rumah › Sistem bahan api › Gaya jazz adalah contoh muzik. Jazz: apa itu, apa arah, siapa yang membuat persembahan

Gaya jazz adalah contoh muzik. Jazz: apa itu, apa arah, siapa yang membuat persembahan

Sebagai salah satu bentuk seni muzik yang paling dihormati di Amerika, jazz meletakkan asas untuk keseluruhan industri, memperkenalkan banyak nama komposer, instrumentalis dan vokalis yang cemerlang kepada dunia dan melahirkan pelbagai genre. 15 pemuzik jazz paling berpengaruh bertanggungjawab terhadap fenomena global yang telah berlaku sejak abad lalu dalam sejarah genre tersebut.

Jazz berkembang pada tahun-tahun akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 sebagai gabungan bunyi klasik Eropah dan Amerika dengan motif rakyat Afrika. Lagu-lagu itu dipersembahkan dengan irama yang bersinkop, memberi dorongan kepada perkembangan, dan kemudiannya pembentukan orkestra besar untuk mempersembahkannya. Muzik telah mengambil langkah besar ke hadapan dari zaman ragtime hingga jazz kontemporari.

Pengaruh Afrika Barat budaya muzik dalam muzik apa yang ditulis dan bagaimana ia dilakukan. Poliritma, improvisasi dan sinkopasi adalah ciri jazz. Sepanjang abad yang lalu, gaya ini telah berubah di bawah pengaruh sezaman genre, yang membawa idea mereka sendiri kepada intipati penambahbaikan. Arah baharu mula muncul - bebop, fusion, jazz Amerika Latin, jazz percuma, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz dan sebagainya.

15 Seni Tatum

Seni Tatum - pemain piano jazz dan seorang virtuoso yang boleh dikatakan buta. Dia dikenali sebagai salah seorang pemain piano terhebat sepanjang zaman yang mengubah peranan piano dalam ensembel jazz. Tatum beralih kepada gaya langkah untuk mencipta gaya permainannya yang unik, menambahkan irama hayunan dan improvisasi yang hebat pada irama. Sikapnya terhadap muzik jazz secara asasnya mengubah kepentingan piano dalam jazz sebagai alat muzik daripada ciri-ciri sebelumnya.

Tatum bereksperimen dengan harmoni melodi, mempengaruhi struktur kord dan mengembangkannya. Semua ini mencirikan gaya bebop, yang, seperti yang anda ketahui, akan menjadi popular sepuluh tahun kemudian, apabila rekod pertama dalam genre ini muncul. Pengkritik juga menyatakan teknik permainannya yang sempurna - Art Tatum dapat memainkan petikan yang paling sukar dengan mudah dan pantas sehingga nampaknya jarinya hampir tidak menyentuh kekunci hitam dan putih.

14 sami Thelonious

Beberapa bunyi yang paling kompleks dan pelbagai boleh didapati dalam himpunan pemain piano dan komposer, salah satu wakil terpenting era bebop dan perkembangan seterusnya. Keperibadiannya sebagai pemuzik eksentrik menyumbang kepada popularisasi jazz. Monk, sentiasa berpakaian sut, topi dan cermin mata hitam, secara terbuka menyatakan sikap bebasnya terhadap muzik improvisasi. Dia tidak menerima peraturan yang ketat dan membentuk pendekatan sendiri untuk mencipta gubahan. Beberapa karyanya yang paling cemerlang dan terkenal ialah Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You dan Well, You Need't.

Gaya permainan Monk adalah berdasarkan pendekatan inovatif untuk penambahbaikan. Karya-karyanya dibezakan oleh petikan perkusi dan jeda yang tajam. Selalunya, semasa persembahannya, dia melompat dari piano dan menari sementara ahli kumpulan lain terus memainkan melodi. Thelonious Monk kekal sebagai salah seorang pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre.

13 Charles Mingus

Seorang virtuoso double bass, komposer dan ketua band yang diiktiraf, dia adalah salah seorang pemuzik yang paling luar biasa dalam senario jazz. Dia membangunkan gaya muzik baharu, menggabungkan gospel, hard bop, jazz percuma dan muzik klasik. Orang sezaman menggelar Mingus sebagai "waris Duke Ellington" kerana kebolehannya yang hebat untuk menulis karya kecil ensembel jazz. Dalam gubahannya, semua ahli kumpulan itu menunjukkan kemahiran bermain mereka, yang masing-masing juga bukan sahaja berbakat, tetapi dicirikan oleh gaya permainan yang unik.

Mingus berhati-hati memilih pemuzik yang membentuk kumpulannya. Pemain bes berganda legenda itu terkenal dengan perangainya, dan pernah juga dia menumbuk muka pemain trombon Jimmy Knepper, menyebabkan giginya tercabut. Mingus mengalami gangguan kemurungan, tetapi tidak bersedia untuk menerima hakikat bahawa ini entah bagaimana menjejaskan aktiviti kreatifnya. Di sebalik penderitaan ini, Charles Mingus adalah salah seorang tokoh yang paling berpengaruh dalam sejarah jazz.

12 Seni Blakey

Art Blakey ialah pemain dram dan ketua kumpulan terkenal Amerika yang membuat percikan dalam gaya dan teknik bermain kit dram. Dia menggabungkan hayunan, blues, funk dan hard bop - gaya yang didengari hari ini dalam setiap moden gubahan jazz. Bersama Max Roach dan Kenny Clarke, dia mencipta cara baharu untuk bermain bebop pada dram. Selama lebih 30 tahun, kumpulannya, The Jazz Messengers, telah memberikan jazz kepada ramai artis jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett dan banyak lagi.

The Jazz Messengers bukan sahaja mencipta muzik yang luar biasa - mereka adalah sejenis "tempat ujian muzik" untuk pemuzik muda berbakat, seperti kumpulan Miles Davis. Gaya Art Blakey mengubah bunyi jazz, menjadi tonggak muzik baharu.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Trompet jazz, penyanyi, penulis lagu dan ketua kumpulan menjadi seorang tokoh terkemuka pada zaman bebop dan jazz moden. Gaya trompetnya mempengaruhi Miles Davis, Clifford Brown dan Fats Navarro. Selepas berada di Cuba, sekembalinya ke AS, Gillespie adalah salah seorang pemuzik yang aktif mempromosikan jazz Afro-Cuban. Sebagai tambahan kepada persembahannya yang tidak dapat ditandingi pada sangkakala yang melengkung dengan ciri-ciri, Gillespie dikenali dengan cermin mata berbingkai tanduk dan pipi yang sangat besar semasa dia bermain.

Improviser jazz hebat Dizzy Gillespie, serta Art Tatum, berinovasi dalam harmoni. Gubahan Kacang Garam dan Goovin' High secara berirama berbeza sama sekali daripada karya sebelumnya. Setia untuk bebop sepanjang kerjayanya, Gillespie dikenang sebagai salah seorang pemain trompet jazz paling berpengaruh.

10 Max Roach

15 pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre termasuk Max Roach, pemain dram yang dikenali sebagai salah seorang perintis bebop. Dia, seperti beberapa orang lain, telah mempengaruhi gaya moden bermain set dram. Roach adalah seorang pejuang hak sivil dan bersama Oscar Brown Jr. dan Coleman Hawkins juga merakam album We Insist! - Freedom Now ("Kami bertegas! - Freedom now"), didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 penandatanganan Proklamasi Emansipasi. Max Roach adalah wakil dari gaya permainan yang sempurna, mampu melakukan solo yang panjang sepanjang konsert. Pastinya mana-mana penonton gembira dengan kemahirannya yang tiada tandingan.

9 Percutian Billie

Lady Day adalah kegemaran berjuta-juta. Billie Holiday menulis hanya beberapa lagu, tetapi apabila dia menyanyi, dia mengubah suaranya daripada not pertama. Persembahannya mendalam, peribadi dan malah intim. Gaya dan intonasinya diilhamkan oleh bunyi alat muzik yang pernah didengarinya. Seperti hampir semua pemuzik yang diterangkan di atas, dia menjadi pencipta gaya baru, tetapi sudah bersuara, berdasarkan frasa muzik yang panjang dan tempo menyanyikannya.

Buah Pelik yang terkenal adalah yang terbaik bukan sahaja dalam kerjaya Billie Holiday, tetapi dalam keseluruhan sejarah jazz kerana persembahan penuh jiwa penyanyi itu. Dia telah dianugerahkan anugerah berprestij secara anumerta dan dilantik ke dalam Dewan Kemasyhuran Grammy.

8 John Coltrane

Nama John Coltrane dikaitkan dengan teknik bermain virtuoso, bakat yang sangat baik untuk mengarang muzik dan semangat untuk mempelajari aspek baharu genre. Di ambang asal usul hard bop, pemain saksofon mencapai kejayaan yang luar biasa dan menjadi salah seorang pemuzik paling berpengaruh dalam sejarah genre itu. Muzik Coltrane mempunyai bunyi yang tajam, dan dia bermain dengan intensiti dan dedikasi yang tinggi. Dia boleh bermain bersendirian dan membuat improvisasi dalam ensembel, mencipta bahagian solo dengan tempoh yang tidak dapat difikirkan. Memainkan saksofon tenor dan soprano, Coltrane juga mampu mencipta gubahan jazz lancar melodi.

John Coltrane ialah pengarang sejenis "bebop reboot", yang menggabungkan harmoni modal ke dalamnya. Kekal sebagai tokoh aktif utama dalam avant-garde, beliau adalah seorang komposer yang sangat prolifik dan tidak berhenti mengeluarkan cakera, merakamkan kira-kira 50 album sebagai ketua kumpulan sepanjang kerjayanya.

