Penerbitan teater Romeo dan Juliet. Drama "Romeo dan Juliet" di teater di Barat Daya

Pementasan: V.Spesivtsev

Vyacheslav Spesivtsev, mungkin, mungkin pemberontak yang paling konsisten dalam bidang teater Rusia. Ketidakkonforman tokoh terkenal itu nyata dalam pengeluaran ini. Persembahan adalah tradisional dalam kandungan dan moden dalam bentuk. Verona yang suram kebanyakannya menyerupai perhimpunan malam penunggang basikal dengan keghairahan yang tidak terkawal. Motif bergaya dalam muzik untuk persembahan juga memberikan aksen topikal. MET mempersembahkan versi Romeo dan Julietnya kepada penonton yang tidak berpengalaman dan peminat teater yang gemar. Dinding MET sudah biasa dengan keterujaan yang mengiringi produksi ini. Tiket tambahan diminta dalam radius blok di sekitar teater. Dan laluan ke dewan dipenuhi dengan kerusi sisi dan penonton hanya duduk di tangga.

Tuntutan ini dibenarkan oleh beberapa faktor. Pertama, tragedi Shakespeare tentang kekasih muda telah popular di kalangan orang muda selama empat ratus tahun sekarang, kerana pada usia ini setiap cinta seolah-olah satu dan hanya (tidak kira jumlahnya). Kedua, bersama dengan artis profesional, banyak peranan utama dalam drama itu dimainkan oleh ahli studio, yang amat dirindui penonton muda. Ketiga, projek teater ini dibentangkan dalam tafsiran baru dalam semangat abad ke-21, tepu dengan irama dan bahan moden, dan, sudah tentu, hubungan manusia yang baru. Jangkaan penonton akan berasas sepenuhnya. Arahan Avant-garde, reka bentuk set yang luar biasa, pakaian yang kaya dengan denim, kulit dan logam, moden, sangat berjaya susunan muzik dan, akhirnya, lakonan artis yang diilhamkan mendapat pemahaman dan sambutan hangat di kalangan penonton. Dalam persembahan itu, pertapaan pentas teater studio bercampur dengan rombongan moden. Di atas pentas yang hampir kosong, pelakon memakai pakaian moden dekat-dekat berikan perkataan Shakespeare. Pakaian moden dengan ketara mengalihkan masalah permainan hari ini.

Pencipta persembahan sudah pasti akan dapat menyentuh beberapa saraf yang tidak kelihatan dalam jiwa Romeo dan Juliet moden, yang membangkitkan dalam mereka pelbagai perasaan yang kompleks: belas kasihan, kelembutan, ironi, kekaguman dan Tuhan yang tahu apa lagi! Dunia dingin permusuhan yang tidak masuk akal menimbulkan bunga perasaan yang rapuh. Kisah sedih dua hati muda, yang dari pertemuan pertama mula berdegup serentak, dimainkan berlatar belakangkan hubungan yang sukar dan terus terang. Dorongan inspirasi dan pergaduhan jalanan, penyangkalan diri dan pembunuhan, kehilangan dan penderitaan, penghinaan dan ketakutan yang menimpa nasib dua orang muda menjadikan mereka kuat, mencari jalan keluar, memilih antara kesejahteraan dan cinta, bersama-sama dengannya datang. kematian. Aksi pekat dan tegang kehidupan batin wira dipaparkan dalam melodi yang mengganggu dan pedih, membakar dan lirik. Dalam satu karya, plot Shakespeare dan eklektikisme muzik yang dipersembahkan oleh motif moden. lama, semua sejarah terkenal diceritakan dalam bahasa remaja masa kini, dan muzik menjadikan dunia perasaan watak-watak Shakespeare dapat difahami dan dekat.

Mungkin, karya ini dipentaskan beberapa kali, walaupun Hollywood yang mundur merasakan topik ini plot abadi. Ada yang percaya bahawa idea drama dan bentuknya dipinjam oleh teater dari Hollywood. Kenyataan ini adalah berdasarkan kekurangan maklumat tentang teater: persembahan kami telah beroperasi selama lebih 25 tahun dan oleh itu, sudah tentu, utama. Kami juga mempunyai syak wasangka khusus tentang plagiarisme songsang dan seseorang dikenali (kami tidak akan menamakan nama, cuma “ lelaki baik”), yang, kemungkinan besar, membawa penjelasan moden tentang permainan Shakespeare ke barat. Tetapi kami tidak berada dalam aduan - biarkan mereka menggunakannya, kami mempunyai idea yang mencukupi untuk semua orang.

William Shakespeare

Tempoh: 3 jam dengan rehat

peringkat baru

Artis Rakyat Rusia Mark Rozovsky membentangkan pandangannya tentang tragedi abadi Shakespeare. Ia akan menjadi bacaan klasik permainan: dengan pakaian zaman pertengahan, pertarungan pedang, tarian. Salah satu watak utama adalah muzik: persembahan akan dihiasi dengan serpihan dari P.I. Tchaikovsky "Romeo dan Juliet". Mark Rozovsky bercakap tentang idea persembahan: "Mereka berkata bahawa apabila Vysotsky memainkan Hamlet, dia bercakap bukan sahaja bagi pihak lakonannya, tetapi juga" bagi pihak generasi. Inilah yang patut kita cuba lakukan. Semasa mempersembahkan Romeo dan Juliet, kita mesti mengingati apa yang berlaku hari ini di jalan kita, dan terutamanya bukan di jalan kita. Tidak pernah sebelum ini manusia memerlukan begitu banyak budaya Renaissance! Saya ingin menjadikan "Romeo dan Juliet" sebagai persembahan yang terjumpa zaman kita - supaya Shakespeare didengari ... "

Komen tentang drama ROMEO AND JULIET

Romeo dan Juliet| Ulasan ditinggalkan: Objek tidak ditemui (19-04-2019 pada 17:50)

Kisah tragis dan menakjubkan "Romeo dan Juliet" membuatkan penonton terhuyung-huyung dan merasai emosi jelas watak utama... persembahan secara umum! Bagaimana setiap peranan dimainkan dengan hebat oleh pelakon yang berbakat dan SANGAT berkarisma
Secara peribadi, saya sangat kagum dengan persembahan!! Inilah yang dipanggil - profesionalisme!

"Cinta untuk semua peringkat umur..."| Ulasan ditinggalkan: Maria Fedosova (06-01-2019 pada 07:30)

Sangat menyukainya! Pertama sekali, perlu diperhatikan sikap berhati-hati teater terhadap teks W. Shakespeare. Bagi lakonan pula, inikan selalu 5+. Saya sangat menyukai Mikhail Ozornin (Romeo) dan Sandra Eliava (Juliet). Mark Rozovsky berjaya hampir secara nyata menekankan remaja melampau watak utama tragedi itu, jika tidak frasa biasa: "Dia belum berumur 14 tahun" hanyalah kata-kata dan tidak lebih. Di sini, watak-watak benar-benar membesar di depan mata kita di bawah pengaruh cinta. Persembahan itu ditonton dalam satu nafas, walaupun pada hakikatnya ia berlangsung lebih daripada 3 jam. Secara keseluruhannya, saya sangat menikmatinya!

Romeo dan Juliet| Ulasan ditinggalkan: Matalytskaya Anna (2018-03-10 pada 22:18)

Dilawati bersama seisi keluarga tayangan perdana persembahan "Romeo dan Juliet" di teater di Nikitsky Gate.
Persembahannya hebat! Sudah lama tidak berseronok dengan klasik!
Buat pertama kali dalam hidup saya, saya merasakan Romeo dan rakan-rakannya adalah budak lelaki nakal berusia 16 tahun, dan bukan lelaki berpengalaman. Juliet hebat!
Pemandangan dinamik yang sangat menarik.
Persembahan kelihatan sangat mudah, dalam satu nafas!
Terima kasih banyak kepada Mark Rozovsky! Kami suka teaternya yang cantik dan selesa. Kami menonton banyak persembahan, dan semuanya meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan!

