dan (atau) kekunci. Papan kekunci kiri bertujuan untuk iringan - menekan satu butang akan membunyikan bass atau keseluruhan kord (nota: akordion penyu tidak mempunyai papan kekunci kiri); melodi dimainkan di sebelah kanan. Di antara separuh kes terdapat ruang belos untuk membolehkan udara dipam ke bar bunyi instrumen.

Ciri-ciri tersendiri akordion, berbanding dengan akordion butang atau akordion, ialah:

• Sebagai peraturan, harmonium hanya boleh menghasilkan bunyi skala diatonik, atau dengan bilangan bunyi kromatik tertentu. Contohnya, dalam harmonika dengan 25 kekunci di papan kekunci kanan dan kiri (25/25) dengan kekunci "C", ini ialah bunyi: "G-sharp" oktaf pertama, E-flat dan F-sharp daripada oktaf kedua. Untuk harmonika dengan 27 kekunci pada papan kekunci kanan, sebagai tambahan kepada bunyi yang ditunjukkan, C-sharp dan B-flat turut ditambah.
• Mengurangkan julat bunyi (bilangan oktaf).
• Dimensi yang lebih kecil (dimensi).

Tidak mustahil untuk mengatakan dengan pasti di mana betul-betul akordion tangan pertama kali dicipta. Secara meluas dipercayai bahawa akordion telah dicipta di Jerman, pada awal abad ke-19, oleh Christian Friedrich Ludwig Buschmann, penduduk asli kota Friedrichrod. Walau bagaimanapun, terdapat data lain. Orang Jerman sendiri menganggap akordion sebagai ciptaan Rusia, dan menurut penyelidikan Ahli Akademik Mirek, akordion pertama muncul di St. Petersburg pada tahun 1783 melalui usaha tuan organ Czech Frantisek Kirshnik (dia mencipta cara baru pengekstrakan bunyi - menggunakan buluh logam yang bergetar di bawah pengaruh aliran udara). Ia dianggap sebagai alat rakyat Tatar sejak separuh kedua abad ke-19. Terdapat pandangan lain mengenai masalah ini.

Harmonika Rusia dibahagikan kepada dua jenis mengikut jenis pengeluaran bunyi: pertama, harmonika, di mana, apabila belos diregangkan dan dimampatkan, setiap butang apabila ditekan menghasilkan bunyi nada yang sama, dan, kedua, harmonika, di mana pic bunyi berubah mengikut arah pergerakan belos. Jenis pertama termasuk harmonika seperti "livenka", "venka Rusia", "khromka" (yang paling biasa pada zaman kita). Jenis kedua termasuk "talyanka", "cherepanka", "Tula", "Vyatskaya". Anda boleh membahagikan harmoni mengikut jenis papan kekunci yang betul, bergantung pada bilangan baris butang. Akordion yang paling biasa pada zaman kita ialah "pincang" dua baris, tetapi terdapat juga instrumen dan instrumen tiga baris dengan satu baris butang.

• Akordion satu baris: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (singkatan dari "Itali", terdapat butang 12/15 pada papan kekunci kanan, dan tiga di sebelah kiri).
• Akordion dua baris: Karangan bunga Rusia (baris dua kali pertama), tempang.
• Akordion automatik.

Sudu kayu digunakan dalam tradisi Slavia sebagai alat muzik. Set permainan adalah dari 3 hingga 5 sudu, kadang-kadang saiz yang berbeza. Bunyi dihasilkan dengan memukul bahagian belakang sudu antara satu sama lain. Timbre bunyi bergantung kepada kaedah penghasilan bunyi.

Biasanya, seorang pemain menggunakan tiga sudu, dua daripadanya diletakkan di antara jari tangan kiri, dan yang ketiga diambil di sebelah kanan. Pukulan dibuat dengan sudu ketiga, dua pada satu masa di tangan kiri. Biasanya, untuk kemudahan, pukulan dibuat pada tangan atau lutut. Kadang-kadang loceng digantung dari sudu.

Di Belarus, hanya dua sudu yang digunakan secara tradisional semasa bermain.

Di samping itu, sudu digunakan secara meluas dalam muzik rakyat Amerika dan pertunjukan minstrel. Kumpulan seni rock British Caravan menggunakan sudu elektrik (sudu yang dilengkapi dengan alat penguat elektrik) dalam persembahan mereka, dimainkan oleh Jeff Richardson.

