Nama keren untuk badut. badut karpet
Semasa kewujudannya, seluruh galaksi badut terkenal muncul di Rusia, memikat penonton bukan sahaja di negara kita, tetapi di seluruh dunia. Mengapa tidak ingat orang yang mengabdikan hidup mereka untuk seni sarkas, mereka yang disayangi oleh orang dewasa dan kanak-kanak. Jadi senarai kami badut yang paling terkenal, terkenal dan disayangi di USSR dan Rusia:
1. Mikhail Rumyantsev -Pensel
Foto: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev ( nama pentas- Pensil, 1901 - 1983) - cemerlang badut soviet, salah seorang pengasas genre badut di Rusia. Artis negara USSR (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev dilahirkan pada 10 Disember 1901 di St. Petersburg. Pengenalan Mikhail kepada seni bermula pada sekolah seni, bagaimanapun, latihan itu tidak menimbulkan minat. Kerjaya artis masa depan bermula dengan melukis poster untuk teater, ketika pada usia 20 tahun dia mula bekerja di sarkas Tver sebagai pereka poster.
Pada tahun 1925, Rumyantsev berpindah ke Moscow, di mana dia mula melukis poster untuk filem. Tahun yang menentukan untuk artis muda itu ialah 1926, apabila dia melihat Mary Pickford dan Douglas Fairbanks di sebelahnya. Seperti mereka, Rumyantsev memutuskan untuk menjadi seorang pelakon. Selepas kursus dalam pergerakan pentas pada tahun 1926, beliau memasuki sekolah itu seni sarkas dalam kelas akrobat sipi. Pada tahun 1930 dia berjaya menamatkan pengajian dari sekolah sarkas dan mula bekerja sebagai penghibur sarkas.
Pada mulanya (dari 1928 hingga 1932) Rumyantsev muncul di khalayak ramai dalam imej Charlie Chaplin, tetapi tidak lama kemudian memutuskan untuk meninggalkan imej ini.
Pada tahun 1935, dia datang untuk bekerja di sarkas Leningrad, dari mana dia dipindahkan ke sarkas Moscow. Pada masa inilah Mikhail Nikolaevich muncul dengan nama samaran Pensil (Karan d'Ash) untuk dirinya sendiri dan mula bekerja pada imejnya. Sut hitam biasa, tetapi longgar; kasut biasa, tetapi beberapa saiz lebih besar; hampir topi biasa, tetapi dengan mahkota runcing. Tiada hidung palsu atau mulut merah ke telinga. Dari Chaplin, hanya misai kecil yang tinggal, menekankan keupayaan meniru wajah. pensel - orang biasa, baik budi pekerti, cerdik, ceria, pandai, penuh dengan spontanitas kebudak-budakan, daya tarikan dan tenaga. Keceluparan dan kejanggalannya yang disengajakan menimbulkan situasi lucu.
Foto: www.livemaster.ru Pensel itu berfungsi seperti badut dalam banyak genre sarkas: akrobatik dan gimnastik, latihan, dll. Terrier Scotland Klyaksa menjadi teman tetap dan "tanda pengenalan" Pensil.
Satira telah menjadi salah satu warna utama palet kreatif Pensil. Permulaan arah kerja satira diletakkan semasa Agung Perang Patriotik apabila Pensil mencipta satu siri nombor yang mengecam pemimpin Nazi Jerman. Selepas tamat perang, ulangan satira topikal juga kekal dalam repertoirnya. Tiba dalam lawatan di bandar baharu, artis itu cuba memasukkan nama beberapa tempat popular tempatan ke dalam ucapannya.
Pada tahun 40-an dan 50-an, Pensil mula menarik pembantu untuk persembahannya, antaranya Yuri Nikulin menonjol, serta Mikhail Shuidin, yang kemudiannya membuat persembahan yang luar biasa.
duo badut.
Badut itu sangat popular sehingga hanya persembahannya yang menjamin sarkas. kejayaan kewangan. Badut ceria itu dengan teliti menumpukan dirinya pada kerjanya, tetapi walaupun di luar arena dia menuntut dedikasi sepenuhnya daripada pembantunya.
Pensil menjadi badut Soviet pertama, yang popularitinya telah melangkah jauh di luar sempadan negara. Dia dikenali dan disayangi di Finland, Perancis, Jerman Timur, Itali, England, Brazil, Uruguay dan negara-negara lain.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sarkas selama 55 tahun. DALAM kali terakhir dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.
2. Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Soviet pemain sarkas, pelakon filem. Artis Rakyat USSR (1973), Laureate Hadiah Negeri RSFSR (1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin dilahirkan pada 18 Disember 1921 di bandar Demidov, wilayah Smolensk. Bapa dan ibu badut masa depan adalah pelakon, yang pastinya telah menentukan nasib Nikulin.
Pada tahun 1925 dia berpindah bersama ibu bapanya ke Moscow. Selepas menamatkan pengajian dari gred ke-10 sekolah pada tahun 1939, Yuri Nikulin telah digubal menjadi tentera. Dalam pangkat swasta, beliau mengambil bahagian dalam dua peperangan: Finland (1939 - 1940) dan Perang Patriotik Besar (1941 - 1945), menerima anugerah ketenteraan. Pada tahun 1946, Nikulin telah dinyahmobilisasi.
Selepas percubaan yang tidak berjaya untuk memasuki VGIK (Institut Sinematografi Negeri Semua-Kesatuan) dan GITIS (Institut Seni Teater Negeri), Nikulin memasuki studio genre perbualan di Circus Moscow, dari mana dia menamatkan pengajian pada tahun 1949.
Pada akhir 1940-an, dia mula membuat persembahan dalam kumpulan badut yang diketuai oleh Pensil di Circus Negeri Moscow. Kemudian terbentuk duet kreatif bersama seorang lagi pembantu badut Pensel - Mikhail Shuidin.
Agensi "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin dan Yuri Nikulin Duet Nikulin-Shuidin berlangsung agak lama. masa yang lama dan menikmati kejayaan penonton yang hebat. Pasangan itu banyak melakukan lawatan dan dengan cepat mendapat pengalaman. Kerjasama mereka berterusan sehingga tahun 1981. Jika Shuidin mempunyai imej lelaki berbaju yang tahu segala-galanya, maka Nikulin menggambarkan seorang yang pemalas dan melankolik. Dalam kehidupan, rakan kongsi dalam arena hubungan praktikal tidak menyokong.
Perkara utama dalam keperibadian kreatif Nikulin adalah rasa humor yang menghancurkan dengan pemeliharaan penuh keseimbangan batin. Kostum itu dibina pada kontras lucu seluar pendek berjalur dan but besar dengan bahagian atas pseudo-elegan - jaket hitam, baju putih, tali leher dan topi bot.
foto: kommersant.ru Topeng yang direka dengan baik (di sebalik kekasaran luaran dan juga beberapa kebodohan, kebijaksanaan dan jiwa yang lemah lembut dan terdedah) membolehkan Yuri Nikulin bekerja dalam genre badut yang paling sukar - ulangan lirik-romantik. Di arena, dia sentiasa organik, naif dan menyentuh, manakala dia tahu cara membuat penonton ketawa seperti orang lain. Dalam imej badut Nikulin, jarak antara topeng dan artis secara mengejutkan dipelihara, dan ini memberikan watak yang mendalam dan serba boleh.
Untuk saya panjang umur di arena, Yuri Nikulin mencipta banyak ulangan, lakaran dan pantomim yang unik, di mana yang paling diingati dan disayangi oleh artis ialah "Little Pierre", Pipo dan jutawan dalam persembahan sarkas"Karnival di Cuba" dan "Peace Pipe", Barmaley dalam persembahan Tahun Baru untuk kanak-kanak, dll. Salah satu adegan genre yang paling terkenal ialah "log" legenda.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin dan D. Alperov, adegan "Log Kepelbagaian bakat membolehkan Yuri Nikulin direalisasikan dalam genre lain. Dia membintangi lebih daripada empat puluh filem, memainkan kedua-dua watak komedi dan dramatik, dan benar-benar tragis.
Debut di skrin besar berlaku pada tahun 1958. Komedi Gaidai ("Operasi Y" dan pengembaraan Shurik yang lain, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") membawa cinta popular kepada Nikulin sebagai pelakon. Walau bagaimanapun, di belakang bahunya dan banyak lukisan serius - "Andrei Rublev", "Mereka berjuang untuk Tanah Air", "Scarecrow".
Dengan Lyudmila Gurchenko dalam filem "20 hari tanpa perang" Badut berbakat itu menunjukkan dirinya sebagai seorang pelakon dramatik yang serius dan mendalam. Yuri Nikulin menerima gelaran Artis Rakyat USSR dan Wira Buruh Sosialis. Berhampiran sarkas di Tsvetnoy Boulevard terdapat monumen kepada badut terkenal dan pasangannya.
Selepas kematian Shuidin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 mengetuai sarkas di Tsvetnoy Boulevard (kini dinamakan sempena Nikulin), di mana dia bekerja selama lebih daripada 50 tahun.
“Setiap kali sebelum memasuki arena, saya melihat melalui celah tirai ke dalam auditorium. Saya melihat penonton, saya menala untuk bertemu dengannya. Bagaimanakah kita akan diterima hari ini? Saya melihat sama ada rakan saya adalah antara penonton. Saya suka apabila rakan-rakan, saudara-mara, artis yang dikenali datang ke persembahan. Kemudian, semasa bekerja, saya cuba sekali lagi berhenti berhampiran mereka, bertanya khabar, mengenyitkan mata, dan kadang-kadang menjerit sesuatu kepada mereka. Ia memberi saya keseronokan.”
3. Badut suria - Oleg Popov
Oleg Popov ialah badut dan pelakon Soviet. Artis Rakyat USSR (1969).
Oleg Konstantinovich Popov dilahirkan pada 31 Julai 1930 di kampung Vyrubovo, Wilayah Moscow. Pada tahun 1944, semasa melakukan akrobatik, lelaki muda itu bertemu dengan pelajar sekolah sarkas. Oleg begitu terbawa-bawa oleh sarkas sehingga dia segera memasuki sekolah itu, setelah menerima pada tahun 1950 "eksentrik pada wayar" khusus. Tetapi sudah pada tahun 1951 Popov membuat debutnya sebagai badut permaidani.
foto: 360tv.ru Dikenali oleh orang awam dalam imej "Badut Matahari". Lelaki tabah dengan rambut perang yang terkejut ini memakai seluar yang terlalu lebar dan topi kotak-kotak. Dalam persembahan, badut menggunakan pelbagai teknik - akrobatik, juggling, parodi, berjalan tali tegang. Perhatian khusus diberikan kepada hidangan pembuka, yang direalisasikan dengan bantuan sipi dan buffoonery.
Antara ulangan Popov yang paling terkenal, seseorang boleh mengingati "Whistle", "Ray dan" Cook ". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut itu cuba menangkap sinar matahari di dalam begnya.
Kerja artis tidak terhad kepada teater sahaja, dia banyak membintangi televisyen, mengambil bahagian dalam rancangan TV kanak-kanak "Jam Penggera". Popov juga berlakon dalam filem (lebih daripada 10 filem) dan mengarahkan persembahan sarkas. Badut terkenal itu mengambil bahagian dalam lawatan pertama sarkas Soviet Oleh Eropah barat. Persembahan di sana membawa Popov benar-benar kemasyhuran di seluruh dunia.
foto: ruscircus.ru Popov membuat sumbangan besar kepada pembentukan dunia prinsip baru badut, dibangunkan lebih awal oleh Pensil - badut, datang dari kehidupan, dari kehidupan seharian, mencari keseronokan dan menyentuh dalam realiti sekeliling.
Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia, atas sebab peribadi, dan juga tidak dapat menerima keruntuhan itu Tanah Air yang hebat. Tinggal dan bekerja di Jerman, bertindak di bawah nama samaran Happy Hans.
© Ruslan Shamukov/TASS Oleg Konstantinovich Popov ialah pemegang Order of the Red Banner of Labour, pemenang Festival Circus Antarabangsa di Warsaw, pemenang hadiah Badut Emas Festival Antarabangsa di Monte Carlo. Banyak ulangan Popov telah menjadi klasik sarkas dunia.
Dia meninggal dunia secara tiba-tiba pada 2 November 2016 semasa lawatan di Rostov-on-Don pada usia 86 tahun. Oleg Popov datang ke Rostov-on-Don dalam lawatan. Menurut pengarah sarkas itu, jantung artis itu berhenti. Mayat ditemui di dalam bilik hotel oleh isteri Popov.
4. Konstantin Berman
foto: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Badut permaidani Soviet ini muncul dalam keluarga konduktor orkestra sarkas. Tidak hairanlah bahawa gelanggang sentiasa memberi isyarat kepada budak lelaki itu. Sejak kecil, dia mengambil bahagian dalam pantomim, menguasai genre seni sarkas yang lain.
Kerjaya profesional badut bermula pada usia 14 tahun, dengan abangnya Nikolai, dia mementaskan nombor "Voltigeur Acrobats". Sehingga tahun 1936, pasangan itu membuat persembahan bersama, menggunakan imej pelakon filem komedi popular G. Lloyd dan Charlie Chaplin.
Semasa perang, Berman bertindak sebagai sebahagian daripada briged barisan hadapan dalam arah Bryansk-Oryol di hadapan .. Dia menjadi terkenal dengan reprise ringkas "Dog-Hitler". Ia menceritakan bagaimana badut menyalak pada semua orang malu untuk memanggil Hitler, kerana dia mungkin tersinggung. Tindak balas ringkas di hadapan ini selalu disambut dengan gelak tawa askar yang mesra.
foto: imgsrc.ru Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.
Konstantin Berman mencipta topeng asal seorang pesolek yang sombong, memakai sut yang tidak masuk akal. Pada mulanya dia bertindak sebagai mime permaidani, kemudian bertukar kepada ulangan bahasa sehari-hari dan kemudiannya melakukan sindiran. skit dan badut mengenai topik harian dan topik antarabangsa. ahli politik.
Seorang artis sarkas yang serba boleh, dia termasuk dalam perjalanan persembahan, menjadi peserta dalam nombor. Bagaimana seorang akrobat melakukan aksi jungkir balik melalui kereta, bagaimana seorang pelawak voltigeur adalah peserta dalam penerbangan udara. Penampilan pertamanya di hadapan penonton sangat menakjubkan - dia mendapati dirinya berada di dalam orkestra, mengendalikannya, kemudian hanya "berjalan" ke arena dari ketinggian balkoni orkestra ke keheningan auditorium yang ketakutan.
Sebaik jenaka Kostya Berman kedengaran di Moscow, dia sudah disambut dengan tepukan di Tehran. Selepas perjalanan ke Iran - sekali lagi bandar Soviet asli. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, dan sekali lagi Moscow.
Miniatur Berman adalah mengikut semangat zaman. Mereka mengejek orang bodoh, bos yang sombong.
foto: imgsrc.ru Badut terkenal itu membintangi dua filem, dalam "The Girl on the Ball" (1966), dia pada dasarnya bermain sendiri, dan pada tahun 1967 dia mengambil bahagian dalam filem itu " Penerbangan udara.
5. Leonid Yengibarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - pelakon sarkas, badut mime. Memiliki keperibadian yang unik, Leonid Yengibarov mencipta imej unik seorang ahli falsafah dan penyair yang menyedihkan. Ulangannya tidak ditetapkan sebagai matlamat utama mereka untuk memerah sebanyak mungkin ketawa daripada penonton, tetapi membuatnya berfikir, merenung.
Leonid Georgievich Yengibarov dilahirkan pada 15 Mac 1935 di Moscow. Sejak kecil dia suka cerita dongeng dan pertunjukan boneka. Di sekolah, dia mula bertinju dan juga memasuki Institut Pendidikan Jasmani, tetapi dengan cepat menyedari bahawa ini bukan panggilannya.
Pada tahun 1959 beliau lulus dari Sekolah Seni Circus Negeri, jabatan badut. Semasa masih pelajar, Leonid mula membuat persembahan di atas pentas sebagai mime. Debut penuh berlaku pada tahun 1959 di Novosibirsk.
Sudah di sekolah, ia ditakrifkan dengan jelas keperibadian kreatif seperti ahli permaidani pantomim. Tidak seperti kebanyakan badut ketika itu, yang menghiburkan penonton dengan set standard muslihat dan jenaka, Yengibarov mengambil jalan yang sama sekali berbeza dan buat pertama kalinya mula mencipta badut puitis di arena sarkas.
Dari persembahan pertama, Yengibarov mula membangkitkan respons yang bercanggah daripada orang ramai dan rakan sekerja dalam profesion. Penonton, yang biasa berseronok di sarkas, dan tidak berfikir, kecewa dengan badut seperti itu. Dan ramai rakan sekerjanya tidak lama kemudian mula menasihatinya untuk menukar peranan "badut berfikir."
Yuri Nikulin teringat:“Apabila saya melihatnya buat kali pertama di arena, saya tidak menyukainya. Saya tidak faham mengapa terdapat ledakan seperti itu di sekitar nama Yengibarov. Dan tiga tahun kemudian, apabila saya melihatnya sekali lagi di arena Circus Moscow, saya gembira. Dia menguasai jeda dengan menakjubkan, mencipta imej orang yang sedikit sedih, dan setiap ulangannya bukan sahaja menghiburkan, menghiburkan penonton, tidak, dia juga membawa makna falsafah. Yengibarov, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, bercakap kepada penonton tentang cinta dan kebencian, tentang rasa hormat terhadap seseorang, tentang hati yang menyentuh hati seorang badut, tentang kesepian dan kesombongan. Dan dia melakukan semua ini dengan jelas, lembut, luar biasa.
Menjelang 1961, Yengibarov mengembara ke banyak bandar Soviet dan mempunyai kejayaan yang memberangsangkan di mana-mana. Pada masa yang sama, perjalanan ke luar negara berlaku, ke Poland, di mana penonton yang berterima kasih turut memuji badut itu.
Pada tahun 1964, kemasyhuran antarabangsa meluas kepada artis itu. Pada Pertandingan Badut Antarabangsa di Prague, Yengibarov menerima hadiah pertama - Piala E. Bass. Ia merupakan satu kejayaan yang memberangsangkan buat artis berusia 29 tahun itu. Selepas kemenangan ini, novelnya mula diterbitkan. Difilemkan tentang artis berbakat dokumentari, dia sendiri tertarik dengan pawagam, bekerjasama dengan Parajanov, Shukshin.
Akhir tahun 1960-an dianggap sebagai tempoh paling berjaya dalam kerjaya kreatif Yengibarova. Dia berjaya menjelajah ke seluruh negara dan luar negara (di Romania, Poland, Czechoslovakia). Sebagai tambahan kepada sarkas, dia membuat persembahan dengan "Petang Pantomim" di atas pentas, berlakon dalam filem.
Badut terkenal pada kemuncak kemasyhurannya meninggalkan sarkas dan mencipta teaternya sendiri. Yengibarov, bersama dengan pengarah tetapnya Yuri Belov, mementaskan drama "Clown's Whims". Selama 240 hari menjelajah negara pada tahun 1971-1972, persembahan ini ditayangkan sebanyak 210 kali.
Pada awal tahun 1972, satu kejadian berlaku kepadanya yang menggambarkan sikap orang awam terhadapnya dengan sempurna. Leonid tiba di Yerevan dan pergi ke sarkas asalnya. Pada masa itu sudah ada persembahan yang sedang berlangsung, dan untuk tidak mengganggu, Yengibarov secara senyap-senyap masuk ke dalam kotak pengarah dan duduk di sudut. Walau bagaimanapun, salah seorang pelakon mengetahui kehadirannya, dan tidak lama kemudian seluruh pasukan dimaklumkan mengenainya. Oleh itu, setiap artis yang memasuki arena menganggap tugasnya untuk membuat isyarat mengalu-alukan ke arah kotak pengarah. Ini juga tidak menyembunyikan daripada penonton, mereka mula berbisik sesama mereka dan semakin kerap melihat ke arah kotak. Akhirnya, pemeriksa arena tidak mempunyai pilihan selain mengganggu persembahan dan mengumumkan kepada seluruh arena: “ rakan-rakan yang dikasihi! Hari ini, badut Leonid Yengibarov hadir pada persembahan kami!” Gema kata-kata ini di bawah gerbang sarkas tidak sempat reda, kerana seluruh dewan serentak bangkit dari tempat duduk mereka dan bergemuruh dengan tepukan yang memekakkan telinga.
Artis itu sangat malu dengan perhatian sedemikian kepada orangnya, tetapi dia tidak dapat berbuat apa-apa lagi mengenainya. Dia terpaksa bangun dan berjalan keluar dari sudut gelap menuju cahaya. Penonton terus bertepuk tangan dengan penuh semangat, dia cuba menenangkan mereka dengan gerakan tangannya, tetapi, tentu saja, tiada apa yang berlaku kepadanya. Dan kemudian, sebagai rasa terima kasih atas cinta itu, dia membuat pantomim semasa dalam perjalanan: membuka dadanya dengan kedua-dua tangan, dia mengeluarkan jantungnya dari sana, memotongnya menjadi beribu-ribu kepingan kecil dan melemparkannya kepada penonton. Ia adalah tontonan yang indah, layak untuk bakat seorang artis yang baik.
Pada bulan Julai tahun yang sama, Yengibarov tiba di Moscow. Bulan itu ditandai dengan panas dan kemarau yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tanah gambut terbakar di pinggir bandar, dan pada beberapa hari keadaan udara sedemikian rupa sehingga mustahil untuk melihat seseorang beberapa meter jauhnya. Dan pada salah satu hari itu - 25 Julai - Yengibarov jatuh sakit, dan dia meminta ibunya - Antonina Andreevna - untuk memanggil doktor. Tidak lama kemudian dia tiba, mendiagnosis keracunan, memberi ubat dan meninggalkan rumah. Tidak lama selepas pemergiannya, artis itu menjadi lebih teruk. Ibu sekali lagi terpaksa menelefon ambulans. Semasa doktor memandu, Leonid mengalami kesakitan dan semasa salah satu serangan dia tiba-tiba bertanya kepada ibunya: "Beri saya champagne sejuk, saya akan berasa lebih baik!" Nampaknya, dia tidak tahu bahawa champagne menyempitkan saluran darah. Ibunya juga tidak tahu mengenainya. Leonid minum setengah gelas dan tidak lama kemudian meninggal dunia akibat patah hati. Dia baru berusia 37 tahun.
Badut hebat itu meninggal dunia pada 25 Julai 1972 dalam musim panas yang terik akibat patah hati. Apabila L. Yengibarov dikebumikan, hujan lebat bermula di Moscow. Seolah-olah syurga sendiri meratapi kehilangan artis yang baik ini. Menurut Yu. Nikulin, semua orang memasuki dewan Central House of Artists, di mana upacara peringatan awam diadakan, dengan muka basah. Dan beribu-ribu datang...
Yengibarov memasuki sejarah sarkas sebagai wakil pantomim badut falsafah.
Walaupun hidup yang singkat, lelaki ini berjaya meninggalkan jejak yang cerah dalam seni. Mim berjaya mencipta peranan baru - badut yang menyedihkan, selain itu, Yengibarov juga seorang penulis berbakat.
Di Paris, setelah mengetahui tentang kematian Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky tidak dapat menghentikan air matanya, mengulangi:
"Ini tidak boleh ... Ini tidak benar ..." Vladimir Vysotsky sendiri (25 Januari 1938 - 25 Julai 1980) terselamat daripada Leonid Yengibarov selama lapan tahun, dan pergi pada hari yang sama: 25 Julai. Vysotsky mendedikasikan baris berikut kepada badut yang hebat:
“... Nah, dia, seolah-olah tenggelam ke dalam air,
Tiba-tiba, dalam cahaya, kurang ajar, dalam dua tangan
Mencuri sayu dari poket dalam
Jiwa kami, berpakaian jaket.
Kami kemudian ketawa terkesima,
Mereka bertepuk tangan, meremukkan tapak tangan.
Dia tidak melakukan apa-apa yang lucu.
Dia menanggung kesedihan kita."
6. Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - pengarah dan pengasas Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev dilahirkan pada 12 April 1949 di Moscow. Sejak kecil, saya bercita-cita menjadi badut. Selama tujuh tahun berturut-turut dia cuba memasuki sekolah sarkas, tetapi dia terus-menerus diberitahu bahawa dia tidak mempunyai bakat.
Pada tahun 1963, dia memasuki sekolah vokasional No. 3, dan pada waktu petang dia mula belajar di sarkas rakyat di Red October House of Culture.
Persembahan pertama Yuri Kuklachev berlaku pada tahun 1967 sebagai sebahagian daripada Kajian Seni Amatur All-Union, di mana beliau telah dianugerahkan gelaran pemenang. Pada konsert akhir, yang diadakan di Circus di Tsvetnoy Boulevard, pakar menarik perhatian lelaki muda itu, menjemputnya untuk belajar di Moscow State School of Circus dan pelbagai seni.
Pada tahun 1971, Yuri Kuklachev lulus dari Sekolah Seni Sarkas dan Pelbagai Negeri Moscow. Kemudian - Institut Seni Teater Negeri dengan ijazah dalam pengkritik teater.
Dari 1971 hingga 1990 Kuklachev adalah seorang artis Soyuz State Circus. Pada Februari 1976, dia membuat penampilan pertamanya di sarkas dengan nombor di mana seekor kucing peliharaan membuat persembahan. Khabar angin tentang acara ini serta-merta tersebar di seluruh Moscow, kerana kucing itu dianggap sebagai haiwan yang tidak dapat dilatih, dan penampilannya di gelanggang sarkas adalah sensasi.
Program "Kucing dan Badut" dan "Bandar dan Dunia" yang dicipta oleh artis memikat penonton di Rusia dan di luar negara. Kuklachev mengadakan lawatan ke banyak negara di dunia.
Pada tahun 1990, Kuklachev membuka yang pertama di dunia teater persendirian kucing ("Rumah Kat"). Pada tahun 1991 - 1993, sekolah badut wujud di teater secara sukarela.
Pada tahun 2001, untuk penciptaan teater ini, pengarahnya Yuri Kuklachev telah dianugerahkan Order of the Hope of Nations dan gelaran Academician of Natural Sciences.
Pada tahun 2005, Teater Kucing Kuklachev menerima status Institusi Kebudayaan Negeri Moscow.
Lawatan ke Teater Yuri Kuklachev paling banyak dilakukan sudut yang berbeza kedamaian. Teater ini menikmati kejayaan besar di Jepun, Amerika Syarikat, Kanada, Finland dan China. Teater ini telah menerima banyak anugerah antarabangsa, termasuk piala emas dan gelaran "teater paling asli di dunia" semasa lawatan di Paris.
foto: verstov.info Pada tahun 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev telah dianugerahkan gelaran kehormat "Artis Terhormat RSFSR", dan pada tahun 1979 untuk pementasan drama "The Circus in My Baggage" dan membuat persembahan di dalamnya watak utama- gelaran "Artis Rakyat RSFSR".
Kuklachev - pemegang Order of Friendship (1995), pemenang anugerah itu Lenin Komsomol (1976).
Bakat Yury Kuklachev telah dianugerahkan dengan pelbagai hadiah dan anugerah asing: "Mahkota Emas" di Kanada (1976) untuk pencapaian cemerlang dalam latihan, untuk sikap berperikemanusiaan kepada haiwan dan promosi humanisme ini, Golden Oscar di Jepun (1981), hadiah Badut Perak di Monte Carlo, Piala Wartawan Dunia (1987), gelaran ahli kehormat Persatuan Badut Amerika.
Yuri Kuklachev sangat popular di Perancis. Terdapat satu bab yang dikhaskan kepadanya dalam buku teks pada Bahasa ibunda untuk pelajar sekolah Perancis - "Pelajaran Kebaikan". Dan San Marino Post, sebagai mengiktiraf bakat unik artis, dikeluarkan setem pos didedikasikan untuk Kuklachev, yang menjadi badut kedua di planet ini (selepas Oleg Popov) untuk menerima penghormatan sedemikian.
7. Evgeny Maykhrovsky -Mungkin
foto: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (nama pentas badut May) - badut, jurulatih. Artis Rakyat RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky dilahirkan pada 12 November 1938. Ibu bapanya Bernard Wilhelmovich dan Antonina Parfentievna Maykhrovsky adalah akrobat.
Pada tahun 1965 dia lulus dari sekolah sarkas dan mula bekerja di arena dalam pasukan remaja "Hati Resah". Pada tahun 1971 dia mula membuat persembahan dalam pelbagai program sarkas sebagai badut permaidani, sejak 1972 dia telah membuat persembahan di bawah nama samaran Mei.
Badut May memasuki arena dengan seruan tandatangannya "Oh-oh-oh!". Seruan ini kedengaran dalam hampir semua ulangannya.
Dalam himpunan Yevgeny Maykhrovsky, bersama dengan ulangan asal, termasuk yang mempunyai haiwan terlatih, terdapat persembahan sarkas yang kompleks.
Dalam drama "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), wira menyanyikan lagu-lagu dari filem TV dengan nama yang sama, mengambil bahagian dalam mengejar kuda, terbang di bawah kubah sarkas dari pengejarnya, bertarung sebagai stuntman dan sipi. akrobat. Sebagai tambahan kepada yang utama, Evgeny Maykhrovsky memainkan beberapa lagi peranan dalam permainan itu. Pada tahun 1984, di Leningrad Circus dalam persembahan muzik kanak-kanak "The Most Joyful Day" berdasarkan cerita Anton Chekhov "Kashtanka", dia juga memainkan hampir semua peranan utama, serta-merta berubah dari badut.
Evgeny Maykhrovsky adalah pengasas sarkas keluarga Mei, di mana seluruh keluarganya membuat persembahan hari ini - isterinya Natalya Ivanovna (seorang badut bernama Kuku), anak lelaki Boris - nama panggung Bobo, anak perempuan Elena - Lulu, cucu perempuan Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Vyacheslav Polunin dilahirkan pada 06/12/1950. Jadi pelajaran sekolah dia sering ditendang kerana lalai dan sentiasa membuat seluruh kelas ketawa dengan telatah lucunya.
Dalam darjah 2 atau 3, dia pertama kali melihat filem "The Kid" dengan Chaplin. Tetapi ibu saya tidak membenarkan saya menontonnya hingga akhir: filem itu ditayangkan di televisyen pada lewat malam, dan dia mematikan TV. Dia menangis sampai pagi. Dan beberapa bulan kemudian saya sudah berjalan dengan kasut yang besar, dengan tongkat, gaya Chaplin mengelilingi sekolah. Dan kemudian dia mula mengarang pelbagai perkara dan menunjukkannya. Mula-mula di halaman kepada rakan-rakan, kemudian di pertandingan serantau. Walaupun fakta bahawa dia menghabiskan sebahagian daripada pelajaran di halaman sekolah, dia lulus dari sekolah dan pergi ke Leningrad dengan harapan rahsia untuk memasuki institut teater.
Polunin telah dididik di Institut Kebudayaan Negeri Leningrad, dan kemudian di jabatan pelbagai GITIS.
Pada tahun 1980-an, Vyacheslav mencipta teater terkenal"Litsedei". Dia benar-benar meletupkan penonton dengan nombor "Asisyai", "Nizza" dan "Blue Canary". Teater menjadi sangat popular. "Litsedei" ketika itu, yang diketuai oleh Polunin, berjaya bekerja dalam bidang pantomim komik eksentrik. Mereka dijemput ke konsert bersama besar dan juga di televisyen.
Vyacheslav menghabiskan semua masa lapangnya di perpustakaan, di mana dia serius terlibat dalam pendidikan diri. Dia masih menghabiskan setiap masa lapang dengan buku. Pergi ke kedai buku adalah satu ritual. Di antara buku-buku ini terdapat sejumlah besar album seni, kerana lukisan, arca, seni bina, reka bentuk, grafik, karikatur adalah makanan yang paling penting untuk imaginasinya. Dan fantasi ini melahirkan gambar sendiri di atas pentas, yang tidak ada kaitan dengan tiruan dan pengulangan.
Pada tahun 1982, Polunin menganjurkan perarakan mime, yang mengumpulkan lebih daripada 800 artis pantomim dari seluruh negara.
Pada tahun 1985, sebagai sebahagian daripada Perhimpunan Belia dan Pelajar Sedunia, satu perayaan telah diadakan, di mana badut antarabangsa turut mengambil bahagian. Sejak itu, Polunin telah menganjurkan banyak perayaan, mengadakan persembahan, nombor dan ulangan, mencuba pelbagai topeng.
Sejak 1988, badut itu telah berpindah ke luar negara, di mana dia menerima kemasyhuran di seluruh dunia. miliknya" pertunjukan salji kini dianggap sebagai teater klasik. Penonton mengatakan bahawa salji Polunin menghangatkan hati mereka.
Karya badut itu dianugerahkan Hadiah Laurence Olivier di England, anugerah di Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin ialah penduduk kehormat London. Akhbar Barat memanggilnya "badut terbaik di dunia."
Walaupun pekerjaan "sembrono", badut itu mendekati kerjanya dengan teliti. Malah persembahan yang paling gila dan paling mencabar dalam persembahannya sebenarnya difikirkan dan ditimbang dengan teliti. Polunin bekerja keras dan tidak tahu bagaimana untuk berehat sama sekali, bagaimanapun, hidupnya adalah keseronokan, di dalam dan di luar pentas. Dan yang paling penting - orang ini mencipta percutian.
24 Januari 2013 Vyacheslav Polunin bersetuju untuk menjadi pengarah artistik St. Petersburg besar sarkas negeri di Fontanka dan merancang untuk menggabungkan sarkas dengan opera, seni simfoni, lukisan dan balet.
“Saya sentiasa gembira apabila saya membuat orang ketawa. Sesiapa yang ketawa dengan ketawa yang baik akan menulari orang lain dengan kebaikan. Selepas ketawa sedemikian, suasana menjadi berbeza: kita melupakan banyak masalah dan kesulitan hidup. Yury Nikulin
Penjahat dari filem 'It' baharu mungkin berada di bahagian atas senarai
Hari ini, filem seram "It" berdasarkan novel oleh Stephen King dikeluarkan di pawagam Rusia. Kita sudah terbiasa dengan hakikat bahawa badut merupakan seorang yang periang dan kelakar sehingga membuatkan penonton ketawa melihat persembahan sarkas, cuti umum mahupun pentas. Kesusasteraan Amerika dan industri filem telah mencipta imej badut yang sama sekali berbeza - raksasa dan gila yang dahsyat yang menimbulkan ketakutan dalam diri manusia sehinggakan, mengikut statistik, satu daripada tujuh mengalami coulrophobia - takut kepada badut.
Pilihan badut pembunuh filem paling menakutkan.
13) Badut, Badut Pembunuh dari Angkasa Lepas, 1988
Pada suatu malam Jumaat, sebuah pekan kecil menerima mesej dari angkasa lepas berupa badut pembunuh yang keluar untuk memburu darah manusia. Polis tempatan tidak dapat memenuhi panggilan daripada orang yang mendakwa orang tersayang mereka dibunuh dengan gula kapas dan darah mereka diminum menggunakan penyedut minuman.
12) Gurdy, 100 Tears, 2007
Nama sebenarnya ialah Luther Edward Baxter. Badut sihat. Dia bekerja secara aman di sarkas, sehingga, dalam nasib malangnya, dia bertemu dengan Tracy tertentu, yang mempunyai Roxanne yang cemburu dalam teman wanitanya. Dan pernah dia dengan beraninya menuduh Gurdy yang baik hati itu merogol, kerana itu dia telah dipukul dengan teruk oleh orang kuat sarkas Ralfio. Selepas itu, Gurdy marah, terbang dari gegelung, dan Roxanne dan Ralphio menjadi mangsa pertamanya.
11) Pelanggar, Spawn, 1997
Pelanggar adalah syaitan Neraka yang tugas utamanya adalah untuk membimbing Spawn baru ( jiwa manusia dipanggil untuk memimpin tentera neraka) di jalan yang "benar". Dalam erti kata lain, Pelanggar harus menjadi mentor dan sejenis "pengasuh", dan peranan ini pastinya tidak sesuai dengannya, kerana syaitan itu menghina orang dan percaya bahawa hak untuk memimpin tentera neraka ke dalam pertempuran tidak sepatutnya menjadi milik Spawn, tetapi kepada Pelanggar sendiri. Kekok dan komedi luaran pelanggar adalah menipu: seperti mana-mana syaitan, dia sangat kuat, dan khususnya, dia mampu berubah menjadi raksasa bertanduk yang besar.
10) Killjoy, Badut Pembunuh, 2000
Syaitan yang dahsyat hidup semula berkat ritual Voodoo yang dilakukan pada anak patung badut dan melakukan beberapa siri pembunuhan yang benar-benar mengerikan. Roh jahat Killjoy berkeliaran di dalam trak, memikat mangsanya ke dalamnya.
9) Badut Pembunuh, Diner of Death 2007
Killer Clown pernah menjadi budak lelaki bernama Archie yang bekerja sambilan dengan berpakaian seperti badut. Rakan sebaya sering mentertawakan remaja tersebut. Dan apabila mati dalam kebakaran, dia secara mistik bangkit dari kematian, berubah menjadi raksasa bertanduk. Makhluk itu mula mengejar pesalah, yang mati satu demi satu.
8) Jack Attek, Mainan Setan, 1992
Jack ialah kepala badut yang sentiasa merengek di atas mata air, tinggal di dalam kotaknya, walaupun dia boleh merangkak keluar dari situ dan merangkak seperti cacing. Dia merobek musuh dengan giginya, mampu menjerit dengan kuat sehingga mata orang di sekelilingnya terbang keluar dari soket mereka. Matlamat Jack, seperti mana-mana mainan iblis, adalah untuk membuat pengorbanan kepada tuan syaitan dan, jika boleh, mencari dia badan tempurung manusia.
7) John Gacy, Gravedigger Gacy, 2003
John Gacy kelihatan seperti contoh warganegara yang baik. Dia menjadi badut di hospital tempatan, tetapi di samping itu dia menyimpan rahsia yang mengerikan - dia membunuh kekasihnya, meletakkan mayat mangsa di ruang bawah tanahnya dalam pose lucah. Pengakhiran pembunuhannya telah diletakkan oleh fakta bahawa jiran-jiran tidak tahan dengan bau aneh yang datang dari ruang bawah tanahnya dan berpaling kepada polis.
6) Uncle Billy, Bersiri "Badut Pembunuh Gila", 2003
Badut gemuk itu bekerja di sebuah hospital di mana dia melayan kanak-kanak yang sakit. Ibu bapa kepada seorang gadis menjemputnya ke majlis hari jadi anak perempuan mereka, tetapi keesokan harinya mereka mendapati gadis hari jadi itu hilang. Petunjuk yang ditemui oleh polis menunjukkan bahawa badut yang sama telah menculiknya, tetapi dia mempunyai alibi dan dibebaskan. Ibu bapa tidak tahan dengan ini dan melancarkan hukuman mati: mereka menangkap badut, membawanya ke hutan, mengikatnya pada pokok dan memukulnya hingga mati.
5) Kapten Spaulding, Rumah 1000 Mayat, Devil's Rejects
Nama sebenar ialah Johnny Lee Jones. Kapten Spaulding dinamakan sempena watak yang dilakonkan oleh pelawak Amerika lama Groucho Marx. Untuk beberapa lama dia menjadi anak angkat oleh keluarga Negro. Sejak kecil, dia menunjukkan keinginan untuk pelbagai jenis penyelewengan dan keganasan. Dia mempunyai seorang abang tiri, Charlie, yang, selepas pembunuhan pertama yang dilakukan oleh Spaulding, memberinya nama panggilan lain - Cutter.
Pada tahun 1963, pada malam Halloween, Michael Myers yang berusia enam tahun melakukan jenayah yang dahsyat - dia menikam kakak perempuannya hingga mati. Selama lima belas tahun berikutnya, Michael berada di klinik psikiatri di bawah pengawasan Dr. Sam Loomis, yang selama ini tidak dapat menghubungi pesakitnya dan membuat kesimpulan bahawa budak itu tidak mempunyai harapan. Pada tahun 1978, setelah melarikan diri dari hospital, dia bermula pembunuhan beramai-ramai remaja dalam kampung halaman Haddonfield.
3) Badut Zombie, "Selamat Datang ke Zombieland", 2009
Selepas pencerobohan zombi di Amerika Syarikat, sekumpulan kecil mangsa yang terselamat berkeliaran di negara ini dari pantai ke pantai, melawan orang mati yang masih hidup. Mereka memutuskan untuk berhenti di taman hiburan, dengan harapan mereka akan selamat di sana. Ia terlalu naif...
2) Badut, Poltergeist, 1982
Plot adalah standard tentang filem tentang poltergeist. Berikut hanyalah satu pengecualian. Semangat berjaya menghuni anak patung badut, dan ia bertukar menjadi raksasa yang dahsyat yang membawa kanak-kanak.
1) Pennywise, It, 1990
Walaupun selepas 27 tahun, badut Pennywise kekal sebagai badut pembunuh yang paling dahsyat. dia tinggal di dunia mistik tidak boleh diakses oleh orang, dari mana ia pergi memburu. "Ia" memakan ketakutan dan penderitaan manusia. Apabila karya agung ini diputuskan untuk penggambaran pada tahun 1990, pengarah Tommy Lee Wallace memilih "Dancing Clown" Tim Curry sebagai Pennywise. Pada mulanya ia mengejutkan semua orang, tetapi kemudian Curry berjaya meninggalkan jejak pada jiwa seluruh generasi kanak-kanak. Pennywise adalah badut paling menakutkan di dunia.
Badut permaidani sebagai watak penting dalam program itu memantapkan dirinya dalam sarkas Soviet, menggantikan Ryzhy tradisional, yang membuat persembahan dalam jeda. Nama - permaidani - badut mendapat daripada fungsi asal, yang terhad kepada persembahannya. Dia terpaksa mengisi jeda apabila permaidani dibuka atau ditanggalkan, alat peraga artistik telah disediakan. Badut ini mengganggu kerja para uniformis, menuang habuk papan ke atas permaidani, menyembunyikan beberapa alat peraga di bawah lantai jaket, dan menghiburkan penonton dengan jenaka lain yang serupa. Dan apabila kereta sorong dengan permaidani diambil dari gelanggang, dia selalu melompat ke atasnya atau melompat ke belakang uniformist yang menolak kereta sorong itu. Ini adalah kira-kira "set" jenaka dan helahnya, ciri permaidani pertama.
Jeda berakhir - dan tukang permaidani terpaksa meninggalkan arena, tidak kira sama ada dia mempunyai masa untuk menyelesaikan ulangannya. Sikap tidak hormat terhadap ucapannya ditentukan oleh fungsi khusus dan sempit yang dilakukannya dalam program itu. Ini, tentu saja, mengehadkan kemungkinan kreatif permaidani. Walau bagaimanapun, dalam sarkas Rusia pra-revolusioner, terdapat juga badut "permaidani" atau "permaidani" yang berbakat, sebagaimana mereka dipanggil (P. Brykin, sebagai contoh, atau V. Kambarov). Kadangkala badut penggemar permaidani yang berkebolehan disertakan dalam hidangan mereka. Artis Teratas, bertindak dalam peranan The Reds di permaidani, menyampaikan banyak minit yang menyeronokkan kepada orang ramai. Secara beransur-ansur, minat dalam sipi lucu, dalam helahnya, semakin bertambah. Kedudukannya dalam sarkas telah berubah: permaidani telah menjadi bukan sahaja peserta wajib dalam setiap program, tetapi juga menduduki kedudukan utama di dalamnya. Fungsinya tidak lagi terhad kepada mengisi jeda. Daripada istilah "karpet" pada poster, mereka menulis: "Sepanjang malam di arena adalah badut ..." dan mereka memberikan nama dan nama keluarga artis. Sememangnya, himpunan badut di permaidani juga telah berubah: daripada jenaka kecil kepada plot adegan pantomimik, daripada selingan jenaka kepada risalah satira, daripada parodi kepada cerpen lirik - begitulah julat kreativiti master badut masa kini. Sekarang bukan badut permaidani yang menyesuaikan diri dengan program itu, tetapi, ia berlaku, program itu "terikat" dengan persembahan mereka. Dan ini adalah semula jadi: permaidani adalah kegemaran penonton, mereka ditunggu-tunggu di arena. Permaidani hari ini menetapkan nada untuk keseluruhan persembahan.
Sepanjang petang badut berkomunikasi dengan penonton, "memanaskan" minat mereka dalam program, menyumbang kepada persepsi terbaik setiap nombor secara individu dan program secara keseluruhan; ia sangat mempengaruhi mood emosi penonton. Itulah sebabnya dalam permaidani sarkas kami badut telah menjadi tayangan perdana program ini, dan prestasi mereka yang paling berbakat sering disamakan dengan tarikan. Peranan badut permaidani juga sangat dihargai oleh artis, yang memahami dengan sempurna bahawa suasana persembahan sarkas secara keseluruhan bergantung kepada badut.
Topeng badut moden kebanyakannya realistik. Penonton ketawa dengan badut pada helahnya, dan bukan padanya, seperti yang berlaku dalam sarkas lama. Walau bagaimanapun, jenis badut yang dipanggil setiap hari ini tidak ditubuhkan serta-merta - ia didahului oleh tempoh evolusi yang panjang, pencarian yang sukar, kegagalan yang mengecewakan dan penemuan yang menggembirakan. Dalam 20-an. badut, terpesona dengan transformasi seni sarkas, mula meninggalkan topeng tradisional Merah.
Bagaimanapun, imej baharu masih belum ditemui. Perhatian artis tertarik watak terkenal komedi. Watak-watak cerah mereka, yang mendapat populariti besar di kalangan penonton, berhijrah dari skrin ke arena. Topeng Pat dan Patachon, Harold Lloyd dan Charlie Chaplin berkilat di sarkas dan di atas pentas. Terutama "bertuah" Charlie Chaplin, yang muncul dalam banyak program. Tetapi ini, sudah tentu, hanya salinan pucat Charlie gelandangan kecil. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian para penghibur sendiri menyedari bahawa imej seorang yang kalah, seorang lelaki kecil yang sedih dan lucu menghadapi ketidakadilan sosial masyarakat borjuasi, seperti Charlie, tidak sepadan dengan kedudukan badut permaidani dalam sarkas Soviet dan tidak dapat memenuhi tugas yang diberikan kepadanya. Percanggahan antara bentuk dan kandungan membuatkan badut kami mencari imej asli mereka sendiri.
Salah satu yang pertama berjaya mencari ciri-ciri baru permaidani ialah P. A. Alekseev. Pada awal tahun 30-an. di arena sarkas Leningrad muncul akauntan yang sentiasa tergesa-gesa Pavel Alekseevich, dalam sut longgar, dengan beg bimbit di tangannya. Watak lucu ini sangat popular di Leningrad. Mengikuti P. A. Alekseev, artis muda Mikhail Rumyantsev juga meninggalkan topeng Charlie Chaplin. Dia mencipta imej Pensil gurauan yang ceria, yang membawanya kemasyhuran di seluruh dunia. Sut Pensil adalah hampir setiap hari. Namun dia membezakan badut daripada mereka yang duduk di auditorium. Bytovisme akan memburukkan imej badut, mengurangkannya kepada seseorang daripada orang ramai, atau mengubahnya menjadi watak teater. Sut hitam Pensil itu agak besar sedikit, ia terletak di atasnya. But itu juga lebih besar sedikit, tetapi tidak besar, seperti badut buffoonery. Topi runcing itu agak kecil, seolah-olah ia melengkapkan sejenis rambut palsu dengan mop rambut di bahagian belakang. Dan bagaimana kostum ini selaras dengan sosok artis!
Imej yang dicipta oleh Rumyantsev secara mengejutkan sepadan dengan keperibadian artis.
Imej badut Oleg Popov sangat moden dan menarik dengan cara tersendiri. Ciri kreatifnya ditakrifkan dengan tepat oleh julukan "Solar Clown", yang diterimanya semasa lawatannya ke luar negara dan menjadi sebahagian daripada namanya. Watak asli yang terang telah dicipta oleh pelawak berbakat kami yang lain. Antaranya ialah Yuri Nikulin, Leonid Yengibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman dan Gennady Makovsky.
Dalam kalangan artis langsing, gagah dan lincah beraksi di arena sarkas, sosok tukang karpet yang kekok sentiasa kelihatan sangat lucu. Dan ini adalah kontras kemenangan untuknya.
Koverny ialah seorang artis yang serba boleh. Dia mesti menguasai teknik akrobatik, gimnastik, juggling, aksi imbangan, boleh bermain. alat muzik. Senjata badutnya termasuk parodi, aneh, kesipian, dan kata balas, dan tindakan balas. Penghibur sarkas yang benar-benar serba boleh termasuk Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexei Sergeev, Gennady (Henry) Lerry, dan Roman Shirman. Setiap daripada mereka, sebelum menjadi badut, mengambil bahagian dalam banyak nombor, berbeza dalam genre. Sebagai contoh, Roman Shirman ialah seorang pelawak di atas trampolin, dilakukan dalam aksi juggling kumpulan dan dalam aksi sipi muzik. Salah satu nombor yang diuji dalam repertoir badut permaidani ialah parodi. Badut cuba meniru artis yang baru sahaja membuat persembahan (akrobat, juggler, gimnas), tetapi dia melakukan segala-galanya dengan kekok, yang menyebabkan ketawa penonton. Tetapi badut mesti melakukan latihan ini dengan cara yang lucu dan parodik. Itu tugas dia. Akhirnya, dia bagaimanapun "menguasai" helah parodi dan melakukannya dengan kemahiran profesional, tetapi dengan cara yang badut. Di sinilah terserlah keperibadian watak tersebut.
Badut permaidani yang beralih kepada parodi mesti menguasai kemahiran lakonan, fiksyen, tahu genre parodi dengan sempurna, jika tidak parodi akan bertukar menjadi tiruan, dan komedi akan menjadi komedi.
Parodi bukan satu-satunya teknik dalam palet permaidani. Badut itu mestilah seorang mime yang sangat baik, kerana banyak ulangannya tanpa perkataan. Ekspresi muka adalah salah satu yang utama sarana ekspresi badut. Ekspresi muka boleh berkata banyak, kadangkala lebih daripada perkataan. Pelbagai topik pantomim badut adalah bahasa yang sangat luas, asli dan konvensional. Badut "menembak" dari kayu, dan penonton percaya pada konvensyen ini.
Seorang artis berbakat dengan bantuan ekspresi muka dan gerak isyarat dapat menyampaikan plot adegan itu dengan meyakinkan dan menyampaikan idea utamanya kepada penonton. Tindakan badut dalam pantomim mestilah logik dan sangat jelas. Sekiranya penonton tidak segera memahami apa yang ingin diungkapkan oleh badut, dan mesti meneka tentangnya, maka tindakan artis itu tidak difikirkan dengan baik dan tidak mencapai matlamat. Banyak permaidani, selain ekspresi muka dan gerak isyarat, menggunakan gajah. Bagaimanapun, badut itu tidak boleh bercakap secara normal, seperti dalam kehidupan seharian. Dia mempunyai bahasa yang istimewa, badut, intonasi yang istimewa, corak pertuturan yang pelik. Setiap badut yang baik mempunyai sebutannya sendiri, perintah perkataannya sendiri, cara bercakapnya sendiri. Artis mesti tahu undang-undang dan teknik pertuturan, memiliki budaya perkataan. Sesetengah permaidani mengiringi penampilan mereka di arena dengan beberapa jenis seruan tajam, sering disebut dalam falsetto. Teknik menarik perhatian kepada diri sendiri ini sentiasa menimbulkan reaksi ceria di auditorium.
Pada zaman kita, kerja badut berkait rapat dengan pengarah yang mengetahui spesifikasi badut dengan baik. Mungkin, dalam genre sarkas lain, peranan pengarah adalah sama pentingnya dengan yang ini. Penciptaan imej badut, tingkah laku pentas, pemilihan repertoir - dalam satu perkataan, semua yang berkaitan dengan persembahan badut - memerlukan perhatian pengarah. Bukan kebetulan bahawa ramai pelajar ketua pengarah Moscow Circus M.S. badut terkenal, seperti Yu. Nikulin, M. Shuydin, Yu. Kotov, dan lain-lain, sebagai sarjana yang diiktiraf, teruskan hubungan kreatif dengan tutor mereka.
Dan kesimpulannya, harus dikatakan bahawa palet komik itu tidak terhad kepada genre badut. Watak komik dimasukkan dalam pelbagai nombor program - penerbangan udara, gimnastik pada bar mendatar, dalam persembahan penunggang basikal. Dan betapa seronoknya lompatan lucu pelawak di atas trampolin dan di papan selak membawa kepada nombor! Walau bagaimanapun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, watak lucu didapati dalam bilangan semakin kurang. "Kesungguhan" sedemikian memiskinkan program.
kesusasteraan:
3.B. Gurevich, Mengenai genre sarkas Soviet, M., 1977.
Dia bermimpi bermain di pentas sejak sekolah. Studio teater Lyceum dan House kreativiti kanak-kanak menjadi batu loncatan untuk menguasai kemahiran lakonan. Dengan tamat pengajian, Oksana tahu pasti bahawa dia mahu menjadi seorang pelakon. Tetapi ... pada saat terakhir, dia memohon untuk fakulti pengarahan persembahan teater di Institut Seni dan Budaya Negeri Oryol.
- Kemudian saya mempunyai idea yang kurang baik tentang apa yang perlu saya lakukan, - Saya mengikuti nasihat guru dan tidak menyesalinya, - kata Oksana Ageeva. - ciri khas kursus kami adalah cinta badut. Imej ini sangat suka sehingga saya tidak berpisah dengannya sehingga hari ini. Badut itu mengatakan bahawa sejak kecil, dengan nafas tersekat-sekat, dia telah menonton
upacara suci di pentas Yuri Nikulin dan Oleg Popov, Leonid Yengibarov dan Georgy Deliev.
Persembahan pelajar pertama dibuat sebagai kertas pengesanan untuk produksi oleh Vyacheslav Polunin dan Leonid Leikin - ingat "Asisyai" yang terkenal? "Pertunjukan salji" Polunin, yang dikunjungi Oksana, yang telah berlaku dalam profesion, menjadi penjelmaan impian zaman kanak-kanaknya.
- Badut asing dan Rusia sangat berbeza. Tugas pertama adalah untuk menghiburkan atau menakutkan. Kami yang ikhlas, baik hati - inilah yang merasuah orang dewasa dan kanak-kanak, - wanita muda itu berhujah. Anda tidak boleh memberitahu daripadanya bahawa kadang-kadang ibu kepada dua orang anak itu bertukar menjadi gadis kerja jam Ksyu - ini adalah keindahan penjelmaan semula!
Anda mampu menjadi wanita tua yang lucu, cerah, naif, menjengkelkan melekit atau pemarah ... Hakikat bahawa Oksana berjaya dalam imej dibuktikan oleh fakta bahawa, sebagai peraturan, dia tidak diiktiraf tanpa solek, walaupun dia sentiasa berada dalam penglihatan.
Sejak 2006, Oksana Sergeevna telah bekerja sebagai pengarah di Pusat Pembangunan Wilayah Pusat, membantu menyediakan cuti, persembahan teater dan acara serantau lain, mengambil bahagian dalam program permainan, memakai kostum pentas, kemudian bersembunyi di dalam boneka bersaiz hidup.
Nampaknya dalam profesion ini anda boleh bermain begitu banyak dalam sehari sehingga tidak ada masa untuk berseronok. Hanya bukan untuk Oksana! Bukan sahaja anak lelakinya, 3 dan 7 tahun, menyibukkannya, dia juga seorang aktivis sosial yang aktif. Sebagai sukarelawan Veselaia Ksyu memberi mood yang baik Livens muda, tanpa mengira masa mereka sendiri.
Dia adalah pelawat yang kerap ke institusi sosial untuk kanak-kanak (SRTS Ogonyok di kampung Uspensky dan bandar SRTSN di Frunze St.), pada hari cuti untuk kanak-kanak kurang upaya. Kerjasama rapat telah dibangunkan dengan organisasi awam "4 kaki", penunggang motosikal Livensky. Ksyu membantu menganjurkan aktiviti riadah kanak-kanak pada Hari Bandar, di pesta amal, acara di sekolah atau di halaman rumah. Badut baginya adalah keadaan fikiran, cara untuk menghiasi realiti sekeliling dan memberikan senyuman kepada penonton. Seluruh keluarga secara tidak dapat dilihat terlibat dalam kekacauan ceria persembahan dan penjelmaan semula.
Anak lelaki Artem dan Oleg tertarik dengan kandungan beg pakaian ajaib dengan alat peraga. Kebanyakan saudara-mara terlibat dalam penciptaan pakaian. Ibu Lyubov Vasilievna Greshnikova membantu dengan nasihat tentang
mencipta imej dan merupakan penonton dan pengkritik pertama program baharu. Papa Sergei Ivanovich secara tidak dijangka membuka diri dalam peranan Santa Claus: tidak ada yang menggantikan pasangannya yang sakit, dan bapa Oksana datang untuk membantu. Pada mulanya, dia hanya mengerutkan keningnya dengan marah dan memukul kakitangannya, tetapi selepas beberapa pertunjukan malam, dia dengan gembira menari dengan kanak-kanak, bergurau, mendengar puisi dan memberi hadiah.
Suaminya Mikhail, seorang jurutera dengan pendidikan, menyokong Oksana dalam segala-galanya daripada pembelian alat solek kepada pembuatan pakaian. Michael mempunyai pengalaman bermain teater rakyat Oleh itu, CRDC dengan senang hati "menyahbeku" dan, jika perlu, boleh membantu pasangan dengan bekerja sebagai boneka bersaiz hidup. Ngomong-ngomong, tidak semua orang dapat menahan ujian dengan anak patung, memandangkan hanya kepala yang beratnya 4-6 kg dan mengurangkan pandangan dengan ketara. Setengah jam di dalam rumah dan tidak lebih daripada dua jam di jalan anda boleh berada dalam saman sedemikian tanpa membahayakan kesihatan, jadi bantuan suami anda
sangat berguna.
