Instrumen oriental angin dan papan kekunci. Lawatan singkat ke dunia alat muzik oriental dan asal usul alat muzik Oriental duduk

Kami telah pun bercakap tentang instrumen oriental bertali dan perkusi dan kini kami akan memberi tumpuan kepada tiupan dan papan kekunci:

ACCORDION - papan kekunci buluh-alat muzik pneumatik. Pada papan kekunci kanan terdapat skala kromatik penuh, dan pada iringan bass atau kord kiri.

Pada abad ke-19, akordion yang kita kenali menyertai orkestra Arab. Sudah tentu, ia perlu dimuktamadkan, menambah keupayaan untuk memainkan nada suku, biasa dengan muzik Arab. Kini permainan improvisasi dalam taksim sedang dilakukan pada akordion.

Ney ialah alat tiup yang merupakan kerabat seruling.
Ia diperbuat daripada buluh. Terdapat 5 lubang di bahagian hadapan dan satu di belakang, serta tiub tembaga nipis yang dipakai pada kepala instrumen.
Untuk memainkannya, kepala tembaga diapit di antara gigi depan atas dan bawah. Udara dihembus masuk dengan lidah dan bibir, dan tangan kanan dan kiri pemuzik melaraskan pic dengan membuka dan menutup lubang pada instrumen

MISMAR ialah alat tiup arab dari keluarga zurna. Ia mempunyai lidah berganda dan corong khas untuk sokongan bibir. Mereka memberikan watak istimewa dan menentukan bunyi yang lebih tajam daripada oboe. Tiada sentuhan langsung dengan buluh, jadi bunyi instrumen tidak begitu fleksibel.

Anda mungkin, sudah tentu, bertanya mengapa kita perlu belajar bahasa arab alat muzik, jika kita bukan pemuzik, tetapi penari, tetapi lebih baik jangan bertanya :) Kerana muzik mempunyai hubungan yang paling langsung dengan kita - lagipun, kita menari mengikut muzik, dan inilah yang kita mesti rasa dan ungkapkan dengan tarian kita. Pengetahuan teori tentang instrumen yang digunakan dalam melodi oriental akan membantu kita untuk memahami apa yang kita dengar dengan lebih mendalam, dan untuk mengalahkannya dengan pergerakan yang lebih cekap dan menarik.

Mesir juga mempunyai gendang bingkai RIC (tamborin) dan DEF.

RIC - gendang bingkai kecil yang kelihatan seperti tamborin. Ia boleh didengar dalam klasik, pop dan tarian muzik oriental. Juga digunakan sebagai Sebagai peraturan, rik adalah diameter 17 cm, dan kedalaman rim ialah 5 cm. Bahagian luar rim bertatahkan ibu-mutiara, sama seperti dalam tabla Mesir klasik. Lima pasang plat tembaga dipasang di rim, mencipta deringan tambahan. Oleh itu, ricks selalunya agak berat dalam berat.

DEF – gendang bingkai berdiameter besar tanpa simbal logam pada rim, digunakan untuk iringan irama bes.

masih wujud gendang besar DOHOL - alat muzik perkusi yang terdiri daripada badan silinder berongga, diameter kira-kira 1 m dan tinggi 25-30 cm Kedua-dua hujung silinder ditutup dengan kulit yang sangat regangan. hidup dohol mereka mengeluarkan bunyi sama ada, atau dengan dua batang kayu, satu daripadanya kelihatan seperti rotan, dan satu lagi kelihatan seperti batang nipis.

Kadang-kadang anda boleh melihat bagaimana penari perut semasa persembahan, dia menemani dirinya dengan simbal logam kecil, memakai jarinya - ini SAGATS. Ini adalah dua pasang pinggan, biasanya diperbuat daripada tembaga, dipakai di tengah dan ibu jari setiap tangan, untuk penari - kecil, untuk pemuzik - lebih banyak lagi.
Sagata - ini adalah alat muzik yang sangat kuno yang mempunyai analog di banyak negara (Rusia - sudu, Sepanyol - kastanet). DALAM tarian arab mereka sering menjadi sebahagian daripada iringan muzik penari sejak Gavezi. Kini dalam tarian oriental sagat digunakan dalam cerita rakyat dan persembahan klasik (rax sharki, beledi).

SISTR - alat muzik dari kategori perkusi (kastanet); Kuil Mesir Purba berbunyi. Ia terdiri daripada plat logam dalam bentuk ladam atau pendakap bujur, ke bahagian yang lebih sempit di mana pemegang dipasang. Melalui lubang-lubang kecil yang dibuat di sisi ladam ini, batang logam pelbagai saiz diulirkan, yang hujungnya dibengkokkan dengan cangkuk. Pinggan atau loceng yang diletakkan pada cangkuk batang logam berdenting atau berdering apabila digoncang.

Nah, sekarang selepas alat muzik yang kuat dan perkusif, mari kita beralih kepada yang lebih melodi :)

HAWA - Alat muzik bertali seperti kecapi ini. Ia diletakkan secara mendatar dan dimainkan dengan bantuan hujung logam yang diletakkan di jari. Ia agak sukar untuk bermain. Dan apabila mereka mendengar malam dalam komposisi, dan sebagai peraturan ia berbunyi di bahagian tertentu dengan sendirinya, solo, mereka menggunakan pelbagai kombinasi gegaran dalam improvisasi mereka.

UDD Ia adalah kecapi yang dipetik tanpa fretless dengan leher pendek, berbentuk seperti separuh buah pir. Sangat popular dalam bahasa Mesir dan muzik Turki selama beratus-ratus tahun, oud juga biasa dalam Afrika Utara, di Timur Tengah, dalam Asia Tengah dan Sahara.

MISMAR - alat muzik tiupan. Ia mempunyai dua buluh dan dua paip yang sama panjang. Mizmar milik dunia muzik rakyat dan paling biasa didengari dalam cerita rakyat timur, terutamanya dalam saidi.

NEY Ia adalah seruling yang terbuka pada kedua-dua belah pihak. Ia datang dalam pelbagai saiz dan secara tradisinya diperbuat daripada rotan atau buluh. Walau bagaimanapun, pada masa kini plastik atau logam digunakan sebagai ganti bahan tradisional. Struktur dan penggunaan alat ini menipu dengan kesederhanaannya: paling kerap tidak mempunyai satu lubang jari di bahagian bawah dan enam di bahagian atas, dan pemuzik hanya meniup ke dalam tiub. Terima kasih kepada teknik khas, seorang pemuzik boleh bermain dalam lebih daripada tiga oktaf. Nada asas tidak bergantung pada panjang tiub.

RABABA - bertali alat tunduk Asal Arab, dengan badan yang hampir bulat dan lubang resonans kecil bulat pada papan bunyi. Ia biasanya mempunyai satu atau dua rentetan. Selalunya digunakan dalam muzik Teluk.

"RABABA"

Menyelami dunia alat muzik negara-negara Teluk Parsi, juga mustahil untuk tidak diperkatakan TAR - instrumen yang paling penting dalam klasik tradisi muzik Iran. Tar - alat bertali yang dimainkan dengan plectrum logam, mezrab, dimasukkan ke dalam bola lilin. Pada masa lalu Tar Iran mempunyai lima rentetan, tetapi enam rentetan sedang dibuat. Selalunya resonator (dek) bekas diukir daripada kayu mulberi yang berpengalaman. Semakin tua dan semakin kering kayu itu, semakin baik alat itu akan berbunyi. Fret biasanya dibuat daripada beberapa jenis usus biri-biri, dan leher dan kepala bekas - kenari. Bentuk resonator alat itu adalah seperti dua hati yang disatukan, di bahagian belakang ia kelihatan seperti orang yang duduk. Penyangga untuk tali, dipanggil "keldai", diperbuat daripada tanduk kambing gunung. Tulang unta digunakan pada kedua-dua belah bahagian depan leher.

"TAR"

DUTAR (diterjemahkan daripada bahasa Parsi sebagai "dua rentetan") - rentetan Iran alat yang dipetik, yang, seperti namanya, mempunyai dua rentetan. Apabila memainkan alat ini, mereka biasanya menggunakan bukan plectrum, tetapi kuku. Dutar Ia mempunyai badan berbentuk buah pir dan leher yang agak panjang (kira-kira 60 cm). Bahagian dutar berbentuk pir diperbuat daripada kayu mulberi hitam, dan lehernya diperbuat daripada kayu aprikot atau kayu walnut.

"DUTAR"

Sama seperti alat sebelumnya, SETAR (dari bahasa Parsi "tiga tali") ialah alat petik bertali Iran, yang biasanya dimainkan bukan dengan plektrum, tetapi dengan kuku. Pada masa lalu setar mempunyai tiga rentetan, kini ia mempunyai empat (tali ketiga dan keempat berdekatan antara satu sama lain, ia disentuh serentak apabila bermain, akibatnya ia biasanya "digabungkan", dipanggil rentetan bass).

"SETAR"

Setelah menamakan beberapa orang alat muzik arab, Saya ingin mengatakan bahawa ini bukan semua :) timur besar, dan di hampir setiap negara, setiap wilayah mempunyai ciri khas instrumen kebangsaannya sendiri. Tetapi dengan yang utama, dengan siapa kita sering bertemu, menari kegemaran kita tarian timur, kami mungkin telah memperkenalkan anda. Juga, sebagai tambahan kepada instrumen yang benar-benar oriental, dalam lagu untuk tarian perut kita sering mendengar bunyi yang lebih kita kenali akordion, synthesizer, biola, trompet, saksofon, gitar dan juga organ.

Setiap alat muzik mempunyai watak tersendiri, personaliti dan daya tarikan tersendiri. Kami mengucapkan selamat mendengar dan berkenalan dengan mereka, dan kerjasama kreatif yang membuahkan hasil dalam tarian perut :)

Dutar. Du - dua. Tar - tali. Alat dengan fret palsu dan dua tali urat. Adakah anda fikir lebih sedikit tali lebih mudah untuk dimainkan?

Nah, kemudian dengarkan salah satu daripadanya tukang terbaik memainkan dutar - Abdurakhim Khaita, Uighur dari Xinjiang, China.
Terdapat juga dutar Turkmen. Tali dan fret dutar Turkmen adalah logam, badannya berlubang dari sekeping kayu, bunyinya sangat terang, nyaring. Dutar Turkmen telah menjadi salah satu instrumen kegemaran saya sejak tiga tahun yang lalu, dan dutar yang ditunjukkan dalam foto telah dibawa kepada saya dari Tashkent baru-baru ini. Alat yang menakjubkan!

saz Azerbaijan. Sembilan rentetan dibahagikan kepada tiga kumpulan, setiap satunya ditala secara serentak. Alat yang serupa di Turki dipanggil baglama.

