rumah › Casis › Nikolay Noskov, biografi, berita, gambar. Nikolay Noskov: biografi, kehidupan peribadi, kreativiti

Nikolay Noskov, biografi, berita, gambar. Nikolay Noskov: biografi, kehidupan peribadi, kreativiti

Sejak 1981 beliau bekerja di ensemble Moscow (pengarah artistik David Tukhmanov) Pada tahun 1982 beliau membuat debutnya di ... Baca semua

DALAM biografi kreatif penyanyi - kerjasama dengan ramai komposer dan penghibur dalam dan luar negara yang terkenal dalam dunia muzik, termasuk David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Eduard Artemyev.

Sejak 1981 dia bekerja dalam ensemble "Moscow" (pengarah artistik David Tukhmanov) Pada tahun 1982 dia membuat debutnya pada album "N.L.O." (rumah penerbitan Melodiya, 1982), yang masih sangat popular.

Sejak 1987, bekas vokalis dan komposer kumpulan "Gorky Park" ( Taman Gorky). Mengambil bahagian dalam lawatan besar di Amerika Syarikat (1990), di Festival Rock Antarabangsa di Moscow (1989). Rakaman duet dengan Jon Bon Jovi (1989), Klaus Meine (Scorpions) (1990)

Sebagai komposer, Nikolai Noskov menulis berpuluh-puluh lagu. Lagunya "Bang" mendapat tempat pertama dalam carta radio di Amerika dan diiktiraf sebagai lagu tahun ini di Scandinavia, klip video itu berada di tempat ketiga dalam carta MTV, dan album "Gorky Park" (diterbitkan oleh Polygram USA, 1989) menduduki tempat ke-81 pada tahun 1989. Senarai majalah Billboard dua ratus album paling popular dan diiktiraf sebagai album Emas untuk jualan di Denmark.

Dia membintangi sebagai penyanyi dalam filem cereka "Island of Lost Ships" (1987) - diarahkan oleh Evgeny Ginzburg.

Pada tahun 1993 beliau bermula kerjaya solo. Bersama-sama dengan kumpulan "Nikolay" ("Nikolai") dia merakam album berbahasa Inggeris "Mother Russia" (Publishing house Polygram Russia, 1994).

Selama bertahun aktiviti kreatif dicipta oleh Nikolai Noskov program konsert: "Breathing Silence" (2000), "Ra-Duga" (2003) dan "Waist-deep in the Sky" (2006), yang dibentangkan di Kremlin Palace of Congresses, di mana beliau juga bertindak sebagai pengarah produksi.

Dan lagu-lagu "Give Me a Chance", "Snow", "This is Great", "Paranoia", "I Love You" dan banyak lagi menjadi hits popular.

Dirakam album solo: "Whim" (rumah penerbitan "ORT Records", 1998), "Paranoia" (rumah penerbitan "ORT Records", 1998), yang kemudiannya diterbitkan semula di bawah tajuk "I Love You" dan "Glass and Concrete"). Album "Breathing Silence" (rumah penerbitan Nox Music, 2000) telah dirakam dengan ahli akademik orkestra bilik"Musica Viva". Album "Belt Up in the Sky" (2006).

Juga dikeluarkan" Lagu terbaik" dan "Lagu Terbaik Diiringi oleh Orkestra Simfoni."

Blog Nikolai Noskov.

Nikolai Noskov menghabiskan lebih daripada separuh hidupnya di atas pentas dan selama bertahun-tahun dia memahami satu perkara - anda perlu menyanyi dengan hati anda, anda perlu melakukan kerja dengan baik. Dia boleh membuat gubahan jenayah, tetapi dia tidak akan melakukannya di khalayak ramai, kerana sebagai seorang artis dia telah lama menemui kedua-dua tema dan asalnya. bahasa muzik.

“Saya menganggap diri saya sendiri orang yang paling gembira, kerana saya seorang pemuzik. Jika salah seorang pemuzik mengatakan bahawa muzik merobek nyawanya, dalam kes saya muzik adalah talian hayat untuk saya. Tanpa dia, saya akan menjadi gila dalam dunia realiti ini. Saya tidak akan mempunyai akses ini kepada realiti atau tidak realiti lain."

Zaman kanak-kanak dan remaja

Nikolai dilahirkan pada Januari 1956 dalam sebuah keluarga besar di bandar kecil Gzhatsk. Ibu bapa penyanyi masa depan terpaksa bekerja keras untuk memberi makan kepada keluarga yang begitu besar: sebagai tambahan kepada Kolya kecil, terdapat empat lagi anak dalam keluarga itu. Bapa Ivan Aleksandrovich bekerja di kilang pemprosesan daging tempatan, manakala ibu Ekaterina Konstantinovna pergi menyusu pada awal pagi, dan selepas itu dia pergi bekerja di tapak pembinaan. Pemuzik masa depan menikmati kuasa dan penghormatan sebenar daripada bapanya, yang mempunyai watak yang tidak membosankan dan mengajar anaknya untuk tidak berputus asa.

Apabila budak lelaki itu berumur 8 tahun, keluarga itu berpindah ke Cherepovets. Di sini Nikolai pergi ke sekolah, di mana dia terlibat dalam kreativiti - dia mengambil bahagian dalam pertunjukan malam dan produksi sekolah, dan pada satu masa cuba menyanyi dalam koir tempatan. Lelaki itu tidak berjaya dengan yang terakhir, yang dilaporkan oleh guru kepada bapanya. Apabila Ivan bertanya kepada anaknya mengapa dia memutuskan untuk melepaskan hobinya, Nikolai dengan serius menjawab bahawa dia lebih suka melakukan solo.

Budak lelaki itu dengan sungguh-sungguh diberikan akordion butang, yang pernah dibeli oleh ibu bapanya untuk abangnya. Artis mengambil pendekatan yang bertanggungjawab untuk mempelajari instrumen baharu, memilih melodi secara bebas. Selepas itu, Noskov juga mahir bermain piano, gitar, gendang dan trompet tanpa bantuan pihak luar. Pengiktirafan muzik pertama lelaki itu datang pada usia 14 tahun, apabila dia berjaya membuat persembahan di pertandingan serantau bakat muda di Rusia, mengambil tempat pertama.

Nikolai bermimpi untuk menghubungkan hidupnya dengan muzik, tetapi ketua keluarga berpendapat sebaliknya. Anak lelaki itu mula-mula harus bangkit, menguasai profesion yang serius dan diminati, sebagai contoh, seorang jurutera, dan kemudian menumpukan masa untuk hobi. Oleh itu, setelah selesai sekolah Menengah, Noskov memasuki sekolah teknik vokasional untuk mengambil jurusan kejuruteraan elektrik. Setelah memperoleh kemahiran yang berguna, lelaki itu mula menyanyi di restoran tempatan. Pemuzik itu sentiasa mengingati rasa hormat dalam suara dan penampilan Ivan Alexandrovich apabila dia membawa bayarannya sebanyak 400 rubel. Noskov Sr. terpaksa mengakui bahawa menjadi seorang pemuzik juga satu pekerjaan.

Muzik

DALAM industri muzik Nikolai tiba di sana terima kasih kepada kumpulan "Peers" dan seorang rakan yang dengan sungguh-sungguh mengisytiharkan pengarah artistik bahawa kesemua 15 orang daripada ensemble itu tidak berguna, tidak seperti lelaki berbakat bernama Noskov. Pengarah artistik, kagum dengan keberanian seperti itu, menjadi berminat dengan Nikolai dan meminta untuk memberikan nombor telefon Moscownya.

Pemuzik itu datang ke Moscow dan mendail nombor yang didambakan, sebagai tindak balas dia menerima jemputan untuk membuat persembahan. Lelaki dari stesen itu pergi ke Rosconcert, dan pada waktu petang dia pergi ke festival "Young to Young". Di sana, penyanyi itu mula-mula didengari oleh orang yang "betul" dari orang ramai, yang gembira dengan persembahannya.

Nikolai telah diterima ke dalam kumpulan "Peers", di mana dia membuat persembahan selama setahun. Kemudian dia digantikan oleh ensembel Nadezhda, tetapi Noskov juga tidak berakar di sana. Repertoar kumpulan Moscow kelihatan tidak menarik dan remeh kepada artis.

Populariti pertama Noskov datang dari penyertaannya dalam pasukan "Moscow" dan kerjasama dengan seorang komposer yang cemerlang. Buat pertama kalinya, pemuzik itu berpeluang bekerja di studio profesional, dan Tukhmanov ternyata menjadi pemimpin yang menuntut: dia memantau dengan teliti intonasi dan julat pemain. Komposer mengajar pemuzik itu untuk mengikuti jalannya sendiri dan tidak cuba menjadi seperti orang lain.

Kumpulan "Moscow" tidak bertahan lama, lelaki itu merekodkan hanya satu album dan hanya memberikan beberapa konsert.

Nikolay Noskov dan kumpulan "Singing Hearts"

Pada tahun 1984, Noskov menyertai ensemble Singing Hearts, dan setahun kemudian dia mengikuti uji bakat untuk jawatan vokalis kumpulan rock popular Aria. Akhirnya, pada tahun 1987, penyanyi itu menyertai kumpulan muda yang ditakdirkan untuk membawa kemasyhuran dan populariti sebenar kepada Noskov bukan sahaja di Rusia.

Pasukan itu segera menyasarkan penonton asing, yang tidak dapat tetapi menggembirakan Nikolai, peminat rock berbahasa Inggeris. Pada masa itu, penyanyi itu menulis lagu "Bang", yang kemudiannya menjadi popular, naik ke tempat ke-3 dalam perarakan hit MTV dan masih dimainkan di stesen radio.

Nikolai Noskov dan kumpulan "Gorky Park"

Masa di Gorky Park adalah halaman paling terang dalam biografi Noskov. Mereka memanaskan badan, dan pada tahun 1990 mereka merakam trek bersama, dan merupakan yang pertama dalam sejarah rock Rusia menandatangani kontrak dengan syarikat rekod Amerika, dengan Poligram. Album Gorky Park, dikeluarkan pada tahun 1989, menduduki tempat ke-81 dalam senarai 200 album paling popular majalah Billboard, dan cakera itu mendapat emas di Denmark. Di atas pentas di sebelah band itu ialah Motley Crue dan Cinderella, Bon Jovi dan.

Nikolay Noskov - "Saya sayang kamu"

Malangnya, pengurus luar negara menipu pemuzik yang tidak berpengalaman, hubungan dalam pasukan merosot, dan Nikolai mula menghadapi masalah dengan suaranya. Noskov meninggalkan projek itu dan digantikan di Gorky Park, yang juga tidak tinggal di sana.

Pada tahun 1996, pemuzik itu mula bekerjasama dengan penerbit dan menyemak semula repertoir dan gaya persembahannya. Gubahannya kini ditujukan kepada orang awam dan jatuh di bawah takrifan "muzik pop".

1998 adalah kemuncak kerjaya solo penyanyi itu; Nikolai terus melawat negara dan mengadakan sejumlah besar konsert, yang selalu menarik rumah penuh. Tidak lama kemudian, syarikat Prigozhin ORT Records mengeluarkan album "Blazh"; kejayaan terbesar dibawakan oleh album "Paranoia" dan lagu dengan nama yang sama, yang menjadi hit selama bertahun-tahun.

Komposisi itu dianugerahkan anugerah Golden Gramophone, dan pesta ulang tahun pada tahun 2011 ia dilakukan oleh Noskov dan. Kedua-dua album dikeluarkan semula pada tahun 2000 di bawah tajuk "Glass and Concrete" dan "I Love You".

Nikolay Noskov dan Pelageya - "Paranoia"

Pelaku sendiri menganggap "Breathing Silence" sebagai sejenis percubaan dan tindak balas kepada permintaan pendengar yang percaya bahawa Noskov melakukan gubahan balada dengan penuh jiwa dan dengan cara yang unik. Oleh itu, cakera mengandungi " Malam musim sejuk"pada puisi, karya "Ke Syurga", "Salji" dan "Ini Hebat", disertai dengan video. Yang terakhir sekali lagi membawa Nikolai ke puncak carta negara.

Nikolay Noskov - "Ini hebat"

Album "Waist-deep in the Sky" adalah sejenis kejutan bagi mereka yang terbiasa dengan Noskov rocker. Sebagai tambahan kepada instrumen elektronik tradisional, tabla India dan Bashkir kurai dimainkan di sana; gubahan diilhamkan oleh kenangan perjalanan ke Himalaya:

“Saya pergi ke Tibet untuk bertemu dengan orang yang tidak mempunyai rasa iri hati dan ego peribadi, saya sangat merindui mata seperti itu. Saya mencari mereka di Rusia, tetapi tidak menemui mereka."

Pukulan "Saya tidak akan berpuas hati dengan apa-apa yang kurang" dipilih oleh ahli "Kilang Bintang" untuk membuat persembahan bersama bintang itu.

Nikolay Noskov dan Dmitry Koldun - "Saya tidak bersetuju dengan apa-apa yang kurang"

Album terbaru Nikolai Noskov ialah nama asal- "Tidak Bertajuk".

Pada tahun 2014, artis itu mengumpulkan peminat di Crocus Dewan Bandaraya, di mana beliau menyampaikan program baru "Trilogi". Nikolai mempersembahkan balada dan percintaan, serta komposisi terkenal dari album, diiringi oleh string kuartet Fantasi Magnet.

Nikolai Noskov dan Larisa Dolina - "Selama tiga tahun saya mengimpikan anda"

2 tahun kemudian, di dewan yang sama, penyanyi itu meraikan ulang tahunnya dengan konsert dengan Orkestra Simfoni Kementerian Hal Ehwal Dalam Negeri Rusia dan dalam korus Biara Sretensky. Dan kemudian Noskov berkata bahawa dia telah merakam 3 lagu untuk album baru, tetapi tidak tergesa-gesa untuk mengeluarkannya, kerana ia memerlukan masa untuk mendapatkan hasil yang bermakna.

Kehidupan peribadi

Nikolai bertemu satu-satunya cinta dan isterinya Marina di sebuah restoran di bandar Cherepovets, di mana dia membuat persembahan pada masa mudanya. Penyanyi itu jatuh cinta pada pandangan pertama, tetapi gadis itu tidak bertindak balas terhadap kemajuan itu pada mulanya, walaupun dia kemudiannya mengakui bahawa dia juga menyukai pemuzik itu. Percintaan pasangan itu berlangsung selama 2 tahun, selepas itu kekasih secara rasmi mengesahkan hubungan mereka.

Pada tahun 1992, pasangan itu mempunyai seorang anak perempuan, Ekaterina. Noskov adalah datuk dua kali.

Sebagai seorang kanak-kanak, gadis itu sangat malu dengan status "bintang" bapanya dan juga memintanya untuk tidak datang ke sekolah supaya rakan-rakannya tidak mengenali rocker popular itu. Lama kelamaan, anak perempuan itu menghilangkan ketakutan ini dan menjadi bangga dengan Nikolai.

Noskov tinggal di rantau Moscow dan tidak muncul di acara sosial, lebih suka kedamaian dan ketenangan. Penyanyi itu mempunyai seorang gembala kegemaran bernama Rose, yang sentiasa tidak henti-henti mengikut pemiliknya.

Pada tahun 2017, khabar angin tersebar bahawa Nikolai Noskov telah berpisah dengan isterinya. Wakil penyanyi, Yulia Sazhina, tidak mengesahkan atau menafikan apa-apa pada masa itu, dia hanya marah mengapa orang ramai berminat dengan kehidupan peribadi artis dan bukan dalam karyanya. Perkara itu tidak sampai kepada perceraian rasmi, kerana Nikolai telah bercerai pada bulan Mac. Pada masa itu, dia sedang berehat seorang diri di dacha dan menghabiskan hampir sehari tanpa rawatan perubatan.

Penyanyi itu menjalani pembedahan, menjalani kursus pemulihan, dan tidak lama kemudian pengeluar menerbitkan foto optimis dengan Noskov, mengatakan bahawa dia. Keluarga artis malah membenarkan kru filem program itu masuk ke dalam rumah. Pengubahsuaian yang sempurna».

Setahun kemudian, peminat dan media sekali lagi mengambil berat tentang kesihatan bintang itu. Rakan sekerja di Gorky Park Alexey Belov berkata bahawa Nikolai dengan tamparan kedua untuk dalam keadaan serius dimasukkan ke hospital. Kemudian ternyata artis itu hanya pergi ke sanatorium.

Nikolay Noskov sekarang

Penyakit serius itu, tentu saja, menjejaskan keadaan fizikal Noskov, tetapi tidak mematahkan semangatnya. Lengan kanan penyanyi itu tidak bergerak, dan dia juga patah kaki dan berjalan menggunakan kayu. Menurut Marina, yang tidak meninggalkan sisi suaminya sepanjang masa, terdapat juga sedikit kemurungan. Tetapi sokongan keluarga, rakan dan peminat menggembirakan artis, dan dia menyanyi lebih baik daripada bercakap, seperti yang ditunjukkan oleh rakaman dari program "Let Them Talk".

Nikolay Noskov pada program "Let Them Talk" pada tahun 2018

Victor Drobysh, yang berusaha untuk menghasilkan Nikolai, menyatakan harapan untuk mengembalikan penghibur itu ke pentas pada 2019. Kini rakan sekerja sedang mengusahakan album baharu, yang akan merangkumi 7 hingga 9 gubahan.

Semasa Nikolai berjuang untuk hidupnya, dia telah dicalonkan untuk gelaran "Artis Terhormat Persekutuan Russia" Buat pertama kalinya, majlis pakar mengenai anugerah Kementerian Kebudayaan menangguhkan keputusan mengenai isu itu, yang menyebabkan gelombang kemarahan rakyat. Di bawah tekanan orang ramai, ketua jabatan itu berjanji untuk menghadiri sendiri mesyuarat majlis mempertimbangkan petisyen itu.

Maklumat mengenai penganugerahan gelaran itu muncul di laman web kementerian pada Julai 2018. Seperti yang dikatakan oleh peminat, "mereka secara senyap-senyap menyedari bahawa mereka kacau buat kali pertama."

Diskografi

1998 - "Whim"
1999 - "Paranoia"
2000 - "Saya Bernafas Senyap"
2003 - "Lautan Cinta"
2006 - "Setinggi pinggang di langit"
2008 – “Lagu Terbaik”
2012 - "Tidak Bertajuk"
2016 - Yang Terbaik

Nikolay Noskov ialah seorang pemuzik, penyanyi, komposer Rusia. Pemenang lima kali anugerah Golden Gramophone.
Nikolai Noskov dilahirkan pada 12 Januari 1956 di wilayah Smolensk di bandar Gzhatsk (kini Gagarin). Profesional pendidikan muzik tidak menerimanya, sejak kecil dia secara aktif mengambil bahagian dalam kumpulan amatur dan sudah pada usia 14 tahun, sebagai penyanyi terbaik menerima hadiah pertama pada pertandingan wilayah Barat Laut. Terima kasih kepada bakat semula jadi dan kerja kerasnya, Noskov secara bebas mengajar dirinya bermain gitar, piano dan dram, dan semasa berkhidmat di Angkatan Bersenjata USSR, dia juga memainkan trompet alat tiup.Nikolay Noskov mengambil bahagian dalam projek bersama dengan sejumlah besar domestik terkenal dan komposer asing dan pemuzik, termasuk orang hebat seperti Alexander Zatsepin dan Eduard Artemyev.Sejak tahun 1981, Noskov telah membuat persembahan dengan ensemble Moscow. Dengan ensembel ini pada tahun 1982, sebagai vokalis dan gitaris pemimpin, di bawah pimpinan David Tukhmanov, Nikolai merakam dalam album "UFO" di syarikat Melodiya. Kemudian dia menjadi pemain solo utama ensemble Singing Hearts.
Sejak 1987, beliau telah bekerja sebagai vokalis dan komposer di kumpulan legenda"Taman Gorky".Bersama-sama dengan master rock seperti Jon Bon Jovi dan Klaus Meine (Scorpions), masing-masing pada tahun 1989 dan 1990, dia merakamkan lagu yang dilakukan sebagai duet.Lagu Nikolai Noskov "Bang!" mendapat tempat pertama dalam carta di stesen radio AS, dan di Scandinavia ia diiktiraf sebagai lagu tahun ini. Video untuk lagu ini mencapai nombor 3 di carta MTV. Album "Gorky Park" pada tahun 1989 mengambil tempat ke-81 dalam senarai dua ratus album paling popular majalah Billboard, dan di Denmark ia diiktiraf sebagai album Emas dalam jualan.Pada tahun 1987 beliau mempersembahkan beberapa lagu untuk filem cereka"Pulau Kapal Hilang"Pada tahun 1993 beliau memulakan kerjaya solonya dengan mencipta kumpulannya sendiri. Pada tahun 1994, beliau merakam album "Mother Russia" dalam bahasa Inggeris.Tiga program konsert, di mana Nikolai juga tampil sebagai pengarah pentas, telah dibentangkan di Negeri Istana Kremlin(“Saya Bernafas Senyap”, “Ra-Duga”, “Setinggi Pinggang di Langit”).Lagu popular oleh Nikolai Noskov seperti "Beri saya peluang", "Salji", "Itu bagus", "Paranoia", "Saya sayang kamu" telah menjadi sangat popularHobi Nikolai ialah tembikar. Di laman web rasmi Vipartist anda boleh membiasakan diri dengan karya Nikolay Noskov, menonton foto dan klip video baharu, dan memanggil Nikolay Noskov ke konsert di acara itu menggunakan nombor hubungan yang ditunjukkan. Anda boleh memesan persembahan konsert oleh Nikolay Noskov untuk perayaan atau menjemput anda ke acara korporat, serta memesan persembahan oleh Nikolay Noskov untuk perkahwinan.

Nota PENTING! Hobi pemuzik: tembikar!

Nikolai Ivanovich Noskov dilahirkan pada 12 Januari 1956 di bandar Gzhatsk, wilayah Smolensk. Pada masa kini bandar itu membawa nama Gagarin. pemuzik Rusia, penyanyi, komposer.

"Gagarin dilahirkan di sana, dan saya juga! Mereka terbang, masing-masing ke arah mereka sendiri, dia yang pertama ke angkasa, saya yang pertama ke Amerika. Saya menghabiskan masa kanak-kanak saya di sebelah lembu di kandang. Saya masih ingat mendapat bangun awal pagi, mengambil balang kaca setengah liter, segenggam roti rai dan berlari ke ibu saya untuk memerah susu. Saya minum lelaki kecil ini dengan roti dan berlari sepanjang hari dengan sihat... Saya secara amnya bukan seorang seorang yang manja. Saya dibesarkan sebagai lelaki yang sihat dan normal dengan jiwa yang stabil dari kampung Smolensk. Walaupun ibu saya Muscovite, dan bapa saya berasal dari Smolensk , mereka bertemu di suatu tempat, dan dia membawanya pergi. Kemudian kami berpindah ke Wilayah Vologda, di situlah bermulanya kehidupan kreatif saya.”

Sejak zaman kanak-kanak, dia berjaya membuat persembahan dalam persembahan amatur sekolah, kerap mengambil tempat pertama dalam pertandingan kanak-kanak, dan pada masa itu dia tahu bagaimana untuk memerah air mata pelit dari penonton dewasa. Untuk beberapa lama dia menyanyi dalam koir lelaki, tetapi dengan cepat menyedari bahawa panggilannya adalah untuk menjadi pemain solo, dan bukan untuk menjulang di suatu tempat dalam jisim umum yang biasa-biasa dipotong di bawah berus yang sama. Dia hanya melarikan diri dari koir, tanpa diduga mendapat sokongan daripada bapanya dan bukannya mengejar. "Anda lihat, budak itu mahu menyanyi secara solo!"

Rocker masa depan, tentu saja, bermain di tarian dalam kumpulan sekolah, tentu saja, jauh dari nyanyian komposer Soviet, dan "The Beatles", "Credence" dan muzik kapitalis yang lain. Dia menyanyi dalam bahasa Inggeris, secara praktikal tanpa mengetahui bahasa Inggeris: dia "merekod" lirik dengan telinga, dan menulisnya dalam buku nota dalam huruf Rusia. Suatu hari cikgu dalam Bahasa Inggeris di bawah ancaman markah yang teruk kerana tidak belajar pelajaran, dia memaksanya menyanyikan salah satu lagu ensembel sekolah di dalam kelas. - “Sekarang terjemah!” - "Nah. Sungai Kuning - Sungai Kuning..." - Nikolai menterjemah dan terdiam. Dan kemudian guru itu berkata: "Ingat, anda memerlukan bahasa Inggeris lebih daripada orang lain dalam kelas ini. Kerana anda menyanyi dengan baik!"

Penyanyi itu mengingati kata-kata ini sepanjang hayatnya, dan setelah berpindah ke Moscow selepas tentera, dia tidak melepaskan buku teks bahasa Inggeris. Nikolai belajar sendiri. Dia mengajar dirinya bermain gitar, piano, dan dram. Dalam tentera dia memainkan sangkakala. Saya belajar nota, dalam satu perkataan, saya tahu semua yang saya perlukan untuk mengarang muzik. Dan apabila saya cuba memasuki Sekolah Gnessin, saya menerima pengiktirafan daripada guru: "Saya tidak mempunyai apa-apa untuk mengajar anda. Anda boleh melakukan segala-galanya."

Oleh itu, dia ditinggalkan tanpa pendidikan muzik formal. Walau bagaimanapun, tanpa permit kediaman Moscow dan sijil pendidikan, dia diterima masuk ke VIA "Rovesniki" (Rosconcert kadang-kadang melanggar peraturan untuk memohon kerja, membuat pengecualian untuk artis berbakat). Kemudian dia bekerja selama enam bulan di VIA "Nadezhda", yang popular pada masa itu dan mempersembahkan lagu-lagu oleh Alexandra Pakhmutova. Tetapi suara dengan "tanda dagangan" sipottsa tidak sesuai dengan lagu-lagu Komsomol; ahli-ahli Komsomol menyanyi dengan suara deringan. Di samping itu, Nikolai masih tidak berpuas hati nyanyian koral, walaupun sebagai sebahagian daripada ensembel vokal-instrumental.

Pada tahun 1980, pertemuan penting berlaku dengan komposer paling progresif David Tukhmanov. Di bawah kepimpinannya yang ketat dan dengan naungannya, kumpulan rock Moscow telah dicipta. (By the way, di sini Nikolai pertama kali bertemu Alexei Belov, dengan siapa mereka kemudian mencipta Gorky Park bersama-sama.) Persembahan pertama dengan "Moscow" adalah salah satu kenangan yang paling cerah. Buat pertama kali saya melihat peminat "secara langsung". Dan ini adalah peminat DIA! Kumpulan itu berjaya memberikan hanya beberapa konsert. Dan untuk mengeluarkan pada Melodiya satu rekod dengan nama yang samar-samar NLO. Keharmonian dan susunan yang kompleks, luar biasa untuk telinga Soviet, digabungkan dengan vokal "borjuasi-kapitalis" Nikolai Noskov, tidak disedari. Projek rock revolusioner pada masa itu , jelas mendahului zamannya, tidak dapat bertahan lama di negara kita, kumpulan itu benar-benar dicekik.

Satu lagi percubaan untuk bekerjasama dengan Tukhmanov telah dikalahkan selepas satu-satunya masa dalam program "Kiosk Muzik" didengari lagu baru berdasarkan puisi Mayakovsky. Tindak balas yang dahsyat terhadap " Budaya Soviet"menjadi hukuman mati untuk projek baru. (Ini adalah lagu yang akan dibuat oleh Nikolai Noskov pada November 2000 di pesta ulang tahun sempena ulang tahun ke-60 David Tukhmanov) Kemudian bekerja di restoran mata wang asing - dengan pemuzik yang baik dan repertoir untuk warga asing. Bukan sekolah yang buruk dan amalan bahasa yang cemerlang. Percubaan untuk mengatur kumpulannya sendiri di bawah sayap Viktor Vekshtein. Tetapi di sini masalah biasa bermula: adalah perlu untuk mempersembahkan peratusan tertentu lagu-lagu Kesatuan Komposer, majlis artistik menuntut agar ia diatur " penampilan"Rambut terlalu panjang, seluar terlalu kulit - ia tidak berjaya.

Pada masa" pemanasan global"Dalam hubungan dengan Barat, peluang muncul untuk mewujudkan kumpulan yang mampu menembusi Amerika. Bukan hanya untuk pergi ke beberapa konsert, tetapi untuk benar-benar bersaing dalam pasaran Barat. Stas Namin mengambil penciptaan kumpulan sedemikian, mengundang projek baru Alexey Belov dan Nikolai Noskov. Di sinilah pengetahuan tentang bahasa Inggeris dan kebolehan menyanyi hampir tanpa loghat berguna. Daripada 11 lagu yang dirakam segera, orang Amerika memilih tiga yang berdaya saing dalam perniagaan persembahan mereka, dan mengarahkan selebihnya ditulis dalam semangat yang sama. Ketika itulah Noskov menulis lagu "Bang," yang kemudiannya menjadi hit mega, naik ke tempat ketiga dalam carta hit MTV, dan masih dimainkan di stesen radio di seluruh dunia. " Pembaptisan api"pasukan muda menerima semasa bekerja sebagai aksi pembukaan untuk Scorpions di Leningrad pada musim panas 1988. Pada bulan Disember tahun yang sama, atas jemputan Stas Namin, presiden syarikat Polygram dan pemuzik Bon Jovi datang ke Moscow , untuk siapa kumpulan baru mengadakan konsert di Teater Hijau Taman Pusat Kebudayaan dan Kebudayaan yang dinamakan sempena. Gorky.

Buat pertama kali dalam sejarah rock Rusia, kontrak langsung telah ditandatangani Kumpulan rock Rusia dengan syarikat rekod Amerika. Ia adalah Terobosan sebenar! Orang Amerika mengambil lagu itu dan meletakkannya di stesen radio bersama-sama bahasa Inggeris dan lain-lain kumpulan Amerika, dan melakukan tinjauan tanpa menamakan penghibur. Dan lagu "Bang" mengambil tempat pertama di kalangan mereka. Album Gorky Park, dikeluarkan pada tahun 1989, menduduki tempat ke-81 dalam senarai dua ratus album paling popular majalah Billboard, dan cakera itu mendapat emas di Denmark. Kumpulan itu berpindah ke Amerika Syarikat, dan ke Moscow yang terkenal Pesta Antarabangsa World, diadakan di Luzhniki pada musim panas 1989.

Pemuzik telah tiba sebagai "orang Amerika". Membuat persembahan di festival ini bersama-sama dengan "raksasa" seperti "Bon Jovi". "Cinderella", "Ozzy Osbourne", "Motley Crue". "Scorpions" masih kekal sebagai salah satu yang paling banyak kesan yang jelas. Seterusnya ialah lawatan intensif ke Amerika Syarikat, dan Nikolai menghadapi masalah dengan suaranya - lebih berkemungkinan disebabkan oleh gugup daripada disebabkan oleh kelebihan suara. Ia perlu menjalani pembedahan atau dirawat - dengan penyedutan, herba. Ia mengambil masa sebulan untuk semuanya diselesaikan, tetapi hanya ada sepuluh hari...

...Kontrak "pertama dalam sejarah" yang sama, yang ditandatangani oleh kumpulan itu untuk meraikan, dengan bijak mengetuai pemuzik "memintas wang". Tidak lama kemudian pengurus Amerika itu mengisytiharkan dirinya muflis. Kumpulan itu mula "berpecah" dan cuba menarik syarikat yang berbeza. Kesukaran kewangan menyebabkan ketegangan dalam pasukan. Akhirnya, Nikolai Noskov meninggalkan Gorky Park dan kembali ke Rusia dengan sebelas dolar dalam poketnya (Selepas beberapa waktu, Alexander Marshal, yang menggantikannya, meninggalkan kumpulan itu, dan pada masa ini ahli kumpulan yang lain telah kembali ke tanah air mereka). Kembali ke Rusia, pada tahun 1994 Noskov merakam album berbahasa Inggeris Mother Russia dengan kumpulan Nikolai yang dipasangnya, yang dikeluarkan oleh Polygram Russia.

Pertama, dia memahami bahawa tidak ada gunanya menyanyi dalam bahasa Inggeris di Rusia; sudah tentu, mereka akan menerima anda, tetapi mereka tidak akan pernah mencintai anda sepenuhnya, kerana "orang Rusia suka mendengar teks." Kedua, dia mendapati bahawa dia tidak lagi "tergerak" oleh muzik yang dia tampilkan di konsert: "Selepas tiga tahun jelajah yang sengit, saya membuat kesimpulan bahawa muzik ini, hard rock, tidak menyentuh saya. Biasanya sebelum naik ke pentas Anda sangat teruja dengan pentas, anda merinding - yx! Tetapi di sini anda hanya lesu, tiada emosi. Anda hanya keluar dan menyanyi. Sebelum itu, semuanya biasa dan biasa, mudah: ayat, korus, solo - dan di situlah semuanya berakhir. Dan saya mendapat idea, bahawa anda harus mencuba sendiri muzik moden". Dan Nikolai mula menulis album baru, sambil pada masa yang sama cuba untuk menamatkan kontrak oleh "Polygram" Rusia.

Dan sejak tahun 1997, dia menjadi penerbitnya, dan beberapa lama kemudian, dia mengetuai syarikat "ORT - Records", di mana album "Blazh" dikeluarkan, dan tidak lama kemudian cakera lain muncul - "Paranoia" (Kedua-dua album dikeluarkan semula dalam 2000 oleh Joseph Prigogine yang kini diketuai oleh syarikat "Nox Music" di bawah nama "I love you" dan "Glass and Concrete", masing-masing). Knox Music juga mengeluarkan album baru dari tahun 2000, "Breathing Silence," yang dirakam dengan orkestra bilik Musica Viva.

"Album "Breathing Silence" ialah salah satu percubaan saya, - bercakap. - Dan ini juga kehendak orang yang pergi ke konsert saya. Mereka mahu mendengar lebih banyak balada yang dipersembahkan oleh saya, seperti "Hari membosankan saya berlalu dengan kesakitan yang sama" dan "Lilin sedang menyala." Saya masih seronok mendengar apabila orang datang dan berkata: "Oh, anda mempersembahkannya dengan hebat! Sama seperti lagu autobiografi anda!" Inilah yang dimaksudkan dengan kesenian - pendengar sepatutnya sentiasa melihat bahawa baris ini diambil terus dari jiwa orang yang mempersembahkannya."

Pada tahun 2006, album "Waist-deep in the Sky" dikeluarkan; Nikolai Noskov sendiri mengulas album ini seperti berikut:

“Keanehan album baharu itu seperti bahan muzik, ialah sebagai tambahan kepada instrumen standard yang biasa, seperti drum, papan kekunci, gitar, gitar bass, kami menggunakan instrumen yang tidak tipikal untuk muzik rock. Fungsi perkusi utama dilakukan oleh alat muzik India yang dipanggil tabla. Saya telah mencari alat tiup untuk masa yang lama. Kami mencuba banyak alat tiup: India, Asia, Asia Tengah. Saya merasakan bahawa semua instrumen ini entah bagaimana tidak berfungsi dengan suara, dengan bunyi gitar yang berlebihan. Alat-alat ini lebih bermeditasi, jadi mereka tenggelam dalam bunyi yang padat.

Saya menemuinya sepenuhnya secara tidak sengaja. Kami datang ke Ufa dalam lawatan, dan penganjur menjemput saya ke konsert oleh pemuzik etnik Djivan Gasparyan. Pada konsert ini, saya melihat seorang lelaki memegang sarung panjang di sebelahnya. Saya bertanya kepada penganjur: "Apa yang dia pegang di tangannya?" Dia menjawab bahawa ini adalah alat Bashkir kebangsaan yang dipanggil kurai. Kurai diperbuat daripada buluh yang tumbuh di pergunungan Ural selatan. Batang dipotong, lubang dipotong, dan alat diperoleh daripada bunyi yang serupa dengan bunyi aliran angin.

Sehingga masa itu, saya tidak tahu tentang instrumen ini: bagaimana bunyi dan rupanya. Saya meminta lelaki ini untuk menunjukkan kepada saya bunyi alat itu. Dan apabila dia mengeluarkan kurai itu dan mengeluarkan bunyi daripadanya, barulah saya sedar bahawa pencarian saya telah berakhir. Saya faham instrumen mana yang akan dipaparkan terutamanya pada album. Kurai, sebenarnya, berjalan seperti garis merah sepanjang album. Oleh itu, kami membawa nafas segar dan bunyi baharu kepada muzik rock biasa.

Album itu dirakam di studio Krem Records di Moscow, penguasaan dilakukan di Sweden, kerana di Moscow kami menghadapi masalah dengan peralatan tersebut. Ini adalah peralatan yang sangat mahal jika ia bukan digital. Kami mahu memberikan album itu bunyi yang lebih lembut. Jadi saya menemui sebuah studio di Sweden dan pergi ke sana. Dengan menjalankan muzik kami melalui peralatan analog ini, kami mencapai apa yang kami inginkan dalam bunyi.

Album itu dipanggil "Waist-deep in the sky" Ia merangkumi 10 gubahan. Nampaknya semuanya agak konsisten dalam satu arah, dalam satu gaya. Walaupun nampaknya saya tidak sepenuhnya betul untuk bercakap tentang gaya, kerana saya tidak pernah mematuhi mana-mana gaya, saya sentiasa bergantung hanya pada citarasa saya. Setiap album saya berbeza daripada album sebelumnya, tetapi setiap album saya mengikut arah yang sama dan meluahkan satu fikiran, satu perasaan dan perasaan. "Breathing in Silence" ialah album yang ditulis dalam keadaan damai yang sempurna, dan dalam album "Waist-deep in the Sky," sebaliknya, terdapat banyak emosi yang berbeza. Permulaan album adalah satu mood, kemudian ia pecah sedikit kerana ia berlaku seperti itu dalam hidup. Tiada apa-apa yang jauh di sini, kerana ia dirasai dan ditulis. Pada pendapat saya, album itu berjaya."

Pada tahun 2011, dia mengumumkan bahawa dia telah menyelesaikan kerja pada album barunya, yang dipanggil "It's Worth It." Ini adalah album pertama pemuzik itu dalam tempoh lima tahun, yang menjelaskan bahawa dia tidak mahu menghasilkan lagu baru, kerana dia tidak suka tergesa-gesa. 2011 adalah tahun ulang tahun untuk Nikolai Noskov. Tiada jenaka - 55!

"Dan ini lebih keren daripada 25 atau 35," kata penyanyi itu. - Mungkin umur saya. Dulu saya ingin menggembirakan semua orang, saya akan kehabisan pentas dan setiap kali saya akan bekerja seperti... kali terakhir. Dan selepas konsert saya tidak boleh bercakap, ligamen saya sangat teruk. Sekarang saya tidak banyak menyanyi kerana saya bercerita dalam lagu.

Saya juga berhenti tergesa-gesa. Saya tidak bekerja pada waktu malam lagi. Saya tidak lagi mahu menakluki puncak. Anda mahu puncak datang menemui anda separuh jalan." (Daripada temu bual dengan majalah "Relax", 24/2011)

Tahun ini telah menjadi satu lagi peristiwa penting dalam kerja Noskov. Pada musim gugur, Nikolai mempersembahkan album yang ditunggu-tunggu "It's Worth It." Soalan tentang program baru peminat telah bertanya sejak beberapa tahun yang lalu.

Video. Konsert ulang tahun Nikolai Noskov. Moscow, Dewan Bandaraya Crocus, 8.10.11. Versi TV Saluran 1.

"Memasang lagu baru bukan gaya saya. Saya menganggap ia salah dan tidak jujur terhadap mereka yang menyayangi dan menghargai anda. Penonton saya istimewa: bijak, bijak, mendengar. Tidak mustahil untuk menipunya. Saya ikhlas dalam kreativiti dan melabur "Saya meletakkan seluruh jiwa saya ke dalam setiap bunyi yang dirakam, ke dalam setiap perkataan yang dinyanyikan. Dan ini bukan proses yang cepat."

Album baharu adalah percubaan lengkap. Pendengar akan dilayan dengan eksperimen yang sangat berani - campuran organ dan alat muzik bertali. "Tiada siapa yang pernah melakukan ini di Rusia sebelum ini,- Nikolai Noskov memberi jaminan. - Bes berganda elektrik akustik, piano Rhodes, gitar akustik, organ, gendang. Tambahkan kuartet rentetan pada ini!"

Kuartet rentetan Magnetic Fantasy ialah satu lagi penemuan untuk peminat karya artis. “Bagi kami, setiap persembahan bersama Nikolai adalah persembahan yang menawan dengan kemagnetan dan tenaga ghaib suaranya, tindakan yang meninggalkan perasaan kelahiran semula dan pembaharuan dalaman, seolah-olah hujan membasuh semua debu kehidupan seharian dari jiwa,- kata Elvira Sabanova, biola pertama kuartet. - Nikolai Noskov bukan sahaja unik. Dia adalah seorang Seniman yang telah diberi anugerah besar untuk menyembuhkan jiwa manusia melalui suaranya."

Kehidupan peribadi. "Mengenai kebijaksanaan Tibet"

Perjalanan ke Tibet dan Peru memberi kesan istimewa kepada saya. Apabila kami tiba di Peru dan mendaki ke puncak Macho Piccho, pemandangan dari puncak gunung ini dan, seperti yang mereka katakan, aura ketuhanan membuat sangat kuat dan sangat kuat. kesan pada saya. Saya mendengar muzik di sana yang tidak pernah saya dengar di mana-mana, di mana-mana kuil yang dibina oleh manusia.

Tibet meninggalkan kesan yang sama yang tidak dapat dilupakan.

Terdapat banyak perkara yang menarik, tetapi satu pertemuan dengan seorang bhikkhu, yang saya temui di jalan menuju ke kuil dewa Shiva, kekal dalam jiwa saya selama-lamanya. Kata-kata yang dia katakan itu memberi kesan yang sangat kuat kepada saya, sebagai seorang pemuzik. Mereka menanamkan dalam diri saya pemahaman sebagai seorang pemuzik tentang apa yang sepatutnya album baru saya, bagaimana ia harus berbunyi dan instrumen apa, sebagai tambahan kepada yang standard: gendang, papan kekunci, gitar, saya ingin gunakan. Selepas pertemuan ini barulah saya sedar bagaimana bunyi album baharu itu dan bagaimana rupanya. Apabila dia mengetahui bahawa saya seorang pemuzik, dia memberitahu saya: "Profesi anda adalah salah satu yang terhebat di dunia. Tetapi jangan berfikir melebihi apa yang anda rasa dan lihat di sini. Balik sahaja ke Rusia dan cuba sampaikan dalam muzik anda semua yang anda rasa di sini. Hidup adalah impian, tetapi hidup adalah di mana-mana"- ini adalah kata-katanya.

Pengarah konsert 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Biografi rasmi (dikemas kini) di http://www.site
Halaman rasmi VKontakte Nikolay Noskov: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: tidak.
Blog Mail.ru: tidak.
Laman web rasmi: http://www.nnoskov.ru
Saluran YouTube: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Jurnal langsung: tidak.
MySpace: tidak.
Nikolay Noskov di Odnoklassniki (kumpulan rasmi): tidak.
Foto di FLICKR: tiada.

Bahan yang digunakan untuk mencipta biografi:
1. Potret akhbar rasmi Nikolai Noskov di media.
2. Laman web rasmi artis.
3. Rangkaian sosial"Bersentuhan dengan"
4. Wikipedia.
5. Media.
6. Foto daripada sumber terbuka.

Sudah tentu, pada tarian di "band" sekolah dia bermain, secara semula jadi, jauh dari lagu-lagu komposer Soviet, tetapi "The Beatles", "Credence" dan muzik kapitalis lain. Dia menyanyi dalam bahasa Inggeris, secara praktikal tanpa mengetahui bahasa Inggeris: dia "merekod" lirik dengan telinga, dan menulisnya dalam buku nota dalam huruf Rusia. Pada suatu hari, seorang guru Bahasa Inggeris, di bawah ancaman markah yang teruk untuk pelajaran yang tidak dipelajarinya, memaksanya untuk menyanyikan salah satu lagu ensembel sekolah di dalam kelas. - “Sekarang terjemah!” - "Nah. "Sungai Kuning" - "Sungai Kuning..." - Nikolai menterjemah dan terdiam. Dan kemudian guru itu berkata: "Ingat, anda akan memerlukan bahasa Inggeris lebih daripada orang lain dalam kelas ini. Kerana anda menyanyi dengan baik!"

Saya teringat kata-kata ini sepanjang hayat saya, dan selepas berpindah ke Moscow selepas tentera, saya tidak pernah melepaskan buku teks bahasa Inggeris saya. Nikolai belajar sendiri. Dia mengajar dirinya bermain gitar, piano, dan dram. Dalam tentera dia memainkan sangkakala. Saya belajar nota, dalam satu perkataan, saya tahu semua yang saya perlukan untuk mengarang muzik. Dan apabila cuba memasuki Sekolah Gnessin, dia menerima pengiktirafan daripada guru: "Saya tidak mempunyai apa-apa untuk mengajar anda. Awak boleh buat semuanya.”

Oleh itu, dia ditinggalkan tanpa pendidikan muzik formal. Walau bagaimanapun, tanpa permit kediaman Moscow dan sijil pendidikan, dia diterima masuk ke VIA "Rovesniki" ("Rosconcert" kadang-kadang melanggar peraturan untuk memohon pekerjaan, membuat pengecualian untuk artis berbakat). Kemudian dia bekerja selama enam bulan di VIA Nadezhda, yang popular pada masa itu dan mempersembahkan lagu-lagu oleh Alexandra Pakhmutova. Tetapi suara dengan "tanda dagangan" sipottsa tidak sesuai dengan lagu-lagu Komsomol; ahli-ahli Komsomol menyanyi dengan suara deringan. Di samping itu, Nikolai masih tidak berpuas hati dengan nyanyian koral, walaupun sebagai sebahagian daripada ensembel vokal-instrumental.

Pada tahun 1980, pertemuan penting berlaku dengan komposer paling progresif David Tukhmanov. Di bawah kepimpinannya yang ketat dan dengan naungannya, kumpulan rock "Moscow" telah dicipta. (By the way, di sini Nikolai pertama kali bertemu Alexei Belov, dengan siapa mereka kemudian mencipta Gorky Park bersama-sama.) Persembahan pertama dengan "Moscow" adalah salah satu kenangan yang paling cerah. Buat pertama kali saya melihat peminat "secara langsung". Dan ini adalah peminat DIA! Kumpulan itu berjaya memberikan hanya beberapa konsert. Dan mengeluarkan pada Melodiya satu rekod dengan nama samar "N L O." Keharmonian dan susunan yang kompleks, luar biasa untuk telinga Soviet, digabungkan dengan vokal "borjuasi-kapitalis" Nikolai Noskov, tidak disedari. Projek rock revolusioner di masa itu, jelas mendahului zamannya, tidak boleh wujud lama di negara kita - kumpulan itu benar-benar dicekik.

Satu lagi percubaan untuk bekerjasama dengan Tukhmanov gagal selepas satu-satunya masa

dalam program "Kiosk Muzik" lagu baru berdasarkan puisi Mayakovsky telah dilakukan. Sambutan yang dahsyat dalam "Budaya Soviet" adalah lonceng kematian untuk projek baharu itu. (Nikolai Noskov akan mempersembahkan lagu ini pada November 2000 di pesta ulang tahun sempena ulang tahun ke-60 David Tukhmanov) Kemudian bekerja di restoran mata wang asing - dengan pemuzik yang baik dan himpunan untuk orang asing. Bukan sekolah yang buruk dan amalan bahasa yang cemerlang. Percubaan untuk mengatur kumpulannya sendiri di bawah sayap Viktor Vekshtein. Tetapi di sini masalah biasa bermula: adalah perlu untuk mempersembahkan peratusan tertentu lagu-lagu Kesatuan Komposer, majlis artistik menuntut supaya "penampilan" diatur - sama ada rambut terlalu panjang, atau seluar terlalu panjang kulit - ia tidak berjaya.

Pada tahun 1988, era kumpulan Gorky Park bermula. Pada masa "pemanasan global" dalam hubungan dengan Barat, peluang muncul untuk mewujudkan kumpulan yang mampu "menerobos" Amerika. Bukan sahaja untuk pergi ke beberapa konsert, tetapi untuk benar-benar bersaing di pasaran Barat. Stas Namin mengambil penciptaan kumpulan sedemikian, menjemput Alexey Belov dan Nikolai Noskov ke projek baru. Di sinilah pengetahuan tentang bahasa Inggeris dan kebolehan menyanyi hampir tanpa loghat berguna. Daripada 11 lagu yang dirakam segera, orang Amerika memilih tiga yang berdaya saing dalam perniagaan persembahan mereka, dan mengarahkan selebihnya ditulis dalam semangat yang sama. Ketika itulah Noskov menulis lagu "Bang," yang kemudiannya menjadi hit mega, naik ke tempat ketiga dalam senarai hit MTV, dan masih dimainkan di stesen radio di seluruh dunia. Pasukan muda menerima "pembaptisan api" semasa bekerja sebagai aksi pembukaan untuk Scorpions di Leningrad pada musim panas 1988. Pada bulan Disember tahun yang sama, atas jemputan Stas Namin, presiden syarikat Polygram dan pemuzik Bon Jovi datang ke Moscow, yang mana kumpulan baru itu mengadakan konsert di Teater Hijau Taman Budaya dan Budaya Pusat yang dinamakan sempena . Gorky.

Terbaik hari ini

Buat pertama kali dalam sejarah rock Rusia, kontrak langsung antara kumpulan rock Rusia dan syarikat rakaman Amerika telah ditandatangani. Ia adalah Terobosan sebenar! Orang Amerika mengambil lagu itu dan meletakkannya di stesen radio bersama-sama kumpulan Inggeris dan Amerika yang lain, dan melakukan tinjauan pendapat tanpa menamakan penghibur. Dan lagu "Bang" mengambil tempat pertama di kalangan mereka. Album "Gorky Park", dikeluarkan pada tahun 1989, menduduki tempat ke-81 dalam senarai dua ratus album paling popular majalah Billboard, dan cakera itu mendapat emas di Denmark. Kumpulan itu berpindah ke Amerika Syarikat, dan ke Festival Keamanan Antarabangsa Moscow yang terkenal, yang diadakan di Luzhniki pada musim panas 1989.

Pemuzik tiba sebagai "orang Amerika." Membuat persembahan di festival ini bersama-sama dengan "raksasa" seperti "Bon Jovi". "Cinderella", "Ozzy Osbourne", "Motley Crue". "Scorpions" masih kekal sebagai salah satu kesan yang paling jelas. Seterusnya ialah lawatan intensif ke Amerika Syarikat, dan Nikolai menghadapi masalah dengan suaranya - lebih berkemungkinan disebabkan oleh gugup daripada disebabkan oleh kelebihan suara. Ia perlu menjalani pembedahan atau dirawat - dengan penyedutan, herba. Ia mengambil masa sebulan untuk segala-galanya diselesaikan, tetapi hanya ada sepuluh hari... ...Kontrak "pertama dalam sejarah" yang sama, yang ditandatangani oleh kumpulan untuk meraikan, dengan bijak memimpin pemuzik "melepasi wang." Tidak lama kemudian orang Amerika itu pengurus mengisytiharkan dirinya muflis. Mereka mula "memecahkan" kumpulan, cuba memenangi syarikat yang berbeza. Kesukaran kewangan menyebabkan ketegangan dalam hubungan dalam pasukan. Akhirnya, Nikolai Noskov meninggalkan Gorky Park dan kembali ke Rusia dengan sebelas dolar di dalam poketnya (Selepas beberapa waktu, Alexander Marshal, yang menggantikannya, meninggalkan kumpulan itu, dan kini ahli kumpulan yang lain telah kembali ke tanah air mereka) Kembali ke Rusia pada tahun 1994 Noskov merekodkan album berbahasa Inggeris "Mother Russia" dengan kumpulan "Nikolai" yang dihimpunnya, yang dikeluarkan oleh Polygram Russia, mula menjelajah dan secara beransur-ansur menyedari dua perkara:

Pertama, dia memahami bahawa tidak ada gunanya menyanyi dalam bahasa Inggeris di Rusia; sudah tentu, mereka akan menerima anda, tetapi mereka tidak akan pernah mencintai anda sepenuhnya, kerana "orang Rusia suka mendengar teks." Kedua, dia mendapati bahawa dia tidak lagi "tergerak" oleh muzik yang dia tampilkan di konsert: "Selepas tiga tahun jelajah yang sengit, saya membuat kesimpulan bahawa muzik ini, hard rock, tidak menyentuh saya. Biasanya sebelum naik pentas, anda sangat gementar, anda akan merinding - yx! Tetapi di sini dia hanya lesu, tiada emosi. Anda hanya keluar dan makan. Sebelum itu, semuanya biasa dan biasa, mudah: ayat, korus, solo - dan di situlah semuanya berakhir. Dan saya mendapat idea bahawa saya harus mencuba sendiri dalam muzik moden. Dan Nikolai mula menulis album baru, sambil pada masa yang sama cuba menamatkan kontrak dengan "Poligram" Rusia.

Pada ketika ini, saya menyedari bahawa saya tidak sepatutnya mencari syarikat rekod, tetapi seseorang yang saya tidak akan takut untuk bekerja, yang tidak akan takut untuk membelakangi saya. Seorang yang boleh anda percayai sepenuhnya. Untuk mencari orang seperti itu, Nikolai bertemu Joseph Prigozheny. Dan sejak tahun 1997, dia menjadi penerbitnya, dan beberapa lama kemudian, dia mengetuai syarikat "ORT - Records", di mana album "Blazh" dikeluarkan, dan tidak lama kemudian cakera lain muncul - "Paranoia" (Kedua-dua album dikeluarkan semula dalam 2000 oleh pengarah sekarang Joseph Prigozheny oleh syarikat "Nox Music" di bawah nama "I love you" dan "Glass and Concrete", masing-masing). Knox Music juga mengeluarkan album baru dari tahun 2000, "Breathing Silence," yang dirakam dengan orkestra bilik Musica Viva.

permintaan untuk komunikasi
Ira Chance 12.04.2010 01:31:36

Saya suka lagu Noskov. Saya boleh mendengar tanpa henti. Rasa hormat dan kagum saya sebagai seorang insan. Saya juga mahu menyanyikan lagu saya.

pendapat tentang penyanyi N. Noskov
Elena Fackell 09.05.2011 02:56:25

Terdapat banyak batu di bumi. Terdapat lebih sedikit batu permata, ia cantik, dan orang menghargainya. Tetapi sangat jarang ada nugget, yang harganya sukar ditentukan. Orang mengaguminya, terkejut dengan kecantikannya, ambil menjaga mereka dan tidak tergesa-gesa untuk memotongnya, menyesuaikannya dengan standard umum. Pakar mereka faham bahawa ini tidak selalu perlu dilakukan. Beginilah cara saya melihat bakat N. Noskov - batu permata! Hanya Tuhan, - Saya tidak faham, - bukankah itu yang mereka panggil dia di sini? Tuhan, dalam erti kata berhala? Saya tidak pernah menjadi penyokong sanjungan kasar, walaupun saya memberi N. Noskov beberapa kekwa yang lemah di konsert. Ini adalah kesilapan saya - saya tidak berhati-hati terlebih dahulu, saya datang dari bandar lain, tidak ada masa lagi, saya membeli apa yang saya ada. Dia berkata: "Cantik, ilahi. ...", dan tunduk kepada bakat itu. Tetapi dengan semua itu, memanggil Tuhan adalah merayu kepada dasar kualiti manusia, yang ada dalam setiap kita, hanya terletak pada kedalaman yang berbeza. Mengapa membahayakan seseorang, membangkitkan kebanggaan kepadanya - akibatnya, penyanyi dalam dirinya boleh mati. Dia, pada pendapat saya, seorang yang tulen, kreativiti diserap dengan kecerdasan.Sikapnya terhadap namanya - dia tidak mengubahnya. Kepada beberapa Nama palsu. Saya menulis, dan saya sendiri mendapati banyak percanggahan, maafkan saya. Mustahil untuk tidak gembira. Saya memuja bakat ini.

Terima kasih untuk lagu
11.09.2012 03:51:36

Lagu-lagu itu hanya memukau, perasaan yang tidak dapat difahami, tetapi sangat menyenangkan apabila anda mendengarnya. Sudah tentu saya sangat menyukai suara itu, ia sangat hebat, Muzik yang indah, teks dengan makna yang mendalam, terima kasih untuk lagu-lagu ini, anda mendengar dan memahami bahawa anda jatuh cinta dengan mereka, sayangnya mereka bukan tentang saya, tetapi tidak mengapa, saya membayangkan bahawa ia adalah tentang saya! Anda benar-benar boleh mendengar mereka tanpa henti, terima kasih!!!

Popular dalam kategori: