Budaya Eropah Barat abad ke-19. Budaya Eropah Barat XVIII hingga Budaya Eropah pada abad ke-18

"Budaya Eropah pada abad XVII-XVIII"

1. Kehidupan rohani

Dalam sejarah Eropah XVII abad yang ditandai dengan kejayaan gaya barok baru dalam seni dan keraguan dalam kehidupan rohani masyarakat. Selepas dipenuhi dengan semangat dan kepercayaan terhadap kebolehan seorang lelaki Renaissance, timbul kekecewaan, keputusasaan dan perselisihan tragis seseorang individu dengan dunia luar. Seorang lelaki, yang terbiasa sejak Zaman Pertengahan merasakan dirinya berada di tengah-tengah alam semesta, tiba-tiba mendapati dirinya tersesat di sebuah planet besar, yang saiznya diketahui olehnya. Langit berbintang di atas kepala tidak lagi menjadi kubah yang boleh dipercayai dan berubah menjadi simbol ketakterbatasan ruang, yang memberi isyarat dan pada masa yang sama menolak dan ketakutan. Orang Eropah terpaksa menemui semula diri mereka dan menyesuaikan diri dengan dunia di sekeliling mereka yang banyak berubah.

Pada awal abad ke-18 di benua Eropah, keraguan dan rasionalisme Baroque telah digantikan oleh Zaman Pencerahan dan seni Rococo. Idea utama Pencerahan adalah optimisme dan kepercayaan yang kukuh bahawa manusia boleh diubah dengan meningkatkan pendidikannya (oleh itu nama trend ini). Pencerahan berasal dari Perancis, yang menarik nafas lega selepas kematian Louis XIV dan melihat masa depan dengan harapan.

Peranan besar dalam penyebaran idea-idea Pencerahan telah dimainkan oleh kongsi gelap Freemason - Freemason. Asal usul Freemasonry masih menjadi misteri. Freemason sendiri menganggap diri mereka sebagai pengganti Knights Templar, yang terselamat dari pembunuhan beramai-ramai pada awal abad XIV, yang ahlinya mengasaskan pondok pertama - bahagian rahsia. Para saintis percaya bahawa Mason sebagai organisasi politik muncul pada awal abad ke-18 berdasarkan kesatuan kraf pembina. Ahli rumah persinggahan Masonik menyokong membina dunia baharu atas dasar kesaksamaan dan persaudaraan sejagat dan memerangi Gereja Katolik, yang mana mereka dikutuk berulang kali.

2. Seni Baroque dan Rococo

Pada akhir abad ke-16, mannerisme secara beransur-ansur mula memberi laluan kepada barok, gaya tinggi kuasa mutlak raja-raja yang ditubuhkan yang terselamat daripada krisis Katolik dan mempertahankan hak untuk wujud untuk Protestantisme. Bunga barok tertinggi jatuh pada hari ke-2 separuh daripada XVII abad, apabila Eropah berjaya mengatasi bencana perang agama.

Seni bina Baroque dicirikan oleh kemasan hiasan yang mewah dengan banyak perincian, pengacuan pelbagai warna, banyak penyepuhan, ukiran, arca, dan plafon indah yang mencipta ilusi membuka peti besi naik. Ini adalah masa penguasaan lengkung, garisan melengkung yang rumit mengalir antara satu sama lain, fasad bangunan yang khusyuk dan megah ensembel seni bina. Potret upacara mendominasi dalam lukisan, kanvas dipenuhi dengan alegori dan gubahan hiasan virtuoso.

Walaupun penguasaan Baroque, era ini tidak seragam dari segi gaya. Di Perancis, di mana kecenderungan klasikisme yang ketat adalah kuat, mereka cuba mengikuti corak antik. Di Belanda, mereka lebih cenderung kepada gaya naturalistik.

Baroque sebagai gaya berasal dari Itali, dari mana ia sepatutnya membawa cahaya Katolik yang dihidupkan semula ke Eropah. Lorenzo Bernini adalah salah seorang arkitek Baroque yang paling terkenal. Dia dilantik sebagai ketua arkitek Katedral St. Paul - gereja Katolik utama di Rom. Menurut projeknya, pada 1623-1624, sebuah kanopi gangsa yang besar dibina di atas mezbah katedral, sebagai bahan yang, atas perintah Pope Urban VIII, bumbung antik Pantheon telah digunakan. Juga pada 1656-1665, Bernini membina tiang bujur yang megah di hadapan fasad katedral. Pada tahun 1658, arkitek itu mendirikan gereja Sant'Andrea al Quirinale, pada tahun 1663-1666 - "Tangga Diraja" di Vatican. Kemahiran cemerlang Bernini terserlah dalam pembinaan air pancut Rom yang terkenal - Air Pancut Triton dan Air Pancut Empat Sungai. Sebagai tambahan kepada hadiah seni bina yang cemerlang, Bernini mempunyai kebolehan cemerlang sebagai pengukir. Beliau adalah pengarang makam Pope Urban VIII dan Alexander VII di Katedral St. Peter, arca "David" (1623), "Apollo dan Daphne" (1622-1625), banyak patung. Khususnya, semasa perjalanan ke Perancis pada tahun 1665, Bernini mencipta patung Louis XIV.

Sekolah lukisan utama di Itali pada era Baroque ialah sekolah Bologna, yang diasaskan oleh tiga artis: Aodovico Carracci dan sepupunya Annibale dan Agostino. Pada tahun 1585, mereka mengasaskan bengkel di Bologna, yang dipanggil "Akademi mereka yang memasuki jalan yang betul", di mana mereka mengembangkan prinsip asas lukisan barok. Pada tahun 1597, Annibale dan Agostino berpindah ke Rom, di mana mereka menerima pesanan untuk melukis galeri Palazzo Farnese. Menurut Carracci, realiti terlalu kasar, jadi ia harus dimuliakan dengan mencipta imej yang ideal pada kanvas.

Seorang lagi artis Baroque Itali yang terkenal, Caravaggio Michelangelo, sebaliknya, berusaha untuk realisme maksimum. Mencipta lukisan mengenai subjek alkitabiah, artis secara khusus cuba menjadikannya sebagai demokratik dan semudah mungkin. Ini adalah kanvasnya "The Conversion of Saul" (1600-1601), "The Entombment" (1602 - 1604) , "Kematian Mary" (1606). Di samping itu, dia mengubah kehidupan pegun menjadi genre bebas melukis.

Gaya Baroque di Sepanyol menjadikan abad ke-17 sebagai "zaman keemasan" budaya kebangsaan negara ini. Raja Philip IV melindungi pelukis dalam setiap cara yang mungkin, mewujudkan keadaan terbaik untuk mereka dan membayar dengan murah hati untuk kerja mereka.

Jusepe Ribera dianggap sebagai artis Baroque Sepanyol utama yang pertama, walaupun pada hakikatnya dia pergi ke Itali ketika dia masih muda, di mana dia tinggal sepanjang hayatnya. Kerjanya dipengaruhi oleh Caravaggio, dan artis itu cuba menjadikan wataknya sebagai realistik yang mungkin. Paling karya terkenal Ribera ialah "St. Jerome" (1626), "The Torment of St. Bartholomew" (1630), "The Lame" (1642).

Pelukis terbesar Sepanyol pada abad ke-17 ialah Diego De Silva Velazquez, sejak 1623 - pelukis istana Philip IV. Cara Velázquez dibezakan oleh Realisme yang digariskan, beberapa ketegaran penulisan dan kebenaran kehidupan yang mencolok. Pada tahun-tahun mudanya, dia mencipta keseluruhan galeri jenis rakyat yang cerah, pada tahun-tahun matangnya, tinggal di mahkamah, dia lebih suka bangsawan, ahli keluarga diraja, serta subjek mitologi. Ini ialah Bacchus (1628-1629), Venus dengan Cermin (1651), Meninas (1656).

Baroque Sepanyol mempunyai kesan yang mendalam terhadap Flanders, di mana gaya yang sama berlaku. Kemuncak Flemish Baroque adalah karya artis Peter Paul Rubens. Seperti banyak pelukis lain, pada masa mudanya, Rubens mengembara ke Itali, di mana dia mempelajari monumen kuno dan karya tuan Renaissance. Kembali ke tanah airnya, dia mencipta imej klasik imej mezbah barok monumental - "Peningkatan Salib" dan "Keturunan dari Salib" (1610-1614). Rubens dicirikan oleh kuat dan subur badan manusia, penuh dengan daya hidup, skop hiasan yang besar. Tema lukisannya adalah subjek mitologi dan alkitabiah, adegan sejarah. Dia menjadi pencipta potret barok upacara. Paling lukisan terkenal Rubens ialah: "Penculikan Anak-Anak Perempuan Leucippus" (1619-1620), "Perseus dan Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Kot Bulu" (1638).

Pelajar Rubens ialah artis Anthony van Dyck, pelukis istana Charles I. Pengganti idea sekolah Flemish, Van Dyck bekerja untuk masa yang lama di Genoa, Antwerp, dan pada tahun 1631 berpindah ke London selama-lamanya. Di sana dia menjadi pelukis potret kegemaran keluarga diraja dan menerima begitu banyak pesanan sehingga dia terpaksa mengagihkan kerja di kalangan pelajarnya, mencipta sesuatu seperti kilang artistik. Potret milik berusnya: "Charles I on the hunt" (1633), "Potret keluarga" (1621).

Di Perancis, di mana tradisi klasik bersaing dengan Baroque, yang paling banyak wakil terkemuka Sekolah kebangsaan lukisan ialah Nicolas Poussin. Poussin menganggap gurunya Raphael dan Titian, yang kerjanya dia pelajari semasa lawatan ke Itali. Artis lebih suka menggambarkan adegan mitologi dan alkitabiah menggunakan sejumlah besar watak dan alegori. Contoh jelas klasikisme ialah lukisannya "Inspirasi Penyair" (1629-1635), "Kerajaan Flora" (1632), "Perkosaan Wanita Sabine" (1633), "Bacchanalia".

Pemerintahan Louis XIV adalah seluruh era dalam pembangunan seni perancis. Artis dan arkitek telah digabungkan ke dalam Akademi Lukisan dan Arca dan Akademi Seni Bina. Mereka dipanggil untuk memuliakan kebesaran "Raja Matahari" dan, melalui usaha bersama, berdasarkan kompromi antara barok dan klasikisme, mencipta trend baru, yang dipanggil gaya Louis XIV. Istana-istana yang megah dan ensembel taman sepatutnya secara visual merangkumi idea tentang kemahakuasaan raja mutlak dan kuasa negara Perancis.

Dipandu oleh prinsip-prinsip ini, arkitek Claude Perrault pada tahun 1667 memulakan pembinaan fasad timur Louvre, yang dipanggil "Colonnade". Menurut projek Liberal Bruant dan Jules Hardouin-Mansart, Les Invalides telah dibina - sebuah asrama untuk veteran perang dan sebuah katedral. Kemuncak seni bina Perancis pada era ini ialah pembinaan Versailles (1668-1689). Pembinaan Istana Versailles dan ensembel taman diketuai oleh arkitek Louis Levo dan Jules Hardouin-Mansart. Di Versailles, keterukan garis bangunan istana, ciri klasikisme, digabungkan dengan hiasan barok yang megah di dewan. Di samping itu, taman itu sendiri, dihiasi dengan banyak air pancut, adalah produk gaya Baroque.