Romeo dan Juliet| Ulasan ditinggalkan: Mila_M (2018-03-09 pada 10:54)

Penulis drama Inggeris William Shakespeare, yang dilahirkan pada tahun 1564, menulis tragedi cemerlang Romeo dan Juliet. Pada 5 Mac, latihan umum persembahan ini berlangsung di teater "Di Gerbang Pokrovsky". Ketua teater Mark Rozovsky memperkenalkan penonton kepada pencipta produksi ini, menyatakan bahawa muzik Tchaikovsky yang hebat akan dimainkan, dan berharap para artis dan penonton dapat menjalani latihan yang berjaya.
Semua orang tahu ini cerita sedih semangat gila, cinta dan kematian. Artis teater berjaya menunjukkan seluruh badai perasaan yang mendidih di Verona. Persembahan merakam dari minit pertama. Igor Klimov menyediakan pertarungan dan lawan dengan sempurna, para pelayan dan watak utama menunjukkan penguasaan teknik gusti dan pedang yang menakjubkan. Segala-galanya di atas pentas adalah nyata. Koreografer Anton Nikolaev menghiasi persembahan dengan tarian, memberikannya rasa abad ke-4. Evgenia Shults membuat persembahan berwarna-warni, semua pakaian watak-watak betul-betul sepadan dengan semangat cerita ini. Juliet menukar pakaiannya beberapa kali, saya sangat menyukainya. Alexey Porubin membuat persembahan kaya dengan bunyi pada tahap blockbuster moden. Kerja Alexander Kuznetsov, bengkel pencahayaan, tidak dapat dilihat, yang bermaksud semuanya sempurna, harmoni dan sederhana. Bravo kepada semua pembantu Mark Rozovsky!
Artis-artis itu hebat. Permainan mereka membuatkan penonton tegang selama tiga jam. Kami berdua ketawa dan menangis, risau dan bergembira. Tidak mustahil untuk menandakan satu atau dua, semua mata yang sangat baik!

Mark Grigorievich, awak teater yang cantik, dalaman, perabot, kakitangan perkhidmatan. Panjang umur dan terus sejahtera kepada anak cucu.

Lagu cinta kemenangan.

Cinta menakluk kematian.

Tragedi keghairahan yang besar.

Hanya takrifan sedemikian yang mampu menjelmakan dalam bentuk ringkas kandungan yang Shakespeare masukkan ke dalam tragedinya. Ia didedikasikan untuk perasaan yang paling indah dan agak duniawi, tetapi kuasa cinta menaikkan wira muda di atas tahap kehidupan seharian. Orang suka dengan cara yang berbeza. Shakespeare digambarkan darjah tertinggi perasaan hebat ini - cinta yang tidak terbatas dan tidak mementingkan diri sendiri. Dia mencipta model cinta yang ideal.

Suasana selatan yang terik bermaharajalela dalam tragedi yang dimainkan di kalangan rakyat, terdedah kepada nafsu ganas, panas dan tidak gentar. Hampir semua peserta dalam acara cenderung bertindak secara impulsif, mematuhi mood dan perasaan yang berkelip serta-merta. Benar, terdapat juga orang yang tenang dan munasabah di sini, tetapi ketenangan fikiran dan kebijaksanaan tidak berdaya melawan wabak gunung berapi kedua-dua cinta dan kebencian.

Wira muda telah membesar dan hidup dalam suasana permusuhan abadi antara keluarga mereka. (Bahan ini akan membantu menulis tragedi Romeo dan Juliet dengan betul mengenai topik drama itu. Ringkasan tidak menjelaskan keseluruhan makna karya itu, jadi bahan ini berguna untuk pemahaman yang mendalam tentang karya penulis dan penyair, serta novel, cerpen, cerpen, drama, puisi mereka.) Montagues dan Capuleti sudah lupa bagaimana perjuangan di antara mereka bermula, tetapi mereka secara fanatik bertarung antara satu sama lain, dan seluruh kehidupan negara kota Verona berlalu di bawah tanda kebencian yang tidak berperikemanusiaan.

Dalam persekitaran yang tepu dengan niat jahat yang beracun, di mana sebarang perkara kecil menjadi alasan untuk pertempuran berdarah, bunga cinta muda yang indah tiba-tiba tumbuh, menghina permusuhan puak selama bertahun-tahun.

Dua kem muncul di hadapan kita dalam tragedi. Di satu pihak, mereka adalah orang-orang yang bermusuhan, Montague dan Capulets. Kedua-dua mereka dan yang lain hidup mengikut undang-undang dendam suku - mata ganti mata, gigi ganti gigi, darah ganti darah. Bukan orang tua sahaja yang berpegang kepada "akhlak" yang tidak berperikemanusiaan ini. Pengikut yang paling ganas dalam prinsip pertelingkahan darah ialah Tybalt muda, yang membara dengan kebencian terhadap semua Montague, walaupun mereka tidak menyakitinya, dia adalah musuh mereka hanya kerana mereka tergolong dalam keluarga yang bermusuhan. Ia adalah Tybalt, bahkan lebih daripada Capulet yang lebih tua, yang mematuhi undang-undang tempat darah.

Satu lagi kumpulan watak dalam tragedi itu sudah mahu hidup dengan undang-undang yang berbeza. Keinginan ini tidak timbul prinsip teori tetapi sebagai perasaan hidup semula jadi. Jadi tiba-tiba cinta bersama Montague muda dan Capulet muda menyala. Kedua-duanya mudah melupakan permusuhan keluarga mereka, kerana perasaan yang telah menguasai mereka berdua serta-merta memecahkan tembok permusuhan dan keterasingan yang memisahkan keluarga mereka. Juliet, setelah jatuh cinta dengan Romeo, dengan bijak berpendapat bahawa kepunyaannya dalam keluarga yang bermusuhan tidak penting baginya. Sebaliknya, Romeo bersedia untuk melepaskan nama generik dengan mudah jika ia menjadi penghalang kepada cintanya kepada Juliet. Rakan Romeo Mercutio juga tidak cenderung untuk menyokong persengketaan awam yang memecah Verona menjadi dua kem yang tidak dapat didamaikan. Ngomong-ngomong, dia adalah saudara kepada duke, dan dia sentiasa cuba membuat alasan dengan hukuman yang bertelagah dan mengancam kerana melanggar keamanan dan ketenteraman di Verona.

Sami Lorenzo juga merupakan penentang permusuhan. Dia berjanji untuk membantu Romeo dan Juliet, dengan harapan bahawa perkahwinan mereka akan menjadi permulaan perdamaian bersalin.

Justeru, penganut undang-undang pergaduhan darah ditentang oleh orang yang ingin hidup berbeza – menuruti perasaan cinta dan persahabatan.

Itu satu konflik. Satu lagi berlaku dalam keluarga Capulet. Mengikut adat pada zaman itu, pemilihan pasangan ketika mengahwini anak lelaki atau perempuan dibuat oleh ibu bapa, tanpa mengira perasaan anak-anak. Beginilah keadaan dalam keluarga Capulet. Bapa memilih Count Paris sebagai suami Juliet, tanpa meminta persetujuannya. Juliet cuba menentang pilihan bapanya. Seperti yang pembaca tahu, dia berusaha untuk mengelakkan perkahwinan ini melalui rancangan licik yang direka oleh sami Lorenzo.

Tragedi Shakespeare dari segi sejarah dan moral adalah sangat penting. Ia menggambarkan penentangan anak perempuan terhadap kehendak bapa. Capulet bermula dari pengiraan praktikal: Paris adalah saudara kepada Duke of Verona dan perkahwinan Juliet dengannya bermanfaat untuk kemuliaan keluarga. Juliet memperjuangkan hak untuk berkahwin kerana cinta. Pertembungan kedua-dua prinsip ini mencerminkan pecahan dalam peribadi dan hubungan kekeluargaan yang berlaku semasa Renaissance. Pada hakikatnya, pada masa itu hak untuk berkahwin kerana cinta masih jauh dari kejayaan. Tetapi Shakespeare menentangnya untuk perkahwinan dengan kehendak ibu bapa dan dengan perhitungan, membangkitkan simpati yang jelas kepada penonton teaternya untuk idea kemanusiaan tentang kebebasan kanak-kanak untuk memilih dengan siapa mereka mahu menyambung hidup mereka,

Romeo dan Juliet bukan sekadar kisah cinta tragis yang indah. Karya Shakespeare mengesahkan prinsip-prinsip penting humanisme dalam kehidupan awam dan peribadi yang dimajukan pada masa itu. Berakhirnya persengketaan feudal, keamanan dan ketenteraman dalam negara yang dipimpin oleh pemerintah yang bijaksana dan adil - ini asas sosial tragedi. Pengesahan cinta sebagai asas kehidupan keluarga - demikianlah idea moral yang ditegaskan oleh Shakespeare.

Kuasa artistik tragedi itu ditentukan oleh kemahiran yang ditunjukkan oleh Shakespeare dalam penggambaran watak. Tidak kira betapa kecilnya peranan watak ini atau itu, Shakespeare membezakannya daripada orang lain, sekurang-kurangnya dalam ciri-ciri yang berlalu. Oleh itu, dalam watak Montague yang lebih tua, kata-kata puitis tentang bagaimana anak lelakinya yang rindu menghabiskan masa terdengar agak tidak disangka-sangka. Adakah ciri ini rawak sepenuhnya? Sebaliknya, boleh diandaikan bahawa Bapa Romeo mempunyai kecenderungan yang diterima lebih banyak pembangunan dalam keperibadian puitis Montecchi muda. Tetapi sudah tentu, bukan yang kecil, tetapi watak utama tragedi yang menarik perhatian kerana penggambaran ekspresif Shakespeare tentang mereka.

