rumah › peralatan elektrik › Cerita abadi. Aram Khachaturian

Cerita abadi. Aram Khachaturian

- ini bukan sahaja pasukan bola sepak dan filem Stanley Kubrick, tetapi juga balet oleh Aram Khachaturian

Spartacus ialah balet oleh Aram Ilyich Khachaturian, yang terdiri daripada empat babak dan sembilan babak.
Buat pertama kalinya balet itu dipentaskan oleh Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena Kirov.
Tayangan perdana balet berlangsung pada 27 Disember 1956. Asas untuk skrip balet adalah novel Raffaello Giovagnoli "Spartacus".
Skrip itu ditulis oleh penulis drama Nikolai Volkov. Pemula penciptaan balet "Spartacus" pada plot antik adalah librettist dan pengkritik teater terkenal Nikolai Dmitrievich Volkov, yang pada tahun 1940 menawarkan Aram Khachaturian untuk mengambil komposisinya. Penciptaan sebenar muzik balet mengambil masa lapan setengah bulan, walaupun keseluruhan kerja berlarutan selama tiga setengah tahun.

Adegan dari balet "Spartacus" dalam pengeluaran moden SABT

gembira takdir pentas balet "Spartacus" terhutang budi kepada tiga koreografer berbakat. Pengeluaran balet pertama adalah milik Leonid Yakobson - tayangan perdana berlangsung di Leningrad Teater negeri opera dan balet dinamakan sempena Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" yang dipentaskan oleh Jacobson dibezakan dengan kehebatannya pelakon: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya dan Alla Shelest.

Yang seterusnya adalah di atas pentas Teater Bolshoi. Produksinya diarahkan oleh Igor Moiseev, Maya Plisetskaya bertindak sebagai Aegina.

Tetapi pengeluaran yang paling luar biasa, dan oleh itu terkenal, telah dijalankan pada tahun 1968 oleh ketua koreografer Teater Bolshoi, Yuri Grigorovich, yang memanggil tafsirannya tentang karya itu "persembahan untuk empat pemain solo dengan corps de ballet." Aram Ilyich Khachaturian mengiktiraf pengeluaran Grigorovich sebagai yang paling berjaya: "Di sini pada mulanya adalah karya hebat koreografer, dipenuhi dengan kecerdasan dan logik, penghibur yang cemerlang, artis Virsaladze yang hebat ...".

Teater ialah seni sintetik yang menggabungkan dramaturgi, seni dan susunan muzik dan, sudah tentu, lakonan. teater balet ke tahap yang lebih besar terdapat gabungan muzik, koreografi, karya artis dan seni penari.

Balet "Spartacus" menonjol daripada semua balet lain kerana ia adalah balet lelaki. Jika pada orang lain persembahan balet utama pelakon terdapat ballerina atau beberapa ballerina di atas pentas, kemudian di sini, walaupun terdapat dua bahagian wanita yang menarik - Phrygia dan Aegina, bahagian lelaki utama adalah bahagian Spartacus dan Crassus. Ya, dan bahagian lelaki corps de ballet sibuk dalam persembahan, tidak seperti produksi balet lain.
Oleh itu, saya ingin mengingati bukan sahaja komposer dan yang indah penari balet, tetapi juga semua yang mencipta pengeluaran terkenal balet ini, kerana selalunya dalam versi ini balet dipentaskan di Rusia dan di luar negara, walaupun hari ini terdapat lebih daripada 20 versi balet "Spartacus" di dunia.

"Spartacus" (1960) - Filem Cereka dibuat di Amerika Syarikat, difilemkan novel dengan nama yang sama Howard Cepat
Diarahkan oleh Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (bapa kepada Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier

Walaupun fakta bahawa novel oleh Howard Fast, berdasarkan filem Stanley Kubrick, mempunyai nama yang sama dengan novel oleh Raffaello Giovagnoli, novelnya. jalan cerita agak berbeza daripada yang diambil sebagai asas untuk libretto balet Khachaturian. Ya, sebenarnya, terdapat perbezaan dalam libretto daripada prinsip asas - malah nama kekasih Spartak dan status sosialnya berbeza. Di Giovagnoli, ini adalah patrician Rom Valeria - perempuan simpanan Spartacus, dalam balet ini adalah Thracian Phrygia - isteri Spartacus.

Aram Khachaturian - video dokumentari

Balet "Spartacus" yang dipentaskan oleh Teater Bolshoi USSR, difilemkan oleh studio filem "Mosfilm" pada tahun 1975
Koreografer - Yuri Grigorovich
Artis - Simon Virsaladze
Konduktor - Algis Zhuraitis
Parti Spartacus - Vladimir Vasiliev
Bahagian Crassus - Maris Liepa

Yuri Grigorovich

Virsaladze Simon Bagratovich dilahirkan pada 31 Disember 1908 di Tbilisi - artis teater Soviet Georgia, Artis Rakyat SSR Georgia, Artis Rakyat USSR.

Beliau belajar di Akademi Seni Tbilisi dan Akademi Seni Leningrad.

Pada tahun 1927, beliau mula bekerja sebagai artis di Teater Pekerja Tbilisi, kemudian di Teater Opera dan Balet Tbilisi.
1932-1936 - artis utama Teater Opera dan Balet Tbilisi.

Sejak 1937 beliau telah bekerja di Teater Opera dan Balet Leningrad (1940-1945 - ketua artis).

Virsaladze mereka bentuk persembahan di Teater Rustaveli di Tbilisi, mencipta reka bentuk pakaian untuk banyak program Ensemble tarian rakyat Georgia, adalah pereka pengeluaran semua balet yang dipentaskan oleh Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi.

Simon Virsaladze. Muzik warna - video dokumentari dalam 2 bahagian

Algis Marcelovich Zhuraitis dilahirkan pada 27 Julai 1928 di Raseiniai (Lithuania) - konduktor Soviet dan Rusia, Artis Rakyat RSFSR (1976), konduktor Teater Bolshoi.

Pada tahun 1950 beliau lulus dari Konservatori Vilnius.
Pada tahun 1958 - Konservatori Moscow dalam kelas menjalankan.

Pada tahun 1951 beliau membuat debutnya di Teater Opera dan Balet Lithuania dalam opera "Pebbles" oleh Stanislav Moniuszko.
Sejak 1947 - ketua konsert Studio opera Konservatori Vilnius.
Sejak 1950 - ketua konsert, dan sejak 1951 - konduktor Teater Opera dan Balet Lithuania.
Sejak 1955 - penolong konduktor Bolshoi Orkestra Simfoni Radio All-Union.
Sejak 1958 - konduktor Mosconcert.
Sejak tahun 1960 - konduktor Teater Bolshoi USSR.

Serpihan potret Algis Zhuraitis
berus artis Alexander Shilov

Pada tahun 1990-an, beliau secara aktif mengambil bahagian dalam mogok, yang menandakan perubahan kuasa di Teater Bolshoi.

Begitu juga, konduktor memberi penghormatan kepada opera dan balet, sebagai muzik klasik, dan moden - himpunan beliau termasuk lebih daripada 60 tajuk.