Tidak seperti Itali, Sepanyol, England dan Perancis, di mana pelukis menerima sejumlah besar wang untuk kanvas mereka, di Belanda artis dibayar sangat sedikit. Landskap yang baik boleh dibeli untuk beberapa guilder, potret yang bagus, contohnya, berharga 60 guilder sahaja, dan Rembrandt, yang berada di puncak kemasyhurannya, mendapat " Malam Watch»hanya 1600guilder. Sebagai perbandingan, yuran Rubens berjumlah puluhan ribu franc. Tuan-tuan Belanda hidup dalam kemakmuran yang sangat sederhana, kadang-kadang dalam kemiskinan di bengkel-bengkel kecil. Seni mereka mencerminkan kehidupan seharian negara dan tidak bertujuan untuk memuliakan monarki atau kemuliaan Tuhan, tetapi untuk mendedahkan psikologi orang biasa.

Guru besar pertama sekolah lukisan Belanda ialah Frans Hals. Sebahagian besar lukisannya adalah potret. Dia mempunyai bengkel besar, mempunyai 12 anak yang, mengikut bapa mereka, menjadi artis, ramai pelajar, menjalani gaya hidup bohemian, dibebani dengan banyak hutang dan mati dalam kemiskinan.

Karya lukisan awal Belanda yang paling penting ialah potret kumpulan oleh Hals. Pelanggan adalah ahli persatuan yang meminta untuk menggambarkan mereka semasa jamuan atau mesyuarat. Ini ialah "Pegawai Kompeni Rifle St. George" (1616), "Arrows of the Guild of St. Adrian di Haarlem" (1627). Seni Hals tidak mempunyai tumpuan yang mendalam dan perlanggaran psikologi. Dalam lukisannya, yang mencerminkan watak artis itu sendiri, orang hampir selalu ketawa. Hals mencipta galeri orang Belanda yang sederhana, sedikit kasar, tetapi berterus terang dalam perasaan mereka - "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester".

Seorang pelajar Hals, artis Adrian van Ostade bekerja dalam genre domestik. Adegannya dari kehidupan luar bandar dan bandar dipenuhi dengan jenaka dan senyuman yang baik. Tako you are "Fight", "In a village tavern", "Artist's workshop". Jan van Goyen menjadi klasik landskap Belanda, yang menggunakan prinsip perspektif udara dalam karyanya. Kanvas terbaik beliau ialah "View of Dordrecht" (1648).

Pelukis hebat kedua Belanda, yang karyanya setanding dengan Hals, ialah Jan Vermeer dari Delft. Dia lebih suka komposisi lirik setiap hari yang menggambarkan satu atau dua wanita di rumah - "Gadis membaca surat", "Wanita di tingkap", "Wanita mencuba rantai", "Gelas wain", "Lacemaker". Vermeer berjaya menunjukkan kehidupan peribadi penduduk bandar, serta orang yang bersatu dengan alam sekitar, dengan kekuatan emosi yang hebat. Dia berjaya menyampaikan perak dengan jujur siang hari, bermain di atas kanvasnya dengan banyak sorotan.

Kemuncak sekolah Belanda adalah karya Rembrandt Harmensz van Rijn, dengan psikologi mendalam dan warna coklat keemasan yang unik. Seperti Hals, Rembrandt mengalami tempoh populariti, tetapi kemudiannya muflis dan menamatkan hidupnya dalam kemiskinan yang mengerikan.

Rembrandt melukis kebanyakannya potret, individu dan kumpulan, serta lukisan mengenai subjek mitologi dan alkitabiah. Artis itu adalah mahir dalam chiaroscuro, dan watak-wataknya seolah-olah diragut keluar dari kegelapan oleh sinar cahaya. Kanvasnya "Danaë", "Holy Family", "The Return of the Prodigal Son" berhak dianggap sebagai karya agung yang tiada tandingannya. daripada potret kumpulan yang paling terkenal ialah Pelajaran Anatomi Doktor Tulip dan Pengawasan Malam. Kerohanian dan kedalaman emosi yang menakjubkan membezakan "Potret Lelaki Tua Berbaju Merah".

Dari Itali, seni bina barok tersebar bukan sahaja ke utara, tetapi juga ke timur. Selepas tamatnya Perang Tiga Puluh Tahun di selatan Jerman di bawah pimpinan tuan Itali Banyak bangunan barok telah didirikan. Pada akhir abad ke-17, tuan mereka sendiri muncul di tanah Jerman, yang bekerja dalam gaya Baroque.

Arkitek Prusia Andreas Schlüter membina Istana Diraja dan bangunan senjata di Berlin. Jika Schluter dipandu oleh pemahat Itali Lorenzo Bernini dan model Perancis, maka karya Daniel Peppelman adalah asli sepenuhnya. Menurut projeknya, kompleks istana Zwinger yang terkenal telah didirikan di Dresden untuk Augustus II the Strong. Juga, dengan perintah Ogos, arkitek Peppelman mendirikan Istana Diraja di Grodno.

Penyebaran gaya Baroque di Komanwel disebabkan oleh penembusan Jesuit ke negara ini. Monumen barok pertama di Belarus dan di Eropah secara amnya di luar Itali adalah gereja Jesuit yang dibina pada akhir abad ke-16 oleh arkitek Itali Bernardoni untuk Putera Radziwill di Nesvizh. Gaya ini mencapai zaman kegemilangannya yang sebenar pada separuh ke-2 abad ke-17, apabila, setelah memperoleh ciri kebangsaan, ia terbentuk dalam bahasa Belarusia, atau Vilna barok. Banyak gereja dan pembangunan bandar di Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk St. Sophia Cathedral dibina semula selepas letupan, biara di Golypany, Baruny, Berezveche, kompleks istana di Nesvizh dan Ruzhany.

Pada akhir abad ke-17, Baroque menembusi dari Belarus ke Rusia, di mana ia pertama kali dipanggil gaya Naryshkin. Contoh aliran ini ialah Gereja Syafaat di Fili dan Gereja Tanda di Dubrovitsy. Dengan permulaan pembaharuan Peter I, barok akhirnya berjaya dalam seni bina Rusia, yang terutamanya ditunjukkan semasa pembinaan St. Petersburg. Puncak pembangunan barok di Rusia adalah hasil kerja arkitek Itali Bartolomeo Francesco Rastrelli. Dia membina semula istana di Peterhof dan Tsarskoe Selo, membina kompleks Biara Smolny dan Istana Musim Sejuk yang terkenal di ibu negara.

Pada awal abad ke-18, gaya seni baru, rococo, dilahirkan di Perancis. Tidak seperti Baroque, yang merupakan gaya mahkamah secara eksklusif, Rococo ialah seni golongan bangsawan dan lapisan atasan borjuasi. Sekarang matlamat utama tuan bukanlah memuliakan sesiapa atau apa-apa, tetapi kemudahan dan kesenangan. orang tertentu. Jika barok itu memandang tinggi, maka rococo itu turun dari ketinggian syurga ke bumi berdosa dan mengalihkan pandangannya kepada orang-orang yang berdiri di sekeliling. Kadang-kadang gaya Rococo dipanggil seni demi seni. Adalah lebih tepat untuk memanggil seni gaya ini untuk seseorang.

Arkitek Rococo mula menjaga keselesaan manusia. Mereka meninggalkan keangkuhan bangunan Baroque yang megah dan cuba mengelilingi seseorang dengan suasana kemudahan dan keanggunan. Lukisan juga meninggalkan "idea hebat" dan menjadi cantik semata-mata. Dibebaskan daripada emosi bergelora Baroque, lukisan itu dipenuhi dengan cahaya sejuk dan halftone yang halus. Rococo mungkin merupakan gaya pertama yang hampir sepenuhnya sekular dalam sejarah seni Eropah. Seperti falsafah Pencerahan, begitu juga seni Rococo terpisah dari gereja, menolak tema agama jauh ke latar belakang. Selepas itu, kedua-dua lukisan dan seni bina mestilah ringan dan menyenangkan. Masyarakat gagah abad ke-18 sudah bosan bermoral dan berdakwah, orang mahu menikmati kehidupan, memanfaatkannya sepenuhnya.

Pakar Rococo yang paling hebat ialah François Boucher, yang mengubah lukisannya menjadi panel hiasan untuk menghiasi dinding. Begitulah kanvas "The Bathing of Diana", "The Triumph of Venus", "Shepherd's Scene".

Maurice-Kanter Larut mampu mencipta genre potret Rococo. Orang-orang yang digambarkan dalam lukisannya, sesuai sepenuhnya dengan keperluan abad ini, dengan baik dan gagah melihat penonton, cuba membangkitkan dia bukan kekaguman, tetapi perasaan simpati. Watak sebenar watak-watak itu tersembunyi di bawah topeng budi bahasa sekular.

Lukisan Honore Fragonard penuh dengan perasaan yang tulus tentang kepenuhan hidup, yang berlaku dalam keseronokan yang riang. Contohnya adalah kanvas "Swing" (1766), "Kiss sembunyi-sembunyi" (1780).

Gaya rococo datang ke Jerman pada 30-an abad ke-18, dan kekal di utara, sejak barok memerintah tertinggi di tanah Jerman selatan hingga akhir abad ini.

Pada tahun 1745, arkitek Prusia Georg Knobelsdorff memulakan pembinaan Istana Sanssouci dan Park Ensemble berhampiran Potsdam. Namanya sendiri (diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai "tanpa kebimbangan") mencerminkan semangat era Rococo. Atas perintah Frederick II, sebuah istana sederhana satu tingkat telah dibina di atas teres anggur. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian Rococo telah digantikan oleh kekuatan klasikisme yang semakin meningkat.

Inggeris seni XVIII abad adalah sangat aneh sehingga ia menentang klasifikasi yang diterima pakai di benua Eropah. Terdapat jalinan pelik semua gaya dan trend, di antaranya klasikisme secara beransur-ansur mengambil tempat pertama.

William Hogarth menjadi pengasas sekolah lukisan Inggeris kebangsaan. Sesuai sepenuhnya dengan semangat masyarakat Inggeris pada masa itu, beliau menumpukan karyanya kepada sindiran politik dan sosial. Siri lukisan "Kerjaya Mot", "Perkahwinan Bergaya", "Pilihan Raya" membawa kemasyhuran sebenar kepada artis. Untuk memperkenalkan karyanya kepada seramai mungkin penonton, Hogarth sendiri membuat ukiran semua karyanya dalam minyak dan mengedarkannya. peredaran besar.

Artis Joshua Reynolds turun dalam sejarah sebagai ahli teori seni, presiden pertama Akademi Seni Diraja (London) dan pelukis potret yang cemerlang. Potret-potretnya dipenuhi dengan kesedihan memuliakan pahlawan yang telah layak untuk dicetak di atas kanvas selama-lamanya.

Jika Reynolds dibezakan oleh pendekatan rasional untuk melukis, maka kerja Thomas Gainsborough lebih emosional. Potretnya dibezakan oleh persepsi puitis tentang sifat manusia.

Bimbingan

Perlukan bantuan mempelajari topik?

Pakar kami akan menasihati atau menyediakan perkhidmatan tunjuk ajar mengenai topik yang anda minati.
Hantar permohonan menunjukkan topik sekarang untuk mengetahui tentang kemungkinan mendapatkan perundingan.

