Majalah ilustrasi oleh Vladimir Dergachev "Lanskap kehidupan. Taman Arca di Oslo - ciptaan hebat taman Gustav Vigeland Norway yang terdiri daripada arca oleh Gustav Vigeland

(Vigelandsparken - Frognerparken)

Norway, Oslo

Taman arca yang unik di Oslo adalah hasil kerja pengukir Norway yang terkenal di dunia, Gustav Vigeland. Lebih daripada 200 arca gangsa, granit dan besi tempa dipamerkan di sini. Hari ini, ia adalah koleksi arca terbesar di dunia oleh seorang artis di udara terbuka.

Gustav Vigeland dilahirkan pada 11 April 1869 dalam keluarga tukang di bandar kecil pantai Mandal di selatan Norway. Apabila dia mencapai usia remaja, ibu bapanya menghantarnya ke Oslo untuk mempelajari tatabahasa dan seni ukiran kayu. Tidak lama kemudian bapanya meninggal dunia secara tiba-tiba dan Gustav terpaksa kembali kampung halaman untuk membantu keluarganya membuat kerja rumah.

Pada usia 19 tahun, dia sekali lagi pergi ke Oslo, dengan tegas menetapkan tugas untuk menjadi seorang pengukir profesional. Setahun selepas permulaan latihan, Gustav membuat latihan pertamanya bagus"Hagar dan Ismail". Beberapa kali dia pergi ke luar negara untuk belajar - ke Copenhagen, Paris, Berlin dan Florence. Dalam ibu negara Perancis dia menghadiri seminar Auguste Rodin, dan di Itali dia bereksperimen dan belajar pada karya-karya sarjana Renaissance. Sudah pada tahun-tahun ini, dia menunjukkan minat yang besar dalam topik yang kemudiannya mendominasi karyanya - tema hidup dan mati, hubungan antara seorang lelaki dan seorang wanita. Pada tahun 1894 dan 1896, Vigeland mengadakan pameran pertama karyanya di Norway, untuk pujian dan pujian kritis.

Sehingga tahun 1902, Vigeland terlibat secara aktif dalam pemulihan sebuah besar katedral bersejarah di Trondheim. Kajian seni zaman pertengahan mempengaruhi tema lain dalam seni Vigeland - imej naga dan cicak mula muncul dalam karyanya. Kadang-kadang mereka adalah simbol dosa dan prinsip syaitan, tetapi lebih kerap mereka mempersonifikasikan kuasa alam yang kuat dalam memerangi prinsip manusia.

Menetap di Oslo, Vigeland menerima sebuah studio kecil daripada kerajaan bandar, tempat dia meneruskan kerjanya. Pada tahun 1905, Sweden mengiktiraf kemerdekaan Norway dan Vigeland, sebagai pengukir Norway yang paling berbakat, menerima perintah daripada kerajaan negara itu untuk mencipta patung dan patung yang menggambarkan rakan senegaranya yang terkenal: Henrik Ibsen, Niels Henrik Abel dan lain-lain.

Pada tahun 1921, bandar itu memutuskan untuk merobohkan rumah di mana artis itu tinggal dan membina perpustakaan di laman web ini. Selepas rundingan yang panjang, bandar itu menyediakan Vigeland dengan bangunan baru dan wilayah Frogner Park, di mana dia boleh bekerja dan tinggal; sebagai balasan, pengukir berjanji untuk menderma kepada bandar semua hasil kerjanya yang seterusnya, termasuk lakaran, lukisan, ukiran, dan model.

Vigeland berpindah ke tempat kediaman baru pada tahun 1924. Dalam tempoh dua puluh tahun berikutnya, sehingga kematiannya (1943), tuan mencipta pameran sebenar karya-karyanya di bawah langit terbuka dengan mahir menyesuaikannya ke dalam landskap sekeliling. Hari ini tempat ini dikenali di seluruh dunia sebagai Taman Vigeland.

Perkara pertama yang bermula dengan mengenali pelawat dengan taman itu ialah Pagar utama diperbuat daripada granit dan besi tempa - ini adalah permulaan paksi sepanjang 850 meter, di mana tarikan utama taman terletak: Jambatan dengan Taman Permainan, Air Pancut, Monolith Plateau dan Roda Kehidupan. Pintu Utama terdiri daripada lima pintu pejalan kaki besi tempa besar dan dua kecil, dan di kedua-dua sisi pintu pagar terdapat rumah dengan bumbung tembaga yang memahkotai baling cuaca. Pintu itu direka pada tahun 1926. Mereka telah dimuktamadkan dan dibina semula untuk masa yang lama, - versi terakhir dibina dengan sokongan Bank Norway pada tahun 1942.

Jambatan kira-kira 15 m lebar dan kira-kira 100 m panjang, dihiasi dengan tanglung dan arca pada parapet granit, dibina di atas asas jambatan lama, didirikan pada tahun 1914. Vigeland merancang jambatan baru dan terlibat dalam hiasannya dalam tempoh dari 1925 hingga 1933 . Pada masa ini, 58 arca gangsa kanak-kanak, wanita dan lelaki pelbagai peringkat umur, berdiri sendiri atau berkumpulan. Motif dominan yang jelas dilihat di sini ialah hubungan antara lelaki dan perempuan, antara orang dewasa dan kanak-kanak. Arca orang yang sedang bergerak dicairkan dengan tanglung segi empat tepat geometri biasa. Bahagian tengah jambatan yang luar biasa ini mempunyai sambungan - platform, di kedua-dua belahnya terdapat roda gangsa besar yang luar biasa dengan figura orang di dalamnya dan arca kecil tetapi sangat popular seorang budak lelaki yang marah, yang merupakan sejenis simbol taman. Di tempat yang sama jambatan, tetapi sudah di bawah dasar tapak, terdapat air terjun.