7 Count Basie

Pianis revolusioner, organis, komposer dan ketua kumpulan Count Basie mengetuai salah satu yang paling kumpulan yang berjaya dalam sejarah jazz. Sepanjang 50 tahun, Count Basie Orchestra, termasuk pemuzik yang sangat popular seperti Sweets Edison, Buck Clayton dan Joe Williams, telah mendapat reputasi sebagai salah satu kumpulan besar Amerika yang paling mendapat permintaan. Pemenang Anugerah Grammy sembilan kali Count Basie telah menanamkan kecintaan kepada bunyi orkestra kepada generasi pendengar.

Basie menulis banyak lagu yang telah menjadi standard jazz, seperti April di Paris dan One O'Clock Jump. Rakan sekerja bercakap tentang dia sebagai seorang yang bijak, sederhana dan bersemangat. Sekiranya bukan kerana Count Basie Orchestra dalam sejarah jazz, era band besar akan terdengar berbeza dan pastinya tidak begitu berpengaruh seperti yang berlaku dengan ketua kumpulan yang cemerlang ini.

6 Coleman Hawkins

Saksofon tenor adalah simbol bebop dan semua muzik jazz secara umum. Dan untuk itu kita boleh bersyukur menjadi Coleman Hawkins. Inovasi yang dibawa oleh Hawkins adalah penting untuk pembangunan bebop pada pertengahan empat puluhan. Sumbangannya kepada populariti instrumen ini mungkin telah menentukan kerjaya masa depan John Coltrane, dan Dexter Gordon.

Gubahan Body and Soul (1939) menjadi penanda aras untuk memainkan saksofon tenor bagi kebanyakan pemain saksofon. Pemain instrumentalis lain juga dipengaruhi oleh Hawkins - pemain piano Thelonious Monk, pemain trompet Miles Davis, pemain dram Max Roach. Keupayaannya untuk improvisasi yang luar biasa membawa kepada penemuan sisi jazz baru genre yang tidak disentuh oleh sezamannya. Ini sebahagiannya menjelaskan mengapa saksofon tenor telah menjadi sebahagian daripada ensembel jazz moden.

5 Benny Goodman

Lima teratas 15 pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre dibuka. King of Swing yang terkenal mengetuai hampir orkestra paling popular pada awal abad ke-20. Konsertnya di Carnegie Hall pada tahun 1938 diiktiraf sebagai salah satu konsert langsung yang paling penting dalam sejarah muzik Amerika. Pertunjukan ini menunjukkan kemunculan era jazz, pengiktirafan genre ini sebagai bentuk seni bebas.

Walaupun fakta bahawa Benny Goodman adalah penyanyi utama sebuah orkestra buaian utama, dia juga mengambil bahagian dalam pembangunan bebop. Orkestranya menjadi salah satu yang pertama, yang menyatukan pemuzik dari pelbagai kaum dalam komposisinya. Goodman adalah penentang lantang terhadap Akta Jim Crow. Dia juga menolak lawatan ke negeri-negeri selatan untuk menyokong kesaksamaan kaum. Benny Goodman adalah seorang tokoh aktif dan pembaharu bukan sahaja dalam jazz, tetapi juga dalam muzik popular.

4 Miles Davis

Salah seorang tokoh jazz pusat abad ke-20, Miles Davis, berdiri pada asal-usul banyak acara muzik dan menyaksikan mereka berkembang. Dia dikreditkan dengan merintis genre muzik bebop, hard bop, jazz sejuk, jazz percuma, gabungan, funk dan tekno. DALAM carian berterusan gaya muzik baru dia sentiasa mencapai kejayaan dan dikelilingi oleh pemuzik yang cemerlang termasuk John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter dan Chick Corea. Semasa hayatnya, Davis telah dianugerahkan 8 Anugerah Grammy dan telah dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis adalah salah seorang pemuzik jazz yang paling aktif dan berpengaruh pada abad yang lalu.

3 Charlie Parker

Apabila anda berfikir tentang jazz, anda ingat nama itu. Juga dikenali sebagai Bird Parker, beliau adalah perintis jazz alto saxophone, pemuzik bebop dan komposer. Permainannya yang pantas, bunyi yang jelas dan bakatnya sebagai improviser memberi impak yang besar kepada pemuzik pada masa itu dan sezaman kita. Sebagai komposer, dia mengubah piawaian penulisan muzik jazz. Charlie Parker adalah pemuzik yang memupuk idea bahawa jazzmen adalah artis dan intelektual, bukan hanya pemain pertunjukan. Ramai artis telah cuba meniru gaya Parker. Teknik permainannya yang terkenal juga boleh dikesan dengan cara ramai pemuzik baru semasa, yang mengambil sebagai asas komposisi Burung, konsonan dengan nama samaran alto-sakosophist.

2 Duke Ellington

Beliau adalah seorang pemain piano yang hebat, komposer dan salah seorang pemimpin orkestra yang paling cemerlang. Walaupun dia dikenali sebagai perintis jazz, dia juga cemerlang dalam genre lain, termasuk gospel, blues, klasik dan muzik popular. Ia adalah Ellington yang dikreditkan dengan membawa jazz ke pandangan berasingan seni. Dengan anugerah dan hadiah yang tidak terkira banyaknya, komposer jazz hebat pertama tidak pernah berhenti bertambah baik. Beliau adalah inspirasi untuk pemuzik generasi akan datang termasuk Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington kekal sebagai jenius piano jazz yang diiktiraf - instrumentalis dan komposer.

1 Louis ArmstrongLouis Armstrong

Boleh dikatakan pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre, aka Satchmo ialah seorang pemain trompet dan penyanyi dari New Orleans. Dia dikenali sebagai pencipta jazz, yang memainkan peranan penting dalam perkembangannya. Kebolehan luar biasa penghibur ini memungkinkan untuk membina trompet menjadi alat jazz solo. Dia adalah pemuzik pertama yang menyanyi dan mempopularkan gaya scat. Mustahil untuk tidak mengecam timbre suaranya yang "gemuruh" rendah.

Komitmen Armstrong terhadap cita-citanya sendiri mempengaruhi karya Frank Sinatra dan Bing Crosby, Miles Davis dan Dizzy Gillespie. Louis Armstrong mempengaruhi bukan sahaja jazz, tetapi keseluruhan budaya muzik, memberikan dunia genre baru, cara nyanyian yang unik dan bermain sangkakala.

Jazz- sejenis seni muzik yang muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 hasil daripada campuran budaya muzik Afrika hamba kulit hitam dan Eropah. Dari budaya pertama, muzik jenis ini meminjam improvisasi, irama, pengulangan berulang motif utama, dan dari yang kedua - harmoni, bunyi dalam minor dan major. Perlu diingat bahawa unsur-unsur cerita rakyat budak Afrika yang dibawa ke Amerika sebagai tarian ritual, lagu kerja dan gereja, blues juga dicerminkan dalam melodi jazz.

Pertikaian tentang asal usul jazz masih berterusan. Adalah diketahui dengan pasti bahawa ia tersebar di seluruh dunia dari Amerika Syarikat, dan arah klasiknya berasal dari New Orleans, di mana pada 26 Februari 1917, rekod jazz pertama telah dirakam oleh Pancaragam Jazz Dixieland Asal.

Pada dekad pertama abad ke-20, di negeri-negeri selatan Amerika Syarikat, ensembel muzik yang mempersembahkan improvisasi asli pada tema blues, ragtime dan lagu-lagu Eropah menjadi sangat popular. Mereka dipanggil "jazz band", yang mana perkataan "jazz" berasal. Komposisi kumpulan ini termasuk pemuzik yang bermain pelbagai alatan termasuk: trompet, klarinet, trombon, banjo, tuba, bes berganda, perkusi dan piano.

Jazz mempunyai beberapa ciri ciri yang membezakannya daripada genre muzik lain:

irama;
hayun;
instrumen yang meniru pertuturan manusia;
sejenis "dialog" antara instrumen;
vokal tertentu, secara intonasi mengingatkan perbualan.

Jazz telah menjadi sebahagian daripada industri muzik, merebak ke seluruh dunia. Populariti melodi jazz telah membawa kepada penciptaan sejumlah besar ensembel yang mempersembahkannya, serta kemunculan arah baharu dalam genre muzik ini. Sehingga kini, lebih daripada 30 gaya sedemikian diketahui, antara yang paling popular ialah blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symphonic-jazz.

Bagi mereka yang ingin mempelajari asas seni muzik jenis ini, keputusan untuk membeli klarinet, sangkakala, banjo, trombon atau mana-mana instrumen jazz lain akan menjadi permulaan yang baik dalam laluan untuk menguasai genre ini. Kemudian, saksofon dimasukkan ke dalam komposisi orkestra dan ensemble jazz, yang hari ini boleh dibeli walaupun di kedai dalam talian. Sebagai tambahan kepada yang disenaraikan di atas, kumpulan jazz juga mungkin termasuk alat muzik etnik.

Jazz adalah kelainan istimewa muzik, yang telah menjadi sangat popular di Amerika Syarikat. Pada mulanya, jazz adalah muzik warga kulit hitam Amerika Syarikat, tetapi kemudiannya arah ini menyerap gaya muzik yang sama sekali berbeza yang berkembang di banyak negara. Kami akan bercakap mengenai perkembangan ini.

Ciri jazz yang paling penting, pada asalnya dan sekarang, ialah irama. Melodi jazz menggabungkan unsur muzik Afrika dan Eropah. Tetapi jazz memperoleh keharmoniannya berkat pengaruh Eropah. Elemen asas kedua jazz hingga ke hari ini ialah improvisasi. Jazz sering dimainkan tanpa melodi yang telah disediakan sebelumnya: hanya semasa permainan pemuzik memilih satu arah atau yang lain, tunduk kepada inspirasinya. Jadi, di hadapan mata pendengar, semasa permainan pemuzik, muzik dilahirkan.

Selama bertahun-tahun, jazz telah berubah, tetapi masih berjaya mengekalkan ciri asasnya. Sumbangan yang tidak ternilai kepada arah ini dibuat oleh "blues" yang terkenal - melodi yang berlarutan, yang juga merupakan ciri orang kulit hitam. Pada masa ini, kebanyakan melodi blues adalah sebahagian daripada hala tuju jazz. Sebenarnya, blues mempunyai pengaruh istimewa bukan sahaja pada jazz: rock and roll, country dan western juga menggunakan motif blues.

Bercakap tentang jazz, adalah perlu untuk menyebut bandar New Orleans di Amerika. Dixieland, sebagai jazz New Orleans dipanggil, buat pertama kalinya menggabungkan motif blues, lagu gereja hitam dan unsur muzik rakyat Eropah.
Kemudian, ayunan muncul (ia juga dipanggil jazz dalam gaya "band besar"), yang juga menerima perkembangan yang luas. Pada tahun 1940-an dan 1950-an, "jaz moden" mendapat populariti, yang merupakan gabungan melodi dan harmoni yang lebih kompleks daripada jazz awal. Muncul pendekatan baru kepada irama. Para pemuzik cuba mencipta karya baru menggunakan irama lain, dan oleh itu teknik drum menjadi lebih rumit.

"Gelombang baharu" jazz melanda dunia pada tahun 60-an: ia dianggap sebagai jazz daripada improvisasi yang sama yang disebutkan di atas. Ketika keluar untuk membuat persembahan, orkestra tidak dapat meneka ke arah mana dan dalam irama apa persembahan mereka, tiada seorang pun pemain jazz yang tahu lebih awal bila tempo dan kelajuan persembahan akan berubah. Dan juga perlu untuk mengatakan bahawa tingkah laku pemuzik sedemikian tidak bermakna bahawa muzik itu tidak dapat ditanggung: sebaliknya, pendekatan baru untuk persembahan melodi yang sudah ada muncul. Berikutan perkembangan jazz, kita dapat melihat bahawa ia adalah muzik yang sentiasa berubah, tetapi yang tidak kehilangan asasnya selama bertahun-tahun.

Mari kita ringkaskan:

Pada mulanya, jazz ialah muzik hitam;
Dua postulat semua melodi jazz: irama dan improvisasi;
Blues - memberi sumbangan besar kepada pembangunan jazz;
New Orleans jazz (Dixieland) menggabungkan blues, lagu gereja dan muzik rakyat Eropah;
Swing - arah jazz;
Dengan perkembangan jazz, irama menjadi lebih rumit, dan pada tahun 60-an orkestra jazz sekali lagi terlibat dalam penambahbaikan pada persembahan.

Sepanjang sejarah jazz, arah muzik ini terpaksa mengalami banyak perubahan, kadangkala menyenangkan, kadangkala sukar dan tidak dijangka. Namun begitu, terdapat sebilangan pemuzik legenda, baik di Rusia mahupun di luar negara, yang telah memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada perjalanan positif sejarah muzik ini. Merekalah yang mencipta orkestra jazz yang benar-benar hebat.

Pada tahun 1932, pemuzik dan konduktor Rusia terkenal Alexander Tsfasman mengumpul Kugiran muzik"Moscow Guys", yang kemudiannya menjadi "Orkestra Jazz Alexander Tsfasman". Para pemuzik muncul di restoran yang popular dan berprestij pada masa itu "Savoy", pergi melawat ke seluruh negara, 4 tahun selepas penciptaan mereka mengambil bahagian dalam "Jazz Evenings" di ibu negara.

Selain bekerja sebagai ketua orkestra yang berjaya, Alexander Tsfasman mengadakan konsert solo, dan seperti yang anda tahu, dia adalah seorang pemain piano yang cemerlang.

Pemuzik terkenal seperti Ivan Kozlovsky, Igor Gladkov, Mikhail Frumkin, Sergei Lemeshev, Valentin Berlinsky, Emil Geigner, Pavel dan Mikhail Mikhailov, Vladimir Bunchikov, Claudia Shulzhenko, Nadezhda Kazantseva, Alexander Rivchun, Mark Bernes tampil dengan orkestra di pentas yang sama.

Semasa tempoh perang, ensemble, menyokong tentera Soviet, mengadakan konsert dalam pelbagai bidang. Dalam sejarah secara muzikal Tsfasman adalah salah seorang yang pertama membawa ayunan ke USSR.

Pada musim sejuk 1956, konsert gala telah diadakan di Dewan Lajur Dewan Kesatuan sempena ulang tahun ke-50 Tsfasman, di mana orkestra itu membuat persembahan terbaiknya. pemuzik terkenal meninggal dunia pada Februari 1971 di Moscow. Konduktor meninggalkan tanda yang ketara dalam sejarah orkestra jazz Soviet.

Pada tahun 1934, orkestra jazz legenda muncul. Para pemuzik, yang ketika itu berada di Shanghai, mula menjelajah negara itu dan beberapa tahun kemudian maestro itu digelar "Raja Jazz Timur Jauh."

Pada tahun 1937, orkestra itu sudah termasuk 11 pemuzik, dan himpunan ensemble berkembang berkat persembahan lagu-lagu Rusia dalam susunan jazz.

Kesukaran dalam kehidupan politik China pada masa itu mendorong orkestra untuk berpindah ke Kesatuan Soviet pada tahun 1947. Tempoh selepas perang membawa kejayaan besar kepada pemuzik. Pada tahun 1955, Oleg Lundstrem dan orkestranya merekodkan rekod, membuat persembahan di radio, dan menjadi semakin terkenal. Sepanjang kerjayanya yang panjang, orkestra itu telah mengadakan lebih 10,000 konsert di USSR dan di Rusia hari ini. Pada tahun 1989, Lundstrem menjemput Alexander Bryksin sebagai pengarah orkestra.

Pada tahun 2005, konduktor hebat Lundstrem meninggal dunia. Sejak tahun 2007, pengarah artistik baru telah muncul dalam orkestra - Boris Mikhailovich Frumkin, program konsert telah dikemas kini. Kini orkestra itu masih berjaya membuat persembahan di ibu negara dan menjelajah bandar-bandar Rusia.

Pada tahun 1971, pemuzik terkenal Anatoly Kroll memasang kumpulan besar, yang menjadi salah satu yang paling berjaya di USSR. Orkestra itu melawat Eropah, bekerja dengan Yuri Antonov, Larisa Dolina, Evgeny Martynov, Leonid Serebrennikov. Anatoly Kroll membubarkan ensemble pada tahun 1991 dan berpindah ke teater Kesatuan Pekerja Teater Persekutuan Rusia.

Kroll juga mula bekerja sebagai komposer dengan ISS Big Band (dinamakan sempena Kesatuan Perdagangan Antarabangsa). Pasukan ini telah mendapat banyak pujian daripada pengkritik dan kasih sayang yang hebat daripada pendengar Rusia. Para pemuzik banyak mengembara dengan konsert di luar negara, contohnya, di Perancis, Switzerland.

Sehingga hari ini, konduktor hebat Anatoly Kroll kekal sebagai ketua orkestra.

Salah satu orkestra jazz terbesar dari trompet legenda muncul pada tahun 1937. Pada mulanya, kumpulan besar itu ditubuhkan pada 1935-1936, para pemuzik menandatangani kontrak dengan studio rakaman Rekod Brunswick, tetapi keadaan kewangan pasukan masih sukar. Pada tahun 1938 ialah membentuk komposisi baru orkestra, dan Orkestra Glenn Miller mula berkembang pesat dan mendapat populariti. Terima kasih kepada permintaan Miller yang meningkat untuk profesionalisme dan kerja keras, dia mencipta gayanya sendiri, berbeza daripada yang lain.

Pada 4 April 1939, Miller dan orkestranya merakam Moonlight Serenade. Dan komposisi Tuxedo Junction, yang direkodkan pada 5 Februari 1940, menjual 115,000 salinan pada minggu pertamanya, dan meletakkan orkestra di nombor 7 pada perarakan hit kebangsaan pada tahun yang sama.

Pada Oktober 1942, disebabkan keadaan politik, Glenn Miller pergi ke tentera. Pelantikan ke jawatan kapten memberi inspirasi kepadanya untuk meyakinkan pihak berkuasa tentera untuk memodenkan kumpulan tentera dan akhirnya meningkatkan semangat pekerja. Matlamat Miller tercapai - orkestra itu berjaya! Pada akhir tahun 1943 para pemuzik pergi melawat ke England.

Pada musim luruh tahun 1944 orkestra itu akan mengadakan lawatan ke Eropah. Miller memutuskan untuk tiba di Paris lebih awal untuk membuat persediaan yang lebih baik untuk persembahan, tetapi kemalangan berlaku - Glenn Miller menaiki pesawat pengangkutan ke Paris dan meninggal dunia dalam kemalangan. Namun begitu, orkestra instrumentalis yang hebat itu masih terus wujud dan berjaya menjelajah ke seluruh dunia.

Orkestra Ellington telah dipasang oleh ketuanya pada tahun 1923. Selepas 4 tahun, pemuzik sudah berdiri di atas pentas kelab terkenal di Harlem.

Disebabkan oleh siaran radio yang kerap konsert dari kelab ini, Ellington dan pemuziknya menjadi popular. Pada tahun 1931 Orkestra Duke Ellington memulakan lawatan pertama mereka. Mood Indigo standard jazz, yang telah dipersembahkan selama beberapa dekad, telah menjadi sangat berjaya.

Sejurus sebelum bermulanya era muzik swing, dia seolah-olah telah meramalkan penampilannya. Komposisi 1933 Lady Sophisticated dan Stormy Weather telah menjadi "kad panggilan" orkestra.

