Dostoevsky dari Tanah Matahari Terbit. Dostoevsky dari Negeri Matahari Terbit Tokyo Teater Repertori Baharu Leonid Anisimov

Forum Teater "At the Golden Gates" (Festival of Festivals) 2016

Program perayaan:

18:00 PEMBUKAAN AGUNG FESTIVAL

Teater Belia di Fontanka, St. Petersburg

Eric Emmanuel Schmitt

"EMPAT TANGO TENTANG CINTA"

Fantasi Perancis dengan satu jeda

Pengarah pentas - Sergey Morozov

TEATER "LANZHERON", Kharkiv, Ukraine

"SURAT KEPADA ALLAH"*

Tragicomedy

berdasarkan cerita dengan nama yang sama

Anatoly Krym dari kitaran "Kisah tentang kebahagiaan Yahudi"

Pengarah pentas - Galina Panibratets

18:00 Teater Drama dan Komedi Rusia Republikan Republik Kalmykia, Elista

Jiri Gubach

"KORSIKAN"

Komedi dalam 2 lakonan

Pengarah pentas - Pekerja Seni Terhormat Mari El Vladislav Konstantinov

15:00 Perarakan persembahan solo terbaik di dunia!

Nina Mazur

"Saya EDITH PIAF"*

Monodrama muzikal

Dalam peranan Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj, Mongolia

Pengarah Pentas - Pekerja Seni Yang Dihormati Mongolia Baatar Bayartsagaan

18:00 Teater Drama Rusia Republikan. M. Gorky, Makhachkala

Gerhart Hauptmann

"SEBELUM MATAHARI TENGAH"

Pengarah pentas - Pekerja Seni Terhormat Persekutuan Rusia Skandarbek Tulparov

18:00 Teater Drama Armada Laut Hitam Persekutuan Rusia. B.A. Lavreneva, Sevastopol

Nikolay Gogol

"PEMAIN"

Komedi Penipuan

Pengarah pentas - Pekerja Seni Terhormat Republik Autonomi Crimea Yuri Makovsky

18:00 Pusat Teater Amphitrion, Moscow

Anton Chekhov

Permainan dekaden yang digubah oleh Konstantin Treplev

Pengarah pentas Alexander Vlasov

15:00 Teater Boneka Serantau Vladimir

Mikhail Saltykov-Shchedrin

“BAGAIMANA SEORANG LELAKI MAKAN DUA UMUM…”*

Pengarah pentas - Marina Protasova

18:00 Tokyo New Repertory Theatre, Jepun

Fedor Dostoevsky

Pengarah pentas - Pekerja Seni Yang Dihormati Persekutuan Rusia Leonid Anisimov

Teater Drama Akademik Vladimir

Ido Netanyahu

"DUNIA DALAM PERtembungan"*

Drama genius biasa dalam dua lakonan

Pengarah pentas - Pekerja Seni Terhormat Uzbekistan Nabi Abdurakhmanov

19:00 Teater Belia "Stagecoach", Togliatti

Carlo Goldoni

"HAMBA DUA TUAN, ATAU TROFFALDINO DI VENICE"

Pengarah pentas - Viktor Martynov

17:00 Perarakan persembahan solo terbaik di dunia!

EMI - Kesatuan Seniman Israel

"FRIDA KALO: HIDUP DAN NASIB"*

Monodrama

Diarahkan oleh - Mickey Younes

19:00 Sevastopol Akademik Drama Rusia

teater. A.V. Lunacharsky

Alexander Ostrovsky

"PLUM"

Pengarah pentas - Grigory Lifanov

15:00 Perarakan persembahan solo terbaik di dunia!

Teater Negeri Oryol untuk Kanak-kanak dan Belia "Ruang Bebas"

Marina Tsvetaeva

"ANYA AIR MATA LEBIH BESAR"*

Persembahan solo

Pengarah pentas - Pekerja Seni Terhormat Persekutuan Rusia Alexander Mikhailov

18:00 Teater Drama Akademik Vladimir

Evgeny Yevtushenko

"PADA TITIK MASA"

Tawarikh Puisi

Pengarah pentas - Vladimir Kuznetsov

15:00 Perarakan persembahan solo terbaik di dunia!

"KABARET"*

Persembahan solo

Diarahkan oleh David Dawson

18:00 Teater Negeri Oryol untuk Kanak-kanak dan Belia "Ruang Bebas"

Ivan Franko

"KEBAHAGIAAN DICURI"

Drama dalam 2 lakonan

Pengarah pentas - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Teater pantomim dan keplastikan "Atelier", St. Petersburg

Singa Feuchtwanger

«WANITA GOIA»*

Persembahan plastik berdasarkan novel "Goya, or the Hard Path of Knowledge"

Pengarah pentas - Pekerja Kebudayaan Persekutuan Rusia Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

18:00 Teater "Sekolah Seni Drama", Moscow

Alexander Griboyedov

“Celaka dari Minda. MOSCOW IMPIAN DALAM 2 AKTA"

Pengarah Pentas - Artis Terhormat Rusia, pemenang Anugerah Teater Kebangsaan Rusia "Golden Mask" Alexander Ogarev

17:00 Perarakan persembahan solo terbaik di dunia!

Teater KEF dan Teater InSite, Malmö, Sweden.

"Atuk"*

Diarahkan oleh Pelle Olund

19:00 Teater Drama Remaja Negeri "From Rose Street", Chisinau, Moldova

Nikolai Leskov

"TUAN MACBETH DAERAH MTENSKY"

Pengarah pentas - Pekerja Seni Terhormat Republik Moldova Yuri Harmelin

17:00 Teater Drama Remaja Negeri "From Rose Street", Chisinau, Moldova

Bila Teknologi maklumat mula mencipta budaya baru, khazanah negara memperoleh nilai istimewa. Kini rata-rata orang Rusia mempunyai idea tentang samurai dan ikebana, sama seperti orang Jepun biasa pernah mendengar tentang Idiot atau Cherry Orchard. Mengapa mereka memerlukannya, kata Leonid Anisimov, Pekerja Seni Terhormat Rusia dan ketua Akademi Teater Stanislavsky Antarabangsa. Pengarah dari Vladivostok telah tinggal di Tokyo selama tujuh tahun dan mengajar orang Jepun untuk "mengalami" dalam bahasa Rusia.

Penonton teater Vladivostok mengingati dengan baik produksi menyayat hati anda di Teater Drama Chamber. "Tiga adik perempuan" - contoh utama penyelidikan konflik dalaman dalam suasana basi wilayah itu. Adakah berpindah ke Jepun mengubah pandangan anda?
- Di sini saya melakukan perkara yang sama - sistem Stanislavsky. Dan Jepun adalah peringkat yang indah dalam hidup saya. Yang pertama bermula di Yekaterinburg ketika saya berumur 25 tahun. Saya bekerjasama dengan Teater Seni Moscow, kemudian belajar di Moscow. Kemudian ada Timur Jauh, tempat saya dijemput untuk mengetuai Teater Drama Dewan. Selama tujuh tahun, kami telah mencipta beberapa persembahan yang berjaya ditunjukkan di Jepun, Perancis dan Amerika Syarikat. Kenangan yang layak pada masa ini ialah Hari Teater Drama Dewan Vladivostok, yang disambut setiap tahun di Seattle. Pada masa yang sama, kerjasama dengan teater Jepun bermula. Dan Akademi Teater Stanislavsky Antarabangsa telah dianjurkan, yang termasuk tokoh teater dari Rusia, Jepun dan Amerika Syarikat.
- Bagaimanakah anda menjadi pengarah tiga teater Tokyo sekaligus?
- Ia bermula dengan fakta bahawa pada tahun 1999 saya telah dijemput ke Tokyo. Agar saya menjalankan kelas induk mengenai sistem Stanislavsky di teater "Kai" di ibu negara. 60 pelakon datang dari teater yang berbeza. Minatnya sangat besar. Selepas itu, sekumpulan pelakon mencadangkan saya menganjurkan teater di Tokyo yang akan mengadakan persembahan mengikut tradisi sekolah teater Rusia. Kami mengasaskan dua kumpulan: PAT (Perezhivanie Art Theatre) dan teater "Sun" (Solntce). Pada masa itu, teater "Ke" telah beroperasi di Tokyo selama 25 tahun mengikut sistem Stanislavsky. Ketuanya Yoshizawa-san berada di Vladivostok dengan produksi Chekhovnya. Sebelum kematiannya, pengarah Jepun meminta saya untuk terus bekerja dengan rombongannya. Kebetulan saya mula mengendalikan kelas induk di tiga teater. Dan itulah tugas utama saya selama beberapa tahun. Dua tahun lalu, pasukan teater telah digabungkan menjadi satu yang besar - Teater Repertori Baharu Tokyo. Terdapat banyak rancangan, dan semuanya indah.
- Apakah yang telah anda capai pada masa ini?
- Kami mementaskan empat drama oleh Chekhov ("The Seagull", "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard"), "At the Bottom" oleh Gorky dan " menagerie kaca» Tennessee Williams. Serta satu drama Jepun klasik, Lovers Suicide.
Di dalamnya, saya mengembangkan prinsip teater tekstual-visual, yang saya gunakan kembali di Vladivostok dalam pengeluaran " Putera kecil". Teks yang berbunyi seperti suara diperlukan teater moden, kerana tontonan luaran teater sering menghalang penonton daripada menembusi intipati drama. Dengan bantuan Sergei Aksenov, seorang artis dengan siapa saya bekerja di Teater Drama Chamber, kami berjaya mencari prinsip scenografi yang baru adegan besar. Sekarang kami sedang menyediakan Hamlet, sebuah drama dengan bekalan tenaga mental yang besar, sangat pintar dan sangat rohani. Di samping itu, kami mengadakan perayaan kami sendiri, dan kami dijemput ke Amerika dan Eropah dalam lawatan. Tetapi perkara utama yang kami lakukan ialah mencipta teater repertori Eropah yang pertama di Jepun.
- Apakah kebaharuannya?
Bagi Jepun, ini adalah peristiwa yang menakjubkan. Memandangkan teater di sana tidak dibiayai oleh negara, seperti di Rusia, mereka bergantung sepenuhnya kepada orang ramai dan terpaksa menukar repertoir mereka setiap tahun. Purata hayat persembahan ialah sebulan. Kami meyakinkan orang ramai bahawa teater mengikut sistem Stanislavsky telah hidup selama bertahun-tahun. Jika tidak, saya tidak dapat membayangkan kerja: bagaimana seorang tukang masak boleh memasak dua kali setahun? Begitu juga, pelakon mesti meningkatkan peranannya dari hari ke hari. Persembahan kami sentiasa dipersembahkan secara berirama. Dan pelakon sampai tahap tinggi bakat yang memperoleh kesan ajaib kepada penonton. Selepas lima tahun belajar dan dua tahun membuat persembahan, aura yang baik telah terbentuk di sekeliling teater. Kami mempunyai penonton sendiri, kami disokong oleh penonton teater, penulis dan ahli sejarah seni terkenal di Jepun.
Bagaimanakah kita boleh menjelaskan minat ini?
- Di bandar-bandar besar moden seperti Tokyo, orang ramai terutamanya merasakan keperluan untuk seni psikologi. Pertumbuhan teknogenik tamadun memerlukan keseimbangan manusia. Bukan kebetulan bahawa terdapat kira-kira dua ribu teater di Tokyo.

- Adakah idea teater repertori membenarkan dirinya secara ekonomi?
- Terlalu awal untuk teater kita bercakap tentang keuntungan. Seni teater itu sendiri adalah satu usaha yang mahal. Perkembangan teater kita difasilitasi oleh situasi sosio-ekonomi yang berbeza. Tidak seperti pelakon Rusia, orang Jepun membuat sumbangan kepada dana teater tempat mereka bekerja. Dan teater kami hidup atas usaha pelakon.
- Demi kejayaan yang lebih besar dengan orang ramai, adakah anda perlu menyesuaikan klasik domestik mengikut citarasa orang Jepun?
- Saya yakin bahawa tidak ada keperluan untuk menyesuaikan seni. Walaupun tanpa memahami beberapa semata-mata ciri Rusia lakonan Chekhov, penonton Jepun merasakan perkara utama - drama seseorang. Dan ia bergema kuat dengannya. Walaupun orang Jepun berbeza dengan kita dalam segala hal. Mereka mempunyai segala-galanya - kepercayaan, bahasa, psikologi, struktur badan. Saya sampai pada kesimpulan bahawa tidak kira betapa berbeza kesenian negara, benar budaya manusia tetap bersendirian.
- Bagaimanakah anda menyelesaikan masalah halangan bahasa?
- Bagi saya ia tidak lagi menjadi masalah. Sebaliknya, sebaliknya, di luar negara anda menjadi tidak biasa Bahasa ibunda. Tiba di Vladivostok, dia mula menonton TV untuk memberi makan pada ucapan Rusia. Saya memahami bahasa Jepun dan, seperti kebanyakan orang asing, saya bercakap campuran Jepun dan Inggeris. Seorang penterjemah membantu saya dalam kerja saya. Perkara lain ialah menyampaikan maksud bahasa Rusia dengan betul istilah teater kepada orang Jepun, orang yang mempunyai mentaliti yang berbeza. Contohnya, "aspirasi" atau "pengalaman". Jadi menemui semula perkataan biasa; Saya menerbitkan sebuah buku - glosari khas mengenai sistem Stanislavsky untuk pelakon Jepun.
- Jepun adalah sebuah negara yang mempunyai tradisi teater tersendiri. Mungkin sukar untuk mengelakkan kesan lapisan budaya dunia yang kuat ini, menjadi antara penjaga dan pengikutnya?
- Saya sangat mengenali estetika teater tradisional di Jepun: Tidak, Kabuki, Kegen-No. Antara pelakon teater ini ialah rakan-rakan dan guru-guru saya. Dan bercakap secara umum, kebangsaan seni jepun- purba, bijak - sangat mempengaruhi saya - bukan sahaja teater, tetapi juga puisi, lukisan. Tinggal di Jepun, dalam suasana kesopanan, kebersihan dan kedamaian, saya sendiri menjadi sedikit orang Jepun. Saya suka masakan Jepun, ringkas dan kaya dengan makanan laut, saya suka pergi ke kuil Jepun, mengembara di sekitar ini negara yang cantik. Sekali dengan pelakon kami bertemu matahari di Fuji! Dan saya suka tinggal di Tokyo. Semua ini memberi saya peluang untuk melihat seni Rusia dari luar, seolah-olah dengan mata yang segar dan baru untuk memahami banyak perkara. Saya keluar ke ruang terbuka yang luas, dan ini memberi saya kekuatan tambahan.
- Apa yang menarik minat profesional Jepun di teater Rusia?
- Ramai pelakon Jepun mempunyai keinginan yang besar untuk mempelajari sistem Stanislavsky. Seperti penonton teater di seluruh dunia, mereka memahami bahawa sekolah Rusia adalah kawasan kerohanian sejati, kawasan pemikiran manusia yang tinggi dan imaginasi yang indah. Untuk ini, ramai orang Jepun pergi belajar di England di Royal teater Shakespeare tempat Peter Brook yang terkenal mengajar. Malangnya, tidak di Rusia.
- Kenapa?
- Kerana sekolah klasik teater di Rusia tidak dipelihara. Terdapat terlalu kuat rehat dalam fikiran, apabila semua orang mula mengukur dalam dolar. Guru-guru pergi. Ramai pelakon telah meninggal dunia. Hanya tinggal beberapa sahaja lagi untuk disimpan. Memulihkan tradisi akan menjadi sukar. Teater ibarat satu sains - asas budaya masyarakat kita yang sama, yang mesti dipelihara sebagai khazanah negara. Orang Amerika baru-baru ini berkata: "Kami mahu belajar daripada anda." Dan bagaimana dengan Rusia sekarang? Saya melihat sangat sedikit. Tetapi apa yang saya berjaya tonton, termasuk di saluran "Budaya", mendedahkan satu kelemahan - ketiadaan seni mengalami. Dua keterlaluan - sama ada terlalu cetek atau terlalu intelektual. Hati kecil! Malangnya, teater di Rusia masih diarahkan. Dan ia tidak baik untuk pembangunan. Seni pelakon adalah asas kepada teater. Ia dibuat oleh orang seperti Lebedev, Smoktunovsky, Evstigneev, Shukshin.

- Apakah yang anda ada terhadap bentuk teater moden yang kelihatan seperti reaksi terhadap percanggahan dunia, di mana peperangan dan bencana bertukar menjadi pertunjukan, dan ahli politik atau atlet menjadi pelakon?
- Kita hidup dalam masa kekacauan maklumat, yang menenggelamkan pemikiran yang cemerlang. Televisyen menyebabkan kelesuan besar-besaran pada orang. Berbilion-bilion penduduk bumi hari ini mempunyai hiburan kegemaran - untuk menjejaki berapa juta akan membeli seseorang. Seni baru yang menggunakan imej media adalah terbitan tamadun. Pada pendapat saya, budaya dan tamadun yang benar berada di titik yang bertentangan dengan tuil. Pascamodenisme tidak banyak membantu seseorang untuk bertahan dalam dunia moden. Saya yakin bahawa untuk menentang kekacauan maklumat dan menstabilkan situasi konflik dunia moden hanya boleh seni klasik. Minat dalam klasik dirancang di semua negara. Ia akan membantu mengembalikan kepada manusia masa-masa di mana keutamaan diberikan bukan kepada pertunjukan, tetapi kepada permainan pemikiran - zaman Plato dan Aristotle atau Shakespeare. Andrei Tarkovsky berkata: "Seni hanya boleh menjadi klasik." Kerana seni klasik adalah kehidupan roh manusia. Ia bersifat saintifik dan keagamaan. Ini adalah kategori yang tidak boleh dicapai dengan penyelesaian mudah. Bukan kebetulan bahawa klasik di lelongan bernilai berjuta-juta, dan satu salinan - beberapa dolar. Kerana salinan itu bukan rohani, tetapi intelek.
- Tokyo adalah salah satu simbol tamadun moden. Adakah anda terharu dengan kuasanya?
Sebaliknya, ia memberi inspirasi. Ini adalah bandar dengan irama yang kuat. Di Tokyo, saya merasakan getaran semua negara. Terima kasih kepada rakan dan pelajar dari Rusia, Jepun, Amerika Syarikat, Perancis, Itali, Amerika Latin Saya berjaya hidup, seolah-olah, di seluruh dunia sekaligus. Dan saya rasa saya bekerja untuk kemanusiaan. Alaf ketiga telah datang dan ia menarik perhatian saya, saya tidak lagi mengatakan "2006", tetapi hanya "keenam". Di luar Rusia, saya menyedari bahawa semua orang di dunia adalah satu manusia. Kami semua seperti kanak-kanak.
- Adakah anda mempunyai cita-cita untuk menakluk festival berprofil tinggi dan peringkat berprestij?
- Lama kelamaan, anda menjadi lebih tenang dalam perkara ini. Mungkin dengan usia semakin kurang sifat pentingkan diri. Kategori kejayaan bagi saya bukan diukur dengan kuantiti, tetapi dengan kualiti. Kami mempunyai penonton kami sendiri. Ini sudah memadai buat masa ini. Saya tidak mahu menarik semua orang walau apa cara sekalipun. Bagi perayaan, kami menganjurkannya sendiri, tidak menumpukan pada kesombongan, tetapi pada peningkatan teater. Pada bulan November, Tokyo akan menganjurkan simposium teater "The Path to Inspiration", soalan utama yang - bagaimana untuk bersentuhan dengan alam super sedar.
- Awak tahu tak?
- Semua kerja saya adalah mencari jawapan kepada soalan sedemikian. Saya membahagikan kesedaran orang kepada empat kategori: mitos, agama, saintifik, kosmik. Kepintaran tidak lebih daripada sepersepuluh kesedaran manusia, selebihnya adalah kedalaman bawah sedar yang tidak diketahui. Sukar untuk menilai ini, kerana kita tidak tahu perkara yang mudah. Sebagai contoh, diketahui bahawa seseorang adalah 80% air, tetapi hakikat bahawa air adalah superkomputer yang entah bagaimana mempengaruhi seluruh planet kita - kita mula menemui ini hanya dalam Kebelakangan ini. Di suatu tempat dalam bidang ini, fizik bergabung dengan etika. Jika anda mengambil masalah utama kemodenan - keselamatan planet ini, maka ia bergantung pada masalah pembangunan orang yang harmoni. Bagaimana untuk menyelesaikannya, saya tidak tahu. Tetapi saya yakin bahawa teater, seperti tiada bentuk seni lain, membangunkan kesedaran dan mendidik individu.
- Apakah Vladivostok yang tinggal untuk anda?
- Vladivostok adalah bandar yang menyembuhkan. Dari Tokyo, ia kelihatan seperti sebuah bandar yang sangat bagus dan wilayah. Tetapi wilayahnya bukan cacat, tetapi kebaikan. Bandar ini sedang membangun, tidak terkeluar daripada rentak pembangunan dunia, tetapi pada masa yang sama mengekalkan keramahan alam sekitar, imej budaya dan sejarah yang istimewa, kemesraan manusia. Setiap kali saya datang ke Vladivostok dengan gembira. Di sinilah saya menambah kekuatan saya. Dan dalam masa terdekat, bersama-sama dengan rakan sekerja dari Rusia, Jepun dan Amerika Syarikat, kami merancang untuk mengadakan beberapa festival teater antarabangsa di Vladivostok.