Biografi. Stoking Nikolai, biografi, berita, gambar Kehidupan peribadi

Nikolai Noskov ialah penyanyi terkenal yang berjaya melaksanakannya potensi kreatif dalam pelbagai genre: dia bermain dengan VIA Moskva dan dengan kumpulan rock Gorky Park, dan juga menggubah muzik yang lebih ringan sebagai sebahagian daripada projek solo. Antaranya hits terhebat- gubahan "Ia hebat", "Paranoia", "Saya tidak bersetuju dengan apa-apa yang kurang", "Salji", "Saya sayang kamu" dan berpuluh-puluh lagu yang tidak kurang layak.

Artikel ini adalah mengenai salah satu wakil yang paling luar biasa dari peringkat Rusia - seseorang yang boleh menjadi sangat berbeza, sentiasa kekal dirinya.

Zaman kanak-kanak dan keluarga

Bintang masa depan senario muzik dilahirkan dalam keluarga besar Soviet dari bandar Gzhatsk, wilayah Smolensk. Bapanya Ivan Alexandrovich Noskov bekerja di kilang daging, dan ibunya Ekaterina Konstantinovna adalah seorang pembantu susu. Nicholas mempunyai empat saudara lelaki dan perempuan. Cuba untuk memperbaiki keadaan kewangan mereka, pada tahun 1966 ibu bapa kecil Kolya berpindah ke Cherepovets.

Di sinilah Nikolai Noskov mengambil langkah pertamanya ke arah muzik: dia tampil dalam persembahan amatur, di sekolah persembahan teater dan pertunjukan malam. Untuk masa yang singkat, Nikolai Noskov menyanyi dalam koir muzik, tetapi tidak lama kemudian dia menyedari bahawa menjadi satu suara yang tidak dapat dibezakan daripada banyak adalah "bukan miliknya", dan hanya melarikan diri. Tanpa diduga, dia disokong walaupun oleh seorang bapa yang tegas, yang gembira dengan manifestasi keperibadian sedemikian.

Kejayaan pertama budak lelaki berbakat itu tidak lama lagi. Pada usia 14 tahun, Noskov memenangi pertandingan belia Wilayah barat laut Rusia. Beberapa lama kemudian, Nikolai Noskov juga mula membuat persembahan dengan pelbagai separa amatur kumpulan muzik, di mana dia menyanyi, tetapi juga bermain gitar dan papan kekunci. Lelaki itu mempersembahkan lagu kumpulan asing: The Beatles, Creedense, Led Zeppelin.

Perlu diperhatikan bahawa profesional pendidikan muzik Nikolai Noskov tidak menerima sehingga hari ini. Dia berjaya menguasai kord dan selok-belok nota dengan sendiri. Dia menguasai gitar, piano, dram dan trompet dengan sempurna!

Ada yang berehat dalam kerjaya kreatif pemuzik muda datang apabila artis pergi ke tentera. Di sini dia kadang-kadang memainkan sangkakala dalam ensembel tentera.

Kerjaya muzik

Selepas demobilisasi, Nikolai berpindah ke ibu negara, di mana untuk beberapa waktu dia bekerja sebagai penyanyi di restoran, memainkan sangkakala di VIA "Peers", kemudian tampil dengan ensemble "Nadezhda", yang pada tahun lapan puluhan dilakukan terutamanya oleh Alexandra Pakhmutova. dan Nikolai Dobronravov.

Walau bagaimanapun, pertemuan wira kita hari ini dengan komposer David Tukhmanov pada tahun 1981 benar-benar ditakdirkan. Atas jemputannya, Nikolai Noskov masuk ke dalam kumpulan Moscow yang baru dibuat. Di sinilah pemuzik muda itu dapat membuka sepenuhnya. Suaranya dengan tanda dagangan serak sangat sesuai dengan pasukan, dan kemahiran gitar virtuoso juga berguna. DALAM MELALUI"Moscow" Nikolai Noskov merekodkan satu-satunya cakera "N, L.O.".

Pada tahun 1984, Noskov mengucapkan selamat tinggal kepada Moskovy dan berpindah ke ensemble Singing Hearts, tidak lama kemudian ke Grand Prix VIA, di mana dia mengambil bahagian dalam rakaman album To Theology. Pada tahun 1987, beliau merakamkan komposisi solo "Romance" untuk filem "The Island of Lost Ships".

Nikolay Noskov - "Romantik"

Nikolai Noskov dan Taman Gorky

Pada tahun yang sama, Stas Namin melamar bekas ahli"Moscow" Alexei Belov, Nikolai Noskov, serta Alexander Minkov, Alexander Yanenkov dan pemain dram kumpulan "Aria" Alexander Lvov untuk menyusun projek logam berat domestik peringkat antarabangsa. Tidak lama kemudian latihan bermula di studio Namin, yang terletak di taman. Gorky. Oleh itu nama kumpulan itu - "Gorky Park" atau, apabila mereka menjadi pasukan Soviet pertama yang dimasukkan dalam penggiliran MTV, Taman Gorky.

Album debut "Gorky Park", pada rakaman yang Nikolai Noskov bekerja sebagai pemain solo, menjadi sangat popular di USSR dan di luar negara Soviet. Pada tahun 1989, cakera ini dimasukkan ke dalam seratus pertama album paling popular, yang disusun oleh majalah muzik Amerika berwibawa "Billboard", dan di Denmark album itu menerima status "emas". Orang Amerika dan Scandinavia sangat menyukai lagu "Bang!", yang memegang kedudukan pertama dalam carta sepanjang musim panas.

Taman Gorky - Bang!

Pada tahun 1990, Nikolai Noskov mengumumkan pemergiannya dari Gorky Park. Sebagai alasan untuk keputusan itu, pemuzik menamakan keletihan dan krisis kreatif. Alexander Marshal menjadi vokalis baru kumpulan itu, tetapi Noskov mencipta kumpulan rock nominal "Nikolai", di bawah naungannya dia mengeluarkan album berbahasa Inggeris "Mother Russia". Rekod itu tidak mendapat banyak populariti, dan selepas kegagalan sedemikian, Nikolai Noskov hilang dari pentas untuk beberapa waktu.

Kembali kepada pentas Rusia Nikolai Noskov hanya berjaya pada tahun 1996, meletupkan stesen radio dengan hit "Saya tidak bergaya." Gubahan itu sudah lebih "pop" daripada semua lagu hitsnya sebelum ini, tetapi ia adalah satu kejayaan yang popular.

Nikolai Noskov - "Saya tidak bergaya"

Dua tahun kemudian, yang pertama melihat cahaya album solo Noskov "Blizh", dan selepas dia - cakera "Paranoia". Populariti bekas mula kembali kepada penyanyi: lawatan, anugerah (koleksi peribadi artis mengandungi lima "gramofon emas"). Walau bagaimanapun, hampir tiada apa-apa dalam himpunan beliau tentang masa lalu yang "maut".

Nikolai Noskov banyak bekerjasama dengan yang lain Selebriti Rusia, khususnya, penonton mengingati duetnya dengan Larisa Dolina, sebagai contoh, percintaan "Selama tiga tahun saya mengimpikan anda" yang dilakukan oleh Larisa dan Nikolai

Kehidupan peribadi Nikolai Noskov

Penyanyi itu tidak menyukai apa yang dipanggil "parti sekular", kerana dia berasa janggal pada perhimpunan sedemikian. Pada masa yang sama, dia bertemu dengan isteri pertama dan satu-satunya Marina di sebuah restoran, ketika dia baru sahaja berpindah ke Moscow dan bekerja sambilan, menghiburkan orang ramai.

Artis melihat di khalayak ramai gadis menari kecantikan berambut cerah dan segera mendekatinya. Selepas pertemuan kebetulan bermula percintaan yang panjang yang berakhir dengan perkahwinan. Selepas sepuluh tahun perkahwinan, anak perempuan yang ditunggu-tunggu Katya dilahirkan.

Pemuzik tidak menyembunyikan fakta bahawa pengaruh yang besar pada beliau kedudukan hidup disediakan oleh falsafah India. Dan dari buku "Leo Tolstoy and India" dia sangat kagum sehingga dia melepaskan segala-galanya tabiat buruk dan berhenti makan daging - sejak kira-kira 2004 dia menjadi vegetarian.

Nikolai Noskov hari ini

Pemuzik itu terus membuat persembahan, tetapi jarang menggembirakan peminat dengan rekod baharu. Terakhir album studio Untitled telah dikeluarkan pada tahun 2012. Ia termasuk 7 komposisi, dan ia mungkin untuk membelinya hanya di konsert solo Noskov

Pada Mac 2017, terdapat laporan di media mengenai kemasukan ke hospital kecemasan Nikolai Noskov. Penyanyi itu dimasukkan ke hospital keadaan serius disebabkan oleh trombus di kawasan serviks.

Noskov Nikolai Ivanovich ialah penyanyi pelbagai rupa terkenal yang mempersembahkan lagu-lagu dalam gaya muzik rock dan pop. Dia menjadi penghibur pertama dari USSR, yang lagunya didengari oleh seluruh Amerika. DALAM zaman moden gubahan solonya juga relevan dan popular.

Zaman kanak-kanak

Penyanyi masa depan dilahirkan di sebuah bandar kecil di wilayah Smolensk pada tahun 1956. Oleh itu, pada masa ini umur Nikolai Noskov mencapai enam puluh satu tahun. Ibu bapa budak itu adalah pekerja biasa. Ayahnya bekerja keras di kilang daging, ibunya bekerja di ladang dan tapak pembinaan. Terdapat lima orang anak dalam keluarga itu, jadi mereka hidup miskin dan sederhana.

Keghairahan untuk muzik

Pada usia lapan tahun, Kolya pergi ke sekolah, di mana kebolehan dan bakatnya yang luar biasa segera muncul. Budak itu menyanyi dalam koir penyertaan tetap dalam matinees dan persembahan pelajar. Benar, koir itu tidak berjaya kemudian - Noskov yang berbakat mahu menyanyi sendiri.

Dan dia menyanyi. Jadi bangku sekolah Nikolai Noskov, yang biografi dan karyanya akan memenangi hati berjuta-juta dalam masa terdekat, memenangi kuasa rakan-rakannya dengan suara meriah yang indah. Budak lelaki itu menjadi terkenal kerana menyanyikan lagu dalam bahasa Inggeris, yang baru baginya. Mendengar kata-kata lagu asing dan menulisnya dalam surat Rusia, Kolya menerima pengiktirafan dan penghormatan ramai rakan pelajar.

Pernah seorang guru bahasa Inggeris memanggil Noskov ke papan hitam dan memintanya untuk menterjemah lirik lagu yang dia nyanyikan. Budak itu tidak menguasai tugas itu. Dan kemudian guru dengan mencela mengucapkan kata-kata kenabian: "Kolya, anda memerlukan bahasa Inggeris lebih daripada yang lain. Pelajarinya." Dan penyanyi pemula Nikolai Noskov mula berlatih secara bebas dan tanpa pamrih dalam dialek asing.

Ibu bapa tidak mengganggu minat muzik anak lelaki. Mereka membantunya untuk bertanggungjawab dan berdisiplin, tetapi pada masa yang sama mereka mengajarnya untuk tidak tersesat di antara stereotaip biasa dan dapat menunjukkan dirinya dengan betul dalam komunikasi dengan orang lain. Oleh itu, ayah dan ibu menyumbang kepada pembangunan bakat muzik kanak-kanak, menganggapnya sebagai hobi yang berguna dan praktikal. Kolya dibekalkan dengan akordion butang, di mana dia belajar bermain secara bebas dan bahkan boleh menyusun melodinya sendiri. Akordion diikuti oleh piano, alat perkusi, gitar, trompet, yang dikuasai oleh kanak-kanak yang sedang membesar dengan teliti dan berbakat.

Pada usia empat belas tahun, lelaki itu mengambil bahagian dalam pertandingan serantau untuk penghibur muda, di mana dia mengambil tempat pertama yang terhormat. Walau bagaimanapun, ibu bapa tidak mahu anak lelaki mereka menumpukan hidupnya sepenuhnya kepada muzik. Mereka melihatnya pada kerja serius seorang jurutera atau ahli teknologi. Oleh itu, Nikolai Noskov, yang biografinya baru mula terbentuk, atas desakan bapanya menerima pendidikan vokasional dan mula membuat persembahan dengan konsert solo di restoran dan kafe bandar. Dia membawa hampir semua bayaran yang besar untuk masa itu kepada keluarga.

Permulaan mencari

Lelaki itu mula menyanyi secara profesional dalam kumpulan "Peers". Pada masa itu, umur Nikolai Noskov menghampiri tanda dua puluh empat tahun. Ini diikuti oleh VIA "Nadezhda" dan "Moscow". Yang terakhir ini dianjurkan oleh komposer progresif Tukhmanov, yang menyukai suara serak "bukan Soviet" Noskov muda. Kumpulan itu mempersembahkan lagu-lagu rock dengan susunan dinamik yang kompleks dan kesan khas muzik lain, sedikit luar biasa bagi orang awam Soviet. Dan walaupun ensemble itu tidak bertahan lama, hanya melakukan beberapa konsert dan hanya merakam satu cakera, ia mempunyai kesan yang besar terhadap nasib dan kerja pelaku. Untuk keseluruhannya Kesatuan Soviet nyanyian nyaring serak kedengaran, penyebabnya ialah Nikolai Noskov. Biografi dan foto pemuzik muda itu menjadi umum.

Terima kasih kepada kenalannya dengan Tukhanov bahawa Noskov menjadi penyanyi berbakat. Dengan komposer yang maju, dia berpeluang bekerja secara profesional Studio rakaman dan sedar keseluruhan pemanduan daripada berkomunikasi dengan peminat "secara langsung". Merasai rasa pentas dan kemasyhuran, Nikolai Noskov memutuskan untuk menumpukan sisa hidupnya untuk muzik.

Pelbagai Ensemble

Tetapi kumpulan rock itu tidak bertahan lama. Sebelum masanya, dia kelihatan liar kepada penapis dan pegawai pop. "Moscow" diikuti oleh projek lain - "Singing Hearts", "Grand Prix", serta persembahan di restoran swasta, membawa pendapatan yang baik dan amalan bergaya dalam persembahan solo dan dalam pengajaran bahasa asing.

"Taman Gorky"

Tetapi pencapaian penyanyi yang paling penting ialah penyertaan dalam kumpulan Gorky Park. Sejak saat itu, Nikolai Noskov, yang biografi dan kerjanya memperoleh arahan istimewa, menjadi terkenal di luar Kesatuan. 1988 - masa "cairan" dan persahabatan dengan Barat. Sudah tiba masanya untuk mencipta kugiran berat Soviet yang akan bersaing dengan kugiran Amerika.

Dia mengambil kesempatan daripada peluang yang diberikan oleh nasib dan menyusun projek Gorky Park, yang mendapat namanya dari tempat di mana studio latihan itu terletak. Nikolay Noskov, Alexey Belov, Alexander Lvov dan lain-lain telah dijemput ke kumpulan itu.

Dalam ensembel peringkat antarabangsa, penyanyi itu sangat berguna untuk pengetahuan kelas pertamanya tentang bahasa dan keupayaan untuk mahir bermain gitar. Daripada sebelas komposisi kumpulan itu, hanya tiga yang dipilih oleh Amerika untuk perniagaan persembahan mereka, tetapi mereka hanya meledakkan carta asing. Untuk majlis sedemikian, Noskov menulis lagunya Bang!, yang memenangi hati kedua-dua penduduk Amerika Syarikat, dan penduduk negara Soviet, dan penduduk banyak negara Eropah. Hit bahasa Inggeris mengambil masa tempat-tempat kehormatan dalam banyak carta asing. Ditujukan untuk penonton asing, kumpulan itu menjelajah tanah Amerika, mengumpulkan dewan penuh peminat logam berat dan ahli.

"Gorky Park" tampil sebagai aksi pembukaan untuk Scorpions yang legenda, dan kemudian merakam lagu dengan mereka. Tetapi disebabkan ketegangan saraf atau beban fizikal, pemain solo utama mula kehilangan suaranya. Dan ini hanya apabila perjanjian emas ditandatangani! Tidak ada masa untuk rawatan, dan lelaki Soviet, seperti yang mereka katakan, "mendapat wang." Masalah ekonomi membawa kepada kesukaran dalam pasukan, dan Nikolai terpaksa meninggalkan kumpulan itu dan kembali ke tanah airnya dengan jumlah yang sedikit di dalam poketnya.

Kehidupan selepas "Gorky Park"

Apabila kembali ke Rusia, Nikolai Noskov, kehidupan peribadi dan aktiviti kreatif yang, nampaknya, memberi retak, mula berjuang sekuat tenaga untuk mendapatkan tempat dalam perniagaan pertunjukan.

Dia mencipta ensemblenya sendiri "Nikolai" dengan lagu-lagu hits berbahasa Inggeris dan mula melawat Rusia. Tetapi tidak lama lagi titik perubahan peribadi berlaku dalam pandangan dunia penyanyi itu. Dia sedar itu perkataan asing mereka tidak mendapat peminat seperti itu lagi, dan dia terkejut apabila memahami bahawa dia sudah tidak lagi berpaut Hard Rock. Noskov cuba mencari trend baru untuk kerjanya dan bertemu dengan orang yang hebat, Joseph Prigogine.

Perubahan imej

Tidak lama kemudian Prigogine menjadi pengeluar dan mentor Nikolai Noskov. Bersama-sama dengannya, penyanyi itu memecah masuk ke pentas dengan hitnya dalam gaya muzik popular "Saya tidak bergaya" (1996). Ini diikuti oleh album solo "Blizh" dan cakera "Paranoia". Prigozhin yang berdaya usaha mengetuai firma peribadinya, tempat hits dihasilkan.

Kreativiti pop sekali lagi mengangkat Noskov ke puncak muzik Olympus. Lawatan, rumah penuh, pengiktirafan awam, peminat yang memuja, kemenangan berterusan di Gramofon Emas ... Nikolai menjadi permintaan dan terkenal, membuat persembahan dengan artis pop terkenal, merekodkan hits yang popular sehingga kini (contohnya, hitnya dari jauh 2000 " Ini keren "). Pada tahun 2012, artis pop mengeluarkan album seterusnya dengan tajuk yang menarik "Untitled", yang boleh dibeli hanya dengan melawat konsert penyanyi itu.

Kehidupan peribadi

Penghibur terkenal itu hidup sepanjang hidupnya dengan seorang wanita - Marina, yang dia temui di sebuah restoran tempat dia membuat persembahan. Isteri Nikolai Noskov mengakui bahawa pada mulanya dia tidak kagum dengan penyanyi yang kurang dikenali itu. Tetapi kemudian, selepas percintaan yang panjang, dia menemui kualiti dan bakat yang luar biasa dalam lelaki itu dan bersetuju untuk berkahwin. Pada tahun 1992, anak perempuan yang ditunggu-tunggu itu dilahirkan kepada pasangan itu. Little Ekaterina pada mulanya malu dengan populariti bapanya, tetapi kemudian dia mula mengagumi dan berbangga dengannya.

Penyanyi Nikolai Noskov dan isterinya hidup bersama, dengan aman dan harmoni, di bawah bimbingan ketua keluarga yang bijak dan penuh kasih sayang. Walaupun pelbagai ujian dan godaan, pasangan suami isteri dapat mengekalkan kesetiaan dan rasa hormat antara satu sama lain.

Kesihatan

Tetapi baru-baru ini, keluarga Nikolai Noskov telah mengalami hari yang sukar. Tiba-tiba, penyanyi berusia enam puluh satu tahun itu berasa tidak sihat dan dimasukkan ke hospital dalam rawatan rapi dalam keadaan kritikal. Doktor meramalkan pembedahan untuk membuang bekuan darah. Pada masa ini, Noskov Nikolai Ivanovich berada di hospital, dan tiada apa yang mengancam kesihatannya. Penyanyi itu terpaksa membatalkan konsert musim bunga yang dirancang.

Nikolai Noskov ialah seorang pemuzik, penyanyi dan komposer Rusia. Pemenang lima kali anugerah Golden Gramophone.
Nikolai Noskov dilahirkan pada 12 Januari 1956 di wilayah Smolensk di bandar Gzhatsk (kini Gagarin). Dia tidak menerima pendidikan muzik profesional, sejak kecil dia secara aktif mengambil bahagian dalam kumpulan amatur dan sudah pada usia 14 tahun, sebagai penyanyi terbaik pada pertandingan wilayah Barat Laut menerima hadiah pertama. Terima kasih kepada bakat dan ketekunan semula jadinya, Noskov secara bebas belajar bermain gitar, piano dan dram, dan semasa berkhidmat di Angkatan Bersenjata USSR, dia juga memainkan alat tiup pada sangkakala.Nikolay Noskov mengambil bahagian dalam projek bersama dengan sejumlah besar domestik yang terkenal di dunia dan komposer asing dan pemuzik, termasuk gergasi seperti Alexander Zatsepin dan Eduard Artemyev.Sejak tahun 1981, Noskov telah membuat persembahan dengan ensemble Moscow. Dengan ensemble ini pada tahun 1982 sebagai vokalis dan gitaris pemimpin, di bawah arahan David Tukhmanov, Nikolai merakam dalam album "UFO" di syarikat Melodiya. Kemudian dia menjadi pemain solo utama ensembel "Singing Hearts".
Sebagai vokalis dan komposer, sejak 1987, dia telah bekerja di kumpulan legenda"Taman Gorky".Bersama-sama dengan ahli rock seperti Jon Bon Jovi dan Klaus Meine (Scorpions), masing-masing pada tahun 1989 dan 1990, dia merakamkan lagu-lagu yang dilakukan oleh duet.Lagu Nikolai Noskov "Bang!" menduduki baris pertama dalam carta di stesen radio AS, dan di Scandinavia ia diiktiraf sebagai lagu tahun ini. Klip video lagu ini naik ke nombor 3 di carta MTV. Album "Gorky Park" pada tahun 1989 mengambil tempat ke-81 dalam senarai dua ratus album paling popular majalah Billboard, dan di Denmark diiktiraf sebagai Album Emas dalam jualan.Pada tahun 1987 beliau mempersembahkan beberapa lagu untuk filem cereka"Pulau Kapal yang Hilang"Pada tahun 1993, beliau memulakan kerjaya solonya dengan mencipta kumpulannya sendiri. Pada tahun 1994, beliau merakam album "Mother Russia" dalam bahasa Inggeris.Tiga program konsert, di mana Nikolai membuat persembahan dan sebagai pengarah, telah dibentangkan di Negeri Istana Kremlin(“Saya bernafas dalam diam”, “Ra-Duga”, “Ke pinggang di langit”).Hits sedemikian oleh Nikolai Noskov seperti "Beri saya peluang", "Salji", "Ia hebat", "Paranoia", "Saya sayang kamu" telah menjadi benar-benar popularHobi Nikolai ialah tembikar. Di laman web rasmi vipartist, anda boleh berkenalan dengan karya Nikolay Noskov, melihat foto dan klip video baharu, dan menjemput Nikolay Noskov dengan konsert ke acara itu menggunakan nombor hubungan yang ditunjukkan. Anda boleh memesan persembahan konsert oleh Nikolai Noskov untuk perayaan atau menjemput ke pesta korporat, serta memesan persembahan oleh Nikolai Noskov untuk perkahwinan.

Label penting! Hobi pemuzik: tembikar!

Nikolai Ivanovich Noskov dilahirkan pada 12 Januari 1956 di bandar Gzhatsk, Wilayah Smolensk. Kini bandar itu dinamakan sempena Gagarin. pemuzik Rusia, penyanyi, komposer.

"Gagarin dilahirkan di sana, dan - saya! Mereka terbang - masing-masing ke arahnya sendiri, dia yang pertama - ke angkasa lepas, saya yang pertama ke Amerika. Zaman kanak-kanak berlalu di sebelah lembu di kandang. Saya masih ingat bangun awal pada waktu pagi, mengambil balang kaca setengah liter, kerak roti rai dan berlari ke ibu saya untuk memerah susu. Saya minum anak ini dengan roti dan berlari sihat sepanjang hari ... Saya secara amnya bukan seorang yang manja. Saya membesar seorang lelaki yang sihat dan normal dengan jiwa yang stabil dari perkampungan Smolensk. Walaupun ibu saya seorang Muscovite, dan bapa saya adalah Smolensk, mereka bertemu di suatu tempat, dan dia membawanya pergi. Kemudian kami berpindah ke Wilayah Vologda Di situlah bermulanya kehidupan kreatif saya.

Sejak zaman kanak-kanak, dia berjaya membuat persembahan dalam persembahan amatur sekolah, kerap memenangi tempat pertama dalam pertandingan kanak-kanak, dan pada masa itu dia tahu bagaimana untuk memerah air mata daripada penonton dewasa. Untuk beberapa lama dia menyanyi dalam koir lelaki, tetapi dengan cepat menyedari bahawa kerjayanya adalah untuk menjadi pemain solo, dan bukan untuk menenun di suatu tempat dalam jisim umum biasa-biasa saja memotong satu saiz yang sesuai untuk semua. Dia hanya melarikan diri dari koir, tanpa diduga mendapat sokongan daripada bapanya dan bukannya mengejar. "See, budak tu nak nyanyi solo!"

Rocker masa depan, tentu saja, bermain tarian di "band" sekolah, tentu saja, jauh dari lagu komposer Soviet, tetapi The Beatles, Credence dan muzik kapitalis yang lain. Dia menyanyi dalam bahasa Inggeris, hampir tidak tahu bahasa Inggeris: dia "merakam" teks dengan telinga, menulis dalam buku nota dalam huruf Rusia. Suatu hari seorang guru dalam Bahasa Inggeris di bawah ancaman "deuce" kerana tidak belajar pelajaran, dia memaksanya untuk menyanyikan salah satu lagu ensembel sekolah di dalam kelas. - "Sekarang terjemah!" - "Nah. Sungai Kuning - Sungai Kuning ..." - Nikolai menterjemah dan terdiam. Dan kemudian guru itu berkata: "Ingat, anda memerlukan bahasa Inggeris lebih daripada orang lain dalam kelas ini. Kerana anda menyanyi dengan baik!"

Penyanyi itu mengingati kata-kata ini sepanjang hayatnya, dan setelah berpindah ke Moscow selepas tentera, dia tidak melepaskan buku teks bahasa Inggeris. Nicholas belajar sendiri. Dia mengajar dirinya bermain gitar, piano dan dram. Dalam tentera dia memainkan sangkakala. Dia belajar nota, dalam satu perkataan, dia tahu segala-galanya yang diperlukan untuk mengarang muzik. Dan apabila cuba memasuki Sekolah Gnessin, dia menerima pengiktirafan seorang guru: "Saya tidak mempunyai apa-apa untuk mengajar anda. Anda boleh melakukan segala-galanya."

Oleh itu, dia ditinggalkan tanpa pendidikan muzik formal. Walau bagaimanapun, tidak mempunyai permit kediaman Moscow dan "kerak" dalam pendidikan, dia diterima masuk ke VIA "Peers", ("Rosconcert" kadang-kadang melanggar peraturan untuk memohon pekerjaan, membuat pengecualian untuk artis berbakat). Kemudian dia bekerja selama enam bulan di VIA "Nadezhda", yang popular pada masa itu, mempersembahkan lagu-lagu oleh Alexandra Pakhmutova. Tetapi suara dengan suara garau "berjenama" tidak jatuh pada lagu Komsomol.Ahli Komsomol menyanyi dengan suara yang nyaring. Di samping itu, Nikolai masih tidak berpuas hati nyanyian koral, walaupun sebagai sebahagian daripada ensembel vokal-instrumental.

Pada tahun 1980, pertemuan penting berlaku dengan komposer paling progresif David Tukhmanov. Di bawah bimbingannya yang ketat dan di bawah naungannya, kumpulan rock Moscow telah dicipta. (By the way, di sini Nikolai pertama kali bertemu Alexei Belov, dengan siapa mereka kemudian mencipta Gorky Park bersama-sama.) Persembahan pertama dengan "Moscow" adalah salah satu kenangan yang paling cerah. Buat pertama kalinya saya melihat peminat "live". Dan mereka adalah peminatNYA! Kumpulan itu berjaya memberikan hanya beberapa konsert. Dan untuk mengeluarkan cakera dengan nama yang tidak pasti UFO pada Melodiya. Luar biasa untuk telinga Soviet, harmoni dan susunan kompleks dalam kombinasi dengan vokal "borjuasi-kapitalis" Nikolai Noskov tidak disedari. Projek rock revolusioner pada masa itu, jelas lebih awal daripada masanya, tidak dapat bertahan lama di negara kita - kumpulan itu benar-benar dicekik.

Satu lagi percubaan untuk bekerjasama dengan Tukhmanov telah dikalahkan selepas satu-satunya masa dalam program "Kiosk Muzik" berbunyi lagu baru kepada ayat-ayat Mayakovsky. Sambutan yang dahsyat dalam " Budaya Soviet"adalah keputusan ke atas projek baharu itu. (Lagu inilah yang akan dipersembahkan oleh Nikolai Noskov pada November 2000 pada petang ulang tahun sempena ulang tahun ke-60 David Tukhmanov) Kemudian bekerja di restoran mata wang asing - dari pemuzik yang baik dan repertoir untuk warga asing. Sekolah yang baik dan amalan bahasa yang cemerlang. Percubaan untuk mengatur kumpulannya di bawah sayap Viktor Vekshtein. Tetapi di sini masalah biasa bermula: adalah perlu untuk mempersembahkan peratusan tertentu lagu-lagu Kesatuan Komposer, majlis artistik menuntut agar ia disusun " penampilan"- sama ada rambut terlalu panjang, atau seluar terlalu kulit - ia tidak berjaya.

dalam masa" pemanasan global"dalam hubungan dengan Barat, ia menjadi mungkin untuk membuat kumpulan yang mampu" menembusi "Amerika. Bukan hanya pergi ke beberapa konsert, tetapi benar-benar bersaing di pasaran Barat. Stas Namin mengambil penciptaan kumpulan sedemikian, mengundang projek baru Alexei Belov dan Nikolai Noskov. Di sinilah pengetahuan tentang bahasa Inggeris dan kebolehan menyanyi hampir tanpa loghat berguna. Daripada 11 lagu yang dirakam segera, orang Amerika memilih tiga yang berdaya saing dalam perniagaan persembahan mereka, dan mengarahkan yang lain untuk menulis dalam nada yang sama. Ketika itulah Noskov menulis lagu "Bang", yang kemudiannya menjadi hit mega, naik ke tempat ketiga dalam senarai hit MTV, dan masih dimainkan di stesen radio di seluruh dunia. " Pembaptisan api"Pasukan muda menerima semasa bekerja sebagai aksi pembukaan untuk Scorpions di Leningrad pada musim panas 1988. Pada bulan Disember tahun yang sama, atas jemputan Stas Namin, presiden syarikat Polygram dan pemuzik Bon Jovi tiba di Moscow, untuk siapa kumpulan baru telah mengadakan konsert di Teater Hijau TsPKiO im. Gorky.

Buat pertama kali dalam sejarah rock Rusia, kontrak langsung telah ditandatangani Kumpulan rock Rusia dengan label rekod Amerika. Ia adalah satu kejayaan sebenar! Orang Amerika mengambil lagu itu dan meletakkannya di stesen radio bersama-sama bahasa Inggeris dan lain-lain kumpulan Amerika, dan membuat tinjauan tanpa menamakan penghibur. Dan lagu "Bang" mengambil tempat pertama di kalangan mereka. Album Gorky Park, dikeluarkan pada tahun 1989, menduduki tempat ke-81 dalam senarai dua ratus album paling popular majalah Billboard, dan di Denmark cakera itu mendapat emas. Kumpulan itu berpindah ke Amerika Syarikat, dan ke Moscow yang terkenal Pesta Antarabangsa World, diadakan di Luzhniki pada musim panas 1989.

Pemuzik tiba sudah "Amerika". Persembahan di festival ini bersama-sama dengan "raksasa" seperti "Bon Jovi". Cinderella, Ozzy Osbourne, Motley Crue. "Scorpions" - masih kekal sebagai salah satu yang paling banyak kesan yang jelas. Kemudian - lawatan intensif ke Amerika, dan Nikolai mempunyai masalah dengan suaranya - lebih berkemungkinan disebabkan oleh saraf daripada beban suara. Ia adalah perlu untuk dikendalikan atau dirawat - penyedutan, herba. Ia mengambil masa sebulan untuk semuanya diselesaikan, dan hanya ada sepuluh hari ...

… Kontrak "pertama dalam sejarah" yang sama, yang ditandatangani oleh kumpulan itu untuk meraikannya, dengan cekap mengetuai pemuzik "melepasi wang". Tidak lama kemudian pengurus Amerika itu mengisytiharkan dirinya muflis. Mereka mula "memecahkan" kumpulan itu, cuba menarik syarikat yang berbeza. Kesukaran kewangan menyebabkan hubungan tegang dalam pasukan. Pada akhirnya, Nikolai Noskov meninggalkan Gorky Park dan kembali ke Rusia dengan sebelas dolar di dalam poketnya (Selepas beberapa waktu, Alexander Marshal, yang menggantikannya, meninggalkan kumpulan itu, dan kini ahli kumpulan yang lain telah kembali ke tanah air mereka) . Kembali ke Rusia, pada tahun 1994 Noskov merakam album berbahasa Inggeris Mother Russia dengan kumpulan "Nikolai" yang telah dia kumpulkan, yang dikeluarkan oleh syarikat "Polygram Russia".

Pertama, dia memahami bahawa tidak ada gunanya menyanyi di Rusia dalam bahasa Inggeris, sudah tentu, mereka akan menerima anda, tetapi mereka tidak akan pernah mencintai anda hingga akhir, kerana "Rusia suka mendengar teks." Kedua, dia mendapati bahawa dia tidak lagi "tersentuh" ​​oleh muzik yang dia tampilkan di konsert: "Selepas tiga tahun lawatan intensif, saya membuat kesimpulan bahawa muzik ini, hard rock, tidak menyentuh saya. Biasanya sebelum pergi ke anda sangat teruja di atas pentas, goosebumps - yx! Tetapi di sini ia hanya lesu, tiada emosi. Anda hanya keluar dan makan. Sebelum itu, semuanya sudah biasa dan biasa, mudah: ayat, korus, solo - dan di situlah semuanya berakhir Dan saya mendapat idea, apa yang anda perlukan untuk mencuba sendiri muzik kontemporari". Dan Nikolai mula menulis album baru, sambil pada masa yang sama cuba Menamatkan kontrak dengan "Polygram" Rusia.

Pada masa ini, saya menyedari bahawa adalah perlu untuk mencari bukan syarikat rekod, tetapi untuk seseorang yang tidak menakutkan untuk bekerja, ia tidak akan menakutkan untuk membelakangkan mereka. Seorang yang boleh dipercayai sepenuhnya. Untuk mencari orang seperti itu, Nikolai bertemu Joseph Prigogine.

Dan sejak tahun 1997, dia telah menjadi penerbitnya, Dan beberapa lama kemudian, dia mengetuai syarikat rekod ORT, di mana album Blozh dikeluarkan, dan tidak lama kemudian cakera lain muncul - Paranoia (Kedua-dua album telah diterbitkan semula pada tahun 2000 oleh Iosif yang diketuai sekarang. Prigogine oleh Nox Music di bawah nama "I love you" dan "Glass and Concrete", masing-masing). Knox Music juga mengeluarkan album baharu pada tahun 2000, Breathing Silence, dirakam dengan orkestra bilik Muzik Viva.

"Album" Saya bernafas senyap "- ini adalah salah satu percubaan saya, - bercakap. - Dan ini juga kehendak orang yang pergi ke konsert saya. Mereka mahu mendengar lebih banyak balada dalam persembahan saya, seperti "Hari membosankan saya berkelip dengan kesakitan yang sama" dan "Lilin terbakar." Saya masih seronok mendengar apabila orang datang dan berkata: "Oh, anda melakukannya dengan hebat! Sama seperti lagu autobiografi anda!". Di sinilah terletaknya kesenian - pendengar sepatutnya sentiasa kelihatan bahawa baris ini diambil terus dari jiwa orang yang mempersembahkannya.

Pada tahun 2006, album "Ke pinggang di langit" dikeluarkan, Nikolai Noskov sendiri mengulas cakera ini seperti berikut:

“Keanehan album baharu itu, sebagai bahan muzik, terletak pada fakta bahawa sebagai tambahan kepada instrumen standard yang biasa, seperti drum, papan kekunci, gitar, gitar bes, kami menggunakan instrumen yang tidak tipikal untuk muzik rock. Fungsi perkusi utama dibawa oleh alat muzik India yang dipanggil tabla. Saya mencari alat tiup untuk masa yang sangat lama. Kami mencuba banyak alat tiup: India, Asia, Asia Tengah. Saya merasakan bahawa semua instrumen ini entah bagaimana tidak berfungsi dengan suara, dengan bunyi gitar yang berlebihan. Alat-alat ini lebih bermeditasi, jadi mereka tenggelam dalam bunyi yang padat.

Saya mendapati ia secara tidak sengaja. Kami datang ke Ufa dalam lawatan, dan penganjur menjemput saya ke konsert oleh pemuzik etnik Jivan Gasparyan. Pada konsert ini, saya melihat seorang lelaki memegang sarung panjang di sebelahnya. Saya bertanya kepada penganjur: "Apa yang dia pegang di tangannya?" Dia menjawab bahawa ia adalah alat Bashkir kebangsaan yang dipanggil kurai. Kurai diperbuat daripada buluh yang tumbuh di pergunungan Ural selatan. Batangnya dipotong, lubang-lubang dipotong dan instrumen diperoleh daripada bunyi yang serupa dengan bunyi tiupan angin.

Sehingga masa itu, saya tidak tahu tentang instrumen ini: bagaimana ia berbunyi dan bagaimana ia kelihatan. Saya meminta lelaki ini untuk menunjukkan kepada saya bagaimana alat itu berbunyi. Dan apabila dia mengeluarkan kurai dan mengeluarkan bunyi daripadanya, barulah saya sedar bahawa pencarian saya telah berakhir. Saya mengetahui instrumen mana yang akan digunakan terutamanya pada album. Kurai, sebenarnya, adalah garis merah sepanjang album. Oleh itu, kami membawa nafas segar dan bunyi baru kepada muzik rock biasa.

Album itu dirakam di studio Cream Records di Moscow, penguasaan dilakukan di Sweden, kerana kami mempunyai masalah dengan peralatan sedemikian di Moscow. Ini adalah peralatan yang sangat mahal jika ia bukan digital. Kami mahu memberikan album itu bunyi yang lebih lembut. Jadi saya menemui sebuah studio di Sweden dan pergi ke sana. Dengan menjalankan muzik kami melalui peralatan analog ini, kami mencapai apa yang kami inginkan dalam bunyi.

Album itu dipanggil "Ke pinggang di langit" Ia mengandungi 10 lagu. Ia seolah-olah saya bahawa segala-galanya agak berterusan dalam satu arah, dalam satu gaya. Walaupun nampaknya saya tidak betul untuk bercakap tentang gaya, kerana saya tidak pernah mematuhi mana-mana gaya, saya sentiasa bergantung hanya pada citarasa saya sendiri. Setiap album saya berbeza daripada album sebelumnya, tetapi setiap album saya dikekalkan dalam satu arah dan meluahkan satu pemikiran, satu perasaan dan perasaan. "I breathe silence" ialah album yang ditulis dalam keadaan damai yang begitu sempurna, dan dalam album "To the waist in the sky", sebaliknya, terdapat banyak emosi yang berbeza. Permulaan album adalah satu mood, kemudian ia pecah sedikit kerana ia berlaku seperti itu dalam hidup. Tiada apa-apa yang dibuat-buat di sini, seperti yang dirasai, dan ia telah ditulis. Pada pendapat saya, album itu berjaya."

Pada tahun 2011, dia mengumumkan bahawa dia telah menyelesaikan kerja pada album barunya, yang dipanggil "Ia berbaloi." Ini adalah album pertama pemuzik itu dalam tempoh lima tahun, yang menjelaskan bahawa dia tidak mahu menghasilkan lagu baru, kerana dia tidak suka tergesa-gesa. 2011 adalah tahun ulang tahun untuk Nikolai Noskov. Adakah ia satu jenaka - 55!

"Dan ia lebih sejuk daripada 25 atau 35," kata penyanyi itu. - Mungkin umur saya. Saya pernah mahu menggembirakan semua orang, berlari keluar di atas pentas dan bekerja setiap kali, seperti dalam kali terakhir. Dan selepas konsert saya tidak boleh bercakap, jadi ligamen duduk. Sekarang saya tidak banyak menyanyi kerana saya bercerita dalam lagu.

Juga, saya berhenti tergesa-gesa. Saya tidak bekerja pada waktu malam lagi. Saya tidak lagi mahu menakluki puncak. Saya ingin puncak datang ke arah anda." (Dari temu bual dengan majalah "Relax", 24/2011)

Tahun ini telah menjadi satu lagi peristiwa penting dalam kerja Noskov. Pada musim gugur, Nikolai menyampaikan album yang ditunggu-tunggu "Ia berbaloi." Soalan tentang program baru peminat telah bertanya sejak beberapa tahun yang lalu.

Video. Konsert ulang tahun Nikolai Noskov. Moscow, Dewan Bandaraya Crocus, 8.10.11. Versi TV saluran 1.

"Mencap lagu baru bukan dalam gaya saya. Saya menganggap ia salah dan tidak jujur ​​berhubung dengan mereka yang menyayangi dan menghargai anda. Penonton saya istimewa: bijak, bijak, mendengar. Dia tidak boleh ditipu. Saya untuk keikhlasan dalam kreativiti dan melabur seluruh jiwa ke dalam setiap bunyi yang dirakam, ke dalam setiap perkataan yang dinyanyikan. Dan proses ini tidak pantas."

Album baharu adalah percubaan yang mantap. Pendengar sedang menunggu percubaan yang sangat berani - campuran organ dan alat muzik bertali. "Di Rusia, belum ada yang melakukan ini,- kata Nikolai Noskov. - Bes berganda elektrik akustik, piano rhodes, gitar akustik, organ, gendang. Lemparkan lagi kuartet tali!"

Kuartet rentetan Magnetic Fantasy ialah satu lagi penemuan untuk peminat karya artis. "Bagi kami, setiap persembahan dengan Nikolai adalah aksi yang memukau dengan kemagnetan dan tenaga ghaib suaranya, tindakan yang meninggalkan perasaan kelahiran semula dan pembaharuan dalaman, seolah-olah hujan membasuh semua debu kehidupan seharian dari jiwa,- kata Elvira Sabanova, biola pertama kuartet. - Nikolai Noskov bukan sahaja unik. Dia adalah Seniman yang telah diberikan hadiah besar untuk menyembuhkan jiwa manusia melalui suaranya."

Kehidupan peribadi. "Tentang Kebijaksanaan Tibet"

Perjalanan ke Tibet dan Peru memberi kesan istimewa kepada saya Apabila kami tiba di Peru dan mendaki ke puncak Macho Piccho, pemandangan dari puncak gunung ini dan, seperti yang mereka katakan, aura ketuhanan membuat kesan yang sangat kuat dan sangat kuat pada saya. Saya mendengar di sana muzik yang tidak pernah saya dengar di mana-mana, di mana-mana kuil yang dibina oleh manusia.

Tibet meninggalkan kesan yang sama yang tidak dapat dilupakan.

Terdapat banyak perkara yang menarik, tetapi satu pertemuan dengan seorang bhikkhu, yang saya temui di jalan menuju ke kuil dewa Shiva, kekal dalam jiwa saya selama-lamanya. Kata-kata yang dia katakan itu memberi kesan yang sangat kuat kepada saya sebagai seorang pemuzik. Mereka menanamkan dalam diri saya pemahaman, sebagai seorang pemuzik, tentang apa yang sepatutnya album baru saya, bagaimana ia harus berbunyi dan instrumen apa, sebagai tambahan kepada yang standard: gendang, papan kekunci, gitar, yang saya ingin gunakan. Selepas pertemuan ini barulah saya sedar bagaimana bunyi album baharu itu, bagaimana rupanya. Apabila dia mengetahui bahawa saya seorang pemuzik, dia memberitahu saya: "Profesi anda adalah salah satu yang terhebat di dunia. Tetapi jangan fikirkan lebih lanjut tentang apa yang anda rasa dan lihat di sini. Balik sahaja ke Rusia dan cuba sampaikan dalam muzik anda semua yang anda rasa di sini. Kehidupan adalah impian, tetapi hidup adalah di mana-mana" adalah kata-katanya.

Pengarah konsert 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Biografi rasmi (dikemas kini) di http://www.site
Halaman rasmi Nikolai Noskov Vkontakte: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: tidak.
Blog Mail.ru: tidak.
Tapak rasmi: http://www.nnoskov.ru
Saluran YouTube: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Jurnal langsung: tidak.
MySpace: tidak.
Nikolay Noskov dalam Odnoklassniki (kumpulan rasmi): tidak.
Foto di FLICKR: tidak.

Bahan yang digunakan dalam penciptaan biografi:
1. Potret akhbar rasmi Nikolai Noskov di media.
2. Laman web rasmi artis.
3. Rangkaian sosial"Bersentuhan dengan"
4. Wikipedia.
5. Media.
6. Foto daripada sumber terbuka.