Betapa banyak kebenaran dalam hidup dan betapa banyak puisi tulen dalam imej Juliet muda! Walaupun dia masih muda - dan dia baru berusia tiga belas tahun - Juliet mempunyai dunia rohani yang paling kaya. Dia pintar melebihi usianya, hatinya terbuka untuk perasaan yang hebat. Dia spontan, seperti semula jadi untuk seorang gadis. Sudah tentu, dia berasa malu apabila dia mendapat tahu bahawa Romeo mendengar ucapannya tentang cintanya kepadanya. Tetapi, memastikan dia menjawabnya dengan perasaan yang sama, dia adalah orang pertama yang bertanya apabila mereka sudah berkahwin. Juliet berani dan tegas. Daripada keduanya, dia lebih aktif daripada Romeo. Dan keadaan sedemikian rupa sehingga dia perlu mencari jalan keluar dari situasi di mana dia mendapati dirinya sendiri apabila bapanya secara mutlak menuntut persetujuannya untuk berkahwin dengan Paris.

Shakespeare secara menghairankan secara halus menunjukkan bahawa Juliet sama sekali tidak acuh tak acuh terhadap persoalan kehormatan keluarga. Apabila dia mendapat tahu daripada cerita bodoh jururawat bahawa sepupunya Tybalt telah dibunuh oleh Romeo, perasaan pertamanya ialah kemarahan kepada Montecchi muda. Tetapi kemudian dia sendiri mencela dirinya kerana hampir sejurus selepas perkahwinan dia sudah boleh mencela suaminya.

Keberanian Juliet amat ketara dalam adegan maut itu apabila, atas nasihat seorang sami, dia meminum pil tidur. Betapa wajarnya ketakutan heroin muda itu apabila dia memikirkan pemandangan mengerikan yang akan dia lihat apabila matanya terjaga di dalam kubur keluarga di antara mayat. Walau bagaimanapun, setelah mengatasi ketakutannya, dia meminum minuman itu, kerana hanya dengan melalui ujian ini dia akan dapat berhubung dengan kekasihnya.

Ketegasan yang wujud dalam Juliet juga ditunjukkan apabila dia bangun di dalam kubur dan melihat Romeo yang mati. Tanpa teragak-agak, dia membunuh diri, kerana dia tidak boleh hidup tanpa Romeo. Betapa mudahnya, tanpa kesedihan palsu, Juliet berkelakuan pada jam pilihan terakhir.

Luar biasa mantap imej heroik Juliet adalah perwujudan hidup cinta muda yang tidak mengenal kompromi, cinta yang menakluki bahaya dan ketakutan. Cintanya benar-benar lebih kuat daripada kematian.

Romeo layak mendapat cinta sebegitu. Dia berumur tujuh belas tahun, tetapi walaupun dia lebih tua daripada Juliet, jiwanya sama murni. Cinta tiba-tiba menguasai Juliet. Romeo lebih berpengalaman sedikit daripadanya. Dia sudah tahu bahawa ada perasaan yang begitu indah di dunia, walaupun sebelum dia bertemu Juliet. Jiwanya sudah mendambakan cinta, terbuka untuk menerimanya. Sebelum bertemu Juliet, Romeo sudah memilih objek untuk dipuja. Ia, dengan cara itu, seorang gadis juga dari puak Capulet - Rosalina. Romeo mengeluh untuknya, tetapi cinta ini adalah spekulatif.

Teater Soviet dalam produksi "Romeo dan Juliet" mengikuti jalan mengatasi konsep metafizik, idealistik. Dia berusaha untuk mendedahkan secara realistik dengan kebenaran kandungan sejarah dan sosial tragedi Shakespeare.

Analisis persembahan "Romeo dan Juliet" di Teater Revolusi Moscow menyediakan bahan yang kaya untuk memahami laluan kami teater Shakespeare. Persembahan ini sangat peristiwa penting dalam pembangunan drama Shakespeare di pentas Soviet, menunjukkan baik dalam pencapaian mereka dan dalam beberapa kesilapan.

Apakah yang baru yang dibawa oleh pengarah kepada tafsiran drama itu? Pertama sekali, dia mengambil jalan yang memburukkan konflik terbesar, mendedahkan kesan sosial mereka. Dia memahami imej tragedi sebagai produk tipikal masa dan hubungan sosial. Inilah yang memberinya peluang, bercakap menentang idealisasi cinta borjuasi kecil, menentang "Italianisme" operatik, untuk menarik perhatian luas. gambaran sejarah era.

Teater Revolusi bertukar kepada tragedi "Romeo dan Juliet" sejurus selepas pementasan drama Soviet yang menggambarkan kehidupan kreatif masa muda kita. Dia mendedikasikan persembahannya Komsomol Leninis. Melalui mata lelaki dan wanita muda kita, yang diberi peluang untuk mencipta, mencintai dan menikmati kehidupan secara bebas, teater ingin melihat tragedi cinta mereka yang pada zaman dahulu dengan berani menggunakan hak mereka untuk cinta dan kebahagiaan .

Untuk remaja kita, cinta Romeo dan Juliet terus terdengar seperti kesedihan yang tinggi dalam perjuangan untuk orang baru, untuk hubungan kehidupan baru, bergabung dengan idea yang baru. kehidupan yang indah di mana segala yang menghalang realisasi kebahagiaan peribadi akan musnah. Persembahan pementasan tragedi Shakespeare

Untuk melihat melalui mata belia kita tragedi Romeo dan Juliet bertujuan untuk mengatasi klise borjuasi cerita lirik tentang kekasih malang, yang diterima di atas pentas sama ada sentimental atau maut, pewarnaan mistik. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk menghadapi realiti dengan teruk, yang menimbulkan kisah sedih tentang cinta yang kuat dan bersemangat yang bangkit untuk melawan kebencian yang tidak kurang kuat dan tanpa belas kasihan.

Pengarah persembahan ialah A.D. Popov merumuskan tugasnya seperti berikut: "Perkara utama yang kami fikir, telah dicapai ialah persembahan Romeo dan Juliet akan kedengaran tepat di teater kami. Shakespeare tidak akan muncul dalam tafsiran kami sama ada sebagai "biadab biadab" atau sebagai seorang ahli falsafah-penalaran Kami percaya bahawa kami akan dapat menunjukkan wajah sebenar Shakespeare, Shakespeare yang realis, Shakespeare yang berani dan penuh darah, yang dengan kepekaan dan wawasan yang bijak mencerminkan dalam karyanya percanggahan sejarah era perpecahan hubungan feudal".

Menurut tafsiran pengarah, percanggahan ini terletak pada pertembungan perasaan berkuasa dengan dunia yang kejam. kekuatan yang menggerunkan permusuhan feudal lama menghalang cinta manusia yang agung. Dalam suasana ini, tragedi orang dengan pandangan baru, dengan perwatakan yang kuat dan kehendak yang besar. Oleh itu, tanpa mengidealkan wira Shakespeare, pengarah menunjukkan dalam imej orang Romeo dan Juliet yang asli, berbakat, intelektual, wakil sebenar era indah mereka.

Konsepsi watak-watak tragedi ini membawa kepada tafsiran inovatif tentang intipati ideologinya, di mana kemodenan digabungkan dengan sejarah. Oleh itu, idea persembahan sebagai tragedi sosial timbul, yang menentukan keputusan pengarahnya. Pengarah mendedahkan tugas hebat drama itu dalam selang dua baris yang berjalan sepanjang persembahan - baris permusuhan sesama sendiri dan cinta yang mekar, dalam menjerit kontras antara kebaikan dan kejahatan, keindahan dan keburukan.

“Kemiskinan menjerit berlatarbelakangkan kemewahan dan kekayaan yang melulu.

Menjerit keburukan dan keburukan orang kerdil dan pincang hidup di sisi ilahi lelaki kacak dan wanita Renaissance.

Kejahatan dan kebencian menjerit di sebelah cinta Petrarch, puisi dan lukisannya oleh Botticelli.

Menjerit kezaliman pagan, memikirkan bahawa ia "tidak bertentangan" dengan agama Kristian.

Dalam reka bentuk persembahan, artis I.Yu. Shlepyanov berusaha untuk mencipta latar belakang kehidupan yang akan menekankan percanggahan ini. Maka timbullah kontras bandar Itali yang indah dan keindahan alam semula jadi yang berkilauan dengan keterukan suram perjuangan yang berlaku di sini. Pemandangannya membuatkan anda merasai keindahan alam semula jadi, hari Verona yang terik, kesejukan malam di selatan dan keharmonian dan keharmonian garis seni bina kota Itali.

Dalam persembahan Teater Revolusi, jalan Verona dengan tangga yang naik menimbulkan perasaan perspektif yang mendalam, membuka pemandangan bandar Itali. Reka bentuk ini jauh daripada pembinaan formalistik yang artis kami, termasuk Shlepyanov, berdosa. Mari kita ingat reka bentuk "Hamlet" dalam bahasa Uzbekistan teater akademik drama yang dinamakan sempena Hamza pada tahun 1935, iaitu pembinaan pelantar dan tangga, yang tidak berkaitan dengan kandungan dalaman tragedi itu. Komposisi seni bina dalam drama "Romeo dan Juliet", dibuat dengan rasa yang hebat, memberikan gambaran yang jelas tentang kehidupan era itu.

Tirai baldu merah tebal muncul. Pergunungan kelihatan dalam cahaya merah jambu fajar pagi. Matahari telah terbit, dan pembantu rumah dari rumah Montecchi tergesa-gesa untuk menemui kekasihnya, hamba Capulets, yang telah lewat dengannya. Dan di rumah Capulet, seorang gadis dengan ciuman menghalau hamba Montague.

Tetapi gambar indah ini, yang berlaku di bawah langit biru Itali, tiba-tiba terganggu. Pertempuran tanpa belas kasihan berlaku antara wakil dua puak yang berperang, melibatkan banyak wakil kedua-dua keluarga. Ia juga termasuk lelaki muda yang baru sahaja meninggalkan kekasih mereka. Episod pertama ini, di mana adegan genre berkembang menjadi gambaran sejarah, adalah prolog ekspresif yang bercakap tentang tragedi yang tidak dapat dielakkan dalam dunia perselisihan feudal yang kejam.

Bercakap tentang niat pengarahnya, A.D. Popov mencetuskan tema pertelingkahan keluarga dan persengketaan awam, yang berlangsung seperti benang merah sepanjang keseluruhan persembahan, bermula dengan adegan "Berjuang". Sudah dalam adegan ini, psikologi para peserta dalam pertarungan itu jelas terungkap, yang lajunya semakin meningkat. Dari perselisihan remeh tumbuh perjuangan bukan untuk hidup, tetapi untuk kematian. Dan kini mangsa pertama sudah jatuh - seorang pemuda berambut perang, dibunuh oleh pedang musuh.

Adegan massa pertembungan jalanan adalah pencapaian tinggi seni pengarah. Dengan ekspresi yang luar biasa dan dinamisme, mereka menyampaikan kesedihan sebenar perjuangan.

Adegan jalanan yang ribut dibalas dengan adegan terakhir dalam kubur. Di latar depan di sini adalah sarkofagus Capulets yang mati, hampir tidak diterangi oleh cahaya obor yang malap. Mereka menghancurkan dengan monumentaliti mereka. Dan pada masa hadapan, di belakang jeruji besi, langit Itali biru yang indah yang sama, memanggil kegembiraan hidup.

Kepantasan rentak, kepantasan pergerakan dalam episod pertembungan berbeza dengan kelambatan statik dan teruk adegan perdamaian; peristiwa yang membuat anda bimbang tentang nasib wira - dengan kesudahannya, hukuman takdir yang kejam yang menakjubkan. Pergantian pergerakan dan kesunyian, terang dan kegelapan ini, yang berjalan melalui keseluruhan persembahan, bercakap dengan fasih tentang era, sikap tidak bertoleransi dan prasangka berdarah.

Tetapi percanggahan era itu lebih ditekankan dalam imej Tybalt dan Mercutio yang indah. Watak Tybalt yang kejam dan terhad, sangat berjaya untuk artis V.A. Latyshevsky, menentang dalam persembahan imej Mercutio yang mulia dan berani, ceria dan cerdik, yang diwujudkan dengan berbakat oleh V.V. Belokurov. Berwaspada, cepat, panas, cinta dengan kehidupan, kegembiraannya, bau dan warnanya, Mercutio dan pembela prasangka puak purba yang muram dan ganas Tybalt nampaknya berasal dari abad yang berbeza. Adegan perlanggaran mereka dan kematian Mercutio, yang tergolong dalam episod terbaik persembahan, dipenuhi dengan drama yang hebat. Di atas pihak yang berperang dalam drama itu adalah tokoh agung Duke of Escalus (pelakon A.I. Shchagin), seorang penguasa yang bijak, menunjukkan ketidakadilan hubungan tersebut yang membawa kepada pertembungan internecine yang berterusan.

Imej-imej rancangan kedua ini, yang diterbitkan semula dengan pengetahuan hebat tentang era itu, serta adegan besar-besaran yang indah, mencipta latar belakang umum persembahan. Tragedi, yang selama berabad-abad dianggap sebagai kisah sentimental kekasih, telah menjadi permainan pemikiran sosial yang tajam. Popov membaca tragedi itu dengan cara yang inovatif dan membuat revolusi sebenar dalam tradisi dunia penjelmaannya.

Walau bagaimanapun, konsep pengarah itu juga mengandungi bahaya yang tidak dapat dielakkan: gambaran kekejaman hubungan feudal menjadi topik bebas dan sedikit sebanyak mengaburkan tema cinta Romeo dan Juliet. Pertembungan, yang dipersembahkan di atas pentas dengan kekuatan yang hebat dan meyakinkan dengan mata mereka sendiri, betapa hidup dan aktifnya permusuhan warga emas Itali, menyerap semua perhatian penonton. Bahaya lain timbul dari salah tafsiran keterkaitan antara watak, dari penajaman watak yang tidak wajar, dilakukan untuk menjelaskan kedudukan sosial mereka.

Untuk mewajarkan konsep amnya, pengarah terpaksa menunjukkan Montague lama dan terutamanya Capulets sebagai orang yang militan dan kejam. Pada bila-bila masa, mereka bersedia untuk menghunus pedang mereka dan bergegas ke medan pertarungan.

Apabila Capulet mengetahui daripada Tybalt bahawa Romeo hadir pada bolanya, dia marah, menyala dengan kemarahan. Sementara itu, dalam tragedi Shakespeare, Capulet dengan tenang bertindak balas terhadap berita ini dan menghalang Tybalt, yang bersedia untuk bergegas ke pertempuran.

Untuk memberikan Capulets dan Montagues lebih militan, ciri umur mereka juga telah diubah dalam persembahan. Ini bukan orang tua, tetapi orang tua, orang yang dipelihara dengan baik yang datang ke bola dengan bertopeng, menari dengan wanita. Sementara itu Capulet berkata:

Sudahlah hari-hari kita menari...

Dia berumur dua puluh lima tahun, kami memakai topeng.

Dalam tragedi Shakespeare, Capulet ialah seorang lelaki tua yang berhati sederhana yang percaya bahawa "tidak sukar bagi dua orang tua untuk tidak mengganggu dunia", dan mengekalkan permusuhan terhadap Montague hanya melalui tradisi. Dalam persembahan Teater Revolusi, kata-kata Capulet ini dikeluarkan, kerana mengikut konsep umum pengeluaran, adalah perlu untuk menggambarkannya sebagai orang yang jahat dan pendendam. Turut ditinggalkan ialah keseluruhan dialog dengan Paris, di mana sisi baiknya watak Capulet. Kepada pacaran Paris, dia menjawab dengan baik:

Tolong dia, Paris, mencapai kebahagiaan,

Keinginan saya adalah sebahagian daripada persetujuannya,

Pada masa yang sama, kemanusiaan Capulet gaya Shakespearian ini dilengkapkan dan digabungkan dengan kezaliman bapa, yang tidak lama lagi akan menuntut anak perempuannya berkahwin dengan Paris di luar kehendaknya. Di teater, perkembangan imej telah hilang, integriti dan kesempurnaannya dilanggar.

Gambaran kehidupan seharian yang berair dan berwarna-warni kadangkala membawa kepada beberapa butiran harian yang tidak perlu yang membahayakan perkembangan pentas imej.

Romeo datang ke bola dengan memakai kulit beruang. Ini menjadikannya tidak semestinya lucu. Dia menyampaikan keseluruhan monolog puitisnya dengan menghampiri tanjakan, sementara dia didengari oleh Tybalt, yang telah muncul di antara pemandangan di belakangnya dalam kostum jester. Tanggapan monolog Romeo dibunuh oleh fakta bahawa wajahnya, mencucuk kulit beruang, muncul dengan latar belakang cawan penyamaran yang aneh.

Dalam adegan sebelum bola, selingan dicipta, yang, jelas, juga harus menggambarkan kehidupan, tetapi ini dilakukan untuk merugikan menggambarkan keadaan watak utama. Mercutio mengejek perasaan cinta Romeo, yang jatuh "di bawah beban cinta" - ​​"dan bebannya berat untuk beban yang lembut ini." Romeo bersedia untuk menjawab ejekannya, tetapi pada masa ini adegan itu dipenuhi dengan gadis-gadis berpakaian mewah. Semua orang berminat dengan mereka, mereka melihat di bawah topeng. Gadis-gadis takut dan melarikan diri. Hanya kemudian Romeo menjawab Mercutio: "Cinta itu lembut? Ia kasar, tajam, ia menusuk dengan ganas seperti duri." Tetapi makna kata-kata ini hilang, kerana ia dipisahkan dari soalan oleh episod penampilan gadis-gadis itu.

Hari-hari yang berlebihan adalah ciri figura jururawat, walaupun mengikut rancangan pengarah, dia sepatutnya menekankan warna-warni era itu, untuk menjadi penjelmaan pengesahan Renaissance tentang kegembiraan duniawi. Tetapi keinginan untuk menggambarkan adat liar pada masa itu, biasa untuk keseluruhan persembahan, membawa kepada penyederhanaan imej jururawat basah. Oleh itu, dalam potret seorang wanita yang baik hati dari orang ramai, dengan humornya yang sihat, ciri-ciri seorang yang biadap, pemarah diperkenalkan, kerakusan dan keangkuhannya ditekankan.

Tafsiran sebegitu tentang peranan pengasuh adalah lebih menjengkelkan kerana peranan ini dimainkan dengan mahir oleh O.I. Pyzhov, bukan sahaja setiap perkataan, tetapi setiap penampilan yang selalu disertai dengan ketawa dalam auditorium. Seluruh susuk tubuhnya, mimik muka, gerak isyaratnya jelas mencirikan yang sederhana, tetapi wanita bijak dengan sikapnya yang sengaja mengejek terhadap pengalaman manusia yang paling halus dan kompleks orang yang tidak memahami kegembiraan hidup yang sederhana. Dengan warna Flemish yang berair, artis itu melukis daya hidup organik wanita yang tidak pernah putus asa daripada orang ramai, kepercayaannya dalam mengatasi semua kesukaran hidup. Dan pada masa yang sama, Pyzhova menambah sentuhan beberapa jenis pengalaman profesional kepada kata-kata yang diucapkan jururawat secara menghina: "Ya, tidak kira apa yang anda pilih, anda tidak tahu bagaimana memilih seorang lelaki." Dan pada ketika itu, ketika Juliet berputus asa kerana Romeo telah membunuh Tybalt, reaksi jururawat basah itu terdengar "moraliti" filistin yang tidak terselindung. Jadi kadang-kadang kekasaran mengaburkan kelembutan dan pengabdian yang mendalam yang terdengar dalam setiap rayuan jururawat kepada Juliet: "Kambing biri-biri! Burung! Puan, Juliet ..."

Sedikit berat sebelah niat pengarah dicerminkan bukan sahaja dalam perwatakan individu, kadangkala imej kecil. Pengarah itu bercanggah dengan ideanya sendiri dalam penyelesaian umum tragedi itu.

NERAKA. Popov menulis: "Romeo dan Juliet mati, seolah-olah tanpa masa depan sejarah mereka sendiri, dan di atas mayat mereka terdapat perdamaian dua puak yang berperang, yang keturunan sejarahnya - borjuasi di masa depan - terus dipecahkan oleh percanggahan antara kelas. hingga ke hari ini.Teater borjuasi telah sentiasa mentafsirkan adegan ini sebagai menyentuh dan menyentuh, ingin menekankan bahawa cinta adalah kuasa yang mendamaikan semua. Kita melihat dalam cinta Romeo dan Juliet satu kuasa yang tidak mendamaikan, tetapi menguraikan hubungan feudal. Tanpa menggunakan sebarang keganasan terhadap pengarang, hanya membantu dia, sebagai seorang artis yang cemerlang, terhadap batasannya sebagai ahli politik, kami berharap dapat mendedahkan kemunafikan perdamaian ini melalui teater."

Pengarah pentas dengan sangat meyakinkan bercakap di sini tentang keperluan untuk mengatasi pendekatan abstrak-idealistik terhadap tragedi dan menentangnya dengan penilaian konkrit-sejarah mengenainya. Tetapi makna proses sosio-sejarah dalam hujah-hujah beliau ini tidak didedahkan dengan cukup jelas, malah dalam beberapa hal dipermudahkan.

Kematian Romeo dan Juliet membawa kepada perdamaian keluarga yang berperang. Dialektik proses sejarah adalah tepat sehingga perdamaian seperti itu adalah permulaan perpecahan prinsip feudal. Oleh itu, konsep ini tidak boleh dibandingkan. Masyarakat borjuasi, sudah tentu, "sehingga hari ini dirobek-robek oleh percanggahan antara kelas", dan, tentu saja, ia telah melupakan prinsip kemanusiaan yang diisytiharkan pada awal kewujudannya. Tetapi pada beberapa peringkat, pandangan maju ini mempengaruhi kehidupan dan mengalahkan inersia idea-idea usang. Orang yang menyedari kebejatan pandangan lapuk mereka tidak munafik apabila, akibat daripada pelajaran hidup yang keras, mereka meninggalkannya. Dan bukan di sini dan bukan di sini bahawa batasan Shakespeare sebagai ahli politik menunjukkan diri mereka sendiri.

Dalam usaha untuk menentang tafsirannya terhadap teater borjuasi, yang menyaksikan kejayaan kebaikan dalam perdamaian Montagues dan Capulets, Popov ingin mengenakan konsep Shakespeare yang luar biasa untuk eranya, dan pada dasarnya, menjadikan penulis drama yang hebat itu seorang ahli psikologi yang buruk. , kerana ternyata Shakespeare sendiri tertipu dengan menerima luahan perasaan baru Montagues dan Capulets pada nilai muka. "Mengetahui sejarah seterusnya perkembangan hubungan borjuasi," Popov masih tidak mengambil kira keanehan fenomena sejarah ini.

dalam "Romeo dan Juliet" kita bercakap mengenai ciri permusuhan masyarakat feudal dan asing kepada hubungan borjuasi, tentang perjuangan suku, yang telah menamatkan kejayaan hubungan borjuasi, menggantikannya dengan persaingan antara usahawan dan pedagang, asing kepada sebarang prasangka keluarga. Lagipun, Grande lama di Balzac juga menolak adik beradik dalam gelung apabila ia datang kepada dompet. Adalah mustahil untuk mengenal pasti perjuangan Renaissance menentang prinsip feudal dengan percanggahan intra-kelas masyarakat borjuasi yang baru muncul. Popov, dengan alasan ini, menafsirkan fakta sejarah secara tidak tepat.

Rekonsiliasi antara Montagues dan Capulets melambangkan kekalahan moral feudal. Dalam akta ini - permulaan pelaksanaan prinsip-prinsip kehidupan baru yang diisytiharkan oleh humanis dalam Renaissance, yang mana terdapat perjuangan semasa tempoh revolusi borjuasi. Pada masa Shakespeare mencipta tragedi pertamanya, dia masih jauh dari kesedaran krisis humanisme, yang dicerminkan dalam tempoh karyanya yang berikutnya. Dalam karya awalnya, penulis drama yang hebat menyanyikan lagu raya prinsip yang tinggi kemanusiaan.

Jika kita menganggap bahawa pendamaian puak yang berperang itu adalah munafik, maka perjuangan yang dilakukan oleh Romeo dan Juliet tidak bermakna. Sementara itu, dalam tragedi Shakespeare, kematian kekasih muda bukan bercakap tentang kekalahan mereka, tetapi tentang kemenangan pandangan humanistik baru atas ketegaran hubungan feudal. Wakil keluarga yang berperang dengan ikhlas meninggalkan pandangan lapuk mereka, menyedari betapa besarnya peranan yang mereka mainkan. nasib yang tragis anak-anak mereka. Ini adalah makna yang sangat optimistik dari akhir drama. Jika kita menganggap bahawa mereka terus berbohong dan berpura-pura, maka akhir tragedi itu memperoleh watak pesimis semata-mata: pandangan dan prasangka masih hidup, dalam perjuangan menentang mana orang muda, penuh kekuatan memberikan nyawa mereka; tiada perubahan. Dengan tafsiran sedemikian, nada reka bentuk yang cerah dan ceria, mahupun ketawa dan keseronokan di atas pentas tidak akan menyelamatkan daripada pesimisme.

Kecacatan dalam konsep Popov menjejaskan terutamanya imej Romeo. M.F. Astangov berusaha untuk mencipta imej Romeo yang halus, rohani, intelektual. Ia adalah tugas yang benar-benar inovatif, yang dapat dia laksanakan berdasarkan teks Shakespeare. Astangov benar-benar berjaya menunjukkan kekayaan dunia rohani Romeo, minda jernih seorang lelaki muda yang memahami realiti dengan cara yang baharu. Tetapi ini masih tidak memberi alasan untuk penumpuan imej Romeo dan Hamlet, di mana Astangov membina peranannya.

Adalah diketahui bahawa Popov memberi amaran kepada Astangov supaya tidak terbawa-bawa oleh Hamletisme apabila menjelmakan imej Romeo. Tetapi pada masa yang sama, keseluruhan konsep pengarahannya mendorong pelakon itu ke jalan ini.

Idea hubungan antara Romeo dan Hamlet, seperti yang telah disebutkan, bukanlah perkara baru. Ia telah dinyatakan berkali-kali dalam sastera kritis. Sebilangan penyelidik menegaskan perpaduan dalaman imej Romeo dan Hamlet. Tetapi kenyataan sedemikian dikaitkan dengan keinginan untuk menjadikan Romeo, seperti Hamlet, penjelmaan kekurangan kehendak yang mencerminkan. Terima kasih kepada kecenderungan yang sangat cacat ini, kritikan idealistik memodenkan wira Shakespeare dan menjadikan mereka pelopor romantik yang sedih dan kecewa, kemudian ahli mistik dan individualis pada akhir abad kesembilan belas. Tugasan pelakon Soviet- untuk menyangkal pandangan ahistoris ini.

Pertama sekali, pada asasnya adalah salah bahawa "kehendak kedua-duanya dilemahkan," seperti yang ditegaskan oleh penyelidik Inggeris E. Dowden. Dalam suasana permusuhan yang berat, Romeo tidak meragui sejenak bahawa dia perlu menyatukan hidupnya dengan Juliet. Dia tidak dihalang oleh fakta bahawa kini "hidup diberikan sebagai ikrar kepada musuh", dia adalah semua - penentuan, tanpa keraguan.

Romeo berusaha untuk menundukkan perjalanan peristiwa kepada perasaannya. Perasaan sekali gus menentukan hala tuju kehendaknya. Dia aktif dalam keinginannya untuk memusnahkan semua halangan yang berdiri di antara dia dan Juliet. Dia bertekad apabila dia mengetahui kematiannya. Tidak ada jurang maut antara niatnya dan pelaksanaannya. Kematian Romeo tidak ditentukan oleh fakta bahawa "kehendaknya dilemahkan", tetapi oleh fakta bahawa realiti ternyata lebih kuat daripadanya.

"Keghairahan dan perasaan yang berlebih-lebihan" membawa wira-wira terpesong pada awal abad ke-19 ke dalam "dunia fantasi." Tetapi perasaan sebenar yang membuatkan Romeo keluar dari dunia mimpi yang dilaluinya dahulu. Cinta Romeo menajamkan persepsinya tentang realiti.

Hamlet adalah seorang pemikir, ahli falsafah, skeptik, melebih-lebihkan semua nilai dan berusaha untuk "menetapkan" dunia ke dalam landasan keadilan dan kemanusiaan. Romeo adalah seorang lelaki muda yang melarikan diri sebelum waktunya dari kebiasaan dunia feudal yang lama, yang sangat melindungi mereka, dan oleh itu mati dalam perjuangan untuk kebahagiaan yang tidak diberikan kepadanya.

Romeo dan Hamlet adalah imej yang tidak dapat dibandingkan. Mereka mewakili peringkat yang berbeza perkembangan humanisme. Renaissance awal berjuang untuk pembebasan individu, memuliakan kuasa yang menakluki perasaan duniawi. Zaman kegemilangan Renaissance membawa kesedaran bahawa idea-idea kemanusiaan yang indah tidak ditakdirkan untuk direalisasikan dalam kehidupan.

Seluruh sejarah penjelmaan pentas imej Romeo jelas menyangkal teori spekulatif yang membawa kepada persesuaiannya dengan imej Hamlet. Astangov terpedaya dengan teori-teori yang mengada-ada ini. Latihan teater langsung membalas dendam kerasionalan rancangannya. Apa yang berlaku kepada penghibur yang membuat keputusan untuk memusnahkan Romeo? Pertama sekali, Hamletisme Romeo - Astangov ternyata sangat berkurangan dan relatif.

Hamlet berfikir tentang besar soalan umum. Itulah sebabnya pengalaman peribadi membawa kepada perumusan masalah sosio-falsafah yang penting. Romeo Astangov dilucutkan kuasa generalisasi tersebut. Dusun mendedahkan dengan penuh tenaga orang yang hina dan dibenci. Romeo-Astangov tidak mempunyai permusuhan yang tajam ini terhadap realiti. Hamlet mempersoalkan segala-galanya. Romeo-Astangov tidak mempunyai keraguan Hamlet. Apakah tinggalan Hamlet dalam tafsiran Astangov tentang Romeo? Melankolis? Memang sayu sepenuhnya memilikinya. Tetapi walaupun dalam kesedihannya, Hamlet sangat berbeza daripada Romeo dalam gambaran Astangov, kerana dia sentiasa merasakan dirinya menjadi hakim dunia, dan bukan mangsanya.

Astangov berjaya menunjukkan Romeo yang berfikir, yang memahami semua ketidakadilan asas feudal yang mencacatkan hubungan manusia. Tetapi dia tanpa perlu menekankan bahawa Romeo merasakan kekuatan dan kebal mereka. Pelaku mencipta imej seorang lelaki muda era itu, yang menarik perhatian dan renungan, tetapi ini menjejaskan keceriaan dan keceriaannya. Oleh itu, rancangan itu dilanggar bukan sahaja oleh penulis drama, tetapi juga oleh pengarah drama, yang berusaha untuk menekankan optimisme Romeo. Tetapi Romeo Hamletism of Astangov bukan secara tidak sengaja, ia mengikuti konsep umum persembahan, di mana kekejaman abad ini ditekankan dengan begitu ketara. Itulah sebabnya Romeo - Astangov selalu merasakan bahawa beberapa jenis daya maut telah menarik perhatiannya. Dia tertekan dan tertekan sepanjang masa. Tetapi ia tidak sepenuhnya jelas kepada penonton apa yang mengaburkan cahaya dan kegembiraan hidup dari lelaki muda yang cantik ini, mengapa dia benar-benar tunduk kepada perasaan cemasnya, tidak mencari jalan keluar, tidak berusaha untuk mempengaruhi peristiwa. Mereka seolah-olah mengalir melewatinya. Dia hidup dalam dunia batinnya, di mana perasaan tidak dapat dielakkan dari malapetaka memerintah. Jadi psikologi yang berlebihan membawa Astangov kepada kerumitan imej yang rasionalistik.

Tidak menghairankan bahawa persembahan Astangov membosankan dari segi emosi. Kesedihan seorang lelaki muda yang hanya jatuh cinta dengan cinta, seperti dia semasa keghairahan Rosalina, tidak meninggalkan Romeo, yang telah menemui penjelmaan sebenar idealnya dalam Juliet. Episod cinta Romeo dan Rosalina telah diremukkan dalam teater. Dalam drama itu, dialog telah dikeluarkan di mana Lorenzo, setelah mengetahui tentang cinta Romeo untuk Juliet, mencelanya kerana ketidakkonsistenan. Ini benar-benar semula jadi dalam tafsiran Astangov, di mana cinta mengambil sedikit ruang. Oleh itu, semua monolog Romeo di Astangov bertukar menjadi bacaan lirik. Dalam Shakespeare, bagaimanapun, bacaan hanya berlaku dalam adegan pertama, apabila Romeo bercakap dengan keluhan yang tidak putus-putus tentang kuasa cinta yang dahsyat. Deklamasi sia-sia ini bertukar menjadi ungkapan ghairah perasaan hidup yang tulen sejak Romeo bertemu Juliet.

Tetapi di mulut Astangov, kata-kata yang bersemangat masih terdengar membosankan:

Di sekelilingnya, silau obor padam!

Pada waktu malam dia bersinar seperti berlian

Seperti anting-anting yang terang di telinga Moor;

Dia terlalu berharga untuk dunia!

Seperti merpati salji putih di antara gagak,

Kecantikannya merosakkan semua sahabat.

Apabila mengetahui bahawa dia telah ditangkap oleh anak perempuan musuh, Romeo serta-merta menyedari betapa konflik yang kompleks dan berbahaya datang bersama-sama dengan cinta yang besar. Di sini adalah permulaan perjuangan untuk hak manusia untuk kebahagiaan. Dalam persembahan Astangov, detik ini hanyalah salah satu manifestasi keputusasaan maut yang dirasai Romeo sebelum ini.

Dalam monolog cinta Romeo - Astangov di balkoni Juliet terdapat lebih sayu daripada kegembiraan. Semakin dalam perasaannya, semakin penuh jiwanya, semakin kuat kesedihannya. Seolah-olah dia sedar segala yang indah pasti akan musnah. Apabila Romeo - Astangov merayu kepada Juliet: "Oh, perempuan simpanan saya, cinta saya!" - maka kata-kata ini tidak menggembirakan di hadapan kekasih, tetapi kesedaran tentang azab biasa mereka. Kepahitan, bukan ciri remaja, disemai dengan Romeo-Astangov semua perasaannya.

Sifat persembahan tidak berubah dengan Astangov walaupun suasana tragis semakin menebal, apabila semakin banyak awan berkumpul di atas kekasih dan petanda bencana yang akan datang. Peningkatan pengalaman tragis hanya dinyatakan dalam fakta bahawa Romeo - Astangov menjadi semakin letih dan letih.

Astangov mengatasi klise seorang pencinta lirik yang wujud di atas pentas, tetapi dalam imej yang diciptanya, warna Shakespeare menjadi pudar. Tiada nada ceria dalam palet pelakon itu untuk menggambarkan watak seorang lelaki Renaissance. Kesedaran akan azab maut mengaburkan motif cinta tanpa batas dan perjuangan ghairah untuk hak untuk mencintai, perjuangan yang hasilnya masih belum diketahui olehnya. Ini tidak memberi peluang kepada Astangov untuk bangkit dalam persembahannya ke puncak tragedi sosial, dari segi mana pengarah telah memikirkan pengeluaran Romeo dan Juliet.

Oleh itu, kesukaran yang luar biasa timbul untuk pelaku peranan Juliet. Dia perlu mencipta duet cinta dengan pasangan yang tidak mendedahkan kuasa cinta heronya. Tetapi peranan Juliet adalah salah satu daripada mereka yang memerlukan komunikasi peringkat yang sangat halus dengan pasangan. Dalam pengeluaran Teater Revolusi, komunikasi ini tidak, kerana Romeo, yang dilakukan oleh Astangov, boleh melembapkan Juliet yang paling penyayang. Sementara itu, perpaduan dalam cinta adalah motif utama tragedi itu. Antara pencinta Shakespeare, perasaan tidak percaya bersama, kebanggaan palsu atau kebanggaan yang tidak berpuas hati dan perasaan egois yang lain, ciri ramai wira novel dan drama zaman moden, adalah mustahil.

Romeo tidak mengetahui perasaan yang bercanggah, keraguan tentang sama ada cinta baru itu akan berubah menjadi ilusi yang sama seperti yang sebelumnya, dan pesona Juliet berumur pendek seperti Rosaline yang mengaguminya sebelum ini.

Sistem pemikiran dan pengalaman sedemikian adalah tipikal untuk wira drama abad ke-19-20, dibina di atas konflik kekasih, yang mesti melawan bukan dengan halangan luaran, tetapi mengatasi perlanggaran psikologi dalaman.

Pencinta Shakespeare tidak mengetahui konflik psikologi sedemikian. Dalam pengertian ini, "Romeo dan Juliet" adalah karya seorang artis yang berdiri di ambang dua era. Ini adalah tragedi terakhir pada zaman dahulu, di mana konflik yang membawa kepada kematian kekasih ditentukan bukan oleh konflik dalaman, tetapi secara eksklusif oleh kelas, prasangka agama, yang menyebabkan malang dua tanpa henti. kawan yang penyayang kawan makhluk.

Pengkritik tidak cukup menghargai keaslian yang dicipta oleh M.I. Imej Babanov tentang Juliet, dan beberapa pengulas juga percaya bahawa peranan ini bukan miliknya kejayaan kreatif pelakon berbakat. Dan, bagaimanapun, mesti dikatakan bahawa ia adalah imej Juliet - Babanova yang membangkitkan minat yang besar dalam persembahan.

Di antara imej Shakespearean wanita, dengan beberapa pengecualian, belum cukup berkembang di pentas Soviet, imej Juliet-Babanova menonjol kerana kesegaran dan kebaharuan penyelesaiannya. Imej ini mempunyai setem keperibadian kreatif seorang artis yang mencari, yang dapat memahami peranan dengan caranya sendiri dan tidak mengikut tradisi yang diterima umum, walaupun tradisi ini berasal dari penghibur terkenal. Salah seorang penonton bercakap dengan spontan tentang daya tarikan istimewa imej Juliet - Babanova: "Mungkin, terdapat Juliet lain, tetapi anda tidak mahu mempercayai ini apabila anda melihat Babanova." Sumber daya tarikan ini menjadi jelas apabila melihat cat air artis A. Fonvizin, yang menggambarkan Babanova. Kami melihat seorang gadis, hampir seorang gadis, dengan garis bulat khas yang wujud hanya pada kanak-kanak, wajah bujur lembut. Tetapi gadis itu berfikir secara mendalam tentang sesuatu dan dalam pemikiran yang mendalam, seperti orang dewasa, menyandarkan kepalanya pada tangannya. Pandangannya tertumpu pada kejauhan. Dalam pandangan ini, fikiran, pemikiran. Ini adalah pandangan seorang kanak-kanak yang mengetahui dunia, yang bukan sahaja mengenali realiti, tetapi juga memahaminya dengan mendalam. Di sini perkara biasa yang mentakrifkan wajah kreatif artis telah ditangkap. Dia sangat dekat dengan dunia rohani seorang anak muda yang memasuki kehidupan dan memahaminya. Begitulah heroin muda Sovietnya, bertekad untuk mengambil bahagian secara aktif dalam pembinaan kehidupan baru. Sikap ini menentukan konsepnya tentang imej Shakespeare.

Babanova tidak memodenkan imej Juliet. Memerhatikan jarak sejarah, ia menyampaikan kesedihan seorang lelaki sejati Renaissance, yang bukan sahaja perlu melihat dunia dengan cara yang baru, tetapi di atas semua untuk menegaskan kehendaknya menentang dunia ini. Sehubungan itu, dengan idea ini, Babanova menekankan bahawa Juliet muda masih kanak-kanak, tetapi seorang kanak-kanak yang akan sentiasa bertindak mengikut caranya sendiri, tidak mematuhi orang dewasa yang tidak memahami apa yang paling penting, perkara paling menarik dalam hidup, kerana orang dewasa telah idea bodoh mereka sendiri tentang dunia. Kanak-kanak seperti itu tidak boleh dipujuk, tidak boleh dibengkokkan. Tetapi, ini hanya kanak-kanak yang merasakan bahawa dia betul, dan bukan orang dewasa yang menyedarinya. Justeru, keazaman Juliet untuk memperjuangkan cintanya hingga ke akhirnya lebih lahir daripada ketabahan seorang anak berbanding kehendak orang yang matang. Inilah kekuatan dan kelemahan persembahan Babanova.

Bagi Juliet, tiba masanya dalam hidup apabila dia mesti menilai semula dunianya dahulu, segala-galanya yang ayahnya, ibunya, semua orang di sekelilingnya, untuk menyedari bahawa dunia ini adalah salah dalam hubungannya dengan dirinya. Dalam Juliet - Babanova, bukannya kesedaran tentang kesalahan dunia, kebencian kanak-kanak terhadap dunia sering muncul. Gerak isyarat dan pergerakan yang tajam, patah dan pergerakan yang didapati oleh artis untuk meluahkan perasaan heroinnya hanya dapat dijelaskan oleh sesuka hati kanak-kanak itu. Semua ini menghalang Babanova daripada mendedahkan tragedi imej dan kadang-kadang mengaburkan yang benar-benar berharga yang dia sumbangkan kepada prestasi peranan itu.

Babanova telah mencipta perwujudan cinta yang unik dalam puisi dan keikhlasannya yang luar biasa. Pelakon itu mendedahkan cinta Juliet sebagai perasaan yang cerah, tulen dan pada masa yang sama benar-benar menarik, luar biasa. Kelembutan Juliet, yang sering kedengaran palsu dan berpura-pura dari pentas, berkilauan dalam suara artis, seperti deruan aliran, seperti deringan kristal. Ia patut menutup mata anda selama satu minit dan membayangkan secara mental bagaimana dia berkata: "Romeo, sayang!" - dan serta-merta imej heroin Shakespeare yang menawan timbul dalam ingatan. Kata-kata cinta Babanova terdengar seperti melodi yang indah. Secara eksklusif suara muzik, meluahkan perasaan dan perasaan yang paling halus, memberi artis peluang yang sangat baik untuk menjelmakan perasaan Juliet yang menggigil.

Tanpa cinta, tiada Juliet. Dan untuk menggambarkan cinta seperti yang dilakukan Babanova adalah merit hebat artis dan sumbangan besar kepada sejarah penciptaan imej Juliet. Melihat Juliet - Babanova, penonton merasakan bahawa dia dicipta "untuk cinta, untuk momen yang lengkap dan menakjubkan."

Apabila Babanova, semuanya berpakaian putih, dengan sulaman putih di tangannya, terbang ke atas pentas, dia semua adalah penjelmaan puisi dan belia. Puisi yang dihembuskan seluruh jiwa Juliet mesti diterjemahkan ke dalam puisi cinta. Inilah tujuan heroin Shakespeare. Inilah makna hidupnya. Untuk mencapainya, dia mempunyai perjalanan yang jauh. Seorang gadis yang tunduk kepada kehendak ibu bapanya, seorang gadis yang merasakan "permulaan keghairahan yang membawa maut", seorang wanita yang memutuskan bahawa jika "tiada cara untuk menyelamatkan cinta saya, saya akan memutuskan untuk pergi cahaya putih", - ini adalah peringkat-peringkat yang menjadi titik rujukan pelakon untuk peranan. Babanova menunjukkan bagaimana minda Juliet berkembang, bagaimana ia menampakkan dirinya dalam tingkah lakunya yang semakin tegas. Bagi Juliet, cinta bukanlah mengeluh dan melafazkan, tetapi soal kehidupan. Itulah sebabnya artis itu sangat berjaya semua kenyataan di mana gudang realistik watak heroinnya ditunjukkan.

Lebih daripada sekali, pelakon peranan ini menyebabkan ketawa di auditorium apabila mereka mengeluarkan kata-kata yang dengannya gadis muda itu menolak sumpah kekasihnya: "Oh, jangan bersumpah dengan bulan yang berubah, yang mengubah penampilannya setiap bulan sehingga cinta tidak berubah." Lebih-lebih lagi, pendekatan Juliet yang hampir seperti perniagaan terhadap hubungan dengan Romeo menyebabkan ketawa:

Apabila kecenderungan anda terhadap saya serius

Dan jika anda ingin berkahwin - beritahu saya

Bersama mereka yang datang dariku pada waktu pagi,

Di mana dan bila anda ingin berkahwin...

Tergesa-gesa Juliet mendahului dirinya dengan soalan-soalannya bukan tanpa sedikit pun kekasaran dalam sesetengah pelakon. Di mulut Juliet - Babanova, kata-kata ini kedengaran sangat semula jadi dan cerdik. Benar, terdapat sedikit kecuaian dalam diri mereka, tetapi ini adalah kelicikan seorang kanak-kanak yang tidak menyedari bahawa orang mempunyai pemikiran tersembunyi, pertimbangan luar. Kedekatan ini, dikaitkan dengan integriti alam semula jadi dan masih belum berkembang, tetapi minda yang jelas, memberi Juliet peluang untuk memahami situasi yang kompleks dan rumit.

Mari kita imbas kembali adegan apabila dia mendapat tahu daripada jururawat bahawa Romeo membunuh Tybalt. Untuk seketika, Juliet adalah seorang gadis, keliru dengan kejadian yang tidak dijangka. Tetapi idea itu sudah mula berfungsi. Bagaimana mungkin seorang yang rapat membunuh yang lain yang tersayang? Bagaimana untuk memahami bahawa orang yang kelihatan sempurna sebenarnya adalah bertentangan dengan apa yang dia nampak? Persoalan timbul satu demi satu. Dan tiba-tiba tangannya menggenggam keris itu. Darah Tybalt menyala dalam dirinya. Tetapi alasan menang. Lagipun, ini bukan pilihan! Dan perasaan itu memberitahu: apa yang menanti Romeo sekarang?

Fikiran yang jernih mencari jalan keluar dari percanggahan yang kelihatan tidak dapat diselesaikan. Babanova mencipta perubahan mood bercanggah yang menarik dan menarik secara psikologi. Di sini dia berlutut, membongkok, kepalanya hampir menyentuh tanah. Dia bukan sahaja patah hati, tetapi tertekan dengan perkara yang tidak dapat difahami dan tidak masuk akal yang berlaku di dunia. Tiba-tiba dia mengangkat kepalanya dan perlahan-lahan menegak. Dia membentangkan tangannya lebar-lebar - supaya ia mudah dan bebas untuk bernafas. Dia adalah Juliet lama lagi. Penyelesaian ditemui.

Awak bunuh abang awak

Membazir! Tetapi abang yang jahat akan membunuh

Isteri saya. Kembalilah, air mata.

Kepada sumber. Anda adalah anak sungai kesedihan

Dan secara tidak sengaja anda mencurahkan kebahagiaan:

Suami hidup! Tybalt mahu membunuhnya.

Tybalt terbunuh. Dia mahu membunuh suaminya.

Semuanya baik-baik sahaja. Kenapa saya perlu menangis?

Dalam penaakulan ini mendapati penjelasan tentang intipati sesuatu. Juliet - Babanova semua hilang, cerah untuk menyedari dalam satu minit dengan ngeri berita pengusiran Romeo. Babanova berjaya memainkan salah satu adegan yang paling sukar ini dengan kecemerlangan yang hebat, kerana dia menyedari bahawa hanya minda yang dibebaskan seseorang yang boleh menentukan ucapan sedemikian kepada Juliet.

Jenis kesukaran yang berbeza terkandung untuk pelaku dalam adegan seterusnya pertemuan malam. Berikut peranannya dalam daftar yang sama: Juliet penyayang dan gembira. Babanova sepatutnya menyampaikan kerumitan perasaan yang menggabungkan pelbagai warna mementingkan diri sendiri dan pengorbanan, pembungaan keperibadian dan pembubarannya dalam keperibadian orang lain.

Juliet gembira. Dia tidak mahu membiarkan Romeo pergi, walaupun dia tahu bahawa pada waktu subuh dia perlu pergi. Artis meletakkan semua daya tarikannya ke dalam kata-kata yang Juliet memujuk kekasihnya:

Adakah anda mahu pergi? Lagipun, pagi tidak lama lagi;

Bukan lark, burung bulbul ditebuk

Telinga anda berjaga-jaga. Pada waktu malam dia

Bernyanyi di atas pokok delima.

Percayalah, cintaku, ia adalah burung bulbul.

Tetapi mementingkan diri cinta dengan cepat digantikan oleh ketakutan untuk kekasih, dan dengan serta-merta nota ketakutan meletus ke dalam melodi cinta yang unik.

Pergi cepat!

Lark itu menyanyi sangat tidak selaras,

Mengeluarkan bunyi yang keras dan tajam.

Semua detik indah yang berasingan ini mencipta imej yang pelik dan menawan, bagaimanapun, kadangkala terlalu kekanak-kanakan dan oleh itu tidak menerima bunyi heroik. Tetapi artis itu menyampaikan daya tarikan cinta dan kecemerlangan minda kepada Capulet muda - dan pemahaman baru tentang watak Shakespeare ini menyokong keseluruhan konsep drama, yang menceritakan tentang orang yang besar dan sebenar.

NERAKA. Popov berjaya melaksanakan tugas yang memberangsangkan untuk memberikan tafsiran terkini tentang tragedi itu, yang secara radikal mengubah tafsiran peringkat lazim mengenainya. Rehat lengkap dan tanpa syarat dengan klise lirik dicerminkan dalam urutan yang mana dia menjalankan tema perjuangan tragis untuk pemahaman baru tentang kehidupan dan cinta sepanjang persembahan. Dia berjaya menunjukkan drama cinta di atas pentas sebagai tragedi sosial. Imej-imej tragedi difahami sebagai ciptaan tipikal pada zaman itu. Merit Popov adalah dalam pembiakan konkrit sejarah era, asing kepada gaya, dalam perkembangan psikologi yang mendalam dalam hubungan sosial, dalam pemburukan konflik sosial, dalam "irama menggelegak persembahan" yang menyampaikan struktur tragis drama itu, secara umum - dalam perjuangan untuk realisme Shakespeare. Tetapi kedudukan polemik Popov kadang-kadang membawanya untuk memudahkan cerita dan dengan itu membuat beberapa kesimpulan yang tidak betul, yang, bertentangan dengan niat pengarah, mempunyai kesan keras terhadap produksinya.

kesusasteraan

• 1. "Dekad Teater", 1935, No. 13, ms 7-8.
• 2. Alexey Popov, Mengenai integriti artistik persembahan, M., "Seni", 1957, ms 48-49.
• 3. E. Dowden, Shakespeare. Kajian kritis tentang pemikirannya dan karyanya, ms 103.
• 4. V.G. Belinsky, Surat-surat terpilih, jilid II, Moscow, Goslitizdat, 1955, hlm. 150.