Seni Jepun Purba adalah dunia warna dan bentuk yang menakjubkan. Artis Jepun - dari zaman purba hingga kini seni Jepun melihat ke dalam tajuk jarak

Jepun adalah negeri yang sangat menarik, terkenal dengan pelbagai tradisi dan adat resam. Kedudukan geografi Negara Matahari Terbit menjadikannya agak terpencil dari negeri-negeri lain, berkat yang berkembang tanpa mengira negara-negara Eropah. Budaya Jepun sangat kaya dan pelbagai. Tradisi Jepun yang pelik terbentuk di bawah pengaruh peristiwa penting dari segi sejarah. Secara beransur-ansur, Jepun bertukar menjadi sebuah negara yang kuat dan bersatu dengan sifat perwatakan dan mentaliti tertentu penduduk.

Aspek utama budaya Jepun

Budaya negara dimanifestasikan dalam pelbagai bidang masyarakat. Di Jepun, aspeknya ialah;

Proses minum teh untuk orang Jepun bukanlah kepuasan yang mudah terhadap keperluan fisiologi badan, tetapi kultus sebenar. Upacara minum teh di Jepun disertai dengan sifat-sifat istimewa dan mengandungi banyak tradisi. Sikap hormat seperti itu, nampaknya, kepada proses sehari-hari mengambil perkembangannya dari meditasi sami Buddha. Merekalah yang membawa begitu banyak kepentingan kepada proses minum teh.

Bagi orang Eropah, konsep "kimono" mencirikan pakaian kebangsaan Jepun. Namun, dalam negara matahari terbit Terdapat dua makna perkataan ini - dalam pengertian sempit dan luas. Perkataan "kimono" di Jepun bermaksud bukan sahaja Pakaian Kebangsaan tetapi juga semua pakaian secara umum. Di bawah kimono, sebagai peraturan, jubah khas dan tujuh tali pinggang dipakai. Kimono yang dipakai pada musim panas dipanggil yukata. Bergantung pada umur wanita, model pakaian juga mungkin berbeza.

Di Jepun, dua gerakan agama berjaya didakwah sekaligus - Shintoisme dan Buddhisme. Shintoisme muncul di Jepun kuno, ia berdasarkan penyembahan pelbagai makhluk. Agama Buddha pula terbahagi kepada beberapa jenis. Di Jepun, terdapat banyak sekolah yang mempromosikan satu atau satu lagi aliran agama Buddha.

Taman batu amat penting dalam budaya Jepun. Mereka bukan sahaja ciptaan seni bina yang menarik perhatian pelancong, tetapi juga tempat pertumbuhan rohani. Di sini orang Jepun mendapat pencerahan daripada perenungan struktur batu yang terletak dalam susunan khas. Taman-taman batu termasuk pelan khusus, yang hanya boleh dirungkai oleh orang yang tercerahkan.

Tango no sekku adalah perayaan untuk menghormati budak lelaki. Ia didedikasikan bukan sahaja untuk semua wakil lelaki kecil, tetapi juga untuk kejantanan dan kekuatan seluruh rakyat Jepun. Adalah lazim untuk meraikan percutian pada musim bunga, apabila alam semula jadi bangun dan gembira dengan keindahannya. Pada hari tango no sekku, budak-budak itu dijaga oleh ibu bapa mereka. Bapa mesti memberitahu anaknya tentang semua pahlawan Jepun dan eksploitasi mereka. Dan ibunya menyediakan meja untuknya dengan makanan yang lazat.

Bunga sakura dianggap sebagai fenomena semula jadi yang paling indah. Ramai pelancong datang ke sini hanya untuk menikmati renungan tumbuhan berbunga. Pada musim bunga, sekumpulan besar orang boleh diperhatikan di taman-taman Jepun. Ramai keluarga pergi berkelah dan melihat keindahan pokok ceri Jepun.

Busur boleh dikaitkan dengan tradisi pelik negara. Mereka mewakili peraturan adab yang baik. Bukan kebiasaan orang Jepun mengucapkan selamat tinggal, sebaliknya tunduk berkali-kali seperti yang dilakukan oleh teman bicara.

Samurai mewakili kelas masyarakat tertentu yang telah berkembang di bawah pengaruh tradisi dan adat resam. Ia mempunyai kaitan langsung dengan budaya negara. Samurai adalah pahlawan yang menjalankan perkhidmatan tertentu, yang boleh menjadi tentera, keselamatan atau rumah tangga. Dalam mana-mana kes ini, samurai melambangkan keberanian, kelelakian dan keluhuran rakyat Jepun.

Proses pembentukan budaya Jepun purba

Budaya Jepun purba mula berkembang dengan lahirnya bahasa dan tulisan Jepun. Tanah matahari terbit meminjam asas untuk ini dari China. Tulisan Jepun juga mengandungi hieroglif, yang tidak akan dapat difahami oleh warga asing. Selepas beberapa ketika dalam Jepun perkataan, bunyi dan frasa baharu mula ditambah. Jadi ia telah berubah sepenuhnya, tetapi masih terdapat ciri biasa dengan China.

Keagamaan negara juga berasal dari zaman purba. Shintoisme adalah akibat daripada perkembangan pelbagai mitologi. Pada masa ini, ajaran ini mempromosikan kultus pemimpin dan orang mati. Buddhisme pula mempunyai akar yang sangat mendalam sehinggakan pendapat saintis dan sejarawan tentang kemunculan jenis agama ini sangat berbeza.

seni Jepun

Hampir semua bentuk seni yang diamalkan di Jepun membawa satu idea utama- ketenangan dan kelonggaran. Ia adalah tepat keharmonian seseorang dengan dirinya sendiri yang mengandungi seni, tanpa mengira cara maklumat disampaikan. Banyak bentuk seni yang terkenal di seluruh dunia memulakan pembangunan mereka di Jepun. Antaranya, origami boleh dibezakan - keupayaan untuk melipat pelbagai bentuk dari kertas.

Satu lagi bahagian popular Seni Jepun menjadi ikebana. Ini adalah kemahiran untuk membentuk jambangan bunga menggunakan teknologi khas. Dari sini muncul aktiviti yang sama popular, yang dipanggil bonsai. Ini adalah ciptaan pelbagai gubahan daripada pokok kerdil. Di Omiya, tidak jauh dari Tokyo, terdapat seluruh taman Bonsai. Setiap pokok kerdil yang dibentangkan di sini adalah unik dan cantik dengan cara tersendiri.

Lukisan Jepun akan mendapat kepentingan yang istimewa, kerana setiap lukisan membawa maksud tersembunyi. Sebagai reka bentuk, sebagai peraturan, warna terang, peralihan kontras dan garisan jelas digunakan. Jepun juga mempunyai seni kaligrafi. Ini adalah kemahiran penulisan hieroglif yang cantik secara estetik. Berleluasa di Jepun dan seni gunaan. Terdapat seluruh muzium di Tokyo yang didedikasikan untuk kraf ini. Di sini anda boleh melihat produk yang diperbuat daripada kertas, kaca atau logam. Dan ini bukan senarai lengkap bahan yang digunakan untuk tujuan ini.

