Muat turun pembentangan di Claude Monet. Pembentangan mengenai topik "Claude Monet" pembentangan untuk pelajaran mengenai MHC mengenai topik tersebut

Perihalan pembentangan pada slaid individu:

1 slaid

Penerangan tentang slaid:

2 slaid

Penerangan tentang slaid:

Pengasas Impresionisme, Monet panjang umur tetap setia kepada cita-cita impresionisme dan, walaupun permulaan kerjayanya yang sukar, berjaya mencapai kejayaan, kekayaan dan kemasyhuran dalam tahun-tahun kematangannya. Claude Oscar Monet dilahirkan di Paris pada 14 November 1840. Apabila artis masa depan berusia lima tahun, keluarganya berpindah ke bandar pelabuhan Le Havre di pantai Normandy, di mana Monet menghabiskan masa kanak-kanak dan masa mudanya. Bapanya, Adolf, bekerja untuk abang iparnya, yang menjalankan perniagaan runcit borong.

3 slaid

Penerangan tentang slaid:

Kronologi kehidupan 1840 dilahirkan di Paris, dalam keluarga kedai runcit yang makmur 1845 keluarga Monet berpindah ke Le Havre, di muara Sungai Seine. 1858 bertemu dengan pelukis landskap Eugène Boudin, yang memberi inspirasi kepada Monet untuk melukis di alam semula jadi (sebuah inovasi idea untuk masa-masa itu) 1859 tiba di Paris untuk menyambung pelajarannya dan bertemu Pissarro 1861 menyertai tentera dan berkhidmat di Algeria, tetapi tidak lama kemudian jatuh sakit dan tidak bergerak 1862 persahabatan dengan Renoir, Sisley dan Basil 1870 berkahwin dengan Camille Doncieu, dari siapa dia telah pun mempunyai seorang anak lelaki Jean. Bersembunyi di London daripada mobilisasi semasa Perang Franco-Prusia. Dia mengkaji karya Constable dan Turner, bertemu dengan peniaga seni Perancis yang berpengaruh Paul Durand-Ruel. 1871 kembali ke Perancis untuk menetap di Argenteuil, di selekoh indah Seine, berhampiran Paris

4 slaid

Penerangan tentang slaid:

1874 pameran "Impresionis" pertama di Paris 1879 Camille meninggal dunia selepas sakit lama, meninggalkan Monet bersama dua anak lelakinya 1883 berpindah ke Giverny, tempat yang bagus di tebing Sungai Epte, kira-kira 65 kilometer dari Paris 1892 berkahwin dengan Alice Gauchede, yang merupakan kekasih artis selama beberapa tahun 1899 memberi tumpuan kepada imej taman dengan takungan (kolam terkenal dengan teratai air), yang dia sendiri diatur berhampiran rumahnya di Giverny 1908 mula hilang penglihatan, tetapi sehingga 1923 tidak bersetuju untuk operasi, kerana takut menjadi buta sepenuhnya. Operasi itu berjaya, dan Master terus menulis, hidup di bawah pengawasan anak angkatnya, Blanche Gauchede-Monet, yang berbakti kepadanya 1926 meninggal dunia di Giverny, setelah memperoleh kekayaan dan pengiktirafan

5 slaid

Penerangan tentang slaid:

Wanita Dengan Payung Membelok Kiri (1886) 131 x 88 sm Musee d'Orsay, Paris Model untuk lukisan ini ialah Suzanne Gauchedet, yang menjadi anak angkat Monet selepas dia berkahwin dengan ibunya, Alice, pada tahun 1892. Artis itu melukis gambar yang dipasangkan dengan yang ini, di mana Susanna berpaling ke kanan, dan sepuluh tahun sebelumnya dia melukis gambar yang sama dengan isteri pertamanya Camilla (tengah-tengah belokan). Daripada tiga lukisan ini, Lady with a Umbrella Turning to the Kiri adalah yang paling berjaya. Dia dibezakan oleh pose yang menakjubkan, imej yang berbeza, dan kerja berus yang bertenaga. Pendek kata, ini adalah Monet sebenar yang terbaik.