Jambatan arca itu dibuka kepada orang ramai pada musim panas 1940, ketika seluruh taman itu masih dalam pembinaan. Dalam tempoh yang sama, empat tiang granit tinggi dipasang di sini, dihiasi dengan arca orang yang melawan biawak. Cicak adalah syaitan yang menahan mangsanya di bawah kawalan sepenuhnya, kontras dramatik dengan kecuaian dan kegembiraan hidup yang menggambarkan imej lain di jambatan.

Di bawah paras jambatan itu terdapat taman permainan berbentuk bulat dengan lapan arca gangsa kanak-kanak kecil. Terutama yang patut diberi perhatian ialah arca tengah - patung gangsa anak yang belum lahir, diabadikan dalam kedudukan janin terbalik.

Vigeland juga membangunkan feri kanak-kanak untuk hiburan pengunjung muda ke taman - sebuah bot kecil yang berlabuh di jeti granit beberapa langkah dari tempat ini. Selama bertahun-tahun selepas Perang Dunia Kedua, bot itu menjadi hiasan taman dan hiburan untuk pengunjung mudanya, tetapi kini hanya angsa dan itik yang berenang di sini. Diilhamkan oleh taman awam lain di Eropah, Vigeland juga ingin menjalankan bot mendayung di bahagian atas air, tetapi idea ini tidak pernah direalisasikan.

Antara arca taman itu, sejarah tertua ada air pancut. Idea untuk membina struktur gangsa yang monumental datang kepada Gustav Vigeland pada awal abad ke-20. Lakaran dalam plaster, dalam imej dan rupa yang mana air pancut itu dibina, menimbulkan minat yang besar pada tahun 1906, apabila ia dibentangkan kepada pihak berkuasa bandar. Perbandaran Oslo mula-mula mengarahkan pemasangan air pancut di dataran di hadapan Parlimen negara itu, bagaimanapun, lokasi ini tidak lama kemudian ditolak. Kemudian ia juga dirancang untuk menggunakan air pancut untuk menghiasi taman-taman di Istana Diraja, tetapi idea-idea ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan ...

20 pokok gangsa yang terletak di sepanjang perimeter Air Pancut telah dicipta antara 1906 dan 1914. Vigeland mentafsir dan menunjukkan kepada kita peringkat kehidupan manusia dengan caranya sendiri, dari buaian hingga kematian. Masa manusia di bumi hanyalah sebahagian daripada kitaran masa yang kekal tanpa permulaan atau penghujung. Jadi, sebagai contoh, di sebalik kumpulan arca yang menakutkan yang menggambarkan pokok dengan rangka yang mereput, terdapat arca pokok, di bawah kanopi yang kanak-kanak bermain-main. Pengakhiran dan permulaan hidup baru semakin hampir...

Tepi gangsa luar pancutan air juga terdiri daripada imej kecil kitaran kekal kehidupan manusia, tetapi di sini ia ditunjukkan dengan lebih terperinci, dengan banyak butiran. Vigeland mengambil masa yang sangat lama untuk menyiapkan penciptaan yang sangat kompleks ini - pengarang sentiasa memperhalusi projek itu, cuba membawanya kepada kesempurnaan. Pemasangan terakhir air pancut telah selesai selepas kematian artis - pada tahun 1947. Wilayah yang besar sekeliling air pancut itu diturap dengan mozek granit hitam dan putih. Garisan corak yang rumit membentuk labirin di sini jumlah panjang hampir 3 kilometer.

Di tempat tertinggi di taman, sebuah arca yang mengagumkan dipasang - Monolith. Lakaran pertama lajur gergasi masa hadapan bermula pada tahun 1919. Vigeland membinanya dalam saiz penuh dalam tanah liat dalam miliknya studio baru pada tahun 1924 -1925 Artis itu mengambil masa 10 bulan untuk bekerja. Selepas itu, arca itu dibuat dalam plaster...

Pada musim luruh tahun 1926, blok granit seberat ratusan tan telah diangkut ke sini melalui laut dari kuari batu yang terletak berhampiran Holden. Pada awal tahun 1927, blok itu dihantar ke destinasi dan masuk tahun hadapan dipasang pada anda tempat tetap. Perancah dan kanopi dibina di sekeliling batu besar itu, dan model plaster dipasang berdekatan sebagai model. Menjelang tahun 1929, batu itu diberi bentuk tiang genap dan yang paling kompleks dan kerja bersusah payah. Tiga pengukir batu mengerjakan arca megah ini selama 14 tahun. Pada tahun 1943, sejurus selepas kerja selesai, bahagian terakhir model lajur plaster telah dibongkar dan diangkut ke Muzium Vigeland, di mana ia masih boleh dilihat. Pada Hari Krismas 1944, sebelum perancah dan bangsal yang mengelilingi monumen itu dialihkan, orang ramai yang ingin tahu akhirnya dibenarkan masuk. Hampir 180,000 pelawat, menaiki tangga yang curam, dapat mengkaji secara terperinci ciptaan baharu Gustav Vigeland.