Pastikan anda mendengar bagaimana alat ini berbunyi di tangan tuan. Jika anda mempunyai sedikit masa, maka tontonlah sekurang-kurangnya bermula jam 2:30.
Dari saz dan baglama datang instrumen Greek bouzouki dan versi Irelandnya.

Oud atau al-ud, jika anda memanggil alat ini dalam bahasa Arab. Ia adalah dari nama Arab alat ini bahawa nama kecapi Eropah berasal. Al-ud - kecapi, kecapi - adakah anda mendengar? Oud biasa tidak mempunyai fret - fret pada spesimen ini daripada koleksi saya muncul atas inisiatif saya.

Dengar cara seorang master dari Maghribi memainkan oud.

Dari biola erhu bertali dua Cina dengan badan resonator ringkas dan membran kulit kecil, gidjak Asia Tengah berasal, yang di Caucasus dan Turki dipanggil kemancha.

Dengar bunyi kemancha apabila Imamyar Khasanov memainkannya.

Rubab mempunyai lima utas. Empat pertama daripadanya digandakan, setiap pasangan ditala secara serentak, dan rentetan bes adalah satu. Leher panjang mempunyai fret mengikut skala kromatik selama hampir dua oktaf dan resonator kecil dengan membran kulit. Pada pendapat anda, apakah maksud tanduk melengkung ke bawah yang datang dari leher ke arah instrumen? Adakah bentuknya mengingatkan anda kepada kepala biri-biri? Tetapi bentuk okey - sungguh bunyi! Anda sepatutnya mendengar bunyi alat ini! Ia bergetar dan menggeletar walaupun dengan lehernya yang besar, ia memenuhi semua ruang di sekeliling dengan bunyinya.

Dengar bunyi rubab Kashgar. Tetapi rubab saya terdengar lebih baik, secara jujur.

Tar Iran mempunyai badan berongga dua yang diperbuat daripada sekeping kayu dan membran yang diperbuat daripada kulit ikan yang halus. Enam rentetan berpasangan: dua rentetan keluli, diikuti dengan gabungan keluli dan kuprum nipis, dan pasangan seterusnya ditala kepada oktaf - rentetan tembaga tebal ditala satu oktaf di bawah keluli nipis. Tar Iran telah memaksa frets diperbuat daripada urat.

Dengarkan bagaimana bunyi tar Iran.
Tar Iran adalah nenek moyang beberapa instrumen. Salah seorang daripada mereka ialah setar India (se - tiga, tar - rentetan), dan saya akan bercakap tentang dua yang lain di bawah.

Tar Azerbaijan tidak mempunyai enam, tetapi sebelas tali. Enam daripada sama seperti tar Iran, tali bass tambahan dan empat tali yang tidak dimainkan yang bergema apabila dimainkan, menambah gema pada bunyi dan menjadikan bunyi bertahan lebih lama. Tar dan kemancha mungkin dua instrumen utama muzik Azerbaijan.

Dengar selama beberapa minit, bermula pada 10:30 atau sekurang-kurangnya bermula pada 13:50. Anda tidak pernah mendengar perkara sebegitu dan tidak dapat membayangkan bahawa persembahan sedemikian boleh dilakukan pada instrumen ini. Ini dimainkan oleh saudara Imamyar Khasanov - Rufat.

Terdapat hipotesis bahawa tar adalah nenek moyang gitar Eropah moden.

Baru-baru ini, apabila saya bercakap tentang kawah elektrik, mereka mencela saya - mereka berkata, saya mengeluarkan jiwa dari kawah. Mungkin, perkara yang sama dikatakan kepada seseorang yang, 90 tahun lalu, meneka untuk meletakkan pikap pada gitar akustik. Kira-kira tiga puluh tahun kemudian, contoh terbaik gitar elektrik telah dicipta, yang kekal sebagai standard sehingga hari ini. Sedekad kemudian, The Beatles muncul, Batu Berguling diikuti oleh Pink Floyd.
Dan semua kemajuan ini tidak mengganggu pengeluar. gitar akustik dan pemain gitar klasik.

Tetapi alat muzik tidak selalu tersebar dari timur ke barat. Sebagai contoh, akordion telah menjadi luar biasa instrumen popular di Azerbaijan pada abad ke-19, apabila peneroka Jerman pertama muncul di sana.

Akordion saya dibuat oleh tuan yang sama yang membuat instrumen untuk Aftandil Israfilov. Dengar bunyi alat ini.

Dunia alat muzik oriental adalah besar dan pelbagai. Saya tidak menunjukkan kepada anda sebahagian daripada koleksi saya, yang masih jauh dari lengkap. Tetapi saya mesti memberitahu anda tentang dua lagi instrumen.
Paip dengan loceng di bahagian atas dipanggil zurna. Dan alat di bawahnya dipanggil duduk atau balaban.

Perayaan dan perkahwinan bermula dengan bunyi zurna di Caucasus, Turki dan Iran.

Inilah rupa alat yang serupa di Uzbekistan.

Di Uzbekistan dan Tajikistan, zurna dipanggil surnay. DALAM Asia Tengah dan Iran, bunyi berlarutan dari alat lain, karnay, semestinya ditambah dengan bunyi surnah dan rebana. Karnay-surnay ialah frasa stabil yang menandakan permulaan cuti.

Menariknya, instrumen yang berkaitan dengan karnay wujud di Carpathians, dan namanya biasa kepada ramai - trembita.

Dan paip kedua, ditunjukkan dalam foto saya, dipanggil balaban atau duduk. Di Turki dan Iran, alat ini juga dipanggil mey.

Dengar bagaimana Alikhan Samedov memainkan balaban.

Kami akan kembali ke balaban, tetapi buat masa ini saya ingin bercakap tentang apa yang saya lihat di Beijing.
Setakat yang anda faham, saya mengumpul alat muzik. Dan sebaik sahaja saya mempunyai masa lapang semasa perjalanan saya ke Beijing, saya segera pergi ke kedai alat muzik. Apa yang saya beli sendiri di kedai ini, saya akan beritahu anda lain kali. Dan sekarang saya tidak membeli dan apa yang saya sangat menyesal.
Di tingkap itu terdapat paip dengan loceng, reka bentuknya betul-betul menyerupai zurna.
- Bagaimana ia dipanggil? Saya bertanya melalui jurubahasa.
- Sona, - mereka menjawab saya.
- Betapa serupa dengan "sorna - surnay - zurna" - Saya berfikir dengan kuat. Dan penterjemah mengesahkan tekaan saya:
- Orang Cina tidak menyebut huruf r di tengah perkataan.

Anda boleh membaca lebih lanjut mengenai pelbagai jenis zurna Cina
Tetapi, anda tahu, zurna dan balaban berjalan seiring. Reka bentuk mereka mempunyai banyak persamaan - mungkin itulah sebabnya. Dan apa pendapat anda? Di sebelah alat sona adalah alat lain - guan atau guanji. Inilah rupanya:

Inilah rupanya. Kawan-kawan, kawan-kawan, tuan-tuan, tetapi inilah duduknya!
Dan bila dia sampai ke sana? Pada abad kelapan. Oleh itu, boleh diandaikan bahawa ia datang dari China - masa dan geografi bertepatan.
Setakat ini, hanya didokumenkan bahawa alat ini merebak ke timur dari Xinjiang. Nah, bagaimana mereka memainkan alat ini di Xinjiang moden?

Tonton dan dengar dari saat ke-18! Dengarkan saja betapa mewahnya bunyi balaman Uighur - ya, di sini ia dipanggil sama seperti dalam bahasa Azerbaijan (ada sebutan nama itu).

Dan mari makan Maklumat tambahan dalam sumber bebas, contohnya, dalam ensiklopedia Iran:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
alat tiupan silinder, dua buluh panjang kira-kira 35 cm dengan tujuh lubang jari dan satu lubang ibu jari, dimainkan di Azerbaijan timur di Iran dan di Republik Azerbaijan.

Atau adakah Iranika bersimpati dengan orang Azerbaijan? Nah, TSB juga mengatakan bahawa perkataan duduk berasal dari bahasa Turki.
Azerbaijan dan Uzbek merasuah penyusun?
Nah, anda pasti tidak akan mengesyaki orang Bulgaria bersimpati terhadap orang Turki!
di laman Bulgaria yang sangat serius untuk perkataan duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (dari bahasa Turki düdük), squeaker, svorche, glasnik, tambahan - Naroden darven ialah alat muzik jenis aerofonit, paip separuh tutup.
Sekali lagi mereka menunjuk kepada asal Turki perkataan itu dan memanggilnya sebagai alat rakyat mereka.
Alat ini tersebar luas, kerana ternyata, terutamanya di kalangan orang Turki, atau di kalangan orang yang mempunyai hubungan dengan orang Turki. Dan setiap bangsa dengan munasabah menganggapnya sebagai kebangsaannya, instrumen kebangsaan. Tetapi hanya satu yang mengambil kredit untuk penciptaannya.

Lagipun, hanya yang malas tidak mendengar bahawa "duduk itu kuno alat muzik armenian". Pada masa yang sama, mereka membayangkan bahawa duduk telah dicipta tiga ribu tahun yang lalu - iaitu, dalam masa lalu yang tidak dapat dibuktikan. Tetapi fakta dan logik asas menunjukkan bahawa ini tidak begitu.

Kembali ke permulaan artikel ini dan lihat sekali lagi pada alat muzik. Hampir semua instrumen ini dimainkan di Armenia juga. Tetapi agak jelas bahawa semua alat ini muncul dalam lebih banyak lagi banyak bangsa dengan sejarah yang jelas dan boleh difahami, antaranya orang Armenia hidup. Bayangkan rakyat kecil hidup berselerak di kalangan bangsa lain dengan negeri dan empayar mereka sendiri. Adakah orang sedemikian akan mencipta satu set lengkap alat muzik untuk keseluruhan orkestra?
Terus terang, saya juga berfikir: "Baiklah, itu adalah instrumen yang besar dan kompleks, mari kita tinggalkan mereka. Tetapi sekurang-kurangnya orang Armenia boleh menghasilkan paip?" Dan ternyata tidak, mereka tidak melakukannya. Jika mereka datang dengannya, maka paip ini akan mempunyai nama Armenia semata-mata, dan bukan tsiranopokh puitis dan metafora (jiwa pokok aprikot), tetapi sesuatu yang lebih mudah, lebih popular, dengan satu akar, atau sepenuhnya onomatopoeik. Setakat ini, semua sumber menunjuk kepada etimologi Turki bagi nama alat muzik ini, dan geografi dan tarikh pengedaran menunjukkan bahawa duduk memulakan pengedarannya dari Asia Tengah.
Baiklah, mari kita buat satu lagi andaian dan katakan bahawa duduk datang ke Xinjiang dari Armenia purba. Tetapi bagaimana? Siapa yang membawanya ke sana? Apakah kaum yang berhijrah dari Caucasus ke Asia Tengah pada permulaan milenium pertama? Tidak ada bangsa seperti itu! Tetapi orang Turki sentiasa bergerak dari Asia Tengah ke barat. Mereka boleh menyebarkan alat ini di Caucasus, dan di wilayah Turki moden dan juga di Bulgaria, seperti yang ditunjukkan oleh dokumen.

Saya meramalkan satu lagi hujah pembela versi duduk asal Armenia. Seperti, duduk sebenar dibuat hanya daripada pokok aprikot, yang dalam bahasa Latin dipanggil Prúnus armeniáca. Tetapi, pertama, aprikot di Asia Tengah tidak kurang biasa daripada di Caucasus. Nama Latin tidak menunjukkan bahawa pokok ini telah tersebar ke seluruh dunia dari kawasan yang mengandungi nama geografi Armenia. Hanya dari sana ia menembusi ke Eropah dan diterangkan oleh ahli botani kira-kira tiga ratus tahun yang lalu. Sebaliknya, terdapat versi yang menyebarkan aprikot dari Tien Shan, sebahagiannya di China, dan sebahagiannya di Asia Tengah. Kedua, pengalaman orang yang sangat berbakat menunjukkan bahawa alat ini boleh dibuat daripada buluh. Dan balaban kegemaran saya diperbuat daripada mulberi dan kedengarannya jauh lebih baik daripada aprikot, yang saya juga ada dan dibuat hanya di Armenia.

Dengar bagaimana saya belajar bermain alat muzik ini dalam beberapa tahun. Mengambil bahagian dalam rakaman Artis negara Turkmen Gasan Mammadov (biola) dan Artis Rakyat Ukraine, senegara saya dari Fergana, Enver Izmailov (gitar).

Dengan semua ini, saya ingin memberi penghormatan kepada penghibur duduk Armenia yang hebat Jivan Gasparyan. Lelaki inilah yang menjadikan duduk sebagai alat yang terkenal di seluruh dunia, berkat karyanya, sekolah bermain duduk yang hebat muncul di Armenia.
Tetapi bercakap duduk Armenia" sah hanya mengenai instrumen tertentu jika ia dibuat di Armenia, atau mengenai jenis muzik yang timbul terima kasih kepada J. Gasparyan. Nyatakan asal Armenia duduk hanya boleh mereka yang membenarkan diri mereka dakwaan yang tidak berasas.

Sila ambil perhatian bahawa saya sendiri tidak menunjukkan sama ada tempat yang tepat atau masa yang tepat untuk penampilan duduk. Mungkin, sudah mustahil untuk ditubuhkan dan prototaip duduk lebih tua daripada mana-mana orang yang hidup. Tetapi saya sedang membina hipotesis saya tentang penyebaran duduk, berdasarkan fakta dan logik asas. Jika seseorang ingin membantah saya, maka saya ingin bertanya terlebih dahulu: sila, semasa membina hipotesis, dengan cara yang sama, bergantung pada fakta yang boleh dibuktikan dan disahkan daripada sumber bebas, jangan lari daripada logik dan cuba cari penjelasan lain yang boleh difahami untuk fakta yang disenaraikan.

K. K. Rosenshield

Pencipta yang hebat budaya kuno- rakyat China, India, Mesir dan lain-lain negara timur- adalah pencipta muzik yang indah, berwarna-warni, asli, kaya, yang beribu tahun lebih tua daripada Eropah.

Tarian Cina klasik dengan iringan instrumental.

Banyak karya muzik yang indah digubah pada zaman dahulu oleh orang Cina. Buku terkenal "Shijing" mengandungi buruh, rumah tangga, ritual, lagu lirik II-I milenium SM. e. lagu rakyat V China purba adalah kuasa sosial yang kuat sehingga raja dan maharaja menubuhkan "ruang muzik" khas untuk mempelajari lagu: lagipun, seseorang dapat meneka perasaan rakyat daripada mereka. Banyak lagu yang ditujukan terhadap sewenang-wenangnya orang kaya dan penindasan pegawai telah diharamkan selama berabad-abad. Lagu tentang wira rakyat Nie Zhenye, yang membunuh raja yang kejam itu, sangat dibenci oleh pemerintah China sehinggakan persembahan instrumental melodinya pun terancam bagi pelakunya. Muzik lagu-lagu Cina berstruktur monofonik. Ia dikuasai oleh sistem lima langkah bukan semitone. Tetapi melodi struktur yang berbeza, lebih pelbagai dan kompleks bukanlah sesuatu yang luar biasa. Lagu rakyat biasanya digubah untuk suara yang tinggi, bunyi yang ringan. Melodi mereka, jelas, bercorak, bercorak anggun, bergerak dengan ketat berirama. Alunan lagu lirik sangat merdu, penuh dengan perasaan tertahan yang hebat.
Orang Cina adalah pemimpin dalam penciptaan pantun dan lagu berirama, dalam pembangunan asas teori seni muzik (abad IX-IV SM).
Teater muzikal pertama dalam sejarah umat manusia dilahirkan di China pada era feudal daripada tarian rakyat dan permainan perayaan. Bersama-sama dengan opera tema keagamaan dan terdapat banyak adegan dari kehidupan mahkamah yang dekat dengan semangat dan muzik dengan seni rakyat. Tidak hairanlah terdapat adat di China purba: orang yang dihukum mati secara tidak bersalah menyanyikan lagu-lagu heroik dari "opera" rakyat kegemaran mereka dalam perjalanan ke tempat pelaksanaan.

Huqin ialah alat rentetan tunduk Cina, sejenis biola.

Dalam wujud kita teater utama"opera" Beijing, Shanghai dan Shaoxing. Dalam produksi asal mereka, peranan paling penting dimainkan oleh muzik orkestra. Segala-galanya disatukan olehnya: ucapan merdu para pelakon, pergerakan dan ekspresi muka mereka, kumpulan pelakon di atas pentas, tarian mereka dan akrobatik virtuoso. Watak-watak mencurahkan perasaan mereka dalam perjalanan plot dalam aria melodi. Adalah menarik bahawa pengalaman, perasaan, situasi, watak yang serupa dalam drama yang berbeza biasanya dinyatakan oleh varian melodi yang sama. Instrumen utama dalam orkestra ialah perkusi (gong, gendang, set loceng yang indah); mereka memberikan muzik rasa kebangsaan yang unik dan emosi yang jelas.

Pipa ialah alat muzik jenis kecapi yang dipetik Cina.

Alat muzik Cina adalah kuno dan asli. Kecapi "pipa" bertali empat mungkin diberi namanya sebagai meniru bunyinya yang tenang dan mudah hancur.
Digemari oleh penyair dan ahli falsafah, jadual "qixianqin" (atau "qin") mengeluarkan bunyi yang sangat lembut: ia biasanya mempunyai tujuh utas sutera. Menurut legenda, ahli falsafah yang hebat Confucius (551-479 B.C.) memainkan alat ini dengan penuh kehebatan. Orang Cina juga mempunyai biola rakyat asli mereka sendiri - "huqin" dua tali (di selatan China - "erhu"), yang dimainkan bukan seperti pemain biola kita, tetapi dengan melepasi rambut busur di antara tali. orang Cina suka dia alat tiup- seruling buluh "xiao" dengan enam lubang, seruling berbilang laras "paixiao" dan "sheng" yang terkenal, yang telah wujud selama beribu tahun. Ia adalah alat berbentuk mangkuk dengan tujuh belas paip dan buluh gangsa yang bergetar apabila udara ditiup ke dalam corong. Peranti sedemikian memungkinkan untuk melakukan muzik polifonik dan kord pada "sheng". Warna lembut lembut bunyi instrumen Cina secara ekspresif mencipta kedua-dua pengalaman lirik dan landskap muzik yang elegan.


Qixianqin ialah alat muzik yang dipetik, sejenis citer.

Pada abad ke-20, komposer Cina Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er menjadi terkenal. "Perarakan Sukarelawan" Nie Era kini menjadi lagu kebangsaan China.
Muzik klasik Korea, dia genre instrumental, koral dan nyanyian solo terbentuk pada masa lampau yang jauh. Mereka membaca dengan muzik dan karya puitis- "sijo" pendek tiga baris. Lagu-lagu orang Korea dekat dengan orang Cina dalam lima langkah. Ciri khas mereka ialah banyaknya bunyi guttural, bunyi yang menggeletar dari suara penyanyi (vibrato), bunyi yang cepat dan lancar (glissando). Lagu memancing Korea sangat indah. Dalam melodi mereka, pergerakan dan percikan ombak kedengaran. Antara alat muzik mereka, orang Korea amat menggemari gayageum yang dipetik, seruling, dan pelbagai alat perkusi yang mengiringi tarian Korea yang indah.


Gayageum ialah alat muzik dipetik pelbagai tali Korea.

Kebangkitan Jepun muzik kebangsaan merujuk kepada abad VI-VII. Peranan penting dalam pembentukannya dimainkan oleh penembusan dari tanah besar bersama-sama dengan agama Buddha muzik kultus. Sejak abad keenam belas Muzik Eropah muncul di Jepun, tetapi pengaruhnya sangat kuat seni barat pada kehidupan muzik Jepun menjadi pada separuh kedua abad XIX. Alat muzik tradisional Jepun termasuk alat bertali shamisen dan koto. Apabila memainkan muzik pada seruling fue Jepun, lubang dalam instrumen ditutup bukan dengan hujung jari, tetapi dengan falang.

Alat muzik Jepun: "sha misen" dan seruling dipetik tiga tali.

Pencipta yang terkaya budaya muzik V Asia Tenggara rakyat Indonesia. Bahasa Indonesia yang sangat merdu muzik vokal. Lagu lima dan tujuh langkahnya yang luas, dihiasi dengan corak yang kaya, meninggalkan kesan yang jelas. Orkestra "gamelan" rakyat yang terkenal terdiri terutamanya daripada perkusi: metalofon, gambang, gong, gendang, kompang dan lain-lain, yang memberikan muzik itu bunyi yang berwarna-warni, emosi yang kuat, dan pelbagai corak irama. Dalam persembahan teater rakyat, gamelan mengiringi secara solo dan nyanyian koral dan tarian besar-besaran, yang dibezakan oleh kecantikan mereka yang luar biasa.
Muzik India mencerminkan sejarah rakyat, cara hidup, watak, adat resam, alam semula jadi mereka. DALAM cerita rakyat muzikal lagu-lagu petani, tukang, nelayan berbunyi. Penguasaan agama berabad-abad lamanya mempengaruhi semua aspek kehidupan India dan menimbulkan pelbagai bentuk muzik keagamaan (lagu pujian suci, lagu ritual, dll.).


Gamelan ialah orkestra tradisional Indonesia dan sejenis pembuatan muzik instrumental.

Lebih daripada sekali orang India terpaksa mempertahankan tanah asal daripada penceroboh penceroboh, melawan penindasan asing. Maka timbullah lagu-lagu dan cerita heroik di kalangan pelbagai kaum India. Pencerita yang mengembara ke seluruh India menyanyikan petikan daripada legenda Mahabharata dan Ramayana.
Malah pada zaman purba di India, banyak melodi pelbagai jenis berkembang - masing-masing dengan mod, irama, intonasi, dan corak tertentu. Mereka dipanggil "raga" (perasaan terjaga). Setiap raga membangkitkan dalam pendengar satu atau lain mood atau idea tentang fenomena alam sekitar. Orang India membezakan imej burung, bunga, bintang dalam bunyi mereka. Persembahan raga itu ditetapkan pada musim, hari, jam tertentu. Ada raga yang dinyanyikan hanya pada waktu hujan, ada raga untuk dinyanyikan pada waktu subuh, tengah hari, petang.
Lagu-lagu lirik India sangat indah dengan irama yang pelbagai dan hiasan melodi yang mewah.
Muzik berkait rapat dengan tarian klasik semua gaya tempatan, di mana legenda tentang wira dijelmakan, perasaan dan perasaan mereka didedahkan. Penari menafsirkan melodi dengan pergerakan "bercakap", dan muzik melengkapkan imej tarian.

Raga jenis ini, lagu klasik India, dimainkan hanya pada tengah malam. Di tangan seorang wanita adalah alat muzik bertali kebangsaan "vina". Dua labu di hujung badan veena berfungsi untuk meningkatkan bunyinya.

India, seperti China, adalah salah satu pusat teater muzik rakyat. Penerangannya terdapat dalam epik "Mahabharata". Terdapat juga misteri kuno "jatra" dengan lagu-lagu dan iringan ensembel instrumental, rakyat. pertunjukan boneka dengan susunan muzik.
Kesusasteraan kuno dan baru mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni muzik negara. penyair yang hebat Tagore menulis drama dan lagu muzikal.


Mridangam ialah alat muzik India (drum).

India telah mencipta alat muziknya sendiri. Gendang "mridangam" berbentuk gelendong, gendang "tabla", yang dipukul dengan tapak tangan, adalah sangat asli. Gaya India memainkan alat perkusi adalah sangat virtuoso-nipis dan ekspresif yang sering diiringi dengan nyanyian solo. Busur bertali "sarangi" kedengaran indah, pewarnaan bunyi itu mengingatkan suara manusia. Tetapi yang paling dihormati di India ialah "menyalahkan" tujuh rentetan dengan bunyi "perak" yang lembut dan merdu.
Dengan kejatuhan kolonialisme, banyak lagu-lagu rakyat dan klasik menjadi hidup, yang orang india disimpan selama berabad-abad. Lebih pelbagai dan lebih kaya kehidupan muzik negara, percetakan muzik mula berkembang, sekolah muzik, tarian, dan drama dibuka. Pada abad ke-20, komposer X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury mendapat kemasyhuran, mencipta lagu, opera dan muzik baharu untuk filem.
Salah satu budaya kuno dan dahulunya kaya di Asia ialah Parsi. Pada Zaman Pertengahan, ia mencapai berbunga yang cemerlang. Lagu-lagu lirik Parsi, dihiasi dengan corak hiasan, terkenal di seluruh dunia budaya. Parsi penyanyi rakyat, pencerita, virtuosos pada "kemancha" dan "surna" mendapat kemasyhuran jauh di luar sempadan tanah air mereka. Penyair dan pemuzik cemerlang Saadi, Hafiz dan lain-lain menyanyikan karya puitis mereka, mengiringi diri mereka pada "chang".
Terdapat ramai pemuzik di mahkamah Shah, tetapi nasib mereka sukar. Penyair besar Firdousi menangkap dalam puisi "Shahnameh" gambaran yang benar-benar mengerikan: raja menginjak-injak seorang gadis hingga mati dengan seekor unta, yang, dengan muzik lembut, hampir menghalangnya daripada memukul permainan dengan anak panah semasa memburu. Selepas pencerobohan Mongol, muzik Parsi memasuki tempoh kemerosotan berabad-abad.


kecapi Mesir. (Imej ditemui di makam Ramses IV.)