Pada mulanya ia hanya minat, hobi. Hari ini, orang yang melalui Voronezh secara khusus singgah ke bandar untuk melawat "Muzium muzik terlupa", dicipta oleh Sergei Plotnikov. Pernah menjadi ahli ensembel yang mempersembahkan lagu-lagu etnografi menggunakan alat muzik rakyat yang ketinggalan zaman - kini dia hanya bermain untuk jiwa, dan menumpukan seluruh masanya untuk mencipta semula dan memulihkan alat muzik untuk memberitahu seberapa ramai orang yang mungkin tentang hurdy- gurdy, gusli, wisel, kalyuka, zhaleika dan karya unik lain dari sejarah muzik Rusia. Dalam temu bual eksklusif dengan portal Kultura.RF, Sergei Plotnikov bercakap tentang alat muzik terlupa yang paling menarik.

Gusli

Sergey Plotnikov:“Saya mempunyai dua alat muzik kegemaran - kecapi dan hurdy-gurdy. Gusli adalah alat yang hampir semua boleh dimainkan. Anda boleh menyanyikan puisi rohani, mengarang epik, mempersembahkan lagu tarian, lagu yang ditarik keluar, atau hanya bermain muzik. Tidak semua lagu moden sesuai untuk gusli, tetapi lagu Viktor Tsoi kedengaran bagus.

Terdapat tiga jenis kecapi rakyat: berbentuk kecapi, berbentuk sayap dan berbentuk topi keledar. Pilihan tertua ialah kecapi berbentuk lira, yang tidak lagi digunakan pada abad ke-14. Mereka mempunyai bilangan rentetan yang kecil - 5-6 keping dan bukan julat bunyi yang sangat besar. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - semua wira epik, secara teori, sepatutnya memainkan kecapi berbentuk lira. Kemudian kecapi bersayap muncul, yang digunakan orang sehingga tahun 1980-an. Kecapi berbentuk topi keledar sangat popular dalam lukisan dan filem. Tetapi mereka tergolong dalam tradisi rakyat Mari dan Chuvash. Dalam tradisi rakyat Rusia, mereka mempunyai gusli berbentuk sayap, dan yang berbentuk topi keledar dianggap sebagai instrumen masyarakat bangsawan, jadi mereka tidak digunakan oleh petani.

Sebelum ini, apabila mereka belum tahu cara menghasilkan dawai, tali usus dan urat digunakan untuk gusli, atau bulu kuda yang dipintal berfungsi sebagai tali. Kemudian tali menjadi logam, bunyinya lebih kuat. Dengan cara ini, pada Zaman Pertengahan, apabila bermain di tarian, kelantangan adalah salah satu kelebihan utama instrumen.

hurdy-gurdy

Hurdy-gurdy adalah alat muzik yang sangat spesifik dan menarik. Ia berkemungkinan besar muncul di Eropah Tengah pada abad ke-10-11. Sama ada di Perancis atau di Sepanyol. Pada mulanya, alat itu dimainkan oleh dua orang; kunci tidak terletak dari bawah, seperti sekarang, tetapi dari atas; satu memutar pemegang, dan yang kedua memainkan muzik.

Di Rusia, maklumat pertama tentang hurdy-gurdy bermula pada abad ke-17.

Puncak populariti - abad XIX. Penyanyi lyre adalah sejenis ahli falsafah; mereka mempersembahkan puisi rohani dan kisah injil secara eksklusif, perumpamaan alkitabiah, puisi tentang pemisahan jiwa dari badan, dan tentang kehidupan akhirat. Rakaman dari abad ke-19 telah dipelihara, di mana pemain lira ditanya: "Semua lagu sedih, adakah anda tahu sesuatu yang lebih ceria?" Dia berkata: "Saya tahu, tetapi saya tidak akan bermain kerana semuanya kosong."

Harmonik

Pada perayaan "Living Antiquity" di Rostov the Great

Alat muzik rakyat asli ini muncul pada pertengahan abad ke-19.

Terdapat 50 spesies akordion di Rusia. Secara luaran mereka semua serupa, tetapi mereka ada sistem yang berbeza Dan bunyi berbeza. Setiap wilayah cuba menghasilkan versi akordionnya sendiri atau membuat semula instrumen sedia ada untuk disesuaikan dengan tradisi persembahannya. Mereka kebanyakannya dibeli untuk bermain di majlis perkahwinan. Akordion adalah alat yang paling mahal. Malah terdapat konsep seperti "harga akordion." Di Yelets mereka bertanya: "Berapa harga akordion?" Penjual menjawab: "30 perkahwinan." Iringan perkahwinan seorang akordionis berharga 10 rubel. Saya bekerja untuk 30 majlis perkahwinan dan membayar harga akordion.

tanduk

Tanduk, serta kecapi dan domras, sering dipanggil "bejana syaitan" oleh paderi dalam sumber abad pertengahan bertulis. Terdapat sebutan tentang pengembara Jerman Adam Olearius, yang menulis bahawa di Moscow semasa pemerintahan Alexei Mikhailovich, lima kereta alat muzik dikumpulkan, dibawa ke Bolotnaya Square dan dibakar. Sumber bertulis selalunya mengandungi ulasan kemarahan paderi tentang alat muzik yang mengiringi tindakan yang dikutuk oleh gereja. Perkara utama ialah semua instrumen telah bertahan hingga ke hari ini. Sebuah kisah menarik diceritakan oleh Jacob von Stehlin, seorang Jerman yang tinggal di St. Petersburg pada abad ke-18. Dia menulis bahawa wisel adalah alat perusuh. Pada abad ke-17 di St. Petersburg, wisel itu popular di kalangan pelayar dan tentera. Petani aktif menggunakan wisel pada abad ke-18. Alat ini juga digunakan oleh buffoon.

Buffoon, by the way, adalah lelaki yang sangat giat. Mereka pergi dalam kumpulan 60–100 orang ke sebuah boyar atau halaman petani kaya, memberikan persembahan tanpa meminta dan meminta wang untuk itu. Sama ada seseorang menempah konsert mereka, mereka tidak peduli, persembahan telah diberikan.

Domra

Semua alat muzik telah bertahan hingga ke hari ini; hanya satu yang belum dipelihara secara fizikal - domra Rusia kuno.

Domra digunakan secara meluas oleh buffoon di Rusia pada abad ke-16–17 sebagai instrumen solo dan ensembel (“bass” domra), tetapi bermula dari abad ke-15, selepas beberapa dekri gereja dan negara dikeluarkan (salah satunya - pada tahun 1648, oleh Tsar Alexei Mikhailovich, "Mengenai pembetulan moral dan pemusnahan khurafat"), buffoonery telah dianiaya, dan domras telah dimusnahkan dan dilupakan.

Kini domrist memainkan instrumen "baru dibuat".

Balalaika

Selepas domra tidak digunakan, balalaika muncul di Rus'. Kami sudah biasa melihat balalaika moden (Andreevsky) dan tidak dapat membayangkan bahawa ia pernah berbeza sama sekali. Nenek moyang balalaika kami kemungkinan besar adalah Kalmyk dombra, balalaika dua tali dengan leher yang sangat panjang, di mana salah satu tali bermain. Bunyinya lebih Asia.

Lama kelamaan, orang Rusia memendekkan leher dan menambah rentetan ketiga. Versi rakyat balalaika muncul pada akhir abad ke-17. Jacob von Staehlin menulis bahawa jarang sekali anda tidak akan bertemu dengan seorang petani di beberapa halaman yang memainkan perkara kecilnya kepada gadis-gadis halaman pada alat muzik anti-seni ini. Alat ini mudah diakses; anda boleh membelinya di mana-mana kedai atau membuatnya sendiri.

tanduk

Tanduk Vladimir adalah alat muzik yang sangat kompleks di mana bunyi dihasilkan oleh bibir. Paip yang panjang menghasilkan bunyi yang rendah. Lubang menaikkan nota. Struktur instrumen adalah sangat mudah - paip dengan lima lubang, dan banyak variasi boleh dimainkan, ia bergantung kepada kebolehan pemain. Bukan sia-sia bahawa gembala yang memainkan tanduk dibayar lebih daripada mereka yang tidak tahu cara memainkannya. Jadi terdapat insentif kewangan yang besar.