Jalinan tubuh manusia yang naik ke langit pada lajur membawa kepada pemikiran yang sama sekali berbeza. Orang didorong bukan sahaja oleh kesedihan dan keputusasaan, tetapi juga oleh kekaguman dan harapan, rasa dekat, mereka berpaut satu sama lain dan jalinan badan tegang dalam rasa keselamatan yang meluap-luap.

Pada tahun 1947, di tangga bersebelahan dengan monumen (yang dipanggil Dataran Tinggi Monolith) 36 kumpulan figura granit telah dipasang. Vigeland mula bekerja pada arca ini semasa Perang Dunia I dan selesai pada tahun 1936. Seperti dalam Fontana, tema utama keseluruhan komposisi ialah kitaran kehidupan manusia, di mana seseorang digambarkan dalam pelbagai tipikal situasi kehidupan dan perhubungan. Monolith Plateau dikelilingi oleh dinding granit rendah di sepanjang perimeter, dan anda boleh masuk ke sini melalui lapan pintu palsu dengan kontur figura manusia. Pintu-pintu ini, yang menggambarkan seseorang pada usia yang berbeza, diilhamkan oleh Vigeland antara 1933-1937, tetapi idea artis itu dihidupkan hanya selepas kematiannya.

Bergerak lebih jauh di sepanjang paksi utama taman, kami mendapati diri kami berada di atas platform di mana jam matahari (1930) dipasang, dan sedikit lebih jauh, tarikan lain taman ini ialah arca gangsa Roda Kehidupan. Vigeland mula membina model plaster kecil Wheel of Life pada musim sejuk 1933-1934. Tukang besi kemudian membuat rangka besi skala penuh (diameter tiga meter) menggunakan garis penanda pada model. Ini, versi asal arca, diperbuat daripada tanah liat, yang dilekatkan pada bingkai dengan pengapit kayu dan wayar. Tanah liat sentiasa menjadi bahan kegemaran Gustav Vigeland. Dalam tanah liat lembut, dia boleh bekerja dengan cepat, melepaskan tenaga dan inspirasinya yang hebat. Daripada tanah liat, dia boleh memodelkan arca berskala penuh berdasarkan lakaran kecil tiga dimensi. Artis menggunakan tanah liat dengan tangan, dalam kes yang jarang berlaku menggunakan yang paling banyak alatan mudah. Pada peringkat akhir, arca telah disempurnakan dengan bantuan alat yang lebih tepat.

Roda Kehidupan, seperti yang diilhamkan oleh artis, adalah simbol keabadian, yang terkandung di sini dalam bentuk kalungan wanita, kanak-kanak dan lelaki yang memegang satu sama lain. Dari satu segi, arca ini merumuskan tema dramatik yang terdapat di seluruh taman: jalan hidup seseorang dari buaian hingga ke liang lahad, melalui suka dan duka, melalui fantasi, harapan dan impian yang kekal abadi.

Walaupun fakta bahawa sebahagian besar objek taman diletakkan oleh Vigeland pada paksi yang sama, beberapa arca masih berada pada jarak yang agak jauh darinya.

Mungkin kumpulan arca terpencil yang paling terkenal ini adalah monumental kumpulan gangsa Clan(1934-36) di bahagian utara taman. Hanya Monolith yang melebihi saiz arca ini, dan ia sendiri terdiri daripada 21 angka. Model asal, diperbuat daripada plaster, disimpan di Muzium Vigeland sehingga tahun 1985, dan hanya pada tahun 1988, dengan subsidi kewangan daripada IBM, arca itu tidak dibuang dalam gangsa dan dipasang di taman.

Dan sudah tentu, apakah taman arca tanpa potret diri penciptanya? Tidak lama sebelum kematiannya, Gustav Vigeland memasang arcanya di pintu masuk ke taman itu. Dia berpakaian ringkas, pakaian kerja, dan di tangannya artis memegang tukul dan pahat.

2. Pada tahun 1921, bandar itu memberikan pengukir sebuah rumah di mana dia bekerja dan tinggal selama lebih daripada dua puluh tahun bekerja keras.

3. Dia meninggalkan sebuah taman arca yang indah, kedua-duanya mengingatkan artis itu sendiri dan memberi kesaksian kepada kebangkitan politik dan budaya Norway.

4. Taman seperti itu timbul akibat pertikaian. Bandar Oslo ingin membina perpustakaan. Malangnya tempat itu perpustakaan baharu ternyata betul-betul di mana rumah Vigeland berada. Pertikaian yang berlarutan akhirnya ditamatkan - Vigeland telah dijanjikan rumah baru dan bengkel.

5. Sebaliknya, tuan memutuskan untuk mencipta sesuatu yang luar biasa. Semua karyanya dari saat itu harus ditumpukan kepada kota. Untuk semua pedantrynya, Vigeland adalah seorang pengarang yang prolifik - mungkin bandar Oslo mendapat lebih daripada yang dia jangkakan.

6. Hasil daripada kontrak yang luar biasa antara Vigeland dan bandar Oslo, sangat sedikit karya beliau yang pernah meninggalkan Norway.

7. Sekiranya anda memerlukan alasan untuk melawat negara ini - dan terdapat banyak daripadanya - taman arca ini boleh menjadi alasan untuk keinginan anda.

8. Perusahaan itu sama sekali bukan usaha yang remeh. Pada akhirnya, pada masa kematian Vigeland (dia meninggal dunia pada tahun 1943), terdapat lebih daripada 200 arca tuan di taman dengan keluasan lebih dari 300 ribu meter persegi. Vigeland, kontemporari dan rakan Rodin, bereksperimen dengannya bentuk moden Renaissance dan seni purba.

