Alat muzik orang-orang Caucasus. Duduk
Alborov F.Sh.
Dalam sains muzik-sejarah alat tiup dianggap paling kuno. Nenek moyang mereka yang jauh (semua jenis paip, instrumen bunyi isyarat, wisel yang diperbuat daripada tanduk, tulang, cengkerang, dll.), Diperolehi oleh ahli arkeologi, bermula pada zaman Paleolitik. Kajian jangka panjang dan mendalam mengenai bahan arkeologi yang luas membolehkan penyelidik Jerman yang cemerlang Kurt Sachs (I) mencadangkan urutan berikut dalam kemunculan jenis utama alat tiup:
I. Zaman Paleolitik lewat (35-10 ribu tahun dahulu) -
seruling
paip;
Paip cangkerang.
2. Mesolitik dan Neolitik (10-5 ribu tahun dahulu) -
Seruling dengan lubang bermain; Seruling Kuali; seruling melintang; paip silang; Paip dengan satu lidah; seruling hidung; Paip logam; Paip dengan lidah berganda.
Urutan kemunculan jenis utama alat tiup yang dicadangkan oleh K. Zaks membenarkan ahli instrumentologi Soviet S.Ya Levin untuk menegaskan bahawa "sudah dalam keadaan masyarakat primitif, terdapat tiga jenis utama alat tiup yang masih wujud, dibezakan dengan prinsip pembentukan bunyi: seruling, buluh, corong”. Dalam sains instrumental moden, mereka digabungkan dalam bentuk subkumpulan menjadi satu kumpulan biasa "alat angin".
Kumpulan alat tiup harus dianggap paling banyak dalam alat muzik rakyat Ossetia. Reka bentuk yang tidak rumit dan arkaisme yang mengintip melalui mereka bercakap tentang asal-usul purba mereka, serta fakta bahawa dari penubuhannya hingga sekarang mereka hampir tidak mengalami sebarang perubahan luaran atau fungsi yang ketara.
Kehadiran sekumpulan alat tiup dalam alat muzik Ossetia dengan sendirinya tidak dapat membuktikan zaman purba mereka, walaupun ini tidak boleh diketepikan. Kehadiran dalam kumpulan instrumen ini bagi ketiga-tiga subkumpulan dengan kepelbagaiannya mesti dianggap sudah sebagai penunjuk pemikiran instrumental rakyat yang dibangunkan, mencerminkan peringkat tertentu pembentukannya yang konsisten. Ini tidak sukar untuk disahkan jika anda mempertimbangkan dengan teliti perkara berikut, di bawah, lokasi alat tiupan "Ossetia dalam subkumpulan:
I. Seruling - Uasӕn;
Wadyndz.
II. Reeds - Gaya;
Lalym-wadyndz.
III. Alat mulut - Fidiug.
Agak jelas bahawa semua instrumen ini, mengikut prinsip pembentukan bunyi, tergolong dalam pelbagai jenis alat tiup dan bercakap tentang masa kejadian yang berbeza: seruling uasӕn dan uadyndz, katakan, jauh lebih tua daripada gaya buluh atau corong. fidiuӕg, dsb. Pada masa yang sama, dimensi instrumen, bilangan lubang bermain pada mereka, dan, akhirnya, kaedah pengeluaran bunyi membawa maklumat berharga bukan sahaja tentang evolusi. pemikiran muzikal, memperkemas undang-undang nisbah pic dan penghabluran skala utama, tetapi juga tentang evolusi pengeluaran instrumental, pemikiran muzik dan teknikal nenek moyang kita yang jauh. Apabila berkenalan dengan alat muzik orang Kaukasia, seseorang dapat dengan mudah melihat bahawa beberapa jenis alat tiup tradisional Ossetia (serta instrumen kumpulan rentetan) secara luaran dan fungsinya serupa dengan jenis alat tiup yang sepadan dengan orang lain di Caucasus. Malangnya, kebanyakan mereka hampir semua orang tidak lagi menggunakan muzik. Walaupun usaha dibuat untuk mengekalkannya secara buatan dalam kehidupan muzik, proses kematian daripada jenis alat tiup tradisional tidak dapat dipulihkan. Ini boleh difahami, kerana kelebihan alat yang sempurna seperti klarinet dan oboe, menyerang kehidupan muzik rakyat secara tidak senonoh, tidak dapat menahan walaupun zurna dan duduk yang paling gigih dan paling biasa.
Proses yang tidak dapat dipulihkan ini mempunyai satu lagi penjelasan yang agak mudah. Struktur organisasi orang Kaukasia sendiri telah berubah dari segi ekonomi dan sosial, yang memerlukan perubahan dalam keadaan hidup orang. Untuk sebahagian besar, jenis alat tiup tradisional sejak zaman berzaman telah menjadi aksesori kehidupan gembala.
Proses pembangunan keadaan sosio-ekonomi (dan, akibatnya, budaya), seperti yang anda ketahui, tidak sama seragam pada masanya di semua wilayah di dunia. Walaupun fakta bahawa sejak zaman tamadun purba, budaya dunia umum telah melangkah jauh ke hadapan, ketidakharmonian di dalamnya, disebabkan oleh ketinggalan kemajuan material dan teknikal umum setiap negara dan rakyat, sentiasa berlaku dan terus berlaku. Ini, jelas sekali, harus menjelaskan arkaisme yang terkenal dari kedua-dua alat dan alat muzik, yang mengekalkan bentuk dan reka bentuk purba mereka secara literal sehingga abad ke-20.
Kami, tentu saja, tidak berani memulihkan peringkat awal pembentukan alat tiup Ossetia di sini, kerana sukar untuk ditubuhkan dari bahan yang ada apabila, sebagai hasil daripada perkembangan idea muzik dan artistik orang dahulu, alat utama penghasilan bunyi bertukar menjadi alat muzik yang bermakna. Pembinaan sedemikian akan melibatkan kita dalam sfera abstraksi, kerana disebabkan ketidakstabilan bahan yang digunakan untuk pembuatan alat (batang pelbagai tumbuhan payung, pucuk buluh, pokok renek, dll.), praktikalnya tidak ada satu pun alat zaman dahulu yang mempunyai datang kepada kami (kecuali tanduk, tulang, gading dan alat pengeluaran bunyi lain, yang boleh diklasifikasikan sebagai muzik dalam erti kata yang betul dengan sangat bersyarat). Umur alat yang sedang dipertimbangkan dikira, oleh itu, bukan dalam abad, tetapi pada kekuatan 50-60 tahun. Menggunakan konsep "kuno" berhubung dengannya, yang kami maksudkan hanya bentuk struktur yang ditubuhkan secara tradisional yang tidak mengalami sebarang atau hampir tiada pengubahsuaian.
Mengenai isu asas pembentukan pemikiran muzik dan instrumental orang Ossetia mengikut kajian instrumen tiupan mereka, kami sedar bahawa tafsiran momen individu mungkin kelihatan bertentangan dengan tafsiran momen yang sama oleh penyelidik lain. , selalunya dibentangkan dalam bentuk cadangan dan hipotesis. Di sini, nampaknya, seseorang tidak boleh mengabaikan beberapa kesulitan yang timbul semasa mempelajari alat tiup Ossetia, kerana instrumen seperti wasӕn, lalym-uadyndz dan beberapa instrumen lain yang telah tidak digunakan untuk muzik telah membawa bersama mereka maklumat berharga tentang diri mereka bahawa kita berminat dengan. Walaupun bahan medan yang telah kami kumpulkan membolehkan kami membuat beberapa generalisasi mengenai persekitaran harian di mana satu atau satu lagi instrumen yang sedang dipertimbangkan hidup, penerangan dengan ketepatan "visual" dari sisi muziknya (bentuk, cara persembahan pada mereka dan lain-lain kualiti penting) sudah menjadi tugas hari ini.kompleks. Kesukaran lain terletak pada fakta bahawa kesusasteraan sejarah hampir tidak mengandungi maklumat tentang alat tiup orang Ossetia. Semua ini diambil bersama, kami berani berharap, akan memaafkan kami di mata pembaca kerana tidak mencukupi, mungkin, bukti kesimpulan dan peruntukan individu.
I. WADYNZ. Dalam instrumen tiup orang Ossetia, instrumen ini, yang sehingga baru-baru ini digunakan secara meluas (terutamanya dalam kehidupan gembala), tetapi hari ini jarang berlaku, menduduki tempat utama. Ia adalah pelbagai jenis seruling membujur terbuka yang tidak rumit dengan 2 - 3 (jarang 4 atau lebih) lubang bermain yang terletak di bahagian bawah tong. Dimensi instrumen tidak dikanonkan dan tidak ada "standard" yang ditetapkan dengan ketat untuk dimensi uadynza. Dalam "Atlas Alat Muzik Rakyat USSR" yang terkenal, yang diterbitkan oleh Institut Teater, Muzik dan Sinematografi Negeri Leningrad di bawah arahan K.A. Vertkov pada tahun 1964, ia ditakrifkan sebagai 500 - 700 mm, walaupun kami menemui instrumen yang lebih kecil - 350, 400, 480 mm. Secara purata, panjang uadyndz nampaknya berbeza antara 350 dan 700 mm.
Alat muzik seruling adalah antara beberapa alat muzik yang kita kenali hari ini, yang sejarahnya bermula sejak zaman purba. Bahan arkeologi tahun kebelakangan ini Mereka bermula sejak zaman Paleolitik. Bahan-bahan ini diliputi dengan baik dalam sains muzik-sejarah moden, telah lama diperkenalkan ke dalam peredaran saintifik dan terkenal. Telah ditetapkan bahawa instrumen seruling pada zaman paling kuno tersebar luas di wilayah yang agak luas - di China, di seluruh Timur Dekat, di kawasan yang paling banyak didiami di Eropah, dll. Sebutan pertama alat tiup buluh di kalangan orang Cina, misalnya, bermula pada zaman pemerintahan Maharaja Hoang-Ti (2500 SM). Di Mesir, seruling longitudinal telah diketahui sejak zaman Kerajaan Lama (milenium ke-3 SM). Dalam salah satu arahan yang masih ada kepada jurutulis, dikatakan bahawa dia harus "dilatih bermain seruling, bermain seruling, mengiringi permainan kecapi dan menyanyi dengan alat muzik nekht." Menurut K. Zaks, serunai membujur dipelihara secara degil oleh gembala Coptic sehingga hari ini. Bahan penggalian, maklumat dari banyak monumen sastera, imej pada serpihan seramik dan bukti lain menunjukkan bahawa alat ini juga digunakan secara meluas di kalangan orang purba Sumer, Babylon dan Palestin. Imej pertama gembala yang bermain seruling membujur di sini juga berasal dari milenium ke-3 SM. Bukti yang tidak dapat dinafikan tentang kehadiran dan kewujudan alat seruling di mana-mana dalam kehidupan muzik Hellenes dan Rom kuno telah dibawa kepada kita oleh banyak monumen fiksyen, epik, mitologi, serta patung-patung pemuzik yang ditemui semasa penggalian, serpihan lukisan pada hidangan, pasu, lukisan dinding, dll. dengan imej orang bermain pelbagai alat tiupan.
Oleh itu, kembali ke zaman purba, alat muzik tiup keluarga seruling longitudinal terbuka pada masa tamadun pertama mencapai tahap tertentu dalam perkembangan mereka dan menjadi meluas.
Menariknya, hampir semua orang yang mengetahui instrumen ini mentakrifkannya sebagai "gembala". Penugasan definisi sedemikian kepada mereka harus ditentukan, jelas, tidak begitu banyak oleh bentuk tetapi oleh sfera kewujudan mereka dalam kehidupan seharian muzik. Umum mengetahui bahawa mereka telah dimainkan oleh pengembala di seluruh dunia sejak dahulu lagi. Di samping itu (dan ini sangat penting) dalam bahasa hampir semua orang, nama instrumen, lagu yang dimainkan di atasnya, dan sering juga ciptaannya entah bagaimana dikaitkan dengan pembiakan lembu, dengan kehidupan seharian dan kehidupan seorang gembala. .
Kami mendapati pengesahan ini di tanah Kaukasia, di mana penggunaan meluas instrumen seruling dalam kehidupan gembala juga mempunyai tradisi kuno. Jadi, sebagai contoh, persembahan lagu-lagu gembala secara eksklusif pada seruling adalah ciri ciri yang stabil dari tradisi muzik instrumental orang Georgia, Ossetia, Armenia, Azerbaijan, Abkhazia, dll. Asal usul acharpyn Abkhazia dalam mitologi Abkhazia dikaitkan dengan meragut biri-biri; nama paip itu, dalam bentuk di mana ia wujud dalam bahasa banyak orang, adalah padanan tepat dengan takrif klasik Calamus pastoralis, yang bermaksud "buluh gembala."
Bukti penggunaan meluas alat seruling di kalangan orang-orang Caucasus - Kabardian, Circassians, Karachays, Adygs, Abkhazians, Ossetia, Georgia, Armenia, Azerbaijan, dll. boleh didapati dalam karya beberapa penyelidik - ahli sejarah, ahli etnografi. , ahli arkeologi, dsb. Bahan arkeologi mengesahkan, sebagai contoh, kehadiran seruling tulang terbuka di kedua-dua belah pihak di Georgia Timur seawal abad ke-15-13. BC. Cirinya, ia ditemui bersama-sama dengan rangka budak lelaki dan tengkorak lembu jantan. Berdasarkan ini, saintis Georgia percaya bahawa seorang gembala dengan seruling dan seekor lembu jantan telah dikebumikan di tanah perkuburan.
Fakta bahawa seruling telah lama diketahui di Georgia juga dibuktikan oleh imej yang indah dari manuskrip abad ke-11, di mana seorang gembala, bermain seruling, merumput kambing biri-biri. Plot ini - seorang gembala yang bermain paip, menggembala biri-biri - telah lama memasuki sejarah muzik dan sering digunakan sebagai hujah yang tidak dapat disangkal untuk membuktikan bahawa paip itu adalah alat gembala. Pengarang tafsiran plot yang tidak jelas, sebagai peraturan, hampir tidak atau hampir tidak peduli untuk melihat lebih dalam ke dalamnya dan melihat di dalamnya hubungan dengan Raja Daud dalam Alkitab, pemuzik, pemazmur dan artis nugget terbesar bukan sahaja orang Yahudi, tetapi seluruh dunia purba. Kemuliaan seorang pemuzik yang sangat baik datang kepadanya pada masa mudanya, ketika dia benar-benar seorang gembala, dan kemudian, setelah menaiki takhta kerajaan, dia menjadikan muzik sebagai subjek perhatian khusus, komponen wajib dari ideologi kerajaannya, memperkenalkannya. ke dalam upacara keagamaan orang Yahudi. Sudah pada zaman alkitabiah, seni Raja Daud memperoleh ciri separa legenda, dan keperibadiannya - seorang penyanyi-pemuzik separuh mitos.
Oleh itu, plot imej seorang gembala dengan paip dan kawanan biri-biri mempunyai sejarah kuno dan bermula sejak tradisi seni zaman dahulu, yang menyetujui imej puitis Daud si gembala-pemuzik. Walau bagaimanapun, banyak miniatur seperti itu diketahui, di mana David digambarkan dengan kecapi, dikelilingi oleh pengiring, dll. Plot-plot ini, yang memuliakan imej David the Musician Tsar, mencerminkan tradisi yang lebih lama kemudian, yang pada tahap tertentu mengatasi yang terdahulu.
Meneroka isu-isu sejarah muzik monodik Armenia, Kh.S.Kushnarev mengesahkan bahawa seruling itu milik kehidupan pastoral dan di tanah Armenia. Merujuk kepada zaman purba, zaman pra-Urartian budaya muzik nenek moyang orang Armenia, penulis membuat cadangan bahawa "lagu yang dimainkan pada seruling membujur juga berfungsi sebagai cara menguruskan kumpulan" dan bahawa lagu-lagu ini, yang "Isyarat yang ditujukan kepada kawanan, adalah panggilan ke lubang air, untuk pulang ke rumah, dsb.
Sfera kewujudan seruling longitudinal yang serupa diketahui oleh orang lain di Caucasus. Abkhaz acharpyn, sebagai contoh, juga dianggap sebagai alat gembala yang memainkan lagu di atasnya, terutamanya dikaitkan dengan kehidupan pastoral - merumput, menyiram, memerah susu, dll. Gembala Abkhaz dengan melodi istimewa - "Auarkheyga" (secara harfiah, "domba apa dipaksa makan rumput”) - pada waktu pagi mereka memanggil kambing dan biri-biri ke padang rumput. Dengan mengingati dengan tepat tujuan instrumen ini, K.V. Kovach, salah seorang pengumpul pertama cerita rakyat muzik Abkhaz, dengan tepat menyatakan bahawa acharpyn, oleh itu, "bukan sekadar keseronokan dan hiburan, tetapi alat pengeluaran ... di tangan gembala.”
Seruling membujur, seperti yang dinyatakan di atas, tersebar luas pada masa lalu dan di kalangan orang ramai Caucasus Utara. Kreativiti muzik dan, khususnya, alat muzik masyarakat ini secara keseluruhannya masih belum dikaji sepenuhnya, oleh itu tahap preskripsi kewujudan alat seruling di rantau ini belum ditetapkan dengan tepat, walaupun kesusasteraan etnografi di sini juga menghubungkan mereka dengan kehidupan gembala dan memanggil mereka gembala. Seperti yang diketahui, semua orang, termasuk orang Kaukasia, melalui peringkat pastoral dalam tempoh sejarah yang berbeza dalam perkembangan mereka. Perlu diandaikan bahawa seruling membujur dikenali di sini pada zaman dahulu, apabila Caucasus benar-benar "pusaran pergerakan etnik" pada giliran Eropah dan Asia.
Salah satu jenis seruling terbuka membujur - uadyndz - seperti yang disebutkan, telah digunakan dalam kehidupan muzik Ossetia sejak dahulu lagi. Kami mendapat maklumat tentang ini dalam karya S.V. Kokiev, D.I. Arakishvili, G.F. Chursin, T.Ya. .G. Tshurbaeva dan ramai pengarang lain. Di samping itu, sebagai alat gembala, uadyndz dibuktikan dengan kukuh dalam monumen agung kreativiti epik Ossetia - Tales of the Narts. Maklumat tentang penggunaannya untuk bermain semasa merumput, padang rumput dan memandu kawanan biri-biri ke padang rumput dan belakang, ke tempat menyiram, dsb. juga mengandungi bahan lapangan yang kami kumpulkan pada masa yang berbeza.
Antara data lain, perhatian kami tertumpu kepada sejauh mana instrumen ini memasuki genre kuno seni rakyat lisan seperti pepatah, pepatah, peribahasa, teka-teki, kata-kata mutiara rakyat, dll. Apabila meliputi isu-isu tertentu budaya muzik Ossetia, bidang rakyat ini. seni, seperti yang kita ketahui, belum lagi diminati oleh para penyelidik, sementara banyak daripada mereka (soalan), termasuk yang penting seperti kehidupan muzik, dicerminkan dengan ketepatan, ringkas yang wujud dalam genre ini dan, pada masa yang sama, imejan, kemeriahan dan kedalaman . Dalam kata-kata seperti “Fiyyauy uadyndz fos-khizӕnuaty fӕndyr u” (“Penggembala uadyndz ialah pengembala padang rumput lembu”), “Khorz fyyau yӕ fos hҕr ӕmӕ lӕdzҕgҕy (kami, selamat datang dengan selamat) tongkat, tetapi dengan bermain uadyndze beliau”) dan lain-lain mencerminkan, sebagai contoh, bukan sahaja peranan dan tempat uadyndza dalam kehidupan seharian seorang gembala, tetapi juga sikap orang yang sangat terhadap instrumen. Berbanding dengan fandyr, dengan simbol puitis eufoni dan "kemurnian muzik" ini, dalam mengaitkan sifat penyusunan dengan bunyi uadynza, mendorong kepatuhan dan ketenangan, nampaknya, idea-idea kuno orang-orang yang dikaitkan dengan kuasa ajaib kesan bunyi muzik boleh dilihat. Sifat-sifat uadyndza inilah yang telah menemui perkembangan terluas dalam pemikiran artistik dan kiasan orang Ossetia, yang terkandung dalam plot cerita dongeng, kisah epik, dalam kod kebijaksanaan rakyat - peribahasa dan pepatah. Dan ini tidak sepatutnya dilihat sebagai mengejutkan.
Malah seorang bukan pemuzik terpesona dengan tempat penting dalam epik yang diberikan kepada lagu, bermain alat muzik dan menari. Hampir semua watak utama Narts disambungkan secara langsung atau tidak langsung dengan muzik - Uryzmag, Soslan (Sozyryko), Batradz, Syrdon, apatah lagi Atsamaz, Orpheus mitologi Ossetia ini. Seperti yang ditulis oleh V.I. Abaev, seorang penyelidik Soviet yang cemerlang dalam epik Nart, "gabungan militan yang kasar dan kejam dengan beberapa keterikatan istimewa pada muzik, lagu dan tarian adalah salah satu ciri ciri wira Nart. Pedang dan fandyr, seolah-olah, simbol ganda orang Nart.
Dalam kitaran kisah tentang Atsamaz, kisah perkahwinannya dengan kecantikan yang tidak dapat ditembusi Agunda, anak perempuan Sainag Aldar, sangat menarik perhatian kami, di mana permainan seruling wira membangkitkan alam, memberi cahaya dan kehidupan, mencipta kebaikan dan kegembiraan di bumi:
“Seperti mabuk, berminggu-minggu
Dimainkan di dalam hutan di atas paip emas
Di atas puncak hitam gunung
Langit cerah dari permainannya ...
Di bawah permainan seruling emas
Burung berkicauan di dalam hutan tebal.
Tanduk bercabang dimuntahkan.
Sang kancil menari dahulu.
Mereka diikuti oleh chamois kawanan pemalu
Mula menari, terbang di atas batu,
Dan kambing hitam, meninggalkan hutan, turun ke lawatan bertanduk curam dari pergunungan
Dan dalam simd pantas berangkat dengan mereka.
Tidak pernah ada tarian yang lebih pantas...
Nart bermain, memikat semua orang dengan permainan itu.
Dan bunyi seruling emasnya sampai
Pergunungan tengah malam, dalam sarang yang hangat
Beruang bangunkan yang lesu.
Dan tidak ada apa-apa lagi untuk mereka
Bagaimana untuk menari simd kekok anda.
Bunga yang terbaik dan tercantik,
Mangkuk dara dibuka kepada matahari.
Dari sarang jauh pada waktu pagi kadang-kadang
Lebah terbang ke arah mereka dalam kumpulan yang berdengung.
Dan rama-rama, merasakan jus manis,
Berpusing-pusing, mereka berkibar dari bunga ke bunga.
Dan awan, mendengar bunyi yang indah,
Mereka menitiskan air mata hangat ke tanah.
Gunung yang curam, dan di belakangnya laut,
Bunyi indah mula bergema tidak lama kemudian.
Dan lagu-lagu mereka dengan bunyi seruling
Mereka terbang ke glasier tinggi.
Ais, dipanaskan oleh sinar musim bunga,
Turun sungai bergegas ribut.
Legenda, petikan yang telah kami petik, telah sampai kepada kami dalam pelbagai versi puisi dan prosa. Kembali pada tahun 1939, dalam salah satu karyanya, V.I. Abaev menulis: "Lagu tentang Atsamaz menduduki tempat yang istimewa dalam epik. ... Ia adalah asing kepada idea jahat tentang nasib, yang memberikan bayangan suramnya pada episod paling penting dalam sejarah Narts. Diserap dari awal hingga akhir dengan matahari, kegembiraan dan nyanyian, dibezakan, walaupun watak mitologinya, oleh kecerahan dan kelegaan ciri-ciri psikologi dan kemeriahan adegan sehari-hari, penuh dengan imejan, digabungkan dengan perasaan yang sempurna, ringkas elegan dalam kandungan dan sempurna. dalam bentuk, "Lagu" ini boleh dipanggil salah satu mutiara puisi Ossetia. Semua penyelidik, dan kami tidak terkecuali, bersetuju dengan epik V.I. ...Membaca huraian tentang kesan yang dihasilkan oleh lakonan Atsamaz terhadap alam sekeliling, kita melihat bahawa ia bukan sekadar lagu yang indah, ajaib, ajaib yang mempunyai sifat matahari. Sesungguhnya, dari lagu ini glasier lama mula mencair; sungai melimpahi tebingnya; cerun terdedah ditutup dengan permaidani hijau; bunga muncul di padang rumput, rama-rama dan lebah berkibar di antara mereka; beruang bangun dari hibernasi dan keluar dari sarang mereka, dsb. Pendek kata - di hadapan kita adalah gambar musim bunga yang dilukis dengan mahir. Musim bunga membawakan lagu wira. Lagu hero mempunyai kuasa dan aksi matahari."
Sukar untuk mengatakan apa sebenarnya yang menyebabkan atribusi sifat ghaib kepada bunyi uadynza, serta menjelaskan ketinggiannya dalam kesedaran artistik orang Ossetia. Ada kemungkinan bahawa dia dikaitkan dengan nama Atsamaz - salah seorang pahlawan kegemaran, mempersonifikasikan yang paling terang, paling baik dan, pada masa yang sama, sayang dan dekat dengan orang konsep kelahiran kehidupan baru, cinta, cahaya, dan lain-lain. Ia juga menjadi ciri bahawa dalam semua versi legenda, uadyndz Atsamaza diberikan dengan takrif "sygyzirin" ("emas"), manakala dalam legenda tentang wira lain, bahan yang berbeza biasanya disebut, digunakan untuk pembuatannya. . Selalunya, pendongeng memanggil buluh atau sejenis logam, tetapi bukan emas. Saya juga ingin menarik perhatian kepada fakta bahawa dalam legenda tentang Atsamaz, uadyndz beliau hampir selalu digabungkan dengan kata-kata seperti "ӕnuson", ("kekal") dan "sauҕftyd" ("berlapis hitam"): khuzna, ӕnuson sygzӕrin sauҕftyd uadyndz. Shyzti Sau Khohmӕ. Bӕrzonddӕr kӕdzҕkhyl ӕrbadti ӕmӕ zaryntӕ baydydta uadyndzӕy” // “Anak Atsa, Atsamaz kecil, mengambil harta ayahnya – uadyndz emas bertatahkan hitam abadi. Dia mendaki Gunung Hitam. Dia duduk di atas batu, yang lebih tinggi, dan menyanyi dalam uadyndze.
Dalam beberapa legenda, terdapat juga alat seperti udӕvdz. Nampaknya, nama ini adalah kata majmuk, bahagian pertamanya (“ud”) boleh dibandingkan dengan makna perkataan “roh” (dan oleh itu, mungkin, “udӕvdz” - “angin”). Walau apa pun, kami berurusan, kemungkinan besar, dengan salah satu jenis instrumen seruling, adalah mungkin - uadynza itu sendiri; kedua-dua instrumen "menyanyi" dengan suara yang sama, dan namanya mengandungi elemen pembentuk struktur yang sama "gumpalan".
Dalam legenda tentang kelahiran Akhsar dan Akhsartag kita membaca: “Nom ӕvӕrӕggag Kuyrdalӕgon Uӕrkhҕgҕn balҕvar kodta udӕvdz yӕ kuyrdadzy fҕtygҕy - bolat ӕndonӕy arzt. Udӕvdzy dyn sӕvӕrdtoy sӕ fyngyl Nart, ӕmӕ anak kodta dissajy zardzhytӕ uadyndz khӕlӕsӕy” // “Sebagai penghormatan untuk menamakan anak kembar itu, Kurdalagon menghadiahkan mereka kepada bapa mereka Warkhag udvskdz, diperbuat daripada besi ӕdama Warkhag udvskdz. Mereka meletakkan Narty Udӕvdz di atas meja, dan dia mula menyanyikan lagu-lagu indah kepada mereka dengan suara uadydza.
Legenda tentang kelahiran Akhsar dan Akhsartag adalah salah satu yang paling kuno dalam kitaran legenda tentang Warhag dan anak-anaknya, yang, menurut V.I. Abaev, kembali ke tahap totemik perkembangan kesedaran diri penciptanya. Jika demikian, maka dalam petikan legenda di atas, perkataan "bolat ӕndonӕy arӕzt" // "diperbuat daripada keluli damask" menarik perhatian. Sekiranya kita tidak melihat di sini jangkaan pembuatan alat muzik dari logam, yang menjadi meluas pada era berikutnya.
Persoalan tentang alat muzik masyarakat Nart adalah sama hebatnya dengan sikap Narts terhadap muzik dan tempat Narts dalam kehidupan seharian mereka. Berkenaan dengannya, adalah mustahil untuk menghadkan diri kita kepada ulasan sepintas lalu dan kenyataan kering fakta bahawa mereka mempunyai alat muzik tertentu. Alat muzik Narts, lagu-lagu mereka, tarian, dan juga pesta dan kempen yang didirikan dalam kultus, dll., adalah bahagian konstituen satu keseluruhan, dipanggil "DUNIA NARTS". Kajian tentang "DUNIA" yang besar ini, yang telah menyerap pelbagai masalah artistik, estetik, moral, etika, sosio-ideologi dan lain-lain yang paling kompleks yang membentuk asas ideologi organisasi masyarakat Nart, adalah sukar. tugasan. Dan kesukaran utama terletak pada hakikat bahawa kajian epik sedemikian, unik dalam keantarabangsaan, seperti epik Nart, tidak boleh dijalankan dalam rangka tertutup hanya satu varian nasional.
Apa itu wadyndz? Seperti yang telah kita nyatakan, ini adalah tiub penuh, dimensi yang turun naik terutamanya antara 350 dan 700 mm. Perihalan instrumen kepunyaan B.A. Galaev dianggap paling berwibawa: "Uadyndz ialah alat muncung rohani - seruling membujur yang diperbuat daripada semak tua dan tumbuhan payung lain dengan mengeluarkan teras lembut dari batang; kadangkala wadyndz juga diperbuat daripada sekeping laras senapang. Jumlah panjang batang wadyndza berkisar antara 500-700 mm. Dua lubang sisi dipotong di bahagian bawah batang, tetapi pemain yang mahir memainkan melodi yang agak kompleks dalam julat dua atau lebih oktaf pada uadyndze. Julat uadynza biasa tidak melebihi satu oktaf
Uadyndz - salah satu instrumen tertua Ossetia, yang disebut dalam "Tale of the Narts"; dalam kehidupan rakyat moden, wadyndz ialah alat gembala.
Adalah mudah untuk melihat bahawa dalam huraian ini segala-galanya yang, sebenarnya, kajian instrumen harus dimulakan, diluluskan dalam senyap - kaedah pengeluaran bunyi dan teknik bermain; ciri peranti; sistem dan prinsip susunan lubang permainan, pelarasan skala; analisis karya muzik yang dilakukan pada instrumen, dsb.
Pemberi maklumat kami, Savvi Dzhioev, 83 tahun, melaporkan bahawa pada masa mudanya dia paling kerap membuat wadyndz dari batang tanaman payung atau dari pucuk satu tahun pokok renek. Beberapa kali dia terpaksa membuat wadyndz daripada tangkai buluh ("khuzy zҕngҕy"). Penyediaan bahan biasanya dimulakan pada akhir musim panas - permulaan musim luruh, apabila tumbuh-tumbuhan mula layu dan kering. Pada masa ini, segmen batang (atau pucuk) dengan ketebalan yang sesuai dipotong, ditentukan oleh mata (kira-kira 15-20 mm), kemudian jumlah saiz instrumen masa depan ditentukan, ditentukan oleh kira-kira 5-6 lilitan. tapak tangan (“fondz-ӕkhsӕz armbӕrtsy”); selepas itu, bahagian batang yang dituai diletakkan di tempat yang kering. Menjelang akhir musim sejuk, bahan kerja menjadi kering sehingga teras lembut, yang telah bertukar menjadi jisim seperti span kering, mudah dikeluarkan dengan menolaknya keluar dengan ranting nipis. Bahan kering (terutama elderberry atau hogweed) sangat rapuh dan memerlukan penjagaan yang tinggi dalam pemprosesan, oleh itu, untuk menyediakan satu uadyndza, beberapa segmen biasanya dituai dan instrumen yang paling berjaya dari segi struktur dan kualiti bunyi telah dipilih daripada mereka. Teknologi pembuatan yang mudah membolehkan seorang tukang berpengalaman dalam tempoh masa yang agak singkat”; membuat sehingga 10-15 wadyndzes, dengan setiap salinan baharu menambah baik nisbah pic bagi skala instrumen, i.e. "merapatkan bunyi antara satu sama lain atau menjauhkannya dari satu sama lain."
Di bahagian bawah (bertentangan dengan lubang suntikan udara) instrumen, 3-4-6 lubang permainan dengan diameter 7-10 mm dibuat (dibakar dengan paku panas). Uadyndzy dengan 4-6 lubang, walau bagaimanapun, tidak menunjukkan amalan rakyat dan salinan tunggal mereka, pada pendapat kami, harus mencerminkan proses pencarian penghibur untuk cara mengembangkan skala instrumen. Lubang permainan dibuat seperti berikut: pertama sekali, lubang dibuat, yang dipotong pada jarak 3-4 jari dari hujung bawah. Jarak antara lubang lain ditentukan oleh telinga. Susunan bermain lubang sedemikian mengikut prinsip pembetulan pendengaran mewujudkan kesukaran tertentu dalam pembuatan instrumen penalaan yang sama. Oleh itu, jelas sekali, dalam amalan rakyat, bentuk ensemble dalam muzik instrumental angin jarang berlaku: tanpa sistem perangai metrik skala, hampir mustahil untuk membina sekurang-kurangnya dua uadydza secara sama.
Aplikasi bermain lubang pada laras alat mengikut sistem pembetulan pendengaran adalah tipikal, antara lain, untuk pembuatan beberapa alat tiup lain, yang menunjukkan ketiadaan parameter nada yang mantap di dalamnya, serta dalam uadynza. Analisis perbandingan skala instrumen ini memberikan idea tertentu tentang peringkat perkembangan jenis individu mereka dan mencadangkan bahawa, dari segi organisasi nada bunyi, alat muzik tiupan Ossetia yang telah turun kepada kita berhenti. dalam perkembangan mereka pada pelbagai peringkat.
"Atlas Alat Muzik Rakyat USSR" menyediakan skala uadynza yang konsisten daripada "sol" oktaf kecil kepada "do" oktaf ketiga dan nota sepanjang jalan bahawa "pemuzik Ossetia dengan ekstrak kemahiran yang luar biasa tidak hanya diatonik, tetapi juga skala kromatik penuh dalam isipadu dua setengah oktaf." Ini benar, walaupun B.A. Galaev mendakwa bahawa "julat uadynza biasa tidak melebihi satu oktaf." Hakikatnya ialah dalam Atlas data diberikan dengan mengambil kira semua keupayaan instrumen, manakala B.A. Galaev hanya memberikan bunyi siri semula jadi.
Ossetian uadyndz terdapat di banyak muzium di negara ini, termasuk Muzium Negeri etnografi rakyat USSR, di Muzium Alat Muzik Institut Teater, Muzik dan Sinematografi Negeri Leningrad, di Muzium Sejarah Tempatan Negeri Ossetia Utara, dll. Bersama-sama dengan instrumen yang diambil secara langsung dari kehidupan rakyat, kami belajar , di mana ia boleh didapati, pameran daripada muzium ini, memandangkan banyak spesimen, telah berada di sana selama 40 tahun atau lebih, amat menarik perhatian hari ini dari sudut analisis perbandingan alat tiupan jenis ini.
2. U A S Ӕ N. Kumpulan instrumen seruling termasuk instrumen lain yang telah lama berpisah dengan tujuan asalnya, dan hari ini kehidupan muzik Ossetia mengenalinya sebagai mainan muzik kanak-kanak. Ini ialah seruling wisel - u a s n. Baru-baru ini, dia cukup dikenali oleh pemburu, yang dia jadikan umpan semasa memburu burung. Fungsi terakhir ini meletakkan wasӕn dalam beberapa alat bunyi untuk tujuan yang digunakan secara eksklusif (loceng lembu, tanduk isyarat, umpan memburu, pemukul dan kompang penjaga malam, dsb.). Instrumen kategori ini tidak digunakan dalam latihan persembahan muzik. Walau bagaimanapun, nilai saintifik dan kognitif tidak berkurangan daripada ini, kerana ia adalah contoh yang jelas tentang perubahan yang ditentukan secara sejarah dalam fungsi sosial alat muzik yang telah mengubah tujuan asalnya.
Jika hari ini agak mudah untuk mengesan bagaimana fungsi sosial, katakan, rebana secara beransur-ansur berubah, bertukar daripada alat bomoh dan pahlawan menjadi alat keseronokan dan tarian yang meluas di luar bandar, maka berkenaan dengan wasӕn, situasinya adalah. jauh lebih rumit. Untuk menghasilkan semula gambaran evolusinya dengan betul, bersama-sama dengan pengetahuan tentang prinsip pengekstrakan bunyi di atasnya, seseorang harus mempunyai sekurang-kurangnya maklumat jauh tentang fungsi sosio-sejarah instrumen. Dan kita tidak mempunyai mereka. Muzikologi teoretikal menganggap bahawa instrumen kategori (gunaan) ini kekal sama seperti yang mungkin selama seribu setengah tahun. Ia juga diketahui bahawa daripada semua alat tiup, wisel menonjol lebih awal daripada embyushurny dan buluh, pembentukan bunyi yang berlaku dengan bantuan alat wisel. Cukuplah untuk mengingati bahawa manusia pertama sekali belajar menggunakan bibirnya sendiri sebagai alat wisel isyarat, kemudian jari, kemudian - daun, kulit kayu dan batang pelbagai herba, pokok renek, dll. (semua alat bunyi ini kini diklasifikasikan sebagai "pseudo -instrumen"). Ia boleh diandaikan bahawa alat pseudo ini, sejak zaman pra-instrumen, dengan pengeluaran bunyi khusus mereka, yang merupakan nenek moyang alat wisel tiupan kami.
Sukar untuk mengandaikan bahawa setelah timbul pada zaman dahulu, sejak awal lagi "dianggap" sebagai mainan muzik kanak-kanak atau bahkan sebagai umpan. Pada masa yang sama, agak jelas bahawa penambahbaikan lanjut jenis ini ialah pelbagai jenis seruling wisel semua Kaukasia (kargo, "salamuri", Armenia "tutak", Azerbaijan "tutek", Dagestan. "kshul" // "shantyh", dll.).
Satu-satunya salinan Ossetia wasӕn, yang kami temui di Ossetia Selatan sebagai alat muzik, adalah milik Ismel Laliev (wilayah Tskhinvali). Ini ialah tiub silinder kecil (210 mm) dengan alat wisel dan tiga lubang permainan terletak pada jarak 20-22 mm. daripada satu sama lain. Lubang yang melampau dijarakkan: dari pinggir bawah pada jarak 35 mm dan dari kepala - pada 120 mm. Potongan bawah adalah lurus, di kepala - serong; alat itu diperbuat daripada buluh; lubang yang dibakar dengan objek panas mempunyai diameter 7-8 mm; sebagai tambahan kepada tiga lubang bermain di bahagian belakang, terdapat satu lagi lubang dengan diameter yang sama. Diameter alat di kepala ialah 22 mm, sedikit menyempit ke bawah. Blok kayu dengan ceruk 1.5 mm dimasukkan ke dalam kepala, di mana aliran udara dibekalkan. Yang terakhir, membelah apabila melalui celah, mengujakan dan menggetarkan lajur udara yang terkandung dalam tiub, sehingga membentuk bunyi muzik.
Bunyi pada wasӕn, diekstrak oleh I. Laliev dalam tessitura yang agak tinggi, agak menusuk dan sangat menyerupai wisel biasa. Melodi yang dimainkannya - "Kolkhozom zard" ("Ladang kolektif lagu") - kedengaran sangat tinggi, tetapi cukup ikhlas.
Melodi ini membolehkan kami menganggap bahawa adalah mungkin untuk mendapatkan skala kromatik pada wasӕn, walaupun pemberi maklumat kami tidak dapat menunjukkannya kepada kami. Bunyi "mi" dan "si" dalam skala "lagu" yang diberikan agak tidak dibina: "mi" berbunyi sedikit, pecahan nada lebih tinggi, dan "si" berbunyi antara "si" dan "si-flat" . Bunyi tertinggi yang boleh dihasilkan oleh pemain pada instrumen ialah bunyi yang menghampiri "G sharp" oktaf ketiga dan bukannya "G", dan yang paling rendah ialah "G" bagi oktaf kedua. Pada pukulan wasӕn, legato, staccato adalah sangat mudah untuk dicapai, dan teknik frulato amat berkesan. Adalah menarik bahawa pemain itu sendiri memanggil instrumennya dengan nama Georgia - "salamuri", kemudian menambah bahawa "mereka tidak lagi bermain wasӕnakh seperti itu dan kini hanya kanak-kanak yang berseronok dengan mereka." Seperti yang anda lihat, memanggil instrumennya "salamuri", pemain dalam perbualan itu, bagaimanapun, menyebut nama Ossetianya, yang menunjukkan bahawa bukan kebetulan bahawa nama alat Georgia "salamuri" telah dipindahkan ke wasӕn: kedua-dua instrumen mempunyai kaedah pengeluaran bunyi yang sama; di samping itu, “salamuri” kini merupakan instrumen di mana-mana dan oleh itu ia lebih dikenali daripada wasӕn.
Sebagai mainan muzik kanak-kanak, wasӕn juga terdapat di mana-mana dan dalam sejumlah besar variasi dari segi reka bentuk dan saiz, dan dari segi bahan - terdapat contoh dengan lubang bermain, tanpanya, saiz besar, kecil, diperbuat daripada pucuk muda pelbagai jenis keluarga aspen, pokok willow, dari buluh, akhirnya, terdapat spesimen yang dibuat dengan kaedah seramik dari tanah liat, dll. dan sebagainya.
Spesimen yang kami ada ialah sekeping buluh berongga silinder kecil. Jumlah panjangnya ialah 143 mm; diameter dalam tiub ialah 12 mm. Terdapat empat lubang di bahagian hadapan - tiga permainan dan satu pembentuk bunyi, terletak di kepala instrumen. Lubang permainan terletak pada jarak 20-22 mm antara satu sama lain; lubang bermain bawah adalah 23 mm dari tepi bawah, yang atas adalah 58 mm dari tepi atas; lubang pembentuk bunyi terletak dari tepi atas pada jarak 21 mm. Di bahagian belakang, antara lubang permainan pertama dan kedua, terdapat satu lagi lubang. Apabila semua (tiga permainan dan satu lubang belakang) ditutup, instrumen mengeluarkan bunyi "sehingga" oktaf ketiga; dengan tiga lubang permainan atas terbuka - "sehingga" oktaf keempat dengan arah aliran menaik tertentu. Apabila lubang luar ditutup dan lubang tengah terbuka, ia memberikan bunyi "garam" oktaf ketiga, i.e. selang seperlima tulen; selang yang sama, tetapi kedengaran sedikit lebih rendah, diperoleh dengan ketiga-tiga lubang atas ditutup dan lubang belakang terbuka. Dengan semua lubang ditutup dan lubang pertama (dari kepala) terbuka, bunyi "fa" oktaf ketiga diekstrak, i.e. selang adalah satu liter bersih. Dengan semua lubang ditutup dan lubang paling bawah (dekat dengan tepi bawah) terbuka, bunyi "mi" oktaf ketiga diperolehi, i.e. selang ketiga. Jika lubang belakang juga dibuka ke lubang bawah terbuka, maka kita mendapat bunyi "la" oktaf ketiga, i.e. selang keenam. Oleh itu, adalah mungkin untuk mengekstrak skala berikut pada instrumen kami:
Malangnya, kami tidak dapat mencari cara untuk mengeluarkan bunyi yang hilang dari skala penuh skala "C-major" sendiri, kerana di sini kami memerlukan pengalaman yang sesuai dalam bermain alat tiup (terutama seruling!) dan pengetahuan tentang rahsia seni tiupan, teknik penjarian, dsb.
3. S T I L I. Kumpulan alat buluh dalam alat muzik Ossetia diwakili oleh gaya dan lalym-wadyndz. Tidak seperti lalym-uadyndza, yang telah menjadi sangat jarang berlaku, stili adalah instrumen yang meluas, sekurang-kurangnya di Ossetia Selatan. Yang terakhir, serta nama instrumen itu sendiri, harus menunjukkan bahawa gaya itu memasuki kehidupan muzik Ossetia, jelas dari budaya muzik Georgia yang berdekatan. Fenomena sebegini dalam sejarah budaya muzik bukanlah sesuatu yang luar biasa. Mereka kelihatan di mana-mana. Genesis dan perkembangan alat muzik, pengedarannya di kalangan formasi etnik jiran dan "membiasakan diri" budaya baru telah lama menjadi subjek kajian rapi oleh kedua-dua instrumentalis Soviet dan asing, tetapi walaupun ini, dalam meliputi beberapa isu, terutamanya isu. genesis, mereka masih tidak mengatasi halangan tafsiran "legenda" mereka. “Walaupun sekarang adalah tidak masuk akal untuk membaca tentang instrumen yang berjaya diselamatkan oleh Nuh semasa Air Bah, kita masih sering bertemu dengan sedikit penerangan yang kukuh tentang genesis dan perkembangan alat muzik.” Bercakap pada persidangan antarabangsa ahli cerita rakyat di Romania pada tahun 1959, sarjana Inggeris terkenal A. Baines memberikan definisi yang tepat mengenai proses "penghijrahan" dalam instrumen etno: "Alat adalah pengembara yang hebat, sering memindahkan melodi atau unsur muzik lain kepada muzik rakyat. dari kaum yang jauh.” Namun begitu, ramai penyelidik, termasuk A. Baines sendiri, menegaskan “tentang kajian tempatan dan menyeluruh ke atas semua bentuk kepelbagaian alat muzik ciri-ciri wilayah tertentu, untuk sesuatu kumpulan etnik; terutamanya kerana fungsi sosial alat-alat ini, tempat mereka dalam kehidupan awam rakyat adalah penting terutamanya untuk kajian sejarah dan budaya alat muzik.
Ini terutama terpakai kepada instrumen etno-Caucasian, banyak jenis yang (siul dan seruling longitudinal terbuka, zurna, duduk, bagpipe, dll.) telah lama dianggap "asal asli" untuk hampir setiap orang di rantau ini . Dalam salah satu karya kami, kami telah pun berpeluang untuk menekankan bahawa kajian tentang alat muzik semua-Caucasian mempunyai kepentingan saintifik dan kognitif yang luar biasa, kerana Caucasus telah mengekalkan "dalam bentuk hidup beberapa peringkat dalam perkembangan budaya muzik dunia, yang telah hilang dan dilupakan di bahagian lain dunia."
Jika kita mengingati zaman dahulu dan, terutamanya, keintiman hubungan budaya Ossetia-Georgia, yang bukan sahaja membenarkan, tetapi juga sebahagian besarnya menentukan peminjaman bersama dalam budaya material dan rohani, dalam bahasa, dalam kehidupan seharian, dan lain-lain, maka hakikat persepsi oleh Ossetia telah digayakan dan, seperti yang kita nampak, , lalym-wadyndz dari Georgia tidak akan begitu luar biasa.
Pada masa ini, gaya ini digunakan terutamanya dalam kehidupan gembala dan, mengikut tempat penting yang diduduki di dalamnya, kita boleh menganggap bahawa secara fungsional ia telah menggantikan wadyndzu. Walau bagaimanapun, adalah salah untuk mengehadkan skop pengedarannya hanya kepada kehidupan gembala. Gaya ini sangat popular semasa perayaan rakyat dan terutamanya semasa tarian, di mana ia berfungsi sebagai alat muzik iringan. Populariti hebat dan pengedaran gaya yang meluas juga disebabkan oleh ketersediaan umumnya. Kami telah dua kali menyaksikan penggunaan gaya dalam "latihan langsung" - sekali pada majlis perkahwinan (di kampung Metekh, daerah Znauri di Ossetia Selatan) dan kali kedua semasa keseronokan luar bandar ("khazt" di kampung Mugyris yang sama daerah). Kedua-dua kali instrumen itu digunakan dalam ensembel dengan guymsӕg perkusi (kongsi) dan kҕrtstsgҕnҕg. Menariknya, semasa perkahwinan, Stili bermain (dan kadang-kadang solo) bersama-sama dengan zurnach yang dijemput. Keadaan ini agak membimbangkan, kerana gaya gaya ternyata sesuai dengan struktur zurna. Zurnachi telah dijemput dari Kareli, dan pilihan hubungan awal dan pelarasan gaya kepada zurna telah dikecualikan. Apabila saya bertanya bagaimana ia boleh bertukar bahawa sistem keluli bertepatan dengan sistem zurna, Sadul Tadtaev, 23 tahun, yang bermain keluli, berkata bahawa "ini adalah kebetulan." Bapanya. Iuane Tadtaev, yang menghabiskan seluruh hidupnya sebagai gembala (dan dia sudah berusia 93 tahun!), berkata: "Setakat yang saya ingat, saya telah melakukan gaya ini sejak sekian lama dan saya tidak pernah ingat bahawa suara mereka tidak bertepatan dengan suara zurna.” Bersamanya, dia mempunyai dua instrumen yang sememangnya dibina dengan cara yang sama.
Sukar bagi kami untuk membandingkan pembentukan mereka dengan pembentukan zurna atau duduk, yang kadang-kadang dibawa ke sini dari kampung-kampung Georgia yang berdekatan dan yang tidak ada pada masa itu, tetapi hakikat bahawa kedua-dua gaya adalah daripada formasi yang sama membuatkan kami melayannya. kata-kata dengan sedikit kepercayaan. . Walau bagaimanapun, pada tahap tertentu, masih mungkin untuk mendedahkan "fenomena" I. Tadtaev. Hakikatnya ialah walaupun pembetulan auditori skala yang digunakan dalam pembuatan uadynza, di sini, dalam pembuatan gaya, dia menggunakan sistem yang dipanggil "metrik", i.e. sistem berdasarkan nilai tepat yang ditentukan oleh ketebalan jari, lilitan tapak tangan, dsb. Jadi, sebagai contoh, I. Tadtaev menggariskan proses membuat gaya dalam urutan berikut: "Untuk membuat gaya, pucuk rosehip yang muda, tidak terlalu tebal, tetapi tidak terlalu nipis dipotong. Dua lilitan tapak tangan saya dan tiga lagi jari diletakkan di atasnya (ini adalah lebih kurang 250 mm). Tanda ini menentukan saiz gaya, dan mengikut tanda ini, hirisan dibuat pada kayu gubal di sekeliling batang hingga kedalaman kerak keras, tetapi belum terputus sepenuhnya. Kemudian, di bahagian atas (di kepala), tempat dipotong dalam kayu gubal untuk lidah panjang lebar jari manis dan jari kelingking saya. Jarak dua jari diukur dari hujung bawah dan tempat untuk lubang permainan bawah ditentukan. Darinya ke atas (ke lidah), pada jarak satu jari antara satu sama lain, tempat untuk lima lubang yang tinggal ditentukan. Lubang dan lidah yang digunakan kemudiannya telah dipotong dan dibuat seperti yang sepatutnya pada gaya siap. Sekarang ia kekal untuk mengeluarkan kayu gubal, yang mana anda harus mengetuknya dengan pemegang pisau di sekelilingnya, memutarnya perlahan-lahan, dan apabila ia dipisahkan sepenuhnya dari teras pepejal, keluarkannya. Kemudian teras lembut dikeluarkan dari batang, tiub dibersihkan dengan baik, lidah dan lubang selesai, dan kayu gubal diletakkan semula, memutar lubang di dalamnya dengan lubang pada batang. Apabila semuanya selesai, sudah mungkin untuk memotong gaya mengikut tanda saiz, dan alat sudah siap.
Perkara pertama yang menarik perhatian anda dalam perihalan proses pembuatan styli di atas ialah teknologi mekanikal semata-mata. Tuan tidak menggugurkan perkataan "pukulan", "main-cek", dsb. di mana-mana sahaja. "Alat" utama untuk melaraskan skala juga menarik perhatian - ketebalan jari - satu-satunya penentu magnitud dan nisbah antara butirannya. "Apabila mengukur skala di mana alat muzik ini atau itu dibina," tulis V.M. Belyaev, "harus selalu diingat bahawa langkah-langkah rakyat yang berasal dari zaman purba boleh dilakukan pada skala ini. Oleh itu, untuk mengukur alat muzik rakyat untuk menentukan skala pembinaannya, perlu, dalam satu pihak, untuk membiasakan diri dengan langkah-langkah linear kuno, dan di sisi lain, untuk membiasakan diri dengan langkah-langkah rakyat semula jadi tempatan. . Langkah-langkah ini: hasta, kaki, rentang, lebar jari, dsb., pada masa yang berlainan dan di kalangan orang yang berbeza, secara rasmi dikawal mengikut pelbagai prinsip, dan pelaksanaannya daripada langkah-langkah lain apabila membina alat muzik boleh memberi pengkaji benang yang benar untuk menentukan asal usul instrumen berhubung dengan wilayah dan era.
Apabila mengkaji alat tiupan Ossetia, kita benar-benar perlu menemui beberapa definisi rakyat tentang ukuran yang kembali ke zaman purba. Ini adalah istilah "armbarts" dan lebar jari, sebagai sistem nilai pengukur yang lebih kecil. Fakta kehadiran mereka dalam tradisi "pengeluaran muzik" orang Ossetia adalah sangat penting bukan sahaja untuk penyelidik alat muzik, tetapi juga bagi mereka yang mengkaji sejarah kehidupan dan masa lalu budaya dan sejarah orang Ossetia.
Gaya wujud dalam alat muzik Ossetia sebagai satu laras (“iuhӕtӕlon”) dan sebagai dua laras (“dyuuӕkhӕtӕlon”). Apabila membuat gaya laras dua, tuan memerlukan kemahiran yang hebat dalam menala dua, pada asasnya berbeza, instrumen dalam nisbah pic yang sama sekali bagi skala kedua-dua instrumen, yang tidak begitu mudah, dengan mengambil kira bentuk kuno dalam teknologi. Jelas sekali, faktor tradisi yang sangat kuno dan berterusan berfungsi di sini. Lagipun, intipati daya hidup seni tradisi "lisan" terletak pada fakta bahawa kestabilan unsur-unsur kanonnya terhablur tidak dapat dipisahkan dengan proses pembentukan pemikiran yang sangat artistik dan imaginatif rakyat semasa keseluruhan masa sebelumnya. zaman sejarah. Dan sesungguhnya, apa yang tidak boleh dicapai oleh sistem pembetulan pendengaran, yang merupakan fenomena kemudian, mudah dicapai oleh sistem metrik, sejak zaman yang lebih kuno.
Penerangan tentang gaya berlaras dua secara umum adalah seperti berikut.
Untuk gaya tong tunggal yang telah diketahui oleh kami, tong lain dengan diameter dan saiz yang sama dipilih dengan urutan proses teknologi yang sama. Alat ini dibuat dengan cara yang sama seperti yang pertama, dengan perbezaan, bagaimanapun, bahawa bilangan lubang bermain di atasnya adalah kurang - hanya empat. Keadaan ini pada tahap tertentu mengehadkan kemungkinan tonal dan improvisasi instrumen pertama, dan dengan itu, disambungkan dengan benang (atau bulu kuda) menjadi satu keseluruhan, mereka sebenarnya bertukar menjadi satu instrumen dengan ciri-ciri muzik-akustik dan muzik-teknikalnya sendiri. Alat muzik kanan biasanya mendahului garis melodi, bebas berirama, manakala yang kiri membawa bass kedua kepadanya (selalunya dalam bentuk iringan riuh). Repertoir kebanyakannya adalah lagu-lagu tarian. Skop pengedaran adalah sama dengan gaya.
Dari segi bunyi dan sifat muziknya, gaya tunggal dan dua laras, seperti semua alat buluh, mempunyai timbre lembut, hangat, dekat dengan timbre oboe.
Pada instrumen berlaras dua, masing-masing, bunyi berganda dikeluarkan, dan suara kedua, yang mempunyai fungsi iringan, biasanya kurang mudah alih. Analisis skala beberapa instrumen membolehkan kita membuat kesimpulan bahawa jumlah julat instrumen harus dipertimbangkan dalam volum antara "sol" oktaf pertama dan "b-flat" oktaf kedua. Melodi di bawah, dimainkan oleh I. Tadtaev, menunjukkan bahawa instrumen itu dibina dalam mod kecil (Dorian). Pada gaya dua laras, serta pada satu laras, pukulan staccato dan legato mudah dilakukan (tetapi frasanya agak pendek). Berkenaan dengan kesucian perangai skala, seseorang tidak boleh mengatakan bahawa ia adalah ideal murni, kerana beberapa selang jelas berdosa dalam hal ini. Jadi, sebagai contoh, "B-flat" kelima - "F" berbunyi seperti berkurangan (walaupun tidak cukup), disebabkan oleh "B-flat" yang tidak tulen; sistem gaya kedua itu sendiri - "do" - "b-flat" - "la" - "sol" - tidak tulen, iaitu: jarak antara "do" dan "b-flat" jelas kurang daripada keseluruhan nada, tetapi ia telah menjadi be, dan jarak antara "b-flat" dan ". la" tidak sepadan dengan semiton yang tepat.
4. LALYM - UADINDZ. Lalym-uadyndz ialah alat muzik Ossetia yang kini tidak lagi digunakan untuk muzik. Ia adalah salah satu jenis bagpipe Kaukasia. Dalam reka bentuknya, lalym-uadyndz Ossetian adalah serupa dengan "gudastviri" Georgia dan "chiboni" Adjarian, tetapi tidak seperti yang terakhir, ia kurang diperbaiki. Sebagai tambahan kepada Ossetia dan Georgia, Armenia (“parakapzuk”) dan Azerbaijan (“tu-lum”) juga mempunyai instrumen yang serupa dari orang-orang Caucasus. Sfera penggunaan instrumen di kalangan semua orang ini agak luas: daripada penggunaan dalam kehidupan gembala kepada kehidupan seharian muzik rakyat biasa.
Di Georgia, instrumen ini biasa digunakan di bahagian yang berlainan dan di bawah nama yang berbeza: contohnya, ia dikenali oleh orang Rachinia sebagai staviri/shtviri, oleh orang Adjaria sebagai chiboni/chimoni, kepada penduduk dataran tinggi Meskhetia sebagai tulumi, dan di Kartalinia dan Pshavia. sebagai stviri.
Di tanah Armenia, instrumen itu juga mempunyai tradisi pengedaran yang meluas, tetapi di Azerbaijan ia "ditemui ... hanya di wilayah Nakhichevan, di mana lagu dan tarian dipersembahkan di atasnya."
Bagi instrumen Ossetia, kami ingin mencatat beberapa ciri tersendiri dan membandingkannya dengan ciri-ciri rakan sejawat Transcaucasian lalym-udyndza.
Pertama sekali, perlu dimaklumkan bahawa satu-satunya salinan instrumen yang kami miliki semasa kajiannya adalah sangat teruk dipelihara. Tidak ada persoalan untuk mengeluarkan sebarang bunyi padanya. Tiub wadyndz yang dimasukkan ke dalam beg kulit telah rosak; beg itu sendiri sudah lama dan penuh dengan lubang di beberapa tempat dan, secara semula jadi, tidak boleh berfungsi sebagai peniup udara. Kepincangan lalym-wadynza ini dan lain-lain menyebabkan kami kehilangan kemungkinan pembiakan bunyi padanya, untuk membuat sekurang-kurangnya penerangan anggaran skala, ciri teknikal dan prestasi, dsb. Walau bagaimanapun, prinsip reka bentuk dan, sedikit sebanyak, walaupun momen teknologi terbukti.
Beberapa perkataan mengenai ciri tersendiri dalam reka bentuk lalym-uadyndza Ossetia.
Tidak seperti bagpipe Transcaucasian, lalym-uadyndz Ossetian ialah bagpipe dengan satu paip melodi. Fakta ini sangat penting dan membolehkan membuat kesimpulan yang meluas. Di hujung tiub yang memasuki bahagian dalam beg, bunyi bip lidah dimasukkan, yang mengeluarkan bunyi di bawah tindakan udara yang disuntik ke dalam beg. Tiub melodi yang diperbuat daripada tangkai rosehip diikat ke dalam beg melalui gabus kayu. Jurang antara tiub dan saluran untuknya di gabus disapu dengan lilin. Terdapat lima lubang pada tiub permainan. Instrumen yang kami huraikan berusia sekurang-kurangnya 70-80 tahun, yang menjelaskan keadaan pemeliharaannya yang lemah.
Daripada jumlah besar pemberi maklumat kami, lalym-uadyndz hanya diketahui oleh penduduk Jurang Kudar di wilayah Jawa di Ossetia Selatan. Menurut Auyzbi Dzhioev yang berusia 78 tahun dari kampung Zon, "lalym" (iaitu beg kulit) paling kerap dibuat daripada keseluruhan kulit kanak-kanak atau kambing. Tetapi kulit kambing itu dianggap lebih baik, kerana ia lebih lembut. "Dan lalym-uadyndz dibuat dengan cara berikut," katanya. - Selepas menyembelih anak kambing dan memenggal kepalanya, seluruh kulitnya dibuang. Selepas rawatan yang sesuai dengan dedak atau tawas (atsudas), lubang dari kaki belakang dan leher ditutup rapat dengan palam kayu (kyrmajitӕ). Uadyndz (iaitu gaya buluh) yang tertanam dalam gabus kayu dimasukkan ke dalam lubang kaki kiri hadapan (“galiu kuynts”) dan disalut dengan lilin supaya tiada kebocoran udara, dan tiub kayu dimasukkan ke dalam lubang kaki kanan hadapan (“rahiz kuynts”) untuk meniup (memaksa) udara ke dalam beg. Tiub ini hendaklah dipulas dengan segera sebaik sahaja beg diisi dengan udara supaya udara tidak keluar semula. Semasa permainan, "lalym" dipegang di bawah ketiak dan, apabila udara keluar darinya, ia mengembang semula dengan cara yang sama setiap kali, tanpa mengganggu permainan instrumen ("tsӕgүdg - tsҕгүн"). Pemberi maklumat melaporkan bahawa "instrumen ini sering dilihat sebelum ini, tetapi kini tiada siapa yang mengingatinya."
Dalam perkataan yang dipetik oleh A. Dzhioev, perhatian diberikan kepada penggunaan istilah yang berkaitan dengan pandai besi - "galiu kuynts" dan "rakhiz kuynts".
Bercakap tentang fakta bahawa satu tiub permainan dimasukkan ke dalam beg kulit, kami terfikir tentang kearkaan, melihat melalui reka bentuk primitif instrumen itu. Sesungguhnya, berbanding dengan "chiboni", "guda-stviri", "parakapzuk" dan "tulum" yang dipertingkatkan, yang mempunyai sistem skala kompleks yang agak tepat dibangunkan dalam dua suara, kita bertemu di sini dengan penampilan primitif sepenuhnya ini. alat. Intinya tidak sama sekali dalam kebobrokan instrumen itu sendiri, tetapi pada hakikat bahawa reka bentuk yang terakhir mencerminkan peringkat awal perkembangan sejarahnya. Dan, nampaknya, jauh dari tidak sengaja bahawa pemberi maklumat, bercakap tentang alat itu, menggunakan istilah yang dikaitkan dengan salah satu kraf tertua di Caucasus, iaitu: pandai besi ("kuynts" - "tukang besi bulu").
Fakta bahawa lalym-uadyndz paling meluas di gaung Kudar di Ossetia Selatan membuktikan penembusannya ke dalam kehidupan muzik Ossetia dari Racha jiran. Namanya - "lalym - uadyndz", yang merupakan salinan tepat dari "guda-stviri" Georgia, boleh berfungsi sebagai pengesahan ini.
N.G. Dzhusoyty, yang berasal dari gaung Kudarsky yang sama, dengan hormatnya berkongsi dengan kami kenangannya tentang zaman kanak-kanaknya, teringat bagaimana "semasa melakukan upacara Tahun Baru (atau Paskah)" Berkaa ", semua kanak-kanak bertopeng felt, dengan bulu yang kelihatan keluar. kot (seperti "mummer") sehingga lewat petang mengelilingi semua halaman kampung dengan lagu dan tarian, yang mana mereka memberi kami pelbagai jenis gula-gula, pai, telur, dll. Dan iringan wajib untuk semua lagu dan tarian kami adalah bermain bagpipe - salah seorang lelaki yang lebih tua yang tahu cara bermain bagpipe sentiasa berada di antara mereka. Kami memanggil bagpipe ini "lalym-uadyndz". Ia adalah kulit air biasa yang diperbuat daripada kulit kambing atau kambing, dalam satu "kaki" yang mana gaya dimasukkan, dan melalui lubang di "kaki" kedua udara ditiup ke dalam kulit air.
Topeng felt, kot bulu dibalikkan ke dalam, permainan dan tarian yang diiringi oleh lalym-uadydza dan, akhirnya, nama permainan yang menyeronokkan ini di kalangan orang Ossetia (“berkaa tsӕuyn”) mencipta, seolah-olah, gambaran lengkap bahawa upacara ini datang ke Ossetia dari Georgia (Rachi). Walau bagaimanapun, ini tidak sepenuhnya benar. Hakikatnya ialah realiti upacara Tahun Baru yang serupa, di mana orang muda yang menyamar dalam topeng, dsb., bertindak, kita dapati di kalangan ramai orang di dunia, dan mereka bertarikh kembali ke cuti pra-Kristian yang dikaitkan dengan kultus api -matahari. Nama Ossetia kuno untuk upacara ini tidak diturunkan kepada kami, kerana. dipindahkan oleh agama Kristian, ia segera dilupakan, seperti yang dibuktikan oleh "Basylta" yang menggantikan dan kini wujud. Yang terakhir berasal dari nama pai keju Tahun Baru - "basylta" sebagai penghormatan kepada Christian Saint Basil, yang harinya jatuh pada Tahun Baru. Bercakap tentang Kudar "Berk'a", maka, nampaknya, serta mengikut memoir N.G. Dzhusoita, ia jelas harus dilihat sebagai upacara Georgia "Bsrikaoba", yang memasuki kehidupan orang Ossetia dalam bentuk yang berubah. .
5. FIDIUEG. Satu-satunya alat corong dalam alat muzik rakyat Ossetia ialah fidiug. Sama seperti lalym-uadyndz, fidiug adalah alat yang telah hilang sepenuhnya daripada penggunaan muzik. Ia diterangkan dalam Atlas Alat Muzik Rakyat USSR, dalam artikel oleh B.A. Galaev, T.Ya. Kokoiti dan beberapa pengarang lain.
Nama “Fidiug” (iaitu “pemberita”, “pemberita”) instrumen mungkin diterima daripada tujuan utamanya - untuk mengumumkan, untuk memaklumkan. Ia paling banyak digunakan dalam kehidupan memburu sebagai alat isyarat. Di sini, nampaknya, fidiuҕg berasal, kerana. selalunya ia ditemui dalam senarai item atribusi memburu. Walau bagaimanapun, ia juga digunakan untuk membuat panggilan penggera (“fĕdisy tsagd”), serta kelalang serbuk, bekas untuk minum, dsb.
Pada asasnya, fidiug ialah tanduk lembu jantan atau tur (jarang kambing jantan) dengan 3-4 lubang bermain, dengan bantuan daripada 4 hingga 6 bunyi dikeluarkan ketinggian yang berbeza. Nada mereka agak lembut. Ia adalah mungkin untuk mencapai kuasa bunyi yang hebat, tetapi bunyi itu agak "tertutup", hidung. Dengan mengambil kira intipati berfungsi secara eksklusif bagi instrumen, adalah jelas bahawa ia harus dikaitkan (serta umpan memburu dan instrumen isyarat lain) kepada beberapa alat bunyi untuk tujuan yang digunakan. Malah, tradisi rakyat tidak mengingati kes penggunaan fidiuga dalam latihan persembahan muzik dalam erti kata yang betul.
Perlu diingatkan bahawa dalam realiti Ossetia, fidiug bukanlah satu-satunya jenis instrumen yang digunakan orang sebagai alat pertukaran maklumat. Kajian yang lebih teliti tentang cara hidup dan etnografi orang Ossetia membolehkan kita melihat kehidupan Ossetia purba sedikit lebih mendalam dan mencari di dalamnya alat lain yang berfungsi secara literal sehingga abad ke-17 - ke-18. cara menghantar maklumat dalam jarak yang jauh. Pada tahun 1966, semasa mengumpul bahan mengenai alat muzik Ossetia, kami bertemu dengan Murat Tkhostov, 69 tahun, yang tinggal pada masa itu di Baku. Apabila kami bertanya alat muzik Ossetia yang mana pada zaman kanak-kanaknya yang tidak lagi wujud hari ini dan yang mana masih diingatinya, pemberi maklumat tiba-tiba berkata: “Saya sendiri tidak melihatnya, tetapi saya mendengar dari ibu saya bahawa saudara-saudaranya, yang tinggal. di pergunungan Ossetia Utara, sedang bercakap dengan aul jiran dengan "lagu" khas yang besar ("khӕrҕnӕntӕ"). Kami telah mendengar tentang "nyanyian" ini sebelum ini, tetapi sehingga M. Tkhostov menyebut interkom ini sebagai alat muzik, maklumat ini seolah-olah jatuh dari bidang penglihatan kami. Baru-baru ini kami memberi lebih perhatian kepadanya.
Pada awal abad XX. Atas permintaan pengumpul terkenal dan ahli zaman kuno Ossetia, Tsyppu Baimatov, artis muda ketika itu Maharbek Tuganov membuat lakaran yang wujud sehingga abad ke-18. di kampung-kampung jurang Dargav di Ossetia Utara, interkom kuno yang menyerupai karnay Asia Tengah, yang, dengan cara itu, pada masa lalu juga "digunakan di Asia Tengah dan Iran sebagai alat (isyarat) ketenteraan untuk komunikasi jarak jauh. ” Menurut cerita Ts. Baimatov, interkom ini dipasang di bahagian atas menara pengawal (keluarga) yang terletak di puncak gunung bertentangan, dipisahkan oleh gaung yang dalam. Lebih-lebih lagi, mereka dipasang tanpa bergerak dalam satu arah.
Nama-nama alat ini, serta kaedah pembuatannya, malangnya, telah hilang tanpa dapat dipulihkan, dan semua percubaan kami untuk mendapatkan beberapa maklumat mengenainya tidak berjaya setakat ini. Berdasarkan fungsi mereka dalam kehidupan seharian orang Ossetia, boleh diandaikan bahawa nama "fidiug" (iaitu "pemberita") telah dipindahkan ke tanduk pemburu dengan tepat dari interkom, yang memainkan peranan penting dalam amaran tepat pada masanya tentang bahaya serangan luar. Walau bagaimanapun, untuk mengesahkan hipotesis kami, sudah tentu, hujah yang tidak dapat disangkal diperlukan. Untuk mendapatkannya hari ini, apabila bukan sahaja alat itu dilupakan, malah namanya, adalah tugas yang luar biasa sukar.
Kami berani menegaskan bahawa keadaan hidup itu sendiri boleh mendorong penduduk tanah tinggi untuk mencipta alat perundingan yang diperlukan, kerana pada masa lalu mereka sering memerlukan pertukaran maklumat yang cepat, apabila, katakan, musuh, terjepit ke dalam gaung, merampas penduduk auls kemungkinan komunikasi langsung. Untuk pelaksanaan tindakan bersama yang diselaraskan, interkom yang disebutkan diperlukan, kerana. mereka tidak boleh mengharapkan kuasa suara manusia. Kami hanya perlu bersetuju sepenuhnya dengan kenyataan Yu. Lips, yang betul-betul menyatakan bahawa "tidak kira seberapa baik tiang isyarat dipilih, jejari jangkauan suara manusia kekal agak kecil. Oleh itu, adalah agak logik untuk meningkatkan kekuatan bunyinya dengan instrumen yang direka khas untuk ini, supaya semua yang berminat dapat mendengar berita dengan jelas.
Merumuskan apa yang telah dikatakan tentang alat muzik tiupan Ossetia, seseorang boleh mencirikan tempat dan peranan masing-masing dalam budaya muzik rakyat seperti berikut:
1. Kumpulan alat tiup adalah kumpulan yang paling banyak dan pelbagai dalam alat muzik rakyat Ossetia secara keseluruhan.
2. Kehadiran dalam kumpulan angin ketiga-tiga subkumpulan (seruling, buluh dan corong) dengan pelbagai jenis instrumen yang disertakan di dalamnya harus dianggap sebagai penunjuk budaya instrumental yang agak tinggi dan pemikiran muzik dan instrumental yang berkembang, secara umum, mencerminkan peringkat tertentu pembentukan dan perkembangan yang konsisten umum lebih budaya seni orang Ossetia.
3. Dimensi instrumen, bilangan lubang bermain pada mereka, serta kaedah pengeluaran bunyi membawa maklumat berharga baik tentang evolusi pemikiran muzik orang ramai, idea mereka tentang nisbah pic dan pemprosesan prinsip-prinsip skala bangunan, dan tentang evolusi pengeluaran instrumental, pemikiran muzik dan teknikal nenek moyang yang jauh dari Ossetia.
4. Analisis perbandingan skala alat muzik tiupan Ossetia memberikan idea tertentu tentang peringkat perkembangan jenis individu mereka dan mencadangkan bahawa dari segi organisasi nada bunyi, alat muzik tiupan Ossetia yang telah turun. kepada kami berhenti dalam perkembangan mereka pada pelbagai peringkat.
5. Beberapa alat tiup orang Ossetia, di bawah pengaruh keadaan hidup orang yang ditentukan secara sejarah, bertambah baik dan kekal untuk hidup selama berabad-abad (uadyndz, gaya), yang lain, berubah secara fungsional, mengubah fungsi sosial asal mereka (wasӕn) , manakala yang lain, tua dan mati, kekal untuk hidup dalam nama dipindahkan ke instrumen lain (instrumen rundingan "fidiuҕg").
SASTERA DAN SUMBER
I. Sachs C. Vergleichende Musikwissenschafl dalam ihren Grundzugen. Lpz., 1930
1.L e and n S. Alat tiup ialah sejarah budaya muzik. L., 1973.
2. P dan a l tentang dalam P. I. Alat tiup muzik rakyat Rusia. SPb., 1908.
3. Korostovtsev M. A. Muzik di Mesir kuno. //Budaya Mesir kuno., M., 1976.
4. 3 a hingga c K. Budaya muzik Mesir. //Budaya muzik dunia purba. L., 1937.
5. Gruber R. I. Sejarah am muzik. M., 1956. bahagian 1.
6. Pengembaraan Nart Sasrykva dan sembilan puluh saudara lelakinya. opoe rakyat Abkhazia. M., 1962.
7. H u b dan i dan w v dan l dan T. Yang paling kuno tapak arkeologi Mtskheta. Tbilisi, 1957, (dalam bahasa Georgia).
8H i k v a d z s G. Budaya muzik paling kuno orang Georgia. Tbilisi, 194S. (dalam bahasa Georgia).
9 K u shp a r e v Kh.S. Isu sejarah dan teori muzik monodik Armenia. L., 1958.
10. Kovach K.V. Lagu-lagu orang Abkhazia Kodori. Sukhumi, 1930.
11. K o k e dalam S.V. Nota tentang kehidupan Ossetia. //SMEDEM. M., 1885. isu 1.
12A r a k i sh v i l i D.I. Pada alat muzik Georgia dari koleksi Moscow dan Tiflis. // Prosiding Muzikal dan 13. Suruhanjaya Etnografi. M., 1911. T.11.
14. Ch u r s i i G.F. Ossetia. Esei etnografi. Tiflis, 1925.
15. Kokoyt dan T. Ya. Alat muzik rakyat Ossetia. //Fidiug, I95S.12.
16. Galaev V. A. muzik rakyat Ossetia. //Lagu rakyat Ossetia. N1, 1964.
17. Kaloev V. A. Ossetia. M., 1971.
18. Magometov L. Kh. Budaya dan kehidupan orang Ossetia. Ordzhonikidze, 1968.
19. Tskhurbaeva K. G. Beberapa ciri muzik rakyat Ossetia, Ordzhonikidze, 1959.
20. A b a e dalam B.II. Epik parti. //ISONIA. Dzaudzhikau, 1945.T.X,!.
21. Narts. Epos orang Ossetia. M., 1957. 1
22. A b ae dalam V.I. Dari epik Ossetia. M.-L., 1939.
Duduk adalah salah satu alat muzik tiupan tertua di dunia, yang masih bertahan hingga ke hari ini hampir tidak berubah. Sesetengah penyelidik percaya bahawa duduk pertama kali disebut dalam monumen bertulis negeri Urartu, yang terletak di wilayah Tanah Tinggi Armenia (abad XIII-VI SM)
Yang lain mengaitkan penampilan duduk dengan pemerintahan raja Armenia Tigran II yang Agung (95-55 SM). Dalam karya ahli sejarah Armenia abad ke-5 Masihi. Movses Khorenatsi bercakap tentang instrumen "tsiranapokh" (paip pokok aprikot), yang merupakan salah satu rekod bertulis tertua instrumen ini. Duduk digambarkan dalam banyak manuskrip Armenia zaman pertengahan.
Disebabkan kewujudan negeri-negeri Armenia yang agak luas (Armenia Besar, Armenia Kecil, Kerajaan Cilicia, dll.) dan terima kasih kepada orang Armenia yang tinggal bukan sahaja di Tanah Tinggi Armenia, duduk merebak di wilayah Parsi, Tengah. Timur, Asia Kecil, Balkan, Caucasus, Crimea. Duduk juga menembusi luar kawasan pengedaran asalnya berkat laluan perdagangan sedia ada, beberapa daripadanya melalui Armenia juga.
Dipinjam di negara lain dan menjadi elemen budaya orang lain, duduk telah mengalami beberapa perubahan selama berabad-abad. Sebagai peraturan, ini melibatkan melodi, bilangan lubang bunyi dan bahan dari mana alat itu dibuat.
Pada tahap yang berbeza-beza, alat muzik yang hampir dengan duduk dalam reka bentuk dan bunyi kini boleh didapati di kalangan ramai orang:
- Balaban ialah alat muzik rakyat di Azerbaijan, Iran, Uzbekistan dan beberapa orang di Caucasus Utara
- Guan ialah alat muzik rakyat di China
- Mei ialah alat muzik rakyat di Turki
- Hitiriki ialah alat muzik rakyat di Jepun.
Bunyi duduk yang unik
Sejarah duduk
Angin muda terbang tinggi di pergunungan dan melihat sebatang pokok yang cantik. Angin mula bermain dengannya, dan bunyi-bunyi yang menakjubkan bergegas ke atas pergunungan. Putera angin marah akan hal ini, dan menimbulkan ribut yang hebat. Angin muda melindungi pokoknya, tetapi kekuatannya cepat pergi. Dia jatuh di kaki putera raja, meminta untuk tidak memusnahkan kecantikan. Penguasa bersetuju, tetapi menghukum: "Jika anda meninggalkan pokok itu, kematiannya menanti." Masa berlalu, angin muda bosan dan satu hari naik ke langit. Pokok itu mati, hanya dahan yang tinggal, di mana zarah angin terjerat.
Seorang lelaki muda menemui dahan itu dan memotong sebatang paip daripadanya. Hanya suara paip itu sahaja yang sedih. Sejak masa itu, duduk telah dimainkan di Armenia pada majlis perkahwinan, dan pada pengebumian, baik dalam peperangan dan dalam keamanan.
Begitulah legenda Duduk, alat muzik kebangsaan Armenia.
Ciri reka bentuk duduk. bahan
Duduk Armenia ialah alat tiup muzik rakyat purba, iaitu paip kayu dengan lapan lubang bermain di bahagian hadapan instrumen dan dua di belakang. Komponen duduk adalah seperti berikut: tong, corong, pengatur dan penutup.
Ia dicipta hanya dari pelbagai jenis pokok aprikot, yang tumbuh hanya di Armenia. Hanya iklim Armenia yang menyukai pertumbuhan varieti aprikot ini. Bukan kebetulan bahawa aprikot dalam bahasa Latin adalah "fructus armeniacus", iaitu, "buah Armenia".
Tuan-tuan besar Armenia cuba menggunakan jenis kayu lain. Jadi, sebagai contoh, pada zaman dahulu duduk dibuat daripada plum, pir, epal, walnut dan juga tulang. Tetapi hanya aprikot yang memberikan suara lembut seperti doa yang unik, ciri alat tiup yang unik ini. Alat muzik tiupan lain juga diperbuat daripada aprikot - shvi dan zurna. Aprikot mekar dianggap sebagai simbol cinta pertama yang lembut, dan kayunya adalah simbol kekuatan semangat, cinta sejati dan panjang.
Persembahan muzik pada duduk dalam duet telah menjadi meluas, di mana pemain duduk terkemuka memainkan melodi, dan iringan dimainkan pada duduk kedua, juga dipanggil "dam". Apabila melakukan bahagian wanita di atas duduk, pemuzik dikehendaki memiliki kualiti berikut: teknik pernafasan bulat (berterusan) dan mempunyai penghantaran bunyi yang sama rata.
"Empangan" ialah nota tonik yang dibunyikan secara berterusan, di mana melodi utama karya berkembang. Seni persembahan oleh seorang wanita pemuzik (damkash) pada pandangan pertama mungkin nampaknya tidak membawa sebarang kerumitan tertentu. Tetapi, seperti yang dikatakan pemain duduk profesional, bermain hanya beberapa not empangan adalah lebih sukar daripada skor keseluruhan duduk solo. Seni bermain wanita di atas duduk memerlukan kemahiran khas - tetapan yang betul semasa permainan, dan sokongan khas dari penghibur, yang berterusan melalui udara melalui dirinya.
Bunyi not yang lancar dipastikan oleh teknik permainan khas pemuzik, yang memastikan udara disedut melalui hidung di pipi, memastikan aliran berterusan ke lidah. Ini juga dipanggil teknik pernafasan kekal (atau ia dipanggil pernafasan beredar).
Adalah dipercayai bahawa duduk, tidak seperti instrumen lain, dapat mengekspresikan jiwa orang Armenia. Komposer terkenal Aram Khachaturian pernah berkata bahawa duduk adalah satu-satunya alat yang membuatkan dia menangis.
Varieti duduk. Peduli
Bergantung pada panjangnya, beberapa jenis alat dibezakan:
Yang paling biasa daripada yang moden, duduk dalam sistem La, dari 35 cm panjang. Ia mempunyai penalaan universal yang sesuai untuk kebanyakan melodi.
Instrumen C hanya 31 cm panjang, kerana ia mempunyai bunyi yang lebih tinggi dan lebih halus serta lebih sesuai untuk duet dan gubahan lirik.
Duduk terpendek, bangunan Mi, digunakan dalam muzik rakyat tarian dan panjangnya ialah 28 cm.
Seperti mana-mana alat muzik "hidup", duduk memerlukan penjagaan yang berterusan. Penjagaan duduk terdiri daripada menggosok bahagian utamanya dengan minyak walnut. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa kayu aprikot mempunyai ketumpatan tinggi (772 kg / m3) dan rintangan haus yang tinggi, minyak walnut memberikan permukaan duduk kekuatan yang lebih besar, yang melindunginya daripada kesan agresif iklim dan alam sekitar - kelembapan, haba, suhu rendah. Di samping itu, minyak walnut memberikan instrumen rupa estetik yang unik.
Alat ini mesti disimpan di tempat yang kering, tidak lembap, sementara tidak diingini untuk menyimpannya di tempat yang tertutup dan berventilasi buruk untuk masa yang lama, sentuhan dengan udara diperlukan. Perkara yang sama berlaku untuk tongkat. Jika buluh duduk disimpan dalam beberapa kotak kecil tertutup atau kotak, maka adalah dinasihatkan untuk membuat beberapa lubang kecil pada kotak ini supaya udara boleh masuk ke sana.
Jika instrumen tidak digunakan selama beberapa jam, maka plat buluh (mulut) "melekat bersama"; ini dinyatakan dalam ketiadaan jurang yang diperlukan antara mereka. Dalam kes ini, corong diisi dengan air suam, digoncang dengan baik, menutup lubang belakangnya dengan jari, kemudian air dituangkan dan dipegang dalam kedudukan tegak untuk beberapa waktu. Selepas kira-kira 10-15 minit, disebabkan kehadiran kelembapan di dalam, jurang terbuka pada corong.
Setelah mula bermain, anda boleh melaraskan pic instrumen (dalam semitone) dengan menggerakkan pengatur (pengapit) di bahagian tengah corong; Perkara utama adalah tidak terlalu mengetatkannya, kerana semakin ketat tombol ditarik, semakin sempit mulut buluh dan, akibatnya, timbre lebih mampat dan tidak tepu dengan nada.
Legasi moden duduk
Apa yang menyatukan nama Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel dan Brian May dari kumpulan legenda Ratu? Seseorang yang biasa dengan pawagam dan berminat dalam muzik boleh dengan mudah membuat persamaan antara mereka, kerana mereka semua pada satu masa atau yang lain bekerjasama dengan pemuzik unik yang melakukan lebih daripada orang lain untuk mengenali dan mempopularkan "jiwa orang Armenia" pada pentas dunia. Ini, sudah tentu, mengenai Jivan Gasparyan.
Jivan Gasparyan ialah seorang pemuzik Armenia, legenda hidup muzik dunia, orang yang memperkenalkan dunia kepada cerita rakyat Armenia dan muzik duduk.
Dia dilahirkan di sebuah kampung kecil berhampiran Yerevan pada tahun 1928. Dia mengambil duduk pertamanya pada usia 6 tahun. Dia membuat langkah pertamanya dalam muzik secara bebas - dia belajar memainkan duduk yang diberikan kepadanya, hanya dengan mendengar permainan tuan-tuan lama, tanpa sebarang pendidikan dan asas muzik.
Pada usia dua puluh, dia membuat penampilan pertamanya di pentas profesional. Sepanjang tahun kerjaya muziknya, dia telah berulang kali menerima anugerah antarabangsa, termasuk dari UNESCO, tetapi mendapat kemasyhuran dunia yang luas hanya pada tahun 1988.
Dan Brian Eno, salah seorang pemuzik yang paling berbakat dan inovatif pada zamannya, yang dianggap sebagai bapa muzik elektronik, menyumbang kepada ini. Semasa lawatannya ke Moscow, dia secara tidak sengaja mendengar Jivan Gasparyan bermain dan menjemputnya ke London.
Dari saat ini bermulalah peringkat antarabangsa yang baru dalam kerjaya muzik, yang membawanya kemasyhuran dunia dan memperkenalkan dunia kepada muzik rakyat Armenia. Nama Jeevan menjadi terkenal kepada khalayak ramai terima kasih kepada runut bunyi, di mana dia bekerja dengan Peter Gabriel (Peter Gabriel) untuk filem Martin Scorsese "The Last Temptation of Christ."
Jivan Gasparyan mula melawat seluruh dunia - dia membuat persembahan bersama-sama dengan Kronos Quartet, Vienna, Yerevan dan Los Angeles orkestra simfoni, melawat Eropah, Asia. Membuat persembahan di New York dan mengadakan konsert di Los Angeles dengan Orkestra Filharmonik tempatan.
Pada tahun 1999 beliau bekerja pada muzik untuk filem "Sage", dan pada tahun 2000. - memulakan kerjasama dengan Hans Zimmer (Hans Zimmer) pada runut bunyi untuk filem "Gladiator". Balada "Siretsi, Yares Taran", berdasarkan runut bunyi ini "dibuat", membawa Jivan Gasparyan Anugerah Golden Globe pada tahun 2001.
Inilah yang dikatakan Hans Zimmer tentang bekerja dengannya: “Saya sentiasa mahu menulis muzik untuk Jivan Gasparyan. Saya fikir dia adalah salah seorang pemuzik yang paling hebat di dunia. Dia mencipta bunyi unik satu-satunya yang serta-merta tenggelam dalam ingatan.
Kembali ke tanah airnya, pemuzik itu menjadi profesor di Konservatori Yerevan. Tanpa meninggalkan aktiviti jelajah, dia mula mengajar dan menghasilkan ramai penghibur duduk yang terkenal. Antaranya ialah cucunya Jivan Gasparyan Jr.
Hari ini, kita boleh mendengar duduk dalam banyak filem: daripada filem sejarah hingga filem blockbuster Hollywood moden. Muzik Jeevan boleh didengari dalam lebih 30 filem. Sepanjang dua puluh tahun yang lalu, sejumlah rekod muzik dengan rakaman duduk telah dikeluarkan di dunia. Orang ramai belajar bermain alat ini bukan sahaja di Armenia, tetapi juga di Rusia, Perancis, Britain, Amerika Syarikat dan banyak negara lain. Pada tahun 2005, masyarakat moden mengiktiraf bunyi duduk Armenia sebagai karya agung Warisan Tidak Ketara Dunia UNESCO.
Walaupun dalam dunia moden, selama berabad-abad jiwa pokok aprikot terus berbunyi.
“Duduk adalah tempat suci saya. Jika saya tidak bermain alat muzik ini, saya tidak tahu siapa saya. Pada tahun 1940 saya kehilangan ibu saya, pada tahun 1941 ayah saya pergi ke hadapan. Kami bertiga, kami membesar sendirian. Mungkin, Tuhan memutuskan supaya saya akan bermain duduk, supaya dia akan menyelamatkan saya dari semua ujian hidup, "kata artis itu.
Foto teratas disediakan oleh https://www.armmuseum.ru
Highlanders adalah orang muzik, lagu dan tarian adalah biasa bagi mereka seperti burka dan topi. Mereka secara tradisinya menuntut melodi dan perkataan, kerana mereka tahu banyak tentang mereka.
Muzik dipersembahkan pada pelbagai alat - tiupan, tali, dipetik dan perkusi.
Persenjataan penghibur gunung termasuk serunai, zurna, rebana, alat bertali pandur, chagan, kemanga, tar dan jenis kebangsaannya; balalaika dan domra (di kalangan Nogais), basamei (di kalangan Circassians dan Abaza) dan ramai lagi. Pada separuh kedua abad ke-19, alat muzik buatan kilang Rusia (akordion, dsb.) mula menembusi kehidupan muzik penduduk dataran tinggi.
Menurut Sh. B. Nogmov, di Kabarda terdapat instrumen dua belas tali "jenis simbal". K. L. Khetagurov dan komposer S. I. Taneev juga melaporkan tentang kecapi dengan 12 tali bulu kuda.
N. Grabovsky menerangkan beberapa instrumen yang mengiringi tarian Kabardian: "Muzik yang menari remaja terdiri daripada satu paip kayu panjang, yang dipanggil "sybyzga" oleh penduduk dataran tinggi, dan beberapa kompang kayu - "khare" (khare terdiri daripada papan bujur segi empat tepat dengan pemegang; berhampiran pangkal pemegang, beberapa lagi papan yang lebih kecil diikat dengan longgar pada papan itu, yang, menghentak satu sama lain, mengeluarkan bunyi berderak).
Terdapat banyak maklumat menarik tentang budaya muzik Vainakh dan alat kebangsaan mereka dalam buku oleh Yu. A. Aidaev "Chechens: History and Modernity": "Salah satu yang tertua di kalangan orang Chechen ialah alat rentetan dechik-pondur. . Alat ini mempunyai badan kayu yang memanjang, berongga daripada sekeping kayu, dengan bahagian atas rata dan papan bunyi bawah melengkung. Papan fret dechik-pondura mempunyai fret, dan pembalut melintang tali atau urat pada leher berfungsi sebagai fret nut pada instrumen kuno. Bunyi pada dechik-pondura diekstrak, seperti pada balalaika, dengan jari tangan kanan dengan memukul tali dari atas ke bawah atau dari bawah ke atas, gementar, berderak dan memetik. Bunyi dechik-pondura lama mempunyai timbre lembut watak gemerisik. Satu lagi alat muzik tali tunduk rakyat - adhoku-pondur - mempunyai badan bulat - hemisfera dengan leher dan kaki sokongan. Adhoku-pondura dimainkan dengan busur, dan semasa permainan badan instrumen berada dalam kedudukan menegak; disokong oleh leher dengan tangan kirinya, dia meletakkan kakinya di atas lutut kiri pemain. Bunyi adhoku-pondur menyerupai biola... Daripada alat tiup di Chechnya, terdapat zurna, yang terdapat di mana-mana di Caucasus. Alat ini mempunyai bunyi yang pelik dan agak kasar. Daripada papan kekunci dan instrumen tiupan di Chechnya, instrumen yang paling biasa ialah harmonika Kaukasia ... Bunyinya adalah pelik, keras dan bergetar berbanding dengan akordion butang Rusia.
Drum dengan badan silinder (vota), yang biasanya dimainkan dengan kayu kayu, tetapi kadang-kadang dengan jari, adalah bahagian penting dalam ensembel instrumental Chechnya, terutamanya apabila melakukan tarian rakyat. Irama kompleks lezginkas Chechen memerlukan daripada pelaku bukan sahaja teknik virtuoso, tetapi juga deria irama yang sangat maju. Tidak kurang meluas adalah alat perkusi lain - rebana ... "
Muzik Dagestan juga mempunyai tradisi yang mendalam.
Alat muzik Avar yang paling biasa ialah: tamur dua tali (pandur) - alat yang dipetik, zurna - alat tiup kayu (menyerupai oboe) dengan timbre yang terang dan tajam, dan chagana tiga tali - alat tunduk. yang kelihatan seperti kuali leper dengan bahagian atasnya ditutup dengan kulit haiwan atau pundi ikan. Nyanyian wanita sering diiringi oleh bunyi rebana. Ensembel kegemaran yang mengiringi tarian, permainan, sukan Avar - zurna dan gendang. Perarakan militan sangat bercirikan dalam persembahan ensembel tersebut. Bunyi virtuoso zurna, diiringi rentak kayu yang berirama pada kulit gendang yang diregangkan rapat, memotong bunyi bising mana-mana orang ramai dan kedengaran di seluruh kampung dan jauh. Orang Avar mempunyai pepatah: "Satu zurnach cukup untuk seluruh tentera."
Instrumen utama Dargins ialah agach-kumuz bertali tiga, enam fret (dua belas fret pada abad ke-19), dengan kemungkinan ekspresif yang hebat. Para pemuzik menala tiga rentetannya dalam pelbagai cara, mendapatkan pelbagai kombinasi dan urutan harmoni. Agach-kumuz yang dibina semula telah dipinjam daripada Dargin dan orang-orang Dagestan yang lain. Ensembel muzik Dargin juga termasuk chungur (alat yang dipetik), dan kemudian - kemancha, mandolin, harmonika dan tiupan Dagestan biasa dan alat perkusi. Dalam pembuatan muzik Laks, alat muzik Dagestan biasa digunakan secara meluas. Ini juga diperhatikan oleh N. I. Voronov dalam eseinya "From a Journey through Dagestan": "Semasa makan malam (di rumah bekas Kazikumukh khansha - Auth.), muzik terdengar - bunyi rebana, diiringi nyanyian suara perempuan dan bertepuk tangan. Pada mulanya mereka menyanyi di galeri, kerana penyanyi, nampaknya, agak malu dan tidak berani memasuki bilik tempat kami makan malam, tetapi kemudian mereka masuk dan, berdiri di sudut, menutup muka mereka dengan tamborin, secara beransur-ansur. dikacau ... Tidak lama kemudian seorang pemuzik menyertai penyanyi, bermain paip (zurne - Auth.). Tarian dibuat. Para pelayan khansha berkhidmat sebagai angkuh, dan pembantu rumah dan wanita yang dijemput dari kampung berkhidmat sebagai wanita. Mereka menari secara berpasangan, seorang lelaki dan seorang wanita, dengan lancar mengikuti satu demi satu dan menggambarkan bulatan, dan apabila tempo muzik dipercepatkan, mereka mula mencangkung, dan wanita melakukan langkah yang sangat lucu. Salah satu ensembel Lezgin yang paling popular ialah gabungan zurna dan dram. Walau bagaimanapun, tidak seperti, katakan, duet Avar, ensembel Lezgin adalah trio, yang merangkumi dua zurn. Salah seorang daripada mereka sentiasa mengekalkan nada rujukan (“zur”), dan yang satu lagi mengetuai baris melodi yang rumit, seolah-olah melilit “zur”. Hasilnya adalah sejenis suara berganda.
Instrumen Lezgin yang lain ialah tar, kemancha, saz, harmonika kromatik dan klarinet. Alat muzik utama di kalangan Kumyks adalah agach-kumuz, yang reka bentuk serupa dengan Dargin, tetapi dengan penalaan yang berbeza daripada di Nagorno-Dagestan, dan "argan" (akordion Asia). Harmonika dimainkan terutamanya oleh wanita, agach-kumuz oleh lelaki. Kaum Kumyks sering menggunakan zurna, seruling gembala dan harmonika untuk mempersembahkan karya muzik bebas. Kemudian bayan, akordion, gitar dan sebahagiannya balalaika telah ditambah kepada mereka.
Perumpamaan Kumyk telah dipelihara, mendedahkan nilai budaya kebangsaan.
Bagaimana untuk memecahkan orang
Pada zaman dahulu, seorang tsar yang berkuasa menghantar peninjaunya ke Kumykia, memerintahkannya untuk melihat sama ada orang Kumyk itu besar, sama ada tentera mereka kuat, senjata apa yang mereka gunakan dan sama ada ia mungkin untuk menakluki mereka. Pulang dari Kumykia, pengakap muncul di hadapan raja:
- Oh, tuanku, Kumyks adalah orang kecil, dan tentera mereka kecil, dan senjata mereka adalah belati, dam, busur dan anak panah. Tetapi mereka tidak boleh ditakluki sehingga mereka mempunyai alat kecil di tangan mereka ...
Apakah yang memberi mereka kuasa sedemikian? - raja terkejut.
- Ini adalah kumuz, alat muzik mudah. Tetapi semasa mereka memainkannya, menyanyi dan menari, mereka tidak akan patah secara rohani, yang bermaksud mereka akan mati, tetapi mereka tidak akan tunduk ...
Penyanyi dan lagu
Penyanyi dan pencerita Ashug adalah kegemaran ramai. Karachays, Circassians, Kabardians, Circassians memanggil mereka dzhirchi, dzheguako, geguako; Ossetia - Zaraegs; Chechen dan Ingush - Illanchi.
Salah satu tema cerita rakyat muzikal penduduk tanah tinggi ialah perjuangan orang yang kurang bernasib baik menentang sewenang-wenangnya golongan bangsawan feudal, untuk tanah, kebebasan dan keadilan. Bagi pihak kelas petani yang tertindas, sebuah kisah diceritakan dalam lagu Adyghe "The Lament of the Serfs", "The Prince and the Plowman", the Vainakh - "The Song from the Times of the Free Highlanders' Struggle with Raja Feudal", "Putera Kagerman", Nogai - "Penyanyi dan Serigala", Avar - " Impian orang miskin", Dargin - "Pembajak, penabur dan penuai", balada Kumyk "Biy dan Cossack". Di Ossetia, lagu dan legenda tentang wira terkenal Chermen menjadi tersebar luas.
Puisi dan legenda epik tentang perjuangan menentang penakluk asing dan tuan feudal tempatan adalah ciri cerita rakyat muzik gunung.
Lagu-lagu sejarah didedikasikan untuk Perang Kaukasia: "Beibulat Taimiev", "Shamil", "Shamil dan Hadji Murad", "Hadji Murad di Aksai", "Buk-Magomed", "Sheikh dari Kumukh", "Kurakh Fortress" (" Kurugyi-yal Kala"), dsb. Penduduk dataran tinggi menggubah lagu tentang pemberontakan 1877: "The Capture of Tsudahar", "The Ruin of Chokha", "About Fataali", "About Jafar", dsb.
Mengenai lagu dan muzik Vainakhs, buku oleh Yu. A. Aidaev berkata: "Muzik rakyat Chechen dan Ingush terdiri daripada tiga kumpulan atau genre utama: lagu, karya instrumental - apa yang dipanggil "muzik untuk mendengar" , tarian dan muzik kawad. Lagu heroik dan epik yang bersifat epik atau legenda, bercakap tentang perjuangan rakyat untuk kebebasan mereka atau memuliakan pahlawan, tradisi dan legenda rakyat dipanggil "illi". Lagu tanpa lirik yang dilampirkan padanya kadangkala juga dipanggil "illi". Lagu cinta dengan lirik tetap dan lagu kandungan komik, seperti ditties, yang hanya dinyanyikan oleh wanita, dipanggil "esharsh". Karya, biasanya kandungan program, dipersembahkan pada alat muzik rakyat, dipanggil "ladugu yish" - lagu untuk didengar. Lagu dengan perkataan yang dicipta oleh penghibur sendiri adalah "yish". Pir - ini adalah lagu Rusia dan lagu bukan Chechen lain yang biasa di kalangan orang Chechen.
... Beribu-ribu penghibur lagu rakyat Illanche kekal tidak diketahui. Mereka tinggal di setiap kampung dan aul, mereka memberi inspirasi kepada rakyat negara mereka untuk melakukan senjata untuk kebebasan dan kemerdekaan rakyat, mereka adalah jurucakap untuk pemikiran dan aspirasi mereka. Mereka terkenal di kalangan rakyat, nama ramai masih diingati dan diingati. Terdapat legenda tentang mereka. Pada abad ke-19, mereka juga dikenali oleh Rusia melalui wakil budaya mereka yang berakhir di Caucasus. Antara yang pertama ialah M. Yu. Lermontov. Dalam puisi "Izmail Bay", yang ditulis pada tahun 1832, menunjukkan bahawa plot dramatik puisi itu telah dicadangkan kepadanya oleh "seorang lelaki Chechnya tua, penduduk miskin dari permatang Caucasus", penyair menggambarkan seorang penyanyi rakyat:
Di sekeliling api, mendengar penyanyi itu,
Pemuda itu berkerumun pergi,
Dan lelaki tua beruban itu berturut-turut
Mereka berdiri dengan perhatian senyap.
Di atas batu kelabu, tidak bersenjata,
Orang asing yang tidak dikenali duduk, -
Dia tidak memerlukan pakaian perang,
Dia bangga dan miskin, dia seorang penyanyi!
Anak padang rumput, kegemaran langit,
Dia tanpa emas, tetapi bukan tanpa roti.
Di sini ia bermula: tiga rentetan
Sudah bergegar di tangan.
Dan meriah, dengan kesederhanaan liar
Dia menyanyikan lagu-lagu lama.
Di Dagestan, Avar terkenal dengan seni nyanyian mereka. Lagu-lagu mereka dicirikan oleh keterukan maskulin yang digabungkan dengan kekuatan dan semangat. Penyair dan penyanyi Ali-Gadji dari Inho, Eldarilav, Chanka sangat dihormati di kalangan orang ramai. Di kalangan khan, sebaliknya, lagu-lagu cintakan kebebasan yang mengecam ketidakadilan membangkitkan kemarahan buta.
Penyanyi Ankhil Marin telah diperintahkan oleh para khan untuk menjahit bibirnya, tetapi lagu-lagunya masih terus kedengaran di pergunungan.
Lagu lelaki Avar biasanya cerita tentang wira atau peristiwa bersejarah. Ia terdiri daripada tiga bahagian: bahagian pertama dan terakhir memainkan peranan sebagai pengenalan (permulaan) dan kesimpulan, dan bahagian tengah menceritakan plot. Lagu lirik wanita Avar "kech" atau "rokul kech" (lagu cinta) dicirikan oleh nyanyian tekak dengan bunyi terbuka dalam daftar tinggi, memberikan melodi itu nada ghairah yang tegang dan agak mengingatkan bunyi zurna.
Di kalangan Avar, legenda tentang pahlawan Khochbar menonjol, yang mempunyai analog di kalangan orang lain. Khochbar adalah ketua masyarakat Gidatli yang bebas. Tahun yang panjang wira itu menentang khan Avaria. Dia mengagihkan kepada beribu-ribu orang miskin "seratus ekor biri-biri setiap satu" dari kawanan khan, "lapan ratus enam ekor lembu tanpa lembu setiap satu" dari kawanan khan. Khan cuba berurusan dengannya dan dengan masyarakat itu sendiri, tetapi tiada apa yang berlaku. Kemudian Nutsal Khan yang licik memutuskan untuk menipunya dengan menjemputnya melawatnya, kononnya untuk gencatan senjata.
Berikut adalah petikan daripada lagenda yang diterjemahkan oleh P. Uslar:
“Seorang utusan datang dari Avar Khan untuk memanggil Gidatlin Khochbar. “Perlukah saya, ibu, pergi ke Khunzakh?”
- “Jangan pergi, sayangku, kepahitan darah yang tertumpah tidak hilang; khans, semoga mereka dimusnahkan, mengganggu orang dengan tipu daya.
- “Tidak, saya akan pergi; jika tidak, Nutsal yang keji akan menganggap bahawa saya telah mengelak.
Khochbar memandu seekor lembu jantan sebagai hadiah kepada Nutsal, mengambil cincin untuk isterinya, dan datang ke Khunzakh.
- "Hello kepada anda, Avar Nutsal!"
- “Dan hello kepada awak, Gidatlin Khochbar! Anda akhirnya datang, serigala yang memusnahkan domba jantan! ... "
Semasa Nutsal dan Khochbar sedang bercakap, bentara Avar menjerit: “Sesiapa yang mempunyai kereta, bawa kayu api dari hutan pain di atas kampung; yang tidak mempunyai kereta, bungkus keldai; Jika anda tidak mempunyai keldai, bawa ke atas belakang anda. Khochbar musuh kita jatuh ke tangan: mari kita buat api dan bakarnya. Bentara telah selesai; enam bergegas dan mengikat Khochbar. Di atas bukit Khun-Zakh yang panjang, api dinyalakan supaya batu itu menjadi panas; membawa Khochbar. Mereka membawa kuda teluknya ke api, memotongnya dengan pedang; mereka mematahkan lembingnya yang tajam dan melemparkannya ke dalam api. Wira Khochbar pun tidak berkelip!…”
Mengejek tawanan itu, Avar Khan memerintahkan untuk membuka ikatan Khochbar supaya dia menyanyikan lagu kematiannya. Mengingatkan orang ramai tentang eksploitasinya dan menyeru kesinambungan perjuangan menentang khan, wira itu sendiri bergegas ke dalam api, membawa bersamanya dua anak lelaki Nutsal Khan, yang datang untuk menatap pelaksanaan ... Begitulah dendamnya. kerana pelanggaran undang-undang keramat yang tidak pernah berlaku sebelum ini.
Cerita rakyat muzik Laks sangat terang dan pelbagai. Kekayaan melodi di dalamnya digabungkan dengan keluasan cara modal. Tradisi lagu Laks memberi keutamaan kepada penyanyi dalam persembahan.
Lagu-lagu Laks yang panjang dan panjang dipanggil "balay". Mereka dibezakan oleh kedalaman kandungan puisi dan melodi nyanyian yang dikembangkan. Ini adalah lagu-lagu balada asli yang menceritakan tentang nasib orang biasa, tentang otkhodnik, peristiwa gerakan pembebasan negara (contohnya, lagu "Wai qi khhitri khkhulliikhsa" - "Apa jenis debu di jalan raya") yang didedikasikan untuk pemberontakan 1877, dsb.
Kumpulan khas terdiri daripada lagu-lagu epik "ttat-takhal balay" ("lagu datuk"), dipersembahkan dengan iringan rebana atau alat muzik lain sebagai bacaan melodi. Setiap lagu ini mempunyai melodi khas yang dipanggil "ttatta'al lakwan" ("melodi datuk").
Lagu pendek dan pantas dipanggil "shanly". Terutama popular, terutamanya di kalangan orang muda, adalah lagu-lagu komik Lak "sham-mardu", serupa dengan lagu-lagu Rusia. Sifat melodi yang lincah dan temperamental adalah sesuai dengan teks ceria "shammardu", yang lelaki dan perempuan sering berimprovisasi semasa persembahan, bersaing dengan akal. Bahagian asal "shanla" juga terdiri daripada jenaka kanak-kanak, wira yang terdiri daripada haiwan: murai, musang, tikus, lembu, keldai, dll.
Monumen yang luar biasa dari epik heroik Lak ialah lagu "Partu Patima", yang menceritakan tentang Dagestan Joan of Arc, di bawah pimpinannya orang-orang dataran tinggi mengalahkan gerombolan Tamerlane pada tahun 1396:
- "Hooray!" mengumumkan lurah dan lembah
Dan guruh di sisi gunung bergemuruh,
Dan orang Mongol mengerang, orang Mongol gemetar,
Melihat Partu Patima menaiki kuda.
Di sekeliling topi keledar, membalut tocang tebal mereka,
Menyingsing lengan baju hingga siku,
Di sana, di mana lawan adalah yang paling jahat,
Dia terbang dengan keberanian singa yang sombong.
Melambai ke kanan - dan memenggal kepala musuh,
Dia melambai ke kiri - dan memotong kuda.
"Hooray!" menjerit - dan menghantar penunggang kuda,
"Hooray!" menjerit dan berlari ke hadapan.
Dan masa berlalu dan masa berlalu
Gerombolan Mongol melonjak ke belakang.
Kuda tidak menemui penunggangnya,
Tentera Timur melarikan diri...
Lagu heroik juga termasuk "Khunna bava" ("Ibu tua"), "Byarnil kkurkkay Raykhanat" ("Raganat di pinggir tasik"), "Murtazaali". Yang terakhir ini menceritakan tentang perjuangan penduduk dataran tinggi Dagestan melawan penakluk Parsi pada 30-40-an abad XVIII.
P. Uslar, yang mempelajari cerita rakyat dengan baik, menulis: "Pada keturunan Chokhsky, menurut penyair gunung, Nadir Shah, melihat Andalals yang menghampiri, menjerit: "Apakah jenis tikus yang memanjat kucing saya ?!" Yang Murtazaali, pemimpin Andalan, membantah penguasa separuh dunia, penakluk Hindustan: “... Lihatlah ayam hutan dan burung helangku; pada burung merpati dan burung elangku!” Jawapannya agak sesuai, kerana, sesungguhnya, Nadir Shah mengalami kekalahan teruk pada keturunan Chokhsky ... "
Popular di kalangan orang ramai ialah lagu-lagu tentang Kaydar (“Gyuhallal Kaydar”), seorang pejuang yang berani dan berani untuk kebebasan dan kemerdekaan, “Sultan dari Huna” (“Sultan Hunainnal”), “Saida dari Kumukh” (“Gyumuchyal Said”), “ Davdi dari Balkhara” (“Balhallal Davdi”) dan lain-lain.
Berikut adalah contoh prosa berima, yang menceritakan tentang sikap tidak mementingkan diri para pendaki gunung dalam pertempuran:
“Kami akan bertanya - mereka adalah kami(musuh - Auth.) Dan mereka tidak akan membenarkan anda masuk; Mari kita tunduk - mereka tidak melihat kita melalui. Hari ini biarkan lelaki berani menunjukkan diri mereka; sesiapa yang mati hari ini, namanya tidak akan mati. Keberanian, syabas! Potong rumput dengan keris, bina sekatan; di mana penyumbatan tidak sampai - potong kuda dan turunkan mereka. Sesiapa yang mengatasi kelaparan, hendaklah dia makan daging kuda; siapa yang haus mengalahkan, hendaklah dia minum darah kuda; siapa yang luka, biarlah dia berbaring di dalam reruntuhan. Baringkan jubah, tuangkan serbuk mesiu ke atasnya. Jangan menembak terlalu banyak, bidik dengan baik. Sesiapa yang malu hari ini, mereka akan mengenakan kepadanya seorang pahlawan yang bersih; barangsiapa melawan dengan malu-malu, biarlah kekasihnya mati. Tembak, kawan baik, dari senapang Crimean panjang, sehingga asap melengkung di tong; dipotong dengan pedang keluli sehingga patah, sehingga hanya tinggal gagangnya.
Semasa pertempuran, pahlawan gunung menunjukkan mukjizat keberanian: “Seseorang bergegas seperti burung helang, menyelipkan sayapnya; yang lain menyerbu ke tengah-tengah musuh, seperti serigala ke dalam kandang domba. Musuh melarikan diri seperti daun yang didorong oleh angin musim luruh…” Akibatnya, penduduk tanah tinggi pulang dengan harta rampasan dan kemuliaan. Penyair mengakhiri lagunya dengan harapan: "Semoga setiap ibu mempunyai anak lelaki seperti itu!"
Penyanyi Dargin terkenal dengan virtuoso mereka bermain chungur dan improvisasi puitis. O. Batyray menikmati cinta popular. Takut dengan lagu-lagu tuduhannya, golongan bangsawan menuntut denda untuk setiap persembahan Batyr di hadapan rakyat - seekor lembu jantan. Orang ramai membeli lembu jantan di kolam untuk mendengar penyanyi kegemaran mereka, lagu-lagunya tentang kehidupan yang tidak adil, tentang tanah air yang tidak bahagia, tentang kebebasan yang diinginkan:
Adakah masa sukar akan datang
Melawan seratus - satu akan pergi,
Mengambil pisau Mesir
Diasah seperti berlian.
Jika ada masalah,
Anda akan masuk ke dalam pertengkaran dengan beribu-ribu,
Mengambil kunci api
Semua dalam takuk emas.
Kamu tidak akan tunduk kepada musuhmu.
Belum diisi lagi
But kulit gelap
Darah merah di tepi.
Batyray menyanyikan tentang keajaiban cinta tidak seperti yang lain:
Ada di Mesir, kata mereka
Cinta lama kita
Ada tukang jahit
Potong corak di atasnya.
Terdapat, menurut khabar angin, di Shamakhi
Semangat yang kami miliki:
Baginya sebagai pedagang pertukaran
Orang putih ambil duit.
Ya, sehingga dia benar-benar buta,
Tukang Sihir Lak Tembaga:
Jag berkilauan awak
Mempesonakan semua lelaki!
Ya, supaya tangan diambil
Daripada Katag masters:
Selendangmu terbakar dengan api -
Walaupun anda jatuh di tempat kejadian!
Mereka mengatakan bahawa, setelah mendengar suaranya, wanita yang menyediakan khinkal datang ke dataran dengan doh di tangannya. Kemudian golongan bangsawan menuduh Batyray juga menggoda isteri orang lain. Tetapi orang ramai tidak menyinggung perasaan penyanyi kesayangan mereka, mereka memberinya kuda dan tanah. M. Yakubov, pengarang Essays on the History of Soviet Dagestan Music, menyatakan bahawa dalam muzik vokal, Dargins dicirikan oleh monophony dan kadangkala nyanyian unison koral. Tidak seperti Avar, yang telah sama-sama membangunkan persembahan lelaki dan perempuan, dalam cerita rakyat muzik Dargins tempat yang lebih penting adalah milik penyanyi lelaki dan, oleh itu, genre lagu lelaki: lagu-lagu heroik bacaan perlahan, serupa dalam jenis Avar dan Kumyk, sebagai serta lagu -berfikir, dipanggil "dard" (kesedihan, kesedihan). Lagu harian Dargin (lirik, komik, dll.) yang dipanggil "dalai" dicirikan oleh kelegaan dan kesederhanaan corak melodi, seperti dalam lagu cinta "Vahvelara dilara" ("Ah, mengapa cinta kita ditakdirkan untuk dilahirkan?"). Orang Lezgin dan orang lain yang tinggal di selatan Dagestan dipengaruhi oleh cerita rakyat muzik Azerbaijan. Puisi Ashug juga berkembang.
Nama-nama penyair-penyanyi terkenal dikenali: Hajiali dari Tsakhur, Gumen dari Mishlesh, dll.
Ahli sejarah Georgia P. Ioseliani menulis: “Akhtyn adalah pemburu untuk menyanyi, diiringi dengan bermain chungur dan balaban (paip seperti klarinet). Penyanyi (ashugs) kadang-kadang mengatur pertandingan, yang menarik penyanyi dari Cuba (yang terkenal), dari Nukha, dan kadang-kadang dari Elisavetpol dan Karabakh. Lagu dinyanyikan dalam bahasa Lezgi, dan lebih kerap dalam bahasa Azerbaijan. Ashug, yang telah memenangi kemenangan ke atas pesaingnya, mengambil chungur daripadanya dan menerima denda kewangan yang dipersetujui. Ashug, yang kehilangan chungurnya, diselubungi rasa malu dan menjauhkan diri jika dia mahu berlakon semula sebagai penyanyi.
Seni muzik Kumyks mempunyai genre lagu khusus sendiri, beberapa instrumen ciri, dan bentuk persembahan yang pelik (polifoni koral).
Kisah-kisah epik tentang batyr (wira) dipersembahkan dengan iringan muzik agach-kumuz oleh penyanyi lelaki yang dipanggil "yirchi" (penyanyi, pencerita). Lagu lelaki dari gudang deklamasi bacaan (“tahun”) paling kerap juga dikaitkan dengan tema yang bersifat epik, heroik, sejarah; walau bagaimanapun, terdapat "tahun" kandungan komik, satira dan juga lirik cinta.
"yyram" juga termasuk lagu koral lelaki Kumyks. Yang paling biasa ialah dua suara, di mana suara atas, pemain solo, mengetuai melodi, dan yang lebih rendah, yang dilakukan oleh keseluruhan koir, menarik satu bunyi. Pemain solo sentiasa memulakan lagu, dan koir bergabung kemudian (contohnya, lagu koral "Wai, gichchi kyyz" - "Ah, gadis kecil").
Satu lagi kumpulan "tahun" terdiri daripada lagu-lagu berkabung bukan ritual tentang orang mati, yang mengandungi ungkapan kesedihan, renungan sedih tentang si mati, kenangan hidupnya, sering memuji jasanya.
Satu lagi, bidang genre yang tidak kurang meluas dalam penulisan lagu Kumyk ialah "saryn". "Saryn" ialah lagu harian yang berunsurkan cinta-lirik, ritual atau komik, dipersembahkan dengan irama yang jelas pada kadar yang sederhana. Kumyk ditty ("erishivlu sarynlar") juga dikaitkan secara gaya dengan "saryn" - genre yang diperoleh hasil daripada komunikasi yang lama antara Kumyks dan Rusia.
Sebagai tambahan kepada dua bidang genre utama yang diterangkan, terdapat lagu Kumyk yang dikaitkan dengan buruh (memasak, bekerja di ladang, menguli adobe untuk membina rumah, dll.), upacara pagan kuno (memanggil hujan, konspirasi penyakit, dll.) , adat resam negara dan cuti (lagu-lagu percutian musim bunga Navruz, "buyanka" - iaitu, bantuan kolektif kepada jiran, dll.), lagu kanak-kanak dan lagu lullaby.
Yyrchi Kozak ialah penyair Kumyk yang cemerlang. Lagu-lagunya yang menawan tentang cinta, tentang pahlawan masa lalu dan pahlawan perang Kaukasia, tentang nasib petani yang susah dan ketidakadilan hidup telah menjadi benar-benar popular. Pihak berkuasa menganggapnya sebagai pemberontak dan membuangnya ke Siberia, kerana penyair Rusia dibuang ke Caucasus untuk puisi yang mencintai kebebasan. Penyair itu terus bekerja di Siberia, mengecam ketidakadilan dan penindas rakyat asalnya. Dia mati di tangan pembunuh yang tidak dikenali, tetapi kerjanya menjadi sebahagian daripada kehidupan rohani orang ramai.
Laks Bududugal-Musa, Ingush Mokyz dan ramai lagi telah diasingkan ke Siberia yang sama kerana lagu-lagu menghasut.
Lezginka yang terkenal, dinamakan sempena salah satu orang Dagestan, terkenal di seluruh dunia. Lezginka dianggap sebagai tarian pan-Caucasian, walaupun orang yang berbeza mempersembahkannya dengan cara mereka sendiri. Orang Lezgin sendiri memanggil tarian cepat perangai ini dalam jumlah 6/8 "Khkadardai makyam", iaitu, "tarian melompat".
Terdapat banyak melodi tarian ini dengan nama tambahan atau tempatan: Ossetian Lezginka, Chechen Lezginka, Kabardinka, "Lekuri" di Georgia, dll. Lezgins juga mempunyai tarian lain, "Zarb-Makali", yang dipersembahkan pada kadar yang agak kurang bergerak daripada Lezginka. Di samping itu, tarian perlahan dan lancar adalah biasa di kalangan mereka: "Akhty-chai", "Perizat Khanum", "Useinel", "Bakhtavar", dll.
Semasa perang, "Tarian Shamil" menjadi popular di seluruh Caucasus, yang bermula dengan doa yang rendah hati, dan kemudian berubah menjadi lezginka yang berapi-api. Pengarang salah satu versi tarian ini ("Shamil's Prayer") dipanggil ahli harmoni dan komposer Chechnya Magomayev. Tarian ini, seperti tarian Lezginka, Kabardian dan lain-lain, telah diterima pakai oleh jiran-jiran penduduk dataran tinggi - Cossack, dari mana mereka kemudian datang ke Rusia.
Peranan besar permulaan instrumental dan tarian dimanifestasikan di kalangan Lezghin dan dalam genre lagu tarian yang istimewa. Di antara bait-bait lagu sedemikian, para penghibur menari mengikut muzik.
P. Ioseliani menulis tentang tarian orang-orang Akhty: “Selalunya apa yang dipanggil dataran itu ditarikan. Kare ialah sejenis lezginka yang biasa digunakan di kalangan penduduk tanah tinggi. Dia menari dengan variasi yang berbeza. Jika mereka menari dengan sangat pantas, maka ia dipanggil Tabasaranka; jika mereka menari perlahan, ia dipanggil Perizade. Gadis-gadis itu sendiri memilih penari mereka, sering mencabar mereka untuk pertandingan. Jika lelaki muda itu letih, maka dia menyerahkan chaush (penjerit) syiling perak, yang diikat oleh yang terakhir ke sudut selendang panjang penari, dilemparkan dari belakang, - kemudian dia menghentikan tarian. Mereka menari mengikut bunyi zurna dan dandam, dan kadangkala rebana yang besar.
Yu. A. Aidaev menulis tentang tarian orang Chechen: "Melodi tarian rakyat dipanggil "Khalkhar". Selalunya, lagu-lagu rakyat yang bermula dalam pergerakan sederhana atau perlahan, dengan pecutan tempo yang beransur-ansur, bertukar menjadi tarian yang pantas dan tergesa-gesa. Tarian sebegini adalah ciri khas muzik rakyat Vainakh...
Tetapi terutamanya orang ramai suka dan tahu menari. Melodi kuno "Tarian Orang Tua", "Tarian Lelaki Muda", "Tarian Gadis" dan lain-lain dipelihara dengan teliti oleh orang ramai ... Hampir setiap aul atau kampung mempunyai lezginka sendiri. Ataginskaya, Urus-Martanovskaya, Shali, Gudermesskaya, Chechenskaya dan banyak, banyak lezginka lain wujud di kalangan orang ...
Muzik perarakan rakyat sangat asli, dipersembahkan mengikut rentak perarakan berkuda ...
Sebagai tambahan kepada lagu dan tarian, karya program instrumental sangat biasa di kalangan orang Chechen, yang berjaya dilakukan pada harmonika atau dechik-pondura. Biasanya tajuk karya sebegini menentukan kandungannya. " gunung tinggi”, sebagai contoh, - karya rakyat yang bersifat improvisasi, berdasarkan tekstur harmonik, memuliakan keindahan dan kemegahan pergunungan Chechnya. Terdapat banyak karya sedemikian... Rehat kecil - jeda pendek adalah tipikal untuk muzik rakyat instrumental Chechen...»
Penulis juga menulis tentang pengalaman unik menggunakan muzik dalam perubatan rakyat: “Kesakitan yang tajam semasa panaritium ditenangkan dengan memainkan balalaika dengan muzik istimewa. Motif ini, yang dipanggil "Motif untuk melegakan abses pada tangan," telah dirakam oleh komposer A. Davidenko dan notasi muziknya diterbitkan dua kali (1927 dan 1929). T. Khamitsaeva menulis tentang tarian Ossetia: “... Mereka menari dengan iringan alat muzik tunduk rakyat - kisyn fandyr, dan lebih kerap dengan nyanyian paduan suara para penari itu sendiri. Begitulah lagu-lagu tradisional-tarian "Simd", "Chepena", "Vaita-Vairau".
“Chepena” dilakukan selepas pengantin perempuan dibawa ke rumah pengantin lelaki. Menari, kebanyakannya lelaki tua, diambil di bawah lengan, menutup bulatan. Penyanyi ketua menjadi di tengah. Boleh jadi perempuan. Terdapat juga tarian "dua peringkat": penari lain berdiri di atas bahu penari baris sebelumnya. Mereka mengambil tali pinggang masing-masing dan juga menutup bulatan. "Chepena" bermula pada kadar purata, tetapi secara beransur-ansur irama dan, dengan itu, tarian itu dipercepatkan ke tahap maksimum yang mungkin, dan kemudian tiba-tiba berakhir.
N. Grabovsky menggambarkan tarian Kabardian: “... Semua orang ramai ini, seperti yang saya katakan di atas, berdiri dalam separuh bulatan; di sana sini lelaki berdiri di antara gadis-gadis itu, memegang mereka dengan lengan, sehingga membentuk rantai panjang yang tidak terputus. Rantai ini perlahan-lahan, beralih dari kaki ke kaki, bergerak ke kanan; setelah mencapai titik tertentu, satu pasangan yang melampau dipisahkan dan sedikit lebih meriah, membuat langkah yang tidak rumit dalam langkah, bergerak ke hujung bertentangan penari dan sekali lagi bersebelahan dengan mereka; di belakang mereka yang lain, pasangan seterusnya, dan seterusnya, bergerak mengikut susunan sehingga muzik dimainkan. Sesetengah pasangan, sama ada kerana keinginan untuk memberi inspirasi kepada penari atau menunjukkan keupayaan mereka sendiri untuk menari, dipisahkan dari rantai dan pergi ke tengah bulatan, bersurai dan mula menari sesuatu seperti lezginka; pada masa ini, muzik bertukar menjadi fortissimo, diiringi oleh whoops dan tembakan.
Komposer Rusia yang luar biasa M. A. Balakirev dan S. I. Taneev melakukan banyak perkara untuk mengkaji lagu dan budaya muzik orang gunung. Yang pertama pada 1862-1863 merekodkan karya cerita rakyat muzik gunung di Caucasus Utara, dan kemudian menerbitkan 9 Kabardian, Circassian, Karachai dan dua melodi Chechnya di bawah tajuk "Nota Muzik Rakyat Kaukasia". Berdasarkan kenalannya dengan muzik orang-orang dataran tinggi, M. A. Balakirev pada tahun 1869 mencipta fantasi simfoni terkenal "Ielamey". S. I. Taneyev, yang melawat Kabarda, Karachay dan Balkaria pada tahun 1885, juga merakam lagu dan menerbitkan artikel tentang muzik orang-orang Caucasus Utara.
Perwakilan
Persembahan teater berkait rapat dengan seni muzik orang-orang Caucasus Utara, tanpanya tidak ada satu percutian pun yang dapat dilakukan. Ini adalah persembahan topeng, mummers, buffoon, karnival, dll. Adat "berjalan seperti kambing" (bertopeng kambing) pada cuti mesyuarat dan melihat musim sejuk, menuai, membuat jerami sangat popular; menganjurkan pertandingan penyanyi, penari, pemuzik, penyair, qari. Persembahan teater ialah persembahan Kabardian "shopshchako", Ossetia "maimuli" (harfiahnya "monyet"), Kubachi menyamar "gulalu akubukon", permainan rakyat Kumyk "syuydtsmtayak" dan lain-lain.
Pada separuh kedua abad ke-19, teater boneka menjadi meluas di Caucasus Utara. Penyanyi terkenal di Ossetia Utara Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov) pada tahun 80-an abad ke-19 mengiringi persembahannya dengan boneka (“chyndzytae”) berpakaian kot Circassian atau pakaian wanita. Digerakkan oleh jari-jemari penyanyi, boneka mula berputar mengikut muzik cerianya. Boneka juga digunakan oleh improviser rakyat lain. Teater topeng menikmati kejayaan besar di kalangan penduduk tanah tinggi, di mana adegan lucu dimainkan.
Unsur-unsur yang berasingan daripada persembahan teater penduduk tanah tinggi kemudiannya membentuk asas teater profesional kebangsaan.
Kehidupan seharian penduduk dataran tinggi Caucasus Utara pada abad ke-19 Kaziev Shapi Magomedovich
Alat muzik
Alat muzik
Highlanders adalah orang muzik, lagu dan tarian adalah biasa bagi mereka seperti burka dan topi. Mereka secara tradisinya menuntut melodi dan perkataan, kerana mereka tahu banyak tentang mereka.
Muzik dipersembahkan pada pelbagai alat - tiupan, tali, dipetik dan perkusi.
Persenjataan penghibur gunung termasuk serunai, zurna, rebana, alat bertali pandur, chagan, kemanga, tar dan jenis kebangsaannya; balalaika dan domra (di kalangan Nogais), basamei (di kalangan Circassians dan Abaza) dan ramai lagi. Pada separuh kedua abad ke-19, alat muzik buatan kilang Rusia (akordion, dsb.) mula menembusi kehidupan muzik penduduk dataran tinggi.
Menurut Sh. B. Nogmov, di Kabarda terdapat instrumen dua belas tali "jenis simbal". K. L. Khetagurov dan komposer S. I. Taneev juga melaporkan tentang kecapi dengan 12 tali bulu kuda.
N. Grabovsky menerangkan beberapa instrumen yang mengiringi tarian Kabardian: "Muzik yang menari remaja terdiri daripada satu paip kayu panjang, yang dipanggil "sybyzga" oleh penduduk dataran tinggi, dan beberapa kompang kayu - "khare" (khare terdiri daripada papan bujur segi empat tepat dengan pemegang; berhampiran pangkal pemegang, beberapa lagi papan yang lebih kecil diikat dengan longgar pada papan itu, yang, menghentak satu sama lain, mengeluarkan bunyi berderak).
Terdapat banyak maklumat menarik tentang budaya muzik Vainakh dan alat kebangsaan mereka dalam buku oleh Yu. A. Aidaev "Chechens: History and Modernity": "Salah satu yang tertua di kalangan orang Chechen ialah alat rentetan dechik-pondur. . Alat ini mempunyai badan kayu yang memanjang, berongga daripada sekeping kayu, dengan bahagian atas rata dan papan bunyi bawah melengkung. Papan fret dechik-pondura mempunyai fret, dan pembalut melintang tali atau urat pada leher berfungsi sebagai fret nut pada instrumen kuno. Bunyi pada dechik-pondura diekstrak, seperti pada balalaika, dengan jari tangan kanan dengan memukul tali dari atas ke bawah atau dari bawah ke atas, gementar, berderak dan memetik. Bunyi dechik-pondura lama mempunyai timbre lembut watak gemerisik. Satu lagi alat muzik tali tunduk rakyat - adhoku-pondur - mempunyai badan bulat - hemisfera dengan leher dan kaki sokongan. Adhoku-pondura dimainkan dengan busur, dan semasa permainan badan instrumen berada dalam kedudukan menegak; disokong oleh leher dengan tangan kirinya, dia meletakkan kakinya di atas lutut kiri pemain. Bunyi adhoku-pondur menyerupai biola... Daripada alat tiup di Chechnya, terdapat zurna, yang terdapat di mana-mana di Caucasus. Alat ini mempunyai bunyi yang pelik dan agak kasar. Daripada papan kekunci dan instrumen tiupan di Chechnya, instrumen yang paling biasa ialah harmonika Kaukasia ... Bunyinya adalah pelik, keras dan bergetar berbanding dengan akordion butang Rusia.
Drum dengan badan silinder (vota), yang biasanya dimainkan dengan kayu kayu, tetapi kadang-kadang dengan jari, adalah bahagian penting dalam ensembel instrumental Chechnya, terutamanya apabila melakukan tarian rakyat. Irama kompleks lezginkas Chechen memerlukan daripada pelaku bukan sahaja teknik virtuoso, tetapi juga deria irama yang sangat maju. Tidak kurang meluas adalah alat perkusi lain - rebana ... "
Muzik Dagestan juga mempunyai tradisi yang mendalam.
Alat muzik Avar yang paling biasa ialah: tamur dua tali (pandur) - alat yang dipetik, zurna - alat tiup kayu (menyerupai oboe) dengan timbre yang terang dan tajam, dan chagana tiga tali - alat tunduk. yang kelihatan seperti kuali leper dengan bahagian atasnya ditutup dengan kulit haiwan atau pundi ikan. Nyanyian wanita sering diiringi oleh bunyi rebana. Ensembel kegemaran yang mengiringi tarian, permainan, pertandingan sukan Avar ialah zurna dan gendang. Perarakan militan sangat bercirikan dalam persembahan ensembel tersebut. Bunyi virtuoso zurna, diiringi rentak kayu yang berirama pada kulit gendang yang diregangkan rapat, memotong bunyi bising mana-mana orang ramai dan kedengaran di seluruh kampung dan jauh. Orang Avar mempunyai pepatah: "Satu zurnach cukup untuk seluruh tentera."
Instrumen utama Dargins ialah agach-kumuz bertali tiga, enam fret (dua belas fret pada abad ke-19), dengan kemungkinan ekspresif yang hebat. Para pemuzik menala tiga rentetannya dalam pelbagai cara, mendapatkan pelbagai kombinasi dan urutan harmoni. Agach-kumuz yang dibina semula telah dipinjam daripada Dargin dan orang-orang Dagestan yang lain. Ensembel muzik Dargin juga termasuk chungur (alat yang dipetik), dan kemudian - kemancha, mandolin, harmonika dan tiupan Dagestan biasa dan alat perkusi. Dalam pembuatan muzik Laks, alat muzik Dagestan biasa digunakan secara meluas. Ini juga diperhatikan oleh N. I. Voronov dalam eseinya "From a Journey through Dagestan": "Semasa makan malam (di rumah bekas Kazikumukh khansha - Auth.), muzik terdengar - bunyi rebana, diiringi nyanyian suara perempuan dan bertepuk tangan. Pada mulanya mereka menyanyi di galeri, kerana penyanyi, nampaknya, agak malu dan tidak berani memasuki bilik tempat kami makan malam, tetapi kemudian mereka masuk dan, berdiri di sudut, menutup muka mereka dengan tamborin, secara beransur-ansur. dikacau ... Tidak lama kemudian seorang pemuzik menyertai penyanyi, bermain paip (zurne - Auth.). Tarian dibuat. Para pelayan khansha berkhidmat sebagai angkuh, dan pembantu rumah dan wanita yang dijemput dari kampung berkhidmat sebagai wanita. Mereka menari secara berpasangan, seorang lelaki dan seorang wanita, dengan lancar mengikuti satu demi satu dan menggambarkan bulatan, dan apabila tempo muzik dipercepatkan, mereka mula mencangkung, dan wanita melakukan langkah yang sangat lucu. Salah satu ensembel Lezgin yang paling popular ialah gabungan zurna dan dram. Walau bagaimanapun, tidak seperti, katakan, duet Avar, ensembel Lezgin adalah trio, yang merangkumi dua zurn. Salah seorang daripada mereka sentiasa mengekalkan nada rujukan (“zur”), dan yang satu lagi mengetuai baris melodi yang rumit, seolah-olah melilit “zur”. Hasilnya adalah sejenis suara berganda.
Instrumen Lezgin yang lain ialah tar, kemancha, saz, harmonika kromatik dan klarinet. Alat muzik utama di kalangan Kumyks adalah agach-kumuz, yang reka bentuk serupa dengan Dargin, tetapi dengan penalaan yang berbeza daripada di Nagorno-Dagestan, dan "argan" (akordion Asia). Harmonika dimainkan terutamanya oleh wanita, agach-kumuz oleh lelaki. Kaum Kumyks sering menggunakan zurna, seruling gembala dan harmonika untuk mempersembahkan karya muzik bebas. Kemudian bayan, akordion, gitar dan sebahagiannya balalaika telah ditambah kepada mereka.
Perumpamaan Kumyk telah dipelihara, mendedahkan nilai budaya kebangsaan.
Bagaimana untuk memecahkan orang
Pada zaman dahulu, seorang tsar yang berkuasa menghantar peninjaunya ke Kumykia, memerintahkannya untuk melihat sama ada orang Kumyk itu besar, sama ada tentera mereka kuat, senjata apa yang mereka gunakan dan sama ada ia mungkin untuk menakluki mereka. Pulang dari Kumykia, pengakap muncul di hadapan raja:
- Oh, tuanku, Kumyks adalah orang kecil, dan tentera mereka kecil, dan senjata mereka adalah belati, dam, busur dan anak panah. Tetapi mereka tidak boleh ditakluki sehingga mereka mempunyai alat kecil di tangan mereka ...
Apakah yang memberi mereka kuasa sedemikian? - raja terkejut.
- Ini adalah kumuz, alat muzik mudah. Tetapi semasa mereka memainkannya, menyanyi dan menari, mereka tidak akan patah secara rohani, yang bermaksud mereka akan mati, tetapi mereka tidak akan tunduk ...
Dari buku Inca. Jen. budaya. agama pengarang Boden Louis Daripada buku Abyssinians [Descendants of King Solomon (liter)] pengarang Buxton DavidMuzik dan alat muzik The Abyssinians mengaitkan ciptaan muzik gereja mereka - bersama dengan irama, kekunci, notasinya dan tarian yang mengiringinya - kepada Yared, seorang wali abad ke-6 yang dipelihara dalam ingatan penuh kesyukuran anak cucu. Antara episod
Daripada buku Nubia [The Mighty Civilization of Ancient Africa (liter)] oleh Shinnie PeterALAT DAN SENJATA Penguasaan seni peleburan dan kerja logam membawa perubahan tertentu dalam sifat dan kuantiti alatan dan senjata yang tersedia untuk orang Meroites. Walau bagaimanapun, kerana penembusannya ke dalam kehidupan seharian adalah perlahan, gangsa terus digunakan.
Daripada buku How to Survive the End of the World and Stay Alive pengarang Rawls James WesleyAlat Untuk bersedia menukar satu bilion syiling emas, bar atau emas sekerap, adalah penting untuk mempunyai beberapa jenis ujian: ujian tindak balas asid, ujian nyalaan, skala yang sangat tepat dan satu set untuk menilai ketulenan tetap syiling Untuk menukar makanan dalam tin, anda
Daripada buku The Adult World of Imperial Residences. Suku kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. pengarang Zimin Igor ViktorovichHobi muzik ahli keluarga empayar Elemen wajib dan semulajadi dalam pendidikan anak-anak bangsawan Rusia adalah pendidikan muzik yang menyeluruh. Muzik bagi mereka adalah sejenis habitat. Sudah tentu, untuk kanak-kanak perempuan disiplin ini
Daripada buku The Myth of Absolutism. Perubahan dan kesinambungan dalam perkembangan monarki Eropah Barat pada zaman moden awal pengarang Henshall Nicholas Dari buku Dragon's Teeth. 30-an saya pengarang Turovskaya MayaINSTRUMEN KERAJAAN SENDIRI Pada mulanya, aparat negara kurang mengancam kuasa diraja, kerana ia berhutang kedua-dua kewujudannya dan kuasanya kepadanya. Lebih berbahaya dalam kes pengurusan cuai adalah institusi yang telah
Dari buku pengarangIA Pyriev dan komedi muzikalnya Mengenai Masalah Genre Pengembaraan artikel ini kembali ke masa persidangan 1974 "mengenai genre" yang disebutkan di atas. Ia ditulis untuk mesyuarat ini, tetapi tidak dihantar (topik saya telah dialihkan daripada genre kepada koleksi). Dia tidak
- HAC khusus RF07.00.07
- Bilangan muka surat 450
Bab I. Aspek utama kajian alat muzik bertali tradisional masyarakat Kaukasus Utara.
§1 . Ciri-ciri perbandingan alat muzik tunduk (penerangan, pengukuran dan teknologi pembuatan).
§2.Kemungkinan teknikal dan muzik-ekspresif instrumen.
§3. Alat yang dipetik.
§ 4. Peranan dan tujuan busur dan alat petik dalam ritual dan budaya sehari-hari masyarakat
Caucasus Utara.
Bab ¡¡.Ciri ciri alat tiupan dan perkusi bagi penduduk di Caucasus Utara.
§1. Penerangan, parameter dan kaedah pembuatan alat tiup.
§2.Kemungkinan teknikal dan muzik-ekspresif alat tiup.
§3.Alat perkusi.
§ 4. Peranan alat tiup dan perkusi dalam ritual dan kehidupan seharian penduduk di Caucasus Utara.
Bab III. Hubungan etnobudaya penduduk di Caucasus Utara.
Bab IV. Penyanyi dan pemuzik rakyat.
Bab U. Ritus dan adat yang berkaitan dengan alat muzik tradisional orang-orang Caucasus Utara
Senarai disertasi yang disyorkan
Tradisi Heroik-Patriotik dalam Seni Lagu Rakyat Circassians (Berdasarkan Bahan Sejarah dan Etnografi) 1984, calon sains sejarah Cheech, Gissa Karovich
Harmonika kebangsaan dalam budaya muzik tradisional Circassians pada separuh kedua abad ke-19-akhir abad ke-20. 2004, Calon Sains Sejarah Gucheva, Angela Vyacheslavovna
Polifoni rakyat Adyghe 2005, Doktor Seni Ashkhotov, Beslan Galimovich
Tarian, lagu dan budaya muzik Kabardian pada separuh kedua abad ke-20 2004, Calon Sains Sejarah Kesheva, Zarema Mukhamedovna
Polifoni vokal Kaukasia Utara: tipologi corak nyanyian 2012, Doktor Seni Vishnevskaya, Lilia Alekseevna
Pengenalan kepada tesis (sebahagian daripada abstrak) mengenai topik "Budaya muzik tradisional orang-orang Caucasus Utara: Alat muzik rakyat dan masalah hubungan etno-budaya"
Caucasus Utara adalah salah satu wilayah paling multinasional di Rusia; sebahagian besar orang Kaukasia (peribumi), kebanyakannya agak kecil jumlahnya, tertumpu di sini. Ia mempunyai semula jadi yang unik dan ciri sosial budaya etnik.
Caucasus Utara pada dasarnya adalah konsep geografi, meliputi seluruh Ciscaucasia dan cerun utara Greater Caucasus. Caucasus Utara dipisahkan dari Transcaucasia oleh Julat Utama atau Membahagikan Greater Caucasus. Walau bagaimanapun, hujung barat biasanya dikaitkan sepenuhnya dengan Caucasus Utara.
Menurut V.P. Alekseev, "Secara linguistik, Caucasus adalah salah satu kawasan yang paling pelbagai di planet ini. Pada masa yang sama, menurut data antropologi, kebanyakan kumpulan etnik Kaukasia Utara (termasuk Ossetia, Abkhazia, Balkar, Karachay, Adygs, Chechen, Ingush, Avar, Dargins, Laks), walaupun mereka tergolong dalam keluarga bahasa yang berbeza, tergolong dalam jenis antropologi Caucasian (penduduk kawasan pergunungan Caucasus) dan Pontic (Colchian) dan sebenarnya mewakili kaum autochthonous purba yang berkaitan secara fizikal di Banjaran Caucasian Utama”1.
Caucasus Utara dalam banyak cara dianggap sebagai wilayah paling unik di dunia. Ini terpakai khususnya kepada rancangan etnolinguistiknya, kerana sukar untuk menemui kepadatan kumpulan etnik yang pelbagai di kawasan yang agak kecil di dunia.
Etnogenesis, komuniti etnik, proses etnik yang mendapati ekspresi dalam budaya rohani rakyat, adalah salah satu yang kompleks dan
1 Alekseev V.P. Asal usul orang-orang Caucasus. - M., 1974. - hlm. 202-203. 5 masalah menarik etnografi moden, arkeologi, sejarah, linguistik, cerita rakyat dan muzikologi1.
Orang-orang di Caucasus Utara, kerana kedekatan budaya dan takdir sejarah mereka, dengan kepelbagaian besar dari segi linguistik, boleh dianggap sebagai komuniti serantau Kaukasia Utara. Ini dibuktikan oleh kajian ahli arkeologi, ahli sejarah, ahli etnografi, ahli bahasa: Gadlo A.V., Akhlakov A.A., Treskova I.V., Dalgat O.B., Korzun V.B., Autlev P.U., Meretukov M.A. dan lain lain.
Sehingga kini, tidak ada kerja monografi mengenai alat muzik tradisional orang-orang Caucasus Utara, yang sangat merumitkan pemahaman keseluruhan budaya instrumental di rantau ini, definisi umum dan khusus nasional dalam kreativiti muzik tradisional banyak orang di Caucasus Utara, i.e. perkembangan masalah penting seperti pengaruh saling hubungan, hubungan genetik, persamaan tipologi, perpaduan nasional dan serantau dan keaslian dalam evolusi sejarah genre, puisi, dll.
ini masalah susah hendaklah didahului dengan penerangan saintifik yang mendalam tentang alat muzik rakyat tradisional bagi setiap individu atau kumpulan masyarakat yang berkait rapat. Di beberapa republik Kaukasia Utara, langkah penting telah diambil ke arah ini, tetapi tidak ada kerja yang bersatu dan selaras dalam soal generalisasi, pemahaman holistik tentang corak genesis dan evolusi sistem genre kreativiti muzik penduduk di seluruh wilayah.
Kerja ini adalah salah satu langkah pertama dalam pelaksanaan tugas yang sukar ini. Kajian am alat tradisional
1 Bromley Yu.V. Etnos dan etnografi. - M., 1973; Dia adalah. Esei tentang teori etnos. -M., 1983; Chistov K.V. Tradisi dan cerita rakyat. - L., 1986. 6 orang yang berbeza membawa kepada penciptaan asas saintifik, teori dan fakta yang diperlukan, berdasarkan gambaran umum warisan cerita rakyat penduduk Caucasus Utara dibentangkan dan lebih mendalam. kajian isu-isu umum dan khusus nasional dalam budaya tradisional penduduk seluruh wilayah.
Caucasus Utara ialah komuniti multinasional, yang dikaitkan secara genetik, kebanyakannya melalui hubungan, dan secara umum mempunyai kedekatan dalam perkembangan sejarah dan budaya. Selama berabad-abad, terutamanya proses antara etnik yang sengit berlaku di kalangan pelbagai suku dan bangsa, yang membawa kepada pengaruh budaya yang kompleks dan pelbagai.
Penyelidik mencatatkan kedekatan zon Kaukasia umum. Menurut Abaev V.I. "Semua orang di Caucasus, bukan sahaja bersebelahan secara langsung antara satu sama lain, tetapi juga lebih jauh, saling berkaitan oleh benang aneh yang kompleks ikatan linguistik dan budaya. Seseorang mendapat tanggapan bahawa dengan semua multibahasa yang tidak dapat ditembusi, satu dunia budaya telah terbentuk di Caucasus”1. Ahli cerita rakyat dan cendekiawan Georgia M.Ya. Plot dan imej yang sangat bermakna, yang dikaitkan dengan cita-cita estetik yang tinggi, sering dibangunkan oleh usaha kreatif kolektif. Proses pengayaan bersama tradisi cerita rakyat kaum Kaukasia mempunyai sejarah yang panjang”2.
1 Abaev V.I. bahasa Ossetia dan cerita rakyat. -M., -L.: Rumah Penerbitan Akademi Sains USSR, 1949. - P.89.
2 Chikovani M.Ya. Plot nart Georgia (kesejajaran dan refleksi) // Legenda Narts - epik orang-orang Caucasus. - M., Nauka, 1969. - S.232. 7
Cerita rakyat adalah bahagian penting dalam kehidupan muzik tradisional orang-orang di Caucasus Utara. Ia berfungsi sebagai alat yang berkesan untuk pemahaman yang lebih mendalam tentang perkembangan budaya muzik. Kerja asas pada epik rakyat V. M. Zhirmunsky, V. Ya. . Penulis berjaya menyelesaikan isu genesis, spesifik, sifat hubungan antara etnik.
Dalam karya A.A.Akhlakov "Lagu-lagu bersejarah orang-orang Dagestan dan Caucasus Utara"1, pelbagai aspek lagu-lagu sejarah orang-orang Caucasus Utara dipertimbangkan. Pengarang menceritakan secara terperinci tentang tipologi ritual dalam cerita rakyat lagu sejarah dan dengan latar belakang ini menerangkan prinsip heroik dalam cerita rakyat puisi akhir Zaman Pertengahan dan zaman moden (kira-kira abad ke-16-19), menunjukkan sifat kandungan dan bentuk manifestasinya dalam puisi orang-orang Caucasus Utara. Dia mengetahui penciptaan imej heroik yang khusus kebangsaan dan umum dari segi tipologi atau berkaitan genetik. Pada masa yang sama, dia menggunakan pelbagai kaedah untuk mengkaji cerita rakyat Caucasus. Asal-usul tradisi heroik, yang dicerminkan dalam cerita rakyat sejarah dan lagu, bermula sejak zaman purba, seperti yang dibuktikan oleh epik Nart, yang wujud dalam pelbagai bentuk di kalangan hampir semua orang di Caucasus Utara. Penulis menganggap masalah ini, termasuk bahagian timur Caucasus Dagestan, tetapi kita akan memikirkan analisis karyanya di bahagian yang menganggap orang-orang Caucasus Utara.
1 Akhlakov A.A. Lagu sejarah rakyat Dagestan dan Caucasus Utara "Sains". -M., 1981. -S.232. 8
Akhlakov A.A.1 berdasarkan pendekatan sejarah terhadap tipologi imej dalam cerita rakyat lagu sejarah di Caucasus Utara, serta dalam tipologi tema plot dan motif pada bahan sejarah-etnografi dan cerita rakyat yang besar menunjukkan asal-usul lagu-lagu heroik sejarah, corak perkembangannya, persamaan dan ciri-ciri dalam karya orang-orang Caucasus Utara dan Dagestan. Pengkaji ini memberi sumbangan besar kepada sains sejarah dan etnografi, mendedahkan masalah historisisme dalam era lagu, keaslian mencerminkan kehidupan sosial.
Vinogradov B.C. dalam karyanya, menggunakan contoh khusus, dia menunjukkan beberapa ciri bahasa dan muzik rakyat, mendedahkan peranan mereka dalam kajian etnogenesis. Mengenai isu keterkaitan dan pengaruh bersama dalam seni muzik, penulis menulis: “Ikatan kekeluargaan dalam seni muzik kadang-kadang ditemui dalam muzik orang-orang yang secara geografi berjauhan antara satu sama lain. Tetapi fenomena yang bertentangan juga diperhatikan, apabila dua orang berjiran, yang mempunyai takdir sejarah yang sama dan hubungan serba boleh jangka panjang dalam muzik, ternyata agak jauh. Terdapat kes-kes kekerabatan muzik orang ramai yang tergolong dalam keluarga bahasa yang berbeza "2. Seperti yang ditunjukkan oleh V.S. Vinogradov, kekerabatan linguistik orang tidak semestinya disertai dengan kekerabatan budaya muzik mereka dan proses pembentukan dan pembezaan bahasa berbeza daripada proses yang serupa dalam muzik, ditentukan oleh kekhususan muzik3 .
Karya K. A. Vertkov “Alat muzik sebagai
1 Akhlakov A.A. Dekri. Kerja. - S. 232
Vinogradov B.C. Masalah etnogenesis Kirghiz berdasarkan beberapa data cerita rakyat muzik mereka. // Isu muzikologi. - T.Z., - M., 1960. - S.349.
3 Ibid. - P.250. 9 monumen komuniti etnik dan sejarah-budaya rakyat USSR"1. Di dalamnya, K.A. Vertkov, bergantung pada persamaan muzik dalam bidang alat muzik rakyat rakyat USSR, berpendapat bahawa terdapat instrumen yang dimiliki oleh satu orang dan hanya wujud dalam satu wilayah, tetapi terdapat juga yang sama atau hampir sama. instrumen di kalangan beberapa orang, wilayah yang berjauhan antara satu sama lain. Memasuki secara organik ke dalam budaya muzik setiap orang ini dan melaksanakan di dalamnya fungsi yang sama, dan kadang-kadang lebih penting, daripada semua instrumen lain, mereka dianggap oleh orang itu sendiri sebagai benar-benar kebangsaan.
Dalam artikel "Muzik dan Etnogenesis", I.I. Zemtsovsky percaya bahawa jika etnos diambil secara keseluruhan, maka pelbagai komponennya (bahasa, pakaian, perhiasan, makanan, muzik, dan lain-lain), berkembang dalam perpaduan budaya-sejarah, tetapi memiliki undang-undang imanen dan irama pergerakan bebas, hampir selalu tidak berkembang selari. Perbezaan bahasa lisan bukanlah penghalang kepada perkembangan persamaan muzik. Sempadan antara etnik Dalam bidang muzik dan seni, ia lebih mudah alih berbanding linguistik3.
Kedudukan teori ahli akademik V.M. Zhirmunsky kira-kira tiga sebab yang mungkin dan tiga jenis pengulangan utama motif dan plot cerita rakyat. Seperti yang ditunjukkan oleh V.M. Zhirmunsky, persamaan (kesamaan) boleh mempunyai sekurang-kurangnya tiga sebab: genetik (asal usul umum dua atau lebih orang
1 Vertkov K.A. Alat muzik sebagai monumen komuniti etnik dan sejarah-budaya rakyat USSR. // Cerita rakyat muzik Slavik -M., 1972.-S.97.
2 Vertkov K. A. Kerja yang ditentukan. - S. 97-98. l
Zemtsovsky I. I. Muzik dan etnogenesis. // Etnografi Soviet. 1988. - No. 3. -hlm.23.
10 dan budaya mereka), sejarah dan budaya (hubungan yang boleh memudahkan tindakan meminjam, atau menyumbang kepada penumpuan bentuk yang berbeza asalnya), tindakan corak umum (konvergensi atau "generasi spontan"). Persaudaraan orang ramai memudahkan kemunculan persamaan atau persamaan, atas sebab lain, serta, sebagai contoh, tempoh hubungan etnik 1. Kesimpulan teori ini sudah pasti boleh menjadi salah satu kriteria utama untuk kajian etnogenesis berdasarkan cerita rakyat muzik.
Isu kesalinghubungan dan keterkaitan budaya muzik rakyat berdasarkan corak sejarah dipertimbangkan dalam buku oleh I.M.Khashba "Alat muzik rakyat Abkhaz"2. Dalam kajian itu, I.M.Khashba merujuk kepada alat muzik orang-orang Caucasus - Circassians, Georgians, Ossetians dan lain-lain. Kajian perbandingan instrumen ini dengan yang Abkhazia mendedahkan persamaan mereka dalam bentuk dan fungsi, yang memberikan alasan pengarang untuk membuat kesimpulan berikut: instrumentasi muzik Abkhazia dibentuk daripada alat muzik asal ainkyaga, abyk (buluh), abyk (ambushure), ashamshig, acharpyn , ayumaa, akhymaa, apkhyartsa3 dan memperkenalkan adaul, achamgur, appandur, amyrzakan4. Yang terakhir memberi kesaksian kepada hubungan budaya kuno antara orang-orang Caucasus.
Seperti yang dinyatakan oleh I.M. Khashba, dalam kajian perbandingan alat muzik Abkhaz dengan instrumen serupa Adyghe
1 Zhirmunsky V.M. Epik heroik rakyat: Karangan sejarah perbandingan. - M., - L., 1962. - hlm.94.
2 Khashba I.M. Alat muzik rakyat Abkhazia. - Sukhumi, 1979. - P.114.
3 Ainkaga - alat perkusi; abyk, ashamshig, acharpyn - alat tiup; ayumaa, ahymaa - apkhyartsa yang dipetik tali - tunduk bertali.
4 Adaul - alat perkusi; achzmgur, appandur - dipetik tali; amyrzakan - harmonika.
11 puak adalah serupa dari segi luaran dan fungsi, yang mengesahkan hubungan genetik orang-orang ini. Persamaan seperti alat muzik Abkhaz dan Adyghes memberikan alasan untuk mempercayai bahawa mereka, atau sekurang-kurangnya prototaip mereka, muncul dalam masa yang sangat lama, sekurang-kurangnya sebelum pembezaan orang Abkhaz-Adyghe. Pelantikan asal, yang mereka simpan dalam ingatan sehingga hari ini, mengesahkan idea ini.
Isu-isu tertentu tentang hubungan antara budaya muzik orang-orang Caucasus diliputi dalam artikel oleh VV Akhobadze1. Pengarang mencatat keakraban melodi dan berirama lagu-lagu rakyat Abkhazia dengan Ossetian2. Hubungan lagu-lagu rakyat Abkhazia dengan lagu-lagu Adyghe dan Ossetia juga ditunjukkan oleh V.A. Gvakharia. V.A. Gvakharia menganggap dua suara sebagai salah satu tanda ciri umum hubungan antara lagu Abkhazia dan Ossetia, tetapi kadangkala tiga suara juga muncul dalam lagu Abkhazia. Hipotesis ini juga disahkan oleh fakta bahawa selang empat dan kelima, kurang kerap oktaf, adalah wujud dalam lagu-lagu rakyat Ossetia, dan juga merupakan ciri-ciri lagu Abkhazian dan Adyghe. Seperti yang dicadangkan oleh pengarang, lagu Ossetia Utara bersuara dua itu mungkin hasil daripada pengaruh cerita rakyat muzik orang Adyghe, kerana Ossetia tergolong dalam kumpulan bahasa Indo-Eropah4. V.I. Abaev menunjukkan hubungan lagu Abkhazia dan Ossetia5
1 Akhobadze V.V. Kata Pengantar // Lagu Abkhazia. - M., - 1857. - S.11.
Gvakharia V.A. Mengenai hubungan purba antara muzik rakyat Georgia dan Kaukasia Utara. // Bahan mengenai etnografi Georgia. - Tbilisi, 1963, - S. 286.
5 Abaev V.I. Perjalanan ke Abkhazia. // Bahasa Ossetia dan cerita rakyat. - M., - JL, -1949.-S. 322.
1 O dan K.G. Tshurbaeva. Menurut V.I. Abaev, melodi lagu-lagu Abkhaz sangat dekat dengan lagu Ossetia, dan dalam beberapa kes mereka benar-benar sama. K.G. Tshurbaeva, mencatat ciri-ciri umum dalam cara persembahan solo-koir lagu Ossetia dan Abkhaz dalam struktur intonasi mereka, menulis: "Tidak dinafikan, terdapat ciri yang serupa, tetapi hanya yang berasingan. Analisis yang lebih teliti tentang lagu-lagu setiap orang ini dengan jelas mendedahkan ciri-ciri kebangsaan pelik dua suara, yang di kalangan orang Abkhazia tidak selalu menyerupai Ossetia, walaupun keterukan bunyi konsonan kuit keempat yang sama. Di samping itu, struktur mod-intonasi mereka berbeza dengan ketara daripada Ossetian dan hanya dalam kes terpencil mendedahkan beberapa kedekatan dengannya”3.
Muzik tarian Balkar dibezakan oleh kekayaan dan kepelbagaian melodi dan irama, seperti yang ditulis oleh S.I. Taneev ". tarian diiringi oleh nyanyian koir lelaki dan bermain paip: koir menyanyi secara serentak, mengulangi beberapa kali frasa dua bar yang sama, kadang-kadang dengan sedikit variasi, frasa unison ini, yang mempunyai irama yang tajam, pasti dan berputar dalam volum sepertiga atau satu liter, kurang kerap seperlima atau keenam, ia seperti bass-basso ostinato yang berulang, yang berfungsi sebagai asas untuk variasi yang dimainkan oleh salah seorang pemuzik di atas paip. Variasi terdiri daripada laluan pantas, sering berubah dan, nampaknya, bergantung pada kesewenang-wenangan pemain. Paip "sybsykhe" diperbuat daripada laras senapang, ia juga diperbuat daripada buluh. Peserta dalam koir dan pendengar mengalahkan masa dengan bertepuk tangan. Tepuk tangan digabungkan dengan bunyi klik alat perkusi,
1 Tshurbaeva K.G. Mengenai lagu-lagu heroik Ossetia. - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.
2 Abaev V.I. Kerja yang ditentukan. - S. 322.
3 Tshurbaeva K.G. Dekri. Kerja. - S. 130.
13 dipanggil "chra", terdiri daripada papan kayu yang diulirkan ke dalam tali. Dalam satu dan lagu yang sama menemui nada, semiton, kelapan, kembar tiga.
Pembinaan berirama sangat kompleks, frasa daripada bilangan ukuran yang berbeza sering dibandingkan, terdapat bahagian lima, tujuh dan sepuluh langkah. Semua ini memberikan melodi gunung watak yang pelik, luar biasa untuk telinga kita.
Salah satu kekayaan utama budaya rohani rakyat adalah seni muzik yang dicipta oleh mereka. Muzik rakyat sentiasa melahirkan dan menimbulkan amalan sosial kepada perasaan rohani tertinggi seseorang - berfungsi sebagai asas untuk pembentukan idea seseorang tentang yang indah dan agung, heroik dan tragis. Dalam interaksi seseorang dengan dunia di sekelilingnya, semua kekayaan perasaan manusia, kekuatan emosinya terungkap, dan asas dicipta untuk pembentukan kebolehan untuk kreativiti (termasuk muzik) mengikut undang-undang keharmonian dan keindahan.
Setiap negara membuat sumbangan yang layak kepada perbendaharaan budaya bersama, secara meluas menggunakan kekayaan genre seni rakyat lisan. Dalam hal ini, kajian tradisi sehari-hari, dalam kedalaman muzik rakyat berkembang, tidak begitu penting. Seperti genre seni rakyat yang lain, muzik rakyat bukan sahaja mempunyai estetika, tetapi juga fungsi etnik2. Sehubungan dengan isu etnogenesis, banyak perhatian diberikan kepada muzik rakyat dalam kesusasteraan saintifik3. Muzik berkait rapat dengan etnik
1 Taneev S.I. Mengenai muzik Tatar gunung // Dalam ingatan S. Taneev. - M. - L. 1947. - S.195.
2 Bromley Yu.V. Etnos dan etnografi. - M., 1973. - S.224-226. l
Zemtsovsky I.I. Etnogenesis berdasarkan cerita rakyat muzik // Narodno stvaralashstvo. T.8; St. 29/32. Beograd, 1969; miliknya. Muzik dan etnogenesis (prasyarat penyelidikan, tugas, cara) // etnografi Soviet. - M., 1988, No. 2. - P.15-23 dan lain-lain.
14 sejarah rakyat dan pertimbangannya dari sudut ini adalah bersifat sejarah dan etnografi. Di sinilah sumber kajian kepentingan muzik rakyat untuk penyelidikan sejarah dan etnografi berasal.
Mencerminkan aktiviti buruh dan kehidupan orang ramai, muzik telah mengiringi kehidupan mereka selama beribu-ribu tahun. Selaras dengan perkembangan umum masyarakat manusia dan keadaan sejarah khusus kehidupan masyarakat tertentu, seni muziknya berkembang2.
Setiap orang di Caucasus mengembangkan seni muzik mereka sendiri, yang merupakan sebahagian daripada budaya muzik Kaukasia umum. Selama berabad-abad, dia secara beransur-ansur "... mengembangkan ciri intonasi ciri, irama, struktur melodi, mencipta alat muzik asli" 3 dan dengan itu melahirkan bahasa muzik kebangsaannya sendiri.
Dalam perkembangan dinamik, beberapa instrumen, memenuhi syarat kehidupan seharian, telah diperbaiki dan dipelihara selama berabad-abad, yang lain menjadi tua dan hilang, sementara yang lain dicipta untuk kali pertama. "Muzik dan seni persembahan, semasa membangun, memerlukan cara pelaksanaan yang sesuai, dan instrumen yang lebih maju, seterusnya, memberi kesan kepada muzik dan seni persembahan, menyumbang kepada pertumbuhan selanjutnya. Proses ini amat jelas pada hari ini"4. Ia berada pada sudut ini dengan sejarah
1 Maisuradze N.M. Muzik rakyat Georgia dan aspek sejarah dan etnografinya (dalam bahasa Georgia) - Tbilisi, 1989. - P. 5.
2 Vertkov K.A. Prakata kepada "Atlas Alat Muzik Rakyat USSR", M., 1975.-S. 5.
Dari sudut pandangan etnografi, seseorang harus mempertimbangkan instrumen muzik yang kaya dari orang-orang Kaukasia Utara.
Muzik instrumental di kalangan orang gunung dibangunkan pada tahap yang mencukupi. Bahan-bahan yang didedahkan hasil kajian menunjukkan bahawa semua jenis instrumen - perkusi, angin dan tali yang dipetik berasal dari zaman purba, walaupun banyak yang telah tidak digunakan (contohnya, tali yang dipetik - pshchinatarko, ayumaa, duadastanon, apeshin, dala -fandyr , dechig-pondar, alat tiup - bzhamiy, uadynz, abyk, gaya, syryn, lalym-uadynz, fidiug, shodig).
Perlu diingatkan bahawa disebabkan hilangnya tradisi tertentu secara beransur-ansur dari kehidupan orang-orang di Caucasus Utara, instrumen yang berkait rapat dengan tradisi ini menjadi usang.
Banyak alat muzik rakyat di rantau ini telah mengekalkan bentuk asalnya hingga ke hari ini. Antaranya, pertama sekali, kita harus menyebut alat yang diperbuat daripada sekeping kayu yang digali dan batang buluh.
Kajian tentang sejarah penciptaan dan pembangunan alat muzik Kaukasia Utara akan memperkaya pengetahuan bukan sahaja tentang budaya muzik orang-orang ini secara umum, tetapi juga akan membantu untuk menghasilkan semula sejarah tradisi harian mereka. Kajian perbandingan alat muzik dan tradisi harian orang Kaukasia Utara, contohnya, Abkhazia, Ossetia, Abazin, Vainakh dan orang Dagestan, akan membantu mengenal pasti hubungan budaya dan sejarah mereka yang rapat. Perlu ditekankan bahawa kreativiti muzik orang-orang ini secara beransur-ansur bertambah baik dan berkembang, bergantung kepada keadaan sosio-ekonomi yang berubah.
Oleh itu, kreativiti muzik orang Kaukasia Utara adalah hasil daripada proses sosial yang istimewa, pada mulanya dikaitkan
16 dengan kehidupan rakyat. Ia menyumbang secara amnya kepada perkembangan kebudayaan kebangsaan.
Semua perkara di atas mengesahkan kaitan topik penyelidikan.
Rangka kerja kronologi kajian merangkumi keseluruhan tempoh sejarah pembentukan budaya tradisional orang Kaukasia Utara abad ke-19. - Saya separuh daripada abad XX. Dalam rangka kerja ini, persoalan tentang asal usul dan perkembangan alat muzik, fungsinya dalam kehidupan seharian dibincangkan. objek kajian ini adalah alat muzik tradisional dan tradisi rumah tangga yang berkaitan dan ritual orang-orang di Caucasus Utara.
Salah satu kajian sejarah dan etnografi pertama tentang budaya muzik tradisional orang-orang Caucasus Utara termasuk karya pendidik S.-B.Abaev, B.Dalgat, A.-Kh.Dzhanibekov, S.-A.Urusbiev, Sh.Nogmov, S. Khan Giray, K. Khetagurova, T. Elderkhanova.
Saintis Rusia, penyelidik, pengembara, wartawan V.Vasilkov, D.Dyachkov-Tarasov, N.Dubrovin, L.Lulier, K.Stal, P.Svinin, L.Lopatinsky, F. .Tornau, V.Potto, N.Nechaev , P.Uslar1.
1 Vasilkov V.V. Esei tentang kehidupan Temirgoevs // SMOMPK. - Isu. 29. - Tiflis, 1901; Dyachkov-Tarasov A.N. Abadzekhi // ZKOIRGO. - Tiflis, 1902, buku. XXII. Isu. IV; Dubrovin N. Circassians (Circassians). - Krasnodar. 1927; Lulie L.Ya. Cherke-siya. - Krasnodar, 1927; Keluli K.F. Esei etnografi orang Circassian // koleksi Kaukasia. - T.XXI - Tiflis, 1910; Nechaev N. Rekod perjalanan di Rusia Tenggara // Moscow Telegraph, 1826; Thornau F.F. Kenangan seorang pegawai Kaukasia // Buletin Rusia, 1865. - M .; Lopatinsky L.G. Lagu tentang Pertempuran Bziyuk // SMOMPK, - Tiflis, Vol. XXII; miliknya. Mukadimah lagu Adyghe // SMOMPK. - Isu. XXV. - Tiflis, 1898; Svinin P. Perayaan Bayram di kampung Circassian // Otechestvennye zapiski. - No 63, 1825; Uslar P.K. Etnografi Caucasus. - Isu. II. - Tiflis, 1888.
Kemunculan pendidik, penulis, dan saintis pertama di kalangan orang-orang di Caucasus Utara pada zaman pra-revolusioner menjadi mungkin disebabkan oleh penyesuaian semula orang-orang Kaukasia Utara dengan orang-orang Rusia dan budaya mereka.
Antara tokoh sastera dan seni dari persekitaran orang Kaukasia Utara pada abad XIX - awal XX. saintis, penulis-pencerahan harus disebut: Adygs Umar Bersey, Kazi Atazhukin, Tolib Kashezhev, Abaza Adil-Girey Keshev (Kalambiya), Karachays Immolat Khubiev, Islam Teberdich (Krymshamkhazov), Balkars Ismail dan Safar-Ali Urusbievs: poets Te Urusbievs Mamsurov dan Blashka Gurdzhibekov, penulis prosa Inal Kanukov, Sek Gadiev, penyair dan publisiti Georgy Tsagolov, pendidik Afanasy Gasiev.
Kepentingan khusus ialah karya pengarang Eropah, yang sebahagiannya membincangkan topik itu alat muzik rakyat. Antaranya ialah karya E.-D. d" Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Monpe-ré, K. Koch, I. Blaramberg, J. Potocki, J.-V.-E. Tebu de Marigny, N. Witsen1 , di mana terdapat maklumat yang memungkinkan untuk memulihkan fakta yang terlupa sedikit demi sedikit, untuk mengenal pasti alat muzik yang telah tiada.
Kajian budaya muzik orang gunung telah dijalankan oleh tokoh muzik Soviet dan ahli cerita rakyat M.F. Gnesin, B.A. Galaev, G.M. Kontsevich, A.P. Mitrofanov, A.F. Grebnev, K.E. Matsyutin,
1 Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad ke-13-19 - Nalchik, 1974.
T.K.Sheibler, A.I.Rakhaev1 dan lain-lain.
Perlu diperhatikan kandungan karya Autleva S.Sh., Naloev Z.M., Kanchaveli L.G., Shortanov A.T., Gadagatl A.M., Chicha G.K.2 dan lain-lain. Walau bagaimanapun, pengarang karya ini tidak memberikan penerangan lengkap tentang masalah yang sedang kami pertimbangkan.
Pengkritik seni Sh.S. Beberapa artikel mereka berkaitan dengan kajian instrumen rakyat Adyghe.
Untuk kajian budaya muzik rakyat Adyghe, penerbitan buku berbilang jilid "Lagu Rakyat dan
1 Gnesin M.F. Lagu Circassian // Seni rakyat, No. 12, 1937: Arkib ANNI, F.1, P.27, d.Z; Galaev B.A. Lagu rakyat Ossetia. - M., 1964; Mitrofanov A.P. Kreativiti muzik dan lagu Highlanders of the North Caucasus // Koleksi bahan Institut Penyelidikan Gunung Caucasian Utara. T.1. - Arkib Negeri Rostov, R.4387, op.1, d.ZO; Grebnev A.F. Adyghe oredher. Lagu dan melodi rakyat Adyghe (Circassian). - M., - L., 1941; Matsyutin K.E. Lagu Adyghe // Muzik Soviet, 1956, No. 8; Sheibler T.K. Cerita rakyat Kabardian // Uchen.zapiski KENYA - Nalchik, 1948. - T. IV; Rakhaev A.I. Epik lagu Balkaria. - Nalchik, 1988.
2 Autleva S.Sh. Lagu-lagu bersejarah dan heroik Adyghe abad XVI-XIX. - Nalchik, 1973; Naloev Z.M. Struktur organisasi dzheguako // Budaya dan kehidupan Circassians. - Maykop, 1986; miliknya. Dzheguako dalam peranan hatiyako // Budaya dan kehidupan Circassians. - Maykop, 1980. Isu. III; Kanchaveli L.G. Mengenai spesifik pantulan realiti dalam pemikiran muzik Circassians kuno // Buletin KENYA. -Nalchik, 1973. Isu. VII; Shortanov A.T., Kuznetsov V.A. Budaya dan kehidupan Sinds dan Adygs purba lain // Sejarah Kabardino-Balkarian ASSR. - T. 1; - M., 1967; Gadagatl A.M. Epik heroik "Narts" orang Adyghe (Circassian). - Maykop, 1987; Cheech G.K. Tradisi heroik-patriotik dalam seni lagu rakyat Circassians // Abstrak pengarang. disertasi. - Tbilisi, 1984.
3 Shu Sh.S. Pembentukan dan pembangunan koreografi rakyat Adyghe // Abstrak pengarang. Calon Sejarah Seni. - Tbilisi, 1983.
4 Sokolova A.N. Budaya instrumental rakyat Circassians // Abstrak. Calon Sejarah Seni. - St. Petersburg, 1993.
5 Pshizova R.Kh. Budaya muzik Circassians (kreativiti lagu rakyat: sistem genre) // Abstrak pengarang. Calon Sejarah Seni. -M., 1996.
19 lagu instrumental Circassians" disunting oleh E.V. Gippius (disusun oleh V.Kh. Baragunov dan Z.P. Kardangushev)1.
Oleh itu, perkaitan masalah, kepentingan teori dan praktikal yang hebat dalam kajiannya, menentukan pilihan topik dan rangka kerja kronologi kajian ini.
Tujuan kerja ini adalah untuk menyerlahkan peranan alat muzik dalam budaya orang-orang Caucasus Utara, asal usul dan kaedah pembuatan mereka. Selaras dengan ini, tugas-tugas berikut ditetapkan: untuk menentukan tempat dan tujuan alat dalam kehidupan seharian orang yang dipertimbangkan;
Terokai alat muzik rakyat yang sedia ada (tidak digunakan) dan sedia ada (termasuk yang ditambah baik);
Untuk mewujudkan kemungkinan persembahan, muzik dan ekspresif dan ciri membina mereka;
Tunjukkan peranan dan aktiviti penyanyi dan pemuzik rakyat dalam perkembangan sejarah bangsa ini;
Pertimbangkan ritual dan adat yang berkaitan dengan instrumen tradisional orang-orang Caucasus Utara; mewujudkan istilah asal yang mencirikan reka bentuk alat muzik rakyat.
Kebaharuan saintifik kajian ini terletak pada fakta bahawa buat pertama kalinya instrumen rakyat orang Kaukasia Utara telah dikaji secara monografi; teknologi rakyat pembuatan semua jenis alat muzik telah dikaji sepenuhnya; peranan penghibur tuan dalam pembangunan instrumental rakyat
1 Lagu rakyat dan lagu instrumental Circassians. - T.1, - M., 1980, -T.P. 1981, - TLI. 1986.
20 budaya; kemungkinan persembahan teknikal dan muzikal-ekspresif bagi instrumen tiupan dan tali diserlahkan. Makalah ini mengkaji hubungan etnobudaya dalam bidang alat muzik.
Muzium Negara Republik Adygea sudah menggunakan penerangan dan ukuran kami bagi semua alat muzik rakyat yang terdapat dalam koleksi dan eksposisi muzium. Pengiraan yang dibuat pada teknologi pembuatan instrumen rakyat sudah pun membantu tukang rakyat. Kaedah bermain alat muzik rakyat yang diterangkan terkandung dalam kelas pilihan praktikal di Pusat Kebudayaan Rakyat Universiti Negeri Adyghe.
Kami menggunakan kaedah penyelidikan berikut: perbandingan sejarah, matematik, analisis, analisis kandungan, kaedah temu bual dan lain-lain.
Apabila mengkaji asas sejarah dan etnografi budaya dan kehidupan, kami bergantung pada karya ahli sejarah-ahli etnografi Alekseev V.P., Bromley Yu.V., Kosven M.O., Lavrov L.I., Krupnov E.I., Tokarev S. A., Mafedzeva S.Kh. , Musukaeva A.I., Inal-Ipa Sh.D., Kalmykova I.Kh., Gardanova V.K., Bekizova L.A., Mambetova G.Kh., Dumanova H. M., Aliyeva A.I., Meretukova M.A., Bgazhnokova B.Kh.. Kantaria M.V , Maisuradze N.M., Shilakadze M.I.,
1 Alekseev V.P. Asal usul orang-orang Caucasus - M., 1974; Bromley Yu.V. Etnografi. - M., ed. "Sekolah Tinggi", 1982; Kosven M.O. Etnografi dan sejarah Caucasus. Penyelidikan dan bahan. - M., ed. "Kesusasteraan Timur", 1961; Lavrov L.I. Esei sejarah dan etnografi Caucasus. - L., 1978; Krupnov E.I. Sejarah dan budaya kuno Kabarda. - M., 1957; Tokarev S.A. Etnografi rakyat USSR. - M., 1958; Mafedzev S.Kh. Ritus dan permainan ritual Circassians. - Nalchik, 1979; Musukaev A.I. Mengenai Balkaria dan Balkar. - Nalchik, 1982; Inal-Ipa Sh.D. Mengenai persamaan etnografi Abkhaz-Adyghe. // Uchen. aplikasi. ARI. - T.1U (sejarah dan etnografi). - Krasnodar, 1965; Dia adalah. orang Abkhazia. Ed. ke-2 - Sukhumi, 1965; Kalmykov I.Kh. Circassians. - Cherkessk, cawangan Karachay-Cherkess rumah penerbitan buku Stavropol, 1974; Gardanov VK Sistem sosial orang Adyghe. - M., Nauka, 1967; Bekizova L.A. Cerita rakyat dan kreativiti penulis Adyghe abad XIX. // Prosiding KCHNII. - Isu. VI. - Cherkessk, 1970; Mambetov G.Kh., Dumanov Kh.M. Beberapa soalan mengenai perkahwinan Kabardian moden // Etnografi penduduk Kabardino-Balkaria. - Nalchik. - Keluaran 1, 1977; Aliev A.I. Epik Adyghe Nart. - M., - Nalchik, 1969; Meretukov M.A. Kehidupan keluarga dan keluarga Circassians pada masa lalu dan sekarang. // Budaya dan kehidupan Circassians (penyelidikan etnografi). - Maykop. - Keluaran 1, 1976; Bgazhnokov B.Kh. Adab Adyghe. -Nalchik, 1978; Kantaria M.V. Beberapa persoalan sejarah etnik dan ekonomi Circassians //Budaya dan kehidupan Circassians. - Maykop, - Keluaran VI, 1986; Maisuradze N.M. Muzik rakyat Georgia-Abkhazian-Adyghe (struktur harmonik) dalam cahaya budaya dan sejarah. Laporan pada sesi saintifik XXI Institut Sejarah dan Etnografi Akademi Sains GSSR. Abstrak laporan. - Tbilisi, 1972; Shilakadze M.I. Muzik instrumental rakyat Georgia. Dis. . cand. sejarah Sains - Tbilisi, 1967; Kodzhesau E.L. Mengenai adat dan tradisi orang Adyghe. // Uchen. aplikasi. ARI. -T.U1P.- Maikop, 1968.
2 Balakirev M.A. Rakaman muzik rakyat Kaukasia. // Memoir dan surat. - M., 1962; Taneev S.I. Pada muzik Tatar gunung. // Dalam ingatan S.I. Taneev. -M., 1947; Arakishvili (Arakchiev) D.I. Penerangan dan ukuran alat muzik rakyat. - Tbilisi, 1940; miliknya. Kreativiti muzik Georgia. // Prosiding Suruhanjaya Muzikal dan Etnografi. - ITU. - M., 1916; Aslani-shvili Sh.S. Lagu rakyat Georgia. - T.1. - Tbilisi, 1954; Gvakharia V.A. Mengenai hubungan purba antara muzik rakyat Georgia dan Kaukasia Utara. Bahan mengenai etnografi Georgia. - T.VII. - T.VIII. - Tbilisi, 1963; Kortua I.E. Lagu-lagu rakyat Abkhaz dan alat muzik. - Sukhumi, 1957; Khashba I.M. Alat muzik rakyat Abkhazia. - Sukhumi, 1967; Khashba M.M. Lagu buruh dan ritual orang Abkhazia. - Sukhumi, 1977; Alborov F.Sh. Alat muzik tradisional Ossetia (alat tiup) // Masalah
Objek utama kajian adalah alat muzik yang telah bertahan dalam amalan hingga ke hari ini, serta yang telah hilang dari kewujudan dan hanya wujud sebagai pameran muzium.
Beberapa sumber berharga diekstrak daripada arkib muzium, data menarik diperoleh semasa temu bual. Kebanyakan bahan yang diekstrak daripada sumber arkib, muzium, pengukuran instrumen, analisis mereka diperkenalkan ke dalam peredaran saintifik buat kali pertama.
Kerja itu menggunakan koleksi terbitan kertas saintifik Institut Etnologi dan Antropologi yang dinamakan sempena N.N. Akademi Sains Javakhishvili Georgia, Institut Penyelidikan Kemanusiaan Republikan Adyghe, Institut Penyelidikan Kemanusiaan Republik Kabardino-Balkarian di bawah Kabinet Menteri KBR, Institut Penyelidikan Kemanusiaan Republikan Karachay-Cherkess, Institut Penyelidikan Kemanusiaan Ossetia Utara, Institut Abkhazian untuk Penyelidikan Kemanusiaan yang dinamakan sempena D.I. Gulia, Institut Penyelidikan Kemanusiaan Chechen, Institut Penyelidikan Kemanusiaan Ingush, bahan-bahan daripada majalah berkala tempatan, majalah, kesusasteraan umum dan khas mengenai sejarah, etnografi dan budaya masyarakat Rusia.
Pertemuan dan perbualan dengan penyanyi dan pencerita rakyat, tukang dan penghibur rakyat (lihat Lampiran), ketua jabatan dan institusi kebudayaan memberikan sedikit bantuan dalam mengetengahkan beberapa isu penyelidikan.
Sangat penting ialah bahan etnografi lapangan yang kami kumpulkan di Caucasus Utara dari Abkhazia, Adyghes,
23 Kabardians, Circassians, Balkars, Karachays, Ossetians, Abazins, Nogais, Chechen dan Ingush, sedikit sebanyak di kalangan penduduk Dagestan, dalam tempoh dari 1986 hingga 1999. di wilayah Abkhazia, Adygea, Kabardino-Balkaria, Karachay-Cherkessia, Ossetia, Chechnya, Ingushetia, Dagestan dan Laut Hitam Shapsugia Wilayah Krasnodar. Semasa ekspedisi etnografi, lagenda dirakam, dilakar, difoto, alat muzik diukur dan lagu dan lagu rakyat dirakam pada pita. Peta taburan alat muzik di kawasan di mana instrumen wujud telah disusun.
Bersama-sama dengan itu, bahan dan dokumen muzium digunakan: Rusia muzium etnografi(St. Petersburg), Muzium Budaya Muzik Pusat Negeri dinamakan sempena M.I. Glinka (Moscow), Muzium Teater dan Seni Muzik (St. Petersburg), Muzium Antropologi dan Etnografi. Peter the Great (Kunstkamera) dari Akademi Sains Rusia (St. Petersburg), dana Muzium Negara Republik Adygea, Muzium Teuchezh Tsug di kampung Gabukai Republik Adygea, cawangan National Muzium Republik Adygea di kampung Dzhambechiy, Muzium Kesedaran Tempatan Republik Kabardino-Balkarian, Negeri Ossetia Utara Muzium Sejarah, Seni Bina dan Kesusasteraan Tempatan Bersatu, Muzium Tradisi Tempatan Republikan Chechen-Igush. Secara umumnya, kajian terhadap semua jenis sumber membolehkan kita mengupas topik yang dipilih dengan lengkap yang mencukupi.
Dalam amalan muzik dunia, terdapat beberapa klasifikasi alat muzik mengikut kebiasaannya untuk membahagikan instrumen kepada empat kumpulan: idiofon (perkusi), membranofon (membran), kordofon (tali), aerofon (angin). Pada intinya
24 klasifikasi ialah ciri-ciri berikut: sumber bunyi dan kaedah pengekstrakannya. Klasifikasi ini dibentuk oleh E. Hornbostel, K. Zaks, V. Mayyon, F. Gevaert dan lain-lain. Walau bagaimanapun, dalam amalan dan teori muzik rakyat, klasifikasi ini tidak berakar umbi malah tidak diketahui secara meluas. Berdasarkan sistem klasifikasi prinsip di atas, Atlas Alat Muzik Rakyat USSR telah disusun1. Tetapi memandangkan kami sedang mengkaji alat muzik Kaukasia Utara yang sedia ada dan tidak sedia ada, kami meneruskan dari kekhususannya dan membuat pelarasan tertentu pada klasifikasi ini. Khususnya, kami menyusun alat muzik orang-orang Caucasus Utara berdasarkan tahap kelaziman dan intensiti penggunaannya, dan bukan dalam urutan yang diberikan dalam Atlas. Oleh itu, alat muzik rakyat dipersembahkan mengikut susunan berikut: 1. (Kordofon) alat muzik bertali. 2. (Aerofon) alat tiup. 3. (Idiofon) alat perkusi bunyi sendiri. 4. (Membranophones) alat membran.
Karya ini terdiri daripada pengenalan, 5 bab dengan perenggan, kesimpulan, senarai sumber, kesusasteraan yang dikaji dan lampiran dengan ilustrasi foto, peta pengedaran alat muzik, senarai informan dan jadual.
1 Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Kerja yang ditentukan. - S. 17-18.
Tesis yang serupa dalam kepakaran "Etnografi, etnologi dan antropologi", 07.00.07 kod VAK
Budaya muzik Adyghe sebagai cara pendidikan estetik pelajar muda 2004, calon sains pedagogi Pshimakhova, Fatimat Shakhambievna
Alat muzik tradisional orang-orang Volga-Ural: Pembentukan, pembangunan, berfungsi. Penyelidikan sejarah dan etnografi 2001, Doktor Sains Sejarah Yakovlev, Valery Ivanovich
Analisis Etnolinguistik Perbendaharaan Kata Terminologi Muzik dalam Bahasa Tulisan Awal: Mengenai Bahan Bahasa Ossetia dan Adyghe 2003, calon sains filologi Totoonova, Irina Khushinovna
Aspek sosiobudaya dalam kehidupan muzik Circassians 2001, calon budaya. Sci. Siyukhova, Aminet Magametovna
Upacara tradisional Abkhaz dan puisi ritual 2000, calon sains filologi Tabagua, Svetlana Andreevna
Kesimpulan disertasi mengenai topik "Etnografi, etnologi dan antropologi", Kagazezhev, Bayzet Shatbievich
KESIMPULAN
Kekayaan dan kepelbagaian instrumen rakyat, warna tradisi rumah tangga menunjukkan bahawa orang-orang di Caucasus Utara mempunyai budaya kebangsaan yang asli, yang akarnya berabad-abad lamanya. Ia berkembang dalam interaksi, pengaruh bersama orang-orang ini. Ini amat ketara dalam teknologi pembuatan dan bentuk alat muzik, serta dalam kaedah memainkannya.
Alat muzik dan tradisi harian yang berkaitan dengan orang Kaukasia Utara adalah cerminan budaya material dan rohani orang tertentu, yang warisannya merangkumi pelbagai alat muzik tiupan, tali dan perkusi, yang peranannya dalam kehidupan seharian adalah hebat. Hubungan ini telah berkhidmat kepada gaya hidup sihat rakyat selama berabad-abad, mengembangkan aspek rohani dan moralnya.
Selama berabad-abad, alat muzik rakyat, bersama-sama dengan perkembangan masyarakat, telah berkembang jauh. Pada masa yang sama, jenis dan subspesies alat muzik tertentu telah tidak digunakan, sementara yang lain telah bertahan hingga ke hari ini dan digunakan sebagai sebahagian daripada ensemble. Alat tunduk mempunyai kawasan pengedaran terbesar. Instrumen ini lebih diwakili sepenuhnya di kalangan orang-orang Caucasus Utara.
Kajian tentang teknologi pembuatan instrumen bertali orang Kaukasia Utara menunjukkan keaslian pengrajin rakyat mereka, yang menjejaskan keupayaan persembahan teknikal dan ekspresi muzik alat muzik. Pengetahuan empirikal tentang sifat akustik bahan kayu, serta prinsip akustik, peraturan untuk nisbah panjang dan ketinggian bunyi yang diekstrak, boleh dikesan dalam kaedah membuat alat bertali.
Oleh itu, instrumen haluan majoriti orang Kaukasia Utara terdiri daripada badan berbentuk perahu kayu, satu hujungnya dilanjutkan ke batang, hujung yang lain melepasi leher sempit dengan kepala, kecuali kisyn- Ossetia. fandyr dan adhoku-pondur Chechen, yang mempunyai badan berbentuk mangkuk yang ditutupi dengan membran kulit. Setiap tuan membuat panjang leher dan bentuk kepala secara berbeza. Pada zaman dahulu, tukang membuat alat muzik rakyat secara kraftangan. Bahan untuk pembuatan adalah spesies pokok seperti boxwood, abu dan maple, kerana ia lebih tahan lama. Beberapa tuan moden dalam usaha untuk menambah baik instrumen, penyimpangan daripada reka bentuk kunonya telah dibuat.
Bahan etnografi menunjukkan bahawa instrumen tunduk menduduki tempat penting dalam kehidupan orang yang dikaji. Bukti ini adalah hakikat bahawa tidak ada satu pun perayaan tradisional yang dapat dilakukan tanpa instrumen ini. Ia juga menarik bahawa pada masa ini harmonika telah menggantikan instrumen tunduk dengan bunyi yang lebih terang dan lebih kuat. Walau bagaimanapun, alat tunduk orang-orang ini mempunyai kepentingan sejarah yang besar sebagai alat muzik yang mengiringi epik sejarah, yang berasal dari zaman purba seni rakyat lisan. Perlu diingatkan bahawa persembahan lagu ritual, contohnya, lagu ratapan, kegembiraan, tarian, lagu heroik, sentiasa mengiringi acara tertentu. Di bawah iringan adhoku-pondur, kisyn-fandyr, apkhyar-tsy, shichepshchina, penulis lagu membawa kepada zaman kita panorama pelbagai peristiwa dalam kehidupan rakyat: heroik, sejarah, Nart, setiap hari. Penggunaan alat rentetan dalam ritual yang berkaitan dengan pemujaan orang mati menunjukkan kuno asal usul instrumen ini.
Kajian tentang alat muzik bertali Adyghes menunjukkan bahawa apep-shin dan pshinetarko telah kehilangan fungsi mereka dalam kehidupan rakyat dan telah tidak digunakan, tetapi terdapat kecenderungan untuk kebangkitan dan penggunaannya dalam ensembel instrumental. Alat ini telah wujud sejak sekian lama dalam lapisan masyarakat yang istimewa. Tidak dapat mencari maklumat lengkap tentang memainkan alat ini. Dalam hal ini, corak berikut dapat dikesan: dengan kehilangan pemuzik mahkamah (jeguaco), instrumen ini meninggalkan kehidupan seharian. Namun, satu-satunya salinan alat petik Apepshin masih ada sehingga hari ini. Dia terutamanya alat pengiring. Di bawah iringannya, lagu-lagu Nart, sejarah dan heroik, cinta, lirik, serta lagu-lagu harian dipersembahkan.
Orang lain di Caucasus mempunyai instrumen yang serupa - ia mempunyai persamaan yang rapat dengan chonguri dan panduri Georgia, serta agach-kumuz Dagestan, dala-fandyr Ossetia, Vainakh dechik-pondur dan achamgur Abkhazia. Instrumen ini rapat antara satu sama lain bukan sahaja dalam mereka penampilan, tetapi juga dalam cara prestasi dan susunan instrumen.
Menurut bahan etnografi, kesusasteraan khas dan pameran muzium, alat yang dipetik seperti kecapi, yang bertahan hingga hari ini hanya di kalangan orang Svan, juga wujud di kalangan orang Abkhazia, Circassians, Ossetia dan beberapa orang lain. Tetapi tidak ada satu salinan instrumen pshinatarko berbentuk kecapi Adyghe yang terselamat sehingga hari ini. Dan fakta bahawa instrumen sedemikian wujud dan wujud di kalangan Circassians telah disahkan oleh analisis dokumen fotografi 1905-1907, yang disimpan dalam arkib Muzium Negara Republik Adygea dan Kabardino-Balkaria.
Hubungan kekerabatan pshinatarko dengan Abkhaz ayumaa dan changi Georgia, serta kedekatan mereka dengan alat muzik berbentuk kecapi Timur Dekat
281 polis, menunjukkan asal usul kuno Adyghe pshine-tarko.
Kajian instrumen tiupan orang Kaukasia Utara dalam pelbagai tempoh sejarah menunjukkan bahawa semua yang wujud lebih awal, bermula dari abad ke-4. SM, seperti Bzhamy, Syryn, Kamyl, Uadynz, Shodig, Acharpyn, Washen, gaya telah dikekalkan: Kamyl, Acharpyn, gaya, Shodig, Uadynz. Mereka telah bertahan hingga ke hari ini tidak berubah, yang meningkatkan lagi minat mereka untuk belajar.
Terdapat sekumpulan alat tiup yang berkaitan dengan muzik isyarat, tetapi kini telah hilang maknanya, sebahagian daripadanya kekal dalam bentuk mainan. Sebagai contoh, ini adalah wisel yang diperbuat daripada daun jagung, bawang, dan wisel yang diukir daripada kepingan kayu dalam bentuk burung kecil. Alat tiupan seruling ialah tiub silinder nipis, terbuka pada kedua-dua hujung dengan tiga hingga enam lubang permainan digerudi di hujung bawah. Tradisi dalam pembuatan alat kamyl Adyghe ditunjukkan dalam fakta bahawa bahan yang disahkan dengan ketat digunakan untuknya - buluh (buluh). Dari ini mengikuti nama asalnya - kamyl (rujuk Abkhazian acharpyn (hogweed). Pada masa ini, trend seterusnya dalam pembuatan mereka telah ditentukan - dari tiub logam memandangkan ketahanan tertentu.
Sejarah kemunculan subkumpulan khas seperti instrumen papan kekunci-buluh - akordion jelas menunjukkan anjakan instrumen tradisional dari kehidupan orang-orang Kaukasia Utara pada separuh kedua abad ke-19. Walau bagaimanapun, iringan lagu-lagu bersejarah dan heroik tidak termasuk dalam tujuan fungsinya.
Perkembangan dan penyebaran harmonika pada abad ke-19 adalah disebabkan oleh pengembangan perdagangan dan hubungan ekonomi antara Circassians dan Rusia. Dengan kelajuan yang luar biasa, harmonika mendapat populariti dalam muzik rakyat.
282 budaya kal. Dalam hal ini, tradisi, ritual, dan upacara rakyat diperkaya.
Adalah perlu untuk menyerlahkan fakta dalam teknik bermain gandum bahawa, walaupun dana terhad, ahli harmoni berjaya memainkan melodi utama dan mengisi jurang dengan ciri, tekstur berulang berulang dalam daftar atas, menggunakan aksen terang, pergerakan seperti skala dan kord dari atas ke bawah.
Keistimewaan instrumen ini dan kemahiran prestasi pemain harmoni adalah saling berkaitan. Hubungan ini dipertingkatkan dengan cara virtuosik bermain harmonika, apabila semasa tarian pemain harmonika membuat aksen perhatian kepada tetamu kehormat dengan pelbagai pergerakan harmonika, atau menggalakkan penari dengan bunyi bergetar. Keupayaan teknikal harmonika, bersama-sama dengan kompang dan diiringi melodi suara, telah membenarkan dan masih membenarkan muzik instrumental rakyat menunjukkan warna paling terang dengan dinamisme yang paling hebat.
Oleh itu, penyebaran instrumen seperti harmonika di Caucasus Utara menunjukkan pengiktirafannya oleh penduduk tempatan, oleh itu, proses ini adalah semula jadi dalam budaya muzik mereka.
Analisis alat muzik menunjukkan bahawa beberapa jenisnya mengekalkan prinsip asas. Alat muzik tiupan rakyat termasuk kamyl, acharpyn, shodig, gaya, uadynz, pshine, alat bertali - shichepshin, apkhyartsa, kisyn-fandyr, adhoku-pondur, alat perkusi yang berbunyi sendiri - pkhachich, arnab, pkarchak, kartsganag. Semua alat muzik yang disenaraikan mempunyai keupayaan peranti, bunyi, teknikal dan dinamik. Bergantung pada ini, mereka merujuk kepada instrumen ensemble solo.
Pada masa yang sama, mengukur panjang pelbagai bahagian(ukuran linear) instrumen menunjukkan bahawa ia sepadan dengan ukuran rakyat semula jadi.
Perbandingan alat muzik rakyat Adyghe dengan Abkhaz-Georgian, Abaza, Vainakh, Ossetian, Karachay-Balkar mendedahkan hubungan keluarga mereka dalam bentuk dan struktur, yang menunjukkan persamaan budaya yang wujud di kalangan orang-orang Caucasus pada masa lalu sejarah
Perlu juga diperhatikan bahawa bulatan untuk membuat dan memainkan alat muzik rakyat di bandar Vladikavkaz, Nalchik, Maykop dan di kampung Assokolai Republik Adygea telah menjadi makmal kreatif di mana trend baru terbentuk dalam budaya muzik moden orang Kaukasia Utara, tradisi muzik rakyat yang terkaya dipelihara dan dikembangkan secara kreatif. Terdapat semakin ramai penghibur pada alat muzik rakyat.
Perlu diingatkan bahawa budaya muzik orang yang dikaji mengalami peningkatan baru. Oleh itu, adalah penting di sini untuk memulihkan alat usang dan mengembangkan penggunaan alat yang jarang digunakan.
Tradisi menggunakan alat dalam kehidupan seharian adalah sama di kalangan orang Kaukasia Utara. Semasa membuat persembahan, komposisi ensemble ditentukan oleh satu tali (atau angin) dan satu alat perkusi.
Di sini harus diperhatikan bahawa ensembel pelbagai instrumen dan, lebih-lebih lagi, orkestra tidak tipikal untuk amalan muzik orang-orang di rantau ini yang dikaji.
Sejak pertengahan abad XX. di republik autonomi Caucasus Utara, orkestra instrumen rakyat yang lebih baik telah dicipta, tetapi ensembel instrumental mahupun orkestra tidak berakar dalam amalan muzik rakyat.
Kajian, analisis dan kesimpulan mengenai isu ini membolehkan, pada pendapat kami, membuat cadangan berikut:
Pertama, kami percaya bahawa adalah mustahil untuk mengikuti jalan penambahbaikan, pemodenan alat muzik purba yang masih hidup hingga ke hari ini, kerana ini akan membawa kepada kehilangan yang asli. instrumen kebangsaan. Dalam hal ini, hanya ada satu cara dalam pembangunan alat muzik - pembangunan Teknologi baru dan kualiti teknikal dan persembahan baharu, jenis alat muzik baharu.
Apabila mengarang karya muzik untuk instrumen ini, komposer perlu mengkaji ciri-ciri jenis tertentu atau subspesies alat kuno, yang akan memudahkan kaedah menulisnya, dengan itu mengekalkan lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu instrumental, melakukan tradisi bermain alat muzik rakyat.
Kedua, pada pendapat kami, untuk mengekalkan tradisi muzik rakyat, adalah perlu untuk mewujudkan asas material dan teknikal untuk pembuatan alat muzik rakyat. Untuk tujuan ini, buat bengkel untuk pembuatan mengikut teknologi yang dibangunkan khas dan penerangan pengarang kajian ini, dengan pemilihan tukang yang sesuai.
Ketiga: sangat penting dalam memelihara bunyi yang tulen alat tunduk dan muzik dan tradisi harian rakyat mempunyai kaedah yang betul bermain alat muzik rakyat purba.
Keempat, anda perlu:
1. Untuk menghidupkan semula, menyebarkan dan mempromosikan, membangkitkan minat dan keperluan rohani orang ramai dalam alat muzik dan secara amnya dalam budaya muzik nenek moyang mereka. Ini akan menjadikan kehidupan budaya rakyat lebih kaya, lebih menarik, bermakna dan lebih cerah.
2. Untuk mengatur pengeluaran besar-besaran instrumen dan penggunaannya yang meluas di peringkat profesional dan dalam persembahan amatur.
3. Membangunkan manual metodologi untuk pembelajaran awal memainkan semua alat muzik rakyat.
4. Untuk menyediakan latihan guru dan organisasi pengajaran dalam memainkan alat ini di semua institusi pendidikan muzik republik.
Kelima, adalah wajar untuk memasukkan muzik institusi pendidikan Kursus khas Republik Caucasus Utara mengenai muzik rakyat. Untuk tujuan ini, perlu menyediakan dan menerbitkan manual latihan khas.
Pada pendapat kami, penggunaan cadangan ini dalam kerja praktikal saintifik akan menyumbang kepada kajian yang lebih mendalam tentang sejarah rakyat, alat muzik, tradisi, adat istiadat mereka, yang akhirnya akan memelihara dan mengembangkan lagi budaya kebangsaan orang Kaukasia Utara.
Kesimpulannya, harus dikatakan bahawa kajian tentang alat muzik rakyat masih menjadi masalah paling penting bagi wilayah Kaukasia Utara. Masalah ini semakin menarik minat ahli muzik, ahli sejarah, dan etnografi. Yang terakhir ini tertarik bukan sahaja oleh fenomena budaya material dan rohani, seperti itu, tetapi juga dengan kemungkinan mengenal pasti corak perkembangan pemikiran muzik, orientasi nilai rakyat.
Pemeliharaan dan kebangkitan semula alat muzik rakyat dan tradisi sehari-hari orang-orang di Caucasus Utara bukanlah kembali ke masa lalu, tetapi bukti keinginan untuk memperkayakan masa kini dan masa depan kita, budaya manusia moden.
Senarai rujukan untuk penyelidikan disertasi Doktor Sains Sejarah Kagazezhev, Bayzet Shatbievich, 2001
1. Abaev V.I. Perjalanan ke Abkhazia. Bahasa Ossetia dan cerita rakyat, - M.-L.: Akademi Sains USSR, - T.1, 1949. 595 p.
2. Abaev V.I. Kamus sejarah dan etimologi bahasa Ossetia.
3. T.1-Sh. M.-L.: Akademi Sains USSR, - 1958.
4. Lagenda Abkhaz. Sukhumi: Alashara, - 1961.
5. Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad ke-13-19. Nalchik: Elbrus, - 1974. - 636 p.
6. Adyghe oredyzhkher (lagu rakyat Adyghe). Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1946.
7. Cerita rakyat Adyghe dalam dua buah buku. Buku. I. Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1980. - 178s.
8. Adygs, cara hidup mereka, perkembangan fizikal dan penyakit. Rostov-on-Don: Buku. rumah penerbitan, 1930. - 103 p.
9. Masalah sebenar Kabarda dan Balkaria feudal. Nalchik: Rumah Penerbitan KBNII. 1992. 184 hlm.
10. Alekseev E.P. kuno dan sejarah zaman pertengahan Karachay-Cherkessia. M.: Nauka, 1971. - 355 hlm.
11. Alekseev V.P. Asal usul orang-orang Caucasus M .: Nauka 1974. - 316 p. P.Aliev A.G. Tradisi rakyat, adat resam dan peranan mereka dalam pembentukan orang baru. Makhachkala: Putera. rumah penerbitan, 1968. - 290 p.
12. Anfimov N.V. Dari masa lalu Kuban. Krasnodar: Buku. rumah penerbitan, 1958. - 92 p.
13. Anchabadze Z.V. Sejarah dan budaya Abkhazia purba. M., 1964.
14. Anchabadze Z.V. Esei tentang sejarah etnik orang Abkhazia. Sukhumi, "Alashara", 1976. - 160 p.
15. Arutyunov S.A. Rakyat dan budaya: pembangunan dan interaksi. -M., 1989. 247 hlm.
16. Autlev M.G., Zevakin E.S., Khoretlev A.O. Adygs. Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1957.287
17. Autleva S.Sh. Lagu-lagu bersejarah dan heroik Adyghe abad XVI-XIX. Nalchik: Elbrus, 1973. - 228 hlm.
18. Arakishvili D.I. Muzik Georgia. Kutaisi 1925. - 65 hlm. (dalam bahasa Georgia).
19. Atalikov V.M. Halaman sejarah. Nalchik: Elbrus, 1987. - 208p.
20. Ashkhamaf D.A. Tinjauan ringkas dialek Adyghe. Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1939. - 20 p.
21. Akhlakov A.A. Lagu sejarah penduduk Dagestan dan Caucasus Utara. Bertanggungjawab ed. B.N. Putilov. M., 1981. 232 hlm.
22. Balkarov B.Kh. Unsur Adyghe dalam bahasa Ossetia. Nalchik: Nart, 1965. 128 hlm.
23. Bgazhnokov B.Kh. Etika Adyghe - Nalchik: Elbrus, 1978. 158 hlm.
24. Bgazhnokov B.Kh. Esei mengenai etnografi komunikasi orang Circassian. Nalchik: Elbrus, 1983. - 227 p.
25. Bgazhnokov B.Kh. Permainan Circassian. Nalchik: Putera. rumah penerbitan, 1991.
26. Beshkok M.N., Nagaytseva L.G. Tarian rakyat Adyghe. Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1982. - 163 p.
27. Belyaev V.N. Panduan mengukur alat muzik. -M., 1931. 125 hlm.
28. Bromley Yu.V. Etnos dan etnografi. M. : Nauka, 1973. - 281 hlm.
29. Bromley Yu.V. Masalah moden etnografi. M. : Nauka, 1981. - 389 hlm.
30. Bromley Yu.V. Esei tentang teori etnos. M.: Nauka, 1983, - 410 hlm.
31. Bronevsky S.M. Berita geografi dan sejarah terkini tentang Caucasus, - M .: Buku. rumah penerbitan, 1824, - 407 p.
32. Bulatova A.G. Laks pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. (karangan sejarah dan etnografi). - Makhachkala: Putera. rumah penerbitan, 1968. - 350 p.
33. Bucher K. Kerja dan irama. M., 1923. - 326 hlm.288
34. Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Atlas Alat Muzik Rakyat USSR. M. : Muzik, 1975. - 400 p.
35. Volkova N.G., Javakhishvili G.N. Budaya harian Georgia pada abad ke-19-20; Tradisi dan inovasi. M., 1982. - 238 hlm.
36. Isu seni rakyat Karachay-Cherkessia. Cherkessk: Buku. rumah penerbitan, 1993. - 140 p.
37. Isu-isu filologi dan sejarah Kaukasia. Nalchik: Putera. rumah penerbitan, 1982. - 168 p.
38. Vyzgo T.S. Alat muzik Asia Tengah. M., 1972.
39. Gadagatl A.M. Epos heroik "Narts" dan asal-usulnya. Krasnodar: Buku. rumah penerbitan, 1967. -421 hlm.
40. Gazaryan S.S. dalam dunia alat muzik. ed ke-2. M .: Pendidikan, 1989. - 192 e., sakit.
41. Galaev B.A. Lagu rakyat Ossetia. M., 1964.
42. Ganieva A.M. Lagu rakyat Lezgin. M. 1967.
43. Gardanov V.K. Struktur sosial orang Adyghe (XVIII - separuh pertama abad XIX) - M .: Nauka, 1967. - 329 p.
44. Gardanti M.K. Adab dan adat resam Digorian. ORF SONIA, cerita rakyat, f-163 / 1-3 / ms 51 (dalam bahasa Ossetia).
45. Paip gunung: Lagu rakyat Dagestan. Terjemahan oleh N. Kapiyeva. Makhachkala: Putera. rumah penerbitan, 1969.
46. Grebnev A.S. Adyghe oredher. Lagu dan melodi rakyat Adyghe (Circassian). M.-L., 1941. - 220 hlm.
47. Gumenyuk A.I. Hiasi orang ramai dengan muzik sherumenti. Kiev., 1967.
48. Dalgat U.B. Epik heroik orang Chechen dan Ingush. Penyelidikan dan teks. M., 1972. 467 hlm. daripada sakit.
49. Dalgat B.A. Kehidupan suku kaum Chechen dan Ingush. Grozny: Putera. rumah penerbitan, 1935.289
50. Danilevsky N. Caucasus dan penduduk gunungnya dalam kedudukan semasa mereka. M., 1846. - 188 hlm.
51. Dakhkilchov I.A. Cerita rakyat sejarah Chechen dan Ingush. - Dahsyat: Putera. rumah penerbitan, 1978. 136 hlm.
52. Japaridze O.M. Pada awal sejarah etno-budaya Caucasus. Tbilisi: Metsniereba, 1989. - 423 hlm.
53. Dzhurtubaev M.Ch. Kepercayaan Purba Balkar dan Karachais: Esei Ringkas. Nalchik: Putera. rumah penerbitan, 1991. - 256 p.
54. Dzamikhov K.F. Adygs: tonggak sejarah. Nalchik: Putera. rumah penerbitan, 1994. -168 hlm.
55. Dzutsev Kh.V., Smirnova Ya.S. Ritual keluarga Ossetia. Kajian etnososiologi gaya hidup. Vladikavkaz "Ir", 1990. -160 p.
56. Dubrovin N.F. Circassians (Adyghe). Krasnodar: Buku. rumah penerbitan, 1927. - 178 p.
57. Dumanov Kh.M. Undang-undang harta adat Kabardian. Nalchik: Putera. rumah penerbitan, 1976. - 139 hlm.
58. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. Esei sejarah dan etnografi. Tiflis, 1902. - 50 p.
59. Eremeev A.F. Asal usul seni. M., 1970. - 272 hlm.
60. Zhirmunsky V.M. Epik heroik Turki. J1.,: Nauka, 1974. -728 hlm.
61. Zimin P.N., Tolstoy C.JI. Rakan pemuzik-ahli etnografi. -M .: Sektor muzik Giza "a, 1929. 87 p.
62. Zimin P.N. Apakah alat muzik dan bagaimana bunyi muzik diperoleh daripadanya. M .: Sektor muzik Giza "a, 1925. - 31 p.
63. Izhyre Adyge orekher. Lagu rakyat Adyghe. Disusun oleh Shu Sh.S. Maikop: Buku. rumah penerbitan, 1965. - 79 p. (dalam bahasa Adyghe).
64. Inal-Ipa Sh.D. orang Abkhazia. Sukhumi: Alashara, 1960. - 447 p.290
65. Inal-Ipa Sh.D. Halaman etnografi sejarah orang Abkhazia (bahan penyelidikan). Sukhumi: Alashara, 1971. - 312 p.
66. Inal-Ipa Sh.D. Persoalan sejarah etno-budaya orang Abkhazia. Sukhumi: Alashara, 1976. - 454 p.
67. Ionova S.Kh. Toponimi Abaza. Cherkessk: Buku. rumah penerbitan, 1992. -272 p.
68. Cerita rakyat sejarah. ORF SONIA, cerita rakyat, f-286, ms 117.
69. Sejarah Kabardino-Balkarian ASSR dalam 2 jilid, - M., jilid 1, 1967. 483 p.
70. Cerita rakyat Kabardian. M., -JI., 1936. - 650 hlm.
71. Koleksi etnografi Kaukasia. M.: Nauka, 1972. Isu. V. -224 hlm.
72. Kagazezhev B.S. Budaya instrumental kaum Circassians. Maikop: Rumah penerbitan buku republik Adyghe, 1992. - 80 p.
73. Kalmykov I.Kh. Circassians. Cherkessk: Cawangan Karachay-Cherkess dari rumah penerbitan buku Stavropol. 1974. - 344 hlm.
74. Kaloev B.A. Pertanian penduduk di Caucasus Utara. -M.: Nauka, 1981.
75. Kaloev B.A. Pembiakan lembu orang-orang di Caucasus Utara. M.,:, Nauka, 1993.
76. Kaloev B.A. Kajian sejarah dan etnografi Ossetia. M .: Nauka, 1999. - 393 e., sakit.
77. Kantaria M.V. Dari sejarah kehidupan ekonomi Kabarda. -Tbilisi: Buku. rumah penerbitan, 1982. 246 hlm.
78. Kantaria M.V. Aspek ekologi budaya ekonomi tradisional penduduk di Caucasus Utara. Tbilisi: Metsniereba. -1989. - 274 hlm.
79. Kalistov D. Esei mengenai sejarah wilayah Laut Hitam Utara zaman purba. L., 1949. - 26 ms 291
80. Karaketov M. Dari ritual tradisional dan kehidupan kultus orang Karachay. M: Nauka, 1995.
81. Karapetyan E.T. komuniti keluarga Armenia. Yerevan, 1958. -142 hlm.
82. Cerita rakyat Karachay-Balkari dalam rekod dan penerbitan pra-revolusi. Nalchik: Putera. rumah penerbitan, 1983. 432 hlm.
83. Karjiats B.M. Ritual dan adat kuno orang Ossetia. Dari kehidupan Kur-tatgom. ORF SONIA, sejarah, f-4, d. 109 (dalam bahasa Ossetia).
84. Kerashev T.M. The Lonely Rider (novel). Maikop: Buku Krasnodar. rumah penerbitan, cawangan Adygei, 1977. - 294 hlm.
85. Kovalevsky M.M. Adat moden dan undang-undang kuno. M., 1886, - 340 hlm.
86. Kovach K.V. 101 lagu rakyat Abkhaz. Sukhumi: Buku. rumah penerbitan, 1929.
87. Kovach K.V. Lagu-lagu Kodori Abkhazia. Sukhumi: Buku. rumah penerbitan, 1930.
88. Kokiev G.A. Esei mengenai etnografi orang Ossetia. ORF SONIA, sejarah, f-33, d. 282.
89. Kokov D.N. Toponimi Adyghe (Circassian). Nalchik: Elbrus, 1974. - 316 p.
90. Kosven M.O. Esei mengenai sejarah budaya primitif. M.: Rumah Penerbitan Akademi Sains USSR, 1957. - 238 p.
91. Kosven M.O. Etnografi dan sejarah Caucasus. Penyelidikan dan bahan. - M.: Rumah penerbitan kesusasteraan Timur, 1961. - 26 p.
92. Kruglov Yu.G. Lagu ritual Rusia: Panduan belajar. 2nd ed., - M.: Higher school, 1989. - 320 p.
93. Krupnov E.I. Sejarah kuno Caucasus Utara. M., Rumah Penerbitan Akademi Sains USSR, 1969. - 520 p.
94. Krupnov E.I. Apakah yang dikatakan monumen budaya material CHIASSR. Grozny: Putera. rumah penerbitan, 1960.292
95. Kudaev M.Ch. Majlis perkahwinan Karachay-Balkar. Nalchik: Rumah penerbitan buku, 1988. - 128 p.
96. Kuznetsova A.Ya. seni rakyat Karachay dan Balkar. - Nalchik: Elbrus, 1982. 176 hlm. daripada sakit.
97. Kumakhov M.A., Kumakhova Z.Yu. Bahasa cerita rakyat Adyghe. Nart epik. M.: Nauka, 1985. - 221 hlm.
98. Budaya dan kehidupan orang-orang Caucasus Utara 1917-1967. Disunting oleh V.K. Gardanov. M.: Nauka, 1968. - 349 hlm.
99. Budaya dan kehidupan petani ladang kolektif Wilayah Autonomi Adygei. M.: Nauka, 1964. - 220 p.
100. Budaya dan kehidupan Circassians (kajian etnografi). Maikop: Cawangan Adyghe. kedai buku Krasnodar. rumah penerbitan, Vol. I, 1976. -212 e.; Isu. IV, 1981. - 224 e., Terbitan VI - 170 s; Isu VII, 1989. - 280 hlm.
101. Kusheva E.N. Orang-orang di Caucasus Utara dan hubungan mereka dengan Rusia. Separuh kedua abad ke-16, 30-an abad ke-17. M.: Rumah Penerbitan Akademi Sains USSR, 1963. - 369 p.
102. Lavrov L.I. Esei sejarah dan etnografi Caucasus. L.: Sains. 1978. - 190 hlm.
103. Lavrov L.I. Etnografi Caucasus (berdasarkan bahan lapangan 1924-1978). L.: Sains. 1982. - 223 hlm.
104. Lakerbay M.A. Esei mengenai seni teater Abkhaz. Sukhumi: Buku. rumah penerbitan, 1962.
105. Legenda bercakap. Lagu dan legenda rakyat Dagestan. Komp. Lipkin S. M., 1959.
106. Leontovich F.I. Adat penduduk tanah tinggi Kaukasia. Bahan mengenai undang-undang adat Caucasus Utara dan Timur. Odessa: Jenis. A.P. Zelenago, 1882, - Isu. 1,- 437p.293
107. Lugansky N.L. Alat muzik rakyat Kalmyk Elista: Rumah penerbitan buku Kalmyk, 1987. - 63 p.
108. Lulie L.Ya. Circassia (artikel sejarah dan etnografi). Krasnodar: Buku. rumah penerbitan, 1927. - 47 p.
109. Magometov A.Kh. Budaya dan kehidupan petani Ossetia. Ordzhonikidze: Buku. rumah penerbitan, 1963. - 224 p.
110. Magometov A.Kh. Budaya dan kehidupan orang Ossetia. Ordzhonikidze: Ir Publishing House, 1968, - 568 hlm.
111. Magometov A.Kh. Hubungan etnik dan budaya-sejarah antara Alan-Ossetia dan Ingush. Ordzhonikidze: Buku. rumah penerbitan, - 1982. - 62 p.
112. Madaeva Z.A. Cuti kalendar rakyat Vainakh. Grozny: Putera. rumah penerbitan, 1990. - 93 p.
113. Maisuradze N.M. Budaya muzik Georgia Timur. -Tbilisi: "Metsniereba", 1971. (dalam bahasa Georgia dengan ringkasan Rusia).
114. Makalatiya S.I. Khevsureti. Esei sejarah dan etnografi tentang kehidupan pra-revolusi. Tbilisi, 1940. - 223 hlm.
115. Malkonduev Kh.Kh. Budaya lagu purba Balkar dan Karachay. Nalchik: Putera. rumah penerbitan, 1990. - 152 p.
116. Malbakhov E.T. Mengerikan adalah jalan ke Oshkhamakho: Sebuah novel. M.: penulis Soviet, 1987. - 384 hlm.
117. Mambetov G.Kh. Budaya material penduduk luar bandar Kabardino-Balkaria. Nalchik: Elbrus, 1971. - 408 p.
118. Markov E. Lakaran Caucasus, - S.-Pb., 1887. 693 hlm.
119. Mafedzev S.Kh. Ritus dan permainan ritual Circassians. Nalchik: Elbrus, 1979. 202 hlm.
120. Mafedzev S.Kh. Esei mengenai pendidikan buruh kaum Circassians. Nalchik Elbrus, 1984. - 169 hlm.
121. Meretukov M.A. Keluarga dan perkahwinan di kalangan orang Adyg. Maikop: Cawangan Adyghe. kedai buku Krasnodar. rumah penerbitan, 1987. - 367 p.294
122. Mizhaev M.I. Mitologi dan puisi ritual Circassians. Cherkessk: Institut Penyelidikan Karachay-Cherkess, 1973. - 208 p.
123. Miller V.F. Etudes Ossetia, isu II. M., 1882.
124. Morgan L.G. masyarakat zaman dahulu. L., 1934. - 346 hlm.
125. Morgan L.G. Rumah dan Kehidupan Rumah Orang Asli Amerika. L .: Rumah penerbitan Institut Rakyat Utara Jawatankuasa Eksekutif Pusat USSR, 1934. - 196 p.
126. Modr A. Alat muzik. M.: Muzgiz, 1959. - 267 hlm.
127. Budaya muzik republik autonomi RSFSR. (Digest artikel). M., 1957. - 408 hlm. Dengan notn. sakit.
128. Alat muzik China. -M., 1958.
129. Musukaev A.I. Mengenai Balkaria dan Balkar. Nalchik: Putera. rumah penerbitan, 1982.
130. Nagoev A.Kh. Budaya material Kabardian pada akhir Abad Pertengahan abad ke-11-17. Nalchik: Elbrus, 1981. 88 hlm.
131. Naloev Z.M. Dari sejarah budaya Circassians. Nalchik: Elbrus, 1978. - 191 hlm.
132. Naloev Z.M. Dzheguako dan penyair (dalam Kabardian). Nalchik: Elbrus, 1979. - 162 p.
133. Naloev Z.M. Etudes mengenai sejarah budaya Circassians. Nalchik: Elbrus, 1985. - 267 hlm.
134. Penduduk Caucasus. Karangan etnografi. M.: Rumah Penerbitan Akademi Sains USSR, 1960. - 611 p.
135. Lagu rakyat dan lagu instrumental Circassians. M .: Komposer Soviet, 1980. T. I. - 223 s; 1981. T.P. - 231 e.; 1986. Jld III. - 264 hlm.
136. Nogmov Sh.B. Sejarah orang Adyghe. Nalchik: Elbrus, 1982. - 168 p.295
137. Ortabaeva R.A.-K. Lagu-lagu rakyat Karachay-Balkari. Cawangan Karachay-Cherkess dari rumah penerbitan buku Stavropol, - Cherkessk: Prince. rumah penerbitan, 1977. - 150 p.
138. Epik Ossetia. Cerita tentang Narts. Tskhinvali: "Iryston" 1918. - 340 p.
139. Esei tentang sejarah Adygea. Maykop: Rumah penerbitan buku Adyghe 1957. - 482 hlm.
140. Pasynkov L. Kehidupan dan permainan orang-orang Kaukasia. Buku Rostov-on-Don. rumah penerbitan, 1925.141. Lagu-lagu orang Highland. M., 1939.
141. Hentikan Nogai. Kompilasi dan terjemahan oleh N. Kapiyeva. Stavropol, 1949.
142. Pokrovsky M.V. Dari sejarah Circassians pada akhir XVIII - separuh pertama abad XIX. Esei sosioekonomi. - Putera Krasnodar. rumah penerbitan, 1989. - 319 p.
143. Porvenkov V.G. Akustik dan penalaan alat muzik Manual tutorial untuk penalaan. -M., Muzik, 1990. 192 hlm. nota, sakit.
144. Putilov B.N. Epos heroik Rusia dan Slavik Selatan. Kajian tipologi perbandingan. M., 1971.
145. Putilov B.N. Balada sejarah Slavik. M.-L., 1965.
146. Putilov B.N. Cerita rakyat sejarah dan lagu Rusia abad XIII-XVI - M.-L., 1960. Pokrovsky M.V. Hubungan perdagangan Rusia-Adyghe. Maykop: Rumah penerbitan buku Adyghe, 1957. - 114 p.
147. Rakhaev A.I. Epik lagu Balkaria. Nalchik: Putera. rumah penerbitan, 1988 - 168 p.
148. Rimsky-Korsakov A.B. Alat muzik. M., 1954.
149. Kelangsungan agama di kalangan Shapsug Circassians. Bahan-bahan ekspedisi Shapsug 1939. Moscow: Moscow State University, 1940. - 81 p.296
150. Rechmensky H.S. Budaya muzik Chechen-Ingush ASSR. -M., 1965.
151. Sadokov P.JI. Budaya muzik Khorezm kuno: "Sains" - 1970. 138 p. sakit.
152. Sadokov P.JI. Seribu serpihan saz emas. M., 1971. - 169 hlm. sakit.
153. Salamov BS. Adat resam dan tradisi orang tanah tinggi. Ordzhonikidze, "Ir". 1968. - 138 hlm.
154. Ritual keluarga Vainakh. Koleksi karya saintifik - Grozny, 1982. 84 p.
155. Semenov N. Orang asli Caucasus Timur Laut (cerita, esei, penyelidikan, nota tentang Chechen, Kumyks, Nogais dan contoh puisi orang-orang ini). SPb., 1895.
156. Sikaliev (Sheikhaliev) A.I.-M. Epik heroik Nogai. -Cherkessk, 1994. 328 hlm.
157. Lagenda tentang Narts. Epos orang-orang Caucasus. M.: Nauka, 1969. - 548 hlm.
158. Smirnova Ya.S. Kehidupan keluarga dan keluarga orang-orang di Caucasus Utara. tingkat II. abad XIX-XX M., 1983. - 264 hlm.
159. Hubungan sosial di kalangan penduduk Caucasus Utara. Ordzhonikidze, 1978. - 112 p.
160. Budaya dan kehidupan moden masyarakat Dagestan. M.: Nauka, 1971.- 238 hlm.
161. Steshchenko-Kuftina V. Kuali Seruling. Tbilisi, 1936.
162. Negara dan rakyat. Bumi dan manusia. Semakan umum. M., Pemikiran, 1978.- 351 hlm.
163. Negara dan rakyat. Penerbitan geografi dan etnografi sains popular dalam 20 jilid. Bumi dan manusia. Masalah global. -M., 1985. 429 e., sakit., peta 297
164. Thornau F.F. Memoir seorang pegawai Kaukasia 1835, 1836, 1837 1838. M., 1865. - 173 hlm.
165. Subanaliev S. Alat muzik Kyrgyz: Idiofon, membranofon, aerofon. Frunze, 1986. - 168 e., sakit.
166. Taksami Ch.M. Masalah utama etnografi dan sejarah Nivkhs - L., 1975.
167. Tekeev K.M. Karachay dan Balkar. M., 1989.
168. Tokarev A.S. Etnografi Rakyat USSR. M.: Rumah Penerbitan Universiti Moscow. 1958. - 615 hlm.
169. Tokarev A.S. Sejarah etnografi Rusia (tempoh pra-Oktober). M.: Nauka, 1966. - 453 hlm.
170. Ritual tradisional dan baru dalam kehidupan rakyat USSR. M.: 1981 - 133 hlm.
171. Treskov I.V. Hubungan budaya puisi rakyat - Nalchik, 1979.
172. Ouarziati B.C. Budaya Ossetia: hubungan dengan orang-orang Caucasus. Ordzhonikidze, "Ir", 1990. - 189 e., sakit.
173. Ouarziati B.C. Permainan rakyat dan hiburan orang Ossetia. Ordzhonikidze, "Ir", 1987. - 160 p.
174. Khalebsky A.M. Lagu Vainakh. Grozny, 1965.
175. Khan Giray. Karya terpilih. Nalchik: Elbrus, 1974 - 334 hlm.
176. Khan Giray. Nota mengenai Circassia. Nalchik: Elbrus, 1978. - 333s
177. Khashba I.M. Alat muzik rakyat Abkhazia. Sukhumi: Alashara, 1967. - 240 p.
178. Khashba M.M. Lagu buruh dan ritual orang Abkhazia. Sukhumi Alashara, 1977. - 132 hlm.
179. Khetagurov K.L. Lira Ossetia (Iron fandyr). Ordzhonikidze "Ir", 1974. - 276 p.298
180. Khetagurov K.JI. Karya terkumpul dalam 3 jilid. Jilid 2. Pantun. Karya dramatik. Prosa. M., 1974. - 304 hlm.
181. Tsavkilov B.Kh. Tentang tradisi dan adat resam. Nalchik: Buku Kabardino-Balkarian. rumah penerbitan, 1961. - 67 p.
182. Tskhovrebov Z.P. Tradisi dahulu dan sekarang. Tskhinvali, 1974. - 51 p.
183. Chedzhemov A.Z., Khamitsev A.F. Seruling dari matahari. Ordzhonikidze: "Ir", 1988.
184. Chekanovska A. Etnografi muzik. Metodologi dan teknik. M.: Komposer Soviet, 1983. - 189 p.
185. Cerita rakyat muzik Chechen-Ingush. 1963. T.I.
186. Chubinishvili T.N. Tapak arkeologi tertua Mtskheta. Tbilisi, 1957 (dalam bahasa Georgia).
187. Mata air ajaib: Lagenda, cerita dongeng dan lagu-lagu rakyat ASSR Chechen-Ingush. Komp. Arsanov S.A. Grozny, 1963.
188. Chursin G.F. Muzik dan tarian Karachays. "Cucasus", No. 270, 1906.
189. Langkah menuju subuh. Penulis Pencerahan Adyghe Abad ke-19: Karya Terpilih. kedai buku Krasnodar. rumah penerbitan, 1986. - 398 p.
190. Shakhnazarova N.G. Tradisi kebangsaan dan kreativiti komposer. M., 1992.
191. Sherstobitov V.F. Pada asal usul seni. M.: Seni, 1971. -200 p.
192. Shilakidze M.I. Alat muzik rakyat Georgia dan muzik instrumental. Tbilisi, 1970. - 55 p.
193. Mitologi Shartanov A.T. Adyghe. Nalchik: Elbrus, 1982. -194 p.299
194. Shu Sh.S. Tarian rakyat Adyghe. Maikop: Cawangan Adyghe. Putera Krasnodar. rumah penerbitan, 1971. - 104 p.
195. Shu Sh.S. Beberapa persoalan tentang sejarah seni Circassians. Kit alat. Maykop: rantau Adyghe. masyarakat "Pengetahuan", 1989.- 23.hlm.
196. Shcherbina F.A. Sejarah Kuban tentera Cossack. T. I. - Yekaterinodar, 1910. - 700 s.
197. Proses etnik dan budaya di Caucasus. M., 1978. - 278 e., sakit.
198. Aspek etnografi kajian kemodenan. JI.: Nauka, 1980. - 175 hlm.
199. Yakubov M.A. Esei mengenai sejarah muzik Dagestan Soviet. -T. I. 1917-1945 - Makhachkala, 1974.
200. Yatsenko-Khmelevsky A.A. Kayu Caucasus. Yerevan, 1954.
201. Blackind J. Konsep identiti dan konsep rakyat tentang diri: Kajian kes Venda. dalam: identiti: Persona f. sosiobudaya. Uppsala, 1983, hlm. 47-65.
202. Galpin F/ Nhe Music of the Sumeuians, the Badylonians, Assyrians. Combuide, 1937, hlm. 34, 35.1. ARTIKEL
203. Abdullaev M.G. Mengenai sifat dan bentuk manifestasi beberapa prasangka etnik dalam kehidupan seharian (berdasarkan bahan-bahan Caucasus Utara) // Uchen. aplikasi. Institut Pedagogi Stavropol. Isu. I. - Stavropol, 1971. - S. 224-245.
204. Alborov F.Sh. Alat moden orang Ossetia // Berita Institut Penyelidikan Ossetia Selatan. - Tskhinvali. - Isu. XXII. -1977.300
205. Alborov F.Sh. Alat muzik angin rakyat Ossetia // Prosiding Institut Penyelidikan Ossetia Selatan. - Tbilisi. Isu. 29. - 1985.
206. Arkelyan G.S. Cherkosogai (kajian sejarah dan etnografi) // Caucasus dan Byzantium. - Yerevan. - P.28-128.
207. Autlev M.G., Zevkin E.S. Adyghes // Penduduk Caucasus. M.: Rumah Penerbitan Akademi Sains USSR, 1960. - P. 200 - 231.
208. Autlev P.U. Bahan baru mengenai agama Circassians // Uchen. aplikasi. ARI. cerita. Maykop. - T.IV, 1965. - S.186-199.
209. Autlev P.U. Mengenai persoalan makna "Meot" dan "Meotida". Uchen. aplikasi. ARI. cerita. - Maykop, 1969. T.IX. - P.250 - 257.
210. Banin A.A. Esei mengenai sejarah kajian budaya instrumental dan muzik Rusia dari tradisi tidak bertulis // Folloristik muzik. No 3. - M., 1986. - S.105 - 176.
211. Bel J. Diari tinggal di Circassia selama 1837, 1838, 1839. // Adygs, Balkars dan Karachays dalam berita pengarang Eropah abad XIII XIX. - Nalchik: Elbrus, 1974. - P. 458 - 530.
212. Blaramberg F.I. Penerangan sejarah, topografi, etnografi Caucasus // Adygs, Balkars dan Karachays dalam berita pengarang Eropah abad XIII XIX. - Nalchik: Elbrus, 1974. -S.458 -530.
213. Boyko Yu.E. Petersburg Minorica: Tulen dan Menengah // Soalan Instrumentasi. Isu Z. - SPb., 1997. - S.68 - 72.
214. Boyko Yu.E. Instrumen dan pemuzik dalam teks ditties // Sains instrumental: Sains muda. SPb., - S.14 - 15.
215. Bromley Yu.V. Kepada persoalan keunikan kajian etnografi kemodenan // etnografi Soviet, 1997, no. 1. S.Z -18.301
216. Vasilkov B.V. Esei tentang kehidupan Temirgoevs // SMOMPK, 1901 - Isu. 29, saat. 1. H.71 - 154.
217. Veidenbaum E. Hutan dan pokok suci di kalangan orang Kaukasia // Izvestiya dari Jabatan Caucasian Persatuan Geografi Imperial Rusia. - Tiflis, 1877 - 1878. - v.5, No. 3. - P.153 -179.
218. Gadlo A.B. Putera Inal dari Adygo dari silsilah Kabardian // Dari sejarah feudal Rusia. - JI., 1978
219. Gardanov V.K. Transformasi sosio-ekonomi di kalangan penduduk Caucasus Utara. - M., 1968. - S.7-57.221. Gafurbekov T.B. Warisan muzik orang Uzbek // Cerita rakyat muzikal. No 3. - M., 1986. - S.297 - 304.
220. Glavani K. Penerangan Circassia pada tahun 1724 // Koleksi bahan untuk menerangkan kawasan dan suku Caucasus. Tiflis. Isu. 17, 1893.-C150 177.
221. Gnesin M.F. Lagu Circassian // Seni rakyat. M., No. 12, 1937. - S.29-33.
222. JI Emas. Alat muzik Afrika // Muzik rakyat Asia dan Afrika. M., 1973, Isu 2. - S.260 - 268.
223. Gostieva JI. K., Sergeeva G.A. Upacara pengebumian di kalangan orang Islam di Caucasus Utara dan Dagestan / Islam dan budaya rakyat. M., 1998. - S.140 - 147.
224. Grabovsky N.F. Esei mengenai mahkamah dan kesalahan jenayah di daerah Kabardian // Pengumpulan maklumat dari penduduk dataran tinggi Kaukasia. Isu IV. - Tiflis, 1870.
225. Grabovsky N.F. Perkahwinan di komuniti pergunungan di wilayah Kabardian // Pengumpulan maklumat dari penduduk dataran tinggi Kaukasia. Isu I. - Tiflis, 1869.
226. Gruber R.I. Sejarah budaya muzik. M.; D., 1941, V.1, bahagian 1 - S. 154 - 159.
227. Dzhanashiya N. kultus dan cara hidup Abkhazia // Kristian Timur. -Kh.V. Terbitan G Petrograd, 1916. - S.157 - 208.
228. Dzharylgasinova R.Sh. Motif muzik dalam lukisan makam Gure kuno // Muzik orang-orang Asia dan Afrika. Isu 2. -M., 1973.-S.229 - 230.
229. Dzharylgasinova R.Sh. Sadokova A.R. Masalah mengkaji budaya muzik masyarakat Asia Tengah dan Kazakhstan dalam karya P.J1. Sadokova (1929 1984) // Islam dan budaya rakyat. - M., 1998. - S.217 - 228.
230. Dzhimov B.M. Dari sejarah reformasi petani dan perjuangan kelas di Adygea pada 60-70-an abad XIX. // Uchen. aplikasi. ARI. Maykop. -T.XII, 1971. - S.151-246.
231. Dyachkov-Tarasov A.P. Abadzekhi. (Karangan sejarah dan etnografi) // Nota Jabatan Caucasian imp. Persatuan Geografi Rusia. - Tiflis, buku 22, keluaran 4, 1902. - S.1-50.
232. Dubois de Monpere F. Perjalanan melalui Caucasus ke Circassians dan Abad-Zechs. Ke Colchidia, Georgia, Armenia dan Crimea // Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad XIII XIX - Nalchik, 1974. P. 435-457.
233. Inal-Ipa Sh.D. Mengenai persamaan etnografi Abkhaz-Adyghe // Uchen. aplikasi. ARI. T.IV. - Maykop, 1955.
234. Kagazezhev B.S. Alat muzik tradisional Circassians // Courier of the Petrovsky Kunstkamera. Isu. 6-7. SPb., - 1997. -S.178-183.
235. Kagazezhev B.S. Alat muzik rakyat Adyghe Shichepshin // Budaya dan kehidupan Circassians. Maykop. Isu. VII. 1989. -hlm.230-252.
236. Kalmykov I.Kh. Budaya dan kehidupan masyarakat Circassia. // Esei mengenai sejarah Karachay-Cherkessia. Stavropol. - T.I, 1967. - S.372-395.
237. Kantaria M.V. Mengenai beberapa sisa kultus agraria dalam kehidupan Kabardian // Uchen. aplikasi. ARI. Etnografi. Maykop, T.VII. 1968. - S.348-370.
238. Kantaria M.V. Beberapa isu sejarah etnik dan ekonomi Adygs // Budaya dan kehidupan Adygs. Maykop. Isu. VI, 1986. -hlm.3-18.
239. Kardanova B.B. Muzik instrumental Karachay-Cherkessia // Buletin Universiti Pedagogi Negeri Karachay-Cherkess. Cherkessk, 1998. - S.20-38.
240. Kardanova B.B. Lagu-lagu ritual Nagais (untuk pencirian genre) // Soalan seni rakyat Karachay-Cherkessia. Cherkessk, 1993. - S.60-75.
241. Kashezhev T. Upacara perkahwinan di kalangan Kabardian // Kajian Etnografi, No. 4, buku 15. hlm.147-156.
242. Kazanskaya T.N. Tradisi seni biola rakyat wilayah Smolensk // Alat muzik rakyat dan muzik instrumental. 4.II. M.: Komposer Soviet, 1988. -S.78-106.
243. Kerashev T.M. Seni Adygea // Revolusi dan Highlander. Rostov-on-Don, 1932, No 2-3, - P. 114-120.
244. Kodzhesau E.L., Meretukov M.A. Kehidupan keluarga dan sosial // Budaya dan kehidupan petani ladang kolektif Wilayah Autonomi Adygei. M.: Nauka, 1964. - S.120-156.
245. Kodzhesau E.L. Mengenai adat dan tradisi orang Adyghe // Uchen. Zap. ARI. Maykop. - T.VII, 1968, - C265-293.
246. Korolenko P.P. Nota mengenai Circassians (bahan mengenai sejarah wilayah Kuban) // Koleksi Kuban. Yekaterinodar. - T.14, 1908. - С297-376.
247. Kosven M.O. Sisa-sisa matriarki di kalangan orang-orang Caucasus // etnografi Yasovet, 1936, No. 4-5. hlm.216-218.
248. Kosven M.O. Adat pulang ke rumah (dari sejarah perkahwinan) // Laporan ringkas Institut Etnografi, 1946, No. 1. S.30-31.
249. Kostanov D.G. Budaya orang Adyghe // Wilayah Autonomi Adyghe. Maykop, 1947. - S.138-181.
250. Koh K. Perjalanan melalui Rusia dan tanah Kaukasia // Adygs, Balkars dan Karachays dalam berita pengarang Eropah abad XIII-XIX. Nalchik: Elbrus, 1974. - S.585-628.
251. Lavrov L.I. Kepercayaan pra-Islam Adyghes dan Kabardians // Prosiding Institut Etnografi Akademi Sains USSR. T.41, 1959, - S.191-230.
252. Ladyzhinsky A.M. Untuk mengkaji kehidupan Circassians // Revolusi dan pendaki gunung, 1928, No. 2. C.63-68.305
253. Lamberti A. Penerangan mengenai Colchis, kini dipanggil Mingrelia, yang merujuk kepada asal usul, adat dan sifat negara-negara ini // Adygs, Balkars dan Karachays dalam berita pengarang Eropah abad XIII-XIX. Nalchik, 1974, - S.58-60.
254. Lapinsky T. Orang-orang gunung di Caucasus dan perjuangan mereka menentang Rusia untuk kebebasan // ZKOIRGO. St. Petersburg, 1864. Buku 1. ms 1-51.
255. Levin S.Ya. Pada alat muzik orang Adyghe // Uchen. aplikasi. ARI. Maykop. T.VII, 1968. - S.98-108.
256. Lovpache N.G. Pemprosesan logam artistik di kalangan Circassians (abad X-XIII) // Budaya dan kehidupan Circassians. Maykop, 1978, Isu II. -hlm.133-171.
257. Lulie L.Ya. Kepercayaan, upacara keagamaan, prasangka di kalangan Circassians // ZKOIRGO. Tiflis, buku 5, 1862. - S.121-137.
258. Malinin L.V. Mengenai bayaran perkahwinan dan mas kahwin di kalangan penduduk tanah tinggi Kaukasia // Kajian Etnografi. M., 1890. Buku 6. No 3. - P.21-61.
259. Mambetov G.Kh. Mengenai keramahan dan etika meja Circassians // Uchen. aplikasi. ARI. Etnografi. Maykop. T.VII, 1968. - S.228-250.
260. Makhvich-Matskevich A. Abadzekhs, cara hidup, adab dan adat mereka // Perbualan orang, 1864, No. 13. ms.1-33.
261. Matsievsky I.V. Alat muzik rakyat dan metodologi penyelidikannya // Masalah sebenar cerita rakyat moden. L., 1980. - S.143-170.
262. Machavariani K.D. Beberapa ciri dari kehidupan orang Abkhazia // Koleksi bahan untuk menerangkan rupa bumi suku Caucasus (SMOMPC). - Isu IV. Tiflis, 1884.
263. Meretukov M.A. Kalym dan mas kahwin di kalangan Circassians // Uchen. aplikasi. ARI.- Maikop. T.XI. - 1970. - S.181-219.
264. Meretukov M.A. Kraftangan dan kraf dalam kalangan Circassians // Budaya dan kehidupan Circassians. Maykop. Isu IV. - P.3-96.
265. Minkevich I.I. Muzik sebagai alat perubatan di Caucasus. Minit mesyuarat Persatuan Perubatan Imperial Caucasian. No 14. 1892.
266. Mitrofanov A. Seni muzik pendaki gunung Caucasus Utara // Revolusi dan pendaki gunung. No 2-3. - 1933.
267. Beberapa tradisi dan adat istiadat Kabardian dan Balkar yang berkaitan dengan perumahan // Buletin Institut Penyelidikan Kabardino-Balkarian. Nalchik. Keluaran 4, 1970. - P.82-100.
268. Nechaev N. Rekod perjalanan di tenggara Rusia // Moscow Telegraph, 1826.
269. Nikitin F.G. Seni rakyat Circassians sebagai cara yang penting pendidikan estetik// Uchen. aplikasi. ARI. Cerita Rakyat dan Sastera. - Maykop, 1973. - T.XVII. - P.188-206.
270. Ortabayeva P.A.-K. Genre muzik tertua orang Karachay-Cherkessia (Genre tradisional dan penceritaan). Cherkessk, 1991. S.139-149.
271. Ortabaeva R.A.-K. Dzhyrshy dan kehidupan rohani masyarakat // Peranan cerita rakyat dalam membentuk kehidupan rohani rakyat. Cherkessk, 1986. - S.68-96.
272. Ortabayeva P.A.-K. Mengenai penyanyi rakyat Karachay-Balkarian // Prosiding KChNIIFE. Cherkessk, 1973. - Isu VII. ms 144-163.
273. Pototsky Ya. Perjalanan ke padang rumput Astrakhan dan Kaukasia // Adygs, Balkars dan Karachays dalam berita pengarang Eropah abad XIII-XIX. Nalchik: Elbrus, 1974. - S.225-234.
274. Rakhimov R.G. Bashkir kubyz // Soalan instrumentasi. Isu 2. - SPb., 1995. - S.95-97.
275. Reshetov A.M. Tahun Baru Cina Tradisional // Cerita Rakyat dan Etnografi. Sambungan cerita rakyat dengan idea dan ritual kuno. JI., 1977.
276. Reshetov A.M. Kepada tafsiran kepulangan rumah pengantin baru // persidangan saintifik ke-XXVII. M., 1996.
277. Robakidze A.I. Beberapa ciri feudalisme gunung di Caucasus // etnografi Soviet, 1978. No. 2. ms 15-24.
278. Sidorov V.V. Alat muzik rakyat Neolitik // Alat muzik rakyat dan muzik instrumental. Bahagian I. - M., komposer Soviet, 1987. - S.157-163.
279. Sikaliev A.I.-M. Puisi heroik Nogai "Koplanly batyr" // Soalan cerita rakyat orang Karachay-Cherkessia. Cherkessk, 1983. - С20-41.
280. Sikaliev A.I.-M. Seni rakyat lisan Nogais (Mengenai ciri-ciri genre) // Cerita rakyat orang-orang Karachay-Cherkessia. Genre dan imej. Cherkessk, 1988. - S.40-66.
281. Sikaliev A.I.-M. Cerita Rakyat Nogai // Esei tentang sejarah Karachay-Cherkessia. Stavropol, - T.I., 1967, - S.585-588.
282. Siskova A. Nivkh alat muzik tradisional // Koleksi karya ilmiah. L., 1986. - S.94-99.
283. Smirnova Ya.S. Membesarkan anak di kampung Adyghe pada masa lalu dan sekarang // Uchen. aplikasi. ARI. T.VIII, 1968. - S. 109-178.
284. Sokolova A.N. Adyghe harmonica dalam ritual // Hasil kajian cerita rakyat-etnografi budaya etnik Kuban untuk tahun 1997. Bahan persidangan. hlm.77-79.
285. Steel K. Lakaran etnografi orang Circassian // koleksi Kaukasia, 1900. T.XXI, od.2. hlm.53-173.
286. Studenetsky E.H. kain. Budaya dan kehidupan orang-orang di Caucasus Utara. - M.: Nauka, 1968. - S.151-173.308
287. Tavernier J.B. Enam perjalanan ke Turki, Parsi dan India selama empat puluh tahun // Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad ke-13-19. Nalchik: Elbrus, 1947. -hlm.73-81.
288. Taneev S.I. Mengenai muzik Tatar gunung // dalam ingatan Taneyev, 1856-1945. M., 1947. - S.195-211.
289. Tebu de Marigny J.-V.E. Perjalanan ke Circassia // Adygs, Balkars dan Karachais dalam berita pengarang Eropah abad ke-13-19 - Nalchik: Elbrus, 1974. P.291-321.
290. Tokarev S.A. Kelangsungan agama di kalangan Shapsug Circassians. Bahan-bahan ekspedisi Shapsug 1939. Moscow: Moscow State University, 1940. - P.3-10.
291. Khashba M.M. Muzik dalam Penyembuhan Rakyat Abkhaz (Persamaan Etnomuzik Abkhaz-Georgian) // Persamaan Etnografi. Bahan-bahan sesi Republikan VII etnografi Georgia (5-7 Jun 1985, Sukhumi). Tbilisi: Metsniereba, 1987. - P112-114.
292. Tsey I.S. Chapshch // Revolusi dan Highlander. Rostov-on-Don, 1929. No 4 (6). - P.41-47.
293. Chikovani M.Ya. Kisah-kisah nart di Georgia (persamaan dan refleksi) // Tales of the Narts, epik orang-orang Caucasus. - M.: Nauka, 1969.- S.226-244.
294. Chistalev P.I. Alat muzik busur bertali sigudek orang Komi // Alat muzik rakyat dan muzik instrumental. Bahagian II. - M.: Komposer Soviet, 1988. - S.149-163.
295. Membaca G.S. Prinsip dan kaedah kerja etnografi lapangan // Etnografi Soviet, 1957. No. 4. -S.29-30.309
296. Chursin G.F. Budaya besi di kalangan orang Kaukasia // Prosiding Institut Sejarah dan Arkeologi Kaukasia. Tiflis. T.6, 1927. - S.67-106.
297. Shankar R. Tala: tepuk tangan // Muzik penduduk Asia dan Afrika. Isu 5. - M., 1987. - S.329-368.
298. Shilakadze M.I. persamaan Georgian-Utara Kaukasia. Alat muzik bertali. Harp // Bahan-bahan sesi Republikan VII etnografi Georgia (5-7 Jun 1985, Sukhumi), Tbilisi: Metsniereba, 1987. P. 135-141.
299. Sheikin Yu.I. Amalan pembuatan muzik Ude tradisional pada alat tunduk bertali tunggal // Alat muzik rakyat dan muzik instrumental Bahagian II. - M.: Komposer Soviet, 1988. - S.137-148.
300. Shortanov A.T. Epik heroik Circassians "Narts" // Tales of the Narts - epik orang-orang Caucasus. - M.: Nauka, 1969. - S.188-225.
301. Shu Sh.S. Seni muzik dan tarian // Budaya dan kehidupan petani ladang kolektif Wilayah Autonomi Adygei. M.-JL: Sains, 1964. - S.177-195.
302. Shu Sh.S. Alat muzik rakyat Adyghe // Budaya dan kehidupan Circassians. Maykop, 1976. Isu 1. - S. 129-171.
303. Shu Sh.S. Tarian Adyghe // Koleksi artikel mengenai etnografi Adygea. Maikop, 1975. - S.273-302.
304. Shurov V.M. Mengenai Tradisi Serantau dalam Seni Muzik Rakyat Rusia // Folkloristik Muzikal. No 3. - M., 1986. - S. 11-47.
305. Emsheimer E. Alat muzik rakyat Sweden // Alat muzik rakyat dan muzik instrumental. Bahagian II. - M.: Komposer Soviet, 1988. - P.3-17.310
306. Yarlykapov A.A. Ritual menurunkan hujan di kalangan Nogais // Islam dan budaya rakyat. M., 1998. - S. 172-182.
307. Pshizova R.Kh. Budaya muzik Circassians (Sistem kreativiti-genre lagu rakyat). Abstrak dis. .cand. sejarah Seni. M., 1996 - 22 hlm.
308. Yakubov M.A. Esei mengenai sejarah muzik Dagestan Soviet. -T.I. 1917 - 1945 - Makhachkala, 1974.
309. Kharaeva F.F. Alat muzik tradisional dan muzik instrumental kaum Circassian. Abstrak dis.cand. sejarah Seni. M., 2001. - 20.
310. Khashba M.M. Muzik rakyat Abkhazia dan persamaan Kaukasia. Abstrak dis. doktor ist. Sains. M., 1991.-50 hlm.
312. Nevruzov M.M. Alat muzik rakyat Azerbaijan kemancha dan bentuk kewujudannya: Dis. . cand. sejarah Seni. Baku, 1987. - 220an.
313. Khashba M.M. Lagu Buruh Abkhaz: Dis. . cand. ist. Sains. - Sukhumi, 1971.
314. Shilakadze M.I. Muzik instrumental rakyat Georgia. Dis. Ph.D. Sains. Tbilisi, 1967.1. ABSTRAK
315. Dzhandar M.A. Aspek harian lagu ritual keluarga Circassians: Abstrak tesis. . cand. ist. Sains. Yerevan, 1988. -16 hlm.
316. Sokolova A.N. Budaya instrumental Adyghe. Abstrak dis. .calon kritikan seni. SPb., 1993. - 23 hlm.
317. Maisuradze N.M. Masalah genesis, pembentukan dan perkembangan muzik rakyat Georgia: Abstrak tesis. .cand. ist. Sains. -Tbilisi, 1983. 51s.
318. Khakimov N.G. Budaya instrumental orang Iran: (Antikuiti dan awal Zaman Pertengahan) // Abstrak tesis. . cand. sejarah Seni. M., 1986.-27s.
319. Kharatyan G.S. Sejarah etnik Circassians: Abstrak tesis. . cand. ist. Sains. -JL, 1981. -29p.
320. Cheech G.K. Tradisi heroik-patriotik dalam seni lagu rakyat Circassians. Abstrak dis. . cand. ist. Sains. Tbilisi, 1984. - 23s.
321. Kamus istilah muzik
322. NAMA INSTRUMEN DAN BAHAGIANNYA
323. INSTRUMEN STRING msh1k'vabyz aidu-phyartsa apkhyartsa shyk'pshchin dombra KISYM-fANDf teatae kyish adhoku-pomdur 1ad hyokhush pondur lar.phsnash1. STRINGS a "ekhu bzepsy bow pschynebz aerdyn 1ad
324. GOLOVKA akhi pshynesh'kh' bola corta-skin aly lumut pshchynetkhek1um kulak kaas bas ltos merz chog archizh chadi
325. CASE apk a "mgua PSHCHYNEPK mentah kus
327. LEHER ALAT
328. BERDIRI a "sy pschynek1et kharag haeraeg jar jor
329. DEKA ATAS
330. RAMBUT KUDA shyk!e tembikai xchis
331. TALI KULIT aacha bgyrypkh sarm1. KAKI ashyapa pschynepak!
332. ALAT MUZIK RESIN KAYU
333. Jadual perbandingan ciri-ciri utama alat tunduk
334. INSTRUMEN BENTUK BADAN BAHAN BILANGAN STRING
335. DEK ATAS BADAN DARI haluan STRING
336. ABAZA satah maple abu berbentuk bot pokok abu urat bulu kuda hazelnut dogwood 2
337. ABKHAZ berbentuk bot maple linden alder cemara linden pain bulu kuda hazelnut dogwood 2
338. Adyghe berbentuk bot ash maple pear boxwood hornbeam ash pear horsehair cherry plum dogwood 2
339. BALKARO-KARACHAYEV berbentuk bot walnut pir abu pir walnut bulu kuda cherry plum dogwood 2
340. OSSETIAN berbentuk mangkuk maple birch bulat kulit kambing bulu kuda walnut dogwood 2 atau 3
341. CHECHEN-INGUSH berbentuk mangkuk bulat linden pear kulit mulberi bulu kuda dogwood 2 atau 33171. SENARAI PEMBERITAHUAN
342. Abaev Iliko Mitkaevich 90 tahun /1992/, kampung Tarskoe, Ossetia Utara
343. Azamatov Andrey 35 tahun /1992/, Vladikavkaz, Ossetia Utara.
344. Akopov Konstantin 60 tahun /1992/, kampung Gizel, Ossetia Utara.
345. Alborov Felix 58 tahun /1992/, Vladikavkaz, Ossetia Utara.
346. Bagaev Nestor 69 tahun /1992/, kampung Tarskoe, Ossetia Utara.
347. Bagaeva Asinet 76 tahun /1992/, kampung Tarskoe, Ossetia Utara.
348. Baete Inver 38 l. /1989/, Maykop, Adygea.
349. Batyz Mahmud 78 tahun /1989/, kampung Tahtamukay, Adygea.
350. Beshkok Magomed 45 l. /1988/, aul Gatlukai, Adygea.
351. Bitlev Murat 65 l. /1992/, aul Nizhny Ekankhal, Karachaevo1. Circassia.
352. Genetl Raziet 55 l. /1988/, kampung Tugorgoy, Adygea. Zaramuk Indris - 85 l. /1987/, aul Ponezhukai, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 l. /1992/, kampung Tarskoe, Ossetia Utara. Kereytov Kurman-Ali - 60 tahun /1992/, kampung Nizhny Ekankhal, Karachay-Cherkessia.
353. Sikalieva Nina 40 tahun /1997/, kampung Ikan-Khalk, Karachay-Cherkessia
354. Skhashok Asiet 51 / 1989 /, aul Ponezhukai, Adygea.
355. Tazov Tlyustanbiy 60 l. /1988/, kampung Khakurinokhabl, Adygea.
356. Teshev Murdin 57 tahun /1987/, penempatan Shkhafit, wilayah Krasnodar.
357. Tlekhusezh Guchesau 81 / 1988 /, aul Shenjiy, Adygea.
358. Tlekhuch Mugdin 60 tahun /1988/, kampung Assokalay, Adygea.
359. Tlyanchev Galaudin 70 tahun /1994/, aul Kosh-Khabl, Karachayevo1. Circassia.
360. Toriev Khadzh-Murat 84 / 1992 /, kampung Pervoe Dachnoe, Ossetia Utara319
361. ALAT MUZIK, CERITA PENYANYI RAKYAT, PEMUZIK DAN ENSEMBEL INSTRUMEN
362. Adhoku-pondur di bawah inv. No. 0C 4318 dari negeri. Muzium Sejarah Tempatan, Grozny, Republik Chechen. Gambar 1992.1. L "pangkat" "1. Pandangan belakang324
363. Foto 3. Kisyn-fandyr di bawah inv. No. 9811/2 dari negara Ossetia Utara. muzium. Gambar 1992.1. Pandangan hadapan Pandangan sisi
364. Foto 7. Shichepshii No. 11691 dari Muzium Negara Republik Adygea.329
365. Foto 8. Shipship M> I-1739 dari Muzium Etnografi Rusia (Saikt-Petersburg).330
366. Foto 9. Shimepshin MI-2646 dari Muzium Etnografi Rusia (St. Petersburg).331
367. Foto 10. Shichetiin X ° 922 dari Muzium Budaya Muzikal Pusat Negeri. M.I. Glinka (Moscow).332
368. Foto 11. Shichetiin No. 701 dari Muzium Budaya Muzik. Glinka (Moscow).333
369. Foto 12. Shichetiin No. 740 dari Muzium Budaya Muzik. Glinka. (Moscow).
370. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
371. Foto 14. Shichepshii No. 11949/1 dari Muzium Negara Republik Adygea.
372. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
373. Foto 15. Shichepshin dari Universiti Negeri Adyghe. Gambar 1988.337
374. Foto 16 Gambar 1988
375. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
376. Foto 17. Pshipekeb No. 4990 dari Muzium Negara Republik Adygea. Gambar 1988
377. Foto 18. Khavpachev X., Nalchik, KBASSR. Gambar 1974.340
378. Foto 19. Dzharimok T., a. Jijikhabl, Adygea, Foto diambil pada 1989341:
379. Foto 20. Cheech Tembot, a. Neshukay, Adygea. Gambar 1987.342
380. Foto 21. Kurashev A., Nalchik. Gambar 1990.343
381. Foto 22. Teshev M., a. Shkhafit, Wilayah Krasnodar. Gambar diambil pada tahun 1990.
382. Ujuhu B., a. Teuchezhkhabl, Adygea. Gambar diambil pada tahun 1989.345
383. Foto 24. Tlekhuch Mugdi, a. Asokolai, Adygea. Gambar 1991.346
384. Foto 25. Bogus N" a. Asokolai, Adygea. Gambar 1990
385. Foto 26. Donezhuk Yu., a. Asokolai, Adygea. Gambar diambil pada tahun 1989.
386. Foto 27. Batyz Mahmud, a. Takhtamukay, Adygea. Gambar 1992.350
387. Foto 29. Tazov T., a. Khakurinokhabl, Adygea. Gambar diambil pada tahun 1990.351
388. Daerah Tuapsiysky, Wilayah Krasnodar. Syot kilat353
389. Foto 32. Geduadzhe G., a. Asokolai. Gambar 1989.
390. Pandangan hadapan Pandangan sisi VVD belakang
391. Foto 34 Archoi, Ossetia Utara. Gambar 1992
392. Foto 35. Kisyn-fandyr Abaeva Iliko dari kampung. Tarskoe Sev. Ossetia. Gambar 1992
393. Foto 38. Adhoku-pondar daripada koleksi Sh. Edisultanov, ny, Republik Chechen. Gambar 1992
394. Foto 46. Dala-fandyr di bawah inv. No. 9811/1 dari Muzium Negeri Utara. Foto diambil pada tahun 1992. 3681. pandangan hadapan pandangan belakang
395. Foto 47. Dala-fandyr di bawah inv. No. 8403/14 dari negara Ossetia Utara. muzium. Gambar 1992.370
396. Foto 49. Dala-fandyr dari NMTsNT Republik Ossetia Utara. Pengilang utama Azamatov A. Snapshot 1992.
397. Alat petik tali duadastanon-fandyr di bawah Inv. No. 9759 dari negara Ossetia Utara. muzium.372
398. Foto 51. Alat bertali yang dipetik duadastanon-fandyr di bawah Inv. No. 114 dari negara Ossetia Utara. muzium.
399. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
400. Foto 53 Maaz Republik Chechen. Gambar 1992
401. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
402. Foto 54. Dechsh-popdar daripada koleksi Sh. Edisultaiov, Grozny, Republik Chechen. Gambar 1992.1. Pandangan hadapan
403. Foto 55. Dechik-poidar daripada koleksi 111. Edisultaiova, Grozny, Republik Chechen. Gambar 1992.376
404. Foto 56. Kamyl No. 6477, 6482.377
405. Foto 57. Kamyl No. 6482 dari AOKM.
406. Kamyl dari House of Culture luar bandar, a. Pseituk, Adygea. Gambar diambil pada tahun 1986. Pandangan hadapan1. Pandangan hadapan
407. Foto 63 No. 9832 dari negara Ossetia Utara. muzium. Dibuat pada awal abad ke-20.1. Pandangan sisi Pandangan atas
408. Foto 67. Harmonis Shadzhe M., a.
409. Foto 69. Pshipe Zheietl Raziet, a. Tugurgoy, Adygea. Gambar 1986
410. Alat perkusi Gemansh dari koleksi Edisultanov Shita, Grozny. Gambar 1991.392
411. Dechik-pondar dari Muzium Sejarah Tempatan Negeri, Grozny, Republik Chechen. Gambar 1992
412. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
413. Shichepshin dari sekolah menengah No. 1, a. Khabez, Karachay-Cherkessia. Gambar 1988
414. Pandangan hadapan Pandangan sisi Pandangan belakang
415. Pshikenet Baete Itera, Maykop. Gambar 1989.395
416. Harmonis Bel'mehov Payu (Khae/sunekyor), a. Khataekukai, Adygea.396
417. Penyanyi dan pemuzik Shach Chukbar, hlm. Kaldakhvara, Abkhazia,
418. Alat perkusi Gemansh dari koleksi Sh. Edisultanov, Grozny, Republik Chechen. Gambar 1992.399
419. Narator Sikaliev A.-G., A. Ikon-Hulk, Karachay-Cherkessia.1. Gambar 1996
420. Ritual "Chapshch", a. Pshyzkhabl, Adygea. Foto diambil pada tahun 1929
421. Ritual "Chapshch", a. Khakurinokhabl, Adygea. Gambar 1927.403
422. Penyanyi dan kamylapsh Celebi Hasan, a. Padamkan, Adygea. Gambar 1940.404
423. Pshinetarko alat petik kuno, seperti kecapi sudut Mamigia Kaziev (Kabardian), hlm. Zayukovo, Daerah Baksinsky, Biro Reka Bentuk SSR. Gambar 1935.405
424. Koblev Liu, a. Khakurinokhabl, Adygea. Gambar 1936 - pencerita Udychak A.M., a. Neshukay, Adygea. Gambar 1989. 40841041 T
425. Jamirze I., a. Afipsip, Adygea. Gambar 1930.412
426. Perawi Khabahu D., a. Ponezhukay, Adygea. Gambar 1989
428. Pelakon pada kisyn-fandyr Guriev Urusbi dari Vladikavkaz, Sev. Ossetia. Gambar 1992
429. Orkestra alat muzik rakyat Sekolah Seni Maykop. Gambar 1987
430. Penghibur Pshinetarko Tlekhusezh Svetlana dari Maykop, Adygea. Gambar 1990.417
431. Ulyapsky Dzheguakov ensemble, Adygea. Gambar 1907.418
432. Ensembel Kabardian Dzheguakov, hlm. Zayuko, Kabardino-Balkaria. Gambar 1935.420
433. Pakar pembuat dan pemain alat muzik rakyat max Andrey Azamatov dari Vladikavkaz. Gambar 1992
434. Pencuci alat tiupan wisel Alborov Felix dari Vladikavkaz, Sev. Ossetia. Gambar 1991
435. Performer on dechik-pondar Damkaev Abdul-Vahid, pos. Maaz, Republik Chechen. Gambar 1992.423
436. Pelakon kisyn-fandyr Kokoev Temyrbolat dari kampung. Nogir. Sev. Ossetia. Gambar 1992
437. Instrumen membran tep dari koleksi Edisultanov Shita, Grozny. Gambar 1991.4.25
438. Alat perkusi membran gaval dari koleksi Edisul-tanov Shita, Grozny. Foto diambil pada tahun 1991. Alat perkusi Tep dari koleksi Shita Edisultanov, Grozny. Gambar 1991.427
439. Pemain di dechig-pondar Valid Dagaev dari bandar Grozny, Republik Chechen.
440. Narator Akopov Konstantin dari kampung. Gizel Sev. Ossetia. Gambar 1992.429
441. Pencerita Toriev Khadzh-Murat (Ingush) dari kampung. Saya Dachnoe, Sev. Ossetia. Gambar 1992.430
442. Pencerita Lyapov Khusen (Ingush) dari kampung. Karza, Sev. Ossetia, 1. Gambar 1992.431
443. Pencerita Yusupov Eldar-Khadish (Chechen) dari bandar Grozny. Republik Chechen. Gambar 1992.432
444. Pencerita Bagaev Nestr dari kampung Tarskoe Sev. Ossetia. Gambar 1992.433
445. Pencerita: Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba dari kampung. Tarskoe, Sev. Ossetia. Gambar 1992.435
446. Ensembel ahli harmoni, a. Asokolai » Adygea. Gambar 1988
447. Narator dan pelakon di kisyf-fandyr Tsogaraev Sozyry ko dari Khidikus, Sev. Ossetia. Gambar 1992
448. Pelakon pada kisyn-fandyr Khadartsev Elbrus dari st. Arkhonskaya, Sev. Ossetia. Gambar 1992.438
449. Narator dan penghibur di kisyn-fandyr Abaev Iliko dari kampung. Tarskoe, Sev. Ossetia. Gambar 1992
450. Ensembel cerita rakyat-etnografi "Kubady" ("Khubady") DK mereka. Khetagurov, Vladikavkaz.1. Gambar 1987
451. Pencerita Anna dan Iliko Abaev dari kampung. Tarskoe, Sev. Ossetia.1. Gambar 1990
452. Sekumpulan pemuzik dan penyanyi dari a. Afipsip, Adygea. Gambar 1936.444
453. Penghibur Bjamye, Adygea. Gambar tingkat II. abad XIX.
454. Harmonis Bogus T., a. Gabukay, Adygea. Gambar 1989.446,
455. Orkestra alat muzik rakyat Ossetia, Vladikavkaz, 1. Ossetia Utara
456. Ensembel cerita rakyat-etnografi, Adygea. Gambar 1940.450
Sila ambil perhatian perkara di atas teks ilmiah disiarkan untuk semakan dan diperoleh melalui pengiktirafan teks asal disertasi (OCR). Dalam hubungan ini, ia mungkin mengandungi ralat yang berkaitan dengan ketidaksempurnaan algoritma pengecaman. Tiada ralat sedemikian dalam fail PDF disertasi dan abstrak yang kami sampaikan.
