Nyanyian paduan suara sebagai sarana perkembangan muzik murid sekolah. H

Nyanyian gereja umum menduduki tempat penting dalam latihan nyanyian kita: ia memberi peluang untuk menjadi peserta aktif dalam penyembahan bukan sahaja untuk pendakwah dan penyanyi, tetapi juga untuk semua orang yang hadir di rumah Tuhan.

Nyanyian umum bukanlah jeda antara khutbah dan doa, apabila anda boleh berehat perhatian anda dan terganggu - ia adalah kesinambungan perkhidmatan, tambahan, penyatuan apa yang didengar dalam khutbah. Dari sini ikuti keperluan utama untuk lagu-lagu pujian: mereka mesti dipilih terlebih dahulu oleh imam dan pengarah koir mengikut topik yang akan dibicarakan dan ditangani dalam perkhidmatan itu.

Nyanyian umum sebelum khutbah akhir bertujuan untuk menyediakannya, untuk menggabungkan yang sebelumnya jika boleh. Pujian penutup hendaklah meringkaskan seluruh pelayanan ilahi, dan hanya dalam hal ini ia akan meninggalkan tanda yang berguna dan panjang di hati mereka yang hadir.

Ia juga sangat penting bahawa imam dan pembantunya mengetahui dengan baik kandungan lagu-lagu pujian yang dipersembahkan di gereja.

Berhasrat untuk mengupas selengkap mungkin kepelbagaian topik, presbyter harus berhati-hati untuk mengembangkan himpunan nyanyian umum dengan mempelajari lagu raya baharu yang bermakna dalam teks dan muzik. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk memantau dengan ketat bahawa melodi nyanyian tidak diputarbelitkan, tetapi dilakukan dengan betul dan ekspresif, seperti menyanyi dalam paduan suara, di mana para penghibur sudah mempunyai latihan tertentu.

Kedudukan umum harus benar-benar menjadi nyanyian semua orang yang hadir di gereja, nyanyian yang meriah dan menarik, dan untuk ini penting bukan sahaja pemilihan lirik, tetapi juga melodi dan persembahan mereka.

Nyanyian umum perlu dilakukan dengan kekuatan dalaman, tetapi tidak dengan kuat, lebih baik menyanyi dengan menahan diri, terutama ketika melakukan laungan doa dengan berlutut. Nyanyian sedemikian kedengaran sangat menggembirakan, menyentuh hati di beberapa gereja, dan kemudian hati orang percaya dipenuhi dengan penghormatan yang ajaib.

Nyanyian umum yang baik adalah, pertama sekali, bunyi yang stabil, harmoni dan harmoni: koir sering mengetuai semua penyanyi; bupati memikul tanggungjawab penuh, membimbing semua orang dengan penuh bertenaga dan berusaha untuk mendekatkan bunyi dengan nyanyian para korister, berilham dan murni.

Nyanyian umum yang baik adalah nyanyian inspirasi. Adalah dipuji apabila imam menetapkan "contoh untuk kawanan" dalam hal ini, seperti yang pernah dilakukan oleh penyanyi "manis" persaudaraan kita V.P. Stepanov ("Brotherly Bulletin" No. 4, 1969, hlm. 54). Dengan nyanyiannya, dia begitu mengilhami orang percaya sehingga nyanyian di gereja mencapai kekuatan sedemikian rupa sehingga menyebabkan peningkatan doa yang diilhamkan dan menyumbang kepada persepsi yang mendalam tentang Firman Tuhan.

Presbiter atau ketua perkhidmatan ilahi tidak boleh membatasi dirinya kepada pembacaan himne secara acuh tak acuh sebelum nyanyian umum; pembacaan teks sebelum menyanyi haruslah begitu terinspirasi dan penuh perasaan sehingga ia harus "menetapkan nada" untuk nyanyian umum. Menonjolkan tempat-tempat utama dalam teks himne, menekankan dengan suara, intonasi menetapkan orang percaya untuk "menyanyi dengan munasabah" - Mazmur 46:8 dan harmoni, iaitu, menyanyi secara sedar, menyelidiki makna teks.

Presbyter, secara peribadi mengambil bahagian dalam nyanyian umum, menilainya: sama ada teks itu sepadan dengan tema mesyuarat, sama ada nyanyian itu mencapai matlamat rohani, sama ada melodinya cukup harmoni.

Mengenai perkara ini, seorang presbyter bercakap dengan sangat salah: "Adalah penting bagi saya bahawa koir menyanyi, tetapi bagaimana ia menyanyi tidak membimbangkan saya - ini adalah urusan bupati." Tidak, ini juga kerja imam, yang, sebagai kawan yang tegas dan baik hati, bersama-sama dengan bupati, bekerja keras untuk mencapai matlamat bersama. Nyanyian gereja mesti sesuai dengan tujuan besarnya.

Menyanyi semasa perjamuan

Pemecahan roti adalah tindakan suci untuk mengingati penderitaan dan kematian Tuhan dan Penyelamat kita Yesus Kristus, dan memerlukan sikap khusus terhadap dirinya sendiri, iaitu, tumpuan khusus, keadaan doa yang istimewa, diam dan hormat. Nyanyian semasa perjamuan juga harus sangat rohani, sederhana, ikhlas dan hormat.

"Persembahan konsert" penuh dengan bahaya mengalihkan perhatian pendengar daripada tema utama perkhidmatan dan mengganggu kehormatan semasa sambutan perjamuan.

Agar para paduan suara dapat dengan tenang, perlahan-lahan, dengan penuh doa "berbincang tentang tubuh Tuhan" - 1 Kor. sebagai contoh, di Leningradskaya, pemecahan roti diadakan tanpa nyanyian paduan suara).

Bersama-sama dengan khutbah dan nyanyian paduan suara, nyanyian biasa di bawah bimbingan pendeta yang bijaksana boleh dan harus mencipta gambaran yang mengagumkan tentang penderitaan Yesus Kristus sesuai dengan peristiwa: doa di Getsemani, percubaan Juruselamat, penyaliban-Nya dan kematian, dan membangkitkan rasa syukur yang mendalam kepada Tuhan untuk kasih abadi-Nya, pengorbanan-Nya dan darah kudus...

Senaman: a) Untuk orang tua: mengikut rancangan ini, buat senarai lagu raya daripada SDP.

Menyanyi semasa pengebumian

Walaupun kita orang percaya tidak berkabung untuk orang mati seperti orang lain yang tidak mempunyai harapan - 1 Tes 4:12, namun, kita tidak boleh tidak mengalami kesedihan semula jadi sehubungan dengan perpisahan daripada saudara-mara, baik yang percaya mahupun yang tidak percaya.

Malangnya, dalam pujian pengebumian dan dalam cara mereka dipersembahkan, kadang-kadang terdapat sedikit kesedihan yang tenang untuk orang yang disayangi di hati kita, yang beriman dan yang tidak beriman, dengan siapa kita mengucapkan selamat tinggal. Selalunya terdapat kekurangan tumpuan pada hakikat kematian dan refleksi tentang kehidupan seseorang dan pilihan jalannya. Oleh itu, berhati-hati mesti diambil dalam pemilihan lagu dan terutamanya dalam persembahannya: lagu-lagu yang meriah, seperti "Pada saat sangkakala Tuhan akan berbunyi di atas bumi," tidak begitu sesuai untuk saat itu dan boleh jadikan lafaz kita tidak serasi dengan perasaan yang dialami oleh saudara mara . Tetapi sebaliknya, keadaan sedemikian sepadan dengan persembahan kecil lagu-lagu pujian seperti itu, seperti, sebagai contoh: "Bersama orang-orang kudus, berehat dengan aman", "Memori abadi" dan lain-lain.

Lagu pengebumian yang kita ada, dengan teks dan muziknya, juga boleh membuat kesan yang betul, dan ia mesti dipersembahkan sedemikian rupa sehingga saudara-mara menyimpan ingatan yang baik tentang kita dan berterima kasih kepada kami kerana mengambil bahagian dalam kesedihan mereka.

Nyanyian pujian semasa persembahan institusi gereja lain

Nyanyian dan lagu yang dimaksudkan untuk pembaptisan, pentahbisan, perkahwinan dalam Koleksi Lagu Rohani adalah dalam kuantiti yang mencukupi. Bupati dan pendeta hanya perlu menjaga agar lagu-lagu rohani ini dipelajari dengan baik dan dipersembahkan secara ekspresif, dengan perasaan yang mendalam.

Topik 2. Nyanyian koral

"Menyanyi untuk Tuhan kita adalah baik, kerana itu manis - pujian yang tepat"

Kedua-dua nyanyian gereja umum dan nyanyian koir adalah bahagian penting penyembahan dalam Gereja.

Perbezaannya terletak pada fakta bahawa tidak semua orang mengambil bahagian dalam nyanyian paduan suara, tetapi hanya orang percaya yang, seperti orang Lewi Perjanjian Lama, pernah dipisahkan oleh Daud oleh perkhidmatan muzik di rumah Tuhan - 1 Par. 25:1, menumpukan sebahagian besar masa dan usaha mereka untuk kerja ini, menunjukkan kasih sayang dan keupayaan untuknya.

Ciri-ciri tersendiri nyanyian paduan suara, sebagai peraturan, adalah: himpunan yang kaya dan serius, yang terdiri secara serentak karya oleh komposer yang cemerlang; budaya prestasi yang tinggi, keindahan bunyi. Tetapi semua ini hanyalah satu cara untuk mencapai matlamat utama - untuk memuliakan dan meninggikan Bapa Syurgawi dan menghasilkan kesan yang baik pada jiwa anak-anak-Nya.

Nyanyian paduan suara, jika ia tidak menjejaskan perasaan mendalam, intim pendengar, tetapi hanya membelai telinga, tidak memenuhi tujuan sebenar. Malah lagu ringkas yang dinyanyikan oleh koir boleh membawa kegembiraan kepada hati hanya jika paduan suara merasakan makna rohani dan disemai dengannya.

Komposisi koir. DALAM gereja, dengan kehadiran penyanyi dan pengarah koir, koir dicipta, akibatnya nyanyian gereja menjadi lebih harmoni dan diselaraskan. Ketekunan penyanyi dan ketekunan pengarah koir biasanya memastikan kejayaan dalam kementerian ini. Roh Kudus sentiasa menggalakkan dan kini menggalakkan orang percaya untuk mengabdikan diri mereka kepada pujian Tuhan dan karunia nyanyian, dan doa anak-anak Tuhan dan cinta mereka kepada paduan suara mengilhami para penyanyi.

Sekumpulan penyanyi boleh dipanggil koir jika pemangku raja mencapai bunyi suara yang seimbang, ensembel tunggal dari semua bahagian, sistem yang tepat, disesuaikan dengan baik, nuansa dan diksi yang berbeza.

Pemangku raja mesti menetapkan matlamat yang jelas untuk dirinya sendiri dan untuk koir: untuk mencapai bunyi yang baik dan diksi yang jelas. Sudah ketika memilih penyanyi, dia harus mengambil kira kesatuan bunyi, supaya timbre dan kuasa suara setiap korister serasi dengan bunyi koir.

Koir di gereja bercampur, i.e. terdiri daripada suara perempuan dan lelaki, dan homogen - perempuan, lelaki.

Yang paling biasa ialah empat bahagian koir campuran, yang terdiri daripada soprano, altos, tenor dan bes. Secara kuantitatif, setiap parti harus terdiri daripada bilangan penyanyi yang lebih kurang sama. Tetapi biasanya suara perempuan mendominasi dan suara lelaki kurang. Tidak perlu malu dengan ini.

Kemasukan ke koir penyanyi baru harus dilakukan tanpa tergesa-gesa. Biasanya, mereka yang ingin menyanyi dalam koir, selepas pengesahan yang sesuai dan membiasakan diri dengan ciri-ciri korister, mesti kekal sebagai calon untuk beberapa tempoh. Pada masa yang sama, mereka boleh dan harus menghadiri latihan, dan hanya selepas itu bupati akan yakin bahawa pendatang baru tidak akan mengganggu persembahan, anda boleh mendaftarkannya dalam paduan suara, setelah membuat doa bersama.

Pemindahan penyanyi dari satu koir ke koir lain dibuat dengan persetujuannya dan dengan pengetahuan pimpinan gereja.

Keluarnya penyanyi dari koir terhadap kehendaknya hanya mungkin dalam kes-kes yang luar biasa. Tindakan sedemikian dibenarkan dengan mereka yang telah turun ke tahap kerohanian yang begitu rendah, apabila nasihat atau langkah lain tidak memberikan hasil yang sepatutnya.

Mungkin ada kalanya usia tua menjadi alasan yang serius untuk menghantar saudara atau saudari berehat dengan doa dan kasih sayang. Jangan sampai idea kepada bupati untuk menyingkirkan korister kerana sikap peribadinya terhadap mereka.

Presbiter dan pimpinan gereja wajib dalam kes-kes seperti itu untuk mencari dengan teliti dan takut akan Tuhan semua sebab untuk tidak membenarkan sikap pilih kasih dalam masyarakat orang-orang kudus - Yakobus 2:9.

Perkembangan pendengaran. Tanpa telinga untuk muzik, kerja koir dan orkestra, dan terutamanya pemimpin mereka, adalah mustahil. Untuk kerja yang berjaya adalah wajar, tetapi tidak diperlukan, nada mutlak, iaitu keupayaan untuk mengenal pasti dan membiak dengan suara sebarang bunyi skala kromatik tanpa bantuan alat muzik atau garpu tala. Wajib adalah nada relatif, apabila penyanyi itu mempunyai kebolehan untuk mengenal pasti dan menghasilkan semula sebarang selang muzik dengan suaranya.

Sebagai tambahan kepada nada mutlak yang benar, yang menunjukkan dirinya dengan zaman kanak-kanak, terdapat telinga mutlak yang diperoleh, dibangunkan melalui latihan yang berterusan dan berpanjangan, akibatnya bunyi ketinggian tertentu diingati, sebagai contoh, "la", berdasarkan mana ia mudah untuk mencari sebarang bunyi yang diperlukan.

Sesetengah penyanyi menggunakan sensasi ketegangan dalam pita suara untuk menentukan pic bunyi.

Untuk menentukan kehadiran telinga untuk muzik, anda perlu dapat "mengambil nota", iaitu, ulangi nada yang diberikan. Mereka yang tidak lulus "peperiksaan" ini dalam koir tidak diterima sebagai "tidak mempunyai pendengaran." Tetapi AI Keshe, pengarah koir Leningrad (pada tahun 1920-an), pengarang banyak nyanyian, berpendapat bahawa hampir tidak ada orang yang tidak mendengar. Ketidakupayaan untuk "mengambil nota" selalunya disebabkan oleh kekurangan latihan. Oleh itu, seseorang tidak boleh segera menolak kemasukan ke koir. Saudara dan saudari yang ingin menyanyi dalam koir harus digalakkan untuk mengambil bahagian dengan tekun dalam nyanyian komuniti, yang akan membantu mereka lulus ujian kemasukan ke koir. Ia sangat berguna untuk belajar muzik pada mana-mana instrumen - pada piano, mandolin atau domra. Bantuan seorang bupati sangat sesuai untuk mempercepatkan perkembangan pendengaran dan suara, dan untuk mengatasi kekakuan.

Masalah pelbagai koir. Di gereja-gereja besar, sebagai peraturan, terdapat dua atau lebih koir, dan kesatuan dalam gereja tidak boleh diganggu oleh kehadiran beberapa koir ini. Adalah tidak boleh diterima untuk koir bersaing antara satu sama lain, menekankan eksklusiviti mereka.

Sekiranya terdapat beberapa koir dan pengarah dalam gereja, maka pimpinan gereja melantik salah seorang daripada mereka sebagai pengarah kanan. Tahap kerohanian dan kemahiran profesionalnya, sebagai peraturan, harus lebih tinggi daripada pemangku raja lain. Mereka boleh jadi abang atau kakak. Dalam persetujuan dengan presbiter, kerja dan perkhidmatan diagihkan di kalangan bupati. Bupati kanan memikul tanggungjawab penuh di hadapan Tuhan dan gereja untuk koir dan orkestra, untuk repertoir dan kemahiran persembahan mereka. Dia tidak sepatutnya mempunyai koir "kegemaran", "nya".

Nyanyian koir semasa beribadat

Matlamat utama koir adalah untuk memuliakan Tuhan di kalangan umat-Nya, untuk mengalihkan mata gereja kepada Tuhan, tetapi koir dan bupati tidak boleh menjadi pusat perhatian para penyembah. Pada masa yang sama, adalah perlu bahawa nyanyian koir menjadi "pujian yang sesuai" - Mzm. 146.1.

Pada kebaktian ilahi, mengendalikan koir, bupati mesti mengekalkan rentak yang sama seperti pada latihan, tetapi pada masa yang sama menunjukkan kekangan yang hebat supaya gerak isyarat dan wajah hampir tidak dapat dilihat oleh orang lain.

Hasil bunyi yang baik boleh dicapai dengan teknik hemat, dan seseorang tidak boleh terbawa-bawa dengan melakukan yang melampau, apatah lagi lupa dan hilang kawalan diri, dan juga perlu mengekalkan kesopanan dalam postur. Anda harus berdiri dengan tenang, tetapi tidak dengan nakal, hodoh lebarkan kaki anda, rentangkan jari anda, bongkok, tundukkan kepala anda ke skor. Menurut ungkapan tepat seorang konduktor, "bukan kepala harus dalam skor, tetapi skor di kepala", namun, nota harus sentiasa terletak di hadapan bupati untuk mengelakkan kekeliruan dan juga berhenti menyanyi sekiranya berlaku. bupati tiba-tiba membuat kesilapan dalam pengenalan bahagian koral yang kompleks.

Semasa mengendalikan, adalah perlu untuk menunjukkan rasa hormat, kesederhanaan dan kesopanan dalam pergerakan, tetapi bagaimanapun kewibawaan tangan mesti dipelihara, tidak boleh diterima bahawa mereka mengikuti koir, sebaliknya, koir mesti mengikut tangan. Mengendalikan, serta menyanyi, mestilah sangat diselaraskan, dan apa yang ditunjukkan oleh koir, para korister mesti bersedia untuk membuat persembahan tanpa menunjukkan tangan pengarah koir.

Bupati semasa latihan dan semasa perkhidmatan ilahi mesti meminta bantuan dari atas supaya paduan suara itu berbunyi secara rohani, dan jika dia tidak terus-menerus berpaling kepada Tuhan dengan doa batin, maka pelayanannya dari para paduan suara akan kehilangan kekuatan batin. .

Tanpa doa, walaupun dengan lambaian tangan yang paling terang dan kompeten, adalah mustahil untuk mencapai persembahan rohani dan mendalam dari koir, jika pemangku raja tidak mempunyai kesatuan dengan Tuhan pada masa ini. Tujuan pengarah koir adalah untuk "memeriahkan" nyanyian, dan bukan hanya untuk melaksanakannya dengan betul dari nota. Horus perlu memberikan seluruh jiwanya. Jika, apabila mempelajari lagu baru atau apabila mengulang repertoir lama, perhatian pengarah koir tertumpu pada isu teknikal, maka semasa perkhidmatan, semua usaha harus ditujukan untuk menjadikan nyanyian rohani. Lebih banyak inspirasi yang ada dalam persembahan, semakin kurang para paduan suara akan mengambil berat tentang teks, tentang nota, tentang menyerahkan kepada tangan bupati.

Adalah perlu untuk berusaha supaya kata-kata pujian yang dipersembahkan menyatakan pemikiran yang dekat dengan penghibur, dan melodi itu akan menjadi ungkapan aspirasi jiwa mereka. Pertemuan kata-kata, melodi nyanyian dan gerak isyarat pengarah koir akan menarik perhatian pendengar, memenangi hati mereka dan mengarahkan pandangan rohani mereka kepada Tuhan.

Mari kita bayangkan lagu Krismas "Bethlehem tidur dengan aman" dalam persembahan sedemikian. Paduan suara dipindahkan secara mental ke sekitar Bethlehem dan melihat gambaran yang indah: terdapat keheningan dan tidur di sekeliling, dan dalam jiwa para paduan suara terdapat kegembiraan yang istimewa; kord yang indah adalah nyanyian malaikat yang menampakkan diri kepada gembala, dan perkara utama ialah Penyelamat Lahir dunia Kristus, dan paduan suara menyanyi kepada-Nya - "Kemuliaan dan pujian kepada Tuhan."

Dalam persembahan sedemikian, roh mengambil alih kedagingan, ke atas dunia dan membangunkan "orang berdosa." Kebimbangan precentor adalah untuk menyalakan percikan Tuhan dalam choristers, dan percikan api seperti itu hanya boleh menyala jika korister mengetahui pujian itu dengan baik, melihat bukan sahaja pada teks muzik, tetapi juga mengikuti gelombang tangan precentor dan merasakan gegarannya. jiwanya.

Nyanyian paduan suara sedemikian sampai ke destinasinya, dan paduan suara dengan nyanyiannya memuliakan Tuhan dengan layak.

Pemangku raja juga perlu sedar bahawa semua kerja besar sebelum ini yang dilakukannya dengan koir semasa latihan hanyalah persediaan untuk perkhidmatan yang bertanggungjawab - kemuliaan Tuhan dan pembangunan Gereja.

Tetapi ia berlaku bahawa semasa perkhidmatan ilahi, paduan suara mempersembahkan pujian rohani lebih buruk daripada yang mereka lakukan semasa latihan, dan dalam kes sedemikian, pengarah koir perlu mencari sebab untuk ini, dan mungkin terdapat banyak daripada mereka: ini adalah kecuaian atau rasa malu. , atau ketiadaan pelengkap penuh korister, nyanyian yang kurang dipilih dan banyak lagi. Bupati mesti mengambil kira semua ini, bukan menyalahkan korister, tetapi melihat ke dalam dirinya sendiri, mencari punca, sementara dia mesti mengeluarkan pengajaran yang berguna untuk kerja selanjutnya. Untuk kejayaan dalam kerja semua penyanyi dan terutamanya pengarah koir, keharmonian, cinta, kekudusan dan kedamaian mesti bertakhta di dalam hati mereka.

Topik 3. Lewi Perjanjian Baru

ahli koir. Ciri kolektif dan individu mereka

Penyanyi koir, pemimpin mereka, yang memainkan alat muzik adalah "orang yang beriman" (Piagam Kesatuan ECB, § 24a dan 28a), yang memutuskan dengan kehidupan, perbuatan, bakat mereka bukan di bawah paksaan, tetapi secara sukarela dan layak untuk memuliakan Tuhan . Seharusnya tidak ada satu jiwa pun dalam paduan suara yang kepadanya firman Tuhan dapat diterapkan: "Bangsa ini mendekat kepada-Ku dengan mulutnya, dan memuliakan Aku dengan bibirnya, tetapi hati mereka jauh dari pada-Ku" - Mat. 15.8. Bakat penyanyi diperlukan oleh Tuhan hanya jika keadaan rohani dan tingkah laku para penyanyi bukan godaan bagi mereka yang mendengar nyanyian.

Korister mesti sentiasa ingat bahawa mereka tempat kerja- ia seperti kerusi kedua; dan dakwah kolektif mengalir daripadanya. Oleh itu, syarat yang sama dikenakan kepada mereka yang menyanyi, seperti pada pengkhotbah: "Supaya, semasa memberitakan kepada orang lain, kamu sendiri tidak akan menjadi tidak layak" - 1 Kor.9,27. Ini bermakna bahawa keadaan rohani dan kehidupan setiap ahli koir mesti sepadan dengan perkhidmatan rohani yang tinggi yang mana mereka dipanggil.

Kualiti rohani dan perniagaan orang Lewi dalam Perjanjian Baru

A. Jeneral Kristian. Oleh kerana mereka pelbagai dan banyak, kami menunjukkan yang utama:

1. Kasih kepada Tuhan Allah - Mat.22,37-38; meniru Yesus Kristus mengikut teladan St. Paul - 1 Korintus 4:16; 11.1; penuh dengan Roh Kudus - Efesus 5:18.

2. Kasih kepada sesama - Mat.22:39 dan pelaksanaannya yang praktikal - 1 Yohanes 3:17-18.

3. Tetap dalam Firman Tuhan - Yohanes 8:31 dan persekutuan dengan Gereja - Kisah 2:42.

4. Pertumbuhan rohani - 2 Pet. 1:57 dan buah Roh - Gal 5:22-23.

5. Sikap yang betul terhadap tugas keluarga dan sivik berdasarkan Firman Tuhan (untuk mengkaji abstrak yang berkaitan A.V. Karev dan A.I. Mitskevich (Zh. "Br. V")).

6. Keprihatinan untuk memelihara kehidupan rohani dan untuk menguatkannya, kewaspadaan dalam doa, pengabaian yang membawa kepada kelemahan rohani, kepada kekalahan daripada godaan yang tidak dapat dielakkan dan bahkan untuk jatuh, yang malangnya berlaku agak kerap.

Muzik, dengan sendirinya - jika korister dan pemuzik yang melaksanakannya tidak memenuhi syarat rohani di atas - tidak dapat membetulkan, memuliakan dan, lebih-lebih lagi, menjana semula jiwa pendengar dan menyelamatkan mereka untuk Kerajaan Syurga. Contohnya ialah ladang yang dibajak dan disediakan, tetapi tidak disemai, tidak menghasilkan tanaman.

B. Untuk pelayanan muzik dan nyanyian yang diberkati oleh Tuhan, berbuah dan berterusan, kualiti berikut diperlukan sebagai tambahan kepada yang ditunjukkan dalam bahagian "A":

1. Kesetiaan - Kor.4,1-2; ketekunan - Roma 21:11; keteguhan dalam perbuatan baik - Roma 2:7.

Agar nyanyian korister sentiasa berada pada tahap yang sepatutnya, ia perlu mengeluarkan banyak kerja dan usaha. Alkitab mempunyai contoh utama kerja tekun para penyanyi: "Para penyanyi, ketua keturunan Lewi, bebas dari pekerjaan di bilik bait, kerana siang dan malam mereka diwajibkan untuk berlatih seni mereka" - 1 Taw.9,33. Gelaran seorang penyanyi ditentukan bukan sahaja oleh keupayaan dan kehadiran suara, tetapi juga oleh latihan berterusan dalam seni nyanyian. Nyanyian biasa tidak boleh diabaikan, penyertaan di mana, terutamanya pada mesyuarat Ahad, boleh menggantikan "nyanyian" yang berguna dan perlu. Para paduan suara yang menyimpang dari nyanyian biasa, "menyimpan suara mereka" untuk nyanyian koral atau solo, membuat kesilapan dari segi teknikal dan rohani: mereka menunjukkan ketidakcukupan kerendahan hati dan kepercayaan mereka kepada Tuhan, takut akan suara mereka.

2. Ketaatan, disiplin, kepatuhan kepada perintah - salah satu syarat utama kerja yang berjaya koir secara berkumpulan.

Disiplin mestilah ketat, tetapi tidak "melekit"; sedar dan sukarela. Ini dinyatakan dengan tepat, tanpa ketinggalan dan kelewatan dalam menghadiri nyanyian dan perkhidmatan. Korister sering perlu mengetepikan banyak urusan peribadi mereka untuk sentiasa berada di tempatnya. Adalah perlu untuk mengagihkan masa peribadi anda dengan cara yang sementara, yang berkaitan dengan kehidupan duniawi (ini hanya yang paling perlu), tidak akan mengganggu apa yang kekal selama-lamanya dan yang berkaitan dengan pekerjaan dan kehidupan rohani seorang Kristian.

Adalah berguna bagi setiap ahli koir untuk menganalisis sebab-sebab tidak menghadiri nyanyian dan perkhidmatan, dan dalam kes alasan yang tidak wajar, untuk mengambil langkah-langkah untuk memerangi kecuaian, yang boleh menjadi meluas dalam koir. Segala usaha perlu dilakukan untuk membangkitkan semangat hasad dengki di kalangan korister.

Kadang-kadang sukar bagi korister yang mengambil bahagian untuk menggabungkan menghadiri latihan dengan menyediakan khutbah. Dalam kes sedemikian, adalah baik untuk dibimbing oleh prinsip: "Ini mesti dilakukan dan tidak ketinggalan" - Mat.23.23, iaitu, setelah melakukan segala usaha, layan kedua-dua jenis perkhidmatan dengan semangat, memberikan kemuliaan kepada Tuhan. Jika ini benar-benar mustahil, maka seseorang harus dengan penuh doa menentukan, bersama-sama dengan pimpinan gereja, jenis pekerjaan apa yang lebih diperlukan dalam keadaan tertentu, dan jenis pekerjaan apa yang lebih cenderung, dan dalam jenis pekerjaan apa yang lebih diberkati Tuhan. , menunjukkan kehendak-Nya. Pemikiran indah tentang memilih tempat perkhidmatan dinyatakan dalam lagu rohani: "Kamu berdiri di tempat yang Tuhan telah berikan kepadamu" (SDP #336).

Disiplin dalam paduan suara tidak terhad kepada kehadiran yang teliti pada latihan dan mesyuarat, ia juga terdiri daripada tingkah laku yang khusyuk dalam ibadah, dalam menjaga ketenteraman dan kesunyian dalam mesyuarat dan latihan. Seharusnya tidak ada pengedaran nota, perbualan yang bising ("mengenai topik" atau "berniaga", kerana mereka yang suka bercakap membenarkan diri mereka sendiri), adalah mustahil, seolah-olah atas arahan, untuk "sebulat suara" berpaling ke arah setiap masuk atau lambat datang. Penyanyi-penyanyi secara senyap-senyap dan tidak dapat dilihat melalui nota, menyanyikan melodi secara mental, menandakan petikan dan pengenalan yang sukar; mereka bangun bersama-sama tanpa bunyi, mematuhi isyarat yang sesuai dari bupati, menumpukan semua perhatian mereka kepadanya, supaya bersama-sama, tanpa sebarang kelewatan atau teragak-agak, mereka segera mula menyanyi, bukan "menutup" daripada bupati dengan nota, tetapi hanya meluncur. atas mereka dengan mata mereka. Jika bupati bertunangan dengan sebahagian daripada paduan suara atau pun dengan satu paduan suara, maka selebihnya tidak menghiburkan diri mereka dengan perbualan, tetapi mengikuti bahagian mereka dengan nota dan menyanyi secara mental, bersedia pada bila-bila masa dengan tanda bupati untuk memulakan nyanyian. . Ini mewujudkan persekitaran kerja biasa yang kondusif kepada kerja koir yang berjaya dan menarik. Semasa khutbah, korister, seperti semua pendengar, mesti memperhatikan perkataan untuk menerima peneguhan yang betul.

Disiplin dalam koir juga harus merangkumi penampilan setiap koir dan keseluruhan koir secara keseluruhan. Untuk mengelakkan godaan, ketepatan dan kesederhanaan harus menjadi peraturan untuk semua penyanyi. Mengenai isu ini, kita mempunyai petunjuk yang jelas tentang Firman Tuhan: "Hendaklah perhiasanmu bukanlah jalinan rambut luaran, bukan pakaian emas atau pakaian yang indah, tetapi seorang yang tersembunyi di dalam hati dalam kecantikan yang tidak dapat binasa dari seorang yang lemah lembut dan pendiam. roh, yang berharga di hadapan Tuhan" - 1 Pet.3 ,3-4. “Supaya perempuan-perempuan yang berpakaian sopan, dengan kesopanan dan kesucian diri, tidak berhias dengan tenunan rambut, atau dengan emas, atau dengan mutiara, atau dengan pakaian yang mahal-mahal, tetapi dengan perbuatan yang baik, sebagaimana layaknya wanita yang telah membaktikan dirinya untuk beribadah. ” - 1 Tim.2, 9-10.

Walau bagaimanapun, adalah perlu untuk bersetuju dengan hakikat bahawa pada zaman kita konsep kepintaran dalam pakaian berbeza daripada konsep pada masa lalu, apabila orang hidup dalam kekurangan. Walau bagaimanapun, konsep - "pakaian yang sopan, kesopanan dan kesucian" jelas kepada semua orang, ia pada dasarnya tidak berubah dan, jika ia berbeza-beza, maka dalam had yang kecil.

Dalam banyak komuniti, korister berpakaian dalam pakaian yang sama. Adat ini menjadi semakin biasa, dan ia hanya boleh dialu-alukan, kerana bentuknya tidaklah kecil yang mendisiplinkan.

Sama pentingnya, jika bukan yang paling penting, adalah disiplin dalaman dalam koir. Ini adalah ketenangan, tumpuan, dedikasi rohani yang lengkap untuk berkhidmat, kesedaran bahawa "di sini tempat itu kudus", bahawa ia memerlukan penghormatan yang suci, penolakan segala sesuatu yang luar, bahawa "mimbar kedua" mewajibkan banyak. Setiap penyanyi mesti dipenuhi dengan kesedaran tanggungjawabnya sendiri untuk tujuan nyanyian, sangat menyukainya, tidak dibebani oleh perintah dan disiplin, yang mesti ditetapkan dengan kukuh.

3. Tidak mementingkan diri sendiri. Adalah baik jika ahli paduan suara komuniti kita "tidak mencari diri mereka sendiri", tidak mengejar matlamat mementingkan diri sendiri, tidak menuntut ganjaran wang (sebagai peraturan). Untuk beberapa lama, para paduan suara Gereja Moscow menikmati sokongan kewangan yang kecil untuk menampung kos pengangkutan, yang agak ketara, dengan syarat Bandar besar, dan apabila sokongan ini ditamatkan, tiada seorang pun penyanyi yang meninggalkan pelayanannya - semua orang, seperti dahulu, terus muncul di tempat mereka.

Bekerja keras dalam koir, penyanyi itu menunggu ganjarannya di syurga. Setiap perbuatan baik, pelayanan kepada Tuhan dan kesetiaan kepada-Nya akan dinilai dengan adil dan diberi ganjaran oleh Tuhan sendiri - 1 Korintus 4:5. Tetapi bagaimana untuk mempertimbangkan pujian daripada orang lain? Walaupun pada tahap yang sangat kecil, ia boleh berguna untuk menggalakkan penyanyi yang tidak selamat. Tetapi untuk sebahagian besar, pujian menyakitkan, menanamkan kesombongan dan kebanggaan dalam beberapa penyanyi yang sudah cenderung untuk melebih-lebihkan keupayaan mereka.

4. Kesederhanaan, merendah diri. Kadang-kadang orang Kristian tidak begitu mementingkan apabila mereka mula membincangkan korister mana yang lebih baik menyanyi, tidak berfikir bahawa ini boleh menyebabkan kerosakan yang besar kepada koir. Perasaan seperti itu wujud dalam diri murid-murid Kristus, apabila salah seorang daripada mereka bertanya: "Siapakah di antara kita yang lebih besar?" Perkara yang sama berlaku di gereja: pada mulanya, seorang ahli paduan suara yang muda bekerja keras untuk menyanyi kepada Tuhan dalam harmoni dan inspirasi; paduan suara meningkatkan kemahirannya, bekerja pada suaranya, memahami celik muzik, dalam satu perkataan, dia mempunyai beberapa kejayaan, dan kini benih kebanggaan kadang-kadang tenggelam ke dalam hati, dan penyanyi itu mula bangkit mengatasi saudara-saudara yang kurang berkemampuan. Kadang-kadang penyanyi sedemikian (selalunya "penyanyi") lahir dari rasa tidak puas hati dan kebencian terhadap bupati, jika dia mempercayakan bahagian solo kepada orang lain, dan rungutan lain. Bagi paduan suara yang dijangkiti mania kesombongan seperti itu, seseorang mesti berdoa, mengajar perkataan kebenaran, supaya mereka tidak memikirkan diri mereka sendiri lebih daripada yang mereka fikirkan, tetapi berfikir secara sederhana mengikut ukuran iman yang telah Tuhan berikan kepada mereka. masing-masing" - Rom.12,13.

Sister A.I.Kazakova (isteri N.A.Kazakov), yang dibezakan oleh kebolehan muzik yang hebat (mezzo-soprano yang luar biasa, memori muzik yang sangat baik, ekspresi nyanyian), adalah penyanyi yang sederhana dan tidak menyinggung perasaan, mudah dan gembira untuk bekerja dengannya. Koris dan semua pekerja dalam persembahan muzik suci perlu berkembang dalam kerendahan hati - ini adalah jaminan kejayaan besar dan berkat dalam perkhidmatan ajaib kepada Tuhan dan Gereja-Nya.

Topik 4. Hubungan dalam koir

Sikap mesra dan baik hati antara satu sama lain di kalangan anggota kementerian muzik dan nyanyian juga menyediakan hubungan yang diperlukan. Mereka dikawal oleh banyak teks Kitab Suci, "sebagai contoh: Yakobus 3:14; 1 Pet. 2:1; Rom. 12:10; 1 Kor. 1:14; Kol. 13:13; 15.

Tetapi malangnya, ia tidak selalu berlaku seperti yang diperintahkan oleh Firman Tuhan, dan secara lebih terperinci adalah perlu untuk memikirkan dua manifestasi tahap rohani yang tidak cukup tinggi dari para penyanyi.

Salah satunya ialah pertembungan pendapat dan kepentingan yang bercanggah di kalangan penyanyi sehingga menimbulkan perselisihan dan memecahkan keamanan. Selalunya pertikaian adalah hasil daripada salah faham, i.e. saling salah faham antara satu sama lain, dan ia hanya memerlukan satu pihak untuk menyatakan pemikirannya dengan lebih jelas, dan yang lain untuk berusaha untuk memahaminya, kerana "api" akan padam.

Terdapat juga rungutan kerana komen yang dibuat dan syarat untuk meluahkannya. Kenyataan mesti berasas, tetapi tidak mewakili tuduhan, kutukan dan penghinaan terhadap orang yang kepadanya ia diluahkan, dan bukan. mesti menyatakan kelebihan orang yang membuat kenyataan. Komen hendaklah dalam bentuk cadangan dengan cara yang sensitif. Kemudian mereka akan diterima bukan dengan perasaan marah dan kebencian, seperti yang sering, malangnya, berlaku, tetapi dengan cara Kristian: dengan lemah lembut dan juga dengan rasa syukur. Alasan untuk teguran yang adil mesti segera dibuang Kol. 3.8 dan memohon maaf. Sekiranya teguran itu tidak berasas, seseorang itu hendaklah dengan tenang menjelaskan intipatinya dan menjelaskannya sebagai salah faham yang telah timbul, dan dengan tingkah laku selanjutnya adalah perlu untuk membuktikan bahawa kenyataan itu telah diambil kira dan tidak ada alasan untuk mengulanginya.

Chorister perlu berusaha sedaya upaya dan berdoa agar wujud kasih sayang antara satu sama lain dan suasana damai dan saling menyayangi memerintah. Ini akan menjadi "iklim mikro" yang baik untuk kerja koir yang mesra dan bermanfaat. Dalam koir, bukan sahaja kord harus harmoni, tetapi juga hubungan manusia. Fenomena seperti iri hati dan permusuhan sama sekali tidak boleh diterima.

Sikap ahli paduan suara kepada pengarah koir, pembantunya dan imam adalah berdasarkan sikap yang betul terhadap pekerjaan mereka, yang mereka bawa, dalam pengertian luas dari kata-kata Rasul Paulus: "Jangan padamkan Roh" - 1 Tes.5,19; seseorang tidak boleh memadamkan Roh Kudus dalam dirinya, yang mesti dinyalakan - Rom.12:11; dan dalam pekerja di ladang Tuhan, i.e. paduan suara. Tiada apa-apa yang memadamkan semangat dan memberi kesan negatif kepada kapasiti kerja dan semangat pekerja seperti sikap acuh tak acuh orang di sekelilingnya terhadap kerjanya atau mengabaikannya, dan lebih-lebih lagi - tidak menggunakan tenaga kerja, sehingga ia menjadi tidak perlu dan sia-sia.

Oleh itu, adalah perlu untuk melakukan segala-galanya supaya semangat seorang Kristian tidak pudar, tetapi membakar: menunjukkan minat dalam kerja, menilai dengan betul, menghargainya, menggunakannya dengan baik dalam amalan supaya ia membuahkan hasil yang baik, dan memenuhi hasrat Rasul Paulus - IKop. 15.58. Kerja tidak sia-sia di hadapan Tuhan, ia patut dihormati, dan penghormatan terhadap pekerjaan menyebabkan penghormatan kepada orang yang bekerja. Tesalonika 5:12-13.

Para paduan suara hendaklah dengan rela hati dan gembira melaksanakan arahan bupati dan melaksanakan apa-apa kerja yang dicadangkan olehnya: menulis semula nota, menjaga perpustakaan, dll. Ini akan menjadi surat ikatan bantuan, bukti jelas penghormatan bupati, yang akan memberi inspirasi kepadanya untuk bekerja lebih lanjut.

Dan sebagai kesimpulan: bantuan yang paling penting dan perlu antara satu sama lain adalah doa berterusan para paduan suara untuk satu sama lain di hadapan Tuhan.

Pengarah koir dan kementeriannya

Pengarah koir, sebagai ketua kementerian muzik dan nyanyian di gereja, mempunyai pelayanan yang bertanggungjawab di hadapan Tuhan. Ia termasuk keperluan: 1 Tim.3,1-12; Tit. 1:6-9.

Tanpa membatasi dirinya kepada kerangka muzik dan nyanyian yang sempit, pemangku raja juga mesti mengambil kira kepentingan sisi rohani dalam pelayanannya, mengembangkan pelayanan ini terutamanya ke arah dakwah dan, mengambil kesempatan daripada peluang yang baik, mempelajari disiplin teologi.

Pelayanan pemberitaan dan kajian Kitab Suci yang berkaitan akan menyumbang kepada pertumbuhan rohani pengarah koir dan akan mewujudkan kuasa yang diperlukan untuk kerja yang berjaya dalam koir. Pihak berkuasa ini dan maruah Kristiannya, pemangku raja mesti dalam setiap cara yang mungkin mengesahkan dan melindungi dengan berhati-hati, tidak melanggarnya dengan tindakan dan perkataan yang tidak berhemah - Ek.10,1. Brothers-bupati harus berhati-hati dalam hubungan mereka dengan saudari, mengelakkan keintiman, yang boleh berfungsi sebagai godaan dan pelanggaran kesucian - 1 Tim.3,2; Tit. 1:8, yang boleh membawa kepada kejatuhan.

Pemangku raja mungkin tidak menjadi seorang pendakwah yang baik, tetapi pelayanan doa harus melekat padanya pada tahap yang lebih besar. Sekerap mungkin, dalam doa yang sungguh-sungguh, bupati berbaring di atas "mezbah emas yang di hadapan takhta" - Why. 8:3, semua keperluan pekerjaan besar Tuhan yang diamanahkan kepadanya.

Dan apabila terdapat kejayaan dalam kerja, dan paduan suara membawa buah yang baik, bupati harus mengikuti contoh Al. Paul - 2 Korintus 4:7; untuk mengenali dan menguatkan pergantungan seseorang pada anugerah Tuhan dan Roh Kudus untuk mengelakkan bahaya menjadi sombong - Yakobus 4:6; 1 Pet.4,5. Bahaya ini menanti para bupati, dan terutama yang muda pada tahap yang lebih besar daripada pekerja biasa, dalam perkhidmatan muzik dan nyanyian suci. Pemangku raja perlu berkembang dalam kesederhanaan dan kerendahan hati, mendahului paduan suara dalam hal ini.

“Hendaklah hamba Allah itu sempurna, diperlengkapi untuk setiap pekerjaan yang baik” – 2 Tim. 3:17.

Bupati adalah penjaga rohani paduan suara (Piagam AUCECB § 286) dan pendidik, tidak boleh tidak menjaga perkembangan kualiti yang baik dalam paduan suara, memberikan contoh kepada mereka melalui tingkah lakunya - 1 Petrus 5:3.

Contoh peribadi adalah alat pendidikan terbaik, dan adalah baik jika pendidik boleh mengatakan tentang dirinya dengan cara yang sama seperti Ap. Paul - 1 Korintus 4:16; Phil. 3.17. Pemimpin itu adalah jahat, kepada siapa amaran Yesus Kristus merujuk: "Segala sesuatu yang mereka (orang Farisi) suruh kamu perhatikan, perhatikan dan lakukan; jangan lakukan mengikut perbuatan mereka, kerana mereka berkata dan tidak melakukannya" - Mt.23 ,3. Dalam kes sedemikian, kata-kata mentor yang paling baik dan paling betul adalah tidak berdaya, tidak berkesan dan tidak berguna.

Sekiranya tiada syarat yang sepatutnya dalam koir, maka pemangku raja harus memikirkan sama ada ini sebabnya dan mengambil langkah yang sewajarnya. Presbiter juga harus menjaga keadaan rohani bupati, kerana koir adalah sebahagian daripada gereja, dan keadaannya mencerminkan keadaan semua anak-anak Tuhan.

Berhubung dengan paduan suara, bupati bukanlah seorang ketua sebagai ketua, kawan, abang yang munasabah dan penyayang. Dengan bijaksana, tanpa rasa menonjol, dia menyelidiki kehidupan, keadaan dan keperluan semua penyanyi, mengetahui mereka dan mempunyai keinginan yang kuat untuk menyediakan semua orang bantuan yang diperlukan tepat pada waktunya.

Menjadi ketua kolektif, bupati mesti mempunyai karunia pengurusan - 1 Kor. 12.28, i.e. kemahiran penganjur:

1) dapat mewujudkan dan mengekalkan ketenteraman dalam koir dan hubungan korister yang betul;

2) menuntut, menjaga disiplin;

3) untuk menunjukkan ketabahan di satu pihak, dan kesabaran di pihak yang lain, apabila melaksanakan langkah-langkah yang perlu, terutamanya yang baru;

4) dalam semua tindakan untuk tidak tergesa-gesa, tetapi tidak lambat, ingat bahawa "segala sesuatu ada masanya" - Ek.3,1, "hargai masa, hargailah ia" - Ef.5,16;

5) mengadakan mesyuarat dan perbualan dengan choristers, dapat mendengar pendapat mereka, jika mereka tidak bertepatan dengan sendiri, adalah perlu untuk mengira dengan pendapat choristers, mengambil kira mereka dalam kerja;

6) tegas dan tegas;

7) untuk menunjukkan kesaksamaan dan keadilan dalam menyelesaikan pertikaian;

8) dalam semua keadaan, kekalkan ketenangan jiwa dan kekangan dalam perkataan dan perbuatan; ""Orang yang berakal budi menahan perkataannya, dan orang yang bijaksana itu berdarah dingin" - Amsal 17.27. "Orang yang sabar lebih baik daripada orang yang berani dan mengawal dirinya lebih baik daripada penakluk kota" - Pr.16.32;

9) sekiranya dia tidak hadir atau pergi sementara, supaya sebab Tuhan tidak menderita, jagalah penggantinya dan latihan pembantu dari penyanyi yang berkebolehan:

10) berhati-hati memantau prestasi dan kegunaan mereka untuk koir, menyediakan pengganti untuk diri mereka sendiri untuk memindahkan koir ke tangan yang betul dan bersedia.

Dalam hubungan dengan pembantu (lihat item 9), bupati adalah seorang guru, dia berdoa kepada Tuhan agar Dia "memenuhi dia dengan Roh Tuhan, kebijaksanaan, pemahaman, pengetahuan ... dan meletakkan keupayaan untuk mengajar orang lain ke dalam hatinya. " - Kel.35,34 .

Bupati memindahkan pengetahuan dan pengalamannya kepada pembantunya, memberikan sebagai korban kepada Tuhan, masa, kerja dan kekuatannya, menunjukkan contoh tidak mementingkan diri dan ketekunan; dan menetapkan tugas yang sukar, tetapi boleh dilaksanakan (lebih baik, boleh dilaksanakan, tetapi sukar) untuk pembantunya.

Dalam perbualan berterusan dengan pembantu, bupati menganalisis keadaan muzik, nyanyian dan rohani koir, menggariskan cara untuk menghapuskan kekurangan dan mencapai matlamat rohani.

Ia memberi inspirasi kepada korister dan pemuzik untuk penyertaan aktif dan membuahkan hasil dalam perkhidmatan muzik dan nyanyian yang indah dan diberkati kepada Tuhan Tuhan dan gereja-Nya.

Perhatian khusus harus diberikan kepada pembantu terdekat bupati: pengiring - peserta tetap dalam pembelajaran dan persembahan lagu, dan timbalan - bupati masa depan.

Hubungan dengan bupati lain

Masalah ini timbul dalam gereja apabila seorang bupati tiba dari gereja lain dengan beberapa pengalaman, atau pelajar bupati utama "membesar" dan menjadi sama dengannya (kebanyakannya dalam imaginasi) dan lebih tinggi daripadanya, dan ini menunjukkan peninggalan. bupati yang tidak mendidik pelajar dalam kesederhanaan, akibatnya mereka melebih-lebihkan keupayaan dan pengetahuan mereka, menjadi bangga dan "jatuh sakit" dengan maksiat keangkuhan, yang darinya "perbalahan timbul" - Mzm.13.10, persaingan dan juga permusuhan. Dalam ungkapan Rasul Paulus "Hormatilah satu sama lain melebihi dirimu sendiri" - Flp. 2,3 mereka nampaknya telah menconteng dua perkataan - "satu sama lain", tetapi seseorang hanya perlu mengembalikan dua perkataan yang berharga ini ke tempatnya, untuk menunjukkan " kelembutan hati yang bijaksana" - Yakobus 3,13, ketekunan, kesabaran, kepatuhan bersama, ingat keperluan untuk menjadi seorang Kristian, terapkan kepada diri sendiri semua keperluan yang diperlukan untuk penyanyi - dan kemudian, selepas kekacauan dan semua kejahatan, kedamaian yang diberkati akan memerintah, jadi perlu. untuk kerja yang bermanfaat dalam paduan suara dan Rumah Tuhan.

Hebat dalam penyebab perdamaian adalah pengaruh baik dan tegas dari presbiter dan penggunaan bijak langkah organisasinya.

Hubungan bupati dengan presbiter

Pemangku Raja, mengetahui bahawa imam menjalankan perkhidmatan yang paling bertanggungjawab, tinggi dan sukar, menunjukkan kepadanya, bersama-sama dengan semua anggota gereja, rasa hormat dan hormat - 1 Tes 5:12-13, ketaatan - 1 Pet 17.

Kedudukan istimewa bupati mewajibkan dia bekerja dalam hubungan penuh dengan presbiter:

1) memulakan presbiter ke dalam keadaan rohani koir dan korister individu;

2) berterus terang dengan imam, tidak menyembunyikan daripadanya kesukaran dan kesilapan dalam pekerjaannya;

3) untuk mengelakkan kesilapan, berkongsi rancangan dan niat dalam kerja koir dengan presbyter;

4) menjadi salah seorang pembantu terdekat dan sahabat presbyter.

Presbyter belajar di ZBI kursus "umum" nyanyian dan muzik di gereja-gereja ECB, melakukan semua kerja amali dalam disiplin ini; di samping itu, dia membiasakan diri dengan kursus latihan untuk bupati, membacanya dan, jika boleh (tidak semestinya, tetapi sangat diingini), melaksanakan tugas dan ujian yang sesuai.

Oleh itu, presbyter belajar lebih dekat dan lebih mendalam tentang kepentingan pelayanan muzik dan nyanyian di gereja, tanggungjawab dan beban kerja bupati.

Di samping itu, presbyter, dengan aktiviti-aktiviti ini, meningkatkan tahap muziknya dan menjadi lebih cekap dalam hal pelayanan nyanyian, dan memperoleh (atau meningkatkan) kuasa, yang mana penyertaannya dan bantuan kepada koir menjadi lebih layak dan berkesan.

Presbyter, sebagai "penjaga rohani koir" (Piagam AUCECB § 28b), tidak boleh menyerahkan koridor dan pemuzik di tangan bupati, tetapi menyelidiki semua urusan koir, tanpa campur tangan, walau bagaimanapun, dengan bupati dalam kerja utamanya.

Presbyter perlu lebih kerap dan lebih dekat dalam komunikasi dengan korister: menghadiri latihan, mengadakan perbualan peribadi; sekurang-kurangnya sebulan sekali, sebelum perjamuan, berpaling kepada koir dengan kata-kata peneguhan; sangat berguna adalah doa imam dan pendakwah yang diamalkan dalam beberapa komuniti bersama-sama dengan koir sebelum kebaktian, supaya para paduan suara merasakan dalam presbyter bukan sahaja "pemimpin", pemimpin gereja, tetapi juga seorang kawan yang penyayang, seorang penatua. saudara dalam Kristus Yesus.

Biarlah bupati merasakan ini dengan kuat dan mendalam, yang baginya imam harus menjadi sahabat yang paling rapat dan paling berguna, menunjukkan ketelitian dan kebaikan, keterusterangan dan kebijaksanaan dan kasih sayang yang munasabah dalam segala hal yang berkaitan dengan bupati.

Keadaan bupati dan korister, keperluan, kesedihan dan kegembiraan mereka, semoga mereka sangat dekat dengan hati imam, semoga mereka menjadi subjek kekhawatirannya yang berterusan dan doa syafaat yang tiada henti di hadapan takhta Yang Mahatinggi!

Soalan kawalan

1. Apakah maksud dan kuasa nyanyian umum dan paduan suara dalam gereja?

2. Apakah kualiti perniagaan dan rohani yang harus dimiliki oleh orang Lewi Perjanjian Baru?

3. Apakah hubungan yang sepatutnya antara pengarah, korister, presbyter dan koir?

Nazhmiddin Mavlyanov

Itulah yang difikirkan oleh pemain solo teater muzikal dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Nazhmiddin Mavlyanov. Kami bercakap dengannya pada malam persembahan pertama dalam musim ulang tahun teater " Ratu Spades”, di mana Nazhmiddin membawakan watak Herman.

I.G. Nazhmiddin, saya telah mendengar lebih daripada sekali bagaimana sebelum persembahan anda menyanyi tidak sama sekali dengan serpihan daripada opera atau penyuaraan, tetapi dengan lagu, mengiringi diri anda di piano. "Asap" Kern, sebagai contoh. kenapa?

N.M. Bukan sahaja lagu. Sebagai contoh, saya suka bermain Seventh Waltz Chopin yang terkenal. Saya menjadi sangat hangat, bukan sahaja secara vokal tetapi juga emosi. Jadi saya menala otak saya kepada ingatan cepat, "bertenaga" emosi diperolehi. Selepas itu, emosi bekerja lebih cepat dan lebih aktif di atas pentas. Cuma lagu yang saya nyanyikan, pasti saya suka. Ini sahaja syaratnya. Tiada lagu tertentu terikat dengan persembahan tertentu. Pada satu masa, Konserto Kedua Rachmaninov adalah "doping" saya, saya mempunyai harmoni kegemaran saya di sana. Sudah tentu, saya bukan pemain piano sama sekali, dan saya tidak dapat memainkan konserto ini, tetapi beberapa I.G. harmoni kadangkala dimainkan sebelum naik ke pentas. Dan lagu-lagu yang anda bicarakan, saya nyanyikan pada masa muda saya.

I.G. Tentang belia. Adakah anda selalu menyanyi? Apakah laluan anda ke opera?

N.M. Saya sentiasa mempunyai suara, baik pada zaman kanak-kanak dan pada masa muda saya, tetapi entah bagaimana saya tidak memperhatikannya. Ibu saya seorang yang sangat muzikal. Dia hebat menyanyikan lagu-lagu yang berbeza: Rusia, Uzbekistan. Saya menyanyi bersama untuknya. Dia juga cepat menghafal dan menyanyikan lagu yang didengari dalam filem. Sebagai contoh, dalam filem India, yang kami ada banyak. Dia boleh menyanyi hampir dalam bass, dan dia boleh mencicit not bernada tinggi. Dia menyanyi ketika tetamu berkumpul. Semuanya berjalan dengan sendirinya. Tetapi sekarang saya faham bahawa semuanya tidak sia-sia, semuanya masuk ke dalam tabung profesion masa depan. Dia bermain gitar dan menyanyi dalam kumpulan pop. Jadi, dengan cara ini, saya, pertama, mengembangkan rangkaian saya, dan kedua, saya mula belajar bahasa asing. Sudah tentu, kami belajar lagu dari rekod, kerana saya tidak pergi ke sekolah muzik. Tetapi saya sentiasa berminat untuk bekerja bukan secara mekanikal, tetapi secara sedar. Kami menyanyikan lagu dalam bahasa Rusia, Uzbekistan, Tajik, Inggeris, Perancis, Itali, Turki, Portugis ... Saya menyalin teks dalam buku nota saya dan saya perlu mengetahui terjemahannya, saya cuba menyebut perkataan asing ini dengan betul. Saya banyak menyanyi. Mungkin lebih daripada seribu lagu telah disalin dalam buku nota saya. Dan hampir kesemuanya dipenuhi.

IG, anda datang ke sekolah muzik sebagai orang dewasa, setelah menerima pendidikan yang berbeza, bukan?

N.M. Apabila bapa saya meninggal dunia, saya berumur enam tahun. Mak membesarkan kami sekeluarga, kakak, abang seorang. Saya adalah yang bongsu. Kami menjalani kehidupan yang sukar dan, sudah tentu, kami memerlukan profesion yang boleh dipercayai, seperti yang difikirkan oleh ibu saya. Jadi saya masuk ke kolej pembinaan. Dan saya suka di sana. Ia adalah satu profesion yang kreatif dan sangat menarik.

(Nazhmiddin memandang siling stuko ruang legar teater: "Saya boleh melakukan semua ini. Semua hiasan ini ... saya boleh melakukannya sekarang juga").

Saya belajar dengan cepat, dan tidak lama lagi saya sudah tahu banyak. Saya seorang lelaki, saya terpaksa membantu keluarga saya, jadi saya mendapat wang dengan kerja pembinaan, dan saya menjual tembikai di pasar dengan abang dan kakak saya, dan saya juga mendapat wang dengan menyanyi apabila saya dijemput menyanyi di restoran, dan menyanyi di majlis perkahwinan. Pada mulanya dia belajar bermain gitar, tetapi mengimpikan piano. Saya menyimpan wang untuk piano, menyimpan daripada pendapatan saya ketika saya sudah belajar di sekolah. Bersama kawan sekolah, kami membawanya pulang. Ia adalah hadiah hari jadi saya untuk diri saya sendiri. Saya dengan rakus dan tanpa henti boleh belajar. Sudah tentu, kelas sebenar bermula tepat apabila saya memasuki sekolah muzik di Samarkand.

Jose. Carmen. Foto - Oleg Chernous

I.G. Tetapi ini tidak membayangkan masa depan opera anda lagi?

N.M. Tidak! Saya pergi ke kolej dengan niat untuk menjadi penyanyi pop. Saya mula dikenali sebagai bass, saya juga menyanyikan aria bass. Tetapi satu-satunya tenor di sekolah itu sudah tamat tahun ke-4, tidak ada orang lain untuk menyanyi sebagai tenor. Itulah bagaimana saya menjadi tenor. Kemudian saya menunjukkan diri saya kepada, mungkin, lima pakar fonia, semua orang berkata bahawa saya mempunyai tali bass yang tebal. Tetapi saya menyanyi tenor. Di sekolah, saya mula belajar seperti lelaki yang dirasuk. Kadang-kadang saya hanya tidur selama 2-3 jam. Hari telah dijadualkan mengikut jam. Saya mahu berjaya dalam segala-galanya.

Saya mempunyai seorang kawan yang merupakan seorang ahli bahasa yang berbakat. Dia masih kawan saya. Saya belajar bahasa Inggeris dengannya. Dia juga meminta saya mengajarnya asas tinju Thai. Lagipun, saya masuk untuk sukan dengan agak serius, menunjukkan keputusan yang baik. Sekarang saya fikir sukan itu juga telah menambah "piggy bank" vokal saya: tanpa pernafasan dan ketahanan yang betul, adalah mustahil dalam tinju Thai, dan sememangnya dalam mana-mana sukan.

Sebagai seorang kanak-kanak, saya suka cerita dongeng oriental: di sana wira tidak takut dengan apa-apa kerja - "walaupun empat puluh profesion tidak mencukupi" - dan mereka sentiasa menang.

Saya datang ke sekolah pada pukul lima pagi untuk mengikuti kelas dan belajar piano: tidak ada sekolah muzik di belakang saya. Seperti yang kita semua - vokalis - menyanyi dalam koir. Dan saya sangat menyukainya. Pertama, saya belajar banyak muzik, dan kedua, menyanyi dalam koir menyumbang kepada perkembangan intonasi tulen. Saya membaca buku, seperti yang mereka katakan, "binge". Kemudian buku kegemaran saya ialah "Martin Eden" oleh Jack London. Saya sangat memahami watak utama. Apabila saya mengatakan bahawa "hari itu dijadualkan mengikut jam" - ini bukan "kiasan". Saya sebenarnya mempunyai helaian yang saya tulis: apa yang perlu dibaca, apa yang perlu didengar, apabila saya belajar bahasa, apabila saya bersukan, serta persediaan untuk kelas sekolah. Rejim itu sangat keras. Terima kasih kepada guru saya di sekolah, dan kemudian di Konservatori Tashkent. Mereka bukan sahaja mengajar saya, mereka mengajar dan membangunkan saya.

Rakaman pertama tenor opera dibawakan kepada saya oleh Alla Vasilievna Shchetinina. Saya mendengar Gigli, Sobinov, Lemeshev, Kozlovsky... Kemudian tenor kemudian moden - Atlantov, Domingo. Guru-guru dan saya membincangkan nyanyian mereka: Saya mula menganalisis ciri-ciri timbre, cara, dan tafsiran. Mario del Monaco memberi kesan yang kuat kepada saya. Oleh itu, opera akhirnya dan tidak boleh ditarik balik menyingkirkan semua hobi lain dari hidup saya. Tidak, saya tidak melepaskan sama ada kelas bahasa atau sukan, tetapi semua ini kini telah ditaklukkan kepada profesion baharu. Bukan kerjaya - Saya tidak memikirkannya kemudian, tetapi pertumbuhan berterusan dalam profesion. Saya entah bagaimana secara dalaman memahami bahawa saya mula melakukan perkara saya sendiri, dan saya pasti perlu melakukannya sebaik mungkin!

Pada tahun ketiga saya di kolej, saya berkata kepada diri saya sendiri: jika saya memenangi geran untuk pendidikan percuma di konservatori, saya akan belajar, jika saya tidak menang, saya akan pergi. Dan saya menang!

Sudah menjadi pelajar Konservatori Tashkent, saya diterima masuk Teater opera dinamakan sempena Navoi. Tetapi itu tidak bermakna saya berhenti belajar. Rejim saya tetap keras, saya terus membaca banyak - bukan sahaja fiksyen, tetapi buku tentang opera, komposer, teater. Saya sudah tahu siapa Stanislavsky, bahawa terdapat teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko di Moscow, saya tahu apa intipati sistem Stanislavsky, dan saya sangat memahaminya. Saya terus menimba ilmu tanpa jemu. Lagipun, saya datang ke muzik dari dunia yang sama sekali berbeza, tetapi saya faham bahawa jika saya melakukan ini, saya mesti melakukan segala-galanya 100 peratus.

Hoffmann. Foto - Elena Semenova

I.G. Apakah peranan yang anda mulakan dalam teater?

N.M. Sekarang ia mungkin kelihatan pelik, tetapi walaupun dalam kelas opera di konservatori, saya menyanyikan Almaviva dalam The Barber of Seville, dan membuat debut saya di teater di Pagliacci sebagai Harlequin. Saya menyanyi semua yang diberikan, sudah tentu, jika saya faham saya boleh menyanyikannya. Saya sangat berterima kasih kepada guru saya Olga Alekseevna Aleksandrova atas bantuan dan sokongannya. Saya masih berunding dengannya. Parti kecil, besar. Jose, Lensky, Nemorino menyanyi di sini... Sekali Vyacheslav Nikolaevich Osipov datang ke teater kami, dan walaupun dia berumur 69 tahun pada masa itu, dia menyanyikan Herman dalam The Queen of Spades. Dan bagaimana dia menyanyi! Saya hanya terkejut: suara seperti itu! Dia menyanyi dengan bebas, membuat liputan orkestra dan, sudah tentu, perangainya yang luar biasa hanya membuatkan penonton dan rakan kongsi menjadi gila. Saya menyanyi dengan dia dalam persembahan sebahagian kecil daripada Steward. Tetapi Vyacheslav Nikolaevich menarik perhatian kepada saya, berkata bahawa saya mempunyai suara yang indah, dan saya mesti berkembang, menyanyi, bahawa saya mesti mempunyai masa depan yang hebat. Saya tidak sabar-sabar bertanya kepadanya: bagaimana dia menyanyi, apa yang dia nyanyikan ... Dia memberi saya banyak nasihat praktikal, yang saya ingat hingga hari ini. Dia menjelaskan bahawa anda boleh menyanyi sekarang, dan hanya selepas tiga puluh, dari parti mana "perangkap" yang diharapkan ... Bagaimana saya boleh membayangkan bahawa dalam masa lebih setahun saya akan menjadi pemain solo teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko , di mana Osipov bersinar! Malangnya, ketika saya datang ke rombongan, Vyacheslav Nikolaevich tidak lagi hidup ...

I.G. Iaitu, pertemuan dengan Vyacheslav Osipov adalah tanda nasib? ..

N.M. Dan saya percaya pada "tanda-tanda nasib", kadang-kadang saya faham bahawa ia bukan kebetulan yang menemani saya.

Sama ada di Samarkand mahupun di Tashkent saya tidak memikirkan mana-mana teater tertentu, saya hanya belajar banyak dan banyak menyanyi. Ibu selalu berkata: menyanyi di mana sahaja anda dijemput. Saya boleh bekerja untuk masa yang sangat lama seperti "mesin gerakan kekal".

I.G. Dan bagaimana nasib membawa anda ke teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko?

N.M. Kami mempunyai poster untuk Pertandingan Vokal Glinka di Tashkent. Saya menyediakan program dan, tanpa memikirkan apa-apa selain menyanyi sebaik mungkin, pergi ke Moscow. Dan pertandingan Glinka akan kekal untuk saya hanya percubaan untuk muncul di Moscow, jika bukan untuk kesempatan itu lagi: ahli juri Giuseppe Pastorello, yang mula menjemput saya ke Itali, dan Felix Pavlovich Korobov, ketua konduktor Stanislavsky dan Teater Nemirovich-Danchenko, menarik perhatian saya. Dia merasakan perspektif yang mungkin dalam diri saya dan menjemput saya ke teater untuk uji bakat. Saya fikir seperti ini: baik, saya akan uji bakat, kemudian mereka akan berkata kepada saya: "Terima kasih, kami akan menghubungi anda," dan ... mereka tidak akan memanggil ... Tetapi semuanya ternyata berbeza: Saya mengikuti uji bakat, dan saya telah dijemput ke teater ini! Penerbitan "Forces of Destiny" Verdi sedang disediakan, saya sepatutnya menyanyikan Alvaro!

Alvaro. Kuasa takdir. Foto) - Oleg Chernous

I.G. Dan ia adalah debut yang cemerlang!

N.M. Saya pergi kepadanya dengan susah payah. Saya menyanyikan bahagian itu dengan berhati-hati sehingga saya mendapat perasaan bahawa ia adalah milik saya, bahawa ia sesuai untuk saya. Apabila tempat yang paling sukar tunduk, saya fikir - sorak, sorak, semuanya harus berjaya. Saya boleh menguruskan. Tidak semua orang percaya pada saya, seseorang percaya bahawa saya tidak akan dapat melakukan keseluruhan persembahan. Tetapi tamparan terbesar bagi saya ialah kematian ibu saya. Ia berlaku ketika latihan pentas sedang berlangsung. Saya bermimpi tentang dia pada waktu malam, semasa latihan, mata saya sering "basah" ... Saya sering bangun dari menangis dalam tidur saya, dan apabila saya bangun, saya menyedari bahawa ibu saya sudah tiada. Ia sangat sukar. Dan saya tidak dapat memberitahunya: "Ibu, saya menyanyi, semuanya berjaya untuk saya" ... Dan walaupun penonton menerima saya dan menulis dengan baik tentang debut saya, saya masih tidak pasti bahawa saya sudah berada dalam rombongan, dalam teater. Dan kemudian tayangan perdana seterusnya - "The Tales of Hoffmann." Saya menyanyi bahagian tajuk. Sangat susah! Alexander Borisovich Titel dan saya bekerja dengan sangat, sangat keras padanya. Ini adalah bahagian yang sukar baik lakonan mahupun vokal. Sudah tentu, saya telah membaca semua Hoffmann, saya telah membaca banyak perkara yang telah ditulis mengenainya. Inilah cara saya sentiasa bersedia untuk kerja baru.

Jemputan ke teater lain dan luar negara diikuti dengan cepat. Dan saya juga mengambil bahagian dalam pengeluaran "La Traviata" Verdi oleh Georgy Georgievich Isahakyan (yang telah saya temui sebelum ini di "Force of Destiny"). Saya menyanyikan Alfred ini di Ireland. Oleh itu, semua persembahan bersama-sama membawa, mungkin, kepada fakta bahawa mereka menyedari saya dan mula menjemput saya. Tetapi untuk tiga musim pertama, saya duduk di teater, tidak pergi ke mana-mana, kecuali untuk lawatan teater. Saya bekerja, bekerja, mengumpulkan himpunan, belajar untuk menahan banyak kerja, untuk menyanyikan persembahan sukar yang besar. Dan sekarang saya fikir saya telah melakukannya dengan betul! Terdapat satu tahun apabila saya menyanyikan 45 persembahan di sini!

I.G. Apa pendapat anda tentang persembahan di pentas lain: di Bolshoi, Mariinsky, di Eropah dan Amerika?

N.M. Saya mahu, dan masih mahu, menyanyi lebih banyak lagi. Bekerjasama dengan rakan kongsi, konduktor, pengarah yang berbeza, mengenali bandar dan negara baharu. Pada dasarnya, saya berminat sepanjang masa untuk menemui sesuatu untuk diri saya sendiri, untuk mempelajari sesuatu, secara umum - "untuk belajar, belajar, dan belajar". Walaupun saya pergi 10 minit dengan kereta bawah tanah, saya pergi dengan buku. Saya sedang mempelajari bahagian. secara berterusan. Saya mengajar mereka yang menarik minat saya, walaupun saya tidak mempunyai jemputan kepada mereka. Tapi kalau ada jemputan, saya mesti bersedia. Musim lalu saya belajar sendiri lapan bahagian baharu, dua daripadanya saya nyanyikan. Menyediakan program konsert dari Rusia lagu rakyat. Sebagai tambahan kepada mereka yang saya sentiasa dipanggil: Cavaradossi di Tosca, Pinkerton di Madama Butterfly, Manrico di Il trovatore. Tahun ini saya menyanyikan bahagian yang saya impikan - Andre Chenier. Nyanyi dalam Opera Novaya di mana terdapat persembahan konsert opera Giordano. Saya suka menyanyi di Bolshoi dan di Mariinsky, tahun ini saya membuat debut saya di Metropolitan (menggantikan Marcelo Alvarez) - pengalaman yang tidak dapat dilupakan! . Sebelum Met, saya menyanyikan 10 persembahan di negara yang berbeza dalam sebulan, semuanya telah dirancang untuk saya. Tetapi kami menemui "windows", kerana Met adalah adegan penting dalam kehidupan setiap penyanyi. Teater yang menakjubkan, rakan kongsi yang menakjubkan: Netrebko, Lucic! Anna sangat ramah dan terbuka. Dan persembahannya hebat!

Saya mempelajari bahagian dengan cepat. Radames di Aida, sebagai contoh, mengambil masa sepuluh hari untuk persiapan yang tenang.

Sekarang saya boleh memilih di mana untuk menyanyi, apa, dengan siapa dan berapa banyak. Saya mempunyai tetapan saya sendiri, apa yang saya sertai, apa yang saya tidak. Bersama pengarah, kami sedang membina bahagian, tetapi adalah penting bagaimana anda sendiri merasakannya. Anda melaburkan emosi anda, pengalaman anda, anda melalui segala-galanya melalui diri anda sendiri. Pada mulanya, semua yang dikatakan pengarah, saya cuba tunaikan, tetapi kemudian - ini adalah proses bersama - saya boleh melakukan sesuatu dengan cara saya sendiri. Bekerja dengan konduktor - pertumbuhan, tenaga. Saya biasanya memahami konduktor dengan baik, saya mengendalikan pelajaran sendiri, dan di rumah saya mengajar bahagian bukan sahaja dengan instrumen, tetapi juga "dengan tangan".

Saya faham bahagian mana yang anda perlu berehat sebelum ini, yang mana anda boleh menyanyi berturut-turut, mana yang anda tidak boleh. Ramai penyanyi hebat menulis dalam memoir mereka cara terbaik untuk bekerja dengan bahagian. Tidak perlu "mencipta semula roda" di sini. Ada pihak yang sama jenis, ada pihak yang memerlukan penstrukturan semula suara. Semua ini penyanyi mesti tahu. Dan semua nasihat untuk melangkau melalui pengalaman anda sendiri.

Herman, Ratu Spades. Foto - Sergey Rodionov

I.G. Mengapa anda mahu menyanyikan Pierre dalam Perang dan Keamanan? Tidak selalu vokalis mengimpikan bahagian ini, sejujurnya.

N.M. Saya benar-benar ingin menyanyikan Pierre dalam War and Peace, ketika opera baru sahaja dipentaskan di teater kami buat kali pertama. Tetapi kemudian saya menyedari bahawa ia bukan masanya. Saya memerhatikan parti Kuragin, tetapi kemudian saya dilantik ke Barclay de Tolly. Dan sekarang saya memutuskan untuk bertanya, dan pengarah kami - Alexander Borisovich Titel dan Felix Pavlovich Korobov memberi saya peluang sedemikian. Dan walaupun saya boleh menyanyikan 14 persembahan dengan jemputan dan bukannya Pierre, saya menolak kerja lain. Dia mempelajari bahagian itu di Jepun, di mana dia menyanyikan Radames, dan pada musim panas dia terus menyanyikannya dan mengajar mise-en-scène. Sudah tentu, saya membaca semula Perang dan Keamanan. Pada saya, apabila Perang dan Keamanan dimainkan di sekolah, adalah mustahil untuk benar-benar memahami novel ini. Sekarang saya membacanya semula - ia adalah persepsi yang sama sekali berbeza. Dan sudah tentu - muzik Prokofiev yang cemerlang! Saya faham bahawa secara luaran saya tidak kelihatan seperti Pierre, tetapi mereka menjadikan saya perut palsu yang diperbuat daripada getah buih, saya bekerja untuk masa yang lama dengan gaya berjalan, keplastikan. Pada dasarnya, saya mahu menyanyi lebih banyak opera Rusia daripada yang saya boleh lakukan sekarang. Ada beberapa jemputan. Saya mahu membuat Pretender dalam Boris Godunov dan Andrei dalam Mazepa.

I.G. Tetapi anda menyanyikan bahagian tenor utama repertoir Rusia - Herman dalam The Queen of Spades. Dan pada 3 Oktober, Herman adalah yang pertama musim ini di pentas rumah anda.

N.M. Saya menyanyikan Herman sepuluh tahun selepas idea bahagian ini mula-mula muncul. Pada mulanya, ini dibincangkan di Tashkent, saya berunding dengan guru, dan bersama-sama kami memutuskan bahawa ia terlalu awal. Kemudian di sini, di teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, masih dipentaskan oleh Mikhailov - kemudian kami berfikir dan berfikir dengan Alexander Borisovich, tetapi juga memutuskan bahawa ia terlalu awal. Di Tashkent, apabila saya terfikir tentang Herman, saya berumur 27 tahun, dan hasilnya saya menyanyikannya pada usia 37 tahun. Ini bukan tentang sama ada anda boleh menyanyi bahagian ini atau itu, dalam erti kata nyanyian nota. Saya boleh menyanyi banyak. Intinya adalah untuk menyampaikan gaya, idea komposer. Dan, sudah tentu, pastikan bahawa ia tidak akan membahayakan suara. Cuba lakukan seperti yang tertulis. Saya mengeluarkan beberapa bahagian dari repertoir saya supaya tidak menggabungkan apa yang tidak sesuai. Tetapi saya mungkin menyanyikan beberapa bahagian yang saya tinggalkan lagi.

Herman bagi saya seorang yang sakit, ada yang tidak kena dalam kepalanya. Sakit dari segi perubatan. Dia suka Lisa, tetapi dia mahu memasuki masyarakat lain, yang dia tidak masuki. miliknya nyawa sendiri ia kelihatan suram, membosankan, seolah-olah ia tidak masuk akal. Bukan keseronokan bagi saya di Jerman. Lebih seperti penyakit. Terdapat banyak lapisan dalam permainan ini. Selepas penampilan sulung saya di Pikovaya di Moscow, saya ditawarkan berkali-kali untuk menyanyikan Herman di teater lain, tetapi saya selalu berkata tidak. Dipersembahkan hanya dengan Valery Abisalovich Gergiev dalam versi konsert di Dewan Tchaikovsky dan di Festival Timur Jauh Teater Mariinsky dengan Pavel Smelkov. Parti ini tidak boleh "duduk". Dan bukan sahaja kerana sukar untuk menyanyi. Dia kompleks dalam segala hal.

Herman, Ratu Spades. Liza - Elena Guseva. Foto - Sergey Rodionov

I.G. Jadi, jika seseorang ingin mendengar Herman anda, biarkan mereka datang atau datang ke teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Hebat! Tetapi anda mempunyai banyak pihak yang membenarkan anda membalas jemputan daripada teater yang berbeza.

N.M. Saya kini berada pada usia yang saya ingin menyanyi lebih banyak lagi, walaupun saya faham bahawa beberapa sekatan mesti ditetapkan. Ini sudah menjadi pengalaman. Tetapi saya bersedia, seperti dua puluh tahun yang lalu, untuk menemui, untuk belajar, untuk belajar semula. Banyak dan banyak kerja. Dan bukan sahaja kerana menyanyi adalah profesion saya. Saya suka, ia memuaskan. Saya suka apabila buku yang dibaca, atau filem, atau bahagian yang dinyanyikan tidak terlepas apabila anda memikirkannya untuk masa yang lama selepas itu. Dan bagi saya adalah penting untuk penonton menikmati kerja saya, ia sangat memberi inspirasi. Sangat teliti, kerja besar, tetapi sentiasa membawa kegembiraan, kepuasan. Ini adalah asas formula saya untuk laluan ke ketinggian profesion.

Hak cipta terpelihara. Menyalin adalah dilarang.

Imej seni sekeping muzik dalam koir dicipta dan didedahkan melalui melodi dan kata-kata. Oleh itu, keperluan teknikal utama kesonorian koral adalah, pertama, ketepatan intonasi bunyi yang tinggi oleh setiap penyanyi dalam bahagian yang berasingan dan setiap bahagian dalam bunyi koral keseluruhan; kedua, perpaduan timbre dan keseimbangan dinamik suara individu dalam setiap bahagian dan semua bahagian dalam ensembel koral umum; ketiga, sebutan perkataan yang jelas.
Tetapi harmoni, intonasi yang murni, seimbang dalam kekuatan, bersatu dalam nada paduan suara hanya prasyarat untuk mencipta imej artistik yang menyampaikan kandungan karya. Oleh itu, sebelum mula mempelajari lagu, pemimpin mesti, dengan menganalisis karya itu, memahami kandungannya dan cara ia didedahkan oleh komposer. Sebagai hasil daripada mengenali teks sastera, seseorang dapat memahami tema dan idea karya dan wataknya: sama ada heroik, atau lirik, atau komik, dll. Bergantung pada sifat umum lagu, tempo, dinamik , pewarnaan timbre bunyi, sifat pergerakan melodi ditentukan , pemilihan frasa semantik artistik.

Selepas analisis kerja sedemikian, pelan prestasi disediakan, yang mana semua karya vokal dan koral berikutnya tertakluk. Pemimpin menentukan kesukaran dalam menguasai kerja, menggariskan cara untuk mengatasinya, membangunkan latihan tertentu dan merangka pelan latihan terperinci.
Bekerja dengan koir pada lagu baru biasanya bermula dengan kajian kasar - menghafal melodi, membina selang, harmoni, menyusun bahagian berirama karya dan diksi.
Apabila elemen teknikal dikuasai, pengarah mula memberi lebih perhatian kepada kemasan artistik karya. Akan tiba masanya apabila nota kosong mula memperoleh daging artistik.
Kami memetik sebagai contoh analisis artistik dan rancangan prestasi kerja dengan koir pada lagu "Polyushko Kolkhoznoye", kata-kata dan melodi G. Savitsky, susunan untuk komposisi wanita koir rakyat oleh I. Ivanova. (Lagu ini dicetak dalam keluaran koleksi ini di halaman 13).

Teks sastera lagu itu mendedahkan gambar ladang kolektif yang luas dan terbahagi.

Oh, awak sayang saya
Ladang kolektif Polyushko,
Anda luas saya
Anda adalah hamparan saya.
Ombak padat rai
Angin bergoyang.
polyushko tahunan
Penuaian itu terkenal.
Oh, awak sayang saya
Ladang kolektif Polyushko,
Anda luas saya.
Anda adalah hamparan saya.

Puisi itu dibezakan oleh keringkasannya yang luar biasa dan pada masa yang sama ekspresif imej. Walaupun fakta bahawa ia hanya terdiri daripada tiga kuatrain, dan yang ketiga adalah pengulangan literal yang pertama, imej "kolkhoz polyushka" menonjol dengan cembung dan kuat. Betapa hebat dan luas dalam skop tematiknya makna yang diberikan oleh pengarang dalam perkataan "ladang ladang kolektif"! Terdapat subteks yang mendalam di dalamnya. Dalam "polyushka" ini adalah seluruh kehidupan orang yang bekerja, kehidupan baru yang bahagia, seperti "polyushka", luas dan luas.
Makna dalaman, atau idea, puisi ini telah digariskan dalam kuatrain pertama, di mana imej megah "polyushka" mula terungkap melalui rayuan yang sangat emosional dan penuh kasih: "Oh, anda adalah tiang saya".

Jika dalam kuatrain pertama imej "kutub kolkhoz" didedahkan dalam watak lirik-epik, maka dalam kuatrain kedua bunyi heroik imej muncul di hadapan, yang memperoleh kandungan dinamik yang lebih hebat. Jadi, permulaan bertenaga kuatrain kedua -

Ombak padat rai
Angin bergoyang.

menyampaikan pergerakan terburu-buru, dinamik dalam pembangunan imej "ladang kolektif-ladang". Ia bukan sahaja "luas dan luas", tetapi juga "terkenal dengan tuaian". Berikut adalah pendedahan lanjut tentang subteks puisi itu. Laut rai yang bergoyang adalah hasil kerja kreatif manusia Soviet, pencipta semua berkat duniawi. Oleh itu, dalam kuatrain ketiga, yang merupakan pengulangan literal yang pertama, rayuan kepada "polushka" berbunyi dengan semangat yang diperbaharui: bukan lagi sebagai refleksi, tetapi sebagai himne untuk kesuburannya, sebagai himne untuk karya kreatif orang Soviet.
Jadi, imej "tiang ladang kolektif" dalam puisi itu didedahkan dalam perkembangan dinamik daripada keagungan lirik-epik kepada bunyi heroik yang kuat. Teknik pembingkaian memberikan integriti tematik puisi dan pada masa yang sama membuka ruang kepada kreativiti komposer dan pengarang susunan koral.

Menganalisis muzik lagu itu " Ladang kolektif Polyushko”, mudah untuk diperhatikan bahawa intonasi ia sangat tepat, dalam cara lagu rakyat, menyampaikan watak imej sastera. Melodi lagu itu luas, merdu dan, terima kasih kepada organisasi meter-ritmik yang pelbagai, mewujudkan suasana keseronokan emosi dan pergerakan dalaman. Setiap bait lagu, menyampaikan mood quatrain yang sepadan, adalah, seolah-olah, peringkat tertentu dalam perkembangan imej muzik lagu itu.
Dalam muzik ayat pertama, terdapat daya tarikan yang lembut dan penuh kasih sayang kepada "tiang kolkhoz". Tetapi pada masa yang sama, ini bukan perbualan dalam erti kata literal, melainkan refleksi yang mendalam, di mana "ladang kolektif-ladang" dan nasib seseorang, seluruh hidupnya bergabung menjadi satu konsep. Dari sini datang mood yang menentukan ayat pertama - kelembutan, keikhlasan dan kepentingan.

Temponya perlahan, pergerakan melodinya lancar, nada keseluruhannya pianissimo (sangat senyap).
Semua elemen ekspresi artistik (melodi, irama metro, tekstur, frasa) sentiasa bergerak, seolah-olah mendedahkan lebih banyak lagi aspek baharu imej, berkat karya itu menjadi bahan yang subur untuk persembahan artistik.

Ayat pertama, serta ayat-ayat seterusnya, terdiri daripada empat frasa, setiap satunya mempunyai bahagian atas dinamiknya sendiri. Bunyi yang menyusuli ke atas dimainkan dengan kebunyian yang meningkat, dan bunyi yang mengikuti selepas bahagian atas dimainkan dengan lemah. Oleh itu, puncak ditekankan secara dinamik dan mengatur bunyi sebelumnya dan seterusnya di sekelilingnya. Dalam lagu yang dianalisis, bahagian atas setiap frasa ialah rentak pertama bar kedua. Tetapi frasa itu tidak setara dalam maknanya. Dalam kes ini, frasa puncak utama ialah yang ketiga. Pertumbuhan emosi naik kepadanya, melodi mengembangkan julat, pergerakan dalaman dipercepatkan dengan mengurangkan bilangan ukuran dalam frasa kedua, teksturnya tepu: pada mulanya seorang penyanyi menyanyi, dalam frasa kedua yang kedua menyertainya, dan dalam frasa ketiga sudah bunyi koir polifonik. Dalam frasa keempat, sebaliknya, ketegangan emosi sudah melemah, secara dinamik ia kedengaran lebih lemah daripada yang ketiga, corak iramanya berubah, julatnya dipendekkan dan tekstur dipermudahkan: unison datang untuk menggantikan empat kali ganda.
Pembezaan antara frasa mengikut makna artistiknya dipanggil frasa. (Contoh No. 1) Jika nada umum ayat itu ialah pianissimo, maka di bahagian atas frasa bunyi mungkin meningkat sedikit, mencapai piano, dan pada akhir frasa kembali kepada nada asal.

Frasa ketiga (atas) kedengaran sedikit lebih kuat daripada yang lain (dalam piano).

Perkembangan imej muzik dalam rangkap kedua dan ketiga mengikuti laluan pertumbuhan dinamik - dari piano ke forte, komplikasi tekstur, perkembangan variasi suara, perubahan timbre, sifat pergerakan melodi dan sebutan perkataan. Semua perubahan ini berdasarkan prinsip suntikan - peningkatan secara beransur-ansur dan berterusan, pengembangan. Sebagai menyokong apa yang telah diperkatakan, mari kita pertimbangkan pelan dinamik dan perubahan tekstur lagu itu.

pelan dinamik
Ayat pertama ialah pianissimo.
Ayat kedua ialah piano.
Ayat ketiga ialah dari mezzo forte kepada fortissimo.

Perubahan dalam dinamik berkait rapat dengan komplikasi tekstur: ayat pertama dinyanyikan oleh seorang penyanyi, yang kedua oleh dua, dan ayat ketiga bermula dengan keseluruhan koir. Di sini kita melihat bukan sahaja peningkatan dalam bilangan petunjuk, tetapi juga peningkatan dalam bilangan bahagian suara, serta variasi dalam baris melodi petunjuk itu sendiri. (Contoh #2)

Lagu itu mencapai bunyi klimaksnya dalam ayat terakhir dengan kata-kata: "Kamu luasku, kamu luasku." Semua elemen ekspresi artistik di tempat ini mencapai mereka tingkat atas. Berikut adalah bunyi koir yang paling kuat, sifat pergerakan melodi (berbeza dengan ayat-ayat sebelumnya, ia tidak lagi dibezakan oleh pembentukan bunyi yang lembut dan tenang, tetapi dengan sebutan yang menyapu, terang, menarik bunyi dan perkataan, berdasarkan gabungan aksen dan panjang maksimum bunyi), tekstur mencapai perkembangan hadnya ( 5 suara, nada), akhirnya, melodi melantun ke titik tertinggi, menekankan kemuncak emosi dan pengakhiran keseluruhan lagu. (Contoh #3)

Jadi, hasil analisis artistik, pengarah menjelaskan kandungan lagu dan cara komposer mendedahkannya. Tetapi ini tidak terhad kepada kerja awal pada kerja.
Setiap jenis seni mempunyai teknik tersendiri, iaitu satu set kemahiran tertentu yang diperlukan untuk mencipta imej artistik. Dalam seni koral, ini adalah sistem, ensembel, diksi, kemahiran vokal - pernafasan, pengeluaran bunyi dan resonansi. Oleh itu, adalah jelas bahawa peringkat seterusnya kerja awal pemimpin adalah analisis kerja yang sudah dari sudut pandangan kesukaran teknikalnya.
Pertimbangkan perkara utama kerja pada pembentukan koir.
Nyanyian tanpa iringan membuat permintaan yang tinggi terhadap penghibur dari segi intonasi selang dan kord. Baris melodi lagu yang sangat maju, penuh dengan selang lebar, memberikan kesukaran yang besar untuk intonasi selang. Adalah perlu untuk memberi perhatian kepada segmen melodi yang boleh dinyanyikan oleh koir di luar nada: kepada bunyi nisbah kedua

kepada urutan bunyi pic yang sama, sering menyebabkan penurunan dalam intonasi dan oleh itu memerlukan "menarik" pic setiap bunyi berikutnya, kepada intonasi semiton.
Untuk mencapai bunyi yang murni dari segi intonasi, ketua koir mestilah mengetahui corak intonasi pelbagai darjah major dan skala kecil mengikut makna modal mereka.
intonasi skala utama.

Bunyi langkah pertama (nada asas) dilantunkan dengan mantap. Bunyi langkah kedua, ketiga, kelima, keenam dan ketujuh dilantunkan x.o oleh keinginan untuk bangkit. Dengan keinginan yang sangat kuat untuk bangkit, bunyi langkah ketiga dan ketujuh (yang ketiga daripada triad tonik dan nada pengenalan) dilantunkan. Bunyi langkah keempat dilantunkan dengan keinginan untuk berkurangan.

Perlu diingatkan bahawa dalam lagu Rusia sering terdapat mod utama dengan langkah ketujuh yang diturunkan. Dalam kes ini, ia dilantunkan dengan keinginan untuk menurun.

Contoh No 5 menunjukkan sifat intonasi pelbagai darjah skala major. Anak panah menunjuk ke atas menunjukkan bahawa bunyi harus dilantunkan dengan kecenderungan untuk meningkat, anak panah mendatar menunjukkan intonasi yang stabil, dan anak panah menunjuk ke bawah menunjukkan intonasi dengan kecenderungan untuk jatuh.

Intonasi skala kecil (semula jadi).

Bunyi langkah pertama, kedua dan keempat dilantunkan dengan keinginan untuk bangkit.
Bunyi langkah ketiga, keenam dan ketujuh - dengan keinginan untuk berkurangan.
Dalam minor harmonik dan melodi, bunyi langkah ketujuh dilantunkan dengan kecenderungan kuat untuk naik. Dalam minor melodi, bunyi langkah keenam juga dilantunkan dengan keinginan untuk bangkit.

Contoh No. 6 menunjukkan sifat intonasi bunyi skala "B flat minor", di mana lagu "Polyushko Kolkhoznoe" ditulis.
Intonasi yang tepat sebahagian besarnya bergantung pada pernafasan nyanyian. Pernafasan yang lembap dengan kebocoran udara menyebabkan penurunan bunyi, pernafasan yang terlalu tegang dengan tekanan udara yang terlalu kuat, sebaliknya, membawa kepada memaksa dan meningkatkan intonasi. Pembentukan bunyi yang perlahan (dengan pintu masuk) juga menyebabkan ketidaktepatan intonasi. Kedudukan yang rendah, yang menyebabkan kerja laring yang berlebihan, memerlukan penurunan dalam intonasi bunyi, pertindihan bunyi dalam daftar atas membawa kepada hasil yang sama (untuk suara rakyat, ini berlaku dalam lagu yang tenang). Dengan penggunaan resonator dada yang tidak mencukupi, intonasi berubah ke atas.
"Kedudukan tinggi" bunyi mempunyai kesan yang sangat baik pada intonasi, intipatinya adalah untuk mengarahkan bunyi ke resonator atas dan melepaskan laring daripada ketegangan. Kedudukan tinggi mesti dicapai dalam mana-mana daftar.

Dalam mengerjakan lagu ini, ini perlu diambil kira terutamanya apabila berlatih dengan altos kedua, yang menyanyi dalam daftar yang sangat rendah. Latihan vokal, menyanyikan frasa berasingan dengan mulut tertutup atau pada suku kata "li", "le" sangat bermanfaat dalam menyenaraikan bunyi kedudukan tinggi.
Oleh itu, nyanyian tulen secara intonasi dalam koir sebahagian besarnya bergantung pada tahap semua kerja vokal, yang harus dijalankan ke arah mendidik pelbagai kemahiran nyanyian dan membetulkan kekurangan tertentu dalam suara penyanyi (sesak bunyi, paksaan, gegaran, hidung). nada, dsb.).).
Kemahiran vokal yang paling penting ialah betul, pernafasan bersandar." Selalunya, penyanyi yang memiliki pernafasan nyanyian dikatakan menyanyi "di atas sokongan", atau "bunyi condong". pernafasan bersandar dicirikan oleh fakta bahawa semua udara semasa menyanyi pergi. sepenuhnya kepada pengeluaran bunyi tanpa kebocoran dan digunakan dengan lancar dan menjimatkan. Dalam kes ini, apa yang dipanggil "bunyi disokong" muncul. Ia mempunyai banyak ketepuan, ketumpatan, keanjalan. Bunyi yang tidak disokong, sebaliknya, membosankan, longgar , lemah, dengan suara serak, yang menunjukkan kebocoran udara yang tidak berguna. penjimatan udara yang hebat adalah mungkin dan, akibatnya, nyanyian struktur muzik yang besar dalam satu nafas. Bunyi yang tidak disokong memerlukan perubahan nafas yang kerap dan membawa kepada rehat dalam frasa muzik.

Untuk mendapatkan bunyi yang bertentangan, adalah perlu untuk mengekalkan "tetapan penyedutan", iaitu, semasa menyanyi, penyanyi tidak boleh membenarkan penurunan dan penyempitan dada. Setelah mengambil udara, adalah perlu untuk "menahan" nafas seketika dan kemudian meneruskan pengeluaran bunyi. Detik "kelewatan" ini, seolah-olah, meletakkan seluruh peralatan nyanyian berjaga-jaga. Anda perlu bernafas dengan mudah dan semula jadi, tanpa ketegangan yang tidak wajar, hampir sama seperti semasa bernafas biasa. ucapan sehari-hari. Penyanyi mesti mengambil sebanyak yang dia perlukan untuk melaksanakan tugas tertentu. Jumlah udara yang disedut bergantung pada saiz frasa muzik dan daftar di mana ia berbunyi, serta pada kekuatan bunyi. Menyanyi dalam daftar tinggi memerlukan lebih banyak udara. Menyedut terlalu banyak udara mengakibatkan bunyi tegang dan intonasi yang tidak tepat. Tempoh nafas bergantung pada tempo kerja dan hendaklah sama dengan tempoh masa satu rentak ukuran. Untuk persembahan berterusan pembinaan muzik yang panjang, dan juga keseluruhan kerja, apa yang dipanggil "pernafasan rantai" digunakan. Intipatinya terletak pada pembaharuan nafas berturut-turut oleh penyanyi koir. Pada contoh No. 7, bahagian paduan suara dari ayat kedua diberikan, yang dilakukan pada "pernafasan rantai".

Setiap penyanyi secara individu tidak boleh menyanyikan keseluruhan segmen ini tanpa pembaharuan nafas, tetapi dalam koir, hasil daripada pembaharuan nafas berturut-turut oleh penyanyi, frasa ini kedengaran tidak jelas. Pernafasan nyanyian biasa seorang penyanyi menjadi kering pada giliran langkah keempat dan kelima, tetapi walaupun seorang penyanyi tidak disyorkan untuk bernafas di tempat ini. Dengan "pernafasan rantai" adalah lebih baik untuk bernafas bukan di persimpangan dua pembinaan muzik, tetapi di hadapannya atau selepas beberapa waktu. Anda perlu memutuskan sambungan daripada menyanyi dan masukkan semula secara tidak ketara, tarik nafas anda secara ringkas dan terutamanya di tengah-tengah perkataan atau pada bunyi yang berterusan. (Contoh #7).

Kepentingan sifat hembusan nafas perlu ditekankan sekali lagi. Ia sepatutnya menjimatkan dan walaupun sepanjang panjangnya. Hanya hembusan nafas sedemikian boleh mencipta nyanyian yang lancar dan anjal. Jangan biarkan semua udara digunakan semasa menghembus nafas. Memudaratkan untuk menyanyi pada bekalan udara yang telah habis digunakan.
Dalam nyanyian, proses pernafasan berkait rapat dengan momen asal bunyi, atau serangan. Terdapat tiga jenis serangan - keras, tersedut dan lembut. Dengan serangan keras, ligamen tertutup sebelum udara dibekalkan. Kemudian jet udara membuka ligamen dengan sedikit usaha. Hasilnya adalah bunyi yang kasar.
Serangan beraspirasi adalah bertentangan dengan serangan yang keras. Dengan itu, penampilan bunyi didahului oleh pernafasan senyap, selepas itu ligamen ditutup dengan tenang. Dalam kes ini, vokal "A" nampaknya mendapat watak bunyi "xx-a", tetapi konsonan "x" tidak sepatutnya didengar.

Dengan serangan lembut, penutupan ligamen bermula serentak dengan permulaan bunyi.
Serangan tegas dalam nyanyian jarang berlaku (dalam seruan bunyi, dalam pembentukan bunyi yang kuat selepas jeda).
Senaman yang diserang dengan kuat memberi manfaat yang besar, mereka menimbulkan perasaan bunyi "disokong" dan merupakan cara untuk memerangi pembentukan bunyi yang lembap yang menyebabkan "pintu masuk". Latihan sedemikian (contoh No. 8) hendaklah dinyanyikan dengan perlahan mengikut vokal "A"

Asas nyanyian ialah serangan lembut. Aspirated - digunakan untuk bunyi yang senyap dan sangat senyap.
Dengan penyanyi dengan suara yang tajam, adalah berguna untuk menyanyikan volles kecil atau segmen frasa muzik karya yang dipelajari pada vokal "I", "E", "E", "Yu" atau suku kata "LA", " LE”, “LE”, “ LU”.
Imej artistik dalam seni vokal muncul dalam kesatuan muzik dan kata-kata. Bukan sahaja mutu komunikasi teks sastera lagu kepada pendengar, malah keseluruhan proses nyanyian bergantung kepada kaedah sebutan perkataan, atau diksi. Seperti yang anda ketahui, perkataan itu terdiri daripada kesatuan vokal dan konsonan. Syarat yang sangat diperlukan untuk diksi yang betul semasa menyanyi ialah bunyi vokal yang paling lama dan sebutan konsonan yang pendek dan aktif, berdasarkan interaksi yang jelas antara lidah, bibir, gigi dan lelangit dengan hembusan nafas yang sekata dan tidak tersentak. Adalah berguna untuk mengetahui kejelasan sebutan konsonan dalam bunyi yang tenang dengan menggandakannya. Pada masa yang sama, untuk menetapkan semua perhatian pada konsonan, adalah berguna untuk melemparkan setiap suku kata secara ringkas, tetapi tidak secara tiba-tiba, secara mental mengira tempoh nota yang berterusan. (Contoh #9)

Kesukaran khusus dalam sebutan ialah gabungan beberapa konsonan (negara), konsonan pada permulaan perkataan (bertemu, tidak bertemu) dan konsonan pada akhir perkataan (warna, bukan warna).
Untuk mengekalkan kesinambungan muktamad bunyi melodi, konsonan di hujung suku kata mesti disambungkan dengan suku kata seterusnya.
"U—ro—zha—e—ms l a—v and—ts I."
Diksi yang jelas biasanya dikenal pasti dengan sebutan konsonan yang jelas, lupa bahawa vokal juga memainkan peranan yang besar dalam sebutan perkataan dan dalam kesatuan keseluruhan bunyi koral.
Vokal ialah bunyi tulen tanpa campuran bunyi. Sesetengah daripada mereka berbunyi terang, terbuka - "A", yang lain dilindungi - "O", "U", yang ketiga - "tutup" - "I". Tahap ketegangan, atau kecerahan, vokal adalah berbeza, ia bergantung pada kedudukan mulut dan pada tempat vokal dalam perkataan (vokal yang ditekankan berbunyi lebih sengit, lebih terang daripada yang tidak ditekankan).

Dalam nyanyian, untuk mencipta garis vokal yang lancar, semua vokal dinetralkan dalam beberapa cara, iaitu, garis tajam di antara mereka dipadamkan. Ini berlaku akibat mengekalkan kedudukan mulut yang hampir sama untuk semua vokal. Telah diketahui bahawa vokal yang sama pada kedudukan mulut yang berbeza memperoleh kualiti bunyi yang berbeza: dengan mulut yang terbuka lebar ia berbunyi terbuka, terang, dengan separuh terbuka - tertutup, lembut, apabila menyanyi dengan sudut bibir terbuka ( pada senyuman) - bunyinya ringan, mudah, "dekat". Oleh itu, agak jelas bahawa dalam bunyi frasa tunggal atau keseluruhan karya, yang ditandakan oleh mood tertentu, semua vokal harus dibunyikan dalam nada emosi yang sama, dengan satu kedudukan utama mulut. Cara bersatu membentuk vokal dalam koir adalah sangat penting, kerana ia adalah asas kepada kesatuan timbre suara. Untuk mengembangkan resonans vokal tunggal, adalah berguna untuk menyanyikan urutan bunyi yang sama pada suku kata MI-ME-MA-MO-MU (konsonan "M" digunakan untuk melembutkan serangan. Contoh No. 10) . Dalam kes ini, adalah perlu untuk memastikan bahawa semua vokal dilakukan dengan tahap pembukaan mulut yang sama.

Untuk mengelakkan "masuk" semasa menyanyikan vokal "A", "O", "U", "E", "I" mengikuti mana-mana vokal lain atau yang sama, terutamanya di persimpangan dua perkataan, adalah perlu untuk regangkan vokal pertama selama mungkin dan serta-merta beralih ke vokal kedua, menyerang bunyi dengan lebih kuat. Contohnya: "... polyushko terkenal dengan hasil tuaiannya."
Kami telah mengatakan di atas bahawa vokal yang ditekankan berbunyi lebih kuat dan lebih terang daripada vokal yang tidak ditekankan. Tetapi kadang-kadang dalam lagu-lagu rakyat rentak kuat ukuran tidak bertepatan dengan tekanan dalam perkataan. Dalam kes ini, vokal yang dibunyikan pada rentak kuat sukatan perlu dilakukan dengan kurang jelas daripada vokal yang ditekankan perkataan itu (Contoh 11)

Di sini kita melihat bahawa dalam perkataan "Saya" vokal "O" yang tidak ditekankan sepadan dengan rentak ukuran yang agak kuat dan oleh itu, menonjol, akan memesongkan perkataan itu. Untuk mengelakkan perkara ini berlaku, suku kata "MO" mesti dilakukan agak senyap daripada vokal "Yo".
Bekerja pada vokal dalam koir rakyat memperoleh terutamanya sangat penting sehubungan dengan pandangan salah beberapa pemuzik pada timbre suara rakyat. Mereka percaya bahawa hanya bunyi putih terbuka yang menjadi ciri nyanyian rakyat. Kegagalan untuk memahami asas vokal nyanyian rakyat membawa kepada orientasi yang salah terhadap genre seni koral yang indah ini. Adalah kekayaan genre Rusia lagu rakyat daripada paduan suara yang tenang dan lembut, renungan tajam hingga kanvas lebar lagu-lagu lirik singsong dan jeragat yang riuh-rendah tidak bercakap tentang jangkauan emosinya yang paling luas?! Bagaimana anda boleh menyanyi semua lagu ini dengan satu bunyi?! Sangat jelas bahawa bunyi koir rakyat, seperti mana-mana koir lain, bergantung pada kandungan lagu itu, pada nada emosinya.

Asas mana-mana seni muzik kolektif, termasuk koir, adalah perpaduan dan penyelarasan tertentu tindakan semua ahli kolektif. Semua unsur kesohoran paduan suara: struktur, diksi, kekuatan, timbre, kelajuan pergerakan, dll. hanya wujud dalam bentuk kolektif, ensembel. Oleh itu, kerja pada ensemble meresap semua peringkat kerja paduan suara.
Kami telah bercakap tentang satu cara membentuk vokal dan konsonan. Sekarang kita akan mempertimbangkan ensembel berirama dan dinamik. Dalam "Polyushka Kolkhozny" setiap suara mempunyai corak irama bebasnya sendiri. Dengan persembahan sekali sahaja, terdapat bahaya untuk melanggar ensembel berirama. Untuk mengelakkan ini, adalah perlu untuk mendidik penyanyi untuk merasai denyutan melodi. Untuk tujuan ini, adalah baik untuk menyanyikan petikan muzik dengan kuat memecahkan setiap sukuan, separuh dan keseluruhan not kepada perlapan (contoh N2 12).

Terima kasih kepada latihan ini, koir akan dengan tepat menahan tempoh yang kompleks dan beralih ke bunyi berikutnya dalam masa. Biasanya, pada bunyi dalam tempoh yang lama, penyanyi kehilangan deria pergerakan yang tepat dan beralih ke bunyi berikutnya lewat atau lebih awal daripada masa.
Ensembel dinamik dalam koir adalah berdasarkan keseimbangan dalam kekuatan suara satu pihak dan pada penyelarasan tertentu pihak di antara mereka: sama ada pihak atasan, yang mengetuai suara utama, terdengar lebih kuat daripada pihak lain, kemudian suara tengah atau rendah mula diketengahkan, kemudian semua pihak berbunyi dengan kekuatan yang sama. Jadi, dalam lagu "Polyushko Kolkhoznoye", pada mulanya suara atas kedengaran lebih kuat, kemudian perubahan melodi dalam pelbagai suara mula ditekankan secara dinamik, pada kemuncak lagu semua suara berbunyi dengan kekuatan yang sama.

Majoriti lagu rakyat Rusia dipersembahkan dengan penyanyi utama. Dalam kes ini, ensembel antara ketua dan koir adalah sangat penting, yang mengambil alih daripada ketua keseluruhan watak persembahan lagu itu. Perkara ini perlu diambil kira semasa mempelajari lagu ini. Asas ensembel yang baik dalam koir adalah pemilihan suara yang betul dan kesamaan kuantitatifnya dalam setiap bahagian. Hasilnya adalah ensemble semula jadi. Tetapi kadang-kadang suara yang membentuk kord mempunyai keadaan tessitura yang berbeza. Dalam kes ini, keseimbangan bunyi dicapai secara buatan, hasil daripada pengagihan khas kekuatan bunyi antara suara: suara sekunder yang ditulis dalam daftar tinggi harus berbunyi lebih senyap, dan suara utama yang ditulis dalam daftar rendah harus dilakukan dengan lebih kuat. Jika semua suara dalam situasi tertentu dilakukan dengan kekuatan yang sama, maka suara sekunder akan menenggelamkan suara utama, dan, tentu saja, tidak akan ada ensemble.
Untuk mencipta ensembel penuh artistik, setiap penyanyi bukan sahaja perlu menyanyikan bahagiannya dengan tepat, tetapi juga, mendengar jiran partinya, bergabung dengan mereka. Lebih-lebih lagi, dia mesti mendengar suara utama dan mengukur kekuatan suaranya dengannya.

BAHAN INI ADALAH ULASAN RINGKAS AKTIVITI PENYANYI KORAL, MENGENAI MEREALISASIKAN KEBOLEHAN ANDA DAN MEMBENTUK PANDANGAN TERHADAP KEMUNGKINAN ANDA, DAN KEMUNGKINAN PENYANYI BERDEKATAN. ATAS KEPENTINGAN MENGUSAHA PANDANGAN DUNIA PELAJAR. KORUS ADALAH PROJEKSI MASYARAKAT KITA. OLEH ITU, SEGALA KEMAHIRAN TINGKAH LAKU YANG TERINSULASI DALAM KOLEKTIF ADALAH PROSPEK MASA DEPAN KITA.

Muat turun:

Pratonton:

INSTITUSI PENDIDIKAN BELANJAWAN PERBANDARAN BAGI PENDIDIKAN TAMBAHAN KANAK-KANAK “SEKOLAH KESENIAN KANAK-KANAK BERNAMA SELEPAS N. R.V.SERDYUK"

Laporan mengenai topik:

«PERANAN NYANYIAN KORAL DALAM

PENDIDIKAN PERSONALITI»

Penceramah:

guru koir

Kozhukharenko E.E.

Kerch

2015

1. Di bahagian air.

2. Dan lawatan bersejarah.

3. Dalam Pengaruh nyanyian koral terhadap kehidupan manusia:

a) F kesan fizikal pada badan;

b) P latihan psikologi;

c) D perkembangan mental;

d) P pertumbuhan profesional.

4. P Peranan nyanyian koral dalam pembangunan negeri.

bagaimana gimnastik meluruskan badan,

jadi muzik meluruskan jiwa manusia.

/V. Sukhomlinsky/

Nyanyian paduan suara adalah bentuk aktif aktiviti muzik, yang merangkumi semua sistem psiko-fisiologi seseorang yang paling penting, yang menentukan kemungkinan besar jenis seni ini dalam proses menjadi kualiti peribadi seseorang. Ia boleh dan harus menyelesaikan masalah penting dan mendesak pendidikan artistik dan estetik generasi muda.

“Keberkesanan peranan pendidikan muzik koral, serta arah dan sifat impak sosialnya adalah kriteria terpenting yang menentukan kepentingan sosial seni paduan suara dan tempatnya dalam sistem nilai rohani dan budaya"

N.I. Scriabin

Untuk mendapati diri anda dalam koir, tidak semestinya mempunyai kebolehan nyanyian yang luar biasa secara semula jadi - ramai ketua koir yakin bahawa hampir mana-mana orang boleh diajar menyanyi (sudah tentu, jika dia tidak pekak dan bisu), jika ada. suatu keinginan...

Apa itu koir, dan apa yang bukan koir, tetapi hanya boleh dipanggil perhimpunan penyanyi? Apakah itu choral sonoriti, dan apakah hanya bunyi suara manusia? Mengapa satu pasukan menyanyi dengan hebat, dan satu lagi - biasa-biasa sahaja?

Dalam kamus penerangan Vladimir Dal, koir ditakrifkan sebagai koleksi korister untuk nyanyian konsonan. Pertemuan kumpulan pemuzik tertentu untuk muzik kolektif. berlaku koir perempuan, lelaki dan bercampur. Khorishcha - tiga ratus undi. Nyanyian koral ditakrifkan dalam kamus Dahl sebagai mesra dan bersama.

Oleh itu, paduan suara adalah sejenis perhimpunan orang menyanyi, kehebatan ideal yang dicapai melalui perpaduan ensemble dengan sistem yang disahkan dan nuansa yang dikembangkan secara artistik.

Koir adalah "sel masyarakat" yang istimewa, seperti sebuah keluarga besar, di mana setiap orang, mempunyai suara unik mereka sendiri, menyumbang bahagian kepada penciptaan keharmonian bersama. Koir mengajar anda untuk mengenali diri anda dan merasakan orang di sekeliling anda. Bukan secara kebetulan bahawa nyanyian dalam koir begitu meluas. Dalam paduan suara, suara orang bergabung, menimbulkan rasa persetujuan dalam perkara utama, membubarkan perselisihan kecil yang timbul dalam kehidupan.

Rasa komuniti ini mewujudkan suasana kreativiti dan kerjasama, keupayaan untuk bekerja dalam satu pasukan.
Menyanyi dalam koir mengembangkan kebolehan kreatif dalam mana-mana bidang kehidupan, penting untuk semua orang.

Bukan kebetulan bahawa ramai orang yang berjaya menyanyi dalam koir semasa kanak-kanak.
Doktor mengatakan bahawa kanak-kanak yang menyanyi dalam koir adalah lebih kecil kemungkinannya untuk sakit, di samping itu, nyanyian melegakan tekanan dan membolehkan seseorang berehat.

Guru mengatakan bahawa nyanyian mengembangkan kemahiran pertuturan, menghapuskan masalah terapi pertuturan, dan membantu mempelajari matematik dan bahasa asing.
menyanyi dalam koir adalah masa lapang budaya, pembangunan estetik, pendedahan kreativiti dalam mana-mana bidang kehidupan, bahagian penting gaya hidup sihat kehidupan.

“Suara di Rusia adalah alat muzik utama, jadi semua pendidikan muzik disambungkan dengan instrumen khusus ini, yang boleh diakses oleh semua orang. Setiap orang mempunyai instrumen ini, anda tidak perlu membeli piano dengan sengaja, anda tidak perlu pergi untuk mendapatkan biola - anda mempunyai segala-galanya dengan anda, dan sentiasa difahami di Rusia bahawa ia melalui alat ini, melalui suara, bahawa semua pendidikan berjalan.

Nyanyian paduan suara menyatukan orang, memberi mereka peningkatan rohani dan rasa keharmonian persaudaraan, apabila suara bergabung secara serentak atau kord harmonik yang kompleks, seseorang merasakan bahawa dia tidak bersendirian, bahawa semua orang adalah bersaudara, bahawa persaudaraan dengan seluruh alam semesta tidak kata-kata kosong.

“Dalam episod yang paling menyedihkan dalam pembangunan rakyat tertentu, negara, keseluruhannya budaya manusia secara umum, koir a cappella mengambil tempat pertama, kata Yuri Anatolyevich Evgrafov, profesor di Konservatori Moscow.

Kesedihan dan kesedihan, kegembiraan dan harapan, iman dan kebahagiaan mencurah-curah dari jiwa manusia, mencari saluran dalam nyanyian paduan suara.
Koir adalah seperti alat dengan banyak suara, ia boleh menyatakan gema pengalaman manusia yang hampir tidak dapat didengari, kejayaan kemenangan atau kehebatan jiwa manusia yang abadi.

“Koir adalah prototaip masyarakat ideal berdasarkan aspirasi tunggal dan pernafasan yang harmoni, masyarakat di mana penting untuk mendengar satu sama lain, mendengar antara satu sama lain, masyarakat di mana keperibadian tidak ditindas, tetapi didedahkan kepada penuh.”
Georgy Alexandrovich Struve

Boris Tarakanov seribu kali betul dengan motonya: "Seseorang yang menyanyi dalam paduan suara tidak akan pernah benar-benar tidak berpuas hati."

Seni muzik muncul pada zaman dahulu. Adalah diketahui bahawa walaupun pada awal sejarah manusia, orang-orang Zaman Batu membuat alat muzik primitif pertama mereka yang telah bertahan hingga ke hari ini: pemukul, pelbagai paip dari cangkang laut atau tulang dan tanduk haiwan. Pada masa yang sama, orang ramai juga menggubah lagu pertama mereka, dilakukan serentak dengan pergerakan badan semasa pelbagai aksi ritual. Terdapat banyak onomatopoeia dalam muzik orang purba. Dalam lagu mereka, orang primitif berusaha untuk menyampaikan bunyi dunia sekeliling - jeritan burung, haiwan liar. Secara beransur-ansur, orang belajar memilih bunyi muzik yang paling banyak daripada sejumlah besar bunyi, belajar untuk menyedari perbezaan ketinggian mereka, nisbahnya.

Pada era Antikuiti, negara Yunani Kuno mewakili peringkat tertinggi dalam perkembangan masyarakat dan budayanya, yang pada masa itu terdiri daripada banyak negara kota kecil (polis) yang mengekalkan kemerdekaan dalam hal politik, budaya dan undang-undang. Muzik menduduki tempat penting dalam kehidupan awam orang Yunani. Pendidikan muzik adalah sebahagian daripada pendidikan sivik umum belia. Menyanyi dan bermain alat muzik telah dimasukkan dalam program pertandingan sukan dan seni (muzik). Malah terdapat persatuan penyanyi, pemuzik dan penari yang dipanggil kolej. Pencapaian paling ketara dalam muzik tergolong dalam tempoh pembangunan Homer dan klasik. budaya Yunani kuno(dari abad ke-12 hingga ke-5 SM). Jenis dan genre seni utama sedang dibentuk. Istilah utama yang biasa kita gunakan apabila bercakap tentang muzik muncul: mod, harmoni dan melodi, irama dan meter, koir dan orkestra, rhapsodi dan simfoni. Malah perkataan "muzik" berasal dari bahasa Yunani.

Nyanyian paduan suara telah wujud di Rusia sejak zaman purba sebagai sebahagian daripada kehidupan. Orang ramai menyanyi semasa rehat dan di tempat kerja, semasa perayaan semua orang menyanyi dalam koir yang besar, malah raja menyanyi dalam koir. Seluruh Rusia menyanyi, pekerja dan saintis menyanyi, mereka menyanyi di kilang dan kilang, di universiti dan istana, di bandar dan luar bandar, mereka menyanyi di mana-mana.

“Melalui Rusia, saya terkejut dengan muziknya penduduk tempatan dan kecintaan mereka untuk menyanyi... Para kusir menyanyi dari awal hingga akhir haul, askar menyanyi dalam perarakan, penduduk kampung dan kampung - untuk mana-mana, walaupun kerja yang paling sukar; lagu-lagu pujian yang harmoni terdengar dari gereja-gereja, dan di tengah-tengah keheningan malam saya sering mendengar bunyi melodi dari kampung-kampung sekitarnya di udara, "tulis pengembara William Cox.

Viktor Sergeevich Popov, konduktor, Artis negara USSR, dalam wawancaranya menjawab soalan:

Peristiwa bergelora abad ke-20 - yang hebat Perang Patriotik, kelaparan selepas perang, penindasan, penganiayaan Khrushchev - bagaimana anda mengingati mereka?

Saya samar-samar ingat tempoh selepas perang, kerana saya dilahirkan di bawah pemerintahan Soviet - pada akhir tahun 1944. Saya masih ingat kebangkitan selepas perang. orang hidup sangat miskin, kemiskinan melampau dan juga kelaparan. Tetapi ... saya tidak tahu apa yang boleh dikaitkan dengannya, tetapi orang menyanyi. Sepanjang hari lelaki dan perempuan bekerja di ladang, dan kemudian mereka pergi ke seluruh kampung dan menyanyi! mereka tidak menyanyi awal, jadi mereka keluar pada waktu subuh, dan pada waktu petang mereka pulang dari kerja, mereka bekerja keras, tetapi mereka masih menyanyi.

Saya percaya bahawa terdapat momentum untuk penambahbaikan ketika itu. Walaupun mereka hidup dalam kemiskinan, pergerakan itu telah pun dijalankan, orang ramai merasakannya, dan, mungkin, ini memberi mereka keyakinan sedemikian.

Anda tahu, His Beatitude Metropolitan Vladimir, ketika dalam temu bual dia juga bercakap tentang ini, bahawa orang menyanyi - baik pada saat-saat yang menggembirakan dan pada saat-saat sedih. Dan kini semua orang diam. Apa yang anda fikir gereja boleh lakukan untuk orang ramai ... menyanyi? Sekurang-kurangnya mereka mahu menyanyi...

Saya fikir hari ini dunia telah mengambil jalan pembangunan yang sedikit berbeza. Cara komunikasi dan maklumat moden mendorong seseorang ke alam kehidupan yang lain - tidak nyata. Komunikasi adalah di Internet, Skype. Ia adalah satu perkara apabila kita duduk dan melihat satu sama lain - mungkin kita tidak akan mengatakan begitu banyak perkataan seperti yang kita faham, kerana selalunya emosi bercakap lebih daripada perkataan.
Dan pesawat yang tidak nyata ini menghubungkan seseorang. Ketidaknyataan adalah sejenis kebohongan, dan kebohongan adalah dosa, dan dosa mengikat seseorang. Seseorang tidak menyedari ini, dia terikat dengan dosa, seperti ikatan, dan tidak dapat melapangkan dadanya dan menyanyi. Suara di Rusia adalah alat muzik utama.

Nyanyian paduan suara tidak lagi memenuhi fungsi pengisi sumber rohani dan tidak lagi memberi inspirasi kepada prestasi senjata (lebih tepat lagi, prestasi senjata hilang begitu sahaja).

Tidak ada cakap-cakap untuk pergi ke konsert paduan suara sama sekali. Nampaknya, kanak-kanak yang sudah dewasa ini turut mempengaruhi bukan persepsi nyanyian koral. Ia berlebihan. Dia tidak ada dalam kehidupan mereka dan tidak akan, kerana cinta untuknya harus ditanamkan sejak kecil.

Jiwa rakyat berhenti menyanyi. Ternyata dalam nyanyian mereka berhenti merasakan saluran, jiwa menjadi sangat tidak berperasaan sehingga berhenti mendengar muzik, kehilangan keupayaan untuk bertindak balas terhadap muzik.

Sejak zaman tamadun paling kuno, orang telah mengetahui kuasa penyembuhan bunyi yang diucapkan oleh suara mereka sendiri. Perubatan moden telah lama menarik perhatian kepada fakta bahawa nyanyian, terutamanya latihan vokal profesional, mempunyai kesan yang baik terhadap kesihatan manusia. Menyanyi adalah alat yang sangat diperlukan yang membolehkan anda mencari bukan sahaja kegembiraan hidup, tetapi juga meningkatkan kesihatan anda dengan ketara. Menurut ungkapan kiasan para saintis, laring adalah jantung kedua seseorang. Suara, pulih dalam proses latihan vokal, menyembuhkan seluruh badan. Ibu hamil dinasihatkan lebih banyak mendengar muzik klasik, lagu pengantar tidur yang tenang digalakkan untuk dinyanyikan oleh bakal ibu sendiri. Ia berguna bukan sahaja untuk mendengar muzik, tetapi lebih berguna untuk menyanyi sendiri, kerana semasa menyanyi, frekuensi bunyi mengaktifkan perkembangan kanak-kanak, menjejaskan otaknya.

Menyanyi membantu menghilangkan tekanan. Para saintis telah mendapati bahawa semasa menyanyi, endorfin dihasilkan di dalam otak, bahan yang menyebabkan seseorang merasakan kegembiraan, kedamaian, mood yang baik dan peningkatan tenaga. Oleh itu, dengan bantuan nyanyian, seseorang dapat membangkitkan dan meluahkan perasaan tertentu. Dengan bantuan nyanyian, anda boleh menyusun paru-paru anda, meningkatkan peredaran darah dan kulit, postur yang betul, memperbaiki diksi dan pertuturan perbualan, malah membetulkan kecacatan seperti gagap.

Nyanyian amat penting untuk kanak-kanak. Kesan nyanyian terhadap kesihatan kanak-kanak tidak boleh dipandang terlalu tinggi. Bekerja dengan alat vokal kanak-kanak, guru bertindak untuk meningkatkan kesihatan muridnya. Tidak semena-mena terdapat begitu banyak koir kanak-kanak di negara kita. Di hampir setiap sekolah mereka cuba menganjurkan koir, kerana nyanyian kolektif bukan sahaja memberi manfaat kesihatan, tetapi juga pembentukan hubungan mesra. Kanak-kanak yang terlibat dalam nyanyian berbeza daripada rakan sebaya mereka dalam emosi positif, sara diri. Kepuasan menjalankan perniagaan - rangsangan Mempunyai mood yang baik, dan kekurangan keinginan untuk mencari sebarang perangsang lain dan mencari keseronokan berbahaya, termasuk dadah.

Getaran dan nada.

suara, diberikan kepada manusia sejak lahir, adalah yang paling unik peralatan muzik. Suara seseorang sentiasa bergetar apabila ia dimainkan, walaupun orang itu menjerit atau bercakap secara berbisik. Getaran suara mempunyai kesan yang sangat positif pada tubuh manusia. Apabila suara kita berbunyi, setiap bunyi disertai dengan getaran frekuensi yang lebih tinggi - nada. Di sini peranan dimainkan oleh jarak dekat laring, di mana getaran berlaku, dan otak. Overtones bergema dengan tulang tengkorak dan dengan otak yang bertanggungjawab untuk sistem imun. Terima kasih kepada ini, imuniti dirangsang, dan seorang kanak-kanak yang menyanyi diserang selsema lebih kurang daripada kanak-kanak yang kehilangan aktiviti ini.

Suara kanak-kanak terlatih meliputi julat frekuensi kira-kira 70 hingga 3000 getaran sesaat. Getaran ini meresap ke seluruh tubuh pelajar nyanyian, meningkatkan peredaran darah, dan membantu membersihkan sel. Rangkaian luas frekuensi getaran suara manusia meningkatkan peredaran darah dalam salur dari sebarang diameter. Frekuensi tinggi menggalakkan peredaran mikro darah dalam kapilari, dan frekuensi rendah menggalakkan aliran darah dalam urat dan arteri.

Mengetahui tentang kesan getaran pada badan, doktor dan ketua koir bekerjasama dengan kanak-kanak pekak dan bisu untuk membetulkan dan mengembangkan pendengaran.

Nyanyian dan organ dalaman kita.

Vokal adalah cara unik untuk mengurut diri organ dalaman, yang menyumbang kepada fungsi dan pemulihan mereka. saintis percaya bahawa setiap organ dalaman manusia mempunyai frekuensi getaran tertentu yang tersendiri. Dengan penyakit, kekerapan organ menjadi berbeza, akibatnya terdapat perselisihan dalam kerja seluruh organisma. Dengan menyanyi, seseorang mungkin mempengaruhi organ yang berpenyakit, mengembalikan getaran yang sihat. Hakikatnya apabila seseorang menyanyi, hanya 20% bunyi dihantar ke angkasa lepas, dan 80% di dalam, ke badan kita, memaksa organ kita bekerja dengan lebih intensif. Gelombang bunyi, jatuh ke dalam frekuensi resonans yang sepadan dengan organ tertentu, menyebabkan getaran maksimumnya, memberikan kesan langsung pada organ ini.

Semasa menyanyi, diafragma berfungsi secara aktif, dengan itu mengurut hati dan mencegah genangan hempedu. Pada masa yang sama, fungsi organ perut dan usus bertambah baik. Pembiakan beberapa vokal membuat tonsil dan kelenjar bergetar dan membantu membersihkan badan daripada toksin. Terdapat bunyi yang boleh memulihkan sepenuhnya peredaran darah dan menghilangkan kesesakan. Amalan terapi bunyi ini telah lama diketahui dan masih digunakan di India dan China.

Vokal.

"a" - membantu melegakan kesakitan dari pelbagai asal, menyembuhkan jantung dan lobus atas paru-paru, membantu dengan kelumpuhan dan penyakit pernafasan, mempunyai kesan yang kuat pada seluruh badan, menyumbang kepada ketepuan tisu dengan oksigen.

"dan" - membantu dalam rawatan mata, telinga, usus kecil. "Membersihkan" hidung, merangsang kerja jantung.

"o" - merawat batuk, bronkitis, tracheitis, radang paru-paru, melegakan kekejangan dan kesakitan, mengurangkan perjalanan tuberkulosis paru-paru.

"y" - meningkatkan pernafasan, merangsang buah pinggang, menyembuhkan tekak dan pita suara, serta semua organ yang terletak di perut.

"s" - membantu dalam rawatan telinga, meningkatkan pernafasan.

"e" - meningkatkan fungsi otak.

konsonan.

Kuasa penyembuhan beberapa konsonan telah terbukti secara saintifik.

"c", "n", "m" - meningkatkan fungsi otak.

"k", "u" - membantu dalam rawatan telinga.

"x" - membebaskan badan daripada bahan buangan dan tenaga negatif, meningkatkan pernafasan.

"c" - membantu dalam rawatan usus, berguna untuk jantung, saluran darah, kelenjar endokrin.

Gabungan bunyi.

“om” – membantu dalam menurunkan tekanan darah. ia mengimbangkan badan, menenangkan fikiran, menghapuskan punca tekanan darah tinggi. Bunyi ini membuka hati, dan ia dapat menerima dunia, mengasihi, tanpa mengecut daripada ketakutan atau kemarahan.

"uh", "oh", "ah" - merangsang pembebasan bahan buangan dan tenaga negatif dari badan.

Bunyi-bunyi ini bukan sahaja mesti diucapkan, ia mesti dinyanyikan. Pastikan anda memberi perhatian kepada keamatan bunyi yang dinyanyikan. Sekiranya penyakit kardiovaskular berlaku, maka anda tidak seharusnya melakukan senaman terlalu kuat; jika terapi perut diperlukan - sebaliknya, lebih intensif, lebih baik.

Nyanyian dan organ pernafasan.

Seni nyanyian adalah, pertama sekali, seni pernafasan yang betul, iaitu faktor yang paling penting kesihatan kita. pernafasan diafragma, otot pernafasan dilatih, saliran paru-paru bertambah baik. dengan asma bronkial, radang paru-paru dan bronkitis, sistem simpatetik terlalu teruja. penyedutan dan kelewatan penyedutan seterusnya menjejaskan bahagian simpatik sistem saraf, yang bertanggungjawab untuk mengaktifkan organ dalaman. Terdapat kaedah merawat asma bronkial dengan bantuan belajar menyanyi, dan dalam latihan paduan suara banyak guru koir terdapat kes pemberhentian lengkap serangan asma pada kanak-kanak yang sakit. Dan apabila, dengan diagnosis "asma bronkial", doktor terus menghantar seorang kanak-kanak untuk menyanyi dalam koir, ini telah lama tidak mengejutkan sesiapa pun. Menyanyi bukan sahaja melegakan serangan asma bronkial, tetapi juga menyembuhkan penyakit ini.

Kelas vokal adalah terutamanya pencegahan selsema. Vokal diperlukan untuk "mengepam" semua trakea dan bronkus kita. Kerja vokal adalah senaman dan pengudaraan paru-paru yang sangat baik. Ini sangat penting untuk pertumbuhan badan kanak-kanak. Pada orang yang terlibat dalam nyanyian secara sistematik, kapasiti vital paru-paru meningkat dan menambah badan keselamatan.

Semasa menyanyi, seseorang menyedut udara dengan cepat dan menghembus perlahan. akibatnya, kandungan oksigen dalam darah berkurangan, dan dos karbon dioksida meningkat dengan sewajarnya. Karbon dioksida dalam kes ini adalah perengsa yang mengaktifkan pertahanan dalaman badan, yang semasa sakit mula berfungsi dalam mod yang dipertingkatkan. Kaedah Buteyko yang terkenal untuk merawat asma adalah berdasarkan pernyataan di atas.

Oleh itu, menyanyi adalah pencegahan selsema yang sangat baik. Para saintis Amerika menjalankan penyelidikan di kalangan penyanyi satu kumpulan opera. Ternyata menyanyi bukan sahaja mengembangkan paru-paru dan dada dengan baik (sebagai penyanyi profesional mempunyai dada yang berkembang dengan baik), tetapi juga menguatkan otot jantung. jangka hayat sebahagian besar penyanyi profesional adalah jauh di atas purata. Beri perhatian - penyanyi opera yang baik adalah orang yang sihat secara fizikal dan, sebagai peraturan, panjang hati.

Menyanyi dan gagap ringan.

Pelajaran vokal meningkatkan fungsi pertuturan badan. Mereka yang mengalami masalah gagap, sangat berguna untuk mula menyanyi.

Ini adalah benar terutamanya untuk kanak-kanak. Lebih cepat kanak-kanak yang gagap mula menyanyi, lebih banyak peluang dia mempunyai untuk menghilangkan kekurangan ini. Salah satu halangan yang dihadapi oleh orang yang gagap ialah sebutan bunyi pertama dalam sesuatu perkataan. Dalam nyanyian, satu perkataan mengalir ke perkataan lain dan, seolah-olah, mengalir bersama muzik. Kanak-kanak itu mendengar cara orang lain menyanyi, dan cuba mendapatkan masa. Dalam kes ini, aksen diselaraskan.

Telah terbukti bahawa tahap kegagapan yang sederhana boleh dihapuskan sepenuhnya jika seseorang menyanyi dengan kerap. Di seluruh dunia, kanak-kanak yang mengalami kegagapan ringan berjaya dirawat dengan bantuan nyanyian paduan suara. Perkara utama ialah kelas biasa. Bagi orang yang mengalami gagap sederhana hingga teruk, menyanyi, malangnya, tidak dapat membantu.

Kesan positif nyanyian kepada seseorang telah digunakan oleh nenek moyang kita untuk menyembuhkan pelbagai jenis penyakit. Telah lama diketahui bahawa nyanyian - baik secara solo mahupun paduan suara - telah digunakan selama berabad-abad untuk merawat penyakit mental.

Di Yunani kuno, dengan bantuan nyanyian paduan suara, mereka dirawat untuk insomnia. Pada zaman dahulu, orang secara intuitif meneka kehadiran kuasa penyembuhan yang hebat dalam nyanyian, tetapi tidak dapat membuktikan fakta ini secara saintifik.

Pakar psikologi berkata begitu Cara yang paling baik tingkatkan kualiti hidup anda - cuma mula menikmatinya. Muzik yang dipilih dengan mahir menyediakan pengaruh positif pada aktiviti bertujuan seseorang, menyumbang kepada penalaan berirama seperti itu badan, di mana proses fisiologi berjalan dengan lebih cekap. Walaupun hanya mendengar muzik mengubah mood seseorang. Ada yang bekerja dengan tenang dan menenangkan, yang lain menceriakan.

Muzik merdu, senyap, sederhana perlahan, kecil mempunyai kesan menenangkan. Psikoterapi sering mula menggunakan muzik untuk rawatan, dan agak kerap anda boleh mendengar karya muzik di pejabat doktor gigi. Pengalaman emosi yang positif dengan bunyi melodi yang menyenangkan meningkatkan perhatian, mengaktifkan sistem saraf pusat emosi dan merangsang aktiviti intelek.

Nyanyian dan kemurungan.

Walau apa pun, adalah berguna untuk menyanyi, walaupun seseorang percaya bahawa dia tidak mempunyai suara atau pendengaran. Setelah belajar untuk menyatakan emosinya dengan suaranya, seseorang menerima alat yang berkesan untuk melegakan tekanan, ketegangan dalaman. Nyanyian menyumbang kepada perkembangan mental dan pengukuhan sistem saraf, dan keupayaan untuk menguasai pernafasan yang betul membolehkan seseorang menenangkan sistem saraf walaupun di bawah tekanan dan kebimbangan yang teruk.

Nyanyian - cara yang amat baik melegakan tekanan, kestabilan emosi. Seseorang yang menyanyi sentiasa positif, dan walaupun dia pernah mengalami kesedihan, dia mengalami kelegaan yang ketara semasa menyanyi.

Pada tahun 2009, selepas kemalangan buatan manusia di stesen janakuasa hidroelektrik Sayano-Shushenskaya (Cheryomushki adalah penempatan pekerja di stesen janakuasa hidroelektrik SSH), ramai orang dewasa datang ke sekolah yang ingin menyanyi. Antara mereka ialah saudara mara mereka yang terkorban dalam nahas itu. Dengan lagu itu, mereka mencurahkan pengalaman yang tidak dapat mereka hadapi.

Menyanyi dalam koir meningkatkan hasil kesihatan mental, ditemui Nick Stewart dari Oxford Brookes University. Seperti yang dinyatakanTelegraf , saintis itu meneliti hasil tinjauan.

Doktor yang menangani penyakit mental percaya bahawa nyanyian koral mempunyai kesan yang baik kepada seseorang dan memberi manfaat kepada kesihatan mental. Di samping itu, nyanyian koral merangsang dan menormalkan irama jantung. Ini disebabkan oleh pernafasan yang teratur, yang sentiasa sepadan dengan nyanyian cappella.

Ahli biologi Sweden telah mengusahakan fenomena ini untuk masa yang lama. Mereka, khususnya, menjalankan tinjauan dalam talian terhadap 375 penyanyi koir sukarela (di mana terdapat 178 lelaki dan 197 wanita), artis solo dan ahli sukan berpasukan. Yang terakhir ini mempunyai jenis pernafasan yang serupa apabila berinteraksi di taman permainan.

Semua sesi semasa ujian dijalankan dengan tahap kesejahteraan psikologi yang tinggi, tetapi mereka yang menyanyi dalam koir sentiasa menerima faedah psikologi yang paling besar. Keputusan ini akan membantu untuk memudahkan pembangunan kaedah kesan psikologi sedemikian terhadap kesejahteraan manusia, di mana semua kos diminimumkan.

Menurut Nick Stewart, yang mendakwa sebagai pengarang karya ini, masih belum jelas apa sebenarnya dalam nyanyian paduan suara yang banyak mempengaruhi jiwa. Sekarang semua bukti penyelidik sedang diperiksa. Pakar psikologi, bagaimanapun, percaya bahawa pada masa akan datang, teknik ini dengan mudah boleh menjadi resipi murah untuk kesihatan dan ubat penawar untuk kemurungan.

Mungkin, pada masa akan datang, kelas dalam koir akan ditetapkan untuk orang yang mengalami masalah mental. Dengan cara ini, aktiviti jenis ini sebelum ini telah terbukti dapat memperbaiki gejala penyakit Parkinson, kemurungan dan penyakit paru-paru.

Menyanyi bukan sahaja meningkatkan paras oksigen darah, tetapi juga mengeluarkan hormon penambah mood seperti oksitosin. Dan hormon ini mengurangkan tekanan dan tekanan.

Pemerhatian lain: orang yang menyanyi dalam koir telah menyegerakkan degupan jantung.

Nilai besar sebagai memberi kunci untuk memahami mekanisme perkembangan mental seorang remaja adalah konsep budaya-sejarah L.S. Vygotsky, yang menurutnya masalah kepentingan seorang remaja dipanggil masalah utama tempoh ini. Proses pemusnahan dan pemusnahan kumpulan bekas (dominan) kepentingan dan pembangunan yang baru wajar kajian sedemikian. Kemunculan minat baru setiap kali membawa kepada transformasi yang lama dan kemunculan sistem motif baru, yang mengubah situasi sosial perkembangan remaja. Perubahan dalam situasi sosial pembangunan membawa kepada perubahan dalam aktiviti utama, yang hasilnya adalah neoplasma psikologi remaja. Dalam tempoh ini, kedudukan sosial remaja secara radikal berubah. Jadi dalam pelajaran praktikal koir, mereka berhadapan dengan keperluan untuk menyedari tanggungjawab bukan sahaja untuk diri mereka sendiri, tetapi juga untuk orang lain.

Seni muzik mempunyai pengaruh langsung dan kuat pada seseorang yang sudah pada tahun-tahun pertama hidupnya dan menduduki tempat yang besar dalam perkembangan budaya umumnya.

Muzik - dalam kata-kata Stendhal - adalah satu-satunya seni yang menembusi hati manusia dengan begitu mendalam sehingga dapat menggambarkan pengalaman pemikirannya.

Ramai komposer dan ahli muzik telah berulang kali menekankan bahawa kerja pendidikan muzik dan estetik harus dijalankan secara sistematik, bahawa ia harus menjadi sebahagian daripada aktiviti yang dijalankan oleh guru untuk mendidik seseorang yang maju secara harmoni. Dalam proses ini, ia amat penting kerja muzik dengan kanak-kanak. Ini adalah asas, tanpanya propaganda muzik di kalangan orang ramai tidak akan menghasilkan hasil yang sepenuhnya.

Tahap budaya muzik generasi muda pada masa ini banyak bergantung kepada penyelesaian masalah pendidikan dan pendidikan estetika. Meremehkan peranan seni muzik dalam pembentukan keperibadian selama bertahun-tahun genangan menimbulkan ketidakharmonian dalam pembentukan dunia rohani belia, mempunyai kesan negatif terhadap perkembangan sfera emosi, yang memainkan peranan penting dalam kehidupan buruh, sosial dan peribadi seseorang.

Seni muzik adalah sumber terbesar keseronokan estetik dan rohani. Ia menemani seseorang sepanjang hidupnya, menyebabkan tindak balas emosi, keseronokan, keinginan untuk bertindak.

Muzik boleh memberi inspirasi, menyalakan seseorang, menanamkan dalam dirinya semangat keceriaan dan tenaga, tetapi ia juga boleh membawa kepada keadaan melankolis, kesedihan atau kesedihan yang tenang.

Tetapi bukan sahaja muzik, pelbagai kandungannya, boleh memberi kesan yang berbeza kepada seseorang. Sama gubahan muzik selalunya bertindak secara berbeza pada orang dan juga pada orang yang sama dalam keadaan yang berbeza. Sudah tentu, ini sebahagian besarnya bergantung pada kesediaan seseorang untuk persepsi muzik, pada tahap perkembangan pengalaman pendengarannya, rasa estetik, dan budaya umum.

Dalam karya kesusasteraan Rusia klasik - N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.S. Turgenev, V.G. Korolenko sangat jelas menunjukkan kuasa pengaruh muzik pada seseorang, keupayaannya pada saat-saat tertentu untuk membawa orang bersama dalam satu mood, pengalaman, dorongan, untuk membangkitkan perasaan cinta, keseronokan, kemenangan, kebanggaan, kesedihan, kebencian.

Muzik, berbeza dengan seni spatial (lukisan, arca, dll.), yang mempunyai cara untuk menggambarkan realiti secara objektif, adalah seni meluahkan perasaan, emosi, perasaan, fikiran, dan idea. Sehubungan dengan ini, kandungan muzik adalah terutamanya bahagian emosi pengalaman mental seseorang, dan hanya melalui pengalaman ini refleksi imej realiti sekeliling berlaku. Muzik memperdalam imej ini dan mendedahkan kandungannya dengan terang.

Imej muzik dicipta menggunakan kompleks ekspresif muzik dan merupakan refleksi emosi imej dunia sebenar.

Satu ciri muzik, kekuatan emosinya terletak pada keupayaan untuk menunjukkan dunia yang kaya dengan perasaan manusia yang telah timbul di bawah pengaruh kehidupan sekeliling.

Ahli psikologi B.M. Teplov berkata tentang ini: "Muzik adalah pertama sekali cara untuk mengetahui dunia perasaan manusia yang luas dan terkaya. Dilucutkan kandungan emosinya, muzik tidak lagi menjadi seni. Muzik menembusi ke dalam relung jiwa manusia yang paling dalam, membangkitkan perasaan mulia yang murni.

Mempengaruhi perasaan dan pemikiran orang, muzik menyumbang kepada pengetahuan emosi tentang realiti sekeliling dan membantu mengubah dan mengubahnya. Dengan bantuan bahasa emosinya, muzik mempengaruhi perasaan, pemikiran, mempengaruhi pandangan dunia seseorang, mengarahkan dan mengubahnya.

Dengan memperoleh pengetahuan tertentu tentang muzik, kemahiran dan kebolehan, kanak-kanak diperkenalkan dengan seni muzik. Adalah perlu untuk memastikan bahawa dalam proses pendidikan muzik, pemerolehan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan ini bukanlah satu penghujungnya, tetapi menyumbang kepada pembentukan keutamaan, minat, keperluan, cita rasa kanak-kanak, i.e. elemen kesedaran muzik dan estetik.

Membangunkan emosi, minat, citarasa kanak-kanak, anda boleh memperkenalkannya kepada budaya muzik, meletakkan asasnya. Namun selain aspek moral, pendidikan muzik amat penting untuk pembentukan perasaan estetik dalam diri kanak-kanak.

Dengan menyertai warisan muzik budaya, kanak-kanak mempelajari standard kecantikan, menyesuaikan pengalaman budaya berharga generasi. Persepsi berulang dan prestasi karya seni secara beransur-ansur mengorientasikan seseorang dalam mengenal pasti pemikiran, perasaan, mood yang penting baginya, dinyatakan dalam imej artistik, dalam kandungan yang penting baginya.

"Surat Pendidikan Estetik" Ostrogorsky mengemukakan idea tentang keperluan untuk membiasakan kanak-kanak awal dengan seni muzik.

Kesesuaian ini dibenarkan oleh fakta bahawa kesan muzik yang diterima pada zaman kanak-kanak "... tidak pernah dipadamkan dalam ingatan kanak-kanak dan menetap di dalamnya seumur hidup. Kecintaan dan cita rasa terhadap muzik dan nyanyian memudahkannya kemudian untuk mempelajarinya.”

Ostrogorsky adalah yang pertama dalam pedagogi Rusia untuk membangkitkan persoalan pendidikan estetika, muzik generasi muda dengan begitu jelas, dikemukakan, menyokong idea itu, menunjukkan cara membiasakan kanak-kanak awal dengan muzik, menimbulkan persoalan keperluan untuk berterusan. pendidikan muzik (prasekolah dan sekolah), menunjukkan nilai bukan sahaja pelajaran paduan suara nyanyian, tetapi juga bentuk lain pendidikan muzik dan pencerahan pelajar.

"Ini dan idea-idea lain saintis-guru boleh dianggap sebagai salah satu sumber teori dalam pembangunan konsep moden pendidikan muzik dan pendidikan kanak-kanak"

V.I.Adishchev

Menentukan peranan seni muzik dalam pendidikan estetik seorang remaja, tugas utama pendidikan muzik diturunkan: untuk mengembangkan rasa artistik dalam proses aktiviti muzik; untuk membentuk permulaan budaya muzik; menyumbang kepada pembentukan budaya bersama.

Nyanyian memberi kesan positif kepada perkembangan sahsiah. Kelas dalam kumpulan pembangunan awal membolehkan "kanak-kanak di rumah" membiasakan diri untuk berkomunikasi dengan rakan sebaya dalam satu pasukan, yang membantu dengan cepat dan mudah menyesuaikan diri dengan pembelajaran di sekolah. Menghafal sejumlah besar melodi dan teks menyumbang kepada perkembangan ingatan. Semasa pelajaran paduan suara, kanak-kanak mengembangkan pemahaman mereka tentang dunia di sekeliling mereka, meningkatkan perbendaharaan kata mereka, meningkatkan perhatian dan ingatan.

Nyanyian kolektif membantu kanak-kanak yang tidak selamat dan menarik diri untuk merasakan kepentingan mereka, kejayaan pertama dalam bentuk aktiviti nyanyian dan mengukuhkan harga diri positif kanak-kanak. Secara beransur-ansur, ada keinginan untuk menjadi lebih baik, untuk solo. akibatnya, kualiti kepimpinan terbentuk: bermatlamat, ketabahan, keyakinan.

Di kelas paduan suara, kanak-kanak juga mengembangkan budaya pentas: keupayaan untuk kekal di atas pentas semasa persembahan satu dan beberapa karya, keupayaan untuk naik ke atas pentas, mengambil tempat mereka, meninggalkan pentas selepas persembahan, serta tingkah laku hormat terhadap penonton dan penceramah di festival atau di konsert. Membantu membangunkan telinga dalam untuk muzik, ingatan muzik, menggalakkan pembangunan koordinasi antara pendengaran dan suara, meningkatkan intonasi pic.

Memperoleh pengetahuan tertentu tentang muzik, kemahiran dan kebolehan dalam proses pelajaran koral, kanak-kanak usia sekolah rendah diperkenalkan kepada seni muzik.

Adalah penting bahawa dalam proses pendidikan muzik, pemerolehan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan tidak seharusnya menjadi penghujungnya sendiri, tetapi menyumbang kepada perkembangan kebolehan muzik dan am, pembentukan asas budaya rohani muzik dan am.

Dalam bidang psikologi muzik, nyanyian dianggap sebagai salah satu bentuk terapi muzik yang mempengaruhi kemunculan pelbagai keadaan emosi. Menyanyi boleh meningkatkan mood, menenangkan, menenangkan. Kanak-kanak menyanyi mengembangkan ketahanan tekanan, watak yang seimbang terbentuk.

Terima kasih kepada nyanyian, sebutan bertambah baik pada kanak-kanak, perbendaharaan kata bertambah, dan timbre suara yang menyenangkan berkembang.
Kelas nyanyian koral membolehkan anda mewujudkan persekitaran untuk manifestasi dan perkembangan kebolehan muzik kanak-kanak usia sekolah rendah: telinga untuk muzik, ingatan, deria irama, intonasi.

Nyanyian mampu mempengaruhi perkembangan menyeluruh kanak-kanak, menggalakkan pengalaman moral dan estetik, membawa kepada transformasi persekitaran, kepada pemikiran aktif. Bersama fiksyen, teater, seni halus, nyanyian koral melaksanakan fungsi sosial yang penting.

Melalui nyanyian koral, kanak-kanak diperkenalkan kepada kehidupan budaya, berkenalan dengan acara sosial yang penting. Dalam proses aktiviti paduan suara, mereka berkembang minat kognitif, rasa estetik, ufuk semakin berkembang, kanak-kanak menjadi sensitif kepada keindahan dalam seni dan dalam kehidupan.

Usia sekolah yang lebih muda adalah penting untuk penguasaan budaya muzik seterusnya oleh seseorang. Sekiranya dalam proses aktiviti muzik kesedaran muzik dan estetik kanak-kanak dibangunkan, ini tidak akan berlalu tanpa jejak untuk perkembangan seterusnya mereka, pembentukan rohani.
Oleh itu, kelas nyanyian koral menyumbang kepada perkembangan fisiologi dan mental yang harmoni kanak-kanak usia sekolah rendah.

Konsert dan aktiviti persembahan adalah bahagian terpenting dalam karya kreatif koir. Ia adalah kesimpulan logik semua proses latihan dan pedagogi. Persembahan awam koir di pentas konsert menyebabkan para penghibur keadaan psikologi yang istimewa, yang ditentukan oleh kegembiraan emosi, keseronokan.

Artis amatur mengalami kegembiraan tulen daripada hubungan dengan dunia imej artistik, yang mana mereka adalah jurubahasa. Hubungan kreatif dengan penonton adalah sangat penting bagi artis koir.

Koir bukan koleksi penyanyi, bukan kesatuan abstrak yang tidak peribadi, koir adalah pelbagai personaliti, persepsi peribadi, pengalaman, refleksi, ekspresi, penilaian peribadi, kreativiti peribadi. Penyatuan banyak ciptaan bersama peribadi dalam perpaduan imej muzik yang dicipta dalam proses berkomunikasi dengan pendengar adalah matlamat tertinggi pembuatan muzik koral.

Pengalaman menunjukkan bahawa personaliti yang lebih cerah dalam koir, semakin luas palet persepsi individu dan semakin kompleks sistem pelbagai peringkat pengalaman sengit imej muzik, semakin menarik, lebih hangat, lebih terang bunyi koir, semakin menular. proses membuat muzik.

Oleh itu, pembentukan keperibadian kanak-kanak yang menjadi tugas pedagogi yang paling penting dan matlamat aktiviti koral.

Keberkesanan kerja ke arah ini hanya boleh dipastikan dengan kajian komprehensif tentang keunikan keperibadian setiap kanak-kanak: perangai, watak, pelbagai minat, tahap perkembangan intelektual, keaslian sfera emosi, kehadiran dan sifat keperluan artistik, spesifik kaedah komunikasi, keadaan hidup kanak-kanak, keluarganya, dll. d.

Pemahaman guru yang mencukupi tentang setiap kanak-kanak, dunia rohani, pengalaman dan aspirasinya memungkinkan untuk membina kerja dalam satu pasukan sebagai proses komunikasi individu yang berbeza dan individu melalui komunikasi dengan seni muzik.

Pendekatan ini membolehkan kita memikirkan semula kedudukan hierarki: "guru - pelajar", dengan arahan tertentu yang wujud dari guru, ke dalam kedudukan dialog orang yang berfikiran sama yang sama-sama mengambil bahagian dalam proses penciptaan bersama.

Kepentingan utama dalam bekerja dengan pasukan kanak-kanak adalah kesedaran keperluan untuk komunikasi, dalam proses di mana keperibadian kanak-kanak itu terbentuk. Jika bagi pelajar sekolah rendah, yang gaya pemikirannya berubah (dari monolog kepada dialog), komunikasi dengan orang dewasa adalah keperluan sosial, maka seorang remaja meletakkan dirinya dalam situasi orang dewasa, dan dari sudut pandangan ini nilai kehidupan terbentuk, terdapat pembentukan aktif "I -konsep", refleksi. Keperluan keutamaannya ialah keperluan untuk komunikasi, untuk pengiktirafan sosial (D.I. Feldshtein, A.S. Vygotsky); komunikasi kumpulan spontan dan intim-peribadi menjadi tumpuan.

Kumpulan koir di sekolah seni memberi peluang kepada remaja untuk memenuhi keperluannya untuk komunikasi: inilah kumpulan rujukan kanak-kanak dan, paling kerap, kawan rapat dan, tentu saja, orang dewasa yang dipercayai dan dipercayai oleh remaja itu (selalunya, dan ini bagus, ketua koir menjadi rujukan remaja dewasa).

Dalam koir, komunikasi dianjurkan pada tahap yang berbeza: pengurusan diri koir, naungan peribadi orang tua ke atas yang lebih muda, yang kuat ke atas yang lemah, penyanyi berpengalaman berbanding pendatang baru; cuti umum koral; memelihara tradisi pasukan.

Bentuk komunikasi sedemikian mewujudkan kemungkinan pengesahan diri, kesedaran diri seorang remaja, menyumbang kepada harga diri yang tinggi. Sudah penyertaan dalam aktiviti muzik dan kreatif membolehkan dia menyedari beberapa yang luar biasa, berbanding dengan yang lain, kualiti luar biasa keperibadiannya.

Setiap ahli koir mesti memiliki palet bunyi yang luas dan menggunakannya secara sedar dalam proses persembahan. Tunjukkan kualiti yang diperlukan bunyi oleh kanak-kanak, analisis bersama bunyi, carian bersama untuk pilihan bunyi terbaik sentiasa mempunyai watak kreatif dan peribadi yang jelas, menyumbang kepada perkembangan refleksi.

Koir menjadi sejenis masyarakat untuk seorang remaja, di mana dia mencontohi hubungannya dengan orang ramai. Persekitaran kebajikan, saling memahami dan saling menghormati, keselesaan rohani tertentu menyumbang kepada pendedahan paling lengkap dunia rohani, pembentukan kualiti moral dan etika positif individu, jadi kejayaan atau kegagalan pasukan dianggap sebagai peristiwa dalam kehidupan peribadi.

Koir adalah tempat yang sesuai untuk perkembangan kanak-kanak.

Ia adalah daripada pelajar yang telah berjaya menggabungkan pengajian di sekolah dan kelas dalam koir yang berkembang yang sering membesar orang yang sangat teratur dan bekerja keras dengan perwatakan yang kuat, rasa tujuan, personaliti yang menarik dan serba boleh.

Dalam mana-mana aktiviti profesional, tanpa mengira kepakaran, adalah penting untuk menguasai seni komunikasi - antara satu sama lain dan dengan pengurusan - terutamanya dalam ekonomi pasaran. Boleh mendengar, boleh berhujah, meyakinkan, memberi semangat, mengalah, melawan balik tanpa mencederakan maruah pihak lawan. Korus adalah tempat yang bagus untuk mengembangkan semua kemahiran ini.

Jika seorang kanak-kanak menyanyi dalam koir, maka ada harapan bahawa dia akan membesar menjadi seorang yang cerdas, intelek dan berkembang rohani.

Kanak-kanak yang kehilangan peluang untuk menyanyi dalam koir mengalami kerugian bukan sahaja dari segi intelek tetapi juga dalam perkembangan emosi.

Kanak-kanak itu juga dipengaruhi oleh suasana kreatif dalam koir - suasana bersama mengatasi kesukaran, persahabatan, kebaikan, keterbukaan, berusaha untuk kecantikan.

"Koir itu keluar, melaporkan lagu itu," adalah jenaka sedih lama.

Agar kerja yang dilakukan oleh koir tidak kelihatan seperti laporan yang kering, setiap penyanyi bukan sahaja harus menyanyi secara akustik dengan meyakinkan, tetapi juga kelihatan meyakinkan secara artistik, ekspresif.

Bekerja dalam koir adalah latihan intelek dan fizikal yang berterusan. Semasa menyanyi, kanak-kanak itu terjun ke dalam fon transformasi kompleks dan pelbagai peringkat penampilannya dan ketenangan jiwa. ramai yang menyedari semua yang berlaku kepada mereka pada zaman kanak-kanak, hanya sebagai orang dewasa, dan mula menghargai, walaupun terlambat.

Bekerja dalam kumpulan artistik, di mana tugas yang menarik dan sukar, tetapi boleh dicapai ditetapkan, sudah pasti menyumbang kepada pendidikan ketekunan. Ketekunan terdidik juga merupakan penentangan terhadap ideologi kepenggunaan, tidak melakukan apa-apa, kemalasan sebagai cita-cita kewujudan.

Orientasi, minat, aktiviti pencarian dan keinginan untuk mencapai hasil yang jauh, bukan seketika, membentuk dan melatih kemahuan, membawa apa yang telah dimulakan ke akhir.

Ia adalah koir yang paling besar, demokratik, boleh diakses dan kos efektif daripada semua genre seni. Akibatnya, terdapat kejayaan sosialisasi individu di peringkat kumpulan artistik yang akhirnya dapat membantu sosialisasi dan peningkatan masyarakat kita.

Oleh itu, nyanyian koral sebagai aktiviti persembahan muzik kolektif yang secara aktif mempengaruhi perkembangan kedua-dua kualiti peribadi dan budaya umum pelajar mempunyai ciri-ciri positif berikut:

Penyertaan dalam sebab yang sama membentuk keupayaan pelajar untuk berkomunikasi, menilai secara objektif tindakan mereka, membantu untuk menyedari kelemahan yang sedia ada, kedua-dua muzik dan tingkah laku;

Bekerja dalam koir, pelajar membentuk kualiti peribadi positif yang diperlukan untuk bekerja dalam satu pasukan, belajar menggunakan kekuatannya, keupayaan muzik dan kemahiran untuk kepentingan diri mereka sendiri dan untuk koir;

Aktiviti paduan suara, aktif dan bernilai sosial, adalah faktor penting yang memastikan pembentukan dalam minda pelajar tentang keperluan untuk perpaduan perkataan dan perbuatan, niat yang berguna dan cara peribadi pelaksanaannya;

Dalam proses kreativiti paduan suara kolektif, kemerdekaan dan rasa setiakawan, inisiatif dan kualiti kehendak lain yang sangat diperlukan untuk perkembangan pelajar, aktiviti muzik mengalihkan perhatiannya kepada perkara yang berguna yang penting untuknya dan untuk ahli lain. pasukan;

Dalam nyanyian koral, pelbagai cara muzik dan pendidikan diselaraskan dan digabungkan yang mempunyai kesan positif kepada pelajar, yang meningkatkan pengaruh kognitif dan meneutralkan yang negatif;

Dalam paduan suara, nyanyian kolektif, adalah mungkin dengan tahap kepastian yang tinggi untuk mendedahkan struktur sebenar perhubungan sesama manusia pelajar, status sosial sebahagian besar ahli kumpulan kecil dalam koir, hubungan mereka dengan "atas" kumpulan, dengan ketuanya.

Dalam nyanyian koral, akhirnya, kejayaan dan kekurangan dapat dikesan dengan jelas dan ditanda dengan sewajarnya dengan dorongan atau teguran; By the way, ahli-ahli koir yang paling secara positif menilai kejayaan rakan sebaya jika ia dicapai dengan kerja keras dan kemahuan; paduan suara kurang bersemangat tentang promosi dan anugerah yang diterima hanya terima kasih kepada hadiah semula jadi.

Keghairahan untuk idea pedagogi baharu, keutamaan membangunkan bentuk yang berkesan, kaedah pengajaran dan teknologi pedagogi didorong ke dalam soalan latar belakang kerja pendidikan dengan kanak-kanak. Cita-cita moral dan etika, nilai hidup, garis panduan peribadi untuk pembangunan diri ternyata kabur. Menurut saintis, semasa memperoleh pengalaman hubungan kapitalis, Rusia sebahagian besarnya telah kehilangan stok visi rohani dan moral proses kehidupan, asas-asas hubungan manusia, akibatnya terdapat "penguraian" kehidupan rohani yang jelas. masyarakat kita.

Ciri-ciri perkembangan masyarakat Rusia moden menunjukkan bahawa kesedaran diri generasi baru dicirikan oleh nilai-nilai yang tidak mempunyai kesatuan semantik dalaman. seterusnya, ketidakpastian nilai menimbulkan kekeliruan, nihilisme dan sinis dalam jiwa muda. Pertambahan tidak menghiraukan budaya dan tradisi budaya menyebabkan golongan muda kehilangan asas rohani dan moral yang diperlukan untuk penentuan nasib sendiri yang berkesan dan penegasan diri yang positif.

Adalah diketahui bahawa penyelarasan personaliti hanya mungkin berdasarkan penerimaan nilai-nilai yang sangat estetik.

Komunikasi dengan seni tinggi mampu mengorientasikan anak muda kepada nilai seni yang tinggi, memartabatkan jiwa, menambah baik sistem orientasi nilai. Ini terbukti dengan pengalaman pendidikan dan penyelidikan estetika domestik oleh saintis dalam negara kita dan luar negara.

Pavel Pozhigailo, Pengerusi Suruhanjaya Dewan Sivik Persekutuan Rusia mengenai Budaya dan Pemeliharaan Warisan Sejarah dan Budaya, Presiden P.A. Stolypin, pengarah eksekutif

Persatuan Choral All-Russian:

Saya percaya bahawa nyanyian paduan suara di negara ini adalah asas keselamatannya, dan jika saya kini mengembangkan doktrin keselamatan negara Rusia, maka salah satu perkara pertama adalah kebangkitan semula nyanyian paduan suara dalam semua persekitaran - dalam tentera, Kementerian Dalam Negeri, di sekolah, di kilang .

Nyanyian paduan suara bukan sekadar hobi, malah dalam erti kata tertentu syarat bagi kelangsungan hidup bangsa sebagai bangsa dan negara sebagai negara. Saya sekarang mengatakan apa yang orang Amerika percaya - 28 juta orang di Amerika Syarikat menyanyi, kanak-kanak datang ke sekolah pada pukul 7 pagi dan menyanyi dalam koir selama sejam sebelum kelas. Eduard Mitrofanovich Markin, pengarah pusat muzik koral, ketika dia berada di Amerika Syarikat, bertanya: "Mengapa anda memerlukan nyanyian koral?" dan mereka menjawabnya: "selagi kami mempunyai nyanyian paduan suara, kami tidak akan mempunyai kawasan paya." di Latvia, dari gred 1 hingga 10, kanak-kanak menyanyi dalam koir dan sijil digredkan untuk nyanyian koral, terdapat nyanyian koral di Hungary, Bulgaria dan negara-negara lain.

Hari ini kita telah kehilangan satu ruang etika yang menyatukan untuk kegembiraan hidup bersama antara satu sama lain. Penyembuhan utama bukanlah ekonomi, masalah utama di Rusia adalah berpintal, jiwa yang lumpuh, di suatu tempat tersumbat dengan kemiskinan, di suatu tempat dengan ketidakpercayaan, di suatu tempat dengan alkoholisme. Saat hati seseorang dibebaskan dari kurungan yang mengerikan, likat, kemurungan ini, matanya bersinar, dan dia membuka dirinya dengan cara yang sama sekali berbeza.

Ekonomi adalah taktik, ia boleh dirancang untuk 5-6 tahun ke hadapan. dia sentiasa bertanggungjawab untuk perkara taktikal, kerana adalah mustahil untuk mengira apa yang akan berlaku esok dengan dolar, dengan euro, lusa dengan yuan atau sesuatu yang lain. Dan budaya adalah strategi negara. Orang jenis apa yang akan tinggal di Rusia dalam 200 tahun bergantung hari ini hanya pada budaya dan bukan pada ekonomi.

Pada zaman dahulu, muzik dianggap sebagai pekerjaan yang tidak kalah pentingnya dengan perubatan. Seorang pelajar Aristotle - Aristoxenus berkata bahawa "penyembuhan membersihkan badan, dan muzik membersihkan jiwa, seperti seni menyanyi dengan perkataan." Penyertaan dalam koir pada zaman itu dianggap "pekerjaan ilahi dan syurgawi yang menguatkan semua yang baik dan mulia dalam diri seseorang", ini adalah salah satu elemen pendidikan, dan perkataan "tidak berpendidikan" ditafsirkan sebagai "siapa yang tidak tahu menyanyi dalam koir." Aristotle mencatat pengaruh muzik koral terhadap etika dan jiwa manusia dan berpendapat bahawa "belajar menyanyi harus bermula dengan usia muda". Karya Cicero dan Horace membuktikan kepentingan seni nyanyian. Di Yunani kuno, hanya mereka yang menyanyi dalam koir dianggap warganegara.

Nyanyian paduan suara tergolong dalam salah satu bidang utama dunia budaya - budaya rohani, yang merangkumi sfera pengeluaran rohani dan hasilnya, yang mempengaruhi perkembangan dan peningkatan dunia rohani manusia. Ia menyumbang kepada pembangunan nilai sejagat, norma tingkah laku, pandangan estetik, pendidikan pemahaman yang betul tentang keindahan dalam realiti dan keperluan untuk mengambil bahagian dalam proses mencipta keindahan dalam seni dan kehidupan, mengembangkan rasa artistik kanak-kanak, berkembang. dan memperkayakan tahap muzik mereka. Nyanyian paduan suara ialah penciptaan muzik secara kolektif dalam suasana kreativiti, tolong-menolong, dan tanggungjawab setiap pelajar untuk hasil tujuan bersama.

Sebagai satu bentuk budaya rohani dan jenis aktiviti seni manusia yang khusus seni paduan suara mempunyai potensi sosio-budaya yang besar, yang menentukan kepentingannya dalam kehidupan masyarakat moden, mempengaruhi semua aspek kesedaran dan aktiviti manusia, memperbaiki, memperbaiki dan memuliakan dunia rohani batinnya.

BIBLIOGRAFI:

1. Emelyanov V.V. "Perkembangan suara. Penyelarasan dan latihan.
2. Bulanov V.G. Bagaimana nyanyian menyumbang kepada perkembangan ciri-ciri personaliti yang pelbagai dan sangat berguna.Ekaterinburg. 2003
3. Struve G.A. Koir sekolah Moscow, Pencerahan, 1981
4. http:pelajaran - sibbha.ru
5. www.youtube.com . 2013. “Hujah dan fakta.”
6. Litterref.ru Pengaruh muzik terhadap perkembangan dunia rohani seseorang pada contoh nyanyian paduan suara.

7. Pozhigailo P. "Saya percaya bahawa nyanyian koral di negara ini adalah asas keselamatannya ..." // Berita Wilayah Persatuan Koral. - 2013. - No. 1. - C.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf . – Tarikh rawatan – 2 Februari 2014

INSTITUSI BAJET PERBANDARAN

PENDIDIKAN TAMBAHAN

"DSHI IM.R.V. SERDUK

SEMINAR METODOLOGI REPUBLIK

«KAEDAH LENGKAP PEMBELAJARAN INTENSIF

PELAJAR DALAM BIDANG SENI MUZIK

Sekolah muzik kanak-kanak dan sekolah seni kanak-kanak "

PESTA REPUBLIK - PERTANDINGAN

"CUTI KERCH - 2016"

PEMBANGUNAN METODOLOGI MENGENAI TOPIK:

"Peranan nyanyian paduan suara dalam pendidikan keperibadian"

KOZHUKHARENKO E.E.

GURU KVA PERTAMA-

KATEGORI MENGANGKAT

MENGIKUT KELAS KOIR

G.KERCH, 2016