rumah › Macam-macam › Jenis suara Maria callas. Maria Callas: kejayaan dan tragedi dewi Yunani

Jenis suara Maria callas. Maria Callas: kejayaan dan tragedi dewi Yunani

Penyanyi opera legenda asal Yunani, salah satu soprano terbaik abad ke-20.
Suaranya yang unik, teknik bel canto yang mengagumkan dan pendekatan yang benar-benar dramatik terhadap persembahan menjadikan Maria Callas bintang terhebat di dunia opera, dan kehidupan peribadinya yang tragis sentiasa menarik perhatian orang ramai dan akhbar. Untuk bakat muzik dan dramatiknya yang luar biasa, dia dipanggil oleh ahli opera "Dewi" (La Divina).

Maria Callas, lahir Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), dilahirkan pada 2 Disember 1923 di New York dalam keluarga pendatang dari Greece.
Ibunya, Evangelia Kalos, menyedari bakat muzik anak perempuannya, memaksanya untuk menyanyi pada usia lima tahun, yang gadis kecil itu tidak suka sama sekali. Pada tahun 1937, ibu bapa Maria berpisah, dan dia berpindah bersama ibunya ke Greece. Hubungan dengan ibunya hanya bertambah buruk, pada tahun 1950 Maria berhenti berkomunikasi dengannya. Maria menerima pendidikan muziknya di Konservatori Athens.

Pada tahun 1938, persembahan awam pertama Callas berlaku, tidak lama selepas itu dia menerima peranan kecil di Opera Negara Greek. Gaji kecil yang diterimanya di sana membantu keluarganya menyara hidup dalam masa sukar. masa perang. Kemunculan sulung Maria dalam peranan tajuk berlaku pada tahun 1942 di Teater Olympia dan menerima ulasan hangat daripada akhbar.
Selepas perang, Kallas pergi ke Amerika Syarikat, di mana bapanya George Kallas tinggal. Dia diterima masuk ke dalam Metropolitan Opera yang berprestij, tetapi tidak lama kemudian menolak kontrak yang menawarkan peranan yang tidak sesuai dan gaji yang rendah.
Pada tahun 1946, Callas berpindah ke Itali. Di Verona, dia bertemu Giovanni Battista Meneghini. Pengusaha kaya itu jauh lebih tua daripadanya, tetapi dia berkahwin dengannya pada tahun 1949. Sehingga perceraian mereka pada tahun 1959, Meneghini mengarahkan kerjaya Callas, menjadi impresario dan penerbitnya. Di Itali, penyanyi itu berjaya bertemu dengan konduktor cemerlang Tullio Serafin. Kerjasama mereka adalah permulaan kerjaya antarabangsanya yang berjaya. Pada tahun 1949, di Venice, Maria Callas memainkan peranan yang sangat pelbagai: Brünnhilde dalam Valkyrie karya Wagner dan Elvira dalam The Puritans karya Bellini - peristiwa yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam sejarah opera. Ini diikuti dengan peranan cemerlang dalam opera Cherubini dan Rossini. Pada tahun 1950, dia mengadakan 100 konsert, menetapkan yang terbaik peribadinya. Pada tahun 1951, Callas membuat debutnya di pentas legenda La Scala dalam opera Verdi Sicilian Vespers. Di pentas opera utama dunia, dia mengambil bahagian dalam produksi oleh Herbert von Karajan, Margherita Wallmann, Luchino Visconti dan Franco Zeffirelli. Sejak 1952, Maria Callas memulakan kerjasama yang panjang dan sangat bermanfaat dengan Royal Opera di London. Pada tahun 1953, Callas menurunkan berat badan dengan cepat, kehilangan 36 kg dalam setahun. Dia sengaja menukar susuk tubuhnya demi persembahan. Ramai yang percaya perubahan berat badan yang drastik menjadi punca kehilangan awal suaranya, sedangkan tidak dinafikan dia mendapat keyakinan diri dan suaranya menjadi lebih lembut dan feminin. Pada tahun 1956, dia kembali dengan penuh kejayaan ke Opera Metropolitan dengan memainkan peranan dalam Norma karya Bellini dan Aida karya Verdi. Dia membuat persembahan di pentas opera terbaik dan membuat persembahan klasik: bahagian dalam Lucia di Lammermoor karya Donizetti, Il trovatore Verdi dan Macbeth, Tosca Puccini. Pada tahun 1957, Maria Callas bertemu dengan lelaki yang mengubah hidupnya - pemilik kapal Yunani berbilang jutawan Aristotle Onassis. Pada tahun 1959, Callas meninggalkan suaminya, isteri Onassis yang memfailkan perceraian. Percintaan berprofil tinggi pasangan cerah menarik perhatian akhbar selama sembilan tahun. Tetapi pada tahun 1968, impian Callas tentang perkahwinan baru dan kehidupan keluarga yang bahagia runtuh: Onassis berkahwin dengan balu presiden Amerika, Jacqueline Kennedy.
Malah, kerjaya cemerlangnya berakhir ketika dia berusia awal 40-an.
Dia mengadakan konsert terakhirnya di Royal Opera di London pada tahun 1965. Tekniknya masih tepat, tetapi suaranya yang unik tidak mempunyai kuasa.

Pada tahun 1969, Maria Callas berlakon dalam filem untuk satu-satunya kali bukan dalam peranan opera. Dia memainkan peranan heroin mitos Yunani kuno Medea dalam filem dengan nama yang sama oleh pengarah Itali Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini). Perpisahan dengan Onassis, kehilangan suara dan persaraan awal melumpuhkan Maria.
Penyanyi opera paling berjaya pada abad ke-20 menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya hampir bersendirian dan meninggal dunia secara tiba-tiba pada tahun 1977 pada usia 53 tahun akibat serangan jantung. Menurut wasiatnya, abu itu bertaburan di atas Laut Aegean.

Pada tahun 2002, rakan Callas, Franco Zeffirelli membuat filem untuk mengenang penyanyi hebat - Callas Forever. Peranan Callas dimainkan oleh wanita Perancis Fanny Ardant.

Pada tahun 2007, Callas telah dianugerahkan secara anumerta Anugerah Grammy untuk Pencapaian Cemerlang dalam Muzik.
Pada tahun yang sama, dia dinobatkan sebagai soprano terbaik sepanjang masa oleh Majalah Muzik BBC. Tiga puluh tahun selepas kematiannya, Greece mengeluarkan duit syiling peringatan €10 yang memaparkan Callas. Dedikasi Callas dalam kerjanya membuat sejumlah besar yang paling banyak pelbagai artis: kumpulan R.E.M., Enigma, Faithless, penyanyi Celine Dion dan Rufus Wainwright.

Salah seorang penyanyi cemerlang abad yang lalu, Maria Callas, menjadi legenda sebenar semasa hayatnya. Apa sahaja yang disentuh artis, semuanya diterangi dengan cahaya baru yang tidak dijangka. Dia dapat melihat banyak halaman skor opera dengan wajah yang baru dan segar, untuk menemui keindahan yang tidak diketahui di dalamnya.

Maria Callas(nama sebenarnya Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) dilahirkan pada 2 Disember 1923 di New York, dalam keluarga pendatang Yunani. Walaupun pendapatannya kecil, ibu bapanya memutuskan untuk memberinya pendidikan nyanyian. Bakat luar biasa Maria terserlah pada zaman kanak-kanak awal. Pada tahun 1937, bersama ibunya, dia datang ke tanah airnya dan memasuki salah satu konservatori Athens, Ethnikon Odeon, kepada guru terkenal Maria Trivella.

Di bawah kepimpinannya, Callas menyediakan dan mempersembahkan bahagian opera pertamanya dalam persembahan pelajar - peranan Santuzza dalam opera Rural Honor oleh P. Mascagni. Jadi peristiwa penting berlaku pada tahun 1939, yang menjadi sejenis peristiwa penting dalam kehidupan penyanyi masa depan. Dia berpindah ke konservatori Athens yang lain, Odeon Afion, ke kelas penyanyi coloratura Sepanyol yang cemerlang Elvira de Hidalgo, yang melengkapkan penggilapan suaranya dan membantu Callas mengambil tempat sebagai penyanyi opera.

Pada tahun 1941, Callas membuat debutnya di Opera Athens, melakukan bahagian Tosca dalam opera Puccini dengan nama yang sama. Di sini dia bekerja sehingga tahun 1945, secara beransur-ansur mula menguasai bahagian opera terkemuka. Sesungguhnya, dalam suara Callas adalah "kesalahan" yang cemerlang. Di bahagian tengah daftar, dia mendengar bunyi khas yang tersekat, malah agak ditindas. Para penikmat vokal menganggap ini sebagai kelemahan, dan pendengar melihat daya tarikan istimewa dalam hal ini. Bukan kebetulan bahawa mereka bercakap tentang keajaiban suaranya, bahawa dia memikat penonton dengan nyanyiannya. Penyanyi itu sendiri memanggil suaranya "coloratura dramatik".

Penemuan Callas berlaku pada 2 Ogos 1947, apabila seorang penyanyi berusia dua puluh empat tahun yang tidak dikenali muncul di pentas Arena di Verona, rumah opera terbuka terbesar di dunia, di mana hampir semua penyanyi dan konduktor terhebat. daripada abad ke-20 dilakukan. Pada musim panas, festival opera yang hebat diadakan di sini, di mana Callas tampil dalam peranan utama dalam La Gioconda Ponchielli.

Persembahan itu dikendalikan oleh Tullio Serafin, salah seorang konduktor terbaik opera Itali. Dan sekali lagi, pertemuan peribadi menentukan nasib pelakon itu. Atas cadangan Serafina, Callas dijemput ke Venice. Di sini, di bawah kepimpinannya, dia melakukan peranan utama dalam opera "Turandot" oleh G. Puccini dan "Tristan and Isolde" oleh R. Wagner.

Nampaknya dalam bahagian opera Kallas hidup kepingan hidupnya. Pada masa yang sama, ia mencerminkan takdir perempuan secara umum, cinta dan penderitaan, kegembiraan dan kesedihan. Di teater paling terkenal di dunia - "La Scala" Milan - Callas muncul pada tahun 1951, melakukan bahagian Elena dalam "Sicilian Vespers" oleh G. Verdi.

Penyanyi terkenal Mario Del Monaco mengenang: "Saya bertemu Callas di Rom, sejurus selepas ketibaannya dari Amerika, di rumah maestro Serafina, dan saya ingat bahawa dia menyanyikan beberapa petikan dari Turandot di sana. Kesan saya bukanlah yang terbaik. , Kallas mudah mengatasi semua kesukaran vokal, tetapi skalanya tidak memberikan kesan homogen. Bahagian tengah dan bawah adalah guttural, dan bahagian atas yang melampau bergetar.

Walau bagaimanapun, selama bertahun-tahun, Maria Callas berjaya mengubah kekurangannya menjadi kebaikan. Mereka menjadi sebahagian daripada personaliti artistiknya dan, dalam erti kata lain, meningkatkan keaslian persembahannya. Maria Callas telah berjaya membentuk gayanya sendiri. Saya pertama kali menyanyi dengannya pada Ogos 1948 di Teater Carlo Felice di Genoa, membuat persembahan Turandot di bawah Cuesta, dan setahun kemudian, bersama-sama dengannya, serta dengan Rossi-Lemenyi dan Maestro Serafin, kami pergi ke Buenos Aires...

... Kembali ke Itali, dia menandatangani kontrak dengan La Scala untuk Aida, tetapi orang Milan itu juga tidak membangkitkan semangat. Musim yang dahsyat seperti itu akan menghancurkan sesiapa sahaja kecuali Maria Callas. Kehendaknya boleh menandingi bakatnya. Saya masih ingat, sebagai contoh, bagaimana, kerana sangat rabun, dia menuruni tangga ke Turandot, meraba-raba untuk anak tangga dengan kakinya secara semula jadi sehingga tiada siapa yang akan meneka tentang kekurangannya. Dalam apa jua keadaan, dia berkelakuan seolah-olah dia sedang bergaduh dengan semua orang di sekelilingnya.

Pada suatu petang Februari 1951, duduk di kafe "Biffy Scala" selepas persembahan "Aida" yang diarahkan oleh De Sabata dan dengan penyertaan rakan kongsi saya Constantina Araujo, kami bercakap dengan pengarah La Scala Ghiringelli dan setiausaha agung Teater Oldani tentang opera mana yang terbaik untuk dibuka pada musim depan ... Ghiringelli bertanya sama ada saya fikir Norma sesuai untuk membuka musim, dan saya menjawab dengan afirmatif. Tetapi De Sabata masih tidak berani memilih pelakon bahagian utama wanita ... Secara semula jadi, De Sabata, seperti Giringelli, mengelak mempercayai hubungan dengan penyanyi. Namun dia menoleh ke arahku dengan riak wajah menyoal.

"Maria Callas," jawab saya tanpa teragak-agak. De Sabata, muram, mengenang kegagalan Mary dalam Aida. Walau bagaimanapun, saya tetap dengan pendirian saya, mengatakan bahawa dalam "Norma" Kallas akan menjadi penemuan yang benar. Saya teringat bagaimana dia memenangi rasa tidak suka penonton Teater Colon dengan menebus kegagalannya di Turandot. De Sabata bersetuju. Nampaknya, orang lain telah memanggilnya nama Kallas, dan pendapat saya adalah tegas.

Ia telah memutuskan untuk membuka musim juga dengan Sicily Vespers, di mana saya tidak mengambil bahagian, kerana ia tidak sesuai untuk suara saya. Pada tahun yang sama, fenomena Maria Meneghini-Callas meletus sebagai bintang baru di cakrawala opera dunia. Bakat pentas, kepintaran nyanyian, bakat lakonan yang luar biasa - semua ini dianugerahkan secara semula jadi kepada Callas, dan dia menjadi tokoh yang paling cemerlang. Maria memulakan laluan persaingan dengan bintang muda dan sama agresif - Renata Tebaldi. 1953 menandakan permulaan persaingan ini, yang berlangsung selama satu dekad dan membahagikan dunia opera kepada dua kem.

Pengarah Itali yang hebat L. Visconti mendengar Callas buat kali pertama dalam peranan Kundry dalam Parsifal Wagner. Dikagumi dengan bakat penyanyi itu, pengarah pada masa yang sama menarik perhatian kepada tingkah laku pentasnya yang tidak wajar. Artis itu, seperti yang dia ingat, memakai topi besar, yang pinggirnya bergoyang ke arah yang berbeza, menghalangnya daripada melihat dan bergerak. Visconti berkata kepada dirinya sendiri: "Jika saya pernah bekerja dengannya, dia tidak perlu terlalu menderita, saya akan menguruskannya."

Pada tahun 1954, peluang sedemikian muncul: di La Scala, pengarah, yang sudah cukup terkenal, mengadakan persembahan opera pertamanya - Vestal Spontini, dengan Maria Callas dalam peranan utama. Ia diikuti oleh produksi baharu, termasuk "La Traviata" di pentas yang sama, yang menjadi permulaan kemasyhuran Callas di seluruh dunia. Penyanyi itu sendiri menulis kemudian: "Luchino Visconti menandakan peringkat penting baru dalam kehidupan artistik saya. Saya tidak akan melupakan aksi ketiga La Traviata, yang dipentaskan olehnya. Saya naik ke atas pentas seperti pokok Krismas, berpakaian seperti heroin Marcel Proust. Tanpa rasa manis, tanpa sentimen kesat. Apabila Alfred melemparkan wang ke muka saya, saya melakukannya tidak tunduk, tidak melarikan diri: pentas dengan tangan yang dihulurkan, seolah-olah berkata kepada orang ramai: "Di hadapan anda adalah wanita yang tidak tahu malu."

Viscontilah yang mengajar saya bermain di atas pentas, dan saya amat menyayangi dan berterima kasih kepadanya. Hanya ada dua gambar pada piano saya - Luchino dan soprano Elisabeth Schwarzkopf, yang, kerana cintakan seni, mengajar kita semua. Kami bekerja dengan Visconti dalam suasana komuniti kreatif yang sebenar. Tetapi, seperti yang saya katakan banyak kali, perkara yang paling penting ialah dia adalah orang pertama yang memberi saya bukti bahawa carian saya sebelum ini adalah betul. Memarahi saya untuk pelbagai gerak isyarat yang kelihatan indah kepada orang ramai, tetapi bertentangan dengan sifat saya, dia membuat saya banyak berfikir semula, meluluskan prinsip asas: persembahan maksimum dan ekspresi vokal dengan penggunaan pergerakan yang minimum.

Penonton yang bersemangat menganugerahkan Callas dengan gelaran La Divina - Divine, yang dia kekalkan walaupun selepas kematiannya. Dengan cepat menguasai semua parti baharu, dia membuat persembahan di Eropah, Amerika Selatan, Mexico. Senarai peranannya benar-benar luar biasa: dari Isolde dalam Wagner dan Brunhilde dalam opera Gluck dan Haydn ke bahagian biasa dalam julatnya - Gilda, Lucia dalam opera oleh Verdi dan Rossini. Callas dipanggil penyair semula gaya bel canto lirik.

Tafsirannya tentang peranan Norma dalam opera Bellini dengan nama yang sama patut diberi perhatian. Callas dianggap sebagai salah satu yang berprestasi terbaik peranan ini. Mungkin menyedari pertalian rohaninya dengan heroin ini dan kemungkinan suaranya, Callas menyanyikan bahagian ini pada banyak penampilan sulungnya - di Covent Garden di London pada tahun 1952, kemudian di pentas Opera Lirik di Chicago pada tahun 1954.

Pada tahun 1956, kejayaan menantinya di bandar tempat dia dilahirkan - Opera Metropolitan menyediakan produksi baharu Norma Bellini untuk penampilan sulung Callas. Bahagian ini, bersama-sama dengan Lucia di Lammermoor dalam opera Donizetti dengan nama yang sama, dianggap oleh pengkritik pada tahun-tahun itu sebagai antara pencapaian tertinggi artis. Walau bagaimanapun, ia tidak begitu mudah untuk dibezakan kerja terbaik dalam repertoirnya. Hakikatnya ialah Callas mendekati setiap peranan baharunya dengan tanggungjawab yang luar biasa malah agak luar biasa untuk opera primadona. Kaedah spontan itu asing baginya. Dia bekerja dengan gigih, teratur, dengan penuh tenaga rohani dan intelek. Dia dipandu oleh keinginan untuk kesempurnaan, dan oleh itu pandangan, kepercayaan, dan tindakannya yang tidak berkompromi. Semua ini membawa kepada pertembungan yang tidak berkesudahan antara Kallas dan pentadbiran teater, usahawan, dan kadang-kadang rakan pentas.

Selama tujuh belas tahun, Callas menyanyi hampir tanpa rasa kasihan pada dirinya sendiri. Dia melakukan kira-kira empat puluh bahagian, membuat persembahan di atas pentas lebih daripada 600 kali. Di samping itu, dia terus merakam rekod, membuat rakaman konsert khas, menyanyi di radio dan televisyen. Callas kerap membuat persembahan di La Scala di Milan (1950–1958, 1960–1962), Teater Covent Garden London (sejak 1962), Opera Chicago (sejak 1954), dan Opera Metropolitan New York (1956–1958). ). Penonton pergi ke persembahannya bukan sahaja untuk mendengar soprano yang hebat, tetapi juga untuk melihat seorang pelakon tragis yang sebenar. Persembahan bahagian popular seperti Violetta dalam La Traviata karya Verdi, Tosca dalam opera Puccini atau Carmen membawa kejayaan cemerlangnya. Walau bagaimanapun, bukan dalam wataknya yang dia terhad secara kreatif. Terima kasih kepada rasa ingin tahu artistiknya, banyak contoh muzik yang terlupa pada abad ke-18-19 mula hidup di atas pentas - Vestal Spontini, Pirate Bellini, Orpheus dan Eurydice Haydn, Iphigenia di Aulis, dan Alceste Gluck, The Turk di Itali dan "Armida " oleh Rossini, "Medea" oleh Cherubini...

"Nyanyian Kallas benar-benar revolusioner," tulis L.O. Hakobyan, - dia berjaya menghidupkan semula fenomena "tanpa had", atau "percuma", soprano (ital. soprano sfogato), dengan semua kebaikan yang wujud, hampir dilupakan sejak zaman penyanyi hebat abad ke-19 - J. Pasta , M. Malibran, Giulia Grisi (seperti julat dua setengah oktaf, bunyi bernuansa kaya dan teknik coloratura virtuoso dalam semua daftar), serta "kecacatan" yang pelik (getaran berlebihan pada not tertinggi, tidak selalu semula jadi bunyi nota peralihan). Selain suara timbre yang unik dan dikenali serta-merta, Callas mempunyai bakat pelakon tragis yang hebat... Disebabkan usaha yang berlebihan, eksperimen berisiko dengan kesihatannya sendiri (pada tahun 1953 dia kehilangan 30 kg dalam 3 bulan ), dan juga kerana keadaan kehidupan peribadinya, kerjaya penyanyi itu berumur pendek. adegan pada tahun 1965 selepas persembahan yang gagal sebagai Tosca di Covent Garden."

"Saya membangunkan beberapa piawaian, dan saya memutuskan bahawa sudah tiba masanya untuk berpisah dengan orang ramai. Jika saya kembali, saya akan bermula dari awal lagi, "katanya pada masa itu.

Nama Maria Callas tetap muncul berulang kali di muka surat akhbar dan majalah. Setiap orang, khususnya, berminat dengan pasang surut kehidupan peribadinya - perkahwinan dengan jutawan Yunani Onassis. Sebelum ini, dari 1949 hingga 1959, Maria telah berkahwin dengan seorang peguam Itali, J.‑B. Meneghini dan untuk beberapa waktu bertindak di bawah nama keluarga berganda - Meneghini-Kallas. Callas mempunyai hubungan yang tidak sekata dengan Onassis. Mereka berkumpul dan menyimpang, Maria bahkan akan melahirkan seorang anak, tetapi tidak dapat menyelamatkannya. Walau bagaimanapun, hubungan mereka tidak pernah berakhir dengan perkahwinan: Onassis berkahwin dengan balu Presiden AS John F. Kennedy, Jacqueline.

Maria Callas (nama sebenarnya Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) dilahirkan pada 2 Disember 1923 di New York, dalam keluarga pendatang Yunani. Walaupun pendapatannya kecil, ibu bapanya memutuskan untuk memberinya pendidikan nyanyian. Bakat luar biasa Maria terserlah pada zaman kanak-kanak awal. Pada tahun 1937, bersama ibunya, dia datang ke tanah airnya dan memasuki salah satu konservatori Athens, Ethnikon Odeon, kepada guru terkenal Maria Trivella.

Di bawah kepimpinannya, Callas menyediakan dan mempersembahkan bahagian opera pertamanya dalam persembahan pelajar - peranan Santuzza dalam opera Rural Honor oleh P. Mascagni. Peristiwa penting seperti itu berlaku pada tahun 1939, yang menjadi sejenis peristiwa penting dalam kehidupan penyanyi masa depan. Dia berpindah ke konservatori Athens yang lain, Odeon Afion, ke kelas penyanyi coloratura Sepanyol yang cemerlang Elvira de Hidalgo, yang melengkapkan penggilapan suaranya dan membantu Callas mengambil tempat sebagai penyanyi opera.

Sesungguhnya, dalam suara Callas adalah "kesalahan" yang cemerlang. Di bahagian tengah daftar, dia mendengar bunyi khas yang tersekat, malah agak ditindas. Para penikmat vokal menganggap ini sebagai kelemahan, dan pendengar melihat daya tarikan istimewa dalam hal ini. Bukan kebetulan bahawa mereka bercakap tentang keajaiban suaranya, bahawa dia memikat penonton dengan nyanyiannya. Penyanyi itu sendiri memanggil suaranya "coloratura dramatik".

Nampaknya dalam bahagian opera Kallas hidup kepingan hidupnya. Pada masa yang sama, dia mencerminkan nasib wanita secara umum, cinta dan penderitaan, kegembiraan dan kesedihan.

Dalam teater paling terkenal di dunia - La Scala Milan - Callas muncul pada tahun 1951, melakukan bahagian Elena dalam Sicilian Vespers G. Verdi.

Penyanyi terkenal Mario Del Monaco mengenang:

“Saya bertemu Callas di Rom, sejurus selepas ketibaannya dari Amerika, di rumah Maestro Serafina, dan saya ingat dia menyanyikan beberapa petikan daripada Turandot di sana. Kesan saya bukanlah yang terbaik. Sudah tentu, Callas mudah mengatasi semua kesulitan vokal, tetapi skalanya tidak memberikan kesan homogen. Pertengahan dan rendah adalah guttural dan tinggi bergetar.

Walau bagaimanapun, selama bertahun-tahun, Maria Callas berjaya mengubah kekurangannya menjadi kebaikan. Mereka menjadi sebahagian daripada personaliti artistiknya dan, dalam erti kata lain, meningkatkan keaslian persembahannya. Maria Callas telah berjaya membentuk gayanya sendiri. Buat pertama kalinya saya menyanyi dengannya pada bulan Ogos 1948 di teater Genoa "Carlo Felice", membuat persembahan "Turandot" di bawah arahan Cuesta, dan setahun kemudian, bersama-sama dengannya, serta dengan Rossi-Lemenyi dan maestro Serafin, kami pergi ke Buenos Aires...

Pada suatu petang Februari 1951, duduk di kafe "Biffy Scala" selepas persembahan "Aida" yang diarahkan oleh De Sabata dan dengan penyertaan rakan kongsi saya Constantina Araujo, kami bercakap dengan pengarah La Scala Ghiringelli dan setiausaha agung Teater Oldani tentang Opera cara terbaik untuk membuka musim seterusnya… Ghiringelli bertanya sama ada saya fikir Norma sesuai untuk pembukaan musim, dan saya menjawab dengan afirmatif. Tetapi De Sabata masih tidak berani memilih pelakon bahagian utama wanita ... Secara semula jadi, De Sabata, seperti Giringelli, mengelak mempercayai hubungan dengan penyanyi. Namun dia menoleh ke arahku dengan riak wajah menyoal.

"Maria Callas" - aku menjawab tanpa teragak-agak. De Sabata, muram, mengenang kegagalan Mary dalam Aida. Walau bagaimanapun, saya tetap dengan pendirian saya, mengatakan bahawa dalam "Norma" Kallas akan menjadi penemuan yang benar. Saya teringat bagaimana dia memenangi rasa tidak suka penonton Teater Colon dengan menebus kegagalannya di Turandot. De Sabata bersetuju. Nampaknya, orang lain telah memanggilnya nama Kallas, dan pendapat saya adalah tegas.

1953 menandakan permulaan persaingan ini, yang berlangsung selama satu dekad dan membahagikan dunia opera kepada dua kem.

Pada tahun 1954, peluang sedemikian muncul: di La Scala, pengarah, yang sudah cukup terkenal, mengadakan persembahan opera pertamanya - Vestal Spontini dengan Maria Callas dalam peranan utama. Ia diikuti oleh produksi baharu, termasuk "La Traviata" di pentas yang sama, yang menjadi permulaan kemasyhuran Callas di seluruh dunia. Penyanyi itu sendiri menulis kemudian: "Luchino Visconti menandakan peringkat penting baru dalam kehidupan artistik saya. Saya tidak akan melupakan aksi ketiga La Traviata, yang dipentaskan olehnya. Saya naik ke atas pentas seperti pokok Krismas, berpakaian seperti heroin Marcel Proust. Tanpa kemanisan, tanpa sentimen kesat. Apabila Alfred melemparkan wang ke muka saya, saya tidak tunduk, saya tidak melarikan diri: Saya tetap di atas pentas dengan tangan terentang, seolah-olah berkata kepada orang ramai: "Di hadapan anda adalah orang yang tidak tahu malu." Viscontilah yang mengajar saya bermain di atas pentas, dan saya amat menyayangi dan berterima kasih kepadanya. Hanya ada dua gambar pada piano saya - Luchino dan soprano Elisabeth Schwarzkopf, yang, kerana cintakan seni, mengajar kita semua. Kami bekerja dengan Visconti dalam suasana komuniti kreatif yang sebenar. Tetapi, seperti yang saya katakan banyak kali, perkara yang paling penting ialah dia adalah orang pertama yang memberi saya bukti bahawa carian saya sebelum ini adalah betul. Memarahi saya untuk pelbagai gerak isyarat yang kelihatan indah kepada orang ramai, tetapi bertentangan dengan sifat saya, dia membuat saya banyak berfikir semula, meluluskan prinsip asas: persembahan maksimum dan ekspresi vokal dengan penggunaan pergerakan yang minimum.

Penonton yang bersemangat menganugerahkan Callas dengan gelaran La Divina - Divine, yang dia kekalkan walaupun selepas kematiannya.

Dengan cepat menguasai semua parti baharu, dia membuat persembahan di Eropah, Amerika Selatan, Mexico. Senarai peranannya benar-benar luar biasa: dari Isolde dalam Wagner dan Brunhilde dalam opera Gluck dan Haydn ke bahagian biasa dalam julatnya - Gilda, Lucia dalam opera oleh Verdi dan Rossini. Callas dipanggil penyair semula gaya bel canto lirik.

Tafsirannya tentang peranan Norma dalam opera Bellini dengan nama yang sama patut diberi perhatian. Callas dianggap sebagai salah satu pemain terbaik dalam peranan ini. Mungkin menyedari pertalian rohaninya dengan heroin ini dan kemungkinan suaranya, Callas menyanyikan bahagian ini pada banyak penampilan sulungnya - di Covent Garden di London pada tahun 1952, kemudian di pentas Opera Lirik di Chicago pada tahun 1954.

Pada tahun 1956, kejayaan menantinya di bandar tempat dia dilahirkan - Opera Metropolitan menyediakan produksi baharu Norma Bellini untuk penampilan sulung Callas. Bahagian ini, bersama-sama dengan Lucia di Lammermoor dalam opera Donizetti dengan nama yang sama, dianggap oleh pengkritik pada tahun-tahun itu sebagai antara pencapaian tertinggi artis. Walau bagaimanapun, tidak begitu mudah untuk memilih karya terbaik dalam rentetan repertorinya. Hakikatnya ialah Callas mendekati setiap peranan baharunya dengan tanggungjawab yang luar biasa malah agak luar biasa untuk opera primadona. Kaedah spontan itu asing baginya. Dia bekerja dengan gigih, teratur, dengan penuh tenaga rohani dan intelek. Dia dipandu oleh keinginan untuk kesempurnaan, dan oleh itu pandangan, kepercayaan, dan tindakannya yang tidak berkompromi. Semua ini membawa kepada pertembungan yang tidak berkesudahan antara Kallas dan pentadbiran teater, usahawan, dan kadang-kadang rakan pentas.

Callas kerap membuat persembahan di La Scala di Milan (1950-1958, 1960-1962), Teater Covent Garden London (sejak 1962), Opera Chicago (sejak 1954), Opera Metropolitan New York (1956-1958). ). Penonton pergi ke persembahannya bukan sahaja untuk mendengar soprano yang hebat, tetapi juga untuk melihat seorang pelakon tragis yang sebenar. Persembahan bahagian popular seperti Violetta dalam La Traviata karya Verdi, Tosca dalam opera Puccini atau Carmen membawa kejayaan cemerlangnya. Walau bagaimanapun, bukan dalam wataknya yang dia terhad secara kreatif. Terima kasih kepada rasa ingin tahu artistiknya, banyak contoh muzik yang terlupa pada abad ke-18-19 mula hidup di atas pentas - Vestal Spontini, Pirate Bellini, Orpheus dan Eurydice Haydn, Iphigenia di Aulis, dan Alceste Gluck, The Turk di Itali dan "Armida " oleh Rossini, "Medea" oleh Cherubini...

"Nyanyian Kallas benar-benar revolusioner," tulis L.O. Hakobyan, - dia berjaya menghidupkan semula fenomena "tanpa had", atau "percuma", soprano (soprano Itali sfogato), dengan semua kebaikan yang wujud, hampir dilupakan sejak zaman penyanyi hebat abad ke-19 - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (seperti julat dua setengah oktaf, bunyi bernuansa kaya dan teknik coloratura virtuoso dalam semua daftar), serta "kecacatan" yang pelik (getaran berlebihan pada not tertinggi, tidak selalu bunyi semula jadi nota peralihan). Selain suara timbre yang unik dan dikenali serta-merta, Callas mempunyai bakat besar sebagai pelakon yang tragis. Oleh kerana tekanan yang berlebihan, eksperimen berisiko dengan kesihatannya sendiri (pada tahun 1953, dia kehilangan 30 kg dalam 3 bulan), dan juga kerana keadaan kehidupan peribadinya, kerjaya penyanyi itu berumur pendek. Callas meninggalkan pentas pada tahun 1965 selepas persembahan yang tidak berjaya sebagai Tosca di Covent Garden.