Lawatan yang kerap ke Eropah dan Amerika membawa kejayaan yang hebat dan layak kepada pemuzik. asas mempersembahkan muzik ialah gubahan Ellington. Pada tahun 1971, orkestra legenda melawat USSR, mencapai kejayaan di sana juga. Pemain instrumentalis, diketuai oleh ketua tetap mereka, terus menyediakan program konsert baharu dan merakam lagu popular, berlakon dalam filem, merakam runut bunyi untuk filem, dan menerima anugerah muzik. Sehingga hari-hari terakhir hidupnya, Duke mengetuai aktiviti konsert. Muzik komposer hebat selama-lamanya kekal di hati jutaan peminat di seluruh dunia dan memberi inspirasi kepada ramai ahli jazz seterusnya.

pakar klarinet dengan zaman kanak-kanak tidak mementingkan diri menumpukan kepada jazz, dan tidak menghairankan bahawa penciptaan orkestra yang berjaya adalah salah satu aspirasi utamanya. Pada awal musim panas 1934, persembahan pertama Goodman Big Bandnya berlangsung. Sebulan kemudian, gubahannya Moon Glow memenangi tempat pertama dalam carta Amerika.

Orkestra itu sering dijemput ke radio, berkat itu ia meningkatkan popularitinya dan menduduki tempat pertama dalam carta jazz negara lebih daripada 10 kali. Pemuzik semakin popular dan syarikat rakaman RCA Victor, di mana ia dibuat pada tahun 1917, menawarkan mereka kontrak yang menguntungkan. Semasa tempoh sukar Kemelesetan Besar di Amerika Syarikat, orkestra tidak berhenti melawat, malah mengambil kira keadaan kewangan artis yang sukar.

Konsert pada 21 Ogos 1935 di institusi Palomar menjadi penting untuk kerja Goodman. Selepas membuat persembahan di sana, orkestranya dan pemuzik itu sendiri menjadi bintang sebenar jazz dan swing, khususnya. Pada Disember 1949, Benny Goodman membubarkan orkestra legendanya. Aktiviti seterusnya pakar klarinet terutamanya terdiri daripada menyusun ensembel sementara untuk lawatan dan rakaman. Selalunya, pakar klarinet mengumpulkan kumpulan 4 atau 6 pemuzik, tetapi kadang-kadang terdapat kumpulan besar. Muzik Benny Goodman boleh digambarkan sebagai halus, dengan rasa yang unik, dan sudah tentu, persembahan istimewa pemain instrumentalnya.

Salah seorang tokoh paling penting dalam hayunan, Count Basie juga dikenali sebagai ketua kumpulan besar yang cemerlang, yang sepatutnya melengkapkan orkestra jazz yang hebat. Orkestra Count Basie telah dikumpulkan daripada pemuzik yang meninggalkan Orkestra Kota Kansas Bennie Moten pada tahun 1935. Selama 1 tahun, ensembel seramai 9 orang telah berkembang menjadi sebuah orkestra yang besar. Banyak stesen radio mula menjemput mereka, dan Basie sendiri memperoleh nama panggilan "Count" (Count).

Perbezaan utama antara Count Basie Orchestra dan kumpulan besar lain ialah ia berdasarkan pemain solo peringkat atasan - ini memungkinkan untuk melakukan improvisasi yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Bahagian irama Orkestra Kant Basie diiktiraf sebagai yang terbaik dalam jazz. Joe Johnson berada di belakang gendang, Buddy Rich bermain dalam orkestra untuk beberapa waktu, pada saksofon -. Orang pertama jazz membuat persembahan dengan orkestra - dan.

Pada tahun 1940-an, orkestra jatuh pada masa yang sukar, seperti kebanyakan kumpulan besar lain. Selama 2 tahun, Basie membubarkan pasukan dan bermain dengan sextet. Pada peluang pertama, orkestra berkumpul semula dan melakukan lawatan yang panjang, yang menjamin hak untuk pasukan itu dianggap sebagai orkestra No.

Selepas kematian Count Basie, orkestra itu tidak berhenti wujud. Di Rusia, kumpulan besar itu membuat persembahan pada tahun 1985.

Pada tahun 1935, pemain trombon jazz dan pemain trompet Tommy Dorsey mencipta kumpulan besarnya sendiri. Pasukan itu mempersembahkan apa yang dipanggil "jaz komersial", atau jazz pop. Populariti kumpulan itu dibawa oleh kerja dengan pengatur yang luar biasa Poll Weston dan Bill Feingan. Orkestra itu bekerjasama dengan Bunny Berigan, Dave Tuf,

Band ini lebih rendah daripada pasukan Benny Goodman dari segi kemahiran, tetapi ternyata lebih berdaya maju. Orkestra ini cukup selamat daripada krisis buaian dan kumpulan besar pada lewat 40-an. Orkestra itu mempunyai "anak ayam" yang kuat: Tommy dituduh memikat pemuzik terbaik. Para penyelidik berpendapat bahawa Dorsey adalah seorang perfeksionis dan seorang lelaki yang mempunyai mood, dan ini menjelaskan perubahan yang kerap dalam komposisi pasukan.

Pada tahun 1940 Tommy Dorsey membawa masuk vokalis yang bercita-cita tinggi. Selama 2 tahun, band dan Sinatra merakamkan 80 lagu, termasuk hits In The Blue of Evening dan This Love of Mine.

Tommy Dorsey adalah salah seorang yang pertama menyesuaikan boogie-woogie dengan orkestra, membuat susunan buaian. Dia juga salah seorang ketua kumpulan jazz putih pertama yang mewajibkan penambahbaikan solo. dia menggalakkan vokalis menggunakan lagu scat dan "lagu karut" untuk menghiburkan penonton. Selepas kematian Tommy pada tahun 1956, kumpulan itu diketuai oleh abangnya dan kemudian diketuai oleh Lee Castle dan Warren Covington.

Pemain dram yang luar biasa Chick Webb telah memasang band pertama di Harlem pada tahun 1926. Adalah diketahui bahawa pada tahun 1931 band itu menjadi pemastautin tetap kelab Savoy yang terkenal.

Kurang celik muzik, ketinggian 130 cm tidak menghalang Chik menjadi profesional yang cemerlang dan ketua salah satu orkestra terbaik di dunia.

Satu peristiwa penting berlaku pada tahun 1937 apabila kumpulan Chick Webb bersaing dengan orkestra. Penonton hampir sebulat suara memberikan kejuaraan kepada Chick yang kurang terkenal. Menurut pemain dram Goodman, Gene Krupa, Cheek menuduh penonton.

Sudah tentu, orkestra berhutang kemasyhuran bukan sahaja kepada bahagian irama yang luar biasa. Pada tahun 1935, wanita muda itu menjadi pemain solo orkestra, yang mengetuai kumpulan itu selepas kematian Chick yang akan berlaku.

Orkestra Jazz Moscow Igor Butman

Salah satu orkestra Rusia yang paling popular pada zaman kita dicipta oleh pemain saksofon. Pada tahun 1999, dia memasang kumpulan besar, yang pada tahun 2012 menerima hak untuk dipanggil Orkestra Jazz Moscow.

Pada tahun 2003, terdapat acara berprofil tinggi dalam dunia jazz dan mercu tanda untuk kumpulan besar Igor Butman. Moscow Jazz Orchestra telah mengadakan konsert bersama dengan Lincoln Center Jazz Orchestra yang dikendalikan oleh legenda.

Pada tahun 2013, majalah Amerika Downbeat menggelar orkestra sebagai "buruj virtuosos", dan dalam laporan dari Umbria Jazz Festival, band ini dibandingkan dengan orkestra Buddy Rich, Count Basie dan kumpulan itu.

Pada tahun yang sama, album Moscow Jazz Orchestra Special Opinion telah dikeluarkan. Rakaman itu menampilkan pemain saksofon Bill Evans, pemain dram Dave Weckl, pemain gitar Mike Stern dan Mitch Stein, pemain trompet Randy Brekker dan pemain bass Tom Kennedy.

Pada 2017, Moscow Jazz Orchestra membuat persembahan di pesta forum jazz pertama di St. Petersburg, bersama seorang vokalis.

Selepas itu, irama ragtime yang digabungkan dengan elemen blues menimbulkan arah muzik baharu - jazz.

Asal usul jazz dikaitkan dengan blues. Ia timbul pada penghujung abad ke-19 sebagai gabungan irama Afrika dan keharmonian Eropah, tetapi asal-usulnya harus dicari dari saat hamba dibawa dari Afrika ke wilayah Dunia Baru. Budak-budak yang dibawa bukan berasal dari kaum yang sama dan selalunya tidak memahami antara satu sama lain. Keperluan untuk penyatuan membawa kepada penyatuan banyak budaya dan, sebagai hasilnya, kepada penciptaan budaya tunggal (termasuk muzik) orang Afrika Amerika. Proses mencampurkan budaya muzik Afrika dan Eropah (yang juga mengalami perubahan serius di Dunia Baru) berlaku bermula dari abad ke-18, dan pada abad ke-19 membawa kepada kemunculan "proto-jazz", dan kemudian jazz pada umumnya. diterima akal.

new orleans jazz

Istilah New Orleans, atau tradisional, jazz biasanya digunakan untuk merujuk kepada gaya pemuzik yang bermain jazz di New Orleans antara 1900 dan 1917, serta pemuzik New Orleans yang bermain di Chicago dan merekodkan rekod dari kira-kira 1917 hingga 1920-an. . Tempoh sejarah jazz ini juga dikenali sebagai Zaman Jazz. Dan konsep ini juga digunakan untuk menggambarkan muzik yang dimainkan dalam pelbagai zaman sejarah wakil kebangkitan New Orleans, yang berusaha untuk melakukan jazz dalam gaya yang sama seperti pemuzik sekolah New Orleans.

Perkembangan jazz di Amerika Syarikat pada suku pertama abad ke-20

Selepas penutupan Storyville, jazz mula bertukar daripada genre rakyat serantau kepada genre di seluruh negara. Arah muzik, meluas ke wilayah utara dan timur laut Amerika Syarikat. Tetapi pengedarannya yang meluas, sudah tentu, tidak dapat dipermudahkan hanya dengan penutupan satu suku hiburan. Bersama New Orleans, dalam pembangunan jazz sangat penting St. Louis, Kansas City, dan Memphis bermain dari awal. Ragtime dilahirkan di Memphis pada abad ke-19, dari mana ia kemudian menyebar ke seluruh benua Amerika Utara pada tempoh -1903. Sebaliknya, persembahan minstrel, dengan mozek berwarna-warni cerita rakyat Afrika-Amerika dari semua jenis, dari jig hingga ragtime, dengan cepat tersebar ke mana-mana dan menetapkan pentas untuk kemunculan jazz. Ramai selebriti jazz masa depan memulakan perjalanan mereka dalam pertunjukan penyanyi. Lama sebelum Storyville ditutup, pemuzik New Orleans telah melawat dengan apa yang dipanggil kumpulan "vaudeville". Jelly Roll Morton kerap melawat Alabama, Florida, Texas dari 1904. Dari 1914 dia mempunyai kontrak untuk membuat persembahan di Chicago. Pada tahun 1915 dia berpindah ke Chicago dan Orkestra White Dixieland Tom Brown. Lawatan vaudeville utama di Chicago juga dibuat oleh Creole Band yang terkenal, diketuai oleh pemain kornet New Orleans Freddie Keppard. Setelah berpisah dari Olympia Band pada satu masa, artis Freddie Keppard sudah pada tahun 1914 berjaya membuat persembahan di teater terbaik di Chicago dan menerima tawaran untuk membuat rakaman bunyi persembahan mereka walaupun sebelum Band Jazz Original Dixieland, yang, bagaimanapun, Freddie Keppard rabun ditolak.

Memperluaskan dengan ketara wilayah yang diliputi oleh pengaruh jazz, orkestra bermain di kapal pengukus keseronokan yang belayar ke Mississippi. Sejak akhir abad ke-19, perjalanan sungai dari New Orleans ke St. Paul telah menjadi popular, pertama untuk hujung minggu, dan kemudian untuk sepanjang minggu. Sejak tahun 1900, orkestra New Orleans telah membuat persembahan di atas bot sungai ini, yang muziknya telah menjadi hiburan paling menarik untuk penumpang semasa lawatan sungai. Dalam salah satu orkestra ini, Suger Johnny, bakal isteri Louis Armstrong, pemain piano jazz pertama Lil Hardin, bermula.

Ramai bintang jazz New Orleans masa depan membuat persembahan dalam orkestra bot sungai seorang lagi pemain piano, Faiths Marable. Bot wap yang mengembara di sepanjang sungai sering berhenti di stesen yang lalu, di mana orkestra mengatur konsert untuk orang ramai tempatan. Konsert inilah yang menjadi debut kreatif untuk Bix Beiderbeck, Jess Stacy dan ramai lagi. Satu lagi laluan terkenal berjalan di sepanjang Missouri ke Kansas City. Di bandar ini, di mana, berkat akar yang kuat dari cerita rakyat Afrika-Amerika, blues berkembang dan akhirnya terbentuk, permainan virtuoso ahli jazz New Orleans menemui persekitaran yang sangat subur. Chicago menjadi pusat utama untuk perkembangan muzik jazz pada awal 1990-an, di mana, melalui usaha ramai pemuzik berkumpul dari bahagian yang berlainan di Amerika Syarikat, gaya dicipta yang menerima jolokan Chicago jazz.

Hayun

Istilah itu mempunyai dua makna. Pertama, ini sarana ekspresi dalam jazz. Jenis denyutan ciri berdasarkan sisihan berterusan irama daripada bahagian rujukan. Ini mewujudkan kesan tenaga dalaman yang besar dalam keadaan keseimbangan yang tidak stabil. Kedua, gaya jazz orkestra yang terbentuk pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an hasil daripada sintesis muzik jazz Negro dan bentuk gaya Eropah.

Artis: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Gaya jazz yang berkembang pada awal - pertengahan 40-an abad XX dan membuka era jazz moden. Ia dicirikan oleh tempo yang pantas dan improvisasi yang kompleks berdasarkan perubahan dalam harmoni dan bukannya melodi. Kadar prestasi yang sangat pantas diperkenalkan oleh Parker dan Gillespie untuk mengelakkan mereka yang bukan profesional daripada improvisasi baharu mereka. Antara lain, ciri khas semua bebopers telah menjadi sikap dan penampilan yang mengejutkan: paip melengkung "Dizzy" Gillespie, tingkah laku Parker dan Gillespie, topi Monk yang tidak masuk akal, dan lain-lain. Telah timbul sebagai tindak balas kepada ayunan di mana-mana. , bebop terus mengembangkan prinsipnya dalam penggunaan cara ekspresif, tetapi pada masa yang sama menemui beberapa kecenderungan yang bertentangan.

Tidak seperti swing, yang kebanyakannya merupakan muzik kumpulan tarian komersial besar, bebop ialah arah kreatif eksperimental dalam jazz, terutamanya dikaitkan dengan amalan ensembel kecil (kombo) dan anti-komersial dalam arahnya. Fasa bebop ialah anjakan ketara dalam fokus dalam jazz daripada muzik tarian popular kepada "muzik untuk pemuzik" yang lebih artistik, intelektual, tetapi kurang arus perdana. Pemuzik Bop lebih suka penambahbaikan yang kompleks berdasarkan memetik kord dan bukannya melodi.

Pencetus utama kelahiran ialah: pemain saksofon Charlie Parker, pemain trompet Dizzy Gillespie, pemain piano Bud Powell dan Thelonious Monk, pemain dram Max Roach. Dengar juga Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Kuartet Jazz Moden.

Kumpulan besar

Bentuk kumpulan besar yang klasik dan mantap telah dikenali dalam jazz sejak awal 1990-an. Borang ini mengekalkan kaitannya sehingga akhir 1990-an. Pemuzik yang menyertai kebanyakan kumpulan besar, sebagai peraturan, hampir pada usia remaja, memainkan bahagian tertentu, sama ada belajar dalam latihan atau dari nota. Orkestrasi yang teliti, bersama-sama dengan bahagian loyang dan tiupan kayu yang besar, menghasilkan harmoni jazz yang kaya dan menghasilkan bunyi sensasi yang kuat yang dikenali sebagai "bunyi band besar".

Kumpulan besar itu menjadi muzik popular pada zamannya, mencapai kemuncak kemasyhurannya pada pertengahan tahun. Muzik ini menjadi punca kegilaan tarian hayunan. Pemimpin-pemimpin orkestra jazz terkenal Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet mengarang atau menyusun dan merakamkan pada rakaman sebuah perbarisan hit tulen yang berbunyi bukan sahaja di radio tetapi juga di mana-mana di dewan tarian. Banyak band besar menunjukkan improvisasi solo mereka, yang membawa penonton ke keadaan yang hampir dengan histeria semasa "pertempuran orkestra" yang digembar-gemburkan.

Walaupun kumpulan besar merosot dalam populariti selepas Perang Dunia II, orkestra yang diketuai oleh Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James, dan ramai lagi yang lain melawat dan merakam dengan kerap dalam beberapa dekad akan datang. Muzik mereka secara beransur-ansur berubah di bawah pengaruh trend baru. Kumpulan seperti ensemble yang diketuai oleh Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis meneroka konsep baharu dalam harmoni, instrumentasi dan kebebasan improvisasi. Hari ini, kumpulan besar adalah standard dalam pendidikan jazz. Orkestra repertori seperti Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra, dan Chicago Jazz Ensemble kerap memainkan susunan asal gubahan kumpulan besar.

Pada tahun 2008, buku kanonik George Simon Big Orchestras of the Swing Age telah diterbitkan dalam bahasa Rusia, yang pada dasarnya hampir ensiklopedia lengkap semua kumpulan besar zaman keemasan dari awal 20-an hingga 60-an abad XX.

Arus perdana

Pemain piano Duke Ellington

Selepas tamatnya fesyen arus perdana kugiran besar di era kugiran besar, apabila muzik kugiran besar mula dikerumuni keluar di atas pentas oleh ensembel jazz kecil, muzik buaian terus berbunyi. Ramai pemain solo buaian terkenal, selepas bermain di bilik tarian, suka bermain untuk berseronok di jem spontan di kelab-kelab kecil di 52nd Street di New York. Lebih-lebih lagi, ini bukan sahaja mereka yang bekerja sebagai "sidemen" dalam orkestra besar, seperti Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton dan lain-lain. Pemimpin kumpulan besar itu sendiri - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, yang pada mulanya pemain solo, dan bukan hanya konduktor, juga mencari peluang untuk bermain secara berasingan daripada pasukan besar mereka, dalam permainan kecil. gubahan. Tidak menerima teknik inovatif bebop yang akan datang, pemuzik ini mematuhi cara hayunan tradisional, sambil menunjukkan imaginasi yang tidak habis-habis apabila melakukan bahagian improvisasi. Bintang-bintang utama buaian sentiasa dipersembahkan dan dirakam dalam gubahan kecil, dipanggil "kombo", di mana terdapat lebih banyak ruang untuk penambahbaikan. Gaya arah jazz kelab lewat 1920-an ini menerima nama arus perdana, atau arus utama, dengan permulaan kebangkitan bebop. Beberapa pemain terbaik era ini boleh didengari dalam bentuk yang baik semasa jem, apabila penambahbaikan kord sudah diutamakan berbanding pewarna melodi era hayunan. Muncul semula sebagai gaya gaya bebas pada zaman akhir dan 's, aliran perdana menyerap unsur jazz, bebop dan hard bop yang sejuk. Istilah "arus perdana kontemporari" atau post-bop digunakan hari ini untuk hampir semua gaya yang tidak mempunyai kaitan rapat dengan gaya sejarah muzik jazz.