Algis Žiuraitis telah berulang kali bertindak sebagai pengeluar konduktor, khususnya, mementaskan opera Un ballo in maschera oleh Giuseppe Verdi (1979), Rural honour oleh Pietro Mascagni (1981, persembahan konsert), Pagliacci oleh Ruggiero Leoncavallo (1982, persembahan konsert) , "Werther" oleh Jules Massenet (1986), "Mazepa" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986).
Dengan pengeluaran "Werther" isterinya, pemain solo Teater Bolshoi Elena Obraztsova, membuat debut pengarahannya, dengan siapa dia berulang kali membuat persembahan di Teater Bolshoi dan di dewan konsert.

Mengambil bahagian dalam pengeluaran balet "Spartacus" oleh Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" oleh Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" dengan muzik Alexander Nikolayevich Scriabin, didalangi oleh Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli and Majnun" oleh Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" oleh Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Asel" oleh Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" kepada muzik Carl- Maria von Weber (1967), " Tasik Swan"Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) dan di Opera Rom (1977), "Icarus" oleh Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" dengan muzik Sergei Sergeevich Prokofiev di Paris (1975), "Angara" oleh Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Leftenan Kizhe" kepada muzik oleh Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Romeo and Juliet" oleh Sergei Sergeevich Prokofiev di Paris (1978), "Raymond" oleh Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
Mungkin kerana Algis Žiuraitis mengambil bahagian dalam pengeluaran banyak balet, dia dipanggil konduktor balet.

Hadiah dan anugerah profesional:
- pemenang persaingan antarabangsa Akademi Santa Cecilia di Rom (1968),
- Hadiah Negara USSR (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis meninggal dunia pada 25 Oktober 1998 di Moscow.
Konduktor itu dikebumikan di tanah perkuburan Aksininsky di daerah Odintsovo di wilayah Moscow.

Vladimir Viktorovich Vasiliev dilahirkan pada 18 April 1940 di Moscow - Soviet dan artis Rusia balet, koreografer, koreografer, pelakon, pengarah teater, cikgu. Artis negara USSR (1973).

Pada tahun 1958 beliau lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow. dan segera menjadi pemain solo kumpulan balet Teater Bolshoi, tempat dia bekerja selama lebih dari tiga puluh tahun.

Sejak tahun 1971, Vladimir Vasilyev telah bertindak sebagai koreografer - dia telah mengadakan beberapa balet di pentas Soviet dan asing, serta balet televisyen Anyuta dan House by the Road to muzik Valery Alexandrovich Gavrilin. Dia membintangi filem balet.

Pada tahun 1982 dia lulus dari jabatan induk balet GITIS, pada tahun 1982-1995 dia mengajar koreografi di sana (sejak 1989 - profesor).

Dari 1995 hingga 2000, Vladimir Viktorovich Vasilyev bekerja sebagai pengarah artistik dan pengarah Teater Bolshoi.

Suami dan rakan pentas tetap ballerina Soviet yang cemerlang Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), yang dia temui sebagai seorang kanak-kanak di peperiksaan masuk ke sekolah koreografi.

Selama bertahun-tahun kerjaya baletnya, Vasilyev telah menari hampir semua peranan utama klasik dan balet kontemporari, termasuk: Basil - "Don Quixote" oleh Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" oleh Stravinsky (1964), The Nutcracker ("The Nutcracker" oleh Tchaikovsky (1966), Spartak ("Spartacus" oleh Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo dan Juliet" oleh Prokofiev (1973), Prince Desire ("Sleeping Beauty" oleh Tchaikovsky (1973) dan ramai lagi.
Dia juga membuat persembahan dalam balet oleh pengarah asing: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev mencipta imej yang jelas dan tidak dapat dilupakan, sering menawarkan bacaan baru mengenainya.
Artis telah teknologi tertinggi tarian, hadiah transformasi plastik dan kemahiran lakonan yang hebat.

Vladimir Vasilyev telah dianugerahkan: Order of Lenin (1976), Order of Friendship of People (1981), Order of the Red Banner of Labor (1986), dua Orders of Merit for the Fatherland dan perintah negara lain untuk pencapaian dalam aktiviti profesional. Beliau adalah pemenang banyak anugerah profesional dalam dan luar negara.

Bersama isterinya, ballerina Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasilyev meletakkan banyak usaha untuk menahan persaingan terbuka penari balet "Arabesque".
Pada tahun 2008 "Arabesque" bertepatan dengan ulang tahun kelima puluh aktiviti kreatif pasangan berkahwin dan oleh itu pertandingan ke-10 didedikasikan untuk mereka. Vasiliev datang ke pertandingan seterusnya, yang kesebelas berturut-turut, didedikasikan untuk ingatan Ekaterina Maximova, untuk meraikan ulang tahunnya yang ke-70

Daripada temu bual selama ini:

Anda dan Ekaterina Sergeevna adalah artis yang hebat. Tetapi di seluruh dunia anda sentiasa dipanggil dan terus dipanggil "Katya dan Volodya". tidak balang?

Vasiliev: Sebaliknya - ia sangat bagus! Ini mungkin penghormatan tertinggi kami.

Bagaimanakah anda mengatasi perasaan kehilangan ini?

Vasiliev: Bagaimana ini boleh diatasi? Ia adalah sia-sia. Ini tidak dapat dinafikan dan akan kekal bersama saya sepanjang hayat saya. Tetapi saya hanya cuba bekerja lebih keras. Lebih daripada saya bekerja semasa Katya bersama saya. Supaya saya tidak mempunyai masa untuk kenangan saya... Ini sahaja penawarnya. Saya selalu mengalaminya. Dan semua masalah saya hanya dapat saya atasi dengan ini.

Monolog tentang diri anda. Vladimir Vasiliev - video dokumentari

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa dilahirkan pada 27 Julai 1936 di Riga (Latvia) - seorang pemain solo balet Soviet, guru balet, pelakon filem. Artis Rakyat USSR (1976). Pemenang Hadiah Lenin (1970).

Bapanya memberikan Maris ke sekolah koreografi supaya budak yang lemah itu menjadi lebih kuat dan berkembang secara fizikal. Semasa belajar, Maris Liepa menari bahagian kecil untuk kanak-kanak dan remaja dalam pelbagai produksi balet di Riga rumah Opera. Bersama menari, Maris bertunang gimnastik dan renang, memenangi gelaran juara Latvia dalam renang gaya bebas jarak sederhana dan mendapat sciatica.

Pada tahun 1950, semasa kajian semula All-Union sekolah koreografi di Moscow, Sekolah Riga, bersama-sama dengan Moscow, Leningrad dan Alma-Ata, mengambil tempat pertama, dan Maris, yang mewakili sekolahnya di Moscow, telah dijemput untuk belajar di Moscow. .

Pada tahun 1955, Maris Liepa lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow, selepas itu dia kembali ke Riga asalnya, tetapi enam bulan kemudian, terima kasih kepada satu set keadaan yang menggalakkan, dia diterima sebagai pemain solo di Teater Moscow yang dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich. -Danchenko.

Pada tahun 1957, penyertaan dalam pertandingan semasa VI perayaan dunia belia dan pelajar di Moscow membawa Marisa Liepa pingat emas. Pengerusi juri pertandingan itu ialah Galina Sergeevna Ulanova.

Pada tahun 1960, impian Maris menjadi kenyataan - dia telah dijemput sebagai pemain solo ke rombongan Teater Bolshoi USSR. Dia akan menari di atas pentas Bolshoi selama lebih daripada 20 tahun.

