Uch pada kesusasteraan muzik asing. "Kesusasteraan Muzik Negara Asing" dan

Perpustakaan Muzik Kami gembira kerana anda telah menemui dan memuat turun bahan yang anda minati dalam perpustakaan muzik kami. Perpustakaan sentiasa dikemas kini dengan karya dan bahan baharu, dan pada masa akan datang anda pasti akan menemui sesuatu yang baharu dan menarik untuk anda. Perpustakaan projek itu disiapkan berdasarkan kurikulum, serta bahan yang disyorkan untuk mengajar dan mengembangkan ufuk pelajar. Kedua-dua pelajar dan guru akan mendapat maklumat yang berguna di sini. perpustakaan juga membentangkan literatur metodologi. Haiwan peliharaan kami Komposer dan penghibur Artis kontemporari Di sini anda juga akan menemui biografi artis terkenal, komposer, pemuzik terkenal serta karya mereka. Di bahagian kerja, kami menyiarkan rakaman persembahan yang akan membantu anda dalam pembelajaran, anda akan mendengar bagaimana kerja ini berbunyi, aksen dan nuansa kerja. Kami sedang menunggu anda di classON.ru. VN Bryantseva Johann Sebastian Bach 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classON.ru Joseph Haydn 1732 - 1809 Ludwig van Beethoven 1770 - 182 lebih banyak lagi kanak-kanak di Rusia - 1770 - 182 tahun lagi banyak dari kira-kira abad ke-10 SM. Seni visual berkembang - dan artis menggambarkan pemuzik yang mengiringi upacara keagamaan, kempen ketenteraan, memburu, perarakan khidmat, tarian dengan nyanyian dan bermain alat. Imej sedemikian telah dipelihara, khususnya, di dinding kuil dan pasu seramik yang ditemui semasa penggalian. Penulisan muncul - dan pengarang manuskrip memperkenalkan teks puitis lagu dan pujian ke dalamnya, memberikan maklumat menarik tentang kehidupan muzik. Dari masa ke masa, penulis banyak memberi perhatian kepada perbincangan falsafah tentang muzik, sosial yang penting, termasuk peranan pendidikan, serta kajian teori tentang unsur-unsur bahasanya. Kebanyakan maklumat ini telah dipelihara tentang muzik di beberapa negara Dunia Purba, contohnya, dalam China purba , India Purba, Mesir Purba, terutamanya di negara-negara yang dipanggil kuno - Yunani Purba dan Rom Purba, di mana asas-asas budaya Eropah diletakkan2. Pengenalan Muzik dari zaman purba kepada J.S. Bach Anak-anak yang dikasihi! Tahun lepas anda sudah pun mengikuti pelajaran dalam sastera muzik. Mereka membincangkan elemen asas bahasa muzik, beberapa bentuk dan genre muzik, kemungkinan ekspresif dan visual muzik, dan orkestra. Pada masa yang sama, perbualan dijalankan secara bebas tentang pelbagai zaman - sama ada tentang zaman dahulu, atau tentang kemodenan, atau kembali ke abad yang kurang atau lebih jauh dari kita. Dan kini tiba masanya untuk membiasakan diri dengan kesusasteraan muzik mengikut urutan kronologi - sejarah - tertib1. Mengenai muzik di Greece Purba Bagaimana kita mendapat maklumat tentang muzik Dunia Purba Bukti yang meyakinkan tentang peranan budaya dan sejarah yang hebat zaman dahulu ialah hakikat bahawa di Greece purba pada abad ke-8 SM pertandingan sukan awam, Sukan Olimpik, telah dilahirkan . Dan dua abad kemudian, pertandingan muzik mula diadakan di sana - Sukan Pythian, yang boleh dianggap sebagai nenek moyang jauh pertandingan moden. Permainan Pythian diadakan di kuil, dibina untuk menghormati penaung seni, dewa matahari dan cahaya, Apollo. Menurut mitos, setelah mengalahkan Python ular yang dahsyat, dia sendiri menubuhkan permainan ini. Adalah diketahui bahawa sebaik sahaja mereka dimenangi oleh Sakkad dari Argos, bermain di aulos, alat tiup dekat dengan oboe, permainan program tentang perjuangan Apollo, dengan Python. Untuk muzik Yunani kuno terdapat hubungan ciri dengan puisi, tarian, teater. Puisi epik heroik "Iliad" dan "Odyssey", yang dikaitkan dengan penyair legenda Homer, dinyanyikan dengan suara nyanyian. Penyanyi biasanya, seperti Orpheus mitologi, pengarang kedua-dua teks puisi dan muzik, dan mereka sendiri mengiringi diri mereka pada kecapi. Lagu-lagu tarian koral dengan gerak isyarat pantomimik telah dipersembahkan pada perayaan tersebut. Dalam tragedi dan komedi Yunani purba, peranan besar dimiliki oleh koir: dia mengulas tindakan itu, menyatakan sikapnya. Semasa penggalian, ahli arkeologi menemui alat muzik paling mudah (contohnya, alat tiup - tulang haiwan dengan lubang yang digerudi) dan menentukan bahawa mereka telah dibuat kira-kira empat puluh ribu tahun yang lalu. Akibatnya, seni muzik telah pun wujud ketika itu. Selepas fonograf dicipta pada tahun 1877 - alat pertama untuk rakaman mekanikal dan pengeluaran semula bunyi, pemuzik-penyelidik mula mengembara ke sudut-sudut dunia di mana sesetengah suku masih mempunyai cara hidup primitif. Daripada wakil puak tersebut, dengan bantuan fonograf, mereka merakam sampel nyanyian dan lagu instrumental. Tetapi rakaman sedemikian, tentu saja, hanya memberikan gambaran anggaran tentang bagaimana muzik pada zaman purba itu. Perkataan "kronologi" (ia bermaksud "urutan peristiwa sejarah dalam masa") berasal daripada dua perkataan Yunani - "chronos" ("masa") dan "logos" ("doktrin"). 1 Perkataan Latin "antiguus" bermaksud "kuno". Istilah "purba" yang berasal daripadanya merujuk kepada sejarah dan budaya Yunani Purba dan Rom Purba. 2 2 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia berdasarkan perbuatan pahlawan. Ahli muzik moden mempunyai maklumat tertentu tentang muzik dalam dunia purba dan lagi iri kepada ahli sejarah seni lain. Untuk sejumlah besar monumen indah seni bina purba, seni halus purba, terutamanya arca, telah dipelihara, banyak manuskrip telah ditemui dengan teks tragedi dan komedi oleh penulis drama kuno yang hebat. Tetapi karya muzik yang dicipta pada era yang sama dan bahkan lebih lama kemudian kekal pada asasnya tidak diketahui oleh kami. Mengapa ia berlaku begitu? Hakikatnya ternyata menjadi tugas yang sangat sukar untuk mencipta sistem notasi muzik (notasi) yang cukup tepat dan mudah, yang anda masing-masing kuasai semasa anda baru mula belajar muzik. Ia mengambil masa berabad-abad untuk menyelesaikannya. Benar, orang Yunani purba mencipta notasi huruf. Mereka menetapkan langkah-langkah mod muzik dengan huruf abjad tertentu. Tetapi tanda berirama (daripada sengkang) tidak selalu ditambah. Hanya pada pertengahan abad ke-19 Masihi, saintis akhirnya membongkar rahsia notasi ini. Walau bagaimanapun, jika mereka dapat menguraikan nisbah ketinggian bunyi dalam manuskrip muzik Yunani kuno dengan tepat, maka nisbah dalam tempohnya hanya lebih kurang. Lebih-lebih lagi, sangat sedikit manuskrip seperti itu telah ditemui, dan ia mengandungi rekod hanya beberapa karya monofonik (contohnya, pujian) dan lebih kerap - serpihan mereka. penglihatan yang mencukupi. Oleh itu, pemuzik telah lama menggunakan ikon petunjuk tambahan. Ikon ini diletakkan di atas perkataan nyanyian dan menandakan sama ada bunyi individu atau kumpulan kecil mereka. Mereka tidak menunjukkan nisbah tepat bunyi sama ada dalam ketinggian atau dalam tempoh. Tetapi dengan inskripsi mereka, mereka mengingatkan para pelaku tentang arah pergerakan melodi, yang mengetahuinya dengan hati dan meneruskannya dari satu generasi ke generasi yang lain. Di negara-negara Eropah Barat dan Tengah, yang muziknya akan dibincangkan kemudian dalam buku teks ini, ikon sedemikian dipanggil neumes. Neumes digunakan untuk merakam pujian liturgi Katolik kuno - nyanyian Gregorian. Nama biasa ini berasal daripada nama Pope Gregory I3. Menurut legenda, pada akhir abad ke-6, dia menyusun koleksi utama nyanyian monofonik ini. Dimaksudkan untuk dilakukan semasa perkhidmatan gereja hanya oleh lelaki dan lelaki - solo dan serentak oleh koir, mereka ditulis dalam teks doa Latin. Tetapi pada abad ke-11, sami Itali Guido d'Arezzo ("dari Arezzo") mencipta cara tatatanda baharu. Dia mengajar budak lelaki menyanyi di biara dan ingin memudahkan mereka menghafal nyanyian rohani. Pada masa itu, neumas mula diletakkan garisan mendatar , di atas dan di bawahnya. Baris ini sepadan dengan satu bunyi tertentu dan dengan itu menetapkan anggaran tahap pic rakaman. Dan Guido datang dengan idea untuk melukis empat garis selari sekaligus ("pembaris") pada jarak yang sama antara satu sama lain dan meletakkan neume pada mereka dan di antara mereka. Ini adalah bagaimana nenek moyang kakitangan muzik moden muncul - sejenis kanvas yang dibarisi ketat, yang memungkinkan untuk menunjukkan nisbah ketinggian bunyi mengikut nada dan semitone dengan tepat. Dan pada masa yang sama, notasi muzik menjadi lebih visual - seperti lukisan yang menggambarkan pergerakan melodi, selekohnya. Bunyi yang sepadan dengan penguasa, Guido menetapkan huruf abjad Latin. Inskripsi mereka kemudiannya mula berubah dan akhirnya bertukar menjadi tanda, yang dipanggil kunci. Dan neumes, "duduk" di atas penguasa dan di antara mereka, akhirnya bertukar menjadi nota berasingan, di mana kepala mula-mula mempunyai bentuk segi empat sama. Soalan dan tugasan 1 . Bilakah, menurut saintis, alat muzik tertua dibuat? Apakah maknanya? 2. Apakah fonograf, bilakah ia dicipta, dan bagaimana penyelidik mula menggunakannya? 3. Mengenai muzik negara mana di Dunia Purba, maklumat yang paling banyak telah dipelihara? Tentukan pada peta - sekitar laut mana tiga negara tersebut berada. 4. Bila dan di manakah pertandingan muzik purba - Sukan Pythian - mula diadakan? 5. Apakah seni yang berkait rapat dengan muzik di Yunani Purba? 6. Apakah tatatanda yang dicipta oleh orang Yunani kuno? Dalam cara apa ia tidak tepat? Gelaran "Paus Rom" dipegang oleh seorang paderi yang mengetuai Gereja Katolik sebagai organisasi rohani antarabangsa. Katolik adalah salah satu kepercayaan Kristian bersama dengan Ortodoks dan Protestantisme. 4 Orang Rom purba bercakap Latin. Selepas kejatuhan Empayar Rom pada 476, bahasa Latin secara beransur-ansur tidak lagi digunakan. Daripadanya datang apa yang dipanggil bahasa Romantik - Itali, Perancis, Sepanyol, Portugis. 3 Betapa mudahnya notasi dicipta Pada Zaman Pertengahan (permulaan tempoh sejarah ini dianggap abad ke-6 Masihi), notasi huruf hampir dilupakan. 3 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Khabar angin tentang kaedah tatatanda baru - sama seperti sejenis keajaiban - sampai kepada Pope John XIX. Dia memanggil Guido kepada dirinya sendiri dan menyanyikan melodi yang tidak diketahui olehnya mengikut rakaman yang dicipta. Pada masa hadapan, bilangan pembaris selari diubah berkali-kali, ia berlaku - malah meningkat kepada lapan belas. Hanya pada penghujung abad ke-17 kakitangan lima barisan sekarang "menang". Banyak kekunci yang berbeza turut digunakan. Hanya pada abad ke-19, treble dan clef bass menjadi yang paling biasa. Selepas penciptaan Guido d'Arezzo, satu lagi tugas sukar diselesaikan untuk masa yang lama - bagaimana untuk memperbaiki notasi supaya ia menunjukkan nisbah tepat bunyi bukan sahaja dalam ketinggian, tetapi juga dalam tempoh. Selepas beberapa lama, mereka memikirkan menggunakan tanda muzik untuk ini, berbeza dalam bentuk. Banyak peraturan konvensional telah ditambahkan pada ini pada mulanya, menjadikannya sukar untuk digunakan dalam amalan. Dan selama beberapa abad, notasi yang lebih mudah telah dibangunkan secara beransur-ansur - betul-betul yang kami teruskan untuk digunakan sekarang. Selepas permulaan abad ke-17, ia hanya dipertingkatkan secara terperinci. Dan prinsip beriramanya, yang telah dicari sejak sekian lama, kini nampaknya paling mudah daripada semua. Ia terdiri daripada fakta bahawa keseluruhan nota dalam tempoh sentiasa sama dengan dua bahagian - berbeza dalam gaya, satu separuh - dua suku, satu suku - dua perlapan, dan seterusnya. bahawa bar mula memisahkan bar pada abad ke-16, dan saiz pada permulaan notasi muzik telah ditunjukkan tanpa gagal adalah dari abad ke-17. Walau bagaimanapun, pada masa itu sudah ada bukan sahaja manuskrip muzik, tetapi juga nota bercetak. Untuk percetakan muzik bermula sejurus selepas penciptaan percetakan - menjelang akhir abad ke-15. Di dunia purba dan untuk masa yang lama pada Zaman Pertengahan, muzik, sebagai peraturan, monofonik. Terdapat hanya beberapa pengecualian kecil. Contohnya, penyanyi mempersembahkan lagu dan mengalih suaranya (iaitu memainkannya pada masa yang sama) sambil memainkan alat. Pada masa yang sama, suara dan instrumen kadang-kadang boleh tersebar sedikit, menyimpang antara satu sama lain dan tidak lama lagi bertumpu semula. Oleh itu, dalam aliran bunyi monofonik, "pulau" dua suara timbul dan hilang. Tetapi pada permulaan milenium pertama dan kedua era kita, gudang polifonik mula berkembang secara konsisten dan kemudiannya menjadi dominan dalam seni muzik profesional. Pembentukan yang kompleks dan panjang ini tertumpu terutamanya dalam bidang muzik gereja Katolik. Kes itu bermula dengan ciptaan (oleh siapa - tidak diketahui) teknik berikut. Seorang penyanyi (atau beberapa penyanyi) mempersembahkan suara utama - melodi lancar perlahan nyanyian Gregorian. Dan suara kedua bergerak dengan ketat selari - betul-betul dalam irama yang sama, hanya sepanjang masa pada jarak satu oktaf, atau satu liter, atau satu kuint. Sekarang, pada telinga kita, bunyinya sangat buruk, "kosong". Tetapi seribu tahun yang lalu, nyanyian seperti itu, bergema di bawah gerbang gereja, katedral, kagum dan gembira, membuka kemungkinan ekspresif baru untuk muzik. Selepas beberapa lama, pemuzik gereja mula mencari kaedah yang lebih fleksibel dan pelbagai untuk memimpin suara kedua. Dan kemudian mereka mula lebih mahir menggabungkan tiga, empat suara, kemudian kadang-kadang lebih banyak suara. Soalan dan tugasan 1 . Apakah yang menyusahkan dalam tatatanda surat latihan? 2. Apakah yang dicadangkan oleh neumes kepada korister zaman pertengahan? 3. Apakah nyanyian Gregorian dan mengapa ia dipanggil begitu? 4. Jelaskan intipati ciptaan Guido d'Arezzo. 5. Apakah tugas seterusnya yang perlu diselesaikan selepas ciptaan Guido? 6. Sejak bila notasi itu tidak lagi berubah dengan ketara? pemuzik gereja Perotyn. Beliau merupakan wakil nyanyian yang cemerlang seni - Paris "School of Notre Dame" ("School of Our Lady"). Laungan Perotin kedengaran di dalam sebuah bangunan dengan keindahan yang luar biasa. Ini adalah monumen terkenal seni bina Gothic zaman pertengahan, yang diterangkan oleh Perancis penulis ke-19 abad oleh Victor Hugo dalam novel terkenal Notre Dame Cathedral. Bagaimana polifoni mula berkembang dalam muzik Jadi polifoni mula berkembang. Diterjemah dari bahasa Yunani, perkataan ini bermaksud "polifoni". Tetapi polifoni hanya dipanggil polifoni jenis ini, di mana dua atau lebih suara yang sama berbunyi serentak, setiap satu daripadanya mempunyai garis melodi bebasnya sendiri. Jika satu suara memimpin melodi utama, sementara yang lain berada di bawahnya (mengiringinya, mengiringinya), maka ini adalah homofoni - satu lagi. Terima kasih kepada peningkatan notasi, secara beransur-ansur, terutamanya dari abad ke-13, manuskrip muzik mula menjadi lebih banyak. dan dihuraikan dengan lebih tepat. Ini memungkinkan untuk berkenalan bukan sahaja dengan maklumat tentang budaya muzik, tetapi juga dengan muzik era lalu. Bukan kebetulan bahawa kejayaan notasi bertepatan dengan permulaan perkembangan polifoni - peringkat penting dalam sejarah seni muzik. 4 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Mass telah menjadi genre muzik utama. Misa Biasa 5 termasuk enam nyanyian utama kepada teks Latin kebaktian. Ini adalah "Kiriyo Eleison" ("Tuhan, kasihanilah"), "Gloria" ("Kemuliaan"), "Credo" ("Saya Percaya"), "Sanctus" ("Kudus"), "Benedictus" ("Diberkati" ) dan “ Agnus Dei" ("Anak Domba Tuhan"). Pada mulanya, nyanyian Gregorian dibunyikan dalam satu suara secara beramai-ramai. Tetapi pada kira-kira abad ke-15, jisim telah bertukar menjadi kitaran bahagian polifonik yang kompleks 6. Pada masa yang sama, tiruan mula digunakan dengan sangat mahir. Diterjemah dari bahasa Latin "imitasio" bermaksud "tiruan". Dalam muzik, seseorang kadang-kadang boleh meniru bunyi muzik tambahan, contohnya, bunyi burung bulbul, panggilan cuckoo, bunyi ombak laut. Kemudian ia dipanggil onomatopoeia atau onomatopoeia. Dan peniruan dalam muzik adalah teknik sedemikian apabila, selepas melodi berakhir dengan satu suara, suara lain dengan tepat (atau tidak tepat) mengulanginya dari bunyi lain. Suara lain kemudiannya boleh masuk dengan cara yang sama. Dalam muzik homofonik, tiruan mungkin muncul secara ringkas. Dan dalam muzik polifonik, ini adalah salah satu kaedah pembangunan utama. Ia membantu menjadikan pergerakan melodi hampir berterusan: jeda dan irama serentak dalam semua suara berlaku dalam muzik polifonik hanya dalam bentuk pengecualian yang jarang berlaku7. Menggabungkan tiruan dengan peranti polifonik lain, komposer menjadikan jisim mereka besar. karya koral, di mana empat atau lima suara dijalin menjadi fabrik bunyi yang kompleks. Di dalamnya, melodi nyanyian Gregorian sudah sukar untuk dibezakan dan sama sukar untuk mendengar kata-kata doa. Malah ada massa di mana melodi lagu-lagu sekular popular digunakan sebagai yang utama. Keadaan ini membimbangkan pihak berkuasa rohani Katolik tertinggi. Pada pertengahan abad ke-16, ia secara amnya akan mengharamkan nyanyian polifonik semasa perkhidmatan gereja. Tetapi larangan seperti itu tidak berlaku terima kasih kepada komposer Itali yang luar biasa Palestrina, yang menghabiskan hampir seluruh hidupnya di Rom dan dekat dengan mahkamah paus (nya nama penuh- Giovanni Pierluigi da Palestrina, iaitu, "dari Palestrina" - sebuah bandar kecil berhampiran Rom). Palestrina, dengan massanya (dan dia menulis lebih daripada seratus daripada mereka), berjaya rupa polifoni. Memandangkan iringan mempunyai asas kord-harmonik, gudang homofonik persembahan muzik juga dipanggil homofonik-harmonik. Soalan dan tugasan 1 . Sejak bila manuskrip muzik semakin ditafsirkan dengan lebih tepat? 2. Apakah peringkat baharu yang penting dalam sejarah seni muzik bertepatan dengan kejayaan notasi? 3. Bilakah, dalam muzik apa dan berdasarkan melodi apakah polifoni secara beransur-ansur terbentuk? 4. Apakah dua suara selari? Nyanyi bersama beberapa perempat, perlima dan oktaf selari. 5. Apakah perbezaan antara polifoni dan homofoni? Bagaimana polifoni terus berkembang Walaupun polifoni mula berkembang dalam nyanyian gereja, monofoni terus mendominasi dalam muzik sekular. Sebagai contoh, banyak rakaman lagu monofonik, yang digubah dan dipersembahkan oleh penyair-penyanyi zaman pertengahan pada abad ke-12-14, telah ditafsirkan. Di selatan Perancis, di Provence, mereka dipanggil troubadours, di utara Perancis - trouvers, di Jerman - minnesingers. Ramai daripada mereka adalah kesatria yang terkenal dan dalam lagu-lagu mereka sering menyanyikan keindahan dan kebaikan "wanita cantik" yang mereka puja. Melodi lagu-lagu penyair-penyanyi ini selalunya dekat dengan lagu-lagu rakyat, termasuk tarian, dan iramanya lebih rendah daripada irama teks puisi. Kemudian, pada abad XIV-XVI, penyair-penyanyi Jerman dari kalangan artis bersatu dalam bengkel, menggelarkan diri mereka sebagai Meistersingers (“penyanyi induk”). Polifoni gereja dan monofoni lagu sekular tidak menjadi terasing antara satu sama lain. Oleh itu, dalam suara yang ditambahkan dalam nyanyian rohani kepada nyanyian Gregorian, pengaruh lagu-lagu sekular (contohnya, lagu troubadours dan trouveurs) menjadi ketara. Pada masa yang sama, menjelang akhir abad ke-13, karya polifonik semata-mata sekular muncul di Perancis , di mana parti semua suara adalah berdasarkan melodi watak lagu, dan teks-teksnya tidak digubah dalam bahasa Latin, tetapi dalam bahasa Perancis. Lama kelamaan, dalam bahasa Katolik muzik gereja kebanyakannya terdapat juga misa khas khusus untuk cuti gereja. Ingat bahawa kitaran ialah kerja beberapa bahagian (atau permainan) yang berasingan, disatukan oleh idea yang sama. 7 Cadence (cadence) ialah giliran melodi dan harmonik yang melengkapkan keseluruhan karya muzik atau bahagiannya. 5 6 5 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia untuk membuktikan bahawa komposisi polifonik, sambil kekal sangat mahir, boleh berbunyi dengan telus dan teks liturgi boleh didengar dengan jelas. Muzik Palestrina adalah salah satu puncak polifoni paduan suara purba yang dipanggil gaya ketat. Ia membawa kita ke dunia renungan agung yang tercerahkan - seolah-olah ia memancarkan sinaran yang merata dan menenangkan. penyair, pemuzik, saintis dan pencinta seni. Mereka terbawa oleh idea untuk mencipta jenis ekspresif baru nyanyian solo dengan iringan dan menggabungkannya dengan aksi teater. Ini adalah bagaimana opera pertama dilahirkan, plot yang diambil dari mitologi kuno. Yang pertama ialah "Daphne", yang dikarang oleh komposer Jacopo Peri (bersama-sama dengan Y. Korea) dan penyair O. Rinuccini. Ia telah dilakukan pada tahun 1597 di Florence (kerja secara keseluruhannya tidak dipelihara). Dalam mitologi Yunani kuno, Daphne adalah anak perempuan dewa sungai Ladon dan dewi bumi Gaia. Melarikan diri dari penganiayaan Apollo, dia berdoa memohon pertolongan kepada para dewa dan berubah menjadi laurel (dalam bahasa Yunani "daphne" - "laurel") - pokok suci Apollo. Oleh kerana Apollo dianggap sebagai tuhan penaung seni, para pemenang Sukan Pythian mula dinobatkan dengan kalungan laurel, yang pengasasnya dianggap Apollo. Kalungan laurel dan cabang laurel yang berasingan telah menjadi simbol kemenangan, kemuliaan, dan ganjaran. Dua opera lain yang dikarang pada tahun 1600 (satu oleh J. Peri, satu lagi oleh G. Caccini) kedua-duanya dipanggil "Eurydice" kerana kedua-duanya menggunakan teks puisi yang sama berdasarkan mitos Yunani kuno penyanyi legenda Orpheus. Opera Itali pertama dipersembahkan di istana dan rumah orang bangsawan. Orkestra itu terdiri daripada beberapa alat muzik kuno. Ia diketuai oleh seorang pemuzik yang memainkan cembalo (nama Itali untuk harpsichord). Belum ada kata putus lagi, dan permulaan persembahan digembar-gemburkan oleh bunyi trompet. Dan dalam bahagian vokal, recitatif diutamakan, di mana perkembangan muzik adalah bawahan kepada teks puitis. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian, muzik mula memperoleh kepentingan yang semakin bebas dan penting dalam opera. Ini adalah merit komposer opera cemerlang pertama - Claudio Monteverdi. Opera pertamanya - "Orpheus" - dipentaskan pada tahun 1607 di Mantua. Wiranya sekali lagi adalah penyanyi legenda yang sama, dengan seninya, menenangkan Hades, dewa dunia bawah tanah. alam orang mati, dan dia melepaskan Eurydice, isteri tercinta Orpheus, ke bumi. Tetapi keadaan Hades - sebelum meninggalkan kerajaannya, tidak pernah melihat Eurydice - Orpheus melanggar dan sekali lagi, selamanya, kehilangannya. ini cerita sedih Muzik Monteverdi memberikan ekspresi lirik dan dramatik yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Bahagian vokal, koir, episod orkestra menjadi lebih pelbagai dalam alam semula jadi di Orpheus Monteverdi. Dalam karya ini, gaya ariose yang merdu mula terbentuk - kualiti tersendiri yang paling penting dalam muzik opera Itali. Mengikuti contoh Florence, opera mula digubah dan dipersembahkan bukan sahaja di Mantua, tetapi juga di bandar-bandar Itali seperti Rom, Venice, dan Naples. Minat dalam genre baru mula muncul dalam yang lain negara Eropah ah, dan Soalan dan tugasan mereka 1 . Siapakah troubadours, trouver, minnesingers dan mastersingers? 