Reka bentuk dalaman gaya Jepun juga patut diberi perhatian khusus. Ia termasuk kefungsian dan kesederhanaan, bersama dengan keaslian pelaksanaan. Di samping itu, reka bentuk dalaman membawa falsafah keagamaan, seperti bentuk seni Jepun yang lain.

seni bina Jepun

Struktur seni bina di Jepun, dalam satu cara atau yang lain, dikaitkan dengan agama. Bangunan kuil pada mulanya, selalunya, tidak mempunyai sebarang bunga. Ini disebabkan penggunaan kayu yang tidak dicat dalam pembinaan. Kemudian mereka mula menggunakan warna merah dan biru.

Bahan utama untuk bangunan seni bina di Jepun dianggap sebagai kayu. Ini disebabkan stok sumber ini di negara ini agak besar. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa pokok itu menjalankan haba dengan baik dan menyerap kelembapan, ia juga praktikal semasa gempa bumi, yang berlaku agak kerap di Jepun. Jika rumah batu sangat sukar untuk dicipta semula selepas kemusnahan, maka rumah kayu lebih mudah.

Ciri utama dalam seni bina Jepun ialah kehadiran genap bentuk geometri. Selalunya, ini adalah segi tiga dan segi empat tepat. Hampir mustahil untuk memenuhi kelancaran dan kebulatan garisan dalam mana-mana struktur. Prinsip utama, berdasarkan mana orang Jepun melengkapkan rumah mereka - kewujudan dalaman dan luaran yang tidak dapat dipisahkan. Ini terpakai kepada taman Jepun. Mereka harus dihiasi dengan gaya yang sama seperti rumah itu sendiri. Jika tidak, ia dianggap rasa busuk dan rasa busuk yang lengkap. Orang Jepun memberi perhatian khusus kepada taman mereka.

muzik Jepun

Dari segi perkembangan muzik, Jepun melihat ke negara lain, menggunakan sebarang alat muzik. Tetapi kemudian dia memodenkan mereka di bawah pengaruh citarasa dan tradisi tempatan. Mula-mula mempengaruhi pembentukan muzik klasik Di Jepun, cerita rakyat Dengaku tempatan, bercampur dengan pengaruh asing, melahirkan muzik yang kini tidak asing lagi di Jepun.

Sumbangan anda kepada asal muzik memperkenalkan aspek agama dalam isu tersebut. Terima kasih kepada agama Kristian, permainan organ mula tersebar. Dan agama Buddha mempromosikan bermain seruling.

hidup pada masa ini Muzik klasik mendapat populariti di Jepun. Ramai ahli sel kreativiti ini mengembara ke luar Jepun. Ini termasuk Goto Midori, Ozawa Seiji dan Uchida Mitsuko. Baru-baru ini, dewan yang direka untuk keselesaan mendengar muzik klasik telah dibuka di Jepun. Ini termasuk Dewan Kiyo, Dewan Simfoni Osaka, Orchard, dsb.

Tradisi rumah tangga Jepun

Orang Jepun adalah orang yang berbudi bahasa, memerhatikan tradisi dan adat resam mereka. Menghormati diri sendiri dan orang lain di Jepun dianggap sebagai perkara biasa. Sejak kecil, kanak-kanak diajar norma-norma adab yang baik, menerangkan kepada mereka nilai-nilai asas orang Jepun, dan menyedarkan mereka dalam setiap cara yang mungkin. Dan itu semua untuk kepentingan masyarakat. Mana-mana pelancong yang datang ke Negara Matahari Terbit dari negara lain terkejut melihat betapa mesra, peramah dan berbudi bahasa Jepun.

Tidak seperti negara Eropah Jepun telah lama melarang merokok di tempat awam. Ini juga terpakai kepada harta persendirian. Merokok berhampiran orang lain hanya dibenarkan jika mereka telah memberi kebenaran.

Antara lain, orang Jepun dengan ketat mematuhi semua peraturan kebersihan yang ditentukan oleh masyarakat kepada mereka. Sebagai contoh, di mana-mana bilik, termasuk bangunan keagamaan, terdapat permaidani straw khas. Anda tidak boleh berjalan di atasnya dalam kasut, mereka dianggap bukan sahaja hiasan dalaman, tetapi juga penghinaan sebenar. Juga, orang Jepun memutuskan untuk melindungi diri mereka daripada kemungkinan bakteria yang mereka bawa dari tandas di kaki mereka. Di mana-mana tempat awam dan di pangsapuri terdapat selipar khas untuk tandas, yang tidak membenarkan pemindahan kuman berbahaya ke bilik lain.

Makan untuk orang Jepun tidak dianggap sebagai proses kehidupan, tetapi kultus sebenar. Sebelum makan, orang Jepun sentiasa mengelap tangan mereka dengan tuala khas yang direndam dalam air, yang dipanggil oshibori. Penetapan jadual tidak berlaku secara rawak, tetapi mengikut skema khas. Malah setiap peranti mempunyai tempatnya sendiri. Orang Jepun membahagikan mereka kepada lelaki dan perempuan, dan ini sangat penting bagi mereka. Sudu di Jepun hanya digunakan untuk makan sup o-zoni, yang dimasak Tahun Baru, baki kursus pertama, orang Jepun lebih suka minum secara eksklusif dari mangkuk khas. Selain itu, mengetap bibir anda semasa makan tidak dianggap sebagai bentuk yang buruk. Adalah dipercayai bahawa dengan cara ini rasa hidangan lebih baik didedahkan.

Perkaitan bentuk yang baik di Jepun dibuktikan dengan kehadiran peraturan berikut:

• Adalah perlu untuk membincangkan tempat dan masa mesyuarat terlebih dahulu. Lewat di Jepun dianggap kurang ajar dan melampaui batas kesopanan.
• Anda tidak boleh mengganggu lawan bicara, anda perlu sabar menunggu orang itu bercakap, kemudian mula menyatakan pendapatnya.
• Jika anda salah menghubungi nombor, anda perlu meminta maaf.
• Jika seseorang datang untuk membantu anda, maka anda pasti perlu berterima kasih kepadanya.
• Sesetengah tetamu Jepun boleh dianggap sebagai tetamu kehormat. Bagi mereka, mereka juga memperuntukkan tempat khas di meja, yang, sebagai peraturan, adalah yang paling melampau dari pintu masuk ke bilik.
• Apabila memberi hadiah kepada orang Jepun, seseorang harus meminta maaf kerana merendah diri walaupun apa yang berlaku. Itulah peraturan, anda tidak sepatutnya melanggarnya.
• Duduk di meja makan, lelaki boleh menyilangkan kaki mereka, manakala wanita dilarang keras melakukan ini. Kaki hendaklah dimasukkan dan dihalakan ke satu arah.

Selain itu, tradisi dalam kehidupan Jepun termasuk pemujaan orang yang lebih tua. Tidak kira apa profesion, pendapatan, penampilan atau sifat seseorang, jika dia lebih tua, maka dia mesti dilayan dengan hormat. Usia tua di Jepun menimbulkan rasa hormat dan kebanggaan. Ini bermakna orang itu telah pergi jauh dan kini dia layak mendapat penghormatan.

Bantu tapak: Klik butang

Selamat petang, wahai pembaca sekalian! Saya meneruskan pemilihan filem cereka tentang Jepun yang saya syorkan untuk ditonton. Filem, seperti buku, membolehkan anda mengenali gaya hidup, mentaliti dan budaya penduduk negara matahari terbit.

Filem cereka Jepun:

1. Maharaja, filem bersama antara Jepun dan Amerika Syarikat, dikeluarkan pada 2012, genre - sejarah ketenteraan, diarahkan oleh Pitter Webber. Filem ini memaparkan peristiwa yang berlaku di Jepun selepas Perang Dunia Kedua, apabila tentera Amerika tiba di Jepun untuk memulihkan ketenteraman, menangkap penjenayah perang dan menentukan perjalanan masa depan pembangunan Jepun. Pandangan situasi itu ditunjukkan melalui kaca mata seorang jeneral Amerika yang mencintai seorang gadis Jepun sebelum perang. Dia perlu menentukan tahap rasa bersalah Maharaja Hirohito Jepun dalam melancarkan perang.

Filem ini menarik dari sudut sejarah, kerana ia memaparkan peristiwa sebenar pada masa itu. Dan Jepun dibentangkan bukan sahaja sebagai negara penceroboh, tetapi juga sebagai negara yang terjejas - bandar-bandar musnah dan dibakar sepenuhnya, ratusan ribu orang dibakar dalam letupan bom atom.

2. Shinsengumi, tahun filem itu dibuat 1969, dibuat di Jepun, diarahkan oleh Tadashi Sawashima.

Filem ini memaparkan tahun-tahun terakhir keshogunan Tokugawa. Apabila detasmen kecil dibentuk daripada sekumpulan samurai bebas (ronin) untuk melindungi shogun terakhir puak Tokugawa, yang dipanggil detasmen polis yang mengaku diri sendiri. Detasmen tentera samurai yang terdesak dan berani ini diketuai oleh Kondo Isami, seorang petani sejak lahir. Detasmen itu terkenal dengan ketangkasan ketenteraan yang tiada tandingannya dalam pertempuran tangan-ke-tangan dan untuk idea-idea kemenangan shogunate ke atas kuasa empayar.

Mengenai topik yang sama, anda boleh menemui dokumentari yang memulihkan peristiwa pada masa itu dan memberikan penilaian objektif terhadap tindakan detasmen Shinsengumi dan komandernya, Kondo Isami. Filem ini berdasarkan peristiwa bersejarah Dan Filem Cereka boleh dikatakan tidak mengubah intipati dokumentari.

3. Bilah Tersembunyi, dibuat di Jepun, dikeluarkan pada tahun 2004, diarahkan oleh Yoji Yamada. Genre filem ini ialah drama, melodrama. Filem ini berlatarkan pada pertengahan abad ke-19 di kerajaan kecil Unasaku di pantai barat laut Jepun. Dalam tempoh ini, perubahan besar berlaku di negara ini, samurai dibina semula dengan cara Barat dan menguasai senjata api dan cara peperangan baharu. Konflik bermula antara cara hidup lama dan segala sesuatu yang baru yang pantas menangkap kehidupan orang Jepun.

Terhadap latar belakang hubungan antara seorang lelaki dan seorang wanita, imej seorang samurai ditunjukkan secara tidak mencolok, yang terdiri daripada pematuhan ketat peraturan kehormatan, dalam maruah dan kejujuran. Selepas menonton filem ini, anda sekali lagi membuat kesimpulan bahawa stereotaip bahawa samurai adalah kelas militan adalah salah. Dalam kata-kata wira filem itu, "untuk samurai, membunuh seseorang adalah sama sukarnya dengan orang lain."

4. Saya hari hujan, pengeluaran Jepun 2009, genre drama. Filem ini memaparkan kehidupan pelajar sekolah melakukan enjo-kasai. Semuanya berubah apabila watak utama bertemu dengan seorang pemuda, seorang guru sejarah. Filem romantik ini mengisahkan tentang perkembangan hubungan antara mereka. Filem yang sangat manis dan menyentuh perasaan.

5.Cinta pada tahap istimewa- pengeluaran Jepun, pengarah filem Naoto Kumazawa, tahun keluaran 2014, genre melodrama.

Semuanya bermula di sekolah menengah, Kururuki Yuni seorang pelajar sekolah menengah, pintar, dia mempunyai markah tinggi dalam semua disiplin kecuali bahasa Inggeris. Dia bertujuan dan pintar, menyembunyikan semua emosi dalam dirinya dan oleh itu sangat kesepian.

Seorang guru bahasa Inggeris muda, Sakurai, menugaskan kelas harian Yuni. Apa yang membuatkan dia melakukannya? Keinginan untuk mengajar Kukuruki bahasa atau keinginan untuk mengeluarkan gadis itu dari cangkangnya. Tetapi apapun itu, kelas tambahan Bahasa Inggeris membawa kepada keputusan yang tidak dijangkakan oleh sesiapa pun. Filem ini comel, semua aksi santai dengan set kata-kata minimum dan permainan perasaan, pelakon cantik, tenang iringan muzik. Direka untuk penonton wanita remaja. Mungkin kelihatan agak ketat.

6. Saya nak peluk awak- produksi Jepun, pengarah filem Akihiko Shioto, tahun keluaran 2014.

sedih dan Kisah yang menyentuh hati Hubungan antara lelaki muda Masami dan gadis Tsukasa adalah berdasarkan peristiwa sebenar. Filem ini berlaku di pulau Hokkaido. Pada suatu hari, sekumpulan pemain bola keranjang muda tiba di gim, yang pada masa yang sama ditempah oleh sekumpulan orang kurang upaya. Acara ini memungkinkan untuk bertemu dengan pemandu teksi Masami, yang bangku sekolah bermain bola keranjang, dengan Tsukasa, yang menjadi kurang upaya akibat kemalangan kereta.

Tsukasa tidak suka diperlakukan seperti orang tidak sah. Setelah terselamat daripada akibat teruk kemalangan itu dan secara beransur-ansur kembali hidup, dia menjadi kuat. Masami pula seorang yang baik hati dan lembut. Hubungan mereka tidak difahami oleh ibu bapa di kedua-dua belah pihak, tetapi walaupun ini, anak-anak muda terus bertemu. Menyedari bahawa hubungan anak muda ibu bapa yang ikhlas turut jatuh cinta dengan Tsukasa. Terdapat perkahwinan indah seorang lelaki muda yang kacak dan seorang gadis di atas kerusi roda, tetapi kehidupan mempunyai caranya sendiri ...

Pemandangan seni Jepun moden nampaknya telah menjadi global sepenuhnya. Artis mengembara antara Tokyo dan New York, hampir semua menerima pendidikan Eropah atau Amerika, mereka bercakap tentang kerja mereka dalam seni antarabangsa Inggeris. Namun, gambar ini masih jauh dari lengkap.

Bentuk dan trend kebangsaan terbukti menjadi salah satu barangan yang paling dicari Jepun yang ditawarkan kepada pasaran dunia. idea seni dan berfungsi.

operasi kapal terbang. Bagaimana superflat menggabungkan budaya geek Amerika dan lukisan tradisional Jepun

Takashi Murakami. "Tang Tan Bo"

Jika di dunia Barat untuk hampir semua orang (kecuali mungkin ahli teori pascamoden yang paling bersemangat) sempadan antara tinggi dan budaya popular masih relevan, walaupun bermasalah, di Jepun dunia ini benar-benar bercampur-campur.

Contohnya ialah Takashi Murakami, yang berjaya menggabungkan pameran di galeri terbaik dunia dan pengeluaran penstriman.

Rakaman lawatan pameran Murakami "Akan turun hujan lembut"

Walau bagaimanapun, hubungan Murakami dengan budaya popular - dan bagi Jepun ini terutamanya budaya peminat manga dan anime (otaku) - lebih rumit. Ahli falsafah Hiroki Azuma mengkritik pemahaman otaku sebagai fenomena Jepun yang asli. Otaku menganggap diri mereka berkaitan secara langsung dengan tradisi zaman Edo abad ke-17-19 - era pengasingan dan penolakan pemodenan. Azuma berhujah bahawa gerakan otaku - berdasarkan manga, animasi, novel grafik, permainan komputer - hanya mungkin timbul dalam konteks pendudukan Amerika selepas perang akibat import budaya Amerika. Seni Murakami dan pengikutnya mencipta semula otaku dengan teknik seni pop dan menafikan mitos nasionalis tentang keaslian tradisi itu. Ia mewakili "pemerintahan semula budaya Amerika Jepun."

Dari sudut sejarah seni, superflat paling hampir dengan yang awal lukisan Jepun ukiyo-e. Paling karya terkenal dalam tradisi ini - ukiran " Ombak besar di Kanagawa" oleh Katsushiki Hokusai (1823-1831).

Bagi modenisme Barat, penemuan lukisan Jepun adalah satu kejayaan. Ia memungkinkan untuk melihat gambar sebagai pesawat dan berusaha untuk tidak mengatasi keanehan ini, tetapi untuk bekerja dengannya.

Katsushiki Hokusai. "Gelombang Hebat di Kanagawa"

Perintis prestasi. Apakah maksud seni Jepun tahun 1950-an hari ini

Dokumentasi proses kreatif Akira Kanayama dan Kazuo Shiraga

Superflat terbentuk hanya pada tahun 2000-an. Tetapi tindakan artistik yang penting untuk seni dunia bermula di Jepun lebih awal - dan lebih awal daripada di Barat.

Giliran persembahan dalam seni berlaku pada permulaan 60-an dan 70-an abad yang lalu. Di Jepun, persembahan itu muncul pada tahun lima puluhan.

Buat pertama kalinya, Kumpulan Gutai telah mengalihkan tumpuannya daripada penciptaan objek berdikari kepada proses pengeluaran mereka. Dari sini - satu langkah untuk meninggalkan objek seni yang memihak kepada acara yang tidak kekal.

Walaupun artis individu dari Gutai (dan terdapat 59 daripada mereka dalam tempoh dua puluh tahun) secara aktif wujud dalam konteks antarabangsa, memahami Jepun sebagai aktiviti kolektif mereka seni selepas perang umumnya bermula di Barat baru-baru ini. Ledakan itu berlaku pada 2013 dengan beberapa pameran di galeri kecil di New York dan Los Angeles, Tokyo 1955-1970: The New Avant-Garde di MoMA, dan Gutai retrospektif sejarah yang besar: Taman Permainan Splendid di Muzium Guggenheim. Import seni Jepun di Moscow nampaknya merupakan kesinambungan trend ini yang hampir terlewat.

Sadamasa Motonaga. Bekerja (Air) di Muzium Guggenheim

Sungguh mengagumkan betapa modennya pameran retrospektif ini. Sebagai contoh, objek utama eksposisi di Muzium Guggenheim ialah pembinaan semula Kerja (Air) oleh Sadamasa Motonaga, di mana paras rotunda muzium disambungkan dengan paip polietilena dengan air berwarna. Ia mengingatkan sapuan berus yang telah tercabut dari kanvas dan menjadi contoh fokus utama Gutai pada "kekonkretan" (diterjemahkan daripada nama Jepun kumpulan), materialiti objek yang digunakan oleh artis.

Ramai ahli Gutai menerima pendidikan yang berkaitan dengan lukisan nihonga klasik, ramai yang secara biografi dilampirkan pada konteks agama Buddhisme Zen, dengan ciri kaligrafi Jepunnya. Kesemua mereka menemui pendekatan baru, prosedur atau penyertaan kepada tradisi kuno. Kazuo Shiraga telah merakam video bagaimana dia melukis monokrom anti-Rauschenberg dengan kakinya, dan juga mencipta lukisan di khalayak ramai.

Minoru Yoshida menukar bunga dari cetakan Jepun menjadi objek psychedelic - contohnya ialah Bunga Biseksual, salah satu arca kinetik (bergerak) pertama di dunia.

Kurator pameran di Muzium Guggenheim bercakap tentang kepentingan politik karya-karya ini:

"Gutai menunjukkan kepentingan tindakan individu yang bebas, merobohkan jangkaan penonton, dan juga kebodohan sebagai cara untuk menentang kepasifan dan kepatuhan sosial yang, selama beberapa dekad, membenarkan kerajaan ketenteraan memperoleh pengaruh yang besar, menyerang China, dan kemudiannya. menyertai Perang Dunia II."

Baik dan bijak. Mengapa Artis Meninggalkan Jepun ke Amerika pada 1960-an

Gutai adalah pengecualian kepada peraturan di Jepun selepas perang. Kumpulan avant-garde kekal terpinggir, dunia seni sangat berhierarki. Cara utama untuk mendapat pengiktirafan ialah penyertaan dalam pertandingan yang diadakan oleh persatuan artis klasik yang diiktiraf. Oleh itu, ramai yang lebih suka pergi ke Barat dan mengintegrasikan ke dalam sistem seni berbahasa Inggeris.