6 slaid

Penerangan tentang slaid:

7 slaid

Penerangan tentang slaid:

Teres di Sainte-Adresse (c. 1867) 98 x 130 sm Muzium Seni Metropolitan, New York Salah satu daripada karya awal Monet, gambar ini bukan sahaja artistik, tetapi juga nilai biografi. Ia ditulis pada masa artis yang memerlukan itu terpaksa meninggalkan Paris (dan kekasihnya yang hamil) dan kembali ke rumah bapanya di Sainte-Adresse, pinggir bandar Le Havre. Dua figura yang duduk di kerusi berlengan adalah bapa Monet dan, mungkin, seorang ibu saudara. Di hadapan mereka berdiri sepupu artis dengan orang yang tidak dikenali. Dalam tempoh ini, Monet masih berusaha untuk membina gambar yang ketat: ia dinyatakan dengan jelas, ditentukur dengan teliti dalam komposisi dan mempunyai sedikit persamaan dengan nada lembut dan kabur pada tempoh artis kemudiannya.

8 slaid

Penerangan tentang slaid:

9 slaid

Penerangan tentang slaid:

Teratai air (1916) 200 x 200 m Muzium Negara seni barat, Tokyo Mempesonakan dari segi gaya dan provokatif dari segi saiz dan komposisinya, lukisan ini adalah salah satu lukisan yang paling menarik dalam siri 60 kanvas yang menggambarkan kolam teratai yang dilukis oleh Monet antara tahun 1914 dan 1917. Kanvas persegi dua meter yang mengagumkan itu dicat dengan lebih berani dan bebas daripada versi awal sejak 1903-1908. Pemandangan kolam teratai air ini mendedahkan pemergian revolusioner Monet dari idea lukisan sebagai penerangan alam semula jadi dan kelihatan seperti langkah artis ke arah lukisan abstrak. Di dalam ini gambar yang menakjubkan pulau-pulau bulat teratai air merah jambu dan kuning terletak di permukaan air berwarna biru tua, hijau dan ungu. menolak peraturan komposisi yang diterima umum, Monet meninggalkan konsep seperti ufuk, dan menumpukan sepenuhnya pada kawasan terpencil yang diliputi teratai air. Teratai air yang terapung di atas air dipotong dengan tajam oleh tepi kanvas, memberikan gambaran bahawa lukisan itu sebenarnya hanyalah sebahagian daripada sesuatu yang lebih besar.

10 slaid

Penerangan tentang slaid:

slaid 1

Claude Monet (1840-1926), artis perancis, yang dikaitkan dengan kemunculan impresionisme (dari tanggapan Perancis - kesan). Nama trend ini diberikan oleh salah satu lukisannya - Impression. matahari terbit.

slaid 2

slaid 3

Pada tahun 1832, sebuah jambatan merentasi Seine telah dibina di Argenteuil, dan dengan pembinaannya kereta api bandar ini menjadi destinasi percutian yang bergaya untuk orang Paris. Artis impresionis menjadikan Argenteuil terkenal di seluruh dunia. Satu daripada lukisan awal"Jambatan Kereta Api di Argenteuil" Claude Monet yang hebat telah ditulis pada masa ketika pelukis itu hanya berlatih mencipta gayanya sendiri dalam lukisan.

slaid 4

Lukisan "Haystack near Giverny" sangat menarik dalam kesehariannya dan juga beberapa motif yang dipilih oleh pelukis secara rawak. Jerebu panas dari matahari musim panas yang panas dan bayang-bayang awan yang melintasi langit mengubah warna objek biasa, menjadikan timbunan jerami kelihatan ungu dan dedaunan pokok berwarna biru.

slaid 5

"Puan di Taman St. Andress" merujuk kepada kerja awal Monet, di mana dia suka menggambarkan orang di latar belakang landskap musim panas. Artis cuba buat figura manusia sebahagian daripada alam semula jadi, mengelilinginya dengan cahaya dan udara. Pelukis dengan sempurna menyampaikan perasaan cerah hari yang cerah, di bawah berusnya kelopak bunga yang mekar terbakar, pakaian putih wanita itu bersinar, rumput hijau berkilauan dan bergoyang.

slaid 6

Bank of the Seine. Vetheuil. Kanvas menggambarkan petang musim panas. Awan dan pokok yang melintasi langit dipantulkan dalam sungai yang mengalir deras. Bunga-bunga kecil yang bertaburan menjadi kuning di pantai. Guratan berasingan warna tulen, digabungkan secara optik pada mata penonton, menyampaikan seketika keadaan alam semula jadi yang ditangkap, menjadikan lukisan ini karya impresionis tipikal.

Slaid 8

teratai air. Dalam karya ini, Monet sengaja memutarbelitkan peraturan perspektif yang diterima, meninggalkan garis ufuk dan hanya menarik air dengan teratai air. Teratai air yang terapung di atas air dipotong oleh sempadan kanvas, nampaknya kolam sebenar adalah sesuatu yang lebih daripada apa yang ditunjukkan dalam gambar. .

slaid 2

Biografi Claude Monet

Monet Claude Oscar, pelukis landskap Perancis, salah seorang pengasas Impresionisme. 14/10/1840 - 12/05/1926

Tempat lahir: Paris, Perancis

slaid 3

Pendidikan seni diterima di Paris (sejak 1859), belajar di studio Suisse, untuk beberapa waktu melawat studio artis berorientasikan akademik C. Gleyre. Di Salon, dia melihat dengan teliti kanvas C. Corot, T. Rousseau, C. Daubigny. Berkenalan dengan pelukis muda yang mencari cara baharu dalam seni adalah penting: Basil, Pissarro, Degas, Cezanne, Renoir, Sisley. Dalam kalangan mereka, teras trend bergambar baharu lahir, yang kemudiannya menerima nama "Impresionisme" daripada tajuk lukisan Monet "Impression. Matahari Terbit ”(1872, Muzium Marmottan, Paris; kesan Perancis - kesan), yang dipamerkan di studio jurugambar Nadar pada tahun 1874, pada pameran pertama Impresionis. Claude Monet banyak bekerja dalam alam semula jadi, adalah penting baginya bukan sahaja untuk menangkap landskap, pemandangan domestik, tetapi untuk menyampaikan kesegaran kesan langsung dari renungan alam semula jadi, di mana sesuatu berlaku setiap saat, di mana warna objek berubah secara berterusan bergantung pada pencahayaan, keadaan atmosfera, cuaca, dari jarak dekat dengan objek lain yang melemparkan pantulan berwarna - refleks. Untuk mencipta semula kehidupan dalam perubahan yang berterusan, artis bekerja di bawah langit terbuka, membuat di udara terbuka bukan sahaja lakaran, tetapi juga menyiapkan lukisan. Dalam lukisan "Ladies in the Garden" (sekitar 1865, Hermitage, St. Petersburg), dibanjiri dengan cahaya yang bersinar, warna putih pakaian itu seolah-olah menyerap semua warna-warni alam semula jadi - di sini adalah sorotan biru, dan kehijauan, oker , merah jambu; sama seperti dibuat halus warna hijau daun, herba.

slaid 4

Wanita di taman. Tahun penciptaan 1867

slaid 5

Monet mula bekerja dengan sapuan lega yang menyampaikan gegaran dedaunan, kilauan cahaya matahari di atas air, bayang-bayang dari awan meluncur di langit: "Rocks in Etretat" (1886, Museum seni yang bagus, Moscow); "Meadows at Giverny" (1888), "Field of poppies" (1880s, kedua-duanya - Hermitage, St. Petersburg). Artis sengaja membina komposisi sedemikian rupa sehingga gambar itu memberikan gambaran serpihan yang dirampas secara rawak dari aliran kehidupan ("Boulevard des Capucines", 1873, Muzium Seni Halus, Moscow). Monet mencipta siri, menangkap yang sama motif, dalam masa yang berbeza hari: " Katedral Rouen pada tengah hari" (1894); "Katedral Rouen di Petang" (1894, kedua-dua Muzium Seni Halus, Moscow); kontur objek, isipadu mula larut dalam medium udara ringan.

slaid 6

popia. Tahun penciptaan 1873

Slaid 8

Mencapai ketulenan dan kemurnian warna, Monet mengelakkan pencampuran warna pada palet; untuk menyampaikan nada dedaunan hijau yang dia perlukan, artis meletakkan sapuan kuning dan biru di sebelahnya, pada kejauhan mereka bergabung, "bercampur" di mata penonton, dan daun kelihatan hijau dan kelihatan berkibar. angin ("Haystack", sekitar tahun 1886, Muzium Seni Halus, Moscow). Semua inovasi ini menyebabkan penolakan orang ramai dan kritikan. Lukisan impresionis tidak diterima masuk ke Salon, mereka dibeli dengan harga yang hampir tiada atau tidak dibeli sama sekali. Monet hidup untuk masa yang lama dalam keperluan sedemikian sehingga tidak ada wang sama ada untuk roti atau untuk cat, dan kadang-kadang dia tidak dapat menyelesaikan kanvas yang telah dimulakannya. mereka kerja-kerja terakhir- 14 panel hiasan besar "Nymphaeum" ("Teratai Air", atau "Teratai Air"), di mana Monet bekerja sejak tahun 1918, dia mewariskan sebagai hadiah kepada negara: landskap dengan air yang berkilauan, teratai, willow keperakan dan pantulan tidak stabilnya memenuhi ruang dua bilik bujur Orangery of the Louvre (Paris).

slaid 1

slaid 2

slaid 3

Claude Monet (1840-1926), artis Perancis, yang dikaitkan dengan kemunculan impresionisme (dari tanggapan Perancis - kesan). Nama trend ini diberikan oleh salah satu lukisannya - Impression. matahari terbit.

slaid 4

Kajian hebat ini merakamkan detik menukar malam kepada siang: dengan hanya beberapa pukulan oren terang, artis berjaya menyampaikan cahaya yang menggeletar di atas air. "Kesan. Matahari Terbit ”- gambar inilah yang memberi nama kepada gerakan Impresionis.

slaid 5

Pada tahun 1832, sebuah jambatan merentasi Seine telah dibina di Argenteuil, dan dengan pembinaan kereta api, bandar itu menjadi destinasi percutian yang bergaya untuk orang Paris. Artis impresionis menjadikan Argenteuil terkenal di seluruh dunia. Salah satu lukisan awal Claude Monet yang hebat, "Jambatan Kereta Api di Argenteuil," telah dilukis pada masa ketika pelukis itu hanya berlatih mencipta gayanya sendiri dalam lukisan.

slaid 6

Lukisan "Haystack near Giverny" sangat menarik dalam kesehariannya dan juga motif yang dipilih oleh pelukis secara rawak. Jerebu panas dari matahari musim panas yang panas dan bayang-bayang awan yang melintasi langit mengubah warna objek biasa, menjadikan timbunan jerami kelihatan ungu dan dedaunan pokok berwarna biru.

Slaid 7

The Lady in the Garden of St. Andress merujuk kepada karya awal Monet, di mana dia suka menggambarkan orang dalam landskap musim panas. Artis berusaha untuk menjadikan sosok manusia sebagai sebahagian daripada alam semula jadi, untuk mengelilinginya dengan cahaya dan udara. Pelukis dengan sempurna menyampaikan perasaan hari yang cerah, kelopak bunga yang mekar terbakar di bawah berusnya, pakaian putih wanita itu bersinar, rumput hijau berkilauan dan bergoyang.

Slaid 8

Bank of the Seine. Vetheuil. Kanvas menggambarkan petang musim panas. Awan dan pokok yang melintasi langit dipantulkan dalam sungai yang mengalir deras. Bunga-bunga kecil yang bertaburan menjadi kuning di pantai. Guratan berasingan warna tulen, digabungkan secara optik pada mata penonton, menyampaikan seketika keadaan alam semula jadi yang ditangkap, menjadikan lukisan ini karya impresionis tipikal.

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Oscar Claude Monet

Claude Oscar Monet dilahirkan pada 14 November 1840 di Paris. Apabila budak lelaki itu berumur lima tahun, keluarga itu berpindah ke Normandy. Bapanya mahu Claude menjadi penjual runcit dan meneruskan perniagaan keluarga. Pada usia lima belas, Monet dikenali di seluruh Le Havre sebagai seorang karikatur. Dia telah membina reputasinya sehingga dia dikepung dari semua pihak dengan permintaan untuk membuat potret karikatur. Setelah mendapat kemasyhuran dengan cara ini, Monet tidak lama lagi menjadi "orang penting" di bandar itu. Karikaturnya dipamerkan dengan bangga di tingkap satu-satunya kedai untuk bekalan seni. Biografi.

Berkenalan dengan pelukis muda yang mencari cara baharu dalam seni adalah penting: Basil, Pissarro, Degas, Cezanne, Renoir, Sisley. Dalam kalangan mereka, teras trend bergambar baharu lahir, yang kemudiannya menerima nama "Impresionisme" daripada tajuk lukisan Monet "Impression. Matahari Terbit" Pierre August Renoir Alfred Sisley

Claude Monet banyak bekerja di alam semula jadi, adalah penting baginya bukan sahaja untuk menangkap landskap, pemandangan domestik, tetapi untuk menyampaikan kesegaran kesan langsung dari renungan alam semula jadi, di mana sesuatu berlaku setiap saat, di mana warna objek berubah secara berterusan bergantung pada pencahayaan, keadaan atmosfera, cuaca, dari jarak dekat dengan objek lain yang melemparkan pantulan berwarna - refleks. Untuk mencipta semula kehidupan dalam perubahan yang tidak henti-hentinya, artis bekerja di udara terbuka, membuat bukan sahaja lakaran di udara terbuka, tetapi juga menyelesaikan lukisan. Dalam lukisan "Ladies in the Garden", dibanjiri dengan cahaya yang bersinar, warna putih pakaian itu seolah-olah menyerap semua warna-warni alam semula jadi - di sini adalah sorotan biru, dan kehijauan, oker, merah jambu; warna hijau dedaunan dan rumput sama halusnya.

"Puan di Taman"

Monet mula bekerja dengan sapuan lega yang menyampaikan getaran dedaunan, kerlipan cahaya matahari di atas air, bayang-bayang awan meluncur di langit: " Batu di Etretat". Artis sengaja membina komposisi sedemikian rupa sehingga gambar itu memberikan gambaran serpihan yang dirampas secara rawak dari aliran kehidupan ("Boulevard des Capucines", 1873, Muzium Seni Halus, Moscow). Monet mencipta siri, menangkap yang sama motif pada masa yang berbeza dalam sehari: "Katedral Rouen pada tengah hari" (1894); Katedral Rouen di Petang (1894, kedua-dua Muzium Seni Halus, Moscow); kontur objek, isipadu mula larut dalam medium udara ringan.

Mencapai ketulenan dan kemurnian warna, Monet mengelakkan pencampuran warna pada palet; untuk menyampaikan nada dedaunan hijau yang dia perlukan, artis meletakkan sapuan kuning dan biru di sebelahnya, pada kejauhan mereka bergabung, "bercampur" di mata penonton, dan daun kelihatan hijau dan kelihatan berkibar. angin. "Timbunan jerami". Semua inovasi ini menyebabkan penolakan orang ramai dan kritikan.

Lukisan impresionis tidak diterima masuk ke Salon, mereka dibeli dengan harga yang hampir tiada atau tidak dibeli sama sekali. Monet hidup untuk masa yang lama dalam keperluan sedemikian sehingga tidak ada wang sama ada untuk roti atau untuk cat, dan kadang-kadang dia tidak dapat menyelesaikan kanvas yang telah dimulakannya. "Pantai di Pourville"