Menjelang awal abad ke-17, Renaissance dalam budaya seni Eropah barat kehabisan tenaga, dan masyarakat progresif beralih kepada jenis seni baru. Peralihan daripada persepsi puitis-holistik dunia, yang menjadi ciri saintis dan pemikir Renaissance, kepada kaedah saintifik untuk mengenali realiti, akhirnya terbentuk. "Satu-satunya pihak berkuasa haruslah alasan dan penyelidikan percuma" - ini adalah moto era ini, yang diisytiharkan oleh Giordano Bruno pada malam sebelum pencapaian baru. “... sifat proses budaya Eropah pada abad ke-17. adalah sangat kompleks, heterogen dan .... bercanggah.”

Pada masa itu, budaya seni lima negara menjadi terkenal: Itali, Flanders, Belanda, Sepanyol dan Perancis. Kesenian setiap lima sekolah kebangsaan hanya dicirikan olehnya. ciri tersendiri. Walau bagaimanapun, mereka disatukan oleh banyak perkara dan dibuat rapat, yang membolehkan kita bercakap tentang abad ke-17 sebagai peringkat penting dalam sejarah seni di Eropah Barat. Sarjana pelbagai peringkat ekonomi dan pembangunan sosial negara diselesaikan dalam kerja mereka kadang-kadang tugas biasa untuk masa ini.

Seni Renaissance merangkumi cita-cita kemanusiaan dan mengesahkan pemujaan keindahan dan keunggulan manusia. Ini melibatkan kandungan dan bentuk karya zaman itu. Seniman abad ke-17 menghadapi tugas yang sama sekali berbeza. Realiti muncul di hadapan mereka dalam semua kepelbagaiannya dengan banyak konflik sosial yang akut dan kadang-kadang tidak dapat diselesaikan. Gambaran perkembangan seni Eropah Barat dalam tempoh ini amat kompleks. Karya-karya seni era yang ditetapkan penuh dengan pelbagai manifestasi realiti kontemporari kepada pengarang. Plot lukisan mengenai alkitabiah dan tema mitologi telah memperoleh ciri-ciri khusus kehidupan, sehingga kini imej yang tidak popular juga telah tersebar luas Kehidupan seharian orang peribadi dan dunia perkara di sekelilingnya, motif sebenar alam semula jadi. Mengikut trend umum, sistem baru telah dibentuk genre seni. Kedudukan utama di dalamnya masih tergolong dalam genre alkitabiah-mitologi, bagaimanapun, di beberapa sekolah seni kebangsaan, genre yang berkaitan secara langsung dengan realiti mula berkembang secara intensif. Antaranya ialah potret orang pelbagai kelas, episod kehidupan burghers dan petani, landskap sederhana, tanpa hiasan, pelbagai jenis masih hidup.

Dalam karya-karya tuan abad ke-17, pemindahan persekitaran manusia menerima bunyi baru. Mulai sekarang, latar belakang bukan sekadar pengisian pesawat gambar, tetapi memperoleh status ciri tambahan wira atau wira gambar. Di samping itu, terdapat tradisi baru penghantaran imej dan fenomena - dalam gerakan dan perubahan.

Pengembangan besar-besaran refleksi artistik realiti, serta kepelbagaian, berfungsi sebagai dorongan untuk kemunculan trend baru dalam budaya artistik Eropah Barat, kelahiran dua gaya jiran - barok dan klasikisme. Gaya Baroque mendominasi seni Eropah antara Mannerism dan Rococo dari kira-kira 1600 hingga awal abad ke-18. Dari Mannerisme, gaya baharu mewarisi dinamisme dan emosi yang mendalam, dan dari Renaissance - kemantapan dan kemegahan, dan ciri-ciri kedua-dua gaya digabungkan secara harmoni menjadi satu keseluruhan. Klasikisme menyerap idea-idea rasionalisme, beralih kepada bentuk untuk inspirasi. seni purba. Karya klasik mengisytiharkan keharmonian dan ketekalan alam semesta. Gaya ini berkembang selari dengan Baroque dan bertahan sehingga awal abad ke-19. Walaupun bandar Itali Rom dan Florence dianggap sebagai tempat kelahiran yang pertama, yang kedua telah berkembang menjadi sistem gaya integral tepat dalam budaya seni Perancis. Realisme adalah satu lagi bentuk baru refleksi artistik realiti, tetapi tidak lazim untuk memilihnya sebagai gaya hotel dalam rangka pembangunan seni halus Eropah Barat pada abad ke-17.

Secara umumnya, evolusi seni abad ke-17 boleh diwakili dalam bentuk beberapa peringkat utama. Permulaan abad ini adalah masa penegasan kecenderungan progresif, perjuangan para seniman pembentukan baru dengan sisa-sisa tingkah laku. Pelukis Itali terkemuka era Caravaggio memainkan peranan utama dalam mewujudkan prinsip baru yang progresif. Dalam karyanya, permulaan prinsip baru refleksi realistik gambaran dunia telah pun muncul. Idea-idea inovatifnya tidak lama kemudian menembusi seni pelbagai sekolah kebangsaan. Selari dengan proses ini, pada pergantian abad ke-16-17, pembentukan dan penyebaran prinsip seni barok berlaku.

Separuh pertama dan pertengahan abad ke-17 adalah gambaran pencapaian tertinggi dalam seni negara-negara Eropah Barat ketika itu. Dalam tempoh ini, aliran progresif memperoleh peranan utama dalam semua sekolah seni kebangsaan kecuali Itali. Dalam seni Itali, pencapaian tertinggi dalam arca dan seni bina, yang dikaitkan dengan nama Bernini dan Borromini, tergolong pada masa ini.

Pada separuh kedua abad ke-17, titik perubahan berlaku. Dalam seni Itali dan Sepanyol, garis reaksioner-Katolik menduduki kedudukan yang dominan, di Perancis - trend mahkamah rasmi, dan seni Flanders dan Holland jatuh ke dalam keadaan kemerosotan dan genangan yang mendalam. Darjah perpaduan yang wujud dalam segala-galanya seni XVII abad, paling tidak dikaitkan dengan ciri pertukaran artistik intensif era ini. Penyebaran pantas idea kreatif baharu di sekolah seni yang berdekatan telah difasilitasi oleh perjalanan pendidikan artis muda ke Itali dan pesanan asing yang besar yang diterima oleh artis peringkat yang sepadan.

Rom, yang sentiasa menarik artis dengan khazanah seni klasik zaman dahulu dan Renaissance, telah menjadi sejenis pusat seni antarabangsa, di mana seluruh koloni pelukis pelbagai negara Eropah. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa Rom adalah pusat utama pembentukan seni barok dan pada masa yang sama pusat di mana kaedah revolusioner Caravaggio dibentangkan dengan semua kekuatannya, ia juga boleh berfungsi sebagai kubu kuat untuk idea-idea klasikisme - Poussin dan Claude Lorrain menghabiskan sebahagian besar hidup mereka di sini. Di Rom, tuan Jerman Elsheimer bekerja, yang memberikan sumbangan besar kepada pembentukan genre lukisan individu abad ke-17, dan di sini arah yang aneh telah dibentuk dalam gambar harian, disampaikan oleh sekumpulan tukang Belanda dan Itali ("bamboch chanty").

Sepanjang abad ke-17, seni berkembang di bawah tanda perjuangan, yang dinyatakan dalam konfrontasi antara kanun artistik konservatif yang surut ke latar belakang dan prinsip artistik baru. Perjuangan ini memanifestasikan dirinya dalam percanggahan dalaman yang wujud dalam kerja seorang tuan, dalam konflik antara artis jalur yang berbeza, atau bahkan dalam pertembungan antara Poussin dan tuan mahkamah Perancis.

Ditubuhkan pada 1634 atas inisiatif A. de Richelieu, Akademi Perancis mengkodifikasikan bahasa sastera dan mempromosikan norma-norma puisi klasikisme, sistem seni dan estetik yang "diluluskan secara rasmi" pertama. Ini dilakukan dengan tujuan untuk menundukkan pelbagai institusi sosial dan bidang budaya kepada kuasa beraja semaksima mungkin. Tetapi manifestasi kuasa raja yang sudah meningkat itu mendapat sambutan yang sangat negatif di kalangan bangsawan Perancis dan menimbulkan penentangan terbuka kepada raja dari tuan-tuan feudal. Kemudian ia berkembang menjadi pemberontakan 1648-1653.

Abad ke-17 adalah abad penemuan hebat dan pergolakan dalam sains (terutamanya dalam astronomi, fizik, kimia, biologi, geografi, algebra dan geometri). Pada masa yang sama, ia menjadi era perkembangan pesat seni, perkembangan pesat sastera, lukisan, seni bina, seni dan kraf dan seni berkebun landskap, kemunculan opera dan balet pertama, pembebasan teater daripada unsur-unsur "budaya bandar" Zaman Pertengahan. Tempoh dalam sejarah budaya dunia ini ditandai dengan kerjasama aktif dan pertukaran pengalaman antara wakil sains dan seni, antara ahli falsafah dan artis.

Pada abad kelapan belas, Perancis menjadi pusat pergerakan pencerahan. Pergerakan intelektual dan spiritual ini, yang merupakan kesinambungan semula jadi dari humanisme Renaissance dan rasionalisme zaman moden awal, berasal dari England seawal abad ke-17, dan satu abad kemudian berakhir di Eropah.

Abad ini menyaksikan mekarnya falsafah materialistik Pencerahan di Perancis dan England. Di Jerman, sekolah klasik falsafah idealistik. Di Itali, Giovanni Battista Vico membuat percubaan pertama untuk memperkenalkan kaedah dialektik ke dalam falsafah zaman moden. Sains semula jadi, yang menjadi lebih dekat dengan pengeluaran dan teknologi, menerima pembangunan yang dipercepatkan. Peralihan ke zaman perindustrian meramalkan penciptaan mesin baru. Yang paling penting ialah pertukaran falsafah, saintifik dan idea estetik antara negara.

Zaman Pencerahan membawa perkembangan pesat dan membawa muzik dan kesusasteraan ke hadapan arena kebudayaan. Penulis prosa menjadi tertarik dengan nasib satu watak tunggal dan berusaha untuk memberitahu dunia tentang hubungan kompleks manusia dengan alam sekitar. Muzik telah memperoleh status bentuk seni bebas. Karya Bach, Mozart dan Gluck memenuhi tujuan menyampaikan seluruh spektrum nafsu manusia. Masa ini dicirikan oleh kajian sifat lakonan, etika teater dan fungsi sosialnya.

Kemajuan seni mempunyai kesan yang agak samar-samar terhadap seni halus. Rasa halus momen yang dirakam secara mahir adalah wujud dalam semua potret dan lukisan bergenre era.

Abad ke-18 memasuki sejarah seni sebagai abad potret, yang telah pun terbentuk pada peringkat baru dalam pembentukan budaya seni. Potret Latour, Gainsborough dan Houdon dengan jelas menggambarkan arah aliran era itu. Mereka dicirikan oleh pemerhatian sensitif pengarang, keintiman dan lirik. Adegan genre Watteau secara ajaib menyampaikan semua nuansa mood yang berbeza, serta lukisan Chardin mengenai topik harian atau landskap bandar Guardi. Walau bagaimanapun, lukisan telah kehilangan kepenuhan liputan kehidupan rohani manusia, yang merupakan ciri lukisan Rubens, Poussin, Rembrandt dan Velasquez.

Pembentukan budaya baru adalah tidak sekata dalam negara berbeza. Jadi, di Itali, tradisi abad sebelumnya terus berkembang. Di Perancis, penampilan seni halus Watteau sepadan dengan permulaannya, dan menjelang akhir abad ke-18, penderitaan revolusioner lukisan David menjadi ciri. Goya dari Sepanyol itu memaklumkan karyanya yang menarik dalam aspek kehidupan yang cerah dan ekspresif. Di beberapa kawasan di Jerman dan Austria, fenomena ini dicerminkan dalam bidang seni bina istana dan taman. Jumlah pembinaan awam telah meningkat dengan mendadak. Seni bina dicirikan oleh gaya Baroque.