Di negara-negara Semenanjung Arab dan di utara Afrika, sebelum penaklukan Arab, terdapat budaya lama beribu tahun dengan seni muzik yang sangat maju. Tugu tertua dari semua monumen muzik manusia yang diketahui oleh kita adalah milik Babylon. Ini adalah muzik yang dirakam dalam tanda berbentuk baji. lagu pujian tentang rupa manusia di muka bumi.
Syria adalah tempat kelahiran lagu-lagu lirik yang diilhamkan, popular secara meluas dan dunia purba. Dari sana, penyair-pemuzik terkenal John of Damsyik dilahirkan.
Mesir terkenal dengan lagu-lagu "Nil" pertanian dan sungai, persembahan rakyat dengan muzik untuk menghormati tuhan Osiris dan Isis. Seni instrumental berkembang di sana. Kecapi Mesir melengkung, tali sabut kelapanya terdengar sangat halus.

Kecapi ialah alat muzik bertali petik purba dengan fret pada leher dan badan bujur.

Muzik Arab lahir di Semenanjung Arab. Orang nomad Badwi mencipta lagu-lagu drovers, lagu-lagu pujian dan ratapan, lagu-lagu balas dendam. Di Arab, muncul penyanyi dan virtuosos Arab terkenal yang pertama, yang tidak mempunyai tandingan dalam memainkan "lute" - alat yang dipetik, yang kemudiannya memintas seluruh dunia budaya. Puisi dan muzik Arab berjalan seiring, menyempurnakan satu sama lain.
Pada Zaman Pertengahan, muzik orang Arab menyerap pelbagai unsur seni bangsa yang mereka takluki, banyak lagu, mod, dan genre mereka. Rubai, kijang lirik, ikan paus pendek dengan bait-bait berima, qasidas yang panjang dan megah—semuanya dibunyikan muzik. Melodi Arab adalah berdasarkan yang istimewa, tidak dikenali seni muzik Sistem 22 langkah Eropah. Ciri-ciri asalnya ialah irama yang fleksibel dan boleh diubah, figura yang rumit dikalahkan oleh alat perkusi, banyak improvisasi, dan loghat guttural penyanyi. Dalam kombinasi dengan corak melodi yang megah, ini mencipta kesan warna-warna terang, semangat perasaan.
Selepas itu, penaklukan Turki, dan bahkan penindasan kolonial kemudiannya (Perancis, British, dll.) Menghancurkan muzik Arab kepada setengah ribu tahun genangan.

Dalam orkestra Arab, alat perkusi bertanggungjawab untuk irama, dan melodi serta hiasan tambahan bergantung pada alat rentetan, tiupan dan papan kekunci. KEPADA alat muzik bertali termasuk udd, eve dan rebab.

UDD ialah alat petik bertali, yang merupakan versi Arab bagi kecapi.

Oud. terdiri daripada tiga bahagian: badan berbentuk pir, biasanya diperbuat daripada kayu pir, walnut atau cendana, leher tanpa fretless dan kepala dengan pasak untuk menala rentetan. Bahan talinya ialah benang sutera, usus kambing atau nilon khas.
Bilangan rentetan boleh berbeza dari 2 hingga 6, tetapi versi 4 rentetan dianggap sebagai klasik. Rentetan bes ke-6 untuk udd telah ditambahkan pada abad ke-20, dan kami berhutang ini kepada komposer Syria Farid al Atrash. Udd juga dicirikan oleh kehadiran rentetan berpasangan.
Untuk bermain udd, ia diletakkan secara mendatar dengan badan di lutut kanan. Tangan kanan menekan udd ke dada dan memainkan tali dengan bantuan pektr. Tangan kiri pada masa ini dia memegang udd di leher.

Kanun ialah alat petik bertali, kerabat kecapi. Kanun ialah sebuah kotak trapezoid di mana talinya diregangkan. Bahan kotak adalah kayu keras. Bahagian atas kanun adalah kayu dan selebihnya ditutup dengan kulit ikan.
Bahagian yang dilitupi kulit mengandungi 3 lubang resonator dan 4 sandaran tali. Tali dipasang pada satu hujung ke lubang pada badan instrumen, melepasi dirian, dan pada hujung yang lain dipasang pada rak. Di rak di bawah rentetan adalah "lings" (tuil besi), dengan bantuan yang nada berubah sebanyak setengah nada. Pada malam itu terdapat 26 utas sutera atau tali dari usus kambing.
Untuk melakukan kanun secara mendatar dan memainkan tali dengan hujung logam yang dipakai pada jari

REBAB ialah alat tunduk bertali Mesir dengan satu atau dua, dan versi Turki dengan tiga tali. Badan rebab hampir bulat sepenuhnya dan mempunyai lubang bergema bulat pada papan bunyi. Terdapat juga kes rata, berbentuk jantung atau trapezoid. Alat ini mempunyai leher bulat panjang dan runcing dengan 2 pasak melintang panjang. Di bahagian bawah kes itu terdapat kaki logam. Pada masa lalu, bulu kuda digunakan sebagai bahan untuk tali, tetapi kemudian tali logam mula digunakan.
Semasa bermain, alat itu terletak pada lutut kiri dan bunyi diekstrak dengan busur arcuate, di mana usus kambing diregangkan, tetapi kadang-kadang ia juga dimainkan dengan bantuan plucks.