Palsu paling terkenal dalam seni. Cara untuk menentukan keaslian lukisan

.
kurator - pencipta pameran dr Doron Lurie.

Pemalsuan (pemalsuan) boleh ditemui dalam pelbagai bidang kehidupan kita: seni, artifak arkeologi, barangan pengguna, wang, dokumen, fotografi dokumentari, dan banyak lagi.

Mari kita mulakan dengan seni.

Seorang lelaki kaya, seorang pengumpul Amerika, membeli lukisan Titian di Itali, menghantarnya untuk pemeriksaan, mengesahkan bahawa ia adalah Titian. Dia mahu membelinya, tetapi undang-undang semasa tidak membenarkan gambar sedemikian dikeluarkan pengarang terkenal dari Itali kerana ia adalah khazanah negara. Kemudian pengumpul meminta artis Itali untuk melukis beberapa jenis landskap di atas Titian untuk mengambil gambar sebagai moden. Setelah membawa lukisan itu ke Amerika, pengumpul memberikannya kepada pemulih biasa untuk menanggalkannya. lapisan atas dan menemui Titian. Selepas beberapa lama, pengumpul menerima panggilan daripada pemulih: "Saya mengeluarkan landskap ini, mengeluarkan Titian pada masa yang sama, menemui potret Mussolini. Teruskan atau berhenti?"
(gurauan).

Berikut adalah ilustrasi yang jelas tentang anekdot ini: gambar ini dilukis di atas gambar lain. Untuk memalsukan lukisan lama, adalah penting bahawa kanvas itu sendiri menjadi lama, pada masa yang didakwa lukisan itu. Di sini kita melihat lukisan atas abad ke-17, yang dilukis di atas lukisan abad ke-16. Tetapi sebenarnya, ini adalah tiruan abad ke-19, yang dibuat oleh artis-pemulih Lattanzio Quarena.

Lukisan Renaissance palsu, lewat abad ke-15.

"Potret Bishop of Chester", artis yang tidak diketahui, 1560. Pada abad ke-19, lukisan itu diluluskan sebagai potret Henry the Eighth. Model yang lebih terkenal juga boleh dijual dengan harga lebih.

Adalah dinasihatkan kepada artis terkenal palsu, nama besar.

"Yesus dan 12 Kohanim di Kaabah", dilukis di atas potret lelaki. Ia dikaitkan dengan Rembrandt, tetapi ternyata ia ditulis 30 tahun selepas kematian artis.

"Saint Jerome", dikaitkan dengan A. Durer.

Di sini adalah jelas bahawa kita bercakap tentang A. Modigliani. Di sebelah kiri adalah palsu, dan di sebelah kanan adalah lukisan, pengarangnya kononnya A. Modigliani.

Adakah ia salinan atau palsu, saya pun tidak tahu.


Anda lihat, terdapat dua potret yang hampir sama dengan mereka sejarah yang menarik yang berlaku pada tahun 1916.

"Potret diri", Han van Meegeren

(...)

"Yitzhak memberkati Jacob", satu lagi Vermeer palsu oleh van Meegeren.

Untuk "kredibiliti" lukisannya, van Meegeren menggunakan kanvas antik dan pigmen yang sesuai. Pameran mempersembahkan replika mereka.

Satu lagi pemalsu terkenal yang dibentangkan di pameran itu ialah Musa Shapira.

Dia masih dianggap sebagai salah satu pemalsu terbesar artifak arkeologi.

Pada 11 Mei 1884, mayat Moses Shapira yang berusia 54 tahun, seorang pengumpul dan pengedar barangan antik, ditemui di sebuah bilik kecil di sebuah hotel wilayah di Rotterdam. Shapira menembak dirinya sendiri. Sebab Shapira membunuh diri adalah pembatalan perjanjian besarnya dengan Muzium British untuk penjualan apa yang dipanggil "berhala Moab".

"Ketua Lelaki", dibuat dalam bengkel pemotongan batu di Jerusalem, ditugaskan oleh Shapira.

Antikuiti arkeologi Movitanian muncul selepas yang terkenal King Mesh Stele (dikenali pada abad ke-19 sebagai "Batu Moab") . Shapira dituduh menjadikan barang antik Moab sebagai pemalsuan.

Shapira juga dituduh menjual manuskrip kuno palsu yang didakwa ditemui di wilayah Laut Mati. Malangnya, manuskrip Shapira ini telah hilang dan kini mustahil untuk membandingkannya dengan Skrol Laut Mati, yang ditemui di Qumran 64 tahun selepas manuskrip Shapira. Mungkin ia adalah satu kesilapan besar dan kerugian untuk arkeologi? Dipercayai bukan semua barang yang dijualnya adalah tiruan.

Menorah, basalt, kononnya dibuat pada abad ke-5-6 Masihi, sebenarnya, pada abad ke-20, di Syria.

Arca ini adalah salinan salah "Pelempar Disko" Miron dan dipersembahkan khas di pameran untuk menguji perhatian kami terhadap perincian. Segelintir pengunjung boleh menemui perbezaannya dari ...

Arca yang betul.

Salinan bukan palsu.

Muzium Seni Tel Aviv mempunyai sejumlah besar salinan pelbagai arca terkenal. Muzium ini, dari asasnya, berusaha untuk menunjukkan peranan orang Yahudi dalam penciptaan tamadun dunia dan oleh itu mengumpul imej dalam bentuk salinan orang Yahudi terkenal (Moshe, David, dll.) oleh pengarang terkenal (Michelangelo, Bernini, dll. .). Ia bukan satu-satunya muzium sebegitu di dunia, ia sudah cukup untuk menarik balik Muzium. Pushkin di Moscow atau Muzium-Akademi di Venice atau Muzium Victoria dan Albert di London, dsb. Idea ini tidak dibangunkan di Muzium Seni Tel Aviv, dan kini kita mempunyai apa yang kita ada.

Satu set peralatan perak biasa, Jerman, abad ke-18. Teks Ibrani בורא עץ הדר (yang mencipta pokok sitrus) telah ditambahkan ke dalam mangkuk gula dan dengan itu menjadikan mangkuk gula menjadi kotak etrog, dan keseluruhan set peralatan menjadi " Judaica", yang boleh dijual dengan lebih banyak wang.
Kotak simpanan etrog sebenar, yang dibuat khas untuk tujuan ini, boleh dilihat dalam cerita saya untuk Sukkot.

Ramai orang fikir begitu pemalsuan foto muncul hanya dengan kemunculan Photoshop, tetapi sebenarnya, palsu muncul dengan kemunculan fotografi itu sendiri sebagai satu bentuk aktiviti manusia.

Di sini contoh utama bagaimana seorang daripada 4 orang ternyata ... Bergantung pada polisi.

shakko: Asal darifoto tahun 1926, terdapat 5 orang di atasnya: Antipov, Stalin, Kirov, Shvernik dan Komarov. Cetakan kemudian: Komarov, berdiri di sebelah kanan, dipotong (dia ditembak pada tahun 1937). hidup tahun hadapan Antipov ditembak, dan dia dipotong di sebelah kanan. Kemudian Stalin kekal bersendirian dengan mendiang rakannya Kirov. Rentetan reproduksi berakhir dengan potret upacara pemimpin, yang dilukis oleh Brodsky dari gambar yang sama. Di sini Stalin secara amnya bersendirian.

Gambar terkenal yang setiap pelajar Israel tahu: pertemuan T. Herzl dan Kaiser Wilhelm.
Pertemuan itu berlangsung di Mikve Israel pada tahun 1898.
Ia sebenarnya montaj foto!

Difoto oleh D. Wolfson, tetapi gambar itu gagal. Ada 2 gambar.

Herzl, seorang diri, tanpa Kaiser.

Kaiser seorang diri, tanpa Herzl.

Saya terpaksa membuat photomontage dua gambar tanpa photoshop dan menggabungkan kedua-duanya.

"Kematian seorang Republikan", pukulan terkenal Robert Capa , yang diambil pada tahun 1936 semasa Perang Saudara Sepanyol, mungkin merupakan gambar perang yang paling terkenal ... Pada zaman kita, mereka mengatakan bahawa ia dipentaskan.

Pemalsuan untuk tujuan mulia. Terdapat juga jenis pemalsuan.

Biasanya perkataan "palsu" itu difahami oleh kita sebagai negatif. Tetapi terdapat juga contoh sebaliknya.
Contoh yang ketara bagi pemalsuan sedemikian untuk tujuan penting ialah pemalsuan Mossad, yang mana pelbagai dokumen dipalsukan secara beramai-ramai. Pameran ini membentangkan beberapa dokumen dan objek yang digunakan dalam operasi menangkap Eichmann.

Penahanan Eichmann berlaku di Argentina pada tahun 1960. Eichmann bertanggungjawab untuk pemusnahan besar-besaran orang Yahudi semasa Perang Dunia II. Selepas tamat perang, dia melarikan diri ke Argentina, di mana dia ditemui oleh Mossad pada tahun 1957, ditangkap dan dibawa ke Israel untuk diadili. Ia adalah salah satu operasi Mossad yang paling sukar, memandangkan jarak yang jauh dari Israel ke Argentina.

Berikut ialah ID pekerja El Al untuk ketua Mossad ketika itu, Isar Arel, yang dibuat pada tahun 1959 untuk operasi menangkap penjenayah Nazi Eichmann di Argentina. Arel sendiri mengambil bahagian dalam operasi itu.
Setiap orang yang membuat dokumen palsu diketahui melakukan kesilapan dan hanya menunggu masa sebelum kesilapan tersebut ditemui.

Sijil itu mengatakan bahawa jurutera Chaim Ben-Dror dilahirkan di Afula pada tahun 1910. Masalahnya ialah Afula diasaskan pada tahun 1925 ... Ada baiknya orang Argentina tidak berminat dengan sejarah tempat-tempat ini.

Tingkap itu memaparkan plat lesen palsu kereta di mana Eichmann telah dibawa pergi...

...dan papan tanda perhentian bas palsu - nombor sedemikian tidak wujud di tempat tersebut.
Ingat saya bercakap tentang artis Yosefe Bau yang menyelamatkan banyak nyawa semasa Perang Dunia II dengan pemalsuannya dan kemudian juga bekerja untuk Mossad...

Kami tidak selalu menghargai yang asli.
Fakta terkenal dari biografi Charlie Chaplin. Pada tahun 1940, dia menghentikan inkognito di Monte Carlo. Pada masa itu, pertandingan mirip Charlie Chaplin sedang berlangsung di bandar. Dia memutuskan untuk mengambil bahagian dalam pertandingan ini dan mengambil ... hanya tempat ketiga. Terdapat mereka yang lebih dipercayai.

Kraf ada di sekeliling kita - mana-mana barangan pengguna berjenama boleh dipalsukan.

Jenama alkohol pemalsuan adalah pemalsuan yang sangat biasa, tidak kurang biasa daripada pemalsuan seni. Yang palsu boleh berbeza, dari yang paling mudah, apabila satu botol minuman dituangkan kepada dua, menambah cecair lain, atau sangat rumit dengan membuat label untuk minuman mahal dan menuangkan sesuatu yang lebih mudah, tetapi dengan warna yang sama ke dalam botol ...

Dengan jenama tiruan barangan pengguna Inilah yang kita lihat hampir setiap masa. Ini terutamanya sering dikaitkan dengan produk berjenama fesyen yang sangat mahal. Dan apabila ada kemungkinan untuk membeli benda yang hampir sama dengan harga yang lebih murah, siapa di antara kita yang boleh menolak?

Hanya yang malas tidak memalsukan wang. Wang palsu, apakah yang lebih biasa?


Syiling Israel yang paling dipalsukan ialah 10 shekel. Dan saya mempunyai beberapa salinan palsu untuk pameran itu :)

200 shekel dan 50 shekel secara aktif dipalsukan. Wang kertas Israel yang paling selamat ialah 20 shekel. Saya menulis tentang wang Israel .

100 dolar palsu, rang undang-undang itu mengatakan "palsu" dalam bahasa Ibrani.

Halaman pameran di laman web muzium http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/fake-

Cerita sebenar dari kehidupan muzium tentang persediaan untuk pameran di Amerika Syarikat koleksi bilik kecil Helena Rubinstein.


Untuk perjalanan yang jauh, bilik-bilik itu dibungkus dengan teliti. Doron Lurie yang sama, kurator pameran "Fake", telah membawa pameran itu ke Amerika Syarikat. Doron dibantu mengemas oleh pelajar, ahli sejarah seni masa depan.


Pembungkusan untuk pameran adalah kerja yang sangat sukar. Item kecil dibungkus secara individu. Katalog menulis semula dengan teliti dan menerangkan semua item dari setiap bilik. Perkara-perkara kecil ini bukan sahaja dibungkus dengan teliti, ia juga diperincikan dalam katalog, dengan bahan ditunjukkan.

Pada malam sebelum berlepas, apabila segala-galanya nampaknya sudah siap dan terdapat tiket pesawat, arahan datang dari pihak berkuasa Amerika (kastam?), yang berkaitan dengan import dan eksport ke Amerika Syarikat objek yang diperbuat daripada bahan semula jadi yang dilarang. dalam dunia hari ini. Sebagai contoh, barang yang diperbuat daripada gading, kulit kura-kura, kerana. demi objek ini banyak haiwan dimusnahkan. Ternyata di dalam rumah yang sudah dibungkus terdapat objek yang diperbuat daripada bahan terlarang, pasu kecil, bingkai, pinggan .... Pada masa pembuatan rumah, undang-undang moden tidak wujud, dan undang-undang AS secara suci melupakan kerja-kerja tersebut. seni yang dibuat pada masa lalu.

Dan pada waktu malam sebelum penerbangan, semua pelajar perempuan pembantu Doron berkumpul. Mereka membongkar semua kotak, mengeluarkan semua barangan mikro gading, dan membuat penggantian kadbod untuknya, kerana anda tidak boleh mengeluarkannya begitu sahaja. Mereka mencetak semula katalog dan mencetaknya dengan cara baharu pada waktu malam di rumah percetakan. Ia berlaku pada masa semuanya masih di atas kertas.

Jadi palsu telah dibentangkan di pameran di Amerika Syarikat, bukannya gading ada kadbod.
Pameran koleksi bilik kecil Helena Rubinstein boleh dilihat di muzium di tingkat -1, di bahagian "Old Masters", dan bukan di pameran yang disebut di atas.

Di sini patut disebut pencipta pameran itu, Dr Doron Lurie. Dia adalah pemulih melalui pendidikan, dan sebagai pemulih aktif, dia kerap menemui palsu. Pemulihlah yang menanggalkan lapisan demi lapisan pada lukisan palsu ...
Doron juga merupakan pencipta dan penjaga jabatan muzium Old Masters, serta ketua pemulih muzium dan pencipta pameran indah di muzium.
Saya menulis tentang dua pamerannya: Delft Porcelain dari Koleksi Israel dan "Sejarah Rusia. Potret Rusia dari Putin ke Rasputin"

Saya sangat menyesal, saya mendengar khabar angin bahawa Dorona telah "bersara". Muzium itu, ternyata, tidak berminat dengan orang seperti itu. Jadi tidak lama lagi tidak akan ada apa-apa untuk pergi ke muzium ini untuk ... Dr D. Lurie sendiri tidak akan hilang, dia adalah orang yang terkenal di peringkat antarabangsa, kita tidak akan melihat pameran barunya yang indah yang mungkin.

Saya sampai ke pameran "Fake" dengan lawatan yang dianjurkan oleh seorang pemandu

https://www.site/2017-02-17/iskusstvovedy_ustanavlivayut_podlinnost_i_avtorstvo_starinnyh_kartin_eto_pohozhe_na_detektiv

Bagaimana untuk menukar $10,000 kepada $100,000 menggunakan kecerdasan

Pengkritik seni mewujudkan keaslian dan kepengarangan lukisan vintaj. Dah macam detektif

Natalya Makhnovskaya Nail Fattakhov

Natalya Makhnovskaya bekerja di Muzium Seni Halus Chelyabinsk dan terlibat dalam atribusi lukisan - penubuhan keaslian karya, ciri-ciri teknik penulisan, dan sebagainya. "Kerja saya paling serupa dengan kerja penyiasat," akuinya sambil menjelaskan minatnya terhadap profesion itu. Kerja hariannya adalah seorang detektif intelek yang sebenar.

Mewujudkan kepengarangan, keaslian gambar, masa khusus penulisannya dengan ketara meningkatkan bukan sahaja nilai saintifik kanvas, tetapi juga nilai komersialnya. Hasilnya, karya yang bernilai puluhan ribu ringgit boleh naik harganya hingga ratusan ribu. Bagaimanapun, kakitangan muzium tidak suka bercakap mengenainya. Muzium ini, sudah tentu, mempunyai keselamatan yang baik dan semua langkah keselamatan yang diperlukan dipatuhi, tetapi pekerja muzium sangat takut untuk memprovokasi penjenayah.

Satu penemuan menarik telah berlaku baru-baru ini. Potret Countess Bobrinsky yang cantik oleh Manizer dan potret indah seorang gadis, yang dibuat oleh artis pastel paling popular pada abad ke-19 Frederica Emilia O'Connell, dianggap tidak berkaitan. Ternyata, terdapat sambungan, lebih-lebih lagi, ia menjangkau masa ke Permaisuri Catherine the Great.

Kuku Fattakhov

Ini bukan satu-satunya penemuan. Natalya Makhnovskaya memberitahu beberapa perkara yang paling banyak cerita terang yang berlaku di dalam dinding muzium.

Salam dari zaman gagah

Perkara pertama yang saya lakukan apabila saya datang ke muzium ialah "Lanskap dengan Wanita Pencuci" Hubert Robert. Beliau adalah seorang pelukis landskap terkenal abad ke-18, Rusia mempunyai koleksi kedua terbesar karya beliau selepas Perancis. Tidak lama dahulu, Robert kami ditemui dalam katalog sebuah muzium Jepun, yang membelinya pada tahun 80-an.

Sekarang lukisan itu mesti diambil untuk X-ray dan dihantar ke Hermitage, di mana ia akan dibandingkan dengan gambar Robert sebenar. Kemungkinan besar, kami mempunyai salinan yang sangat bagus yang dibuat pada abad ke-18. Robert sangat popular, jadi dia mempunyai ramai pengikut dan peniru.

Kami mempunyai cerita dengan Jean Baptiste Oudry, dia hidup sebelum Robert dan merupakan seorang pelukis haiwan diraja. Dia melukis anjing untuk Louis XIII, yang dibentangkan di Hermitage dan Muzium Pushkin. Kami mempunyai lukisannya "Anjing di hadapan arnab yang terbunuh". Kanvas ini datang kepada kami dari Galeri Tretyakov dan dikaitkan sebagai "Artis Tidak Diketahui Sekolah Jerman". Bolehkah anda bayangkan bagaimana dalam proses kehidupan sebuah gambar mengubah pengarang, sekolah, negara?

Kuku Fattakhov

Asalnya juga sangat sukar. Sebelum ini, dia berada di beberapa cawangan Galeri Tretyakov, Biara Rogozhsko-Simonovsky, kemudian cerita itu berakhir. Semasa bekerja di Robert, saya bertemu dengan ramai pakar tanpa kehadiran. Pada tahun 2013, sepucuk surat tiba dari Guillaume Nicot, yang menulis disertasi mengenai lukisan Eropah Barat dalam koleksi maharaja Rusia dari Catherine II hingga Alexander I. Kemudian budaya adalah penunjuk prestij, tidak seperti sekarang. Koleksi empayar Rusia adalah yang terkaya.

Niko menegaskan bahawa kami benar-benar mempunyai Oudry, dan bukan hanya Oudry, tetapi dari Istana Bellevue dari Marquise de Pompadour, perempuan simpanan Louis XV. Dia memesan artis satu siri empat lukisan untuk desudéportes - hiasan di atas pintu - di ruang makannya. Di belakang anjing kami, kami dapat melihat beberapa rumah yang tidak jelas, ternyata ini adalah Bellevue. Niko mengenal pastinya dari topografi. Istana itu tidak bertahan sehingga hari ini. Pada mulanya, revolusioner yang fanatik memecahkannya, kemudian mereka merobohkannya, satu taman kekal.

Perkara yang paling menarik - dan bagi saya secara amnya ekstasi - ialah hanya satu daripada empat lukisan dalam siri ini telah terselamat dan ia disimpan bersama kami. Bagi Chelyabinsk kami, ini tidak bermakna apa-apa, malangnya, kami di sini dalam komuniti kami yang boleh mati kerana kebahagiaan, dan orang lain tidak peduli.

Misteri Huchtenburg

- Sejak zaman kanak-kanak, saya suka seni Eropah Barat, saya mengumpul keratan dari Ogonyok, ibu saya memberi saya beberapa poskad dari Hermitage. Saya terutamanya jatuh cinta dengan lukisan Belanda. Dan kami mempunyai gambar yang tergantung di tingkat dua di pameran itu, saya melihatnya dan berfikir: "Sungguh langit! Pasti ini pelukis Belanda". Gambar itu ditandatangani "Adegan pertempuran. Artis tidak dikenali, sekolah Flemish. Pada masa itu, saya tidak membezakan antara Belanda dan Fleming dengan baik, walaupun sekarang, sudah tentu, saya mula memahami lebih banyak lagi.

Dan kemudian anda bertanya kepada orang yang berpengalaman, mereka akan mendengus sesuatu dengan kesedihan sebagai tindak balas, dan anda berasa seperti orang bodoh. Tetapi sebenarnya ia adalah kehalusan yang saya fikirkan orang yang berpengalaman dan tidak mengenali mereka. Sebaik sahaja Google berputus asa dalam mencari gambar yang sama seperti gambar kami. Tetapi anda sudah tahu koleksi anda: inilah langit yang besar, inilah pertempuran, inilah pokok-pokok di atas pentas. Dengan benang, demi benang, saya mengeluarkan maklumat bahawa lukisan ini telah dijual di lelongan, pada pendapat saya, Sotheby's, di bawah nama "Salin daripada lukisan oleh Jan van Huchtenburg." Jadi buat pertama kali nama orang Belanda itu muncul, intuisi saya tidak mengecewakan saya.

Kuku Fattakhov

Di Amsterdam Rijksmuseum, terdapat analisis ikonografi karya Huchtenburg dalam domain awam: teknik kegemaran yang digunakan oleh artis. Mengikut kakitangan - watak yang digambarkan pada kanvas - mudah untuk menentukan tangan artis atau untuk siapa penyalin bekerja. Saya membandingkan lukisan kami dengan lukisan Huchtenburg The Battle of Ramilly antara Perancis dan Sekutu pada 23 Mei 1706 dan mendapati kira-kira sepuluh mancis.

Huchtenburg sangat gemar melukis kuda. Adegan pertempuran membolehkannya menggambarkan kuda dalam pelbagai pose. Saya membandingkan imej dan menyedari bahawa tidak ada peluang, kedua-dua kanvas mempunyai tulisan tangan pengarang yang sama. Biasanya, jika artis mendapat beberapa imej, dia akan menduplikasinya dari gambar ke gambar. Ini ialah Huchtenburg. Tetapi di sini persoalan telah timbul sama ada kita mempunyai Huchtenburg tulen atau salinan.

Analisis gaya terpaksa ditambah dengan analisis teknologi. Artis moden menulis dengan cat kilang, pada masa yang sama cat dibasuh dengan tangan. Saya mengeluarkan papan dari gambar, lubang dari paku di pengusung memungkinkan untuk menentukan bahawa mereka adalah persegi, palsu. Di bahagian belakang adalah meterai lilin dan setem dari pemilik sebelumnya - "Yang Mulia Countess Chernysheva-Bezobrazova." Sekiranya lukisan itu telah menjalani pemulihan kemudian, kesan ini tidak akan dipelihara. Countess memiliki lukisan itu sehingga 1918, jadi ia tidak dipulihkan kemudian.

Kuku Fattakhov

Kajian mikroskop... Memang... mewah. Nada langit, yang kita anggap sebagai biru, dilihat secara berbeza di bawah mikroskop: ia berwarna putih berselang-seli dengan ultramarine atau azurit, yang dicuci oleh Belanda dengan tangan. Kristal ungu ini kelihatan seperti permata. Saya minta maaf, saya sangat menyukainya tersenyum).

Lukisan abad ke-18 dan lebih lama mencapai zaman kita, kebanyakannya "pendua". Dari semasa ke semasa, kanvas menjadi lebih nipis, dan supaya lapisan cat tidak jatuh, kanvas "pendua" baru diletakkan di bahagian belakang. Pada kanvas kami, terdapat kehilangan kanvas pengarang, tona kemudian. Pakar Yekaterinburg menggunakan kamera inframerah menemui tandatangan yang sukar dibezakan dengan mata kerana craquelure (rangkaian retakan dalam varnis - ed.). Sisa-sisa tandatangan telah hilang bersama dengan kanvas, tetapi jelas bahawa ia adalah milik Jan van Huchtenburg.

Saya menghantar gambar makro tandatangan kepada penyelidik hebat Quentin Bouvelo di The Hague, dia pakar dalam pelukis pertempuran. Saya dinasihatkan untuk menghubunginya di Rijksmuseum. Sudah tentu, di Belanda tidak ada pergolakan seperti di negara kita, lukisan itu tidak diangkut dalam gerabak oleh revolusioner gila. Tidak seperti kita. Huchtenburg yang malang telah melalui tiada siapa yang tahu apa. Tetapi Bouvelo mengesahkan ketulenan tandatangan itu dan mengucapkan tahniah kepada kami. Saya gembira (ketawa).

Kemudian kami mengambil gambar untuk X-ray ke klinik Lotos. Saya meragui tetapan X-ray untuk masa yang lama. Pemulih di Omsk memberitahu saya bahawa mereka mengambil gambar lukisan mereka di Institut Perubatan Forensik dan menghantar saya parameter yang diperlukan. Ternyata ia diperlukan untuk menyesuaikan x-ray dengan cara yang sama seperti gambar tangan manusia.

Kuku Fattakhov

Seluruh evolusi gambar dapat dilihat pada X-ray: di sini artis membuat lukisan bawah, kini dia mula mengisi borang. Atau pentimento - apabila dia tidak suka bagaimana dia, sebagai contoh, menulis gaya rambut, dan dia menulis semula secara berbeza. Penyalin berfungsi secara berbeza; pada sinar-X salinan, keseluruhan evolusi gambar tidak dapat dilihat. Gambar gambar kami menunjukkan semua perubahan ini. Dan bagaimana bahagian bawah kuda ini dicat dan dimodelkan dengan indah, sungguh menggembirakan! Ia sangat cantik, saya jamin!

Kes brazier

Di manakah lukisan itu berasal dari muzium Chelyabinsk? Sama ada dari muzium ibu negara, atau dibeli dari Chelyabinsk. Dan dari mana orang Chelyabinsk mendapat gambar itu? Piala. Kami tidak mempunyai Demidov atau Stroganov sendiri. Dalam koleksi kami, kami menjumpai gambar yang menarik "Di brazier." Terdapat dua jenis imam, beberapa jenis brazier, ia ditulis dengan jelas, menakjubkan. Terdapat tandatangan, "A. Gallego". Pendapat pakar Muzium Pushkin ( Muzium Negeri seni halus mereka. Pushkin - lebih kurang. auth.), dibuat sebelum menjual kepada kami, mengatakan bahawa ini ialah Alvarez y Gallego Domingo.

Saya memutuskan untuk mengetahui biografinya, apakah jenis artis dia? Carian internet tidak menemui apa-apa. Saya mendapati hanya satu gambar, terdapat beberapa pemandangan, kapal, laut - tiada kaitan dengan kita. Adakah saya menyebut analisis ikonografi? Jika artis Robert melukis runtuhan dan landskap, maka dia melukis potret sangat jarang. Jika seorang artis bekerja dalam genre kegemarannya, dia sangat jarang membina semula.

Saya tetap dengan Sergei Mikhailovich kami [Shabalin, ketua kurator Muzium Seni Halus], dia seorang yang luar biasa, dia tahu banyak perkara. Dia berkata bahawa dari suatu tempat dia ingat bahawa artis ini berada di Muzium Prado (Madrid, Sepanyol - ed.). Saya menggunakan penterjemah Google, menulis di sana dan menerima respons dua minggu kemudian. Saya selalu menulis di suatu tempat, seperti "ke kampung datuk saya", dan saya sentiasa terkejut apabila mendapat jawapan (ketawa). Dan kemudian seorang wanita cantik dari Prado berkata bahawa ya, mereka mempunyai artis seperti itu, hanya seorang lagi - José Gallegos y Arnosa, yang meninggal dunia pada tahun 1917.

Kuku Fattakhov

Melalui Wikipedia, saya menemui pautan ke tapak yang didedikasikan untuk artis dan dicipta oleh cucunya, Paul Gallegos. Saya menulis kepadanya, menghantar imej lukisan kami kepadanya, dan meminta sampel tandatangan asal datuk saya untuk perbandingan. Gallegos diwakili dengan sangat baik di lelongan, ia menjual banyak. Dia sering melukis adegan dari kehidupan paderi Katolik dalam jubah mewah, berlatarbelakangkan perabot berukir, malah brazier ini muncul pada kanvas lain.

Satu perkara Gallegos ditemui di Hermitage. Saya menulis kepada seorang pekerja yang berurusan dengan Sepanyol dan menerima jawapan di mana dia menulis: "secara kebetulan, ketika saya menerima surat anda, saya melawat seorang keturunan artis, Paolo Serafini, yang datang khas untuk melihat gambar itu. Saya menunjukkan kepadanya imej kanvas anda, dan dia teringat brazier yang disimpan dalam keluarga mereka dan yang dia ingat sejak kecil.

Kuliah oleh Natalia Makhnovskaya mengenai atribusi lukisan, yang didedikasikan untuk potret Countess Bobrinskaya dan kaitannya dengan potret pastel seorang gadis, akan berlangsung di Galeri Seni di Labour Street, 92, pada hari Sabtu, 18 Februari, pada pukul 11. Potret seorang gadis - pastel di atas kertas - memerlukan keadaan penyimpanan khas dan sangat jarang dipamerkan kerana kerapuhan bahan. Pengunjung ke kuliah itu akan berpeluang melihatnya dengan mata mereka sendiri dan mengagumi kemahiran Frederica Emilia O'Connell, salah seorang pelukis potret paling terkenal pada abad ke-19.

Sejarah palsu mempunyai lebih daripada seribu tahun. Versi ringkas artikel oleh penyelidik Perancis Adrian Darmon membentangkan pencapaian utama dalam pembangunan kraf, dan kadang-kadang seni penipu dan pemalsu dari zaman dahulu hingga ke hari ini.

Sejarah objek seni bukan tulen bermula beribu-ribu tahun dahulu. Untuk memerhatikan ritual dan menyembah tuhan-tuhan, patung-patung dan objek suci diperlukan, dan dalam kuantiti yang banyak. Item asal tidak mencukupi untuk semua orang. Jadi terdapat salinan. Jika anda mahu - intipati palsu yang sama. Pertama, orang belajar meniru kaedah penghasilan objek ini, kemudian gaya mereka ... Pada era tamadun purba, permintaan terhadap seni sangat tinggi. Artis dan tukang Mesir memberikan "sumber inspirasi" kepada pelbagai penyalin dari negara jiran, dan kemudian kepada orang Yunani. Seni Mesopotamia secara aktif disalin di negara-negara Timur Tengah dan Asia Tengah, malah di China.

Dalam Empayar Rom yang perkasa, inspirasi utama untuk semua artis adalah warisan orang Yunani kuno. Beberapa karya seni Yunani membentuk asas kanun kecantikan di kalangan orang Rom. Pada mulanya, salinan hanya dibuat daripada patung Yunani, tetapi ahli keluarga kaya ingin memiliki yang asli dengan segala cara. Oleh itu, beberapa peniaga menemui peluang untuk menjadi kaya dengan cepat: setelah menguasai seni pemalsuan dengan sempurna, mereka menjual salinan kepada orang kaya dengan menyamar sebagai arca Yunani kuno yang sebenar.

Adalah perlu untuk membezakan antara konsep "salinan" dan "palsu". Membuat salinan boleh menjadi pekerjaan yang tidak bersalah - contohnya, ramai artis yang bercita-cita tinggi dari zaman purba menyalin karya sarjana untuk mempelajari cara mencipta karya seni serta mereka. Nasib salinan ini berbeza: sesetengah artis memusnahkannya, menganggapnya sebagai kajian biasa, yang lain dengan jujur ​​menjualnya sebagai tiruan asal sahaja. Yang lain hanya melupakan mereka dan meninggalkan mereka di bengkel (di mana mereka kemudiannya boleh ditemui dan disalah anggap / dilepaskan sebagai asal oleh artis terkenal). Dan ada yang melihat ini sebagai cara untuk menjana wang dan mula mencipta salinan semata-mata untuk tujuan penjualan di bawah nama mana-mana karya yang terkenal. Secara umum, apabila matlamat seseorang yang menyalin karya seni menjadi penipuan, maka salinan biasa menjadi palsu, "palsu". Seperti yang dapat kita lihat, pada era kuno, ramai yang menyedari bahawa adalah mungkin untuk membuat wang yang sangat baik dengan mengecap "helah" sedemikian ...

Industri tiruan Rom kuno telah ditindas dengan kedatangan orang gasar. Orang barbar tidak dibezakan oleh toleransi dan toleransi agama: mereka memusnahkan kuil (ingat, kebanyakan karya seni adalah keagamaan), memusnahkan patung antik. Dengan penyebaran Islam, ancaman terhadap karya kuno dan Kristian menjadi lebih besar: Al-Quran melarang sebarang penggambaran manusia dan haiwan. Banyak monumen budaya kuno, dan kemudiannya Kristian telah hilang selama-lamanya.

Agama Kristian, yang bertapak kukuh di Eropah, seterusnya, menubuhkan kanun yang tidak dapat dihancurkan untuk mencipta karya seni. Semua seni kini telah menjadi keagamaan. Dari abad ke-6 hingga ke-14, hampir tidak ada yang palsu. Hanya peninggalan wali dan pelbagai peninggalan Kristian yang dipalsukan. Contoh pemalsuan agama yang paling terkenal ialah Kafan Turin. Untuk masa yang lama dipercayai bahawa peninggalan ini adalah kanvas yang sama di mana Yusuf dari Arimatea membungkus tubuh Yesus Kristus selepas penderitaannya di kayu salib. Analisis saintifik mengenai kain kafan menunjukkan bahawa ia dicipta tidak lebih awal daripada abad ke-13, tetapi ini tidak menghalang orang Kristian yang terus mempercayai bahawa kanvas ini sememangnya jejak tubuh Anak Tuhan.

Pada awal Renaissance, trend baru muncul: pesanan untuk artis mula datang bukan sahaja dari gereja. Raja dan putera raja, serta bangsawan Rom berabad-abad sebelum mereka, mula mengumpul karya seni dan melindungi pencipta mereka. Pada penghujung abad ke-13, seni purba ditemui semula. Artis dan pengukir Renaissance Itali mula menggambarkan watak mitologi, bogel dalam karya mereka ... Pencipta terkenal seperti Donatello, Andrea Verrocchio, Antonio del Pollaiolo, Andrea Riccio mengagumi zaman purba , Jacopo Sansovino, Michelangelo, Giambologna, Stefano Maderno, Pietro Tacca , dan lain-lain. Menyalin sarjana Yunani dan Rom telah menjadi amalan biasa dan elemen yang sangat diperlukan dalam latihan artis dan pengukir muda. Sudah tentu, keghairahan untuk tuan zaman dahulu membawa kepada kemunculan banyak palsu, pembuatan yang tidak menghindar dari artis terkenal. Michelangelo, sebagai contoh, menggunakan palsu untuk memberi pengajaran kepada seorang kardinal, yang menyinggung perasaannya dengan kata-kata bahawa karyanya "tidak mencapai" tahap pencipta purba. Artis terkenal mencipta arca dan mempersembahkannya kepada kardinal di bawah samaran seorang Rom. Apabila mengetahui bahawa dia telah ditipu, prelat itu menghancurkan patung itu dengan marah. Walaupun begitu, karya seni asli sangat diutamakan. Tetapi artis tidak berhenti "memanjakan" dalam penciptaan palsu. Pada abad ke-17, ramai di antara mereka, yang ingin mendapatkan nikmat raja-raja, memberi mereka salinan karya artis kegemaran mereka. Pada permulaan kerjaya mereka, pencipta seperti Velazquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) dan Lebrun (Charles Le Brun) melakukan ini.

Sesetengah artis menyalin karya selebriti untuk mengejutkan orang ramai: contohnya, raksasa Renaissance Raphael (Raphael) mencipta beberapa "lukisan Perugino" (Pietro Perugino). Seabad kemudian, Van Dyck (Anthony Van Dyck) menghiburkan dirinya dengan menulis Rubens, dan dua abad kemudian, melukis dengan cara Rubens yang sama (Peter Paul Rubens), serta Greuze (Jean-Baptiste Greuze), Watteau ( Jean-Antoine Watteau) dan Velazquez dicipta romantik perancis Eugene Delacroix.

Pada abad ke-19, industri pemalsuan mencapai tahap yang baik. Mengumpul karya seni telah tidak lagi menjadi keistimewaan golongan bangsawan. Peranan industrialis dan pedagang dalam masyarakat menjadi semakin penting, kekayaan besar tertumpu di tangan mereka, dan, dengan itu, permintaan untuk seni meningkat berkali-kali ganda.

Pada abad ke-18 mereka menjadi karya popular Pelukis Flemish ratus tahun dahulu, yang ditiru secara aktif oleh artis peringkat kedua. Kebanyakan salinan ini kemudiannya ditemui oleh peniaga seni dan dijual sebagai yang asli. Seabad kemudian, populariti abad ke-18 - Watteau, Fragonard (Jean-Honoré Fragonard), Boucher (François Boucher), Reynolds (Joshua Reynolds) dan Gainsborough (Thomas Gainsborough) - akibatnya, sejumlah besar peniru muncul, yang ciptaannya menetap dalam koleksi borjuasi kaya di bawah samaran lukisan oleh tuan besar.

Permintaan juga dipengaruhi oleh faktor seperti fesyen untuk mengembara di seluruh Eropah, yang diperkenalkan oleh bangsawan Inggeris pada awal abad ke-18. Orang kaya nouveau abad ke-19, yang memutuskan untuk mengikuti fesyen ini dan pergi, sebagai contoh, ke Itali, ingin membeli kanvas atau lain-lain daripada beberapa tuan lama terkenal di sana. Sudah tentu, pelancong yang naif sering tertipu oleh penjual yang berdaya usaha, melemparkan palsu kepada mereka. Kemajuan pelancongan di Itali membawa kepada kemunculan seluruh seni pembuat palsu, yang mengkhususkan diri dalam pembuatan "lukisan primitif Itali", yang dijual seperti kek panas. Pemalsuan mula menguasai teknologi baru: sebagai contoh, pengeluaran mekanikal salinan arca yang dikurangkan, "terima kasih" yang patung gangsa mula ditempa dalam saiz industri. Arkitek dan ahli teori Perancis Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc mempelopori fesyen untuk Zaman Pertengahan, dan penyalin segera bergegas untuk menghasilkan enamel Limoges palsu. Namun begitu, pada abad ke-19, "skala" aktiviti pemalsu masih tidak begitu besar. Hanya sekali kes palsu itu benar-benar membangkitkan orang ramai - apabila Louvre membeli tiara emas, yang didakwa dicipta oleh nomad Scythian, tetapi sebenarnya adalah hasil kerja tukang emas Odessa Israel Rukhomovsky.

Muzium terkenal itu telah ditipu oleh dua penjahat, saudara Hochman. Mereka mengumumkan bahawa tiara (yang diukir dengan tulisan "Kepada Tsar Saitafarn yang hebat dan tidak dapat dikalahkan. Majlis dan orang-orang Olviopolites") ditemui di selatan Rusia, di wilayah Olbia purba, dan dijual kepada Louvre untuk satu juta francs. Tiara itu dipamerkan pada 1 April 1897 (tarikh yang bergejala!). Walau bagaimanapun, pakar tidak lama kemudian mula meragui keaslian pameran berharga itu: inskripsi pada tiara itu dipelihara dengan sangat baik, seolah-olah ia telah dibuat baru-baru ini, dan bukan 23 abad yang lalu! Kurator Muzium Munich mengumumkan bahawa tiara itu "dibentuk" daripada unsur-unsur antik pelbagai asal usul. Siasatan itu membawa kepada bengkel saudara Hohman di Ochakovo. Israel Rukhomovsky menyatakan bahawa dialah yang mencipta tiara itu, tetapi tidak tahu bahawa ia akan digunakan sebagai tiruan dan berakhir di Louvre di bawah samaran sekeping antik. Agar pakar Perancis percaya bahawa dia yang membuat tiara itu, Rukhomovsky datang ke Paris dan, di hadapan pakar Louvre yang terkejut, mencipta semula sebahagian daripada hiasan kepala yang berharga itu.

Kejadian serupa berlaku pada tahun 1873, apabila saudara-saudara lain bernama Penelli membuat "sarcophagus Etruscan" dan menjualnya kepada Muzium British. Selama beberapa dekad, sarkofagus adalah pameran utama di dewan Etruscan muzium, sehingga salah seorang saudara, yang diseksa oleh penyesalan, memberitahu kebenaran.

Salah seorang pelukis yang paling palsu pada masa itu ialah Jean-Baptiste Camille Corot (Jean-Baptiste Camille Corot) yang terkenal. Lebih-lebih lagi, dia sering mengumpul peniru yang bersemangat di studionya, yang lukisannya kadang-kadang "dibetulkan". Untuk glamor tambahan, dia meletakkan tandatangannya pada mereka. Sekarang hampir mustahil untuk mengetahui yang mana antara "Coros" yang tulen dan yang mana tidak ... Mungkin apa yang kita boleh lihat di sesetengah muzium adalah hasil peniru yang berbakat. Seorang lagi artis yang lukisannya banyak ditempa semasa hayatnya ialah Adolphe Monticeli, yang terkenal dengan penguasaan teknik impasto.

Pada akhir 1870-an, Impresionis memasuki arena seni. Peniaga seni yang progresif dan berwawasan seperti Paul Durand-Ruel (Paul Durand-Ruel), serta pengumpul-taikun Amerika yang maha kuasa dan beberapa bangsawan Rusia adalah orang pertama yang melihat nilai artistik yang tidak dapat dinafikan karya Edouard Manet (Edouard Manet) , Claude Monet (Claude Monet), Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir dan lain-lain. Pemalsuan aktif artis-artis ini bermula semasa Perang Dunia Pertama. Kemudian industri "palsu" mencapai perkembangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini: pada akhir perang, pemalsu Brussels menjual sejumlah besar palsu kepada pegawai tentera pendudukan Jerman. Sekurang-kurangnya 10,000 telah dijual oleh Corot sahaja! Malah Maurice de Vlaminck sendiri, pada permulaan kerjayanya, terlibat dalam pembuatan "Coros" dan "Cezannes" untuk mempunyai sesuatu untuk hidup ...

Pada tahun 1920-an, permintaan untuk karya Vincent van Gogh meningkat, menjadi tahun terkenal lima belas tahun selepas kematian. Memandangkan katalog munasabah artis itu belum diterbitkan, tidaklah sukar untuk menyamarkan beberapa lukisan palsu yang dibuat dengan seni sebagai lukisan Van Gogh. Pada tahun 1920-an, bilangan pencinta seni meningkat, dan banyak penjual karya seni(walaupun orang yang dihormati seperti Lord Duveen (Lord Duveen) yang terkenal) tidak memandang rendah untuk membekalkan "Van Goghs" palsu kepada orang kaya, tidak begitu canggih dalam lukisan.

"Zaman keemasan" pemalsu datang pada separuh kedua tahun 1920-an. Bukan sahaja lukisan yang dipalsukan - di Orleans, sebagai contoh, terdapat salon André Maifert, di mana "perabot abad ke-18" dibuat. Naskhah itu sangat bagus sehingga tiada siapa yang menyangka bahawa ia adalah asli. Andre Maifer sendiri tidak mengambil bahagian dalam pemasaran produknya. Dia tidak pernah mempersoalkan "keaslian" barangan yang dibekalkannya ke kedai-kedai antik dan sangat berbangga dalam menghasilkan perabot dengan kualiti yang begitu baik.

Pada tahun 1930-an, artis Belanda Han van Meegeren, tidak berpuas hati dengan fakta bahawa lukisannya tidak berjaya dengan pengkritik, memutuskan untuk membalas dendam terhadap mereka dan bertindak penipuan besar. Van Meegeren terlibat dalam pemulihan lukisan untuk masa yang lama, dan juga mengajar lukisan di Delft, yang membolehkannya memperoleh pengetahuan mendalam tentang karya orang Belanda yang hebat Jan Vermeer, yang ahli sejarah seni lukisannya tidak tahu lebih daripada empat puluh. Dia terbakar dengan idea untuk "melengkapi" warisan tuan terkenal dari Delft: dia memutuskan untuk melukis beberapa lukisan pada tema keagamaan dan menganggapnya sebagai karya Vermeer, yang mana dia mempelajari semua teknik lukisannya dengan teliti.

"Secara rawak tidak menemui sesiapa lukisan terkenal Vermeer" adalah mudah: karya master Delft ditemui hanya pada pertengahan abad ke-19, dan retrospektif pertama (di Rotterdam) telah dianjurkan pada tahun 1935. Tiga tahun sebelum itu, Van Meegeren yang berdaya usaha menetap di Provence, di mana dia mula mempelajari teknik Vermeer dan pigmen berwarna-warni yang digunakannya untuk mencipta karya agungnya. Pada tahun 1934 dia membeli gambar XVII abad, memadam lapisan cat daripadanya dan menulis pada kanvas lama "Christ at Emmaus". Bertopengkan "Vermeer ditemui secara tidak sengaja," dia menyampaikan gambar ini kepada pakar sejarah seni Abraham Bredius (Abraham Bredius), yang, melihat penemuan sensasi, hampir pengsan kerana perasaan yang berlebihan - kerja itu sangat bagus.

Tiruan itu dibeli pada tahun 1937 oleh Galeri Diraja Rotterdam (untuk 500,000 florin). Digalakkan, Van Meegeren mula menghasilkan Vermeer baharu. Pemalsuan muncul satu demi satu: pertama "Isaac memberkati Yakub", kemudian "Perjamuan Terakhir", "Kristus dan Orang Berdosa", "Sengsara Kristus", "Laundress"... lelongan untuk 1.25 juta florin.

Sudah tentu, sesetengah pakar tidak dapat membantu tetapi tertanya-tanya: mengapa begitu banyak Vermeer yang tidak dikenali mula muncul di pasaran, malah dengan sejarah kewujudan yang tidak jelas? . Hanya apabila Nazi dikalahkan, pihak berkuasa negara-negara yang telah dibebaskan secara serius menangani masalah karya agung yang dijarah. Van Meegeren, yang tidak memandang rendah untuk menjual Vermeersnya kepada musuh, juga dicurigai. Semasa perang, dia menjual "Christ and the Sinner" dan empat karya lain kepada Marshal Goering (Hermann Goering) dan pegawai tinggi Jerman yang lain. Pada akhir perang, Van Meegeren dituduh bekerjasama kerana menjual khazanah negara kepada pengikut Hitler. Dan dia membuat pengakuan yang mengejutkan: ternyata semua karya yang dia mengisi pasaran seni selama hampir sepuluh tahun ditulis bukan oleh Jan Vermeer dari Delft, tetapi oleh dirinya sendiri ... hanya mahu menipu Nazi.

Pemalsuan itu memberitahu bagaimana dia memperoleh kanvas abad ke-17 dan pigmen apa yang dia gunakan, bercakap secara terperinci tentang teknologinya untuk penuaan palsu ... Tetapi mahkamah Belanda tidak percaya Van Meegeren, dan dia menawarkan untuk menulis Vermeer lain di hadapan dua pakar. Gambar "Kristus Muda Berkhotbah di Kuil" tidak begitu baik, tetapi, bagaimanapun, meyakinkan para hakim bahawa Van Meegeren tidak mensia-siakan khazanah negara, tetapi hanya menjual palsunya. Pigmen yang serupa dengan yang digunakan oleh Vermeer ditemui di bengkel Van Meegeren, serta lukisan yang belum selesai menggambarkan seorang wanita membaca surat.

Van Meegeren dijatuhkan hukuman penjara hanya setahun. Tetapi tekanan yang dialami oleh pemalsu semasa perbicaraan membawa kepada kematian pramatangnya. Van Meegeren meninggal dunia akibat serangan jantung pada 31 Oktober 1947, hanya dua minggu selepas ditahan.

Walau bagaimanapun, kita boleh mengatakan bahawa Van Meegeren meninggal dunia sebagai pemenang: dia masih berjaya menghapuskan hidung semua pengkritik yang pernah memanggilnya artis jahat. Terima kasih kepada cerita ini, lukisan Jan Vermeer mendapat populariti yang tidak pernah berlaku sebelum ini, walaupun kurator muzium di seluruh dunia berada dalam keadaan panik: ternyata banyak "Vermeer" dari koleksi mereka adalah palsu. Malah lukisan terkenal "The Girl at the Harpsichord" telah diisytiharkan palsu. Pada tahun 1993, lukisan ini telah diserahkan untuk diperiksa oleh rumah lelong Sotheby, dan pakar mengambil masa sepuluh tahun untuk memastikan bahawa karya itu sebenarnya tulen. Selepas pemulihan, The Girl at the Harpsichord telah dijual pada tahun 2003 dengan harga lebih daripada 24 juta euro.

Sekarang Van Meegeren mungkin tidak akan dapat menipu pakar: kaedah analisis kimia karya seni kini jauh lebih maju daripada pada tahun 1930-an. Walau bagaimanapun, walaupun dalam tempoh selepas perang terdapat pengrajin yang dapat menipu bukan sahaja pencinta seni, tetapi juga profesional kelas tinggi. Sebagai contoh, pada tahun 1980-an, penipu Inggeris John Cockett (John Cockett, aka John Drewe) menjual lukisan palsu oleh Ben Nicholson dan pelukis terkenal lain, yang ditulis oleh rakan sejenayahnya - artis yang tidak diiktiraf John Myatt (John Myatt) . Cockett menghasut kenalannya, yang mempunyai pengaruh dalam pasaran seni, untuk menandatangani dokumen yang menunjukkan bahawa lukisan itu milik mereka, dan juga menghasilkan surat yang didakwa ditulis oleh artis palsu. Bukan itu sahaja, dia juga menemui cara untuk masuk ke dalam arkib muzium terkenal (seperti Galeri Tate atau Institut seni kontemporari di London) dan memasukkan nama palsunya dalam daftar rasmi karya! Cockett telah ditangkap oleh Scotland Yard pada tahun 1999 dan dijatuhi hukuman penjara enam tahun, di mana dia menghabiskan dua di penjara.

Salah satu penipuan yang paling terkenal dalam dunia seni bermula sejak akhir 1960-an. Watak utama ialah Elmir de Hory Hungary (Elmyr de Hory) dan pasangannya, bekas penari balet Fernand Legros, yang berjaya menjual banyak tiruan di pasaran Amerika.

Elmir de Hory (aka Elmir von Howry, aka Baron Elmir Hoffman, aka Joseph Dori, aka Joseph Dori-Buten) dilahirkan di Hungary pada tahun 1905, sejak 1961 dia tinggal di pulau Ibiza, menyamar sebagai bangsawan kaya dalam buangan . Di Ibiza, de Hori menetap di rumah agam yang mewah, di mana dia mengatur malam sekular, ditandai dengan kehadiran seluruh elit pulau itu. Menurut lagenda, de Hori membuat kekayaan besar dengan menjual seni dan berkawan dengan ramai selebriti, termasuk Salvador Dali (Salvador Dali). Kehidupannya yang tidak mendung di Ibiza berterusan sehingga saat dia mengetahui tentang penahanan rakan sejenayahnya. Fernand Legros dan kekasihnya Real Lessard (Réal Lessard) telah ditangkap menjual lukisan moden palsu kepada taikun minyak Texas dan pengumpul Elger Hurtle Meadows (Algur Hurtle Meadows).

Elmyr de Hori mengambil minat awal dalam seni. Pada usia 18 tahun, seorang lelaki muda, wakil "belia emas" Budapest, memutuskan untuk belajar melukis dan pergi ke Munich. Kemudian dia berpindah ke Paris, di mana dari 1926 hingga 1932 dia bekerja di studio Fernand Léger yang hebat. Tetapi de Hory tidak pernah menjadi artis terkenal. Pada akhir Perang Dunia II, de Hory mendapati dirinya tidak berduit: pihak berkuasa komunis Hungary mengambil semua harta daripada ibu bapanya yang kaya. Seorang estetik, sybarite dan homoseksual, dia menghadapi keperluan untuk menyediakan dirinya sendiri. Tetapi de Hory tidak mahu menjadi pekerja pejabat biasa. Tanpa sesen pun di dalam poketnya, dia mula mencipta tiruan karya artis terkenal - Pablo Picasso (Pablo Picasso), Henri Matisse (Henri Matisse), Amedeo Modigliani (Amedeo Modigliani). Tidak lama kemudian, beberapa orang kaya yang tidak begitu mahir dalam seni mula membeli karya daripadanya. So de Hory menemui cara untuk bertahan di Paris yang dilanda perang dan juga menemui pelanggan asing. Dia terus menipu pengumpul dan pemilik galeri sehingga 1952, apabila seorang peniaga Los Angeles mendedahkannya dan mengancam untuk menghubungi polis.

De Hori sangat takut dengan prospek penangkapan dan pemenjaraan, malah cuba membunuh diri. Tetapi pada tahun 1958, setelah bertemu dengan "pengedar seni" berusia 27 tahun Fernand Legros, dia sekali lagi memutuskan untuk memulakan jalan yang tidak benar. Legros, yang pada masa itu sudah menjadi bapa keluarga, tetapi tidak menafikan dirinya keseronokan berseronok dengan Apollos muda, diterima dengan baik dalam kalangan masyarakat tertinggi. Idola Legros dikhabarkan sebagai Otto Wacker, aka Olindo Lovael, juga bekas penari yang bertukar menjadi peniaga seni. Pada pertengahan 1920-an di Berlin, Wacker melakukan beberapa penipuan yang sangat berjaya dengan tiga puluh lukisan Van Gogh. Pakar terkenal Bert de la Faille (Bert de la Faille) mula-mula mengenali mereka sebagai tulen, tetapi kemudian menyedari bahawa dia telah ditipu. Pada tahun 1932, Wacker telah dibicarakan, dan de la Fay mengumumkan bahawa lima daripada "Van Goghs" beliau masih nyata.

De Hori pada mulanya sangat tidak selesa di hadapan Legros yang muda dan sipi. Dia bertindak seperti koboi dari Wild West, sambil memakai janggut hippie, sejumlah besar barang kemas, cermin mata hitam, kot bulu dan but kulit buaya. Tetapi asal sekular inilah yang membantu de Hory mendapatkan semula semangatnya untuk hidup. Dia memujuknya untuk pergi bersamanya ke Amerika Syarikat, di mana pemalsu sekali lagi mula membuat pemalsuan lukisan moden.

Tugas penipu warga Hungary yang semakin tua itu adalah secara eksklusif untuk melukis gambar, dan pasangan mudanya mengambil alih pencarian pelanggan kaya. Dia juga sangat gemar memperbodohkan pegawai kastam Amerika. Apabila mengangkut tiruan yang dibuat oleh de Hory, kepada soalan pegawai kastam "Apa yang ada di dalam beg pakaian itu?" Legros selalu menjawab: "Salinan." Pekerja kastam enggan mempercayainya dan menjemput pakar yang membuat kesimpulan bahawa lukisan itu sebenarnya tulen, begitu baik kualiti kerja de Hory. Legros terpaksa membayar denda yang banyak, tetapi masih mempunyai pendapat pakar, yang membolehkannya menjual tiruannya dengan jumlah yang besar.

Walaupun berjaya, de Hory tidak seronok bekerja dengan Legros. Lelaki bersubahat muda itu sangat menjijikkan kepadanya. Oleh itu, selepas tinggal setahun sahaja di Amerika Syarikat, pemalsu pergi ke Ibiza. Sementara itu, Legro bertemu dengan artis Real Lessar berusia 19 tahun, yang mula-mula digoda dan kemudian tertarik dengan perniagaannya. Dia kemudiannya mengupah seorang lagi artis plagiat, Alin Marthouret.

Namun begitu, de Hori terus menghantar palsu kepada Legros dari semasa ke semasa. Dan dia, yang telah lama mencari pelanggan ideal, akhirnya menemuinya dalam diri Elger Hurtle Meadows. Dia berjaya menjual kira-kira empat puluh lukisan kepada pembesar itu, kebanyakannya tiruan oleh Picasso, Modigliani, André Derain (André Derain) dan Raoul Dufy (Raoul Dufy). Tiruan itu sangat bagus sehingga pakar Perancis menandatangani sijil ketulenan tanpa mengelap kelopak mata.

Menyedari bahawa dia telah ditipu, Meadows menyaman Legros. Dia ditangkap selepas siasatan panjang, yang menjadi topik kegemaran wartawan. Lessard dan de Hory turut diserang. Dan panik seragam bermula di pasaran seni: menjadi jelas bahawa beratus-ratus, jika tidak beribu-ribu palsu beredar di Amerika. Dan pengumpul Amerika, walaupun mereka suka seni, tidak begitu terlatih dalam mengenal pasti karya palsu seperti orang Eropah, diajar oleh pengalaman pahit. Kerana takut kehilangan muka, beberapa pengumpul mengaku membeli seni dari Legros.

Elmyr de Hory terjun ke dalam jurang kemurungan. Pada tahun 1976 dia membunuh diri. Tetapi sebelum itu, dia berjaya menulis memoirnya dan menjadi protagonis filem yang ditembak oleh Orson Welles yang terkenal. Wells adalah pengagum besar de Hory dan menganggapnya sebagai salah seorang pemalsu utama abad ke-20. "Saya amat berbesar hati - Elmir de Hory sendiri memalsukan tandatangan saya!" - kata pengarah.