2. Adakah terdapat kaitan antara polifoni gereja kuno dengan melodi lagu sekular? 3. Namakan bahagian utama jisim biasa. 4. Berikan contoh onomatopoeia dalam muzik. 5. Apakah yang dipanggil peniruan dalam muzik? 6. Apakah yang berjaya dicapai oleh Palestrina dalam massanya? Kelahiran opera. Oratorio dan cantata Sejurus sebelum permulaan abad ke-17 - abad pertama tempoh sejarah yang dipanggil Zaman Baru - peristiwa yang sangat penting berlaku dalam seni muzik: opera dilahirkan di Itali. Muzik telah digunakan dalam pelbagai persembahan teater sejak zaman dahulu lagi. Di dalamnya, bersama dengan nombor instrumental dan koral, solo vokal individu, seperti lagu, boleh dipersembahkan. Dan dalam opera, penyanyi dan penyanyi menjadi pelakon dan pelakon. Nyanyian mereka, diiringi orkestra, digabungkan dengan aksi pentas mula menyampaikan isi utama persembahan. Ia dilengkapi dengan pemandangan, pakaian, dan sering juga tarian - balet. Oleh itu, dalam opera, muzik mengetuai komuniti rapat seni yang berbeza. Ini membuka kemungkinan artistik baharu yang hebat untuknya. Penyanyi opera dan penyanyi wanita mula menghantar peribadi perasaan jiwa orang - baik gembira dan sedih. Pada masa yang sama, cara ekspresif yang paling penting dalam opera ialah gabungan homofonik suara nyanyian solo dengan iringan orkestra. Dan jika sehingga abad ke-17 muzik profesional di Eropah Barat berkembang terutamanya di gereja, dan massa adalah genre terbesar, maka teater muzikal menjadi pusat utama, dan genre terbesar adalah opera. Pada penghujung abad ke-16 di bandar Itali Florence, bulatan 6 berkumpul www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni di Rusia, para penguasa menganggapnya sebagai adat untuk menjemput pemuzik Itali ke perkhidmatan mahkamah mereka. Ini menyumbang kepada fakta bahawa muzik Itali untuk masa yang lama menjadi yang paling berpengaruh di Eropah. Di Perancis, pada abad ke-17, opera kebangsaannya sendiri muncul, berbeza daripada opera Itali. Pengasasnya - Jean-Baptiste L yul l dan - Itali sejak lahir. Walau bagaimanapun, dia merasakan keunikan budaya Perancis dengan betul dan mencipta sejenis gaya opera Perancis. Dalam opera Lully, recitatives dan arias kecil yang bersifat recitative, di satu pihak, menduduki tempat yang besar, dan di sisi lain, tarian balet, perarakan khidmat dan koir monumental. Bersama-sama dengan plot mitologi, pakaian yang megah, penggambaran keajaiban ajaib dengan bantuan mesin teater, semua ini sepadan dengan kecemerlangan dan kemegahan kehidupan istana semasa pemerintahan raja Perancis Louis XIV. Opera pertama di Jerman, Daphne (1627), dicipta oleh komposer Jerman terhebat era pra-Bach, Heinrich Schüttz. Tetapi muziknya tidak bertahan. Dan tidak ada syarat untuk perkembangan genre opera di negara ini: mereka benar-benar terbentuk hanya dengan permulaan abad ke-19. Dan dalam karya Schutz, tempat utama diduduki oleh komposisi vokal-instrumental ekspresif pada teks rohani. Pada tahun 1689, opera Inggeris pertama, Dido dan Aeneas, oleh komposer bakat luar biasa, Henry Purcell, telah dipersembahkan di London. Muzik opera ini memikat hati dengan lirik yang menyentuh hati, fantasi puitis dan imej setiap hari yang berwarna-warni. Walau bagaimanapun, selepas kematian Purcell, selama hampir dua abad, tiada pencipta muzik yang cemerlang di kalangan komposer Inggeris. Pada permulaan abad ke-16-17, serentak dengan opera dan juga di Itali, o r a t o r y dan cant ata dilahirkan. Ia serupa dengan opera kerana pemain solo, koir dan orkestra turut mengambil bahagian dalam persembahan mereka, dan dalam hal itu mereka juga membunyikan aria, recitatif, ensembel vokal, koir, episod orkestra. Tetapi dalam opera kita belajar tentang perkembangan peristiwa (plot) bukan sahaja dari apa yang dinyanyikan oleh pemain solo, tetapi juga dari apa yang mereka lakukan dan apa yang biasanya berlaku di atas pentas. Dan dalam oratorio dan cantata aksi pentas Tidak. Mereka dipersembahkan dalam suasana konsert, tanpa pakaian dan pemandangan. Tetapi terdapat juga perbezaan antara oratorio dan cantata, walaupun tidak selalu jelas. Biasanya oratorio adalah karya yang bersaiz lebih besar dan mempunyai plot keagamaan yang lebih maju. Ia selalunya mempunyai watak epik-drama. Dalam hal ini, bahagian recitatif naratif penyanyi-pencerita sering dimasukkan dalam oratorio. Jenis khas oratorio rohani ialah "ghairah", atau "pasif" (diterjemahkan dari bahasa Latin - "penderitaan"). "Keghairahan" menceritakan penderitaan dan kematian Yesus Kristus, disalibkan di kayu salib. 7 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Cantatas, bergantung pada kandungan teks lisan, dibahagikan kepada rohani dan sekular. Pada abad ke-17 dan pada awal abad ke-18, banyak cantata ruang kecil timbul di Itali. Mereka terdiri daripada bergantian dua atau tiga bacaan dengan dua atau tiga aria. Pada masa hadapan, lagu-lagu cantata yang kebanyakannya khusyuk menjadi meluas. Cantatas rohani dan "keghairahan" pelbagai pembinaan paling maju di Jerman. arias, dan ia adalah menarik untuk menggunakan pergerakan laluan virtuoso. Dalam warisan Corelli dan Vivaldi, tempat yang besar tergolong dalam genre trio sonata. Dalam kebanyakan sonata trio, dua bahagian utama dimainkan oleh biola, dan bahagian ketiga diiringi oleh harpsichord atau organ, dengan suara bes digandakan oleh cello atau bassoon. Mengikuti trio sonata, sonata untuk biola atau alat lain yang diiringi dengan harpsichord muncul. serta konserto grosso - konserto untuk orkestra (pertama - rentetan). Banyak karya genre ini dicirikan oleh bentuk sonata lama. Ia biasanya kitaran empat bahagian dengan nisbah tempo lambat-cepat-lambat-cepat. Agak kemudian, sudah pada abad ke-18, Vivaldi mula mengarang konsert solo untuk biola dan beberapa instrumen lain dengan iringan orkestra. Terdapat kitaran tiga bahagian: "cepat-lambat-cepat". Soalan dan tugasan 1 . Di mana dan bila opera dilahirkan? Terangkan bagaimana opera berbeza daripada persembahan teater dengan muzik. 2. Apakah cara ekspresi yang paling penting dalam muzik opera? 3. Apakah nama opera pertama oleh Claudio Monteverdi, dan apakah kualiti yang ditunjukkan dalam muziknya? 4. Beritahu kami tentang ciri-ciri opera Perancis lama. 5. Namakan opera pertama yang ditulis di Jerman dan opera pertama yang ditulis di England. 6. Apakah perbezaan utama antara oratorio dan cantata daripada opera? 7. Apakah "keghairahan" ("pasif")? Malah di Mesir purba, organ itu memulakan sejarah berabad-abad lamanya. Menjelang abad ke-17, ia telah menjadi instrumen yang sangat kompleks dengan kemungkinan artistik yang luas. Organ kecil kemudiannya boleh ditemui walaupun di rumah persendirian. Mereka digunakan untuk sesi latihan, mereka memainkan variasi pada melodi lagu dan tarian rakyat. Dan organ-organ besar dengan barisan paip yang berkilauan, dengan badan kayu berukir, berbunyi, seperti yang mereka lakukan sekarang, di gereja-gereja dan katedral. Pada masa kini, terdapat juga organ di banyak dewan konsert. Dalam organ moden, terdapat beberapa ribu paip dan sehingga tujuh papan kekunci (manual), terletak satu di atas yang lain - seperti tangga. Terdapat begitu banyak paip kerana ia dibahagikan kepada kumpulan - daftar. Daftar dihidupkan dan ditukar dengan tuas khas untuk mendapatkan warna (timbre) bunyi yang berbeza. Organ-organ itu juga dilengkapi dengan pedal. Ini ialah papan kekunci seluruh kaki dengan banyak kekunci besar. Dengan menekannya dengan kaki mereka, ahli organ boleh mengekstrak dan juga mengekalkan bunyi bes untuk masa yang lama (bunyi berterusan sedemikian juga dipanggil mata pedal atau organ). Dari segi kekayaan timbres, jika boleh, untuk membandingkan pianissimo paling ringan dengan fortissimo gemuruh, organ itu tidak ada tandingannya di antara alat muzik. Pada abad ke-17, seni organ mencapai tahap berbunga yang sangat tinggi di Jerman. Seperti di negara lain, ahli organ gereja Jerman adalah komposer dan penghibur. Mereka bukan sahaja mengiringi nyanyian rohani, tetapi juga secara solo. Di antara mereka terdapat ramai virtuoso dan improviser berbakat yang menarik perhatian ramai orang dengan permainan mereka. Salah satu yang paling luar biasa di antara mereka ialah Dietrich Buxtehude. Johann Sebastian Bach muda datang dengan berjalan kaki dari bandar lain untuk mendengar dia bermain. Karya Buxtehude yang pelbagai dan meluas mewakili jenis utama muzik organ pada masa itu. Di satu pihak, ini adalah mukadimah, fantasi, dan muzik instrumental abad ke-17, genre dan bentuknya. Untuk masa yang lama, memainkan instrumen paling kerap menggandakan bahagian suara dalam karya vokal atau tarian yang diiringi. Susunan instrumental gubahan vokal turut diedarkan. Pembangunan diri muzik instrumental dipergiatkan hanya pada abad ke-17. Pada masa yang sama, teknik artistik yang telah berkembang dalam polifoni vokal terus berkembang di dalamnya. Mereka diperkaya dengan unsur-unsur gudang homofonik, berdasarkan lagu dan tarian. Pada masa yang sama, pencapaian ekspresif muzik opera mula mempengaruhi komposisi instrumental. Biola, bersama dengan kebolehan virtuoso yang cemerlang, mempunyai suara yang sangat merdu. Dan di tempat kelahiran opera, di Itali, muzik biola mula berkembang dengan jayanya. Pada akhir abad ke-17, karya Arcangelo Corelli berkembang pesat dan aktiviti kreatif Antonio Vivaldi bermula. Komposer Itali yang cemerlang ini mencipta banyak karya instrumental dengan penyertaan dan dengan peranan utama biola. Di dalamnya, biola boleh menyanyi secara ekspresif seperti suara manusia dalam opera 8 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang toccatas seni Rusia. Di dalamnya, episod polifonik bergantian secara bebas dengan petikan improvisasi dan kord. Sebaliknya, ini adalah kepingan yang dibina dengan lebih ketat, yang membawa kepada kemunculan fugue, bentuk polifoni tiruan yang paling kompleks. Buxtehude juga membuat banyak penyesuaian organ paduan suara Protestan dalam bentuk pendahuluan paduan suara. Tidak seperti nyanyian Gregorian, ini adalah nama umum untuk nyanyian rohani bukan dalam bahasa Latin, tetapi dalam Jerman. Mereka muncul pada abad ke-16, apabila jenis baru doktrin Kristian, Protestantisme, dipisahkan daripada Katolik. Asas melodi nyanyian Protestan adalah lagu rakyat Jerman. Pada abad ke-17, nyanyian Protestan mula dipersembahkan oleh koir oleh semua umat dengan sokongan organ. Untuk susunan kord sedemikian, gudang kord empat suara dengan melodi dalam suara atas adalah tipikal. Selepas itu, gudang sedemikian dipanggil koral, walaupun ia berlaku dalam kerja instrumental. Pemain organ juga memainkan alat papan kekunci bertali dan mengarang untuk mereka. Nama biasa untuk karya untuk instrumen ini ialah muzik clavier8. Maklumat pertama tentang instrumen papan kekunci bertali bermula pada abad ke-14-15. Menjelang abad ke-17, harpsichord telah menjadi yang paling biasa. Jadi ia dipanggil di Perancis, di Itali ia dipanggil cembalo, di Jerman - kielflugel, di England - harpsichord. Nama instrumen yang lebih kecil di Perancis adalah epinet, di Itali - spinet England - virginel. Harpsichord adalah nenek moyang piano, yang mula digunakan dari pertengahan abad ke-18. Apabila anda menekan kekunci harpsichord, bulu atau lidah kulit, yang dipasang pada batang, seolah-olah mencubit tali. Ternyata tersentak, nyaring dan pada masa yang sama bunyi gemerisik kecil. Pada harpsichord, kekuatan bunyi tidak bergantung pada kekuatan pukulan pada kekunci. Oleh itu, adalah mustahil untuk membuat crescendos dan diminuendo di atasnya - tidak seperti piano, di mana ini mungkin disebabkan oleh sambungan kunci yang lebih fleksibel dengan tukul yang memukul rentetan. Harpsichord mungkin mempunyai dua atau tiga papan kekunci dan peranti yang membolehkan anda menukar warna bunyi. Bunyi alat papan kekunci kecil lain - klavikord - lebih lemah daripada bunyi harpsichord. Tetapi sebaliknya, permainan yang lebih merdu mungkin pada klavikord, kerana talinya tidak dipetik, tetapi plat logam ditekan padanya. Salah satu genre utama zaman purba muzik harpsichord- suite beberapa bahagian yang dilengkapkan dalam bentuk, ditulis dalam kunci yang sama. Dalam setiap bahagian, pergerakan beberapa jenis tarian biasanya digunakan. Asas suite purba adalah empat tarian pelbagai, tidak selalu dijelaskan dengan tepat asal kebangsaan. Ini adalah allemande yang santai (mungkin dari Jerman), loceng yang lebih tangkas (dari Perancis), sarabande yang perlahan (dari Sepanyol), dan gigue cepat (dari Ireland atau England). Dari penghujung abad ke-17, mengikut contoh ahli harpsichordis Paris, suite mula ditambah dengan tarian Perancis seperti minuet, gavotte, bourre, dan passepied. Mereka diselitkan di antara tarian utama, membentuk bahagian perantara ("integ" dalam bahasa Latin bermaksud "antara"). Muzik harpsichord Perancis purba dibezakan oleh keanggunan, keanggunan, dan banyak perhiasan melodi kecil, seperti mordents dan trills. Gaya harpsichord Perancis berkembang pesat dalam karya François Couperin (1668 - 1733), yang digelar The Great. Dia mencipta kira-kira dua setengah ratus drama dan menggabungkannya menjadi dua puluh tujuh suite. Mereka secara beransur-ansur mula dikuasai oleh drama dengan pelbagai nama program. Selalunya, ini adalah, seolah-olah, harpsichord kecil. potret perempuan- lakaran bunyi yang bertujuan baik bagi beberapa sifat watak, rupa, sikap. Contohnya, drama "Gloomy", "Menyentuh", "lincah", "Tersebar", "Nakal". Johann Sebastian Bach kontemporarinya yang hebat menunjukkan minat yang besar dalam muzik harpsichord Perancis, termasuk drama Francois Couperin. Soalan dan tugasan 1 . Bilakah perkembangan bebas genre instrumental meningkat? 2. Apakah instrumen kegemaran Arcangelo Corelli dan Antonio Vivaldi. 3. Beritahu kami tentang struktur organ. 4. Di negara manakah seni organ berkembang terutamanya? Apakah nyanyian Protestan? 5. Beritahu kami tentang peranti harpsichord. Apakah pergerakan tarian yang digunakan dalam bahagian utama suite harpsichord lama? Jadi, bahagian pengenalan buku teks secara ringkas memperkenalkan beberapa peristiwa penting dalam dunia muzik sejak zaman dahulu. Ia merupakan "perjalanan" bersejarah untuk membantu mengenali lebih lanjut dengan warisan pemuzik Eropah Barat yang hebat yang bekerja pada abad ke-18 dan ke-19. Untuk beberapa lama, clavier dipanggil muzik untuk semua orang. instrumen papan kekunci, termasuk alat tiupan papan kekunci - organ. 8 9 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni di Rusia Jalan hidup Johann Rod, keluarga, zaman kanak-kanak. Johann Sebastian Bach dilahirkan pada tahun 1685 di Thuringia - salah satu wilayah di Jerman Tengah, di bandar kecil Eisenach, dikelilingi oleh hutan. Di Thuringia, akibat besar Perang Tiga Puluh Tahun (1618-1648), di mana dua kumpulan besar kuasa Eropah bertembung, masih terasa. Perang yang dahsyat ini berlaku kepada nenek moyang Johann Sebastian, yang berkait rapat dengan kraf dan persekitaran petani Jerman. Datuk moyangnya, bernama Veit, adalah seorang tukang roti, tetapi dia sangat menyukai muzik sehingga dia tidak pernah berpisah dengan citer, alat yang serupa dengan mandolin, walaupun semasa perjalanan ke kilang yang dia mainkan semasa tepung dikisar. Dan di antara keturunannya, yang menetap di Thuringia dan wilayah jiran, terdapat begitu banyak pemuzik sehingga setiap orang yang mengamalkan profesion ini dipanggil "Bach" di sana. Ini adalah pemain organ gereja, pemain biola, pemain seruling, pemain trompet, sebahagian daripada mereka menunjukkan bakat sebagai komposer. Mereka berada dalam perkhidmatan perbandaran bandar dan di mahkamah para penguasa kerajaan kecil dan duchi di mana Jerman dibahagikan. Sebastian Bach 1685-1750 Menakjubkan adalah nasib muzik komposer Jerman yang hebat ini, yang kelahirannya lebih daripada tiga ratus tahun telah berlalu. Semasa hayatnya, dia menerima pengiktirafan terutamanya sebagai ahli organ dan ahli alat muzik, dan selepas kematiannya dia hampir dilupakan selama beberapa dekad. Tetapi kemudian secara beransur-ansur mereka mula menemui semula karyanya dan mengaguminya sebagai khazanah seni yang berharga, kemahiran yang tiada tandingan, kedalaman yang tidak habis-habis dan kandungan kemanusiaan. "Bukan aliran! "Laut mesti namanya." Begitu juga tentang Bach seorang lagi genius muzik - Beethoven9. Bach sendiri berjaya menerbitkan hanya sebahagian kecil daripada karyanya. Kini terdapat lebih seribu daripadanya diterbitkan (banyak lagi yang hilang). Karya lengkap pertama Bach mula dicetak di Jerman seratus tahun selepas kematiannya, dan ia mengambil empat puluh enam jilid yang besar. Dan adalah mustahil untuk mengira secara kasar berapa banyak yang telah dicetak dan berapa banyak edisi berasingan muzik Bach terus dicetak di negara yang berbeza. Begitu besar permintaan berterusan untuknya. Kerana ia menduduki tempat yang luas dan tempat kehormatan bukan sahaja dalam repertoir konsert dunia, tetapi juga dalam satu pendidikan. Johann Sebastian Bach terus menjadi guru kepada semua orang yang terlibat dalam muzik. Beliau seorang guru yang serius dan tegas, memerlukan kebolehan menumpukan perhatian untuk menguasai seni melaksanakan karya polifonik. Tetapi orang yang tidak takut akan kesulitan dan memperhatikan keperluannya akan merasakan di sebalik ketegasannya kebijaksanaan dan kebaikan hati, yang dia ajarkan dengan ciptaan abadi yang indah. Rumah di Eisenach di mana JSBach dilahirkan 9 "Bach" bermaksud "aliran" dalam bahasa Jerman. 10 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Bapa Johann Sebastian ialah seorang pemain biola, bandar dan pemuzik mahkamah di Eisenach. Dia mula mengajar muzik kepada anak bongsunya dan menghantarnya ke sekolah gereja. Mempunyai suara tinggi yang indah, budak lelaki itu menyanyi dalam koir sekolah. Ketika dia berumur sepuluh tahun, ibu bapanya meninggal dunia. Si abang, seorang ahli organ gereja di bandar jiran Ohrdruf, menjaga anak yatim itu. Dia menugaskan adik lelakinya ke lyceum tempatan dan memberinya pelajaran organ sendiri. Kemudian, Johann Sebastian juga menjadi pemain harpsichordis, pemain biola, dan pemain biola. Dan dari zaman kanak-kanak dia menguasai komposisi muzik sendiri, menulis semula komposisi pelbagai pengarang. Dia terpaksa menulis semula satu buku nota muzik yang menarik minatnya pada malam bulan, secara rahsia daripada abangnya. Tetapi apabila kerja keras yang panjang itu selesai, dia mendapati ini, menjadi marah kepada Johann Sebastian kerana perbuatannya yang tidak dibenarkan dan tanpa belas kasihan mengambil manuskrip daripadanya. Permulaan hidup berdikari. Lüneburg. Pada usia lima belas tahun, Johann Sebastian mengambil langkah tegas - dia berpindah ke kota Lüneburg di utara Jerman yang jauh, di mana dia memasuki sekolah di gereja biara sebagai pemegang biasiswa. Di perpustakaan sekolah, dia dapat berkenalan dengan sejumlah besar manuskrip gubahan oleh pemuzik Jerman. Di Lüneburg dan Hamburg, di mana dia pergi melalui jalan desa, seseorang boleh mendengar permainan organ yang berbakat. Ada kemungkinan Johann Sebastian melawat gedung opera di Hamburg - pada masa itu satu-satunya di Jerman yang memberikan persembahan bukan dalam bahasa Itali, tetapi dalam bahasa Jerman. Dia berjaya menamatkan pengajian tiga tahun kemudian dan mula mencari pekerjaan lebih dekat dengan tanah kelahirannya. Weimar. Setelah berkhidmat secara ringkas sebagai pemain biola dan organ di tiga bandar, Bach pada tahun 1708, sudah berkahwin, menetap di Weimar (Thuringia) selama sembilan tahun. Di sana dia adalah seorang ahli organ di mahkamah duke, dan kemudian naib capella master (pembantu ketua gereja - sekumpulan penyanyi dan pemain instrumen). Sebagai seorang remaja, di Ohrdruf, Bach mula mengarang muzik, khususnya, untuk mengatur koral Protestan untuk organ, alat kegemarannya. Dan di Weimar, beberapa karya organ matangnya yang luar biasa muncul, seperti Toccata dan Fugue dalam D minor, Passacaglia10 dalam C minor, pendahuluan paduan suara. Pada masa itu, Bach telah menjadi pemain yang tiada tandingan dan improvisasi pada organ dan harpsichord. Ini disahkan dengan meyakinkan oleh kes berikut. Sekali Bach pergi ke Dresden, ibu kota Saxony, di mana mereka memutuskan untuk mengatur pertandingan antara dia dan Louis Marchand, ahli organ Perancis yang terkenal dan pemain harpsichordis. Tetapi dia, setelah mendengar sebelum ini bagaimana Bach membuat improvisasi pada harpsichord dengan kepintaran kreatif yang luar biasa, bergegas meninggalkan Dresden secara rahsia. Pertandingan tidak berlangsung. Di mahkamah Weimar terdapat peluang untuk berkenalan dengan karya komposer Itali dan Perancis. Bach melayan pencapaian mereka dengan penuh minat dan inisiatif artistik. Sebagai contoh, dia membuat beberapa susunan percuma untuk harpsichord dan organ konsert biola Antonio Vivaldi. Ini adalah bagaimana konserto clavier pertama dalam sejarah seni muzik dilahirkan. Selama tiga tahun di Weimar, Bach sepatutnya mengarang cantata rohani baharu setiap Ahad keempat. Secara keseluruhan, lebih daripada tiga puluh karya timbul dengan cara ini. Walau bagaimanapun, apabila ketua kumpulan mahkamah tua, yang tugasnya sebenarnya dilakukan oleh Bach, meninggal dunia, jawatan kosong itu tidak diberikan kepadanya, tetapi kepada anak lelaki si mati yang tidak cekap. Marah dengan ketidakadilan itu, Bach menyerahkan peletakan jawatannya. Atas "permintaan tidak sopan" dia diletakkan di bawah tahanan rumah. Tetapi dia menunjukkan keberanian, ketabahan yang membanggakan, berkeras sendiri. Dan sebulan kemudian, duke terpaksa dengan berat hati memberikan "perintah yang tidak berbelas kasihan" untuk melepaskan pemuzik yang degil itu ke alam liar. Köthen. Pada penghujung tahun 1717, Bach dan keluarganya berpindah ke Köthen. Tempat ketua kumpulan mahkamah telah ditawarkan kepadanya oleh Putera Leopold Anhalt dari Köthen, penguasa sebuah negeri kecil di kejiranan Thuringia. Dia seorang pemuzik yang baik - dia menyanyi, bermain harpsichord dan viola da gamba 11. Putera raja memberikan sokongan kewangan yang baik kepada ketua kumpulan barunya dan melayannya dengan penuh hormat. Tugas Bach, yang mengambil sedikit masanya, termasuk mengarahkan sebuah gereja kecil yang terdiri daripada lapan belas vokalis dan instrumentalis, mengiringi putera raja, dan bermain harpsichord sendiri. Di Köthen, banyak Bach bekerja pelbagai alatan. Muzik Clavier sangat pelbagai di kalangan mereka. Di satu pihak, ini adalah karya untuk pemula - Passacaglia ialah tarian tiga hala perlahan asal Sepanyol. Atas dasarnya, kepingan instrumental timbul dalam bentuk variasi dengan melodi berulang kali diulang dalam bass. 10 11 Viola da gamba ialah alat purba yang kelihatan seperti cello. 