Penyanyi opera terkenal (lirik-dramatik soprano) Maria Callas (nama sebenarnya Maria Kalogeropoulos), salah seorang wakil terkemuka seni vokal moden, dilahirkan pada 3 Disember 1923 di New York dalam keluarga seorang ahli farmasi. Tidak lama sebelum kelahirannya, ibu bapanya berpindah dari Greece ke Amerika Syarikat, di mana ketua keluarga membuka farmasinya sendiri dengan nama Kallas.

Maria adalah anak perempuan kedua Georges dan Evangel Kalogeropoulos, walaupun seorang anak lelaki dijangka. Mungkin inilah sebabnya penyanyi masa depan berasa tidak diingini dan berlebihan dalam keluarga, dia kemudian teringat: "Ibu bapa saya menyayangi saya hanya apabila saya mula menyanyi."

Gadis itu telah ingatan yang hebat dan suara yang baik, dia cepat menghafal kata-kata dan motif lagu dan aria yang dibunyikan di radio, tetapi mengalami rasa malu yang berlebihan dan menyanyi hanya di hadapan saudara-mara. Maria sangat kesepian, keadaan bertambah buruk oleh data luaran yang tidak menarik: pada zaman kanak-kanaknya, gadis itu gemuk, janggal, memakai cermin mata berbingkai tanduk hodoh.

Permulaan krisis ekonomi yang teruk yang melanda Amerika Syarikat pada tahun 1929 membawa kepada fakta bahawa ahli farmasi Kallas berada di ambang kehancuran. Kesejahteraan keluarga menjadi taruhan. Pertengkaran berterusan ibu bapanya, celaan Injil, yang menyalahkan suaminya atas semua masalah, yang membawanya dari Athens asalnya ke kota yang tidak dikenali bernama New York - inilah suasana di mana penyanyi terkenal masa depan dan yang lebih tua. kakak dah membesar.

Tidak kira bagaimana Georges Callas cuba menubuhkan perniagaan farmaseutikalnya, semua percubaannya berakhir dengan kegagalan. Nampaknya anak-anak penghijrah Yunani itu perlu tumbuh dalam kemiskinan, tetapi, kerana tidak mahu nasib yang menyedihkan bagi anak-anak mereka dan bersumpah untuk menjadikan gadis-gadis itu terkenal, Injil memberi mereka sebagai perantis kepada seorang pemuzik yang memberikan muzik dan vokal. pelajaran dengan bayaran yang sederhana. Kelas-kelas ini menjadi satu-satunya tempat perlindungan bagi Maria, di mana dia mendapat keselamatan daripada kesepian dan pembebasan daripada kasih ibu, yang mempunyai watak yang sangat agresif. Di samping itu, pelajaran vokal memberi gadis itu keseronokan yang besar.

Pada tahun 1937, Maria mengalami tragedi sebenar: ibu bapanya bercerai, dan selepas berfikir panjang, ibunya kembali ke Athens, membawa anak perempuannya bersamanya. Evangelia tidak melepaskan idea untuk membuat bintang daripada Mary (anak perempuan sulung kurang berbakat) dan, setelah mendapat sokongan orang yang berpengaruh, mengatur agar anak perempuannya mengikuti uji bakat dengan guru terkenal Konservatori Athens Kebangsaan, Maria Trivella. Nyanyian seorang gadis berusia 14 tahun, yang dibezakan oleh keperibadiannya yang cerah, disukai oleh guru, dan dia bersetuju untuk belajar dengan nama yang berbakat. Tidak lama kemudian Maria menjadi pelajar di konservatori, Trivella memperoleh biasiswa untuknya, dan gadis itu tidak perlu membayar untuk mengajar.

Ketekunan dan ketekunan adalah teman setia Mary sepanjang tahun pengajiannya di konservatori. Namun, kegembiraan yang mengisi jiwa muda itu semasa kelas digantikan dengan sayu dan pilu sebaik Maria melintasi ambang rumahnya.

Selebriti masa depan, yang dengan sabar menahan semua telatah ibunya, sangat merindui ayahnya - satu-satunya orang yang, seperti yang dilihat oleh gadis itu, menyayanginya. Perhatikan bahawa Mary, yang sangat percaya bahawa perkahwinan dibuat di syurga, dan perceraian dan pengkhianatan adalah dosa besar, tidak dapat memaafkan ibu bapanya kerana memutuskan hubungan. Pertimbangan naif seperti itu, yang dicirikan oleh sikap tidak sabar terhadap segala yang buruk, dijelaskan oleh fakta bahawa penyanyi itu secara praktikal tidak tahu kehidupan sebenar dan di luar kelas latihan dan pentas, dia berasa tidak berdaya.

Terutama penting untuk perkembangan bakat Maria Callas adalah kenalan dengan penyanyi opera terkenal Elvira de Hidalgo, yang bekerja untuk beberapa waktu di konservatori Athens. Sudah setahun selepas permulaan pengajian dalam ini institusi pendidikan Maria membuat penampilan sulungnya di Rumah Opera Athens sebagai Santuzza dalam " kehormatan luar bandar» Mascagni. Persembahan yang berjaya tidak menjangkiti pelakon muda dengan penyakit "bintang", dia masih bekerja pada dirinya sendiri, meningkatkan kemahiran dan keseniannya.

Tempoh perantisan berakhir pada pertengahan 1940-an; tidak lama kemudian, setelah menamatkan kontrak opera pertamanya, Maria pergi ke Itali. Pendengar pertamanya ialah pegawai tentera Itali yang gagah berani. Persembahan penyanyi muda (selalunya dia melakukan bahagian Wagnerian - seperti Isolde, Brunnhilde dalam The Valkyrie, dll.) sentiasa diiringi dengan tepukan yang bersemangat. Tetapi, di sebalik semua usaha, Mary tetap tidak diketahui.

Kejayaan sebenar datang kepada penyanyi pada 3 Ogos 1947, apabila, setelah mengambil bahagian dalam festival Arena di Verona, dia memainkan peranan Mona Lisa dalam opera dengan nama yang sama. Maria Kalogeropoulos diingati oleh penonton sebagai seorang gadis yang sangat gemuk (berat badannya pada masa itu melebihi 90 kilogram) dengan rambut yang disikat dengan lancar, berpakaian blaus tidak berbentuk menyerupai jubah monastik; dia berdiri di atas pentas dan menyanyikan aria dengan inspirasi dengan suara yang menyenangkan dan penuh dengan daya tarikan yang luar biasa.

Nampaknya seorang penyanyi dengan penampilan sedemikian, malah mempunyai tabiat menggigit kuku kerana teruja, tidak akan pernah menakluki dunia. Tetapi, sebaliknya, pengkritik meramalkan masa depan yang hebat untuk Maria Kalogeropoulos. Malah, pada awal 1950-an, dia menerima jemputan untuk membuat persembahan di pentas salah satu daripada teater utama dunia - "La Scala" Milan. Maria melakukan bahagian dalam Aida. Ini diikuti dengan kerja di London Covent Garden (1952), Chicago Opera House (1954-1955) dan New York Metropolitan Opera (1956-1958). Pada tahun 1960, penyanyi itu kembali ke Milan dan menjadi pemain solo di La Scala.

Antara peranan terbaik yang dilakukan oleh wanita berbakat ini ialah Lucia dan Anne Boleyn dalam Lucia di Lammermoor karya Donizetti dan Anne Boleyn, Norma, Amina dan Imogen dalam Norma, Sleepwalker dan Pirate Bellini, Violetta dalam Bellini's La Traviate" oleh Verdi, Tosca dalam "Tosca" oleh Puccini, dsb. Gaya persembahan Callas dalam banyak cara mengingatkan sekolah opera bel canto Itali dengan romantismenya, berusaha untuk perpaduan penjelmaan imej vokal dan dramatik.

Maria Callas membuat sumbangan khas kepada pendidikan seluruh generasi vokalis berbakat, bermula pada tahun 1971 selama beberapa tahun dia bekerja sebagai guru di Juilliard sekolah muzik New York. Walau bagaimanapun, ia adalah satu langkah ke arah keselamatan. nyawa sendiri daripada yang lain. Mencipta penampilan aktiviti ganas, mengambil bahagian dalam kehidupan berbudaya negara, Maria Callas cuba melupakan lelaki tercintanya ... Tetapi perkara pertama dahulu.

Kemasyhuran dunia, yang datang kepada penyanyi opera berbakat pada usia 24 tahun, jauh dari peristiwa utama dalam nasibnya. Lebih penting bagi Mary adalah kehidupan peribadinya, di mana dua lelaki menduduki tempat penting - Giovanni Battista Meneghini dan Aristotle Onassis.

Callas bertemu Meneghini, seorang perindustrian Itali dan pakar opera yang hebat, pada tahun 1947. Dalam usia 50-an, Giovanni Battista adalah seorang bujang, keinginan untuk mencipta keluarga tidak asing baginya, dia hanya tidak bertemu wanita yang layak. Menjadi agak berhemat kerana sifat dan keanehan kerjanya, Meneghini beralasan, dan tepat sekali, bahawa Maria adalah modal yang berpotensi, yang dari masa ke masa boleh memberi keuntungan yang besar.

Walau bagaimanapun, kriteria pemilihan utama masih bukan pengiraan yang bijak: seorang gadis yang manis dan tersenyum memikat industrialis berusia 50 tahun itu. Tidak lama kemudian dia mula memakai sejambak indah di belakang pentas, memberi hadiah, dan selepas persembahan, membawa Maria ke restoran. Hati penyanyi itu ditawan.

Callas kemudian mengimbas kembali: “Saya menyedari bahawa ini adalah orang yang saya cari, sudah 5 minit selepas kami bertemu ... Jika Battista mahu, saya akan segera meninggalkan muzik tanpa sebarang penyesalan. Sesungguhnya, dalam kehidupan setiap wanita, cinta adalah jauh lebih penting daripada kerjaya.

Pada petang 21 April 1949, di gereja kecil St. Philip di Verona, Maria Kalogeropoulos dan Giovanni Battista Meneghini berkahwin dengan kehadiran hanya dua tetamu yang hadir pada masa yang sama sebagai saksi mereka. Saudara-mara pengantin lelaki dan perempuan menerima mesej tentang perkahwinan yang akan datang hanya beberapa jam sebelum itu, di Itali lelaki dan perempuan berusia 17 tahun berkahwin dengan cara ini (secara rahsia), tetapi bukan orang dewasa. Tetapi mungkin ini adalah rahsia kebahagiaan keluarga 10 tahun seorang penyanyi opera berbakat dan seorang industrialis kaya.

Majlis perkahwinan yang luar biasa itu sama sekali tidak mengejutkan Maria Kalogeropoulos, yang meletakkannya nama pertama nama keluarga Meneghini. Walau bagaimanapun, pasangan pengantin baru itu gagal menikmati kebahagiaan: Maria melakukan lawatan selama tiga bulan ke Buenos Aires.

Isteri yang baru muncul itu sedikit merindui suaminya, kerana dia belum sempat berjinak-jinak dengannya, tetapi dia benar-benar ingin pulang ke rumah. Maria tahu bahawa mereka sedang menunggunya, dan ini menjadikan hidupnya lebih indah. Peringatan tentang isteri penyayang juga adalah kanvas kecil yang menggambarkan Keluarga Suci, yang disumbangkan oleh Giovanni beberapa bulan sebelum perkahwinan. Bagi penyanyi itu, gambar itu menjadi semacam azimat, malah Callas enggan membuat persembahan jika "Holy Family" tiada di bilik persalinannya.

Giovanni Battista dengan cepat menyedari bahawa idea isterinya tentang kehidupan keluarga adalah sangat kuno, yang mengejutkan dan pada masa yang sama menggembirakannya, kerana dia tidak dapat mengharapkan kehidupan yang lebih baik untuk dirinya sendiri. Maria, secara semula jadi seorang wanita yang agak pedantik, berusaha untuk membuatnya dunia(sekurang-kurangnya dalam keluarga sendiri) 100% boleh diramal.

Fakta berikut menunjukkan dalam hal ini: apabila Meneghinis menetap di Milan, Maria, dengan semangat istimewa, mengambil susunan rumahnya sendiri. Dia menuntut ketertiban dalam segala hal, terutama pelayan mendapatnya daripadanya. Penyanyi itu berulang kali mengulangi bahawa kasut yang diletakkan di dalam bilik persalinan harus dipadankan dengan warna, dan cawan dan gelas harus diletakkan di papan sisi "mengikut ketinggian". Pelayan diancam dengan teguran yang teruk walaupun produk tenusu berakhir di dalam peti sejuk bukan di rak atas, tetapi di bahagian bawah atau tengah.

Pengiraan Meneghini untuk membuat keuntungan tinggi berkat bakat isterinya ternyata tepat: hasil bantuan suaminya dan bakatnya sendiri, Maria Kalogeropoulos tidak lama kemudian berubah menjadi Maria Callas yang "hebat, tidak dapat ditiru dan tiada tandingan". Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh perubahan yang berlaku dalam penampilan penyanyi berbakat: hanya dalam beberapa bulan dia berjaya menurunkan berat badan sehingga 60 kilogram dan belajar berpakaian mengikut fesyen. Hasil daripada usaha yang dibelanjakan adalah penaklukan pentas opera utama dunia - La Scala (Milan), Covent Garden (London), Metropolitan Opera (New York), Grand Opera (Paris).

Pada siang hari, Maria biasanya hilang di teater semasa latihan, pada waktu petang dia bermain dalam drama, selepas itu dia pulang ke rumah dalam keadaan letih dan senyap. Pendakian ke puncak Olympus muzik ini memerlukan usaha yang luar biasa, terdapat sedikit masa yang tersisa untuk kehidupan peribadi, tetapi Giovanni Battista menyokong isterinya dalam segala-galanya. Kerana takut merosakkan kerjayanya, dia tidak membenarkan Mary untuk mempunyai anak.

Walau bagaimanapun, pasangan Meneghini masih gembira dalam kehidupan keluarga. Hakikatnya ialah hubungan mereka sejak awal lagi dibezakan oleh kepraktisan tertentu, tidak ada semangat romantis dalam diri mereka, tetapi ada sesuatu yang lebih penting, iaitu kebolehpercayaan dan kestabilan. Suami bertindak untuk Mary dalam beberapa peranan sekaligus: dia adalah seorang bapa, dan pengasuh, dan seorang peguam dalam semua urusannya, dan seorang impresario. Penyanyi itu sangat percaya dengan kemaksuman suaminya, bahkan tidak dapat masuk ke dalam kepalanya bahawa Meneghini curang kepadanya, sebaliknya, Maria juga tetap setia kepada suaminya, tidak memberinya alasan sedikit pun untuk meragui kesopanannya. Begitu juga sehingga pelayaran malang di atas kapal layar Christina, yang meninggalkan Monte Carlo pada 22 Julai 1959.

Pemilik kapal layar mewah, lebih seperti istana terapung dengan perabot mewah, adalah jutawan Yunani Aristotle Onassis. Dia memperoleh kekayaan semasa Perang Dunia Kedua, menjadi pembekal minyak ke negara-negara Eropah yang berperang. Untuk mengukuhkan kedudukannya dalam masyarakat, Onassis berkahwin dengan anak perempuan pemilik kapal kaya Stavros Livanos, Tina. Dari perkahwinan ini lahir dua orang anak. Sejuta kekayaan, keluarga - Aristotle Onassis mempunyai semua yang dia perlukan untuk kebahagiaan, hanya kemuliaan yang hilang. Maria Callas, yang, bersama suaminya, adalah antara tetamu terpilih lain di atas kapal layar Christina, adalah penjelmaan sebenar kemuliaan yang hilang. Dan Onassis memutuskan untuk memenangi diva opera berusia 35 tahun, yang memasuki zaman kegemilangan kecantikan dan kemasyhurannya.

