Teater Paris: senarai, penerangan dan foto. Teater Paris Teater terkenal di Paris 5 huruf
"Lihat Opera Paris dan mati," - berjalan di sekitar arondisemen ke-9 Paris, anda ingin mengatakan bahawa frasa terkenal Ilya Ehrenburg. Bangunan Grand Opera ialah karya agung eklektikisme dan seni indah, yang ditugaskan oleh Napoleon III oleh seorang arkitek yang kurang dikenali Charles Garnier. Sebagai penghormatan kepadanya, pada tahun 1989, Grand Opera menerima nama kedua "Opera Garnier" kerana peringkat kedua Paris opera negara- Opera Bastille, yang kini berfungsi sebagai Pentas Baharu.
tiket
Anda boleh membeli tiket dengan melanggan sistem pemberitahuan tentang permulaan jualan di tapak. Tiket biasanya habis dijual dalam masa 10 minit. Tetapi dengan membuka portal tepat pada masanya, anda akan mendapat peluang untuk membeli tiket terbaik persembahan terbaik dalam 252 euro. Orang biasa tahu itu tempat terbaik di gerai pada separuh harga anda boleh membeli sama ada di laman web rasmi opera dalam tab Bourse, di mana tiket dijual atau ditukar oleh mereka yang tidak dapat menghadiri persembahan. Sebagai alternatif, anda boleh membeli tiket untuk tempat duduk bersandar pada hari persembahan di box office. Tempat duduk ini dianggap bukan yang paling mudah, dan ia terletak di tengah-tengah gerai, di mana laluan itu terletak, mereka mempunyai belakang, ia adalah baldu dan lembut - tidak ada kesulitan, tetapi anda boleh melihat - pada 100 %.
Jika anda ingin pergi ke teater pada hari yang sama dan tidak keberatan membayar untuk pengalaman itu, concierge hotel anda akan sentiasa mempunyai tiket untuk sebarang tayangan perdana. Jangan lupa mengucapkan terima kasih atas kerja kerasnya.
Etika berpakaian dan tradisi
Pada malam Krismas dan Tahun Baru anda akan melihat seluruh dunia di Opera Paris. Akan ada countess dan puteri sebenar dari seluruh dunia, memakai diadem dan lorgnettes, wanita dalam kimono, renda dan kot sable. Ngomong-ngomong, mengenai kot bulu: adalah kebiasaan untuk memakainya auditorium- semua orang pasti akan melihat dan menghargai kot bulu anda, selepas itu lelaki anda boleh membawanya ke almari pakaian. Tangga utama Opera Garnier adalah salah satu tempat Opera yang paling khusyuk dan megah. Pada zaman crinoline dan rambut palsu, golongan elit mencemarkan nama baik di sini. Masa telah berhenti di tangga ini, dan berjalan di sepanjangnya hari ini, anda secara tidak sengaja meluruskan punggung anda, dengan yakin melihat ke hadapan, dengan ringan menganggukkan kepala anda kepada kenalan anda, tersenyum lembut. DALAM Tahun Baru ia dihiasi dengan bunga segar - mawar dan peonies.
Tangga menuju ke lobi, bertaburan dengan mozek, di mana anda boleh menikmati segelas champagne dengan strawberi dan makaroni. Tetapi pada awal abad ke-20, ruang legar lain dibuka, terletak betul-betul di belakang pentas - Tarian. Ballerinas dan mereka yang berkuasa menghabiskan masa di sana selepas persembahan. Nasib telah diputuskan di sini dan hubungan yang berguna dibuat: apabila ballerinas mengadu tentang gaji yang rendah, mereka diingatkan tentang ruang legar ini sebagai cara untuk mengatur kehidupan mereka.
Jika anda lambat
Jika anda lewat untuk Opera, anda tempat yang sah mereka pasti tidak akan membenarkan anda masuk ke gerai dan kotak, tetapi mereka akan menawarkan anda tingkat atas di bawah siling sebelum waktu rehat. Anda hampir tidak dapat melihat pentas dari sini. Pada masa yang sama, akustik di sini sangat mengagumkan, dan anda boleh menikmati muzik dan siling, dicat pada tahun 60-an oleh Marc Chagall.
Semasa rehat dan selepas persembahan
Dan di sini anda berada di dewan baldu merah-emas. Pengawal yang elegan mengiringi anda ke tempat duduk anda, anda duduk menunggu balet cantik oleh Nureyev atau Petipa. Tirai dicat indah dengan gelen emas dan jumbai terbuka. Jantung awak berhenti. Anda akan dapat bernafas hanya selepas 2 jam di "Cafe de la Paix" berhampiran teater dan membincangkan pakaian ballerina yang menakjubkan yang dicipta, contohnya, oleh Christian Lacroix atau Karl Lagerfeld.
Lawatan teater
Jika anda faham bahawa persembahan itu tidak mencukupi untuk anda, lawati lawatan teater, tiket yang boleh dibeli di tapak web atau di box office teater. Di sini anda akan mengetahui bahawa terdapat sarang lebah dengan bahu di atas bumbung bangunan selama 10 tahun, dan bahawa "tasik" tempat "Phantom of the Opera" yang terkenal bersembunyi masih ada. ruang bawah tanah teater.
Opera Bastille
Dalam kalendar acara ibu kota budaya yang diiktiraf dunia, Paris, persembahan dan konsert Opera Bastille menduduki tempat yang penting. Tempat teater terbesar di Perancis ini muncul agak baru-baru ini - pada tahun 1989, 200 tahun selepas Hari Bastille, di tapak kubu Paris yang terkenal, dibongkar oleh batu oleh orang ramai, di mana penjenayah negara disimpan. Setelah membayangkan pembinaan teater, Presiden Perancis Francois Mitterrand dipandu oleh dua motif. Pertama, tidak ada cukup tempat duduk di bangunan lama Opera Paris. Kedua, dalam Opera Garnier kuno dan elit, produksi dalam semangat zaman baharu kelihatan tidak masuk akal. Teater baharu itu akan dapat memperkenalkan seni kepada khalayak yang lebih luas.
Bukan peranan terakhir dalam memilih tempat dan nama opera baru Hakikat bahawa Hari Bastille adalah cuti kebangsaan di Perancis, simbol kebebasan dan masa baru juga memainkan peranan: terdapat keinginan yang jelas untuk menerima seni tanpa sempadan di pentas Opera baharu.
tiket
Apabila anda membeli tiket, anda boleh bernafas lega: arkitek Carlos Ott tampil dengan sebuah dewan di mana pentas boleh dilihat dari mana-mana tempat. Kesannya dicapai kerana fakta bahawa biasanya auditorium dibuat dalam bentuk ladam, tetapi di sini ia adalah segi empat tepat!
Lawatan teater
Bastille Opera ialah salah satu teater berteknologi tinggi di dunia bersama-sama dengan Sydney Opera House. Bahagian belakang pentas, yang ditunjukkan di sini semasa lawatan, menduduki 90% daripada teater. Kesemua sembilan adegan di sini boleh bergerak tanpa sentuhan, menggantikan satu sama lain dengan cepat! Benar, profesional masih merungut: akustik di sini bukanlah yang terbaik untuk menunjukkan suara yang hebat. Pada satu masa, opera itu dicetuskan dengan persembahan oleh Placido Domingo dan The Night Before the Morning oleh Bob Wilson. Kedua-dua opera di Paris sangat kompetitif. Jadi, suami Natalie Portman Benjamin Millepied dan juga konduktor Israel Daniel Barenboim tidak tahan dengan permainan yang menyamar dan meninggalkan teater.
Etika berpakaian dan tradisi
Satu perkara yang menarik: di Opera Bastille juga menjadi kebiasaan untuk memasuki dewan dengan pakaian luar, tetapi tidak seperti Opera Garnier, tidak perlu membawanya ke almari pakaian selepas itu. Tradisi pelik muncul kerana apabila anda membawa kot ke almari pakaian, adalah kebiasaan untuk memberi tip kepada penjaga bilik pakaian. Orang ramai di Bastille lebih demokratik, dan mereka hanya menjimatkan "teh".
Adegan ketiga
Projek teater "Peringkat Ketiga" di Paris hanya wujud di Internet, tetapi merupakan sebahagian daripada kehidupan budaya bandar. Penyumbangnya - penyanyi rap Abd Al Malik, pelakon Fani Ardant dan Clemence Poesy, koreografer Benjamin Millepied - mencipta Ruang Internet dalam Opera Paris di mana anda akan bertemu orang yang berbakat untuk inspirasi, ekspresi diri dan kreativiti. Dalam era Internet, penciptaan platform siber telah menjadi kesinambungan logik daripada dua adegan opera sedia ada. Aktiviti Tahap Ketiga boleh diperhatikan dari mana-mana sahaja di dunia dan dalam mana-mana bahasa.
Komedi Francaise
Di pentas teater ini, bintang Sarah Bernard menyala ketika dia baru berusia 18 tahun! Dia menyala dengan sangat terang sehingga pada usia 22 tahun dia terpaksa meninggalkan rombongan selama 6 tahun untuk pergi menakluki Amerika! Di sinilah Jeanne Samary berusia 17 tahun yang cantik membuat penampilan sulungnya, yang potretnya oleh Renoir melekat Muzium Pushkin dan Pertapaan. Di sini dunia mengiktiraf Jean Marais dan Jeanne Moreau. Comédie Francaise - terletak di tengah-tengah Paris - di arrondissement pertama di Palais Royal Palace betul-betul bersebelahan dengan Louvre. Teater ini diasaskan pada abad ke-17 oleh Louis the Sun.
tiket
Harga tiket di sini lebih demokratik berbanding di opera. Lebih-lebih lagi, golongan muda di bawah 28 tahun boleh mendapat diskaun yang mengagumkan. Pada awal bulan anda akan sentiasa mencari tiket bagus ke seterusnya. Terdapat banyak adegan di Comédie Francaise. Sebagai tambahan kepada pentas utama, di mana klasik Perancis dipentaskan untuk sebahagian besar, terdapat pentas kotak percubaan, di mana persembahan dipentaskan di dewan kecil yang menusuk anda melalui dan melalui! Akses kepada mereka hampir percuma.
Kod pakaian
Di pentas utama teater, cuba berpakaian konservatif, tetapi meriah. Tetapi untuk adegan kecil, pakaian itu terpulang kepada anda. Tetapi ingat: semua adegan terletak di bangunan megah abad XV atau XVII, dan satu malah di Louvre, dengan stuko dan sifat-sifat mewah yang lain.
Odeon (Teater Eropah)
Teater Odeon terletak bersebelahan dengan salah satu taman yang paling indah di Paris - Taman Luxembourg. Bangunan itu dibina atas perintah Ratu Marie Antoinette dalam gaya klasikisme. Pada tahun 1784, di sinilah Beaumarchais membuat tayangan perdana The Mad Day, atau The Marriage of Figaro. Pada abad ke-18, teater ini dianggap sangat maju - lagipun, semua tempat duduk di sini telah duduk. Dan pada abad ke-20, teater itu menjadi yang pertama di Perancis, di mana lilin ditinggalkan memihak kepada elektrik! Kini ia dipanggil Teater Eropah. Yang paling popular di dalamnya ialah pengeluaran kontemporari- menurut Beckett dan Ionesco.
Teater de la Ville
Teater, yang tinggal di tengah-tengah Paris, dibina di dalamnya pertengahan sembilan belas abad untuk Baron Haussmann. Dia menukar namanya dengan cepat: giliran XIX dan abad ke-20 ia dipanggil Teater Bangsa-bangsa, selepas Perang Dunia II - Teater Sarah Bernhardt, dan pada akhir 60-an ia sekali lagi mula membawa nama asalnya dan meninggalkan drama itu. Hari ini, peminat setia seni tarian pergi ke sana.
Teater di Champs Elysees
Walaupun namanya, teater ini, dibina dalam tradisi terbaik Art Deco, tidak terletak di Champs Elysees, tetapi di jalan utama fesyen - Avenue Montaigne, di mana ia berjiran CHANEL, DIOR, GIVENCHY dan VALENTINO. "Russian Seasons" Diaghilev yang terkenal berlaku di pentas ini: tayangan perdana balet Stravinsky "The Rite of Spring", yang berakhir dengan skandal besar - kerja sedemikian kelihatan menjijikkan dan provokatif kepada orang ramai.
Kod pakaian
Imej anda harus dipilih berdasarkan pentas yang anda akan pergi: untuk konsert muzik klasik di atas pentas Teater Besar, pilih pakaian setinggi lantai, untuk persembahan teater dalam La Comedie smart casual, dan untuk tempat bilik Le Studio, di mana anda kadangkala boleh mendengar lagu asli muzik awal, pakaian kasual, dihiasi dengan selendang atau kerongsang yang cantik, adalah sesuai. By the way, "Russian Seasons" yang kini di bawah pimpinan Maris dan Ilze Liepa masih datang ke sini.
Chatelet
The Châtelet, sebuah teater di arrondissement pertama Paris, sesuai untuk pencinta bukan sahaja opera dan balet, tetapi juga operetta dan muzikal. Chatelet juga menganjurkan musim Diaghilev, sebagai contoh, di sini pada tahun 1912 orang Paris melihat " rehat petang faun" dengan Vaslav Nijinsky dan "Parade" skandal pada tahun 1917, kostum yang dicipta oleh Pablo Picasso, dan skrip oleh Jean Cocteau.
Terima kasih kepada seni bina dan kubah kacanya yang cemerlang, Chatelet mempunyai akustik yang sangat baik. By the way, di teater inilah Anugerah Filem Cesar diadakan setiap tahun.
Teater utama Paris: teater drama, muzikal, boneka, balet, opera, satira. Telefon, tapak rasmi, alamat teater di Paris.
- Lawatan untuk Tahun Baru Ke Perancis
- Lawatan panas Ke Perancis
Paris ialah "ibu kota dunia", "percutian yang sentiasa bersama anda", bandar cinta, bandar perempuan cantik dan lelaki gagah, bandar tiga musketeers dan kabaret riang. Sebaik sahaja bandar ini tidak dipanggil, julukan yang sangat baik tidak diberikan! Tetapi, memberi penghormatan kepada semua keindahan dan pemandangan ibu kota Perancis, kafenya di bawah payung, Champs-Elysées dan boulevards, seseorang tidak boleh gagal untuk mengambil perhatian satu lagi ciri penting Paris: ia adalah sebuah bandar yang kaya raya. kehidupan berbudaya. Dan, sudah tentu, hampir semua orang tahu bahawa wajah Paris adalah teaternya. Lagipun, walaupun di sekolah kami telah diajar bahawa produksi pertama Molière adalah Paris, dan tayangan perdana Beaumarchais adalah Paris, dan Sarah Bernhardt yang hebat, yang bermain di atas pentas pada usia 75 tahun dan dengan kaki yang dipotong dalam filem Racine yang paling sukar. tragedi untuk seorang pelakon, Phaedra, juga Paris.
Moulin Rouge yang membakar, berulang kali dinyanyikan oleh penyair dan dilukis oleh artis, kabaret Lido bersinar dengan semua warna - semua ini adalah tanda-tanda Paris, bandar pelakon, penari, penyanyi, pengarah, penulis dan arkitek.
Datang ke sini, mana-mana daripada kita mempunyai dalam kepala dan hati kita imej yang sudah terbentuk tentang sebuah bandar yang hebat, membayangkan sekurang-kurangnya kira-kira apa yang kita ingin lihat, tanpanya adalah mustahil, tetapi tanpanya kita masih boleh melakukannya, kerana semuanya boleh dilihat sekali gus dalam tak terbatas ini untuk pelancong tempat itu tidak realistik. Perlu diingat bahawa Paris boleh mengejutkan anda dan mengubah sepenuhnya atau sebahagian idea anda mengenainya. Tetapi dalam apa jua keadaan, kami mengesyorkan agar anda memasukkan dalam program anda lawatan ke mana-mana teater di Paris, dan sebaik-baiknya beberapa sekali gus - tanpa ini, kesan bandar itu tidak akan lengkap.
Untuk mengemudi dunia teater Paris yang berwarna-warni dan pelbagai, anda mesti terlebih dahulu mempunyai idea yang baik tentang persembahan yang anda suka.
Jika anda berminat dengan opera atau balet yang diuji masa, persekitaran teater sebenar, candelier "teater" dengan banyak batang lilin, dewan klasik dengan kotak, gerai, amfiteater, balkoni dan galeri - selamat datang ke Grand Opera. Atau anda boleh melawat Dewan besar muzik klasik di Paris - Chatelet Teater.
Walaupun di sekolah, kami telah diajar bahawa produksi pertama Molière adalah Paris, dan tayangan perdana Beaumarchais adalah Paris, dan Sarah Bernhardt yang hebat, yang bermain di atas pentas pada usia 75 tahun dan dengan kaki yang dipotong dalam tragedi paling sukar Racine untuk seorang pelakon, Phaedra, juga Paris.
Jika anda menggemari opera moden, anda tidak berminat dengan golongan elit, tetapi dengan cara persembahan, himpunan dan gaya pengarahan yang lebih demokratik hampir dengan zaman kita - maka anda pastinya harus melawat Opera Bastille.
Jika anda suka teater drama, anda juga mempunyai pilihan yang hebat - Comédie Francaise (rumah Moliere), teater Palais Royal, teater Odeon, yang memberi nama kepada seluruh suku dan kini telah gelaran yang membanggakan"teater Eropah".
Dan, sudah tentu, kemuncak teater Paris adalah kabaretnya yang terkenal. "Moulin Rouge" - berulang kali direplikasi, dikenali dari seribu buku kecil dan poskad, dan, yang paling penting, dari lukisan klasik biasa - Henri de Toulouse-Lautrec, yang memuliakan dirinya dan institusi kegemarannya, kabaret klasik. Dan hari ini, "Kilang Merah" (salah satu daripada dua yang terselamat di Montparnasse, yang kedua - Moulin de la Galette) menarik ramai pengunjung dari yang paling negara berbeza. Setiap petang di sini anda boleh melihat cancan yang terkenal - kad perniagaan"Moulin rouge".
Nah, jika anda ingin mengikuti aliran terkini dalam teater genre, kabaret Lido menanti anda. Sejarahnya bermula selepas Perang Dunia Kedua, apabila Clerico bersaudara, orang Itali, datang untuk menakluki Paris. Mereka menamakan penubuhan mereka sempena pantai Venice yang terkenal di Lido. Idea asal, yang menarik kepada citarasa Paris yang canggih - gabungan "makan malam ditambah pertunjukan" ternyata sangat berjaya, ia diterima selepas "Lido" oleh banyak pertubuhan. Dan kini anda boleh menjamu selera di sini dengan wain dan champagne, sambil melihat persembahan yang mempesonakan. Harga kabaret bermula dari 100 EUR, pertunjukan bermula pada 19, 21 dan 23 jam.
Mana-mana teater bandar cemerlang yang anda pilih, anda pasti boleh menjamin satu perkara - anda tidak akan kecewa dalam apa jua keadaan!
Pencerahan Perancis pada separuh kedua abad ke-18 memasuki peringkat tertinggi dan menentukan. Percanggahan sosial yang ketara, yang dinyatakan dalam penentangan borjuasi terbuka terhadap absolutisme dan dalam beberapa pergolakan popular, tidak berjaya. dasar luar Kerajaan Perancis dan keamanan 1748, yang membawa bencana kepada Perancis, menyumbang kepada kemunculan keadaan pra-revolusi di negara itu. Tokoh ideologi "kuasa" sosial revolusioner adalah ahli falsafah materialis, yang tunduk kepada kritikan kejam "semua pertubuhan politik, sosial dan budaya negara mutlak. Ini adalah orang-orang yang, menurut definisi Engels, "mencerahkan kepala Perancis untuk revolusi yang semakin hampir."
asas ciri khas dramaturgi Perancis dan teater abad XVIII adalah pertempuran mereka orientasi ideologi dan secara publisistik nada yang tajam dan bergolak. Watak militan Pencerahan Perancis memanifestasikan dirinya dengan kekuatan tertentu dalam teater, mendidik massa estet ketiga dalam semangat anti-feudal selama hampir sepanjang abad dan menyumbang kepada penggulingan revolusioner absolutisme.
Perkembangan pencerahan di Perancis tidak berlaku dalam keadaan aman, seperti yang berlaku di England selepas revolusi, tetapi dalam suasana yang memburukkan lagi percanggahan kelas, semasa tempoh penyatuan seluruh jisim estet ketiga untuk revolusioner bersama. tindakan terhadap negara feudal-bangsawan.
Borjuasi Perancis terpaksa menentang negara yang pada masa lalu bukan sahaja diserahkan secara sukarela, tetapi kepada pengukuhan yang ia sendiri pada abad ke-17 telah banyak menyumbang. Membawa golongan elit borjuasi lebih dekat dengan dirinya, membina semula mereka dengan cara bangsawan, Membentuk "bangsawan mantel" daripada borjuasi, absolutisme dengan itu melemahkan borjuasi sebagai satu kelas secara keseluruhan. Borjuasi Perancis sepanjang abad ke-17 kekal sebagai kelas yang dilucutkan daripada semua hak politik, sebahagian besarnya mengekalkan keadaan kehilangan hak daripada kelas pembayar cukai zaman pertengahan.
Dekad pertama tidak membawa mereka ke kawasan itu seni dramatik tiada apa-apa yang penting: teater hidup terutamanya pada repertoir lama. Apa yang telah ditulis oleh ramai pengarang drama kontemporari(Lafosse, Lamotte, Pradon, Campitron, Lagrange-Chansel), adalah pengulangan sampel yang terkenal dengan teliti, tetapi sangat pucat. Nampaknya epigon klasikisme bahawa mereka tidak perlu mengkaji apa-apa kehidupan awam, mahupun jiwa manusia. Cukup untuk meminjam plot daripada salah seorang penulis purba, mempelajari rahsia gubahan, mempelajari seni pantun yang nyaring - dan drama agung yang layak untuk karya Corneille dan Racine akan dilahirkan dengan sendirinya.
Di antara jumlah ciptaan mati yang tidak terhitung jumlahnya, tragedi Prosper Joliot de Crebillon (1674-1762) pasti menonjol. Untuk semua konvensyen subjek mereka, mereka moden dengan cara mereka sendiri.
Proses pendemokrasian masyarakat dalam Zaman Makrifat menimbulkan yang baru genre dramatik- drama borjuasi kecil, penciptanya di Perancis ialah D. Diderot, M. J. Sedin, L. S. Mercier. Drama borjuasi kecil menandakan kemenangan realisme pencerahan, membawa tema karya dramaturgi lebih dekat dengan realiti harian.
Terutama menunjukkan dalam hal ini adalah genre "komedi menangis", yang pencipta P. K. Nivelle de Lachosset dan F. Detouche, menggabungkan prinsip komedi klasik dan drama borjuasi kecil Inggeris, cuba untuk berkompromi dalam drama mereka percanggahan antara golongan bangsawan dan kaum borjuasi. Kekurangan drama borjuasi kecil dan "komedi menangis" telah diatasi dalam komedi P. O. Beaumarchais "The Barber of Seville" (1775) dan "The Marriage of Figaro" (1784), di mana tradisi Moliere dihidupkan. dengan semangat yang diperbaharui, telah dijelmakan Ciri-ciri terbaik estetika yang mencerahkan.
Aspirasi heroik dan sivik dramaturgi pendidikan telah didedahkan dengan kekuatan yang paling besar semasa tempoh revolusi borjuasi Perancis pada akhir abad ke-18. Tragedi M. J. Chenier, yang dipenuhi dengan kesedihan anti-feudal ("Charles IX", 1789, "Henry VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792), adalah contoh dramaturgi klasikisme revolusioner .
Di Perancis, ahli falsafah-pendidik Voltaire, mengubah dramanya kepada pembakaran hal ehwal awam dan mengecam despotisme, dia terus mengembangkan genre tragedi.
Pada masa yang sama, tradisi komedi-satira dikekalkan di pentas Perancis. Jadi, Lesage (1668-1747) dalam komedi "Turcare" mengkritik bukan sahaja golongan bangsawan yang mereput, tetapi juga borjuasi riba. Dia bercita-cita untuk mencipta komedi untuk teater rakyat massa.
Seorang lagi pendidik dan penulis drama, Denis Diderot (1713-1784), mempertahankan kebenaran dan sifat semula jadi di atas pentas. Sebagai tambahan kepada beberapa drama ("Bad Son", "Bapa Keluarga", dll.), Diderot menulis sebuah risalah "The Paradox of the Actor", di mana dia mengembangkan teori lakonan.
Bersama-sama dengan Voltaire, Diderot adalah genius yang merangkumi semua umurnya. Dia belajar sendiri sampai ke puncak sains moden dan terlibat dalam pelbagai jenis cabang tajuk. Diderot tahu matematik dengan baik dan menulis risalah matematik; dia belajar perubatan dan menyusun salah satu buku teks pertama mengenai fisiologi; dia adalah salah seorang pengasas teori materialistik pengetahuan; dia menulis risalah tentang ekonomi; dia melawat orang Paris itu pameran seni dan memberikan laporan tentang mereka, yang ditentukan peringkat baru dalam memahami intipati seni visual; cemerlang karya sastera dan antaranya buku terbaik, paling bijak dan jujur abad ini, Anak saudara Rameau yang cerdik, yang mendapat pujian tinggi daripada Goethe, Hegel dan Marx. Diderot, akhirnya, adalah editor Ensiklopedia yang tidak kenal lelah dan paling banyak menulis artikel untuknya pelbagai topik, bermula daripada artikel tentang kecantikan dan diakhiri dengan nota tentang cara penenun Lille menenun linen. Dan lelaki ini, dengan semua semangat dan tenaga yang wujud, menumpukan dirinya kepada teater. Malah dalam salah satu cerita terawalnya, dalam "Indiscreet Jewels", Diderot mula mengkritik klasikisme mahkamah. Kemudian ahli falsafah itu menulis komedi serius satu demi satu - "Bate Son" (1757) dan "Bapa Keluarga" (1758), yang didahului oleh dua karya teori: "Perbualan tentang "Bate Son" dan risalah "On Dramatic Puisi". tempoh matang Aktiviti Didro dia menulis "Paradoks Pelakon".
Diderot berkawan dengan Garrick, berkait rapat dengan Clairon dan pelakon Komedia Itali Riccoboni, dengan siapa dia berkoresponden dalam hal lakonan pentas; dia juga menulis surat mengenai subjek yang sama kepada pelakon muda itu Teater Warsaw Joden. Cinta kepada teater, yang menemani Diderot sepanjang hidupnya, tidak meninggalkannya pada usia tuanya. Beberapa tahun sebelum kematiannya, ahli falsafah menulis komedi ceria "Dia baik atau buruk."
Moto semua aktiviti raksasa Diderot adalah frasa: "Orang rasional suka sahaja dunia sebenar"Walau seburuk mana pun realiti sekeliling, Diderot tetap menyayangi kehidupan dan tidak goyah mempercayai kekuatan manusia. Tanpa ini, semua kerja pendidikannya tidak akan bermakna.
Diderot, seperti semua pencerahan, idealisasi hubungan borjuasi, tidak memahami sifat antagonis mereka, tetapi idealisasi ini agak ikhlas dan secara objektif semula jadi dalam keadaan sosial abad ke-18. Diderot mempertahankan pembangunan borjuasi kerana dia menganggap ia bermanfaat untuk semua anggota masyarakat, dan bukan hanya untuk orang kaya, untuk orang kaya. Ahli falsafah-pendidik yang hebat melihat lebih jauh dan lebih mendalam daripada kepentingan kelas yang dituntut oleh borjuasi. Berjuang untuk masyarakat borjuasi baru, dia berharap keistimewaan kelas dan ketidaksamaan sosial tidak akan dibangkitkan di dalamnya dalam bentuk baru. Diderot menyatakan sisi demokrasi pembebasan rohani borjuasi abad ke-18, aspirasi bersama semua bahagian dalam estet ketiga, dan yakin bahawa masyarakat borjuasi yang akan datang adalah masyarakat yang sama rata dan bebas.
Dalam pendidikan, memberontak, kesusasteraan revolusioner Di Perancis pada abad ke-18, komedi Beaumarchais menduduki salah satu tempat utama dari segi kuasa pengaruh ke atas orang ramai.
Dalam komedi "The Barber of Seville" Beaumarchais membawakan buat pertama kalinya imej Figaro yang cerdik pandai, seorang hamba yang sederhana, yang tidak mengenal penat lelah terhadap perintah feudal. Dalam komedi keduanya - "The Marriage of Figaro" dalam konflik dengan seorang bangsawan, Figaro yang tangkas muncul sebagai pemenang. Tidak pernah sebelum ini ucapan kurang ajar mengenai rejim sosial yang ada didengar dari peringkat Perancis.
Di tengah-tengah kedua-dua komedi itu adalah seorang lelaki yang aktif dan cerdik dari rakyat, yang perjuangannya untuk maruah peribadi dan siviknya adalah manifestasi jelas sikap kritis orang ramai terhadap sewenang-wenangnya sosial, kebencian moral. masyarakat mulia pada malam sebelum revolusi. Komedi Beaumarchais mempunyai kuasa yang besar kecaman satira, optimisme yang cerah, perangai revolusioner.
Perubahan besar telah diperhatikan pada masa itu dalam permainan pelakon Perancis terbaik: Michel Baron (1653-1729) dan pengikutnya Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Mereka berusaha untuk mengatasi gaya deklamasi klasikisme dan mendekati cara pertuturan semula jadi walaupun dalam tragedi klasik.
Dalam pementasan tragedi Voltaire yang mencerahkan, pelakon jenis baharu tampil ke hadapan, mampu meluahkan kesedihan sivik tema heroik dan menuduh.
Tempat yang besar dalam pembangunan teater Pencerahan di Perancis telah diduduki oleh panggung pameran dan teater boulevard. Genre teater pameran adalah pantomim, sandiwara, moral, fastachtshpils, yang persembahannya berdasarkan seni improvisasi. Ini selalunya persembahan menyindir, dengan unsur-unsur aneh dan kecoh, penuh dengan jenaka kasar. Penari tali, juggler, haiwan terlatih - prototaip pelakon sarkas - juga membuat persembahan di pameran itu. Mereka banyak menggunakan parodi dan sindiran. Sifat demokrasi seni ini menimbulkan serangan terhadapnya oleh teater istimewa.
Pada zaman Pencerahan, plot harlequinades telah dirangkumkan dalam drama A.R. Lesage, yang namanya dikaitkan dengan perkembangan teater pameran itu. Dengan perkembangan kapitalisme, teater adil jatuh ke dalam kerosakan. Atas dasar rakyat teater Perancis dari pertengahan abad ke-18 teater boulevards timbul, memainkan genre drama harian berdasarkan bahan moden, selalunya bersifat menghiburkan, dengan hubungan cinta, semestinya boleh difahami dan direka untuk khalayak yang luas. Teater pertama seperti itu dibina oleh usahawan teater pameran (J.B. Nicole di Kuil Boulevard, 1759, teater "Fonambuhl", di mana sejak 1819 mime J.B. Debureau bekerja).
Walau bagaimanapun, ia adalah tapak pameran dan adegan boulevard yang menyediakan beberapa genre baru, yang kemudiannya menyumbang kepada pembangunan teater pada era Great. revolusi Perancis 1789 -1793
Memberi markah keseluruhan Drama Perancis pada awal abad ke-18, adalah mudah untuk melihat bahawa orientasi reaksioner dan epigone adalah ekspresi ideologi perlindungan bangsawan. Kecenderungan realistik, yang ditunjukkan dalam karya penulis sederhana seperti Regnard dan Dancourt, membawa kepada kritikan masyarakat moden. Kritikan ini, yang dinyatakan secara tajam dan langsung, menyumbang kepada kelahiran komedi satira Perancis yang pertama pada abad ke-18 - "Turcaret" Le Sage, yang telah pun mendekati dramaturgi menuduh yang akan diluluskan oleh penulis Pencerahan, dari Voltaire ke Beaumarchais.
Paris bukan hanya sebuah bandar pencinta, ia mempunyai suasana yang istimewa, ia modal budaya kedamaian. Adalah mustahil untuk tidak melawat sekurang-kurangnya beberapa teater di sini, supaya kesan perjalanan itu lengkap. Apakah teater yang ditawarkan oleh ibu kota Perancis kepada pelancong?
Rumah opera paling terkenal di Paris
Teater Paris boleh dibahagikan kepada drama, komedi, pelbagai, teater muzikal dan opera. Tetapi, tidak dinafikan, yang pertama dalam senarai dari segi populariti adalah nama teater sebagai penghormatan kepada pencipta arkitek. Rumah opera itu dibina dalam tempoh 15 tahun dan dibuka kepada orang ramai pada tahun 1875. Bangunan ini, yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam keindahan dan skalanya, terkenal di dunia. Ia adalah khazanah negara dan milik negara. Semua selebriti dunia telah membuat persembahan di sini pentas opera. Ia meninggalkan kesan yang kuat, walaupun hanya dari pandangan dari luar. Bukan sahaja persembahan opera, malah persembahan balet turut diberikan di sini. Bangunan Grand Opera adalah luar biasa indah: tangga dan patung berlapis emas, candelier kristal besar dan dewan yang dihiasi dengan baldu.Tempat opera paling terkenal lain di Paris ialah Opera Bastille, dibuka pada tahun 1989. Ia juga merupakan tempat opera negeri. Sebuah bangunan moden yang besar di Place de la Bastille dibuka untuk ulang tahun penawanan kubu dengan nama yang sama.
Kabaret dan pertunjukan pelbagai di Paris
Teater tarian cahaya Paris yang paling terkenal ialah Cabaret Lido dan Crazy Horse. Moulin Rouge ialah pertubuhan kabaret klasik yang paling terkenal. Di sinilah asal usul tin. Dan hampir semua orang tahu Kilang Merah di bahagian atas bangunan.
Cabaret Lido terletak di Champs Elysees. Pertunjukannya sangat mengagumkan. Lido terkenal di dunia dan ia tidak murah untuk dikunjungi. Nama teater itu adalah kerana pantai Venice.
Teater drama dan komedi, teater muzikal di Paris
Teater drama dan komedi yang paling terkenal di Paris ialah yang dibuka oleh Marie Antoinette sendiri, Teater de la Ville, Comédie Francaise - rumah Molière, Teater Champs Elysees, Palais Royal, Chatelet, Magador.
Teater Odeon dibuka pada akhir abad ke-18. Palais-Royal ialah sebuah teater drama sebenar. Teater Champs-Elysées ialah sebuah bangunan konkrit bertetulang di Avenue Montaigne. Théâtre de la Ville adalah yang paling terkenal dalam bidang persembahan tarian klasik. Chatelet adalah salah satu dewan terbesar untuk pencinta muzik klasik. Ia dibuka pada tahun 1862. Terdapat juga balet dan persembahan. Komedi Française adalah salah satu yang paling banyak teater tertua. Piagam institusi ini telah diluluskan oleh Napoleon, dan persembahan pertama berlaku di sana pada akhir abad ke-17. Teater Magador ialah sebuah dewan muzik. Ia menganjurkan persembahan balet dan muzikal. Ia dibuka pada tahun 1919.
Selain daripada teater besar di Paris, terdapat banyak syarikat teater kecil di dewan sederhana yang bersedia untuk mempersembahkan kedua-dua produksi klasik dan moden.
|
| | | | |
| |