Debut rasmi di pentas Bolshoi berlaku pada awal musim 1960-1961 sebagai Basil dalam balet Don Quixote. MarisLiepa menari hampir sepanjang masa itu repertoir balet teater: "Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", " Bandar malam"," Romeo dan Juliet "dan" Spartacus "diarahkan oleh Leonid Yakobson, yang, bagaimanapun, kejayaan istimewa Tidak mempunyai.

Dalam peranan Romeo, Maris Liepa pertama kali membuat persembahan di London di pentas Covent Garden pada tahun 1963.
Pada tahun 1963 yang sama beliau telah dijemput untuk mengajar di Sekolah Koreografi Moscow.

"Mengajar orang lain, saya belajar sendiri," artis itu akan berkata kemudian. Setelah membebaskan enam pelajar dari kelas yang diambil, Maris Liepa mula mengajar duet klasik.
Pada tahun 1973, pelajarnya mengambil bahagian dalam malam kreatif guru di atas pentas Dewan Konsert"Rusia".

Pada tahun 1964, seorang ketua koreografer baru, Yuri Nikolaevich Grigorovich, datang ke Teater Bolshoi. Pada mulanya, kerjasama antara artis dan koreografer berjaya: dalam balet "The Legend of Love" Maris Liepa menari Ferhad.

Pada tahun 1966, Liepa memulihkan balet yang dipentaskan oleh "Vision of the Rose" Mikhail Fokin kepada muzik Weber dan mendapat peluang untuk menunjukkannya di pentas Teater Bolshoi.

Dalam balet "Spartacus", dalam edisi baru yang dimiliki oleh Yuri Grigorovich, dia menerima bahagian watak tajuk, tetapi tidak lama kemudian Grigorovich mempercayakannya dengan peranan Crassus dan mengusahakannya, memfokuskan pada keperibadian pelakon. Kejayaan melebihi semua jangkaan - pada tahun 1970 Kumpulan kreatif balet dan Maris Liepa, termasuk Hadiah Lenin. Peranan Crassus menjadi kad panggilan penari. Dalam peranan ini, tiada siapa yang mengatasinya setakat ini.

Aram Khachaturian - Triumph of Crassus - Mac dari balet "Spartacus"

Lawatan yang berjaya di seluruh dunia, bekerjasama dengan penari terkenal asing dan Soviet.
Kritikan Inggeris memanggil Maris Liepa sebagai "Laurence Olivier" dalam balet. Lebih-lebih lagi, dalam filem "Spartacus" yang diarahkan oleh Stanley Kubrick, ia adalah Laurence Olivier yang memainkan peranan Mark Crassus.

Pada tahun 1971, untuk peranannya sebagai Albert dalam Giselle, Serge Lifar menyampaikan Hadiah Vaslav Nijinsky kepada Liepa. Tetapi biografi yang berjaya tiba-tiba berakhir. Grigorovich tidak menyukai kenyataan Liepa yang tidak menarik tentang tahap koreografi dalam balet baru, dan koreografer tidak pernah memaafkan artikel yang diterbitkan dalam akhbar Pravda pada Disember 1978.

Lebih 14 beberapa tahun kebelakangan ini di Teater Bolshoi Maris Liepa menari hanya empat peranan baharu: Vronsky dan Karenin dalam Anna Karenina, Prince Lemon di Cipollino dan Soloist dalam balet These Enchanting Sounds.

Maris cuba mencari dirinya dalam perniagaan baru, mujurlah dia mempunyai pengalaman. Liepa pertama kali muncul dalam filem pada tahun 1969, menari Hamlet dalam filem balet dengan nama yang sama.
Pada tahun 1972, beliau memainkan watak Putera Vseslav dalam filem sejarah The Lion's Grave.
Pada tahun 1973 - Jack Wheeler dalam filem "The Fourth". Untuk filem "The Fourth" Liepa memakai nombor koreografi asal, yang dia sendiri panggil "Icarus selama tiga minit."

Maris Liepa - Tarian burung dari filem "The Fourth"

Maris Liepa meraikan hari jadinya yang ke-40 di Athens, membuat persembahan buat pertama kalinya bahagian Jose dalam balet "Carmen Suite" di pentas teater purba.
Pada tahun 1977, di Denmark, Liepa menari Girey dalam The Fountain of Bakhchisarai, dan di Iceland, Claudio dalam balet Love for Love.
Malam kreatif di Moscow masih mengumpulkan penonton yang besar. Selama setahun, Liepa telah bekerja dengan koreografer Boris Eifman, menari Rogozhin dalam balet The Idiot and the Soloist in Autographs. Persembahan pertama Rogozhin berlangsung di pentas Istana Kongres pada bulan Jun 1981.
Maris Liepa lulus dari jabatan induk balet GITIS, selepas itu dia mengadakan Don Quixote di Dnepropetrovsk.

Maris Liepa meraikan 30 tahun aktiviti kreatif di Bulgaria. Di Opera Rakyat Sofia, dia memakai "The Sleeping Beauty" dan menari di sana peri jahat Carabosse dan Raja Florestan yang agung.
Tetapi sebelum bertolak ke Sofia Liepa kali terakhir memasuki pentas Bolshoi - pada 28 Mac 1982, dia menari Crassus, pasangan terakhirnya, menari Spartacus, adalah Irek Mukhamedov yang teknikal, muda dan berkuasa. Persembahan Maris Liepa ini disambut oleh penonton dengan tepukan gemuruh, namun kejayaan terakhir berakhir dengan keputusan majlis seni tentang ketidaksesuaian penari. Bagi Maris Liepa, yang tidak dapat membayangkan dirinya tanpa Bolshoi dan yang berkata tentang dirinya: "Saya adalah kuda Teater Bolshoi", tahun-tahun genangan bermula. Pada masa ini, dia menulis dalam diarinya: "Kesia-siaan ... Mengapa menunggu, hidup, menjadi?"

Pada tahun 1989, Majlis Bandaraya Moscow memutuskan untuk mewujudkan Teater Maris Liepa di ibu negara.
dalam kertas" budaya Soviet Pada 4 Mac 1989, pengumuman mengenai pertandingan itu muncul di Teater Balet Maris Liepa. Ia sepatutnya berlangsung pada 15 Mac, dan pada 27 Mac 1989, akhbar menerbitkan obituari tentang kematian Maris Liepa.

Penari hebat itu meninggal dunia pada 26 Mac 1989. Hampir seminggu berebut tempat perpisahan Maris Liepa. Hanya selepas campur tangan Kesatuan Pekerja Teater pada 31 Mac 1989, keranda itu dipasang di ruang legar Teater Bolshoi tidak jauh dari pentas, di mana dia telah membuat persembahan selama lebih dari 20 tahun.

Maris Liepa dikebumikan di Moscow di tanah perkuburan Vagankovsky. Tetapi terdapat juga cenotaph di tanah perkuburan Riga ( batu nisan di tempat yang tidak mengandungi jenazah si mati, sejenis kubur simbolik), pada pinggannya tertulis "Maris Liepa, yang jauh".

"Maris Liepa... Saya mahu menari selama seratus tahun" - video dokumentari

Adegan dari balet "Spartacus" dalam pengeluaran moden Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk

Aram Khachaturian - Variasi Aegina dan bacchanalia dari balet "Spartacus"

"Spartacus" dipentaskan di banyak peringkat, dan bukan sahaja pada yang terkenal seperti pentas Teater Bolshoi dan Mariinsky. Pementasan balet ini mengandaikan kehadiran dalam teater kumpulan balet yang sangat profesional, dan bukan sahaja pemain solo, tetapi juga corps de ballet, yang, nampaknya, tidak semua teater boleh melakukannya, namun, balet ini juga dipentaskan dalam wilayah-wilayah.