Zhaleika

"Muzium Muzik Terlupakan" di festival "Times and Epochs" pada tahun 2014

Ingat, Valentina Tolkunova menyanyi: "di suatu tempat seorang wanita yang menyedihkan sedang menangis ..."? Alat ini juga terdapat dalam kartun "Putera Vladimir". Tetapi secara umum, hanya mereka yang mempelajari cerita rakyat yang mendengar tentang kasihan.

Ada yang mengatakan bahawa nama alat itu diberikan kerana bunyinya menyedihkan. Yang lain menambah bahawa mereka bermain kasihan di tanah perkuburan, jadi dia kasihan. Bahagian tengah instrumen, tong dengan lubang bermain, dipanggil zhuleyka. Alat muzik ini mempunyai banyak nama. Di wilayah Kursk dan Tver, instrumen itu dipanggil tanduk (tanduk dibuat pada hujung untuk menguatkan bunyi), di wilayah Voronezh dan Belgorod - pishik.

Kalyuka

Kalyuka ialah paip rumput atau seruling overtone. Kami semua bersiul ke dalam tabung ini semasa kami masih kanak-kanak. Kalyuka diperbuat daripada mana-mana rumput berongga - angelica, kokorysh. Aliran udara nipis, mengenai tepi tajam, dipotong - dan wisel dihasilkan. Kami meniup lemah - bunyinya rendah, kami tiup kuat - bunyinya tinggi. Terdapat lubang di bahagian bawah. Alat mudah seperti itu diambil bertugas malam untuk menggembala kuda. Mereka pergi memotong untuk mendengar bunyi itu. Ia berjalan jauh ke padang, dan untuk mengelakkan bosan, mereka memotong tiub: mereka bermain, memotongnya, pulang ke rumah dan membuangnya. Alat bermusim. Dari rumput - versi rakyat, dan kini mereka membuat plastik. Prinsipnya adalah sama, tetapi lebih mudah untuk dimainkan.

Kugikly

Alat tiup bersiul yang paling kuno, sejenis seruling berbilang laras. Ia unik dalam kesederhanaan dan keupayaan prestasinya. Ia terdiri daripada lima tiub yang diikat, yang diperbuat daripada buluh atau buluh, serta kayu, logam atau plastik. Dalam tradisi Rusia, setiap tiub pada kugikl mempunyai nama sendiri: "guden", "podguden", "medium", "podpyatushka" dan "pyatushka". Ia dipercayai alat muzik wanita, dimainkan oleh ensembel tiga hingga empat pemain. Apabila bermain kugikl, mereka mengeluarkan bunyi dengan suara yang serupa dengan bunyi paip. Instrumen ini sangat popular di wilayah Bryansk, Kursk dan Kaluga.

Begpaip

Semua orang pasti bahawa ini adalah alat tradisional Scotland. Dan di Scotland dan Ireland ia dipanggil "bagpipe". Setiap negara mempunyai beberapa jenis bagpipe. Orang Perancis mempunyai musette, orang Sepanyol mempunyai gaita, orang Ukraine mempunyai kambing, dan orang Belarus mempunyai duda. Perihalan bagpipe Rusia telah ditemui di kampung-kampung sejak abad ke-19, tetapi bagpipe Rusia tidak bertahan sehingga hari ini.

Vargan

Kerana televisyen dan filem, kebanyakan orang mempunyai stereotaip bahawa hanya orang-orang Utara yang bermain kecapi. Dan ada kalanya tidak ada seorang pun di Rus yang tidak akan bermain kecapi yahudi.

Malah di rumah budak lelaki, kanak-kanak perempuan diajar bermain kecapi. Ini adalah alat Rusia kami, tetapi kami tersilap mengaitkannya dengan orang Eskimo.

Saya sering ditanya: "Adakah anda berkongsi rahsia kraf anda? Tiba-tiba pesaing akan muncul.” Saya katakan: lebih banyak pesaing muncul, lebih banyak pesanan akan ada. Lebih banyak alat dibuat, lebih ramai orang yang mahukannya. Terdapat jabatan etnomusikologi di Rusia, tetapi belum ada jabatan kajian instrumen rakyat. Terdapat sangat sedikit peminat seperti saya.”

Kami mengucapkan terima kasih kepada "Muzium Muzik Terlupakan" untuk foto dan bahan video yang disediakan..