Meneghinis memutuskan untuk menaiki pelayaran hanya selepas pujukan berterusan daripada doktor, yang menasihati penyanyi itu untuk berehat dengan baik di pantai laut. Oleh itu, perjalanan dengan Christina adalah hampir satu-satunya perjalanan terbiar untuk Maria dalam 20 tahun yang lalu, dan suasana yang memerintah di atas kapal layar ternyata tidak biasa baginya.

Setiap hari pelayaran bermula dengan hakikat bahawa semua tetamu keluar di geladak atas: ada yang duduk di kerusi berjemur yang selesa dan berjemur, yang lain berenang di kolam renang, yang lain berbual santai tentang cuaca dan berkongsi berita sekular terkini. Permulaan malam itu menjanjikan hiburan yang menyeronokkan: di bandar-bandar di mana kapal layar berhenti, majlis sambutan megah diadakan untuk menghormati ketibaan, tetapi selalunya pesta pembakar dianjurkan tepat di atas kapal layar.

Beristirahat dalam syarikat yang ceria yang tidak dapat dikenali mengubah Maria: matanya menyerap biru langit yang tidak berawan, dan matahari yang terik dan angin sepoi-sepoi, membawa bau rumpai laut, memadamkan ekspresi letih yang sudah biasa dari wajahnya. Perubahan yang berlaku bukan sahaja mengejutkan Meneghini, tetapi juga orang lain ...

Aristotle Onassis, yang menetapkan matlamat untuk menakluki Maria Callas yang terkenal, mula bekerja dengan penuh semangat. Menyediakan penyanyi itu dengan pelbagai tanda perhatian, menyantuninya dan menghujaninya dengan pujian, jutawan licik itu berjaya memenangi hati seorang kecantikan yang tidak dapat ditembusi. Perubahan dalam tingkah laku isterinya tidak terlepas daripada perhatian Battista: Maria terjerumus ke dalam keseronokan terbiar. Dan tidak lama kemudian dia menyerah sepenuhnya kepada keghairahan yang berkobar dalam dirinya ...

Pada suatu petang yang cerah, Maria enggan mengikut suaminya ke kabin, supaya, tanpa melanggar perintah yang ditetapkan, tidur pada tengah malam. Dia mengisytiharkan bahawa dia mahu menari dengan pemilik kapal layar yang menawan, dan malam ini adalah malam yang paling mengerikan bagi Giovanni Battista Meneghini. Buat pertama kali dalam beberapa tahun perkahwinan, dia berbaring di atas katil sejuk seorang diri, dan beberapa jam kemudian seorang wanita secara senyap memasuki kabin dan duduk di birai katil. Menganggap dia dalam gelap sebagai isterinya, Battista menghulurkan tangannya untuk memeluk "penari"nya ... Tetapi ternyata bukan Maria, tetapi Tina Onassis, isteri Aristotle. Dengan suara yang pecah, dia memberitahu Meneghini tentang pengkhianatan isterinya, dan kemudian menambah: "Tidak mungkin anda akan dapat mendapatkan Mary kembali, Aristotle tidak akan melepaskannya, saya sudah mengenalinya."

Walau bagaimanapun, Giovanni Battista bersedia untuk menutup mata terhadap banyak perkara dan memaafkan isterinya walaupun pengkhianatan: pada akhirnya, masa muda Mary (dia hampir 30 tahun lebih muda daripada suaminya) dapat menjelaskan perbuatan terburu-buru, dan, sebagai tambahan, yang terkenal. diva opera buat pertama kali dia menunjukkan minat yang tulen dalam sesuatu selain daripada menyanyi.

Tetapi Mary tidak memerlukan pengampunan. Kembali ke Milan, dia memberitahu suaminya bahawa dia akan meninggalkannya dan pergi ke Onassis. Semua hujah munasabah yang diberikan oleh Battista adalah sia-sia, Maria bertegas. "Saya sedar bahawa saya tidak lagi mencintai awak," frasa yang dilontarkan oleh Callas ini bermakna berakhirnya perkahwinan mereka yang bahagia.

Aristotle Onassis menjadi cinta pertama dan terakhir penyanyi terkenal itu. Dialah yang berhutang kepadanya untuk memahami rahsia cinta duniawi, dia, seorang penggoda yang berpengalaman, yang membenarkannya menemui pelbagai sensasi dan pengalaman yang sama sekali baru.

Onassis memilih taktik yang betul untuk "menjinakkan" Maria Callas: bertemu dengannya, dia menggambarkan halaman cinta dengan permaisurinya. Orang yang memiliki kekayaan berjuta-juta dolar, seperti seorang hamba, dia menyantuni perempuan simpanannya: dia memberinya pedikur, menyikat rambutnya dan sentiasa memujinya. Menyedari bahawa, sebagai tambahan kepada kekasihnya, Mary ingin melihatnya sebagai kawan, Aristotle mengambil minat khusus dalam urusannya. Dia mempunyai keupayaan untuk mendengar, atau sekurang-kurangnya berpura-pura mendengar.

Kemudian, penyanyi itu menulis dalam diarinya: "Saya berkelakuan sangat bodoh, bertaubat di hadapannya sehingga saya meninggalkan suami saya, mengatakan bahawa saya sangat malu. Alangkah lucunya dia mendengar taubatku!” Sesungguhnya, Mary sering menyalahgunakan masa dan kesabaran kekasihnya, memaksanya untuk mendengar pengakuannya selama berjam-jam. Onassis tidak sentiasa mempunyai kekuatan untuk "menikmati" sepenuhnya aduan monolog yang berlarutan ini. Biasanya, di tengah-tengah pengakuan, dia mengerling ke muka jam, dengan ringan memukul dahinya ("Ah, saya benar-benar terlupa tentang pertemuan yang akan datang dengan pegawai kerajaan!"), Mencium Mary dan meninggalkan biliknya.

Selepas berpisah dengan pasangannya yang sah, Kallas mendapati dirinya dalam kedudukan seorang lelaki buta tanpa pemandu, dia sama sekali tidak menyesuaikan diri dengan kehidupan, yang mungkin menyebabkan perniagaannya merosot. Dalam jadual persembahan dan lawatan diva opera popular yang sebelum ini sempurna, tindanan menjengkelkan kini berlaku secara berkala: sama ada kontrak yang menguntungkan dipecahkan, kemudian selepas latihan yang panjang, persembahan itu ditangguhkan selama-lamanya, maka masalah timbul dengan penyertaan dalam projek yang menarik.

Dan penyanyi itu sendiri tidak dapat bekerja dengan kekuatan penuh, seperti sebelumnya, dia sentiasa memikirkan bagaimana hidupnya akan berubah selepas perceraian Onassis. Walau bagaimanapun, yang terakhir tidak akan meninggalkan isteri dan anak-anaknya, hubungannya dalam dunia pemilik kapal yang kaya dan pihak berkuasa di dunia sangat disayanginya. Pada masa yang sama, kerana tidak mahu kehilangan Mary, dia menipunya.

Callas terkejut apabila mendapati dalam surat khabar mesej bahawa Tina Onassis memfailkan perceraian, dan bukan suaminya. Hujah yang memihak kepada perceraian itu adalah tuduhan pengkhianatan, dan bukan penyanyi opera terkenal, tetapi Gina Rhinelander tertentu dinamakan perempuan simpanan Aristotle. Jadi Tina menjelaskan kepada Mary bahawa Onassis jauh dari monogami dan bahawa ada, sedang dan akan menjadi wanita lain dalam hidupnya.

Pada bulan Jun 1960, Aristotle menerima perceraian, dan Mary tidak lama kemudian membebaskan dirinya daripada ikatan perkahwinan. Wartawan media di mana-mana segera mula bercakap tentang perkahwinan Callas dan Onassis yang akan datang, tetapi setahun berlalu, yang kedua, yang ketiga, dan mereka tidak pernah berkahwin. Apakah punca perkahwinan gagal?

Hakikatnya Aristotle tidak akan melamar perempuan simpanannya. Dan Maria menunggu, berharap dan sangat bimbang tentang diamnya. Tetapi, menyedari bahawa Onassis bukanlah orang yang anda boleh membina sesuatu yang suci (contohnya, keluarga), dia berhenti menunggu.

Tidak terkawal, cepat marah dan biadap, Aristotle membenarkan dirinya kebebasan seperti menghina Callas di hadapan penonton yang ramai. Nota mengenai pertengkaran ganas pasangan kekasih terkenal di tempat awam serta-merta muncul di muka depan akhbar dan majalah.

Salah satu pertengkaran ini berlaku semasa makan tengah hari di restoran Maxim di Paris dengan Maggie van Zulen tertentu. mengagumi pasangan yang cantik, seorang kawan berkata, sambil berpaling kepada Mary: "Anda menyanyi sangat sedikit sekarang, mungkin, anda hanya melakukan apa yang anda bercinta." Memerah pipi, wanita itu hampir tidak dapat didengari: "Apa awak, kami tidak pernah sama sekali ..." Ini sudah cukup untuk Onassis yang marah untuk melepaskan diri dan meninggalkan dewan dengan kata-kata menghina tentang hubungan seksual dengan perempuan simpanannya.

Mary yang dihina terpaksa meninggalkan restoran, tetapi hampir lebih menghina daripada kata-kata Aristotle, dia ditimbulkan oleh frasa "You sing little." Malah, ia adalah tragedi hidupnya yang paling serius. "Mereka mengatakan bahawa hubungan dengan Onassis menyebabkan banyak penderitaan saya," kata Kallas dalam diarinya. - Sungguh naif! Suara itu adalah tragedi sebenar saya!”

Masalah suara mula mengganggu penyanyi itu pada awal hubungan dengan Aristotle. Trakeitis dan bronkitis yang tidak berkesudahan, yang mengakibatkan hilangnya suara, suara serak, seperti musibah Tuhan, mengejar Maria. Dia melawat klinik terbaik di dunia, dirawat oleh doktor terbaik, tetapi tidak berjaya. "Tiada bahan organik," kata doktor, membuat kiasan yang jelas tentang punca psikosomatik malang yang menimpa diva opera itu.

Menjadi agak taat, Callas percaya bahawa dengan kehilangan suaranya, Tuhan menghukumnya kerana menceraikan Meneghini. Sepanjang malam dia berdoa kepada Tuhan untuk pengampunan, dan apabila dia tertidur, dia selalu melihat mimpi yang sama: seorang lelaki tua yang tegas dan berjanggut panjang (Tuhan) meletakkan dia sebelum pilihan yang menyakitkan - suara atau cinta untuk Onassis? Dalam mimpi dia lebih suka suaranya, tetapi apabila dia bangun dia berfikir dengan seram bahawa dia mungkin kehilangan kedua-duanya. Dan ketakutannya bukanlah tidak berasas.

Sebagai seorang penakluk secara semula jadi, Aristotle Onassis menunjukkan minat hanya pada apa yang tidak boleh diakses dan membangkitkan rasa hormat sejagat. Sebaik sahaja sesuatu ini mula pudar, dia menjadi acuh tak acuh. Dan populariti opera primadona legenda Maria Callas semakin lebur dengan pantas.

Pada musim luruh tahun 1960, dia membuat persembahan di pengeluaran baru di atas pentas di La Scala. Bahagian Paolina dalam Polievkt adalah yang terakhir peranan baru V seni opera. Penonton dengan penuh gentar menanti persembahan diva terkenal itu, dewan itu penuh sesak: tempat terbaik diduduki oleh ahli politik, ahli keluarga bangsawan, bintang teater dan pawagam terkenal. Ramai daripada mereka tiba di tayangan perdana atas jemputan peribadi Onassis, yang bangga dengan perempuan simpanannya yang terkenal.

Tetapi kejayaan itu bertukar menjadi kegagalan sepenuhnya. Untuk pertama kali dalam hidupnya, Maria tidak dapat menumpukan perhatian pada peranan itu, dia menyedari bahawa suaranya tidak mematuhinya, aria dramatik tentang perasaan yang indah terdengar palsu, dan panik meresap ke seluruh tubuhnya. Pemimpin menambah bahan api kepada api pengkritik teater. Salah seorang daripada mereka, Harold Rosenthal, memberikan ulasan berikut mengenai persembahan penyanyi terkenal itu: "Suara Callas di Polievkt kedengaran kosong dan cetek, dia jauh dari bentuknya yang dahulu." Bermulanya krisis menandakan berakhirnya kerjaya dan hubungan cinta dengan Onassis...

Pada Ogos 1968, Mary dan Aristotle, seperti biasa, melakukan perjalanan dengan Christine. Cuaca adalah indah; duduk di atas geladak di mana beberapa tahun lalu Onassis berjanji untuk memberikan Callas semua kegembiraan dunia, pasangan kekasih menikmati kehidupan. Suasana sayu penyanyi itu berbeza dengan keadaan keterujaan gugup kekasihnya.

Menonton permainan ombak, Mary berfikir bahawa Tuhan telah menafikannya walaupun hak untuk mempunyai anak: semasa masih menjadi isteri Meneghini, dia mendengar keputusan keras doktor. "Saya berharap kita mempunyai anak, supaya sekurang-kurangnya ada yang tersisa daripada kamu," tanpa diduga dia mengucapkan frasa ini dengan kuat. Tetapi satu lagi kekasaran kedengaran sebagai tindak balas: Onassis, dalam borang pesanan, meminta Mary meninggalkan kapal sebaik sahaja ia berlabuh di pelabuhan terdekat. "Saya menjemput tetamu perniagaan ke kapal layar, dan kehadiran anda akan sama sekali tidak sesuai," katanya kepada perempuan simpanannya yang terkejut. Jadi mereka berpisah.

Dan pada bulan Oktober tahun yang sama, Maria membaca di akhbar bahawa Aristotle Onassis akan berkahwin dengan Jacqueline Kennedy, balu presiden yang dibunuh. Keputusasaan merampas wanita yang ditinggalkan, tetapi tidak lama kemudian ia digantikan oleh sejenis kegembiraan gila: Kallas berasa benar-benar bebas daripada orang yang mendirikan tembok tinggi antara dia dan seni. Buat pertama kali dalam tempoh 8 tahun, penyanyi opera terkenal yang dahulunya duduk di piano dan melakukan latihan vokal. Dia berharap suara itu akan berbunyi sama, tetapi, malangnya...

Maria akhirnya meninggalkan pentas dan menetap di New York, di sebuah apartmen kecil di George Mandel Street. Beberapa bulan kemudian dia pergi ke Paris, di mana dia membintangi pengarah terkenal P. Pasolini Medea (1969), berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh Euripides.

Kejayaan dalam industri filem menyebabkan penyanyi itu tidak peduli, dia tidak mahu melakukan apa-apa selain menyanyi. Walau bagaimanapun, orang ramai sekali lagi berminat dengan legenda Maria Callas, penyertaannya pada tahun 1973 dalam lawatan konsert besar di seluruh Eropah, yang dilakukan bersama-sama dengan Di Stefano, menyumbang kepada pertumbuhan popularitinya.

Kehidupan berjalan seperti biasa, Maria terus merindui Onassis. Pada suatu petang, duduk di tingkap pada waktu petang, dia mendengar seseorang bersiul dengan lagu yang ringkas, mengingatkan lagu yang dengannya orang muda di Greece memanggil kekasih mereka untuk temu janji. Siulan tidak berhenti, dan, membara dengan rasa ingin tahu, Maria memandang ke jalan. Kejutannya tidak mengenal batas apabila dia menemui bekas kekasih di bawah tingkapnya. Kerana takut dengan pencerobohan polis dan wartawan, wanita itu membiarkan pengkhianat itu masuk ke dalam rumah. Dia berlutut di hadapannya dan memohon ampun.

Pengakuan Onassis berlangsung untuk masa yang sangat lama. Sehingga subuh, dia memberitahu Mary tentang perkahwinannya dengan Jacqueline - sejenis perjanjian perniagaan, berkat Aristotle menjadi ahli kalangan politik Amerika. Ternyata kontrak telah dibuat antara pasangan, mengikut mana tempoh perkahwinan itu terhad kepada 7 tahun, selepas tempoh ini, Jacqueline akan menerima pampasan kebebasan dan kewangan dalam jumlah $ 127 juta. Di samping itu, kontrak itu menetapkan pilihan hubungan intim antara pasangan. Aristotle mendakwa bahawa dia tidak pernah rapat dengan Jacqueline, apabila dia datang ke New York, dia sentiasa tinggal di suite hotel terbaik di bandar itu, dan alasan untuk akhbar adalah pengubahsuaian abadi di apartmen 15 bilik Puan. Kennedy-Onassis.