9. Inspirasi asalnya ialah hubungan antara jantina, antara tua dan muda, antara ahli keluarga dan jalan kematian yang tidak dapat dielakkan, yang tidak perlu diselesaikan.

10. Studio Vigeland di Pintu Nobel terletak berhampiran Taman Frogner (kini lebih dikenali sebagai Taman Vigeland). paling dia karya terkenal- Monolit, kemuncak kerja hidupnya, terdiri daripada 121 angka. Semua orang ini berjuang untuk mencapai puncak arca.

11. Dalam hal ini terdapat pemahaman yang mendalam tentang kedua-dua konflik dan kemudahan yang dibawa oleh hubungan antara manusia. Dualisme dalaman hubungan kita dengan keluarga dan masyarakat ada di mana-mana.

12. Kerja Vigeland mendedahkan kepada kita kesepian yang mendalam yang dia alami sepanjang hidupnya. kehidupan dewasa. Idea kematian berulang dalam banyak karyanya, dan ekspresinya berbeza-beza dari kemurungan dan kehancuran kepada kelembutan yang mendalam dan bahkan kegembiraan dalam pelukan kematian.

13. Walau bagaimanapun, taman secara keseluruhannya adalah lebih daripada sekadar cerita tentang kehidupan dan caranya, walaupun tidak dapat dielakkan dikaitkan dengan kematian. Setiap kumpulan dan arca individu menyatakan satu aspek atau peringkat kehidupan yang istimewa - ini adalah laluan setiap orang, yang dinyatakan dalam batu dan gangsa.

14. Kebogelan tokoh-tokoh ini, sudah tentu, simbolik dan disengajakan. Alam semula jadi dan arca digabungkan dalam gambaran manusia. Patung-patung ini tidak tahu malu dan tidak takut menghadapi hakikat bahawa mereka sendiri adalah fana.

15. Tiada taman yang lengkap tanpa air pancut - dan Vigeland menyediakan Oslo dengan sekeping besar, termasuk 60 pelepasan gangsa. Di sini kita melihat rangka kanak-kanak yang ditahan berat Lengan yang kuat pokok gergasi. Implikasinya di sini ialah alam itu sendiri adalah kitaran, dan kematian membawa kehidupan baru.

16. Vigeland juga membangunkan rancangan untuk taman itu, menghasilkan semula bentuk klasik reka bentuk taman. Ia terdiri daripada dua laluan pejalan kaki panjang yang terletak berserenjang antara satu sama lain. Malah pintu gerbang di sini adalah keajaiban sebenar.

17. Terdapat kontras yang disengajakan dan dirancang dengan teliti di sini. Sifat manusia dalam manifestasi yang paling buruk adalah berdampingan dengan cinta buta.

18. Susun atur rasmi taman itu mengandungi begitu banyak figura bogel yang menambahkan lagi drama tempat itu - dan kesamarannya. Kebogelan boleh mengecewakan. Pada tahun 2007, penduduk bandar mendapati bahawa bahagian keterlaluan setiap arca yang terdedah kepada pandangan umum telah ditutup dengan jalur kertas putih.

19.

20.

21. Arca untuk memudahkan persepsi penonton dikumpulkan di sepanjang satu paksi menuju ke Monolith yang luar biasa di tengah. Lajur yang menakjubkan ini, lebih daripada 17 meter tinggi, terdiri daripada 121 angka bogel, semuanya berjalin.

22. Tiang totem Monolith menaikkan (harfiah) seluruh bulatan kehidupan - mesej yang taman itu sampaikan dengan mudah dan semula jadi. 36 angka ini menggambarkan keseluruhan urutan kehidupan manusia.

23. Walaupun penyelenggaraan taman itu telah dibuat selama lebih 20 tahun, kejayaan kreatif Vigeland, beliau, boleh dikatakan, prestasi, adalah menakjubkan dengan sendirinya. Ia bukan sekadar obsesi - ia adalah obsesi yang menakjubkan.

24.

Gustav Vigeland- salah seorang pengukir paling terkenal di Norway. "Ceramah" utamanya ialah taman arca di Oslo, terletak di barat bandar, di daerah Frogner. Sebilangan besar arca yang menggambarkan pelbagai keadaan kehidupan manusia telah dikumpulkan di sini. Berlari, melompat, menari, memeluk, bergusti - semua ini dan banyak lagi menarik minat artis.

Selepas Norway mencapai kemerdekaan, Gustav Vigeland telah dipuji sebagai salah seorang pengukir paling berbakat pada zaman kita. Walaupun begitu, ia telah memutuskan untuk merobohkan rumah di mana artis itu tinggal pada tahun 1921 untuk membina perpustakaan bandar. Selepas litigasi yang panjang, pihak berkuasa menyediakan pengukir dengan premis baru, tetapi sebagai pertukaran untuk ini, dia terpaksa mendermakan kepada bandar semua karya berikutnya: arca, lukisan, ukiran dan model.

Gustav Vigeland berpindah ke bengkel baru di daerah Frogner pada tahun 1924. Idea datang kepadanya untuk membuat pameran terbuka karyanya, dan secara beransur-ansur dia menambah koleksi taman arcanya. Secara keseluruhan, dia mencipta 212 patung gangsa dan granit, jadi Vigeland sering dipanggil tuan yang paling produktif di Norway.