Imej seni bina rumah agam tunggal kini diputuskan dalam bunyi yang lebih selesa dan elegan. Oleh itu, prinsip gaya baru dalam seni - rococo - dibentuk, kurang megah dan lebih banyak ruang daripada barok. Gaya baru memanifestasikan dirinya dalam seni bina terutamanya dalam bidang hiasan, rata, ringan, aneh, aneh, halus. Rococo bukanlah gaya terkemuka era itu, tetapi ia menjadi trend gaya yang paling ciri dalam budaya seni negara-negara terkemuka Barat dan Eropah Tengah pada separuh pertama abad ke-18.

Lukisan dan arca yang baru dibentuk mempunyai fungsi hiasan semata-mata dan berfungsi sebagai hiasan dalaman. Seni ini direka untuk penonton yang sensitif dan berwawasan, ia mengelakkan dramatisasi plot yang berlebihan dan bersifat hedonistik secara eksklusif.

Lukisan dan arca pada separuh kedua abad ke-18 dicirikan oleh daya hidup tulen imej. Klasisisme abad ke-18 secara kualitatif berbeza daripada klasikisme abad ke-17. Ia, setelah berasal bersama-sama dengan Baroque, bukan sahaja wujud selari dengannya, tetapi berkembang dalam konfrontasi dengan gaya ini, mengatasinya.

Budaya Eropah abad ke-18 bukan sahaja berterusan perkembangan budaya abad sebelumnya (XVII), tetapi juga berbeza daripadanya dalam gaya, warna, nada.

kurun ke 17 - zaman pembentukan rasionalisme. XVIII- Zaman Pencerahan, apabila paradigma budaya rasionalistik menerima alamat sosial mereka yang lebih konkrit: mereka menjadi tunjang utama "harta pusaka ketiga" dalam perjuangan ideologi pertamanya dan kemudian politik menentang sistem feudal, mutlak.

Voltaire dan Rousseau di Perancis, Goethe dan Schiller di Jerman, Hume di England, Lomonosov dan Radishchev di Rusia - semua pencerahan humanis yang hebat pada abad ke-18 bertindak sebagai penyokong dan pembela kebebasan manusia yang yakin, pembangunan individu yang luas dan sejagat, tanpa henti. penentang perhambaan dan despotisme. Di Perancis, di mana percanggahan kehidupan awam dialami terutamanya secara akut, ideologi Pencerahan, materialistik dan ateistik untuk sebahagian besar, menjadi premis teori, rohani. revolusi yang hebat 1789-1793, dan kemudian permulaan gerakan reformis yang luas di benua itu. Sedekad sebelumnya, atas idea-idea Pencerahan, negara Amerika Utara Amerika Syarikat telah diwujudkan.

Perang Kemerdekaan Amerika, revolusi politik Perancis dan revolusi perindustrian di England merumuskan perkembangan pan-Eropah yang panjang dan sengit sejak Reformasi. Hasilnya ialah pendidikan jenis moden masyarakat - tamadun perindustrian. Dilanggar bukan sahaja feudal sistem semula jadi ekonomi. Kesedaran yang wujud dalam dirinya "pecah" - kehambaan vassal kepada "penandatangan" dan "suzerain", walaupun dalam pecahan ini bukan sahaja "tinggi", tetapi juga "rendah" (istilah itu dipinjam dari Fenomenologi Roh Hegel) kesedaran tentang era itu lahir - sinis dan nihilisme lapisan dan kelas sosial yang menganggap apa yang berlaku hanya sebagai krisis dan kerosakan dan mereka sendiri tidak mampu untuk kreativiti sosial.

Fahami abad ke-18 bermakna untuk memahami kontras dan paradoksnya. Kehalusan, keanggunan klasikisme, kemegahan Louvre dan Versailles, kemegahan Biara Prado dan Westminster wujud bersama dengan khurafat, kegelapan dan buta huruf orang ramai, dengan kekurangan hak dan kemiskinan kaum tani, dengan kemerosotan dan kebiadaban lumpen bandar. Kecemerlangan dan kemiskinan semakin mengukuhkan dan menceraikan satu sama lain.

Krisis moral turut menyelubungi lapisan masyarakat yang "berpendidikan". Sebuah monumen klasik era Louis XV yang megah dan megah adalah wira dialog terkenal Diderot "Ramo's Nephew" - pelopor nihilis masa depan dan Nietzscheans (Dialog itu ditulis pada tahun 1762. Wataknya adalah orang sebenar, anak saudara lelaki terkenal komposer Perancis). Dalam imej seorang yang sinis dan pengembara yang luar biasa, tetapi tidak bermoral, pengarang dialog itu mengeluarkan sejenis orang yang tidak mendapati dirinya pada zamannya, dan oleh itu berbahaya secara sosial.

Kesedaran "rendah", "koyak" tentang keabadian, kuasa yang merosakkan dan merosakkannya ditentang oleh kuasa penciptaan dan kreativiti - budaya. Vektor utama perkembangannya adalah secara beransur-ansur tetapi mantap mengatasi visi satu sisi, "monokromatik" manusia dan dunia, peralihan daripada mekanikal kepada organik, i.e. persepsi holistik, multi-kualitatif terhadap realiti.

Dalam pengeluaran dalam struktur asas masyarakat, terdapat peralihan dari kilang kepada teknologi yang lebih maju dan kompleks, kepada pembangunan jenis bahan mentah dan sumber tenaga baru - kepada penggunaan daya semula jadi bukan dalam asalnya, tetapi dalam bentuk yang diubah secara kualitatif, bentuk berubah.

Dalam sains monopoli pengetahuan mekanikal dan matematik memberi laluan kepada promosi - bersama-sama dengan mereka - disiplin eksperimen dan deskriptif: fizik, geografi, biologi. Naturalis - naturalis (D.Getton, K.Linney dsb.) dikumpul, disistematasikan pelbagai fenomena dan pembentukan alam semula jadi. Kualiti dan kuantiti kini telah mengambil tempat yang setara dan setanding dalam logik, bahasa dan pemikiran ahli teori.

Bukan sahaja saintifik tetapi juga kesedaran massa abad ke 18 memperoleh ciri-ciri yang bukan ciri abad XVII yang rasional dan rasional, apabila terdapat hanya "hitam dan putih", perbezaan satu dimensi yang bertentangan menjadi "ya" dan "tidak", kebenaran dan kepalsuan, baik dan jahat, betul dan salah. abad ke 18 sudah mula perasan halftones, mengiktiraf hak seseorang untuk berubah, memperbaiki sifatnya, i.e. hak untuk "pencerahan" dan pendidikan sebagai proses yang memerlukan dan melibatkan masa. Kepercayaan kepada kemungkinan mengubah dunia atas dasar yang munasabah dan kesempurnaan moral individu sudah menganggap unsur-unsur historisisme dalam kesedaran dan kesedaran diri era itu.

Tema ini - keteguhan dan kebolehubahan Sifat manusia, pergantungan dan kebebasannya pada keadaan luaran atau "persekitaran", - dilahirkan dalam pengalaman massa orang yang sedang menunggu perubahan dan secara praktikal bersedia dengan aktiviti mereka pembaharuan kehidupan yang belum pernah terjadi sebelumnya, telah menjadi salah satu topik utama. refleksi falsafah. Apa yang hanya dijangka dan diramalkan di kalangan orang ramai, falsafah dinaikkan ke tahap kritikan. Kedua-dua sistem sosial (negara) dan ideologi sistem ini - agama - menjadi objeknya.

Di Perancis, di mana percanggahan sosial telah mencapai bentuk konfrontasi kelas yang paling akut dan terbuka. Agama (Katolik) dikritik daripada pendirian radikal dan ateistik. Menurut Holbach, agama adalah pembohongan dan kecelaruan, "jangkitan suci", tanpa menamatkannya adalah mustahil untuk menangani keganasan dan despotisme tuan-tuan feudal. orang Inggeris Hume dan Jerman Kant jauh dari rasionalisme tersebut. Tetapi kritikan mereka terhadap ideologi feudal juga ditujukan kepada pusatnya: bertentangan dengan Perjanjian Lama dan Baru keperibadian manusia dan moral awam diisytiharkan autonomi berhubung dengan agama, yang kini telah diperoleh daripada keperluan dan kepentingan moral, bukannya menjadi sokongan dan sumbernya. Dalam "Kritikan fikiran yang bersih Kant menolak semua kemungkinan bukti kewujudan Tuhan dan keabadian peribadi, dan ini, menurut Heinrich Heine, pada masa itu adalah "serbuan syurga" yang sebenar.

Tetapi walaupun di tanah air revolusi - di Perancis - idea-idea Pencerahan tidak homogen, setelah mengalami evolusi yang ketara - dari reformisme (pada separuh pertama abad ini) kepada program tindakan revolusioner secara terbuka (dalam 60-80-an abad XVIII). Jadi, jika wakil-wakil generasi tua pencerahan - Montesquieu dan Voltaire, mengekspresikan kepentingan dan pemikiran lapisan atas borjuasi Perancis pra-revolusioner, idea untuk secara beransur-ansur borjuasi masyarakat feudal di sepanjang garis jiran England, yang telah lama menubuhkan monarki berperlembagaan, menang, kemudian ahli ideologi generasi seterusnya pemikir anti feudal La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- suasana yang berbeza telah dikesan: penafian tegas harta tuan tanah dan keistimewaan harta pusaka, seruan terbuka untuk menggulingkan kuasa despotik.

Di negara-negara terbesar di Eropah pada pertengahan abad XVIII. kuasa diraja tidak lagi perlu bermain-main dengan "harta ketiga", tidak lagi mencari sekutu di dalamnya dalam memerangi orang bebas feudal. Kini menjadi lebih penting baginya untuk mengukuhkan pakatannya dengan gereja dan bangsawan tertinggi. Dalam menghadapi ancaman utama, untuk menyekat pergolakan petani dan rusuhan kelaparan penduduk bandar, semua kuasa masyarakat lama bersatu, melupakan perselisihan sebelumnya. Setelah mengisytiharkan perang ke atas rakyatnya sendiri, rejim absolutis juga meluaskannya ke bidang budaya: buku "maksiat" dan "menderhaka" telah dibakar secara terbuka, dan pengarangnya telah ditunggu oleh Château de Vincennes atau Bastille. Walau bagaimanapun, semua ini tidak menangguhkan, tetapi mendekatkan letupan rakyat, revolusi.

Semangat, sikap era dengan cara yang paling jelas dan ekspresif tercetak dalam seni. Paling artis terhebat abad: Bach, Goethe, Mozart, Swift bercakap dengan orang sezaman dan generasi akan datang dalam bahasa keabadian, tanpa mengekang dan tidak membelenggu diri mereka dengan sebarang konvensyen dan peraturan buatan "gaya".

Tetapi ini tidak bermakna bahawa abad XVIII. tidak tahu gaya artistiknya yang tersendiri. Yang utama ialah Baroque - gaya yang menggabungkan tradisi lama (Gothic) dengan trend baharu - idea pemikiran bebas demokratik. Menggabungkan golongan bangsawan bentuk dengan rayuan kepada "rakyat", i.e. rasa borjuasi, lukisan, arca, dan terutamanya seni bina Baroque, adalah monumen abadi kepada dualisme era, simbol kesinambungan budaya Eropah, tetapi juga keunikan masa sejarah (contohnya ialah arca Bernini, seni bina Rastrelli , lukisan Giordano, puisi Calderon, muzik Lully dan lain-lain).

Semasa tiga suku pertama abad ke-18 bersama-sama dengan barok dalam seni Eropah Barat, gaya lain telah tersebar secara meluas - rococo: dia menerima nama sedemikian untuk kesombongan, tingkah laku, "perbezaan" yang disengajakan karya seni yang dibuat dalam gaya ini dengan sifat yang kasar dan tidak diwarnai. Teater hiasan, kerapuhan dan imej konvensional adalah bertentangan sepenuhnya dengan Rococo yang "sembrono" dengan kesungguhan Baroque. Slogan estetika Rococo - "seni untuk keseronokan" - menyatakan pandangan dunia pra-revolusioner dengan agak tepat dan fasih. bangsawan, yang hidup "suatu hari", menurut moto terkenal Louis XV: "Selepas kita - walaupun banjir."

Tetapi majoriti negara tidak mengharapkan banjir, tetapi ribut pembersihan. Menjelang pertengahan abad ini, semua berpendidikan, berfikir Perancis, kemudian seluruh Eropah (sehingga Rusia) hidup berdasarkan idea dan cita-cita Pencerahan. Voltaire dan Rousseau menjadi bendera perjuangan. Tetapi Voltairianisme dan Rousseauisme masih berbeza, dalam banyak aspek program dan matlamat yang berbeza, dua kutub kehidupan sosial yang agak jauh, dua pusat tumpuan pasukan anti-feudal, anti-perhambaan. Semasa hayat mereka (kedua-dua pemikir meninggal dunia pada tahun yang sama - 1778), Voltaire dan Rousseau memperlakukan satu sama lain dengan tajam, malah secara bermusuhan. Voltaire merasa jijik dengan demokrasi plebeian ahli falsafah Genevan, seruannya untuk meninggalkan faedah dan pencapaian tamadun atas nama mitos "kembali" manusia kepada sifat primitif dan primordial. Rousseau, bagi pihaknya, tidak dapat berkongsi keangkuhan bangsawan sezamannya yang lebih tua terhadap rakyat biasa, serta pemikiran bebas deistik dari Voltairian, keterlaluan mereka, seperti yang dipercayainya, dan juga rasionalisme berbahaya.

Masa sejarah melembutkan dan melicinkan percanggahan ini. Di mata anak cucu, tokoh-tokoh besar Pencerahan, dari apa jua kedudukan mereka mengkritik ideologi dan amalan sistem usang, melakukan satu perkara, perkara biasa. Tetapi dalam pengalaman sebenar sezaman bangsawan dan demokratik jalan perjuangan untuk penyusunan semula masyarakat adalah lebih daripada dua varian kemajuan yang setara dan setara. Setiap daripada mereka bukan sahaja menyatakan pengalaman sejarah masa lalu dengan caranya sendiri (disebabkan oleh perbezaan yang telah lama dan berterusan dalam budaya pembangunan material dan rohani, moral dan mental), tetapi juga diteruskan dengan caranya sendiri dalam masa depan - dalam sejarah Eropah abad XIX yang akan datang.

Jalan Voltaire adalah jalan revolusi rohani dan sosial "dari atas": dari pemikiran bebas Voltairian kepada romantisme dan "Ribut dan Serangan" yang mencintai kebebasan, kepada kegelisahan Byronisme yang memberontak, dan kemudian kepada Desembrisme Rusia 1825. Eropah dan kita sastera dalam negeri menangkap wira pemberontakan bangsawan: Childe Harold dan Karl Moor, Chatsky dan Dubrovsky. Keunggulan intelek dan moral mereka dalam hubungan dengan sezaman mereka tidak dapat dinafikan. Tetapi sama jelasnya adalah azab orang-orang ini kepada kesunyian, kepada jarak yang hebat dan sukar untuk diatasi daripada orang ramai.

Nasib idea dan ajaran Rousseau adalah lebih kompleks dan luar biasa. Dari mereka lahir slogan revolusi Perancis: kebebasan, kesaksamaan, persaudaraan dan atas nama kebebasan muncul bertentangan dengan logik - imperatif dan program pemerintahan diktator Jacobin, membenarkan bukan sahaja teori, tetapi juga amalan massa, menghapuskan keganasan (yang ahli falsafah itu sendiri, yang meninggal dunia 10 tahun sebelum revolusi, sudah tentu, tidak terfikir pun ).

Ini adalah metamorfosis besar pertama humanisme dalam budaya zaman moden. " Kebebasan mutlak dan seram "- jadi dalam Hegelian "Fenomenologi Roh" perenggan dinamakan di mana revolusi dan kediktatoran diperoleh sebagai hasil praktikal daripada idea dan prinsip teoretikal Pencerahan, dan keganasan politik dinilai sebagai titik pengasingan mutlak. Ahli dialektik yang hebat itu bukan sahaja ternyata sangat tepat dalam memahami kemodenannya sendiri berdasarkan pengalaman Revolusi Perancis, tetapi dia juga memandang jauh ke abad kedua puluh kita apabila dia menunjukkan sikap berat sebelah Jacobin (oleh itu mana-mana kiri-radikal) prinsip "kesamaan mutlak". Menyebut kesamaan seperti itu "abstrak", Hegel menulis bahawa satu-satunya keputusannya hanya boleh menjadi "kematian yang paling sejuk, paling kesat, yang tidak lebih penting daripada jika anda memotong kepala kubis atau menelan seteguk air" (Marx K., Engels F. Soch. 2nd ed. T. 12. S. 736).

Tetapi Rousseau bukan sahaja (dan tidak begitu banyak) pelopor Robespierre dan Marat. Nama bijak Genevan berdiri pada asal-usul trend rohani yang lain, yang secara umum boleh dicirikan sebagai romantis-patriarki dan anti-teknokrat. (100 tahun selepasnya, idea-idea yang sama ini telah dipertahankan di Rusia oleh Leo Tolstoy.) Rousseau, Tolstoy, sekutu dan pengikut mereka memprotes orang ramai (Rousseau - kelas bawah bandar, Tolstoy - petani) terhadap jejak tamadun yang berat, yang dijalankan bukan untuk tetapi dengan mengorbankan rakyat. Pada awal revolusi perindustrian pertama, Rousseau tidak membiarkan dirinya tergoda oleh buah-buahan yang matang dari kemajuan material, memberi amaran tentang bahaya kesan manusia yang tidak terkawal terhadap alam semula jadi, dengan lantang mengisytiharkan tanggungjawab saintis dan ahli politik bukan sahaja untuk yang segera, tetapi juga untuk akibat jangka panjang daripada keputusan mereka.

Tetapi tiada apa yang dapat menghalang orang Eropah daripada fakta bahawa di tanahnya pada zamannya itulah titik perubahan besar dalam sejarah dunia sedang berlaku atau akan berlaku. Seluruh dunia masih "tidak dijanjikan" untuk Eropah, dan orang asing adalah "orang asli". Pengembangan Eropah tidak lagi mengandaikan secara tidak sengaja (seperti pada abad ke-16-17), tetapi watak yang sistematik dan teratur. Di seberang Atlantik (di Timur Amerika), peneroka Eropah membangunkan wilayah baru untuk diri mereka sendiri, mendorong mereka ke tengah-tengah tanah besar orang asli benua. Afrika, Asia, Oceania terus dirompak secara pemangsa. "Benua Kelima"(Australia) telah dikenal pasti oleh kerajaan British sebagai yang paling terpencil, dan oleh itu buangan paling kejam bagi penjenayah yang paling penting dan tidak boleh diperbaiki.

Orang Eropah, walaupun mereka berperang sesama sendiri (Austria dan Itali, Jerman dan Perancis), mengiktiraf satu sama lain sebagai sama dan mematuhi peraturan tingkah laku yang tidak bertulis walaupun dalam pertikaian yang paling teruk dan pahit (pemenang tidak dapat mengubah yang kalah menjadi hamba, tentera berperang. , tetapi bukan penduduk secara aman, dsb.). Tetapi di negara bukan Eropah, "bukan Kristian", tidak ada lagi norma dan larangan untuk British dan Perancis, Sepanyol dan Portugis. Ia sepatutnya tidak berdagang dengan "orang asli" dan tidak juga untuk berperang; mereka terpaksa ditakluki dan dimusnahkan. (Walaupun ia adalah sebuah negara yang begitu tinggi dan budaya kuno seperti India.)

Pencerahan Eropah memasuki sejarah budaya sebagai era kesedaran yang sombong dan angkuh, yang sezaman dengan diri mereka dan zaman mereka. Penyair abad ini – Goethe – dengan kehebatan Olympian dan kepuasan yang mendalam, dia melihat perjalanan peristiwa dunia, yang - nampaknya kemudian - mengesahkan sepenuhnya kewajaran dan pembenaran moral realiti.

"Segala sesuatu yang munasabah adalah nyata." Ini bukan frasa rambang yang digugurkan oleh ahli falsafah. Ini adalah kesedaran diri pada zaman itu. Tetapi abad-abad berikutnya membuat orang meragui ini.

Abad ke-18 memasuki sejarah Eropah, dan sememangnya seluruh dunia, di bawah nama abad itu Pencerahan. Konsep “Pencerahan” mula digunakan oleh ahli falsafah Perancis, Voltaire pada tahun 1734. Dalam pengertian umum, pencerahan difahami sebagai proses penyebaran ilmu saintifik, yang sumbernya adalah minda manusia, bebas daripada pemikiran dogmatik. Pada abad XVIII, pemikir terkemuka Eropah menyedari keperluan untuk penyebaran sedemikian dan secara aktif menyelesaikan masalah ini.

Zaman Pencerahan telah disediakan oleh pencapaian Renaissance dan revolusi saintifik Abad XVII, di mana pemikir Inggeris seperti Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke dan Thomas Hobbes memainkan peranan istimewa.

Idea-idea Pencerahan paling berkembang di Perancis. Kedua-dua saintis Inggeris abad ke-17 dan Pencerahan Perancis abad ke-18 dicirikan oleh orientasi awal terhadap sensasi sebagai kaedah mengenal dunia melalui persepsi deria – memerhati alam dengan bantuan deria. Kemudian ia ditambah dengan penekanan pada rasionalisme , pada minda sebagai sumber dan kriteria utama kebenaran ilmu sains. Pencerahan percaya bahawa dunia disusun secara rasional, dan juga seseorang dengan fikirannya dapat mengenali dunia di sekelilingnya, memahami maklumat yang diterimanya melalui deria.

Iman pada kemungkinan yang tidak terhad fikiran manusia dalam pengetahuan dunia, dan dalam keupayaan sains untuk menyelesaikan sebarang percanggahan yang dihadapi oleh masyarakat manusia, telah menjadi ciri Pencerahan, itulah sebabnya abad ke-18 sering dipanggil Umur Akal.

Perhatian yang meningkat diberikan kepada masalah struktur sosial. Pencerahan dicirikan oleh percubaan untuk menentukan undang-undang pembangunan masyarakat dan mencipta model yang ideal berdasarkan undang-undang ini, atau sekurang-kurangnya membetulkan kelemahan sistem sosial pada zaman mereka. Pada masa yang sama, para pencerahan bergantung pada konsep "undang-undang semula jadi", dengan mengandaikan bahawa semua orang sejak lahir mempunyai hak-hak tertentu yang timbul daripada sifat semula jadi manusia. Hak-hak ini telah dicabuli semasa perkembangan sejarah, yang membawa kepada penciptaan hubungan sosial yang tidak adil dan merugikan. Cabarannya sekarang adalah untuk memulihkan hak-hak ini dan membina masyarakat berdasarkan "prinsip semula jadi". Pencerahan percaya bahawa ini akan memberikan peringkat tertinggi perkembangan budaya. Oleh itu, definisi "komponen semula jadi" manusia dan masyarakat adalah salah satu persoalan utama yang ditanya oleh para pencerahan. Mereka memberi banyak perhatian kepada kajian pengalaman konkrit. pembangunan Komuniti. Dan dalam hal ini, mereka mengiktiraf sistem sosial yang paling maju di Eropah di England (sebuah monarki berperlembagaan dengan hak parlimen yang luas). Parliamentarisme Inggeris dianggap oleh para pencerahan sebagai contoh teladan.

Para pemimpin Pencerahan Perancis memilih perintah feudal dan Gereja Katolik sebagai sasaran utama untuk kritikan. Sudah menjadi pendahulu segera para penerang, imam Jean Mellier Dia menjadi terkenal kerana dalam "Perjanjian" dia mengkritik dengan keras Gereja Katolik dan institusi feudal kuasa sekular. Dengan cara yang sama, mereka dikenali secara meluas Charles Montesquieu Dan Voltaire tokoh utama pertama Pencerahan Perancis.

Dengan tajam mengkritik gereja, tidak semua pencerahan bersedia untuk menentang agama seperti itu. Seperti para saintis abad ke-17, pencerahan Perancis mengenai persoalan peranan Tuhan pada dasarnya berdiri pada kedudukan deisme: Tuhan hanya dianggap sebagai "Arkitek Besar" yang mencipta dunia dan menetapkan undang-undang yang mana dunia ini wujud. Perkembangan dunia selanjutnya berjalan menurut undang-undang ini tanpa campur tangan ilahi. Beberapa pencerahan berkongsi kedudukan panteisme, di mana Tuhan dileburkan dalam alam semula jadi dan dikenal pasti dengannya. Sebilangan pendidik, antaranya ialah La Mettrie, Diderot, Condillac, beralih kepada kebendaan, menganggap kesedaran rohani sebagai salah satu sifat jirim. Pendekatan ini membawa permulaan ateistik yang tersembunyi. Namun, secara terbuka ateisme(menafikan kewujudan kuasa ghaib secara amnya dan Tuhan khususnya) diselesaikan oleh segelintir pihak. Baron menjadi wakil pertama ateisme P. Holbach. Materialis juga sangat tidak berkompromi terhadap agama dan gereja. Diderot Dan D'Alembert. Dari sudut pandangan mereka, agama muncul di atas tanah kejahilan dan ketidakberdayaan manusia sebelum kuasa alam, dan organisasi gereja berfungsi untuk menyokong kejahilan ini, menghalang pembebasan rohani dan sosial manusia.

Dari segi praktikal, perkara utama bagi tokoh-tokoh Pencerahan Perancis ialah aktiviti pendidikan itu sendiri. Mereka percaya bahawa sejarah telah mengamanahkan mereka dengan misi istimewa: untuk menyebarkan dan mempromosikan pengetahuan saintifik dan kepercayaan dalam kejayaan akal, dalam kemungkinan dan keteraturan kemajuan sosial. Kemajuan difikirkan sebagai perjalanan sejarah yang tidak dapat diubah dari kegelapan kejahilan ke alam akal.

Antara pencerahan pertama perlu diperhatikan Charles Montesquieu(1689-1755). TENTANG Dia dikenali secara meluas dengan mengeluarkan karya tanpa nama "Surat Parsi", di mana, dalam bentuk surat-menyurat orang Parsi yang kaya, dia mengkritik secara tajam perintah Perancis moden. Kemudian dalam esei "On the Spirit of Laws" dia pada terang contoh sejarah menunjukkan kewujudan adat dan prinsip sistem politik yang berbeza di kalangan rakyat yang berbeza dan bercakap dengan mengutuk despotisme, propaganda idea toleransi beragama, kebebasan sivil dan peribadi orang. Pada masa yang sama, pengarang tidak menyeru revolusi, tetapi bercakap tentang keperibadian dan kesederhanaan dalam melaksanakan perubahan yang diperlukan. Montesquieu memberi sumbangan penting kepada perkembangan teori budaya. Beliau menyimpulkan bahawa sistem sosial, adat resam dan masyarakat itu sendiri sebahagian besarnya adalah hasil pengaruh persekitaran geografi sekeliling (iklim, sungai, tanah, dll.). Pendekatan ini jelas bersifat materialistik dan dipanggil "determinisme geografi".

Wakil Pencerahan yang paling menonjol ialah seorang penulis dan ahli falsafah Perancis Voltaire (1694 - 1778). Beratus-ratus karya sastera, falsafah, sejarah pelbagai genre dimiliki oleh pena berbakatnya, dari puisi satira hingga risalah falsafah yang serius, di mana dia menentang institusi feudal, tanpa belas kasihan mengecam Alkitab, fiksyen tentang keajaiban dan prasangka agama lain. Voltaire memiliki panggilan terkenal "Crush the vermin!" yang ditujukan terhadap Gereja Katolik. Pada masa yang sama, Voltaire tidak menentang agama seperti itu dan menganggapnya perlu sebagai cara untuk menundukkan massa gelap: "Jika Tuhan tidak wujud, dia mesti dicipta!" Voltaire menggabungkan kritikan tajam terhadap gereja dan perintah feudal dengan cadangan praktikal yang sederhana. Jadi, dia tidak menganggap mungkin di Perancis kontemporari untuk memperjuangkan sistem republik. Dia tidak percaya kepada kelas bawahan masyarakat, menganggap mereka terlalu gelap. Voltaire memberi perhatian yang besar kepada kajian keunikan budaya negara yang berbeza. Dalam hal ini, beliau menulis karya "Essays on the General History, Customs and Character of Nations" (1756).

Sumbangan penting kepada ideologi Pencerahan telah dibuat oleh J.A. Condorcet(1743-94), yang dalam karyanya "Lakaran gambaran sejarah kemajuan minda manusia" (1794) membentangkan sejarah dunia sebagai proses perkembangan minda manusia. Dia membahagikan sejarah umat manusia kepada 9 era, permulaannya dia dikaitkan dengan satu atau satu lagi ciptaan utama.

Seiring dengan pandangan optimistik budaya yang lazim, sikap pesimis terhadap budaya sebagai cara memperhambakan dan menindas orang muncul dalam Pencerahan. Jadi, tempat istimewa dalam Pencerahan Perancis telah diduduki oleh penduduk asal Geneva Jean Jacques Rousseau mendapat kemasyhuran pada tahun 1749, apabila beliau menerbitkan "Reasoning" yang terkenal bahawa "pencerahan adalah berbahaya dan budaya itu sendiri adalah pembohongan dan jenayah." Rousseau melihat punca kejahatan dan kesengsaraan manusia dalam ketidaksamaan, dengan alasan bahawa punca utama ketidaksamaan adalah kemunculan harta persendirian, yang membahagikan orang kepada kaya dan miskin. Ketidaksamaan dilindungi oleh negara, dan agama, seni dan juga sains, menyumbang kepada pemeliharaan ketidaksamaan, menghalang kehidupan bahagia manusia. Jelas sekali bahawa Rousseau telah memutlakkan bentuk dan institusi budaya tertentu yang dalam masyarakat kontemporarinya benar-benar menghalang perkembangan demokrasi dan hubungan sosial yang adil.

Rousseau membangunkan persoalan pedagogi dan teori "kontrak sosial". mengikut mana negara adalah produk daripada perjanjian rakyat dan jika negeri itu tidak sesuai dengan mereka, maka mereka berhak mengubahnya. Pandangan Rousseau sebahagian besarnya menyumbang kepada penyediaan ideologi Revolusi Perancis Besar pada akhir abad ini.

Intipati semua idea Pencerahan Perancis adalah "Ensiklopedia" yang terkenal yang disunting oleh Denis Diderot, yang menjadi sejenis Bible para pencerahan. Artikel-artikel dalam ensiklopedia itu ditulis oleh minda terbaik Eropah dan menerangkan keseluruhan struktur dunia dari sudut pandangan yang rasional. Pencerahan menganggap Ensiklopedia sebagai alat yang dengannya mereka akan membuka akses kepada pengetahuan kepada pelbagai orang.

Oleh kerana pandangan para pencerah itu menyimpang daripada ideologi rasmi, aktiviti mereka sering menimbulkan reaksi keras daripada pihak berkuasa sekular dan khususnya rohaniah. Ramai pendidik dianiaya, mereka ditangkap, dihantar pulang, karya yang sudah dicetak diharamkan dan dirampas.

Walau bagaimanapun, idea-idea Pencerahan telah disebarkan secara meluas dan menembusi bahkan ke dalam bahagian masyarakat yang menjadi sasaran kritikan mereka. Oleh itu, ramai tokoh Pencerahan Perancis mempunyai penaung berpangkat tinggi yang memberi perlindungan kepada mereka. Sebagai contoh, pembebasan "Ensiklopedia" dimungkinkan berkat sokongan Madame de Pompadour, perempuan simpanan Raja Louis XV, yang sendiri menjadi sasaran kritikan terhadap Pencerahan.

Tiada seorang pun daripada pemimpin Pencerahan menetapkan matlamat untuk menyediakan revolusi - sebaliknya, mereka semua takut dan berusaha untuk transformasi masyarakat secara beransur-ansur, melalui penyebaran cahaya pengetahuan, yang seharusnya menghilangkan kegelapan kejahilan. Namun begitu, di bawah pengaruh idea pencerahan, kongsi gelap timbul di Eropah. Masyarakat pertama seperti itu ialah Ordo Bavarian Illuminati, tetapi Ordo Freemason adalah yang paling terkenal. Pertubuhan kongsi gelap menghasilkan dan mengedarkan pelbagai kesusasteraan popular yang boleh diakses oleh pembaca biasa. Dengan bantuan kesusasteraan sedemikian, idea-idea Pencerahan tersebar ke seluruh Eropah.

DALAM Jerman gerakan Pencerahan tidaklah radikal seperti di Perancis. Perhatian pencerahan Jerman tidak tertarik dengan masalah sosio-politik, tetapi oleh persoalan falsafah, moral, estetika dan pendidikan. Perhatian yang besar diberikan kepada pembangunan budaya.

Konsep pembangunan budaya telah dibangunkan G. Kurangkan, yang memegang idea bahawa manusia melalui satu siri peringkat pembangunan organik, dan penguasaan agama dan kepercayaan kepada wahyu ilahi membuktikan ketidakmatangan masyarakat.

Banyak perhatian diberikan kepada masalah budaya oleh ahli falsafah Jerman Johann Herder(1744-1803), yang menamakan karya 20 jilid utamanya Ideas for the Philosophy of the History of Mankind (1791). Setelah menangani persoalan asal usul bahasa, beliau menolak tesis tentang "kurniaan Tuhan" yang terakhir dan mengemukakan tesis tentang perkembangan semula jadi-sejarah bukan sahaja alam, tetapi juga bahasa, pemikiran dan budaya manusia secara amnya. Herder adalah panteis, dia membubarkan Tuhan dalam alam semula jadi dan melihat sejarah perkembangan alam sebagai perkembangan progresif dari bahan bukan organik kepada dunia tumbuhan dan haiwan, dan kemudian kepada manusia. Dalam sejarah masyarakat, beliau melihat proses pertumbuhan humanisme, yang difahaminya sebagai peningkatan keadaan hidup dan perkembangan harmoni setiap individu. Herder memberi perhatian khusus kepada identiti kebangsaan budaya orang yang berbeza dan menghasilkan idea kesetaraan budaya yang berbeza dan era yang berbeza dalam perkembangan budaya orang tertentu, melihat di dalamnya peringkat semula jadi-sejarah yang adalah sama berharga dan perlu dalam proses umum pembangunan progresif. Perhatian khusus yang Herder berikan kepada masalah budaya, dan bulatan lebar yang dikemukakan olehnya persoalan budaya, berikan setiap alasan untuk menganggap saintis ini sebagai salah seorang pengasas kajian budaya sebagai sains.

Sumbangan yang besar kepada perkembangan teori budaya telah dibuat oleh Immanuel Kant(1724-1804), pengasas falsafah klasik Jerman. Beliau melihat budaya sebagai dunia buatan manusia. Ciri utama konsep budaya Kant ialah idea bahawa budaya bertindak sebagai alat untuk membebaskan manusia daripada dunia semula jadi. Ahli falsafah membezakan dunia alam dan dunia kebebasan dan menghubungkan dunia kedua dengan dunia budaya. Dia menyatakan bahawa undang-undang zoologi yang keras mendominasi alam semula jadi, dan manusia, sebagai produk alam, dilucutkan kebebasan. buatan manusia budaya membebaskannya daripada ketidakbebasan dan kejahatan dunia semula jadi, dan moral memainkan peranan yang paling penting dalam perkara ini: kuasa kewajipan moral mengalahkan undang-undang zoologi yang keras. Oleh itu, Kant menekankan peranan utama moral dalam sistem nilai budaya. Pada masa yang sama, Kant menegaskan bahawa dunia alam semula jadi dan dunia kebebasan dihubungkan oleh kuasa besar Kecantikan, dan percaya bahawa budaya dalam bentuk tertingginya dikaitkan dengan prinsip estetik, dengan kreativiti artistik - dengan seni.

DALAM Itali Pencerahan mempunyai akar yang mendalam yang membawa kepada zaman Renaissance, tetapi disebabkan kedudukan gereja yang tegar, gerakan pencerahan berkembang perlahan-lahan dan bersifat sederhana. Pada awal abad XVIII. Peranan penting dalam pemikiran sosial di Itali dimainkan oleh G. Vico (1668-1744), yang mencipta teori kitaran sejarah tanpa melanggar konsep Kristian tradisional Providence (Rancangan ilahi). Menurut konsep Vico, Pemberian Ilahi memimpin umat manusia selangkah demi selangkah dari kebiadaban kepada peradaban, kemudian era kebiadaban datang lagi dan kitaran itu berulang. Vico membuat kesimpulan ini berdasarkan analisis sejarah yang diketahuinya, di mana dua kitaran yang dicapai jelas dibezakan: dari zaman purba hingga kemerosotan Rom dan sekali lagi dari "kebiadaban baru" awal Zaman Pertengahan hingga Pencerahan. Tesis tangan Providence meletakkan Vico dalam barisan para teis, tetapi idea untuk mengulangi kitaran sejarah tidak sesuai dengan idea Kristian tradisional tentang kedatangan kedua Kristus dan penubuhan "kerajaan Tuhan pada Bumi seperti di Syurga." Vico percaya bahawa semua negara berkembang dalam kitaran yang terdiri daripada 3 zaman: Zaman Dewa (negara tanpa kerakyatan, tunduk kepada imam sebagai hamba tuhan), Zaman Pahlawan (negara bangsawan yang menindas rakyat biasa) dan Zaman Rakyat (orang biasa memberontak terhadap golongan bangsawan dan mencapai kesaksamaan, menubuhkan sebuah republik; namun, dalam perkembangan selanjutnya, perpecahan masyarakat berlaku dan era kebiadaban bermula semula). Perlu diingatkan bahawa dalam kerangka teori kitaran ini, idea tentang perkembangan progresif budaya politik masyarakat manusia terkandung dengan jelas. Vico adalah salah seorang yang pertama menyatakan idea perjuangan kelas sebagai faktor dalam pembangunan sosial.

Di tingkat 2. abad ke 18 pusat utama idea pendidikan adalah Milan, di mana saudara-saudara Vierri. Satu lagi pusat Pencerahan Itali ialah Naples, di mana beliau bersyarah Antonio Genovisi yang mengkaji kemungkinan mengawal selia hubungan ekonomi dengan bantuan hukum akal.

Pencerahan dalam Sepanyol Ia dibezakan oleh sikap terkawal pemikir Sepanyol terhadap rakan sekerja Perancis mereka, yang merupakan sejenis reaksi defensif terhadap penilaian negatif oleh Pencerahan Perancis terhadap peranan Sepanyol dalam sejarah Eropah. Peranan utama dalam kalangan pendidik Sepanyol dimainkan oleh beberapa wakil golongan bangsawan yang berpendidikan tinggi, seperti Pedro Rodriguez de Campomanes, Count Floridablanca, Count Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, yang menganjurkan pembaharuan beransur-ansur masyarakat feudal. Aktiviti mereka menyumbang kepada pelaksanaan reformasi di Sepanyol dalam semangat "absolutisme tercerahkan".

England . Hampir semua pemikir Inggeris abad ke-18, seperti Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury dan F. Hutchison, adalah orang yang beragama dan dibezakan oleh pandangan yang sederhana, terutamanya dalam hal-hal yang berkaitan dengan aturan politik dan sosial. Cita-cita mereka ialah kompromi politik, dan hak ke atas harta dikira antara hak semula jadi seseorang yang tidak boleh diketepikan. Dengan nama orang Scotland Adam Smith berkaitan dengan permulaan ekonomi politik klasik.

Kaum materialis Inggeris abad ke-18 - Hartley, Priestley dan lain-lain - mengiktiraf pemikiran sebagai produk jirim. Mereka ditentang oleh arah idealistik yang diwakili oleh oleh George Berkeley(1685-1753), yang menetapkan sendiri matlamat untuk menyangkal materialisme dan membuktikan ketakbolehcabulan agama. Dengan mengambil doktrin sensasi Locke sebagai titik permulaan, Berkeley membuat kesimpulan idealistik yang melampau bahawa dunia sebenar wujud hanya setakat yang kita rasai melalui gabungan pelbagai sensasi. Pandangan ahli falsafah dan saintis Scotland itu selaras dengan idea Berkeley. David Hume, yang menyatakan ketidakmungkinan pengetahuan objektif tentang dunia ( agnostikisme).

Keburukan percanggahan sosial yang berkaitan dengan perkembangan hubungan kapitalis agak awal menimbulkan kritikan terhadap masyarakat borjuasi di England. Di tempat pertama di sini anda boleh meletakkan Jonathan Swift dengan novel satiranya yang cemerlang Gulliver's Travels (1726). Kekecewaan terhadap realiti masyarakat borjuasi British dengan sistem parlimen menimbulkan ketidakpercayaan terhadap kemungkinan mewujudkan masyarakat yang sempurna atas dasar akal. Ini menyumbang kepada peningkatan minat dalam dunia dalaman seseorang, dalam perasaan dan pengalamannya. Pada pertengahan abad ke-18, keperluan ini dicerminkan dalam arah sastera baru - sentimentalisme. Wakil utama arah ini ialah Laurence Stern, yang novelnya "Perjalanan Sentimental" dan memberi.

Dari England, idea-idea Pencerahan telah dipindahkan ke seberang lautan ke tanah jajahan Amerika Utara. Amerika Pencerahan lebih praktikal daripada pemikir, dan cuba menerapkan pengetahuan saintifik baru untuk susunan negara mereka. Kebanyakan mereka berminat dengan masalah hubungan antara masyarakat, individu dan negara. Pada masa yang sama, pemikir Amerika percaya bahawa rakyat boleh mengubah sistem politik mereka jika mereka mendapati ia berguna. Konsep ini paling aktif dianjurkan oleh Thomas Paine dalam risalah Common Sense. Aktiviti pencerahan Amerika secara ideologi menyediakan Revolusi Amerika dan pengisytiharan kemerdekaan tanah jajahan Amerika Utara. Wakil-wakil pencerahan Amerika yang paling terkenal, seperti Thomas Jefferson dan Benjamin Franklin, menjadi pemimpin Revolusi Amerika dan "bapa pengasas" Amerika Syarikat - negeri pertama yang perlembagaannya mencerminkan banyak idea penting Pencerahan.

Pengetahuan tentang dunia. Abad ke-18 adalah zaman perkembangan sains yang pesat. Ia berdasarkan pencapaian revolusi saintifik abad ke-17. Pada permulaan abad ini, institusi saintifik muncul di kebanyakan negara Eropah - Akademi Sains. Pengetahuan saintifik menjadi lebih sistematik dan tepat. Para saintis memberi tumpuan kepada penggunaan praktikal pencapaian mereka untuk kepentingan pembangunan ekonomi dan sosial.

watak berubah pelayaran laut. Jika dahulu ekspedisi tersebut kebanyakannya adalah tentera dan komersial, kini mereka khususnya termasuk saintis yang terlibat dalam pencarian dan penerokaan tanah baru. Terima kasih kepada penciptaan instrumen navigasi yang lebih maju, seperti sextant (1730) dan kronometer (1734), perjalanan laut menjadi lebih selamat. Tiga ekspedisi orang Inggeris J. Tukang masak(1768-1771), serta pelayaran kapten Perancis L.A. Bougainville(1766-1769) dan J.F. La Perouse(1785–1788) menandakan permulaan kajian sistematik dan pembangunan praktikal di rantau Pasifik.

Dalam pembangunan botani Dan biologi sumbangan besar telah dibuat oleh saintis Sweden itu Carl Linnaeus(1707–1778). Dia membangunkan sistem klasifikasi makhluk hidup yang masih digunakan hari ini, di mana dia meletakkan manusia.

Penjelajah Perancis J.-B. Lamarck(1744–1829) mengemukakan teori pertama evolusi biologi, yang dalam banyak aspek menjangkakan idea-idea Charles Darwin.

Di kawasan sains tepat Johann Bernoulli dan murid-muridnya Leonhard Euler Dan Jean D'Alembert melengkapkan pembangunan sistem kalkulus pembezaan dan kamiran serta mencipta teori persamaan pembezaan. Dengan bantuannya, mereka mula mengira pergerakan komet dan benda angkasa lain, dan dia mendapati penyelesaiannya dalam buku terkenal YusufLagrange"Mekanik Analisis" (1788).

saintis Perancis Pierre Laplace(1749-1827), dengan mahir menggunakan analisis matematik, membuktikan kestabilan orbit planet-planet sistem suria, dan juga menerangkan sepenuhnya pergerakan mereka, dengan itu menyangkal pendapat bahawa mengekalkan bentuk sistem suria sekarang memerlukan campur tangan beberapa orang. kuasa ghaib yang luar biasa.

DALAM fizik pendapat itu menegaskan bahawa semua proses fizikal adalah manifestasi gerakan mekanikal jirim. Penciptaan termometer oleh orang Belanda Fahrenheit pada awal abad ke-18 dan kemunculan skala suhu Réaumur (1730) dan Celsius (1742) seterusnya memungkinkan untuk mengukur suhu dan membawa kepada kemunculan doktrin haba.