Melihat bekas kekasihnya, Maria Callas secara intuitif merasakan bahawa dia tidak berbohong. Dia juga menyedari bahawa Onassis tidak boleh dibuat semula, dia pernah, sedang dan akan seperti itu - taksub dengan wang dan keuntungan, tidak setia, cepat marah. Tetapi inilah lelaki yang dia perlukan. Dia sekali lagi membiarkan dia masuk ke dalam hidupnya, menjadi kekasih dan penghibur yang setia. Dia datang kepadanya hanya pada saat-saat ketika, di antara perjalanan perniagaan dan percintaan yang tidak berjaya dengan wanita lain, dia memerlukan kasih sayang dan pemahaman wanita itu.

Pada Mac 1975, Aristotle Onassis meninggal dunia di salah sebuah hospital Amerika. Mungkin, pada saat-saat terakhir dalam hidupnya, dia memikirkan Maria Callas, penyanyi terkenal abad ke-20, seorang perempuan simpanan yang setia yang menumpukan sebahagian besar hidupnya kepadanya.

Pada tahun yang sama, Athens menjadi tuan rumah antarabangsa pertama pertandingan muzikal dinamakan sempena Maria Callas. Programnya termasuk karya muzik opera dan piano pelbagai gaya dan era (dari Bach hingga karya komposer kontemporari). Sejak 1977, pertandingan itu diadakan setiap tahun, dan sejak 1994, hanya satu hadiah telah dianugerahkan - Grand Prix Maria Callas.

Dengan kematian Onassis, Maria ditinggalkan sendirian. Satu-satunya penghiburannya ialah potret Maria Magdalena. Seorang wanita boleh melihatnya selama berjam-jam dan merenung kehidupannya. "Saya harap ada opera tentang Mary Magdalene," tulis penyanyi itu dalam diarinya. “Saya sentiasa merasakan hubungan rahsia kami. Hanya, tidak seperti Maria Magdalena, saya setia pada mulanya, dan kemudian menjadi pendosa. Mungkin itulah sebabnya Tuhan mengampuninya, tetapi bukan saya.

Maria Callas terselamat daripada Aristotle Onassis hanya dalam masa dua tahun. Pada tahun 1977, penyanyi berusia 53 tahun itu meninggal dunia di apartmennya di Paris akibat serangan jantung. DALAM cara terakhir dia ditemani oleh bunga daripada Aristotle, ia adalah wasiat terakhir kekasih yang tidak setia, sejenis penghormatan kepada seorang wanita yang cantik dan berbakat. Memenuhi hasrat terakhir diva opera terkenal itu, abunya bertaburan di Laut Aegean.

| |

Penyanyi opera legenda asal Yunani, salah satu soprano terbaik abad ke-20. Data suara yang unik, teknik bel canto yang mengagumkan dan pendekatan yang benar-benar dramatik terhadap prestasi yang dibuat Maria Callas bintang terhebat adegan opera dunia, dan kisah tragis kehidupan peribadinya sentiasa menarik perhatian orang ramai dan akhbar. Untuk bakat muzik dan dramatiknya yang luar biasa, dia dipanggil oleh ahli opera "Dewi" (La Divina).

Maria Callas, nee Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), dilahirkan pada 2 Disember 1923 di New York dalam keluarga pendatang dari Greece. ibunya, Injil Kalos(Evangelia Kalos), menyedari bakat muzik anak perempuannya, memaksanya untuk menyanyi pada usia lima tahun, yang gadis kecil itu tidak suka sama sekali. Pada tahun 1937, ibu bapa Maria berpisah, dan dia berpindah bersama ibunya ke Greece. Hubungan dengan ibunya hanya bertambah buruk, pada tahun 1950 Maria berhenti berkomunikasi dengannya.

Maria menerima pendidikan muziknya di Konservatori Athens.

cikgu dia Maria Trivella(Maria Trivella) mengimbas kembali: “Dia adalah pelajar yang sempurna. Fanatik, tidak berkompromi, menumpukan sepenuhnya untuk menyanyikan hati dan jiwanya. Kemajuannya sangat luar biasa. Dia berlatih selama lima atau enam jam sehari dan enam bulan kemudian dia sudah menyanyikan lagu aria yang paling sukar.

Persembahan awam pertama berlaku pada tahun 1938. Callas, tidak lama selepas itu, dia menerima peranan kecil di Opera Kebangsaan Greek. Gaji kecil yang diterimanya di sana membantu keluarganya menampung keperluan semasa perang yang sukar. Kemunculan sulung Maria dalam peranan tajuk berlaku pada tahun 1942 di Teater Olympia dan menerima ulasan hangat daripada akhbar.

Selepas perang, Kallas pergi ke Amerika Syarikat, di mana bapanya tinggal. George Callas(George Kalos). Dia diterima masuk ke dalam Metropolitan Opera yang berprestij, tetapi tidak lama kemudian menolak kontrak yang menawarkan peranan yang tidak sesuai dan gaji yang rendah. Pada tahun 1946, Callas berpindah ke Itali. Di Verona dia bertemu Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Pengusaha kaya itu jauh lebih tua daripadanya, tetapi dia berkahwin dengannya pada tahun 1949. Sehingga perceraian mereka pada tahun 1959, Meneghini mengarahkan kerjaya itu Callas, menjadi impresario dan penerbitnya. Di Itali, penyanyi itu berjaya bertemu dengan konduktor yang luar biasa oleh Tullio Serafin(Tullio Serafin). Kerjasama mereka adalah permulaan kerjaya antarabangsanya yang berjaya.

Pada tahun 1949 di Venice Maria Callas memainkan peranan yang sangat pelbagai: Brunnhilde dalam "Valkyrie" Wagner dan Elvira dalam The Puritans Bellini- peristiwa yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam sejarah opera. Ini diikuti dengan peranan cemerlang dalam opera. Cherubini Dan Rossini. Pada tahun 1950, dia mengadakan 100 konsert, menetapkan yang terbaik peribadinya. Pada tahun 1951, Callas membuat debutnya di pentas legenda La Scala dalam opera Verdi"Vesper Sicily" Di pentas opera utama dunia, dia mengambil bahagian dalam produksi Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Marguerite Wallmann(Margherita Wallmann) Luchino Visconti(Luchino Visconti) dan Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Sejak 1952, kerjasama yang panjang dan sangat bermanfaat bermula. Maria Callas dengan Opera Diraja London.

Pada tahun 1953, Callas menurunkan berat badan dengan cepat, kehilangan 36 kg dalam setahun. Dia sengaja menukar susuk tubuhnya demi persembahan. Ramai yang percaya perubahan berat badan yang drastik menjadi punca kehilangan awal suaranya, sedangkan tidak dinafikan dia mendapat keyakinan diri dan suaranya menjadi lebih lembut dan feminin.

Pada tahun 1956, dia kembali berjaya ke Opera Metropolitan dengan peranan dalam Norma. Bellini dan "Pembantu" Verdi. Dia membuat persembahan di pentas opera terbaik dan membuat persembahan klasik: bahagian dalam Lucia di Lammermoor Donizetti, "Troubadour" dan "Macbeth" Verdi, "Tosque" Puccini.

Pada tahun 1957 Maria Callas bertemu dengan seorang lelaki yang mengubah hidupnya - seorang multibillionaire, pemilik kapal Yunani Aristotle Onassis. Pada tahun 1959, Callas meninggalkan suaminya, isteri Onassis yang memfailkan perceraian. Percintaan berprofil tinggi pasangan cerah menarik perhatian akhbar selama sembilan tahun. Tetapi pada tahun 1968, impian Callas tentang perkahwinan baru dan kehidupan keluarga yang bahagia runtuh: Onassis berkahwin dengan balu presiden Amerika Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).

Malah, kerjaya cemerlangnya berakhir ketika berusia awal 40-an. Dia mengadakan konsert terakhir di Royal Opera di London pada 1965. Tekniknya masih tepat, tetapi suaranya yang unik tidak mempunyai kuasa.

Pada tahun 1969 Maria Callas satu-satunya kali dia berlakon dalam filem bukan dalam peranan opera. Dia memainkan peranan heroin mitos Yunani kuno Medea dalam filem dengan nama yang sama oleh pengarah Itali Pier Paolo Pasolini(Pier Paolo Pasolini).

Perpisahan dengan Onassis, kehilangan suara dan persaraan awal melumpuhkan Maria. Penyanyi opera paling berjaya pada abad ke-20 menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya hampir bersendirian dan meninggal dunia secara tiba-tiba pada tahun 1977 pada usia 53 tahun akibat serangan jantung. Menurut wasiatnya, abu itu bertaburan di atas Laut Aegean.

Penyanyi Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) tentang peranan Callas dalam opera dunia: "Dia membuka pintu untuk semua penyanyi dunia, di belakangnya bukan sahaja muzik yang hebat tetapi juga idea tafsiran yang hebat. Dia memberi kami peluang untuk melakukan perkara-perkara yang sebelum dia kelihatan tidak dapat difikirkan. Saya tidak pernah bermimpi untuk mencapai tahap dia. Adalah salah untuk membandingkan kami - saya jauh lebih kecil daripada dia."

Pada tahun 2002, kawan Callas Franco Zeffirelli membuat filem untuk mengenang penyanyi hebat - "Callas Forever". Peranan Callas dimainkan oleh wanita Perancis Fanny Ardant.

Pada tahun 2007 Callas Dia telah dianugerahkan Anugerah Grammy untuk Pencapaian Sepanjang Hayat dalam Muzik. Pada tahun yang sama, dia dinobatkan sebagai soprano terbaik sepanjang masa oleh Majalah Muzik BBC. Tiga puluh tahun selepas kematiannya, Greece mengeluarkan duit syiling peringatan €10 yang memaparkan Callas. Dedikasi kepada Kallas dalam kerja mereka dibuat oleh sejumlah besar artis yang berbeza: kumpulan R.E.M., Enigma, Tidak Beriman, penyanyi Celine Dion Dan Rufus Wainwright.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) tentang suara itu Callas: “Sangat sukar untuk mencari perkataan untuk menggambarkan suaranya. Dia adalah alat khas. Ini berlaku dengan tali: biola, biola, cello - apabila anda mula-mula mendengarnya, ia memberikan kesan yang pelik. Tetapi ia patut didengari selama beberapa minit, mendekati bunyi ini, dan ia memperoleh kualiti ajaib. Itu suara Callas."

"SEMUA ATAU TIADA!" – MARIA CALLAS

Dia sangat cantik. Dia dikagumi, dia ditakuti. Walau bagaimanapun, untuk semua genius dan ketidakkonsistenannya, dia sentiasa kekal sebagai wanita yang ingin disayangi dan diperlukan. Pada tahun 1957, penyanyi Yunani itu berada di puncak kemasyhurannya. Dia baru sahaja mencecah 34 tahun. Tubuhnya telah memperoleh keharmonian yang menarik selepas dia kehilangan separuh beratnya tiga tahun sebelumnya. Couturier terbaik di dunia yang diimpikan Callas muncul di tandas yang mereka cipta.

Menunggu cinta

Tetapi bermandikan kemuliaan, dia masih berasa sunyi. Suaminya, impresario terkenal Giovanni Battista Meneghini, atau Titta, seperti yang dipanggil ramai, berusia 30 tahun lebih tua. Tetapi pada musim luruh tahun 1957 Maria berada di sebuah bola di Venice, diatur untuk menghormatinya. Petang itu, dia bertemu dengan seorang lelaki berambut hitam bertubuh pendek. Dia memakai cermin mata besar berbingkai tanduk, dari bawahnya pandangan yang menusuk dan sedikit mengejek meluru ke arah lawan bicara. Orang asing itu mencium tangannya, dan mereka bertukar, pertama dalam bahasa Inggeris, dan kemudian dalam bahasa Yunani, perkataan yang tidak bermakna apa-apa. Namanya Aristotle Onassis...

Kapal layarnya berlabuh di teluk Venice. Dia memperkenalkan Mary isterinya Tina - seorang wanita cantik yang memberinya dua anak - Alexander dan Christina.

Khayalan Maria Callas

bersama Giovanni Battista Meneghini

Pertemuan kedua mereka berlaku di tempat yang sama, di Venice, pada acara sosial - hanya dua tahun kemudian. Dia datang ke resepsi bersama suaminya, dan dia bersama isterinya. Tetapi ini tidak menghalang Onassis daripada menghabiskan sepanjang malam dengan Mary pandangan dekat. Dan kemudian dia menjemputnya, tentu saja, bersama suaminya ke kapal layar Christina. Tetapi penyanyi itu dijangka di Teater Covent Garden London. Pada mulanya, jutawan itu tercengang apabila mendengar penolakan itu. Walau bagaimanapun, apabila direnung, dia memutuskan untuk pergi bersama keluarganya ke London, di mana dia memesan 17 tempat duduk untuk drama Medea, di mana dia menyanyi. Maria. Dia memberikan sambutan yang besar sebagai penghormatan kepada primadona di Hotel Dorchester yang mewah. Pada sambutan yang tidak dapat dilupakan ini, di mana segala-galanya dikebumikan dalam bunga mawar, Onassis berjaya memenangi hati Mary. Isterinya memandang rendah, si suami Mary juga kelihatan seperti seorang komander yang kalah dalam pertempuran. Tetapi semua orang bertindak seolah-olah tiada apa yang berlaku. Dan oleh itu Callas dan suaminya menerima jemputan baru Onassis untuk mengembara dengan kapal layar Christina.

Pada 22 Julai 1959, kapal layar itu berlepas dalam pelayaran tujuh belas hari. Maria berseronok seperti seorang gadis, muncul pada waktu malam dengan jubah yang mempesonakan, sedikit mengejutkan orang lain. Dan semasa singgah di Portofino, dia membeli rambut palsu merah untuk dirinya sendiri, melukis bibirnya dengan ceri warna. Bersama Onassis, dia muncul di banyak kedai di bandar-bandar pelabuhan, di mana pandangannya di salah satu tandas sudah cukup untuk dia membeli separuh daripada kedai itu. Dan kemudian malam datang di Aegean, apabila Maria kekal di kabin Onassis, atau lebih tepatnya - Ari, kerana dia sudah mula memanggilnya.

8 Ogos di Istanbul Maria dan suaminya, setelah meninggalkan kapal layar, menaiki kapal terbang dan kembali ke Milan. Di vilanya Sirmione Callas cuba untuk tidak bercakap tentang apa-apa. Dia semua menunggu. Tidak lama lagi, pada 17 Ogos, Onassis tiba di sini dengan sebuah kereta besar. Giovanni cuba membantah, tetapi tidak lagi dapat menghalang apa yang berlaku. Secara harfiah sejam kemudian, pasangan malang itu ditinggalkan sendirian, melihat dengan pandangan sedih kereta yang surut, yang membawa pergi isterinya buat selama-lamanya.

Maria Callas sama ada seorang wanita atau penyanyi...

Ia seperti obsesi. Tetapi pada mulanya - hanya skandal global. Dia adalah diva para diva, dewi opera, pemilik suara abad ini, dan dia, lelaki terkaya di planet ini, Aristotle Onassis, ternyata hanya seorang wanita dan seorang lelaki.

dengan Aristotle Onassis

Sudah 8 September Maria dalam komunike akhbar, dia secara rasmi mengumumkan perpisahannya dengan suaminya. Diva sendiri bermandikan kebahagiaan. Dia berada di puncak kebahagiaan. Tapi kalau bercinta Maria gembira kemudian dengan penyanyi itu Callas tidak semuanya baik. Pada tahun 1959, dia menyanyi hanya dalam sepuluh persembahan.

14 November Callas secara rasmi bercerai dengan Giovanni Meneghini. Setahun kemudian, Onassis bercerai. Kini kekasih boleh bersama sepanjang masa Maria berharap dia akan berkahwin dengannya. Namun, dia tidak tergesa-gesa. Tetapi mereka sangat baik bersama. Sudah tentu, dia sering terpaksa meninggalkannya sendirian, menaiki kapal terbang dan pergi ke seberang dunia. Pada tahun 1960, dia menghabiskan hari-harinya bersendirian di "Christina" dan hanya tampil dalam enam persembahan opera ...