11 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia pendahuluan kecil, ciptaan dua bahagian dan tiga bahagian. Mereka telah ditulis oleh Bach untuk belajar dengan anak sulungnya, Wilhelm Friedemann. Sebaliknya, ini adalah yang pertama daripada dua jilid karya monumental - "The Well-Tempered Clavier", yang secara keseluruhannya merangkumi 48 prelude dan fugues, dan komposisi besar rancangan konsert - "Chromatic Fantasy and Fugue". Penciptaan dua koleksi suite clavier, yang dikenali sebagai "Perancis" dan "Inggeris", juga dimiliki oleh zaman Köthen. Putera Leopold membawa Bach bersamanya dalam perjalanan ke negeri jiran. Apabila Johann Sebastian kembali pada tahun 1720 dari perjalanan sedemikian, dia mengalami kesedihan yang berat - isterinya Maria Barbara baru sahaja meninggal dunia, meninggalkan empat orang anak (tiga lagi meninggal lebih awal). Setahun setengah kemudian, Bach berkahwin lagi. Isteri keduanya, Anna Magdalena, mempunyai suara yang bagus dan sangat muzikal. Semasa belajar dengannya, Bach menyusun dua "Buku Nota" yang lebih jelas daripada karyanya sendiri dan sebahagian daripada kepingan oleh pengarang lain. Anna Magdalena adalah teman yang baik dan penyayang dalam kehidupan Johann Sebastian. Dia melahirkannya tiga belas anak, di mana enam daripadanya terselamat hingga dewasa. Leipzig. Pada tahun 1723, Bach berpindah ke Leipzig, pusat perdagangan dan kebudayaan utama Saxony, negara jiran Thuringia. Dengan Putera Leopold dia simpan hubungan baik . Tetapi di Köthen, kemungkinan aktiviti muzik adalah terhad - tidak ada organ besar mahupun koir. Di samping itu, Bach mempunyai anak lelaki yang lebih tua yang dia mahu memberikan pendidikan yang baik. Di Leipzig, Bach mengambil jawatan sebagai penyanyi - ketua koir lelaki dan guru sekolah nyanyian; di Gereja St. Thomas (Thomaskirche). Dia terpaksa menerima beberapa syarat sekatan, contohnya "tidak meninggalkan bandar tanpa kebenaran burgomaster." Cantor Bach mempunyai banyak tugas lain. Dia terpaksa membahagikan kepada beberapa bahagian koir sekolah kecil dan orkestra yang sangat kecil (atau lebih tepat, ensemble) supaya muzik dibunyikan semasa perkhidmatan di dua gereja, serta di majlis perkahwinan, di pengebumian, dan di pelbagai perayaan. Dan tidak semua lelaki korus mempunyai data muzik yang baik. Rumah sekolah itu kotor, terbiar, murid-muridnya kurang makan dan berpakaian serba kurang. Bach, yang pada masa yang sama dianggap sebagai "pengarah muzik" Leipzig, menarik perhatian pihak berkuasa gereja dan pentadbiran bandar (majistret) kepada semua ini. Tetapi sebagai balasan dia menerima sedikit bantuan material, tetapi banyak pejabat kecil yang mencela dan menegur. Dengan pelajar, dia terlibat bukan sahaja dalam nyanyian, tetapi juga dalam bermain instrumen, di samping itu, dia mengupah seorang guru Latin untuk mereka dengan perbelanjaannya sendiri. Gereja dan sekolah St. Thomas (kiri) di Leipzig. (Dari ukiran lama). Walaupun keadaan hidup yang sukar, Bach dengan penuh semangat terlibat dalam kreativiti. Dalam tiga tahun pertama perkhidmatannya, dia mengarang dan mempraktikkan lagu rohani baru bersama koir hampir setiap minggu. Secara keseluruhan, kira-kira dua ratus karya Bach dalam genre ini telah dipelihara. Dan beberapa dozen cantata sekularnya juga dikenali. Mereka, sebagai peraturan, mengalu-alukan dan mengucapkan tahniah, ditujukan kepada pelbagai orang bangsawan. Tetapi di antara mereka terdapat pengecualian seperti komik "Coffee Cantata" yang ditulis di Leipzig, serupa dengan adegan dari opera komik. Ia mengisahkan bagaimana seorang Lizhen yang muda dan cergas ketagih dengan fesyen baharu untuk kopi, bertentangan dengan kehendak dan amaran bapanya, Schlendrian yang menggerutu tua. Di Leipzig, Bach mencipta karya-karya instrumental vokalnya yang paling luar biasa - The Passion According to John, Passion According to Matthew12 dan the Mass in B minor, hampir dengan mereka dalam kandungan, serta sejumlah besar pelbagai gubahan instrumental, termasuk jilid kedua "Well-Tempered Clavier", koleksi John dan Matthew (serta Markus dan Luke) adalah pengikut ajaran Yesus Kristus, yang menyusun Injil - cerita tentang kehidupan duniawinya, penderitaan ("ghairah") dan kematian. "Injil" dalam bahasa Yunani bermaksud "berita baik". 12 12 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia "The Art of the Fugue". Dia mengembara ke Dresden, Hamburg, Berlin dan bandar-bandar Jerman lain, memainkan organ di sana, menguji instrumen baru. Selama lebih daripada sepuluh tahun, Bach mengetuai "Kolej Muzik" di Leipzig - sebuah masyarakat yang terdiri daripada pelajar universiti dan pencinta muzik - instrumentalis dan penyanyi. Di bawah arahan Bach, mereka mengadakan konsert awam daripada karya yang bersifat sekular. Berkomunikasi dengan pemuzik, dia adalah orang yang tidak dikenali dengan sebarang keangkuhan dan bercakap tentang kemahirannya yang jarang berlaku seperti berikut: "Saya terpaksa bekerja keras, sesiapa yang keras akan mencapai perkara yang sama." Banyak kebimbangan, tetapi juga banyak kegembiraan membawa Bach keluarga besarnya. Dalam kalangannya, dia boleh mengatur keseluruhan konsert rumah. Empat anak lelakinya menjadi komposer terkenal. Mereka ialah Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emanuel (anak kepada Maria Barbara), Johann Christoph Friedrich dan Johann Christian (anak kepada Anna Magdalena). Selama bertahun-tahun, kesihatan Bach semakin merosot. Penglihatannya merosot secara mendadak. Pada awal 1750, dia menjalani dua pembedahan mata yang tidak berjaya, menjadi buta, dan meninggal dunia pada 28 Julai. Johann Sebastian Bach menjalani kehidupan yang keras dan rajin, disinari oleh inspirasi kreatif yang cemerlang. Dia tidak meninggalkan kekayaan yang besar, dan Anna Magdalena meninggal dunia sepuluh tahun kemudian di rumah amal untuk orang miskin. Dan anak perempuan bongsu Bach, Regina Susanna, yang hidup sehingga abad ke-19, telah diselamatkan daripada kemiskinan melalui sumbangan peribadi, di mana Beethoven mengambil bahagian yang besar. Kreativiti Muzik Bach dikaitkan dengan budaya negara asalnya. karya kedua-dua Jerman dan komposer asing.Dalam karyanya, dia dengan cemerlang menyamaratakan dan memperkayakan pencapaian seni muzik Eropah.Kebanyakan cantatas, "John Passion", "Matthew Passion", Mass in B minor dan banyak lagi karya tentang teks rohani ditulis oleh Bach bukan sahaja mengikut kewajipan atau kebiasaan seorang pemuzik gereja, tetapi dipanaskan oleh perasaan keagamaan yang tulus. Mereka penuh belas kasihan terhadap kesedihan manusia, disemai dengan pemahaman tentang kegembiraan manusia. Lama kelamaan, mereka pergi jauh melampaui kuil dan melakukan tidak berhenti untuk menarik perhatian pendengar dari pelbagai bangsa dan agama. Gubahan rohani dan sekular Bach berkait antara satu sama lain dalam kemanusiaan mereka yang sebenar. seluruh dunia imej muzik. Kemahiran polifonik Bach yang tiada tandingan diperkaya dengan cara homofonik-harmonik. Tema vokalnya diserap secara organik dengan teknik perkembangan instrumental, dan tema instrumental selalunya begitu tepu secara emosi, seolah-olah sesuatu yang penting dinyanyikan dan dilafazkan tanpa kata-kata. Toccata dan Fugue dalam D Minor untuk Organ13 Karya yang sangat popular ini bermula dengan teriakan kehendak yang membimbangkan tetapi berani. Ia didengar tiga kali, jatuh dari satu oktaf ke oktaf yang lain, dan membawa kepada gemuruh kord yang bergemuruh di daftar bawah. Oleh itu, pada permulaan toccata, ruang bunyi yang berlorek gelap dan megah digariskan. 1 Adagio Soalan dan tugasan 1 . Apakah yang luar biasa tentang nasib muzik Bach? 2. Beritahu kami tentang tanah air Bach, nenek moyangnya dan zaman kanak-kanaknya. 3. Bilakah dan di mana kehidupan bebas Bach bermula? 4. Bagaimanakah aktiviti Bach di Weimar diteruskan dan bagaimanakah ia berakhir? 5. Beritahu kami tentang kehidupan Bach di Köthen dan tentang karya-karyanya selama ini. 6. Apakah alat yang dimainkan oleh Bach dan apakah alat kegemarannya? 7. Mengapakah Bach memutuskan untuk berpindah ke Leipzig, dan apakah kesukaran yang dihadapinya di sana? 8. Beritahu kami tentang aktiviti Bach sebagai komposer dan Bach sebagai penghibur di Leipzig. Namakan karya yang dia cipta di sana. Toccata (dalam bahasa Itali "toccata" - "touch", "hit" daripada kata kerja "toccare" "touch", "touch") ialah karya virtuoso untuk instrumen papan kekunci. 13 13 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Selanjutnya, petikan virtuoso "berpusing" yang kuat dan "letupan" kord lebar kedengaran. Mereka beberapa kali dipisahkan oleh jeda dan berhenti pada kord lanjutan. Penentangan pergerakan pantas dan perlahan ini mengingatkan kepada jeda berhati-hati antara pergaduhan dengan unsur ganas. Dan selepas toccata percuma yang dibina secara improvisasi, fugue berbunyi. Ia menumpukan pada pembangunan meniru satu tema, di mana prinsip berkemauan keras mengekang kuasa unsur, seperti: 2 Allegro moderato Berkembang secara meluas, fugue berkembang menjadi koda - bahagian akhir, bahagian akhir. Di sini sekali lagi unsur improvisasi toccata tercetus. Tetapi dia akhirnya ditenangkan dengan kata-kata penting yang tegang. Dan palang terakhir dari keseluruhan kerja dianggap sebagai kemenangan yang keras dan agung dari kehendak manusia yang tidak dapat dielakkan. Sekumpulan khas kerja organ Bach ialah prelude chorale. Di antara mereka, beberapa kepingan yang agak kecil yang bersifat lirik dibezakan oleh ekspresi yang mendalam. Di dalamnya, bunyi melodi paduan suara diperkaya dengan suara iringan yang dikembangkan secara bebas. Beginilah, sebagai contoh, salah satu karya agung Bach, prelude chorale dalam F minor, dipersembahkan. Clavier music Inventions Bach menyusun beberapa koleksi karya ringkas daripada yang dikarangnya semasa mengajar anak sulungnya Wilhelm Friedemann. Dalam salah satu koleksi ini, dia meletakkan lima belas keping polifonik dua suara dalam lima belas kekunci dan memanggilnya "ciptaan". Diterjemah dari bahasa Latin, perkataan "ciptaan" bermaksud "ciptaan", "ciptaan". Ciptaan dua bahagian Bach, tersedia untuk persembahan oleh pemuzik baru, benar-benar luar biasa dari segi kepintaran polifonik dan, pada masa yang sama, ekspresif artistik. Oleh itu, ciptaan dua bahagian pertama dalam C major lahir daripada tema pendek, lancar dan tidak tergesa-gesa dengan watak yang tenang dan munasabah. Ia dinyanyikan oleh suara atas dan segera meniru _ ulangan dalam oktaf lain - yang lebih rendah: 14 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang bola melantun seni Rusia. Semasa pengulangan (tiruan) bahagian atas, suara meneruskan pergerakan melodi. Ini adalah bagaimana penentangan terhadap tema yang berbunyi dalam bass terbentuk. Selanjutnya, pertentangan ini - dengan corak melodi yang sama - kadangkala berbunyi apabila tema muncul semula dalam satu atau suara lain (bar 2-3, 7-8, 8-9). Dalam kes sedemikian, pembangkang dipanggil dikekalkan (berbanding dengan yang tidak dikekalkan, yang digubah semula setiap kali tema diperkenalkan). Seperti dalam karya polifonik lain, terdapat bahagian dalam ciptaan ini di mana tema tidak berbunyi dalam bentuk penuh, tetapi hanya giliran individunya digunakan. Bahagian sedemikian diletakkan di antara pembentangan topik dan dipanggil selingan. Keseluruhan umum ciptaan dalam C diberikan oleh pembangunan berdasarkan satu tema, yang tipikal untuk muzik polifonik. Di tengah-tengah bahagian, penyingkiran dari kunci utama dibuat, dan menjelang akhir ia kembali. Mendengar ciptaan ini, seseorang boleh membayangkan bahawa dua pelajar rajin mengulang pelajaran, cuba memberitahu satu sama lain dengan lebih baik, dengan ekspresi yang lebih besar. Dalam bahagian ini, sama dalam struktur kepada ciptaan utama C, teknik khas memainkan peranan yang besar. Berikutan pengenalan awal tema Dalam suara atas, suara rendah meniru bukan sahaja, tetapi juga kesinambungannya (counterposition). Oleh itu, untuk beberapa lama, timbul kanonik dan tiruan berterusan, atau lycanon. Serentak dengan ciptaan dua suara, Bach mengarang lima belas keping polifonik tiga suara dalam kekunci yang sama. Dia menamakan mereka! "simfoni" (diterjemahkan daripada bahasa Yunani - "konsonans"). Kerana pada zaman dahulu, karya instrumental polifonik sering dipanggil begitu. Tetapi kemudiannya menjadi kebiasaan untuk memanggil kepingan ini ciptaan tiga bahagian. Mereka menggunakan teknik pembangunan polifonik yang lebih kompleks. Paling contoh utama- ciptaan tiga bahagian dalam F minor (kesembilan). Ia bermula dengan pengenalan serentak dua tema yang berbeza. Asas salah satu daripadanya, dibunyikan dalam suara bes, adalah keturunan tegang yang diukur sepanjang semiton kromatik. Pergerakan sedemikian kerap berlaku dalam aria tragis dari opera lama. Ia seperti suara suram nasib jahat, nasib. Tema kedua di tengah-tengah, suara alto diserap dengan motif sedih-mengeluh: Pada masa hadapan, tema ketiga berkait rapat dengan kedua-dua tema ini dengan kata seru yang lebih merayu. Sehingga akhir drama, suara nasib jahat tetap tidak dapat dielakkan. Tetapi suara-suara kesedihan manusia tidak berhenti. Mereka mempunyai percikan harapan manusia yang tidak dapat padam. Dan seketika ia kelihatan berkelip dalam kord utama F terakhir. Simfoni Bach dalam B Minor Harpsichord di Bach House di Eisenach 15 www.classON.ru Pendidikan Kanak-Kanak dalam Sfera Seni Rusia (Tiga Bahagian Ciptaan No. 15) juga terkenal dengan penembusan liriknya. Dalam kata pengantar manuskrip ciptaannya dan "simfoni", Bach menyatakan bahawa mereka harus membantu mengembangkan "cara bermain nyanyian." Pada harpsichord, ini sukar untuk dicapai. Oleh itu, Bach lebih suka di rumah, termasuk dalam kelas dengan pelajar, untuk menggunakan alat papan kekunci bertali lain - klavikord. Bunyinya yang lemah tidak sesuai untuk persembahan konsert. Tetapi, seperti yang telah disebutkan, tidak seperti harpsichord, tali clavichord tidak dipetik, tetapi diapit perlahan-lahan dengan plat logam. Ini menyumbang kepada kemerduan bunyi dan membolehkan anda membuat warna dinamik. Oleh itu, Bach, seolah-olah, meramalkan kemungkinan suara merdu dan koheren yang memimpin piano - alat yang pada zamannya masih tidak sempurna dalam reka bentuk. Dan hasrat pemuzik hebat ini harus diingat oleh semua pemain piano moden. Courante - tarian tiga rentak keturunan Perancis . Tetapi untuk lonceng harpsichord Perancis, beberapa kecanggihan berirama dan ragam adalah tipikal. Courante dalam suite Bach dalam C minor adalah serupa dengan variasi Itali dalam genre tarian ini - lebih rancak dan mudah alih. Ini difasilitasi oleh gabungan fleksibel dua suara yang seolah-olah menimbulkan provokasi antara satu sama lain: "Suite Perancis" dalam C minor Tiga koleksi suite clavier Bach mempunyai nama yang berbeza. Dia sendiri memanggil enam suite yang termasuk dalam koleksi ketiga "partitas" (nama suite "partita" bukan sahaja terdapat pada dirinya14). Dan dua lagi koleksi - enam keping setiap satu - mula dipanggil "Suite Perancis" dan "Suite Inggeris" selepas kematian Bach, atas sebab-sebab yang tidak dijelaskan dengan tepat. Yang kedua "Suite Perancis" ditulis dalam kunci C minor. Menurut tradisi yang ditubuhkan dalam suite purba, ia mengandungi empat bahagian utama - Allemande, Courante, Sarabande dan Gigue, serta dua lagi bahagian perantara - Aria dan Minuet, yang diselitkan antara Sarabande dan Gigue. Allemande adalah tarian yang dibentuk pada abad XVI-XVII di beberapa negara Eropah - England, Belanda, Jerman, Perancis dan Itali. Jadi, sebagai contoh, allemande Jerman lama adalah tarian kumpulan yang membosankan. Tetapi, setelah memasuki suite clavier, pada abad ke-18 allemande hampir kehilangan ciri tariannya. Dari "nenek moyangnya" dia hanya mengekalkan gaya berjalan yang santai dengan saiz empat atau dua suku. Ia akhirnya menjadi pendahuluan yang dibina secara longgar. Ia kelihatan seperti pendahuluan lirik yang bernas dan Allemande dari suite Bach dalam C minor. Di sini, selalunya, tiga suara memimpin barisan mereka. Tetapi kadangkala suara keempat disambungkan kepada mereka. Pada masa yang sama, suara yang paling merdu adalah yang atas: Sarabande ialah tarian Sepanyol tiga bahagian. Sekali ia cepat, perangai, dan kemudiannya menjadi perlahan, khidmat, selalunya hampir dengan perarakan pengebumian. Sarabande dari suite Bach telah berumur dari awal hingga akhir di gudang tiga bahagian. Pergerakan suara tengah dan bawah sentiasa ketat, pekat (suku dan lapan mendominasi). Dan pergerakan suara atas adalah lebih bebas dan mudah alih, sangat ekspresif. Nota keenam belas diutamakan di sini, pergerakan pada selang lebar (kelima, keenam, ketujuh) sering dijumpai. Oleh itu, dua lapisan persembahan muzik yang berbeza terbentuk, bunyi yang kuat dari segi lirik dicipta15: "Dibahagikan kepada bahagian" - perkataan "partita" diterjemahkan daripada bahasa Itali (daripada kata kerja "partire" - "to divide"). Di sarabande, suara atasan terkemuka tidak begitu kontras dengan yang lain, tetapi dilengkapi dengan mereka. 14 15 16 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Prelude dan Fugue dalam C minor daripada jilid pertama The Well-Tempered Clavier Prelude dan Fugue dalam C Major, Prelude dan Fugue dalam C Minor, Prelude dan Fugue dalam C Sharp Major, Prelude dan Fugue C-sharp minor - dan seterusnya melalui kesemua dua belas semiton yang termasuk dalam oktaf. Hasilnya ialah sejumlah 24 kitaran "prelude and fugue" dua bahagian dalam semua kunci utama dan kecil. Beginilah cara kedua-dua jilid (secara keseluruhannya - 48 prelude dan fugues) Clavier Baik-Baik Bach dibina. Karya agung ini diiktiraf sebagai salah satu yang terbesar dalam seni muzik dunia. Preludes dan fugues daripada kedua-dua jilid ini disertakan dalam latihan dan himpunan konsert semua pemain piano profesional. Pada zaman Bach, dalam penalaan instrumen papan kekunci, perangai seragam akhirnya ditubuhkan - membahagikan oktaf kepada dua belas semiton yang sama. Sebelum ini, sistem penyesuaian adalah lebih kompleks. Dengan dia, dalam kekunci dengan lebih daripada tiga atau empat aksara, beberapa selang dan kord kedengaran tidak selaras. Oleh itu, komposer mengelak menggunakan kunci sedemikian. Bach adalah orang pertama yang membuktikan dengan cemerlang dalam The Well-Tempered Clavier bahawa dengan perangai yang sama, kesemua 24 kunci boleh digunakan dengan kejayaan yang sama. Ini membuka ufuk baru untuk komposer, meningkatkan, sebagai contoh, keupayaan untuk membuat modulasi (peralihan) dari satu kunci ke kunci yang lain. Dalam Clavier Well-Tempered, Bach menubuhkan jenis kitaran dua pergerakan "prelude and fugue". Prelude dibina secara bebas. Di dalamnya, peranan penting mungkin dimiliki oleh gudang homofonik-harmonik dan penambahbaikan. Ini mewujudkan kontras kepada fugue sebagai karya polifonik yang ketat. Pada masa yang sama, bahagian-bahagian kitaran "prelude and fugue" disatukan bukan sahaja oleh tonaliti biasa. Di antara mereka, dalam setiap kes, sambungan dalaman yang halus ditunjukkan dengan cara mereka sendiri. Ciri tipikal biasa ini boleh dikesan dalam Prelude dan Fugue dalam C minor daripada jilid pertama The Well-Tempered Clavier. Mukaddimah terdiri daripada dua bahagian utama. Yang pertama yang lebih luas diisi sepenuhnya dengan pergerakan seragam pantas enam belas di kedua-dua tangan. Ia tepu dari dalam dengan unsur melodi dan harmoni yang ekspresif. Nampaknya seakan-akan, dikekang oleh pantai, aliran gelisah menggelegak: Gigue ialah tarian yang pantas dan gagah, berasal dari Ireland dan England16. Pada zaman dahulu, pelayar Inggeris suka menari jig. Dalam suite, gigue biasanya merupakan pergerakan terakhir yang terakhir. Dalam C minor Giguetnya, Bach sering menggunakan teknik tiruan kanonik antara dua suara (seperti dalam Invention dalam F major). Persembahan drama ini diserap dengan irama bertitik "melantun": Berbanding dengan kontras antara Allemande dan Courante, kontras antara Sarabande dan Gigue adalah lebih tajam. Tetapi ia dilembutkan oleh dua bahagian tambahan yang dimasukkan di antara mereka. Bahagian yang dipanggil "Aria" tidak lebih seperti nombor vokal solo dalam opera, tetapi seperti lagu yang tenang dan cerdik. Minuet seterusnya ialah tarian Perancis yang menggabungkan mobiliti dengan keanggunan. Jadi dalam suite ini, dengan nada umum tunggal, semua bahagian berbeza berbanding dalam istilah kiasan. Dimensi jig kebanyakannya tiga hala. Pada abad XVIII ia adalah terutamanya 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. 16 17 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia dengan suara sederhana, tema yang jelas, timbul, diingati dengan baik dengan irama tarian yang anjal: 11 Moderato Ketabahan yang bertenaga digabungkan dalam tema dengan anggun, gangguan licik. melalui ketenangan yang kuat. Ini memberi peluang untuk pembangunan yang lebih pelbagai dan dinamik. Pada permulaan pembangunan, tema kedengaran ringan - satu-satunya masa ia dilakukan dalam kunci utama (E-flat major). Dalam ulangan itu, daripada tiga petikan utama tema dalam kunci utama (C minor), yang kedua, dalam bass, memperoleh skop yang begitu kuat sehingga membuatkan seseorang mengingat kembali kuasa semula jadi yang mengamuk dalam pendahuluan. Dan satu lagi, pelaksanaan terakhir tema fugue berakhir dengan kord utama rumah yang dicerahkan. Dalam persamaan antara pengakhiran prelude dan fugue, hubungan emosi dalaman bahagian-bahagian kitaran yang berbeza didedahkan. Setelah terkumpul tenaga yang kuat, aliran ini pada penghujung bahagian pertama, seolah-olah, melimpah ke tepi dan pada permulaan bahagian seterusnya ia menjadi lebih terburu-buru, mengancam untuk menyapu segala-galanya di laluannya. Klimaks mukadimah ini ditandai dengan perubahan tempo kepada yang terpantas (Pgesto) dan penggunaan peranti polifonik - kanon dua suara. Tetapi unsur-unsur yang mengamuk tiba-tiba dihentikan oleh pukulan kord yang angkuh dan frasa bacaan yang bermakna. Ini berlaku perubahan rentak kedua - kepada yang paling perlahan (Adagio). Dan selepas perubahan tempo ketiga kepada A11eggo yang sederhana laju dalam bar akhir prelude, titik organ tonik dalam bass secara beransur-ansur memperlahankan pergerakan not keenam belas di tangan kanan. Ia menjadi lembut merebak dan membeku pada kord C major. Ada kedamaian, ketenangan. Selepas penyiapan pendahuluan yang percuma dan improvisasi, perhatian beralih kepada satah yang berbeza dan berbeza. Fugue tiga suara bermula. Perkataan ini dalam bahasa Latin dan Itali bermaksud "berlari", "penerbangan", "arus laju". Dalam muzik, fugue ialah karya polifonik yang kompleks, di mana suara-suara itu seolah-olah bergema, mengejar satu sama lain. Kebanyakan fugues adalah berdasarkan satu tema. Kurang biasa ialah fugues dengan dua, malah lebih jarang dengan tiga atau empat tema. Dan mengikut bilangan suara, fugues adalah dua, tiga, empat dan lima bahagian. Fugue gelap tunggal bermula dengan pembentangan tema dalam kekunci utama dalam mana-mana satu suara. Tema itu kemudiannya ditiru secara bergilir-gilir oleh suara-suara yang lain. Ini adalah bagaimana bahagian pertama fugue, eksposisi, terbentuk. Dalam bahagian kedua - pembangunan - tema hanya muncul dalam kekunci lain. Dan dalam bahagian ketiga, terakhir - reprise9 - sekali lagi dijalankan dalam kekunci utama, tetapi ia tidak lagi dibentangkan dalam satu suara. Eksposisi di sini pastinya tidak berulang. Dalam fugues, kedudukan pembilang yang dikekalkan dan selingan digunakan secara meluas. Fugue C-minor Bach, yang dimaksudkan, bermula, muncul dalam Fugue - bentuk muzik polifonik tertinggi - telah mencapai kematangan penuh dan berbunga paling terang dalam karya Bach. Komposer dan pianis Rusia yang terkenal pada abad ke-19, Anton Grigoryevich Rubinstein, dalam bukunya "Muzik dan Perwakilannya", menulis, mengagumi "Clavier yang Berpewatakan Baik", bahawa seseorang boleh menemui di sana "fugues agama, heroik, melankolik, megah, sedih, lucu, pastoral, watak dramatik; dalam satu perkara mereka semua sama - dalam kecantikan ... ”Umur Johann Sebastian Bach adalah komposer Jerman yang hebat Georg Friedrich Handel (1685-1759) - seorang ahli polifoni yang hebat, seorang ahli organ virtuoso. Nasibnya berbeza. Dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya di luar Jerman, berpindah dari satu negara ke negara lain (dia tinggal di England selama beberapa dekad). 18 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Handel adalah pengarang banyak opera, oratorio, pelbagai karya instrumental. Pembentukan gaya klasik dalam muzik Soalan dan tugasan 1 . Apakah persamaan karya rohani dan sekular Bach? 2. Beritahu kami tentang sifat kiasan Toccata dan Fugue dalam D minor untuk organ. 3. Nyanyikan tema ciptaan Bach yang anda tahu. Apakah pembangkang apabila ia dipanggil ditahan? 4. Apakah selingan dalam karya polifonik? Tiruan yang manakah dipanggil kanonik atau kanon? 5. Namakan dan huraikan bahagian utama "Suite Perancis" dalam C minor. 6. Bagaimanakah Bach's Well-Tempered Clavier dibina? 7. Apakah perbezaan utama antara prelude dan fugue? Tunjukkan ini dengan contoh Prelude dan Fugue dalam C minor daripada jilid pertama The Well-Tempered Clavier. Adakah terdapat persamaan antara mereka juga? Teater muzikal abad ke-18, terutamanya separuh pertengahan dan kedua, adalah masa perubahan besar dalam semua bidang seni muzik Eropah. Dengan permulaan abad ini, dua genre secara beransur-ansur muncul dalam opera Itali - opera seria (serius) dan opera buffa (komik). Plot mitologi dan sejarah masih berlaku dalam opera seria, di mana wira yang dipanggil "tinggi" muncul - dewa mitologi, raja negeri purba, komander legenda. Dan dalam opera buffa, plot telah menjadi sebahagian besarnya moden setiap hari. Wira di sini adalah orang biasa yang bertindak bertenaga dan realistik. The Servant Lady karya Giovanni Battista Pergolesi oleh Giovanni Battista Pergolesi, yang muncul di hadapan orang ramai pada tahun 1733 di Naples, adalah contoh pertama yang menarik tentang buffa opera. Heroin, pembantu rumah Serpina yang berdaya usaha, dengan cekap mengahwini tuannya Uberto yang pemarah dan menjadi perempuan simpanan sendiri. Seperti kebanyakan opera buffa Itali awal, The Servant-Mistress pada asalnya dipersembahkan sebagai selingan pentas semasa selingan antara aksi opera seria Pergolesi The Proud Prisoner (ingat bahawa perkataan "interlude" berasal dari bahasa Latin dan bermaksud "interaksi"). Tidak lama kemudian, The Servant-Madam mendapat kemasyhuran yang hebat di banyak negara sebagai karya bebas. Opera komik dilahirkan di Perancis pada separuh kedua abad ke-18. Ia timbul daripada persembahan komedi yang ceria dan lucu dengan muzik yang diberikan di teater di pameran Paris. Dan untuk berubah menjadi opera komik, di mana nombor vokal menjadi ciri utama watak-watak, contoh opera buffa Itali membantu komedi pameran Perancis. Untuk persembahan di Paris ini, kumpulan opera "buffon" Itali adalah sangat penting, apabila ibu kota Perancis benar-benar terpesona oleh "Puan Pelayan" Pergolesi. Tidak seperti buffa opera Itali, dalam opera komik Perancis, nombor yang timbul bergantian bukan dengan recitatif, tetapi dengan dialog perbualan. Singspire juga dibina - pelbagai opera komik Jerman dan Austria, yang muncul pada yang kedua. Karya utama Karya vokal dan instrumental "The Passion according to John", "Passion according to Matthew" Mass dalam B minor Sacred cantatas (kira-kira 200 terselamat) dan cantata sekular (selamat lebih 20) Karya orkestra 4 suite (“overtures”) 6 Konserto “Brandenburg Concertos” untuk instrumen solo dengan orkestra bilik 7 konserto untuk harpsichord 3 konserto untuk dua, 2 untuk tiga harpsichord 2 konserto untuk biola Konsert untuk dua biola Berfungsi untuk instrumen tunduk 3 sonata dan 3 partita untuk biola solo 6 sonata untuk biola dan harpsichord 6 suite (“sonatas”) untuk cello solo Kerja organ 70 prelude paduan suara Preludes dan fugues Toccata dan fugue dalam D minor Passacaglia dalam C minor Kerja-kerja papan kekunci Koleksi “Little Preludes and Fugues” 15 ciptaan dua bahagian dan 15 ciptaan tiga bahagian (“simfoni”) 48 prelude dan fugues dari Well-Tempered Clavier 6 “Bahasa Perancis dan 6 suite Inggeris 6 suite (partit) Concerto Italiano untuk solo harpsichord Chromatic Fantasy dan Fugue Art of Fugue 19 www.classON.ru Bahasa muzik semua jenis opera komik dicirikan oleh hubungan rapat dengan lagu rakyat dan melodi tarian. Pada separuh kedua abad ke-18, serius genre opera secara radikal memperbaharui komposer Jerman yang hebat Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Dia menulis opera reformis pertamanya, Orpheus dan Eurydice (1762), berdasarkan kisah penyanyi Yunani kuno yang legenda, yang telah berulang kali digunakan dalam opera sejak yang terawal (ini dibincangkan dalam Pengenalan). Gluck mengikuti jalan yang sukar untuk pembaharuannya dalam opera. Dia kebetulan melawat banyak negara Eropah - Jerman, Austria, Denmark, serta di Republik Czech yang dihuni oleh Slav, bersama dengan Itali - di England. Sebelum menetap di Vienna, Gluck mementaskan 17 siri operanya di pentas teater di Milan, Venice, Naples, London, Copenhagen, Prague dan bandar-bandar lain. Opera genre ini telah dipersembahkan di teater mahkamah di banyak negara Eropah. Pengecualian adalah Perancis. Di sana, pada pertengahan abad ke-18, mereka terus mengarang dan mementaskan opera serius hanya dalam gaya tradisional Perancis. Tetapi Gluck dengan teliti mengkaji skor opera komposer Perancis terkenal Jean-Baptiste Lully dan Jean-Philippe Rameau. Di samping itu, Gluck menulis dan berjaya mementaskan lapan karya di Vienna dalam genre baru opera komik Perancis. Dia sudah pasti mengenali opera buffa Itali, dengan singspiel Jerman dan Austria. Semua pengetahuan ini membolehkan Gluck memperbaharui prinsip gubahan yang sudah lapuk untuk opera yang serius. Dalam opera reformisnya, dipentaskan pertama kali di Vienna dan kemudian di Paris, Gluck mula menyampaikan pengalaman emosi watak-watak dengan kebenaran yang lebih besar dan intensiti dramatik, keberkesanan. Dia enggan mengumpul petikan virtuoso dalam arias, dan meningkatkan ekspresi recitatif. Operanya menjadi lebih bertujuan dari segi pembangunan muzik dan pentas, dan lebih harmoni dalam komposisi. Oleh itu, dalam bahasa muzik dan dalam pembinaan komik baru dan opera serius yang diperbaharui, ciri-ciri penting yang membezakan gaya klasik baru telah dikenalpasti - keberkesanan aktif pembangunan, kesederhanaan dan kejelasan cara ekspresif, keharmonian komposisi, dan bangsawan umum. dan perwatakan muzik yang luhur. Gaya ini secara beransur-ansur mengambil bentuk dalam muzik Eropah pada abad ke-18, matang pada 1770-1780 dan didominasi sehingga pertengahan dekad kedua abad ke-19. Perlu diingatkan bahawa takrifan "klasik" mungkin mempunyai makna lain yang lebih luas. "Klasik" (atau "klasik") juga dipanggil muzik dan karya seni lain yang telah diiktiraf sebagai teladan, sempurna, tiada tandingan - tanpa mengira masa penciptaannya. Dalam pengertian ini, jisim juga boleh dipanggil klasik, atau klasik. komposer Itali Palestrina abad XVI, dan opera Prokofiev, dan simfoni Shostakovich - komposer Rusia abad XX. Muzik Instrumental Pada asas antarabangsa yang sama seperti pembaharuan opera Gluck, pada abad ke-18 terdapat perkembangan intensif muzik instrumental. Ia dilakukan oleh usaha bersama komposer dari banyak negara Eropah. Berdasarkan lagu dan tarian, membangunkan kejelasan dan dinamisme klasik bahasa muzik, mereka secara beransur-ansur membentuk genre baharu karya instrumental kitaran - seperti simfoni klasik, sonata klasik, kuartet rentetan klasik. Bentuk sonata sangat penting bagi mereka. Oleh itu, kitaran instrumental dipanggil sonata atau sonata-simfoni. bentuk sonata. Anda sudah tahu bahawa bentuk muzik polifonik tertinggi ialah fugue. Dan bentuk sonata adalah bentuk tertinggi muzik harmonik homophonic, di mana hanya kadang-kadang teknik polifonik boleh digunakan. Dalam pembinaannya, kedua-dua bentuk ini adalah serupa antara satu sama lain. Seperti fugue, terdapat tiga bahagian utama dalam bentuk sonata: eksposisi, pembangunan, dan rekapitulasi. Tetapi terdapat juga perbezaan yang ketara antara mereka. Perbezaan utama antara bentuk sonata dan fugue serta-merta muncul dalam eksposisi 18. Sebahagian besar fugues dibina sepenuhnya pada satu tema, yang dijalankan secara bergilir-gilir dalam setiap eksposisi. Perkataan Jerman ini berasal daripada "singen" ("sing") dan “Spiel” (“bermain”) . 18 Perkataan itu berasal dari bahasa Latin, yang bermaksud "persembahan", "pertunjukan". 20 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni di Rusia suara. Dan dalam eksposisi bentuk sonata, sebagai peraturan, dua tema utama muncul, lebih kurang berbeza dalam watak. Pertama, tema bahagian utama berbunyi, kemudian tema bahagian sisi muncul. Tetapi anda tidak sepatutnya memahami definisi "sisi" sebagai "sekunder". Kerana sebenarnya tema bahagian sampingan memainkan peranan yang tidak kurang penting dalam bentuk sonata berbanding tema bahagian utama. Perkataan "sekunder" digunakan di sini kerana, tidak seperti yang pertama, ia semestinya berbunyi dalam eksposisi bukan dalam kunci utama, tetapi dalam kunci lain, iaitu, seolah-olah dalam satu sekunder. Dalam muzik klasik, jika bahagian utama dalam eksposisi adalah major, maka bahagian sisi dinyatakan dalam kunci dominan (contohnya, jika kunci bahagian utama ialah C major, maka kunci bahagian sisi ialah G utama). Jika bahagian utama dalam eksposisi adalah minor, maka bahagian sisi dinyatakan dalam major selari (contohnya, jika kunci bahagian utama ialah C minor, maka kunci bahagian sisi ialah E-flat major). Sama ada satu berkas kecil atau kumpulan penyambung diletakkan di antara pihak utama dan sisi. Tema bebas yang timbul secara melodi juga mungkin muncul di sini, tetapi lebih kerap intonasi tema bahagian utama digunakan. Bahagian penyambung bertindak sebagai peralihan ke bahagian sisi, ia memodulasi ke kunci bahagian sisi. Oleh itu, kestabilan tonal dilanggar. Khabar angin mula menjangkakan permulaan beberapa "acara muzikal" baharu. Ternyata kemunculan tema pesta sampingan. Kadangkala eksposisi mungkin didahului dengan pengenalan. Dan selepas bahagian sampingan, sama ada kesimpulan kecil berbunyi, atau keseluruhan bahagian akhir, selalunya dengan tema bebas. Begini cara eksposisi berakhir, membetulkan nada bahagian sisi. Atas arahan komposer, keseluruhan eksposisi boleh diulang. Perkembangan - bahagian kedua bentuk sonata. Di dalamnya, topik yang biasa daripada eksposisi muncul dalam versi baharu, silih berganti dengan cara yang berbeza dan dibandingkan. Interaksi sedemikian selalunya tidak melibatkan tema keseluruhan, tetapi motif dan frasa yang diasingkan daripadanya. Iaitu, topik dalam pembangunan, seolah-olah, dibahagikan kepada unsur-unsur yang berasingan, mendedahkan tenaga yang terkandung di dalamnya. Dalam kes ini, terdapat perubahan kunci yang kerap (kunci utama jarang terjejas di sini dan tidak lama). Muncul dalam kekunci yang berbeza, tema dan elemennya kelihatan diterangi dengan cara baharu, ditunjukkan dari sudut pandangan baharu. Selepas pembangunan dalam pembangunan mencapai ketegangan yang ketara pada kemuncak, laluannya berubah arah. Pada penghujung bahagian ini, kembali ke kunci utama sedang disediakan, terdapat giliran untuk mengulang. Reprise adalah bahagian ketiga bentuk sonata. Ia bermula dengan kembalinya bahagian utama dalam kunci utama. Bahagian penyambung tidak membawa kepada kunci baharu. Sebaliknya, ia membetulkan kunci utama, di mana kedua-dua bahagian menengah dan akhir kini diulang. Jadi pengulangan, dengan kestabilan tonalnya, mengimbangi sifat pembangunan yang tidak stabil dan memberikan keseluruhan keharmonian klasik. Reprise kadang-kadang boleh ditambah dengan pembinaan terakhir - koda (berasal daripada perkataan Latin yang bermaksud "ekor"). Oleh itu, apabila fugue berbunyi, perhatian kita tertumpu kepada mendengar, berfikir dan merasai ke dalam satu idea muzik, yang terkandung dalam satu tema. Apabila karya didengar dalam bentuk sonata, pendengaran kita mengikuti perbandingan dan interaksi dua tema utama (dan pelengkap) - seolah-olah mengikuti perkembangan pelbagai acara muzik, aksi muzik. Ini adalah perbezaan utama antara kemungkinan artistik kedua-dua bentuk muzik ini. Kitaran sonata klasik (sonata-symphonic). Kira-kira pada sepertiga terakhir abad ke-18, kitaran sonata klasik akhirnya terbentuk dalam muzik. Sebelum ini, karya instrumental didominasi oleh bentuk suite, di mana bahagian perlahan dan pantas berselang-seli, dan bentuk sonata lama berhampiran dengannya. Kini, dalam kitaran sonata klasik, bilangan bahagian (biasanya tiga atau empat) telah ditentukan dengan tepat, tetapi kandungannya menjadi lebih rumit. Pergerakan pertama biasanya ditulis dalam bentuk sonata, yang telah dibincangkan dalam perenggan sebelumnya. Dia pergi dengan pantas atau sederhana laju laju. Selalunya ia adalah A11eggo. Oleh itu, pergerakan sedemikian biasanya dipanggil sonata allegro. Muzik di dalamnya selalunya mempunyai watak yang bertenaga, berkesan, selalunya tegang, dramatik. Pergerakan kedua sentiasa berbeza dengan yang pertama dalam tempo dan watak umum. Selalunya ia perlahan, paling lirik dan merdu. Tetapi ia juga boleh berbeza, contohnya, serupa dengan naratif yang perlahan atau tarian yang anggun. Dalam kitaran tiga bahagian, bahagian terakhir, bahagian ketiga, akhir sekali lagi pantas, biasanya lebih pantas, tetapi kurang sengit dalam pembangunan berbanding kepada yang pertama. Pusingan akhir kitaran sonata klasik (terutama simfoni) sering melukis gambar keseronokan perayaan yang sesak, dan temanya hampir dengan lagu dan tarian rakyat. Dalam kes ini, bentuk rondo sering digunakan (dari bahasa Perancis "ronde" - "bulatan"). Seperti yang anda ketahui, bahagian pertama di sini (menahan diri) diulang beberapa kali, berselang-seli dengan bahagian baharu (episod). 21 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni di Rusia opera pertamanya? 3. Pada masa berapakah gaya klasik itu matang dan sehingga pukul berapakah gaya klasik itu mendominasi dalam muzik? Terangkan perbezaan antara dua definisi "klasik". 4. Apakah persamaan dalam pembinaan am antara bentuk fugue dan sonata? Dan apakah perbezaan utama antara mereka? 5. Namakan bahagian utama dan tambahan bagi bentuk sonata. Lukis rajah dia. 6. Bagaimanakah bahagian utama dan sisi bentuk sonata berkait antara satu sama lain dalam eksposisi dan dalam penampilan semula? 7. Apakah yang tipikal untuk pembangunan dalam bentuk sonata? 8. Terangkan bahagian-bahagian kitaran sonata klasik. 9. Namakan jenis utama kitaran sonata klasik bergantung kepada komposisi pemain. Semua ini membezakan banyak pusingan akhir kitaran empat bahagian. Tetapi di dalamnya, di antara bahagian yang melampau (pertama dan keempat), dua bahagian tengah diletakkan. Satu - perlahan - dalam simfoni biasanya yang kedua, dan dalam kuartet - yang ketiga. Pergerakan ketiga simfoni klasik abad ke-18 ialah Minuet, yang mengambil tempat kedua dalam kuartet. Jadi, kami menyebut perkataan "sonata", "quartet", "symphony". Perbezaan antara kitaran ini bergantung pada komposisi pemain. Tempat istimewa adalah milik simfoni - karya untuk orkestra, direka untuk berbunyi di dalam bilik besar di hadapan ramai pendengar. Dalam pengertian ini, konserto itu hampir dengan simfoni - gubahan tiga pergerakan untuk instrumen solo dengan iringan orkestra. Kitaran instrumental chamber yang paling biasa ialah sonata (untuk satu atau dua instrumen), trio (untuk tiga instrumen), kuartet (untuk empat instrumen), kuintet (untuk lima instrumen)19. Bentuk sonata dan kitaran sonata-simfoni, seperti keseluruhan gaya klasik dalam muzik, telah dibentuk pada abad ke-18, yang dipanggil "zaman Pencerahan" (atau "Zaman Pencerahan"), serta "zaman Pencerahan". Akal”. Pada abad ini, terutamanya pada separuh kedua, wakil-wakil yang dipanggil "harta ketiga" telah dicalonkan di banyak negara Eropah. Mereka ini adalah orang yang tidak mempunyai gelaran bangsawan mahupun gelaran rohani. Mereka berhutang kejayaan mereka kepada kerja dan inisiatif mereka sendiri. Mereka mengisytiharkan cita-cita "manusia semulajadi", yang dikurniakan tenaga kreatif, fikiran yang cerah dan perasaan yang mendalam secara semula jadi. Ideal demokratik yang optimis ini dicerminkan dengan caranya sendiri oleh muzik dan bentuk seni dan kesusasteraan lain. Sebagai contoh, kemenangan minda manusia dan tangan tanpa jemu pada permulaan Pencerahan dimuliakan oleh novel terkenal oleh penulis Inggeris Daniel Defoe, diterbitkan pada tahun 1719, The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe. Joseph Haydn 1732-1809 Gaya klasik dalam muzik mencapai kematangan dan berkembang pesat dalam karya Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven. Kehidupan dan pekerjaan masing-masing menghabiskan masa yang lama di Vienna, ibu kota Austria. Oleh itu, Haydn, Mozart dan Beethoven dipanggil klasik Vienna. Austria ialah sebuah empayar multinasional. Di dalamnya, bersama-sama dengan orang Austria, yang bahasa ibundanya adalah Jerman, tinggal orang Hungary dan pelbagai bangsa Slavia, termasuk Czech, Serb, Croat. Lagu mereka dan Soalan dan tugasan 1 . Namakan varieti kebangsaan opera komik abad XVIII. Apakah perbezaan antara pembinaan opera buffa Itali dan pembinaan opera komik Perancis? 2. Dengan negara dan bandar apakah aktiviti reformis opera yang hebat Christoph Willibald Gluck disambungkan? Pada plot apa yang dia tulis Nama-nama kitaran instrumental bilik-ensembel lain - sextet (6), septet (7), oktet (8), nonet (9), desimet (10). Takrifan "muzik ruang" berasal dari perkataan Itali "kamera" - "bilik". Sehingga abad ke-19, komposisi untuk beberapa instrumen sering dilakukan di rumah, iaitu, ia difahami sebagai "muzik bilik". 19 22 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang melodi tarian seni Rusia boleh didengari di kampung dan di bandar. Di Vienna, muzik rakyat dibunyikan di mana-mana - di tengah dan di pinggir, di persimpangan jalan, di taman dan taman awam, di restoran dan pub, di rumah persendirian kaya dan miskin. Vienna juga merupakan pusat utama budaya muzik profesional, berpusat di sekitar mahkamah empayar, gereja kecil golongan bangsawan 1 dan salun, katedral dan gereja bangsawan. Seria opera Itali telah lama ditanam di ibu negara Austria; di sini, seperti yang telah disebutkan, Gluck memulakan pembaharuan operanya. Muzik banyak mengiringi perayaan mahkamah. Tetapi orang Vienna dengan rela hati menghadiri persembahan sandiwara riang dengan muzik, dari mana singshpils dilahirkan, dan mereka sangat gemar menari. Daripada tiga orang Vienna yang hebat muzik klasik Haydn adalah yang tertua. Dia berusia 24 tahun ketika Mozart dilahirkan dan 38 ketika Beethoven dilahirkan. Haydn hidup lama. Dia terselamat dari Mozart, yang meninggal dunia lebih awal, hampir dua dekad dan masih hidup apabila Beethoven telah mencipta kebanyakan karya matangnya. Untuk teater putera swasta, beliau menulis lebih daripada dua dozen opera dalam genre seria, buffa, serta beberapa opera "boneka" untuk persembahan yang dimainkan oleh boneka. Tetapi bidang minat dan pencapaian kreatif utamanya adalah simfoni dan muzik instrumental chamber2. Secara keseluruhannya lebih daripada 800 gubahan3. Antaranya, lebih daripada 100 simfoni, lebih daripada 80 kuartet rentetan dan lebih daripada 60 sonata clavier amat penting. Dalam sampel matang mereka dengan kesempurnaan, kecerahan dan keaslian yang paling hebat, pandangan dunia optimis komposer hebat Austria itu telah didedahkan. Cuma kadangkala sikap cerah ini dicetuskan oleh suasana yang lebih suram. Mereka sentiasa diatasi dengan cinta Haydn yang tidak habis-habisnya, pemerhatian yang tajam, jenaka yang ceria, ringkas, sihat dan pada masa yang sama persepsi puitis tentang realiti sekeliling. Laluan hidup Awal kanak-kanak. Rorau dan Hainaburg. Franz Joseph Haydn dilahirkan pada tahun 1732 di kampung Rorau, terletak di timur Austria, berhampiran sempadan Hungary dan tidak jauh dari Vienna. Bapa Hayd adalah seorang jurulatih yang mahir, ibunya berkhidmat sebagai tukang masak di ladang count, pemilik Rorau. Anak sulungnya Josef, yang mesra dipanggil Zepperl dalam keluarga, ibu bapa mula membiasakannya dengan rajin, ketepatan, kebersihan. Bapa Hayd tidak tahu muzik sama sekali, tetapi dia suka menyanyi, mengiringi dirinya sendiri pada kecapi, terutamanya ketika dalam muziknya. tetamu berkumpul di sebuah rumah kecil. Zepperl menyanyi bersama dengan suara perak yang jelas, mendedahkan telinga yang luar biasa untuk muzik. Dan ketika budak lelaki itu baru berumur lima tahun, dia dihantar ke bandar jiran Hainburg kepada saudara jauh yang mengetuai sekolah gereja dan koir. Di Hainburg, Sepperl belajar membaca, menulis, mengira, menyanyi dalam koir, dan juga mula menguasai kemahiran bermain clavichord dan biola. Tetapi bukan mudah baginya untuk hidup dalam keluarga yang asing. Bertahun-tahun kemudian, dia teringat bahawa dia kemudian menerima "lebih banyak pemukul daripada makanan." Sebaik sahaja Zepperl sampai ke Hainburg, dia diperintahkan untuk belajar mengalahkan timpani untuk mengambil bahagian dalam perarakan gereja yang sama dengan muzik. Budak itu mengambil ayak, menarik sehelai kain ke atasnya, dan mula bersenam dengan tekun. Dia berjaya menyelesaikan tugasnya. Hanya apabila menganjurkan perarakan mereka perlu menggantung alat di belakang orang yang sangat pendek. Dan dia bongkok, yang menyebabkan ketawa penonton. Di kapel Katedral St. Stephen di Vienna. Setelah melawat Hainburg, ketua band katedral Vienna dan komposer mahkamah Georg Reuter menarik perhatian kepada kebolehan muzik yang luar biasa Haydn adalah seorang yang beriman yang tulus. Beliau adalah pengarang beberapa massa dan karya vokal dan instrumental lain berdasarkan teks rohani. 23 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Zepperl. Jadi pada tahun 1740, Haydn yang berusia lapan tahun mendapati dirinya di ibu negara Austria, di mana dia diterima sebagai paduan suara di kapel katedral (utama) Katedral St. Stephen. melakukannya sendiri. Permulaan hidup berdikari yang sukar. Apabila, pada usia lapan belas tahun, suara lelaki muda itu mula pecah - seketika menjadi serak dan hilang kelenturan, dia dibuang dengan kasar dan kejam keluar dari gereja. Kerana mendapati dirinya tanpa tempat tinggal dan wang, dia boleh mati kerana kelaparan dan kesejukan jika dia tidak berteduh untuk beberapa lama oleh penyanyi yang dikenali yang tinggal bersama isteri dan anaknya di dalam bilik kecil di bawah bumbung. Haydn mula mengambil mana-mana karya muzik yang muncul: dia menyalin nota, memberikan pelajaran dalam nyanyian, bermain clavier, mengambil bahagian sebagai pemain biola dalam ensembel instrumental Street yang mempersembahkan serenade pada waktu malam sebagai penghormatan kepada salah seorang penduduk bandar. Akhirnya, dia dapat menyewa sebuah bilik kecil di tingkat enam dan terakhir sebuah rumah di tengah Vienna. Bilik itu ditembus angin, tidak ada dapur di dalamnya, pada musim sejuk air sering membeku. Haydn hidup dalam keadaan yang sedemikian selama sepuluh tahun. Tetapi dia tidak berputus asa dan bersemangat terlibat dalam seni kegemarannya. "Apabila saya duduk di clavier tua saya yang dimakan cacing," dia mengenang pada usia tuanya, "Saya tidak iri hati akan kebahagiaan mana-mana raja." Haydn telah dibantu untuk mengatasi kesukaran setiap hari dengan perwatakannya yang lincah dan ceria. Suatu ketika, sebagai contoh, pada waktu malam dia meletakkan rakan pemuziknya di sudut terpencil di salah satu jalan di Vienna, dan atas isyaratnya, semua orang bermain apa yang dia suka. Hasilnya ialah "konsert kucing", yang menimbulkan kekecohan di kalangan penduduk sekitar. Dua daripada pemuzik itu berakhir dengan polis, tetapi penghasut "serenade" skandal itu tidak diekstradisi. Berkenalan dengan pelakon komik popular, Haydn menggubah dengan kerjasama beliau singspiel "The Lame Demon" dan memperoleh sejumlah kecil wang, berkhidmat kepadanya sebagai pejalan kaki. Secara beransur-ansur, Haydn mula mendapat kemasyhuran di Vienna baik sebagai seorang guru dan sebagai komposer. Dia bertemu orang terkenal; pemuzik dan pencinta muzik. Di rumah seorang pegawai terkemuka, dia mula mengambil bahagian dalam persembahan ensembel bilik dan mencipta kuartet rentetan pertamanya untuk konsert di estet negaranya. Dan Haydn menulis simfoni pertamanya pada tahun 1759, apabila dia menerima sebuah orkestra kecil di pelupusannya, menjadi ketua gereja Count Morzin. Kiraan itu hanya menyimpan pemuzik yang belum berkahwin. Haydn, yang berkahwin dengan anak perempuan pendandan rambut Vienna, terpaksa merahsiakannya. Tetapi ini berterusan hanya sehingga 1760, apabila di Vienna, sebuah bandar besar yang indah dengan bangunan-bangunan yang megah dan ensembel seni bina, gelombang kesan baru yang jelas melanda budak itu. Muzik rakyat multinasional kedengaran. Di katedral dan di mahkamah empayar, di mana koir juga mengadakan persembahan, karya vokal dan instrumental yang khidmat dilakukan. Tetapi keadaan kewujudan sekali lagi ternyata sukar. Di dalam kelas, latihan dan persembahan, budak-budak koir sangat penat. Mereka diberi makan dengan buruk, mereka sentiasa kelaparan. Mereka dihukum berat kerana gurauan mereka. Haydn kecil terus belajar dengan tekun dalam seni nyanyian, bermain clavier dan biola, dan dia benar-benar mahu mengarang muzik. Bagaimanapun, Reuter tidak mempedulikan perkara ini. Terlalu sibuk dengan urusannya sendiri, selama sembilan tahun Hayd tinggal di kapel, dia hanya memberinya dua pelajaran dalam komposisi. Tetapi Josef mengejar matlamatnya dengan degil, bersungguh-sungguh. Beberapa tahun kemudian dia menulis sebuah lagi singspiel yang dipanggil "The New Lame Imp". 20 24 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia, hal ehwal kebendaan kiraan itu digoncang dan dia membubarkan kapelnya. Perkahwinan Haydn tidak berjaya. Orang pilihannya dibezakan oleh watak yang berat dan pemarah. Dia langsung tidak berminat dengan urusan mengarang suaminya - sehingga dia membuat papillot dan lapisan untuk pate daripada manuskrip gubahannya. Beberapa tahun kemudian, Haydn mula tinggal berasingan dengan isterinya. Mereka tidak mempunyai anak. Di kapel putera Esterhazy. Pada tahun 1761 seorang Hungary yang kaya; Putera Pal Antal Esterhazy menjemput Haydn ke Eisenstadt sebagai naib kapellmeister. Sejak saat itu, perkhidmatan Haydn bersama keluarga Esterhazy bermula, yang berlangsung selama tiga dekad. Lima tahun kemudian, dia menjadi ketua band - selepas pemuzik tua yang memegang jawatan ini meninggal dunia. pewaris Pala Antal, yang meninggal dunia pada tahun 1762, dibezakan oleh komitmennya terhadap hiburan mewah dan mahal, saudaranya Myklosh 1, yang digelar Magnificent. Beberapa tahun kemudian, dia memindahkan kediamannya dari Eisenstadt ke istana negara baru dengan 126 bilik, mengelilinginya dengan taman yang besar, dan membina. Teater opera untuk 400 tempat duduk dan teater boneka, meningkatkan bilangan pemuzik di gereja dengan ketara. Bekerja di dalamnya memberikan sokongan kewangan yang baik kepada Haydn, dan sebagai tambahan - peluang untuk mengarang banyak dan segera menguji dirinya dalam amalan, mengarahkan prestasi orkestra karya barunya. Di Esterhaz (sebagai kediaman putera raja yang baru), majlis resepsi yang penuh sesak sering diadakan, selalunya dengan penyertaan tetamu asing yang berpangkat tinggi. Terima kasih kepada ini, kerja Haydn secara beransur-ansur menjadi terkenal di luar Austria. Tetapi terdapat dalam semua ini, seperti yang mereka katakan, sisi lain syiling. Apabila dia memasuki perkhidmatan, Haydn menandatangani kontrak, mengikut mana dia menjadi sejenis pelayan muzik. Dia terpaksa muncul setiap hari, sebelum dan selepas makan malam, di hadapan Istana dengan rambut palsu serbuk dan stoking putih, untuk mendengar arahan putera raja. Kontrak itu mewajibkan Haydn untuk segera menulis "apa-apa muzik yang diingini oleh tuannya, bukan untuk menunjukkan gubahan baru kepada sesiapa, dan lebih-lebih lagi untuk tidak membenarkan sesiapa menghapuskannya, tetapi menyimpannya semata-mata untuk pertuanannya dan tanpa pengetahuan dan budinya. kebenaran untuk tidak mengarang apa-apa untuk sesiapa" . Di samping itu, Haydn dikehendaki memerhatikan ketenteraman dalam gereja dan tingkah laku pemuzik, memberi pelajaran kepada penyanyi, dan bertanggungjawab ke atas keselamatan instrumen dan nota. Dia tidak tinggal di istana, tetapi di kampung jiran, di rumah kecil. Dari Eisenstadt, istana putera pernah berpindah ke Vienna pada musim sejuk. Dan daripada Esterhazy, Haydn boleh masuk ke ibu kota hanya sekali-sekala dengan putera raja atau dengan kebenaran khas. Selama bertahun-tahun yang dihabiskan di Eisenstadt dan Esterhase, Haydn berubah dari seorang pemuzik baru kepada seorang komposer yang hebat, yang karyanya mencapai kesempurnaan artistik yang tinggi dan diiktiraf bukan sahaja di Austria, tetapi juga jauh di luar sempadannya. Jadi, enam "Paris Symphony" (No. 82-87) telah ditulis olehnya atas perintah dari ibu kota Perancis, di mana mereka dibunyikan dengan kejayaan pada tahun 1786. Pertemuan Hayd dengan Wolfgang Amadeus Mozart di Vienna bermula pada tahun 1780-an. Pertemuan mesra memberi kesan yang baik terhadap hasil kerja kedua-dua pemuzik yang hebat. Lama kelamaan, Haydn semakin sedar akan kedudukan tanggungannya. Dalam suratnya kepada rakan-rakan dari Esterhazy di Vienna, yang ditulis pada separuh pertama tahun 1790, terdapat frasa seperti itu: "Sekarang - saya duduk di padang gurun saya - ditinggalkan - seperti anak yatim piatu yang miskin - hampir tanpa ditemani orang - sedih .. Putera Esterhazy yang terakhir memiliki ladang yang luas, mempunyai ramai hamba dan menjalani kehidupan diraja di istana mereka. Istimewa 25 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Saya tidak tahu selama beberapa hari sama ada saya seorang ketua kumpulan atau ketua kumpulan... Sedih menjadi hamba sepanjang masa...» Satu giliran baru nasib. Perjalanan ke England. Miklós Esterházy meninggal dunia pada musim luruh tahun 1790. Dia seorang pencinta muzik yang tercerahkan, bermain alat muzik bertali dan tidak boleh tidak menghargai dengan caranya sendiri seperti "pelayan muzik" seperti Haydn. Putera raja mewariskan kepadanya pencen seumur hidup yang besar. Pewaris Miklos, Antal, tidak peduli dengan muzik, menolak gereja itu. Tetapi berharap komposer terkenal itu terus menjadi ketua kumpulan mahkamahnya, dia juga meningkatkan bayaran tunai kepada Haydn, yang, dengan itu, bebas daripada tugas rasmi dan boleh melupuskan dirinya sepenuhnya. Haydn berpindah ke Vienna dengan niat untuk mengarang muzik, dan pada mulanya menolak tawaran untuk melawat negara lain. Tetapi kemudian dia bersetuju dengan tawaran untuk membuat perjalanan jauh ke England dan pada awal 1791 tiba di London. Oleh itu, menghampiri hari lahirnya yang keenam puluh, Haydn melihat laut buat kali pertama dengan matanya sendiri dan buat kali pertama mendapati dirinya berada di negeri lain. Tidak seperti Austria, yang masih feudal-bangsawan dalam caranya, England telah lama menjadi negara borjuasi, dan kehidupan sosial, termasuk muzik, di London sangat berbeza daripada Vienna. Di London, sebuah bandar besar dengan banyak perusahaan perindustrian dan komersial, konsert diadakan bukan untuk orang terpilih yang dijemput ke istana dan salun golongan bangsawan, tetapi dianjurkan di dewan orang ramai, di mana semua orang datang dengan bayaran. Nama Haydn di England sudah dikelilingi oleh lingkaran kegemilangan. DAN pemuzik terkenal , dan orang yang berpangkat tinggi melayannya bukan sahaja sebagai seorang yang sama, tetapi juga dengan penghormatan yang istimewa. Karya-karya barunya, dalam persembahan yang dia bertindak sebagai konduktor, bertemu dengan penuh semangat dan dibayar dengan murah hati. Haydn mengendalikan orkestra besar 40-50 orang, iaitu, dua kali saiz gereja Esterhazy. Universiti Oxford menganugerahkan beliau ijazah Doktor Muzik kehormat. Haydn kembali ke Vienna setahun setengah kemudian. Dalam perjalanan dia melawat bandar Bonn di Jerman. Di sana dia pertama kali bertemu dengan Ludwig van Beethoven muda, yang tidak lama kemudian berpindah ke Vienna dengan niat untuk belajar dengan Haydn. Tetapi Beethoven tidak mengambil pengajaran daripadanya untuk masa yang lama. Dua orang genius muzik, terlalu berbeza dari segi umur dan perangai, tidak menemui persefahaman yang sebenar ketika itu. Walau bagaimanapun, Beethoven mendedikasikan tiga sonata pianonya (No. 1-3) kepada Haydn semasa penerbitan. Perjalanan kedua Haydn ke England bermula pada tahun 1794 dan berlangsung walaupun lebih sedikit daripada satu setengah tahun. Kejayaan itu sekali lagi berjaya. Daripada banyak karya yang dicipta; semasa perjalanan ini dan berkaitan dengannya, dua belas yang dipanggil "London Symphony" adalah sangat penting. Tahun-tahun terakhir kehidupan dan kreativiti. Putera Esterházy seterusnya, Miklós II, lebih berminat dalam muzik daripada pendahulunya. Oleh itu, Haydn mula kadang-kadang berlari dari Vienna ke Eisenstadt dan menulis beberapa jisim atas perintah putera raja. Karya utama komposer beberapa tahun kebelakangan ini - dua oratorio monumental "The Creation of the World" dan "The Seasons" - telah dilakukan di Vienna dengan kejayaan besar (satu pada tahun 1799, satu lagi pada tahun 1801). Penggambaran kekacauan purba, dari mana dunia muncul, penciptaan Bumi, kelahiran kehidupan di Bumi dan penciptaan manusia - demikianlah kandungan pertama oratorio ini. Empat bahagian oratorio kedua ("Musim bunga", "Musim Panas", "Musim luruh", "Musim Sejuk") terdiri daripada lakaran muzik yang bertujuan baik dari alam luar bandar dan kehidupan petani. 26 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Selepas 1803, Haydn tidak mengarang apa-apa lagi. Dia diam-diam menjalani hidupnya, dikelilingi oleh kemuliaan dan kehormatan. Haydn meninggal dunia pada musim bunga 1809, pada kemuncak Perang Napoleon, apabila Perancis memasuki Vienna. cello dan bes berganda. Kumpulan alat tiup kayu terdiri daripada seruling, obo, klarinet dan bassoon 21. Kumpulan alatan tembaga Haydn dibentuk oleh tanduk dan trompet, dan dia hanya menggunakan timpani daripada alat perkusi dan hanya dalam Simfoni London kedua belas yang terakhir, dia menambah segitiga. , simbal dan gendang. Soalan dan tugasan 1 . Apakah tiga komposer hebat yang dipanggil muzik klasik Vienna? Apa yang menerangkan definisi sedemikian? 2. Beritahu kami tentang kehidupan muzik Vienna pada abad ke-18. 3. Apakah yang utama genre muzik dalam karya Haydn. 4. Di mana dan bagaimana masa kanak-kanak dan remaja Haydn berlalu? 5. Bagaimanakah Haydn memulakan perjalanan bebasnya? 6.. Bagaimanakah kehidupan dan pekerjaan Haydn diteruskan semasa berkhidmat di gereja putera Esterhazy? 7. Beritahu kami tentang perjalanan Haydn ke England dan tentang tahun-tahun terakhir hidupnya. Kreativiti simfoni Apabila Haydn menulis simfoni pertamanya pada tahun 1759, banyak karya dalam genre ini telah wujud dan terus dicipta. Mereka muncul di Itali, Jerman, Austria dan negara-negara Eropah yang lain. Pada pertengahan abad ke-18, misalnya, simfoni yang digubah dan dipersembahkan di bandar Mannheim di Jerman, yang mempunyai orkestra terbaik pada masa itu, mendapat kemasyhuran umum. Di antara komposer yang dipanggil "sekolah Mannheim" terdapat ramai orang Czech. Salah satu nenek moyang simfoni itu ialah pertunjukan opera Itali tiga bahagian (dengan nisbah bahagian mengikut tempo: "cepat-lambat-cepat".). Pada simfoni awal ("pra-klasik"), laluan ke simfoni klasik masa depan masih terbuka, ciri-cirinya ialah kepentingan kandungan kiasan dan kesempurnaan bentuk. Mengambil jalan ini, Haydn tiba di simfoni matangnya pada tahun 1780-an. Dan pada masa yang sama, simfoni matang Mozart yang masih sangat muda muncul, menakjubkan dengan cepat maju ke tahap penguasaan seni. Haydn mencipta Simfoni Londonnya, yang menobatkan pencapaiannya dalam genre ini, selepas kematian Mozart sebelum waktunya, yang sangat mengejutkannya. Dalam simfoni Haydn yang matang, komposisi tipikal kitaran empat pergerakan berikut telah ditubuhkan: sonata allegro, pergerakan perlahan, minuet dan finale (biasanya dalam bentuk rondo atau sonata allegro). Pada masa yang sama, komposisi klasik orkestra dari empat kumpulan instrumen ditentukan dalam ciri utamanya. Kumpulan utama - rentetan. Ia termasuk biola, biola, Haydn tidak selalu menggunakan klarinet. Malah dalam Simfoni Londonnya, mereka hanya muncul dalam lima (daripada dua belas). 21 27 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Simfoni ini dikenali sebagai "Ketenteraan". Terdapat juga nama untuk beberapa simfoni Haydn yang lain. Dalam kebanyakan kes, mereka tidak diberikan oleh komposer sendiri dan menandakan hanya satu perincian, selalunya bergambar, sebagai contoh, tiruan mengetuk di bahagian perlahan simfoni "Ayam" atau "berdetik" - di bahagian perlahan simfoni " Jam". Sebuah kisah istimewa dikaitkan dengan simfoni dalam F-sharp minor, yang diberi nama "Perpisahan". Ia mempunyai bahagian kelima tambahan (lebih tepat lagi, Adagio jenis koda). Semasa persembahannya, seorang demi seorang ahli orkestra memadamkan lilin di konsol mereka, mengambil instrumen mereka dan pergi. Hanya dua pemain biola yang tinggal, yang secara senyap dan sedih memainkan bar terakhir dan juga pergi. Terdapat penjelasan berikut untuk ini. Seolah-olah sekali pada musim panas, Putera Miklos I melambatkan pemuzik kapelnya di Esterhaz lebih lama daripada biasa. Dan mereka ingin mendapatkan percutian secepat mungkin untuk melihat keluarga mereka yang tinggal di Eisenstadt. Dan akhir kedua yang luar biasa Simfoni Perpisahan menjadi petunjuk keadaan ini. Selain simfoni, Haydn mempunyai banyak karya lain untuk orkestra, termasuk lebih seratus minit individu. Dan tiba-tiba semuanya berubah dengan gembira: eksposisi sonata allegro bermula. Daripada tempo yang perlahan - pantas (Allegro con spirito - "Cepat, dengan semangat"), bukannya bunyi bass berat - motif pertama mudah alih, ceria menular, tema tarian bahagian utama dilahirkan daripada bunyi G yang sama. dan A-flat dalam daftar tinggi. Semua motif tema ini, yang dinyatakan dalam kunci utama, bermula dengan pengulangan bunyi pertama - seolah-olah dengan pijak yang bersungguh-sungguh: Simfoni dalam major E-flat Ini adalah yang kesebelas daripada dua belas "London Symphony" Haydn. Kunci utamanya ialah E-flat major. Ia dikenali sebagai “timpani tremolo simfoni” 22. Simfoni itu adalah dalam empat pergerakan. Bahagian pertama bermula dengan pengenalan yang perlahan. Tremol (“pecahan”) timpani yang ditala kepada tonik berbunyi perlahan. Ia seperti gulung guruh yang jauh. Kemudian tema pengenalan terungkap dalam "tepi" lebar yang licin. Pertama, ia dimainkan secara serentak oktaf oleh cello, double bass dan bassoon. Seolah-olah beberapa bayang misteri sedang terapung secara senyap, kadang-kadang berhenti. Di sini mereka teragak-agak dan membeku: dalam langkah-langkah terakhir pengenalan, unison bergantian beberapa kali pada bunyi jiran G dan A-rata, memaksa telinga untuk mengharapkan - apa yang akan berlaku seterusnya? Tema ini diulang dua kali oleh alat muzik rentetan piano, dilengkapkan dengan gemuruh keseronokan menari, membunyikan kekuatan dalam keseluruhan orkestra. Gemuruh ini cepat berlalu, dan sedikit misteri muncul lagi di bahagian yang bersambung. Kestabilan tona rosak. Terdapat modulasi dalam major B-flat (dominan major E-flat) - kunci bahagian sisi. Tidak ada tema baru di bahagian penghubung, tetapi motif asal tema Timpani kedengaran - hemisfera dengan kulit terbentang di atasnya, yang dipukul dengan dua batang kayu. Setiap hemisfera hanya boleh menghasilkan bunyi satu pic. Simfoni klasik biasanya menggunakan dua hemisfera yang ditala kepada tonik dan dominan. 22 28 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia bahagian utama dan peringatan jauh tentang tema pengenalan: Eksposisi berakhir dengan pengesahan kunci bahagian sisi (B-flat major). Eksposisi diulang, dan perkembangan mengikuti. Ia tepu dengan tiruan polifonik dan pembangunan tonal-harmonik motif yang diasingkan daripada tema bahagian utama. Tema permainan sampingan muncul menjelang akhir pembangunan. Ia dilakukan sepenuhnya dalam kekunci D-flat major, jauh dari yang utama, iaitu, ia kelihatan, seolah-olah, dalam cahaya baru yang luar biasa. Dan satu hari (selepas jeda umum dengan fermata) intonasi tema misteri pengenalan juga muncul dalam bass. Perkembangan ini kebanyakannya berbunyi piano dan pianissimo, dan hanya sekali-sekala - forte dan fortissimo dengan aksen sforzando yang berasingan. Ini meningkatkan kesan misteri. Motif dari tema parti utama dalam perkembangan mereka kadangkala menyerupai tarian yang hebat. Orang boleh membayangkan bahawa ini adalah tarian beberapa lampu misteri, kadang-kadang berkelip terang. Dalam reprise dalam kunci E-flat major, bukan sahaja bahagian utama, tetapi juga bahagian sisi diulang, dan pengikat dilangkau. Beberapa misteri muncul dalam kod. Ia bermula, seperti pengenalan, dengan tempo Adagio, tremolo timpani yang tenang dan gerakan serentak yang perlahan. Tetapi tidak lama kemudian, pada penghujung bahagian pertama, tempo yang pantas, bunyi yang kuat dan tarian yang ceria "menghendap" kembali. Bahagian kedua simfoni - Andante - ialah variasi pada dua tema - lagu dalam C minor dan kawad lagu dalam C major. Pembinaan yang dipanggil variasi berganda ini adalah seperti berikut: tema pertama dan kedua digariskan, kemudian ikuti: variasi pertama tema pertama, variasi pertama tema kedua, variasi kedua tema pertama, kedua. variasi tema dan kod kedua, berdasarkan bahan tema kedua. Sehingga hari ini, penyelidik berhujah tentang kewarganegaraan topik pertama. Pemuzik Croatia percaya bahawa dari segi ciri-cirinya ia adalah orang Croatia lagu rakyat , dan Hungary - bahawa ini adalah lagu Hungary. Serb, Bulgaria, Poland juga menemui ciri kebangsaan mereka di dalamnya. Pertikaian ini tidak dapat diselesaikan dengan pasti, kerana rakaman tema seperti itu bahagian sampingan sekali lagi merupakan tarian yang ceria. Tetapi jika dibandingkan dengan parti utama, dia tidak begitu bertenaga, tetapi lebih anggun, feminin. Melodi berbunyi pada biola dengan oboe. Iringan waltz yang tipikal membawa tema ini lebih dekat dengan pendarat - tarian Austria dan Jerman Selatan, salah satu nenek moyang waltz: 29 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia melodi lama dan kata-katanya tidak dijumpai. Nampaknya, ciri-ciri beberapa lagu Slavic dan Hungary telah bergabung di dalamnya; itu, khususnya, adalah satu langkah yang pelik untuk satu detik tambahan (E-flat - fadiez): variasi tema kedua menyambung semula bunga kawad heroik, dihiasi dengan petikan virtuoso - graces seruling. Dan dalam kod yang besar, giliran yang tidak dijangka dalam pembangunan "acara muzik" berlaku. Pertama, tema kawad bertukar menjadi bunyi yang lembut dan telus. Kemudian motif yang diasingkan daripadanya dengan irama bertitik berkembang dengan kuat. Ini membawa kepada kemunculan nada nada E-flat major secara tiba-tiba, selepas itu petikan terakhir tema perarakan berbunyi dengan terang dan khusyuk dalam C major. Bahagian ketiga simfoni - Minuet - pada asalnya menggabungkan gaya berjalan yang bermaruah dari tarian masyarakat tinggi dengan lompatan lebar yang berubah-ubah dan sinkopasi dalam melodi: Nyanyian dan kedua, tema utama berarak. Berbeza dengan yang pertama, ia pada masa yang sama mempunyai beberapa pertalian dengannya - rentak keempat, arah melodi menaik dan kemudian menurun dan langkah keempat yang ditinggikan (fadiez): Tema aneh ini dimulakan oleh pergerakan yang lancar dan tenang dalam Trio - bahagian tengah Minuet, terletak di antara bahagian pertama dan pengulangan tepatnya23: Eksposisi tema pertama oleh piano dan alat rentetan pianissimo adalah seperti penceritaan santai, seperti permulaan cerita tentang beberapa peristiwa luar biasa. Yang pertama ini boleh dipersembahkan dengan persembahan tiba-tiba kuat tema kawad kedua, di mana instrumen tiupan ditambah pada kumpulan rentetan. Nada naratif dikekalkan dalam variasi pertama tema pertama. Tetapi gema sedih dan was-was menyertai bunyinya. Dalam variasi pertama tema kedua, biola solo mewarnai melodi dengan petikan bercorak aneh. Dalam variasi kedua tema pertama, penceritaan tiba-tiba mengambil watak ribut dan gelisah (semua instrumen digunakan, termasuk timpani). Dalam kedua, Minuet (atau lebih tepatnya, bahagiannya yang sangat pelik dari segi wataknya) berbeza dengan tema rakyat dan harian, di satu pihak, bahagian pertama dan kedua simfoni, dan sebaliknya, ia. bahagian terakhir, keempat - akhir. Di sini, seperti yang sepatutnya dalam sonata allegro klasik, dalam eksposisi bahagian utama dibentangkan dalam kunci utama E-flat major, bahagian sisi berada dalam kunci dominan B-flat major, dan dalam ulangan kedua-dua mereka bunyi dalam E-flat major. Walau bagaimanapun, di bahagian sisi, untuk masa yang lama, bahagian tengah karya orkestra biasanya dilakukan oleh tiga instrumen. Di sinilah nama "trio" berasal. 23 30 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni di Rusia adalah topik yang sama sekali baru. Ia dibina berdasarkan bahan tema parti utama. dihasilkan daripada perkataan Perancis "ronde", yang bermaksud "bulatan" atau "tarian bulat". Soalan dan tugasan 1 . Bilakah Haydn dan Mozart datang untuk mengarang simfoni matang mereka? 2. Apakah bahagian yang biasanya terdiri daripada simfoni Haydn? Namakan kumpulan instrumen dalam orkestra Haydn. 3. Apakah tajuk simfoni Haydn yang anda tahu? 4. Mengapakah simfoni Haydn dalam E-flat major dipanggil "dengan tremolo atau Taurus"? Bahagian apa ia bermula? 5. Huraikan tema utama bentuk sonata dalam pergerakan pertama simfoni ini. 6. Dalam bentuk apakah dan pada topik apakah bahagian kedua simfoni itu ditulis? 7. Huraikan topik utama dan bahagian bahagian ketiga. 8. Apakah keistimewaan korelasi antara tema bahagian utama dan sampingan dalam bahagian akhir? Apakah perkaitan antara watak muzik dalam pergerakan pertama simfoni dan pada penamatnya? Oleh itu, ternyata keseluruhan akhir adalah berdasarkan satu tema. Komposer, seolah-olah dalam permainan yang rumit, sama ada menyambung semula tema sepenuhnya, atau dengan mahir menggabungkan varian dan elemen individunya. Dan dia menarik minatnya sendiri. Lagipun, asas harmonik pertama kali muncul di dalamnya - apa yang dipanggil "langkah emas" dua tanduk - isyarat tipikal tanduk memburu. Dan hanya kemudian melodi tarian, dekat dengan lagu-lagu rakyat Croatia, ditumpangkan atas dasar ini. Ia bermula dengan "menginjak" pada satu bunyi, dan pada masa akan datang motif ini diulang berkali-kali, ditiru, bergerak dari satu suara ke suara yang lain. Ini mengingatkan kepada motif pembukaan tema utama pergerakan pertama dan bagaimana ia dikembangkan di sana. Di samping itu, komposer menunjukkan tempo yang sama pada perlawanan akhir - Allegro con spirito. Justeru, pada peringkat akhir, unsur tarian rakyat yang ceria akhirnya bermaharajalela. Tetapi di sini ia mempunyai watak istimewa - ia kelihatan seperti tarian bulat yang rumit, tarian kumpulan di mana tarian digabungkan dengan lagu dan aksi permainan. Ini juga disahkan oleh fakta bahawa dalam eksposisi bahagian utama diulang dalam kunci utama dua kali tambahan - selepas episod peralihan kecil dan selepas bahagian sampingan. Iaitu, ia seolah-olah menyambung semula, membuat pergerakan dalam bulatan. Dan ini memperkenalkan ciri bentuk rondo ke dalam bentuk sonata. Perkataan "rondo", seperti yang telah disebutkan, kreativiti clavier Apabila Haydn mencipta karya claviernya, piano secara beransur-ansur menggantikan harpsichord dan clavichord daripada latihan muzik. Haydn menulis gubahan awalnya untuk instrumen papan kekunci purba ini, dan pada edisi kemudiannya dia mula menunjukkan "untuk harpsichord atau piano" dan, akhirnya, kadang-kadang hanya "untuk piano". Di antara karya-karyanya yang lebih jelas, tempat yang paling penting adalah milik sonata solo. Sebelum ini, dipercayai bahawa Haydn hanya mempunyai 52 daripadanya. Tetapi kemudian, hasil carian penyelidik, jumlah ini meningkat kepada 62. Yang paling terkenal ialah sonata dalam D major dan E minor24. Sonata dalam D Major Tema bahagian utama, yang memulakan bahagian pertama sonata ini, ialah tarian yang memercikkan kegembiraan dan keceriaan dengan lompatan oktaf nakal yang kebudak-budakan, not grace, morden dan pengulangan bunyi. Muzik sedemikian juga boleh dibayangkan sebagai dimainkan dalam operebuffa: Dalam edisi terdahulu, sonata ini dicetak sebagai "No. 37" dan "No. 34", dan dalam edisi kemudian sebagai "No. 50" dan "No. 53" . 24 31 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Tetapi kemudian lompatan nakal dari bahagian utama menembusi ke dalam pembangunan tema bahagian sisi, dan kemudian - laluan rewel Pergerakan dari bahagian penghubung. Ia menjadi lebih tegang, menyapu, dan tiba-tiba cepat tenang - seolah-olah dengan beberapa keputusan serta-merta. Selepas itu, eksposisi diakhiri dengan pesta akhir yang menari dengan santai. Terdapat lagi banyak kekecohan yang meriah dalam pembangunan. Di sini oktaf melompat dari tema bahagian utama, bergerak ke tangan kiri, menjadi lebih nakal, dan pergerakan laluan mencapai ketegangan dan skop yang lebih besar daripada dalam pembangunan tema bahagian sekunder dalam eksposisi. Dalam ulangan, bunyi bahagian sisi dan akhir dalam kekunci utama (D major) dengan tegas mengukuhkan penguasaan suasana gembira. Kontras terkuat diperkenalkan ke dalam sonata oleh pergerakan kedua yang singkat, yang perlahan dan terkawal dalam watak. Ia ditulis dalam kunci nama yang sama dalam D minor. Tapak berat sarabande kedengaran dalam muzik - tarian lama, sering mengambil watak perarakan pengebumian. Dan dalam seruan melodi ekspresif dengan kembar tiga dan angka berirama bertitik terdapat persamaan dengan melodi sedih gipsi Hungary: Petikan ceria dan cerewet daripada enam belas mengisi bahagian yang menghubungkan. Dan tema bahagian sisi (dalam kunci A major) juga boleh menari, hanya lebih terkawal, elegan: 32 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Sonata di E Minor . Dia bersungguh-sungguh mempersiapkannya, tetapi kemudiannya tidak dapat melaksanakannya kerana tugas rasminya di Kapel Esterhazy. Ada kemungkinan bahawa impian perjalanan "luar negara" yang jauh dan pengalaman yang berkaitan dengannya dicerminkan dalam sonata E minor yang timbul pada masa itu. Ini adalah satu-satunya daripada beberapa sonata kecil oleh Haydn di mana dalam pergerakan pertama watak lirik yang jelas digabungkan dengan tempo yang sangat pantas. Tema bahagian utama pergerakan ini, di mana sonata bermula, juga pelik: Tetapi dalam seni optimis Haydn, imej kematian yang suram sentiasa diatasi oleh imej kehidupan yang terang. Dan bahagian kedua minor D sonata ini, yang berakhir bukan pada tonik, tetapi pada kord dominan, secara langsung melepasi akhir D major yang tergesa-gesa 25. Akhir dibina dalam bentuk rondo, di mana tema utama - menahan diri ( dalam kunci utama D major) - diulang tiga kali, dan di antara pengulangannya terdapat bahagian yang berubah - episod: episod pertama dalam D minor, dan yang kedua - dalam G major. Di sini, hanya dalam episod pertama, dalam episod kecil D, kenangan pahit menyelinap - gema bahagian tengah. Episod kedua, dalam G major, sudah pun ceria sambil lewa dan membawa kepada "roll call" komik tangan kanan dan kiri pada nota yang sama. Dan tema utama terbang dan menari akhir (menolak rondo) adalah salah satu daripada Haydn yang paling ceria: Frasa pembuka tema terdiri di sini daripada gabungan dua elemen. Dalam bass, di tangan kiri, piano bergerak pada triad tonik kecil - seperti panggilan untuk bergegas ke suatu tempat yang jauh. Dan di sana di tangan kanan ikut gemetar, seolah-olah ragu-ragu, goyah motif-jawapan. Pergerakan umum tema adalah lembut, beralun, bergoyang. Di samping itu, saiz pergerakan pertama - 6/8 - adalah tipikal genre barcarolle - "lagu di atas air"26. Di bahagian penghubung, terdapat modulasi ke G major selari dengan E minor - kunci bahagian sisi dan akhir. Bahagian penghubung dan akhir, diisi dengan petikan bergerak keenam belas, membingkai bahagian sisi - ringan, bermimpi. Ini ditunjukkan oleh perkataan Itali "attacca subito il Finale", yang bermaksud "memulakan finale dengan segera." Pada mulanya, lagu-lagu gondoli Venetian dipanggil barcarolles. Nama genre ini berasal dari perkataan Itali "barca" - "bot". 25 26 33 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia seolah-olah melambung tinggi: alam semula jadi, dengan bunyi isyarat, seolah-olah memanggil untuk perjalanan pulang, hati seolah-olah memulakan dalam kebimbangan yang menggembirakan! Dan di sini, selepas peralihan kord, tema utama pergerakan ketiga (akhir) muncul. Ini ialah penahan bentuk rondo di mana Finale ditulis. Ia kelihatan seperti lagu iringan yang diilhamkan yang membantu untuk bergegas "berlayar penuh" ke tanah asal mereka: Jadi, skema bentuk rondo, pada peringkat akhir, adalah seperti berikut: menahan diri (E minor), episod pertama (E major) , menahan diri (E minor), episod kedua ( E major), menahan diri (E minor). Kedua-dua episod disambungkan dengan refrain dan antara satu sama lain oleh pertalian melodi. Apabila bahagian penghubung, sekunder dan akhir berbunyi, imaginasi melukis imej yang menggoda - betapa bebasnya angin bertiup, betapa gembiranya pergerakan pantas itu dibawa ke hadapan. Selanjutnya, dalam pembangunan, dibina di atas bahan bahagian utama, penyambung dan akhir, penyelewengan dalam kekunci kecil berlaku. Dalam utama, iaitu, bukan major, tetapi nada minor, bahagian sekunder dan akhir yang telah menjadi lebih luas bunyi dalam ulangan. Namun begitu, kesedihan dan keraguan rohani akhirnya dikalahkan dengan berusaha ke jarak yang tidak diketahui. Begitulah maksud bar terakhir pergerakan pertama, di mana permulaan invokatif tema parti utama diulang secara luar biasa. Bahagian kedua sonata, perlahan, dalam G major, adalah sejenis aria instrumental, disemai dengan suasana kontemplatif yang ringan. Coloratura cahayanya penuh dengan gema burung berkicau, merungut sungai: Soalan dan tugasan 1. Apakah genre utama muzik clavier Haydn. Berapa banyak sonatanya yang diketahui? 2. Terangkan bahagian utama pergerakan pertama sonata dalam D major. Adakah terdapat hubungan di bahagian ini antara bahagian utama dan sisi? 3. Apakah perbezaan yang dibawa oleh pergerakan kedua sonata dalam D major kepada muzik? Apakah hubungannya dengan perlawanan akhir? 4. Beritahu kami tentang ciri-ciri struktur dan sifat tema bahagian utama bahagian pertama sonata dalam E minor. Matang dan cirikan seluruh topik dan bahagian bahagian ini. 5. Apakah watak pergerakan kedua sonata dalam E minor? 6. Beritahu kami tentang bentuk akhir sonata dalam E minor dan sifat tema utamanya. Karya utama Lebih 100 simfoni (104) Siri konserto untuk pelbagai instrumen dan orkestra Lebih 80 kuartet (untuk dua biola, biola dan cello) (83) 62 clavier sonata Creation and Seasons oratorio 24 opera Susunan lagu Scotland dan Ireland Walau bagaimanapun, tidak kira betapa manisnya rehat yang damai di suatu tempat yang jauh, di pangkuan 34 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia yang ditulis dalam banyak genre - simfoninya, konserto instrumental, pelbagai ensembel bilik, sonata piano, Requiem untuk koir, pemain solo dan orkestra. Bakat fenomenal Mozart yang luar biasa awal dan berkembang pesat dicipta berdasarkan namanya; halo "keajaiban muzik" legenda. Ciri terang; dia diberikan sebagai artis yang diilhamkan oleh A. S. Pushkin dalam drama ("tragedi kecil") "Mozart dan Salieri". Menurutnya, opera dengan nama yang sama oleh N. A. Rimsky Korsakov telah ditulis 27. Mozart adalah komposer kegemaran P. I. Tchaikovsky 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 Life path Family. Zaman kanak-kanak. Tempat kelahiran Wolfgang Amadeus Mozart, yang dilahirkan pada Januari 1756, adalah bandar Salzburg di Austria. Ia terbentang indah di tebing berbukit sungai Salzach yang deras, yang telah bertapak di kaki bukit timur Alps. Salzburg adalah ibu kota kerajaan kecil, yang penguasanya mempunyai martabat rohani seorang uskup agung. Bapa kepada Wolfgang Amadeus, Leopold Mozart, berkhidmat di kapelnya. Dia seorang pemuzik yang serius dan berpendidikan tinggi - seorang komposer, pemain biola, organ dan guru yang prolifik. "School of Violin Playing" yang diterbitkan oleh beliau telah diedarkan di beberapa negara, termasuk Rusia. Daripada tujuh anak Leopold dan isterinya Anna Maria, hanya dua yang terselamat - anak bongsu Wolfgang Amadeus dan anak perempuan Maria Anna (Nannerl), yang lebih tua! abang selama empat setengah tahun. Apabila bapanya mula mengajar Nannerl, yang mempunyai kebolehan yang sangat baik, bermain harpsichord, dia tidak lama kemudian mula belajar dengan Wolfgang yang berusia tiga tahun, melihat telinganya yang terbaik dan ingatan muzik yang menakjubkan, selama empat tahun budak itu telah mencuba untuk mengarang muzik, dan kepingan harpsichord pertamanya yang masih hidup telah dirakam oleh bapanya, ketika pengarangnya baru berusia lima tahun. Terdapat kisah tentang bagaimana Wolfgang yang berusia empat tahun cuba mengarang konserto yang lebih jelas. Bersama pen, dia mencelupkan jarinya ke dalam lubang dakwat dan meletakkan tompok pada kertas muzik. Tidak apabila bapa saya melihat ke dalam rakaman kebudak-budakan ini, melalui bintik-bintik itu dia mendapati di dalamnya makna muzik yang tidak diragui. Salah seorang jenius muzik terhebat, komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart hidup hanya 35 tahun. Daripada jumlah ini, dia mengarang muzik selama tiga puluh tahun dan, meninggalkan warisan lebih daripada 600 karya, membuat sumbangan yang tidak ternilai kepada dana emas seni dunia. Penilaian yang paling setia dan tertinggi tentang hadiah kreatif Mozart semasa hayatnya diberikan oleh Joseph Haydn, kontemporari lamanya. “... Anakmu,” dia pernah berkata kepada bapa Wolfgang Amadeus, “adalah komposer terhebat yang saya kenali secara peribadi dan namanya; dia mempunyai rasa, dan selain itu, pengetahuan terbesar dalam komposisi. Muzik Haydn dan Mozart, yang dipanggil klasik Vienna, mempunyai persamaan persepsi aktif-efektif yang optimistik tentang dunia, gabungan kesederhanaan dan semula jadi dalam meluahkan perasaan dengan ketinggian dan kedalaman puitis mereka. Pada masa yang sama, terdapat perbezaan yang ketara antara minat seni mereka. Haydn lebih dekat dengan imej rakyat-setiap hari dan lirik-epik, dan kepada Mozart - sebenarnya lirik dan lirik-drama. Seni Mozart sangat menawan dengan kepekaannya terhadap pengalaman emosi seseorang, serta ketepatan dan kemeriahan dalam penjelmaan pelbagai watak manusia. Ini menjadikannya seorang komposer opera yang luar biasa. Operanya, dan di atas semua The Marriage of Figaro, Don Giovanni dan The Magic Flute, telah menikmati kejayaan yang tidak berubah untuk abad ketiga, dipentaskan di pentas semua teater muzikal. Salah satu tempat paling mulia dalam repertoir konsert dunia diduduki oleh karya Mozart. Versi yang Salieri meracuni Mozart kerana iri hati hanyalah legenda. Tchaikovsky mendalangi empat kepingan piano Mozart dan menyusun daripada mereka suite "Mozartiana". 27 28 35 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia akan membuat konserto biola... bermain di papan kekunci yang ditutup dengan sapu tangan serta jika ia berada di hadapan matanya, kemudian dari jauh dia akan menamakan semua bunyi yang satu demi satu atau dalam kord mereka akan diambil pada clavier atau mana-mana instrumen lain atau diterbitkan oleh objek - loceng, gelas, jam. Pada akhirnya, dia akan membuat improvisasi bukan sahaja pada harpsichord, tetapi juga pada organ selagi penonton mahu, dan dalam mana-mana, walaupun yang paling sukar, kunci yang mereka panggil dia ... "Perjalanan konsert pertama. Leopold Mozart memutuskan untuk mula membuat lawatan konsert ke pusat muzik utama bersama anak-anaknya yang berbakat. Perjalanan pertama - ke bandar Munich di Jerman - berlaku pada awal 1762, ketika Wolfgang berusia hampir enam tahun. Enam bulan kemudian, keluarga Mozart pergi ke Vienna. Di sana, Wolfgang dan Nannerl membuat persembahan di mahkamah empayar, mendapat kejayaan yang memberangsangkan, dan dihujani dengan hadiah. Pada musim panas 1763 Mozarts melakukan perjalanan yang hebat ke Paris dan London. Tetapi pertama-tama mereka melawat beberapa bandar Jerman, dan dalam perjalanan pulang - sekali lagi di Paris, serta di Amsterdam, The Hague, Geneva dan beberapa bandar lain. Persembahan Mozarts kecil, terutamanya Wolfgang, menimbulkan kejutan dan kekaguman di mana-mana, walaupun di mahkamah diraja yang paling indah. Mengikut kebiasaan pada masa itu, Wolfgang muncul di hadapan khalayak yang mulia dalam sut hitam bersulam dan rambut palsu serbuk, tetapi pada masa yang sama dia berkelakuan dengan spontanitas kebudak-budakan semata-mata, dia boleh, sebagai contoh, melompat berlutut kepada permaisuri. . Konsert yang berlangsung selama 4-5 jam berturut-turut sangat memenatkan untuk pemuzik kecil, dan untuk orang ramai bertukar menjadi sejenis hiburan. Inilah yang dikatakan dalam salah satu pengumuman: “... Seorang gadis dalam tahun kedua belas dan seorang lelaki dalam tahun ketujuh akan memainkan konsert pada harpsichord ... Di samping itu, budak lelaki itu 36 www.classON.ru Kanak-kanak pendidikan dalam bidang seni Rusia Lawatan konsert berterusan selama lebih daripada tiga tahun dan membawa Wolfgang pelbagai tanggapan. Dia mendengar sejumlah besar instrumental dan karya vokal , bertemu dengan beberapa pemuzik yang cemerlang (di London - dengan anak bongsu Johann Sebastian Bach, Johann Christian). Di antara persembahan, Wolfgang dengan penuh semangat mempelajari komposisi. Di Paris, empat sonata untuk biola dan harpsichord keluar dari cetakan, menunjukkan bahawa ini adalah karya seorang budak lelaki berusia tujuh tahun. Di London, dia menulis simfoni pertamanya. Kembali ke Salzburg dan tinggal di Vienna. Opera pertama. Pada akhir tahun 1766 seluruh keluarga kembali ke Salzburg. Wolfgang mula terlibat secara sistematik dalam teknik mengarang di bawah bimbingan bapanya. Mozarts menghabiskan sepanjang 1768 di Vienna. Di bawah kontrak dengan teater itu, Wolfgang yang berusia dua belas tahun menulis, mengikuti model Itali, opera buffa The Imaginary Simple Girl dalam masa tiga bulan. Latihan bermula, tetapi persembahan mula ditangguhkan dan kemudian dibatalkan sepenuhnya (mungkin kerana tipu daya orang yang dengki). Ia berlaku hanya tahun depan di Salzburg. Di Vienna, Wolfgang juga mengarang banyak karya muzik lain, termasuk lima simfoni, dan berjaya menjalankan Misa khidmatnya pada pengudusan sebuah gereja baru. Perjalanan ke Itali. Dari penghujung 1769 hingga awal 1773, Wolfgang Amadeus membuat tiga perjalanan panjang mengelilingi Itali bersama bapanya. Di "tanah muzik" ini, Mozart muda tampil dengan kejayaan besar di lebih daripada sedozen bandar, termasuk Rom, Naples, Milan, Florence. Dia menjalankan simfoninya, memainkan harpsichord, biola dan organ, sonata dan fugues yang telah diubahsuai pada tema tertentu, aria pada teks yang diberikan, memainkan karya sukar dengan cemerlang dari pandangan dan mengulanginya dalam kekunci lain. Dua kali dia melawat Bologna, di mana untuk beberapa waktu dia mengambil pelajaran dari guru terkenal - ahli teori dan komposer Padre Martini. Dengan cemerlang setelah lulus ujian yang sukar (setelah menulis komposisi polifonik menggunakan teknik polifonik yang kompleks), Mozart yang berusia empat belas tahun telah dipilih sebagai ahli Akademi Filharmonik Bologna sebagai pengecualian khas. Dan menurut piagam itu, hanya pemuzik yang telah mencapai umur dua puluh tahun dan dengan pengalaman tinggal awal di institusi berwibawa ini dibenarkan masuk ke dalamnya. Di Rom, melawat Kapel Sistine di Vatican (kediaman paus) 29, Mozart pernah mendengar gubahan rohani polifonik yang besar untuk dua koir oleh komposer Itali abad ke-17 Gregorio Allegri. Karya ini dianggap sebagai hak milik Paus dan tidak dibenarkan untuk disalin atau diedarkan. Tetapi Mozart mencatatkan keseluruhan skor paduan suara kompleks dari ingatan, dan paduan suara paus mengesahkan ketepatan rakaman itu. Itali - sebuah negara yang hebat bukan sahaja muzik, tetapi juga seni halus dan seni bina - memberikan Mozart kesan artistik yang banyak. Dia sangat tertarik dengan melawat rumah opera. Lelaki muda itu sangat menguasai gaya opera Itali sehingga dia menulis tiga opera dalam masa yang singkat, yang kemudiannya dipentaskan dengan kejayaan besar di Milan. Ini adalah dua siri opera - "Mithridates, King of Pontus" dan "Lucius Sulla" - dan opera pastoral mengenai plot mitologi "Ascanio in Alba"30. Perjalanan ke Vienna, Munich, Mannheim, Paris. Di sebalik kejayaan kreatif dan konsert yang cemerlang, Wolfgang Amadeus gagal mendapatkan perkhidmatan di mahkamah mana-mana pemerintah negeri Itali. Saya terpaksa kembali ke Salzburg. Di sini, bukannya ketua biskop yang telah meninggal dunia, pemerintah baru yang lebih zalim dan biadap memerintah. Ia menjadi lebih sukar bagi Mozarts, yang dalam perkhidmatannya, untuk menerima cuti untuk perjalanan baru. Dan gedung opera, yang Mozart bercita-cita untuk mengarang, tidak tersedia di Salzburg, dan peluang lain untuk aktiviti muzik adalah terhad. Perjalanan ke Vienna untuk dua pemuzik itu hanya mungkin kerana fakta bahawa Uskup Agung Salzburg sendiri ingin melawat ibu negara Austria. Dengan berat hati, dia juga memberi kebenaran kepada Mozarts untuk pergi ke; Munich, di mana buffa opera baru dipentaskan komposer muda. Dan untuk perjalanan seterusnya, hanya Wolfgang Amadeus yang berjaya mendapat kebenaran dengan susah payah. Bapanya terpaksa tinggal di Salzburg, dan ibunya pergi menemani anaknya. Perhentian panjang pertama berlaku di bandar Mannheim, Jerman. Di sini Wolfgang Amadeus dan Anna Maria telah diterima dengan mesra di rumahnya oleh salah seorang ketua orkestra simfoni yang terkenal ketika itu, wakil sekolah komposer Mannheim pra-klasik. Di Mannheim, Mozart digubah oleh artis Itali, termasuk Michelangelo. 30 Kerajaan Pontus ialah sebuah negeri purba di Laut Hitam, terutamanya pantai Turki semasa (“Pont Euxinus”, iaitu, “laut yang mesra”, nama Yunani kuno untuk Laut Hitam). Lucius Sulla ialah seorang tokoh tentera dan politik Yunani purba. Pastoral (dari perkataan Itali "pastore" - "gembala") adalah sebuah karya dengan plot yang mengidealkan kehidupan di pangkuan alam semula jadi. Sistine Chapel - gereja rumah paus di Vatican; ia dibina pada abad ke-15 di bawah Pope Sixtus IV. Dinding dan siling kapel dicat dengan hebat 29 37 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia keseluruhan baris kerja, yang paling penting, ditandai dengan permulaan kematangan gaya muzik . Tetapi tiada kekosongan kerja tetap untuk Wolfgang Amadeus di sini sama ada. Pada musim bunga tahun 1778, Mozart dan ibunya tiba di Paris. Bagaimanapun, harapan untuk mendapat pengiktirafan sebenar di sana dan untuk menduduki jawatan terkemuka tidak menjadi kenyataan. Di ibu negara Perancis, kanak-kanak ajaib, mainan yang seolah-olah hidup ini, telah pun dilupakan, dan mereka gagal mengenali bakat berkembang pesat pemuzik muda itu. Mozart tidak bernasib baik sama ada dengan penganjuran konsert, atau menerima tempahan untuk sebuah opera. Dia hidup dengan pendapatan yang menyedihkan dari pelajaran, untuk teater dia hanya boleh menulis muzik untuk balet kecil "Trinkets". Kerja-kerja luar biasa baru keluar dari bawah penanya, tetapi kemudian mereka tidak menarik perhatian serius kepada diri mereka sendiri. Dan pada musim panas Wolfgang Amadeus mengalami kesedihan yang berat: ibunya jatuh sakit dan meninggal dunia. Awal tahun depan, Mozart kembali ke Salzburg. Opera Idomeneo. Berpisah dengan ketua biskop dan berpindah ke Vienna. Peristiwa yang paling penting pada tahun-tahun mendatang untuk Mozart ialah penciptaan dan pementasan opera Idomeneo, Raja Crete di Munich, kejayaan besarnya. Di sini kualiti terbaik opera seria Itali digabungkan dengan prinsip pembaharuan opera Gluck. Ini membuka jalan kepada kemunculan karya agung opera Mozart yang jelas dan asli. ... Ia adalah 1781. Mozart berumur 25 tahun. Dia adalah pengarang tiga setengah ratus karya, penuh dengan idea kreatif baru. Dan untuk ketua biskop Salzburg, dia hanya seorang hamba muzik, yang ditindas dan dihina oleh tuan yang angkuh dan despotik semakin banyak, memaksanya untuk duduk di meja di bilik rakyat "di atas tukang masak, tetapi di bawah antek", tidak membenarkannya. untuk pergi ke mana-mana tanpa kebenaran, mahupun untuk membuat persembahan di mana-mana . Semua ini menjadi tidak tertanggung untuk Mozart, dan dia menyerahkan peletakan jawatannya. Uskup agung dua kali menolaknya dengan kutukan dan penghinaan, dan rombongannya dengan kasar menendang pemuzik itu keluar dari pintu. Tetapi dia, setelah mengalami kejutan rohani, tetap teguh dalam keputusannya. Mozart ialah komposer hebat pertama yang dengan bangganya melepaskan diri daripada kedudukan pemuzik mahkamah yang selamat dari segi kewangan tetapi bergantung. Vienna: dekad yang lalu. Mozart menetap di Vienna. Hanya sekali-sekala dia meninggalkan ibu negara Austria secara ringkas, sebagai contoh, berkaitan dengan pengeluaran pertama operanya Don Giovanni di Prague atau semasa dua lawatan konsert di Jerman. Pada tahun 1782 dia berkahwin dengan Constance Weber, yang dibezakan oleh watak ceria dan muziknya. Satu demi satu, kanak-kanak dilahirkan (tetapi daripada enam, empat mati sebagai bayi). Pendapatan Mozart daripada persembahan konsert sebagai penghibur muziknya yang lebih jelas, daripada penerbitan gubahan dan produksi opera adalah tidak teratur. Selain itu, Mozart, sebagai seorang yang baik hati, amanah dan tidak praktikal, tidak tahu mengurus hal wang secara berhemah. Pelantikan pada penghujung tahun 1787 ke jawatan pemuzik dewan mahkamah yang dibayar tidak seberapa, yang diarahkan untuk mengarang muzik tarian sahaja, tidak menyelamatkannya daripada keperluan wang yang sering dialami. Untuk semua itu, dalam sepuluh tahun Wina, Mozart mencipta lebih daripada dua setengah ratus karya baharu. Antaranya menyerlahkan pencapaian artistiknya yang paling cemerlang dalam banyak genre. Pada tahun perkahwinan Mozart, singspielnya The Abduction from the Seraglio, berkilauan, dipentaskan di Vienna dengan jayanya; jenaka31. Dan opera-buffa "The Marriage of Figaro", asal oleh; genre "drama riang" "Don Juan" dan cerita dongeng opera "Magic Flute", yang timbul pada tahun-tahun Wina yang lalu, adalah milik puncak tertinggi, dicapai oleh teater muzikal untuk keseluruhannya! sejarah beliau. Tiga daripada awak simfoni terbaik, yang ternyata menjadi yang terakhir, termasuk G minor (No. 40), Mozart menulis pada musim panas 1788. Dalam dekad yang sama, banyak karya instrumental lain komposer muncul - orkestra empat bahagian "Little Night Serenade", sejumlah konserto piano, sonata, dan pelbagai ensembel bilik. Mozart mendedikasikan enam kuartet rentetannya kepada Haydn, yang mempunyai hubungan mesra dengannya. hubungan mesra. Dengan minat yang besar, Mozart mengkaji karya Bach dan Handel selama bertahun-tahun. Karya terbaru Mozart ialah Requiem, sebuah misa untuk arwah untuk koir, pemain solo dan orkestra. Pada Julai 1791, ia telah diperintahkan kepada komposer oleh seorang lelaki yang tidak mahu memberikan namanya. Ia kelihatan misteri, boleh menimbulkan firasat yang suram. Hanya beberapa tahun kemudian ternyata pesanan itu datang dari kiraan Vienna yang ingin membeli karya orang lain dan menganggapnya sebagai miliknya. Sakit tenat, Mozart tidak dapat menyelesaikan Requiem sepenuhnya. Ia telah disiapkan mengikut draf oleh salah seorang pelajar komposer. Terdapat cerita bahawa pada malam kematian pemuzik yang hebat, yang diikuti pada malam 5 Disember 1791, rakan-rakan menyanyi bersamanya sebahagian daripada kerja yang masih belum selesai. Selaras dengan reka bentuk sedih dalam Requiem, ekspresi lirikal dan dramatik yang diilhamkan dari muzik Mozart memperoleh keagungan dan keseriusan yang istimewa. Kerana kekurangan dana, Mozart telah dikebumikan di kubur biasa untuk 31 32 Seraglio - separuh wanita di rumah bangsawan timur yang kaya. Perkataan Latin "requiem" bermaksud "keamanan". 38 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni di Rusia adalah miskin, dan tempat sebenar pengebumiannya masih tidak diketahui. untuk Susanna, countess berpakaian dalam pakaiannya. Kerana malu dengan isterinya, Almaviva terpaksa tidak lagi menghalang Figaro dan Susanna daripada meraikan perkahwinan mereka, yang mengakhiri "hari gila" dengan riang dan gembira, penuh dengan pelbagai peristiwa yang tidak dijangka. Opera bermula dengan tawaran yang telah mendapat populariti yang hebat dan sering dipersembahkan dalam konsert simfoni 34. Tidak seperti kebanyakan tawaran lain, tawaran ini tidak menggunakan tema yang berbunyi dalam opera itu sendiri. Di sini suasana umum tindakan seterusnya disampaikan dengan jelas, kepantasan yang menarik dan keceriaan yang membara. Tawaran itu ditulis dalam bentuk sonata, tetapi tanpa pembangunan, yang digantikan dengan sambungan ringkas antara eksposisi dan ulangan. Pada masa yang sama, lima tema jelas dibezakan, dengan cepat menggantikan satu sama lain. Kumpulan pertama dan kedua membentuk kumpulan utama, kumpulan ketiga dan keempat - kumpulan sampingan, kumpulan kelima - kumpulan terakhir. Kesemua mereka bertenaga, tetapi pada masa yang sama masing-masing mempunyai ciri khasnya sendiri. Tema pertama bahagian utama, dimainkan oleh alat rentetan dan bassoon secara serentak, bergerak dengan pantas, dengan ketangkasan nakal: Soalan dan tugasan 1. Apakah persamaan muzik Mozart dengan muzik Haydn? Dan apakah perbezaan antara minat artistik kedua-dua klasik Vienna ini? 2. Beritahu kami tentang keluarga anda dan zaman kanak-kanak Wolfgang Amadeus Mozart. 3. Di negara dan bandar manakah Mozart beraksi semasa kecil? Bagaimanakah persembahan ini? 4. Pada umur berapa Mozart menulis buffa opera pertamanya? Apakah nama itu dan di mana ia diletakkan? 5. Beritahu kami tentang perjalanan Mozart muda ke Itali. 6. Apakah bandar yang dilawati oleh Mozart kemudiannya? Adakah perjalanannya ke Paris berjaya? 7. Beritahu kami tentang rehat Mozart dengan ketua biskop Salzburg. 8. Terangkan dekad terakhir kehidupan dan kerja Mozart. Namakan karya utama yang dicipta oleh beliau dalam tempoh ini. Opera "The Marriage of Figaro" Tayangan perdana opera Mozart "The Marriage of Figaro" berlangsung di Vienna pada tahun 1786. Komposer sendiri mengendalikan harpsichord untuk dua persembahan pertama. Kejayaan itu sangat besar, banyak tetapi langkah itu diulangi untuk encore. Libretto (teks lisan) opera ini dalam empat lakonan ditulis dalam bahasa Itali oleh Lorenzo da Ponte berdasarkan komedi penulis Perancis Beaumarchais Crazy Day, atau The Marriage of Figaro. Pada tahun 1875, P. I. Tchaikovsky menterjemah libretto ini ke dalam bahasa Rusia, dan dalam terjemahannya opera dipersembahkan di negara kita. Mozart menggelar The Marriage of Figaro sebagai buffa opera. Tetapi ia bukan sekadar komedi yang menghiburkan dengan situasi lucu. Utama watak digambarkan oleh muzik sebagai pelbagai watak manusia yang hidup. Dan idea utama permainan Beaumarchais adalah dekat dengan Mozart. Kerana ia terdiri daripada fakta bahawa hamba Count Almaviva Figaro dan pengantin perempuannya, hamba Susanna, ternyata lebih bijak dan lebih baik daripada tuan mereka yang bergelar, yang tipu dayanya mereka dedahkan dengan cekap. Kiraan itu sendiri telah menyukai Susanna, dan dia cuba menangguhkan perkahwinannya. Tetapi Figaro dan Susanna secara inventif mengatasi semua halangan yang timbul, menarik ke pihak mereka isteri count dan halaman muda Cherubino, dalam perkhidmatan seorang yang mulia. Tema penghubung parti utama, parti yang diisi berbeza terutamanya. Ingat bahawa perkataan "overture" berasal daripada kata kerja Perancis "ouvrir", yang bermaksud "untuk membuka", "untuk memulakan". 33 34 39 www.classON.ru berani Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia dengan petikan skala, tema pertama bahagian sisi muncul, melodi yang dilakukan oleh biola. Tema ini mempunyai watak aneh secara berirama, sedikit berubah-ubah, tetapi berterusan: nombor vokal. Jadi, nombor solo pertama di bahagian Figaro (dia diamanahkan kepada bariton) - aria kecil (cavatina) - berbunyi serta-merta selepas Susanna memaklumkan tunangnya bahawa kiraan itu mula meneruskan pacarannya. Dalam hal ini, Figaro secara mengejek menyanyikan melodi dalam gerakan minuet - tarian masyarakat tinggi yang gagah (bahagian ekstrem bentuk ulangan tiga bahagian cavatina): Tema kedua bahagian sisi menyerupai seruan tegas: Dan tema bahagian akhir adalah yang paling seimbang, seolah-olah menyelesaikan segala-galanya: Dalam ulangan, bahagian sisi dan akhir diulang sudah dalam kunci utama D major. Mereka disertai oleh coda, menekankan lagi perwatakan ceria dan meriah dalam persembahan itu. Dalam opera Mozart ini, tempat yang luas diduduki oleh ensembel vokal, terutamanya duet (untuk dua watak) dan tercetes (untuk tiga watak). Mereka dipisahkan oleh recitatives diiringi oleh harpsichord. Dan aksi kedua, ketiga dan terakhir, keempat, berakhir dengan perlawanan akhir - ensembel besar dengan penyertaan enam hingga sebelas watak. Solo termasuk dalam perkembangan dinamik aksi dengan cara yang berbeza. Di bahagian tengah cavatina, pergerakan terkawal digantikan dengan yang pantas, melodi tiga rentak yang elegan digantikan dengan dua rentak yang tegas. Di sini Figaro sudah dengan tegas menyatakan niatnya untuk menghalang "rancangan jahat tuannya dalam apa jua keadaan: Ia ditujukan kepada halaman muda Cherubino. Dia secara tidak sengaja mendengar bagaimana kiraan itu cuba mengisytiharkan cintanya kepada Suzanne, dan saksi yang tidak diingini itu diarahkan untuk pergi ke perkhidmatan ketenteraan. Dalam arianya, Figaro dengan ceria dan jenaka mengejek keadaan, melukis seorang lelaki muda yang dimanjakan oleh kehidupan mahkamah, gambar kehidupan tentera yang keras. Dalam muzik, ini dicerminkan oleh gabungan mahir kebolehan tarian yang provokatif dengan gerakan gembar-gembur "militan". Ini adalah refrain yang berbunyi tiga kali dalam bentuk rondo: Satu lagi adalah aria kecil yang bersifat seperti lagu "Darah panas menggembirakan hati." Ini adalah pengakuan perasaan lembut yang lebih terkawal, dengan malu-malu ditujukan kepada Countess sendiri: Susanna (soprano) digambarkan dalam banyak ensemble sebagai bertenaga, tangkas dan bijak, tidak lebih rendah daripada Figaro dalam hal ini. Pada masa yang sama, imejnya dipuisi secara halus dalam aria termenung terang dari perbuatan keempat. Di dalamnya, Susanna secara mental memanggil Figaro dengan rayuan lembut: Bagi Cherubino sendiri (bahagiannya dilakukan oleh suara wanita yang rendah - mezzo-soprano), dia digambarkan dalam dua aria sebagai seorang pemuda yang bersemangat, masih tidak dapat memahami perasaan sendiri , bersedia untuk jatuh cinta pada setiap masa. Salah seorang daripada mereka adalah aria yang gembira dan bergetar "Beritahu, saya tidak dapat menjelaskan". Ia menggabungkan kemerduan dengan irama, seolah-olah berdenyut sekejap-sekejap dengan keseronokan: 41 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Soalan dan tugas 1 . Bila dan di manakah Le nozze di Figaro Mozart ditayangkan? 2. Komedinya berdasarkan librettonya? 3. Apakah idea utama karya ini? 4. Bagaimanakah peralihan kepada opera dibina? 5. Beritahu kami tentang ciri-ciri dua nombor solo di bahagian Figaro. 6. Suara apakah yang diamanahkan dengan bahagian Cherubino? Nyanyikan alunan arianya. 7. Bagaimanakah Susanna dicirikan dalam ensemble dan bagaimana - dalam aria dari perbuatan keempat? Variasi keempat (dengan melemparkan tangan kiri ke atas kanan), sebaliknya, adalah lebih berani menyapu. Variasi kelima, di mana tempo awal Andante grazioso yang tidak tergesa-gesa digantikan dengan yang sangat perlahan - Adagio, ialah aria instrumental yang merdu, berwarna dengan coloratura. Dan kemudian perubahan rentak kepada berpuasa (Allegro) sepadan dengan watak tarian ceria variasi terakhir, keenam. Pergerakan kedua sonata ialah Minuet. Seperti biasa, ia dibina dalam bentuk ulangan tiga pergerakan dengan pengulangan yang tepat dalam ulangan muzik pergerakan pertama. Di antara mereka adalah bahagian tengah (Trio) 35. Di semua bahagian Minuet, intonasi sapuan yang tegas dan angkuh dibandingkan dengan intonasi lembut dan halus feminin, serupa dengan alamat seruan lirik yang ekspresif. Sonata dalam A Major untuk sonata terkenal Clavier Mozart dalam A major, biasanya dipanggil Turkish March Sonata, ialah kitaran yang dibina dengan luar biasa. Pergerakan pertama di sini bukanlah sonata allegro, tetapi enam variasi pada tema yang ringan dan tenang serta anggun. Ia kelihatan seperti lagu yang boleh dinyanyikan dalam suasana yang baik dan damai dalam kehidupan muzik Vienna. Dalam irama yang bergoyang lembut, terdapat persamaan dengan pergerakan Siciliana - tarian atau lagu tarian Itali lama: Komposer memanggil bahagian ketiga sonata (akhir) "A11a Turca" - "Dengan cara Turki." Kemudian, nama "Turkish March" telah diberikan kepada perlawanan akhir ini. Tidak ada persamaan dengan struktur intonasi rakyat Turki dan muzik profesional, yang luar biasa untuk telinga Eropah. Tetapi pada abad ke-18, di Eropah, terutamanya muzik teater, fesyen muncul untuk perarakan, secara konvensional dipanggil "Turki". Mereka menggunakan warna timbre orkestra "Janissary", yang didominasi oleh alat tiup dan perkusi - gendang besar dan jerat, simbal, segitiga. Askar unit infantri tentera Turki dipanggil Janissaries. Muzik perarakan mereka dianggap oleh orang Eropah sebagai liar, bising, "biadab". Tiada perbezaan yang ketara antara variasi, tetapi semuanya mempunyai watak yang berbeza. Dalam variasi pertama, pergerakan melodi aneh yang anggun diguna pakai, pada yang kedua - keceriaan anggun digabungkan dengan nada jenaka (not grace "nakal" di bahagian kiri patut diberi perhatian). Variasi ketiga - satu-satunya yang ditulis bukan dalam A major, tetapi dalam A minor - dipenuhi dengan kiasan melodi yang sedikit sedih, bergerak sekata, seolah-olah dengan rasa malu yang lembut: Di penghujung Trio terdapat sebutan "Minuetto da capo" . Bahasa Itali - "dari kepala", "dari awal". 35 "Da capo" diterjemahkan daripada 42 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia Akhir ditulis dalam bentuk yang luar biasa. Ia boleh ditakrifkan sebagai korus tiga bahagian (dalam A major). Pengulangan berulang korus memberikan struktur akhir ciri-ciri rondo. Pergerakan pertama - dengan motif mudah "berputar" (A minor) - dan pergerakan tengah - dengan pergerakan petikan yang merdu (F-sharp minor) - secara semula jadi menggabungkan kebolehan tarian yang anggun dengan tapak kawad yang jelas: Untuk masa yang lama dipercayai bahawa Mozart mengarang sonata dalam A major pada musim panas 1778 tahun di Paris. Tetapi kemudian mereka menemui maklumat bahawa ini berlaku beberapa tahun kemudian, di Vienna. Maklumat sedemikian adalah lebih masuk akal kerana di sana, pada tahun 1782, tayangan perdana singspiel Mozart "The Abduction from the Seraglio" berlaku. Di dalamnya, aksi itu berlaku di Turki, dan dalam muzik pembukaan, dan dalam dua koir seperti perarakan, tiruan muzik "Janissary" adalah ketara. Lagipun bising ke? Mozart menambah koda "Janissary" dalam A major ke peringkat akhir senat hanya pada tahun 1784, apabila karya itu diterbitkan. Perlu diperhatikan juga bahawa dalam sonata, seperti dalam "The Abduction from the Seraglio", peranan besar tergolong dalam genre lagu dan perarakan. Dalam semua ini, sambungan muzik instrumental dengan muzik teater, yang sangat berciri Mozart, telah ditunjukkan. Soalan dan tugasan 1 . Apakah yang luar biasa tentang kitaran dalam sonata Mozart dalam A major? Beritahu kami tentang sifat tema dan enam variasi padanya dalam bahagian pertama karya ini. 2. Apakah genre tarian yang digunakan dalam bahagian kedua sonata? 3. Terangkan mengapa kesudahan sonata dalam A major dipanggil Turkish March. Apakah keistimewaan pembinaannya? Nyanyi pada tema utamanya. 4. Dengan karya muzik dan teater Mozart apakah muzik "Turkish March" beliau bergema? Simfoni dalam G Minor Dikarang di Vienna pada tahun 1788, Simfoni dalam G minor! (No. 40) adalah salah satu karya yang paling diilhamkan oleh komposer hebat. Pergerakan pertama simfoni ialah sonata allegro pada tempo yang sangat pantas. Ia bermula dengan tema bahagian utama, yang segera memikat hati sebagai pengakuan lirik yang sulit dan ikhlas. Ia dinyanyikan oleh biola dengan iringan bergoyang lembut alat muzik bertali yang lain. Irama teruja yang sama dapat dikenali dalam melodinya seperti pada permulaan aria pertama Cherubino dari opera The Marriage of Figaro (lihat contoh 37). Tetapi kini ia lebih "dewasa", lirik yang serius dan berani: Korus (dalam A major) berbunyi tiga kali, ia seperti sejenis "Janissary noise refrain", di bahagian tangan kiri tiruan gulungan dram kedengaran: Dalam hal ini, "Perarakan Turki" kadangkala dipanggil "Rondo dalam gaya Turki" ("Rondo alla Turca"). 36 43 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni di Rusia Satu perkembangan kecil). Tetapi tidak ada kontras di dalamnya, semuanya mematuhi mood terang umum, yang ditentukan dari awal lagi di bahagian utama yang berbunyi pada instrumen bertali: Kejantanan watak dipertingkatkan di bahagian penghubung, di mana bahagian utama berkembang. . Terdapat modulasi ke B-flat major selari dengan G minor - kunci bahagian sisi. Temanya lebih ringan, lebih anggun dan feminin berbanding tema utama. Ia diwarnai oleh intonasi kromatik, serta selang seli timbres instrumen bertali dan tiup kayu: Di bar ketujuh, angka "berkibar" ringan dua not tiga puluh saat muncul di sini. Pada masa hadapan, ia kemudian menembusi ke dalam baris melodi semua tema, kemudian ia seolah-olah membungkusnya, muncul dalam daftar yang berbeza dengan instrumen yang berbeza. Ia bagaikan gema suara alam yang damai. Hanya pada masa-masa sedikit terganggu, mereka kedengaran kini dekat, kemudian di kejauhan. Mengikut tradisi yang telah ditetapkan, pergerakan ketiga simfoni ialah Minuet. Tetapi di dalamnya hanya bahagian tengah - Trio - jelas tradisional. Dengan pergerakan lancar, kemerduan suara dan tonaliti dalam G major, Trio memulakan bahagian G-minor utama, ekstrem Minuet ini, yang secara keseluruhannya adalah luar biasa dari segi ketegangan lirik dan dramatik. Nampaknya selepas itu renungan yang tenang alam semula jadi, yang terkandung dalam Andante, kini terpaksa kembali ke dunia kebimbangan rohani dan pergolakan yang menguasai bahagian pertama simfoni. Ini sepadan dengan pemulangan kunci utama simfoni - G minor: Ledakan tenaga baharu berlaku di bahagian akhir. Di sini peranan utama tergolong dalam pembangunan berulang dan berterusan motif pertama - tiga bunyi - tema bahagian utama. Dengan permulaan pembangunan yang agak luas, awan nampaknya berkumpul dengan cemas. Dari major B-flat yang ringan terdapat selekoh tajam ke kunci jauh yang suram bagi minor F-sharp. Dalam perkembangannya, tema parti utama berkembang secara mendadak. Ia melalui pelbagai kunci, dibahagikan kepada frasa dan motif yang berasingan, dan ia sering ditiru dalam suara orkestra yang berbeza. Motif pertama tema ini berdenyut dengan sangat tegang. Tetapi akhirnya denyutannya menjadi lemah, menahan gementarnya, dan serangan semula datang. Walau bagaimanapun, kesan keamatan dramatik tinggi yang dicapai dalam pembangunan ditunjukkan dalam bahagian bahagian pertama ini. Di sini panjang bahagian penyambung meningkat dengan ketara, ia membawa kepada persembahan bahagian sisi dan akhir tidak lagi dalam major, tetapi dalam kunci utama G minor, yang menjadikan bunyinya lebih dramatik. Pergerakan kedua simfoni ialah Andante dalam E flat major. Ia berbeza dengan bahagian pertama lirik-drama dengan ketenangan yang lembut dan lembut. Bentuk Andante juga adalah sonata (dengan G minor menjadi kunci utama dan bahagian keempat simfoni - akhir, berjalan dengan kadar yang sangat pantas. Akhir ditulis dalam bentuk sonata. Tema utama dalam bahagian simfoni ini ialah tema bahagian utama.Bersama-sama dengan tema bahagian utama bahagian pertama, ia merujuk kepada Tetapi jika tema bahagian pertama kedengaran seperti pengakuan lirik yang lembut dan penuh hormat, maka tema akhir adalah lirik yang ghairah. -Rayuan dramatik, penuh keberanian dan kami akan memutuskan 44 www.classON.ru Pendidikan kanak-kanak dalam bidang seni Rusia 2. Beritahu kami tentang topik utama bahagian pertama simfoni dan perkembangan mereka 3. Apakah watak muzik dalam bahagian kedua dan ketiga simfoni? 4. Apakah tema utama dalam akhir simfoni? Bagaimanakah wataknya berbeza daripada watak tema bahagian utama bahagian pertama? 5. Bagaimana adakah tema bahagian utama dibina?apakah asas pembangunan dalam pembangunan? kord, impulsnya seolah-olah dijawab oleh figura melodi yang bertenaga mengelilingi satu bunyi. Seperti dalam gerakan pertama simfoni, tema anggun bahagian sisi akhir amat terang dalam eksposisi apabila ia dipersembahkan dalam major B flat: 19 opera Requiem Kira-kira 50 simfoni 27 konserto untuk clavier dan orkestra 5 konserto untuk biola dan orkestra Konserto dengan iringan orkestra untuk seruling, klarinet, bassoon, tanduk, seruling dengan kecapi Kuartet tali (lebih daripada 20) dan kuintet Sonatas untuk clavier, untuk biola dan clavier Variasi, fantasi, rondos, minuet untuk clavier Bahagian akhir adalah berdasarkan elemen kedua tema bahagian utama. Dalam pembangunan akhir, unsur invokatif pertama tema parti utama berkembang terutamanya secara intensif. Ketegangan dramatik yang tinggi dicapai dengan kepekatan kaedah pembangunan harmonik dan polifonik - menjalankan dalam banyak kekunci dan panggilan gulung tiruan. Dalam ulangan, prestasi bahagian sisi dalam kunci utama G minor sedikit dibayangi oleh kesedihan. Dan elemen kedua tema bahagian utama (angka afirmatif, bertenaga), seperti dalam eksposisi, berbunyi di tengah-tengah bahagian akhir dalam ulangan. Hasilnya, kesudahan dalam ciptaan Mazart yang cerdik ini membentuk kemuncak lirik dan dramatik yang terang bagi keseluruhan kitaran sonata-simfoni, yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam tujuannya melalui pembangunan kiasan. Ludwig van Beethoven 1770-1827 Komposer Jerman yang hebat Ludwig van Beethoven adalah yang termuda daripada tiga pemuzik cemerlang yang dipanggil klasik Vienna. Beethoven kebetulan telah hidup dan mencipta pada permulaan abad ke-17 dan ke-19, dalam era perubahan dan pergolakan sosial yang hebat. Masa mudanya bertepatan dengan zaman, Soalan dan tugasan 1 . Bila dan di mana Mozart mencipta Simfoni dalam G minor No. 40? 45 www.classON.ru Pendidikan seni kanak-kanak di Rusia

(penilaian: 3 , purata: 3,67 daripada 5)

Tajuk: Kesusasteraan muzik negara luar

Mengenai buku "Kesusasteraan Muzik Negara Asing" oleh I. A. Prokhorov

Buku teks bertajuk "Kesusasteraan Muzik Negara Asing", disusun oleh I. Prokhorova, bertujuan untuk belajar sendiri. Ini menerangkan singkatan dan kebolehcapaian pembentangan bahan.

Buku "Kesusasteraan Muzik Negara Asing" akan memperkenalkan pelajar kepada biografi pendek dan karya terbaik komposer terkenal. Kanak-kanak akan dapat belajar tentang kehidupan dan kerja jenius seperti I.S. Bach, J. Haydn, W.A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert dan F. Chopin. I. Prokhorova tidak menerangkan secara terperinci kisah komposer berbakat, dalam buku teks anda akan menemui tarikh utama kehidupan, asal usul, tajuk dan tajuk, bidang aktiviti, keadaan yang mempengaruhi pilihan profesion. Buku ini akan menceritakan tentang peringkat utama kehidupan dan kerja pemuzik, pandangan sosial dan politik mereka.

Penerbitan "Kesusasteraan Muzik Negara Asing" ditujukan untuk pelajar sekolah muzik, bagaimanapun, setiap orang yang tidak peduli dengan karya klasik akan mendapati sesuatu yang menarik dalam buku ini untuk diri mereka sendiri. I. Prokhorova memperkaya teks dengan penjelasan beberapa konsep muzik dan bukan muzik, yang menjadikannya kurang akademik. Bahagian yang menggambarkan kehidupan pemuzik dibentangkan dalam konteks sejarah dan kehidupan berbudaya Negara-negara Eropah pada zaman itu. Ini memberi pelajar peluang untuk pemahaman yang lebih mendalam dan lebih luas tentang keadaan di mana komposer legenda hidup dan bekerja.

Memandangkan buku "Kesusasteraan Muzik Negara Asing" ditujukan untuk bacaan di rumah, semua karya simfoni hadir di dalamnya ditawarkan dalam susunan empat tangan. Perlu diingat bahawa cerita tentang kerja Bach, yang, menurut program itu, dipelajari pada akhir tahun, diletakkan pada awalnya. Langkah ini penulis ambil demi memerhati kronologi pembentangan.

Penyusun buku ini pasti penggunaan buku teks secara berkala akan membangkitkan minat pelajar untuk mengenali kesusasteraan muzik popular dan ilmiah. Di samping itu, kanak-kanak akan dapat mengembangkan dan mengukuhkan kemahiran membaca. karya muzik dari helaian, dan juga biasakan bermain dengan empat tangan.
Pembelajaran berdikari karya terkenal akan membolehkan mereka dilakukan semasa pelajaran, dengan kehadiran kanak-kanak lain, yang akan menjadikan kelas kolektif lebih aktif dan meningkatkan persepsi muzik klasik dengan ketara.

Di laman web kami tentang buku lifeinbooks.net anda boleh memuat turun secara percuma tanpa pendaftaran atau membaca dalam talian buku "Kesusasteraan Muzik Negara Asing" oleh I. A. Prokhorov dalam format epub, fb2, txt, rtf, pdf untuk iPad, iPhone, Android dan Kindle. Buku ini akan memberi anda banyak detik yang menyenangkan dan keseronokan sebenar untuk dibaca. Anda boleh membeli versi penuh daripada rakan kongsi kami. Juga, di sini anda akan menemui berita terkini dari dunia sastera, pelajari biografi pengarang kegemaran anda. Untuk penulis pemula, terdapat bahagian berasingan dengan petua dan helah yang berguna, artikel menarik, yang mana anda boleh mencuba tangan anda dalam menulis.

DARIPADA PENYUSUN
Buku ini adalah buku teks mengenai kesusasteraan muzik pada zaman sejarah itu, yang bermula dengan dekad kebelakangan ini abad XIX. Buku teks sedemikian muncul buat kali pertama: keluaran kelima berakhir, seperti yang anda tahu, dengan karya K-Debussy dan M. Ravel.
Buku ini termasuk penerangan tentang pelbagai sekolah muzik kebangsaan, yang menentukan struktur keseluruhannya. Bahagian pertama memberikan penerangan tentang proses umum yang dilaksanakan dengan cara mereka sendiri dalam seni muzik negara yang berbeza dan dalam karya komposer personaliti yang berbeza. Setiap bahagian berikutnya terdiri daripada gambaran keseluruhan budaya muzik negara tertentu, serta bahagian monografi yang dikhaskan untuk karya komposer paling penting sekolah ini. Hanya bahagian yang dikhaskan untuk kerja I. Stravinsky berbeza dalam strukturnya: ia tidak mengandungi ulasan pengenalan. Dan ini boleh difahami: selepas semua, menghabiskan sebahagian besar hidupnya di luar Rusia kerana keadaan istimewa, Stravinsky kekal sebagai tuan Rusia dan tidak tergolong dalam mana-mana sekolah asing. Pengaruhnya yang menentukan prinsip kreatif hampir semua pemuzik terkemuka abad kita tidak membenarkan untuk mengeluarkan Stravinsky dari gambaran keseluruhan perkembangan seni muzik abad XX. Kemasukan bab monografi ini dalam buku teks mengenai kesusasteraan muzik asing juga disebabkan oleh keistimewaan kurikulum di sekolah: pada masa mereka mempelajari muzik asing pada abad ke-20, pelajar sama sekali tidak mengenali sama ada personaliti atau muzik I. Stravinsky. Mereka akan beralih ke halaman seni muzik ini hanya pada penghujung kursus keempat, di mana hanya tempoh pertama, karya komposer Rusia yang dipertimbangkan.

Perhatian penyusun dan pengarang buku teks tertumpu pada kedua-dua menunjukkan proses muzik dan sejarah umum dalam tempoh yang dikaji, dan pada menganalisis karya paling cemerlang yang telah menjadi klasik abad kita. Memandangkan kerumitan luar biasa peristiwa seni muzik abad ke-20, kepelbagaian, persimpangan bersama, dan perubahan pesatnya, bab ulasan telah menduduki tempat yang lebih besar dalam buku ini berbanding edisi sebelumnya. Namun begitu, selaras dengan prinsip metodologi subjek, penyusun berusaha untuk mengekalkan fokus pada analisis karya muzik, yang dalam kes ini direka untuk mendedahkan kepelbagaian kaedah kreatif, cara berfikir, penyelesaian gaya yang berbeza dan kepelbagaian teknik mengarang para sarjana abad kita.

Memandangkan fakta bahawa buku itu menyediakan panorama seni muzik yang luas, dan analisis dalam banyak kes sangat rumit (yang sebahagian besarnya ditentukan oleh bahan itu sendiri), penyusun menganggap mungkin untuk menangani buku teks ini kepada pelajar bukan sahaja berprestasi, tetapi juga jabatan teori. sekolah muzik. Kandungan buku membenarkan pendekatan terpilih untuknya dalam proses pendidikan; kedalaman dan perincian kajian bab ditentukan oleh guru sendiri, bergantung pada tahap kesediaan pelajar, peralatan bahan proses pendidikan dengan nota dan rakaman muzik, dan bilangan jam yang diperuntukkan oleh kurikulum untuk bahagian ini kursus.
Sekumpulan besar pengarang mengerjakan buku ini. Oleh itu, cara yang berbeza untuk menyampaikan bahan tidak dapat dielakkan; pada masa yang sama, dalam pendekatannya, penyusun cuba mengekalkan prinsip metodologi yang seragam.

KANDUNGAN
Daripada penyusun
Cara pembangunan seni muzik asing abad XX.
Budaya muzik Austria
Gustav Mahler
Kreativiti vokal. "Lagu-lagu Perantis Pengembaraan"
Kreativiti simfoni. Simfoni Pertama
ARNOLD SCHENBERG
Jalan hidup dan kreatif
"Selamat dari Warsaw"
ALBAN BERG
Jalan hidup dan kreatif
Drama muzikal Wozzeck
Konsert untuk biola dan orkestra
ANTON WEBERN.
Jalan hidup dan kreatif
Budaya muzik Jerman
RICHARD STRAUSS
Jalan hidup dan kreatif
Kreativiti simfoni. Puisi simfoni "Don Juan" dan "Til Ulenspiegel"
PAUL HINDEMITH
Jalan hidup dan kreatif
Kreativiti simfoni. Simfoni "Artist Mathis".
CARL ORF
Jalan hidup dan kreatif
Genre utama karya Karl Orff dan ciri-ciri mereka.
Opera "Gadis Cerdik"
"Carmina Burana"
IGOR STRAVINSKY
Jalan hidup dan kreatif
"Symphony of Psalms"
Opera "Oedipus Rex"
Budaya muzik Perancis.
ARTHUR ONEGGER
Jalan hidup dan kreatif
Kreativiti teater dan pidato. Oratorio "Joan of Arc di pancang"
Kreativiti simfoni. Simfoni Ketiga ("Liturgi")
DARIUS MIJO
Jalan hidup dan kreatif
Vokal-instrumental, kreativiti. "Istana Api"
Francis Poulenc
Jalan hidup dan kreatif
Opera "Suara Manusia"
Budaya muzik Sepanyol
MANUEL DE FALLA
Jalan hidup dan kreatif
Balet "Cinta adalah seorang ahli sihir"
Opera "Hidup Singkat"

Nota sokongan tentang sastera muzik negara luar merupakan tambahan kepada buku teks sedia ada mengenai sastera muzik. Kandungan manual sepadan dengan program subjek PO.02.UP.03. "Sastera muzik" program pendidikan am pra-profesional tambahan dalam bidang seni muzik "Piano", "Alat rentetan", "Alat angin dan perkusi", "Alat rakyat", " Nyanyian koral”, disyorkan oleh Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia.

Nota sokongan mengenai kesusasteraan muzik direka untuk membangunkan pendidikan kemanusiaan dan kecekapan khas pelajar, khususnya: "... untuk membentuk pemikiran muzikal, kemahiran persepsi dan analisis karya muzik, untuk memperoleh pengetahuan tentang corak bentuk muzik, tentang spesifik bahasa muzik, cara muzik ekspresif " 1 .

Buku teks mempersembahkan karya komposer dalam konteks era budaya dan sejarah, dikaji berhubung rapat dengan peristiwa sejarah dan seni yang berkaitan. Bahan abstrak adalah tesis utama penyelidikan mengenai sejarah muzik dan kesusasteraan muzik oleh V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillina, V. D. Konen, T. N. Livanova, I. D. Prokhorova dan lain-lain ahli muzik terkenal, bahan pengajaran umum dan ringkas dalam bentuk jadual, rajah dan sokongan visual. Sokongan visual (penghasilan semula lukisan oleh artis terkenal, potret komposer, saudara mara dan rakan mereka, tokoh budaya dan seni yang terkenal, tokoh sejarah dll) bukan sahaja mengiringi dan menambah maklumat lisan, tetapi merupakan pembawa maklumat dalam bidang seni halus, berkaitan secara langsung dengan era dan trend dalam muzik, karya komposer, mencerminkan sejarah, budaya dan seni negara Eropah.

Kandungan nota rujukan terdiri daripada empat bahagian, yang kemudiannya dibahagikan kepada topik-topik yang meliputi tempoh perkembangan muzik Eropah daripada budaya muzik Yunani Purba kepada karya komposer romantik abad ke-19. Jadi bahagian pertama mengkaji budaya muzik Yunani Purba, Zaman Pertengahan dan Renaissance. Bahagian kedua mengkaji era Baroque, karya J. S. Bach dan G. F. Handel. Bahagian ketiga dikhaskan untuk era klasikisme, di mana penekanannya adalah pada karya klasik Vienna - J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart dan L. Beethoven. Bahagian keempat membentangkan bahan-bahan mengenai era romantisme, karya F. Schubert dan F. Chopin, diberikan ulasan ringkas karya komposer romantik abad ke-19 F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Schumann, G. Berlioz, D. Verdi, R. Wagner, J. Brahms, J. Bizet.

Manual ini juga termasuk kamus makna, istilah dan konsep yang terdapat dalam teks, analisis ringkas dan contoh muzik karya yang dikaji.

Bersama-sama dengan pembentangan ketat bahan dalam jadual dan gambar rajah, manual termasuk Fakta menarik daripada kehidupan komposer, dipersembahkan dalam bentuk naratif dan disertakan dengan ilustrasi artistik yang berwarna-warni, yang menyegarkan persepsi dan perhatian kanak-kanak.

Nota rujukan mengenai kesusasteraan muzik negara asing ditujukan untuk pelajar Sekolah Seni Kanak-kanak, Sekolah Muzik Kanak-kanak tahun kedua dan ketiga pengajian (gred 5 dan 6), yang sedang belajar program pendidikan am pra-profesional tambahan di lapangan. seni muzik. Guru-guru muzik-teoretikal dan disiplin khas Sekolah Muzik Kanak-kanak, Sekolah Seni Kanak-kanak boleh menggunakan buku teks apabila mempelajari bahan baru, mengulangi dan mensistematisasikan topik yang diliputi, bersiap sedia untuk pensijilan pertengahan dan akhir pelajar, bersiap sedia untuk Olimpik teori muzik, kerja bebas pelajar, kumpulan dan latihan individu, sebahagiannya semasa pelaksanaan program pembangunan am tambahan dalam bidang seni muzik, dalam aktiviti kebudayaan dan pendidikan.

Dilampirkan pada nota asas buku kerja, yang direka untuk berfungsi di dalam bilik darjah.

Di bawah adalah serpihan manual "Nota Sokongan mengenai Kesusasteraan Muzik Negara Asing".

Untuk pembelian manual Tatyana Guryevna Savelyeva "Nota Rujukan mengenai Kesusasteraan Muzik Negara Asing", sila hubungi pengarang di [e-mel dilindungi]

_____________________________________________

1 Program teladan bagi subjek PO.02. UP.03. Kesusasteraan Muzik. - Moscow 2012

______________________________________________________