Jazz Timur Laut. Langkah

Louis Armstrong, pemain trompet dan penyanyi

Walaupun sejarah jazz bermula di New Orleans dengan kemunculan abad ke-20, muzik ini mengalami kemunculan sebenar pada awal 1990-an, apabila pemain trompet Louis Armstrong meninggalkan New Orleans untuk mencipta muzik revolusioner baharu di Chicago. Penghijrahan ahli muzik jazz New Orleans ke New York yang bermula tidak lama kemudian menandakan trend pergerakan berterusan pemuzik jazz dari Selatan ke Utara. Chicago menerima muzik New Orleans dan menjadikannya hangat, meningkatkan kehangatannya bukan sahaja melalui usaha ensembel Hot Five dan Hot Seven yang terkenal di Armstrong, tetapi yang lain juga, termasuk orang-orang seperti Eddie Condon dan Jimmy McPartland, yang krew Sekolah Menengah Austin membantu menggiatkan semula Sekolah New Orleans. Antara warga Chicago terkenal lain yang mendorong ufuk klasik gaya jazz New Orleans, termasuk pemain piano Art Hodes, pemain dram Barrett Deems, dan ahli klarinet Benny Goodman. Armstrong dan Goodman, yang akhirnya berpindah ke New York, mencipta sejenis massa kritikal di sana yang membantu bandar ini bertukar menjadi ibu kota jazz sebenar dunia. Dan sementara Chicago kekal sebagai pusat rakaman bunyi pada suku pertama abad ke-20, New York juga muncul sebagai tempat jazz utama, menganjurkan kelab legenda seperti Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy dan Village Vengeward, dan juga arena seperti Carnegie Hall.

Gaya Kota Kansas

Semasa era Kemelesetan Besar dan Larangan, adegan jazz Kansas City menjadi sejenis Mekah untuk bunyi-bunyi model baru mendiang dan 's. Gaya yang berkembang pesat di Kansas City dicirikan oleh karya-karya berwarna biru yang penuh perasaan, yang dipersembahkan oleh kedua-dua kumpulan besar dan ensembel hayunan kecil, menunjukkan solo yang sangat bertenaga, yang dipersembahkan untuk pengunjung kedai minuman yang menjual minuman keras secara haram. Di pub inilah gaya Count Basie yang hebat menjadi jelas, bermula di Kansas City dengan orkestra Walter Page dan kemudiannya dengan Benny Moten. Kedua-dua orkestra ini adalah wakil tipikal Gaya bandar Kansas, yang didasarkan pada bentuk blues yang pelik, dipanggil "blues bandar" dan dibentuk dalam permainan orkestra di atas. Pemandangan jazz di Kansas City juga dibezakan oleh seluruh galaksi yang mahir dalam vokal blues, diiktiraf sebagai "raja" antaranya ialah pemain solo jangka panjang Count Basie Orchestra, penyanyi blues terkenal Jimmy Rushing. Ahli saksofon alto terkenal Charlie Parker, yang dilahirkan di Kansas City, setibanya di New York, menggunakan secara meluas teknik blues ciri yang telah dipelajarinya dalam orkestra Kansas City dan kemudiannya membentuk salah satu titik permulaan dalam eksperimen boppers di - e.

Jaz Pantai Barat

Artis yang ditangkap oleh pergerakan jazz yang keren pada tahun 50-an bekerja secara meluas di studio rakaman Los Angeles. Banyak dipengaruhi oleh Nonet Miles Davis, penghibur yang berpangkalan di Los Angeles ini membangunkan apa yang kini dikenali sebagai "West Coast Jazz", atau jazz pantai barat. Sebagai studio rakaman, kelab seperti The Lighthouse on Hermosa Beach dan The Haig di Los Angeles sering menampilkan artis terkenalnya, termasuk pemain trompet Shorty Rogers, pemain saksofon Art Pepper dan Bud Shenk, pemain dram Shelley Mann dan ahli klarinet Jimmy Giuffrey. .

Sejuk (jaz sejuk)

Haba dan tekanan tinggi bebop mula berkurangan dengan perkembangan jazz yang sejuk. Bermula pada penghujung 1900-an dan awal 1900-an, pemuzik mula mengembangkan pendekatan yang kurang ganas, lebih lancar untuk improvisasi, dimodelkan selepas pemain saksofon tenor Lester Young yang bermain semula dengan ringan dan kering dalam tempoh hayunannya. Hasilnya ialah bunyi yang terpisah dan rata secara seragam berdasarkan "kesejukan" emosi. Trumpeter Miles Davis, salah seorang pemain bebop pertama yang menyejukkannya, menjadi inovator terbesar genre itu. Nonetnya, yang merakam album "Birth of the Cool" pada tahun -1950-an, adalah lambang lirik dan kekangan jazz yang keren. Pemuzik terkenal lain dari sekolah jazz yang keren ialah pemain trompet Chet Baker, pemain piano George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck dan Lenny Tristano, pemain vibrafon Milt Jackson dan pemain saksofon Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims dan Paul Desmond. Pengatur juga memberi sumbangan besar kepada pergerakan jazz yang keren, terutamanya Thad Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans, dan pemain saksofon bariton Gerry Mulligan. Gubahan mereka tertumpu pada pewarnaan instrumental dan kelambatan pergerakan, pada keharmonian beku yang mencipta ilusi ruang. Disonansi juga memainkan peranan dalam muzik mereka, tetapi dengan watak yang lebih lembut dan diredam. Format jazz yang keren meninggalkan ruang untuk ensembel yang agak besar seperti nonet dan tentet, yang menjadi lebih biasa dalam tempoh ini berbanding semasa tempoh bebop awal. Beberapa pengatur bereksperimen dengan instrumen yang diubah suai, termasuk instrumen loyang berbentuk kon seperti tanduk dan tuba.

jazz progresif

Selari dengan kemunculan bebop, genre baharu sedang berkembang dalam persekitaran jazz - jazz progresif, atau hanya progresif. Perbezaan utama genre ini adalah keinginan untuk menjauhkan diri dari klise beku kumpulan besar dan teknik usang dan lapuk yang dipanggil. symphojazz, diperkenalkan dalam -e oleh Paul Whiteman. Tidak seperti boppers, pencipta progresif tidak berusaha untuk secara radikal meninggalkan tradisi jazz yang telah berkembang pada masa itu. Sebaliknya, mereka berusaha untuk mengemas kini dan menambah baik model frasa ayunan, memperkenalkan ke dalam amalan gubahan pencapaian terbaru simfonisme Eropah dalam bidang nada dan keharmonian.

Sumbangan terbesar kepada pembangunan konsep "progresif" dibuat oleh pemain piano dan konduktor Stan Kenton. Jazz progresif pada awal 1990-an sebenarnya berasal dari karya pertamanya. Dari segi bunyi, muzik yang dipersembahkan oleh orkestra pertamanya adalah dekat dengan Rachmaninoff, dan gubahan-gubahan itu mempunyai ciri-ciri romantisme lewat. Walau bagaimanapun, dari segi genre, ia paling hampir dengan symphojazz. Kemudian, selama bertahun-tahun penciptaan siri albumnya yang terkenal "Artistry", unsur-unsur jazz tidak lagi memainkan peranan mencipta warna, tetapi telah ditenun secara organik ke dalam bahan muzik. Bersama Kenton, penghargaan untuk ini diberikan kepada pengatur terbaiknya, Pete Rugolo, pelajar Darius Milhaud. Bunyi simfoni moden (untuk tahun-tahun tersebut), teknik staccato khusus dalam memainkan saksofon, harmoni tebal, detik dan blok yang kerap, bersama dengan politonaliti dan denyutan berirama jazz - itulah ciri tersendiri muzik ini, yang mana Stan Kenton memasuki sejarah jazz selama bertahun-tahun, sebagai salah seorang inovatornya, yang menemui platform biasa untuk budaya simfoni Eropah dan elemen bebop, terutamanya yang ketara dalam kepingan di mana pemain instrumental solo seolah-olah menentang bunyi yang lain. orkestra. Perlu juga diperhatikan bahawa Kenton memberi perhatian yang besar kepada bahagian improvisasi pemain solo dalam gubahannya, termasuk pemain dram terkenal dunia Shelley Maine, pemain bass berkembar Ed Safransky, pemain trombon Kay Winding, June Christie, salah seorang vokalis jazz terbaik pada tahun-tahun itu. . Stan Kenton telah mengekalkan kesetiaannya kepada genre yang dipilih sepanjang kerjayanya.

Selain Stan Kenton, pengatur dan instrumentalis yang menarik Boyd Ryburn dan Gil Evans turut menyumbang kepada perkembangan genre tersebut. Sejenis apotheosis pembangunan progresif, bersama-sama dengan siri "Artistry" yang telah disebutkan, seseorang juga boleh mempertimbangkan satu siri album yang dirakam oleh kumpulan besar Gil Evans bersama-sama dengan ensembel Miles Davis dalam - s, sebagai contoh, "Miles Ahead ", "Porgy and Bess" dan "Lukisan Sepanyol". Tidak lama sebelum kematiannya, Miles Davis beralih kepada genre sekali lagi, merakam susunan Gil Evans lama dengan Quincy Jones Big Band.

keras bop

Hard bop (Bahasa Inggeris - hard, hard bop) ialah sejenis jazz yang timbul pada tahun 50-an. abad ke-20 daripada bop. Berbeza dalam ekspresif, irama kejam, pergantungan pada blues. Merujuk kepada gaya jazz moden. Pada masa yang sama jazz sejuk mula bertapak di Pantai Barat, pemuzik jazz dari Detroit, Philadelphia, dan New York mula mengembangkan variasi yang lebih keras dan lebih berat pada formula bebop lama, yang digelar Hard bop atau hard bebop. Hampir menyerupai bebop tradisional dalam keagresifan dan permintaan teknikalnya, hard bop pada tahun 1950-an dan 1960-an kurang bergantung pada bentuk lagu standard dan mula memberi lebih penekanan pada elemen blues dan pemacu berirama. Pembakaran solo atau penguasaan improvisasi bersama-sama dengan perasaan yang kuat harmoni adalah sifat yang paling penting untuk pemain tembaga, dalam bahagian irama penyertaan drum dan piano menjadi lebih ketara, dan bass memperoleh rasa yang lebih cair dan funky. (diambil daripada sumber "Sastera muzik" Kolomiets Maria)

Modal (modal) jazz

jazz jiwa

Alur

Cabang jazz jiwa, gaya alur melukis melodi dengan nota biru dan dibezakan dengan fokus berirama yang luar biasa. Kadang-kadang juga dipanggil "funk", alur memfokuskan pada mengekalkan corak irama ciri yang berterusan, menyedapkannya dengan hiasan instrumental yang ringan dan kadangkala lirik.

Potongan-potongan yang dipersembahkan dalam gaya alur penuh dengan emosi yang menggembirakan, menjemput pendengar untuk menari, kedua-duanya dalam versi perlahan, biru dan pada kadar yang pantas. Improvisasi solo mengekalkan subordinasi yang ketat kepada rentak dan bunyi kolektif. Eksponen gaya ini yang paling terkenal ialah ahli organ Richard "Groove" Holmes dan Shirley Scott, tenorsaksofonis Jean Emmons, dan ahli flaut/altosaxophonist Leo Wright.

jazz percuma

Pemain saksofon Ornette Coleman

Mungkin pergerakan paling kontroversi dalam sejarah jazz muncul dengan kemunculan jazz percuma, atau "Perkara Baru" yang kemudiannya dipanggil. Walaupun unsur-unsur jazz bebas wujud dalam struktur muzik jazz lama sebelum istilah itu sendiri dicipta, yang paling asli dalam "eksperimen" inovator seperti Coleman Hawkins, Pee Wee Russell dan Lenny Tristano, tetapi hanya menjelang akhir tahun 1990-an melalui usaha perintis seperti pemain saksofon Ornette Coleman dan pemain piano Cecil Taylor, arah ini terbentuk sebagai gaya bebas.

Apa yang dilakukan oleh kedua-dua pemuzik ini, bersama-sama dengan yang lain termasuk John Coltrane, Albert Ayler, dan komuniti seperti Sun Ra Arkestra dan kumpulan yang dipanggil The Revolutionary Ensemble, ialah pelbagai perubahan struktur dan rasa terhadap muzik itu. Antara inovasi yang diperkenalkan dengan imaginasi dan muzikal yang hebat ialah pengabaian perkembangan kord, yang membolehkan muzik bergerak ke mana-mana arah. Satu lagi perubahan asas ditemui dalam bidang irama, di mana "ayunan" sama ada ditakrifkan semula atau diabaikan sama sekali. Dengan kata lain, denyutan, meter dan alur tidak lagi menjadi elemen penting dalam bacaan jazz ini. Satu lagi komponen utama telah dikaitkan dengan atonality. Kini pepatah muzik tidak lagi dibina pada sistem tonal biasa. Nada jeritan, menyalak, sawan memenuhi dunia bunyi baharu ini.

Jazz percuma terus wujud hari ini sebagai bentuk ekspresi yang berdaya maju, dan sebenarnya bukan lagi gaya kontroversi seperti pada awal penubuhannya.

kreatif

Kemunculan arah "Kreatif" ditandai dengan penembusan unsur-unsur eksperimentalisme dan avant-garde ke dalam jazz. Permulaan proses ini sebahagiannya bertepatan dengan kebangkitan jazz percuma. Unsur-unsur jazz avant-garde, yang difahami sebagai perubahan dan inovasi yang diperkenalkan ke dalam muzik, sentiasa "percubaan". Jadi bentuk baru eksperimentalisme yang ditawarkan oleh jazz pada tahun 50-an, 60-an dan 70-an adalah penyimpangan yang paling radikal daripada tradisi, memperkenalkan unsur-unsur baru irama, tonaliti dan struktur ke dalam amalan. Malah, muzik avant-garde menjadi sinonim dengan borang terbuka, yang lebih sukar untuk dicirikan daripada jazz percuma. Struktur pepatah yang telah dirancang telah dicampur dengan frasa solo yang lebih bebas, sebahagiannya mengingatkan jazz percuma. Unsur-unsur komposisi digabungkan dengan improvisasi sehingga sukar untuk menentukan di mana yang pertama berakhir dan yang kedua bermula. Malah, struktur muzik potongan-potongan itu direka supaya solo adalah hasil susunan, secara logiknya membawa proses muzik ke dalam apa yang biasanya akan dilihat sebagai satu bentuk abstraksi atau bahkan huru-hara. Irama hayunan dan juga melodi boleh disertakan dalam muzik tema, tetapi ini tidak diperlukan sama sekali. Perintis awal pergerakan ini termasuk pemain piano Lenny Tristano, pemain saksofon Jimmy Joffrey dan komposer/pengatur/konduktor Günter Schuller. Sarjana yang lebih baru termasuk pemain piano Paul Blay dan Andrew Hill, pemain saksofon Anthony Braxton dan Sam Rivers, pemain dram Sunny Murray dan Andrew Cyrill, dan ahli komuniti AACM (Persatuan untuk Kemajuan Pemuzik Kreatif) seperti Art Ensemble of Chicago.

Gabungan

Bermula bukan sahaja daripada gabungan jazz dengan muzik pop dan rock, tetapi juga dengan muzik yang berpunca daripada bidang seperti soul, funk dan rhythm and blues, fusion (atau secara literal gabungan), seperti genre muzik, muncul pada mendiang, pada mulanya dengan nama jazz-rock. Individu dan kumpulan seperti gitaris Larry Coryell's Eleventh House, pemain dram Tony Williams' Lifetime, dan Miles Davis telah mengikuti di barisan hadapan trend ini, memperkenalkan unsur-unsur seperti electronica, irama rock dan trek lanjutan, membatalkan sebahagian besar daripada apa yang dipegang oleh jazz sejak itu. penubuhannya, iaitu rentak hayunan, dan berdasarkan terutamanya pada muzik blues, himpunan yang merangkumi kedua-dua bahan blues dan standard popular. Istilah gabungan mula digunakan tidak lama selepas pelbagai orkestra muncul, seperti Orkestra Mahavishnu, Laporan Cuaca, dan Chick Corea's Return To Forever Ensemble. Sepanjang muzik ensembel ini terdapat penekanan berterusan pada improvisasi dan melodi, yang mengaitkan amalan mereka dengan sejarah jazz, walaupun pengkritik yang mendakwa bahawa mereka "terjual" kepada pedagang muzik. Malah, apabila seseorang mendengar eksperimen awal ini hari ini, ia tidak kelihatan komersial, menawarkan pendengar untuk mengambil bahagian dalam muzik dengan sifat perbualan yang sangat maju. Semasa pertengahan s, gabungan berkembang menjadi varian mendengar mudah dan/atau muzik irama dan blues. Secara komposisi atau dari sudut prestasi, dia telah kehilangan sebahagian besar ketajamannya, jika tidak hilang sepenuhnya. Dalam -e, pemuzik jazz mengubah bentuk muzik gabungan menjadi medium yang benar-benar ekspresif. Artis seperti pemain dram Ronald Shannon Jackson, pemain gitar Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie dan James "Blood" Ulmer, juga seperti pemain saksofon/trumpeter veteran Ornette Coleman secara kreatif menguasai muzik ini dalam dimensi yang berbeza.

Postbop

Drummer Art Blakey

Tempoh pasca-bop merangkumi muzik yang dimainkan oleh pemuzik jazz yang terus bekerja dalam bidang bebop, mengelak daripada eksperimen jazz percuma yang dibangunkan dalam tempoh yang sama pada tahun 1960-an. Juga seperti hard bop yang disebutkan di atas, bentuk ini berdasarkan irama, struktur ensembel dan tenaga bebop, pada gabungan loyang yang sama dan pada himpunan muzik yang sama, termasuk penggunaan unsur Latin. Apa yang membezakan muzik post-bop ialah penggunaan unsur funk, groove atau soul, dibentuk semula mengikut semangat zaman baharu, ditandai dengan dominasi muzik pop. Selalunya subspesies ini bereksperimen dengan blues rock. Sarjana seperti pemain saksofon Hank Mobley, pemain piano Horace Silver, pemain dram Art Blakey, dan pemain trompet Lee Morgan sebenarnya memulakan muzik ini pada pertengahan 1900-an dan memprakarsai apa yang kini telah menjadi bentuk utama jazz. Bersama-sama dengan melodi yang lebih ringkas dan rentak yang lebih menyentuh hati, pendengar juga boleh mendengar kesan injil dan irama dan blues bercampur bersama. Gaya ini, yang menemui beberapa perubahan semasa 's, digunakan pada tahap tertentu untuk mencipta struktur baharu sebagai elemen gubahan. Pemain saksofon Joe Henderson, pemain piano McCoy Tyner, dan juga seorang bopper terkenal seperti Dizzy Gillespie, mencipta muzik dalam genre ini yang menarik dan menarik secara harmoni. Salah satu komposer paling penting yang muncul dalam tempoh ini ialah pemain saksofon Wayne Shorter. Shorter, setelah melalui sekolah di Art Blakey Ensemble, merakamkan beberapa album yang kuat dengan namanya sendiri. Bersama-sama dengan pemain papan kekunci Herbie Hancock, Shorter membantu Miles Davis membentuk quintet (kumpulan post-bop yang paling eksperimen dan sangat berpengaruh ialah Davis Quintet yang menampilkan John Coltrane) yang menjadi salah satu kumpulan paling penting dalam sejarah jazz.

jazz asid

Jaz manush

Penyebaran Jazz

Jazz sentiasa menimbulkan minat di kalangan pemuzik dan pendengar di seluruh dunia, tanpa mengira kewarganegaraan mereka. Cukup untuk dikesan kerja awal trompet Dizzy Gillespie dan sintesis tradisi jazznya dengan muzik Kuba hitam dalam -e atau gabungan jazz yang lebih baru dengan muzik Jepun, Eurasia dan Timur Tengah, yang dikenali dalam karya pemain piano Dave Brubeck, serta dalam komposer dan pemimpin yang cemerlang kumpulan jazz Duke Ellington, menggabungkan warisan muzik Afrika, Amerika Latin dan Timur Jauh. Jazz sentiasa menyerap dan bukan sahaja tradisi muzik Barat. Sebagai contoh, apabila artis yang berbeza mula cuba untuk bekerja dengan unsur-unsur muzik India. Contoh usaha ini boleh didengari dalam rakaman penyanyi Paul Horn di Taj Mahal, atau dalam aliran "muzik dunia" yang diwakili, contohnya, oleh kumpulan Oregon atau projek Shakti John McLaughlin. Muzik McLaughlin, yang dahulunya sebahagian besarnya berasaskan jazz, mula menggunakan instrumen baru yang berasal dari India, seperti khatam atau tabla, semasa bekerja dengan Shakti, irama yang rumit dibunyikan dan bentuk raga India digunakan secara meluas. The Art Ensemble of Chicago adalah perintis awal dalam gabungan bentuk Afrika dan jazz. Dunia kemudiannya mengenali pemain saksofon/komposer John Zorn dan penerokaan budaya muzik Yahudi, baik di dalam mahupun di luar Orkestra Masada. Karya-karya ini telah memberi inspirasi kepada seluruh kumpulan pemuzik jazz lain, seperti pemain keyboard John Medeski, yang telah merakam dengan pemuzik Afrika Salif Keita, pemain gitar Marc Ribot dan pemain bass Anthony Coleman. Trumpeter Dave Douglas membawa inspirasi dari Balkan kepada muziknya, manakala Orkestra Jazz Asia-Amerika telah muncul sebagai penyokong utama penumpuan bentuk muzik jazz dan Asia. Ketika globalisasi dunia berterusan, jazz sentiasa dipengaruhi oleh tradisi muzik lain, menyediakan makanan matang untuk penyelidikan masa depan dan membuktikan bahawa jazz benar-benar muzik dunia.

Jazz di USSR dan Rusia

Pertama dalam RSFSR
orkestra sipi
kumpulan jazz Valentina Parnakh

Dalam kesedaran massa, jazz mula mendapat populariti yang luas pada tahun 30-an, sebahagian besarnya disebabkan oleh ensembel Leningrad yang diketuai oleh pelakon dan penyanyi Leonid Utyosov dan pemain trompet Ya. B. Skomorovsky. Filem komedi popular dengan penyertaannya "Merry Fellows" (1934, asalnya bertajuk "Jazz Comedy") didedikasikan untuk sejarah seorang pemuzik jazz dan mempunyai runut bunyi yang sesuai (ditulis oleh Isaak Dunaevsky). Utyosov dan Skomorovsky membentuk gaya asal "tea-jazz" (jazz teater), berdasarkan campuran muzik dengan teater, operetta, nombor vokal dan unsur persembahan memainkan peranan yang besar di dalamnya.

Sumbangan ketara kepada pembangunan jazz Soviet telah dibuat oleh Eddie Rosner, seorang komposer, pemuzik dan ketua orkestra. Setelah memulakan kerjayanya di Jerman, Poland dan negara-negara Eropah yang lain, Rozner berpindah ke USSR dan menjadi salah satu perintis ayunan di USSR dan pemula jazz Belarusia. Peranan penting dalam mempopularkan dan pembangunan gaya buaian juga dimainkan oleh kumpulan Moscow 30-an dan 40-an, yang diketuai oleh Alexander Tsfasman dan Alexander Varlamov. Orkestra Jazz Radio All-Union yang dikendalikan oleh A. Varlamov mengambil bahagian dalam rancangan TV Soviet yang pertama. Satu-satunya komposisi yang bertahan sejak masa itu ternyata adalah orkestra Oleg Lundstrem. Kumpulan besar yang kini dikenali secara meluas ini adalah milik beberapa ensembel jazz terbaik diaspora Rusia, membuat persembahan pada 1935-1947. di China.

Sikap pihak berkuasa Soviet terhadap jazz adalah samar-samar: penghibur jazz domestik, sebagai peraturan, tidak diharamkan, tetapi kritikan keras terhadap jazz seperti itu tersebar luas dalam konteks penentangan terhadap budaya barat secara amnya. Pada akhir 1940-an, semasa perjuangan menentang kosmopolitanisme, jazz di USSR mengalami tempoh yang sangat sukar, apabila kumpulan yang mempersembahkan muzik "Barat" telah dianiaya. Dengan bermulanya "cairan", penganiayaan terhadap pemuzik dihentikan, tetapi kritikan berterusan.

Menurut penyelidikan oleh profesor sejarah dan budaya Amerika Penny Van Eschen, Jabatan Negara AS cuba menggunakan jazz sebagai senjata ideologi menentang USSR dan menentang pengembangan pengaruh Soviet di Dunia Ketiga.

Buku pertama tentang jazz di USSR telah diterbitkan oleh rumah penerbitan Leningrad Academia pada tahun 1926. Ia telah disusun oleh ahli muzik Semyon Ginzburg daripada terjemahan artikel oleh komposer dan pengkritik muzik Barat, serta bahan-bahannya sendiri, dan dipanggil " Pancaragam jazz dan muzik kontemporari» .
Buku seterusnya mengenai jazz diterbitkan di USSR hanya pada awal 1960-an. Ia ditulis oleh Valery Mysovsky dan Vladimir Feyertag, dipanggil " Jazz” dan pada asasnya merupakan kompilasi maklumat yang boleh diperolehi daripada pelbagai sumber pada masa itu. Sejak masa itu, kerja bermula pada ensiklopedia jazz pertama dalam bahasa Rusia, yang diterbitkan hanya pada tahun 2001 oleh rumah penerbitan St. Petersburg "Skifia". Ensiklopedia " Jazz. abad XX. Rujukan ensiklopedia” telah disediakan oleh salah seorang pengkritik jazz yang paling berwibawa Vladimir Feiertag, berjumlah lebih daripada seribu nama personaliti jazz dan sebulat suara diiktiraf sebagai buku utama berbahasa Rusia mengenai jazz. Pada tahun 2008, edisi kedua ensiklopedia " Jazz. Rujukan ensiklopedia”, di mana sejarah jazz telah diadakan sehingga abad ke-21, beratus-ratus gambar paling jarang telah ditambah, dan senarai nama jazz telah meningkat hampir satu perempat.

Jazz Amerika Latin

Gabungan unsur-unsur irama Latin telah hadir dalam jazz hampir dari permulaan gabungan budaya yang berasal dari New Orleans. Jelly Roll Morton bercakap tentang "nada Sepanyol" dalam rakamannya pada pertengahan hingga akhir 1990-an. Duke Ellington dan ketua kumpulan jazz lain juga menggunakan bentuk Latin. Nenek moyang utama (walaupun tidak diiktiraf secara meluas) jazz Latin, pemain trompet/penyusun, Mario Bausa membawa seorang Kuba condong dari Havana asalnya ke orkestra Chick Webb pada 1990-an, dan sedekad kemudian dia membawakannya ke dalam bunyi Don Redman, Fletcher Orkestra Henderson dan Cab Calloway. Bekerjasama dengan pemain trompet Dizzy Gillespie dalam Orkestra Calloway sejak akhir 1900-an, Bausa memperkenalkan arah yang sudah ada pautan terus ke kumpulan besar Gillespie pada pertengahan 1900-an. "Percintaan" Gillespie dengan bentuk muzik Latin ini berterusan sepanjang kariernya yang panjang. Di Bausa, dia meneruskan kerjayanya, menjadi pengarah muzik Orkestra Afro-Cuban Machito, diketuai oleh abang iparnya, pemain perkusi Frank Grillo, digelar Machito. Tahun 1950-an dan 1960-an ditandai dengan gejolak jazz yang panjang dengan irama Latin, terutamanya dalam arah bossa nova, memperkayakan sintesis ini dengan unsur samba Brazil. Menggabungkan gaya jazz sejuk yang dibangunkan oleh pemuzik Pantai Barat, perkadaran klasik Eropah dan irama Brazil yang menggoda, bossa nova, atau lebih tepat lagi "jaz Brazil", mendapat populariti yang meluas di Amerika Syarikat sekitar . Irama gitar akustik yang halus tetapi hipnosis menyelitkan melodi ringkas yang dinyanyikan dalam kedua-dua bahasa Portugis dan Bahasa Inggeris. Diperkenalkan oleh warga Brazil Joao Gilberto dan Antonio Carlos Jobin, gaya ini menjadi alternatif tarian kepada hard bop dan jazz percuma pada tahun 1950-an, dengan meluaskan popularitinya melalui rakaman dan persembahan oleh pemuzik dari pantai barat, khususnya pemain gitar Charlie Byrd dan pemain saksofon Stan Getz. . Campuran muzik pengaruh Latin tersebar dalam jazz dan seterusnya, dalam 's dan 's, termasuk bukan sahaja orkestra dan kumpulan dengan improviser Amerika Latin kelas pertama, tetapi juga menggabungkan penghibur tempatan dan Latin, mencipta contoh muzik pentas yang paling menarik . Kebangkitan jazz Latin baharu ini didorong oleh kemasukan berterusan penghibur asing dari kalangan pembelot Cuba, seperti pemain trompet Arturo Sandoval, pemain saksofon dan pakar klarinet Paquito D'Rivera, dan lain-lain yang melarikan diri dari rejim Fidel Castro untuk mencari peluang lebih besar yang mereka jangkakan untuk mencari di New York. York dan Florida. Terdapat juga pendapat bahawa kualiti muzik polyrhythmic jazz Latin yang lebih sengit dan lebih boleh menari telah meluaskan penonton jazz. Benar, sambil mengekalkan hanya intuitif minimum, untuk persepsi intelektual.