Dia memutuskan untuk menetap di Paris di sebuah rumah di Avenue Foch untuk "memintas" Ari semasa perjalanannya antara London dan Monte Carlo, di mana empayar jutawan itu mempunyai pejabat. Maria secara beransur-ansur meninggalkan kerjaya penyanyi. "Saya tidak lagi mempunyai keinginan untuk menyanyi," akuinya dalam salah satu temu bualnya. - Saya mahu hidup. Hidup seperti wanita mana-mana."

Lain-lain

Musim bunga tahun 1963 tiba. Perjalanan baharu menaiki Christina. Antara tetamu kehormat ialah pasangan Grimaldi: Putera Rainier dan isterinya Grace, serta Puteri Lee Radziwill, yang merupakan adik kepada Jacqueline Kennedy. Pada masa ini, Ari telah membeli pulau Skorpios di Aegean untuk Mary agar, menurutnya, bertukar menjadi sarang cinta mereka. Walau bagaimanapun, semua orang menyedari bahawa dia meminati Radziwill yang cantik. Melaluinya, dia menghantar jemputan kepada adiknya Jacqueline. Mary Saya tidak suka Ari sayangnya begitu tamak kepada selebriti. "Anda seorang yang baru maju," dia membentaknya. "Dan awak adalah masalah saya," balasnya tajam kepadanya.

Pada akhirnya Maria enggan mengembara dengan Jacqueline. Dia kekal di Paris. Tetapi selepas beberapa lama, gambar muncul di banyak akhbar di dunia, di mana Ari kesayangannya dibawa berjalan di antara runtuhan Ephesus bersama Jacqueline. Benar, pada musim luruh dia kembali ke Mary dan meminta ampun, yang mudah diperolehinya. Dia gembira sekali lagi dan membeli apartmen baharu di Avenue Georges Mandel. Dan Ari datang kepadanya, seketika melepaskan diri dari urusan dan perjalanannya yang tidak berkesudahan. Tetapi tanah tergelincir dari bawah kakinya apabila, pada 17 Oktober 1968, dia mengetahui daripada siaran akhbar bahawa Aristotle Onassis dan Jacqueline Kennedy akan berkahwin dalam tiga hari di pulau Skorpios yang sama ...

Apa lagi yang memalukan dalam sejarah sepuluh tahun ini? Episod kecil dengan gelang Cartier yang diberikan oleh Onassis kepada Jackie Kennedy, atau kisah kehamilan yang benar-benar dramatik Callas ketika dia berumur empat puluh tiga tahun? Onassis tidak membenarkan dia bersalin. "Fikirkan bagaimana hidup saya akan diisi jika saya menentang dan menyelamatkan kanak-kanak itu," keluhnya Maria.

Maria Callas, sudah tanpa dia

Dua tahun telah berlalu. Mereka jauh dari yang terbaik Maria Callas. Dia menderita, membenci dan menunggu. Dan pada suatu malam dia datang. Kemudian beberapa lagi pertemuan setiap malam diikuti ... Kunjungan Onassis semakin kerap, terutamanya selepas dia yakin bahawa perkahwinannya dengan Jacqueline membawa kepada jalan buntu. Terdapat juga masalah yang cukup dengan kanak-kanak, terutamanya dengan anak perempuannya Christina, yang, seperti sarung tangan, menukar suami dan kekasih. Tetapi yang paling penting dia terkejut dengan kematian anaknya Alexander. Semuanya berantakan. Tetapi hanya Maria masih di sisinya.

Namun baginya, sudah banyak perkara lampau terutama kerjaya penyanyi. Dia tidak lagi boleh berlakon dalam filem, rekod rekod, mengadakan konsert. Dan perkara yang paling teruk untuknya datang: pada tahun 1975, Ari meninggal dunia di sebuah hospital Amerika di Perancis. Mary mereka pun tidak dibenarkan hadir ke dalam bilik tempat si mati berada. Sekarang dia "sendirian, hilang dan dilupakan," sambil menyanyi, dirampas dengan kesedihan yang mendalam, dalam opera Puccini Manon Lescaut.

Pada suatu pagi pada bulan September 1977, berasa sangat pening, dia pergi ke bilik mandi, tetapi sebelum sampai, dia jatuh dan tidak pernah bangun. Beberapa minggu kemudian, abunya bertaburan di Laut Aegean, yang sangat dia sayangi, seperti Arinya.

DATA

: “Saya tiada saingan. Apabila penyanyi lain menyanyi seperti saya menyanyi, bermain pentas seperti saya bermain, dan melakukan seluruh repertoir saya, maka mereka akan menjadi saingan saya.

“Penonton sentiasa menuntut maksimum daripada saya. Ini adalah bayaran untuk kemasyhuran, dan bayaran yang sangat kejam, ”-.

Pada tahun 2002, surat peribadi dan gambar diva opera Maria Callas telah dijual di lelongan pada harga $6,000. Enam huruf ditulis Mary rakannya dan tutor Elvira de Hidalgo pada akhir 1960-an dan berdedikasi untuk hubungan dengan jutawan Yunani Aristotle Onassis.

Tentang hidup Maria Callas dua filem telah ditembak: Callas dan Onassis oleh Giorgio Capitani (2005) dan Callas Forever oleh Franco Zeffirelli (2002).

Bagaimanakah penilaian dikira?
◊ Penilaian dikira berdasarkan mata terakru pada minggu lepas
◊ Mata diberikan untuk:
⇒ melawat halaman khusus untuk bintang
⇒ undi untuk bintang
⇒ mengulas bintang

Biografi, kisah hidup Maria Callas

Zaman kanak-kanak di New York

Maria Callas, penyanyi opera yang hebat, dilahirkan di Amerika Syarikat pada 2 Disember 1923 di bandar New York. Ibu itu ingin membuat penyanyi daripada anak perempuannya, mewujudkan impiannya menjadi penyanyi opera dalam dirinya. Dari usia tiga tahun, Maria mendengar muzik klasik, pada usia lima tahun dia mula belajar bermain piano, dan dari umur lapan dia belajar vokal. Ibunya, Evangelia, ingin memberi Maria pendidikan muzik yang baik dan kembali ke Athens untuk ini, di mana Maria mula belajar di konservatori dari usia 14 tahun. Dia belajar vokal dengan penyanyi Sepanyol Elvira de Hidalgo.

Debut di opera pada tahun 1941

Maria Callas membuat debut operanya di Athens yang diduduki Jerman pada tahun 1941. Pada tahun 1945, Maria dan ibunya kembali ke New York, di mana kerjayanya dalam opera bermula. Kejayaan adalah penampilan sulung dalam opera "La Gioconda" di pentas amfiteater "Arena di Verona". Callas sendiri menganggap kejayaan bertemu Tullio Serafin, yang memperkenalkannya kepada dunia opera besar. Pada tahun 1949, dia sudah menyanyi di La Scala dan pergi ke Amerika Selatan. Kemudian dia mula membuat persembahan di semua pentas opera di Eropah dan Amerika. Dia kehilangan 30 kilogram.

Kehidupan peribadi

Pada tahun 1949, Callas berkahwin dengan Giovanni Meneghini, yang merupakan pengurus dan penerbitnya. Suaminya dua kali umurnya, dia menjual perniagaan itu dan mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada Maria dan kerjayanya dalam opera. Dia sendiri adalah seorang pencinta opera. Maria Callas bertemu Aristotle Onassis pada tahun 1957, cinta yang ghairah tercetus di antara mereka. Mereka bertemu beberapa kali, mula muncul bersama di khalayak ramai. Isteri Onassis memfailkan cerai. Kehidupan Maria Callas dengan Onassis tidak makmur, mereka sentiasa bertengkar. Pada tahun 1968, Onassis berkahwin dengan Jacqueline Kennedy. Kehidupan dengan Jacqueline juga tidak gembira untuknya, dia kembali ke Maria Callas, mula datang kepadanya di Paris. Dia meninggal dunia pada tahun 1975, Maria hidup lebih lama daripadanya selama dua tahun.

BERSAMBUNG DI BAWAH

Rehat kerjaya

Pada tahun 1959, satu siri skandal, perceraian dan cinta yang tidak bahagia untuk Onassis menyebabkan kehilangan suaranya dan pemergian paksa dari La Scala dan berehat dengan Metropolitan Opera. Kembali ke opera pada tahun 1964 berakhir dengan kegagalan.

Kematian

Maria Callas meninggal dunia pada tahun 1977 di Paris. Dia tinggal di Paris sepanjang tahun terakhir hidupnya, hampir tanpa meninggalkan apartmennya. Dia mempunyai penyakit pita suara yang jarang berlaku yang menyebabkan dia meninggal dunia.

Kajian dibuat mengenai punca kemerosotan suara penyanyi itu secara beransur-ansur. Doktor yang pakar dalam penyakit pita suara (Fussi dan Paolillo) menganalisis perubahan dalam suaranya. Pada tahun 1960, julat suaranya berubah kerana sakit (bertukar dari soprano kepada mezzo-soprano), kemerosotan suaranya menjadi jelas, bunyi not tinggi menjadi berbeza. Otot vokal lemah, dada tidak boleh naik semasa bernafas. Diagnosis dibuat hanya sejurus sebelum kematian, tetapi tidak dinyatakan secara rasmi. Dipercayai penyanyi itu meninggal dunia akibat serangan jantung. Pakar Perubatan Fussy dan Paolillo mencadangkan bahawa infarksi miokardium disebabkan oleh dermatomyositis, penyakit ligamen dan otot licin. Diagnosis ini diketahui hanya pada tahun 2002. Terdapat juga teori konspirasi di sekitar Callas, beberapa orang (termasuk pengarah Franco Zeffirelli) mencadangkan bahawa Maria diracuni dengan penyertaan rakan karibnya, seorang pemain piano.

Sepanjang hidup saya Maria Callas cuba mendapatkan cinta seseorang. Pertama - ibu, yang tidak peduli kepadanya sejak lahir. Kemudian - seorang suami berpengaruh yang mengidolakan artis Callas, tetapi bukan seorang wanita. Dan menutup rantai ini Aristotle Onassis yang mengkhianati penyanyi itu untuk kepentingan diri sendiri. Dia meninggal dunia pada usia 53 tahun di sebuah apartmen kosong, tidak pernah menjadi benar-benar bahagia. Untuk ulang tahun diva opera, AiF.ru bercakap tentang peristiwa utama dan orang dalam nasib Maria Callas.

anak perempuan yang tidak disayangi

Tiada siapa yang gembira dengan penampilan Mary. Ibu bapa mengimpikan seorang anak lelaki dan yakin bahawa semua sembilan bulan Injil Demetrius sedang membawa seorang budak lelaki. Tetapi pada 2 Disember 1923, kejutan yang tidak menyenangkan menanti mereka. Untuk empat hari pertama, ibu enggan melihat bayi yang baru lahir. Tidak menghairankan bahawa gadis itu membesar tanpa disayangi dan sangat terkenal. Segala perhatian dan perhatian diberikan kepada kakaknya, dengan latar belakang siapa bintang masa depan kelihatan seperti tikus kelabu. Apabila orang ramai melihat Maria yang gemuk dan pemalu di sebelah Jackie yang hebat, mereka hampir tidak percaya dengan hubungan mereka.

© Maria Callas sebagai Violetta sebelum opera La Traviata di Theater Royal, Covent Garden, 1958. Foto ihsan Wikimedia.org

Ibu bapa penyanyi itu bercerai ketika dia berusia 13 tahun. Bapa keluarga tinggal di Amerika, dan ibu dan dua anak perempuan kembali ke tanah air bersejarah mereka: ke Greece. Mereka hidup dalam kemiskinan, tetapi tidaklah begitu mendukacitakan Maria kecil melainkan perpisahan dengan ayahnya, yang amat dia rindui. Walaupun fakta bahawa Injil hampir tidak boleh dipanggil ibu yang sensitif dan penyayang, diva opera itu berhutang kerjayanya kepadanya. Wanita itu menegaskan bahawa anak bongsunya memasuki konservatori. Dari hari-hari pertama pengajiannya, Kallas memberi kesan kepada guru, dia memahami segala-galanya dengan cepat. Dia sentiasa yang pertama tiba di kelas dan yang terakhir keluar. Menjelang akhir trimester ketiga, dia sudah boleh bercakap bahasa Itali dan Perancis dengan fasih. Pada tahun 1941, gadis itu membuat debutnya di pentas Opera Athens sebagai Tosca dalam opera Puccini dengan nama yang sama, tetapi dunia mengetahui tentangnya sedikit kemudian: enam tahun kemudian. Pada usia 24 tahun, penyanyi itu tampil di pentas Arena di Verona dalam opera La Gioconda. Di Itali dia bertemu Giovanni Battista Meneghini, seorang industrialis terkenal dan peminat opera yang bersemangat. Tidak menghairankan bahawa dia terpesona oleh Callas dari minit pertama dan bersedia untuk melemparkan seluruh dunia ke kakinya.

Suami dan penerbit

Giovanni Battista Meneghini ialah lebih tua daripada Mary selama 27 tahun, tetapi ini tidak menghalangnya daripada berkahwin dengan penyanyi muda. Pasangan itu pergi ke lorong kurang dari setahun selepas mereka bertemu. Ahli perniagaan itu menjadi suami Kallas dan pengurus semuanya menjadi satu. Untuk sepuluh tahun akan datang, diva opera dan industrialis kaya berjalan seiringan dalam kehidupan. Sudah tentu, Meneghini memberikan isterinya sokongan kewangan yang kuat, yang menyumbang kepada yang sudah kerjaya yang cemerlang Mary. Tetapi rahsia utama permintaannya bukan dalam wang suaminya, tetapi dalam pemilikan teknologi yang sempurna. Penyanyi opera terkenal kami Elena Obraztsova pernah berkata tentang perkara ini: “Kallas tidak mempunyai suara yang indah. Dia mempunyai teknik nyanyian yang hebat dan, yang paling penting, dia menyanyi dengan hati dan jiwanya. Dia seperti pembimbing dari Tuhan." Selepas Verona, pintu semua rumah opera terkenal mula dibuka secara beransur-ansur di hadapan gadis itu. Pada tahun 1953, artis itu menandatangani kontrak dengan syarikat rakaman utama EMI. Syarikat inilah yang mengeluarkan rakaman opera yang dilakukan oleh penyanyi itu.

Dari awal kerjayanya, Maria agak besar. Beberapa orang yang tidak baik dan iri hati memanggilnya gemuk. Masalah berat badan timbul kerana kecintaan terhadap makanan. Setiausaha artis Nadya Shtanshaft bercakap tentang dia: "Kami meletakkan meja, dia datang dan bertanya dengan polos:" Nadia, apa ini? Bolehkah saya mencuba sekeping kecil?“ Seorang lagi mengikuti, dan seorang lagi. Jadi dia boleh makan semua yang ada di atas pinggan. Dan kemudian saya mencuba dari setiap pinggan semua orang yang duduk di meja. Ia membuatkan saya gila." Makanan kegemaran Maria ialah ais krim. Dengan pencuci mulut ini, semua hidangan penyanyi sepatutnya berakhir. Dengan selera seperti itu, Callas mempunyai setiap peluang bukan sahaja untuk menjadi terkenal sebagai penghibur opera, tetapi juga untuk menjadi wanita paling gemuk di dunia, tetapi, mujurlah, dia berhenti tepat pada masanya. Semasa mengerjakan peranan Violetta dalam La Traviata yang dicintainya, gadis itu kehilangan banyak berat badan dan menjadi kecantikan sebenar yang tidak dapat dilepaskan oleh wanita terkenal itu. Aristotle Onassis.

Aristotle Onassis dan Maria Callas. Foto: Bingkai youtube.com

Pengkhianat

Buat pertama kalinya, Maria bertemu dengan jutawan pada akhir tahun lima puluhan di Itali, di sebuah pesta selepas persembahan Norma. Enam bulan kemudian, jutawan itu menjemput penyanyi dan suaminya untuk menaiki kapal layar terkenalnya Christina. Menjelang akhir perjalanan ini, perkahwinan Kallas dengan Meneghini telah berakhir. Dan ini walaupun pada hakikatnya Onassis sendiri pada masa itu juga mempunyai hubungan dengannya Tina Levanos. Dialah yang menangkap kekasih yang baru dibuat dan mendedahkan percintaan mereka kepada umum. Untuk mendapatkan perceraian, penyanyi itu melepaskan kewarganegaraan Amerikanya, menerima pakai kewarganegaraan Yunani. "Saya melakukannya untuk satu sebab: Saya mahu menjadi wanita yang bebas. Menurut undang-undang Yunani, sesiapa yang, selepas 1946, tidak berkahwin di gereja tidak dianggap sebagai orang yang sudah berkahwin, "kata Maria kepada salah seorang wartawan yang menjadi lebih aktif berbanding sebelum ini dalam tempoh hidupnya.

Tidak seperti bekas isteri penyanyi itu, Onassis tidak peduli dengan opera. Dia tidak memahami keinginan Maria untuk menyanyi dan lebih daripada sekali mencadangkan agar dia menghentikan kerjayanya. Pernah dia benar-benar berhenti naik pentas, tetapi bukan demi Aristotle. Oleh itu, terdapat keadaan: masalah suara, keletihan umum, putus hubungan dengan Opera Metropolitan dan meninggalkan La Scala. Telah bermula tempoh baru dalam hidupnya: bohemian. Tetapi dia tidak menggembirakan artis itu. Begitu juga Aristotle. Ahli perniagaan itu memerlukan Callas untuk imejnya. Jutawan itu tidak akan mengahwininya malah memaksanya menggugurkan kandungan apabila dia hamil. Mengambil semua yang dia perlukan dari penyanyi itu, Onassis selamat mendapati dirinya objek keinginan baru: Jacqueline Kennedy. Dia berkahwin dengan balu Presiden ke-35 Amerika Syarikat pada tahun 1968. Maria mengetahui tentang kejadian itu dari akhbar. Sudah tentu, dia berputus asa, kerana dia sendiri bermimpi untuk berada di tempat Jacqueline. Ngomong-ngomong, selepas perkahwinan, ahli perniagaan itu tidak menghentikan pertemuannya dengan Maria, hanya sekarang mereka rahsia. Dan semasa berbulan madu di London, dia menelefon penyanyi itu setiap pagi, memberi harapan untuk kesinambungan hubungan.

Satu-satunya ubat yang boleh menyelamatkan diva daripada kemurungan adalah bekerja. Tetapi pada masa itu, suara artis tidak lagi sama, jadi dia mula mencari cara baru untuk menginsafi diri. Pada mulanya, Maria membintangi filem Pasolini "Medea", bagaimanapun, dia tidak mempunyai kejayaan box office. Dia kemudian mengarahkan produksi opera di Turin dan mengajar di Juilliard School di New York. Malangnya, penyanyi itu tidak mendapat kepuasan daripada semua ini. Kemudian Callas cuba kembali ke pentas dengan tenor yang terkenal Giuseppe Di Stefano. Penonton menyambut tandem kreatif dengan sangat mesra, tetapi semasa lawatan itu, Maria tidak berpuas hati dengan dirinya sendiri, suaranya menipunya, dan pengkritik menulis perkara yang tidak menyenangkan. Akibatnya, percubaan untuk meneruskan kerjayanya juga tidak membuatnya lebih gembira dan tidak dapat membantunya melupakan pengkhianatan Aristotle.

Pada penghujung hidupnya, diva legenda itu berubah menjadi seorang petapa sebenar dan hampir tidak meninggalkan apartmen Parisnya. Bulatan mereka yang berkomunikasi dengannya berkurangan secara drastik. Menurut salah seorang kawan rapat Kallas, pada masa itu adalah mustahil untuk menghubunginya, kerana, sememangnya, mengatur pertemuan, dan ini menolak walaupun orang yang paling setia. Pada 16 September 1977, penyanyi opera terkenal itu meninggal dunia pada kira-kira dua petang akibat serangan jantung di apartmennya. Mengikut wasiat terakhir Mary, mayatnya telah dibakar.

Ryzhachkov Anatoly Alexandrovich

Maria Callas - penyanyi dan pelakon yang hebat, fenomena menakjubkan adegan opera pada separuh kedua abad ke-20 - diketahui semua orang, walaupun sedikit berminat dalam opera dan seni vokal.

Akhbar borjuasi mencipta mitos ''Kallas adalah ratu primadona''. Mitos itu dibina berdasarkan prinsip yang sama seperti penampilan fiksyen mana-mana bintang Hollywood. Ciri-ciri watak Callas, yang dikreditkan kepada penyanyi oleh tokoh teater terbesar dunia untuk integriti kreatifnya, keengganan keras untuk mencapai kemasyhuran dengan cara yang murah, disamakan dengan kehendak aneh bintang filem Hollywood dan berubah menjadi umpan sandiwara : cara yang terbukti untuk menaikkan harga tiket, rekod dan meningkatkan resit box office. Wartawan Amerika George Jelinek, yang artikelnya disertakan dalam koleksi ini, meneroka fenomena 'primadona Callas' ini dan menunjukkan betapa keras kepala penyanyi itu bergelut dengan imejnya, memalukannya dengan kehidupan meriah personaliti kreatifnya. Pada masa replikasi imej 'primadona Callas', masa lalunya juga digayakan dalam semangat boulevard. Pembaca mingguan bergambar borjuasi besar-besaran, yang, sebagai peraturan, mendengar penyanyi itu hanya di radio atau dalam rekod (rumah penuh di mana-mana dan kos tiket yang tinggi menutup aksesnya ke teater), mengetahui sangat sedikit tentang pemuda yang menyusahkan daripada debutan opera Maria Kalogeropoulos di Athens yang diduduki oleh orang Jerman pada awal empat puluhan. Kallas sendiri, semasa berada di Kesatuan Soviet, bercakap tentang masa ini: "Saya tahu apa itu fasisme. Di Greece, semasa pendudukan, saya secara peribadi melihat kekejaman dan kekejaman Nazi, mengalami penghinaan dan kelaparan, menyaksikan banyak kematian orang yang tidak bersalah. Oleh itu, seperti anda, saya membenci fasisme dalam semua manifestasinya." Pembaca ini tidak tahu apa-apa tentang tahun-tahun sukar ketidakjelasan dan perantisan di bawah Elvira de Hidalgo, tentang kegagalan dan tidak mengiktiraf "suara aneh" penyanyi di Itali dan Amerika (walaupun selepas kejayaannya dalam "La Gioconda" di Arena di Verona pada tahun 1947. ). Dengan kata lain, tentang segala-galanya yang dibangkitkan oleh penulis biografi penyanyi, Stelios Galatopoulos, yang dibangkitkan untuk anak cucu, yang karyanya, dalam versi yang ringkas, ditawarkan kepada perhatian pembaca Soviet.

Daripada fakta yang membuktikan betapa pedihnya kemasyhuran dunia diberikan kepada penyanyi itu dan dengan kegigihan yang tidak henti-hentinya dia menghancurkan rutin opera, menegaskan prinsip kreatifnya yang tidak dipinjam, gosip tentang kehidupan peribadinya, ketagihan dan kebiasaannya disampaikan kepada pembaca borjuasi dengan penuh semangat. Kata-kata Luchino Visconti bahawa "Callas ialah pelakon tragis terhebat pada zaman kita" telah tenggelam dalam runtuhan fabrikasi kewartawanan ini. Tidak ada tempat untuk mereka dalam kesedaran borjuasi biasa, kerana mereka tidak bertepatan dalam apa cara sekalipun dengan lagenda 'primadona primadona' Maria Callas, yang umumnya terdapat dalam kekasarannya.

Pada halaman majalah muzik terkemuka Barat hari ini anda jarang melihat nama Kallas. Hari ini, selepas meninggalkan adegan "ketuhanan", "tidak dapat dilupakan", "cemerlang" (iaitu, itulah yang dipanggil penyanyi itu di mana-mana), bintang-bintang baru sedang bersinar di ufuk opera - Montserra Caballe, Beverly Seals, Joan Sutherland dan lain-lain .... Dan ini ingin tahu: kajian teliti dan terperinci mengenai fenomena lakonan vokal Maria Callas - karya Teodoro Celli, Eugenio Gara - hanya muncul pada akhir tahun lima puluhan dalam majalah muzik semata-mata , René Leibovitz - dalam falsafah "Le tan modern". Mereka ditulis "melawan" legenda yang ditanam, yang tidak menjadi kurus walaupun selepas Callas meninggalkan pentas. Oleh itu, 'backdating' perbincangan tentang tokoh terbesar seni opera Itali timbul - ''Callas di Mahkamah Kritikan'', mungkin kajian kritikal yang paling serius tentang Callas. Artikel-artikel ini diilhamkan oleh idea mulia untuk mendedahkan 'mitos' tentang Callas dan membezakannya dengan realiti amalan kreatifnya yang hidup.

Tidak perlu mengulangi hujah pakar di sini - untuk semua spesifik 'subjek vokal', mereka boleh diakses walaupun kepada mereka yang tidak dimulakan dengan kebijaksanaan bel canto dan kemahiran nyanyian Itali. Ia patut dibincangkan tentang sesuatu yang lain: jika perkataan "opera" ditambahkan pada penilaian Visconti tentang "pelakon tragis terhebat", kenyataan ini akan menangkap intipati perkara itu.

Apabila bapa penyanyi itu, Georgy Kalogeropoulos, memendekkan Namanya yang rumit dan sukar disebut kepada Kallas, dia, yang tidak menyedari kejayaan opera masa depan anak perempuannya, mungkin tidak menyangka bahawa nama penyanyi itu akan berima dalam fikiran pendengar dengan bahasa Yunani perkataan - bahawa KaWos, - kecantikan. Keindahan dalam pemahaman kuno tentang muzik sebagai seni yang lebih mengekspresikan kehidupan dan pergerakan jiwa manusia, seni di mana "keindahan melodi dan perasaan yang terkandung di dalamnya dianggap sebagai keindahan dan perasaan jiwa" ( Hegel). Pada halaman banyak temu bualnya, Kallas telah berulang kali menyatakan pemahaman "Hegelian" tentang muzik ini, dengan caranya sendiri malah memamerkan penghormatan untuk "lama" ini, apatah lagi estetika kuno pada abad ke-20. Dan dalam penghormatan yang diisytiharkan dengan lantang ini untuk zaman purba klasik - salah satu aspek penting Callas artis. Ungkapan terkenal Napoleon di Mesir: "Askar, selama empat puluh abad, melihat anda dari puncak piramid ini" - mengambil makna istimewa berhubung dengan karya opera Callas, di mana nama legenda Malibran, Pasta, Schroeder-Devrient, Lilly Leman berlegar, dan pada suaranya , "soprano mudah alih dramatik" - drammatico soprano d'agilita - "suara dari abad yang lain", menurut Teodoro Celli, dengan semua kemegahan vokal dan kecacatan yang tidak boleh digunakan - bunyi tidak sekata dalam daftar-daftar tersebut. Bayang-bayang masa lalu teater yang sama cemerlang muncul di belakang pelakon Callas: di bawah kesan persembahannya, pengkritik sentiasa mengingati Rachel, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, pelakon yang mempunyai bakat tragis yang hebat pada abad yang lalu. Dan ini bukan analogi impresionis yang tidak bertanggungjawab. Sifat semula jadi Maria Callas sebagai seorang artis dilihat dengan tepat pada hakikat bahawa bakatnya ditandakan dengan jenama kuno yang mulia: nyanyiannya membangkitkan seni bekas ahli soprani sfogati, dan lakonannya - pelakon yang tragis. teater romantik. Ini, tentu saja, tidak bermakna bahawa Callas terlibat dalam pemulihan seni opera dan dramatik abad ke-19, menjadi, boleh dikatakan, pelayan serentak Thalia dan Melpomene. Membangkitkan semula opera romantis kepada kehidupan - daripada pelopornya: Gluck, Cherubini dan Spontini kepada Rossini, Bellini, Donizetti dan Verdi awal - Callas memerangi romantisme kuno di wilayahnya sendiri dan dengan senjatanya sendiri.

Menghormati kehendak Bellini atau Donizetti dan undang-undang skor romantik mereka, memahami kebijaksanaan teknikal mereka, semata-mata vokal untuk kesempurnaan dan melambung tinggi bahan muzik(yang sudah menjadi satu kejayaan dalam dirinya sendiri!), Kallas membaca teks opera dengan wajah yang segar, meraba-raba untuk mata air psikologi, warna perasaan, warna-warna kehidupan rohani yang berubah-ubah dalam kekaburan romantis dan generalisasi watak-watak libretto.

Celli secara perseptif menyatakan bahawa Callas mendekati karya teks opera sebagai ahli filologi. Mengingati pepatah lama bahawa filologi ialah sains membaca perlahan, Callas bersusah payah dan tanpa jemu membuat psikologi dan 'disahkan' - jika neologisme sedemikian dibenarkan - watak heroin romantiknya - sama ada Norma, Elvira, Lucia, Anne Boleyn atau Medea . Dalam erti kata lain, daripada persembahan kepada persembahan, daripada rakaman kepada rakaman, dia cuba mencipta watak yang dinamik dalam perkembangannya dan seboleh mungkin.

Opera romantik 'Ottocento' abad ke-19 - dan dalam bidang inilah penyanyi itu ditakdirkan untuk kemenangan paling kuat - dilihat oleh Maria Callas melalui pengalaman budaya opera selama satu setengah abad: melalui pengalaman Wagnerian mencipta drama muzik falsafah dan kesedihan yang melambung dari verismo Puccini. Dia mencipta semula heroin Bellini dan Donizetti, yang diilhamkan oleh pengalaman realistik Chaliapin - seorang pelakon dan penyanyi - dan suasana psikologi tahun lima puluhan, yang menentukan kepada seni Barat secara umum pengukuhan dan penegasan nilai-nilai rohani dan moral, yang harga jatuh secara berterusan. Mengetahui dengan baik keunikan suaranya - bunyinya yang berdada, selembut baldu, di mana terdapat kurang instrumen dan lebih banyak suara manusia langsung - Kallas meletakkan bahkan kelemahannya untuk meningkatkan ekspresi muzik dan ekspresi lakonan. Paradoksnya terletak pada hakikat bahawa jika suara Callas adalah keajaiban yang membelai, cantik membosankan dan agak anemia, seperti, katakan, suara Renata Tebaldi, Callas tidak akan membuat revolusi itu dalam seni opera tahun 50-an - awal 60-an , oh yang ditafsirkan oleh ramai penyelidiknya. Apakah revolusi ini?

Pelakon dan penyanyi tragis dalam Maria Callas tidak dapat dipisahkan. Dan mungkin tidak keterlaluan untuk memanggilnya "penyanyi tragis", kerana walaupun opera yang muzik dan librettonya dibezakan oleh drama yang lemah (katakan, Lucia di Lammermoor karya Donizetti atau Alceste karya Gluck), dia menyanyi dan bermain seperti Wagnerian 'Tristan. dan Isolde'. Dalam suaranya sendiri, dalam timbre aslinya, sudah ada drama: bunyi daftar tengah mezzo-soprano yang tebal dan berair menyerbu dengan kekayaan nada dan rona, yang didominasi oleh nada angkuh, hampir jahat atau pedih, seolah-olah bertujuan untuk melukakan dan menggoncang hati.pendengar. Dalam tragedi yang digambarkan oleh suara manusia, mereka sangat sesuai. Walau bagaimanapun, sesuai dengan tragedi plastik itu bermakna Callas memilih untuk mencipta heroinnya dengan taktik pentas yang benar-benar jarang berlaku.

Tepat dengan kebijaksanaan, kerana, cuba menunjukkan heroinnya yang tragis opera sebagai sifat yang penuh semangat dan meriah, Callas tidak pernah melangkaui genre opera, yang ditandai dengan konvensional yang tertumpu. Setelah menetapkan dirinya sendiri, seperti yang pernah Fyodor Chaliapin lakukan, dengan matlamat yang hampir tidak dapat dicapai bukan sahaja menyanyi, tetapi juga memainkan opera romantik yang membingungkan dari tessitura yang paling kompleks, kerana drama dimainkan di teater drama, Kallas berjaya untuk tidak melanggar mereka yang sangat rapuh. perkadaran yang wujud dalam opera antara perkembangan muzik imej dan penjelmaan plastiknya di atas pentas. Wirawati drama muzikal - iaitu, beginilah cara penyanyi melihat hampir setiap opera yang dipersembahkannya - Callas dicipta dengan pukulan plastik tepat yang menangkap dan menyampaikan kepada penonton butiran psikologi imej: pertama sekali, dengan isyarat, bermakna, bermakna, penuh dengan sejenis ekspresi yang sangat berkuasa; dengan pusingan kepala, dengan pandangan sekilas, dengan pergerakan seseorang—saya ingin katakan—tangan rohani, yang dalam diri mereka marah, merayu, mengancam membalas dendam.

Rudolf Bing, bekas pengarah besar New York Metropolitan Opera, mengimbas kembali pertemuan dengan "Callas yang mustahil dan ketuhanan", menulis bahawa salah satu gerak isyaratnya adalah, katakan, bagaimana Norma memukulnya pada perisai suci Irmensul, memanggil druid untuk menghancurkan orang Rom, dan bersama-sama mereka, orang-orang durhaka dan dipuja oleh Pollionya, bercakap kepada penonton lebih daripada permainan tekun seluruh tentera penyanyi. Tangan "menangis" Violetta-Callas dalam adegan dengan Georges Germont menarik air mata dari mata Luchino Visconti (dan bukan miliknya seorang!), Dalam pose arca Medeanya, keluar ke pentas, yang mengingatkan ramai Greek Erinyes dari pasu berfigura hitam, garis besar watak itu sudah kelihatan - keras kepala, tidak terkawal dalam cinta dan benci. Malah kesunyian Kallas di atas pentas adalah fasih dan mempesonakan magnet - seperti Chaliapin, dia dapat memenuhi ruang pentas dengan arus yang terpancar daripada susuk tubuhnya yang tidak bergerak dan melibatkan penonton dalam medan elektrik drama itu.

Ini adalah seni isyarat, yang Kallas menguasai dengan sempurna - seni "kesan emosi plastik", dalam kata-kata salah seorang pengkritik Kallas - sangat teater. Walau bagaimanapun, ia hanya boleh hidup di pentas opera dan dalam ingatan penonton yang berempati dengan jenius persembahan Callas, dan sepatutnya kehilangan daya tarikan ajaibnya apabila ditangkap dalam filem. Lagipun, sinematografi adalah jijik dengan affectation, malah mulia, dan cothurnas tragis. Walau bagaimanapun, setelah membintangi filem yang agak dingin dan rasional dari segi estetika oleh penyair skrin Itali - dalam ''Medea'' oleh Pier Paolo Pasolini, Callas menunjukkan dalam pertumbuhan penuh bakat tragisnya yang istimewa, 'saiz umum'' yang pengkritik gagal memahami cara yang digambarkan oleh Stendhal, pendahulunya yang mulia - Pasta dan Malibran. Dengan kerjasama kamera Pasolini, Callas sendiri menebus ketiadaan Stendhalnya. Permainan Callas di Medea adalah pelik dan ketara - pelik dengan irama likat, beberapa berat, keplastikan teater, yang pada mulanya menakutkan, dan kemudian semakin menarik penonton ke pusaran air yang dahsyat - ke dalam pusaran air dan kekacauan nafsu purba, hampir primitif yang mendidih dalam jiwa pendeta dan peramal Colchis purba ini, yang masih tidak mengetahui larangan moral dan sempadan antara yang baik dan yang jahat.

Dalam filem Medea dari Pasolini, satu aspek yang luar biasa bakat Callas ditunjukkan - lebihan warna tragis, terpercik keluar dengan ganas, dan perasaan, terbakar dengan suhu mereka. Dalam keplastikannya terdapat beberapa jenis ketulenan yang sukar difahami dalam satu perkataan, daya hidup dan kekuatan yang meletup, melarikan diri atau meneka dalam satu atau satu lagi isyarat yang dilengkapkan dengan ukiran. Namun - di Medea Kallas-pelakon kagum dengan keberaniannya yang luar biasa. Dia tidak takut untuk kelihatan tidak menarik dan menjijikkan dalam episod pembunuhan kanak-kanak - dengan rambut terurai, dengan wajah yang tiba-tiba tua, penuh dengan dendam yang dahsyat, dia seolah-olah menjadi kemarahan mitologi dan pada masa yang sama seorang wanita sejati, dipenuhi dengan nafsu maut.

Keberanian dan ekspresi emosi yang berlebihan adalah ciri Callas - 'penghibur opera', seperti yang mereka panggil pada zaman dahulu sebagai penyanyi yang mempunyai bakat dramatik yang sebenar. Cukuplah untuk beralih kepada Normanya untuk menghargai sifat-sifat ini. Dan jika Callas telah melakukan hanya satu Norma seperti yang dilakukannya, namanya akan kekal selama-lamanya dalam sejarah opera, seperti Rosa Poncell, Norma terkenal tahun dua puluhan.

Apakah keajaiban Normnya dan mengapa kita, sezaman dengan penerbangan angkasa lepas dan pemindahan jantung, novel intelektual oleh Thomas Mann dan Faulkner, filem oleh Bergman dan Fellini, begitu tersentuh, tersentuh dan kadang-kadang terkejut dalam pendeta druid bersyarat opera dengan pengalamannya kerana pengkhianatan seorang konsul Rom yang sangat kaku dan lancang? Mungkin bukan kerana Callas berjaya mengatasi halangan vokal skor terbaik Bellini. Monserra Caballe, yang kami temui semasa lawatan terakhir Jla Skala di Moscow, dan Joan Sutherland, yang dikenali oleh kami dari rekod, menghadapi mereka dengan baik, dan mungkin lebih baik. Mendengarkan Norma-Kallas, anda tidak memikirkan vokal, sama seperti anda tidak memikirkan drama pendeta pagan seperti itu. Dari langkah pertama doa hingga bulan '' Casta diva '' hingga nota terakhir rayuan Norma, meminta ayahnya untuk tidak membawa anak sebagai pengorbanan penebusan, Callas menyingkap drama jiwa wanita yang perkasa, yang sentiasa hidup. kain siksaan hati, cemburu, lesu dan penyesalan. Suaranya yang tiga peringkat, kedengaran seperti orkestra keseluruhan, menggambarkan dalam semua warna dan separuh nada tragedi cinta wanita yang tertipu, iman, ghairah, gila, tidak dapat dipertanggungjawabkan, mendesis, merindukan kepuasan dan mendapatinya hanya dalam kematian. Norma-Kallas membangkitkan hati pendengar dengan tepat kerana setiap intonasi yang ditemui oleh penyanyi adalah sahih dalam verismenya yang tinggi: apakah nilai satu frasa muzik "Oh, rimembranza!" (“0, kenangan!”), dinyanyikan oleh Kallas-Norma sebagai tindak balas kepada Adalgise, yang menceritakan tentang cinta yang membara untuk seorang Rom. Kallas menyanyikannya dengan suara yang perlahan, seolah-olah terlupa, terkesan dengan kisah Adalgisa yang teruja, menyelami kenangan keghairahannya yang lama dan masih tidak pudar terhadap Pollio. Dan celaan senyap ini, mengancam pada bila-bila masa untuk mencurahkan lava kemarahan dan kemarahan yang penuh dendam dalam frasa pertama Callas dari duet terakhir dengan Pollio - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" ("Betapa hati yang anda khianati, betapa hati yang anda hilangkan!"). Callas dengan murah hati mewarnai seluruh bahagian Norma dengan semitone yang berharga dan berbeza ini - terima kasih kepada mereka, heroin opera romantik lama itu begitu konkrit dan secara amnya agung.

Callas ialah seorang penyanyi, yang bakat tragisnya terserlah sepenuhnya pada tahun lima puluhan. Pada tahun-tahun ketika masyarakat borjuasi Eropah (sama ada Itali atau Perancis) pulih daripada perang baru-baru ini secara beransur-ansur memperoleh kestabilan ekonomi yang relatif, memasuki fasa "masyarakat pengguna", apabila penentangan heroik terhadap fasisme sudah menjadi sejarah, dan pejuangnya yang beruban adalah digantikan oleh borjuasi-philistine yang berpuas hati dan bodoh - watak komedi Eduardo de Filippo. Moral lama, dengan larangannya dan perbezaan yang ketat antara yang baik dan yang jahat, telah dihapuskan oleh eksistensialisme popular, nilai-nilai murni usang. Untuk menaikkan harga mereka telah ditetapkan sebagai matlamat progresif seni teater Eropah, disucikan dengan nama Jean Vilar, Jean-Louis Barrot, Luchino Visconti, Peter Brook, dan lain-lain. Aktiviti mereka diilhamkan oleh kesedihan "mengajar", hampir berdakwah bersemangat, menghidupkan semula dan menanam nilai moral dalam awam. Macam artis tulen. Maria Callas - kemungkinan besar secara tidak sedar, melalui gerak hati artistik - menjawab panggilan masa bawah tanah ini dan tugas baharunya. Refleksi tuntutan psikologi pada masa itu jatuh pada opera Callas secara umum dan karya terbaiknya pada tahun-tahun itu - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. Dalam keberanian artistik Callas - bermain dan menyanyi opera sebagai drama - terdapat makna yang tinggi, tidak selalu terbuka dan boleh difahami walaupun kepada mata kritis yang bersenjata baik. Sementara itu, bukan kebetulan bahawa Callas menyanyikan aria paling sukar Violetta "Che strano!" (“Alangkah peliknya!”) dari akta 1 mezza voche, duduk di atas bangku di tepi perapian yang menyala, menghangatkan tangan dan kaki yang sejuk heroin Verdi, yang sudah diserang penyakit maut, mengubah aria menjadi berfikir dengan lantang, menjadi sejenis monolog dalaman, mendedahkan kepada pendengar fikiran terdalam dan perasaan pergerakan 'Lady of the Camellias' yang terkenal itu. Sungguh tidak disengajakan imej psikologi Tosca, kurang ajar hingga ke tahap menghujat berkaitan dengan tradisi opera - seorang yang lemah, bodoh cemburu, dimanjakan oleh pelakon yang berjaya, yang secara tidak sengaja ternyata menjadi pejuang dengan pembawa kezaliman - yang ganas dan Scarpia yang licik. Melukis sifat wanita yang berbeza dengan suara dan permainan pentasnya, verisme seni Callas diterjemahkan ke dalam dimensi lain bahawa kesedihan moral sebenar yang menimpa heroin Verdi dan Puccini, sama sekali tidak dicemari oleh pertalian darah dengan pena tabloid Dumas the anak lelaki dan Victorien Sardou. Kecantikan jiwa wanita—bukan kaku dan stensil seperti opera, tetapi hidup, dengan segala kelemahan dan perubahan moodnya—jiwa yang benar-benar mampu untuk mencintai, penyangkalan diri, dan pengorbanan diri—ditegaskan dalam minda pendengar. , menghasilkan katarsis tulen dalam hati mereka.

Pembersihan serupa, jelas, telah dilakukan oleh Callas dan Lady Macbethnya, mencipta semula di atas pentas kehidupan yang lain jiwa perempuan- penjenayah, rosak, tetapi masih mencapai taubat.

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook, dan lain-lain. Aktiviti mereka diilhamkan oleh kesedihan 'guru', hampir berdakwah bersemangat, menghidupkan semula dan menanam nilai moral di khalayak ramai. Macam artis tulen. Maria Callas - kemungkinan besar secara tidak sedar, melalui gerak hati artistik - menjawab panggilan masa bawah tanah ini dan tugas baharunya. Refleksi tuntutan psikologi pada masa itu jatuh pada karya opera Callas secara keseluruhan dan pada karya terbaiknya pada tahun-tahun itu - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. Dalam keberanian artistik Callas - bermain dan menyanyi opera sebagai drama - terdapat makna yang tinggi, tidak selalu terbuka dan boleh difahami walaupun kepada mata kritis yang bersenjata baik. Sementara itu, bukan kebetulan bahawa Callas menyanyikan aria paling sukar Violetta "Che strano!" (“Alangkah peliknya!”) dari akta 1 mezza voche, duduk di atas bangku di tepi perapian yang menyala, menghangatkan tangan dan kaki yang sejuk heroin Verdi, yang sudah diserang penyakit maut, mengubah aria menjadi berfikir dengan lantang, menjadi sejenis monolog dalaman, mendedahkan kepada pendengar fikiran terdalam dan perasaan pergerakan 'Lady of the Camellias' yang terkenal itu. Betapa tidak sengaja adalah kurang ajar sehingga ke tahap menghujat berhubung dengan tradisi opera, lukisan psikologi Toscanya - seorang yang lemah, bodoh cemburu, dimanjakan oleh pelakon yang berjaya yang secara tidak sengaja ternyata menjadi pejuang dengan pembawa kezaliman - Scarpia yang ganas dan licik. Melukis sifat wanita yang berbeza dengan suara dan permainan pentasnya, verisme seni Callas diterjemahkan ke dalam dimensi lain bahawa kesedihan moral sebenar yang menimpa heroin Verdi dan Puccini, sama sekali tidak dicemari oleh pertalian darah dengan pena tabloid Dumas the anak lelaki dan Victorien Sardou. Kecantikan jiwa wanita—bukan kaku dan stensil seperti opera, tetapi hidup, dengan segala kelemahan dan perubahan moodnya—jiwa yang benar-benar mampu untuk mencintai, penyangkalan diri, dan pengorbanan diri—ditegaskan dalam minda pendengar. , menghasilkan katarsis tulen dalam hati mereka.

Pembersihan serupa, jelas sekali, telah dilakukan oleh Callas dan Lady Macbethnya, mencipta semula di atas pentas jiwa wanita yang lain yang hidup - penjenayah, rosak, tetapi masih berusaha untuk bertaubat.

Dan sekali lagi, perincian ciri yang sama: adegan somnambulisme Lady Macbeth, persembahan yang diulang secara halus oleh Jelinek dalam artikelnya, Kallas menyanyi dengan "sepuluh suara", menyampaikan keadaan senja jiwa heroinnya, bergegas antara kegilaan dan cetusan akal, mendambakan kekerasan dan rasa jijik daripadanya. Patologi moral imej, disokong oleh yang sempurna - bukan lagi verisme, tetapi psikologi tafsiran terbuka, memperoleh keaslian dan ekspresif dari Callas - Lady Macbeth.

Pada tahun 1965, Maria Callas meninggalkan pentas opera. Dari 1947 hingga 1965 dia menyanyikan 595 persembahan opera, tetapi keadaan suaranya tidak lagi memungkinkan untuk melakukan repertoir yang benar-benar fenomenal dari segi julat, yang menjadikannya nama penyanyi pertama di dunia.

Penyelidik seni penyanyi berbeza dalam menentukan julat suaranya, tetapi menurut Callas sendiri, ia menjangkau dari F-tajam oktaf kecil ke E dari ketiga.

Setelah menyusun suaranya, Maria Callas kembali pada tahun 1969 ke pentas konsert. Dengan dia rakan kongsi tetap Giuseppe di Stefano, dia kerap membuat persembahan di bahagian yang berbeza di dunia, tanpa jemu menarik perhatian pendengar dengan himpunan besarnya: Callas mempersembahkan aria dan duet daripada hampir semua opera yang dia nyanyikan.

Dan jika dari tingkap terbuka radio atau transistor tiba-tiba menyampaikan kepada anda dada, menyelubungi dengan baldunya suara perempuan menyanyikan melodi oleh Verdi, Bellini atau Gluck dengan kebebasan seperti burung bersayap, dan sebelum anda boleh atau mempunyai masa untuk mengenalinya, hati anda akan sakit, gementar, dan air mata akan bergenang di mata anda - ketahuilah: ini Maria Callas menyanyi, ' ' suara dari abad yang lain ” dan kontemporari kita yang hebat.

M. Godlevskaya

Daripada editor. Pada zaman buku ini dicetak, berita tragis kematian Maria Callas tiba. Para editor berharap karya ini akan menjadi penghormatan yang sederhana kepada ingatan penyanyi dan pelakon terkenal abad ke-20.

Maria Callas: biografi, artikel, wawancara: per. dari bahasa Inggeris. dan Itali / [komp. E. M. Grishina].-M.: Kemajuan, 1978. - ms 7-14

Popular dalam kategori: