Pameran Itali di Galeri Tretyakov. Ke Vatican selama setengah jam

25 November di bangunan Kejuruteraan Galeri Tretyakov membuka salah satu yang paling penting dan pameran unik beberapa tahun kebelakangan ini. 42 karya seni dari Vatican Pinakothek akan dipersembahkan di Moscow dalam tempoh tiga bulan.

Populariti pelbagai pameran dengan karya dari era yang berbeza di Moscow pada Kebelakangan ini sangat tinggi. Tiket dibeli lebih awal. Orang ramai berpakaian lebih hangat dan beratur panjang untuk melihat sekilas kanvas unik. Apa yang anda boleh lihat kali ini? Jawapannya ada dalam laporan.

1. Pameran ini terletak di bangunan Kejuruteraan Galeri Tretyakov. Ini adalah bangunan yang paling hampir dengan stesen metro Tretyakovskaya. Tiga bilik di tingkat tiga. Besar, sederhana dan kecil.

2. Dewan tengah bertemu pengunjung pertama. Pengenalan kecil kepada Muzium Vatican dan rancangan Basilika St. Peter dengan dataran di hadapannya.

3. Semuanya bermula dengan pameran yang tidak pernah meninggalkan Vatican sebelum ini. "Berkat Kristus". Abad ke-12, sekolah Rom.

4. Ruang tengah tidak penuh dengan lukisan kecil. Sebagai tambahan kepada karya Bellini, Raphael dan Caravaggio, yang disebut dalam tajuk pameran, anda boleh melihat Margaritone d'Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico.

5. Vatican Pinakothek diasaskan oleh Pope Pius VI pada separuh kedua abad ke-18. Atas perintah Napoleon Bonaparte, mereka dibawa ke Paris, tetapi kemudiannya kembali ke tempat mereka. Selama bertahun-tahun, koleksi itu telah diisi semula dan hanya menghiasi bilik paus dan beberapa bilik. Hanya pada tahun 1908 koleksi itu menyertai barisan pameran muzium tersedia untuk umum. Pada mulanya, dia berada di premis Istana Belvedere, dan kemudian menerima bangunannya sendiri.

6. Kebanyakan karya di Pinacotena Vatican adalah oleh orang Itali. Bahagian yang lebih kecil ialah koleksi seni Byzantine yang diperoleh, lebih banyak lagi kurang kerja dari negara lain.

7. 42 karya tiba di Moscow. Ini hampir 10% daripada keseluruhan koleksi. Sebelum ini, sejumlah besar karya dari Vatican tidak dieksport. Keputusan untuk mengadakan pameran sementara karya Rusia di Vatican dan koleksi Vatican di Rusia telah diambil pada masa yang sangat tahap tinggi. Sokongan kewangan untuk projek ini disediakan oleh Yayasan Amal Seni, Sains dan Sukan Alisher Usmanov, yang telah berulang kali menyokong pameran di Galeri Tretyakov.

8. Kepentingan acara itu juga ditekankan dengan lawatan Kardinal Giuseppe Bertello. Beliau adalah gabenor negara kota Vatican, yang kira-kira sepadan dengan kedudukan perdana menteri di Rusia.

9. Dewan kedua pula besar. Berikut adalah karya terbesar koleksi.

10. Semua lukisan ditandatangani dalam bahasa Rusia dan Bahasa Inggeris. Prasasti berada di bawah kaki. menekankan ambang yang besar.

11. Dan jangan lupa melihat ke dalam dewan kecil di hujung pintu masuk. Pada 8 karya ini ialah siri "Pemerhatian Astronomi" oleh Donato Creti.

12.

Pada pendapat saya yang tidak profesional, ini adalah pameran yang sangat menarik. Kecil, tetapi walaupun dalam bentuk ini ia kelihatan lengkap. Tema keagamaan bagi semua karya itu tidak menghairankan, tetapi juga tidak menarik perhatian. Kita semua faham bahawa Vatican adalah pusat Katolik di dunia. Koleksi tema keagamaan beliau sangat pelbagai.

Adakah anda pergi ke pameran ini?

Terima kasih kerana memberi perhatian! Terus berhubung!