Ia amat sukar untuk wanita. Malah di Gutai yang progresif, bahagian kehadiran mereka tidak mencapai walaupun seperlima. Apa yang boleh kita katakan tentang institusi tradisional, untuk akses yang diperlukan pendidikan Khas. Menjelang tahun enam puluhan, kanak-kanak perempuan telah memperoleh hak untuk itu, bagaimanapun, belajar seni (jika ia bukan tentang hiasan, yang merupakan sebahagian daripada set kemahiran ryosai kenbo- isteri yang baik dan ibu yang bijak) adalah seorang yang bermasam muka dengan pekerjaan.

Yoko Ono. potong sekeping

Kisah penghijrahan lima artis wanita Jepun yang berkuasa dari Tokyo ke Amerika Syarikat menjadi subjek kajian Midori Yoshimoto "Into Performance: Japanese Women Artists in New York". Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi dan Shigeko Kubota pada permulaan kerjaya mereka memutuskan untuk berlepas ke New York dan bekerja di sana, termasuk pemodenan tradisi seni Jepun. Hanya Yoko Ono yang dibesarkan di AS - tetapi dia juga sengaja enggan kembali ke Jepun, kerana kecewa dengan hierarki seni Tokyo semasa tinggal singkatnya pada 1962-1964.

Ono menjadi yang paling terkenal daripada lima, bukan sahaja sebagai isteri John Lennon, tetapi juga sebagai pengarang persembahan proto-feminis yang didedikasikan untuk objektif badan wanita. Terdapat persamaan yang jelas antara Cut Piece It, di mana penonton boleh memotong pakaian artis, dan "Rhythm 0" oleh "nenek persembahan" Marina Abramović.

Pada kaki pendek. Bagaimana untuk lulus latihan lakonan penulis Tadashi Suzuki

Dalam kes Ono dan Gutai, kaedah dan tema karya mereka, dipisahkan daripada pengarang, menjadi penting di peringkat antarabangsa. Terdapat bentuk eksport lain - apabila karya artis dilihat dengan minat di arena antarabangsa, tetapi peminjaman kaedah sebenar tidak berlaku kerana kekhususannya. Kes yang paling menarik ialah sistem latihan lakonan Tadashi Suzuki.

Teater Suzuki disayangi walaupun di Rusia - dan ini tidak menghairankan. Kali terakhir dia bersama kami pada tahun 2016 dengan persembahan The Trojan Women berdasarkan teks Euripides, dan pada tahun 2000-an dia datang beberapa kali dengan produksi Shakespeare dan Chekhov. Suzuki memindahkan aksi drama itu ke konteks Jepun semasa dan menawarkan tafsiran teks yang tidak jelas: dia menemui anti-Semitisme di Ivanov dan membandingkannya dengan sikap menghina orang Jepun terhadap orang Cina, memindahkan tindakan Raja Lear kepada suaka gila Jepun.

Suzuki membina sistemnya menentang Rusia sekolah teater. DALAM lewat XIX abad, semasa zaman Meiji yang dipanggil, Jepun empayar pemodenan mengalami kebangkitan gerakan pembangkang. Hasilnya ialah pembaratan besar-besaran budaya yang sebelum ini sangat tertutup. Antara bentuk yang diimport ialah sistem Stanislavsky, yang masih kekal di Jepun (dan di Rusia) salah satu kaedah pengarah utama.

Senaman Suzuki

Pada tahun enam puluhan, apabila Suzuki memulakan kerjayanya, tesis itu semakin tersebar kerana ciri-ciri tubuh mereka, pelakon Jepun tidak dapat membiasakan diri dengan peranan dari teks Barat yang mengisi repertoir ketika itu. Pengarah muda itu berjaya menawarkan alternatif yang paling meyakinkan.

Sistem latihan Suzuki, yang dipanggil tatabahasa kaki, termasuk berpuluh-puluh cara untuk duduk, dan lebih banyak lagi untuk berdiri dan berjalan.

Pelakonnya biasanya bermain tanpa alas kaki dan seolah-olah, dengan menurunkan pusat graviti, diikat seketat mungkin ke tanah, berat. Suzuki mengajar mereka dan penghibur asing tekniknya di kampung Toga, di rumah Jepun purba yang dipenuhi dengan peralatan moden. Rombongannya hanya memberikan kira-kira 70 persembahan setahun, dan selebihnya dia hidup, hampir tanpa meninggalkan kampung dan tidak mempunyai masa untuk urusan peribadi - hanya bekerja.

Pusat Toga muncul pada tahun 1970-an dan direka bentuk atas permintaan pengarah oleh arkitek terkenal dunia Arata Isozaka. Sistem Suzuki mungkin kelihatan patriarki dan konservatif, tetapi dia sendiri bercakap tentang Toga dari segi desentralisasi moden. Malah pada pertengahan tahun 2000-an, Suzuki memahami kepentingan mengeksport seni dari ibu kota ke wilayah dan mengatur pusat pengeluaran tempatan. Menurut pengarah, peta teater Jepun dalam banyak cara menyerupai peta Rusia - seni tertumpu di Tokyo dan beberapa kurang. pusat-pusat utama. teater Rusia sebuah syarikat yang kerap mengadakan lawatan di bandar-bandar kecil dan berpangkalan jauh dari ibu kota juga tidak akan rugi.

Pusat Syarikat SCOT di Toga

Jejak bunga. Apakah sumber yang ditemui teater moden dalam sistem noh dan kabuki

Kaedah Suzuki berkembang daripada dua tradisi Jepun purba - tetapi juga kabuki. Bukan sahaja jenis teater ini sering dicirikan sebagai seni berjalan, tetapi juga dalam butiran yang lebih jelas. Suzuki sering mengikut peraturan tentang prestasi semua peranan oleh lelaki, menggunakan penyelesaian spatial ciri, sebagai contoh, hanamichi ("jalan bunga") sampel kabuki - platform memanjang dari pentas ke kedalaman auditorium. Dia juga mengeksploitasi simbol yang agak dikenali seperti bunga dan skrol.

Sudah tentu, dalam dunia global tidak timbul persoalan tentang keistimewaan orang Jepun untuk menggunakan bentuk kebangsaan mereka.

Teater salah seorang pengarah paling penting pada zaman kita, Robert Wilson dari Amerika, dibina atas pinjaman daripada tetapi.

Dia bukan sahaja menggunakan topeng dan solekan yang mengingatkan khalayak ramai di Jepun, tetapi juga meminjam cara bertindak berdasarkan kelembapan maksimum pergerakan dan ekspresi diri yang mencukupi bagi isyarat itu. Menggabungkan bentuk tradisional dan ritual dengan skor pencahayaan canggih dan muzik minimalis (salah satu yang paling karya terkenal Wilson - pengeluaran opera Philip Glass "Einstein on the Beach"), Wilson pada asasnya menghasilkan sintesis asal dan perkaitan itu, yang merupakan sebahagian penting daripada seni kontemporari.

Robert Wilson. "Einstein di Pantai"

Dari tidak dan kabuki tumbuh salah satu tiang tarian moden- buto, diterjemahkan secara literal - tarian kegelapan. Dicipta pada tahun 1959 oleh koreografer Kazuo Ono dan Tatsumi Hijikata, yang juga menggunakan pusat graviti rendah dan tumpuan pada kaki, butoh adalah tentang membawa refleksi dari pengalaman perang traumatik ke dalam dimensi tubuh.

“Mereka menunjukkan mayat itu sakit, rebah, bahkan dahsyat, dahsyat.<…>Pergerakan sama ada perlahan, atau sengaja tajam, meletup. Untuk ini, teknik khas digunakan, apabila pergerakan dilakukan seolah-olah tanpa melibatkan otot utama, disebabkan oleh tuas tulang rangka, "sejarawan tarian Irina Sirotkina menulis butoh dalam sejarah pembebasan badan, menghubungkan. ia dengan berlepas dari normativiti balet. Dia membandingkan butoh dengan amalan penari dan koreografer pada awal abad ke-20 - Isadora Duncan, Martha Graham, Mary Wigman, bercakap tentang pengaruh pada tarian "postmodern" kemudian.

Serpihan tarian Katsura Kana, penerus moden tradisi butoh

Hari ini, butoh dalam bentuk asalnya bukan lagi amalan avant-garde, tetapi pembinaan semula sejarah.

Walau bagaimanapun, kamus pergerakan yang dibangunkan oleh Ohno, Hijikata dan pengikut mereka kekal sebagai sumber yang berharga untuk koreografer kontemporari. Di Barat, ia digunakan oleh Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky dan juga dalam video untuk "Belong To The World" oleh The Weekend. Di Jepun, penerus tradisi butoh adalah, contohnya, Saburo Teshigawara, yang akan datang ke Rusia pada bulan Oktober. Walaupun dia sendiri menafikan persamaan dengan tarian kegelapan, pengkritik mendapati tanda-tanda yang agak dikenali: badan yang kelihatan tidak bertulang, kerapuhan, langkah tanpa suara. Benar, mereka sudah diletakkan dalam konteks koreografi pascamoden - dengan tempo tinggi, larian, bekerja dengan muzik bunyi pasca industri.

Saburo Teshigawara. metamorfosis

Global tempatan. Bagaimanakah seni Jepun kontemporari serupa dengan seni Barat?

Karya Teshigawara dan ramai rakan sekerjanya secara organik sesuai dengan program festival tarian kontemporari Barat terbaik. Jika anda menyemak huraian persembahan dan persembahan yang ditunjukkan di Festival / Tokyo - pertunjukan tahunan terbesar teater Jepun, maka sukar untuk melihat perbezaan asas daripada aliran Eropah.

Salah satu tema utama ialah kekhususan tapak - artis Jepun meneroka ruang Tokyo, daripada rumpun kapitalisme dalam bentuk bangunan pencakar langit hingga ke kawasan kecil tumpuan otaku.

Tema lain ialah kajian tentang salah faham antara generasi, teater sebagai tempat pertemuan langsung dan komunikasi teratur orang yang berbeza umur. Projek yang didedikasikan untuknya oleh Toshika Okada dan Akira Tanayama telah dibawa ke Vienna selama beberapa tahun berturut-turut ke salah satu festival seni persembahan utama Eropah. Tiada perkara baharu dalam pemindahan bahan dokumentari dan cerita peribadi ke pentas menjelang penghujung tahun 2000-an, tetapi kurator Festival Vienna mempersembahkan projek-projek ini kepada orang ramai sebagai peluang untuk berhubung secara langsung, dari titik ke titik dengan yang lain. budaya.

Satu lagi baris utama bekerja melalui pengalaman traumatik. Bagi orang Jepun, ia tidak dikaitkan dengan Gulag atau Holocaust, tetapi dengan pengeboman Hiroshima dan Nagasaki. Teater merujuk kepadanya secara berterusan, tetapi kenyataan yang paling kuat tentang letupan atom sebagai momen genesis semua moden budaya Jepun masih milik Takashi Murakami.

ke pameran "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture"

"Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" adalah namanya projek kuratorial ditunjukkan di New York pada tahun 2005. "Little Boy" - "bayi" dalam bahasa Rusia - nama salah satu bom yang dijatuhkan di Jepun pada tahun 1945. Mengumpul ratusan komik manga daripada ilustrator terkemuka, mainan vintaj yang tersendiri, barangan yang diilhamkan oleh anime terkenal daripada Godzilla hingga Hello Kitty, Murakami telah menolak kepekatan kecomelan - kawaii - ke had dalam ruang muzium. Secara selari, beliau melancarkan pilihan animasi di mana imej pusat terdapat gambar letupan, bumi kosong, bandar-bandar yang musnah.

Penentangan ini merupakan kenyataan utama pertama tentang pemansuhan budaya Jepun sebagai cara untuk mengatasi gangguan tekanan selepas trauma.

Sekarang kesimpulan ini nampaknya sudah jelas. Kajian akademik kawaii oleh Inuhiko Yomota dibina di atasnya.

Terdapat juga pencetus traumatik kemudiannya. Antara yang paling penting - peristiwa 11 Mac 2011, gempa bumi dan tsunami yang membawa kepada kemalangan besar di loji tenaga nuklear Fukushima. Di Festival/Tokyo-2018, keseluruhan program enam persembahan dikhaskan untuk memahami akibat bencana alam dan teknologi; mereka juga menjadi tema untuk salah satu karya yang dibentangkan di Solyanka. Contoh ini jelas menunjukkan bahawa senjata kaedah kritikal yang digunakan oleh seni Barat dan Jepun pada asasnya tidak berbeza. Haruyuki Ishii mencipta pemasangan tiga set televisyen yang mengulangi rakaman yang disunting dan digelung berkelajuan tinggi daripada program televisyen tentang gempa bumi.

"Karya itu terdiri daripada 111 video yang ditonton artis setiap hari dalam berita sehingga saat semua yang dilihatnya tidak lagi dianggap sebagai fiksyen," jelas kurator. "Jepun Baru" ialah contoh ekspresif bagaimana seni tidak menentang tafsiran berdasarkan mitos kebangsaan, tetapi pada masa yang sama mata kritikal mendapati bahawa tafsiran yang sama mungkin relevan untuk seni dari mana-mana asal usul. Para kurator bercakap tentang kontemplasi sebagai asas tradisi Jepun, menggunakan petikan dari Lao Tzu. Pada masa yang sama, seolah-olah meninggalkan kurungan bahawa hampir semua seni kontemporari tertumpu pada "kesan pemerhati" (seperti yang dipanggil pameran) - sama ada dalam bentuk mewujudkan konteks baru untuk persepsi fenomena biasa atau dalam meningkatkan persoalan tentang kemungkinan persepsi yang mencukupi seperti itu.

Komuniti Terbayang - satu lagi karya artis video Haruyuki Ishii

Permainan

Walau bagaimanapun, seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa Jepun pada tahun 2010-an adalah kepekatan progresif.

Tabiat tradisionalisme lama yang baik dan kecintaan terhadap eksotisme orientalis belum lagi dihidupkan. "The Theatre of Virgins" adalah tajuk artikel yang agak mengagumi tentang teater Jepun "Takarazuka" dalam majalah konservatif Rusia "PTJ". Takarazuka muncul pada akhir abad ke-19 sebagai projek perniagaan untuk menarik pelancong ke bandar terpencil dengan nama yang sama, yang secara tidak sengaja menjadi perhentian kereta api persendirian. Hanya bermain di teater gadis yang belum berkahwin, yang menurut pemilik kereta api itu, sepatutnya memikat penonton lelaki ke bandar itu. Hari ini, Takarazuka berfungsi seperti sebuah industri, dengan saluran TVnya sendiri, program konsert yang padat, malah taman hiburan tempatan. Tetapi hanya gadis yang belum berkahwin yang masih mempunyai hak untuk berada dalam rombongan - semoga mereka tidak memeriksa keperawanan sekurang-kurangnya.

Walau bagaimanapun, Takarazuka tidak begitu baik jika dibandingkan dengan kelab Toji Deluxe di Kyoto, yang orang Jepun juga panggil teater. Mereka menunjukkan sangat liar, berdasarkan penerangan Kolumnis New Yorker Ian Buruma, pertunjukan striptis: beberapa gadis berbogel di atas pentas mengubah demonstrasi kemaluan menjadi ritual awam.

Seperti ramai amalan seni, pertunjukan ini berdasarkan legenda purba (dengan bantuan lilin dan kaca pembesar, lelaki daripada penonton boleh bergilir-gilir meneroka "rahsia ibu dewi Amaterasu"), dan pengarang sendiri diingatkan tentang tradisi noh .

Kami akan menyerahkan pencarian analog Barat untuk Takarazuki dan Toji kepada pembaca - tidak sukar untuk mencarinya. Kami hanya ambil perhatian bahawa sebahagian besar seni moden ditujukan tepat untuk memerangi amalan penindasan sedemikian - kedua-dua Barat dan Jepun, daripada tarian superflat hingga butoh.

Jepun sentiasa dibezakan dengan sikap hormatnya terhadap pemeliharaan dan pengeluaran semula tradisi kunonya, dan ciri yang luar biasa ini menjadikan Tanah Matahari Terbit tempat yang unik di mana inovasi moden digabungkan secara harmoni dengan tradisi budaya berabad-abad dalam kehidupan biasa. Jepun.

Jika anda pernah ke Jepun sebelum ini, anda pasti pernah menjumpai mangkuk sup merah dan hitam, dulang, penyepit dan banyak lagi. objek lacquered(rakan sejawatan mereka yang agak berkualiti rendah boleh didapati di negara kita). Seni pernis adalah salah satu kraf tradisional Jepun yang berasal dari zaman purba - produk pertama ditemui di Jepun seawal zaman Jomon (14,000-300 SM) - dan telah bertahan hingga ke hari ini. Pada zaman moden, lacquerware Jepun telah dieksport secara aktif dan menjadi sejenis "jenama" negara - bukan kebetulan bahawa di dunia Barat perkataan "jepun" memperoleh makna kedua - "varnis, lacquerware, sapukan varnis."

Lakuer Jepun adalah bahan organik diperbuat daripada getah pokok urushi (漆), yang diekstrak dengan menggaru pokok itu. Varnis yang dihasilkan juga dipanggil. Adalah dipercayai bahawa perkataan ini berasal daripada dua perkataan Jepun yang lain: uruwashii (麗しい), yang bermaksud "cantik, cantik", dan uruosu (潤す), yang bermaksud "melembapkan". Urushi hieroglif itu sendiri, tidak seperti nama pokok lain, yang ditulis menggunakan kunci "pokok" [木] (桜 - sakura, 梅 - plum, 松 - pain, dll.), mempunyai kunci "air" [氵], yang menekankan pokok ini lebih dihargai kerana airnya iaitu jus yang terkandung di dalamnya. Dalam bahasa Jepun, barang lakuer dipanggil shikki (漆器: 漆 "varnis, kayu lakuer" + 器 "alat, aksesori") atau nurimono (塗物: 塗る "sapukan, cat" + 物 "benda, objek").

Lakuer yang diawet membentuk salutan pelindung yang menangkis air dan menghalang item daripada reput, serta menjadikannya kurang terdedah kepada serangan asid, alkali, garam dan alkohol. Sebagai bahan untuk produk, kayu (bahan yang paling biasa), kulit, kertas, seramik, kaca, logam dan juga plastik digunakan. Terdapat banyak cara untuk mencipta dan menghiasi pernis. Mari kita bercakap sedikit hari ini tentang yang paling spesies yang diketahui kraf Jepun ini.

Ouchi lacquerware

Seni lakuer Ouchi berasal dari Prefektur Yamaguchi (山口県) melalui usaha panglima perang Ouchi Hiroyo (1325-1380). Dalam usaha untuk mengubah harta bendanya menjadi sejenis modal pada masa itu, Kyoto (京都), dia secara aktif menjemput pelbagai tuan dan tukang, menghasilkan gabungan kemahiran dan idea tukang Kyoto dengan tradisi tempatan melahirkan budaya baru yang unik.

Barangan lakuer Kishu

Kira-kira pada abad ke-14-16. Sami Buddha di kuil Negoroji (di kawasan bandar moden Iwade (岩出市), Wilayah Wakayama (和歌山県) memulakan pengeluaran pernis utilitarian - penyepit, dulang, mangkuk, serta keagamaan. kultus - objek untuk sembahyang dan mantera. Oleh kerana ketukangan mereka tidak sempurna, di beberapa tempat terdapat bintik-bintik pada barang siap. gaya istimewa produk diberi nama Negoro. Pada abad ke-17, dengan sokongan pihak berkuasa kerajaan Kishu, pernis sami menjadi terkenal, dan nama kawasan ini diberikan kepada mereka.

Batang Wakasa Berlaku

Peralatan dapur bervarnis ini dibuat di Bandar Obama (小浜市), Prefektur Fukui (福井県). Lebih daripada 80% daripada semua penyepit lacquer di Jepun dihasilkan di sini. Tongkat kecantikan dan keanggunan yang luar biasa seperti itu adalah hadiah perkahwinan yang popular di Tanah Matahari Terbit.

Barangan lakuer Odawara

Wilayah Kanagawa (神奈川県). Seni lakuer jenis ini bermula pada zaman Kamakura (1185-1333), apabila klan Hojo yang kuat dan berpengaruh secara aktif mempromosikan pembangunan kraf tersebut, menjadikan bandar Odawara (小田原市) sebagai pusat pengeluaran lakuer. Pada zaman Edo (1603-1868), sebilangan besar produk sedemikian telah dieksport ke Edo (Tokyo hari ini) - mangkuk, dulang dan juga perisai lacquered.

Barangan lakuer Kagawa

Wilayah Kagawa (香川県). Pada tahun 1638, Daimyo Yorishige Matsudaira datang ke tempat-tempat ini atas pelantikan shogun. Dia dibezakan oleh kecintaannya terhadap barangan lakuer dan arca, jadi dia mula mengembangkan jenis seni dan kraf ini dalam domainnya. Dua abad kemudian, terima kasih kepada kerja tuan Tsukoku Tamakaji (1807-1869), pernis Kagawa menjadi terkenal di seluruh negara. Penggunaan kaedah khas mengisar dan menggilap menepu produk dengan kecemerlangan yang luar biasa.

Barangan lakuer Wajima

Wilayah Ishikawa (石川県). Contoh tertua bagi jenis seni ini ialah pintu gerbang Kuil Shigezo di Wajima City (輪島市), yang dibina sekitar 1397. Semasa zaman Edo (1603-1868), serbuk zinoko telah dicipta, diperbuat daripada tanah liat bakar yang dihancurkan, yang menjadikan pernis ini sangat tahan lama, yang sangat mempengaruhi permintaan mereka di kalangan penduduk.

Alat lakuer Aizu

Aizu ware adalah salah satu seni tradisional Prefektur Fukushima (福島県). Kemunculan kraf ini bermula pada tahun 1590, apabila tuan feudal tempatan Gamo Ujisato mula memanggil tuan dari bekas hartanya, kemudian menyampaikan kepada mereka teknik kraf terkini pada masa itu. Hasilnya, Aizu menjadi salah satu pengeluar lakuer terbesar. Perluasan pengeluaran membawa kepada kemungkinan mengeksport produk ke China dan Belanda, yang memuliakan rantau ini di negara lain.

Barangan lakuer Tsugaru

Tsugaru ialah nama bahagian barat Prefektur Aomori (青森県). Seni lakuer Tsugaru berasal dari abad ke-17 dan ke-18, apabila pembangunan perindustrian digalakkan di bandar-bandar semasa zaman Edo. Gaya tsugaru muncul akibat kenaikan ini, apabila tuan dan tukang di kawasan itu diberi insentif dan peluang untuk perkembangan selanjutnya kemahiran mereka. Apabila mencipta produk, kaedah yang digunakan lebih daripada 300 tahun dahulu masih digunakan sehingga kini.

Kami telah melihat beberapa gaya utama seni lakuer Jepun. Tidak dinafikan, terdapat banyak lagi daripada mereka, dan banyak lagi ditambah dengan teknik baru dan ditambah baik.

Kraf Jepun mencipta barang lakuer berasal dari zaman purba dan telah bertahan hingga ke hari ini, sebagai salah satu jenis seni dan kraf yang paling elegan, harmoni, menakjubkan di dunia. Ini adalah salah satu daripada tradisi budaya tanpa pertimbangan yang mana kita tidak akan dapat memahami sepenuhnya visi dunia, prinsip estetika dan watak orang Jepun.

Mungkin sukar bagi orang yang tidak berpengalaman untuk memahami semua jenis pernis pada mulanya. Oleh itu, adalah lebih baik untuk pergi ke kedai di mana ia dijual, melihatnya secara langsung, berbual dengan penjual dan, jika anda ingin membeli sesuatu untuk diri sendiri dan rakan anda sebagai hadiah, pilih item yang anda suka.

Jika anda akan melawat Tanah Matahari Terbit, kursus kami mungkin berguna: ikuti dan daftar sekarang!

Lukisan Jepun adalah salah satu lukisan tercantik di dunia.

Lukisan Jepun adalah salah satu jenis kreativiti yang paling kuno dan menakjubkan. Seperti yang lain, ia mempunyai sejarah panjangnya sendiri, yang boleh dibahagikan kepada beberapa tempoh mengikut teknik dan ciri. Biasa kepada semua zaman adalah alam semula jadi, yang diberi tempat utama dalam lukisan. Kedua paling popular dalam seni yang bagus Jepun adalah rumah kepada adegan kehidupan seharian.

Yamato

Yamato(Abad VI-VII) - tempoh pertama seni Jepun, yang meletakkan asas untuk menulis. Dorongan untuk perkembangan seni diberikan oleh pencapaian China dalam bidang agama dan penulisan. Jepun bergegas untuk naik ke tahapnya, membuat perubahan dalam strukturnya dan membina segala-galanya dalam rupa China. Untuk pembangunan lukisan, sejumlah besar karya oleh tuan Cina telah dibawa ke Jepun, yang memberi inspirasi kepada orang Jepun, yang dengan berani bergegas untuk mencipta lukisan yang serupa.

Melukis di Makam Takamatsuzuka

Tempoh ini terdiri daripada dua tempoh kanak-kanak:

• Kofun- tempoh seni Jepun, menduduki separuh pertama Yamato. Nama zaman itu diterjemahkan sebagai "tempoh barrows". Pada zaman itu, sememangnya, busut diberi peranan yang besar, menciptanya di mana-mana.
• Asuka- bahagian kedua era Yamato. Tempoh itu dinamakan sempena pusat politik negara yang aktif pada tahun-tahun itu. Ia dikaitkan dengan kedatangan agama Buddha di Jepun, dan pada masa hadapan dengan perkembangan aktif semua kawasan budaya.

Nara

Agama Buddha yang berasal dari China sedang giat merebak di Jepun, yang menyumbang kepada kemunculan tema keagamaan dalam seni. Artis Jepun, yang terbawa-bawa oleh topik ini, melukis dinding kuil, yang dicipta oleh personaliti yang berpengaruh. Sehingga kini, kuil Horyu-ji telah mengekalkan lukisan dinding dari masa itu.

Azuchi-Momoyama

Tempoh ini adalah bertentangan dengan tempoh sebelumnya. Kesuraman dan monokrom hilang daripada karya, digantikan dengan warna-warna terang dan penggunaan emas dan perak dalam lukisan.

Cypress. Skrin. Kano Eitoku.

Meiji

Pada abad ke-19, pembahagian lukisan Jepun ke dalam gaya tradisional dan Eropah bermula, yang bersungguh-sungguh bersaing antara satu sama lain. Dalam tempoh ini, perubahan politik yang besar berlaku di Jepun. Pengaruh Eropah pada tahun-tahun itu mempengaruhi hampir setiap sudut planet ini, memperkenalkan ciri-cirinya sendiri ke setiap negeri. gaya Eropah seni secara aktif disokong oleh pihak berkuasa, menolak tradisi lama. Tetapi tidak lama kemudian keseronokan di sekitar lukisan Barat dengan cepat reda dan minat seni tradisional kembali secara mengejut.

Perkembangan seni lukis Jepun dikemas kini: 15 September 2017 oleh: Valentine