Dalam kimia teori phlogiston (bahan berapi-api) dicipta, menyamaratakan pengetahuan mengenai proses pembakaran dan pemanggangan logam. Percubaan untuk mengesan dan mengasingkan phlogiston merangsang kajian produk pembakaran gas dan gas secara umum. Hasilnya, hidrogen, nitrogen, oksigen dan fenomena fotosintesis ditemui. Pada tahun 1777 Antoine Lavoisier mencipta teori oksigen pembakaran.

Pengajian bermula fenomena elektrik dan magnet. Dalam perjalanannya, fenomena kekonduksian elektrik ditemui, elektrometer dicipta. B. Franklin dan M. V. Lomonosov penangkal petir dicipta. Orang Perancis A. Coulomb menemui undang-undang Coulomb, yang menjadi asas kepada perkembangan pengetahuan seterusnya mengenai elektrik.

Hasil utama perkembangan sains pada abad XVIII. adalah penciptaan gambaran saintifik yang lengkap tentang dunia yang tidak memerlukan justifikasi teologi.

Eropah Barat abad kelapan belas peringkat akhir peralihan panjang daripada feudalisme kepada kapitalisme. Pada pertengahan abad ini, proses pengumpulan primitif modal telah selesai, perjuangan telah dilakukan dalam semua bidang kesedaran sosial, situasi revolusioner. Kemudian, ia membawa kepada penguasaan bentuk klasik kapitalisme maju. Sepanjang satu abad, pecahan besar semua asas sosial dan negara, konsep dan kriteria untuk menilai masyarakat lama telah dijalankan. Masyarakat bertamadun muncul, akhbar berkala muncul, parti-parti politik ditubuhkan, perjuangan sedang berlangsung untuk pembebasan manusia dari belenggu pandangan dunia feudal-agama.

Dalam seni visual, kepentingan gambaran kehidupan yang realistik secara langsung meningkat. Sfera seni berkembang, ia menjadi jurucakap aktif untuk idea-idea pembebasan, dipenuhi dengan topikal, semangat juang, mengecam maksiat dan tidak masuk akal bukan sahaja feudal, tetapi juga masyarakat borjuasi yang baru muncul. Ia juga mengemukakan cita-cita positif baharu tentang keperibadian seseorang yang tidak terikat, bebas daripada idea hierarki, mengembangkan kebolehan individu dan pada masa yang sama dikurniakan rasa kewarganegaraan yang mulia. Seni menjadi kebangsaan, menarik bukan sahaja kepada kalangan penikmat yang halus, tetapi kepada persekitaran demokratik yang luas.

Trend utama dalam sosial dan perkembangan ideologi Eropah Barat abad ke-18 di negara-negara yang berbeza menunjukkan diri mereka tidak sekata. Jika di England revolusi perindustrian yang berlaku pada pertengahan abad ke-18 menyatukan kompromi antara borjuasi dan bangsawan, maka di Perancis gerakan anti-feudal mempunyai watak yang lebih besar dan sedang menyediakan revolusi borjuasi. Biasa kepada semua negara adalah krisis feudalisme, ideologinya, pembentukan gerakan sosial yang luas - Pencerahan, dengan pemujaan terhadap Alam dan Akal utama yang tidak disentuh melindunginya, dengan kritikannya terhadap tamadun rosak moden dan impian keharmonian alam semula jadi dan tamadun demokrasi baharu yang menjurus kepada keadaan semula jadi.

Abad kelapan belas ialah zaman Akal, skeptisisme dan ironi yang memusnahkan segala-galanya, zaman ahli falsafah, ahli sosiologi, ahli ekonomi; sains semula jadi yang tepat, geografi, arkeologi, sejarah, dan falsafah materialistik, yang berkaitan dengan teknologi, dibangunkan. Menceroboh kehidupan mental era itu, pengetahuan saintifik mencipta asas untuk pemerhatian dan analisis yang tepat tentang realiti untuk seni. Pencerahan mengisytiharkan matlamat seni untuk meniru alam semula jadi, tetapi diperintahkan, alam semula jadi yang lebih baik (Didero, A. Pope), dibersihkan dengan akal daripada kesan berbahaya dari tamadun buatan manusia yang dicipta oleh rejim mutlak, ketidaksamaan sosial, kemalasan dan kemewahan. Rasionalisme pemikiran falsafah dan estetik abad ke-18, bagaimanapun, tidak menyekat kesegaran dan keikhlasan perasaan, tetapi menimbulkan usaha untuk proporsional, rahmat, dan kesempurnaan harmoni fenomena seni seni, dari ensembel seni bina hingga seni gunaan. Pencerahan sangat mementingkan perasaan dalam kehidupan dan seni - tumpuan aspirasi manusia yang paling mulia, perasaan yang mendambakan tindakan yang bertujuan, mengandungi kekuatan yang merevolusikan kehidupan, perasaan yang mampu menghidupkan semula kebaikan primordial "orang semulajadi" ( Defoe, Rousseau, Mercier), mengikut undang-undang semula jadi. alam semula jadi.

Kata-kata mutiara Rousseau "Seorang lelaki hebat hanya dalam perasaannya" menyatakan salah satu aspek yang luar biasa dalam kehidupan sosial abad ke-18, yang menimbulkan analisis psikologi yang mendalam dan halus dalam potret dan genre yang realistik, landskap lirik adalah dipenuhi dengan puisi perasaan (Gainsborough, Watteau, Bernay, Robert) "novel lirik", "puisi dalam prosa" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), ia mencapai ekspresi tertinggi dalam kebangkitan muzik (Handel , Bach, Gluck, Haydn, Mozart, komposer opera Itali). Di satu pihak, "orang kecil" menjadi wira karya seni lukisan, grafik, kesusasteraan dan teater abad ke-18 - orang, seperti orang lain, ditempatkan dalam keadaan biasa zaman itu, tidak dimanjakan oleh kemakmuran dan keistimewaan, tertakluk kepada pergerakan semula jadi jiwa yang biasa, berpuas hati dengan kebahagiaan yang sederhana. Seniman dan penulis mengagumi keikhlasan mereka, kedekatan jiwa yang naif, dekat dengan alam semula jadi. Sebaliknya, tumpuan adalah pada cita-cita seorang insan intelektual bertamadun yang dibebaskan, yang dihasilkan oleh budaya pencerahan, analisis psikologi individunya, bercanggah. keadaan mental dan perasaan dengan nuansa halus mereka, impuls yang tidak dijangka dan mood reflektif.

Pemerhatian akut, budaya pemikiran dan perasaan yang halus adalah ciri semua genre seni abad ke-18. Artis berusaha untuk menangkap pelbagai warna biasa situasi kehidupan, imej individu asli, tertarik kepada naratif yang menghiburkan dan tontonan yang mempesonakan, aksi konflik yang tajam, tipu daya dramatik dan plot komedi, aneh yang canggih, kecoh, pastoral yang anggun, perayaan yang gagah.

Masalah baru juga dikemukakan dalam seni bina. Kepentingan bangunan gereja telah berkurangan, dan peranan seni bina sivil telah meningkat, sangat mudah, dikemas kini, dibebaskan daripada kesan yang berlebihan. Di beberapa negara (Perancis, Rusia, sebahagiannya Jerman) masalah perancangan bandar-bandar masa depan telah diselesaikan. Utopia seni bina dilahirkan (landskap seni bina grafik - Giovanni Battista Piranesi dan apa yang dipanggil "seni bina kertas"). Jenis bangunan kediaman persendirian, biasanya intim dan ensembel bandar bangunan awam menjadi ciri. Pada masa yang sama, dalam seni abad ke-18, berbanding dengan era sebelumnya, persepsi sintetik dan kesempurnaan liputan kehidupan menurun. Sambungan bekas lukisan monumental dan arca dengan seni bina telah rosak, ciri-ciri lukisan kuda-kuda dan hiasan dipergiatkan di dalamnya. Subjek kultus khas adalah seni kehidupan seharian, bentuk hiasan. Pada masa yang sama, interaksi dan pengayaan bersama pelbagai jenis seni meningkat, pencapaian yang diperoleh oleh satu jenis seni lebih bebas digunakan oleh orang lain. Oleh itu, pengaruh teater terhadap lukisan dan muzik sangat membuahkan hasil.

Seni abad ke-18 melalui dua peringkat. Yang pertama berlangsung sehingga 1740–1760. Ia dicirikan oleh pengubahsuaian bentuk barok lewat ke dalam gaya rococo hiasan. Keaslian seni pada separuh pertama abad ke-18 - dalam gabungan skeptisisme dan kecanggihan yang jenaka dan mengejek. Seni ini, di satu pihak, diperhalusi, menganalisis nuansa perasaan dan suasana hati, berusaha untuk keintiman yang elegan, lirik yang terkawal, sebaliknya, tertarik ke arah "falsafah keseronokan", ke arah imej hebat Timur - Arab, Cina, Parsi. Pada masa yang sama dengan Rococo, trend realistik berkembang - untuk sesetengah tuan ia memperoleh watak menuduh yang tajam (Hogarth, Swift). Pergaduhan itu terbuka arah artistik dalam sekolah kebangsaan. Peringkat kedua dikaitkan dengan pendalaman percanggahan ideologi, pertumbuhan kesedaran diri, aktiviti politik borjuasi dan massa. Pada permulaan 1760-an-1770-an. Akademi Diraja di Perancis menentang seni Rococo dan cuba menghidupkan semula gaya seni akademik yang sesuai dan ideal pada akhir abad ke-17. Genre yang gagah dan mitologi memberi laluan kepada genre sejarah dengan plot yang dipinjam daripada sejarah Rom. Mereka dipanggil untuk menekankan kehebatan monarki, yang telah kehilangan kewibawaannya, selaras dengan tafsiran reaksioner idea-idea "absolutisme yang tercerahkan."

Wakil-wakil pemikiran maju beralih kepada warisan zaman dahulu. Di Perancis, comte de Caylus membuka era saintifik penyelidikan dalam bidang ini ("Koleksi Antikuiti", 7 jilid, 1752-1767). Pada pertengahan abad ke-18, ahli arkeologi dan ahli sejarah seni Jerman Winckelmann (History of the Art of Antiquity, 1764) menggesa para seniman untuk kembali kepada "kesederhanaan yang mulia dan keagungan seni kuno yang tenang, dengan sendirinya mencerminkan kebebasan orang Yunani dan Rom pada era republik itu." Ahli falsafah Perancis Diderot menemui plot dalam sejarah purba yang mengecam zalim dan menyeru pemberontakan terhadap mereka. Klasisisme timbul, yang membezakan hiasan Rococo dengan kesederhanaan semula jadi, kesewenang-wenangan subjektif nafsu - pengetahuan tentang undang-undang dunia nyata, rasa perkadaran, kemuliaan pemikiran dan perbuatan. Seniman mula-mula belajar seni greek purba dihidupkan semula monumen terbuka. Pengisytiharan masyarakat yang ideal, harmoni, keutamaan kewajipan berbanding perasaan, kesedihan akal adalah ciri umum klasikisme abad ke-17 dan ke-18. Walau bagaimanapun, klasikisme abad ke-17, yang timbul atas dasar penyatuan nasional, berkembang pada zaman kegemilangan masyarakat mulia. Klasikisme abad ke-18 dicirikan oleh anti-feudal orientasi revolusioner. Ia bertujuan untuk menyatukan kuasa progresif negara untuk memerangi absolutisme. Di luar Perancis, klasikisme tidak mempunyai watak revolusioner seperti yang ada pada tahun-tahun awal Revolusi Perancis.