Membuat langkah pertamanya dalam seni, Vigeland mencari inspirasi dalam karya kontemporarinya, Auguste Rodin, dan juga menyukai karya Renaissance. Arca oleh Gustav Vigeland sendiri menggambarkan pelbagai hubungan antara lelaki dan wanita. Anda boleh lihat dan peringkat yang berbeza membesar sebagai reenka - dari bayi hingga remaja. Selalunya di hadapan penonton - lukisan realistik, bagaimanapun, sesetengah daripada mereka mungkin menerima bunyi simbolik, sebagai contoh, arca yang menggambarkan seorang yang kuat melawan gerombolan bayi.

Semua arca telah direka secara peribadi oleh Gustav Vigeland, model dalam Saiz hidup dia buat daripada tanah liat. kepada ukiran batu dan tuangan gangsa beberapa lagi tukang berbakat terlibat, kerana secara fizikalnya mustahil untuk mengatasinya sendiri. Di samping itu, tuan sendiri mereka bentuk pintu gerbang utama, air pancut yang dihiasi dengan 60 patung, dan sebuah jambatan di mana 58 patung mewakili pelbagai emosi manusia (khususnya, "Angry Kid" yang terkenal terletak di jambatan itu).

Pembinaan taman itu bertahan lebih daripada 30 tahun, tetapi pengukir yang cemerlang tidak ditakdirkan untuk melihatnya selesai. Semua kerja telah disiapkan pada tahun 1950, 7 tahun selepas kematian Gustav Vigeland. kad panggilan Taman ini dianggap sebagai arca "Monolith" - tiang 14 meter, dihiasi dengan 121 patung. Semua figura saling berkaitan, mereka menggambarkan pelukan. "Monolith" melambangkan keinginan seseorang untuk pengetahuan rohani.

"Keutuhan yang terkoyak -
hanya simbol kesukaran kreatif.
Artis sedang mencari permata
keharmonian - dan dia akan mendapati."
Bella Akhmadullina.

Jadi, kami mengakhiri bahagian sebelumnya dengan fakta bahawa Gustav Vigeland mencipta projek air pancut untuk Oslo, yang, kerana saiznya, tidak dapat dilaksanakan di bandar. Dan kemudian kebetulan pejabat Datuk Bandar memutuskan untuk merobohkan suku di mana bengkel Vigeland terletak, dan baginya membina bengkel baru dengan rumah untuk didiami di pinggir Oslo, di Taman Frogner, yang telah diabaikan pada masa itu.

Ia juga telah memutuskan untuk meletakkan kedua-dua air pancut dan patung-patung granit yang sudah ada dalam projek itu. Pada tahun 1921, kontrak yang menakjubkan untuk tahun-tahun itu telah ditandatangani dengan pejabat datuk bandar, yang menurutnya Gustav Vigeland menerima sebuah rumah dengan bengkel dalam miliknya seumur hidup, dan selepas kematiannya ia perlu menjadi muzium. Pengukir itu sendiri, sebagai pertukaran, mewariskan semua karyanya ke bandar dan boleh mula mencipta impiannya, sebuah taman - pameran arca luar yang disatukan oleh satu idea - memaparkan semua momen utama kehidupan manusia dan kepelbagaian hubungan manusia. Dia menumpukan 20 tahun terakhir hidupnya untuk merealisasikan idea ini.

Dia sudah mempunyai beberapa perkembangan, dia bekerja tanpa mengenal penat lelah pada yang lain, dan pada tahun 1931 membentangkan pejabat Datuk Bandar, dan dia meluluskan rancangan taman dengan Fountain, Monolith, Jambatan Arca, dan ensemble arca di sekitar Monolith. Bukan sahaja pejabat Datuk Bandar, tetapi juga pelanggan menaja kerja itu, semua orang mahukan modal mereka untuk mempunyai Taman Arca yang luar biasa, satu-satunya di dunia.

Gustav sendiri mengukir semua arca dalam saiz penuh dari tanah liat, kemudian membuat model plaster, dan sekumpulan besar profesional di bawah arahannya melemparkannya dalam gangsa atau diukir dari batu.
Secara keseluruhan, Vigeland Sculpture Park menduduki 3.2 hektar, lebih 850 meter terdapat 214 arca yang terdiri daripada tokoh atau kumpulan individu (kira-kira 600 angka kesemuanya), 13 pintu palsu, dan taman itu sendiri, dengan katil bunga, lorong, pagar. , juga direka oleh pengukir.
Sebelum kita memulakan pemeriksaan, saya ingin mengatakan bahawa apa-apa tafsiran tentang apa yang dilihatnya adalah berdasarkan hati nurani jurubahasa itu sendiri, kerana Gustav Vigeland tidak memberikan sebarang penjelasan rasmi untuk karyanya, dan menjawab soalan tentang apa yang ingin dia katakan dengan arca ini atau itu, lebih kurang begitu: "Lihat sendiri dan buat keputusan!" Jom tengok.
Kami memulakan lawatan kami dengan cara yang berbeza daripada biasa, bukan dari Pintu Utama, tetapi dari Monolith di hujung taman yang bertentangan.

Ia telah diilhamkan oleh pengukir lama dahulu, pada tahun 1919, diperbuat daripada tanah liat dalam saiz penuh pada tahun 1925, kemudian ia dilemparkan dalam plaster, dan pada tahun berikutnya sekeping granit besar seberat beberapa ratus tan telah dihantar ke Oslo dengan kapal. , pada tahun 1927 ia dipasang di taman, dan setahun kemudian, pengukir mula memenuhi rancangan pengukir, mula mengukir angka dari bahagian atas monolit, model plaster dipasang berdekatan sebagai model. Selama 14 tahun, tiga pengukir bekerja pada monolit, Vigeland sendiri tidak mempunyai masa untuk melihatnya tanpa perancah.

Dalam bentuk siap, ketinggian Monolith adalah 17.3 meter, di mana 14 meter adalah badan manusia, memanjat, berjalin, menolak antara satu sama lain, berpaut antara satu sama lain. Semakin tinggi, semakin ramai kanak-kanak kecil yang diorang push up. Kami tidak akan berpegang kepada mana-mana versi tertentu untuk mencari makna simbolik, tetapi terdapat beberapa daripada mereka: keinginan untuk rohani dan ilahi, imej kitaran hidup dan perjuangan untuk kewujudan atau simbol phallic hidup abadi dan perubahan generasi. Kita tinggalkan idea untuk merungkai niat artis, saya lebih suka memberi peluang untuk berfikir sendiri.
Di sekitar Monolith, pada ketinggian yang terbentuk daripada anak tangga, terdapat 36 kumpulan arca yang diukir daripada granit dan menggambarkan hubungan manusia yang berbeza.

pada tempoh kehidupan yang berbeza: dari zaman kanak-kanak(ibu dengan anak)

hingga ke zaman remaja yang sukar, dan gurauan yang mencapai pergaduhan (kita ingat bahawa Vigeland mempunyai sikap buruk yang tidak terselindung terhadap kanak-kanak),

melalui cinta antara seorang lelaki dan seorang wanita,

melalui kasih sayang ibu bapa dan kasih sayang

melalui kesukaran dalam hubungan dan pertengkaran antara lelaki dan wanita,

hingga matang dan tua.

Terdapat juga, seperti yang mereka katakan, beberapa tindak balas terhadap hubungan dengan saudara Emanuel (ingat, dalam bahagian pertama kita bercakap tentang ini), lihat dua lelaki ini, duduk seolah-olah bersebelahan, tetapi tidak memandang satu sama lain.

Kemudian, walaupun pada usia tua, sudah terlambat untuk bercakap tentang apa-apa, dan kemudian - tiada apa yang boleh diperbaiki sama sekali, kerana saudara-saudara tidak pernah berdamai. Sama ada ini benar, sama ada Vigeland meletakkan makna sedemikian ke dalam karya-karya ini, kita tidak tahu.

Melintasi Monolith di sekeliling, anda melalui keseluruhan laluan seseorang dari bayi hingga kematian dan anda memahami bahawa pemikiran yang sama terdengar seperti menahan diri yang berterusan dalam semua komposisi taman.

Ia juga diulangi dalam "pokok dengan manusia" air pancut yang besar,

memerlukan banyak masa untuk bersiar-siar dan melihat semua arca dan relief, tetapi pemandangan itu menakjubkan dan menawan. Di hadapan air pancut itu sendiri dan di sekelilingnya, mozek granit dibentangkan, yang merupakan labirin, dengan panjang keseluruhan tiga kilometer.

Kerja pada air pancut ini bermula pada pertengahan 1910-an. Mangkuk, disokong oleh enam lelaki, melambangkan keterukan kehidupan manusia di bumi, dan figura manusia di antara pokok-pokok, yang membentuk satu keseluruhan dengan mereka, jelas harus mencerminkan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara manusia dan alam semula jadi, sifat kitaran semua. manifestasinya dari lahir hingga mati. Pemandu kami berpendapat demikian, pengukir itu sendiri tidak memberikan sebarang penjelasan.

Lihatlah "pokok" ini, yang dipeluk oleh orang tua yang letih.

Dan tidak jauh dari itu, satu lagi "pokok" secara harfiah "tersebar" dengan kanak-kanak yang ceria,

atau menjalin dahannya dengan tangan kekasih, mengulangi kitaran hidup yang sama.

Hanya 20 daripada arca gangsa dua meter ini "pokok" yang dijalin dengan badan manusia, dipasang di sepanjang perimeter persegi air pancut.
Kami melihat idea yang sama tentang kehidupan kitaran semua kehidupan di Bumi pada 60 relief yang menghiasi parapet air pancut, dan alas untuknya diperbuat daripada granit putih untuk kontras.

Jambatan seratus meter bermula di belakang Air Pancut dan taman mawar

di seberang kolam, dengan jeti untuk bot dan "taman permainan" dengan arca kanak-kanak,

di mana terdapat 58 arca gangsa oleh Gustav Vigeland,

yang dia dikandung dan dibuat dalam tanah liat dan plaster selama 8 tahun, dari 1925 hingga 1933, dan berkat taman ini dipanggil Taman Arca.

Kita boleh menjejaki tema yang sama sekali lagi - hubungan manusia, pengalaman dan maksiat mereka, cinta dan keibuan,

kebencian yang membawa kepada pergaduhan,

dan sekali lagi - hubungan yang kompleks antara bapa dan anak-anak, dinyatakan dalam ini arca kontroversi. Apa yang lelaki lakukan dengan empat kanak-kanak ini, siapa mereka kepadanya? Vigeland pernah menjawab soalan mengenai patung ini: "Anda tidak pernah tahu apa yang anda lihat dalam mimpi ...", dan kita hanya boleh menganggap bahawa dengan cara ini dia menyatakan keengganan dan ketidaksediaan untuk menjadi bapa atau "membuang" zaman kanak-kanak dari dirinya dan berpaling. menjadi lelaki dewasa, atau sebaliknya - permainan bapa penyayang dengan anak-anak mereka, yang nampaknya tidak masuk akal bagi saya.

Di sudut salah satu platform jambatan, 4 tiang granit dipasang pada awalnya, dengan angka di bahagian atas menggambarkan perjuangan seorang lelaki dengan naga, mempersonifikasikan, kemungkinan besar, dosa manusia, syaitan, yang dengannya dia sentiasa dipaksa bertarung dalam jiwanya. Tema dosa manusia ini bergema dengan karyanya di Katedral Nidaros di Trondheim, yang kita bincangkan di bahagian pertama, kemudian ia muncul dalam karyanya.

Di atas jambatan berhampiran kolam dan di bawahnya terdapat beberapa patung gangsa bayi, salah satunya, "Angry ..." atau "Cranky Boy" yang terkenal (kedua-dua nama ditemui) malah menjadi simbol Oslo dan digunakan. cinta yang menyentuh hati pelancong, mereka sudah menggosok penumbuknya dengan sentuhan mereka.

Bayi ini (hanya 83 sentimeter) telah berulang kali cuba dicuri, tetapi dia sentiasa kembali ke tempatnya dan terus menghentak kakinya kerana marah.
Seseorang boleh bercakap tentang Taman dan arcanya untuk masa yang lama: tentang arca ini, sebagai contoh, menggambarkan sekali lagi hubungan antara seorang lelaki dan seorang wanita,

atau tentang adegan tegang itu

atau pun pergaduhan antara mereka.

Setiap orang melihat sesuatu yang berbeza dalam kumpulan arca dan tokoh individu ini, menafsirkannya mengikut idea mereka sendiri, idea mereka sendiri. Pengalaman hidup. Ada yang malu dengan kebogelan dan menganggap figura ini terlalu erotik malah tidak senonoh, walaupun saya pernah melihat ramai muslimah di taman itu, cukup tenang memandang lelaki berbogel.

Beberapa, seperti contohnya. pengarang artikel "Syaitan memerintah taman di sana" V.Tikhomirov. secara amnya dipercayai bahawa Taman itu adalah lagu pujian kepada "sebuah paganisme baru yang dicipta oleh syaitan untuk mengalihkan perhatian Manusia daripada Tuhan." Dalam artikel yang sama, dia juga mendakwa bahawa "Vigeland Park adalah satu-satunya contoh seni Nazi yang masih hidup", bahawa pengukir menyanyi dan mempromosikan (!) idea-idea Reich Ketiga. Tuduhan sedemikian tidak mempunyai bukti dokumentari, kecuali tindak balas Vigeland terhadap permintaan orang Jerman untuk melawat bengkelnya, di mana dia menulis bahawa dia akan "dengan senang hati" membuka bengkel dan membenarkan "berdisiplin. askar Jerman Dia juga bersetuju untuk menjadi ahli Majlis Seni Pusat Nazi, termasuk penulis Knut Hamsun. Fakta-fakta ini tidak menggambarkannya atau membenarkannya, tetapi dia bukan seorang fasis dan tidak pernah bercakap secara terbuka secara terbuka tentang ideologi Nazi. Dengan perkara yang sama kejayaan, seseorang boleh mengaitkan kepada "gadis berkaki tebal" yang tidak berkesudahan dengan idea semangat pan-Slavia melalui nyanyian pemujaan tubuh manusia yang kuat.

Tuduhan lain kadangkala diungkapkan oleh penonton kepada Vigeland bahawa kebanyakan arcanya adalah kitsch (Jerman: Kitsch), pseudo-art, mengemukakan sebagai bukti jumlah besar karya yang, kononnya, hanya boleh dicipta oleh "godam". Saya tidak akan menafikan kenyataan ini dengan fakta, saya tidak bersetuju dengan mereka, tetapi di sini saya ingin mengetahui pendapat ahli sejarah seni, saya tidak dapat mencari penilaian sedemikian di pihak mereka, jika ia wujud. Apa pendapat anda, adakah ia kitsch?

Dalam penjelmaan penuh dan terakhir, Gustav Vigeland gagal melihat semua kehebatan dan semua kuasa rancangannya, dia meninggal dunia pada tahun 1943 akibat penyakit jantung berjangkit, dibakar mengikut kehendaknya, dan tempayan dengan abunya, dibuat mengikut lakarannya sendiri, berdiri di dalam bilik kerjanya Rumah-muzium. Semasa hidupnya, dia mencipta sejumlah besar lukisan dan lakaran, 420 ukiran, kira-kira 1600 arca, beberapa arca berdasarkan lakaran Vigeland, dan kerja-kerja di atasnya berterusan selepas kematiannya, telah dipasang tidak lama dahulu, sebagai contoh, pada tahun 1988 - kumpulan arca "Klan ", dan pada tahun 2002 - arca "Terkejut", yang mana Vigeland telah ditimbulkan pada tahun 1940 oleh wanita Yahudi Ruth Mayer, Norway "Anne Frank".
Ramai di antara kami yang melawat Taman, dan kami menghabiskan beberapa jam di sana, keluar dengan diam, terkejut, terkejut, tidak dapat segera memutuskan kesan - semua ini perlu dipertimbangkan, kembali berkali-kali ke gambar dan rekod. Tiga bulan telah berlalu, kini saya dengan yakin boleh menasihati semua orang yang berada di Oslo dan berminat dalam seni untuk memperuntukkan satu hari untuk lawatan ke Taman Arca Gustav Vigeland.
Semua gambar di taman itu diambil oleh Natalia dan Valeriy Nikolenko pada 07/16/2016.

Mengapa Taman Arca Vigeland terkenal? Di manakah lokasinya dan bagaimana untuk pergi ke taman arca dari pusat Oslo atau dari Stesen Pusat.

Biasanya ciptaan orang kreatif - pengukir, artis, pemuzik - berada di institusi khas. Pada masa yang sama, kebanyakan karya seni memasuki muzium hanya selepas kematian pencipta mereka. Tetapi sentiasa ada pengecualian apabila orang yang kreatif secara peribadi mengambil bahagian dalam penciptaan muzium dan penempatan eksposisi di dalamnya. Terdapat taman sedemikian di ibu negara Norway, di bandar Oslo, dicipta pengukir terkenal Gustav Vigeland untuk ciptaannya. Galeri terbuka itu dipanggil Taman Arca Vigeland.

Ciri-ciri Taman Vigeland di Oslo

Vigeland pada awal abad ke-20 mendapat kebenaran daripada pihak berkuasa bandar untuk mewujudkan taman-muzium terbuka. Dia telah diperuntukkan sebidang tanah, yang keluasannya adalah tiga puluh lima hektar. Pembinaan bermula pada tahun 1907 dan akhirnya siap dalam empat puluh tiga tahun. Walaupun pemasangan arca telah siap pada tahun 1942, terdapat sejumlah dua ratus dua puluh tujuh karya artis yang diperbuat daripada gangsa dan granit di taman itu. Apabila mencipta arca, Vigeland memberi tumpuan kepada keadaan dalaman manusia, yang tercermin dalam karyanya. Semua ciptaan menggambarkan kehidupan seseorang dari saat lahir hingga mati.

Perhatian besar diberikan untuk menyampaikan keadaan orang semasa berjoging, menari, berjuang untuk kehidupan kanak-kanak. Setiap arca mempunyai kedalaman makna falsafah, mencolok dengan simbolisme dan realismenya.

Pintu masuk ke Vigeland Sculpture Park dibuat dalam bentuk lima pintu yang disambungkan oleh granit dan besi. Di pintu yang sama terdapat dua pintu pagar untuk pelawat kecil, dan dua pusat pemeriksaan khas. Pengawal sentiasa bertugas di pusat pemeriksaan, yang mengawal penginapan tetamu di taman.

Pintu pagar yang menghiasi pintu masuk utama ke Vigeland Sculpture Park

Kemuncak berjalan-jalan di taman adalah patung arca!

Tarikan taman arca

Di antara banyak arca Vigeland di taman itu, terdapat karya yang boleh dipanggil ikonik. Ini termasuk ciptaan komposisi "Monolith", arca seorang budak lelaki yang marah, serta air pancut "Pokok Kehidupan". Perhatian pengunjung tertarik oleh Muzium Seni dibina di taman. Ia mengandungi lukisan oleh saudara pengukir - E. Vigeland. Satu lagi tarikan taman pengukir ialah jambatan yang mempunyai panjang seratus meter dan lebar lima belas meter. Ia bermula di pintu pagar utama dan menuju ke air pancut. Lebih daripada lima puluh arca yang berbeza diletakkan di kedua-dua belah jambatan. Menariknya, jambatan itu dibuka lebih awal daripada bahagian lain di taman itu.

Jambatan itu membawa pengunjung ke taman permainan kecil untuk kanak-kanak, yang dikelilingi patung gangsa. Setiap arca itu menggambarkan kanak-kanak umur yang berbeza semasa permainan. Arca janin menjadi tokoh utama komposisi.

Taman Vigeland pada peta Oslo

Alamat rasmi: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Norway

Vigeland Sculpture Park - bagaimana untuk ke sana

Taman Gustav Vigeland yang luar biasa terletak berhampiran pusat Oslo. Dalam kebanyakan kes, anda hanya boleh berjalan, ia akan mengambil masa 15-20 minit. Tetapi anda juga boleh menggunakan pengangkutan awam.

Jika anda berada di kawasan waterfront, stesen metro terdekat dengan anda Aker brygge. Jika Operatunnelen lebih dekat dengan anda, lebih baik berjalan kaki beberapa minit ke Aker brygge. Kemudian 5 perhentian dan anda berada di atas Brugata- stesen metro di mana terletaknya Vigeland Sculpture Park di Oslo. Dari salah satu stesen pusat Radhuset anda juga boleh dengan cepat sampai ke Brugata: 3 hentian atau 8 minit.

Jika anda berada di kawasan Oslo Central Station, maka anda pasti boleh berjalan kaki ke Vigeland Park, 5-7 minit dan anda berada di sana.

Tempat penginapan: hotel berhampiran Taman Vigeland

Kami telah menemui hotel yang popular dan murah di kawasan Taman Vigeland, masih perlu memutuskan sama ada untuk menempahnya? Adakah tempat ini selesa? Jawapan kami 100% ya!

Pertama, di sekitar Stesen Kereta Api Pusat, anda boleh pergi ke mana-mana arah. Walaupun, sekurang-kurangnya Stavanger, sekurang-kurangnya - semua tempat menarik tersedia untuk anda. Kedua, kawasan itu berhampiran dengan pusat (anda boleh berjalan ke tambak), tetapi tidak terlalu banyak sehingga anda perlu membayar lebih untuk itu 😉