Vasily Perov. "Troika" ("tukang perantis membawa air"). 1866. Foto: Galeri Tretyakov Negeri

Pameran "Cara Rusia. Dari Dionysius ke Malevich" - bahagian kedua projek bersama Muzium Vatican dan Galeri Tretyakov Negeri. Bahagian pertama ialah pameran yang diadakan di Moscow dua tahun lalu. seni Rusia akan ditunjukkan dari 20 November hingga 16 Februari di Sayap Charlemagne di Tiang Bernini Basilika St. Peter, di mana pameran Muzium Vatican diadakan secara berkala. Penyelesaian seni bina khas telah dicipta untuk pameran Rusia, yang akan membolehkan orang ramai dengan tenang (dan, dengan cara itu, secara percuma) melihat segala yang akan dibawa dari Moscow.

Natalia Goncharov. "Triniti". 1910. Foto: Galeri Tretyakov Negeri

Galeri Tretyakov mempersembahkan The Russian Way sebagai pameran yang tidak pernah berlaku sebelum ini dan berkonsepkan berani. Buat pertama kali untuk paparan asing, karya yang sangat penting untuk seni kami telah dikumpulkan dalam kuantiti sedemikian. Kebanyakannya - 47 lukisan dan ikon - daripada koleksi Galeri Tretyakov, 7 lagi pameran disediakan oleh muzium domestik yang lain. Kurator (pengarang konsep dan eksposisi ialah Arkady Ippolitov, bahagian seni Rusia kuno dibentuk oleh Tatyana Samoilova, lukisan abad ke-19-20 oleh Tatyana Yudenkova) meninggalkan prinsip kronologi tradisional. Di pameran itu, ikon dan lukisan akan ditunjukkan sedemikian rupa sehingga kesinambungan, dalaman yang mendalam, dan bukannya hubungan formal antara seni Rusia kuno dan realistik dan moden adalah jelas, yang benar-benar luar biasa, kerana mengikut tradisi ia agak adat untuk menentang mereka sebagai seni keagamaan dan kemanusiaan, pra-Petrine dan pasca-Petrine. Iaitu, pameran itu harus, pada dasarnya, menggariskan pencarian rohani artis Rusia selama berabad-abad. Atau, seperti yang dikatakan Arkady Ippolitov, untuk menunjukkan "keaslian mentaliti artistik Rusia."

Mikhail Vrubel. "Setan Duduk" 1890. Foto: Galeri Tretyakov Negeri

Penjajaran yang dibina dalam eksposisi mungkin kelihatan tidak dijangka: "Christ in the Desert" oleh Ivan Kramskoy dan arca kayu Permian "Christ in the Dungeon"; "Black Square" oleh Kazimir Malevich dan ikon Novgorod "The Last Judgment" pada abad ke-16; buku teks "Troika" oleh Vasily Perov dan ikon "Trinity". Persamaan lain dianggap sebagai lama diketahui. Oleh itu, asal usul "Bathing the Red Horse" dan "Petrograd Madonna" oleh Kuzma Petrov-Vodkin adalah jelas.

Penyelamat Bukan Buatan Tangan. abad ke-16 Novgorod. Foto: Galeri Tretyakov Negeri

“Eksposisi kami dipanggil The Russian Way. Mungkin perkara pertama yang penonton akan perasan serta-merta ialah pecahan tajam yang luar biasa di laluan ini. Laluan ini melalui titik-titik penolakan diri," penyair dan ahli filologi Olga Sedakova memulakan artikelnya dalam katalog pameran. The anti-perkeranian “Perarakan agama dalam wilayah Kursk"Ilya Repin, dan "Pengakuan"nya sendiri, dan yang cantik dalam ketenangannya "Demon" oleh Mikhail Vrubel. Sememangnya, topik itu, seperti yang mereka katakan, tidak dapat didedahkan tanpa "Penampilan Kristus kepada Rakyat" oleh Alexander Ivanov. Lukisan yang digantung di Galeri Tretyakov tidak tertakluk kepada eksport - ia terlalu besar, versi yang lebih kecil dari Muzium Negara Rusia akan diteruskan.

Ilya Repin. Perarakan keagamaan di wilayah Kursk. 1881-1883. Foto: Galeri Tretyakov Negeri

Tidak mustahil untuk meramalkan sama ada keaslian idea Cara Rusia akan jelas kepada penonton asing, sama ada dia akan berminat dengan bahasa Rusia sama sekali. seni yang bagus berdekatan dengan Kapel Sistine Michelangelo dan Sekolah Athens Raphael. Apabila Zelfira Tregulova ditanya oleh TANR tentang apa yang akan menjadi penunjuk kejayaan, pengarah Galeri Tretyakov menjawab bahawa kehadiran, sudah tentu, sentiasa menjadi kriteria utama, tetapi ia juga sangat penting baginya berapa banyak ahli sejarah seni Eropah dan akhbar akan berminat dengan Cara Rusia, kerana mereka akan memahami dan akan menghargainya.

Bagi orang ramai Rusia, yang pastinya akan dapat memahami dan menghargai konsep pameran yang tidak benar, versi katalog bahasa Rusia telah diterbitkan untuknya, ia akan dijual di Galeri Tretyakov. Ini tidak berlaku sebelum ini. Dan ini nampaknya merupakan keputusan yang sangat penting dan betul, kerana artikel dalam katalog tidak mengulangi apa yang telah lama diketahui, tetapi menggambarkan sejarah pencarian rohani untuk seni Rusia seperti yang dilihat hari ini.

Pameran Vatican di Moscow adalah menakjubkan dan acara gembira. Muzium Vatican sangat jarang memberikan pameran mereka yang paling berharga untuk dieksport, dan buat kali pertama dalam kuantiti sedemikian. Pada masa yang sama, Roma Aeterna. Karya agung Vatican Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio” bukan sahaja koleksi karya merit artistik yang tinggi, penting untuk sejarah seni dan menggembirakan orang ramai, megah dan naif, menakjubkan dan lembut. Semua karya agung dijumlahkan di sini dalam pernyataan yang berpecah-belah, tetapi logik dan sungguh-sungguh tentang Roma Aeterna, Rom abadi sebagai yang paling penting untuk budaya Rusia. bandar yang ideal, pusat kerohanian mutlak.

Kurator pameran Arkady Ippolitov memberi jaminan bahawa tidak ada satu pun gambar di sini yang tidak disengajakan, semuanya berkaitan antara satu sama lain dan dengan Rom. Anda boleh, tentu saja, tidak membaca persamaan dan rima yang ditetapkan olehnya antara perkara-perkara yang membentuk eksposisi dan menikmati setiap daripada mereka secara langsung. Mari kita lihat dengan lama adegan persembahan lima keajaiban oleh Saint Vincenzo Ferrer (menyembuhkan wanita yang bersalin, membangkitkan seorang Yahudi yang kaya, menyembuhkan seorang lumpuh, menyelamatkan seorang kanak-kanak dari rumah yang terbakar, membangkitkan kanak-kanak yang dibunuh oleh orang gila. ibu), digambarkan secara berurutan dan terperinci pada papan dua meter oleh Ercole de Roberti. Atau nikmati pemandangan tiga malaikat muzik paling cantik Melozzo da Forli, ikon pop Vatican Pinakothek, yang kecantikannya tidak mengalami pembiakan berulang. Tetapi, bermula dengan imej Kristus Memberkati penonton pada separuh kedua abad ke-12. - teruk dan khidmat, - perasaan kagum dan kemegahan tidak akan meninggalkan orang yang melihatnya, serta perasaan persaudaraan rohani dan budaya dengan apa yang dilihatnya.

Bagaimana untuk mendapatkan

Zelfira Tregulova, pengarah Galeri Tretyakov, menjawab soalan mengenai kerja pameran kepada Vedomosti. Pertama, katanya, pameran itu berlangsung di Bangunan Kejuruteraan galeri, di mana ruang legar dan almari pakaian jauh lebih kecil daripada di bangunan di Krymsky Val, kerana keadaan iklim kerana karya yang dibawa ada lebih baik. Kedua, jualan tiket dalam talian untuk Januari-Februari akan disambung semula (sehingga Disember semua tiket dijual) dan mereka akan didaftarkan, walaupun langkah ini tidak boleh mengecualikan sepenuhnya aktiviti spekulator. Sememangnya, ia akan menjadi mungkin untuk berdiri dalam barisan langsung, mereka akan dibenarkan ke pameran mengikut sesi. "Tetapi kami tidak akan mengalahkan rekod yang ditetapkan oleh pameran Aivazovsky," Tregulova menekankan.

Di dewan pertama pameran, di mana perkara-perkara zaman pertengahan dan Renaissance awal dikumpulkan, hubungan Rusia-Rom bertanggungjawab terutamanya untuk dua plot dari kehidupan Nicholas of Myra, seorang wali yang sangat dihormati oleh kami - Gentile da Fabriano yang manis dan naif dan Fra Beato Angelico yang artistik. Imej Francis of Assisi Margaritone d'Arezzo, yang mungkin secara peribadi mengenali orang suci itu, tetapi masih menulis bukan potret, tetapi ikon dalam pemahaman kami, bercakap tentang perkara yang sama, di atas papan dengan latar belakang emas. Nah, kehebatan digambarkan di sini oleh "Ratapan Kristus bersama Yusuf dari Arimatea, Nikodemus dan Maria Magdalena" oleh Giovanni Bellini, yang mengagumkan dengan kontras yang terang, kesuraman mulia dan ekspresi wajah watak yang tidak wajar.

Galeri gambar

Simbol utama kejayaan sejagat paus Rom menjadi "Entombment" yang hebat oleh Caravaggio, ditunjukkan dalam Muzium Pushkin lima tahun lalu dan sekali lagi menonjol dalam kuasanya. Dewan kedua, separuh bulatan pameran, dalam beberapa cara yang sangat hampir mengingatkan Katedral St. Peter, mengumpulkan karavaggists Gentileschi dan Saraceni, Bolognese Lodovico Carracci dan Guido Reni, klasik Nicolas Poussin - lebih Rom daripada Perancis. "Martyrdom of St. Erasmus"-nya dan berhujah dengan kecerahan dan kesucian warna dengan suram lukisan oleh Caravaggio, dan rapat dengannya dengan kesedihannya. Seperti yang ditulis dalam siaran akhbar, gambar ini "menimbulkan kekaguman ramai artis Rusia yang tinggal di Rom." Dan dia mempengaruhi mereka, serta semua pelukis empayar Petersburg, yang baginya Kota Abadi adalah ideal yang tidak dapat dicapai sama seperti untuk Moscow semasa zaman Ivan the Terrible.

Pameran di Galeri Tretyakov dipanggil "Roma Aeterna. Karya agung Vatican Pinakothek. Bellini, Raphael, Caravaggio. Kuratornya Arkady Ippolitov berkata demikian idea utama Eksposisi itu sudah tercermin dalam namanya: Roma Aeterna, "kota abadi" Rom, dikaitkan dengan sejarah pencarian rohani Eropah dari abad ke-12 hingga Pencerahan, intipati semangat Eropah. Muzium Vatican terkenal dengan koleksi zaman purba Rom mereka, jadi kesinambungan jelas kelihatan. budaya Eropah dari zaman purba hingga Renaissance.

Rasul-rasul yang baik hati

Pada tahun 1480, artis Melozzo, yang berasal dari kampung kecil Forli, menerima komisen penting - untuk melukis Basilika Santi Apostoli di Rom (Kuil Dua Belas Rasul). Dia mencipta lukisan dinding yang besar sehingga diameter 17 meter, di mana artis itu menceritakan kisah Ascension. Melozzo da Forli, sebagaimana dia kemudiannya dipanggil, buat pertama kalinya dengan berani dan revolusioner digunakan dalam lukisan ini sudut yang tidak dijangka dari tokoh-tokoh orang kudus, di mana penonton harus melihat dari bawah ke atas. Selepas penemuan undang-undang perspektif, terdapat masalah dengan menggambarkan objek dalam perkadaran yang betul supaya penonton dari bawah dapat melihatnya dalam bentuk semula jadi(kemudian masalah ini berjaya diselesaikan oleh Raphael). Menurut rancangan artis, malaikat berambut emas-pemuzik memandang ke bawah dari langit biru, figura para rasul yang terletak di sepanjang perimeter memandang ramah kepada umat, dan di tengah-tengah digambarkan sosok Yesus yang agung.

Kurator pameran Arkady Ippolitov menjelaskan bahawa idea pameran itu berdasarkan tesis perpaduan umat manusia

Lukisan itu ternyata indah, dan karya artis itu dibayar oleh Kardinal Giuliano della Rovere, bakal Pope Julius II. Melozzo juga disayangi oleh Pope Sixtus IV, namun, dia tidak menerima tawaran untuk melukis Kapel Sistine. Pengarah Muzium Vatican Antonio Paolucci mencadangkan bahawa Ghirlandaio, Perugino dan Botticelli (artis paling terkenal dan aktif era ini) berpakat untuk menghalang Melozzo daripada bekerja. Di samping itu, Melozzo, yang bekerja di Kota Abadi selama beberapa tahun, dianggap "terlalu Roman", dan pada masa itu terdapat fesyen untuk artis dari Tuscany. Hari ini mengenainya artis cemerlang sedikit mengingatkan. Pada tahun 1714, Basilika Santi Apostoli telah dibina semula dan lukisan dinding Melozzo telah dimusnahkan. Hanya empat belas serpihannya telah diselamatkan. Mereka dibahagikan antara Palazzo del Quirinale ("Kristus dalam Kemuliaan") dan Vatican Pinacoteca (tokoh malaikat dan rasul, yang artis sangat suka melukis, menghiasi bilik berasingan Pinakothek).

Ia adalah serpihan dengan imej malaikat berambut emas bermain muzik, yang menjadi simbol Rom, yang berjaya dibawa ke Moscow.

Khazanah Pinakothek

Vatican Pinakothek mengandungi tujuh abad sejarah Negara Paus. Institusi kepausan, yang diasaskan oleh rasul Peter pada abad ke-1, mengikat tamadun Eropah dengan dunia purba. Ini adalah salah satu daripada beberapa pautan yang telah bertahan sehingga hari ini.

Sejarah Muzium Vatican bermula pada 14 Januari 1506, apabila kumpulan arca kuno "Laocoon dan anak-anaknya", yang dikenali dari penerangan ahli sejarah Rom Pliny the Elder, ditemui semasa penggalian. Pope Julius II, sebagai penaung seni, membeli penemuan ini, dan Michelangelo mengamanahkan pemulihannya. Sebulan kemudian, gubahan marmar itu dipamerkan kepada orang ramai. Ini adalah contoh pertama lukisan oleh artis Yunani purba. pinake tuan terkenal telah dipamerkan dalam koleksi peribadi yang kaya dan jarang dibuka. Apabila koleksi lukisan mula dikumpulkan di Vatican, ia diberi nama Pinakothek, mengikut contoh Yunani Purba. Ia diasaskan oleh Pope Pius VI, dan koleksi itu berpindah ke bilik yang berbeza sehingga sebuah bangunan baru dibina untuknya pada tahun 1932, di mana ia kini ditempatkan.

Satu dunia

Arkady Ippolitov, mengulas mengenai pameran di Galeri Tretyakov, menjelaskan bahawa idea pameran itu berdasarkan tesis perpaduan umat manusia. Oleh itu, pameran bermula dengan Rom ikon XII abad "Berkat Kristus", yang melambangkan Alam Semesta. Tetapi pada masa yang sama ia bercakap tentang kesatuan idea Kristian. Ini adalah titik permulaan di mana agama Kristian bersatu, di mana keakraban budaya Itali dan Rusia jelas. Konsep Rom telah menjadi sangat penting untuk budaya Rusia selama berabad-abad. Selama enam ratus tahun Rusia telah hidup dengan idea bahawa Moscow adalah Rom Ketiga. Idea ini, melalui karya terpilih - 42 karya mengenai subjek agama - turut diwakili oleh pameran semasa.

Selama enam ratus tahun Rusia telah hidup dengan idea bahawa Moscow adalah Rom Ketiga. Idea ini juga diwakili oleh pameran semasa melalui karya terpilih.

"Berkat Kristus" diikuti oleh karya Margaritone d'Arezzo (abad ke-13) - diandaikan bahawa ini adalah imej pertama St. Francis of Assisi. Nama beliaulah yang dipilih oleh paus semasa, yang menjadi Francis pertama dalam sejarah Vatican. dibawa ke Moscow gambar paling menarik“Jesus before Pilate” oleh Pietro Lorenzetti, menggemakan lukisan terkenal oleh Nikolai Ge “What is truth?” dari Galeri Tretyakov (hampir semua artis Rusia abad ke-18-19, yang lulus dengan kepujian dari Akademi Lukisan, selepas tamat pengajian menerima biasiswa untuk belajar di Eropah, selalunya Itali). Kemudian mengikuti dua imej dari kehidupan Nicholas the Wonderworker. Salah seorang daripada mereka adalah milik berus Gentile da Fabriano, yang kedua - Fra Beato Angelico, seorang sami Benedictine dari Florence, yang menjadi artis terhebat kebangkitan awal... Berikut adalah dua "Lamentation of Christ" oleh Carlo Crivelli dan Giovanni Bellini - sangat penting dalam karya seniman Renaissance Venetian ini.

Rom sebagai sebuah buku

Eksposisi itu mengandungi beberapa karya yang menarik dengan kuasa bergambar dan keasliannya yang luar biasa. Ini adalah kanvas hebat Caravaggio "The Entombment", dan hiasan altar Nicolas Poussin "The Martyrdom of Saint Erasmus", yang paling kerja yang hebat oleh artis, yang ditulis khusus untuk Katedral St. Peter, dan pameran terakhir "Pemerhatian Astronomi" oleh Donato Creti - lapan lukisan dalam satu bingkai, khusus untuk planet yang diketahui pada masa itu sistem suria. Kanvas itu dicat untuk meyakinkan Pope Clement XI untuk membiayai pembinaan balai cerap - beberapa tahun kemudian balai cerap itu dibina di Bologna. Pameran semasa berbunyi seperti buku - jika anda tidak terlalu malas dan cuba mula membaca buku ini. Lagipun, Rom adalah buku bandar di mana zaman purba berkait rapat dengan masa kini. Nikolai Gogol menulis: "Saya membacanya, saya membacanya ... dan masih saya tidak dapat sampai ke penghujungnya; bacaan saya tidak berkesudahan.

* Pinakothek (diterjemahkan dari bahasa Yunani - repositori lukisan) - orang Yunani kuno mempunyai bilik di mana imej yang indah disimpan. Di kalangan orang Rom, Pinakothek adalah sebuah bilik di dalam rumah di pintu masuk ke atrium, dihiasi dengan lukisan, serta patung dan lain-lain. objek seni, yang sangat dihargai oleh pemiliknya. Kini perkataan ini sering digunakan dalam maksud "galeri seni".

Foto: Muzium Vatican dan muzium foto vatikan

Pada hari Isnin, banyak muzium Moscow ditutup. Tetapi ini tidak bermakna orang ramai tidak berpeluang untuk berkenalan dengan si cantik. Terutama untuk hari pertama dalam seminggu, editor tapak melancarkan bahagian "10 Tidak diketahui", di mana kami memperkenalkan anda kepada sepuluh karya seni dunia dari koleksi muzium Moscow, yang disatukan oleh satu tema. Cetak panduan kami dan jangan ragu untuk membawanya ke muzium.

Pameran "Roma Aeterna. Karya Agung Vatican Pinakothek" telah dibuka di Galeri Tretyakov. Pameran itu termasuk karya Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin - sejumlah 42 karya daripada 460 yang disimpan dalam koleksi. Kebanyakan mereka tidak pernah meninggalkan dinding kota abadi dan tidak diketahui oleh masyarakat umum.

Raphael "Faith" dan "Mercy", 1507

Galeri gambar

Tentera India memusnahkan satelit angkasa lepas di orbit Bumi rendah semasa ujian peluru berpandu, Perdana Menteri Narendra Modi mengumumkan dalam ucapan kepada negara itu.1 daripada 2

Buat pertama kalinya, Muzium Vatican menunjukkan di Rusia bahagian terbaik koleksi mereka - karya agung abad ke-12-18. Dan buat pertama kalinya, Pinakothek membawa 42 karya daripada 460 - sepersepuluh daripada koleksi. Pada tahun 2017, Galeri Tretyakov akan menunjukkan beberapa karya terbaik Seni agama Rusia. Pertukaran budaya ini harus mendedahkan betapa dekatnya lukisan Eropah dan Rusia.

Keseluruhan eksposisi menduduki tiga dewan Kor Kejuruteraan. Dua karya kecil grisaille (monokrom) telah dipilih sebagai karya pusat, yang merupakan sebahagian daripada komposisi altarpiece Baglioni di gereja San Francesco al Prato di Perugia. "Iman" - figura perempuan dengan piala (sifat keagamaan) di tangannya, dikelilingi oleh putti atau, dengan kata lain, malaikat kecil. Mereka mempunyai monogram di tangan mereka - inisial Yesus. Dan Mercy adalah seorang ibu yang memeluk bayi. Putti di sebelah kanan memegang kawah dengan api di bahunya - simbol keamanan kuno, merujuk kepada sejarah Sukan Olimpik. Hubungan sedemikian dengan zaman dahulu untuk artis Renaissance dan banyak lagi zaman kemudian bukanlah satu kemalangan: walaupun dalam Kristian seni keagamaan tuan mendapati persamaan dengan budaya orang Rom dan Yunani kuno.

Imej mezbah ketiga ialah imej "Harapan". Ketiga-tiga ini kerja-kerja kecil, serta gubahan "The Entombment", menjadi yang pertama pesanan besar Raphael dan segera membawanya kejayaan dan pengiktirafan.

Michelangelo Merisi, digelar oleh Caravaggio "The Entombment", sekitar 1603-1604

Yang paling penting dan mungkin kerja yang ketara di pameran - "The Entombment" oleh Caravaggio. Artis menjadi inovator utama generasinya. figura wiranya yang terang benderang menembusi kegelapan sekeliling, yang mewujudkan keamatan dramatik emosi yang luar biasa dalam setiap karya. Ikonografi plot "The Entombment" sangat luar biasa: adegan ini tidak pernah digambarkan dengan cara ini.

Menariknya, Caravaggio tidak pernah menggambarkan orang-orang kudusnya dalam halo, seperti kebiasaan: modelnya adalah orang miskin dan gelandangan yang ditemuinya di jalanan dan di kedai minuman, dan bukan pengasuh profesional. Tetapi wajah mereka sentiasa menyatakan apa yang diperlukan oleh artis, semua kesusahan dan kehidupan terpancar dalam ciri-ciri besar mereka, kedutan dalam atau rambut kusut. Caravaggio tidak pernah membenarkan butiran rawak: nampaknya tangan Kristus bebas dan diturunkan, dan isyarat jari adalah tidak sengaja. Walau bagaimanapun, penonton melihat tepat tiga jari, yang menunjukkan bahawa Kristus akan menghabiskan tiga hari di Makam.

Nicolas Poussin, Kesyahidan Saint Erasmus, 1628

Lukisan "The Martyrdom of St. Erasmus" adalah suruhanjaya utama pertama Poussin di Rom. Ia bertujuan untuk salah satu gereja di Basilika St. Peter, yang pembinaannya baru sahaja siap. Adegan kejam seperti merobek perut dan melilitkan usus di sekitar kolar memukau orang sezaman dengan naturalismenya, namun, ia sepadan dengan ketepatan cerita alkitabiah. Poussin menjadi salah seorang artis utama klasikisme, antagonis lukisan barok Caravaggio dan pengikutnya. Oleh itu, bukan kebetulan bahawa lukisan-lukisan itu terletak bertentangan antara satu sama lain di pameran itu. Oleh itu, menjadi ketara bahawa drama Poussin sama sekali tidak kalah dengan intensiti emosi Caravaggio, walaupun para artis melakukan kesan ini dengan cara yang sama sekali berbeza.

Giovanni Bellini Ratapan Kristus bersama Yusuf dari Arimatea, Nikodemus dan Maria Magdalena, sekitar 1471-1474

Bellini adalah artis utama Sekolah lukisan Venice pada abad ke-15. Seorang kontemporari atau bahkan pendahulu Raphael dan Leonardo, dia sama sekali tidak kalah dengan mereka dalam kesempurnaan seninya. Salah satu yang pertama di Itali mula melukis dalam minyak, teknik yang dibawa ke Venice artis Belanda, dan walaupun dalam lukisannya sendiri, nota Renaissance Utara dirasai: kejelasan garis dan penyempurnaan perkadaran menjangkakan imej pengarang utara. Komposisi kompleks, sudut, penekanan pada gerak isyarat dan keanggunan tangan yang ditekankan memukau rakan seangkatannya.

Paolo Cagliari, digelar oleh Paolo Veronese "The Vision of Saint Helena", sekitar 1575-1580

Veronese adalah wakil lain sekolah Venice. Orang suci itu digambarkan dalam pakaian mewah dalam semangat fesyen abad ke-16. Menurut legenda, seorang malaikat menampakkan diri kepada Elena dan menyuruhnya pergi ke Rom untuk mencari salib Yesus. Biasanya plot ini digambarkan dengan cara yang berbeza: Elena kelihatan memimpin pekerja yang menggali salib. Veronese menulis dia tidur, dengan malaikat memegang salib di tangannya. Pengkritik seni percaya bahawa isterinya menjadi model untuk artis.

Guido Reni, Saint Matthew dan Malaikat, sekitar tahun 1620

Pameran itu menampilkan dua karya Guido Reni. Imej St. Matthew dengan malaikat menunjukkan kerja Reni secara keseluruhan: miliknya imej potret orang kudus, dicipta dengan kontras bayangan cahaya caravagist, kos duit besar dan menikmati populariti yang hebat. Seperti Caravaggio, dia menulis orang-orang kudusnya bukan sebagai orang benar yang tenang dan tidak tenang, tetapi sebagai watak yang meriah dan emosional. Matius digambarkan pada masa penciptaan Injil, teks yang dia tulis di belakang malaikat.

Melozzo da Forli "Music Angels". Lukisan dinding dari Gereja Santi Apostoli, 1480

Galeri gambar

Tentera India memusnahkan satelit angkasa lepas di orbit rendah Bumi semasa ujian peluru berpandu, Perdana Menteri Narendra Modi mengumumkan dalam ucapan kepada negara itu.1 daripada 3

Melozzo menjadi pengasas sekolah lukisan Rom, yang berkembang pada abad ke-16-17. "Music Angels" Forlì telah menjadi salah satu jenama pelancongan utama Vatican. Imej mereka boleh didapati di mana-mana, dari cenderahati kepada simbol rasmi. Lukisan dinding ini terletak di gereja Rom Santi Apostoli dan menghiasi kubahnya. Imej itu berfungsi sebagai perwujudan konsep "muzik syurga" dan kemuliaan Tuhan, petikan dari Alkitab: "Biarlah mereka memuji nama-Nya dengan muka pada timpani dan kecapi, biarlah mereka menyanyi bagi-Nya, untuk Tuhan mengasihani umat-Nya, memuliakan orang yang damai dengan keselamatan."

Antonio Allegri, digelar Correggio, "Kristus dalam Kemuliaan"

Imej Kristus seperti itu jarang berlaku untuk tradisi bergambar Itali, tetapi dalam ikon Byzantine kerap berjumpa. Oleh itu, imej itu kelihatan sangat mirip dengan ikon Rusia kuno, yang menjadi kesinambungan tradisi Byzantine: kedepan komposisi, latar belakang emas, kedudukan tubuh Kristus - semua ini boleh didapati dalam ikonografi Ortodoks. Semasa hayatnya, kemasyhuran Correggio terhad kepada kampung halamannya - Parma, tetapi hari ini karya-karyanya mewakili peluang unik bagi para penyelidik untuk mengesan hubungan antara tradisi bergambar Timur dan Barat Kristian.

Donato Creti, Siri "Pemerhatian Astronomi"

Galeri gambar

Tentera India memusnahkan satelit angkasa lepas di orbit rendah Bumi semasa ujian peluru berpandu, Perdana Menteri Narendra Modi mengumumkan dalam ucapan kepada negara itu.1 daripada 4

Satu siri lukisan luar biasa yang menggambarkan pemerhatian semua planet sistem suria yang diketahui pada masa itu dicipta pada awal abad ke-18 sebagai hadiah kepada Pope Clement XI. Count Luigi Ferdinando Marsili berharap selepas pemberian itu, Pope akan memperuntukkan wang untuk pembinaan balai cerap di Bologna. Bandar ini, dengan salah satu universiti tertua di Eropah, sudah dianggap sebagai pusat Pencerahan dan budaya. Pada masa yang sama, konteks falsafah semula jadinya sangat menonjol daripada keseluruhan rangkaian karya keagamaan yang dibentangkan di pameran itu, dan suasana lukisan "perayaan gagah" menghubungkan karya ini dengan seni Perancis era Louis XIV. Itulah sebabnya bilik berasingan dikhaskan untuk siri Kreti.

Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) "Ketidakpercayaan Saint Thomas"

Dalam eksposisi "Roma Aeterna" anda boleh melihat dua karya Guercino sekaligus - "Penitent Magdalene" dan "Unbelief of St. Thomas". Kedua-duanya sangat popular dalam seni Renaissance dan pada zaman kemudian. Gambar yang dilukis mengenai subjek ini artis yang berbeza, berbeza darjah yang berbeza-beza drama: beberapa tuan menggambarkan Thomas, dengan mendalam membenamkan jarinya dalam luka Kristus, yang mana mereka mencapai sensasi yang sangat terang, hampir fizikal dalam penonton. Guercino pergi ke arah lain: gerak isyarat Thomasnya tidak begitu berani: drama itu dicapai melalui kontras bayang-bayang terang dan gabungan jubah suci berwarna merah darah dan biru yang kaya. Ini tidak menghairankan, kerana Guercino dianggap sebagai salah satu pewarna terbaik Bologna sekolah XVII abad.