Di bawah adalah gambar yang diambil semasa persembahan di Opera dan Teater Balet Novosibirsk. Berdasarkan mereka, ini sepatutnya menjadi tafsiran yang menarik tentang balet. Anda boleh bayangkan persembahan balet ini lebih baik jika anda melihat semua foto di dalamnya saiz besar(lebih daripada 600 gambar) - gambar diambil semasa persembahan dan semasa rehat. Anda boleh melihat foto

"Spartacus" bukan sahaja pasukan bola sepak dan filem Stanley Kubrick, tetapi juga balet Aram Khachaturian)))

TAMARA KAMINSKAYA TENTANG BALLET "SPARTAK".

Pemula penciptaan balet "Spartacus" pada plot antik adalah librettist dan pengkritik teater terkenal Nikolai Dmitrievich Volkov, yang pada tahun 1940 menawarkan Aram Khachaturian untuk mengambil komposisinya. Penciptaan sebenar muzik balet mengambil masa lapan setengah bulan, walaupun keseluruhan kerja berlarutan selama tiga setengah tahun.

Balet "Spartacus" berhutang nasib pentas gembira kepada tiga koreografer berbakat. Pengeluaran balet pertama adalah milik Leonid Yakobson - tayangan perdana berlangsung di Teater Opera dan Balet Negeri Leningrad yang dinamakan sempena Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" dipentaskan oleh Yakobson terkenal dengan pelakonnya yang cemerlang: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya dan Alla Shelest.

Yang seterusnya adalah di atas pentas Teater Bolshoi. Produksinya diarahkan oleh Igor Moiseev, Maya Plisetskaya bertindak sebagai Aegina.

Teater ialah seni sintetik yang menggabungkan dramaturgi, reka bentuk seni dan muzik dan, sudah tentu, lakonan. Teater balet lebih merupakan gabungan muzik, koreografi, karya artis dan seni penari.

Balet "Spartacus" menonjol daripada semua balet lain kerana ia adalah balet lelaki. Jika dalam persembahan balet lain, watak utama di atas pentas adalah ballerina atau beberapa ballerina, maka di sini, walaupun terdapat dua bahagian wanita yang menarik - Phrygia dan Aegina, bahagian utama adalah lelaki - bahagian Spartacus dan Crassus. Ya, dan bahagian lelaki corps de ballet sibuk dalam persembahan, tidak seperti produksi balet lain.
Oleh itu, saya ingin mengingati bukan sahaja komposer dan penari balet yang hebat, tetapi juga semua orang yang mencipta pengeluaran terkenal balet ini, kerana selalunya dalam versi ini balet itu dipentaskan di Rusia dan di luar negara, walaupun hari ini ada. adalah lebih daripada 20 versi dalam persembahan dunia balet "Spartacus".

"Spartacus" (1960) - sebuah filem cereka yang dihasilkan di Amerika Syarikat, berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Howard Fast
Diarahkan oleh Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (bapa kepada Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier

Walaupun pada hakikatnya novel Howard Fast, berdasarkan mana Stanley Kubrick membuat filemnya, mempunyai nama yang sama dengan novel oleh Raffaello Giovagnoli, jalan ceritanya agak berbeza daripada yang diambil sebagai asas untuk libretto balet Khachaturian. Ya, sebenarnya, terdapat perbezaan dalam libretto daripada prinsip asas - malah nama kekasih Spartak dan status sosialnya berbeza. Di Giovagnoli, ini adalah patrician Rom Valeria - perempuan simpanan Spartacus, dalam balet ini adalah Thracian Phrygia - isteri Spartacus.

Aram Khachaturian - video dokumentari

Yuri Grigorovich

Biografi Yuri Nikolaevich Grigorovich boleh didapati

Virsaladze Simon Bagratovich dilahirkan pada 31 Disember 1908 di Tbilisi - artis teater Soviet Georgia, Artis Rakyat SSR Georgia, Artis Rakyat USSR.

Beliau belajar di Akademi Seni Tbilisi dan Akademi Seni Leningrad.

Pada tahun 1927, beliau mula bekerja sebagai artis di Teater Pekerja Tbilisi, kemudian di Teater Opera dan Balet Tbilisi.
1932-1936 - ketua artis Teater Opera dan Balet Tbilisi.

Sejak 1937 beliau telah bekerja di Teater Opera dan Balet Leningrad (1940-1945 - ketua artis).

Virsaladze mereka bentuk persembahan di Teater Rustaveli di Tbilisi, mencipta reka bentuk pakaian untuk banyak program Ensemble Tarian Rakyat Georgia, adalah pereka pengeluaran untuk semua balet yang dipentaskan oleh Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi.

Simon Virsaladze. Muzik warna - video dokumentari dalam 2 bahagian

Algis Marcelovich Zhuraitis dilahirkan pada 27 Julai 1928 di Raseiniai (Lithuania) - konduktor Soviet dan Rusia, Artis Rakyat RSFSR (1976), konduktor Teater Bolshoi.

Pada tahun 1950 beliau lulus dari Konservatori Vilnius.
Pada tahun 1958 - Konservatori Moscow dalam kelas menjalankan.

Pada tahun 1951 beliau membuat debutnya di Teater Opera dan Balet Lithuania dalam opera "Pebbles" oleh Stanislav Moniuszko.
Sejak 1947 - ketua konsert Studio Opera Konservatori Vilnius.
Sejak 1950 - ketua konsert, dan sejak 1951 - konduktor Teater Opera dan Balet Lithuania.
Sejak 1955 - penolong konduktor Orkestra Grand Symphony Radio All-Union.
Sejak 1958 - konduktor Mosconcert.
Sejak tahun 1960 - konduktor Teater Bolshoi USSR.

Serpihan potret Algis Zhuraitis oleh artis Alexander Shilov

Pada tahun 1990-an, beliau secara aktif mengambil bahagian dalam mogok, yang menandakan perubahan kuasa di Teater Bolshoi.

Konduktor itu sama-sama memberi penghormatan kepada kedua-dua opera dan balet, kedua-dua muzik klasik dan moden - himpunan beliau termasuk lebih daripada 60 tajuk.

Mengambil bahagian dalam pengeluaran balet "Spartacus" oleh Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" oleh Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" dengan muzik Alexander Nikolayevich Scriabin, didalangi oleh Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli dan Majnun" oleh Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" oleh Igor Fyodorovich Stravinsky (1965), "Asel" oleh Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" kepada muzik Carl- Maria von Weber (1967), "Swan Lake" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) dan dalam Opera Rom (1977), "Icarus" oleh Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" kepada muzik oleh Sergei Sergeevich Prokofiev dalam Paris (1975), "Angara" oleh Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Leftenan Kizhe" kepada muzik oleh Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), Romeo dan Juliet oleh Sergei Sergeevich Prokofiev di Paris (1978), Raymond oleh Alexander Konstantinovich Glazunov (1984). ).
Mungkin kerana Algis Žiuraitis mengambil bahagian dalam pengeluaran banyak balet, dia dipanggil konduktor balet.

Hadiah dan anugerah profesional:

Pemenang pertandingan antarabangsa Akademi Santa Cecilia di Rom (1968),
- Hadiah Negara USSR (1977).

Algis Martselovich Zhuraitis meninggal dunia pada 25 Oktober 1998 di Moscow.
Konduktor itu dikebumikan di tanah perkuburan Aksininsky di daerah Odintsovo di wilayah Moscow.

Vladimir Viktorovich Vasilyev dilahirkan pada 18 April 1940 di Moscow - seorang penari balet Soviet dan Rusia, koreografer, koreografer, pelakon, pengarah teater, guru. Artis Rakyat USSR (1973).

Pada tahun 1958 beliau lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow. dan segera menjadi pemain solo kumpulan balet Teater Bolshoi, di mana dia bekerja selama lebih dari tiga puluh tahun.

Pada tahun 1982 dia lulus dari jabatan induk balet GITIS, pada tahun 1982-1995 dia mengajar koreografi di sana (sejak 1989 - profesor).

Dari 1995 hingga 2000, Vladimir Viktorovich Vasilyev bekerja sebagai pengarah artistik dan pengarah Teater Bolshoi.

Suami dan rakan pentas tetap ballerina Soviet yang cemerlang Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), yang dia temui sebagai seorang kanak-kanak di peperiksaan masuk ke sekolah koreografi.

Selama bertahun-tahun kerjaya baletnya, Vasilyev telah menari hampir semua bahagian utama balet klasik dan moden, termasuk: Basil - Don Quixote oleh Minkus (1961), Petrushka (Pertrushka oleh Stravinsky (1964), The Nutcracker (The Nutcracker oleh Tchaikovsky). (1966), Spartacus ("Spartacus" oleh Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo and Juliet" oleh Prokofiev (1973), Prince Desire ("Sleeping Beauty" oleh Tchaikovsky (1973) dan ramai lagi.
Dia juga membuat persembahan dalam balet oleh pengarah asing: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev mencipta imej yang jelas dan tidak dapat dilupakan, sering menawarkan bacaan baru mengenainya.
Artis mempunyai teknik tarian tertinggi, hadiah transformasi plastik dan hebat

kemahiran berlakon.

Vladimir Vasiliev dianugerahkan: Order of Lenin (1976), Order of Friendship of People (1981), Order of the Red Banner of Labor (1986), dua Order of Merit for the Fatherland dan perintah negara lain untuk pencapaian dalam aktiviti profesional. Beliau adalah pemenang banyak anugerah profesional dalam dan luar negara.

Bersama isterinya, penari balet Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasilyev meletakkan banyak usaha untuk mengadakan Pertandingan Balet Terbuka Arabesque.
Pada tahun 2008, "Arabesque" bertepatan dengan ulang tahun kelima puluh aktiviti kreatif pasangan suami isteri, dan oleh itu pertandingan ke-10 didedikasikan untuk mereka. Vasiliev datang ke pertandingan seterusnya, yang kesebelas berturut-turut, didedikasikan untuk ingatan Ekaterina Maximova, untuk meraikan ulang tahunnya yang ke-70

Daripada temu bual selama ini:

Anda dan Ekaterina Sergeevna adalah artis yang hebat. Tetapi di seluruh dunia anda sentiasa dipanggil dan terus dipanggil "Katya dan Volodya". tidak balang?

Vasiliev: Sebaliknya - ia sangat bagus! Ini mungkin penghormatan tertinggi kami.

Bagaimanakah anda mengatasi perasaan kehilangan ini?

Monolog tentang diri anda. Vladimir Vasiliev - video dokumentari

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa dilahirkan pada 27 Julai 1936 di Riga (Latvia) - seorang pemain solo balet Soviet, guru balet, pelakon filem. Artis Rakyat USSR (1976). Pemenang Hadiah Lenin (1970).

Bapanya memberikan Maris ke sekolah koreografi supaya budak yang lemah itu menjadi lebih kuat dan berkembang secara fizikal. Semasa belajar, Maris Liepa menari bahagian kanak-kanak dan remaja dalam pelbagai produksi balet di Riga Opera House. Bersama tarian, Maris terlibat dalam gimnastik artistik dan renang, memenangi gelaran juara Latvia dalam renang gaya bebas di jarak tengah dan mendapat sciatica.

Pada tahun 1955, Maris Liepa lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moscow, selepas itu dia kembali ke Riga asalnya, tetapi enam bulan kemudian, terima kasih kepada satu set keadaan yang menggalakkan, dia diterima sebagai pemain solo di Teater Moscow yang dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich. -Danchenko.

Pada tahun 1957, penyertaan dalam pertandingan semasa Festival Belia dan Pelajar Dunia VI di Moscow membawa Maris Liepa pingat emas. Pengerusi juri pertandingan itu ialah Galina Sergeevna Ulanova.

Pada tahun 1960, impian Maris menjadi kenyataan - dia telah dijemput sebagai pemain solo ke rombongan Teater Bolshoi USSR. Dia akan menari di atas pentas Bolshoi selama lebih daripada 20 tahun.

Debut rasmi di pentas Bolshoi berlaku pada awal musim 1960-1961 sebagai Basil dalam balet Don Quixote. MarisLiepa menari hampir keseluruhan repertoir balet teater pada masa itu: "The Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", "Night City", "Romeo and Juliet" dan "Spartacus" dipentaskan oleh Leonid Yakobson, yang bagaimanapun, tidak banyak berjaya.

Pada tahun 1966, Liepa memulihkan balet yang dipentaskan oleh "Vision of the Rose" Mikhail Fokin kepada muzik Weber dan mendapat peluang untuk menunjukkannya di pentas Teater Bolshoi.

Dalam balet "Spartacus", dalam edisi baru yang dimiliki oleh Yuri Grigorovich, dia menerima bahagian watak tajuk, tetapi tidak lama kemudian Grigorovich mempercayakannya dengan peranan Crassus dan mengusahakannya, memfokuskan pada keperibadian pelakon. Kejayaan itu melebihi semua jangkaan - pada tahun 1970, kumpulan kreatif balet dan Maris Liepa, antara lain, telah dianugerahkan Hadiah Lenin. Peranan Crassus telah menjadi ciri khas penari. Dalam peranan ini, tiada siapa yang mengatasinya setakat ini.

Aram Khachaturian - Adagio dari balet "Spartacus"

Sepanjang 14 tahun yang lalu, Maris Liepa hanya menari empat bahagian baharu di Teater Bolshoi: Vronsky dan Karenin di Anna Karenina, Prince Lemon di Cipollino dan Soloist dalam balet These Charming Sounds.

Maris Liepa - Tarian burung dari filem "The Fourth"

Maris Liepa meraikan 30 tahun aktiviti kreatif di Bulgaria. Di Opera Rakyat Sofia, dia memakai "The Sleeping Beauty" dan menari di sana peri jahat Carabosse dan Raja Florestan yang agung.
Tetapi sebelum berlepas ke Sofia, Liepa memasuki peringkat Bolshoi untuk kali terakhir - pada 28 Mac 1982, dia menari Crassus, pasangan terakhirnya, menari Spartak, adalah Irek Mukhamedov yang teknikal, muda dan berkuasa. Persembahan Maris Liepa ini disambut oleh penonton dengan tepukan gemuruh, namun kejayaan terakhir berakhir dengan keputusan majlis seni tentang ketidaksesuaian penari. Bagi Maris Liepa, yang tidak dapat membayangkan dirinya tanpa Bolshoi dan yang berkata tentang dirinya: "Saya adalah kuda Teater Bolshoi", tahun-tahun genangan bermula. Pada masa ini, dia menulis dalam diarinya: "Kesia-siaan ... Mengapa menunggu, hidup, menjadi?"