Dan Legros pada tahun 1979 dijatuhi hukuman penjara dua tahun. Tetapi tempoh ini dilindungi sepenuhnya oleh masa yang dia habiskan dalam sel tahanan pra-perbicaraan di Perancis dan di luar negara, dan oleh itu penipu itu dibebaskan. Legros, seorang perokok tegar, menikmati kebebasannya (dan sokongan anak perempuan jutawan Aristotle Onassis) untuk masa yang singkat sebelum meninggal dunia akibat kanser tekak pada April 1983. Rakan subahatnya Real Lessar menetap di Maghribi dan menulis memoirnya. Dan Alain Martour sangat takut akan hukuman kerana bersubahat dengan Legros, jadi dia memutuskan untuk menerbitkan memoirnya kemudian, pada tahun 2003.

Seorang lagi pemalsu yang menipu kebanyakan pengumpul Amerika ialah David Stein. Tetapi dia telah didedahkan oleh Marc Chagall. Artis terkenal itu melihat karyanya didakwa di tingkap galeri, dan berkata bahawa ia adalah palsu. Stein telah ditangkap, namanya tertera di muka surat semua akhbar. Tetapi bakatnya sebagai pemalsu membantunya untuk terus mencari nafkah: ramai yang ingin membeli lukisan tiruan rasminya sekarang oleh pelukis terkenal.

Mendedahkan pemalsu adalah tugas yang sangat sukar. Terdapat banyak sebab mengapa orang membuat palsu. Sukar untuk memahami apa yang berlaku dalam jiwa mereka. Ada yang mencipta "palsu" hanya kerana ia Jalan mudah untuk membuat wang, orang lain seperti Han van Meegeren ingin memberi pengajaran kepada pengkritik dan pakar, masih ada yang melakukannya hanya untuk keseronokan...

Yang paling seronok ialah pemalsu misteri yang digelar "Faksimili", yang pada tahun 1980-an berjaya memperdayakan pakar Paris yang paling canggih. Beliau pakar dalam kehidupan mati abad ke-17. Setelah bekerja untuk masa yang agak lama sebagai pemulih perkhidmatan Awam untuk pemeliharaan monumen sejarah dan seni, "Faksimili" memperoleh pengetahuan yang lengkap tentang pigmen, yang digunakan oleh artis abad ke-17. Di samping itu, karyanya membolehkannya mengkaji dengan teliti lukisan yang disimpan dalam koleksi muzium. Untuk mencipta tiruan yang sangat hampir dengan yang asal, apa yang dia perlu lakukan ialah mencari tapak, kanvas atau plat tembaga yang mencukupi pada era yang betul. Dia mula menjual karyanya (pada mulanya hanya sebagai salinan) kepada amatur. Tetapi pada satu masa yang baik, peniaga melihat gambar-gambar itu dan memutuskan bahawa ia tidak boleh tidak adalah asli! Beberapa salinan diiktiraf sebagai asli, dan pemilik galeri menghujani pengeluar mereka dengan pesanan untuk haiwan mati, yang kemudiannya boleh dikaitkan dengan pelukis Perancis, Belanda dan Flemish yang hebat. Kira-kira empat puluh karya pemalsu menerima sijil ketulenan, dan Faksimili, merasakan bahawa ia sedang melalui jalan berbahaya, memutuskan untuk meninggalkan Paris - daripada bahaya.

Pada akhir 1970-an, pasaran seni berkembang pesat, dan keluasan sebenar datang untuk pemalsu. Sebelum ini, aktiviti mereka masih tidak mempunyai skop sebenar - terutamanya kerana kebanyakan jualan lelong dibuat di Paris, di mana pakar telah "mengetuk tangan" dalam mengesan palsu. Tetapi secara beransur-ansur, rumah lelong di UK dan AS menggunakan strategi pemasaran baharu, dan wang mula mengalir ke negara mereka. Ekonomi AS terus berkembang, dan semakin ramai orang kaya muncul, tidak sabar-sabar untuk memiliki koleksi besar karya seni. Harga untuk karya Impresionis dan Modernis merangkak naik. Galeri baharu muncul hampir setiap minggu di New York, Chicago, Los Angeles, Dallas dan San Francisco.

Masalah utama ialah kebanyakan pakar yang dapat membezakan gambaran sebenar daripada "palsu" adalah orang Perancis, bukan orang Amerika. Pembeli yang tidak berpengalaman membeli lukisan secara berkelompok tanpa mengambil langkah berjaga-jaga yang paling asas - contohnya, tanpa memeriksa kesahihan sijil ketulenan. Banyak sijil dikeluarkan oleh pakar yang langsung jahil dengan hasil kerja artis. Dan ada yang membeli kerja itu tanpa sebarang dokumen sama sekali.

Banyak pemilik galeri kecil mengambil kesempatan daripada keadaan itu dan mula menjual karya yang meragukan. Ada yang tidak teragak-agak mengeluarkan sijil sendiri yang sudah tentu tiada nilainya. Terdapat juga ramai ahli perniagaan yang berdaya usaha, seperti Fernand Legros, yang membina perniagaan mereka atas penjualan tiruan.

Sudah tentu, bukan sahaja pengumpul Amerika yang tertipu dengan sia-sia. Eropah juga tahu masa "bermasalah". Kita hanya perlu ingat bagaimana beberapa dekad sebelumnya pengumpul terkenal Paris Théodore Duret menjadi mangsa pemalsu. Selepas kematiannya, waris mengetahui kebenaran yang kejam: banyak lukisan oleh Impresionis dan artis lain yang dibeli oleh Dure ternyata palsu.

Pasaran seni telah mencapai tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini, tetapi tidak dapat melindungi dirinya daripada perkara yang tidak dapat dielakkan: daripada kecurian dan "palsu". Bilangan jenayah berkaitan seni telah meningkat setiap tahun. Orang-orang yang licik dari negara-negara Blok Timur dengan cepat menyedari bahawa mereka boleh membuat wang yang baik dengan peningkatan cinta kepada yang tinggi. Karya-karya Marc Chagall, El Lissitzky, Suprematists, Constructivist dan wakil-wakil lain dari avant-garde Rusia menjadi semakin popular, dan pemalsuan karya mereka "mengalir" ke Barat. Pada zaman Soviet, terdapat seluruh rangkaian jenayah yang membekalkan karya palsu oleh Kazimir Malevich, Natalia Goncharova, Nikolai Suetin, Lyubov Popova ke Eropah dan Amerika Syarikat.

Bilangan artis yang disenaraikan di pasaran meningkat tanpa henti, dan industri lukisan palsu bertukar menjadi mesin gergasi, kedua selepas industri pakaian dan minyak wangi berjenama palsu. Apabila artis Colombia Fernando Botero menjadi terkenal, terdapat seluruh tentera plagiarisme menyalin kanvas dan arcanya. Pasaran Amerika dibanjiri dengan arca palsu Erte, Henry Moore (Henry Moore), Auguste Rodin (Auguste Rodin), Alexander Archipenko, Henri Matisse. Fenomena ini mencapai kemuncaknya dengan kemunculan lelongan dalam talian eBay, di mana setiap minggu beratus-ratus salinan dan palsu dijual, dikaitkan dengan Picasso, Matisse, Popova, Botero, Dali, Renoir, Pissarro, Modigliani, Corot, Monet, Rodin, Henry Moore, Diego Rivera (Diego Rivera ), Frida Kahlo, Natalia Goncharova, Childe Hassam, Franz Marc, August Macke, Tamara de Lempicka dan ramai lagi. Wabak sebenar! Tidak diketahui sama ada krisis ekonomi global akan membunuhnya ...

Ini adalah undang-undang pasaran: jika terdapat permintaan untuk karya sesetengah artis, maka palsu segera muncul. Begitu juga dengan Michelangelo, Rembrandt, Watteau, kemudian dengan Maurice de Vlaminck, Andre Derain, Giorgio de Chirico, Tsuguharu Fujita, Andy Warhol, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, dan kini dengan Robert Combas dan artis kontemporari yang lain. Sebagai tambahan kepada yang "palsu", terdapat juga salinan biasa. Tetapi, seperti yang telah kita fahami, daripada salinan kepada palsu adalah satu langkah. Dan ramai penjenayah cepat menyedari bahawa lebih mudah untuk memalsukan lukisan daripada wang kertas.

Kami tidak boleh memanggil salinan palsu yang dibuat oleh pelukis pemula semasa latihan. Ia juga mustahil untuk diterima sebagai karya palsu yang dimulakan oleh artis sendiri dan disiapkan oleh pelajar atau pembantu mereka. Lukisan ramai sarjana terkenal, seperti Rubens dan Rembrandt, dicipta dengan cara ini. Secara umum, salinan adalah pengeluaran semula tepat lukisan, manakala palsu adalah karya bebas, tiruan gaya artis. Iaitu, "palsu" lebih mudah untuk dilepaskan sebagai asli daripada salinan: ia lebih cenderung untuk menipu pakar.

Untuk membuat wang dengan mudah dan cepat, pemalsu perlu terlebih dahulu memilih artis yang akan ditempanya. Sudah tentu ia mesti pelukis terkenal atau pengukir yang terkenal di pasaran. Di samping itu, pembuat palsu mesti mempunyai bakat, membiasakan diri dengan teknik kuno dan pigmen berwarna-warni, menjadi "berkawan" dengan kimia, mengkaji dengan teliti teknik komposisi artis palsu dan menghasilkan sejarah yang munasabah tentang kewujudan karya itu - dalam untuk menerangkan kemunculan tiba-tiba karya agung "ditemui secara ajaib". Untuk mengelak soalan rumit pakar, penipu juga mesti mengetahui biografi artis dengan baik dan semua keadaan hidupnya.

Ya, bukan semua orang boleh menjadi pemalsu. Selepas membuat "palsu" datang peringkat sukar seterusnya: anda perlu mencari penipu kepada siapa anda boleh menjualnya. Tetapi ramai pemalsu tidak mempunyai kepintaran perniagaan (lagipun, mereka terutamanya artis), dan oleh itu mereka memerlukan beberapa Legro yang berdaya usaha yang boleh berjaya menjalankan perniagaan mereka. Dan tanpa bantuan ahli perniagaan yang berpengalaman, ramai, bahkan yang paling berbakat, peniru menjadi kucar-kacir: mereka menjual palsu yang ditulis dengan "peluh dan darah" kepada pendatang pertama, dan juga dengan harga yang kecil. Tiada apa yang perlu dilakukan di sini tanpa pengetahuan tentang teknologi pemasaran dan PR.

Harus diingat bahawa walaupun watak-watak sejarah yang sangat terkenal tidak menghina mencipta palsu dan menggunakannya untuk tujuan mereka sendiri. Sebagai contoh, Pope Clement VII memerintahkan salinan potret Raphaelian paus lain, Leo X, dan menyerahkannya kepada Frederick II Gonzaga, meyakinkannya bahawa ia adalah asli. Industri "palsu" tidak akan berkembang sebegitu besar jika bukan kerana watak yang pandai menipu orang naif. Ini termasuk seseorang yang berinisial P. R. - seorang penipu yang sangat menawan.

P. R. dengan cemerlang memainkan peranan sebagai pengurus atasan yang berjaya, tinggal bersama isteri muda yang menawan dan anak-anak yang menawan di sebuah vila mewah di pinggir bandar yang bergaya. Ini semua adalah sebahagian daripada strateginya untuk menipu pencinta seni yang mudah tertipu. Beliau menerbitkan dalam akhbar dan majalah, berdedikasi kepada seni, iklan, di mana dia menawarkan untuk membeli beberapa karya daripada koleksi seninya yang besar. Dia mengemukakan pelbagai sebab mengapa dia "dipaksa" menjual lukisan dan arca: sama ada kolam perlu dibina, atau kerja mendesak perlu dibiayai. P.R. menjual karya tulen kepada pembeli yang menemuinya pada iklan pada harga yang rendah, tidak lupa untuk menunjukkan kepada mereka item lain daripada koleksinya, yang juga akan dijualnya "jika diperlukan". Sememangnya, pelanggan yang gembira datang ke P.R. sekali lagi, tetapi kali ini mereka menerima yang "palsu". Dia juga menikmati keyakinan peniaga Paris, yang kadang kala meminjamkan karya agung daripada koleksinya. Lukisan-lukisan itu tergantung di dinding galeri untuk beberapa waktu, tetapi P. R. menjelaskan kepada mereka yang ingin membelinya bahawa dia tidak akan berpisah dengan mereka. Sememangnya, karya itu memperoleh kemasyhuran karya yang sangat jarang dan tidak dapat diakses, iaitu, "tidbits" untuk pengumpul. P. R. juga sering menghadiri lelongan Paris di Hôtel Drouot, di mana beliau membuat bidaan sekali-sekala dan menemu bual penilai. Jadi ahli perniagaan yang giat mencipta untuk dirinya sendiri kemuliaan seorang pengumpul yang serius dan orang yang sangat penting dalam pasaran seni. Dalam sepuluh tahun yang ganjil bahawa penipuan itu telah berkembang, dia telah berjaya membungkus berpuluh-puluh orang di sekeliling jarinya. Walaupun selepas artikel mendedahkan dalam mingguan Le Point, P.R. terus muncul di kedai antik dan menjual tiruan di vilanya! Dia menawarkan champagne kepada tetamu, manakala isterinya yang manis, dengan seorang anak dalam pelukannya, menghiburkan mereka dengan perbualan. Tetapi tangan keadilan masih menghulurkan tangan kepada pemalsu. Pada awal Julai 2005, dia dijatuhkan hukuman penjara lima tahun. Dan isterinya yang menawan mengambil aku janji bertulis untuk tidak pergi.

Saya tertanya-tanya berapa ramai lagi penipu seperti itu berkeliaran di dunia? Kita boleh katakan dengan pasti bahawa pemalsu akan wujud selagi ada pencinta seni yang ingin membeli beberapa karya berkualiti dengan harga yang murah. Apabila berlian mula dianggap sebagai batu berharga, palsu segera muncul. Ia sama dengan seni.

Palsu, seperti kecurian, adalah sumpahan sebenar bagi pengumpul. Kedua-dua malapetaka boleh dilindungi. Tetapi jika anda boleh mengelakkan kecurian dengan mengukuhkan langkah keselamatan di rumah atau apartmen anda, maka adalah lebih sukar untuk melindungi diri anda daripada yang palsu. Mencari karya seni yang tidak diketahui dan menentukan keasliannya bukanlah perkara yang sama. Yang terakhir adalah lebih sukar, terutamanya kerana selalunya keputusan pakar adalah negatif atau samar-samar. Apabila mengetahui bahawa model patung Giambologna, dibuat di Florence sekitar 1660, baru-baru ini dilelong di Hotel Druot dengan harga yang tidak pernah didengari sebanyak 1.2 juta euro, seorang pengumpul tertentu yang membeli patung serupa 20 tahun lalu beralih kepada pakar, berfikir bahawa dan patungnya akan mencapai harga yang sepadan. Walau bagaimanapun, pakar menjelaskan kepadanya bahawa patungnya dibuat setengah abad kemudian, di bengkel Gobelin, dan, pada pendapatnya, harganya tidak akan melebihi 50 ribu euro. Bagaimanapun, pakar yang sama menilai hanya 30,000 model kemudian dijual pada harga yang membingungkan, dengan alasan nombor inventori yang menunjukkan koleksi Richelieu diukir di bawah patina, yang menurut pakar itu menunjukkan palsu. Walau bagaimanapun, jika nombor ini berada di bawah patina, maka ini bermakna satu lagi lapisan patina kemudiannya digunakan pada patung gangsa, yang secara teorinya akan mengurangkan harganya.

Maksudnya, apa yang dianggap asli jauh dari sentiasa menjadinya. Kadang-kadang sebaliknya berlaku - pakar mengambil yang asli sebenar untuk palsu. Boleh dikatakan semuanya bergantung pada sijil.

Semua orang tahu bahawa artis sering meniru guru mereka dalam perjalanan pengajian mereka, tetapi sering dilupakan bahawa plagiarisme boleh menjadi tidak sedarkan diri. Apabila mencari gaya sendiri pelukis sering menggunakan penemuan orang lain tanpa disedari. Dan pengkritik menyedarinya ... atau menutup mata terhadapnya.

Pada awal 1950-an, pengkritik dan ahli teori seni Amerika terkenal Clement Greenberg (Clement Greenberg) memuji beberapa artis, terutamanya ekspresionis abstrak (contohnya, Kenneth Noland) hingga ke langit. Jika tidak kerana keghairahan Greenberg, sejarah seni pasti berbeza sama sekali. Pengkritik itu berhujah bahawa kerja Noland tidak ada kaitan dengan karya Robert Delaunay (Robert Delaunay) pada tahun 1910-an, dan juga berpendapat bahawa seorang lagi ekspresionis Amerika, Barnett Newman, tidak berhutang apa-apa kepada salah seorang "bapa abstraksi" Piet Mondrian. (Piet Mondrian).

Dalam How I Became an Art Dealer, Sami Tarica memetik psikoanalis Perancis Daniel Sibony sebagai menulis tentang kompleks detik pertama: Orang yang datang kedua tidak mengakui bahawa dia meminjam apa-apa dari yang pertama, tidak mengatakan tentang niatnya untuk mengatasinya atau apa-apa lagi, tetapi melakukan yang terbaik untuk menjadi yang pertama, walaupun pada hakikatnya dia tidak. Dan kerana pelanggaran kronologi peristiwa ini, pelbagai kebodohan berlaku. Iaitu, garis menegak lurus Barnett Newman, berkat yang dia menjadi terkenal, mempunyai pendahulunya, dan yang sangat terkenal.

Clement Greenberg berada di kedudukan antara artis abstrak dan wakil terkenal "seni tidak formal" Perancis (Art Informel) Jean Fautrier (Jean Fautrier), walaupun dia menafikan sekeras-kerasnya dakwaannya. Jalan menuju kejayaan Fautrier adalah berduri. Dia tidak diendahkan oleh galeri dan pengumpul. Pada tahun 1955, selepas satu lagi pameran yang tidak berjaya, dia menulis kepada Jean Paulhan: "Anda selalu memberitahu saya bahawa artis hebat pada awal kerjaya mereka tidak pernah berjaya menjual lukisan mereka. Anda boleh gembira untuk saya: tiada satu pun karya saya dijual di pameran itu!” Hanya terima kasih kepada Sami Tariq, seorang jurujual permaidani yang bertukar menjadi peniaga seni, lukisan Fautrier akhirnya menemui pembeli. Sekali Tarika menunjukkan kepada artis sedozen karya Serge Polyakov, yang sangat dia banggakan. Fautrier memberitahunya bahawa daripada semua pasca-Kubis, Polyakov mungkin yang terbaik. Dengan kata-kata ini, dia bermaksud bahawa terdapat perbezaan asas antara "pasca-" dan "tulen". Pada kesempatan lain, Tarik membawa pelanggan Amerika kepada Fautrier, yang daripadanya artis itu meminta 1,000 franc untuk lukisan. Orang Amerika itu berkata ia terlalu mahal. Kemudian Fautrier mengeluarkan enam lukisan serupa dari almari dan mengumumkan bahawa ia dijual pada harga 10 franc setiap satu. Kepada soalan pelanggan yang terkejut mengapa satu lukisan dijual begitu mahal, dan selebihnya dengan begitu murah, Fautrier menjawab dengan sedih: “Kerana ini [untuk 10 franc. - Ed.] menulis pembantu rumah saya. Orang Amerika itu pergi tanpa membeli apa-apa. Tetapi sia-sia: sebenarnya, ia adalah mengenai siri "Multiple Originals", yang kemudiannya menjadi terkenal.

Apabila Sami Tarika tiba di New York, dia terkejut dengan kepentingan yang dilampirkan oleh orang Amerika pada karya ekspresionis abstrak. Baginya, lukisan Ben Shahn, Jack Tworkov, Philip Guston, Robert Motherwell, Franz Kline, Mark Rothko, Barnett Newman dan lain-lain hanyalah "pengulangan masa lalu", eksploitasi idea yang dikemukakan tiga puluh tahun sebelumnya oleh Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich dan Piet Mondrian. Seni "over-hyped" ini mengingatkannya tentang patung-patung Empayar Rom yang megah, yang dikagumi tepat sehingga mereka menemui persamaan yang mencolok dengan arca "kuno" yang dicipta beberapa abad lebih awal di negeri kecil Greece.

Dan wadnya Jean Fautrier, melihat kanvas ekspresionis abstrak, bertanya kepada dirinya sendiri bagaimana seorang artis dapat mengekalkan integriti "Saya", mengorbankan dirinya sepenuhnya untuk fesyen. Walaupun ekspresionisme Amerika semakin popular, tiada siapa yang memberi perhatian kepada karyanya. Walaupun Fautrier mendermakan salah satu lukisannya kepada Muzium Seni Moden di Paris, muzium itu enggan menerimanya dengan alasan "ia bukan lukisan." Kemudian Sami Tariqa berfikir tentang hakikat bahawa, mungkin, mereka yang memberitahu kebenaran lebih awal, ia adalah paling sukar untuk didengari.

Pada tahun 1959, Fautrier telah dijemput ke Biennale di Venice - dengan rasa tidak puas hati Gildo Caputo (Gildo Caputo), ketika itu presiden Kesatuan Sekerja Peniaga Seni Perancis. Dia mahu Alfred Manessier mewakili Perancis di Biennale, tetapi ahli kesatuan lebih suka artis Franco-Jerman Hans Hartung daripada dia. Dengan Fotrier terakhir, dia berkongsi Grand Prix. Juri ingin memberikan majoriti undi kepada Hartung, tetapi Sami Tariq berjaya meyakinkan ramai ahlinya (khususnya, mereka yang datang dari Poland) bahawa adalah lebih baik untuk menyokong artis miskin yang tidak mempunyai pemilik galeri daripada untuk mengundi "penama kapitalis".

Pernah Sami Tarika cuba memujuk jutawan Gunther Sachs (Gunter Sachs) untuk menyokong wang artis terkenal lain, Yves Klein (Yves Klein). Zaks bersetuju, tetapi semasa makan malam Tarika memberitahunya tentang persembahan Klein yang dipanggil "Zones of Intangible Painterly Sensibility", di mana dia menukar ruang kosong di bandar dengan emas, iaitu, sebenarnya, dia menjual "apa-apa". Jutawan itu marah: "Macam mana awak nak saya tak beli apa-apa?.. Dah tu, saya tak terlibat lagi dalam hal ni." Tidak semua orang dapat memahami perbezaan antara gerak isyarat dalam seni dan wang yang dibelanjakan "ke dalam kekosongan".

Kecuali Fautrier, Klein dan beberapa yang lain, kebanyakan artis kontemporari secara tidak sedar telah mengambil alih unsur-unsur gaya pendahulu mereka. Malah tuan seperti Pablo Picasso telah diilhamkan oleh karya artis lain dan meminjam banyak daripada mereka. Kita boleh mengatakan bahawa Picasso adalah plagiar paling penting dalam sejarah lukisan - dia tidak mencipta apa-apa sendiri, malah Kubisme diasaskan oleh Georges Braque. Dan pada asal-usul gaya ini ialah Paul Cezanne. Walau bagaimanapun, komitmen Picasso untuk meminjam tidak menjejaskan kejeniusannya, dan artis Sepanyol-Perancis itu berhak dianggap sebagai pelukis terhebat pada abad ke-20.

Ramai artis menyerap idea dan gaya orang lain, yang menjadikan karya mereka lebih menarik kepada pengumpul utama. Mengapa Alfred Manessier, yang dipuji pada tahun 1959, tidak mencapai kemasyhuran yang sama seperti Serge Polyakov dan Nicolas de Stael? Ya, semata-mata kerana yang kedua lebih "digembar-gemburkan" di pasaran. Semua pencinta seni mengenali Bernard Buffet, tetapi tiada siapa yang mengingati mereka yang karyanya pada pertengahan 1940-an sangat serupa dengan Buffet. Pada penghujung 1950-an, ramai peniaga mengejek Fautrier dan Klein, yang kemudiannya menjadi artis yang lebih dihormati daripada mereka yang karya mereka dijual di galeri mereka. Fautrier memanggil artis sedemikian "pasca-Cubists", dan menganggap dirinya pencipta lukisan "tulen".

Meminjam bukanlah menyalin atau plagiarisme, tetapi demonstrasi (selalunya tidak sedarkan diri) sesuatu jenis pengaruh. Apabila kita melihat lukisan oleh seorang artis, kita sering terfikir bahawa ia menyerupai karya orang lain. Anda boleh membuat percubaan: pergi ke muzium, berdiri pada jarak sepuluh meter dari gambar dan cuba meneka pengarang. Pada jarak ini, Sébastien Bourdon boleh dikelirukan dengan Nicolas Poussin, Antoine Watteau dengan Nicolas Lancret, Johan Barthold Jongkind dengan Eugène Boudin, Paul Gauguin ( Paul Gauguin) - dengan Paul Serusier (Paul Sérusier), Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Cross ) - bersama Paul Signac (Paul Signac). Sebelum memberi inspirasi kepada Lancret dan Jean-Baptiste Pater (Jean-Baptiste Pater), Poussin banyak meminjam daripada Claude Gillot (Claude Gillot). John Constable berhutang banyak kepada Claude Gelée, Jean-Baptiste Camille Corot terhutang budi kepada Konstabel, Eugene Boudin diilhamkan oleh lukisan Corot, dan Claude Monet diilhamkan oleh Boudin. Dan Picasso yang telah disebutkan, sebelum menjadi bapa kubisme, melalui semangat untuk akademik, dan kemudian apabila mencipta arca dia diilhamkan oleh karya Julio Gonzalez (Julio González).

Secara umum, seni adalah berdasarkan pinjaman. Mereka diperlukan untuk evolusinya. Apabila arus seni baru muncul, artis sentiasa meminjam idea antara satu sama lain dan dari pendahulu mereka. Sesetengah daripada mereka bernasib baik - mereka menemui peniaga yang mempunyai rasa pemasaran yang baik. Sudah tentu, sesetengah orang akan menganggap mereka penipu (seperti Fautrier daripada ekspresionis abstrak), tetapi ini tidak akan menghalang pendakian mereka ke Olympus. Ini mungkin kelihatan tidak adil kepada ramai, tetapi kejayaan dalam dunia seni kebanyakannya bergantung kepada nasib. Memanggil Serge Polyakov yang sama sebagai plagiat akan sekurang-kurangnya tidak menghormati, tetapi seseorang tidak boleh menafikan hakikat bahawa dia, seperti banyak artis terkenal lain, secara tidak sedar "mencuri" daripada rakan-rakannya.

Adakah mungkin untuk memanggil plagiarisme sebagai trend?.. Sebagai contoh, Fauvisme menjadi pewaris perpecahan: karya yang dimulakan oleh Georges Seurat (Georges Seurat) diteruskan oleh André Derain dan Maurice de Vlaminck, dan Georges Braque, Henri Matisse, Henri Manguin (Henri Manguin), Othon Friesz, Kees van Dongen, Jean Puy dan lain-lain. Begitu juga dengan kubisme: pemula ialah Braque dan Picasso, "diambil" oleh Juan Gris, Henri Hayden dan Louis Marcoussis, dan idea mereka telah dibangunkan oleh artis abstrak. Prinsip yang diisytiharkan oleh pemula pelbagai pergerakan (kubisme, suprematisme, konstruktivisme, futurisme, surealisme, abstraksiisme, muzikalisme dan banyak lagi) adalah berdasarkan pinjaman sedar dan tidak sedar. Tetapi kerja mereka, tentu saja, tidak boleh dipanggil palsu. Pemalsuan - itulah pengganas seni sebenar. Mana-mana pakar akan memberitahu anda ini.

Selalunya penipu menipu pakar. Rumah lelong tidak selalu menjalankan pemeriksaan menyeluruh terhadap kanvas atau cat, peniaga, jika dikehendaki, memalsukan sijil ketulenan dan menghasilkan silsilah lukisan yang meyakinkan. Akibatnya, bukan sahaja pembeli baru tertipu, tetapi juga pakar, ahli sejarah seni dan juga saudara-mara artis. Sebagai peraturan, pemalsu itu sendiri artis berbakat, yang lukisannya tidak menimbulkan sebarang keterujaan sama ada di lelongan, atau di galeri, mahupun di vernissage.

"Modigliani" oleh Elmira de Hori

Buku ditulis tentang Elmira de Hori dan filem dibuat. Semasa hidupnya, dia mencipta beribu-ribu palsu yang paling terkenal dan artis yang dihormati daripada Impresionis kepada Modernis. Untuk meyakinkan tentang asal usul sebenar lukisan itu, de Hory membeli katalog lama dengan lukisan oleh artis yang dikehendaki, kemudian memotongnya dengan teliti, melukis "Matisse" atau "Picasso" miliknya, memotret gambar itu dan memasukkan ilustrasi itu kembali ke dalam katalog . Dalam kes ini, pembeli tidak ragu-ragu bahawa yang asal ada di hadapannya.

Penipuan itu terbongkar apabila, pada tahun 1960-an, hartawan minyak Texas Algur Meadows membeli banyak koleksi lukisan—Modigliani, Picasso, Matisse, dan lain-lain—daripada peniaga seni, Fernand Legros, yang bekerjasama dengan de Hory. Selepas Meadows menyaman, de Hori memilih untuk kekal di Sepanyol. Di sana dia terus melukis, tetapi sudah menandatangani namanya. Pada tahun 1980-an, selepas kematian artis, rumah lelong besar - Sotheby's dan Christie's mula menjual karyanya di bawah namanya sendiri - harganya bermula dari beberapa ratus paun dan mencecah beberapa ribu. Walau bagaimanapun, pada awal 1990-an, pakar menyedari bahawa kualiti kerja tidak selalunya sama baik, dan mereka mengesyaki bahawa seseorang juga memalsukan de Hory sendiri. Bidaan karya artis memutuskan untuk berhenti.

Arca Giacometti palsu

Alberto Giacometti - pengukir terkenal, pelukis dan artis grafik, salah seorang sarjana terhebat abad ke-20. Dan karyanya dipalsukan oleh artis Belanda Robert Dreissen, salah seorang pemalsu yang paling terkenal. Seperti kebanyakan "rakan sekerjanya", takdir kreatif Dreissen ternyata teruk - dia tidak diperlukan oleh sesiapa pun!

Dia membuat palsu pertamanya pada tahun 80-an. Kemudian Dreissen bertemu dengan pihak berkuasa utama pasaran seni hitam. Antara pelanggan pertamanya, sebagai contoh, ialah Michael Van Ryne, salah seorang peniaga paling berjaya dalam pasaran seni haram.

Pada akhir 90-an, Dreissen mula meniru gaya Giacometti. Pemahat mencipta beberapa karya dalam hidupnya, kesan beberapa telah hilang. Oleh itu, sebuah cerita telah dicipta bahawa abang Giacometti, Diego, membuat salinan arca pada waktu malam dan menyembunyikannya di dalam pantri. Naskhah yang dijual di seluruh dunia berjuta-juta euro sehingga perantara Dreissen ditangkap dan pemalsunya sendiri melarikan diri ke Thailand. Dia berjaya! Tidak semua orang bertuah!

Dreissen sendiri, dalam temu bual dengan majalah Jerman Der Spiegel, berkata bahawa dia tidak menyesal, dan orang yang sanggup membayar puluhan ribu euro untuk Giacometti sebenar patut ditipu. Paling banyak kerja mahal Alberto Giacometti, dengan cara itu, telah dijual di Sotheby pada tahun 2010 dengan harga $104 juta.

"Christ at Emmaus" oleh Jan Vermeer

Artis Belanda Han van Meegeren, yang dilahirkan pada penghujung abad ke-19, menjadi terkenal dengan karyanya mengenai tiruan dalam gaya Jan Vermeer. Lukisan "Kristus di Emaus" membawanya kekayaan. Meegeren, yang bekerja sebagai peniaga seni, menjual karyanya pada tahun 1937 dengan bertopengkan kanvas Vermeer.

Selepas perjanjian ini, artis itu membeli sebuah rumah di Nice, di mana dia melukis beberapa lagi lukisan dalam gaya Vermeer, salah satunya - "Christ and the Sinner" - kemudian dijual kepada sekutu Hitler, Hermann Goering. Selepas tamat Perang Dunia II, polis membawa pulang lukisan itu ke Meegeren supaya pengedar seni boleh membantu mendapatkan semula kerja itu. Meegeren enggan menyatakan daripada siapa dia "membeli" Vermeer, yang mana dia dituduh melakukan pengkhianatan. Artis itu berdepan hukuman penjara seumur hidup. Di mahkamah, Meegeren mengakui bahawa dia melukis palsu, tetapi mereka tidak mempercayainya, walaupun dia marah: "Ya, bagaimana anda boleh membayangkan bahawa saya menjual Vermeer sebenar kepada Goering! Saya menjual dia palsu!”, kerana pada satu masa pengkritik sebulat suara mengiktiraf kepengarangan Vermeer. Untuk membuktikan kemahirannya, Meegeren melukis satu lagi "Vermeer" dan dijatuhi hukuman penjara satu tahun.

"Odalisque", Boris Kustodiev

Penjualan lukisan Odalisque, yang dilelong di Christie's pada tahun 2005 sebagai karya oleh Boris Kustodiev, mempersoalkan reputasi rumah lelong ini (bersama-sama dengan Sotheby's, ia menyumbang sebahagian besar daripada semua jualan lelongan di pasaran dunia).

Lukisan itu dibeli oleh Viktor Vekselberg dengan harga $2.9 juta (harga rekod untuk Kustodiev). Rumah lelong, mengikut semua peraturan, memberi pembeli jaminan selama 5 tahun. Bagaimanapun, beberapa ketika selepas pembelian, pakar dari Yayasan Seni Halus Aurora (yang pemilik utamanya ialah Vekselberg) berkata mereka meragui keaslian lukisan itu. Pakar terkemuka Rusia berkata bahawa pengarang lukisan itu bukanlah Kustodiev, tetapi seorang artis lain yang melukis dalam gaya artis Rusia, sambil menyalin unsur lukisannya yang lain.

Biasanya rumah lelong cuba menyelesaikan situasi sedemikian dengan cepat dan tanpa publisiti, tetapi pertikaian ini telah diselesaikan di Mahkamah Agung London. Selepas dua tahun perbicaraan, mahkamah membenarkan Vekselberg menamatkan perjanjian itu dan memulangkan wang itu.

"Lanskap dengan aliran", Ivan Shishkin

Pada tahun 2004, rumah lelong Sotheby's meletakkan untuk lelongan, yang berlangsung sebagai sebahagian daripada "Minggu Rusia", lukisan Shishkin "Lanskap dengan aliran" dengan anggaran 700 ribu pound ($1.1 juta). Bagaimanapun, sejurus sebelum lelongan, akhbar British The Guardian menerbitkan artikel di mana ia menunjukkan bahawa landskap itu sangat mirip dengan lukisan oleh artis Belanda yang kurang dikenali Marius Kukkoek. Lukisan itu berbeza hanya kerana terdapat orang dalam lukisan orang Belanda, tetapi mereka tidak berada dalam landskap Shishkin, walaupun tandatangan artis berada di sudut lukisan itu.

Sotheby memberi jaminan bahawa tandatangan Shishkin telah disahkan untuk keasliannya, dan persamaan lukisan itu dapat dijelaskan oleh fakta bahawa ia ditulis pada masa artis Rusia dipengaruhi oleh sekolah lukisan Düsseldorf.

Anggaran Sotheby adalah 140 kali lebih tinggi daripada yang di mana rumah lelong Bukowskis di Stockholm mempamerkan lukisan oleh Kukkuk setahun sebelumnya. Dalam artikel Guardian, salah seorang pekerja rumah itu berkata bahawa lukisan itu dijual dengan harga $ 64,000, yang sangat mengejutkan dia dan rakan-rakannya.

"Hutan", Max Ernst

Wolfgang Beltracci Jerman membuat pemalsuan pertama pada tahun 1965 ketika dia berumur 14 tahun. Ia adalah Picasso dari "tempoh biru". Walau bagaimanapun, "pengkhususan" utamanya ialah artis Jerman, di antaranya yang paling biasa adalah karya yang dibuat di bawah ekspresionis Heinrich Campendonk. Pada mereka, Beltrachchi dan isterinya Helen memperoleh modal pertama, dan kemudian beralih kepada nama yang lebih "mahal" - Fernand Léger, Georges Braque dan Max Ernst. Pasangan itu datang dengan cerita bahawa Helen Beltracci mewarisi koleksi lukisan oleh artis-artis ini dari datuknya, kepada siapa lukisan itu, pada gilirannya, dijual hampir tanpa bayaran oleh pengumpul Yahudi terkenal Alfred Flechtheim (tidak lama selepas itu, Nazi datang berkuasa di Jerman, dan Flechtheim melarikan diri ke Perancis) .

Pada awal 2000-an, Beltracci melukis "Ernst", yang keasliannya tidak diragui walaupun oleh Vernes Spies, bekas pengarah Pusat Pompidou di Paris, yang dianggap sebagai salah seorang pakar utama mengenai Max Ernst. Dan balu artis, melihat karya "Hutan", mengatakan bahawa ini adalah yang terbaik yang pernah dibuat oleh Ernst. Akibatnya, "Hutan" itu dijual kepada syarikat Switzerland dengan harga $2.3 juta, dan selepas beberapa lama lukisan itu berakhir dengan pengumpul surealis terkenal, penerbit Perancis Daniel Filipacci, yang membayar $7 juta untuknya.

Selepas itu, nasib mula mengubah Beltrachchi. Salah satu rumah lelong tertua - Lempertz Jerman - menjual lukisan Campedonk kepada Yayasan Malta, yang meragui keaslian karya itu dan mula menjalankan pemeriksaan. Akibatnya, penipuan telah timbul. Mahkamah menjatuhkan hukuman penjara 6 tahun kepada Wolfgang Beltracci, dan isterinya 4 tahun.

Alas Meja Lilac, Marc Chagall

Salah satu skim paling berani untuk menjual palsu adalah milik seorang peniaga seni Amerika asal Iran Eli Sahayu. Dia menjual kedua-dua yang asli dan tulisan palsu daripada yang asal. Pada masa yang sama, palsu, sebagai peraturan, disertakan dengan sijil yang diterima oleh peniaga seni apabila membeli yang asli.

Contohnya, "Lap Meja Lilac" milik Marc Chagall, Sahay dibeli pada tahun 1990 di Christie's dengan harga $312,000. Dia kemudian menjual salinan karya ini kepada seorang pengumpul Jepun dengan harga lebih daripada $500,000, dan menjual semula yang asal di Christie's yang sama lapan tahun kemudian dengan harga $626,000.

FBI menarik perhatian kepada aktiviti Sahai selepas dua rumah lelongan utama Christie's dan Sotheby's secara serentak melelong dua lukisan yang serupa - "Vase with Lilies" oleh Paul Gauguin. Pemalsuan itu bertujuan untuk dijual oleh seorang pengumpul Jepun yang tidak curiga yang baru-baru ini memperoleh lukisan itu daripada Sahai. Dan Sahay sendiri memutuskan untuk menjual Gauguin sebenar melalui organisasi yang bersaing.

Eli Sahay menjual kebanyakan tiruan di Asia, manakala yang asli berada di bawah tukul rumah lelong di London atau New York. Pengumpul Jepun sendiri tidak selalu dapat membezakan Chagall sebenar daripada yang palsu, dan masuk akal untuk menjemput seorang pakar dari Eropah apabila lukisan dengan tanda harga satu juta dolar dipertaruhkan, dan Sahay tidak berdagang dengan lukisan semahal itu. .

"Tugboat and Barge in Samoa" oleh Paul Signac

Selepas penemuan lukisan palsu, mereka tidak selalu dimusnahkan. Di Barat, terdapat amalan memindahkan lukisan sedemikian ke universiti seni atau sejarah untuk mendidik pelajar tentang contoh palsu yang berjaya atau tidak berjaya. DALAM Kebelakangan ini pameran tiruan yang dianjurkan oleh universiti sebegini semakin popular. Salah satu yang paling popular diadakan di Ohio pada tahun 2012. Ia menunjukkan "Picasso", "Signac", "Carren" oleh Mark Lundy, yang melukis sekurang-kurangnya 60 palsu dalam hidupnya.

Walaupun fakta bahawa FBI mendedahkan aktiviti Lundy pada tahun 2008, tiada pertuduhan dikenakan terhadapnya, kerana dia tidak menjual lukisannya, tetapi mendermakannya ke muzium. Tetapi secara tegasnya, muzium (dan terdapat sekurang-kurangnya 30 daripadanya) mengalami kerosakan kewangan - pertama sekali, kini membelanjakan wang untuk menyemak karya yang Lundy bawa sebagai hadiah.

Sering menyamar sebagai nama rekaan dan bertindak bagi pihak komuniti agama, Landi memberikan lukisan palsu, kononnya untuk mengenang saudara yang mempunyai kaitan dengan muzium atau pengarahnya. Suatu hari dia melawat pengarah Muzium Universiti Hilliard di Lafayette, Louisiana, dan menghadiahkannya lukisan oleh artis Amerika Charles Curran. Pakar, memeriksa gambar, mendapati bahawa minyak itu dicat bukan pada kanvas, tetapi pada pembiakan bercetak gambar. Disebabkan oleh fakta bahawa komuniti pakar adalah bulatan rapat orang yang mengenali antara satu sama lain, tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa sejurus sebelum tusukan dengan Curren, Mark Lundy menyumbangkan Fields of Signac kepada Muzium Oklahoma (asal karya tergantung di Hermitage di St. Petersburg). Lebih-lebih lagi, pada masa yang sama dia menyampaikan "Signac" yang sama kepada muzium di Georgia. Di mana-mana, piksel pembiakan bercetak ditunjukkan melalui bawah minyak.

"Degas" oleh Tom Keating

Tom Keating Inggeris, seperti ramai artis lain yang melukis palsu, tidak berniat untuk mencari rezeki dengan cara yang tidak sedap dipandang. Namun, artis bernama Keating itu tidak mahu membeli. Pemalsuan pertama yang dilukisnya semasa bekerja sebagai pemulih adalah karya dalam gaya artis British Frank Moss Bennett. Rakan kongsi Keating membawa lukisan itu, tanpa meminta kebenaran artis, ke galeri berdekatan, di mana ia secara tidak sengaja ditemui oleh Keating sendiri dalam perjalanan ke tempat kerja.

Dia sendiri menganggap dirinya pengikut Edgar Degas. Dia cakap macam tu artis terkenal adalah guru kepada guru guru awalnya. Kemudian, bagaimanapun, Keating mendakwa bahawa El Greco bangun dalam dirinya. Secara keseluruhan, semasa hidupnya dia melukis kira-kira dua ribu lukisan, yang kini dijual di lelongan di bawah nama Keating. Pada tahun 1980-an, apabila penipuan artis itu ditemui, tiada siapa yang berminat dengan mereka, tetapi sepuluh tahun kemudian, lukisan Tom Keating dijual dengan harga beribu-ribu pound dan, menurut pakar, hanya akan naik harga pada masa akan datang.

Rumah lelong terkenal tidak selalu menjalankan pemeriksaan kanvas dan cat pada lukisan terkenal. Ini digunakan oleh penipu berbakat yang menghasilkan silsilah lukisan dan dengan itu menipu pakar dan juga saudara-mara artis. Saya cadangkan anda melihat kepalsuan paling terkenal dalam karya seni dunia yang dapat dielakkan oleh penipu.

Landskap dengan Strim oleh Ivan Shishkin Harga belian: $1.1 juta 1 juta). Bagaimanapun, sejurus sebelum lelongan, akhbar British The Guardian menerbitkan artikel di mana ia menunjukkan bahawa landskap itu sangat mirip dengan lukisan oleh artis Belanda yang kurang dikenali Marius Kukkoek. Lukisan itu berbeza hanya kerana terdapat orang dalam lukisan orang Belanda, tetapi mereka tidak berada dalam landskap Shishkin, walaupun tandatangan artis berada di sudut lukisan itu. Sotheby memberi jaminan bahawa tandatangan Shishkin telah disahkan untuk keasliannya, dan persamaan lukisan itu dapat dijelaskan oleh fakta bahawa ia ditulis pada masa artis Rusia dipengaruhi oleh sekolah lukisan Düsseldorf. Anggaran Sotheby adalah 140 kali lebih tinggi daripada yang di mana rumah lelong Bukowskis di Stockholm mempamerkan lukisan oleh Kukkuk setahun sebelumnya. Dalam artikel Guardian, salah seorang pekerja rumah itu berkata bahawa lukisan itu dijual dengan harga $ 64,000, yang sangat mengejutkan dia dan rakan-rakannya.

Pada pertengahan September, perbicaraan peniaga seni Glafira Rosales telah selesai di Amerika Syarikat, yang berjaya menjual 60 objek seni palsu bernilai $ 30 juta dengan nama asli. Kini Rosales sedang menunggu selama 20 tahun di penjara, tetapi selama beberapa tahun - dari 1994 hingga 2009 - penipuannya tidak disedari. Lukisan itu dibeli oleh galeri utama New York. Harga belian: $17 juta

Pemalsuan arca Giacometti Alberto Giacometti ialah pengukir, pelukis dan artis grafik yang paling terkenal, salah seorang pakar terhebat abad ke-20. Dan karyanya dipalsukan oleh artis Belanda Robert Dreissen, salah seorang pemalsu yang paling terkenal. Seperti kebanyakan "rakan sekerjanya", nasib kreatif Dreissen adalah buruk - dia tidak memerlukan sesiapa pun! Dia membuat palsu pertamanya pada tahun 80-an. Kemudian Dreissen bertemu dengan pihak berkuasa utama pasaran seni hitam. Antara pelanggan pertamanya, sebagai contoh, ialah Michael Van Ryne, salah seorang peniaga paling berjaya dalam pasaran seni haram. Pada akhir 90-an, Dreissen mula meniru gaya Giacometti. Pemahat mencipta beberapa karya dalam hidupnya, kesan beberapa telah hilang. Oleh itu, sebuah cerita telah dicipta bahawa abang Giacometti, Diego, membuat salinan arca pada waktu malam dan menyembunyikannya di dalam pantri. Naskhah yang dijual di seluruh dunia berjuta-juta euro sehingga perantara Dreissen ditangkap dan pemalsunya sendiri melarikan diri ke Thailand. Dia berjaya! Tidak semua orang bertuah! Dreissen sendiri, dalam temu bual dengan majalah Jerman Der Spiegel, berkata bahawa dia tidak menyesal, dan orang yang sanggup membayar puluhan ribu euro untuk Giacometti sebenar patut ditipu. Kerja paling mahal oleh Alberto Giacometti, dengan cara itu, telah dijual di Sotheby pada tahun 2010 dengan harga $104 juta. Pakar itu menunjukkan arca yang kononnya tidak diketahui oleh Giacometti.

Christ at Emmaus oleh Jan Vermeer Harga belian: $6 juta Han van Meegeren, seorang artis Belanda yang lahir pada penghujung abad ke-19, menjadi terkenal kerana karyanya mengenai tiruan dalam gaya Jan Vermeer. Lukisan "Kristus di Emaus" membawanya kekayaan. Meegeren, yang bekerja sebagai peniaga seni, menjual karyanya pada tahun 1937 dengan bertopengkan kanvas Vermeer. Selepas perjanjian ini, artis itu membeli sebuah rumah di Nice, di mana dia melukis beberapa lagi lukisan dalam gaya Vermeer, salah satunya - "Christ and the Sinner" - kemudian dijual kepada sekutu Hitler, Hermann Goering. Selepas tamat Perang Dunia II, polis membawa pulang lukisan itu ke Meegeren supaya pengedar seni boleh membantu mendapatkan semula kerja itu. Meegeren enggan menyatakan daripada siapa dia "membeli" Vermeer, yang mana dia dituduh melakukan pengkhianatan. Artis itu berdepan hukuman penjara seumur hidup. Di mahkamah, Meegeren mengakui bahawa dia melukis palsu, tetapi mereka tidak mempercayainya, walaupun dia marah: "Ya, bagaimana anda boleh membayangkan bahawa saya menjual Vermeer sebenar kepada Goering! Saya menjual dia palsu!”, kerana pada satu masa pengkritik sebulat suara mengiktiraf kepengarangan Vermeer. Untuk membuktikan kemahirannya, Meegeren melukis satu lagi "Vermeer" dan dijatuhi hukuman penjara satu tahun.

Odalisque oleh Boris Kustodiev Harga belian: $6 juta Penjualan Odalisque, yang dilelong di Christie's pada tahun 2005 sebagai karya oleh Boris Kustodiev, mempersoalkan reputasi rumah lelong ini (bersama-sama dengan Sotheby's, ia menyumbang sebahagian besar daripada semua jualan lelongan pada pasaran dunia). Lukisan itu dibeli oleh Viktor Vekselberg dengan harga $2.9 juta (harga rekod untuk Kustodiev). Rumah lelong, mengikut semua peraturan, memberi pembeli jaminan selama 5 tahun. Bagaimanapun, beberapa ketika selepas pembelian, pakar dari Yayasan Seni Halus Aurora (yang pemilik utamanya ialah Vekselberg) berkata mereka meragui keaslian lukisan itu. Pakar terkemuka Rusia berkata bahawa pengarang lukisan itu bukanlah Kustodiev, tetapi seorang artis lain yang melukis dalam gaya artis Rusia, sambil menyalin unsur lukisannya yang lain. Biasanya rumah lelong cuba menyelesaikan situasi sedemikian dengan cepat dan tanpa publisiti, tetapi pertikaian ini telah diselesaikan di Mahkamah Agung London. Selepas dua tahun perbicaraan, mahkamah membenarkan Vekselberg menamatkan perjanjian itu dan memulangkan wang itu.

Forest by Max Ernst Harga belian: $7 juta Wolfgang Beltracci Jerman membuat pemalsuan pertama pada tahun 1965 ketika dia berumur 14 tahun. Ia adalah Picasso dari "tempoh biru". Walau bagaimanapun, "pengkhususan" utamanya ialah artis Jerman, di antaranya yang paling biasa adalah karya yang dibuat di bawah ekspresionis Heinrich Campendonk. Pada mereka, Beltrachchi dan isterinya Helen memperoleh modal pertama, dan kemudian beralih kepada nama yang lebih "mahal" - Fernand Leger, Georges Braque dan Max Ernst. Pasangan itu datang dengan cerita bahawa Helen Beltracci mewarisi koleksi lukisan oleh artis-artis ini dari datuknya, kepada siapa lukisan itu, pada gilirannya, dijual hampir tanpa bayaran oleh pengumpul Yahudi terkenal Alfred Flechtheim (tidak lama selepas itu, Nazi datang berkuasa di Jerman, dan Flechtheim melarikan diri ke Perancis) . Pada awal 2000-an, Beltracci melukis "Ernst", yang keasliannya tidak diragui walaupun oleh Vernes Spies, bekas pengarah Pusat Pompidou di Paris, yang dianggap sebagai salah seorang pakar utama mengenai Max Ernst. Dan balu artis, melihat karya "Hutan", mengatakan bahawa ini adalah yang terbaik yang pernah dibuat oleh Ernst. Akibatnya, "Hutan" itu dijual kepada syarikat Switzerland dengan harga $2.3 juta, dan selepas beberapa lama, lukisan itu berakhir dengan pengumpul surealis terkenal - penerbit Perancis Daniel Filipacci, yang membayar $7 juta untuknya. Selepas itu, nasib mula mengubah Beltracci. Salah satu rumah lelong tertua - Lempertz Jerman - menjual lukisan Campedonk kepada Yayasan Malta, yang meragui keaslian karya itu dan mula menjalankan pemeriksaan. Akibatnya, penipuan telah timbul. Mahkamah menjatuhkan hukuman penjara 6 tahun kepada Wolfgang Beltracci dan 4 tahun kepada isterinya.

"Lilac Tablecloth", Marc Chagall Harga belian: $500,000 Salah satu skim paling berani untuk penjualan tiruan adalah milik peniaga seni Amerika yang berasal dari Iran, Eli Sahay. Dia menjual kedua-dua yang asli dan tulisan palsu daripada yang asal. Pada masa yang sama, palsu, sebagai peraturan, disertakan dengan sijil yang diterima oleh peniaga seni apabila membeli yang asli. Contohnya, "Lap Meja Lilac" milik Marc Chagall, Sahay dibeli pada tahun 1990 di Christie's dengan harga $312,000. Dia kemudian menjual salinan karya ini kepada seorang pengumpul Jepun dengan harga lebih daripada $500,000, dan menjual semula yang asal di Christie's yang sama lapan tahun kemudian dengan harga $626,000. FBI menarik perhatian kepada aktiviti Sahai selepas pada tahun 2000 dua rumah lelongan utama Christie's dan Sotheby's secara serentak melelong dua lukisan yang serupa - "Vase with Lilies" oleh Paul Gauguin. Pemalsuan itu bertujuan untuk dijual oleh seorang pengumpul Jepun yang tidak curiga yang baru-baru ini memperoleh lukisan itu daripada Sahai. Dan Sahay sendiri memutuskan untuk menjual Gauguin sebenar melalui organisasi yang bersaing. Eli Sahay menjual kebanyakan tiruan di Asia, manakala yang asli berada di bawah tukul rumah lelong di London atau New York. Pengumpul Jepun sendiri tidak selalu dapat membezakan Chagall sebenar daripada yang palsu, dan masuk akal untuk menjemput seorang pakar dari Eropah apabila lukisan dengan tanda harga satu juta dolar dipertaruhkan, dan Sahay tidak berdagang dengan lukisan semahal itu. .

"Tugboat and barge in Samoa" oleh Paul Signac Selepas penemuan lukisan pemalsuan tidak selalu dimusnahkan. Di Barat, terdapat amalan memindahkan lukisan sedemikian ke universiti seni atau sejarah untuk mendidik pelajar tentang contoh palsu yang berjaya atau tidak berjaya. Baru-baru ini, pameran palsu yang dianjurkan oleh universiti sebegini semakin popular. Salah satu yang paling popular diadakan di Ohio pada tahun 2012. Ia menunjukkan "Picasso", "Signac", "Carren" oleh Mark Lundy, yang melukis sekurang-kurangnya 60 palsu dalam hidupnya. Walaupun fakta bahawa FBI mendedahkan aktiviti Lundy pada tahun 2008, tiada pertuduhan dikenakan terhadapnya, kerana dia tidak menjual lukisannya, tetapi mendermakannya ke muzium. Tetapi secara tegasnya, muzium (dan terdapat sekurang-kurangnya 30 daripadanya) mengalami kerosakan kewangan - pertama sekali, membelanjakan wang sekarang untuk menyemak karya yang Lundy bawa sebagai hadiah. Sering menyamar sebagai nama rekaan dan bertindak bagi pihak komuniti agama, Landi memberikan lukisan palsu, kononnya untuk mengenang saudara yang mempunyai kaitan dengan muzium atau pengarahnya. Suatu hari dia melawat pengarah Muzium Universiti Hilliard di Lafayette, Louisiana, dan menghadiahkannya lukisan oleh artis Amerika Charles Curran. Pakar, memeriksa gambar, mendapati bahawa minyak itu dicat bukan pada kanvas, tetapi pada pembiakan bercetak gambar. Disebabkan oleh fakta bahawa komuniti pakar adalah bulatan rapat orang yang mengenali antara satu sama lain, tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa sejurus sebelum tusukan dengan Curren, Mark Lundy menyumbangkan Fields of Signac kepada Muzium Oklahoma (asal karya tergantung di Hermitage di St. Petersburg). Lebih-lebih lagi, pada masa yang sama dia menyampaikan "Signac" yang sama kepada muzium di Georgia. Di mana-mana, piksel pembiakan bercetak ditunjukkan melalui bawah minyak.

"Modigliani" oleh Elmira de Hori Mengenai Elmira de Hori menulis buku dan membuat filem. Semasa hidupnya, dia mencipta beribu-ribu palsu artis yang paling terkenal dan mahal - dari Impresionis hingga Modernis. Untuk meyakinkan tentang asal usul sebenar lukisan itu, de Hory membeli katalog lama dengan lukisan oleh artis yang dikehendaki, kemudian memotongnya dengan teliti, melukis "Matisse" atau "Picasso" miliknya, memotret gambar itu dan memasukkan ilustrasi itu kembali ke dalam katalog . Dalam kes ini, pembeli tidak ragu-ragu bahawa yang asal ada di hadapannya. Penipuan itu terbongkar apabila, pada tahun 1960-an, hartawan minyak Texas Algur Meadows membeli banyak koleksi lukisan - Modigliani, Picasso, Matisse dan lain-lain - daripada peniaga seni, Fernand Legros, yang bekerjasama dengan de Hory. Selepas Meadows menyaman, de Hori memilih untuk kekal di Sepanyol. Di sana dia terus melukis, tetapi sudah menandatangani namanya. Pada tahun 1980-an, selepas kematian artis, rumah lelong besar - Sotheby's dan Christie's mula menjual karyanya di bawah namanya sendiri - harganya bermula dari beberapa ratus paun dan mencecah beberapa ribu. Walau bagaimanapun, pada awal 1990-an, pakar menyedari bahawa kualiti kerja tidak selalunya sama baik, dan mereka mengesyaki bahawa seseorang juga memalsukan de Hory sendiri. Bidaan karya artis memutuskan untuk berhenti.

"Degas" oleh Tom Keating Warga Britain Tom Keating, seperti ramai artis lain yang melukis palsu, tidak akan mencari rezeki dengan cara yang tidak sedap dipandang. Namun, artis bernama Keating itu tidak mahu membeli. Dia melukis pemalsuan pertama semasa bekerja sebagai pemulih - ia adalah karya dalam gaya artis British Frank Moss Bennett. Rakan kongsi Keating membawa lukisan itu, tanpa meminta kebenaran artis, ke galeri berdekatan, di mana ia secara tidak sengaja ditemui oleh Keating sendiri dalam perjalanan ke tempat kerja. Dia sendiri menganggap dirinya pengikut Edgar Degas. Katanya, artis terkenal itu adalah guru kepada guru guru awalnya. Kemudian, bagaimanapun, Keating mendakwa bahawa El Greco bangun dalam dirinya. Secara keseluruhan, semasa hidupnya dia melukis kira-kira dua ribu lukisan, yang kini dijual di lelongan di bawah nama Keating. Pada tahun 1980-an, apabila penipuan artis itu ditemui, tiada siapa yang berminat dengan mereka, tetapi sepuluh tahun kemudian, lukisan Tom Keating dijual dengan harga beribu-ribu pound dan, menurut pakar, hanya akan naik harga pada masa akan datang.