Pada tahun 1989, Majlis Bandaraya Moscow memutuskan untuk mewujudkan Teater Maris Liepa di ibu negara.
Pada 4 Mac 1989, akhbar "Soviet Culture" menerbitkan pengumuman mengenai pertandingan di Teater Balet Maris Liepa. Ia sepatutnya berlaku pada 15 Mac, dan pada 27 Mac 1989, akhbar menerbitkan obituari tentang kematian Maris Liepa.

Maris Liepa dikebumikan di Moscow di tanah perkuburan Vagankovsky. Tetapi walaupun di tanah perkuburan Riga terdapat cenotaph (batu nisan di tempat yang tidak mengandungi jenazah si mati, sejenis kubur simbolik), di atas papak yang tertulis "Maris Liepa, yang jauh."

"Maris Liepa... Saya mahu menari selama seratus tahun" - video dokumentari

Adegan dari balet "Spartacus" dalam pengeluaran moden Teater Opera dan Balet Krasnoyarsk

Aram Khachaturian - Variasi Aegina dan bacchanalia dari balet "Spartacus"

Di bawah adalah gambar yang diambil semasa persembahan di Opera dan Teater Balet Novosibirsk. Berdasarkan mereka, ini sepatutnya menjadi tafsiran yang menarik tentang balet. Anda boleh bayangkan persembahan balet ini dengan lebih baik jika anda melihat semua foto dalam saiz yang besar (lebih daripada 600 gambar) - gambar diambil semasa persembahan dan semasa rehat. Anda boleh melihat foto.

Aram Khachaturian - "Adagio" (duet Spartacus dan Phrygia) dari balet "Spartacus"

Aram Khachaturian - "March of the Gladiators" dari balet "Spartacus"

sumber - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Kaminskaya Tamara

Perbandaran organisasi yang dibiayai oleh kerajaan pendidikan tambahan

Sekolah Seni Kanak-Kanak No 8

Abstrak mengenai topik

Balet oleh A. I. Khachaturian

"Spartacus"

Dilaksanakan:

guru kategori tertinggi jabatan piano

Luchkova Svetlana Nikolaevna

Ulyanovsk

2016

Balet A.I.Khachaturian "Spartacus"

Dalam karyanya A.I. Khachaturian bergantung pada pengalaman terkaya dan tradisi budaya dunia, khazanah seni rakyat Dan warisan klasik. Dia menulis karya pelbagai genre: muzik untuk teater, balet, ruang dan karya simfoni, lagu, muzik untuk filem.

Imej muzikal Khachaturian penuh dengan kehidupan, pergerakan, kekonkretan dan generalisasi yang luas. Muzik komposer dicirikan oleh keseronokan romantis dan emosi yang meningkat. Sebagai cara refleksi artistik realiti, peranan besar dalam karya A.I. Khachaturian menduduki permulaan lirik. "Permulaan lirik benar-benar memainkan peranan besar dalam muzik saya," kata A.I. Khachaturian.

Untuk gaya A.I Khachaturian dicirikan oleh teater yang terang, keterlihatan, keindahan. Dalam karya komposer, genre dan corak gubahan muzik Timur dan Eropah berkumpul.

Peranan besar dalam muzik A.I. Khachaturian memainkan irama. Irama mengambil peranan kiasan dan dramatik, menyampaikan sifat statik sifat geram selatan, degupan jantung, tenaga orang ramai, dimanifestasikan dalam perayaan, dalam tarian, dalam perjuangan. Irama adalah unsur yang paling penting muzik kebangsaan penduduk Transcaucasia dengan dunia yang kaya dengan tarian lembut, scherzo dan berani.

Struktur modal unik A.I. Khachaturian. Ini disebabkan oleh fakta bahawa komposer memahami spesifik modal muzik rakyat dan memperkayakannya dengan teknik terkini penulisan komposer moden.

Palet orkestra komposer sangat kaya. Instrumen yang terang dan berair memainkan peranan besar dalam dramaturgi muzik karya. Markah oleh A.I. Khachaturian memberi keterangan kepada fakta bahawa komposer mahir memiliki dramaturgi timbres, keupayaan untuk menenun kain dengan warna-warna cerah, mencampurkan timbre yang berbeza, menakluk daftar orkestra baru, dan memahami dengan mendalam kemungkinan ekspresif instrumen solo.

Kerja balet berlangsung selama tiga tahun, walaupun idea itu timbul lebih awal, pada tahun 1933,apabila, atas perintah Teater Bolshoi, librettist N.D. Volkov dan koreografer I.A. Moiseev mencipta versi pertama pelan pentas. Kepada komposisi balet oleh A.I. Khachaturian merancang untuk memulakan pada tahun 1941, semasa perang, tetapi kerja itu terpaksa ditangguhkan atas pelbagai sebab. Kerja balet bermula pada tahun 1950.Semasa mengerjakan libretto, Volkov beralih kepada beberapa sumber yang kukuh: kesaksian ahli sejarah kuno, antaranya " Perang saudara" dan "Sejarah Rom" seperti yang dibentangkan oleh Appian, serta karya Plutarch, yang memberikan biografi Crassus dengan maklumat terperinci tentang apa yang dipanggil "perang dengan Spartacus".

Juga, dalam proses mengusahakan libretto, Volkov menggunakan satira Juvenol dan "Gambar dari Kehidupan Sehari-hari Rom" oleh Frildener. Librettist itu juga dibantu oleh monograf ahli sejarah Soviet Mishulin "Spartacus Uprising". Seperti yang anda lihat, walaupun sebelum penciptaan bahan muzik, prasyarat yang serius telah dicipta untuk mencipta semula keaslian sejarah.
Malah dari pori-pori muda yang dibawa oleh A.I. Khachaturian kesan yang jelas daripada mitos, legenda dan sejarah purba, khususnya - dari kisah Spartacus seperti yang dibentangkan oleh R. Giovagnoli. Dari masa ke masa, tera ini diperkaya dengan kandungan baharu, memperoleh hubungan dengan selama-lamanya topik hangat berjuang untuk pembebasan rakyat.

A.I. Khachaturian menulis: "Spartacus" diilhamkan oleh saya sebagai sebuah kisah monumental tentang runtuhan salji yang kuat dari pemberontakan kuno hamba dalam mempertahankan keperibadian manusia, kepada siapa saya ingin memberi penghormatan kepada kekaguman dan penghormatan yang mendalam.

A.I. Khachaturian menyatakan pandangannya tentang estetika dan intipati balet dengan cara berikut: “Saya menganggap balet sebagai seni yang hebat. Ia boleh menyatakan semua kepelbagaian kehidupan manusia, kekayaannya pengalaman emosi. Balet membangkitkan cinta kepada yang cantik ... Muzik dalam balet haruslah yang paling banyak Kualiti tinggi dan nyata menceritakan tentang peristiwa yang berlaku di atas pentas.

Khachaturian menganggap karya P.I. Tchaikovsky, I.F. Stravinsky dan S.S. Prokofiev. sangat rapat dengannya. prinsip kreatif P.I. Tchaikovsky, yang dalam balet "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" mencipta tradisi seni muzik dan koreografi, mengisi muzik dengan perasaan manusia yang hebat, drama, generalisasi yang luas dan simfoni tulen. Dalam muzik Stravinsky, dia hampir dengan plot baru, imej luar biasa, bentuk berirama, dan penggunaan tema cerita rakyat. Balet S.S. Prokofiev "Romeo dan Juliet" A.I. Khachaturian menganggap permulaan peringkat baru dalam pembangunan genre ini, mengiktiraf nilai inovatifnya, ketepatan yang menakjubkan ciri-ciri muzik dan teater.

Balet "Spartacus" ditulis dalam bentuk persembahan monumental. Dramaturginya dicirikan oleh fleksibiliti dan intensiti pembangunan, klimaks yang kuat dan kontras yang tajam. Jalan cerita utama ialah pemberontakan hamba yang diketuai oleh Spartacus, penindasan pemberontakan ini, kematian protagonis, dan pelengkap adalah cinta Spartacus dan Phrygia, keghairahan Harmodius untuk Aegina dan baris tambahan lain.

Muzik balet menggabungkan kepahlawanan, tragedi dan lirik. Mencipta pelbagai imej balet, komposer menggunakan semua jenis cara ekspresif cantilena, bacaan, intonasi mengerang, motif invokatif heroik. Dengan semua kepelbagaian imej yang berbeza, aksi pentas muzik balet "Spartacus" tertakluk kepada pendedahan idea utama karya itu. Dalam babak terakhir The Death of Spartacus, drama ini mencapai kemuncaknya.

"Muzik balet Spartacus sudah pasti menarik dan menarik," tulis D.D. Shostakovich. - ia ditulis dengan bakat, dan di atasnya, seperti pada semua yang ditulis A. Khachaturian, terdapat setem yang cerah keperibadian kreatif". Balet "Spartacus" menjadi kemuncak karya komposer.

Balet merangkumi empat aksi. Secara konvensional, ia boleh dianggap sebagai simfoni koreografi muzikal, di mana semua bahagian saling berkaitan dan terdapat eksposisi yang bertentangan. tema muzik, pembangunan dan kebangkitan semula mereka dengan kod. A.I. Khachaturian memanggil balet "Spartacus" sebagai "simfoni koreografi". Semua nombor balet diserap dengan perkembangan simfoni, perpaduan intonasi dan sambungan leitmotif. Leitmotif memainkan peranan penting dalam simfoni balet; mereka adalah ciri-ciri cembung yang terang. watak lakonan. Sesetengah leitmotif dibezakan dengan pembinaan terperinci mereka, seperti leitmotif gladiator, manakala yang lain, sebaliknya, ringkas dan ringkas, seperti motif seruan untuk memberontak. Motif silang, tema, intonasi berkembang, berubah, berinteraksi antara satu sama lain apabila dramaturgi balet berkembang.

Dramaturgi irama memainkan peranan yang besar dalam muzik balet Spartacus. Pelbagai irama perarakan dipersembahkan di sini - heroik, kemenangan, pertempuran, perkabungan. Digunakan secara pelbagai irama tarian: lirik dan heroik, untuk tujuan imejan terdapat asimetri berirama dan poliritma. Skor balet menggunakan keseluruhan palet terkaya daftar orkestra dan timbres. bahasa harmonik balet "Spartacus" adalah ekspresif warna, segar, penuh dengan selang disonan.

A Ram Ilyich Khachaturian ialah seorang artis dengan personaliti yang cerah dan unik. Perangai, ceria, menarik dengan kesegaran harmoni dan warna orkestra, muziknya diserap dengan intonasi dan irama. lagu rakyat dan tarian dari Timur. Tepat sekali seni rakyat adalah sumber yang dalam kreativiti asli ini komposer yang cemerlang. Dalam karyanya, dia juga bergantung pada tradisi dunia, dan terutamanya muzik Rusia.

Imej Spartacus berkait rapat dengannya bahan muzik tema "rakyat". Imej-imej ini bukan sahaja rapat secara intonasi, tetapi selalunya dalam dramaturgi muzikal tema balet - motif Spartacus mengatasi kerangka ciri peribadi dan memperoleh makna yang lebih luas.

Intonasi silang, motif, tema memainkan peranan yang besar dalam dramaturgi muzik, dalam perkembangan simfoni balet. Komposer mendekati penciptaan muzik bukan dari kedudukan gaya, tetapi dengan semua kedekatan kreatif dan keikhlasan. Banyak halaman skor "Spartacus" membangkitkan persatuan dengan muzik "Gayane", dan melaluinya - dengan rakyat Armenia budaya muzik. Tetapi dalam muzik "Spartacus" tidak ada petikan cerita rakyat langsung. perkaitan intonasi dengan muzik rakyat di sini lebih tidak langsung.

Buat pertama kalinya balet "Spartacus" dipentaskan di Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan sempena Kirov. Tayangan perdana berlangsung pada 27 Disember 1956. Koreografer ialah Leonid Yakobson.Persembahan itu adalah satu kejayaan besar dengan orang ramai.

Pada tahun 1958, penonton dapat melihat balet kegemaran mereka yang dipentaskan oleh I. Moiseev. Produksi ini diterima agak dingin oleh pengkritik.

L. Yakobson juga memutuskan untuk mencuba bakat pengarahnya di Moscow, tetapi tayangan perdana Moscow gagal membayangi kejayaan balet di Leningrad.

Pengeluaran Yuri Grigorovich, yang dipenuhi dengan psikologi dan nota tragis, dianggap agak berjaya. Bahagian Spartacus dan Phrygia telah dilakukan oleh Vasiliev dan Maksimova. Hari ini, lebih daripada 20 versi pengeluaran balet "Spartacus" yang berbeza diketahui. Tetapi yang paling terkenal ialah dua versi permainan - Leonid Yakobson dan Yuri Grigorovich.

Balet "Spartacus" adalah ciptaan terbesar dan paling terang A.I. Khachaturian. Balet ini telah menjadi karya penting seni balet Soviet dan dunia. Balet "Spartacus" masih sangat popular bukan sahaja di kalangan amatur balet klasik tetapi untuk semua pencinta muzik.

Senarai sastera terpakai

1. Khachaturyan A.I. Mengenai muzik, pemuzik, tentang diri saya. Yerevan, 1980.

2. Khachaturyan A.I. surat. Yerevan, 1983.

3. Tigranov G.G. Balet oleh Khachaturian. L. 1974.

4. Tigranov G.G. Aram Ilyich Khachaturian. L. 1978.

5. Soviet sastera muzik. Bangunan isu 1, edisi. Moscow, 1977.

Balet dalam dua aksi, sebelas adegan.

Arah dan koreografi Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev.

Libretto berdasarkan bahan sejarah, motif novel oleh R. Giovagnoli dan fantasi sendiri Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev.

Scenografi: artis rakyat USSR, Pemenang Hadiah Negeri USSR Joseph Sumbatashvili.

Sut: Elizabeth Dvorkina.

Penyelaras aksi: Naib Presiden Persekutuan Pejuang Gaya Bebas, Naib Presiden Persekutuan Pejuang Rusia Alexander Malyshev.

Pemimpin gladiator yang memberontak, Spartacus, menjadi salah satu watak balet yang paling penting pada abad ke-20, menggantikan angsa tradisional, jip dan sylph di atas pentas. Balet terkenal dengan muzik Aram Khachaturian adalah hit sebenar adegan balet dan dipersembahkan padanya dalam bacaan yang berbeza. Dalam versi asal oleh Natalia Kasatkina dan Vladimir Vassilev, kisah Spartacus dimainkan dalam suasana tragis dan sensual era kemerosotan Empayar Rom. Koreografi ekspresif, imej terang, 6 tan pemandangan unik berdasarkan lakaran oleh Iosif Sumbatashvili, 300 kostum mewah yang menakjubkan oleh Elizaveta Dvorkina... Lagak ngeri profesional Alexander Malyshev mengajar para artis teknik pertempuran Rom sebenar.

Tontonan yang hebat dan drama yang menarik - inilah yang kami jangkakan dalam versi balet plot, begitu terkenal dalam kesusasteraan dan pawagam.

Buat pertama kalinya dalam pengeluaran Spartacus, muzik digunakan, walaupun ditulis oleh komposer untuk balet ini, tetapi tidak pernah sebelum ini dimasukkan dalam persembahan oleh koreografer lain. Skor serpihan ini diberikan secara eksklusif kepada Kasatkina dan Vasilev oleh waris komposer.

"Di atas pentas, semata-mata mengikut undang-undang pertunjukan muzik dan plastik moden, persembahan bertemakan "Spartacus" sedang berkembang, di mana terdapat juga tarian klasik, dan teknik seni mempertahankan diri, dan kiasan kepada permainan Rom, misteri, saturnalia dan persembahan teater.

Violetta Mainiece.

Lukisan 1
Pencerobohan
Kematian kehidupan yang aman dibawa oleh legiun Empayar Rom, yang dipimpin oleh Crassus yang kejam dan khianat. Orang yang ditangkap olehnya akan ditakdirkan untuk menjadi hamba. Antaranya ialah Spartacus.

Monolog Spartacus
Spartacus telah dirampas kebebasannya, tetapi dia tidak dapat menerima perkara ini. Seorang lelaki yang sombong dan berani, dia tidak membayangkan hidupnya dalam perhambaan.

Gambar 2
pasar hamba
Tawanan dihalau ke pasar hamba. Lelaki dan wanita dipisahkan secara paksa, termasuk Spartacus dan Phrygia.
Spartacus membantah kezaliman orang Rom. Tetapi kuasa tidak sama.

Monolog Frigia
Frigia merindukan kebahagiaannya yang hilang, memikirkan dengan ngeri tentang ujian yang akan datang kepadanya.

Adegan 3
Pesta di Crassus
Mime dan courtesan menghiburkan tetamu dengan mempersendakan Phrygia, hamba baru Crassus. Tuan rumah Aegina bimbang dengan minatnya terhadap seorang gadis muda. Dan dia menarik Crassus ke dalam tarian panik. Di tengah-tengah pesta seks, Crassus mengarahkan gladiator untuk dibawa masuk. Mereka mesti bertarung bermati-matian dalam topi keledar tanpa rongga mata, tanpa melihat antara satu sama lain. Tanggalkan topi keledar daripada pemenang. Ini ialah Spartacus.

Monolog Spartacus
Spartacus berputus asa - dia menjadi pembunuh tanpa disedari rakannya. Tragedi itu membangkitkan dalam dirinya kemarahan dan keinginan untuk memprotes. Spartacus memutuskan untuk berjuang untuk kebebasan.

Adegan 4
Berek gladiator
Spartacus memanggil gladiator untuk memberontak. Mereka menjawabnya dengan sumpah setia. Membuang belenggu, Spartacus dan gladiator melarikan diri dari Rom.

Akta II

Adegan 5
cara appian
Gembala menyertai "Spartacists" di Jalan Appian. Semuanya disatukan oleh impian kebebasan dan kebencian terhadap perhambaan. Rakyat mengisytiharkan Spartacus sebagai ketua pemberontak.

Monolog Spartacus
Semua pemikiran Spartacus ditujukan kepada Frigia.

Adegan 6
Vila Crassa
Pencarian untuk Phrygia membawa Spartacus ke vila Crassus. Alangkah gembiranya bertemu kekasih. Tetapi mereka perlu bersembunyi - perarakan patrician yang diketuai oleh Aegina akan menuju ke arah vila.

Monolog Aegina
Dia rindu untuk menggoda dan menundukkan Crassus untuk masa yang lama. Dia perlu menaklukinya dan memasuki dunia bangsawan Rom secara sah.

Adegan 7
Kenduri di Crassus
Crassus meraikan kemenangannya. Patrician memuji dia. Tetapi tentera Spartacus mengelilingi istana. Para tetamu lari. Crassus dan Aegina juga berlari ketakutan. Spartacus memecah masuk ke dalam vila.

Monolog Spartacus
Dia dipenuhi dengan kegembiraan kemenangan.

Adegan 8
Kemenangan Spartacus
Crassus ditangkap oleh gladiator. Tetapi Spartacus tidak mahu tindakan balas. Dia menawarkan Crassus untuk menentukan nasibnya dalam pertarungan terbuka. Crassus menerima cabaran, tetapi dikalahkan. Spartacus menghalaunya - beritahu semua orang tentang rasa malunya. Pemberontak gembira memuji kemenangan Spartacus.

Akta III

Adegan 9
Dendam Crassus
Aegina berusaha untuk menanamkan keberanian dalam Crassus. Pemberontakan mesti ditumpaskan. Crassus mengumpulkan legionnair. Aegina membimbingnya.

Monolog Aegina
Baginya, Spartacus juga musuh, kerana kekalahan Crassus menjanjikan kematian kepadanya juga. Aegina sedang merancang rancangan jahat - untuk menyebarkan perselisihan di kem pemberontak.

Gambar 10
kem Spartak
Spartacus gembira dengan Phrygia. Tetapi berita mengenai kempen baru Crassus datang sebagai bencana yang tiba-tiba. Spartacus menawarkan diri untuk bertarung. Tetapi ramai jeneralnya menunjukkan kelemahan dan meninggalkan pemimpin mereka.

Monolog Spartacus
Spartacus menjangkakan pengakhiran yang tragis. Tetapi kebebasan adalah di atas segalanya. Dan untuknya, dia bersedia untuk memberikan nyawanya.

Adegan 11
Penguraian
Setelah pergi ke gladiator pengecut, yang masih boleh menyertai Spartacus, Aegina, bersama-sama dengan pelacur, menggoda mereka dan memerangkap mereka, mengkhianati Crassus ke tangan tentera.

Monolog Crassus
Crassus dipenuhi dengan kehausan untuk membalas dendam. Tidak cukup untuk dia menang. Dia memerlukan kematian Spartak, yang memalukannya.

Adegan 12
Pendirian Terakhir
Legionnair mengelilingi tentera Spartacus. Dalam pertempuran yang tidak seimbang, kawan-kawannya dan dia sendiri binasa. Spartacus bertarung hingga ke nafas terakhir.

Requiem
Phrygia menjumpai mayat Spartacus. Dia meratapinya, penuh iman dalam keabadian prestasinya.

Popular dalam kategori: